George Bizet - biografia, młode i dojrzałe lata wielkiego kompozytora. Biografia Dzieła w Bizet

Biografia, historia życia Bizeta Georgesa

Bizet (Bizet) Georges (Alexandre Cesar Leopold) (25 października 1838, Paryż - 3 czerwca 1875, Bougival) - kompozytor francuski.

Główne dzieła

Opery Poszukiwacze pereł (1863), Piękno Perth (1866), Jamile (1871) i Carmen (1874) są szczytem francuskiej opery realistycznej. Muzyka do dramatu A. Daudeta „Arlesian” (1872, popularne są suity orkiestrowe: pierwsza skomponował Bizet, druga E. Guiraud).

Dzieciństwo

Georges urodził się w Paryżu 25 października 1838 r. Noworodkowi nadano imię Alexandre-Cesar-Leopold Bizet. Georges stał się na chrzcie. Później Bizet użył tej nazwy.

Mama Bizet Aimé była pianistką, tata Adolf-Aman wcześniej robił peruki, a następnie został nauczycielem śpiewu (i bez specjalnego wykształcenia). Wujek ze strony matki Georgesa, François Delsarte, był śpiewakiem, a także uczył śpiewu. Mały Georges od najmłodszych lat był otoczony muzyką - nic dziwnego, że chciał stać się częścią tej sztuki.

Początek drogi

Początkową edukację muzyczną otrzymał w rodzinie; w niespełna 10 lat został przyjęty do Konserwatorium Paryskiego, gdzie studiował u P.J.G. Zimmermanna i (kontrapunkt), (kompozycja), A. Marmontela (fortepian). Wyjątkowy talent Bizeta objawił się już w latach konserwatorskich, o czym wymownie świadczy mistrzowsko wykonana, a zarazem młodzieńczo energiczna czterogłosowa Symfonia C-dur (1855, wykonana dopiero w 1935).

W 1857 roku Bizet i jego przyjaciel, przyszły twórca popularnej operetki Charles Lecoq (1832-1918), podzielili się nagrodą ustanowioną za stworzenie jednoaktowej operetki Doctor Miracle. W tym samym roku Bizet, będąc laureatem Nagrody Rzymskiej (za kantatę „Clovis i Clotilde”), wyjechał do Włoch, gdzie mieszkał do 1860 roku. Spośród utworów napisanych lub rozpoczętych w ciągu tych trzech lat tylko cztery przetrwały, m.in. opera buffa „Don Procopio” (wystawiona dopiero w 1906 r.).

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

Po powrocie do Paryża Bizet porzucił karierę nauczyciela i pianisty koncertowego, decydując się całkowicie poświęcić się komponowaniu. Ostatnim z jego dzieł, napisanym zgodnie z obowiązkami tradycyjnie nałożonymi na laureatów Nagrody Rzymskiej, była jednoaktowa opera „Emir's Gusla”. W 1863 została przyjęta do przedstawienia w Opéra Comique w Paryżu. Tymczasem dyrekcja ówczesnej głównej opery w Paryżu, Lyric Theatre, zleciła Bizetowi wykonanie opery Poszukiwacze pereł. Ponieważ teatr otrzymał specjalny fundusz 100 tys. franków, przeznaczony na realizację pierwszych oper laureatów Nagrody Rzymskiej, Bizet wycofał Guslę z prób i całkowicie poświęcił się pracy nad Poszukiwaczami pereł.

Opera, nad którą kompozytor pracował przez cztery miesiące, została wystawiona we wrześniu 1863 roku, ale nie odniosła sukcesu. Materiał muzyczny w nim zawarty nie zawsze jest wysokiej jakości, a wiele cech muzycznych jest raczej niezręcznych; z drugiej strony fragmenty „egzotyczne” są bardzo pomysłowe. W repertuarze tenorów lirycznych na stałe zagościła aria Nadira z The Pearl Seekers.

Przez następne trzy lata Bizet zajmował się głównie opracowywaniem cudzych kompozycji i nauczaniem gry na fortepianie. Jego kolejna opera, Piękno Perth (na podstawie powieści) została wystawiona w grudniu 1867 roku. Muzycznie ta opera wyraźnie przewyższa poprzednią, choć jej libretto nie wytrzymuje krytyki. Premiera „Beauty of Perth” zakończyła się sukcesem, ale po 18 przedstawieniach opuściła repertuar.

Następny rok, 1868, okazał się dla Bizeta trudny. Kompozytor zaczynał i odkładał pracę nad nowymi utworami, przeżywał poważny kryzys wiary, a poza tym poważnie zachorował na ropne zapalenie migdałków. W jego podejściu do sztuki nastąpił zwrot w kierunku większej powagi i głębi.

Życie osobiste

Pierwszą pasją kompozytora był włoski Giuseppa. Powieść była krótkotrwała. Związek zakończył się, gdy Bizet opuścił Włochy, a Giuseppa nie chciał z nim jechać.

Imię kolejnej ukochanej Georgesa to Madame Mogador, hrabina, śpiewaczka operowa i pisarka, znana pod różnymi imionami (hrabia de Chabriyan, śpiewaczka Lionel i pisarka Celeste Venard). Georges był znacznie młodszy od swojego wybrańca, który, nawiasem mówiąc, był wyjątkowy, raczej niezwykły i znany. Mimo to Bizet bardzo ją kochał. Kochała i cierpiała z powodu wahań nastroju Mogador i jej nieprzyzwoitych czynów. To całkiem naturalne, że stosunki te nie miały przyszłości. Po zerwaniu z Mogadorem Georges przez długi czas był w depresji.

W czerwcu 1869 Bizet poślubił córkę swojego nauczyciela, Geneviève Halévy. W tym czasie miał już siedmioletniego nieślubnego syna od służącej rodziców. Krewni Genevieve kategorycznie sprzeciwiali się jej małżeństwu z kompozytorem, ale kochankowie potrafili bronić swojego prawa do szczęścia. Po ślubie para zamieszkała w Barbizon - w tamtym czasie niezwykle popularnym miejscu wśród kreatywnych ludzi.

Czas wojny

Wojna francusko-pruska, która wybuchła w 1870 r., miała poważny wpływ na życie młodej rodziny. Bizet wstąpił do Gwardii Narodowej i przez długi czas nie miał możliwości komponowania; dopiero w 1871 roku pojawiła się urocza suita na dwa fortepiany „Igrzyska dla dzieci” (jej niekompletna wersja orkiestrowa znana jest powszechnie jako „Mała Suita”). Wkrótce Bizet ukończył jednoaktową operę Jamile (na podstawie poematu Namuna A. de Musseta) oraz muzykę do dramatu A. Daudeta Arlezjanin. Premiery obu utworów odbyły się w 1872 roku i mimo wysokich walorów muzyki Bizeta zakończyły się niepowodzeniem.

„Carmen”

Bizet wierzył, że zaczynając od „Jamile”, wkroczył na nową ścieżkę. Kolejnym krokiem na tej drodze było jego operowe arcydzieło Carmen, oparte na opowiadaniu o tym samym tytule. Tutaj Bizet osiąga nowe bezprecedensowe wyżyny w muzycznym opisie ogólnej atmosfery akcji i poszczególnych postaci. Z wielką zręcznością oddany zostaje wewnętrzny rozwój bohatera dramatu, oficera Josego: od chłopskiej pomysłowości i prostolinijności, przez nieposłuszeństwo i rażące złamanie przysięgi, po okrutne i bezsensowne morderstwo. Obraz Carmen jest barwny i pełnokrwisty, odtworzony za pomocą środków harmonicznych, rytmicznych, instrumentalnych właściwych hiszpańskiej muzyce tanecznej (słynny „motyw rockowy” z wydłużonymi sekundami również nawiązuje do folkloru hiszpańsko-cygańskiego).

