„Liryczna bohaterka poezji A. Achmatowej. Kategorie folkloru Achmatowa

02.11.2019

Pismo

Miłość jest głównym tematem twórczości A. Achmatowej. Ta niesamowita kobieta-poetka wypełniała swoje wiersze miłością i czułością do męża i syna, głębokim uczuciem do swojej ojczyzny, swojego ludu. To uczucie znajduje się już w pierwszych zbiorach poetki - „Wieczór” (1909-1911), „Różaniec” (1912-1914).

Achmatowa przyznała: „Wiersze to szloch nad życiem”. Dlatego jej liryczna bohaterka jest żałobna i wzruszająco prosta. To nie przypadek, że Achmatowa, która wstąpiła do akmeistów, podzielała ich przekonanie, że poezję należy przybliżać do życia. Miłość już w jej wczesnych kolekcjach jest uczuciem absolutnie ziemskim, pozbawionym mistycznego zaświatów. Już we wczesnych tekstach Achmatowej jest dar przekazywania najbardziej złożonych psychologicznych stanów miłości poprzez przedmioty, świat materialny, gesty, detale.

Samo uczucie miłości w kolekcji „Wieczór” nie rozwija fabuły. Ale konflikt trójkąta miłosnego jest tutaj wieloaspektowy („A kiedy przeklinali się nawzajem…”, „Miłość”, „Ścisnęła ręce pod ciemną zasłoną…”, „Serce do serca nie jest przykute… .", "Pieśń z ostatniego spotkania").

Zbiór Różaniec (1914) otwiera epigraf z wiersza Baratyńskiego:

Wybacz mi na zawsze! Ale wiedz, że dwoje winnych

Nie jeden, są imiona

W moich wierszach, w historiach miłosnych.

Epigraf nadaje całemu cyklowi uczucie namiętności, gwałtownych emocji. Codziennym kontekstem tych wierszy było zerwanie Achmatowej z mężem Gumilowem („Mam tylko jeden uśmiech ...”, „Zawsze tyle próśb od mojej ukochanej! ..”, „Widziałem mojego przyjaciela z przodu ...” ). Tradycyjnie uważa się, że ta kolekcja jest najbardziej dekadencką A. Achmatowej. Ale wydaje mi się, że to nie do końca prawda. Świadczy o tym przekonująco wiersz „Nie będziemy pić z jednego kieliszka…”. Liryczna bohaterka próbuje w nim połączyć swoją sekretną miłość ze światem konkretnych relacji międzyludzkich.

W wierszu „Wiesz, marnieję w niewoli…” jest uczucie miłosnej niewoli lirycznej bohaterki, jej fascynacja tym uczuciem („modlę się o śmierć Pana…”). W tym samym zbiorze przedstawiono ważny motyw kary Bożej dla Achmatowej (w wierszu „Módlcie się za biednych, za zgubionych…”). Ta kara jest tradycyjnie postrzegana przez liryczną bohaterkę: jako próba Ducha, ludzkiej siły.

Tylko nieliczni rówieśnicy Achmatowej pojęli nowość jej kolejnej kolekcji, Białego stada (1914-1917). Wśród nich był O. E. Mandelstam, który zauważył swój „kapłański” styl. A tymczasem są wszelkie powody, by sądzić, że to od tego cyklu zaczyna się punkt zwrotny w twórczości Achmatowej. Następuje ostateczna afirmacja kobiety nie jako obiektu uczuć miłosnych, ale jako lirycznej bohaterki. Dlatego wizerunek ukochanej jest tutaj bardzo ważny.

O. E. Mandelstam zauważył: „Achmatowa wniosła do literatury rosyjskiej całą złożoność i bogactwo rosyjskiej powieści XIX wieku. Wypracowała formę poetycką, ostrą i osobliwą, zwracając uwagę na prozę psychologiczną. Wiersze Achmatowej charakteryzują się fabułą („Czarna kręta droga ...”, „Ucieczka” itp.), Różnorodnością i subtelnością lirycznych doświadczeń. W cyklu dominuje miłość, ale liryczna bohaterka cyklu nie zmieniła się wewnętrznie. Czujemy jego niezależność od wszechogarniającego uczucia „okrutnej młodości”.

Zmienia się również przestrzeń cyklu, ale to nie tylko „geografia”. Zawiera wiersz, który pokazuje zmianę duchowej „przestrzeni” cyklu:

Och, są wyjątkowe słowa

Ktokolwiek powiedział, że wydał za dużo.

Tylko niebieski jest niewyczerpany

Niebiańskie i miłosierdzie Boże.

W White Pack liryczna bohaterka jest już dojrzałą kobietą. Zrozumiała dla siebie wieczne wartości: wolność, życie, śmierć. Dlatego nawet w wierszach, które rozwijają krąg znajomych motywów miłosnych (oczekiwanie szczęścia, spotkania, rozłąki, „ukrytej” miłości, smutku z powodu przeszłości) pojawiają się nowe cechy lirycznej bohaterki: godność cierpienia, miłość, zdolność skorelować swoje uczucia z przestrzenią świata. To w tym cyklu odnajdujemy doświadczenia tragicznego losu Rosji w oczekiwaniu na kłopoty I wojny światowej („lipiec 1914”, „Ten głos, spierający się z milczeniem wielkiego…”, „W pamięć 19 lipca 1914”).

Achmatowa dołącza do wspólnego nieszczęścia i losu Rosji. W przedmowie do wiersza „Requiem” (1935-1940) poetka napisała: „W strasznych latach Jeżowszczyny spędziłam siedemnaście miesięcy w kolejkach więziennych w Leningradzie”. Jej jedyny syn Lew Gumilow został aresztowany. Achmatowa wpisuje swój dramat i los w lakoniczne linie:

Ta kobieta jest chora

Ta kobieta jest sama.

Mąż w grobie, syn w więzieniu,

Módl się za mnie.

Liryczna bohaterka widzi jednak swoją poetycką i ludzką misję w przekazywaniu smutku i cierpienia „stu milionów” ludzi. Staje się „głosem ludu” w latach całkowitego i wymuszonego milczenia wszystkich:

Dla nich utkałam szeroką okładkę

O biednych usłyszeli słowa.

Temat śmierci w wierszu wyznacza temat szaleństwa („Już szaleństwo to skrzydło…”). Samo szaleństwo jawi się tu jako ostatnia granica najgłębszej rozpaczy i żalu, gdy liryczna bohaterka niejako oddala się od siebie:

Nie, to nie ja, to ktoś inny cierpi. nie byłabym w stanie...

Liryczna bohaterka A. Achmatowej przeszła złożoną ewolucję. Z głęboko osobistych doświadczeń doszła do cierpienia całego narodu rosyjskiego, z którym przeżyła najstraszniejszy czas w historii.

Strona główna > Dokument

1. Wstęp. folkloryzm Achmatowej: uzasadnienie tematu

Na początku XX wieku zainteresowanie rosyjską sztuką ludową nabrało szczególnego znaczenia i znaczenia. Fabuły i obrazy słowiańskiej mitologii i folkloru, popularne popularne druki i teatr, tworzenie pieśni ludu są rozumiane w nowy sposób przez artystów (V. Vasnetsov i M. Vrubel), kompozytorów (N. A. Rimsky-Korsakov i I. Strawiński), pisarze (M. Gorky i A. Remizov), poeci różnych nurtów społecznych i twórczych (por. Andrey Bely i N. Klyuev, A. Blok i S. Yesenin, M. Cvetaeva i A. Akhmatova). Jest oczywiste, że Poezja Achmatowej to niezwykłe, złożone i oryginalne połączenie tradycji literatury rosyjskiej i światowej. Badacze widzieli w Achmatowej następczynię rosyjskiej poezji klasycznej (Puszkin, Baratyński, Tiutczew, Niekrasow) i odbiorcę doświadczeń starszych współczesnych (Blok, Annenski), umieszczając jej liryki w bezpośrednim związku z dokonaniami prozy psychologicznej XIX wieku. (Tołstoj, Dostojewski, Leskow). Ale było jeszcze inne, nie mniej ważne dla Achmatowej źródło jej poetyckiej inspiracji - rosyjska sztuka ludowa.Badacze nie od razu zaczęli mówić o folkloryzmie Achmatowej. Przez dość długi czas w poezji Anny Achmatowej widzieli tylko „liryczną poezję miłości”, chociaż już O. Mandelstam „w literackiej rosyjskiej damie XX wieku” domyślił się „kobiety i chłopki”. Krytycy (Czukowski, Percow, Żyrmunski) zwracali uwagę na bliskość niektórych aspektów poetyki Achmatowej z pieśniami i pieśniami ludowymi. Niekrasow). Zainteresowanie Achmatowej poetyką ludową było silne i stabilne, zmieniły się zasady doboru materiału ludowego, odzwierciedlając ogólną ewolucję tekstów Achmatowej. Daje to podstawy do mówienia o tradycjach folklorystycznych w poezji Achmatowej, po której następuje świadomy i celowy proces.

