Znaczenie czynnika politycznego w międzynarodowej wymianie kulturalnej. Międzynarodowa wymiana kulturalna – opis, cechy i zasady. Program Otwarty Świat

11.03.2020

480 rubli | 150 zł | 7,5 $ ", WYŁĄCZANIE MYSZY, FGCOLOR, "#FFFFCC", BGCOLOR, "#393939");" onMouseOut="return nd();"> Teza - 480 rubli, wysyłka 10 minut 24 godziny na dobę, siedem dni w tygodniu i święta

Paleeva, Oksana L. Wymiana wartości kulturowych: istota i mechanizmy: rozprawa ... kandydatka kulturoznawstwa: 24.00.01 / Paleeva Oksana Leonidovna; [Miejsce ochrony: Mosk. stan Uniwersytet Kultury i Sztuki].- Moskwa, 2011.- 159 s.: il. RSL OD, 61 11-24/46

Wstęp

ROZDZIAŁ I. ISTOTA I SPECYFIKA POJĘCIA „WARTOŚCI KULTUROWE”: ASPEKT HISTORYCZNY I KULTUROWY

1. Historia powstawania pojęcia „wartości kulturowe” 20

2. Kulturologiczna istota i znaczenie pojęcia „wartości kulturowe” 37

Rozdział II. MECHANIZM REALIZACJI WYMIANY WŁASNOŚCI KULTUROWEJ 55

1. Podstawowe zasady i formy wymiany kulturalnej 55

2. Współpraca międzynarodowa w zakresie ochrony i zachowania dóbr kultury 75

ROZDZIAŁ III. WARTOŚCI KULTUROWE W JEDNEJ PRZESTRZENI KULTUROWEJ 94

1. Wspólna przestrzeń kulturowa jako środowisko interakcji z wartościami kulturowymi 94

2. Wpływ wartości kulturowych na kształtowanie potrzeb kulturowych 107

WNIOSEK 122

WYKAZ WYKORZYSTYWANYCH ŹRÓDEŁ 129

DODATEK 158

Wprowadzenie do pracy

Trafność tematu badań. Przyswojenie kontekstu kulturowego wspólnej przestrzeni świata, świadomość integralności, niepodzielności świata jest konsekwencją kształtowania się jakościowo nowego stanu kultury, który determinowany jest interakcją kultur lokalnych cywilizacji naszych czasów. Współczesny świat w coraz większym stopniu nabiera cech globalnej społeczności, co prowadzi do rozszerzania się wzajemnych relacji między różnymi krajami, narodami i ich kulturami. Potwierdza to opinia akademika D.S. Lichaczow, że XXI wiek będzie wiekiem nauk humanistycznych i globalnego dialogu języków i kultur narodów naszej planety.

W tym kontekście szczególnego znaczenia nabiera problem wymiany wartości kulturowych, jej roli w procesach integracji, zapoznawania się z dziedzictwem kulturowym państw, krajów i narodów. Wymiana wartości kulturowych jest istotnym czynnikiem rozwoju potencjału kulturowego i twórczego narodów, intensyfikacji procesu wzajemnego oddziaływania i wzajemnego wzbogacania kultur narodowych.

Ciągłość najlepszych osiągnięć doświadczenia artystycznego – niezależnie od geopolityki, różnic w życiu codziennym, podstaw psychologicznych, sposobu życia – pozwala nam traktować wymianę wartości kulturowych jako obiektywny wzorzec historyczny. Ponadto historia wymiany wartości kulturowych jest oczywiście szczególną częścią historii kultury każdego kraju, każdego narodu.

Obok komponentu kulturowego wymiana wartości kulturowych jest instrumentem międzynarodowej polityki kulturalnej, przyczyniającym się do tworzenia warunków dialogu i współpracy między państwami i narodami należącymi do różnych tradycji kulturowych. Przecież wartości kulturowe (dzieła sztuki, wiedza naukowa, tradycje kulturowe) są własnością ludzkości, są ponad granicami i barierami narodowymi. Dobra kulturowe to zasób wymiany kulturalnej, który może i powinien być wykorzystywany w interesie współpracy humanitarnej na całym świecie.

Wartości kulturowe, będące najwyższymi przejawami światowej kultury materialnej i duchowej, skupiają wielowiekowe doświadczenie ludzkości. Pełnią bezpośrednio funkcję transformacyjną w stosunku do osoby i społeczeństwa jako całości. Życie kulturalne społeczeństwa obejmuje spuściznę przeszłości historycznej, istniejącą w postaci wartości duchowych i materialnych, które tradycyjnie są przedmiotem zwiększonego zainteresowania publicznego, przykuwającego uwagę jako ognisko twórczego potencjału ludzkości, nieodzownej części świat materialny, który jest podstawą różnorodności kulturowej. Rzadkość zabytków, fakt zachowania na przestrzeni wieków, a także historia (przynależność do określonej epoki, wybitni ludzie) podnoszą ich wartość.

Problem zachowania wartości kulturowych należy poruszyć jako:

krajowym i międzynarodowym, co wymaga ścisłej współpracy między państwami. Zadanie to ma szczególne znaczenie we współczesnym świecie, kiedy wiele unikalnych dzieł sztuki coraz częściej przemieszcza się z jednego kraju do drugiego, przyczyniając się do tworzenia warunków do pokojowego dialogu i współpracy między państwami i narodami należącymi do różnych tradycji kulturowych. To nie przypadek, że biorąc pod uwagę kierunki rozwoju Rosji, prezydent naszego kraju D.A. Miedwiediew zwraca uwagę, że stworzenie społeczeństwa z nową kulturą „będzie uformowane na bazie całego naszego zgromadzonego bogactwa kulturowego i musimy je chronić w każdy możliwy sposób”.

W dobie globalizacji, która często postrzegana jest przez wielu jako zagrożenie dla narodowych tradycji, obyczajów, wierzeń i wartości, na plan pierwszy wysuwa się idea zachowania różnorodności kulturowej. W związku z tym szczególne znaczenie ma poszukiwanie technologii, mechanizmów i algorytmów usprawniających proces wymiany wartości kulturowych. Jednocześnie ważne jest uwzględnienie międzynarodowych inicjatyw muzeów, bibliotek, archiwów, ośrodków naukowych, osób fizycznych, korporacji handlowych i „dyplomacji ludowej”, odzwierciedlających zróżnicowany udział obywateli i instytucji społeczeństwa obywatelskiego w międzynarodowej wymianie kulturalnej. Podkreślamy, że kręgosłup współczesnego społeczeństwa, jego polityka kulturalna jest syntezą sztuki, edukacji i nauki.

Znaczenie badania problemu wymiany wartości kulturowych wynika również z faktu, że jest ono organicznie związane nie tylko z perspektywami podniesienia statusu kultur narodowych i poszerzenia możliwości ich włączenia w kontekście kultury światowej, ale także z perspektywami rozwoju społecznego w ogóle. W związku z tym interakcje kulturowe, wymiana autentycznych wartości duchowych i moralnych, które stanowią podstawę kultur narodowych różnych narodów, działają jako skuteczny czynnik konsolidacji ludzkości, humanizacji stosunków międzypaństwowych w ogóle oraz rozwój polityki kulturalnej. Wszystko to decyduje o zasadności rozważenia istoty i mechanizmów wymiany wartości kulturowych jako form kulturowych, artefaktów.

Stopień zaawansowania naukowego problemu. Wymiana wartości kulturowych jest najważniejszym aspektem i mechanizmem historycznej jedności kultur: pokazuje to również historia formowania się pojęcia „wartości kulturowe”, którego ujawnienie dokonaliśmy odwołując się do prace z zakresu filozofii, kulturoznawstwa, historii, socjologii, prawa itp. Dokonując historycznej retrospektywy kształtowania się pojęcia „wartości kulturowe”, zaczęliśmy od idei fenomenu „wartości” przez starożytnych filozofów – Demokryt, Platon, Protagoras, Arystoteles, który utożsamiał wartości z samym bytem i zawierał w swoim pojęciu cechy wartości.

Różne epoki historyczne odciskają piętno na pojmowaniu wartości: w średniowieczu kojarzone są z boską istotą.

stu, nabierz charakteru religijnego; Renesans wysuwa na pierwszy plan wartości humanizmu, ale pojęcie „wartości” nie nabiera znaczenia kategorii filozoficznej. W czasach nowożytnych rozwój nauki i nowe stosunki społeczne w dużej mierze determinuje podstawowe podejście do traktowania obiektów i zjawisk jako wartości: F. Bacon, D. Hume. Pojęcie wartości nabiera fundamentalnie nowego wymiaru w pracach I. Kanta – „Podstawa metafizyki moralności” (1785), „Krytyka rozumu praktycznego” (1788), „Krytyka sądu” (1790). ), w której wartość moralna określa wartość indywidualności człowieka; wartość sama w sobie staje się synonimem osobowości; cały świat istnieje dla wartości jednostki.

Przedstawiciele badeńskiej szkoły neokantyzmu W. Windelband i G. Rickert za główny przedmiot filozofii uznali pojęcie „wartości”. W ślad za nimi pojęcie „wartości” zostało zabsolutyzowane jako kategoria filozoficzna, a teologiczną doktrynę wartości uzasadniali przedstawiciele kierunku fenomenologicznego: M. Scheler, N. Hartmann, F. Brentano, A. von Meinong. Koniec XIX wieku charakteryzuje się przenikaniem problematyki wartości do wszystkich nauk społeczno-humanitarnych (R.G. Lotze, G. Münsterberg, M. Weber, P. Sorokin i in.).

W filozofii rosyjskiej, wywodzącej się z tradycji chrześcijańskiej, problem wartości zawsze był jednym z głównych tematów, w wyniku czego dzieła N.Ya. Danilewski, N.A. Bierdiajew, GP Fedotova, WW Rozanova, WS Sołowjow, N.O. Lossky, IA Ilyin.

Wiek XX to wiek ekspansji podejścia aksjologicznego w naukach o człowieku, kulturze i społeczeństwie. W tym samym czasie V.P. Tugarinow, który w swojej pracy „O wartościach życia i kultury” wprowadził problem wartości do filozofii sowieckiej (L., 1960).

Ponadto w trakcie naszych badań przeanalizowaliśmy prace PV Alekseeva, GP Vyzhletsova, PS Gurevicha, OG Drobnitsky'ego, A.G. Zdravomyslova, AM Korshunov, K. Kh. Momdzhyan, I.S. Narsky, B.V. Orłow, A.D. Sukhova, A.S. Panarina, V.A. Yadova i inni.

Formowanie się pojęcia „wartości kulturowe” nastąpiło równocześnie z procesem uświadomienia ludziom potrzeby ochrony wartości kulturowych. Publikacje M.M. Bogusławskiego, I.A. Isaeva, S.N. Mołczanowa, S.I. Sotnikova, V.A. Tomsinov.

Rozważając kulturową istotę i znaczenie pojęcia „wartości kulturowych”, prace A.I. Arnoldova, MS Kagana, którzy uzasadniają zasadę systematycznego podejścia do ujawnienia pożądanej koncepcji.

Analiza funkcjonalna pojęć „wartość kultury” i „wartość kulturowa” została przeprowadzona przez nas na podstawie materiałów obu badaczy zagranicznych – E. Durkheima, J. Deweya, K.I. Lewis, F. Nietzsche, T. Parsons, R.B. Perry, V. Koehler, K. Klakhona i F. Strodbek, a także badacze krajowi - L.P. Voronkova, E.I. Gołowacha, O.G. Drobnicki, D.M. Enikeeva, B.S. Erasowa, D.S. Lichaczow, N.N. Moiseeva, SV. Poro-

Senkova, A.P. Sadokhin, wiceprezes Tugarinow, A. Schweitzer, A.Ya. Lotnik.