Muzyka kojarzona z Michaelą i Escamillo nie jest aż tak oryginalna, ale brak wszechstronności w charakterystyce tych postaci rekompensuje wyraziste podkreślenie cech, które w każdej z nich dominują (w pierwszym przypadku jest to skromny i niewinny urok , w drugim, niegrzeczna miłość do życia). Tradycyjne rodzime elementy pieśni i tańca łączą się w „Carmen” z muzyką innego rodzaju, ukazującą „cień”, tragiczną stronę namiętności, które ogarniają bohaterowie opery. Już samo to połączenie sprawia, że ​​„Carmen” jest zjawiskiem bardzo szczególnym, wykraczającym daleko poza gatunek opery komicznej. Nic dziwnego, że premiera, która odbyła się w paryskiej Operze Komicznej w 1875 roku, została przyjęta dość chłodno przez publiczność i krytykę. Libretto opery zarzucano wulgarności, a muzyce nadmierne „stypendium”, bezbarwność, niewystarczający romans i wyrafinowanie. Niepowodzenie Carmen mocno wpłynęło na Bizeta i śmiertelnie wpłynęło na jego zdrowie: po zaostrzeniu zapalenia migdałków nastąpiły dwa zawały serca, z których drugi okazał się śmiertelny. Plany opery Sid pozostały niezrealizowane (zachowały się jej szkice, ale nie można z nich odtworzyć całości) oraz oratoryjno-legenda o św. Genevieve, patronka Paryża.

Prawdziwą skalę „Carmen” doceniono dopiero po śmierci Bizeta, a ułatwiła to początkowo interwencja przyjaciela Bizeta E. Guiro (1837-1892), który dialog mówiony zastąpił recytatywami. Pierwsze triumfalne wykonanie „Carmen” w wydaniu Guirauda miało miejsce w tym samym 1875 roku w Wiedniu. Przez długi czas teatry nie sięgały po pierwotną autorską wersję opery; dopiero wiele lat później wyparła ostatecznie rewizję Guirauda, ​​której recytatywy są dość odległe stylistycznie od muzyki Bizeta.

Śmierć

W maju 1875 roku Georges Bizet w towarzystwie Geneviève, jego syna i służącej, udał się do Bougival. 29 maja Georges, Genevieve i ich sąsiad Delaborde wybrali się na spacer nad rzekę. Bizet, który bardzo lubił pływać, nie mógł się oprzeć i wykąpał, chociaż woda wciąż była zimna. Następnego dnia kompozytor położył się do łóżka z atakiem reumatyzmu, któremu towarzyszyła gorączka, ból i drętwienie kończyn. Dzień później Bizet miał atak serca.

Po zbadaniu przez lekarza Georges poczuł się przez chwilę lepiej. Wpadł w stan urojeń, a następnie doznał kolejnego ataku. 3 czerwca zmarł Bizet. Oficjalną przyczyną zgonu jest sercowe powikłanie ostrego reumatyzmu stawowego.

Bliski przyjaciel zmarłego kompozytora Anthony de Choudan wygłosił sensacyjne oświadczenie. Przybywając do Bougeval, ledwo dowiadując się o tragedii, Anthony zobaczył rozciętą ranę na szyi zmarłego. De Choudan powiedział, że ostatnia osoba, która widziała Bizeta żywego, mogła to zadać. To był sąsiad Delaborde... Mężczyzna miał powód, by życzyć śmierci Georges'a: Delaborde zabiegała o Genevieve i chciała ją poślubić, a jej legalny mąż oczywiście ingerował w jego plany. Należy uczciwie zauważyć, że później Delaborde oświadczył się Genevieve, ale ślub nigdy się nie odbył.

Inną popularną wersją prawdziwej przyczyny śmierci Georgesa Bizeta jest samobójstwo. Ostatni raz przed śmiercią Bizet przeżył poważny kryzys twórczy, poza tym często chorował, był słaby. Tuż przed wyjazdem do Bougeval Georges uporządkował swoje dokumenty i dokonał kilku ważnych ustaleń. Niektórzy badacze uważają, że sam Bizet zadał mu ranę na szyi - chciał przeciąć tętnicę lub tchawicę. A lekarz, który stwierdził śmierć Georgesa, na prośbę członków rodziny Bizetów mógł przemilczeć samobójstwo.

Do dziś nie zachowały się żadne oficjalne dokumenty, które mogłyby potwierdzić lub obalić te wersje. Co więcej, tajemniczo zniknęła informacja o śmierci Georgesa z pamiętnika wuja Genevieve, Ludovica Halévy'ego. A sama Genevieve nalegała, aby wszyscy przyjaciele i znajomi Bizeta zniszczyli listy kompozytora, które pisał do nich w ciągu ostatnich pięciu lat.

Ciało Georgesa Bizeta zostało pochowane na cmentarzu Père Lachaise. Rok po pogrzebie na grobie postawiono pomnik z krótkim napisem: „Georges Bizet, jego rodzina i przyjaciele”.

Georges Bizeta (1838-1875)

Georges Bizet urodził się w 1838 roku w Paryżu. Jego ojciec, nauczyciel śpiewu, odkrył niezwykłe zdolności muzyczne swojego dziewięcioletniego syna i wysłał go do Konserwatorium Paryskiego, gdzie uczył się gry na fortepianie u Marmontela, organach u Benois, harmonii u Zimmermanna i kompozycji u Halévy'ego.

Podczas studiów w Konserwatorium Bizet wziął udział w dziewięciu konkursach i we wszystkich zajął pierwsze miejsce.

W 1857 roku po ukończeniu konserwatorium otrzymał Prix de Rome i wyjechał do Włoch, aby tam doskonalić swoje umiejętności. To właśnie we Włoszech, oprócz muzyki, pojawiła się kolejna pasja do Bizeta.

Z nadwagą i krótkowzrocznością, z lokami tak ciasno podkręconymi, że trudno było je rozczesać, Bizet nie uważał się za atrakcyjnego dla kobiet. Zawsze mówił szybko, trochę zdezorientowany, i był pewien, że kobiety w ogóle nie lubią tego sposobu mówienia. Ciągle też pocił ręce, czego też strasznie się wstydził i cały czas się czerwienił.

Georges spotkał zabawną i zalotną Giuseppe we Włoszech i oczywiście zaczął dzwonić do niej do Paryża. Młody człowiek był odurzony szczęściem i powtarzał: „Nie jestem bogaty, ale zarabianie pieniędzy jest takie łatwe. Dwie udane opery komiczne i będziemy żyć jak królowie”. List o chorobie matki zaskoczył go. Wyjechał z obietnicą Giuseppy, że przyjedzie, gdy tylko jego matka poczuje się lepiej.

Ojciec pogrążył się w żałobie w jednym pokoju, Georges w drugim. Pieniądze były potrzebne do walki z chorobami i biedą. Gdyby Georges był teraz w stanie napisać genialną pracę, która przyniosłaby mu dużo pieniędzy, ale to wymaga czasu, ale nie ma.

Podczas pobytu za granicą Bizet skomponował dwuaktową operę włoską Don Procopio, dwie części symfonii, uwerturę i jednoaktową operę komiczną Guzla Zmira.

W 1863 powrócił do Paryża, gdzie wkrótce na scenie Lyric Teatr wystawiono jego operę Poszukiwacze pereł, która nie odniosła sukcesu.

Nie zdobyła uznania publiczności i kolejna opera Bizeta „Piękno Perth”

Samokrytyka, trzeźwa świadomość niedociągnięć Perth Beauty stała się kluczem do przyszłych osiągnięć Bizeta: „To spektakularna sztuka, ale postacie są słabo zarysowane… Szkoła bitych rolad i kłamstw jest martwa – martwa na zawsze ! Pochowajmy ją bez żalu, bez ekscytacji - i do przodu!

Ale pomimo niepowodzeń, to właśnie w tym okresie Bizet spotkał swoją miłość.

Przechodząc obok domu swego nauczyciela, ogarnęło go pragnienie udania się tam, gdzie czuł się dobrze i spokojnie. Tutaj spotkał się z dorosłą córką nauczyciela.

Ich romans nie był szybki. Wreszcie Georges złożył ofertę. Wydawało się, że słońce w końcu zajrzało do jego ciężkiego, cierpliwego życia. Genevieve zajęła się obowiązkami domowymi, a zredukowane wydatki, otoczyła Bizeta czułością i opieką, kompozytor mógł znów pracować.
Rodzinna sielanka była krótkotrwała. Wkrótce żona była zmęczona ciągłą nieobecnością męża i jego wieczną pracą.

