Tradycje folklorystyczne we wczesnych zbiorach Anny Achmatowej. Jak również inne prace, które mogą Cię zainteresować

02.11.2019

Wybitna poetka Anna Achmatowa miała okazję doświadczyć ponad miarę ucisku sowieckich represji. Ona i jej rodzina byli ciągle w niełasce władz.

Jej pierwszy mąż Nikołaj Gumilow został zastrzelony bez procesu i śledztwa, jej syn Lew spędził wiele lat w obozach, a drugi mąż Nikołaj Punin był dwukrotnie aresztowany. Mieszkanie w Domu Fontann było stale podsłuchiwane i monitorowane. Achmatowa była prześladowana, a po wydaleniu ze Związku Pisarzy została praktycznie wyjęta spod prawa. Ponadto, jak już dziś wiadomo, dla poetki przygotowano także ostateczny, fizyczny odwet. Raport „O potrzebie aresztowania poetki Achmatowej” nr 6826 / A z dnia 14 czerwca 1950 r. Przekazał Stalinowi minister bezpieczeństwa państwowego ZSRR Abakumow. „Do towarzysza STALINA I.V. Informuję, że Ministerstwo Bezpieczeństwa Państwowego ZSRR otrzymało materiały wywiadowcze i śledcze dotyczące poetki A. A. Achmatowej, wskazujące, że jest ona aktywnym wrogiem rządu sowieckiego. AKHMATOWA Anna Andreevna, urodzona w 1892 r. (w rzeczywistości urodziła się w 1889 r.), Rosjanka, pochodzi ze szlachty, bezpartyjnej, mieszka w Leningradzie. Jej pierwszy mąż, poeta-monarchista GUMILEV, jako uczestnik spisku Białej Gwardii w Leningradzie w 1921 r., został zastrzelony przez Czeka. Achmatowa zostaje skazana za wrogie działania na podstawie zeznań jej syna GUMILEWA L.N., aresztowanego pod koniec 1949 r., który przed aresztowaniem był starszym pracownikiem naukowym Państwowego Muzeum Etnograficznego Narodów ZSRR, oraz jej byłego męża NN PUNINA, profesor na Leningradzkim Uniwersytecie Państwowym. Podczas przesłuchania w Ministerstwie Bezpieczeństwa Państwowego ZSRR aresztowany Punin zeznał, że Achmatowa, pochodząca z ziemiańskiej rodziny, była wrogo nastawiona do ustanowienia władzy sowieckiej w kraju i do niedawna prowadziła wrogie działania przeciwko państwu sowieckiemu. Jak pokazał Punin, już w pierwszych latach po rewolucji październikowej Achmatowa przemawiała swoimi antysowieckimi wierszami, w których nazwała bolszewików „wrogami, którzy dręczą ziemię” i oświadczyła, że „nie jest na drodze z reżimem sowieckim”. ”.

Od 1924 r. Achmatowa wraz z PUNINEM, który został jej mężem, skupiała wokół siebie wrogo nastawionych pracowników literackich i organizowała w jej mieszkaniu antysowieckie zgromadzenia. Przy tej okazji aresztowany Punin zeznał: „Z powodu nastrojów antysowieckich ja i Achmatowa rozmawiając ze sobą, niejednokrotnie wyrażaliśmy nienawiść do systemu sowieckiego, szkalowałem przywódców partii i rządu sowieckiego oraz wyrażaliśmy niezadowolenie różnymi środkami rządu sowieckiego… W naszym mieszkaniu odbywały się antysowieckie zgromadzenia, w których uczestniczyli pracownicy literaccy spośród niezadowolonych i obrażonych przez reżim sowiecki… Osoby te, wraz ze mną i Achmatową, dyskutowały o wydarzenia w kraju z pozycji wroga ... W szczególności Achmatowa wyrażała oszczercze fabrykacje o rzekomo okrutnym stosunku władz sowieckich do chłopów, była oburzona zamykaniem kościołów i wyrażała swoje antysowieckie poglądy w wielu innych kwestiach .

Jak ustaliło śledztwo, na tych wrogich zgromadzeniach w latach 1932-1935. brał czynny udział w synu Achmatowej – Gumilowa, wówczas studentce Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. Aresztowany GUMILEV zeznał o tym: „W obecności AKHMATOWEJ na zgromadzeniach nie wahaliśmy się wyrażać naszych wrogich nastrojów… PUNIN zezwolił na ataki terrorystyczne przeciwko przywódcom KPZR (b) i rządowi sowieckiemu… W maju 1934, w obecności AKHMATOWEJ, PUNIN w przenośni pokazał, jak dokonałby aktu terrorystycznego przeciwko przywódcy narodu sowieckiego. Podobne zeznania złożył aresztowany PUNIN, który przyznał się, że żywił nastroje terrorystyczne wobec towarzysza Stalina i zeznał, że Achmatowa podziela te odczucia: „W rozmowach budowałem wszelkiego rodzaju fałszywe oskarżenia wobec głowy państwa sowieckiego i próbowałem Sytuację istniejącą w Związku Sowieckim można zmienić w pożądanym przez nas kierunku tylko przez usunięcie na siłę Stalina... W szczerych rozmowach ze mną Achmatowa podzielała moje terrorystyczne sentymenty i poparła okrutne ataki na głowę państwa sowieckiego. Tak więc w grudniu 1934 r. starała się usprawiedliwić nikczemne morderstwo S. M. Kirowa, uważając ten akt terrorystyczny za odpowiedź na nadmierne, jej zdaniem, represje rządu sowieckiego wobec Trockiego-Bucharina i innych wrogich grup. Należy zauważyć, że w październiku 1935 r. PUNIN i GUMILEV zostali aresztowani przez Dyrekcję NKWD Obwodu Leningradzkiego jako członkowie grupy antysowieckiej. Jednak wkrótce, na prośbę Achmatowej, zostali zwolnieni z aresztu.

Mówiąc o swoich późniejszych przestępczych powiązaniach z Achmatową, aresztowany PUNIN zeznał, że Achmatowa nadal prowadziła z nim wrogie rozmowy, podczas których wyrażała zaciekłe oszczerstwa przeciwko KPZR (b) i rządowi sowieckiemu. Punin zeznał również, że Achmatowa była wrogo nastawiona do dekretu KC WKP(b) „O czasopismach Zvezda i Leningrad”, w którym słusznie skrytykowano jej ideologicznie szkodliwą pracę. Potwierdzają to również dostępne materiały wywiadowcze. Tak więc źródło UMGB Obwodu Leningradzkiego podało, że Achmatowa w związku z dekretem Komitetu Centralnego WKP(b) Komunistycznej Partii Bolszewików „O czasopismach Zvezda i Leningrad” stwierdziła: „Biedni, nic nie wiedzą lub zapomnieli. Przecież to wszystko już się wydarzyło, wszystkie te słowa zostały wypowiedziane, powtórzone i powtórzone z roku na rok… Teraz nic nowego nie zostało powiedziane, wszystko to już wszyscy wiedzą. Dla Zoszczenki to cios, ale dla mnie to tylko powtórzenie moralizatorstwa i przekleństw, które kiedyś słyszałem. Ministerstwo Bezpieczeństwa Państwowego ZSRR uważa za konieczne aresztowanie Achmatowa. Proszę o pozwolenie. ABAKUMOW”

W 1935 r. Achmatowej udało się uratować aresztowanego syna i męża po osobistym spotkaniu ze Stalinem. Ale zanim to się stało, oboje zostali przesłuchani „stronniczo” i zmuszeni do podpisania fałszywych oświadczeń przeciwko Achmatowej – o jej „udziale” w ich „zbrodniach” i o jej „wrogich działaniach”. Czekiści po mistrzowsku żonglowali faktami. Liczne tajne donosy i materiały podsłuchowe były również stale zbierane przeciwko Achmatowej. „Sprawa rozwoju operacyjnego” została wszczęta przeciwko Achmatowej w 1939 roku. Specjalny sprzęt w jej mieszkaniu działa od 1945 roku. Oznacza to, że sprawa od dawna została wymyślona, pozostaje tylko doprowadzić ją do logicznego zakończenia - aresztowania. Potrzebne jest tylko zielone światło od Mistrza Kremla. W 1949 r. ponownie aresztowano Nikołaja Punina i Lwa Gumilowa. A szef MGB, Abakumow, już zacierał ręce, ale z jakiegoś powodu Stalin nie wydał zgody na aresztowanie Achmatowej. Na memorandum Abakumova pojawia się jego własna rezolucja: „Kontynuuj rozwój” ... Dlaczego dobrze ugruntowany mechanizm nie zadziałał? Chodzi o zachowanie samej Achmatowej. Nie, nie wiedziała nic o memorandum Abakumowa, a najmniej martwiła się o siebie. Ale desperacko pragnęła uratować syna. Dlatego napisała i opublikowała cykl wiernych wierszy „Chwała światu”, wśród których znajduje się jubileuszowa oda do Stalina (nr 14 pisma „Ogonyok” za rok 1950). Jednocześnie wysłała list do Józefa Wissarionowicza z prośbą o syna („Ojczyzna”, 1993, nr 2, s. 51). W rzeczywistości, aby uratować syna, Achmatowa rzuciła ostatnią ofiarę - jej poetyckie imię - u stóp najwyższego kata. Kat przyjął ofiarę. I to wszystko załatwiło. Co prawda Lew Gumilow i tak nie został zwolniony, ale Achmatowej też nie aresztowano. Przed nią było 16 bolesnych lat samotności. Strona główna > Dokument

1. Wstęp. folkloryzm Achmatowej: uzasadnienie tematu

Na początku XX wieku zainteresowanie rosyjską sztuką ludową nabrało szczególnego znaczenia i znaczenia. Fabuły i obrazy słowiańskiej mitologii i folkloru, popularne popularne druki i teatr, tworzenie pieśni ludu są rozumiane w nowy sposób przez artystów (V. Vasnetsov i M. Vrubel), kompozytorów (N. A. Rimsky-Korsakov i I. Strawiński), pisarze (M. Gorky i A. Remizov), poeci różnych nurtów społecznych i twórczych (por. Andrey Bely i N. Klyuev, A. Blok i S. Yesenin, M. Cvetaeva i A. Akhmatova). Poezja Achmatowej to niezwykłe, złożone i oryginalne połączenie tradycji literatury rosyjskiej i światowej. Badacze widzieli w Achmatowej następczynię rosyjskiej poezji klasycznej (Puszkin, Baratyński, Tiutczew, Niekrasow) i odbiorcę doświadczeń starszych współczesnych (Blok, Annenski), umieszczając jej liryki w bezpośrednim związku z dokonaniami prozy psychologicznej XIX wieku. (Tołstoj, Dostojewski, Leskow). Ale było jeszcze inne, nie mniej ważne dla Achmatowej źródło jej poetyckiej inspiracji - rosyjska sztuka ludowa.Badacze nie od razu zaczęli mówić o folkloryzmie Achmatowej. Przez dość długi czas w poezji Anny Achmatowej widzieli tylko „liryczną poezję miłości”, chociaż już O. Mandelstam „w literackiej rosyjskiej damie XX wieku” domyślił się „kobiety i chłopki”. Krytycy (Czukowski, Piercow, Żyrmunski) zwracali uwagę na bliskość niektórych aspektów poetyki Achmatowej z pieśniami i pieśniami ludowymi. Niekrasow). Zainteresowanie Achmatowej poetyką ludową było silne i stabilne, zmieniły się zasady doboru materiału ludowego, odzwierciedlając ogólną ewolucję tekstów Achmatowej. Daje to podstawy do mówienia o tradycjach folklorystycznych w poezji Achmatowej, po której następuje świadomy i celowy proces.