Problematyce definiowania wartości kulturowych z pozycji prawa poświęcone są dzieła takich autorów jak M.M. Bogusławski, R.B. Bułatow, V.G. Gorbaczow, EI Kozłowa, W.G. Rostopchin, SA Pridanov, A.P. Siergiejew, V.N. Tiszczenko, A.P. Chudinov, W. Szestakow, SP. Szczerba i inni.

Ponadto istnieje wystarczająca warstwa badawcza uwzględniająca różne aspekty dziedzictwa kulturowego z punktu widzenia filozofii, kulturoznawstwa, historii i pedagogiki. Autorami tych prac są m.in. Yu.N. Aleksiejew, E.V. Andreeva, AA Mazenkova, A.A. Kopsergenova, A.V. Lissitzky, T.P. Moraru, A.P. Rozhenko, O.I.Sgibneva, E.N. Selezneva, N.A. Sizova, I.Yu. Khitarov i inni.

W wielu współczesnych aktach prawnych i dokumentach wartości kulturowe definiuje się jako określone obiekty związane z określonymi typami zabytków i zjawisk. W tej pracy odnosimy się do wartości kulturowych jako „materialnych lub niematerialnych wartości kulturowych” jako szczególnego rodzaju wartości, które mogą w pewnym stopniu zaspokoić duchowe lub estetyczne potrzeby osoby, a jednocześnie zawierać artystyczne lub wartość naukową, pamiątkową lub inną wartość kulturową”.

Problematyka międzynarodowej wymiany kulturowej znajduje odzwierciedlenie w różnych koncepcjach i teoriach filozoficznych, socjologicznych: teorii cyklu historycznego, koncepcji ewolucjonizmu społecznego, koncepcji kultur i cywilizacji lokalnych, koncepcji jedności światowego procesu historycznego. W tym samym czasie zwróciliśmy się do dzieł J. Vico, I. G. Herdera, N. Ya Danilevsky'ego, M. Zh. Condorcet, LG Morgan, K. Levi-Strauss, P. Sorokin, A.D. Toynbee, E.B. Tylor, O. Spengler.

Dyfuzjonizm (F. Ratzel, L. Frobenius, F. Gröbner) należy szczególnie wyróżnić jako nurt w kulturoznawstwie, który stawia problem innowacji kulturowych w centrum uwagi; badania nad akulturacją (W.H. Homes, F. Boas, J. McGee), badanie interakcji kultur jako konkretnego procesu historycznego.

Rozważając mechanizmy wymiany wartości kulturowych, określając podstawowe zasady i formy wymiany kulturowej, przeanalizowano wykorzystanie pojęcia „wymiany” w różnych sferach życia człowieka. W gospodarce wymiana sprowadza się do wymiany towarów i początkowo wynika z tego, że każda rzecz ma swoją cenę, którą ustala rynek. Idee dotyczące tego zjawiska zostały przez nas zaczerpnięte z prac A.Yu. Ashkerova, AA Gritsianov, K. Marks, K. Menger, E.A. Parszakow, W. Petty, A. Smith. Teorie wymiany społecznej mają długie korzenie, gdzie wymiana darów interpretowana jest jako wymiana symboliczna – teza ta ujawnia się w pracach takich autorów jak P. Blau, J. Baudrillard, K. Levi-Strauss, B. Malinowski, J. Miód pitny, M. Moss, D. Homans, M. Enaff.

Uzasadniając istotę, specyfikę, formy wymiany kulturowej, prace A.A. Aronow, S.N. Artanowski,

MM Bachtin, N.M. Bogolyubova, V.I. Bely, E.V. Dvodnenko, S.N. Ikonnikova, S.G. Ter-Minasova, AM Khodjaev.

Współpraca międzynarodowa w zakresie ochrony i zachowania dóbr kultury jest analizowana zgodnie z normami Konstytucji Rosyjskiej, Ustawy Federalnej „Podstawy ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej w sprawie kultury” z 1992 r., Karty Narodów Zjednoczonych z 1945 r., Karty Narodów Zjednoczonych dot. Współpraca w dziedzinie edukacji, nauki i kultury (UNESCO) 1946, 1970 Deklaracja zasad prawa międzynarodowego i 1966 Deklaracja zasad międzynarodowej współpracy kulturalnej

Rozważając pojedynczą przestrzeń kulturową jako środowisko interakcji wartości kulturowych, oparliśmy się na pracach F. Braudela, A.N. Bystrowoj, S.N. Ikonnikova, V.V. Mironowa, A. Schweitzera. Jedyny fundament wartości uniwersum kulturowego ujawniają się w pracach E. Husserla, A. Maslowa, L. Franka, M. Heideggera.

Rosyjscy naukowcy kojarzą ideę jednej przestrzeni kulturowej z „twórczą pamięcią ludzkości” (D.S. Lichaczow), z „noosferą” (V.I. Vernadsky), z „integralnością kultury całej ludzkości” (A.A. Boev) , z „przestrzeń jako system samoorganizujący się” (I.Prigozhin), z „infosferą” (T.N. Suminova).

Prace R.G. Abdulatipova, A.A. Aronova, T.I. Afasiżew, GG Diligensky, L.N. Żylina, AG Zdravomyslova, D.A. Kiknadze, R. Kh. Kochesokova, A.V. Margulis, N.N. Michajłowa, T.N. Suminova, Zh.T. Toshchenko, K.Ch. Unież-wa, SI. Efendijewa i innych.

Specyfikę realizacji potrzeb artystycznych jednostki odzwierciedlają takie prace jak „Człowiek w świecie kultury artystycznej” (M., 1982); „Kultura artystyczna i rozwój osobisty” (M., 1987).

Niektóre aspekty problemu konsumpcji dóbr kultury, oswajania ludności z wartościami kulturowymi są aktualizowane w pracach badaczy współczesnej kultury, globalizacji, polityki kulturalnej (R.G. Abdulatipov, G.A. Avanesov, V.V. Bychkov, S.L. Gertner, T.M. . Gudima, A. I. Dontsov, V. S. Zhidkov, Y. E. Ziyatdinov, L. G. Ionin, Y. V. Kitov, A. V. Kostina, T. F. Kuznetsova, D. A. Leontiev, V M. Mezhuev, A. A. Oganov, A. A. V. Re Razem. Saraf, K.B. Sokolov, T.N. Suminova, A.Ya. Flier, Yu.U. Foght-Babushkin, itp.).

Pojęcia „wartość”, „wartości kulturowe” i „orientacje wartościowe”, rozpatrywane z punktu widzenia różnych nauk – filozofii, kulturoznawstwa, prawoznawstwa, pedagogiki, psychologii, poświęcone są wielu rozprawom doktorskim, m.in. Aleksandrowa, M.V. Archipenko, V.A. Baskowa, R.B. Bulatova, A.V. Bushmanova, O.G. Wasniewa, W.W. Vershkova, L.B. Gabdullina, M.V. Glagoleva, K.A. Dikanova, S.G. Dołgowa, E.Yu. Egorowa, AM Żerniakowa, T.Ya. Kostiuczenko, S.A. Stiepanowa, wiceprezes Tugarinova, A.R. Usiewicz i inni.

Problem restytucji kosztowności poruszają prace M.M. Bogusławskiego, L.N. Galenskaja, AM Mazuritsky, A.L. Makowski.

Tym samym, pomimo szerokiego wachlarza publikacji odzwierciedlających różne punkty widzenia i sądy dotyczące wartości kulturowych jako kategorii filozoficzno-kulturowej, problem wymiany wartości kulturowych we współczesnej globalnej przestrzeni kulturowej, identyfikowania jej istoty i mechanizmów nie został wystarczająco zbadany, co doprowadziło do naszego odwołania się do podanego tematu.

Przedmiot studiów- wartości kulturowe jako składnik jednej przestrzeni kulturowej.

Przedmiot badań- społeczno-kulturowe podstawy wymiany wartości kulturowych.

Cel badania- ujawnienie istoty i mechanizmów wymiany wartości kulturowych we współczesnym świecie.

Cele badań:

rozważ historię formowania się pojęcia „wartości kulturowych”;

ujawnienie, na podstawie podejścia kulturologicznego, istoty i znaczenia pojęcia „wartości kulturowych”;

analizować podstawowe zasady i formy wymiany kulturalnej;

ujawnić istotę, specyfikę i mechanizmy współpracy międzynarodowej w zakresie ochrony i zachowania wartości kulturowych;

uogólniać wyobrażenia o pojedynczej przestrzeni kulturowej jako środowisku interakcji z wartościami kulturowymi;

zidentyfikować cechy wpływu wartości kulturowych na kształtowanie potrzeb kulturowych.

Teoretyczne i metodologicznepodstawyBadania.

Zastosowanie podejścia systemowego, szeroko stosowanego w kulturoznawstwie, umożliwiło kompleksowe badanie historii, istoty i mechanizmów wymiany wartości kulturowych. W tym przypadku podejście systemowe wymagało zastosowania kryterium konieczności i wystarczalności, aby dowiedzieć się, jakie wartości i dlaczego dokładnie i tylko one tworzą „aksjosferę” kultury (M.S. Kagan), a także tworzą jedną kulturę. przestrzeń.

Jako istotne przyjęto podejście interdyscyplinarne, łączące szereg obszarów badanego problemu – filozoficzne, socjologiczne, antropologiczne, psychologiczne, prawne, ekonomiczne, estetyczne itp., konieczne było do zbadania problemu wymiana wartości kulturowych we współczesnej przestrzeni społeczno-kulturalnej.

Rozprawa wykorzystuje koncepcje takich badaczy krajowych i zagranicznych jak R.G. Abdulatipow, A.I. Arnoldov, A.A. Aronov, J. Baudrillard, V.I. Vernadsky, K. Girtz, V.K. Jegorow,

B.S. Erasov, MS Kagan, D. Clifford, D.S. Lichaczow, Yu.M. Łotman, V.M. Mezhuev, E.A. Orłowa, E. Sapir, T.N. Suminova, A.Ya. Ulotka i inne.

W analizie badanego problemu istotne znaczenie miały artykuły, materiały z międzynarodowych konferencji, forów, seminariów, sympozjów poświęconych problematyce współpracy kulturalnej, dokumenty programowe UNESCO i innych organizacji międzynarodowych.

Metody badawcze. Aby zapewnić wiarygodność
W badaniach dysertacyjnych zastosowano szereg metod:
modelowanie dialektyczne, porównawcze, systemowe,

metoda prognostyczna (metoda prognozowania publikacji), metody analizy danych (analiza treści, analiza utajona), analiza porównawcza itp.

Hipoteza badawcza. Wymiana wartości kulturowych jako prawidłowość historyczno-kulturowa ma pewną specyfikę, zdeterminowaną kontekstem społeczno-kulturowym oraz ekonomicznymi i prawnymi mechanizmami polityki kulturalnej, które mają efektywny wpływ na kształtowanie potrzeb kulturowych, wspólnej kultury przestrzeń, rozwój międzynarodowej współpracy kulturalnej i dialogu kultur.