Lekcja tego dnia została odwołana, uczeń zachorował, a Bizet wrócił do domu przed terminem. Jego jedynym pragnieniem było usiąść i zacząć pisać, bo miał zamówienie – operę komiczną „Jamile”. W jadalni rozległy się głosy. Jego żona roześmiała się, męski baryton powtórzył jej echem ...

Niepowodzenia operowe zostały zrekompensowane popularnością, jaką wśród słuchaczy zdobyły utwory Bizeta z dziedziny muzyki symfonicznej, m.in. muzyka do dramatu A. Daudeta „Arlesian” i uwertury „Ojczyzna”, symfonii „Rzym” i suity” Gry dla dzieci”.

W 1871 roku ukończono operę komiczną „Jamile”, rok później napisał „Arlesianin”, obie zostały wystawione i odniosły wielki sukces. To był dar losu. Ale jeszcze większy prezent otrzymał od jego żony, która urodziła syna, Jeana. Ale Bizet musiał pracować jeszcze ciężej. Narodziła się poważna opera Carmen.

Pierwowzorem głównej bohaterki powinna być Mogador z jej pasją. Muzyka, która…wyszedł spod pióra, nie dał Bizetowi spać. I wreszcie premiera. Sala Opery Paryskiej jest pełna. Bizet, stojąc za kulisami, oziębił się ze strachu. "Carmen" nie mogła być kolejną porażką...

Pierwszy akt się skończył. Odbiór na zimno, płynne trzaski. Występ był bardzo przeciętny. Nikt nie doceniał muzyki. Genevieve nie mogła tego znieść i wyszła z sali. Bizet został zmiażdżony. Rzucił się do zimnej wody Sekwany i następnego ranka upadł z gorączką. Nadeszła głuchota, zdrętwiały ręce i stopy. Potem był atak serca. Kompozytor odzyskał wtedy przytomność, potem majaczył.

Georges Bizet zmarł w wieku 37 lat, niecałe cztery miesiące przed oszałamiającym sukcesem Carmen w Operze Wiedeńskiej.

http://www.muzzal.ru/bize.htm

Jak inaczej można scharakteryzować kompozytora, którego P.I. Czajkowski nazwał geniuszem, a jego twórczość – opera „Carmen” – to prawdziwe arcydzieło, przesycone prawdziwym uczuciem i prawdziwą inspiracją. Georges Bizet to wybitny francuski kompozytor działający w dobie romantyzmu. Cała jego twórcza ścieżka była ciernista, a życie to ciągły tor przeszkód. Jednak mimo wszystkich trudności i dzięki swemu niezwykłemu talentowi, wielki Francuz podarował światu dzieło wyjątkowe, które stało się jednym z najpopularniejszych w swoim gatunku i na zawsze rozsławiło kompozytora.

Przeczytaj krótką biografię Georgesa Bizeta i wiele ciekawych faktów na temat kompozytora na naszej stronie.

Krótka biografia Bizeta

25 października 1838 r. w Paryżu, na ulicy Tour d'Auvergne, w rodzinie nauczyciela śpiewu Adolfa-Amana Bizeta i jego żony Aime urodził się chłopiec, któremu kochający rodzice nazwali na cześć trzech wielkich cesarzy: Aleksandra Cesar Leopold, jednak na chrzcie otrzymał proste francuskie imię Georges, które pozostało z nim na zawsze.

Już od pierwszych dni życia dziecko słuchało dużo muzyki – były to czułe kołysanki mamy, a także edukacyjne wokalizacje uczniów ojca. Kiedy dziecko miało cztery lata, Eme zaczęła uczyć go notacji muzycznej, a w wieku pięciu lat usiadła synowi do fortepianu. Biografia Bizeta mówi, że w wieku sześciu lat Georges został przydzielony do szkoły, w której dociekliwe dziecko bardzo uzależniło się od czytania i według jego matki odciągało to chłopca od lekcji muzyki, na które chłopiec musiał siedzieć godzinami .

Fenomenalne zdolności muzyczne Georgesa i ciężka praca opłaciły się. Po wysłuchaniu, które wywołało zdziwienie wśród profesorów Konserwatorium Paryskiego, dziewięcioletnie dziecko zostało przyjęte jako wolontariusz do prestiżowej placówki edukacyjnej w klasie słynnego A. Marmontela. Mając żywy charakter, ciekawskiego i emocjonalnego ucznia, który wszystko ogarniał na bieżąco, profesorowi się to bardzo podobało, praca z nim sprawiała nauczycielowi ogromną przyjemność. Ale dziesięciolatek robił postępy nie tylko w grze na pianinie. W konkursie na solfeggio demonstrując fenomenalny ucho do muzyki i pamięci, zdobył I nagrodę oraz otrzymał bezpłatne dodatkowe lekcje gry na instrumencie i kompozycji u wybitnego P. Zimmermana.

Konserwatorska edukacja Georgesa jako wykonawcy zbliżała się do końca, a przed nim otworzyła się droga koncertującego muzyka, choć ta perspektywa młodego człowieka wcale nie była zainteresowana. Odkąd P. Zimmerman zaczął z nim studiować kompozycję, młody człowiek miał nowe marzenie: komponować muzykę dla teatru. Dlatego po ukończeniu kursu fortepianowego u A. Mormontela Georges od razu wstąpił do klasy kompozycji F. Halevi, pod którego kierunkiem dużo iz entuzjazmem komponował, próbując się w różnych gatunkach muzycznych. Ponadto Bizet entuzjastycznie studiował w klasie organów prof. F. Benois, gdzie osiągnął znaczące wyniki, zdobywając najpierw drugą, a potem pierwszą nagrodę Konserwatorium w wykonawstwie na instrumencie.

W 1856, za przekonującym naciskiem F. Golevy'ego, Georges bierze udział w konkursie Akademii Sztuk Pięknych. Pierwsza, tzw. nagroda rzymska, dała młodym talentom szansę na dwuletni staż we Włoszech i rok w stolicach Niemiec. Pod koniec tej praktyki młody autor otrzymał prawo do prawykonania jednoaktowej, teatralnej kompozycji muzycznej w jednym z teatrów we Francji. Niestety ta próba nie do końca się powiodła: tym razem nikt nie otrzymał pierwszej nagrody. Ale szczęście towarzyszyło młodemu kompozytorowi w innym konkursie twórczym, który ogłosił Jacques Offenbach. Dla swojego teatru, znajdującego się na Boulevard Montmartre, w celach reklamowych ogłosił konkurs na stworzenie małego komediowego spektaklu muzycznego z ograniczoną liczbą wykonawców. Zwycięzcy obiecano złoty medal i nagrodę w wysokości tysiąca dwustu franków. „Doktor Cud” to nazwa operetki, którą osiemnastoletni kompozytor przedstawił przed sądem szanowanego jury. Decyzja Komisji: podzielić nagrodę między dwóch zawodników, z których jednym był Georges Bizet.

To zwycięstwo nie tylko wprowadziło nazwisko młodego kompozytora do francuskiej publiczności, ale także otworzyło mu drzwi do słynnych „piątek” Offenbacha, na które zaproszono tylko wybrane osobowości twórcze i gdzie miał zaszczyt być przedstawiony G. Sam Rossini. W międzyczasie zbliżał się kolejny doroczny konkurs Akademii Sztuk Pięknych o Nagrodę Rzymu, do którego Georges intensywnie się przygotowywał, komponując kantatę Clovis i Clotilde. Tym razem triumf - zdobył I nagrodę w kompozycji muzycznej i wraz z pięcioma innymi laureatami, 21 grudnia 1857 udał się do Wiecznego Miasta, aby doskonalić swoje umiejętności.

Włochy

We Włoszech Georges podróżował po kraju, podziwiając piękną przyrodę i dzieła sztuki, dużo czytał, poznawał ciekawych ludzi. A Rzym zakochał się w nim tak bardzo, że próbował wszelkimi sposobami tu zostać, na co napisał nawet list do francuskiego ministra edukacji z prośbą o pozwolenie na spędzenie trzeciego roku nie w Niemczech, ale we Włoszech, na co otrzymał pozytywną odpowiedź. Był to okres trudnego etapu w ludzkim i twórczym rozwoju młodego kompozytora, którego Georges nazwał później najszczęśliwszym i najbardziej beztroskim w swoim życiu. Dla Bizeta były to wspaniałe lata twórczych poszukiwań i pierwszej miłości. Jednak młody człowiek musiał opuścić Rzym dwa miesiące przed terminem, ponieważ otrzymał list z Paryża z wiadomością o chorobie ukochanej matki. Z tego powodu pod koniec września 1860 r. Bizet powrócił do Paryża.