2. Kategorie folkloru Achmatowa

WM Żyrmunski, wskazując na potrzebę „dogłębniejszego, specjalnego studium” roli ludowych tradycji poetyckich w rozwoju Achmatowej jako poetki narodowej, przestrzegał przed zaliczaniem jej „do kategorii poetów specyficznie rosyjskiego „ludu”. styl"". „A jednak to nie przypadek”, zauważa badacz, „ piosenki"jako szczególna kategoria gatunkowa, podkreślona tytułem, przechodzą przez całą jej twórczość, począwszy od książki "Wieczór": Śpiewam o miłości o wschodzie słońca. Na kolanach w ogrodzie Łabędziem polu. Elementem pieśni ludowej okazał się być bliski poetyckiemu światopoglądowi wczesnej Achmatowej Achmatowa - kobiecy los-los, smutki kobiecej duszy, opowiedziane przez samą bohaterkę. Liryczne "ja" wydaje się być rozwidlone: bohaterka, związana z wyrafinowaną atmosferą salony literackie, ma „folklorystyczny refleks". Jak zauważa L. Ginzburg, „świat miejski, Achmatowa<...>dublet wywodzący się z pieśni, z rosyjskiego folkloru<...>Te paralele pieśni są ważne w ogólnej strukturze lirycznego obrazu wczesnej Achmatowej. Procesy psychologiczne zachodzące w specyfice miejskiego stylu życia przebiegają równolegle w formach świadomości ludzi niejako pierwotnej, uniwersalnej. To jest najważniejsze w interpretacji lirycznego charakteru wczesnej Achmatowej, która żyje w dwóch światach: wielkomiejskiej szlachcie i wiejskiej. Takiej techniki budowania lirycznego obrazu Achmatowej nie można nazwać „ maska folklorystyczna ”. I już dlatego, że jej „folklorowa” bohaterka pozbawiona jest deklaratywnej konwencjonalności. Wręcz przeciwnie, stara się podkreślić relacja wewnętrzna oraz wspólnota dusz ich bohaterki”. Ta podwójna jedność jest kluczem do zrozumienia specyfiki folkloru Achmatowa. Najbogatszy obraz i symbolika pieśni ludowej, element języka ludowo-poetyckiego, aluzje i reminiscencje folklorystyczne („ Kołysanka”, „Służę Ci wiernie...”) załamany przez pryzmat indywidualnego myślenia poetyckiego, połączony z emocjonalną udręką, przerwą, a czasem wyrafinowaną estetyką charakterystyczną dla młodej Achmatowej. Czterostopowy troche pieśni, silnie kojarzony w tradycji literackiej z motywami ludowymi, jest z nim pośrednio związany przez Achmatową, znów na pierwszy plan wysuwa się paralela ze światem duchowym i stanem emocjonalnym folklorystycznej bohaterki. którego centrum jest nieudany kobiecy los. Często w tekstach ludowych namiętna miłość przedstawiana jest jako choroba wywołana wróżbiarstwem, sprowadzająca na człowieka śmierć. Według V. I. Dahla „to, co nazywamy miłością, nazywamy pospólstwem psucie się, suchość, który<…> zwalniać”. Charakterystyczne dla pieśni ludowej motyw miłosnych kłopotów, miłosnych obsesji, przeciwności nabiera w Achmatowej tego duchowego załamania i namiętności, których bohaterka folkloru powstrzymywała w wyrażaniu swoich uczuć. Z Twojej tajemniczej miłości Jak z bólu krzyczę w płaczu, Stało się żółte i napadowe, Ledwo ciągnę nogi W tekstach ludowych pasja miłosna często kojarzy się z chmielem. Oto jak śpiewa o swoim losie młoda kobieta, która porzuciła rodzinę nienawistnego męża dla „drogiego przyjaciela”: To nie sen jeździ mi po głowie, Chmelinuszka błąka się po mojej głowie! Wędruje, wędruje, ale nie wychodzi. Pójdę młodo i wzdłuż doliny - Poszukać mojego szczęśliwego losu ... Poetyka Achmatowej zachowuje ten trwały w tradycji ludowej wizerunek: pasja - "przeklęty chmiel", "ciemny, duszny chmiel". Ale osobliwość folkloru Achmatowa polega nie na bezpośrednim trzymaniu się źródła i przetwarzaniu go, ale na indywidualna twórcza percepcja pewnych istotnych aspektów poetyki pewnego gatunek folk(pieśń liryczna, spisek, przyśpiewki, lamenty). Trudno byłoby nakreślić wyraźną paralelę między tradycyjną pieśnią a jednym z wczesnych wierszy Achmatowej - „Mój mąż smagał mnie wzorem ...”, ale ogólna sytuacja liryczna wiersza jest typologicznie skorelowana z pieśnią ludową: zarówno gorzka los kobiety oddany za niekochaną, aw folklorze wizerunek żony - "więźnia", czekającego w oknie narzeczonego: Mąż smagnął mnie wzorzystym, podwójnie złożonym pasem. Dla Ciebie w skrzynkowym oknie siedzę całą noc przy ogniu. Wstaje świt i nad kuźnią unosi się dym. Och, ze mną, smutnym więźniem, nie mogłeś zostać ponownie. Dla ciebie dzielę ponurą akcję, wziąłem mąkę. A może kochasz blondynkę, czy rudowłosą ukochaną? Jak mogę cię ukryć, dźwięczne jęki! W sercu jest ciemny, duszny chmiel, a cienkie promienie padają na niezmięte łóżko.

Wczesna Achmatowa czerpie z folkloru jedynie motyw miłosny - coś, co jest bliskie jej poetyckim zainteresowaniom, całkowicie wyłączając z jej sfery artystycznej najważniejszy społeczny aspekt folkloru. Folkloryzm wczesnej Achmatowej nie był bezpośrednio związany z poszukiwaniem życia idealnego zbliżonego do ludowego: W końcu gdzieś jest proste życie i światło, Przejrzyste, ciepłe i wesołe ... Tam, z dziewczyną przez płot sąsiad mówi wieczorem i tylko pszczoły słyszą Najczulszą ze wszystkich rozmów. I żyjemy uroczyście i ciężko I szanujemy obrzędy naszych gorzkich spotkań...<…>Ale nie zamienimy na nic wspaniałego Granitowego miasta chwały i nieszczęścia, Lśniącego lodu szerokich rzek, Bezsłoneczne, ponure ogrody A głos Muzy jest ledwo słyszalny. („ Lepiej by było dla mnie prowokacyjnie nazywać ditties...”, „Wiesz, marnieję w niewoli..."). A kultura ludowa jest postrzegana jako okazja do włączenia się w „proste życie”. Według L. Ginzburga „w swoich najlepszych wierszach („ Przyjdę tam, a ospałość odleci… ”, „Wiesz, marnieję w niewoli…”) Achmatowej udało się osiągnąć głęboki liryzm w przekazywaniu stanu umysłu swojej lirycznej bohaterki: jej pragnienie początku ludu i jej poczucie tragicznej winy przed zwykłymi ludźmi z ludu ”: Wiesz, gniję w niewoli, modlę się na śmierć Pana. Ale wszystko, co pamiętam boleśnie, Twer uboga ziemia. Żuraw przy rozpadającej się studni, Nad nią jak wrzące chmury, Na polach skrzypiące bramy, A zapach chleba i melancholia. I te niewyraźne przestrzenie, Gdzie nawet głos wiatru jest słaby, I potępiające spojrzenia Spokojnych, opalonych kobiet Nawet Muza, której personifikowany wizerunek towarzyszył twórczości Achmatowej na wszystkich etapach jej ewolucji, pojawia się pod postacią kobiety z ludzie: . W okrutnej i młodzieńczej tęsknocie, Jej cudowna moc. poetycki język i obrazy Teksty Achmatowa. Ludowe słownictwo poetyckie i składnia potoczna, przysłowia wernakularne i ludowe są tu organicznym elementem systemu językowego. Biada dusi się - nie dusi, Swobodny wiatr wysycha łzy, I zabawa, mały udar, Natychmiast radzi sobie z biednym sercem. W rzeczywistości już w różańcu natura nie tylko sama w sobie jest wyrazista, ale także pokazuje nam subtelnie dostrzeżone cechy życia ludowego: „ W domu, przy nieprzejezdnej drodze, / Jest to koniecznezamknij okiennice wcześnie »; « złodzieje koni / Rozpalają ognisko pod wzgórzem”; „Przy łóżkach stosy warzyw / Leżą, pstrokaty, na czarnej ziemi ”; „Chłód wciąż płynie, /Ale maty zostały usunięte ze szklarni »; « Lord niemiły dla żniwiarzy i ogrodników, / Dzwonienie, padają ukośne deszcze »; « Na spuchniętych gałęziach śliwki pękają , / I trawy, które gniją, »; « Idę ścieżką w polu / Wzdłuż szare kłody ułożone w stos »; « jasne rozpala ogień / Na wieżyczce tartak jeziorny »; « przecina ciszę / Krzyk bociana, który wleciał na dach”; „Wszystko jest silniejsze zapach dojrzałego żyta W systemie tych przykładów należy podkreślić, że w Achmatowej przedmioty „nieestetyczne” w tradycyjnej poezji romantycznej zajmują równe miejsce. Jej natura pozbawiona jest afektacji, chociaż Achmatowa kocha piękne miasta, świątynie, pomniki, ogrody, parki, kwiaty. Ale z łatwością połączy „zapach benzyny i bzu”. Doceniać " ostry, duszny zapach latać w maści ", Co " przyjemny jak opalenizna», « stosy warzyw », « liście rozczochrane olcha », « silny zapach morza lina ", Gary („Pachnie spaleniem. Cztery tygodnie / Suchy torf pali się na bagnach”), « ostry płacz wrona », « ścieżki, gdzie wmioty i piołun ". Bogata piosenka sięga do ludowego źródła poetyckiego symbolizm Achmatowa. Szczególne miejsce w artystycznym postrzeganiu rzeczywistości zajmuje wielowartościowy symbol ptaki silnie związany z tradycją ludową. Pojawia się w postaci ptaka ukochany w wierszu „Nad morzem”; w wierszu o śmierci A. Błoka („ Przywieźliśmy orędownika smoleńskiego<…>Aleksandro, czysty łabędź!”), napisany w gatunku zbliżonym do ludowych lamentów, wizerunek łabędzia zapożyczone z lamentacji, gdzie „ biały łabędź„często działa jako smutny posłaniec (por. w wierszu z 1936 r.: „ Czy nie posłał po mnie łabędzia, / Lub łodzi lub czarnej tratwy?»); z poezji ludowej i symbol śmierci - czarny ptak (« Czarna śmierć zabłysnęła skrzydłem"). Z folkloru pochodzi symbol miłości - pierścień (" I dał mi tajemniczy pierścionek, / By mnie ocalić od miłości”), jest także w centrum Opowieści o Czarnym Pierścieniu. Symbolika pieśni ludowej jest ściśle wpleciona w tkankę wiersza Achmatowa i znajduje się nawet w tych utworach, w których nie ma „folkloryzmu jako świadomej oprawy artystycznej autora”: „Z jednego kieliszka nie będziemy pić / Nie będziemy pić wody ani czerwonego wina..." - reminiscencja ludowego symbolu " pić wino - miłość ".Z folkloru, z wierzeń ludowych i wizerunku latających żurawi, unoszących dusze zmarłych („Ogród”, „Ach! Znowu ty ...”, „Tak ranny żuraw ...”). Często pojawia się w Achmatowej, niesie ze sobą ważny ładunek semantyczny i kojarzy się albo z tematem odchodzącej miłości, albo z przeczuciem własnej śmierci: Tak ranny żuraw nazywany jest przez innych: kurly, kurly! A ja chory słyszę wołanie, Szum złotych skrzydeł... „Czas latać, czas latać Nad polem i rzeką. Przecież już nie możesz śpiewać I osłabioną ręką ocierać łzy z policzka. metaforyzacja w tekstach Achmatowej. Porównania wprowadzane są nie tylko przez unie „jak”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, „jak gdyby”, ale wyrażane są w przypadku instrumentalnym, w takich przypadkach zbliżając się do metafory: wąż, zwinięty w kłębek, Przywołuje w samym sercu, To całe dnie gołąb Gruchanie w białe okno Poetyckie obrazy rosyjskiego folkloru zostały w osobliwy sposób załamane w wierszu „Węglem z lewej strony zaznaczyłem…”: Węglem z lewej strony zaznaczyłem Miejsce do strzelania, Aby uwolnić ptak - moja tęsknota Znowu w noc na pustyni. Uroczy! Twoja ręka nie zadrży, a ja długo nie wytrzymam. Wyleci ptak - moja tęsknota, Usiądź na gałęzi i zacznij śpiewać. Aby ten, kto jest spokojny w swoim domu, Otwierając okno, powiedział: „Głos jest znajomy, ale nie rozumiem słów” i spuścił oczy.. ludowe myślenie poetyckie i sytuacja liryczna podobna do ludowej pieśń W wierszu „Kochanie” zachowane są formuły poetyckie i ich konstrukcja gramatyczna (czasownik w formie czasu przyszłego, rzeczownik w przypadku instrumentalnym z charakterystyczną funkcją predykatywną) charakterystyczne dla folkloru: olcha. Nieśmiała mała gołębica, Nazwę cię łabędziem, Aby pan młody się nie bał W błękitnym kłębiącym się śniegu, Czekaj na martwą pannę młodą Ale w ogólnym balladowo-romantycznym kontekście wiersza, którego bohaterka” wczoraj wszedłem do zielonego raju, / Gdzie jest spokój dla ciała i duszy”, ludowe wyobrażenia poetyckie tracą związek z moralnymi i estetycznymi kategoriami poetyki ludowej. W późnych tekstach Achmatowej pierwiastek estetyzacji ustąpi miejsca głębszemu zrozumieniu i przyswojeniu sztuki ludowej, a niektóre cechy poetyki Achmatowej wiążą ją z zasadami artystycznego odbicia rzeczywistości w ludowych pieśniach. B. M. Eikhenbaum widział tę bliskość w strukturze intonacyjnej: „W przeciwieństwie do miejskich, romantycznych tekstów symbolistów (Blok), z melodią wierszy, Achmatowa zwraca się do folkloru, a dokładnie do tych jego form, które wyróżniają się specjalną intonacją wykrzyknika”. Struktura kompozycyjna tego gatunku folklorystycznego miała pewien wpływ na charakter konstrukcji strofy Achmatowa, która jest wyraźnie podzielona na dwie części, a równoległe rzędy kojarzą się ze sobą stosunkowo arbitralnie: nie powiesiłem okno, Spójrz prosto do pokoju. Dlatego teraz dobrze się bawię, Że nie możesz odejść.Zwracając uwagę na cechy zgrabnego paralelizmu, 3.I. Własowa pisze: „Zasada poetyki melodyjnej jest porównywalna z charakterystycznym zainteresowaniem Achmatowej konkretnym wyobrażeniem dnia codziennego, materią, która niesie złożony ładunek psychologiczny i często daje impuls do rozwoju akcji”. Elementy poetyki melodyjnej są integralną częścią „syntetyczny” stworzony przez gatunki Achmatowej, które wchłonęły cechy lamentacji ludowych, lamentacji, zaklęć („ Nie będziesz żyć..."): Uszyłam dla koleżanki nową gorzką rzecz. Rosyjska ziemia kocha, kocha krew, Achmatowa często zwraca się do aforystycznych gatunków folkloru - przysłów, powiedzeń, przysłów. Albo włącza je w strukturę samego wersetu (" A z nami - cisza i spokój, / łaska Boża”; „A wokół starego miasta Piotra, / Aby lud otarł swoje boki (jak wtedy powiedział lud)”), czyli swoim wierszem stara się przekazać syntaktyczną i rytmiczną organizację mowy ludowej (budowa dwuczęściowa, rym wewnętrzny, współbrzmienie zakończeń), szczególny, przysłowiowy typ porównań i porównań, a w tym przypadku tylko odpycha się od próbki folklorystycznej: I mamy ciszę tak, łaska Boża. I mamy - jasne oczy Nie ma rozkazu podnosić. Od innych chwalę - że prochy. Od ciebie i bluźnierstwo - pochwała.