2. Kategorie folkloru Achmatowa

WM Żyrmunski, wskazując na potrzebę „dogłębniejszego, specjalnego studium” roli ludowych tradycji poetyckich w rozwoju Achmatowej jako poetki narodowej, przestrzegał przed zaliczaniem jej „do kategorii poetów specyficznie rosyjskiego „ludu”. styl"". „A jednak to nie przypadek”, zauważa badacz, „ piosenki"jako szczególna kategoria gatunkowa, podkreślona tytułem, przechodzą przez całą jej twórczość, począwszy od książki "Wieczór": Śpiewam o miłości o wschodzie słońca. Na kolanach w ogrodzie Łabędziem polu. Elementem pieśni ludowej okazał się być bliski poetyckiemu światopoglądowi wczesnej Achmatowej Achmatowa - kobiecy los-los, smutki kobiecej duszy, opowiedziane przez samą bohaterkę. Liryczne "ja" wydaje się być rozwidlone: bohaterka, związana z wyrafinowaną atmosferą salony literackie, ma „folklorystyczny refleks". Jak zauważa L. Ginzburg, „świat miejski, Achmatowa<...>dublet wywodzący się z pieśni, z rosyjskiego folkloru<...>Te paralele pieśni są ważne w ogólnej strukturze lirycznego obrazu wczesnej Achmatowej. Procesy psychologiczne zachodzące w specyfice miejskiego stylu życia przebiegają równolegle w formach świadomości ludzi niejako pierwotnej, uniwersalnej. To jest najważniejsze w interpretacji lirycznego charakteru wczesnej Achmatowej, która żyje w dwóch światach: wielkomiejskiej szlachcie i wiejskiej. Takiej techniki budowania lirycznego obrazu Achmatowej nie można nazwać „ maska folklorystyczna ”. I już dlatego, że jej „folklorowa” bohaterka pozbawiona jest deklaratywnej konwencjonalności. Wręcz przeciwnie, stara się podkreślić relacja wewnętrzna oraz wspólnota duchowa ich bohaterki”. Ta podwójna jedność jest kluczem do zrozumienia specyfiki folkloru Achmatowa. Najbogatsza figuratywność i symbolika pieśni ludowej, element języka ludowo-poetyckiego, aluzje i reminiscencje folklorystyczne („ Kołysanka”, „Służę Ci wiernie...”) załamany przez pryzmat indywidualnego myślenia poetyckiego, połączony z emocjonalną udręką, przerwą, a czasem wyrafinowaną estetyką charakterystyczną dla młodej Achmatowej. Czterostopowy troche pieśni, silnie kojarzony w tradycji literackiej z motywami ludowymi, jest z nim pośrednio związany przez Achmatową, znów na pierwszy plan wysuwa się paralela ze światem duchowym i stanem emocjonalnym folklorystycznej bohaterki. którego centrum jest nieudany kobiecy los. Często w tekstach ludowych namiętna miłość przedstawiana jest jako choroba wywołana wróżbiarstwem, sprowadzająca na człowieka śmierć. Według V. I. Dahla „to, co nazywamy miłością, nazywamy pospólstwem psucie się, suchość, który<…> zwalniać”. Motyw miłosnych kłopotów, miłosnych obsesji, przeciwności, charakterystyczny dla pieśni ludowej, nabiera w Achmatowej tego duchowego załamania i namiętności, których bohaterka folkloru powstrzymywała w wyrażaniu swoich uczuć. Z Twojej tajemniczej miłości Jak z bólu krzyczę z płaczem Stało się żółte i drgawki Ledwo ciągnę nogi W tekstach ludowych pasja miłosna często kojarzy się z chmielem. Oto jak śpiewa o swoim losie młoda kobieta, która porzuciła rodzinę nienawistnego męża dla „drogiego przyjaciela”: To nie sen jeździ mi po głowie, Chmelinuszka błąka się po mojej głowie! Wędruje, wędruje, ale nie wychodzi. Pójdę młodo i wzdłuż doliny - Szukać mojego szczęśliwego losu... Poetyka Achmatowej zachowuje ten trwały w tradycji ludowej wizerunek: pasja - "przeklęty chmiel", "ciemny, duszny chmiel". Ale osobliwość folkloru Achmatowa polega nie na bezpośrednim trzymaniu się źródła i przetwarzaniu go, ale na indywidualna twórcza percepcja pewnych istotnych aspektów poetyki pewnego gatunek folk(pieśń liryczna, spisek, przyśpiewki, lamenty). Trudno byłoby doszukać się wyraźnej paraleli między pieśnią tradycyjną a jednym z wczesnych wierszy Achmatowej – „mój mąż bił mnie wzorzystym…”, ale ogólna sytuacja liryczna wiersza jest typologicznie skorelowana z pieśnią ludową: zarówno gorzki los kobiety podarowany za niekochanych, a folklorystyczny wizerunek żony - „więźnia” czekającego pod oknem narzeczonego: Mąż smagnął mnie wzorzystym, podwójnie złożonym pasem. Dla Ciebie w skrzynkowym oknie siedzę całą noc przy ogniu. Wstaje świt i nad kuźnią unosi się dym. Och, ze mną, smutnym więźniem, nie mogłeś zostać ponownie. Dla ciebie dzielę ponurą akcję, wziąłem mąkę. A może kochasz blondynkę, czy rudowłosą ukochaną? Jak mogę cię ukryć, dźwięczne jęki! W sercu jest ciemny, duszny chmiel, a cienkie promienie padają na niezmięte łóżko.