Nowość naukowa badań. Po raz pierwszy w krajowych kulturoznawstwach rozprawa bada istotę i mechanizmy wymiany wartości kulturowych, a także analizuje technologie współpracy międzynarodowej w zakresie ochrony i zachowania wartości kulturowych, które uzyskały prawne utrwalenie w międzynarodowym prawie prawniczym. akty i są wykorzystywane w polityce kulturalnej Rosji. W której:

Fakty historyczne i kulturowe są analizowane i podsumowywane
filozoficzne koncepcje kształtowania się pojęcia „wartości kulturowe”;

kulturologiczna istota i znaczenie „wartości kulturowych” jako form kulturowych, artefaktów tworzących aksjosferę kultury;

rozważane są konceptualne podejścia filozofów, kulturologów, etnografów, socjologów, prawników do definiowania podstawowych zasad i form wymiany kulturowej jako historycznie naturalnego i koniecznego warunku rozwoju kulturalno-historycznego, współpracy międzynarodowej i polityki kulturalnej;

zbadano istotę, specyfikę i mechanizmy współpracy międzynarodowej w dziedzinie ochrony i zachowania wartości kulturowych, które uzyskały prawne utrwalenie w międzynarodowych źródłach prawa i implementację w polityce kulturalnej Rosji;

Idee dotyczące jednej przestrzeni kulturowej i
potencjalne możliwości jego istnienia jako całościowego
środowisko interakcji wartości kulturowych z uwzględnieniem społecznego
trendy kulturowe, edukacyjne, ideologiczne i duchowe
standardy moralne;

Ujawniono, że istotne przeobrażenia w charakterze wpływu wartości kulturowych na kształtowanie potrzeb kulturowych determinowane są złożonym oddziaływaniem procesów informatyzacji, globalizacji, wirtualizacji i postmodernizmu.

Teoretyczne znaczenie badania dysertacyjne polegają na tym, że otwierają perspektywy dla wdrożenia systematycznego podejścia w kulturoznawstwie w analizie strategii i taktyki wymiany wartości kulturowych, uogólnianiu i rozwijaniu myśli naukowej o mechanizmach procesów międzynarodowa wymiana kulturalna, wzajemne oddziaływanie kultur narodowych.

Praktyczne znaczenie badania jest to, że może być przydatny do poprawy naukowego i metodologicznego wsparcia działań organów państwowych na rzecz wymiany wartości kulturowych, w tym międzynarodowej wymiany kulturalnej. Wyniki badań dysertacji mogą posłużyć do dalszego badania interakcji kultur w procesie wymiany wartości kulturowych; może służyć jako teoretyczna podstawa szkoleń, pomoce metodyczne i dydaktyczne dotyczące ujawniania istoty i mechanizmów wymiany wartości kulturowych w kontekście międzynarodowej współpracy kulturalnej i polityki kulturalnej. Odrębne sekcje i wnioski rozprawy umożliwiają opracowanie naukowych programów wymiany wartości kulturowych do wykorzystania w działalności instytucji kultury.

Zgodność rozprawy z paszportem specjalności naukowej. Badania dysertacji poświęcone ujawnieniu istoty i mechanizmów wymiany wartości kulturowych odpowiadają s. 9 „Historyczna ciągłość w zachowaniu i przekazywaniu wartości i znaczeń kulturowych”, s. 12 „Mechanizmy interakcji wartości i norm w kulturze”, s. 32 „System upowszechniania wartości kulturowych i inicjacja ludności do kultury” Paszport specjalności 24.00.01 – Teoria i historia kultury (kulturologia).

Główne przepisy dotyczące obrony:

1. W ramach współczesnej rzeczywistości/kontekstu społeczno-kulturowego
podejście kulturowe pozwala zastanowić się nad historią
kształtowanie się pojęcia „wartości kulturowych” jako jedności dwojga
procesy dynamiczne – proces świadomości człowieka
konieczność ochrony dóbr kultury i kulturalno-historyczne
proces, w którym koncepcja
wartość istoty kultury oraz o wartościach w kulturze.

2. Wartości kulturowe są zobiektywizowanym rezultatem człowieka
czynności o specyficznym historycznym charakterze, wykonywanie
funkcja społeczno-integracyjna i funkcja kształtowania osobowości,
jego duchowość, działając jako łącznik między różnymi
epoki i cywilizacje, uznawane za narodowe lub uniwersalne
wytyczne dla wielu pokoleń. Są scharakteryzowane

następujące cechy: a) będąc jednym z rodzajów wartości i rodzajów kultury, są wynikiem pracy ludzkiej; b) są najlepszymi przykładami działalności człowieka określonego okresu kulturowo-historycznego, wyznacznikiem poziomu rozwoju człowieka i jego kultury w różnych epokach historycznych; c) u podstaw ich istnienia leży zasada ciągłości historycznej; d) pełnią funkcję społeczną, integracyjną i mają na celu poprawę osobowości; e) mają charakter specyficzny (w tym informacyjny), co oznacza: po pierwsze, obecność poszczególnych obiektów świata materialnego lub ściśle określonych i jasno wyrażonych idei; po drugie, konkretna treść, która odzwierciedla osiągnięcia osoby w dowolnej dziedzinie jej życia; po trzecie, konkretny autor (aktor), którego wewnętrzny świat, talent i umiejętności są ucieleśnione w rozważanym zjawisku; f) określony status uzyskuje się dopiero po upływie odpowiednio długiego czasu.

Teorie wymiany (ekonomiczna, społeczno-antropologiczna, kulturowa) pozwalają stwierdzić, że problem wymiany wartości kulturowych opiera się na idei wzajemności, która determinuje treść podejmowanych działań oraz podstawową zasadę kultury i społeczeństwo ludzkie. Symboliczne i ekonomiczne formy wymiany są składnikami wymiany społeczno-kulturowej, poza którą nie istnieją. Modele wymiany są istotne dla kultur (lub podmiotów tych kultur), pomiędzy którymi odbywa się wymiana. Zasadą lub podstawą prowadzącą do wymiany jest chęć jak najpełniejszego zaspokojenia potrzeb. Status wartości istniejących w społeczeństwie, związanych z dominacją takiego lub innego rodzaju wymiany, określa charakter wszystkich relacji w społeczeństwie, które z kolei determinują proces samoidentyfikacji i stanowią jego narzędzia i kontekst, podmiot i znaczenie. Dlatego każdy rodzaj wymiany można poznać i opisać z punktu widzenia jej elementów kulturowo-dialogicznych, ekonomicznych, politycznych, symbolicznych i innych.

Wartości kulturowe są najważniejszym elementem komunikacji, wzajemnego zrozumienia, które są głównym kryterium wspierania duchowości i nierozerwalnego związku pokoleń. Utrata wartości kulturowych, ich wyobcowanie od ludów i narodów, które dały im życie, mają niezwykle negatywne konsekwencje dla rozwoju krajów i narodów. Międzynarodowe konwencje UNESCO poświęcone problematyce ochrony dóbr kultury stworzyły okazję do wyjścia problematyki ochrony dóbr kultury poza ramy interesów narodowych i uznania ich za globalne, mające znaczenie dla całej ludzkości. Logiczną kontynuacją ratyfikacji Konwencji była poprawa krajowego ustawodawstwa w zakresie ochrony dóbr kultury i dziedzictwa kulturowego. Federacja Rosyjska

wdraża normy konwencji do ustawodawstwa krajowego, uwzględniając równowagę prawa krajowego i międzynarodowego w zakresie ochrony dóbr kultury. Jednak dla wzajemnego i równego dialogu z krajami zachodnimi, rozwoju współpracy międzynarodowej i polityki kulturalnej Rosji konieczne jest nie tylko dostosowanie ustawodawstwa do konwencji międzynarodowych i zwyczajów obiegu, ale także bezpośrednie stworzenie mechanizmów działania dla wdrażania postanowienia w nich zawarte.

Transcendencja wartości kultury uniwersalnej jako nieodłącznego atrybutu społeczeństwa jest najbardziej produktywną zasadą poznawczą dla uznania pojedynczej przestrzeni za rodzaj podłoża planetarnej, cywilizacyjnej kultury. Wartości te są systemem powiązanych ze sobą uniwersaliów, które pełnią funkcję form przechowywania i przekazywania doświadczeń społecznych, tworzą całościowy obraz świata. Ten obraz jest strukturą światopoglądową, która charakteryzuje przestrzeń, czas, przestrzeń, naturę, człowieka, dobroć, sprawiedliwość, wolność, pracę itp. Pojedyncza przestrzeń kulturowa wyróżnia się rozprzestrzenieniem, wzajemnym porozumieniem i wzajemnym wpływem regulatorów wartości ludzkich działań na procesy zachodzące w społeczeństwie. Dlatego wartości kulturowe jako formy kulturowe, artefakty, tworzące wartościowy wymiar rzeczywistości, są najważniejszym atrybutem pojedynczej przestrzeni kulturowej.

Kształtowanie się potrzeb kulturalnych determinowane jest systemem potrzeb ludzkich, celami społeczeństwa i wyspecjalizowanymi instytucjami kultury. Rozwój zasady pragmatycznej użyteczności prowadzi do transformacji wartości kulturowych. Hedonizm, rozrywka i rozrywka przekształcają system wartości współczesnego społeczeństwa, deformując wyobrażenia o dobru i złu, człowieczeństwie, sensie życia, miłości. Rewolucja w dziedzinie technologii, Internetu prowadzi do dużej intensywności „wirtualnej egzystencji”, istnieje niebezpieczeństwo zastąpienia interesów i celów prawdziwego życia człowieka wartościami sztucznie stworzonego świata. W obecnej sytuacji społeczno-kulturowej wzrasta znaczenie i wpływ tradycyjnych wartości kulturowych na rozwój potrzeb kulturowych jako systemu edukacji i marketingu.

Zatwierdzenie wyników badań. 1) Główne postanowienia i wyniki badania znalazły odzwierciedlenie w 8 publikacjach, w tym 2 w publikacjach rekomendowanych przez Wyższą Komisję Atestacyjną Ministerstwa Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej.

2) Materiały i wyniki badań dysertacji były testowane na różnych imprezach naukowych: studenckich konferencjach naukowo-praktycznych i „okrągłych stołach” (Moskwa Akademia Prawa Państwowego, rok akademicki 2003/2004), „Nauka i nowoczesność – 2010”: II Międzynarodowe Konferencja naukowo-praktyczna (Nowosybirsk, 16.04.2010), „System wartości współczesnego społeczeństwa”: XI Międzynarodowa Konferencja Naukowo-Praktyczna (Nowosybirsk, 20.04.2010).

Wyniki badań dysertacji zostały wprowadzone do procesu dydaktycznego Wydziału Kulturoznawstwa i Antropologii Moskiewskiego Państwowego Uniwersytetu Kultury i Sztuki w zakresie opracowywania i nauczania kursów „Kulturoznawstwo stosowane”, „Kultura masowa i ponowoczesność” , „Mentalność historyczna”, „Problemy filozoficzne XX wieku”, „Kulturologia (humanitarna teoria kultury).

struktura rozprawy, określony przez cel i cele opracowania, składa się ze wstępu, trzech rozdziałów, zakończenia, wykazu wykorzystanych źródeł oraz aneksu.

Historia powstawania pojęcia „wartości kulturowe”

Kulturologia jest młodą wschodzącą nauką, dlatego w jej treści jest wiele kontrowersyjnych, nierozwiązanych problemów. Wśród nich jest problem wartości w strukturze i funkcjonowaniu kultury4.