3. Bajki, lamenty i lamenty A. Achmatowej

Wiersz „Nad morzem” (1914) Pierwsze doświadczenia Achmatowej w nowym dla niej gatunku wiązały się z chęcią stworzenia utworu bliskiego stylu poezji ludowej. Poemat swoją rytmiczno-intonacyjną strukturą (cztery wersety z żeńskimi zakończeniami) nawiązuje do tradycji folkloru Puszkina. Ludowa symbolika poetycka, paralelizmy składniowe (" Jak się położyłem nad wodą - nie pamiętam / Jak wtedy zdrzemnąłem się - nie wiem”), alegoria („ Czekaj na dostojnego gościa do Wielkanocy, / Dostojnemu gościowi ukłonisz się”), subtelnie oddana atmosfera przeczuć, znaków i przepowiedni – cechy uświęcone ustną tradycją poetycką, połączone z wątkiem miłosnym, niedopowiedzeniem, alegorycznymi obrazami, motywami religijnymi i chrześcijańskimi, zbliżają wiersz do romantycznej baśni literackiej niż do poezja ludowa Do gatunku należy bajka literacka i ” Opowieść o Czarnym Pierścieniu” (1917-1936), która sięga przede wszystkim do Opowieści o carze Saltanie Puszkina, a częściowo do jego ballady Oblubieniec. Folklor jest tutaj postrzegany przez Achmatową przez pryzmat tradycji Puszkina. Powszechnie wiadomo, jakim autorytetem był dla niej Puszkin przez całą karierę. Warto zauważyć, że jako temat jednego ze swoich „studiów Puszkina” wybrała „Opowieść o złotym koguciku”. „Temat Puszkina”, który zajmuje ważne miejsce zarówno w poezji, jak iw prozie Achmatowej, łączy się z monumentalnymi tematami kultury narodowej. Z poezją Niekrasowa nawiązuje folkloryzm Achmatowej. Dla Achmatowej Niekrasow jest jednym z możliwych źródeł zapożyczania obserwacji folklorystycznych. U Anny Achmatowej i Niekrasowa można by wyróżnić całą serię niemal pokrywających się obserwacji i obrazów. Rozważ jej wyznanie: Kochałam łopiany i pokrzywy, / Ale przede wszystkim wierzbę srebrną”. Wszystko wydaje się być własnością Niekrasowa: zarówno łopiany, jak i pokrzywy. Najbardziej uderzające jest to, że wierzba Achmatowej jest symbolem tamtych czasów, kiedy dorastała ” w chłodnym żłobku młodego wieku”. A teraz, dekady później, opłakuje ścięte drzewo. Serce jest ciężkie na widok nagiego kikuta, tak twarde ” jak umarł brat ”. Willow - symbol macierzyńskiej opieki, symbol losu przygotowanego dla osieroconego brata i siostry. Jak z zadziwiającą uporczywością pojawia się obraz wierzby w wielu wierszach Niekrasowa: I ta wierzba, którą zasadziła matka, Ta wierzba, którą dziwnie związałeś z naszym losem, Na której zwiędły liście W nocy, gdy biedna matka umierała... Lata wojny stały się latami cywilnego dojrzewania Achmatowej, zagłady jej prawdziwie popularnego głosu. Próby, które spadły na los ludzi, zawsze były przez nią postrzegane jako osobista tragedia. Takie było stanowisko Achmatowej w okresie wojny imperialistycznej, kiedy stworzyła cykl wierszy („Lipiec 1914”, „Pocieszenie”, „Modlitwa”), przepojonych szczerym bólem i współczuciem, przybierającym formę lamentu i modlitwy. Przeżywany przez nią żal ludu widziany jest oczami prostej Rosjanki („Pocieszenie”), obrazy zniszczonej wojną wsi pisane są miażdżącym duszę liryzmem: Słodki zapach jałowca Z płonących lasów muchy. Żołnierze jęczą nad chłopakami, Krzyk wdowy rozbrzmiewa w wiosce. Poczucie przynależności do losu ludu nigdy nie opuściło Achmatowej, to uczucie było podyktowane jej wczesną liryczną spowiedzią: spienionym winem. Wiersz "Lamentacja" (1922) , którego gatunek miał wyrazić szczególne zadanie autora. Wiersz, który był odpowiedzią na dekret Wszechrosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego z dnia 26 lutego 1922 r. (wiersz powstał w maju 1922 r.) i który w istocie „płakał nad który cierpiał za wiarę, za opuszczenie Boga narodu rosyjskiego”, nie może być postrzegany jako „sekretna uczta” według N. Gumilowa, jego tajnego upamiętnienia. Na to znaczenie wiersza wyraźnie wskazuje wzmianka (wśród wizerunków „cudotwórców i świętych” opuszczających klasztor) imienia Anny Kaszynskiej, żony księcia Twerskiego straconego przez Tatarów. Jednak główną rolę w urzeczywistnianiu najgłębszej intencji autora należy oczywiście do gatunkowej formy lamentacji, która wezwana jest tu do spełnienia swojej głównej funkcji rytualnej – do pamiętania, do żałoby. Cechy intonacyjne i rytmiczno-stylistyczne wiersza, cytat z psalmu, który posłużył za początek „Lamentów”, czy wreszcie sam tytuł wiersza, odwołujący się wprost do tradycji folklorystycznej, potwierdza to, co zostało Gatunek lamentacji okazał się formą poetycką, która może wyrażać i zawierać uczucia zrozumiałe dla wszystkich ludzi. Pełne patosu „Lamentacja” Achmatowej była poetyckim pomnikiem zmarłych Leningradczyków: nie oczyszczę leningradzkiego nieszczęścia rękami, nie zmyję go łzami, nie zakopię go w ziemi. Na milę ominę katastrofę leningradzką. Nie jestem spojrzeniem, nie podpowiedzią, nie jestem słowem, nie wyrzutem, kłaniam się do ziemi Na zielonym polu będę pamiętał. Jest zbudowany na obrazie nieuniknionego żalu, tradycyjnego dla poetyki ludowej, „chrupnięcia”, które płacz chce przenieść do ciemnych lasów, czystych pól, rwącej rzeki, ale „złoczyńca” nie ma nigdzie „miejsca”: Gdzie mogę wyjść z żalu? Czy mam zasiać urazę w ciemnych lasach? Już tu nie ma miejsca dla mojego przestępcy, Jak wszystkie kędzierzawe wioski więdną; Czy powinienem rozwiać niechęć na otwartych polach? Już tutaj mój sprawca nie ma miejsca, Tak, wszystkie paski będą podciągnięte; Czy powinienem obniżyć to ofensywę do szybkiej rzeki? Mam załadować niechęć do małego jeziora? Już tutaj mój sprawca nie ma miejsca, Woda zasypie się i w szybkiej rzece, Małe jezioro pokryje się trawą ... Zarówno w próbce sztuki ludowej, jak iw dziele Achmatowej w centrum - obraz żalu , kłopot. Jak zauważa D.S. Lichaczow, „ponadczasowe” motywy mają szczególne znaczenie w lamentacjach: opisy losu, opisy żalu, śmierci, rozłąki - same w sobie, jako niektóre zjawiska stojące ponad życiem i ponad czasem ”. Ale jednocześnie lament jako gatunek ma wyraźną definicję czasową i konkretność - jest lirycznym monologiem o teraźniejszości. W tym stylistycznym duchu napisana jest również Lamentacja Achmatowa. Kłopoty, które pojawiły się w ojczyźnie, są postrzegane jako osobista tragedia; Motyw „ponadczasowy” nabiera lokalnej i czasowej korelacji: „ Leningrad kłopoty / nie rozwodzę się z rękami”. Zaczynając od ludowego przysłowia „Znajdę cudze nieszczęście, nie będę się zastanawiał nad własnym”, Achmatowa tworzy obraz ludzkiego żalu w tym samym czasie, co jej własny. Wiersz poświęcony dzieciom leningradzkim brzmi jak lament ludowy: Wykopano szczeliny w ogrodzie, Światła się nie palą. Moje dzieci, sieroty z Petersburga! Płakać - „stara rytualna pieśń lamentacyjna na pogrzebach, uroczystościach i weselach”. Wiele utworów Achmatowej zostało napisanych w stylu zbliżonym do ludowego lamentu. Zorientowanie na ludowy kanon gatunkowy lamentacji, intonacje lamentacji, stałe w jej poezji, są szczególnie widoczne w wierszach” Pomyśleliśmy: jesteśmy biedni, nie mamy nic„(1915)” A teraz jestem jedynym, który został...„(1916)” A Smoleńska jest teraz urodzinową dziewczyną... „(1921) (napisany po śmierci A. Błoka)” Oszczerstwo„(1922)”, A ty, moi przyjaciele z ostatniej rozmowy „(1942) oraz w wielu innych dziełach Achmatowej. Każda z nich ukazuje nowe aspekty kontaktu poety z tym gatunkiem folkloru. Nieprzypadkowo czasowniki „płakać”, „płakać” są nazywane przez badaczy jednymi z najczęstszych w poezji Achmatowej lat dwudziestych i czterdziestych. „O muzo płaczu, najpiękniejsza z muz!” - M. Cwietajewa opowie o swoim współczesnym. Sama Achmatowa nazywała siebie żałobnikiem – „żałobnikiem dni, których nie było.” Podczas Wojny Ojczyźnianej Muza Achmatowej przybiera żałobne, surowe rysy. Bliska jej jest postać ludowej żałobnicy. W żałobie po zmarłych Achmatowa widzi swój obywatelski obowiązek jako poetki: A ty, moi przyjaciele z ostatniego wezwania! Aby cię opłakiwać, moje życie jest oszczędzone. Nad swoją pamięcią nie wstydź się wierzby płaczącej, Ale wykrzykuj całe swoje imiona całemu światu!Temat pamięci historycznej to próba ujmowania wydarzeń historycznych w życiu ludzi i twojego życia osobistego w perspektywie ogólnej , co daje poczucie osobistego zaangażowania autora w wydarzenia z historii: Na drodze, którą Donskoj kiedyś prowadził wielką armię, Gdzie wiatr wspomina przeciwnika, Gdzie księżyc jest żółty i rogaty, - szedłem, jak w głębinach morza... Dzika róża była tak pachnąca, że nawet zamieniła się w słowo, I byłam gotowa na spotkanie Mojego losu dziewiątej fali. droga - droga życia przemierzona razem z ludźmi i krajem. Motyw drogi-drogi łączy się z tematem pamięci historycznej w „małym wierszu” „Droga całej ziemi” (w jednym z wariantów – „Kiteżanka”). Na drodze pamięci liryczna bohaterka, utożsamiając się z mądrą dziewczyną Fevronią z rosyjskiej legendy, powraca do swojej przeszłości, do wydarzeń, które stały się kamieniami milowymi na drodze życia jej pokolenia (rosyjsko-japońskiego i Pierwszego Świata). Wojna): Tuż pod stopami kul, Popychając lata, W styczniu i lipcu udam się tam… Nikt nie zobaczy rany, Nikt nie usłyszy mojego krzyku, Wzywali mnie do domu, do Kitezhan. genetycznie wznoszący się do folklorystycznego symbolu życia: I głos wieczności woła Z nieodparciem nieziemskiego, I nad kwiatami wiśni Blask jasnego księżyca leje. I wydaje się to takie proste, Bielenie w gąszczu szmaragdu, Droga nie powiem dokąd... Na gruncie folkloru wewnętrznego Achmatowa rozwiązuje temat czasu, jego przemijania, które nabiera tragicznego brzmienia: Jak krótka Droga stała się, która wydawała się być najdłuższa.W jej twórczości ból losu był odczuwany przez Rosję, cierpienie, protest przeciwko obecnej sytuacji społecznej. W latach przymusowej ewakuacji do Taszkentu (1941-1946) poeta w swoim wierszu modli się za Rosję: ... naszej ziemi nie podzieli przeciwnik dla własnej rozrywki. Biała Matka Boża rozłoży wielkie płaszcze nad smutkami.Już we wczesnych utworach w wierszu „Modlitwa” (1915) czytamy: Daj mi gorzkie lata choroby, oddechu, bezsenności, gorączki. Zabierz zarówno dziecko, jak i przyjaciela, I tajemniczą piosenkę w prezencie. Więc modlę się o Twoją liturgię Po tylu leniwych dniach, Aby chmury nad ciemną Rosją Stały się chmurą w chwale promieni. indywidualny sposób autora. Achmatowa nadal zwraca się do specjalnych poetyckich „pieśni” stworzonych przez nią we wczesnej twórczości. „Pieśni” napisane w latach 1943-1964 – „Droga”, „Nadmiar”, „Pożegnanie”, „Ostatnie” – są połączone w osobny cykl, dwie „pieśni” z 1956 r. znajdują się w cyklu „Działa róża kwitnie” ( nr 4, 5 ), sąsiaduje z nimi „Pieśń niewidomych” z pozostałej niedokończonej sztuki „Prolog”. Tematyka, obrazy, język, struktura poetycka poezji ludowej pomagają pełniej wyrazić liryczny nastrój i stan emocjonalny bohaterki, co podkreśla bliskość światopoglądu ludowego z poetyką Achmatowej.