Powrót

Rodzinne miasto młodego człowieka nie spotkało się z różem. Beztroska młodość Georgesa dobiegła końca i teraz musiał pomyśleć o tym, jak zarobić na chleb powszedni. Rozpoczęła się szara codzienność, która była dla niego wypełniona nudną rutynową pracą. Bizet dorabiał jako prywatne lekcje, a także, na zlecenie właściciela słynnego paryskiego wydawnictwa A. Shudana, zajmował się aranżowaniem partytur na orkiestrę fortepianową dzieł znanych kompozytorów oraz komponowaniem muzyki rozrywkowej. Przyjaciele radzili Georgesowi, aby zaangażował się w działalność wykonawczą, ponieważ nawet podczas studiów w konserwatorium był znany jako muzyk wirtuoz. Młody człowiek rozumiał jednak, że kariera pianisty może przynieść mu szybki sukces, ale jednocześnie uniemożliwi mu spełnienie życiowego marzenia o zostaniu kompozytorem operowym.

Bizet miał wiele problemów: trzeba było przekazać odę-symfonię „Vasca da Gama” – kolejny drugi raport do Akademii Sztuk Pięknych, a poza tym jako laureat Rzymu musiał napisać zabawny jednoakt opera dla teatru Opera-Komiks. Dostarczono mu libretto, ale wesołe melodie do „Guzli Emir”, jak nazwano spektakl, wcale się nie narodziły. Tak, a jak mogły się pojawić, gdy najbardziej ukochana osoba i najlepszy przyjaciel był w poważnym stanie. 8 września 1861 zmarła matka George'a. Jedna nieodwracalna strata następowała po drugiej. Sześć miesięcy później zmarł nie tylko nauczyciel, ale także mentor i zwolennik Bizeta, Fromenthal Halevi. Przygnębiony utratą bliskich Georges, aby jakoś odwrócić uwagę, jeszcze bardziej próbował iść do pracy, ale w rezultacie doznał napięcia nerwowego i załamania.

Przez cały 1863 Bizet pracował nad nową operą „ poszukiwacze pereł”, aw 1864 roku pomógł ojcu w budowie mieszkania na działce leśnej nabytej przez Adolfa-Amana w Vezinie. Teraz Georges ma możliwość spędzania każdego lata na łonie natury. Tutaj z wielkim entuzjazmem skomponował Iwana Groźnego, aw 1866 roku The Perth Beauty. W 1867 Bizet otrzymał propozycję pracy jako felietonista muzyczny w paryskim piśmie. Opublikował artykuł pod pseudonimem Gaston de Betsy, który spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem, ale niestety był pierwszym i ostatnim.

W tym samym czasie w życiu osobistym Georgesa zaszły istotne zmiany: namiętnie zakochał się w córce swego zmarłego nauczyciela F. Halevi. Matka Genevieve i bliscy krewni byli przeciwni takiemu związkowi, uważając kompozytora za niegodne przyjęcie dla dziewczyny, ale Bizet był dość wytrwały i w rezultacie 3 czerwca 1869 r. młodzi ludzie pobrali się. Georges był niezwykle szczęśliwy, w każdy możliwy sposób chronił swoją młodą żonę, młodszą od niego o dwanaście lat, i starał się ją we wszystkim zadowolić.

Niebezpieczne czasy

Następnego lata para Bizetów pojechała na cztery miesiące do Barbizon, miejsca bardzo popularnego wśród ludzi sztuki. Kompozytor zamierza tu owocnie pracować nad "Clarice Harlow", "Calendale", "Griseldą", ale z powodu wojny francusko-pruskiej, która rozpoczęła się w lipcu, plany Georgesa nie zrealizowały się. Rząd ogłosił ogólnokrajowy pobór do Gwardii Narodowej. Bizet nie ominął tego losu, przeszedł nawet szkolenie wojskowe, ale jako rzymskie stypendium otrzymał zwolnienie ze służby wojskowej i wyjechał do Barbizon, by odebrać żonę i wrócić do Paryża, gdzie 4 września ponownie proklamowano republikę. Sytuacja w stolicy skomplikowała się w związku z oblężeniem Prusów: w mieście zaczął się głód. Krewni zaproponowali Georgesowi, aby przeniósł się na jakiś czas do Bordeaux, ale on został i, najlepiej jak potrafił, pomagał obrońcom Paryża patrolującym miasto i mury obronne.

Bizet i Genevieve opuścili miasto dopiero po ogłoszonej w styczniu 1871 roku kapitulacji i zniesieniu blokady. Najpierw odwiedzili krewnych w Bordeaux, potem przenieśli się do Compiègne i przeczekali koniec niespokojnych czasów Komuny Paryskiej w Wiesinie. Po powrocie do stolicy na początku czerwca Bizet natychmiast zabrał się do pracy nad swoim nowym dziełem, operą Jamile, której premiera odbyła się 22 maja 1872 roku. A dwa i pół tygodnia później w życiu kompozytora wydarzyło się radosne wydarzenie – Genevieve dała mu syna. Zainspirowany takim szczęściem Georges zagłębił się jeszcze bardziej w swoją twórczość iz radością przyjął propozycję nasycenia dobrą muzyką dramatu A. Daudeta „The Arlesian”. Premiera spektaklu niestety się nie powiodła, ale niecały miesiąc później kompozycja do dramatu Bizeta, którą przerobił na suitę wykonaną na jednym z koncertów, odniosła spektakularny sukces. Wkrótce Georges ponownie doznał rozczarowania: pod koniec października 1873 roku poinformowano kompozytora, że ​​gmach Wielkiej Opery, w której miała się wkrótce odbyć premiera jego opery Sid, spłonął, a wszystkie przedstawienia przeniesiono do Hala Ventadour, która nie była przystosowana do takiej produkcji. Jednak trzy miesiące później nazwisko Bizeta znów było na ustach: pierwsze, a potem kolejne wykonania jego dramatycznej uwertury „Ojczyzna” odbyły się z wielkim triumfem.

Ostatnie dzieło kompozytora

Kompozytor spędził cały rok 1874 pracując nad dziełem, do którego wykonania radzili mu przyjaciele. Bizeta od samego początku wstydziło wiele rzeczy: jak na scenie Opery-Komiksu można wystawić operę z tragicznym zakończeniem i tak zakończyło się opowiadanie P. Mérimée „Carmen”. Niektórzy sugerowali nawet zmianę zakończenia, ponieważ autor dzieła nie żył od ponad trzech lat. Ale najgorsze jest to, jak publiczność odbierze na scenie występy ludzi z niższej klasy. Mimo wszystko kompozytor z entuzjazmem przystąpił do tworzenia dzieła, które później stanie się arcydziełem na wieki. Gdy tylko zaplanowano długo oczekiwaną premierę na 3 marca 1875 roku, po mieście rozeszły się pogłoski o zbliżającym się skandalu teatralnym. Pierwszy akt został ciepło przyjęty, ale po drugim część publiczności opuściła salę. Po zakończeniu trzeciego aktu Bizet w odpowiedzi na nieszczęsne gratulacje publicznie ogłosił, że to porażka. Następnego dnia paryskie gazety ogłosiły „ Carmen„skandaliczny” i „niemoralny”, pisali, że Bizet upadł bardzo nisko, na bardzo społeczne dno.