Wczesna Achmatowa czerpie z folkloru jedynie motyw miłosny - coś, co jest bliskie jej poetyckim zainteresowaniom, całkowicie wyłączając z jej sfery artystycznej najważniejszy społeczny aspekt folkloru. Folkloryzm wczesnej Achmatowej nie był bezpośrednio związany z poszukiwaniem życia idealnego zbliżonego do ludowego: W końcu gdzieś jest proste życie i światło, Przejrzyste, ciepłe i wesołe ... Tam, z dziewczyną przez płot sąsiad mówi wieczorem i tylko pszczoły słyszą Najczulszą ze wszystkich rozmów. I żyjemy uroczyście i ciężko I szanujemy obrzędy naszych gorzkich spotkań...<…>Ale nie zamienimy na nic wspaniałego Granitowego miasta chwały i nieszczęścia, Lśniącego lodu szerokich rzek, Bezsłoneczne, ponure ogrody A głos Muzy jest ledwo słyszalny. („ Lepiej by było dla mnie prowokacyjnie nazywać ditties...”, „Wiesz, marnieję w niewoli..."). A kultura ludowa jest postrzegana jako okazja do włączenia się w „proste życie”. Według L. Ginzburga „w swoich najlepszych wierszach („ Przyjdę tam, a ospałość odleci… ”, „Wiesz, marnieję w niewoli…”) Achmatowej udało się osiągnąć głęboki liryzm w przekazywaniu stanu umysłu swojej lirycznej bohaterki: jej pragnienie początku ludu i jej poczucie tragicznej winy przed zwykłymi ludźmi z ludu ”: Wiesz, gniję w niewoli, modlę się na śmierć Pana. Ale wszystko, co pamiętam boleśnie, Twer uboga ziemia. Żuraw przy rozpadającej się studni, Nad nią jak wrzące chmury, Na polach skrzypiące bramy, A zapach chleba i melancholia. I te niewyraźne przestrzenie, Gdzie nawet głos wiatru jest słaby, I potępiające spojrzenia Spokojnych, opalonych kobiet Nawet Muza, której personifikowany wizerunek towarzyszył twórczości Achmatowej na wszystkich etapach jej ewolucji, pojawia się pod postacią kobiety z ludzie: . W okrutnej i młodzieńczej tęsknocie, Jej cudowna moc. poetycki język i obrazy Teksty Achmatowa. Ludowe słownictwo poetyckie i składnia potoczna, przysłowia wernakularne i ludowe są tu organicznym elementem systemu językowego. Biada dusi się - nie dusi, Swobodny wiatr wysycha łzy, I zabawa, mały udar, Natychmiast radzi sobie z biednym sercem. W rzeczywistości już w różańcu natura nie tylko sama w sobie jest wyrazista, ale także pokazuje nam subtelnie dostrzeżone cechy życia ludowego: „ W domu, przy nieprzejezdnej drodze, / Jest to koniecznezamknij okiennice wcześnie »; « złodzieje koni / Rozpalają ognisko pod wzgórzem”; „Przy łóżkach stosy warzyw / Leżą, pstrokaty, na czarnej ziemi ”; „Chłód wciąż płynie, /Ale maty zostały usunięte ze szklarni »; « Lord niemiły dla żniwiarzy i ogrodników, / Dzwonienie, padają ukośne deszcze »; « Na spuchniętych gałęziach śliwki pękają , / I trawy, które gniją, »; « Idę ścieżką w polu / Wzdłuż szare kłody ułożone w stos »; « jasne rozpala ogień / Na wieżyczce tartak jeziorny »; « przecina ciszę / Krzyk bociana, który wleciał na dach”; „Wszystko jest silniejsze zapach dojrzałego żyta W systemie tych przykładów należy podkreślić, że w Achmatowej przedmioty „nieestetyczne” w tradycyjnej poezji romantycznej zajmują równe miejsce. Jej natura pozbawiona jest afektacji, chociaż Achmatowa kocha piękne miasta, świątynie, pomniki, ogrody, parki, kwiaty. Ale z łatwością połączy „zapach benzyny i bzu”. Doceniać " ostry, duszny zapach latać w maści ", Co " przyjemny jak opalenizna», « stosy warzyw », « liście rozczochrane olcha », « silny zapach morza lina ", Gary („Pachnie spaleniem. Cztery tygodnie / Suchy torf pali się na bagnach”), « ostry płacz wrona », « ścieżki, gdzie wmioty i piołun ". Bogata piosenka sięga do ludowego źródła poetyckiego symbolizm Achmatowa. Szczególne miejsce w artystycznym postrzeganiu rzeczywistości zajmuje wielowartościowy symbol ptaki silnie związany z tradycją ludową. Pojawia się w postaci ptaka ukochany w wierszu „Nad morzem”; w wierszu o śmierci A. Błoka („ Przywieźliśmy orędownika smoleńskiego<…>Aleksandro, czysty łabędź!”), napisany w gatunku zbliżonym do ludowych lamentów, wizerunek łabędzia zapożyczone z lamentacji, gdzie „ biały łabędź„często działa jako smutny posłaniec (por. w wierszu z 1936 r.: „ Czy nie posłał po mnie łabędzia, / Lub łodzi lub czarnej tratwy?»); z poezji ludowej i symbol śmierci - czarny ptak (« Czarna śmierć zabłysnęła skrzydłem"). Z folkloru pochodzi symbol miłości - pierścień (" I dał mi tajemniczy pierścionek, / Aby mnie ocalić od miłości”), jest także w centrum Opowieści o Czarnym Pierścieniu. Symbolika pieśni ludowej jest ściśle wpleciona w tkankę wiersza Achmatowa i znajduje się nawet w tych utworach, w których nie ma „folkloryzmu jako świadomej oprawy artystycznej autora”: „Z jednego kieliszka nie będziemy pić / Nie będziemy pić wody ani czerwonego wina..." - reminiscencja ludowego symbolu " pić wino - miłość " Z folkloru, z wierzeń ludowych i wizerunku latających żurawi, unoszących dusze zmarłych („Ogród”, „Ach! Znowu ty ...”, „Tak ranny żuraw ...”). Występuje często w Achmatowej, niesie ze sobą ważny ładunek semantyczny i kojarzy się albo z tematem odchodzącej miłości, albo z przeczuciem własnej śmierci: Tak ranny żuraw nazywany jest przez innych: kurly, kurly! A ja chory słyszę wołanie, Szum złotych skrzydeł… „Czas latać, czas latać Nad polem i rzeką. Przecież już nie możesz śpiewać I osłabioną ręką ocierać łzy z policzka. metaforyzacja w tekstach Achmatowej. Porównania wprowadzane są nie tylko przez unie „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, ale wyrażane są w przypadku instrumentalnym, w takich przypadkach zbliżając się do metafory: wąż, zwinięty w kłębek, Przywołuje w samym sercu, To całe dnie gołąb Gruchanie w białe okno Poetyckie obrazy rosyjskiego folkloru zostały w osobliwy sposób załamane w wierszu „Węglem z lewej strony zaznaczyłem…”: Węglem z lewej strony zaznaczyłem Miejsce do strzelania, Aby uwolnić ptak - moja tęsknota Znowu w noc na pustyni. Ładny! Twoja ręka nie zadrży, a ja długo nie wytrzymam. Wyleci ptak - moja tęsknota, Usiądź na gałęzi i zacznij śpiewać. Aby ten, kto jest spokojny w swoim domu, Otwierając okno, powiedział: „Głos jest znajomy, ale nie rozumiem słów” i spuścił oczy.. ludowe myślenie poetyckie i sytuacja liryczna podobna do ludowej pieśń W wierszu „Kochanie” zachowane są formuły poetyckie i ich konstrukcja gramatyczna (czasownik w formie czasu przyszłego, rzeczownik w przypadku instrumentalnym z charakterystyczną funkcją predykatywną) charakterystyczne dla folkloru: olcha. Nieśmiała mała gołębica, Nazwę cię łabędziem, Aby pan młody się nie bał W błękitnym kłębiącym się śniegu, Czekaj na martwą pannę młodą Ale w ogólnym balladowo-romantycznym kontekście wiersza, którego bohaterka” wczoraj wszedłem do zielonego raju, / Gdzie jest spokój dla ciała i duszy”, ludowe wyobrażenia poetyckie tracą związek z moralnymi i estetycznymi kategoriami poetyki ludowej. W późnych tekstach Achmatowej pierwiastek estetyzacji ustąpi miejsca głębszemu zrozumieniu i przyswojeniu sztuki ludowej, a niektóre cechy poetyki Achmatowej wiążą ją z zasadami artystycznego odbicia rzeczywistości w ludowych pieśniach. B. M. Eikhenbaum widział tę bliskość w strukturze intonacyjnej: „W przeciwieństwie do miejskich, romantycznych tekstów symbolistów (Blok), z melodią wierszy, Achmatowa zwraca się do folkloru, a dokładnie do tych jego form, które wyróżniają się specjalną intonacją wykrzyknika”. Struktura kompozycyjna tego gatunku folklorystycznego miała pewien wpływ na charakter konstrukcji strofy Achmatowa, która jest wyraźnie podzielona na dwie części, a równoległe rzędy kojarzą się ze sobą stosunkowo arbitralnie: nie powiesiłem okno, Spójrz prosto do pokoju. Dlatego teraz dobrze się bawię, Że nie możesz odejść.Zwracam uwagę na cechy drobiazgowego paralelizmu, 3.I. Własowa pisze: „Zasada poetyki melodyjnej jest porównywalna z charakterystycznym zainteresowaniem Achmatowej konkretnym wyobrażeniem dnia codziennego, materią, która niesie złożony ładunek psychologiczny i często daje impuls do rozwoju akcji”. Elementy poetyki melodyjnej są integralną częścią „syntetyczny” stworzony przez gatunki Achmatowej, które wchłonęły cechy lamentacji ludowych, lamentacji, zaklęć („ Nie będziesz żyć..."): Uszyłam dla koleżanki nową gorzką rzecz. Rosyjska ziemia kocha, kocha krew, Achmatowa często zwraca się do aforystycznych gatunków folkloru - przysłów, powiedzeń, przysłów. Albo włącza je w strukturę samego wersetu (" A z nami - cisza i spokój, / łaska Boża”; „A wokół starego miasta Piotra, / Aby lud otarł swoje boki (jak wtedy powiedział lud)”), czyli swoim wierszem stara się przekazać syntaktyczną i rytmiczną organizację mowy ludowej (struktura dwuczęściowa, rym wewnętrzny, współbrzmienie zakończeń), szczególny, przysłowiowy typ porównań i porównań, i w tym przypadku tylko odpycha się od próbki folklorystycznej: I mamy ciszę tak, łaska Boża. I mamy - jasne oczy Nie ma rozkazu podnosić. Od innych chwalę - że prochy. Od ciebie i bluźnierstwo - pochwała.