4. „Requiem” (1935-1940)

Nazwa „Requiem” – określenie gatunku utworu poetyckiego przy użyciu terminu przyjętego dla nazwy gatunku utworu muzycznego lub nazwy nabożeństwa – wskazuje na główną ideę wiersza (upamiętnienia ) i formę jego wcielenia (muzyka żałobna). Definicja ta zawiera również wskazanie skali uogólnienia, epickiego charakteru zdarzenia leżącego u podstaw dzieła. Requiem dla Syna nie mogło nie być postrzegane jako Requiem dla całego pokolenia, pokolenia, z którego do czterdziestego roku przetrwało niewielu. Po stworzeniu „Requiem” Achmatowa odprawiła nabożeństwo żałobne dla niewinnie skazanych. Nabożeństwo żałobne dla mojego pokolenia. Nabożeństwo żałobne za własne życie Tradycja gatunku żałobno-rytualnego, którego rola okazuje się decydująca w Requiem, została w wierszu załamana. Aby lepiej wyobrazić sobie gatunkowy obraz wiersza, przypomnijmy, że „Requiem” to nazwa tej formy kultu katolickiego, której swego rodzaju odpowiednikiem w prawosławiu rosyjskim jest lament . Gatunek lamentacji, czyli lamentacji, ściśle związany z obrzędem pamięci, zawiera w swej oprawie gatunkowej nie tylko upamiętnianie, ale i żałobę. Gatunek lamentacji okazał się bardzo poetycką formą, która mogła pomóc Achmatowej wykrzyczeć ból i żal. Ponadto płacz, lament, który mógł dać Achmatowej możliwość wyrażenia znacznie więcej, niż można było w ogóle powiedzieć w tym czasie, niż wolno było powiedzieć otwarcie. siebie w tragicznych czasach triumfu „śmierci nie według Obrzęd." To, według Achmatowej, było głównym celem poety w dobie katastrof społecznych: „ Wszystkich niepogrzebanych - pochowałem, / wszystkich opłakiwałem, ale kto mnie opłakuje?»; « Prowadzę stado żałobników...„Stąd, z takiego poczucia losu, obowiązku, przeznaczenia, powstał tragiczny „Wianek za zmarłych”, utkany z lamentów. Wskazówką w tym względzie jest sama sekwencja lamentów w wierszu, rodzaj fabuły „Requiem”. Wskazuje na to N.L. Leiderman: „Achmatowa wcale nie odchodzi od kanonu folkloru. Nie omija ani jednej fazy obrzędu pogrzebowego: ma płacz-alarm <…>, oraz płacz podczas wyjmowania <…>, jest płacz przy opuszczaniu trumny <…>, jest i pamiątkowy płacz ". Tekst "Requiem" jest nasycony słowami o znaczeniu " płacz »: „Krzyczę”, „krzyczy”, „nie płacz”, „szlochałem”, „wył”, „wycie”. W poetyckim tekście „Requiem” czasownik „ wycie ”, który pojawia się dwukrotnie w tym wierszyku. „Requiem” zawiera folklorystyczny obraz „płacz”. Jest to również obraz tradycyjny dla folkloru ” żałość ', przed którym ' góry uginają się, / wielka rzeka nie płynie”. To także motyw szaleństwa, który „... skrzydłem / Dusza okryła połowę, / I wody ognistym winem / I kiwa ku czarnej dolinie”. To oczywiście śmierć, której obraz obecny jest w każdym z poetyckich fragmentów wiersza, o czym mówi osobny rozdział „Śmierci”. Motyw śmierci jest jednym z głównych w Requiem, wszystkie te motywy to obrazy ludowe: smutek, nieszczęście, gorące łzy(z Achmatową nie jest „ palny", czyli " gorący"), i w końcu smierci- nie są odczuwane w wierszu jako „ wieczny”, są tu tak sztywno i realistycznie wpisane w kontekst teraźniejszości. Tak więc cechy gatunkowe „Requiem” są w dużej mierze zdeterminowane przez dominujący w wierszu pierwiastek ludowy - „wieczne obrazy” folkloru. Nawiasem mówiąc, ścisły związek wiersza z folklorem potwierdza również szczególna forma, w której ten tekst literacki istniał przez wiele lat: przechowywanie utworów wyłącznie w pamięci jest pierwotną cechą folkloru (jak wiadomo, od dawna Achmatowa bała się spisać tekst, opierając się na własnej pamięci i pamięci najbliższych). W „Requiem” jest rozdział, w którym współistnieją gatunki kołysanki i lamentu: treść i cechy stylistyczne mowy pogrzebowej łączą się w niej z intonacją i techniką kołysanki. „Pieśń” zostaje nagle wpleciona we wspaniałą modlitwę pamiątkową, bardzo przypominającą w swojej strukturze kołysankę: Cichy Don płynie cicho, Żółty księżyc wchodzi do domu. Zawarty w czapce z jednej strony - Widzi żółty cień księżyca. Ta kobieta jest chora Ta kobieta jest sama Mąż w grobie syn w więzieniu Módl się za mnie Połączenie różnych środków gatunkowych i tonacji w ramach jednego utworu jest charakterystyczną cechą Achmatowej. B. Eikhenbaum zwróciła uwagę na tę cechę jej stylu, zauważając, że Achmatowa często łączyła pozornie niekompatybilne gatunki, takie jak lament i przyśpiewki. Mały tekst kołysanki wcale nie odstaje od charakterystycznej dla całego utworu intonacji lamentacji, wręcz przeciwnie: to właśnie ten fragment przygotowuje końcowe wersy drugiego rozdziału poematu. Jakby powracając do siebie i wracając na chwilę na pozostawione nabożeństwo żałobne, bohaterka wiersza nadal opłakuje własne życie: „ Ta kobieta jest chora, / Ta kobieta jest sama, / Mąż w grobie, syn w więzieniu, / Módl się za mnie.„Okazuje się, że kołysanka z „Requiem” jest bliska płaczu. Zastanówmy się bardziej szczegółowo, w jaki sposób osiąga się ten efekt.Wiadomo, że Achmatowa często używała gatunkowej formy kołysanki do „szyfrowania” treści: „ Jestem nad tą kołyską / Pochylony nad czarnym świerkiem. / Pa, pa, pa, pa! / Ai, ai, ai, ai… / Sokoła nie widzę / Ani daleko, ani blisko. / Pa, pa, pa, pa! / Aj, aj, tak, aj... ”. W tej „Kołysance”, napisanej 26 sierpnia 1949 r., w dniu N.N. Punin, nie tylko oczywiste, zaakcentowane przemyślenie na nowo stabilnych formuł pieśni ludowej, ale także przekształcenie tradycyjnego chóru kołysanki „pa-pa” w frazę bardziej charakterystyczną dla płaczu: „ay-ay” . Najważniejszą rzeczą, która zwraca na siebie uwagę, jest rozbieżność między melodią, zabiegami stylistycznymi i obrazami wiersza a zaszyfrowaną, ukrytą treścią. Jednak ten kontrast, efekt niekonsekwencji, celowo zaostrzony, służy Achmatowej tylko do ujawnienia podtekstu - znaczenia, w imię którego praca została napisana. Sprzeczność między główną funkcją, celem każdej kołysanki (cisza, spokój) a jej prawdziwą treść (złowrogą, tragiczną, przerażającą) doskonale ilustruje także „pieśń” z „Requiem”. Melodyjna intonacja, wprowadzenie tradycyjnych dla tego gatunku folklorystycznych obrazów miesiąca i rzeki, niespieszna narracja odpowiadająca spokojnemu przepływowi spokojnego Dona - wszystko to ma na celu zacienienie tragizmu, aby go ostro i nieoczekiwanie wyostrzyć , wzmacniając ją wielokrotnie. Przedmiotem kołysanki jest zwykle dziecko, a tematem jest miesiąc (kołysanka śpiewana w nocy). Przemyślenie i przeobrażenie tego gatunku w „Requiem” przejawia się już w tym, że przedmiotem kołysanki nie jest dziecko, ale samotna i chora kobieta. Pojawienie się tradycyjnych wizerunków kołysanek - miesiąca i rzeki - jest również zaznaczone w wierszu jako znak ponownego przemyślenia kanonu gatunku.Jak wiadomo, najstarsze ludowe wyobrażenia o śmierci są związane z miesiącem. Księżyc jest światłem nocy, a pod osłoną nocy zwykle dzieje się wiele zła. Tak więc w słowniku Dahla czytamy: „Za miesiąc możesz zobaczyć, jak Kain zabił Abla widłami”. W tym samym znaczeniu pojawia się „ miesiąc żółty i rogaty”I w wierszu „Na drodze, gdzie Donskoy ...” A w wierszu „ Droga całej ziemi„Obraz miesiąca zostanie już nareszcie wpisany w przestrzeń śmierci