Kultura jako zjawisko społeczne i zasób strategiczny XXI wieku jest często definiowana poprzez wartości, orientacje wartości społeczeństwa i jednostki. Człowiek różni się od wszystkich innych bytów tym, że stale ocenia pewne zjawiska: wszechświat jako całość, zjawiska rzeczywistości społecznej, fakty własnego życia według ich znaczenia. W związku z tym można powiedzieć, że specyfika ludzkiej egzystencji polega właśnie na wartościowym stosunku do świata. Idea istoty wartości kultury jako zjawiska społecznego ma tak wielu zwolenników, że z biegiem czasu rozwinęła się w cały kierunek naukowy – aksjologię – doktrynę wartości kultury i wartości w kulturze.

Już w starożytnym świecie istniały pewne wyobrażenia o istocie i pochodzeniu wartości. Demokryt uważał, że dobrem i celem życia jest szczęście. Sokrates uważał mądrość za błogosławieństwo i zachęcał do poznania siebie. Epikur uważał za najwyższą przyjemność, rozumianą jako brak cierpienia, a sprawiedliwość jako nieszkodzenie innym oraz fizyczny i duchowy spokój.

Próbę zróżnicowanego podejścia do wartości przedstawia filozofia Arystotelesa, który dostrzega wartości samowystarczalne, czyli „wartości same w sobie”, ale jednocześnie afirmuje względność większości wartości. Arystoteles odnosi się do samowystarczalnych wartości człowieka, szczęścia, sprawiedliwości. Mądrość polega właśnie na „pojmowaniu umysłem rzeczy z natury najcenniejszych”6.

Różne epoki historyczne odciskają piętno na zrozumieniu wartości. W średniowieczu kojarzone są z boską istotą, nabierają charakteru religijnego. Średniowieczni filozofowie i teologowie, a także myśliciele starożytni, mają tylko rozproszone wypowiedzi na temat różnych rodzajów wartości, nie ma natomiast całościowego wyobrażenia o naturze wartości jako takiej, ujednoliconej w wielu jej specyficznych modyfikacjach – brakuje jej dla prostych z tego powodu, że teologowie znają tylko jedną, prawdziwą wartością jest Bóg. Wszystkie inne wartości – moralne, estetyczne, polityczne, a nawet sama prawda – są dla świadomości religijnej jedynie emanacją Boskości, przejawami innego świata, bosko-duchowej energii.

Renesans kształtuje ideę ziemskiego, a nie mistycznego charakteru świadomości moralnej, estetycznej, prawnej, politycznej, tym samym dążąc do zrozumienia oryginalności każdej z tych form relacji człowieka ze światem - w L. Balla (o wartościach moralnych), w L.B. Albert (o pięknie jako określonej wartości), N. Machiavelli (o wartościach w polityce)7.

W czasach nowożytnych rozwój nauki i nowe stosunki społeczne w dużej mierze determinuje główne podejście do traktowania przedmiotów i zjawisk jako wartości: dobro dzieli się na publiczne i prywatne, a dobro publiczne powinno przeważać nad dobrem osobistym. „Zmysł moralny” zajmuje również ważne miejsce w antropologii Hume'a, który źródło sądów i czynów moralnych upatruje nie w rozumie, ale w sensie moralnym, w szczególności w filantropii i sprawiedliwości. Sprawiedliwość jest podstawą wszystkich naprawdę wartościowych impulsów moralnych. Wkład Hume'a w zrozumienie pojęcia wartości można uznać za najistotniejszy na polu refleksji w całym okresie przedkantowskim. Wśród najbardziej „prowokacyjnych” posunięć Hume'a należy uznać wyjaśnienie kryteriów wartości działań moralnych oraz rozróżnienie między „wartością dla siebie” i „wartością dla innych”9.

Pojęcie „wartości” nabiera zasadniczo nowych wymiarów w pracach Kanta („Podstawy metafizyki moralności”, 1785; „Krytyka rozumu praktycznego”, 1788; „Krytyka zdolności sądzenia”, 1790), które konstruują rozwiązania tego problemu na następujących podstawach: wartość działań moralnych nie odpowiada „naturalnym” skłonnościom duszy do nas, takich jak współczucie, ale właśnie opozycji, jaką wobec tych dyspozycji wywiera wola kierowana przez rozum. Kant wprowadza pojęcie „wartości bezwzględnej (Wert)” czystej dobrej woli. Kryterium owej "wartości bezwzględnej" jest, że prawdziwa wartość moralna jest tkwiąca tylko w tych działaniach moralnych, które są dokonywane nawet nie "zgodnie z obowiązkiem", a jedynie "zgodnie z obowiązkiem", tj. wszystko ma tylko tę wartość, którą określa prawo moralne. Dlatego wartość samego prawa jest już wartością bezwarunkową i nieporównywalną, co odpowiada kategorii godności. Tylko wartość moralna określa wartość indywidualności człowieka.

Podstawowe zasady i formy wymiany kulturalnej

Logika badania wymaga rozważenia istoty i koncepcji wymiany wartości kulturowych jako zjawiska życia społecznego i kulturalnego, ujawnienia przyczyn i podstaw wymiany oraz prześledzenia historycznej retrospektywy zmiany kształtowania się znaczeń Koncepcja.

Nawet Heraklit z Efezu w swojej doktrynie dialektyki twierdził, że wszystko jest wymianą przeciwieństw, że wszystko dzieje się poprzez walkę. Jak A.S. Bogomołow, „pochodzenie Heraklita to żywy ogień, którego zmiany są podobne do wymiany towarów: wszystko jest wymieniane na ogień i ogień na wszystko, tak jak towary wymienia się na złoto, a towary na złoto” .

To stwierdzenie odsłania nam tezy o istnieniu procesu wymiany we wszystkich sferach istnienia materii, energii i ducha. Współczesna nauka bada materialne, energetyczne, biologiczne, informacyjne, ekonomiczne (rynkowe i nierynkowe), intelektualne, duchowe i inne rodzaje wymiany. Na przykład w biologii metabolizm (metabolizm) to proces przekształcania w organizmie substancji chemicznych zapewniających jego wzrost, rozwój, aktywność i życie w ogóle, a w marketingu jest to „umowa oparta na wzajemnych korzyściach, w wyniku której kupujący i sprzedający wymieniają coś, co jest dla nich wartościowe (wartość). Towary i usługi, informacje, a nawet zobowiązania mogą pełnić funkcję wymiany”69. Wiedza społeczna interpretuje istotę życia społecznego „jako wymianę różnego rodzaju aktywności, przez co z kolei rozumie się wymianę czegoś na coś w aktach interakcji społecznej w celu zaspokojenia potrzeb i zainteresowań podmiotów społecznych” .

W gospodarce wymiana sprowadza się do wymiany towarów i początkowo wynika z tego, że każda rzecz ma swoją cenę, którą ustala rynek. W społeczeństwie prymitywnym, z dominacją produkcji kolektywnej i bezpośredniej dystrybucji produktów, miała miejsce wymiana działań w ramach społeczności, związana z podziałem pracy według wieku i płci. Między poszczególnymi społecznościami wymiana początkowo miała charakter przypadkowy. Produkty pracy były wymieniane niezgodnie z ilością pracy (czasu pracy) wydaną na ich produkcję, tj. nie zgodnie z ekonomicznym prawem wartości, ale na zupełnie innej podstawie, na podstawie użyteczności wymienianych produktów pracy, rzeczywistych lub urojonych.

K. Menger, jeden z twórców subiektywnej teorii użyteczności krańcowej, odwołuje się do analizy cech stosunków wymiany, mówiąc, że „zasadą, która prowadzi ludzi do wymiany jest ta sama zasada, która kieruje nimi w ogóle w całej ich działalności gospodarczej , czyli dążenie do jak najpełniejszego zaspokojenia swoich potrzeb. Przyjemność, jakiej doświadczają ludzie z ekonomicznej wymiany dóbr, to ogólne uczucie radości, które ogarnia ludzi, gdy z jakiegoś powodu zaspokojenie ich potrzeb jest zapewnione lepiej niż byłoby w przypadku jej braku.

Wzrost społecznego podziału pracy sprawia, że coraz bardziej koniecznym staje się rozwijanie wymiany dóbr i przekształcanie jej w regularny proces społeczny. Powstaje produkcja specjalnie na wymianę, produkcja towarowa. Wszystko, co niejako podlega wymianie gospodarczej, dowodzi nam swojej względności. „Wartość wymienna jest przede wszystkim przedstawiana jako stosunek ilościowy, jako stosunek, w którym wartości użytkowe jednego rodzaju są wymieniane na wartości użytkowe innego rodzaju, stosunek, który stale się zmienia w zależności od czasu i miejsca . Wartość wymienna wydaje się więc być czymś przypadkowym i całkowicie względnym, podczas gdy wewnętrzna wartość wymienna tkwiąca w samym towarze (valeur intrinseque) wydaje się być czymś sprzecznym in adjecto.

W. Petty widzi w pracy inwestowanie sił indywidualnej osoby (lub jednostek), siły mające na celu wytworzenie pewnych przedmiotów… naturalny wysoki koszt lub niski koszt zależą od tego, czy potrzeba więcej czy mniej rąk do zaspokojenia naturalnych potrzeb. Tak więc chleb jest tańszy, jeśli produkuje się za dziesięć, niż gdy chleb może dostarczyć tylko sześciu. Z kolei Adam Smith już świadomie przygląda się pracy, jaką każdy naród zainwestował w tworzenie całkowitego bogactwa narodowego: lat i zawsze składającą się albo z bezpośrednich produktów tej pracy, albo z tego, co uzyskuje się w zamian za te produkty od innych narodów. .

Wspólna przestrzeń kulturowa jako środowisko interakcji z wartościami kulturowymi

Świadomość integralności, niepodzielności świata jest konsekwencją kształtowania się jakościowo nowego stanu kultury, który jest determinowany przez wzajemne oddziaływanie kultur lokalnych cywilizacji naszych czasów. Dialog kultur narodowych, mający na celu sprzężenie znaczeń kulturowych i wartości każdej z nich w imię przetrwania ludzkości, ujawnienie jej duchowego potencjału i wolności w określonych parametrach przestrzennych, nabiera semantycznego wyrazu w postaci jedna przestrzeń kulturowa. Dowodem obiektywności jego istnienia są tendencje unifikacji, konwergencji, integracji we wszystkich sferach społeczeństwa. Nowa rzeczywistość w istotny sposób aktualizuje problematykę kultury, przenosi ją w epicentrum ludzkiej egzystencji oraz podnosi problem kształtowania się jednej przestrzeni kulturowej jako jednego z niezbędnych warunków przetrwania światowej cywilizacji.

Wśród tych, którzy jako pierwsi użyli pojęcia przestrzeni kulturowej, był F. Braudel w swojej pracy o cywilizacji, który zauważył, że cywilizacja to „region, przestrzeń kulturowa, zbiór cech i zjawisk kulturowych”. Zauważalne jest jednak, że dla Braudela przestrzeń kulturowa kojarzy się wyłącznie z lokalizacją pewnych zjawisk, z terytorium ich rozmieszczenia.

Charakterystyki przestrzenne kultury pozwalają zidentyfikować i uzasadnić integralność kultury, wykorzystując różnorodność jej elementów składowych, powiązań i relacji między nimi. Kategoria przestrzeni kulturowej stała się w ostatnim czasie strukturotwórczą zasadą badań, porządkowania,

istota kultury harmonizująca cały system ludzkiego świata i przedstawiająca przestrzeń kulturową jako integralność systemową, składającą się z czterech poziomów – instytucjonalnego, komunikacyjnego, aktywności i aksjologicznego.