3. Bajki, lamenty i lamenty A. Achmatowej

Wiersz „Nad morzem” (1914) Pierwsze doświadczenia Achmatowej w nowym dla niej gatunku wiązały się z chęcią stworzenia utworu bliskiego stylu poezji ludowej. Poemat swoją rytmiczno-intonacyjną strukturą (cztery wersety z żeńskimi zakończeniami) nawiązuje do tradycji folkloru Puszkina. Ludowa symbolika poetycka, paralelizmy składniowe (" Jak położyłem się nad wodą - nie pamiętam / Jak wtedy zdrzemnąłem się - nie wiem”), alegoria („ Czekaj na dostojnego gościa do Wielkanocy, / Dostojnemu gościowi ukłonisz się”), subtelnie oddana atmosfera przeczuć, znaków i przepowiedni – cechy uświęcone ustną tradycją poetycką, połączone z wątkiem miłosnym, niedopowiedzeniem, alegorycznymi obrazami, motywami religijnymi i chrześcijańskimi, zbliżają wiersz do romantycznej baśni literackiej niż do poezja ludowa Do gatunku należy bajka literacka i ” Opowieść o Czarnym Pierścieniu” (1917-1936), która sięga przede wszystkim do Opowieści o carze Saltanie Puszkina, a częściowo do jego ballady Oblubieniec. Folklor jest tutaj postrzegany przez Achmatową przez pryzmat tradycji Puszkina. Powszechnie wiadomo, jakim autorytetem był dla niej Puszkin przez całą karierę. Warto zauważyć, że jako temat jednego ze swoich „studiów Puszkina” wybrała „Opowieść o złotym koguciku”. „Temat Puszkina”, który zajmuje ważne miejsce zarówno w poezji, jak iw prozie Achmatowej, łączy się z monumentalnymi tematami kultury narodowej. Z poezją Niekrasowa nawiązuje folkloryzm Achmatowej. Dla Achmatowej Niekrasow jest jednym z możliwych źródeł zapożyczania obserwacji folklorystycznych. U Anny Achmatowej i Niekrasowa można by wyróżnić całą serię niemal pokrywających się obserwacji i obrazów. Rozważ jej wyznanie: Kochałam łopiany i pokrzywy, / Ale przede wszystkim wierzbę srebrną”. Wszystko wydaje się być własnością Niekrasowa: zarówno łopiany, jak i pokrzywy. Najbardziej uderzające jest to, że wierzba Achmatowej jest symbolem tamtych czasów, kiedy dorastała ” w chłodnym żłobku młodego wieku”. A teraz, dekady później, opłakuje ścięte drzewo. Serce jest ciężkie na widok nagiego kikuta, tak twarde ” jak umarł brat ”. Willow - symbol macierzyńskiej opieki, symbol losu przygotowanego dla osieroconego brata i siostry. Jak z zadziwiającą uporczywością pojawia się obraz wierzby w wielu wierszach Niekrasowa: I ta wierzba, którą zasadziła matka, Ta wierzba, którą dziwnie związałeś z naszym losem, Na której zwiędły liście W nocy, gdy biedna matka umierała... Lata wojny stały się latami cywilnego dojrzewania Achmatowej, zagłady jej prawdziwie popularnego głosu. Próby, które spadły na los ludzi, zawsze były przez nią postrzegane jako osobista tragedia. Takie było stanowisko Achmatowej w okresie wojny imperialistycznej, kiedy stworzyła cykl wierszy („Lipiec 1914”, „Pocieszenie”, „Modlitwa”), przepojonych szczerym bólem i współczuciem, przybierającym formę lamentu i modlitwy. Przeżywany przez nią żal ludu widziany jest oczami prostej Rosjanki („Pocieszenie”), obrazy zniszczonej wojną wsi pisane są miażdżącym duszę liryzmem: Słodki zapach jałowca Z płonących lasów muchy. Żołnierze jęczą nad chłopakami, Krzyk wdowy rozbrzmiewa w wiosce. Poczucie przynależności do losu ludu nigdy nie opuściło Achmatowej, to uczucie było podyktowane jej wczesną liryczną spowiedzią: pieniste wino. Wiersz "Lamentacja" (1922) , którego gatunek miał wyrażać szczególne zadanie autora. Wiersz, który był odpowiedzią na dekret Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego z 26 lutego 1922 r. (wiersz powstał w maju 1922 r.) i który w istocie „płakał nad który cierpiał za wiarę, za opuszczenie Boga narodu rosyjskiego”, nie może być postrzegany jako „sekretna uczta” według N. Gumilowa, jego tajnego upamiętnienia. Na to znaczenie wiersza wyraźnie wskazuje wzmianka (wśród wizerunków „cudotwórców i świętych” opuszczających klasztor) imienia Anny Kaszynskiej, żony księcia Twerskiego straconego przez Tatarów. Jednak główna rola w ucieleśnieniu najgłębszej intencji autora należy oczywiście do gatunkowej formy lamentacji, która wezwana jest do spełnienia tu swej głównej funkcji rytualnej – do pamiętania, do opłakiwania. Cechy intonacyjne i rytmiczno-stylistyczne wiersza, cytat z psalmu, który posłużył za początek „Lamentów”, czy wreszcie sam tytuł wiersza, odwołujący się wprost do tradycji folklorystycznej, potwierdza to, co zostało Gatunek rozpaczy okazał się formą poetycką, która może wyrażać i zawierać uczucia zrozumiałe dla wszystkich ludzi. Pełne patosu „Lamentacja” Achmatowej była poetyckim pomnikiem zmarłych Leningradczyków: nie oczyszczę leningradzkiego nieszczęścia rękami, nie zmyję go łzami, nie zakopię go w ziemi. Na milę ominę katastrofę leningradzką. Nie jestem spojrzeniem, ani podpowiedzią, nie jestem słowem, nie wyrzutem, kłaniam się do ziemi Na zielonym polu będę pamiętał. Jest zbudowany na obrazie nieuniknionego żalu, tradycyjnego dla poetyki ludowej, „chrupnięcia”, które płacz chce przenieść do ciemnych lasów, czystych pól, rwącej rzeki, ale „złoczyńca” nie ma nigdzie „miejsca”: Gdzie mogę wyjść z żalu? Czy mam zasiać urazę w ciemnych lasach? Już tu nie ma miejsca dla mojego przestępcy, Jak wszystkie kędzierzawe wioski więdną; Czy powinienem rozwiać niechęć na otwartych polach? Już tutaj mój sprawca nie ma miejsca, Tak, wszystkie paski będą podciągnięte; Czy powinienem obniżyć to ofensywę do szybkiej rzeki? Mam załadować niechęć do małego jeziora? Już tutaj mój sprawca nie ma miejsca, Woda zasypie się i w szybkiej rzece, Małe jezioro pokryje się trawą ... A w próbce sztuki ludowej, a w dziele Achmatowej pośrodku - obraz żalu , kłopot. Jak zauważa D.S. Lichaczow, „ponadczasowe” motywy mają szczególne znaczenie w lamentacjach: opisy losu, opisy żalu, śmierci, rozłąki - same w sobie, jako niektóre zjawiska stojące ponad życiem i ponad czasem ”. Ale jednocześnie lament jako gatunek ma wyraźną definicję czasową i konkretność - jest lirycznym monologiem o teraźniejszości. W tym stylistycznym duchu napisana jest również Lamentacja Achmatowa. Kłopoty, które pojawiły się w ojczyźnie, są postrzegane jako osobista tragedia; Motyw „ponadczasowy” nabiera lokalnej i czasowej korelacji: „ Leningrad kłopoty / nie rozwodzę się z rękami”. Zaczynając od ludowego przysłowia „Znajdę cudze nieszczęście, nie będę się zastanawiał nad własnym”, Achmatowa tworzy obraz ludzkiego żalu w tym samym czasie, co jej własny. Wiersz poświęcony dzieciom leningradzkim brzmi jak lament ludowy: Wykopano szczeliny w ogrodzie, Światła się nie palą. Moje dzieci, sieroty z Petersburga! Płakać - „stara rytualna pieśń lamentacyjna na pogrzebach, uroczystościach i weselach”. Wiele utworów Achmatowej zostało napisanych w stylu zbliżonym do ludowego lamentu. Zorientowanie na ludowy kanon gatunkowy lamentacji, intonacje lamentacji, stałe w jej poezji, są szczególnie widoczne w wierszach” Pomyśleliśmy: jesteśmy biedni, nie mamy nic„(1915)” A teraz jestem jedynym, który został...„(1916)” A Smoleńska jest teraz urodzinową dziewczyną... „(1921) (napisany po śmierci A. Błoka)” Oszczerstwo„(1922)”, A ty, moi przyjaciele z ostatniej rozmowy „(1942) oraz w wielu innych dziełach Achmatowej. Każda z nich ukazuje nowe aspekty kontaktu poety z tym gatunkiem folkloru. Nieprzypadkowo czasowniki „płakać”, „płakać” są nazywane przez badaczy jednymi z najczęstszych w poezji Achmatowej lat dwudziestych i czterdziestych. „O muzo płaczu, najpiękniejsza z muz!” - M. Cwietajewa opowie o swoim współczesnym. Sama Achmatowa nazywała siebie żałobnikiem – „żałobnikiem dni, których nie było.” Podczas Wojny Ojczyźnianej Muza Achmatowej przybiera żałobne, surowe rysy. Bliska jej jest postać ludowej żałobnicy. W żałobie po zmarłych Achmatowa widzi swój obywatelski obowiązek jako poetki: A ty, moi przyjaciele z ostatniego wezwania! Aby cię opłakiwać, moje życie jest oszczędzone. Nad swoją pamięcią nie wstydź się wierzby płaczącej, Ale wykrzykuj całe swoje imiona całemu światu!Temat pamięci historycznej to próba ujmowania wydarzeń historycznych w życiu ludzi i życia osobistego w perspektywie ogólnej , co daje poczucie osobistego zaangażowania autora w wydarzenia z historii: Na drodze, którą Donskoj kiedyś prowadził wielką armię, Gdzie wiatr wspomina przeciwnika, Gdzie księżyc jest żółty i rogaty, - szedłem, jak w głębinach morza... Dzika róża była tak pachnąca, że nawet zamieniła się w słowo, I byłam gotowa na spotkanie Mojego losu dziewiątej fali. droga - droga życia przemierzona razem z ludźmi i krajem. Motyw drogi-drogi łączy się z tematem pamięci historycznej w „małym wierszu” „Droga całej ziemi” (w jednym z wariantów – „Kiteżanka”). Na drodze pamięci liryczna bohaterka, utożsamiając się z mądrą dziewczyną Fevronią z rosyjskiej legendy, powraca do swojej przeszłości, do wydarzeń, które stały się kamieniami milowymi na drodze życia jej pokolenia (rosyjsko-japońskiego i Pierwszego Świata). Wojna): Tuż pod stopami kul, Popychając lata, W styczniu i lipcu udam się tam… Nikt nie zobaczy rany, Nikt nie usłyszy mojego krzyku, Wzywali mnie do domu, do Kitezhan. genetycznie wznoszący się do folklorystycznego symbolu życia: I głos wieczności woła Z nieodparciem nieziemskiego, I nad kwiatami wiśni Blask jasnego księżyca leje. I wydaje się to takie proste, Bielenie w gąszczu szmaragdu, Droga nie powiem dokąd... Na gruncie folkloru wewnętrznego Achmatowa rozwiązuje temat czasu, jego przemijania, które nabiera tragicznego brzmienia: Jak krótka Droga stała się, która wydawała się być najdłuższa.W jej twórczości ból losu był odczuwany przez Rosję, cierpienie, protest przeciwko obecnej sytuacji społecznej. W latach przymusowej ewakuacji do Taszkentu (1941-1946) poeta w swoim wierszu modli się za Rosję: ... naszej ziemi nie podzieli przeciwnik dla własnej rozrywki. Biała Matka Boża rozłoży wielkie płaszcze nad smutkami.Już we wczesnych utworach w wierszu „Modlitwa” (1915) czytamy: Daj mi gorzkie lata choroby, oddechu, bezsenności, gorączki. Zabierz zarówno dziecko, jak i przyjaciela, I tajemniczą piosenkę w prezencie. Więc modlę się o Twoją liturgię Po tylu leniwych dniach, Aby chmury nad ciemną Rosją Stały się chmurą w chwale promieni. indywidualny sposób autora. Achmatowa nadal zwraca się do specjalnych poetyckich „pieśni” stworzonych przez nią we wczesnej twórczości. „Pieśni” napisane w latach 1943-1964 – „Droga”, „Nadmiar”, „Pożegnanie”, „Ostatnie” – są połączone w osobny cykl, dwie „pieśni” z 1956 r. znajdują się w cyklu „Działa róża kwitnie” ( nr 4, 5 ), sąsiaduje z nimi „Pieśń niewidomych” z pozostałej niedokończonej sztuki „Prolog”. Tematyka, obrazy, język, struktura poetycka poezji ludowej pomagają pełniej wyrazić liryczny nastrój i stan emocjonalny bohaterki, co podkreśla bliskość światopoglądu ludowego z poetyką Achmatowej.