Drugie przedstawienie odbyło się dzień później - 5 marca i zostało już przyjęte przez publiczność nie tylko ciepło, ale i namiętnie, ale gazety przez kolejny tydzień dyskutowały o niepowodzeniu premiery. W tym sezonie teatralnym Carmen była wystawiana w Paryżu trzydzieści siedem razy i nie każdy spektakl mógł wytrzymać tak wiele spektakli. Z powodu niepowodzenia premiery Bizet bardzo ucierpiał, ale do tego doszły udręki moralne wywołane kłótnią z żoną, a także fizyczne z powodu przewlekłego zapalenia migdałków i reumatyzmu. Pod koniec maja 1875 roku Georges wraz z całą rodziną opuścił Paryż i udał się do Bougival w nadziei, że poczuje się lepiej na łonie natury. Kompozytor jednak nie wyzdrowiał, ciągłe ataki w końcu go wyczerpały, a 3 czerwca lekarz ogłosił śmierć Georgesa Bizeta.

Interesujące fakty o Georges Bizet

• Ojciec kompozytora, Adolphe Aman Bizet, przed spotkaniem z Anną Leopoldiną Aimé, z domu Delsar, matką Georgesa, miał zawód fryzjera, ale przed ślubem zmienił zawód, przekwalifikowując się na nauczyciela śpiewu, stając się tym samym „człowiekiem sztuki”. zgodnie z wymaganiami rodziny panny młodej.
• Chłopiec Georges żył według ścisłego harmonogramu: rano zabrano go do oranżerii, potem po zajęciach przywozili go do domu, karmili i zamykali w pokoju, w którym się uczył, aż zasnął ze zmęczenia tuż za instrumentem.
• Mały Bizet tak lubił czytać od dzieciństwa, że ​​jego rodzice musieli ukrywać przed nim książki. W wieku dziewięciu lat chłopiec marzył o zostaniu pisarzem, uważając to za o wiele ciekawsze niż siedzenie cały dzień przy pianinie.

• Z biografii Bizeta dowiadujemy się, że mimo jego talentu, cudowne dziecko bardzo często kłóciło się z rodzicami z powodu lekcji muzyki, płakał i złościł się na nich, ale od dzieciństwa zdawał sobie sprawę, że jego zdolności i wytrwałość matki dadzą wyniki, które pomogłyby mu w późniejszym życiu.
• Uhonorowany stypendium w Rzymie Georges Bizet nie tylko dużo podróżował, ale także spotykał różnych ludzi. Często uczęszczając na przyjęcia w ambasadzie francuskiej, spotykał się tam z ciekawą osobą - ambasadorem Rosji Dmitrijem Nikołajewiczem Kiselowem. Między dwudziestoletnim młodzieńcem a prawie sześćdziesięcioletnim dostojnikiem nawiązała się silna przyjaźń.
• Wujek Georgesa Bizeta, Francois Delsarte, był niegdyś znanym nauczycielem śpiewu w Paryżu, ale zyskał wielką sławę jako wynalazca swoistego systemu „inscenizacji estetyki ludzkiego ciała”, który później zyskał zwolenników. Niektórzy historycy sztuki uważają, że F. Delsarte jest osobą, która w dużej mierze zdeterminowała rozwój sztuki w XX wieku. Nawet K.S. Stanisławski zalecał wykorzystanie swojego systemu do wstępnego szkolenia aktorów.
• Współcześni Bizetowi mówili o nim jako o osobie towarzyskiej, wesołej i życzliwej. Zawsze ciężko i bezinteresownie pracował, a mimo to uwielbiał bawić się z przyjaciółmi, będąc autorem wszelkiego rodzaju psotnych pomysłów i śmiesznych żartów.

• Podczas studiów w konserwatorium Georges Bizet był znany jako utalentowany pianista. Raz w obecności Franciszek Liszt tak mistrzowsko wykonał złożone technicznie dzieło kompozytora, że ​​zachwycił autora: wszak młody muzyk z łatwością grał zagadkowe pasaże w odpowiednim tempie.
• W 1874 roku Georges Bizet został odznaczony przez rząd francuski Orderem Legii Honorowej za znaczący wkład w rozwój sztuki muzycznej.
• Po pierwszej nieudanej premierze dramat A. Daudeta Arlezjanin powrócił na scenę dopiero po dziesięciu latach. Spektakl cieszył się już niewątpliwym sukcesem wśród publiczności, choć współcześni zwracają uwagę na fakt, że publiczność poszła na przedstawienie bardziej ze względu na słuchanie muzyki J. Bizeta, która go zdobiła.
• Opera J. Bizeta „Iwan Groźny” nigdy nie została wystawiona za życia kompozytora. Współcześni nawet mówili, że kompozytor spalił partyturę ze złości, ale dzieło zostało jednak odkryte, ale dopiero pod koniec lat trzydziestych ubiegłego wieku w archiwach konserwatorium i wystawione po raz pierwszy w wersji koncertowej w okupacyjnym Paryżu w 1943 w teatrze na Boulevard des Capucines. Organizatorzy spektaklu starali się, aby wśród publiczności nie było ani jednego Niemca, gdyż opera napisana w wątku rosyjskim mogła wywołać u nich wielką irytację, zwłaszcza że przełom II wojny światowej na niekorzyść Niemiec już nastąpił . Opera G. Bizeta „Iwan Groźny” nigdy nie była wystawiana w Rosji, ponieważ wiele faktów historycznych jest w niej mocno zniekształconych.

• Zaraz po śmierci J. Bizeta wszystkie rękopisy kompozytora wymienione w testamencie zostały przeniesione do biblioteki Konserwatorium Paryskiego. Jednak znacznie więcej jego pism i rękopisów odkrył wykonawca testamentu Emila Straussa (drugiego męża wdowy J. Bizet), pan R. Sibyla, który po ustaleniu wartości tych dokumentów również od razu wysłał je do archiwum konserwatorium. Dlatego potomkowie zapoznali się z wieloma dziełami kompozytora dopiero w XX wieku.
• Georges Bizet miał dwóch synów. Starszy Jean wyszedł z luźnego związku ze służącą rodziny Bizetów, Marią Reiter. Drugi syn - Jacques urodził się w małżeństwie z Genevieve z domu Golevy.

Praca Georgesa Bizeta

Twórczego życia Georgesa Bizeta nie można nazwać sukcesem. Bardzo często przeżywał rozczarowanie z powodu niesłusznych krytycznych wypowiedzi na temat swoich prac. Mimo to Bizet jest znakomitym kompozytorem, który całe życie poświęcił muzyce i pozostawił potomnym różnorodne dziedzictwo, w tym opery, operetki, ody-symfonie, oratoria, utwory na chór z towarzyszeniem orkiestry i a cappella, cykle wokalne i utwory na pianoforte. , a także kompozycje na orkiestrę symfoniczną, w tym uwertury, symfonie, suity.

Według biografii Bizeta, już w wieku czterech lat Georges po raz pierwszy usiadł do fortepianu, w wieku trzynastu lat spróbował siebie jako kompozytor muzyczny, a rok później, wstępując do klasy kompozycji konserwatorium, był w intensywnych poszukiwaniach twórczych. Stopniowo rozwijał umiejętności, chociaż początkowo nie było absolutnie żadnego indywidualnego stylu twórczego. Podczas lat studiów w konserwatorium Bizet stworzył wiele różnych dzieł, ale nadal odczuwali wpływ V.A. Mozart i wcześnie LV Beethoven, a także jego starszego przyjaciela Charlesa Gounoda. Wśród dzieł Bizeta z okresu konserwatorium na uwagę zasługują utwory na chór i orkiestrę: „Walc” i „Chór Studentów”, utwór na fortepian „Koncert Wielkiego Walca”, operetka „Doktor Cud”, kantata „Clovis i Clotilde”, a także symfonia nr 1 C-dur („Młodzi”), która obecnie jest z powodzeniem wykonywana na światowych salach koncertowych.

Kolejnym ważnym okresem w życiu kompozytora były lata spędzone na stażu we Włoszech. Był to czas nieustannych poszukiwań twórczych, w wyniku których Bizet doszedł do wniosku, że jego główne muzyczne zainteresowania związane są z teatrem. Tutaj pisze swoją pierwszą operę Don Procopio, która łamiąc zasady, posyła po twórczy raport do Akademii Sztuk Pięknych, choć trzeba było skomponować i wysłać mszę. Nieco później Bizet napisze jednak pracę o tematyce religijnej, ale nie na reportaż, ale na konkurs. Ale jego „Te Deum” nie zrobiło wrażenia na jury, a sam kompozytor zauważył później, że nie jest skłonny do pisania muzyki sakralnej. Również w tym włoskim okresie młody kompozytor wydał odę - symfonię "Vasco da Gama", która była twórczym raportem dla Akademii, oraz kilka utworów na orkiestrę, które zostały następnie włączone do suity symfonicznej "Wspomnienia z Rzymu".