Przestrzeń kulturowa pełni rolę bardzo realnej przestrzeni fizycznej, na której terytorium zlokalizowane są instytucje kultury. Z tego punktu widzenia przestrzeń kulturowa jest wyraźnie zlokalizowana w przestrzeni i wyznaczona w szczególności przez ramy administracyjne – jest to aspekt instytucjonalny. Cecha komunikacyjno-aktywnościowa obejmuje nie tylko tworzenie, ale także przechowywanie, przekształcanie i konsumpcję wartości kulturowych. W tym przypadku treścią przestrzeni kulturowej jest aktywność jednostek i grup – twórców i konsumentów wartości kulturowych. W ramach trzeciego aspektu semantycznego pojęcie „przestrzeni kulturowej” zbliża się do pojęcia „aury kulturowej”, szczególnego ducha czy wręcz „duszy” 45. Ten aspekt przestrzeni kulturowej na poziomie kultury duchowej wiąże się z szczególne wartości, ideały i tradycje, na poziomie kultury materialnej – znajduje swój wyraz w cechach środowiska architektoniczno-planistycznego.

V.L. Kurguzov definiuje przestrzeń kulturową jako „najbardziej złożony terytorialno-historyczny i demograficznie uwarunkowany, przyrodniczo-naukowy, filozoficzny, społeczno-psychologiczny, kulturowy i etnologiczny konglomerat rzeczy, przedmiotów, idei, wartości, nastrojów, tradycji, norm etycznych, estetycznych, politycznych i poglądy społeczne w określonej sytuacji kulturowej, która przejawia się w granicach określonego obszaru i czasu”146.

Przestrzeń kulturowa jest szersza niż fizyczna. Na przykład przestrzeń kulturowa każdego kraju rozciąga się po więzach kulturowych i wykracza daleko poza granice lokalizacji administracyjnej. Przestrzeń jest życiową i społeczno-kulturową sferą społeczeństwa, „naczyniem” i wewnętrzną objętością procesów kulturowych. Ma pewien zasięg terytorialny i obejmuje obszary rozpowszechnienia narodowo-etnicznych języków komunikacji i wartości duchowych, tradycyjnych form życia codziennego i sposobu życia, semiotyki i semantyki zabytków architektonicznych i religijnych, regionalnych ośrodków sztuki ludowej i zawodowej , chronione krajobrazy. Nakreśla kontury stolicy i peryferii, miasta-muzea i zespoły uniwersyteckie, niezapomniane miejsca wydarzeń historycznych.

Wymiana kulturalna w systemie stosunków międzynarodowych

Wstęp

Plan wykładu

Wykłady 9. Główne kierunki wymiany społeczno-kulturalnej i współpracy między krajami

Wstęp

1. Wymiana kulturalna w systemie stosunków międzynarodowych:

1.1. Koncepcja międzynarodowej wymiany kulturalnej

1.2. Główne formy i kierunki międzynarodowej wymiany kulturalnej na przełomie XX-XXI wieku

2. Stosunki międzynarodowe w dziedzinie edukacji:

2.1. Teoria stosunków międzynarodowych w dziedzinie edukacji

Dziś, na początku XXI wieku, w stosunkach międzynarodowych szczególne znaczenie mają więzi kulturowe i kontakty humanitarne. Nowe wyzwania tamtych czasów, problemy globalizacji, ekspansji kulturalnej nadają kwestiom międzynarodowej wymiany kulturalnej niezaprzeczalne znaczenie i aktualność.

Na obecnym etapie międzynarodowa wymiana kulturalna jest nie tylko warunkiem koniecznym ruchu ludzkości na drodze postępu, ale także ważnym czynnikiem w stosunkach międzynarodowych w kontekście demokratyzacji i integracji społeczeństwa światowego.

Współczesne więzi kulturowe wyróżniają się dużą różnorodnością, szeroką geografią i przebiegają w różnych formach i kierunkach. Procesy demokratyzacji i przejrzystości granic nadają jeszcze większe znaczenie wymianie kulturalnej w systemie stosunków międzynarodowych, który jednoczy narody, niezależnie od przynależności społecznej, religijnej, politycznej.

Ponadto wiele kwestii interakcji kulturowych jest dziś aktywnie dyskutowanych przez autorytatywne organizacje międzynarodowe, powstają coraz więcej stowarzyszeń międzyrządowych, w których dużą wagę przywiązuje się do problemów interakcji kulturowej, dialogu - kultury.

Celem wykładu jest poznanie głównych obszarów wymiany społeczno-kulturowej i współpracy między krajami.

Celem wykładu jest rozważenie głównych kierunków i form międzynarodowej wymiany kulturalnej na przełomie XX i XXI wieku, analiza stosunków międzynarodowych w dziedzinie edukacji.

We współczesnych stosunkach międzynarodowych szczególne znaczenie mają kwestie międzynarodowej współpracy kulturalnej. Dziś nie ma ani jednego kraju, który nie zwracałby uwagi na budowanie silnych kontaktów kulturalnych z narodami innych państw.

Kultura, będąc procesem komunikacji duchowej, twórczej, intelektualnej, zakłada wzajemne wzbogacanie się o nowe idee w kontekście wymiany kulturowej, a tym samym pełni ważną funkcję komunikacyjną, jednocząc grupy ludzi różniących się od siebie przynależnością społeczną, etniczną, religijną. To właśnie kultura staje się dziś „językiem”, na którym można budować cały system współczesnych stosunków międzynarodowych.

Wielowiekowe doświadczenie kontaktów kulturowych, sięgające czasów starożytnych, ma ogromne znaczenie w kształtowaniu głównych kierunków, form i zasad międzynarodowego oddziaływania kulturowego.

Teoretyczne i praktyczne znaczenie więzi kulturowych we współczesnej przestrzeni politycznej, aktywne procesy integracji i globalizacji we współczesnym świecie, problemy ekspansji kulturowej dyktują potrzebę zajęcia się problematyką międzynarodowej wymiany kulturalnej w systemie stosunków międzynarodowych.

Wymiana kulturalna w systemie stosunków międzynarodowych ma pewną specyfikę, która jest podyktowana główną treścią pojęcia kultury i istotą definicji stosunków międzynarodowych. Międzynarodowa wymiana kulturalna obejmuje wszystkie cechy kultury i odzwierciedla główne etapy jej powstawania, które są bezpośrednio związane z kontaktami między narodami, państwami, cywilizacjami i są częścią stosunków międzynarodowych. Więzy kulturowe różnią się znacznie od stosunków międzynarodowych, ponieważ dialog kulturowy między krajami trwa nawet wtedy, gdy kontakty polityczne komplikują konflikty międzypaństwowe.

Biorąc więc pod uwagę specyfikę międzynarodowych stosunków kulturowych, możemy dojść do następujących definicji tego pojęcia – do ogólnej i szczegółowej.

Wymiana kulturalna w systemie stosunków międzynarodowych jest złożonym, złożonym zjawiskiem, które odzwierciedla ogólne wzorce stosunków międzynarodowych i światowy proces kulturowy. Jest to kompleks różnorodnych powiązań kulturowych na linii państwowej i pozapaństwowej, obejmujący całe spektrum różnych form i obszarów interakcji, odzwierciedlający zarówno współczesne stosunki międzynarodowe, jak i formy utrwalone historycznie, o znacznej stabilności i szerokim wpływie na politykę, gospodarkę. , życie społeczne, kulturalne.

Główne formy i kierunki międzynarodowej wymiany kulturalnej na przełomie XX-XXI wieku.

Międzynarodowe więzi kulturowe można klasyfikować nie tylko pod względem uczestników wymiany, ale także pod względem kierunków i form interakcji. Wracając do tego zagadnienia, można znaleźć przykłady współpracy wielostronnej i dwustronnej na poziomie państwowym i niepaństwowym.

Same formy wymiany kulturalnej są ciekawym zjawiskiem życia kulturalnego i politycznego i zasługują na szczególną uwagę.

W całej różnorodności dzisiejszej wymiany kulturalnej istnieje kilka obszarów i form interakcji kulturowej, które najdobitniej i najpełniej odzwierciedlają cechy współczesnych stosunków międzynarodowych oraz specyfikę rozwoju kulturalnego na obecnym etapie.

Główne obszary wymiany kulturalnej to: międzynarodowe stosunki muzyczne, międzynarodowe stosunki teatralne i filmowe, międzynarodowe stosunki sportowe, międzynarodowe stosunki naukowo-edukacyjne, stosunki w dziedzinie turystyki międzynarodowej, kontakty handlowe i przemysłowe. To właśnie te obszary otrzymały największy rozwój w nowoczesnych warunkach. W niniejszym artykule rozważamy stosunki międzynarodowe w dziedzinie edukacji.

Do głównych form międzynarodowej wymiany kulturalnej na obecnym etapie należą festiwale, konkursy, wycieczki, zawody, kongresy sportowe, konferencje naukowo-edukacyjne, programy wymiany naukowej i edukacyjnej, praktyka stypendiów i grantów, działalność fundacji i organizacji naukowych, wystawy , targi, a także wspólne projekty kulturalne.

Wszystkie te formy ukształtowały się dość dawno, ale dopiero w warunkach integracji i umiędzynarodowienia uzyskały najbardziej pełny i konsekwentny rozwój.

Oczywiście specyfika każdego obszaru interakcji kulturowej nie zawsze pozwoli nam w pełni trzymać się tego schematu, dlatego oprócz wspólnych stanowisk, przedstawiając każdy problem, przede wszystkim zwrócimy uwagę na jego specyfikę.

Wymiana kulturowa w systemie stosunków międzynarodowych, analiza jej głównych form jest niezbędną wiedzą nie tylko dla specjalistów, ale także dla szerokiego grona odbiorców, które na podstawie konkretnego materiału będą w stanie przedstawić w całej swojej różnorodności realny obraz współczesnego życia kulturalnego.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wstęp

1. Komunikacja międzykulturowa

1.1 Pojęcie i istota komunikacji międzykulturowej

1.2 Wymiana międzykulturowa w międzynarodowych przepływach komunikacyjnych

2. Polityka rosyjska w dziedzinie kultury. Formy wymiany kulturalnej

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Wymiany kulturalne mają na celu ustanowienie i utrzymanie stabilnych i długoterminowych więzi między państwami, organizacjami publicznymi i ludźmi, aby przyczynić się do ustanowienia międzypaństwowych interakcji w innych obszarach, w tym w gospodarce. Międzynarodowa współpraca kulturalna obejmuje relacje w dziedzinie kultury i sztuki, nauki i edukacji, środków masowego przekazu, wymiany młodzieży, wydawniczej, muzealnej, bibliotecznej i archiwalnej, sportu i turystyki, a także poprzez grupy i organizacje społeczne, związki twórcze i grupy indywidualne obywateli . Problemy z odnalezieniem się w światowej przestrzeni kulturowej, kształtowanie się postaw narodowych w wewnętrznej i zagranicznej polityce kulturalnej mają obecnie szczególne znaczenie dla Rosji.

Ekspansja otwartości Rosji doprowadziła do wzrostu jej uzależnienia od procesów kulturowych i informacyjnych zachodzących na świecie, przede wszystkim takich jak globalizacja rozwoju kultury i przemysłu kulturalnego, komercjalizacja sfery kultury oraz rosnąca zależność kultura na dużych inwestycjach finansowych; konwergencja kultur „masowych” i „elitarnych”; rozwój nowoczesnych technologii informacyjnych i światowych sieci komputerowych, szybki wzrost ilości informacji i szybkości ich przesyłania; zmniejszenie specyfiki narodowej w światowej wymianie informacji i kultury.