4. „Requiem” (1935-1940)

Nazwa „Requiem” – określenie gatunku utworu poetyckiego przy użyciu terminu przyjętego dla nazwy gatunku utworu muzycznego lub nazwy nabożeństwa – wskazuje na główną ideę wiersza (upamiętnienia ) i formę jego wcielenia (muzyka żałobna). Definicja ta zawiera również wskazanie skali uogólnienia, epickiego charakteru zdarzenia leżącego u podstaw dzieła. Requiem dla Syna nie mogło nie być postrzegane jako Requiem dla całego pokolenia, pokolenia, z którego do czterdziestego roku przetrwało niewielu. Po stworzeniu „Requiem” Achmatowa odprawiła nabożeństwo żałobne dla niewinnie skazanych. Nabożeństwo żałobne dla mojego pokolenia. Nabożeństwo żałobne za własne życie Tradycja gatunku żałobno-rytualnego, którego rola okazuje się decydująca w Requiem, została w wierszu załamana. Aby lepiej wyobrazić sobie gatunkowy obraz wiersza, przypomnijmy, że „Requiem” to nazwa tej formy kultu katolickiego, której swego rodzaju odpowiednikiem w prawosławiu rosyjskim jest lament . Gatunek lamentacji, czyli lamentacji, ściśle związany z obrzędem pamięci, zawiera w swej oprawie gatunkowej nie tylko upamiętnianie, ale i żałobę. Gatunek lamentacji okazał się bardzo poetycką formą, która mogła pomóc Achmatowej wykrzyczeć ból i żal. Ponadto płacz, lament, który mógł dać Achmatowej możliwość wyrażenia znacznie więcej, niż można było w ogóle powiedzieć w tym czasie, niż wolno było powiedzieć otwarcie. siebie w tragicznych czasach triumfu „śmierci nie według Obrzęd." To, według Achmatowej, było głównym celem poety w dobie katastrof społecznych: „ Wszystkich niepogrzebanych - pochowałem, / wszystkich opłakiwałem, ale kto mnie opłakuje?»; « Prowadzę stado żałobników...„Stąd, z takiego poczucia losu, obowiązku, przeznaczenia, powstał tragiczny „Wianek za zmarłych”, utkany z lamentów. Wskazówką w tym zakresie jest sama sekwencja lamentów w wierszu, rodzaj fabuły „Requiem”. Wskazuje na to N.L. Leiderman: „Achmatowa wcale nie odchodzi od kanonu folkloru. Nie omija ani jednej fazy obrzędu pogrzebowego: ma płacz-alarm <…>, oraz płacz podczas wyjmowania <…>, jest płacz przy opuszczaniu trumny <…>, jest i pamiątkowy płacz ". Tekst "Requiem" jest nasycony słowami o znaczeniu " płacz »: „Krzyczę”, „krzyczy”, „nie płacz”, „szlochałem”, „wył”, „wycie”. W poetyckim tekście „Requiem” czasownik „ wycie ”, który pojawia się dwukrotnie w tym wierszyku. „Requiem” zawiera folklorystyczny obraz „płacz”. Jest to również obraz tradycyjny dla folkloru ” smutek ', przed którym ' góry uginają się, / wielka rzeka nie płynie”. To także motyw szaleństwa, który „... skrzydłem / Dusza okryła połowę, / I wody ognistym winem / I kiwa ku czarnej dolinie”. To oczywiście śmierć, której obraz obecny jest w każdym z poetyckich fragmentów wiersza, o czym mówi osobny rozdział „Śmierci”. Motyw śmierci jest jednym z głównych w Requiem, wszystkie te motywy to obrazy ludowe: smutek, nieszczęście, gorące łzy(z Achmatową nie jest „ palny", czyli " gorąco"), i w końcu smierci- nie są odczuwane w wierszu jako „ wieczny”, są tu tak sztywno i realistycznie wpisane w kontekst teraźniejszości. Tak więc cechy gatunkowe „Requiem” są w dużej mierze zdeterminowane przez dominujący w wierszu pierwiastek ludowy - „wieczne obrazy” folkloru. Nawiasem mówiąc, ścisły związek wiersza z folklorem potwierdza również szczególna forma, w której ten tekst literacki istniał przez wiele lat: przechowywanie utworów wyłącznie w pamięci jest pierwotną cechą folkloru (jak wiadomo, od dawna Achmatowa bała się spisać tekst, opierając się na własnej pamięci i pamięci najbliższych). W „Requiem” jest rozdział, w którym współistnieją gatunki kołysanki i lamentu: treść i cechy stylistyczne mowy pogrzebowej łączą się w niej z intonacją i techniką kołysanki. „Pieśń” zostaje nagle wpleciona we wspaniałą modlitwę pamiątkową, bardzo przypominającą w swojej strukturze kołysankę: Cichy Don płynie cicho, Żółty księżyc wchodzi do domu. Zawarty w czapce z jednej strony - Widzi żółty cień księżyca. Ta kobieta jest chora Ta kobieta jest sama Mąż w grobie syn w więzieniu Módl się za mnie Połączenie różnych środków gatunkowych i tonacji w ramach jednego utworu jest charakterystyczną cechą Achmatowej. B. Eikhenbaum zwróciła uwagę na tę cechę jej stylu, zauważając, że Achmatowa często łączyła pozornie niekompatybilne gatunki, takie jak lament i śpiewka. Mały tekst kołysanki wcale nie odstaje od charakterystycznej dla całego utworu intonacji lamentacji, wręcz przeciwnie: to właśnie ten fragment przygotowuje końcowe wersy drugiego rozdziału poematu. Jakby powracając do siebie i wracając na chwilę na pozostawione nabożeństwo żałobne, bohaterka wiersza nadal opłakuje własne życie: „ Ta kobieta jest chora, / Ta kobieta jest sama, / Mąż w grobie, syn w więzieniu, / Módl się za mnie.„Okazuje się, że kołysanka z „Requiem” jest bliska płaczu. Zastanówmy się bardziej szczegółowo, w jaki sposób osiąga się ten efekt.Wiadomo, że Achmatowa często używała gatunkowej formy kołysanki do „szyfrowania” treści: „ Jestem nad tą kołyską / Pochylony nad czarnym świerkiem. / Pa, pa, pa, pa! / Ai, ai, ai, ai… / Sokoła nie widzę / Ani daleko, ani blisko. / Pa, pa, pa, pa! / Aj, aj, tak, aj... ”. W tej „Kołysance”, napisanej 26 sierpnia 1949 r., w dniu N.N. Punin, nie tylko oczywiste, zaakcentowane przemyślenie na nowo stabilnych formuł pieśni ludowej, ale także przekształcenie tradycyjnego chóru kołysanki „pa-pa” w frazę bardziej charakterystyczną dla płaczu: „ay-ay” . Uwagę zwraca przede wszystkim rozbieżność między melodią, zabiegami stylistycznymi i obrazami wiersza a zaszyfrowaną, ukrytą treścią. Jednak ten kontrast, efekt niekonsekwencji, celowo zaostrzony, służy Achmatowej tylko do ujawnienia podtekstu - znaczenia, w imię którego praca została napisana. Sprzeczność między główną funkcją, celem każdej kołysanki (cisza, spokój) a jej prawdziwą treść (złowrogą, tragiczną, przerażającą) doskonale ilustruje także „pieśń” z „Requiem”. Melodyjna intonacja, wprowadzenie tradycyjnych dla tego gatunku folklorystycznych obrazów miesiąca i rzeki, niespieszna narracja odpowiadająca spokojnemu przepływowi spokojnego Dona - wszystko to ma na celu zacienienie tragizmu, aby go ostro i nieoczekiwanie wyostrzyć , wzmacniając ją wielokrotnie. Przedmiotem kołysanki jest zwykle dziecko, a tematem jest miesiąc (kołysanka śpiewana w nocy). Przemyślenie i przeobrażenie tego gatunku w „Requiem” przejawia się już w tym, że przedmiotem kołysanki nie jest dziecko, ale samotna i chora kobieta. Pojawienie się tradycyjnych wizerunków kołysanek - miesiąca i rzeki - jest również zaznaczone w wierszu jako znak ponownego przemyślenia kanonu gatunku.Jak wiadomo, najstarsze ludowe wyobrażenia o śmierci są związane z miesiącem. Księżyc jest światłem nocy, a pod osłoną nocy zwykle dzieje się wiele zła. Tak więc w słowniku Dahla czytamy: „Za miesiąc możesz zobaczyć, jak Kain zabił Abla widłami”. W tym samym znaczeniu pojawia się „ miesiąc żółty i rogaty”I w wierszu „Na drodze, gdzie Donskoy ...” A w wierszu „ Droga całej ziemi„Obraz miesiąca zostanie już nareszcie wpisany w przestrzeń śmierci i społecznego zła. Warto również zauważyć, że miesiąc w Requiem jest żółty. Z drugiej strony kolor żółty często towarzyszy śmierci w Achmatowej, potęguje poczucie tragedii tego, co się dzieje: „ Jeśli rozpryskuje się księżycowy horror, / Miasto jest w trującym rozwiązaniu Pojawienie się w kołysance stabilnego obrazu pieśni folklorystycznej ma również charakter orientacyjny. Cichy Don. Wracając do rosyjskich pieśni historycznych, stwierdzamy, że nieustannie znajduje się w nich wizerunek Cichego Dona: „ Och, ty, żywicielu rodziny, powiedzmy, cichy Don, / Nasz Donoczek, Don Iwanowicz!... „Przypomnijmy sobie również wersy ze starych pieśni kozackich wziętych przez M. Szołochowa jako epigraf do ulubionego dzieła L.N. Gumilyov - powieść „Quiet Flows the Don”: „ Och ty, nasz ojciec cichy Don! / Och, kim jesteś, cichy Don, płyniesz jak kundelek?» Obraz wolno płynącej rzeki często kojarzy się w pieśniach historycznych z wylewaniem łez. Tak więc w jednej z piosenek, która opowiada o przeżyciach ojca, matki i młodej żony rozstrzelanego atamana łuczniczego, śpiewa się: „ Płaczą - że rzeka płynie, / Płaczą - jak szumią strumienie„Sprzeciw kołysanki i kołysanki ( krzyk, płacz, wycie - szept, cisza, cisza) w pełni manifestuje się w „Epilogu”, zbudowanym na odbiorze kontrastu. Wydawałoby się, że w „Requiem” przedstawiony jest cały zakres niezwykle rozbudowanego pasma brzmieniowego: od dudnienia i wycia („... zapomnij o huku czarnego marusa, / Zapomnij, jak zatrzasnęły się nienawistne drzwi / A stara kobieta wyła jak zraniona bestia„”) - do słabego dźwięku i jego całkowitego braku - cisza (" I niech gołąb więzienny błąka się w oddali, / A statki cicho płyną wzdłuż Newy"). Jednak kontrapunktem tego - i całego wiersza - jest właśnie cisza - " głośna cisza matki»: « Ale do tego, gdzie matka stała cicho ..."Lub - cisza:" ... A statki cicho płyną wzdłuż Newy”.W kontekście twórczości Achmatowej milczenie, milczenie postrzegane jest niemal jako nieodzowny atrybut śmierci. To nie przypadek, że słowa Achmatowej „śmierć” i „milczenie” mogą, będąc blisko, być odmieniane w tym samym kontekście: „ Twoim marzeniem jest zniknięcie / Gdzie śmierć jest tylko ofiarą milczenia„(„ Wiersze o północy ”). Cisza, ta niezastąpiona towarzyszka kołysanki, kojarzy się w Requiem także z odrętwieniem wolności w skazanym na zagładę społeczeństwem, ze stagnacją życia politycznego kraju. W ten sposób Achmatowa wzmacnia także w wierszu związek ciszy i śmierci.W „Requiem” odnajdujemy kolejną wyraźną stylizację kołysanki. To jest szósty rozdział wiersza: Lekkie tygodnie latają, Co się stało, nie rozumiem. Jak biali spojrzeli na ciebie, synu, do więzienia Nocy, Jak znów patrzą gorącym okiem jastrzębia, Mówią o twoim wysokim krzyżu I mówią o śmierci Bardzo lekka intonacja służy do wyrażenia tragicznej treści, do przekazania temat główny - temat śmierci. Kołysanka wraca do płaczu. I nie ma wątpliwości, że to płacz. Świadczy o tym cały system wizerunków małej kopuły. Istota spojrzenia „białych nocy”, przekazywana przez powtarzanie czasowników „Patrząc”, „Patrząc ponownie” i wygląd obrazu „jastrząb, chciwe oko” interpretowane jednoznacznie sztywno: Mówią o Twoim wysokim krzyżu i śmierci”. Apel do tekstów lamentacji, w których śmierć często kojarzy się ze snem, a zmarły ze śpiącym dzieckiem („ Śpisz mocno, że się nie obudzisz / I nie obudzisz się?”), przekonuje nas o słuszności naszego założenia: „ten rodzaj stylizacji jest często zawarty w macierzyńskiej kaprysie”. Kołysanki Requiem, zachowując więc zewnętrzne oprawy gatunkowe: intonację, tonację, wygląd leksykalny i fonetyczny, nie mogą w pełni odpowiadają tradycyjnym wyobrażeniom o gatunku kołysanki. Fakt przeobrażenia stabilnej formy gatunkowej w „Requiem” nie budzi wątpliwości. Sprzeczność między główną funkcją kołysanki (kołysać, uspokajać) a jej prawdziwą treścią tematyczną (złowrogą, tragiczną, straszną), kontekstem, który wyjaśnia obraz miesiąca w drugim rozdziale wiersza i obrazem nocy w rozdziale szóstym – wszystko to wskazuje na przemyślenie przez autora kanonu gatunkowego „Requiem”. Kołysanki z „Requiem”, będące kołysankami jedynie w swej formie, posiadają funkcjonalną oprawę innego gatunku – lamentacji. To nie przypadek, że A. Archangielski nazywa „piosenkę” drugiego rozdziału „Cicho płynie, Don cicho płynie” „kołysanką wywróconą na lewą stronę”. Innymi słowy, kołysanki Requiem są rodzajem lamentu. Dlatego pojawienie się kołysanek w wierszu o śmierci nie jest ani niespodziewane, ani przypadkowe. Dlatego te „pieśni” tak organicznie wpisują się w ramy gatunkowe wiersza, nie naruszając ogólnego tonu, a wręcz przeciwnie, odsłaniając, groteskowo podkreślając jak najwięcej tragizmu.