Po powrocie do domu Bizet na zlecenie paryskiej Opery-Komiksu rozpoczyna pracę nad musicalem Guzla Emir, ale premiera opery nie odbyła się, mimo że w teatrze odbywały się już jej próby. Kompozytor nie był zadowolony ze swojego dzieła, uważał je za bezbronne i skazane na niepowodzenie. Wziął partyturę i od razu przystąpił do tworzenia nowego dzieła, które, jak oczekiwał Bizet, otworzy przed nim wspaniałe perspektywy. Opera została ostatecznie nazwana „ poszukiwacze pereł”. W tym samym okresie młody kompozytor wysłał do Akademii Sztuk Pięknych swój trzeci raport końcowy, składający się z Uwertury, Scherza i Marszu żałobnego. Premiera The Seekers odbyła się pod koniec września 1863 roku i została dość dobrze przyjęta przez publiczność, a ostatecznie otrzymała pochwałą recenzję w artykule napisanym przez G. Berlioz, choć ataki krytyków, którzy oskarżali Bizeta o naśladowanie Wagner, było mnóstwo.

Potem kompozytor miał pracę nad operą napisaną na wątku z historii Rosji, ale niestety za życia kompozytora nie odbyła się inscenizacja Iwana Groźnego. Ponadto Georges pracował nad wykonaniem drobnych zamówień od swojego wydawcy Choudana i belgijskiego towarzystwa chóralnego: spod jego pióra wyszedł cykl romansów, a także chór acapella „Święty Jan z Patmos”. Bizet poświęcił cały rok 1966 komponowaniu The Beauty of Perth, którego pierwszy pokaz odbył się pod koniec grudnia następnego roku. Tym razem sukces był po prostu oszałamiający, nie tylko publiczność była zachwycona nową operą, ale późniejsza krytyka również dobrze wypowiadała się o muzyce spektaklu.

W 1868 roku Georges, zgodnie z ogłoszonym konkursem teatrów państwowych, pracuje nad operą Puchar króla Ful. Niestety, partytura tego utworu zaginęła, pozostały tylko niewielkie fragmenty, które później stały się romansami: „Porzucony”, „Gascon”, „Miłość, sen”, „Noc”, „Syrena”, „Nie można zapomnieć oraz duety: „Śnimy”, „Nimfy Lasów”. W tym okresie Bizet naprawdę przywiązuje dużą wagę do kreatywności wokalnej. Jego romanse, przeznaczone nie tylko do salonu, ale także do domowego muzykowania, były prawdziwymi miniaturami teatralnymi. Z tego samego okresu należy wymienić kilka godnych uwagi utworów fortepianowych kompozytora, m.in. cykl „Pieśni o Renu”, „Wielkie wariacje chromatyczne na fortepian” i „Fantastyczne polowanie”. Potem była praca nad „Małą suitą orkiestrową”, cyklem na dwa fortepiany „Gry dziecięce”, symfonią „Rzym” i niewątpliwie nad utworami w ulubionym gatunku operowym kompozytora: „Griselda”, „Clarissa Harlow”, „ Calendale” i „Jamila”. Premiera tego ostatniego, mimo okrzyków publiczności „brawo”, według samego Bizeta, była zdecydowanie porażką. Jednak recenzje w prasie o pracy były bardzo ciekawe, a nawet pasjonujące. Ktoś uznał operę za pozbawioną emocji i koloru, a ktoś nazwał ją odważnym eksperymentem, który przyniósł kompozytorowi wielki sukces. Niestety tylko utwory napisane przez Bizeta pod koniec jego życia, w tym muzyka do dramatu A. Daudeta „Arlezjanin” i opery „ Carmen”, przyniósł mu nie tylko uznanie, ale także prawdziwie światową sławę.

Życie osobiste

Bizet był bardzo nieśmiałym młodym mężczyzną i nie uważał swojego wyglądu za atrakcyjny dla kobiet. Komunikując się ze słabszą płcią, zawsze był tak zaniepokojony, że jego twarz stała się czerwona, pociły mu się ręce, a język niewyraźny podczas rozmowy. Georges poznał swoją pierwszą miłość we Włoszech, nazywała się Giuseppa. Była zabawną i zalotną ładną dziewczyną, od której kompozytor oszalał i planował wspólne szczęśliwe życie, zapraszając ją do przyjazdu do Francji. Niestety związek ten nie trwał dalej, ponieważ Bizet musiał pilnie wrócić do ojczyzny z powodu choroby matki.

Następną pasją Georgesa była 42-letnia zakochana kobieta, która swoją młodość i młodość spędziła w jaskiniach, cyrku, teatrze i rewiach. Była o czternaście lat starsza od Bizeta. W przyzwoitym towarzystwie nie była wymieniana, ale w Paryżu była znana pod takimi nazwiskami jak piękna Mogador, Madame Lionel, hrabina de Chabrillian, pisarka Celeste Vinard. Mogador podbiła młodą kompozytorkę swoją lekkomyślnością i niesamowitym kobiecym magnetyzmem. Pasja tej kobiety do Georgesa nie trwała długo. Bezbronny Bizet ogromnie cierpiał z powodu huśtawek nastroju. Pewnego razu, podczas wściekłości, Mogador oblał go zimną wodą i wyrzucił na ulicę. W wyniku tego incydentu Georges poważnie zachorował na ból gardła, ponadto efektem ostatecznego zerwania ze skandaliczną Madame był stan najgłębszej depresji, z której Bizetowi pomogła wydobyć intensywna praca twórcza, jak a także znajomość z młodą czarującą dziewczyną - córką jego nauczyciela - Genevieve Halevi.

Kompozytor był tak zafascynowany siedemnastoletnią dziewczyną, jej czułością i czystością, że mimo sprzeciwu bliskich po obu stronach, postawił sobie za cel poślubienie Genevieve. Ślub odbył się dwa lata później, 3 czerwca 1869 roku, a trzy lata później rodzina Bizetów została uzupełniona synem, któremu nadano imię Jacques. Georges bardzo kochał swoją żonę, ale mimo to życie rodzinne i osobiste szczęście kompozytora zaczęły sypać się jak domek z kart. Powodem tego była niezdolność Genevieve do wybaczenia częstych niepowodzeń twórczych męża, a ponadto jej niezdrową wyobraźnię zajmowała odnosząca sukcesy pianistka Eli-Miriam Delaborde, z którą nie ukrywała się przed nikim. Wszystkie te życiowe rozczarowania stały się przyczyną rychłej śmierci Georgesa Bizeta, której tajemnicy do dziś nie może rozwikłać żaden biograf kompozytora.

Muzyka Georgesa Bizeta w filmie

Muzyka Georgesa Bizeta jest obecnie bardzo popularna, reżyserzy na całym świecie bardzo często wykorzystują ją w ścieżkach dźwiękowych swoich filmów. Niewątpliwie wszystkie rekordy zostały pobite fragmentamiz opery „Carmen” m.in. uwertura, „Habanera”, marsz i aria Toreadora, a także fragmenty suity „Arlesian” oraz słynna aria z opery „Poszukiwacze pereł” – „Je crois entende” . Nie sposób wymienić wszystkich filmów, w których ta wspaniała muzyka brzmi, ale oto niektóre z nich:

Będąc fenomenalnie uzdolnionym człowiekiem, Georges Bizet stworzył tak wspaniałe dzieła, które dziś zachwycają setki milionów ludzi na całym świecie. Minęło wiele lat, zanim nazwisko Bizeta zajęło miejsce, na które słusznie zasługuje wśród innych wielkich kompozytorów. Jego przedwczesna śmierć w kwiecie wieku to niezastąpiona i bardzo znacząca strata dla całej światowej kultury muzycznej.