i społecznego zła. Warto również zauważyć, że miesiąc w Requiem jest żółty. Z drugiej strony kolor żółty często towarzyszy śmierci w Achmatowej, potęguje poczucie tragedii tego, co się dzieje: „ Jeśli rozpryskuje się księżycowy horror, / Miasto jest w trującym rozwiązaniu Pojawienie się w kołysance stabilnego obrazu pieśni folklorystycznej ma również charakter orientacyjny. Cichy Don. Wracając do rosyjskich pieśni historycznych, stwierdzamy, że nieustannie znajduje się w nich wizerunek Cichego Dona: „ Och, ty, żywicielu rodziny, powiedzmy, cichy Don, / Nasz Donoczek, Don Iwanowicz!... „Przypomnijmy sobie również wersy ze starych pieśni kozackich wziętych przez M. Szołochowa jako epigraf do ulubionego dzieła L.N. Gumilyov - powieść „Quiet Flows the Don”: „ Och ty, nasz ojciec cichy Don! / Och, kim jesteś, cichy Don, płyniesz jak kundelek?» Obraz wolno płynącej rzeki często kojarzy się w pieśniach historycznych z wylewaniem łez. Tak więc w jednej z piosenek, która opowiada o przeżyciach ojca, matki i młodej żony rozstrzelanego atamana łuczniczego, śpiewa się: „ Płaczą - że rzeka płynie, / Płaczą - jak szumią strumienie„Sprzeciw kołysanki i kołysanki ( krzyk, płacz, wycie - szept, cisza, cisza) w pełni manifestuje się w „Epilogu”, zbudowanym na odbiorze kontrastu. Wydawałoby się, że w „Requiem” prezentowany jest cały zakres niezwykle rozbudowanego pasma brzmieniowego: od dudnienia i wycia („... zapomnij o huku czarnego marusa, / Zapomnij, jak zatrzasnęły się nienawistne drzwi / A stara kobieta wyła jak zraniona bestia„”) - do słabego dźwięku i jego całkowitego braku - cisza (" I niech gołąb więzienny błąka się w oddali, / A statki cicho płyną wzdłuż Newy"). Jednak kontrapunktem tego - i całego wiersza - jest właśnie cisza - " głośna cisza matki»: « Ale do tego, gdzie matka stała cicho ..."Lub - cisza:" ... A statki cicho płyną wzdłuż Newy”.W kontekście twórczości Achmatowej milczenie, milczenie postrzegane jest niemal jako nieodzowny atrybut śmierci. To nie przypadek, że słowa Achmatowej „śmierć” i „milczenie” mogą, będąc blisko, być odmieniane w tym samym kontekście: „ Twoim marzeniem jest zniknięcie / Gdzie śmierć jest tylko ofiarą milczenia„(„ Wiersze o północy ”). Cisza, ta niezastąpiona towarzyszka kołysanki, kojarzy się w Requiem także z odrętwieniem wolności w skazanym na zagładę społeczeństwie, ze stagnacją życia politycznego kraju. W ten sposób Achmatowa wzmacnia także w wierszu związek ciszy i śmierci.W „Requiem” odnajdujemy kolejną wyraźną stylizację kołysanki. To jest szósty rozdział wiersza: Lekkie tygodnie latają, Co się stało, nie rozumiem. Jak biali spojrzeli na ciebie, synu, do więzienia Nocy, Jak znów patrzą gorącym okiem jastrzębia, Mówią o twoim wysokim krzyżu I mówią o śmierci Bardzo lekka intonacja służy do wyrażenia tragicznej treści, do przekazania temat główny - temat śmierci. Kołysanka wraca do płaczu. I nie ma wątpliwości, że to płacz. Świadczy o tym cały system wizerunków małej kopuły. Istota spojrzenia „białych nocy”, przekazywana przez powtarzanie czasowników „Patrząc”, „Patrząc ponownie” i wygląd obrazu „jastrząb, chciwe oko” interpretowane jednoznacznie sztywno: Mówią o Twoim wysokim krzyżu i śmierci”. Apel do tekstów lamentacji, w których śmierć często kojarzy się ze snem, a zmarły ze śpiącym dzieckiem („ Śpisz mocno, że się nie obudzisz / I nie obudzisz się?”), przekonuje nas o słuszności naszego założenia: „ten rodzaj stylizacji jest często zawarty w macierzyńskiej kaprysie”. Kołysanki Requiem, zachowując więc zewnętrzne oprawy gatunkowe: intonację, tonację, wygląd leksykalny i fonetyczny, nie mogą w pełni odpowiadają tradycyjnym wyobrażeniom o gatunku kołysanki. Fakt przeobrażenia stabilnej formy gatunkowej w „Requiem” nie budzi wątpliwości. Sprzeczność między główną funkcją kołysanki (kołysać, uspokajać) a jej prawdziwą treścią tematyczną (złowrogą, tragiczną, straszną), kontekstem, który wyjaśnia obraz miesiąca w drugim rozdziale wiersza i obrazem nocy w rozdziale szóstym – wszystko to wskazuje na przemyślenie przez autora kanonu gatunkowego „Requiem”. Kołysanki z „Requiem”, będące kołysankami jedynie w swej formie, posiadają funkcjonalną oprawę innego gatunku – lamentacji. To nie przypadek, że A. Archangielski nazywa „piosenkę” drugiego rozdziału „Cicho płynie, Don cicho płynie” „kołysanką wywróconą na lewą stronę”. Innymi słowy, kołysanki Requiem są rodzajem lamentu. Dlatego pojawienie się kołysanek w wierszu o śmierci nie jest ani niespodziewane, ani przypadkowe. Dlatego te „pieśni” tak organicznie wpisują się w ramy gatunkowe wiersza, nie naruszając ogólnego tonu, a wręcz przeciwnie, odsłaniając, groteskowo podkreślając jak najwięcej tragizmu.

5. Wniosek. Cechy folkloru A. Achmatowa

Tak więc, po przeanalizowaniu cech folkloru Achmatowej, wyciągamy następujące wnioski:

Folkloryzm Achmatowej przejawia się od najwcześniejszych etapów jej twórczości i sięga ostatnich lat jej życia. Folkloryzmu Achmatowej nie należy traktować jako bezpośredniego zapożyczenia. Jego kategorie są różne: wykorzystanie gatunków folklorystycznych, wizerunki folklorystyczne, środki stylistyczne, komponowanie melodii. Achmatowa wykorzystuje folklorystyczne aluzje Puszkina i Niekrasowa. Szczególnymi gatunkami folkloru, którymi posługuje się Achmatowa, są bajka, lament, lament, kołysanka, „pieśni”. Gatunki te są najbardziej poszukiwane w jej poetyckim arsenale. „Requiem” skupia się na gatunkowych cechach lamentacji ludowych, lamentacji i kołysanek. Tak więc twórczo przyswojone doświadczenie folkloru, wierność najlepszym tradycjom kultury narodowej, towarzyszy Achmatowej przez całą jej karierę. Nie tracąc własnej indywidualności, Achmatowa starała się nadać swoim poszukiwaniom kierunek właściwy dla głównych kierunków rozwoju sztuki ludowej. A wątkiem przewodnim dla Achmatowej był wątek Ojczyzny, patriotyczny obowiązek poetki, wątek wysokiej służby ludowi, zakorzeniony w głębi narodowej kultury, drżący przez nią niesiony.

6. Referencje

Miejskie AA A. Achmatowej. "Nie potrzebuję odic ratis..." //

lament

czcić Pana
Na Jego świętym dworze.
Święty głupiec śpi na werandzie
Patrzy na niego gwiazda.
I dotknięty skrzydłem anioła,
Dzwonek przemówił
Nie alarmującym, groźnym głosem,
I żegnaj na zawsze.
I wyjdź z klasztoru
Dając starożytne szaty,
Cudotwórcy i święci,
Opierając się o kulach.
Serafin - w lasach Sarowa
Stado pastwisk wiejskich,
Anna - do Kaszyna, już nie panuje,
Len kłuje, by ciągnąć.
Prowadzeni przez Matkę Bożą
Owija syna szalem,
Porzucony przez starą żebraczkę
Na werandzie Pana.

Fragment artykułu V.G. Morova „Petersburg Exodus”,
poświęcony analizie wiersza Achmatowa

21 maja w starym stylu Rosyjski Kościół Prawosławny obchodzi święto Włodzimierskiej Ikony Matki Bożej, ustanowionej w XVI wieku na pamiątkę wyzwolenia Moskwy z najazdu Tatarów krymskich w 1521 roku.

W połowie XVI wieku, w otoczeniu metropolity Makariusza, świadectwa tego cudu zostały podsumowane w opowieści o „najnowszym cudzie…”, która została włączona jako integralna część do rosyjskiego Księgi Czasu, Nikona (patriarchalnego) Kronika i Księga Stopni Królewskiej Genealogii.