5. Wniosek. Cechy folkloru A. Achmatowa

Tak więc, po przeanalizowaniu cech folkloru Achmatowej, wyciągamy następujące wnioski:

Folkloryzm Achmatowej przejawia się od najwcześniejszych etapów jej twórczości i sięga ostatnich lat jej życia. Folkloryzmu Achmatowej nie należy traktować jako bezpośredniego zapożyczenia. Jego kategorie są różne: wykorzystanie gatunków folklorystycznych, wizerunki folklorystyczne, środki stylistyczne, komponowanie melodii. Achmatowa wykorzystuje folklorystyczne aluzje Puszkina i Niekrasowa. Szczególnymi gatunkami folkloru, którymi posługuje się Achmatowa, są bajka, lament, lament, kołysanka, „pieśni”. Gatunki te są najbardziej poszukiwane w jej poetyckim arsenale. „Requiem” skupia się na gatunkowych cechach lamentacji ludowych, lamentacji i kołysanek. Tak więc twórczo przyswojone doświadczenie folkloru, wierność najlepszym tradycjom kultury narodowej, towarzyszy Achmatowej przez całą jej karierę. Nie tracąc własnej indywidualności, Achmatowa starała się nadać swoim poszukiwaniom kierunek właściwy dla głównych kierunków rozwoju sztuki ludowej. A wątkiem przewodnim dla Achmatowej był wątek Ojczyzny, patriotyczny obowiązek poetki, wątek wysokiej służby ludowi, zakorzeniony w głębi narodowej kultury, drżący przez nią niesiony.

6. Referencje

Miejskie AA A. Achmatowej. "Nie potrzebuję odic ratis..." //

N. Gumilowa
Syrena

Kocham ją, panno undine,
Oświecona tajemnicą nocy,
Kocham jej promienny wygląd
I rubiny płonące błogością...

Marina Cwietajewa
Anna Achmatowa

Rano senna godzina -
Wygląda na to, że kwadrans po piątej
kochałem cię
Anna Achmatowa.

Borys Pasternak

Czasami oko jest bystre na różne sposoby.
Obraz jest dokładny na różne sposoby.
Ale rozwiązanie najstraszniejszej fortecy -
Nocna odległość pod okiem białej nocy.
Tak widzę twoją twarz i wyglądam...

Arsenij Tarkowski

„Muza Achmatowa charakteryzuje się darem harmonii, rzadkim nawet w poezji rosyjskiej, w największym stopniu tkwiącym u Baratyńskiego i Puszkina. Jej wiersze są kompletne, zawsze jest to wersja ostateczna. Jej mowa nie zamienia się w płacz ani pieśń, słowo żyje wzajemnym oświeceniem całego ... Świat Achmatowej uczy wytrzymałości psychicznej, uczciwości myślenia, umiejętności harmonizowania siebie i świata, uczy umiejętności bycia osoba, którą starasz się zostać.

Niemiecki pisarz Hans Werner Richter napisał esej dla radia. Opisuje przyjęcie Achmatowej we Włoszech: „... Tutaj sama Rosja siedziała pośrodku sycylijsko-dominikańskiego klasztoru, na białym lakierowanym krześle ogrodowym, na tle potężnych kolumn galerii klasztornej ... Wielka Księżna Poezja dała audiencję w swoim pałacu. Przed nią stali poeci wszystkich krajów Europy - z Zachodu i Wschodu - mali, mali i wielcy, młodzi i starzy, konserwatyści, liberałowie, komuniści, socjaliści; stali w długiej linii, która rozciągała się wzdłuż galerii i podeszli, by pocałować rękę Anny Achmatowej ... Wszyscy podeszli, skłonili się, spotkali łaskawe skinienie głową, a wielu - widziałem - odeszło, jasno zarumienionych. Wszyscy odprawili tę ceremonię na sposób swojego kraju, Włosi - uroczo, Hiszpanie - majestatycznie, Bułgarzy - pobożnie, Brytyjczycy - spokojnie i tylko Rosjanie znali styl, na jaki zasługiwała Anna Achmatowa. Stali przed swoim monarchą, uklękli i ucałowali ziemię. Nie, nie zrobili tego, ale tak to wyglądało lub mogło być. Całując rękę Anny Achmatowej zdawali się całować ziemię Rosji, tradycję ich historii i wielkość ich literatury...

Następnie obecni poeci zostali poproszeni o przeczytanie wierszy poświęconych Annie Achmatowej ... ”

Pytania i zadania

Co jest charakterystyczne dla wczesnych tekstów A. A. Achmatowej?
Jak A. A. Achmatowa postrzegała żal ludu w czasie represji politycznych iw latach wojny? Jak zdała sobie sprawę z własnego losu?
Co wydawało ci się bliskie w poezji wielkiej Achmatowej?
Opierając się na historii o A. A. Achmatowej i samodzielnie czytając książki i artykuły, przygotuj opowiadanie lub esej o poecie.
Jedną z najlepszych krytycznych analiz swoich wierszy poetka uznała za artykuł N.V. Nedobrovo, który zakończył się tak: „Po uwolnieniu różańca Anna Achmatowa „ze względu na niewątpliwy talent poetki” zostanie wezwana do poszerzyć „wąski krąg jej osobistych tematów”. Nie przyłączam się do tego wezwania - moim zdaniem drzwi powinny zawsze być mniejsze niż świątynia, do której prowadzą: tylko w tym sensie krąg Achmatowej można nazwać wąskim. I ogólnie jej powołaniem nie jest rozszerzanie się wszerz, ale przecinanie warstw, ponieważ jej narzędzia nie są narzędziami geodety, który mierzy ziemię i sporządza inwentarz jej bogatych ziem, ale narzędziami górnika, który tnie w głąb ziemi do żył drogocennych rud.<...>Tak silna poetka jak Anna Achmatowa oczywiście pójdzie na polecenie Puszkina.
Dokładnie analizuje wiersz Nedobrovo „Nie można pomylić prawdziwej czułości ...”. Przeanalizuj też ten wiersz, pomyśl o wypowiedzi krytyka. Zgadzasz się z jego oceną? Uzasadnij swoją odpowiedź.
Yu F. Karyakin napisał: „Gdybym teraz był nauczycielem, wypuściłbym dzieci z jednym, przynajmniej jednym wspaniałym wrażeniem. Wypuściłbym je z głębokim, pięknym i tragicznym wrażeniem Requiem. Żeby na zawsze zakochali się w „Requiem”, jak losie Rosji i losie kobiety, która okazała się odważniejsza od milionów mężczyzn. I byłby to ładunek zarówno współczucia, jak i odwagi”. Czy zgadzasz się z krytykiem i publicystą?
Pomyśl o cechach poezji A. Achmatowej. Na przykład literaturoznawcy uważają, że emocja autorki w jej wierszach jest przekazywana przez zewnętrzny obraz („Jak nieznośnie biały…”), poprzez szczegół („Ja to kładę na mojej prawej ręce…”), że autorka często przechodzi od słownictwa zredukowanego do wysokiego, ale z wysokiego do niskiego, ta mowa poetycka jest często jak kontynuacja mowy wewnętrznej poety („Zacisnęła ręce pod ciemnym welonem…”), do czego często nawiązuje fabuła przeszłość, a poetka odwołuje się do teraźniejszości, a nawet do przyszłości, którą dla jej charakterystycznej cechy jest atmosfera tajemniczości, wreszcie, że pod koniec życia jej głos w wierszu, a zwłaszcza w cyklu Requiem, staje się bardziej powściągliwy, surowe, a jej uczucia stają się ascetyczne („A jeśli ściskają moje wyczerpane usta, / Z którymi sto milionów ludzi krzyczy…”, „Byłem wtedy z moim ludem…”). krytycy, krytycy literaccy? Czy się z nimi zgadzasz? Jakie możesz podać przykłady, aby potwierdzić lub obalić?