1. międzykulturowyKomunikacja

1. 1 Pojęcie i istota komunikacji międzykulturowej

We współczesnym świecie każdy naród jest otwarty na percepcję cudzego doświadczenia kulturowego, a jednocześnie gotowy jest dzielić się wytworami własnej kultury z innymi narodami. Ten apel do kultur innych narodów nazywa się „interakcja kultur” lub "komunikacja międzykulturowa".

Pragnienie zrozumienia innej kultury, a także biegunowe pragnienie ignorowania innych kultur lub uznawania ich za niegodnych, przy jednoczesnym ocenianiu nosicieli tych kultur jako ludzi drugiej kategorii, uważając ich za barbarzyńców, istniało przez całą historię ludzkości. W przetworzonej formie dylemat ten trwa do dziś – już sama koncepcja komunikacji międzykulturowej wywołuje wiele kontrowersji i dyskusji w środowisku naukowym. Jego synonimy to „międzykulturowa”, „międzyetniczna” komunikacja, a także „interakcja międzykulturowa”.

O komunikacji (interakcji) międzykulturowej można mówić tylko wtedy, gdy ludzie reprezentują różne kultury i mają świadomość wszystkiego, co nie należy do ich kultury jako „obce”.

Uczestnicy relacji międzykulturowych nie odwołują się do własnych tradycji, obyczajów, idei i sposobów postępowania, ale zapoznają się z cudzymi regułami i normami codziennego komunikowania się, podczas gdy każdy z nich nieustannie odnotowuje dla siebie zarówno charakterystyczne, jak i obce, zarówno tożsamość, jak i niezgodę. , jako znajomi i nowi w ideach i uczuciach „naszych” i „nich”.

Pojęcie „komunikacji międzykulturowej” zostało po raz pierwszy sformułowane w pracy G. Treigera i E. Halla „Kultura i komunikacja. Model analizy” (1954). W ramach komunikacji międzykulturowej rozumieli idealny cel, do którego powinien dążyć człowiek w swoim pragnieniu optymalnego dostosowania się do otaczającego go świata. Od tego czasu najbardziej charakterystyczne cechy komunikacji międzykulturowej zostały zidentyfikowane w nauce.

Na przykład wymaga, aby nadawca i odbiorca wiadomości należeli do różnych kultur. Wymaga również od uczestników komunikacji wzajemnej świadomości różnic kulturowych. Zasadniczo komunikacja międzykulturowa - jest to zawsze komunikacja interpersonalna w szczególnym kontekście, kiedy jeden z uczestników odkrywa odmienność kulturową drugiego itp.

I wreszcie, komunikacja międzykulturowa opiera się na procesie symbolicznej interakcji między jednostkami i grupami, których różnice kulturowe można rozpoznać. Postrzeganie i stosunek do tych różnic wpływa na rodzaj, formę i rezultat kontaktu. Każdy uczestnik kontaktu kulturowego ma własny system reguł, które funkcjonują w taki sposób, że wysyłane i odbierane wiadomości mogą być kodowane i dekodowane.

Oznaki różnic międzykulturowych można interpretować jako różnice w kodach werbalnych i niewerbalnych w określonym kontekście komunikacji. Na proces interpretacji, oprócz różnic kulturowych, wpływa wiek, płeć, zawód i status społeczny osoby komunikującej się.

Zatem, komunikację międzykulturową należy rozpatrywać jako zbiór różnych form relacji i komunikacji między jednostkami i grupami należącymi do różnych kultur.

Na naszej planecie istnieją ogromne terytoria, strukturalnie i organicznie połączone w jeden system społeczny z własnymi tradycjami kulturowymi. Na przykład możemy mówić o kulturze amerykańskiej, kulturze latynoamerykańskiej, kulturze afrykańskiej, kulturze europejskiej, kulturze azjatyckiej. Najczęściej tego typu kultury wyróżnia się na gruncie kontynentalnym, a ze względu na swoją skalę nazywa się je makrokultury. Jest całkiem naturalne, że w obrębie tych makrokultur występuje znaczna liczba różnic subkulturowych, ale wraz z tymi różnicami odnajdujemy również wspólne cechy podobieństwa, które pozwalają mówić o występowaniu tego rodzaju makrokultur i wziąć pod uwagę populację poszczególne regiony mają być przedstawicielami jednej kultury. Między makrokulturami istnieją globalne różnice. W tym przypadku komunikacja międzykulturowa odbywa się niezależnie od statusu jej uczestników, w płaszczyźnie horyzontalnej.

Dobrowolnie lub nie, ale wiele osób należy do pewnych grup społecznych o własnych cechach kulturowych. Ze strukturalnego punktu widzenia to mikrokultury(subkultury) jako część makrokultury. Każda mikrokultura ma zarówno podobieństwa, jak i różnice z kulturą macierzystą, co zapewnia ich przedstawicielom takie samo postrzeganie świata. Jednocześnie kultura matki różni się od mikrokultury przynależnością etniczną i religijną, położeniem geograficznym, sytuacją ekonomiczną, cechami płci i wieku, stanem cywilnym i statusem społecznym jej członków.

Komunikacja międzykulturowa na poziomie mikro. Jest kilka jego rodzajów:

* komunikacja międzyetniczna- jest to komunikacja między jednostkami reprezentującymi różne narody (grupy etniczne). Społeczeństwo zazwyczaj składa się z grup etnicznych, które tworzą i dzielą się swoimi subkultury. Grupy etniczne przekazują swoje dziedzictwo kulturowe z pokolenia na pokolenie, dzięki czemu zachowują swoją tożsamość w środowisku kultury dominującej. Wspólna egzystencja w ramach tego samego społeczeństwa w naturalny sposób prowadzi do wzajemnego porozumiewania się różnych grup etnicznych i wymiany dorobku kulturowego;

* komunikacja kontrkulturowa między przedstawicielami kultury macierzystej i tymi jej elementami oraz grupami, które nie zgadzają się z panującymi wartościami i ideałami kultury macierzystej. Grupy kontrkulturowe odrzucają wartości kultury dominującej i proponują własne normy i zasady, które przeciwstawiają się wartościom większości;

* komunikacja między klasami i grupami społecznymi- opiera się na różnicach między grupami i klasami społecznymi danego społeczeństwa. O różnicach między ludźmi decyduje ich pochodzenie, wykształcenie, zawód, status społeczny itp. Dystans między elitą a większością populacji, między bogatymi a biednymi często wyraża się w przeciwstawnych poglądach, obyczajach, tradycjach itp. fakt, że wszyscy ci ludzie należą do jednej kultury, takie różnice dzielą ich na subkultury i znajdują odzwierciedlenie w komunikacji między nimi;

* komunikacja między przedstawicielami różnych grup demograficznych, religijne (np. między katolikami i protestantami w Irlandii Północnej), płeć i wiek (między mężczyznami i kobietami, między przedstawicielami różnych pokoleń). Komunikacja między ludźmi jest w tym przypadku zdeterminowana ich przynależnością do określonej grupy, a co za tym idzie, cechami kultury tej grupy;

* komunikacja między mieszczanami a mieszkańcami wsi- opiera się na różnicach między miastem a wsią w stylu i tempie życia, ogólnym poziomie wykształcenia, innym typie relacji międzyludzkich, odmiennej „filozofii życia”, które określają specyfikę tego procesu;

* komunikacja regionalna pomiędzy mieszkańcami różnych regionów (miejscowości), których zachowanie w tej samej sytuacji może się znacznie różnić. Na przykład mieszkańców stanów północnoamerykańskich odpycha „cukierkowo-słodki” styl komunikacji mieszkańców stanów południowych, który uważają za nieszczery. A mieszkaniec południowych stanów postrzega suchy styl komunikacji swojego północnego przyjaciela jako niegrzeczny;

* komunikacja w kulturze biznesowej- wynika z faktu, że każda organizacja (firma) posiada szereg specyficznych zwyczajów i zasad, które kształtują ich kulturę organizacyjną, a w przypadku kontaktu przedstawicieli różnych przedsiębiorstw może dojść do nieporozumień.

Komunikacja międzykulturowa na poziomie makro. Otwartość na wpływy zewnętrzne, interakcja jest ważnym warunkiem pomyślnego rozwoju każdej kultury.

Współczesne dokumenty międzynarodowe formułują zasadę równości kultur, co oznacza zniesienie wszelkich prawnych ograniczeń i duchowe stłumienie dążeń każdej grupy etnicznej czy narodowej (nawet najmniejszej) do przynależności do własnej kultury i zachowania tożsamości. Oczywiście wpływ dużego narodu, narodu czy cywilizacji jest nieporównywalnie większy niż niewielkich grup etnicznych, choć te ostatnie mają również wpływ kulturowy na sąsiadów w swoim regionie i przyczyniają się do kultury światowej.

Każdy element kultury - moralność, prawo, filozofia, nauka, kultura artystyczna, polityczna, codzienna - ma swoją specyfikę i oddziałuje przede wszystkim na odpowiednie formy i elementy kultury innego ludu. Literatura zachodnia wzbogaca więc twórczość pisarzy azjatyckich i afrykańskich, ale zachodzi też proces odwrotny – najlepsi pisarze tych krajów zapoznają zachodniego czytelnika z inną wizją świata i człowieka. Podobny dialog toczy się w innych sferach kultury.

Tak więc komunikacja międzykulturowa jest procesem złożonym i sprzecznym. W różnych epokach odbywało się to na różne sposoby: zdarzało się, że dwie kultury współistniały pokojowo bez naruszania godności siebie nawzajem, ale coraz częściej komunikacja międzykulturowa odbywała się w postaci ostrej konfrontacji, podporządkowania silnych słabym, pozbawiając go tożsamości kulturowej. Charakter interakcji międzykulturowych jest szczególnie ważny dzisiaj, kiedy większość grup etnicznych i ich kultur jest zaangażowana w proces komunikacji.

1.2. Wymiana międzykulturowa w międzynarodowych przepływach komunikacyjnych

Dużą rolę w niwelowaniu sprzeczności tkwiących w globalnym procesie przenikania się kultur ma nowoczesne społeczeństwo Narodów Zjednoczonych, które wymianę kulturalną i naukową, komunikację międzykulturową traktuje jako ważne elementy w promowaniu współpracy międzynarodowej i rozwoju w dziedzinie kultury. Oprócz swojej głównej działalności w dziedzinie edukacji, Organizacja Narodów Zjednoczonych do spraw Oświaty, Nauki i Kultury (UNESCO) koncentruje się na trzech innych obszarach - nauka dla rozwoju; rozwój kulturalny (dziedzictwo i kreatywność), a także komunikacja, informacja i informatyka.

Konwencja UNESCO z 1970 roku zakazuje nielegalnego importu, eksportu i przekazywania dóbr kultury, podczas gdy konwencja z 1995 roku ułatwia powrót do kraju pochodzenia skradzionych lub nielegalnie wywiezionych dóbr kultury.

Działalność kulturalna UNESCO ma na celu promowanie kulturowych aspektów rozwoju; promocja twórczości i kreatywności; zachowanie tożsamości kulturowej i tradycji ustnych; promocja książek i czytelnictwa.

UNESCO twierdzi, że jest światowym liderem w promowaniu wolności prasy oraz pluralistycznych i niezależnych mediów. W swoim głównym programie w tej dziedzinie stara się zachęcać do swobodnego przepływu informacji i wzmacniać zdolności komunikacyjne krajów rozwijających się.

W Rekomendacjach podkreśla się również, że poszerzanie i wzmacnianie wymiany kulturalnej, zapewniające pełniejsze wzajemne poznanie osiągnięć w różnych dziedzinach kultury, przyczyni się do wzbogacenia różnych kultur, z poszanowaniem tożsamości każdej z nich, a także wartości kultury innych narodów, stanowiące dziedzictwo kulturowe całej ludzkości.