„Najnowszy cud…”, przedstawiający wydarzenia, które Kościół obchodził 31 maja, wyznacza religijne, historyczne i literackie tło Lamentacji Achmatowa. Wspomnienie moskiewskiego znaku nie tylko sugeruje imię świętego głupca Achmatowa („Święty głupiec śpi na werandzie” - czyż Wasilij nie jest świętym bywalcem?), ale także pośrednio przywołuje wersy: „I dotknięty aniołem skrzydło, / Dzwonek przemówił...” - Abie słyszy: „do hałasu jest wielki, a trąba powietrzna straszna i dzwoni”, do dzwonów kwadratowych...

Obchodzenie się Achmatowa z dowodami z kroniki jest obce próbom odtworzenia starej legendy, romantycznemu (balladowemu) układowi cudów i znaków z 1521 roku. Achmatowa nigdzie się nie „przenosi” i do niczego nie „przyzwyczaja”, pozostaje wierna swojemu czasowi i przeznaczeniu. Utajone sprzężenie hierarchicznych wyników, rozdzielonych na kilka stuleci (1521-1922), dokonuje się w Opłakiwaniu za pomocą środków, które łączą doświadczenie poetyckie Achmatowej z metodami średniowiecznych skrybów: poeta zapożycza wątki z narracji kronikarskiej (dokładniej: jej fragment) i objawia w swoich formach opatrznościowe wydarzenie swojej epoki. Źródłami obowiązkowych zależności symbolicznych są nie tylko zbiegi okoliczności i paralele „Chyuda ...” i „Lamentacje”, ale także ich opozycje, „skręty fabuły”, rozwadniające narracje: w znaku Achmatowej robi to zastęp świętych i cudotwórców nie wracają do opuszczonego klasztoru, w którym pozostają Matką Bożą z wiecznym Dzieciątkiem. Obok pierwszego planu - „bezartystycznych” płaczu na siennikach osieroconego miasta, wiersz Achmatowa zamyka drugi, symboliczny plan, potajemnie świadczący o tragicznym załamaniu się rosyjskiego życia.

Utrzymując genetyczny związek z opowieścią żałobną (a co za tym idzie z ustną tradycją folklorystyczną), lamenty hagiograficzne i kronikarskie doświadczały przeobrażalnego wpływu poglądów chrześcijańskich. Nie zaprzeczając „legalności” i naturalności opłakiwania zmarłych, sam Chrystus płakał przy grobie Łazarza. Kościół niestrudzenie potępiał rozwścieczonych, jęczących żalu za zmarłych. Dla chrześcijanina śmierć bliskiej osoby jest nie tylko osobistą stratą, ale także przypomnieniem grzechu, który kiedyś „począł” śmierć. Śmierć bliźniego powinna budzić w chrześcijanach skruszone uczucia, łzy skruchy za własne grzechy. „Dlaczego imam nie może płakać, kiedy myślę o śmierci, kiedy widzę mojego brata leżącego w grobie, haniebnego i brzydkiego? Czym jest herbata i na co mam nadzieję? Tylko daj mi, Panie, skruchę przed końcem. Dość często lamenty z ksiąg przemieniały hymny żałobne w płaczliwe modlitwy, co ułatwiało nabycie początku życia chrześcijańskiego w nieustannej pokucie.

Sąsiedztwo w „Lamentacji” cudotwórcy Sarowa i błogosławionej księżniczki Twerskiej jest uzasadnione nie tylko chronologicznie (czas uwielbienia świętych), ale także biograficznie (ich miejsce w życiu poety). Pradziadek Achmatowej ze strony matki Jegor Motowiłow należał do tej samej rodziny, co sumienny sędzia Simbirsk Nikołaj Aleksandrowicz Motowiłow - „sługa Matki Bożej i Serafinów”, zagorzały wielbiciel ascety z Sarowa, który pozostawił o nim cenne świadectwa. Na początku XX wieku, podczas przygotowań do kanonizacji św. Serafini, zachowane dokumenty N. A. Motowilowa, były najważniejszym źródłem życia świętego.

Zrozumiały motyw biograficzny, przenikający warstwę historyczną z VI wieku, łączy życie Achmatowej z losami św. Anny Kaszynskiej. Urodziny poety (11 lipca starym stylem) różnią się tylko jednym dniem od dnia upamiętnienia błogosławionej księżniczki Twerskiej (12 lipca, starym stylem) i losu św. Anna, która straciła męża i dwóch synów w Złotej Ordzie, była postrzegana w 1922 roku (kilka miesięcy po egzekucji N. S. Gumilowa) jako tragiczny zwiastun losu samej Achmatowej.

Historyczne aluzje, które przenikają „Lamentację” nie ograniczają się do spojrzenia na historię „Najnowszy cud...” i pośrednich aluzji do kanonizacji początku wieku. Wersy charakterystyczne dla poezji Achmatowa:

I wyjdź z klasztoru
Dając starożytne szaty,
Cudotwórcy i święci,
Opierając się na kijach

brzmiało w piątym roku rewolucji nie tyle w liryce, ile w rejestrze „propagandowym”. Głód, zamieniony w narzędzie wojny domowej, zagarnął do końca 1921 r. 23 mln mieszkańców Krymu i Wołgi. Rosyjska Cerkiew Prawosławna i POMGOL, utworzone przy udziale „burżuazyjnej” inteligencji, pospieszyły z pomocą cierpiącym. Dobroczynność kościelna i publiczna, wymykająca się kontroli KPZR (b), nie odpowiadała typom przywództwa bolszewickiego. Starając się pohamować wywrotową inicjatywę Kościoła, 6 (19 lutego 1922 r.) Wszechrosyjski Centralny Komitet Wykonawczy podjął uchwałę o przymusowym konfiskacie kosztowności kościelnych, w tym naczyń sakralnych i kielichów używanych do nabożeństw. 15 lutego (28), 1922 św. Patriarcha Tichon powiedział - ... Z punktu widzenia Kościoła taki czyn jest aktem świętokradztwa i uznaliśmy za swój święty obowiązek wyjaśnienie poglądu Kościoła na ten czyn, a także powiadomienie naszych wiernych duchowych dzieci o ten ... "

Już pierwsze wersety „Lamentów” sugerują, jaki rodzaj „siedziby” miała na myśli Achmatowa. Werset XXVIII Psalmu: Oddaj cześć Panu na Jego świętym dziedzińcu (nieco sparafrazowany na początku poematu Achmatowa) został wyryty na frontonie katedry św. Włodzimierza w Petersburgu. („Napisy zrobione dawno temu: Do tego domu przystało świątynia Pana w ciągu dni na Zamku Inżynieryjnym, czcij Pana na Jego świętym dziedzińcu w katedrze Włodzimierza, przemawiali na frontonach”, napisała Achmatowa w szkicu prozy w 1962). Poświęcona na cześć Włodzimierskiej Ikony Matki Bożej, zbudowana przez Starowa, świątynia ucieleśniała moskiewskie tradycje nad brzegiem Newy i łącząc jej „Lamentację” z nią, początkowo Achmatową, z wstępnymi wersami wiersza, pośrednio wskazywanymi do kronikowego źródła jej rozpaczy.

W porównaniu z opowieścią o cudownym ocaleniu Moskwy przez modlitewne wstawiennictwo soboru świętych, wprowadzenie „Lamentów” Achmatowa wygląda znacznie bardziej ponuro: niebiańscy patroni Rosji opuszczają klasztor i nikt nie przeszkadza w ich rozstrzygnięciu. Jednak ta tragiczna nocna procesja cudotwórców nadal pozostaje dla Achmatowej warunkowym („chyba że pokutujesz…”) proroczym znakiem i niespełnioną oznaką nieuchronnej apokaliptycznej egzekucji.

W płaczu Achmatowa święci i cudotwórcy, opuszczając klasztor, nie strzepują kurzu świata z nóg, zawierzając Rosji jej fatalny los. Specyfika „akmeistyczna” „Lamentów” Achmatowa:

Serafini w lasach sarowskich...
Anna w Kaszynie...

przemienia nocny exodus cudotwórców w misję zbawczą, z którą święci patroni Rosji przemierzają rosyjską ziemię. Sama Matka Boża pozostaje w cierpiącym mieście ( Prowadzeni przez Matkę Bożą /Owija syna w szalik...), bez odebrania mu wstawiennictwa i ochrony Rosji...

Co skłoniło Achmatową, używając tradycyjnego gatunku poetyckiego (lamentacji), do ponownego przemyślenia fabuły „The Newest Wonder…”, która jest podstawą wiersza? XVI-wieczna narracja, poświadczona Tradycją kościelną, utrudnia przekształcenie jej fabuły w jakiś inny tekst poetycki (zwłaszcza zbudowany na biblijnych reminiscencjach „Uwielbienia Pana…”) będzie uzasadniany innym (najnowszym) ) objawienie, które miało miejsce w pamięci poety.

Niebiańskie znaki epoki rewolucyjnej w sposób mistyczny uzasadniały ponowne przemyślenie spisku przez Achmatowa. 2 marca 1917 r., w dniu abdykacji ostatniego władcy Rosji, we wsi Kołomienskoje pod Moskwą odnaleziono cudowny obraz Matki Bożej. Na ikonie Matka Boża ukazała się w koronie królewskiej z berłem i kulą w dłoniach, wyraźnie świadcząc światu, że Ona, Pani Niebios, przyjęła insygnia władzy królewskiej nad rozdartą zamętem Rosją. Zrozumiała dla milionów prawosławnych troska Matki Bożej o los ludu opętanego rewolucyjną wściekłością nadała opatrznościowe znaczenie zakończeniu „Lamentacji” Achmatowej, uzupełnione wizją suwerennej patronki Rosji nad Stogną stolica Newy.

Powyższe osądy nie pozwalają z całą pewnością osądzić, w jaki sposób Achmatowa świadomie połączyła swoje „Lamentacje” z Suwerenną Ikoną Matki Bożej. Gorliwe poszukiwania tajnych intencji Achmatowa nie muszą być jednak kontynuowane. Prawdziwe słowo poetyckie świadczy o czymś więcej, niż poeta intencjonalnie zamierza powiedzieć. Starożytni już nieomylnie zrozumieli, że nie tyle poeta wypowiada słowo, ile słowo wyrażane jest przez poetę. Wypowiedziane poetyckie słowo ujawnia się w horyzoncie powiązań semantycznych, nad którymi autor nie ma władzy. A widząc Matkę Bożą, żegnając zastępy świętych (wśród nich św. Serafina i św. Annę), Achmatowa poinformowała swój wiersz o „siódmym i dwudziestym dziewiątym znaczeniu”, zamieniając „Lamentację” „zagubioną” na łamach „Anno Domini” w lament nad Rosją i jej męczennikiem carem.

Jedną z osobliwych cech wczesnych tekstów Achmatowej jest pojawienie się rozpoznawalnych motywów ludowych. Już współczesnych uderzyły cechy poetyki Achmatowej, które według O. Mandelstama pozwoliły „odgadnąć kobietę i wieśniaczkę w literackiej rosyjskiej damie XX wieku”. Pomimo tego, że najsłynniejsze dzieła tego brzmienia należą do zbioru „Wieczór”, tradycje folklorystyczne wyróżniają się także w „Różańcu” i „Białym Stadzie”.