Popraw swoją mowę

Jak rozumiesz linie?
Przygotuj opowieść o Annie Achmatowej i cechach jej twórczości, połączoną z czytaniem jej wierszy.
Przygotuj ekspresyjną lekturę jednego z wierszy Achmatowa na pamięć.

Wybitna poetka Anna Achmatowa miała okazję doświadczyć ponad miarę ucisku sowieckich represji. Ona i jej rodzina byli ciągle w niełasce władz.

Jej pierwszy mąż Nikołaj Gumilow został zastrzelony bez procesu i śledztwa, jej syn Lew spędził wiele lat w obozach, a drugi mąż Nikołaj Punin był dwukrotnie aresztowany. Mieszkanie w Domu Fontann było stale podsłuchiwane i monitorowane. Achmatowa była prześladowana, a po wydaleniu ze Związku Pisarzy została praktycznie wyjęta spod prawa. Ponadto, jak już dziś wiadomo, dla poetki przygotowano także ostateczny, fizyczny odwet. Raport „O potrzebie aresztowania poetki Achmatowej” nr 6826 / A z dnia 14 czerwca 1950 r. Przekazał Stalinowi minister bezpieczeństwa państwowego ZSRR Abakumow. „Do towarzysza STALINA I.V. Informuję, że Ministerstwo Bezpieczeństwa Państwowego ZSRR otrzymało materiały wywiadowcze i śledcze dotyczące poetki A. A. Achmatowej, wskazujące, że jest ona aktywnym wrogiem reżimu sowieckiego. AKHMATOWA Anna Andreevna, urodzona w 1892 r. (w rzeczywistości urodziła się w 1889 r.), Rosjanka, pochodzi ze szlachty, bezpartyjnej, mieszka w Leningradzie. Jej pierwszy mąż, poeta-monarchista GUMILEV, jako uczestnik spisku Białej Gwardii w Leningradzie w 1921 r., został zastrzelony przez Czeka. Achmatowa zostaje skazana za wrogie działania na podstawie zeznań jej syna GUMILEWA L.N., aresztowanego pod koniec 1949 r., który przed aresztowaniem był starszym pracownikiem naukowym Państwowego Muzeum Etnograficznego Narodów ZSRR, oraz jej byłego męża NN PUNINA, profesor na Leningradzkim Uniwersytecie Państwowym. Podczas przesłuchania w Ministerstwie Bezpieczeństwa Państwowego ZSRR aresztowany Punin zeznał, że Achmatowa, pochodząca z ziemiańskiej rodziny, była wrogo nastawiona do ustanowienia władzy sowieckiej w kraju i do niedawna prowadziła wrogie działania przeciwko państwu sowieckiemu. Jak pokazał Punin, już w pierwszych latach po rewolucji październikowej Achmatowa mówiła swoimi antysowieckimi wierszami, w których nazwała bolszewików „wrogami, którzy dręczą ziemię” i oświadczyła, że „nie jest na drodze z reżimem sowieckim”. ”.

Od 1924 r. Achmatowa wraz z PUNINEM, który został jej mężem, skupiała wokół siebie wrogo nastawionych pracowników literackich i organizowała w jej mieszkaniu antysowieckie zgromadzenia. Przy tej okazji aresztowany Punin zeznał: „Z powodu nastrojów antysowieckich ja i Achmatowa rozmawiając ze sobą, niejednokrotnie wyrażaliśmy nienawiść do systemu sowieckiego, szkalowałem przywódców partii i rządu sowieckiego oraz wyrażaliśmy niezadowolenie różnymi środkami rządu sowieckiego… W naszym mieszkaniu odbywały się antysowieckie spotkania, w których brali udział robotnicy literaccy spośród niezadowolonych i obrażonych przez reżim sowiecki… Osoby te, wraz ze mną i Achmatową, dyskutowały o wydarzenia w kraju z pozycji wroga ... W szczególności Achmatowa wyrażała oszczercze fabrykacje o rzekomo okrutnym stosunku władz sowieckich do chłopów, była oburzona zamykaniem kościołów i wyrażała swoje antysowieckie poglądy w wielu innych kwestiach .

Jak ustaliło śledztwo, na tych wrogich zgromadzeniach w latach 1932-1935. brał czynny udział w synu Achmatowej – Gumilowa, wówczas studentce Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. Aresztowany GUMILEV zeznał o tym: „W obecności AKHMATOWEJ nie wahaliśmy się wyrażać naszych wrogich nastrojów na zgromadzeniach… PUNIN zezwolił na ataki terrorystyczne przeciwko przywódcom KPZR (b) i rządowi sowieckiemu… W maju 1934, w obecności AKHMATOWEJ, PUNIN w przenośni pokazał, jak dokonałby aktu terrorystycznego przeciwko przywódcy narodu sowieckiego. Podobne zeznania złożył aresztowany PUNIN, który przyznał się, że żywił nastroje terrorystyczne wobec towarzysza Stalina i zeznał, że Achmatowa podziela te odczucia: „W rozmowach budowałem wszelkiego rodzaju fałszywe oskarżenia wobec głowy państwa sowieckiego i próbowałem Sytuację istniejącą w Związku Sowieckim można zmienić w pożądanym przez nas kierunku tylko przez usunięcie na siłę Stalina... W szczerych rozmowach ze mną Achmatowa podzielała moje terrorystyczne sentymenty i poparła okrutne ataki na głowę państwa sowieckiego. Tak więc w grudniu 1934 r. starała się usprawiedliwić nikczemne morderstwo S. M. Kirowa, uważając ten akt terrorystyczny za odpowiedź na nadmierne, jej zdaniem, represje rządu sowieckiego wobec Trockiego-Bucharina i innych wrogich grup. Należy zauważyć, że w październiku 1935 r. PUNIN i GUMILEV zostali aresztowani przez Dyrekcję NKWD Obwodu Leningradzkiego jako członkowie grupy antysowieckiej. Jednak wkrótce, na prośbę Achmatowej, zostali zwolnieni z aresztu.

Mówiąc o swoich późniejszych przestępczych powiązaniach z Achmatową, aresztowany PUNIN zeznał, że Achmatowa nadal prowadziła z nim wrogie rozmowy, podczas których wyrażała zaciekłe oszczerstwa przeciwko KPZR (b) i rządowi sowieckiemu. Punin zeznał też, że Achmatowa z wrogością spotkała się z dekretem KC WKP(b) „O czasopismach Zvezda i Leningrad”, w którym słusznie skrytykowano jej ideologicznie szkodliwą pracę. Potwierdzają to również dostępne materiały wywiadowcze. Tak więc źródło UMGB Obwodu Leningradzkiego podało, że Achmatowa w związku z dekretem Komitetu Centralnego WKP(b) Komunistycznej Partii Bolszewików „O czasopismach Zvezda i Leningrad” stwierdziła: „Biedni, nic nie wiedzą lub zapomnieli. Przecież to wszystko już się wydarzyło, wszystkie te słowa zostały wypowiedziane, powtórzone i powtórzone z roku na rok… Teraz nic nowego nie zostało powiedziane, wszystko to już wszyscy wiedzą. Dla Zoszczenki to cios, ale dla mnie to tylko powtórzenie moralizatorstwa i przekleństw, które kiedyś słyszałem. Ministerstwo Bezpieczeństwa Państwowego ZSRR uważa za konieczne aresztowanie Achmatowa. Proszę o pozwolenie. ABAKUMOW”

W 1935 r. Achmatowej udało się uratować aresztowanego syna i męża po osobistym spotkaniu ze Stalinem. Ale zanim to się stało, oboje zostali przesłuchani „stronniczo” i zmuszeni do podpisania fałszywych oświadczeń przeciwko Achmatowej – o jej „udziale” w ich „zbrodniach” i o jej „wrogich działaniach”. Czekiści po mistrzowsku żonglowali faktami. Liczne tajne donosy i materiały podsłuchowe były również stale zbierane przeciwko Achmatowej. „Sprawa rozwoju operacyjnego” została wszczęta przeciwko Achmatowej w 1939 roku. Specjalny sprzęt w jej mieszkaniu działa od 1945 roku. Oznacza to, że sprawa od dawna została wymyślona, pozostaje tylko doprowadzić ją do logicznego zakończenia - aresztowania. Potrzebne jest tylko zielone światło od Mistrza Kremla. W 1949 r. ponownie aresztowano Nikołaja Punina i Lwa Gumilowa. A szef MGB, Abakumow, już zacierał ręce, ale z jakiegoś powodu Stalin nie wydał zgody na aresztowanie Achmatowej. Na memorandum Abakumova pojawia się jego własna rezolucja: „Kontynuuj rozwój” ... Dlaczego dobrze ugruntowany mechanizm nie zadziałał? Chodzi o zachowanie samej Achmatowej. Nie, nie wiedziała nic o memorandum Abakumowa, a najmniej martwiła się o siebie. Ale desperacko pragnęła uratować syna. Dlatego napisała i opublikowała cykl wiernych wierszy „Chwała światu”, wśród których znajduje się jubileuszowa oda do Stalina (nr 14 pisma „Ogonyok” za rok 1950). Jednocześnie wysłała list do Józefa Wissarionowicza z prośbą o syna („Ojczyzna”, 1993, nr 2, s. 51). W rzeczywistości, aby uratować syna, Achmatowa rzuciła ostatnią ofiarę - jej poetyckie imię - u stóp najwyższego kata. Kat przyjął ofiarę. I to wszystko załatwiło. Co prawda Lew Gumilow i tak nie został zwolniony, ale Achmatowej też nie aresztowano. Przed nią było 16 bolesnych lat samotności.