Wideo: obejrzyj film o Georges Bizecie

URODZONY DO ZWYCIĘSTWA GEORGES BIZET

Wszedł do historii muzyki dzięki jednemu bardzo popularnemu utworowi. Doświadczeni ludzie twierdzą, że takie przypadki są rzadkie. Los dał taką szansę Georges Bizeta który napisał słynną na całym świecie operę, ale ten sam los otrzymał wiele w zamian.

Bizeta urodził się w Paryżu w 1838 roku. Został nazwany na cześć dźwięcznych imion trzech dowódców: Aleksandra - Cezara - Leopolda, ale w rodzinie był Georges. Z tym imieniem Bizeta przeszło do historii, a imię nadane przy urodzeniu zawsze o sobie przypominało...

dziecko bez dzieciństwa

Georges Lubiłem uczyć się muzyki z ojcem, nauczycielem śpiewu, iz mamą, profesjonalną pianistką. Jednocześnie, jak każdy chłopiec, chciał biegać po ulicach i bawić się z innymi dziećmi. Rodzice myśleli inaczej. W wieku czterech lat chłopiec znał już nuty i umiał grać na pianinie, a dwa tygodnie przed dekadą wstąpił do Konserwatorium Paryskiego. Dzieciństwo skończyło się, zanim się zaczęło. w wieku trzynastu lat Georges zaczął komponować muzykę.

Rano mama niezmiennie przyprowadzała syna do oranżerii, a po zajęciach zabierała ją do domu. Potem wszystko było zgodnie ze scenariuszem - nakarmiono go, a potem zamknięto w pokoju, w którym Georges grał na pianinie, aż zasnął ze zmęczenia. Młody muzyk próbował oprzeć się matce i jednocześnie zrozumiał, że jej upór i jego talent przynosi rezultaty. Wolał jednak literaturę. „Dorastałeś w muzycznej rodzinie”, powiedziała jego matka, kiedy przyłapała go na czytaniu „i będziesz muzykiem, a nie pisarzem. Wyróżniający się!"

Uczyć się Georges to było łatwe, ogarnął wszystko w locie. W wieku dziewiętnastu lat Bizeta ukończył konserwatorium i został najmłodszym laureatem Grand Prix de Rome za kantatę Clovis i Clotilde. Wieczne miasto, gdzie Georges studiował, stał się dla niego źródłem inspiracji, twórczych poszukiwań i miłości.

Pierwsza miłość Georgesa Bizeta

Pulchne i krótkowzroczne, z lokami podkręconymi tak ciasno, że trudno było je rozczesać, Bizeta nie uważał się za atrakcyjnego dla kobiet. Zawsze mówił szybko, trochę zdezorientowany, i był pewien, że kobiety w ogóle nie lubią tego sposobu mówienia. On też cały czas się poci ręce, których też strasznie się wstydził i cały czas się rumienił.

Z zabawnym i zalotnym Giuseppe Georges spotkała się we Włoszech i oczywiście zaczęła ją wzywać do Paryża. Młody człowiek był odurzony szczęściem i powtarzał: „Nie jestem bogaty, ale zarabianie pieniędzy jest takie łatwe. Dwie udane opery komiczne i będziemy żyć jak królowie”.

List o chorobie matki zaskoczył go. Wyjechał z obietnicą Giuseppy, że przyjedzie, gdy tylko jego matka poczuje się lepiej. Ojciec zasmucony w jednym pokoju Georges winnym. Pieniądze były potrzebne do walki z chorobami i biedą. Jeśli Georges teraz był w stanie napisać genialną pracę, która przyniosłaby mu dużo pieniędzy, ale to wymaga czasu, ale nie ma.

„Tymczasowe” dzieło Georgesa Bizeta

Spotkałem się z właścicielem jednego z najbardziej znanych paryskich wydawnictw, Antoine Choudan. Spojrzał na młodzieńca ze zdziwieniem i nie mógł uwierzyć, że siedzi przed nim. laureat prestiżowej Nagrody Rzymskiej, młody geniusz. Postawienie na początkującego kompozytora było ryzykowne, ale wydawca dobrze rozumiał, że młody człowiek potrzebuje pieniędzy i jest gotowy do pracy, więc zaproponował, że zaaranżuje opery na fortepian znanych kompozytorów.

Cały dzień Bizetaślęczał nad wynikami innych ludzi. Regularnie otrzymywał pieniądze, ale przez cały czas nie wystarczały. „Napisz symfonię” – powtórzyła matka, jakby majacząc – „jak tylko to zrobisz, chwała cię odnajdzie”. Ale nie miał czasu na symfonię. Weksle mnożyły się, a mimo jego ciężkiej pracy długi rosły z dnia na dzień. Matka zmarła rok po jego przybyciu ...

Kompozytor przyciągnął teatr muzyczny. Próbował chodzić na wszystkie premiery, ale wszystko, co napisał nie została zatwierdzona. Opera komiczna Don Procopio nie została oceniona. Szereg utworów orkiestrowych, które później znajdą się również w cyklu „Wspomnienia z Rzymu”. Przyjaciele radzili kontynuować karierę jako pianista, ale Georges chciał komponować muzykę i był pewien, że wybrana droga zaprowadzi go do sukcesu. Pozostało tylko pracować, czekać i znosić potrzebę.

W 1863 odbyła się premiera opery „Pearl Divers”. Krytycy zwrócili uwagę na naturalność i piękno partii wokalnych, wiele wyrazistych momentów w partyturze - i tyle. Opera została wystawiona 18 razy i została wycofana z repertuaru. Wszystko wróciło: nieprzespane noce, cudze partytury, lekcje muzyki. Polewanie zimną wodą, spacery po mieście i zwiedzanie teatrów uratowały mnie od nerwowego wyczerpania.

Miłość to kpina

Pewnego razu w pociągu spotkał Mogador, divę operową Madame Lionel, pisarkę Celeste Venard, hrabinę de Chabriyan. Młodość spędziła w norach, potem została tancerką, potem zainteresowała się literaturą i zaczęła opisywać w powieściach to, co wiedziała o życiu. Jej książki nie były nieświeże na półkach. Starali się nie rozmawiać o nich w przyzwoitych domach, ale każdy paryżanin wiedział o istnieniu tej kobiety. Podczas spotkania z Bizeta urocza Mogador była wdową i właścicielką teatru muzycznego, w którym śpiewała główne role.

Hrabina de Chabrand

Po raz pierwszy od dłuższego czasu serce Bizeta bić szybko. On ma dwadzieścia osiem lat, ona czterdzieści dwa. Wszystkie jego trudy i smutki utonęły w nieudawanej namiętności tej kobiety. Szczęście było krótkotrwałe. Wahania nastroju Mogador spadły Georges w rozpaczy. W przypływie gniewu obudziły się wszystkie złe nawyki Mogadorów. Bizeta z jego delikatnym smakiem i wrażliwą duszą cierpiał. Mogador się starzeje. Nawiedzały ją kłopoty finansowe, nie mógł jej w żaden sposób pomóc. Jego dochody wciąż ledwo pokrywały rachunki, a jego miłość była dla niej bezużyteczna. Ale żeby zerwać z tą kobietą Bizeta nie był w stanie. Podczas kolejnego skandalu ukochany oblał Georges od stóp do głów w wannie z zimną wodą. Bizeta Wyszedłem na ulicę, gdzie cicho wirował śnieg.

„Ciche” szczęście Georgesa Bizeta

Ropne zapalenie migdałków - taka była diagnoza lekarzy. Jak na człowieka, który przez całe życie cierpiał na przeziębienia i ból gardła, podejmował duże ryzyko, wracając pieszo do tamtego nieszczęsnego dnia. Bizeta pracował w pozycji leżącej, ledwo mógł mówić. Ale jego cierpienie fizyczne nie mogło się równać z cierpieniem psychicznym.

Jules Ellie Delaunay

Opera „Piękno Perth” nie odniosła sukcesu. Znowu nie było pieniędzy. Bizeta Prawie w siebie nie wierzyłem. Zaczął pracę i odłożył ją. Choroba się nie skończyła, bieda nie przeminęła. Wiosną 1869 roku, jeszcze osłabiony chorobą, wybrał się na spacer. Minął dom swojego nauczyciela i ogarnęła go chęć udania się tam, gdzie czuł się dobrze i spokojnie. Tutaj spotkał się z dorosłą córką nauczyciela.