Wzajemna wymiana dóbr kultury, od momentu stworzenia warunków prawnych, naukowych i technicznych, które umożliwiają zapobieganie nielegalnemu obrotowi i niszczeniu tych wartości, jest potężnym środkiem umacniania wzajemnego zrozumienia i wzajemnego szacunku między narodami.

Jednocześnie przez „wymianę międzynarodową” UNESCO oznacza wszelkie przeniesienie własności, użytkowania lub przechowywania dóbr kultury między państwami lub instytucjami kulturalnymi różnych krajów – czy to w formie pożyczki, przechowywania, sprzedaży lub darowizny takiego dobra – dokonywane na warunkach, które mogą zostać uzgodnione między zainteresowanymi stronami.

2 . Polityka Rosji w dziedzinie kultury. Formy wymiany kulturalnej

Politykę kulturalną można zdefiniować jako zespół działań podejmowanych przez różne instytucje społeczne i mających na celu ukształtowanie przedmiotu działalności twórczej, określenie warunków, granic i priorytetów w zakresie twórczości, organizację procesów selekcji i transmisji wytworzonych wartości kulturowych oraz korzyści i ich rozwój przez społeczeństwo.

Przedmiotem polityki kulturalnej są: organy państwowe, niepaństwowe struktury gospodarcze i biznesowe oraz same postaci kultury. Obok postaci kultury przedmiotem polityki kulturalnej jest sama sfera kultury i społeczeństwa, rozumiana jako zbiór odbiorców wytworzonych i rozproszonych wartości kulturowych.

W kraju rozpoczął się proces przekształcania dotychczasowego systemu międzynarodowej współpracy kulturalnej, ustanowionego w warunkach systemu administracyjno-dowodowego, w nowy system demokratyczny, oparty na uniwersalnych wartościach i interesach narodowych.

Demokratyzacja stosunków międzynarodowych przyczyniła się do zniesienia ścisłej partyjno-państwowej kontroli form i treści międzynarodowej wymiany kulturalnej. Zniszczona została „żelazna kurtyna”, która przez dziesięciolecia utrudniała rozwój kontaktów naszego społeczeństwa z cywilizacją europejską i światową. Możliwość samodzielnego nawiązywania kontaktów zagranicznych dano profesjonalnym i amatorskim grupom artystycznym, instytucjom kultury. Prawo do istnienia uzyskały różne style i kierunki literatury i sztuki, także te, które wcześniej nie mieściły się w ramach oficjalnej ideologii. Wyraźnie wzrosła liczba organizacji państwowych i publicznych uczestniczących w wymianie kulturalnej.

Wzrósł udział pozarządowego finansowania imprez organizowanych poza granicami kraju (projekty komercyjne, fundusze sponsorów itp.). Rozwój stosunków zagranicznych zespołów twórczych i indywidualnych mistrzów sztuki na zasadach komercyjnych nie tylko przyczynił się do wzrostu międzynarodowego prestiżu kraju, ale także umożliwił pozyskanie znacznych środków dewizowych niezbędnych do wzmocnienia materialnej bazy kultury.

Podstawą relacji na polu kultury jest wymiana artystyczna i artystyczna w ich tradycyjnych formach działalności objazdowej i koncertowej. Wysoki prestiż i wyjątkowość rosyjskiej szkoły wykonawczej, promowanie nowych talentów narodowych na arenie światowej zapewniają stabilny międzynarodowy popyt na występy rosyjskich mistrzów.

Regulacje mające na celu uregulowanie wymiany kulturalnej między Rosją a zagranicą stanowią, że współpraca kulturalna między Federacją Rosyjską a zagranicą jest integralną częścią polityki państwowej Rosji na arenie międzynarodowej.

Jako przykład, wskazując na poważne zainteresowanie państwa kwestiami wymiany kulturalnej, można przytoczyć działalność Rosyjskiego Centrum Międzynarodowej Współpracy Naukowej i Kulturalnej przy rządzie Federacji Rosyjskiej. Jego głównym zadaniem jest promowanie nawiązywania i rozwijania więzi informacyjnych, naukowych, technicznych, biznesowych, humanitarnych, kulturalnych między Rosją a zagranicą poprzez system jej przedstawicielstw i centrów nauki i kultury (RCSC) w 52 krajach świata .

Ma następujące główne zadania: rozwijanie szerokiego zakresu stosunków międzynarodowych Federacji Rosyjskiej poprzez Rosyjskie Centra Nauki i Kultury (RCSC) i jej przedstawicielstwa za granicą w 68 miastach Europy, Ameryki, Azji i Afryki, a także promowanie działalności rosyjskich i zagranicznych organizacji pozarządowych na rzecz rozwoju tych powiązań; pomoc w kształtowaniu za granicą kompleksowej i obiektywnej idei Federacji Rosyjskiej jako nowego demokratycznego państwa, aktywnego partnera obcych państw we współdziałaniu w kulturalnych, naukowych, humanitarnych, informacyjnych polach działalności i rozwoju światowych stosunków gospodarczych .

Ważnym obszarem działalności ośrodka jest udział w realizacji polityki państwa na rzecz rozwoju międzynarodowej współpracy naukowej i kulturalnej, zapoznawanie publiczności zagranicznej z historią i kulturą narodów Federacji Rosyjskiej, jej kraju i polityka zagraniczna, potencjał naukowy, kulturalny, intelektualny i gospodarczy.

W swojej działalności Centrum promuje rozwój kontaktów między międzynarodowymi, regionalnymi i krajowymi organizacjami rządowymi i pozarządowymi, w tym z wyspecjalizowanymi organizacjami i instytucjami ONZ, Unii Europejskiej, UNESCO i innymi organizacjami międzynarodowymi.

Zagraniczna publiczność ma możliwość zapoznania się z dorobkiem Rosji w dziedzinie literatury, kultury, sztuki, edukacji, nauki i techniki. Te same łańcuchy są obsługiwane przez organizację złożonych wydarzeń poświęconych podmiotom Federacji Rosyjskiej, poszczególnym regionom, miastom i organizacjom Rosji, rozwój partnerstw między miastami i regionami Federacji Rosyjskiej i innych krajów.

Mimo dbałości państwa o kwestie wymiany kulturalnej, w ostatnich latach sfera kultury znalazła się w ścisłych ramach relacji rynkowych, co znacząco wpływa na jej kondycję. Gwałtownie spadły inwestycje budżetowe w kulturę. Większość aktów normatywnych uchwalonych przez organy regulujących stosunki w tym zakresie nie jest wdrażana. Sytuacja materialna zarówno sektora kultury w ogóle, jak i pracowników kreatywnych w szczególności uległa gwałtownemu pogorszeniu. Coraz częściej instytucje kultury zmuszone są zastępować bezpłatne formy pracy płatnymi. W procesie konsumpcji dóbr kultury dostarczanych społeczeństwu zaczynają dominować formy domowe; w rezultacie spada frekwencja na publicznych wydarzeniach kulturalnych.

Realizacja zapowiadanego przez państwo kursu na tworzenie wielokanałowego systemu finansowania kultury jest w praktyce realizowana słabo ze względu na niedostateczny rozwój prawny, znikomość ulg podatkowych przewidzianych dla sponsorów oraz niepełne ukształtowanie samego warstwa potencjalnych sponsorów - prywatni przedsiębiorcy. Korzyści gwarantowane przepisami podatkowymi są często jednostronne, ponieważ dotyczą głównie państwowych organizacji kulturalnych.

Bardzo ważną cechą charakterystyczną dzisiejszej kultury kraju jest zaszczepienie w społeczeństwie wartości cywilizacji zachodniej (przede wszystkim amerykańskiej), co znajduje odzwierciedlenie w gwałtownym wzroście oferty kulturalnej udziału wytworów zachodniej kultury masowej. Dzieje się to ze szkodą dla wprowadzenia do świadomości społecznej norm i wartości tradycyjnych dla mentalności rosyjskiej, dla obniżenia poziomu kulturowego społeczeństwa, zwłaszcza młodzieży.

Wniosek

Podsumowując, należy zauważyć, że w dziedzinie międzynarodowej współpracy kulturalnej poczyniono pewne postępy w porównaniu z poprzednimi dziesięcioleciami. Globalizacja odciska jednak piętno na komunikacji międzykulturowej, co wyraża się całym zestawem poważnych sprzeczności, przede wszystkim na poziomie wartościowym (ideologicznym).

Najważniejszą cechą rozwoju współczesnego społeczeństwa jest oczywiście proces wzajemnego przenikania się kultur, który na przełomie XX i XXI wieku nabrał charakteru uniwersalnego. W obecnych trudnych warunkach stosunków między krajami o różnych systemach wartości i poziomach rozwoju społecznego konieczne jest wypracowanie nowych zasad dialogu międzynarodowego, w którym wszyscy uczestnicy komunikacji są równi i nie dążą do dominacji. Ogólnie rzecz biorąc, istniejące trendy wykazują pozytywną dynamikę, co w dużej mierze ułatwia aktywne zaangażowanie obywateli Rosji w międzynarodowe programy wymiany kulturalnej.

Podstawowym zadaniem zagranicznej polityki kulturalnej Rosji jest kształtowanie i umacnianie stosunków wzajemnego zrozumienia i zaufania z zagranicą, rozwijanie z nimi równych i wzajemnie korzystnych partnerstw oraz zwiększanie udziału kraju w systemie międzynarodowej współpracy kulturalnej. Rosyjska obecność kulturalna za granicą, a także zagraniczna obecność kulturalna w Rosji, przyczynia się do ustanowienia dla naszego kraju godnego miejsca na arenie światowej.

Bibliografia

1. Krawczenko A.I. Kulturologia. M., Wydawnictwo Norma, 2007.

2. Krawczenko A.I. Socjologia: Proc. dla uniwersytetów. M.: Logos; Jekaterynburg: Książka biznesowa, 2007.

3. Telewizja Kuzniecowa Rosja w światowym kontekście kulturowym i historycznym: paradygmat narodowości. M.: Wyd. centrum programów naukowych i edukacyjnych, 2001.

4. Nadtochiy V.V. Polityka kulturalna Rosji: problemy i perspektywy // Autorski abstrakt dyssu. cand. grzeczny. Nauki. Ufa, 2005.

5. Radovel M.R. Czynniki wzajemnego zrozumienia w komunikacji międzykulturowej // Materiały z międzynarodowej konferencji naukowo-praktycznej „Komunikacja: teoria i praktyka w różnych kontekstach społecznych” Komunikacja-2002 „Część 1 - Piatigorsk: Wydawnictwo PSLU, 2003.

6. Socjologia. Podręcznik dla uczelni /G.V. Osipow, A.V. Kabyshcha, M. R. Tulchinsky i wsp. M.: Nauka, 2005.

7. Terin W.P. Komunikacja masowa: Społeczno-kulturowe aspekty oddziaływania kulturowego. Studium doświadczeń Zachodu. M.: Wydawnictwo Instytutu Socjologii Rosyjskiej Akademii Nauk, 2004.