Wiele wierszy Achmatowa odwołuje się do tragicznego losu Rosji. Początek ciężkich prób dla Rosji to pierwsza wojna światowa w poezji Achmatowej. Poetycki głos Achmatowej staje się głosem ludzkiego żalu i jednocześnie nadziei. W 1915 roku poetka pisze „Modlitwę”:

Daj mi gorzkie lata choroby

Duszność, bezsenność, gorączka,

Zabierz i dziecko i przyjaciela,

I tajemniczy

żaden prezent z piosenką -

Więc modlę się o Twoją liturgię

Po tylu męczących dniach

Zachmurzyć ciemną Rosję

Stał się obłokiem w chwale promieni.

Rewolucja 1917 roku była postrzegana przez Achmatową jako katastrofa. Nowa era, która nadeszła po rewolucji, odebrała Achmatowa jako tragiczny czas straty i zniszczenia. Ale rewolucja dla Achmatowej jest także karą, karą za przeszłe grzeszne życie. I choć sama liryczna bohaterka nie czyniła zła, to jednak czuje swoje zaangażowanie we wspólną winę i dlatego jest gotowa dzielić los swojej ojczyzny i swojego ludu, odmawia emigracji. Na przykład wiersz „Miałem głos”. (1917):

Powiedział: „Chodź tutaj

Zostaw swoją ziemię głuchą i grzeszną,

Opuść Rosję na zawsze.

zmyję krew z twoich rąk,

Czarny wstyd usunę z serca,

Obłożę nową nazwą

Ból porażki i urazy.

Ale obojętny i spokojny

Zakryłem uszy dłońmi

Aby ta mowa była niegodna

Żałosny duch nie został skalany.

„Miałem głos”, mówi się, jakby to było boskie objawienie. Ale to oczywiście zarówno głos wewnętrzny, odzwierciedlający walkę bohaterki z samą sobą, jak i wyimaginowany głos koleżanki, która opuściła ojczyznę. Odpowiedź brzmi świadomie i wyraźnie: „Ale obojętna i spokojna”. „Spokojnie” oznacza tu tylko pozory obojętności i spokoju, w rzeczywistości jest to znak niezwykłej samokontroli samotnej, ale odważnej kobiety.

Ostatnim akordem tematu ojczyzny w Achmatowej jest wiersz „Ojczyzna” (1961):

I nie ma już na świecie ludzi bez łez,

Wyniosłym i prostszym od nas.

Na skrzyni nie nosimy cennych amuletów,

Nie układamy o niej szlochając wierszy,

Nie zakłóca naszego gorzkiego snu,

Nie wygląda na obiecany raj.

Nie robimy tego w naszej duszy

Przedmiot kupna i sprzedaży,

Chory, przygnębiony, milczący nad nią,

Nawet jej nie pamiętamy.

Tak, dla nas to brud na kaloszach,

Tak, dla nas to chrupnięcie w zębach.

Mielimy, ugniatamy i kruszymy

Ten niezmieszany pył.

Ale kładziemy się w nim i stajemy się nim,

Dlatego tak swobodnie nazywamy to – naszym.

Epigraf to wersy z jego własnego wiersza z 1922 roku. Wiersz jest lekki w tonie, mimo przeczucia rychłej śmierci. W rzeczywistości Achmatowa podkreśla wierność i nienaruszalność swojej ludzkiej i twórczej pozycji. Słowo „ziemia” jest niejednoznaczne i znaczące. To jest ziemia („błoto na kaloszach”) i ojczyzna, i jej symbol, i temat twórczości, i pierwotna materia, z którą łączy się ludzkie ciało po śmierci. Zderzenie różnych znaczeń tego słowa, użycie różnorodnych warstw leksykalnych i semantycznych („kalosze”, „chore”, „obiecany”, „zaginiony”) stwarza wrażenie wyjątkowej szerokości i swobody.

W lirykach Achmatowej pojawia się motyw osieroconej matki, który w Requiem osiąga swój szczyt jako chrześcijański motyw wiecznego, macierzyńskiego losu – od epoki do epoki, by ofiarować światu synów:

Magdalena walczyła i szlochała,

Ukochany uczeń zamienił się w kamień,

I tam, gdzie cicho stała Matka,

Więc nikt nie odważył się spojrzeć.

I tu znowu osobiste w Achmatowej łączy się z tragedią narodową i wieczną, uniwersalną. Na tym polega oryginalność poezji Achmatowej: ból swojej epoki odczuwała jako ból własny. Achmatowa stała się głosem swoich czasów, nie była blisko władzy, ale też nie stygmatyzowała swojego kraju. Mądrze, prosto i żałośnie podzieliła swój los. Requiem stało się pomnikiem strasznej epoki.

3. ZNACZENIE AA Achmatowa

Początek XX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się w literaturze rosyjskiej dwóch imion żeńskich, obok których słowo „poetka” wydaje się nieodpowiednie, gdyż Anna Achmatowa i Marina Cwietajewa są poetami w najwyższym tego słowa znaczeniu. To one udowodniły, że „poezja kobieca” to nie tylko „wiersze w albumie”, ale także prorocze, wielkie słowo, które może pomieścić cały świat. To w poezji Achmatowej kobieta stała się wyższa, czystsza, mądrzejsza. Jej wiersze uczyły kobiety bycia godnymi miłości, równymi w miłości, hojnymi i ofiarnymi. Uczą mężczyzn słuchania nie „zakochanego dziecka”, ale słów tak gorących, jak są dumni.

I jakby przez pomyłkę

Powiedziałem: "Ty..."

Rozświetlony cień uśmiechu

Piękne funkcje.

Od takich zastrzeżeń

Wszystkim oczy się rozświetlają...

kocham cię jak czterdzieści

Czułe siostry.

Spór wciąż trwa i być może będzie trwał jeszcze długo: kogo należy uważać za pierwszą poetkę - Achmatową czy Cwietajewą? Cwietajewa była innowacyjnym poetką. Gdyby poetyckie odkrycia dawały się opatentować, byłaby milionerką. Achmatowa nie była innowatorką, ale była strażniczką, a raczej zbawicielką tradycji klasycznych przed profanacją moralną i artystyczną permisywnością. Zachowała w swoim wierszu Puszkina, Bloka, a nawet Kuźmina, rozwijając jego rytm w Poemacie bez bohatera.

Achmatowa była córką inżyniera marynarki wojennej i większość dzieciństwa spędziła w Carskim Siole i być może dlatego jej poezję cechuje majestatyczna królewskość. Jej pierwsze książki („Wieczór” (1912) i „Różaniec” (1914) były przedrukowywane jedenaście razy) wyniosły ją na tron królowej poezji rosyjskiej.

Była żoną N. Gumilowa, ale w przeciwieństwie do niego nie angażowała się w tak zwaną walkę literacką. Następnie, po egzekucji Gumilowa, aresztowano ich syna Leona, któremu udało się przeżyć i zostać wybitnym orientalistą. Ta matczyna tragedia zjednoczyła Achmatową z setkami tysięcy rosyjskich matek, którym „czarni marusi” odebrali swoje dzieci. Narodziło się "Requiem" - najsłynniejsze dzieło Achmatowej.

Jeśli ułożysz wiersze miłosne Achmatowej w określonej kolejności, możesz zbudować całą historię z wieloma mise-en-scenami, wzlotami i upadkami, postaciami, przypadkowymi i nieprzypadkowymi incydentami. Spotkania i pożegnania, czułość, poczucie winy, rozczarowanie, zazdrość, gorycz, ospałość, radość śpiewająca w sercu, niespełnione oczekiwania, bezinteresowność, duma, smutek - w jakich aspektach i załamaniach nie widzimy miłości na kartach książek Achmatowa.

W lirycznej bohaterce wierszy Achmatowej, w duszy samej poetki, palący, domagający się sen o miłości prawdziwie wzniosłej, niczym nie zniekształconej, przeżywanej nieustannie. Miłość Achmatowej jest potężnym, władczym, moralnie czystym, pochłaniającym wszystko uczuciem, które przypomina biblijną linię: „Miłość jest silna jak śmierć – a jej strzały to strzały ognia”.

Spuścizna epistolarna Anny Achmatowej nie została zebrana ani zbadana. Oddzielne, rozproszone publikacje mają niewątpliwe zainteresowanie biograficzno-historyczne i kulturowe, ale jak dotąd nie pozwalają nam z przekonaniem mówić o znaczeniu listów w rękopisowym dziedzictwie Achmatowej, o cechach jej stylu epistolarnego. Identyfikacja i publikacja listów Achmatowa, które znajdują się w archiwach i zbiorach osobistych, jest pilnym zadaniem o najwyższym priorytecie. Należy zauważyć, że w zeszytach Achmatowej znajdują się szkice kilkudziesięciu jej listów z ostatnich lat.