Ich romans nie był szybki. Wreszcie, Georges złożył ofertę. Wydawało się, że słońce zajrzało w jego cierpliwe życie. Genevieve zajmowała się obowiązkami domowymi i ograniczała wydatki przez otoczenie Bizeta taka czułość i troska, że ​​mógł znowu pracować.

Rodzinna sielanka była krótkotrwała. Wkrótce żona była zmęczona ciągłą nieobecnością męża i jego wieczną pracą. Zajęcia zostały tego dnia odwołane, uczeń zachorował i Bizeta wrócił do domu przed terminem. Jego jedynym pragnieniem było usiąść i zacząć pisać, bo miał zamówienie – operę komiczną „Jamile”. W jadalni rozległy się głosy. Jego żona roześmiała się, męski baryton powtórzył jej echem ...

„Carmen”

Pierwowzorem głównej bohaterki powinna być Mogador z jej pasją. Muzyka, która wyszła spod pióra, nie dała Bizeta spać. I wreszcie premiera. Sala Opery Paryskiej jest pełna. Bizeta, stojąc za kulisami, zmarzł ze strachu. "Carmen" nie mogła być kolejną porażką...

Galli-Marie, pierwsza odtwórczyni roli Carmen

Pierwszy akt się skończył. Odbiór na zimno, płynne trzaski. Występ był bardzo przeciętny. Nikt nie doceniał muzyki. Genevieve nie mogła tego znieść i wyszła z sali. Bizeta został zmiażdżony. Rzucił się do zimnej wody Sekwany i następnego ranka upadł z gorączką. Nadeszła głuchota, zdrętwiały ręce i stopy. Potem był atak serca. Kompozytor odzyskał wtedy przytomność, potem majaczył. Zmarł w wieku 37 lat w 1875 roku, niecałe cztery miesiące przed oszałamiającym sukcesem Carmen w Operze Wiedeńskiej.

Rok po nieudanej premierze opera będzie triumfalnie wystawiana na niemal wszystkich większych scenach Europy. W 1878 pisze: „Jestem przekonany, że za dziesięć lat Carmen stanie się najpopularniejszą operą na świecie”.

I tak się stało. Ten sam los spotkał nie tylko tę operę kompozytora. Większość prac Georges Bizeta wszedł do Złotego Funduszu światowej muzyki klasycznej.

FAKTY

Już w wieku dziewięciu lat wykazał się niezwykłymi zdolnościami muzycznymi, dlatego mimo tak młodego wieku został zapisany do Konserwatorium Paryskiego. Po ukończeniu konserwatorium został profesjonalnym kompozytorem, chociaż miał dopiero 19 lat. Pewien niezbyt udany kompozytor mówił z uśmiechem o Bizeta: „Kto kwitnie wcześnie, wcześnie zakwitnie”. Kiedy te słowa zostały wypowiedziane Bizeta, nie był zaskoczony i odpowiedział: „Podobno on sam zamierza nie zakwitnie, dopóki nie skończy siedemdziesięciu lat.

Bizeta dobrze rozumiał efemeryczny charakter sławy i dlatego nie cenił jej zbytnio. „Sława przychodzi i odchodzi, ale nieznane pozostaje…” – mawiał kompozytor.

Podczas swojego krótkiego, ale dość bogatego życia w teatrze, spotykał się z różnymi sytuacjami i wiele wycierpiał z powodu kolegów. Uważa się, że należy do niego zdanie: „W muzyce wszystko jest jak w życiu: dobrzy muzycy nie pamiętają zła. Złe są dobre”.

Zaktualizowano: 14 kwietnia 2019 r. przez: Elena

W rodzinie nauczyciela śpiewu. Został zarejestrowany pod nazwiskiem Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, ale na chrzcie otrzymał imię Georges, pod którym był znany w przyszłości. Bizet wstąpił do Konserwatorium Paryskiego na dwa tygodnie przed ukończeniem dziesięciu lat.

W 1857 r. podzielił z Charlesem Lecoq nagrodą w konkursie zorganizowanym przez Jacquesa Offenbacha za operetkę „Cudowny Doktor” oraz otrzymał Prix de Rome, co pozwoliło mu mieszkać w Rzymie przez trzy lata, komponując i kształcąc się. Dziełem księgowym (który był obowiązkowy dla wszystkich laureatów nagrody rzymskiej) była opera Don Procopio. Z wyjątkiem okresu spędzonego w Rzymie, Bizet całe życie spędził w Paryżu.

Po pobycie w Rzymie wrócił do Paryża, gdzie poświęcił się pisaniu muzyki. W 1863 napisał operę Poszukiwacze pereł. W tym samym czasie napisał The Belle of Perth, muzykę do sztuki Alphonse'a Daudeta The Arlesian oraz utwór fortepianowy Children's Games. Napisał też operę romantyczną „Jamile”, uważaną zwykle za poprzednika „Carmen”. Sam Bizet o tym zapomniał, a symfonia została zapamiętana dopiero w 1935 roku, kiedy odkryto ją w bibliotece konserwatorium. W swojej pierwszej prezentacji dzieło to otrzymało pochwałę z okresu wczesnego romantyzmu. Symfonia wyróżnia się stylistycznie podobieństwem do muzyki Franza Schuberta, mało znanej w Paryżu w tym okresie, może poza kilkoma pieśniami. W latach 1874-1875 kompozytor pracował nad Carmen. Premiera opery odbyła się w Opéra-Comique w Paryżu 3 marca 1875 roku i zakończyła się niepowodzeniem. Bizet nie ukończył II Symfonii w Rzymie.

Kompozycje (pełna lista)

opery

• „Anastasi i Dmitrij”
• Don Procopio (opera-buffa, po włosku, 1858-1859, wystawiona 1906, Monte Carlo), również istnieje, w orkiestracji Leonida Feigina
• „Love the Artist” (fr. L'Amour peintre, libretto Bizeta, za J.B. Molierem, 1860, nieukończone, niepublikowane)
• „Guzla Emir” (opera komiczna, 1861-1862)
• "Poszukiwacze pereł" (fr. Les Pecheurs de perles, 1862-63, wystawienie 1863, Lyric Theatre, Paryż)
• „Iwan Groźny” (fr. Ivan le Terrible, 1865, wystawiony, 1946, zamek Muhringen, Wirtembergia)
• „Nicola Flamel” (1866?, fragmenty)
• Piękno Perth (fr. La Jolie fille du Perth, 1866, wystawienie 1867, Lyric Theatre, Paryż)
• „Puchar króla Ful” (francuski La Coupe du roi de Thule, 1868, fragmenty)
• „Clarissa Harlow” (opera komiczna, 1870-1871, fragmenty)
• Qalandal (opera komiczna, 1870), Griselda (opera komiczna, 1870-71, niedokończona)
• „Jamile” (opera komiczna, 1871, wystawienie 1872, teatr „Opera Comic”, Paryż)
• Don Rodrigo (1873, niedokończony)
• Carmen (opera dramatyczna, 1873-1874, wystawiona 1875, Opéra Comique, Paryż; recytatywy E. Guirauda, ​​po śmierci Bizeta, do spektaklu w Wiedniu, 1875)

Operetki

• Anastazja i Dmitrij
• Malbrook prowadził kampanię (Malbrough s'en va-t-en guerre, 1867, Teatr Athenaeum, Paryż; Bizet jest właścicielem pierwszego aktu, pozostałe 3 akty to I. E. Legui, E. Jonas, L. Delibes)
• Sol-si-re-peep-pan (1872, teatr „Chateau-d'o”, Pa
• Anioł i Tobiasz (L'Ange et Tobia, ok. 1855-1857)
• Heloise de Montfort (1855-1857)
• Zaczarowany rycerz (Le Chevalier enchant?, 1855-57)
• Erminia (1855-1857)
• Powrót Wirginii (Le Retour de Virginie, ok. 1855-1857)
• Dawid (1856)
• Clovis i Clotilde (1857)
• Cud doktora (1857)
• Pieśń stulecia (Carmen seculaire, wg Horacego, 1860)
• Małżeństwo Prometeusza (Les Noces de Promethee, 1867)