Szczególny stosunek do ludowej tradycji poetyckiej wyróżniał Achmatową w kręgu akmeistów. W poetyckim systemie acmeizmu nastąpiła zmiana funkcjonalnej roli folkloru. W pewnym sensie wynikało to z deklaratywnie deklarowanej orientacji zachodniej. W przeciwieństwie do „młodszych” symbolistów, którzy odwoływali się w swojej twórczości do narodowych korzeni, akmeizm podkreślał ciągłość z tradycjami Szekspira, Rabelaisa, Villona, T. Gauthiera. Według A. Błoka akmeizm „nie niósł w sobie żadnych rodzimych„ burz i napadów ”, ale był importowaną „obcą rzeczą”. Najwyraźniej to częściowo wyjaśnia fakt, że rosyjski folklor nie stał się jednym z organicznych elementów acmeiści systemu artystycznego.

Na tym tle szczególnie wyraźnie wyróżniała się poetycka twarz Anny Achmatowej z jej artystycznymi poszukiwaniami, nierozerwalnie związanymi z dziedzictwem kultury narodowej. To nie przypadek, że A. Blok, wypowiadając się przeciwko estetyzmowi i formalizmowi akmeistów, wyróżnił Achmatową jako „wyjątek”. Okazało się, że VM miał rację. Żyrmuńskiego, który już w 1916 r. łączył przyszłość poezji rosyjskiej nie z akmeizmem, ale z przezwyciężeniem go: „Marzymy, żeby nowa poezja mogła się poszerzyć – nie indywidualistyczna, literacko-urbanistyczna, ale ogólnonarodowa, narodowa, by obejmowała wszelką różnorodność sił drzemiących w narodzie, w prowincjach, majątkach i wsiach, a nie tylko w stolicy, aby zasilała ją cała Rosja, jej tradycje historyczne i jej idealne cele, wspólne i połączone życie wszystkich ludzi, którzy są nie w samotnej celi, ale w przyjaznym związku ze sobą iz ojczyzną „Żirmunsky V.M. Przezwyciężanie symboliki. // Myśl rosyjska, 1916, nr 12. Na linii przezwyciężania aceizmu, od podmiotowości i izolacji lirycznego dziennika, przez trudne poszukiwanie formy epickiej, po tematy wielkiego obywatelskiego brzmienia, ewolucja Achmatowej teksty poszły.

Poezja Achmatowej to niezwykle złożona i oryginalna fuzja tradycji literatury rosyjskiej i światowej. Badacze widzieli w Achmatowej następczynię rosyjskiej poezji klasycznej (Puszkin, Baratyński, Tiutczew, Niekrasow) i odbiorcę doświadczeń starszych współczesnych (Blok, Annenski), umieszczając jej liryki w bezpośrednim związku z dokonaniami prozy psychologicznej XIX wieku. (Tołstoj, Dostojewski, Leskow). Ale było inne, nie mniej ważne dla Achmatowej źródło jej poetyckiej inspiracji - rosyjska sztuka ludowa.

Ludowa kultura poetycka została w poezji Achmatowej załamana w bardzo specyficzny sposób, postrzegana nie tylko w jej „czystej formie”, ale także poprzez tradycję literacką (przede wszystkim przez Puszkina i Niekrasowa). Zainteresowanie Achmatowej poetyką ludową było silne i stabilne, zmieniły się zasady doboru materiału ludowego, odzwierciedlając ogólną ewolucję tekstów Achmatowej. Daje to podstawy do mówienia o tradycjach folklorystycznych w poezji Achmatowej, po której następuje świadomy i celowy proces. W.M. Żyrmuński, wskazując na potrzebę „dogłębniejszego, specjalnego studium” roli ludowych tradycji poetyckich w rozwoju Achmatowej jako poetki narodowej, przestrzegał przed zaliczaniem jej „do kategorii poetów o specyficznie rosyjskim” stylu ludowym „pieśni” jako szczególna kategoria gatunkowa, podkreślona tytułem, przewijają się przez całą jej twórczość, począwszy od książki „Wieczór”:

jestem o wschodzie słońca

Śpiewam o miłości.

Na kolanach w ogrodzie

Pole komosy ryżowej

Element pieśni ludowej okazał się bliski poetyckiemu światopoglądowi wczesnej Achmatowej. Motywem przewodnim pierwszych kolekcji Achmatowej jest los kobiety, smutek kobiecej duszy, opowiedziany przez samą bohaterkę. Wyróżnienie kobiecego głosu poetyckiego jest charakterystyczną cechą epoki, odzwierciedlającą w swoisty sposób ogólny kierunek rozwoju poezji rosyjskiej początku XX wieku - umocnienie zasady lirycznej twórczości poetyckiej.

Chęć przedstawienia kobiecej postaci lirycznej ze szczególnym naciskiem na narodowość, z podkreślonym odwołaniem się do zasady ludowej, na pierwszy rzut oka jest bardziej charakterystyczna dla M. Cwietajewej z jej jasnym „rosyjskim stylem” z końca lat 10 i początku lat 20. . Nie tak oczywiste, ale głębsze i poważniejsze takie procesy zachodziły w poetyckim myśleniu Achmatowej. Jej liryczne „ja” niejako bifurkuje, bohaterka, kojarzona z wyrafinowaną atmosferą literackich salonów, ma „folkloryczne odbicie”. Jak zauważa L. Ginzburg, „świat miejski, Achmatowa ma… sobowtóra, który powstaje z pieśni, z rosyjskiego folkloru… Te paralele pieśni są ważne w ogólnej strukturze lirycznego obrazu wczesnej Achmatowej. Zachodzące procesy psychologiczne w specyfice miejskiego stylu życia występują jednocześnie iw formach świadomości ludowej, jakby pierwotna, uniwersalna „Chervinskaya O. Acmeism w kontekście Srebrnego Wieku i tradycji. - Czerniowce, 1997. P.124. Tak więc na przykład wyraźnie widać to w wierszu „Wiesz, marnieję w niewoli”:

Wiesz, że marnieję w niewoli

Módl się o śmierć Pana.

Ale boleśnie wszystko pamiętam

Biedna ziemia Tweru.

Żuraw przy starej studni

Nad nim jak wrzące chmury,

Na polach skrzypiące bramy,

I zapach chleba i tęsknota.

I osądzające oczy

Spokojne opalone kobiety.

Nieprzypadkowo Achmatowa stosuje tu metodę przeciwstawienia się niespokojnej, „marnącej” bohaterce i „spokojnym opalonym kobietom” – poprzez pokrewieństwo z ziemią Achmatowa stara się tę lukę przezwyciężyć, pokazać jej względność.

To jest najważniejsze w interpretacji lirycznego charakteru wczesnej Achmatowej, która żyje w dwóch światach: wielkomiejskiej szlachcie i wiejskiej. Takiej techniki budowy obrazu lirycznego Achmatowej nie można nazwać „maską ludową”. I już dlatego, że jej „folklorowa” bohaterka pozbawiona jest deklaratywnej konwencjonalności. Wręcz przeciwnie, poetka stara się podkreślić wewnętrzne pokrewieństwo i duchową wspólnotę swoich bohaterek.

Ta nieoczekiwana podwójna jedność jest kluczem do zrozumienia cech folkloru Achmatowa. Najbogatszy obraz i symbolika pieśni ludowej, element języka ludowo-poetyckiego, aluzje i reminiscencje folklorystyczne („Kołysanka” (1915), „Będę Ci wiernie służył…”) załamują się przez pryzmat indywidualnego myślenia poetyckiego, w połączeniu z charakterystyczną dla młodej Achmatowej emocjonalną udręką, przerywaną, niekiedy wyrafinowaną estetyką.

Aluzje Achmatowa kojarzą się najczęściej z motywami folklorystycznymi i religijnymi - postaciami stylistycznymi nawiązującymi poprzez podobnie brzmiące słowo lub wzmianką o znanym rzeczywistym fakcie, wydarzeniu historycznym, dziele literackim. Przeszłość Rosji, jej duchowa historia inspirują poetę do odtwarzania obrazów z przeszłości:

Suche usta szczelnie zamknięte

Gorący jest płomień trzech tysięcy świec.

Więc połóż księżniczkę Evdokia

Na pachnącym szafirowym brokacie.

I pochylając się, modliła się bez łez

Jej matka opowiada o niewidomym chłopcu,

Próbuję złapać powietrze ustami.

A kto przybył z regionu południowego

Czarnooki, garbaty staruszek,

Jak do drzwi raju niebiańskiego,

Do ciemnego kroku przylgnął.

Tutaj, jak w wielu swoich wierszach, Achmatowa przeciwstawia luksus książęcego łoża (szafirowy brokat, trzy tysiące świec) i nędzę tych, którzy do niego przychodzą (niewidomy chłopiec, garbaty starzec).

A w wierszu „Spowiedź” Achmatowa zwraca się do motywów biblijnych, kreśląc analogię między cudownym zmartwychwstaniem dziewczynki dokonanym przez Chrystusa a jej własną duchową odnową po komunii.

Ten, który odpuścił moje grzechy, zamilkł.

Liliowy zmierzch gasi świece,

I ciemna stuła

Zakryła głowę i ramiona.

Bicie serca częściej, częściej

dotyk przez tkaninę

Ręce z roztargnieniem chrzczą.

Ale aluzje Achmatowej nie ograniczają się do folkloru rosyjskiego – w jednym z wierszy tomiku różańcowego nawiązuje do tradycji folkloru europejskiego, by o swoich miłosnych smutkach i wątpliwościach opowiedzieć subtelną aluzję do niespełnionej szczęśliwej opowieści o Kopciuszku.

I spotykaj się na schodach

Nie wyszedł z latarką.

W złym świetle księżyca

Wszedłem do cichego domu.

Pod zieloną lampą

Z martwym uśmiechem

Przyjaciel szepcze: „Sandrillon,

Ogień gaśnie w kominku

Tom, świerszcz trzeszczy.

Oh! ktoś pamiętał

Mój biały but

I dał mi trzy goździki

Bez patrzenia w górę.

O słodki dowód

Gdzie mogę cię ukryć?

A moje serce jest smutne, aby uwierzyć

Co jest blisko, czas jest blisko,

Co on zmierzy dla wszystkich

Mój biały but.

Czterostopowy troche pieśni, silnie kojarzony w tradycji literackiej z motywami ludowymi, jest z nim pośrednio związany przez Achmatową, znów na pierwszy plan wysuwa się paralela ze światem duchowym i stanem emocjonalnym folklorystycznej bohaterki.

Wczesna twórczość Achmatowej to przede wszystkim teksty o uczuciu miłosnym, często nieodwzajemnionym. Akcenty semantyczne pojawiające się w interpretacji tematu miłosnego przez Achmatową są pod wieloma względami bliskie tradycyjnej pieśni lirycznej, w centrum której znajduje się nieudany kobiecy los. Często w tekstach ludowych namiętna miłość przedstawiana jest jako choroba wywołana wróżbiarstwem, sprowadzająca na człowieka śmierć. Według V.I. Dahl, „to, co nazywamy miłością, pospolity nazywa zepsuciem, suchością, która… jest wyzwolona”. Charakterystyczne dla pieśni ludowej motyw miłosnych kłopotów, miłosnych obsesji, przeciwności nabiera w Achmatowej tego duchowego załamania i namiętności, których bohaterka folkloru powstrzymywała w wyrażaniu swoich uczuć.

Motywy folklorystyczne Achmatowej często nabierają specyficznego konotacji religijnej, rozbrzmiewają modlitwą, która również przypomina pieśni ludowe. Smutna piosenka – skarga Achmatowej przepełniona jest niejasną groźbą, gorzkim wyrzutem:

Będziesz żyć, nie wiedząc o szykowaniu,

Rządź i osądzaj

Z moim cichym przyjacielem

Wychowuj synów.

I powodzenia we wszystkim

Z całym szacunkiem,

Nie wiesz, że płaczę

Tracę rachubę od dni.

Wielu z nas jest bezdomnych

Naszą siłą jest

Co jest dla nas ślepe i ciemne,

Dom Boży świeci

A dla nas pochylony,

Ołtarze płoną

W tym wierszu apel do Boga jako ostatniego sędziego podkreśla beznadziejność żalu, okrutną urazę bohaterki. Istnieje niemal mistyczna wiara w wyższą sprawiedliwość.

Szczególnie zauważalna jest manifestacja motywów folklorystycznych w wątkach gorzkiego losu, lamentacja: płacz matki za synem, za mężem - te wersy są prawie prorocze, będą jeszcze odbijać się echem w "Requiem" z gorzkim kobiecym okrzykiem "Mąż jest w grobie, syn jest w więzieniu // Módl się za mnie." A w kolekcji „White Flock” to wciąż żałosna piosenka o zrujnowanym młodym życiu.

Czy to dlatego cię nosiłam?

Kiedyś byłam w moich ramionach

Czy to po to zabłysła siła?

W twoich niebieskich oczach!

Dorastał smukły i wysoki,

Śpiewał piosenki, pił Maderę,

Do odległej Anatolii

Niszczyciel jechał własnym.

Na wzgórzu Malachowa

Oficer został zastrzelony.

Dwadzieścia lat bez tygodnia

Spojrzał na białe światło

Ale oprócz tego Achmatowa ma zauważalne tendencje do lakonizmu w poetyckim wyrażaniu wydarzeń życia duchowego, zauważone nawet przez pierwszych krytyków, jednym z jej przejawów było odwołanie się Achmatowej do aforystycznych gatunków folkloru - przysłów, powiedzeń, przysłów. Poetka albo włącza je w strukturę samego wersetu („A mamy ciszę i spokój, łaskę Bożą”; „A wokół starego miasta Piotra, aby lud otarł sobie boki (Jak wtedy powiedział lud)”), czy też wierszem stara się przekazać składniową i rytmiczną organizację mowy ludowej (dwuczęściowa konstrukcja, rym wewnętrzny, współbrzmienie zakończeń), szczególny, przysłowiowy rodzaj porównań i porównań, w tym przypadku tylko odpycha się od próbka folkloru.

I mamy ciszę i spokój,

Łaska Boża.

I mamy jasne oczy

Nie ma rozkazu podbicia.

Twórczo przyswojone doświadczenie rosyjskiej literatury klasycznej i folkloru, wierność najlepszym tradycjom kultury rosyjskiej przyczyniły się do ukształtowania Achmatowej jako poetki narodowej. Ta droga była długa i trudna, naznaczona kryzysowymi wątpliwościami i twórczymi wzlotami i upadkami. Nie tracąc własnej indywidualności, Achmatowa starała się nadać swoim poszukiwaniom kierunek właściwy dla głównych linii rozwoju poezji radzieckiej. A przewodnim wątkiem był dla niej z pietyzmem prowadzony przez nią temat Ojczyzny, którego początek dała jej wczesna twórczość liryczna, w tym zbiory „Różaniec” i „Biała trzoda”, które były kontynuowane w innych, późniejszych zbiorach autorstwa A. Achmatowej.

Wiele wierszy Achmatowa odwołuje się do tragicznego losu Rosji. Początek ciężkich prób dla Rosji to pierwsza wojna światowa w poezji Achmatowej. Poetycki głos Achmatowej staje się głosem ludzkiego żalu i jednocześnie nadziei. W 1915 roku poetka pisze „Modlitwę”:

Daj mi gorzkie lata choroby

Duszność, bezsenność, gorączka,

Zabierz i dziecko i przyjaciela,

I tajemniczy

żaden prezent z piosenką -

Więc modlę się o Twoją liturgię

Po tylu męczących dniach

Zachmurzyć ciemną Rosję

Stał się obłokiem w chwale promieni.

Rewolucja 1917 roku była postrzegana przez Achmatową jako katastrofa. Nowa era, która nadeszła po rewolucji, odebrała Achmatowa jako tragiczny czas straty i zniszczenia. Ale rewolucja dla Achmatowej jest także karą, karą za przeszłe grzeszne życie. I choć sama liryczna bohaterka nie czyniła zła, to jednak czuje swoje zaangażowanie we wspólną winę i dlatego jest gotowa dzielić los swojej ojczyzny i swojego ludu, odmawia emigracji. Na przykład wiersz „Miałem głos”. (1917):

Powiedział: „Chodź tutaj

Zostaw swoją ziemię głuchą i grzeszną,

Opuść Rosję na zawsze.

zmyję krew z twoich rąk,

Czarny wstyd usunę z serca,

Obłożę nową nazwą

Ból porażki i urazy.

Ale obojętny i spokojny

Zakryłem uszy dłońmi

Aby ta mowa była niegodna

Żałosny duch nie został skalany.

„Miałem głos”, mówi się, jakby to było boskie objawienie. Ale to oczywiście zarówno głos wewnętrzny, odzwierciedlający walkę bohaterki z samą sobą, jak i wyimaginowany głos koleżanki, która opuściła ojczyznę. Odpowiedź brzmi świadomie i wyraźnie: „Ale obojętna i spokojna”. „Spokojnie” oznacza tu tylko pozory obojętności i spokoju, w rzeczywistości jest to znak niezwykłej samokontroli samotnej, ale odważnej kobiety.

Ostatnim akordem tematu ojczyzny w Achmatowej jest wiersz „Ojczyzna” (1961):

I nie ma już na świecie ludzi bez łez,

Wyniosłym i prostszym od nas.

Na skrzyni nie nosimy cennych amuletów,

Nie układamy o niej szlochając wierszy,

Nie zakłóca naszego gorzkiego snu,

Nie wygląda na obiecany raj.

Nie robimy tego w naszej duszy

Przedmiot kupna i sprzedaży,

Chory, przygnębiony, milczący nad nią,

Nawet jej nie pamiętamy.

Tak, dla nas to brud na kaloszach,

Tak, dla nas to chrupnięcie w zębach.

Mielimy, ugniatamy i kruszymy

Ten niezmieszany pył.

Ale kładziemy się w nim i stajemy się nim,

Dlatego tak swobodnie nazywamy to – naszym.

Epigraf to wersy z jego własnego wiersza z 1922 roku. Wiersz jest lekki w tonie, mimo przeczucia rychłej śmierci. W rzeczywistości Achmatowa podkreśla wierność i nienaruszalność swojej ludzkiej i twórczej pozycji. Słowo „ziemia” jest niejednoznaczne i znaczące. To jest ziemia („błoto na kaloszach”) i ojczyzna, i jej symbol, i temat twórczości, i pierwotna materia, z którą łączy się ludzkie ciało po śmierci. Zderzenie odmiennych znaczeń tego słowa wraz z wykorzystaniem różnorodnych warstw leksykalnych i semantycznych („kalosze”, „chore”, „obiecany”, „zaginiony”) stwarza wrażenie wyjątkowej rozpiętości i swobody.

W lirykach Achmatowej pojawia się motyw osieroconej matki, który w Requiem osiąga swój szczyt jako chrześcijański motyw wiecznego, macierzyńskiego losu – od epoki do epoki, by ofiarować światu synów:

Magdalena walczyła i szlochała,

Ukochany uczeń zamienił się w kamień,

I tam, gdzie cicho stała Matka,

Więc nikt nie odważył się spojrzeć.

I tu znowu osobiste w Achmatowej łączy się z tragedią narodową i wieczną, uniwersalną. Na tym polega oryginalność poezji Achmatowej: ból swojej epoki odczuwała jako ból własny. Achmatowa stała się głosem swoich czasów, nie była blisko władzy, ale też nie stygmatyzowała swojego kraju. Mądrze, prosto i żałośnie podzieliła swój los. Requiem stało się pomnikiem strasznej epoki.

3. ZNACZENIE AA Achmatowa

Początek XX wieku upłynął pod znakiem pojawienia się w literaturze rosyjskiej dwóch imion żeńskich, obok których słowo „poetka” wydaje się nieodpowiednie, gdyż Anna Achmatowa i Marina Cwietajewa są poetami w najwyższym tego słowa znaczeniu. To one udowodniły, że „poezja kobieca” to nie tylko „wiersze w albumie”, ale także prorocze, wielkie słowo, które może pomieścić cały świat. To w poezji Achmatowej kobieta stała się wyższa, czystsza, mądrzejsza. Jej wiersze uczyły kobiety bycia godnymi miłości, równymi w miłości, hojnymi i ofiarnymi. Uczą mężczyzn słuchania nie „zakochanego dziecka”, ale słów tak gorących, jak są dumni.

I jakby przez pomyłkę

Powiedziałem: "Ty..."

Rozświetlony cień uśmiechu

Piękne funkcje.

Od takich zastrzeżeń

Wszystkim oczy się rozświetlają...

kocham cię jak czterdzieści

Czułe siostry.

Spór wciąż trwa i być może będzie trwał jeszcze długo: kogo należy uważać za pierwszą poetkę - Achmatową czy Cwietajewą? Cwietajewa była innowacyjnym poetką. Gdyby poetyckie odkrycia dawały się opatentować, byłaby milionerką. Achmatowa nie była innowatorką, ale była strażniczką, a raczej zbawicielką tradycji klasycznych przed profanacją moralną i artystyczną permisywnością. Zachowała w swoim wierszu Puszkina, Bloka, a nawet Kuźmina, rozwijając jego rytm w Poemacie bez bohatera.

Achmatowa była córką inżyniera marynarki wojennej i większość dzieciństwa spędziła w Carskim Siole i być może dlatego jej poezję cechuje majestatyczna królewskość. Jej pierwsze książki („Wieczór” (1912) i „Różaniec” (1914) były przedrukowywane jedenaście razy) wyniosły ją na tron królowej poezji rosyjskiej.

Była żoną N. Gumilowa, ale w przeciwieństwie do niego nie angażowała się w tak zwaną walkę literacką. Następnie, po egzekucji Gumilowa, aresztowano ich syna Leona, któremu udało się przeżyć i zostać wybitnym orientalistą. Ta matczyna tragedia zjednoczyła Achmatową z setkami tysięcy rosyjskich matek, którym „czarni marusi” odebrali swoje dzieci. Narodziło się "Requiem" - najsłynniejsze dzieło Achmatowej.

Jeśli ułożysz wiersze miłosne Achmatowej w określonej kolejności, możesz zbudować całą historię z wieloma mise-en-scenami, wzlotami i upadkami, postaciami, przypadkowymi i nieprzypadkowymi zdarzeniami. Spotkania i rozstania, czułość, poczucie winy, rozczarowanie, zazdrość, gorycz, ospałość, radość śpiewająca w sercu, niespełnione oczekiwania, bezinteresowność, duma, smutek - w jakich aspektach i załamaniach nie widzimy miłości na kartach książek Achmatowa.

W lirycznej bohaterce wierszy Achmatowej, w duszy samej poetki, palący, domagający się sen o miłości prawdziwie wzniosłej, niczym nie zniekształconej, przeżywanej nieustannie. Miłość Achmatowej jest potężnym, władczym, moralnie czystym, pochłaniającym wszystko uczuciem, które przypomina biblijną linię: „Miłość jest silna jak śmierć – a jej strzały to strzały ognia”.

Spuścizna epistolarna Anny Achmatowej nie została zebrana ani zbadana. Oddzielne, rozproszone publikacje mają niewątpliwe zainteresowanie biograficzno-historyczne i kulturowe, ale jak dotąd nie pozwalają nam z przekonaniem mówić o znaczeniu listów w rękopisowym dziedzictwie Achmatowej, o cechach jej stylu epistolarnego. Identyfikacja i publikacja listów Achmatowa, które znajdują się w archiwach i zbiorach osobistych, jest pilnym zadaniem o najwyższym priorytecie. Należy zauważyć, że w zeszytach Achmatowej znajdują się szkice kilkudziesięciu jej listów z ostatnich lat.