8. Ter-Minasova S.G. Komunikacja językowa i międzykulturowa. M., Norma, 2005.

9. Szewkulenko D.A. Stosunki międzyetniczne w Rosji: druga połowa. XVIII - początek XX wiek Samara: Samara. un-t, 2004.

Podobne dokumenty

Opis zasad współpracy Japonii i Rosji oraz metod ich dwustronnej dyplomacji kulturalnej. Sposoby interakcji kulturowej. Bezwizowy program wymiany dla Rosjan. Wydarzenia związane z kulturą: festiwale. Programy edukacyjne.

streszczenie, dodane 09.03.2016

Historia powstawania kultury rosyjskiej i czynniki wpływające na jej rozwój. Współczesna sytuacja kulturowa w Federacji Rosyjskiej. Główne kierunki współpracy kulturalnej kraju z zagranicą. System organizacji międzynarodowych i miejsce Rosji w nim.

praca semestralna, dodana 23.10.2013

Cechy współpracy wojskowo-technicznej USA z zagranicą. Czynniki, które determinują chęć Stanów Zjednoczonych do rozwijania współpracy wojskowo-technicznej z krajami arabskimi. Aktualny stan problemu. Przegląd współpracy wojskowej Ameryki z wieloma krajami arabskimi.

streszczenie, dodane 03.03.2011

Globalizacja, komunikacja międzykulturowa i wymiana kulturowa. Globalizacja jako rzeczywistość społeczno-kulturowa. Wymiana międzykulturowa w międzynarodowych przepływach komunikacyjnych. Praktyka organizacji międzynarodowej wymiany kulturalnej.

praca semestralna, dodana 12.06.2006

Stosunki kulturalne ZSRR w latach 1917-1991. Główne rodzaje międzynarodowej współpracy kulturalnej w BSRR. Komisja ds. Stosunków z Literaturą Zagraniczną i Ludami ZSRR. Cechy współpracy międzynarodowej w dziedzinie kultury w latach 1980-1991.

prace kontrolne, dodano 25.02.2013

Przyjęcie przez UNESCO Konwencji o ochronie światowego dziedzictwa kulturalnego i naturalnego i jej ratyfikacja przez kraje uczestniczące. Korzyści ze „Statusu światowego dziedzictwa”: gwarancja zachowania unikalnych zespołów przyrodniczych i wzrostu ich prestiżu.

prezentacja, dodana 14.12.2011

Przegląd głównych obszarów interakcji i współpracy między Rosją a krajami bliskimi i dalekimi za granicą w dziedzinie ceł. Normatywno-prawne uregulowanie współpracy między organami celnymi Federacji Rosyjskiej i krajów WNP. Problem wejścia Rosji do WTO.

streszczenie, dodane 15.11.2010

Ogólne informacje o Liechtensteinie i jego miejscu w gospodarce światowej. Historia rozwoju stosunków gospodarczych między Rosją a Liechtensteinem. Formy współpracy międzynarodowej w turystyce, bankowości, wymianie kulturalnej, religii i kulturze.

praca semestralna, dodana 21.12.2010

Wydarzenia historyczne charakteryzujące proces współpracy i interakcji między Republiką Kazachstanu a UNESCO w jednym z głównych obszarów jej działalności - edukacji i kulturze. Programy edukacyjne UNESCO realizowane w Kazachstanie, ich skuteczność.

praca dyplomowa, dodana 06.06.2015

Mechanizm współpracy międzynarodowej. Problemy regulacji międzynarodowej wymiany technologii w ramach międzynarodowych organizacji gospodarczych. Rola międzynarodowej współpracy gospodarczej w przezwyciężaniu światowego przepaści technologicznej.

Wstęp

umasowienie wymiany kulturalnej

Ogromnie rozwinięta we współczesnym społeczeństwie wymiana kulturowa między krajami umożliwia przedstawienie unikalnej cechy kraju w ramach rozwoju kultury światowej, gdyż z jednej strony ujawnia ona wszechstronność kultury narodowej , jego integracja z globalnym procesem kulturowym, z kolei umożliwia zapoznanie się z dorobkiem cudzego bogactwa kulturowego. Artykuł 27 Powszechnej Deklaracji Praw Człowieka stanowi, że każdy ma prawo do swobodnego uczestniczenia w życiu kulturalnym społeczności, korzystania ze sztuki, uczestniczenia w postępie naukowym i czerpania z niego korzyści.

Międzynarodowy Pakt Praw Gospodarczych, Społecznych i Kulturalnych w art. 15 uznaje prawo każdego do udziału w życiu kulturalnym. Państwa-Strony niniejszego Paktu uznają korzyści płynące z zachęcania i rozwijania międzynarodowych kontaktów i współpracy w dziedzinie nauki i kultury. W preambule Konstytucji UNESCO podkreśla się, że zachowanie godności ludzkiej wymaga powszechnego upowszechniania kultury i edukacji wśród wszystkich ludzi na zasadach sprawiedliwości, wolności i pokoju.

Deklaracja Zasad Współpracy Międzynarodowej, przyjęta przez XIV sesję Konferencji Generalnej UNESCO w dniu 4 listopada 1966 r., w szczególności w art. Współpraca ma na celu „zapewnienie każdemu człowiekowi dostępu do wiedzy i możliwości korzystania ze sztuki, aby przyczynić się do wzbogacenia życia kulturalnego”. Podobne prawa człowieka zostały zapisane w akcie końcowym Konferencji Bezpieczeństwa i Współpracy w Europie, w Porozumieniu o współpracy w dziedzinie kultury z dnia 15 maja 1992 r., w porozumieniu o powołaniu Rady Współpracy Kulturalnej państwa członkowskiego stany Wspólnoty Niepodległych Państw z 26 maja

Artykuł 44 ust. 2 Konstytucji Federacji Rosyjskiej stanowi: „Każdy ma prawo do uczestniczenia w życiu kulturalnym i korzystania z instytucji kultury w celu dostępu do dóbr kultury”. Tę zasadę Konstytucji Federacji Rosyjskiej należy rozumieć jako prawo obywatela do korzystania z dorobku kultury światowej, ponieważ polityka kulturalna i sama kultura rozpatrywane są w szerszym kontekście ogólnej polityki państw, reprezentujących zjawisko społeczne, wynik wspólnego działania ludzi w planie międzynarodowym i wpływ, jaki mają na siebie nawzajem, na przyjaciela.

Dla zapewnienia tego prawa niezbędny jest dialog kulturowy, współpraca między państwami w dziedzinie kultury, wymiana kulturowa, która prowadzi do wzrostu wzajemnego zrozumienia między narodami, co z kolei nie może nie przyczynić się do stabilności stosunków międzynarodowych. Istnieją różne sposoby międzynarodowej współpracy kulturalnej – jest to ochrona dóbr kultury w czasie pokoju i wojny, wspólne tworzenie, rekonstrukcja i restauracja dóbr kultury, różne rodzaje działalności badawczej, wspólna produkcja wykopalisk archeologicznych, tworzenie atrybucji międzynarodowej rady, organizowanie wystaw, konkursów i wreszcie wymiana kulturalna, jako najważniejszy obszar współpracy kulturalnej, ze względu na intensywność rozwoju kontaktów kulturalnych, rosnące zainteresowanie światowym dziedzictwem kulturowym.

O aktualności tezy decyduje potrzeba prawnego uregulowania wymiany międzynarodowej i kulturalnej.

Prawna regulacja wymiany kulturalnej na poziomie międzynarodowym i krajowym może być realizowana poprzez zawieranie międzynarodowych traktatów, decyzji, konwencji, zaleceń i tak dalej. Ponadto państwa zaangażowane we współpracę kulturalną kierują się nie tylko szczególnymi zasadami, ale także podstawowymi normami prawa międzynarodowego, których odzwierciedleniem jest Deklaracja Zasad Prawa Międzynarodowego, zatwierdzona przez Stowarzyszenie Ogólne ONZ w 1970 roku.

Szczególne zasady współpracy kulturalnej określa Deklaracja Zasad Międzynarodowej Współpracy Kulturalnej, zatwierdzona przez Konferencję Generalną UNESCO 4 listopada 1966 r.

Szczególne miejsce zajmują umowy dotyczące określonego obszaru współpracy kulturalnej, które określają wzajemne zobowiązania państw w tym zakresie.

Z reguły zgodnie z tymi umowami opracowywane są Programy regulujące główne formy i kierunki kontaktów. We współpracy kulturalnej państw największe znaczenie ma UNESCO, które zajmuje się sprawami kulturalnymi we wszystkich niemal formach. UNESCO przyjmuje rezolucje, dyrektywy w niektórych kwestiach z zakresu kultury.

Wymiana kulturalna jest priorytetowym obszarem współpracy kulturalnej. Otwartość polityki kulturalnej prowadzi do wzrostu zainteresowania wszelkiego rodzaju wymianą kulturalną. Ale tutaj kultura społeczeństwa nie może obejść się bez podstaw dla polityki prawnej zarówno na poziomie międzynarodowym, jak i krajowym.

Jednak analiza wydarzeń wymiany kulturalnej pokazuje, że organizacje, które ją realizują, z reguły nie znają ani ustawodawstwa, ani swoich możliwości, praw i obowiązków.

Informacje o aktach prawnych są powierzchowne i eklektyczne, różne formy i kierunki wymiany kulturalnej nie są zróżnicowane. Formalnie wymiana kulturalna jest usankcjonowana, ale nadmierna rozpiętość przepisów z jednej strony, a z drugiej liczne przepisy ogólne, stwarzają prawne trudności w jej realizacji.

Celem tej pracy jest:

Określ miejsce wymiany kulturalnej we współczesnym świecie.

Identyfikacja głównych form i kierunków wymiany kulturalnej w Rosji.
Identyfikacja głównych rosyjskich i międzynarodowych aktów prawnych regulujących wymianę kulturalną.
Zadaniem pracy jest wskazanie głównych międzynarodowych i krajowych dokumentów prawnych regulujących wymianę kulturalną.
Artykuł analizuje modelowanie państwowe wymiany kulturalnej na przykładzie USA i Kanady.
Praktyczne znaczenie pracy polega na zapewnieniu gromadzenia wystarczających informacji prawnych, na podstawie których możliwa jest legalna wymiana kulturalna.
Wymiana kulturalna i jej rola we współczesnym świecie. Wpływ procesu globalizacji na wymianę kulturową
Globalizacja to proces, który prowadzi do ogólnoświatowego połączenia struktur, kultur i instytucji. W dziedzinie nauk ekonomicznych globalizacja kojarzy się przede wszystkim z ideą wolnego rynku światowego, globalnej kultury masowej i światowej wspólnoty informacyjnej. Rosnąca rola informatyzacji w życiu społeczeństwa daje naukowcom powód do mówienia o „przestrzeni informacyjnej”, jaką jest sfera produkcji. przekazywanie, przyswajanie i wykorzystywanie informacji. Przestrzeń informacyjna to przestrzeń fizyczna, w której krążą przepływy informacji – poruszające się w czasie (przesyłanie informacji) i przestrzeni (magazynowanie informacji).
Globalizacja kultury wiąże się z dwoma zjawiskami. Pierwszym z nich jest rozprzestrzenianie się zachodnich indywidualistycznych wartości na coraz większą część światowej populacji. Wartości te są propagowane przez instytucje społeczne, które uznają indywidualne prawa człowieka i starają się chronić prawa człowieka na poziomie międzynarodowym. Drugi trend można nazwać zapożyczaniem zachodnich „reguł gry” na całym świecie. Biurokratyczna organizacja i racjonalizm, materialistyczne poglądy, wartości efektywności ekonomicznej i politycznej demokracji szerzyły się na świecie od czasów europejskiego oświecenia. Jednocześnie należy uznać szczególną rolę konsensusu kulturowego na świecie. Choć system światowy zawsze był i jest wielokulturowy, nie możemy przymykać oczu na rosnący wpływ zachodnich wartości – racjonalności, indywidualizmu, równości, efektywności – w innych częściach świata. Jedną z konsekwencji globalizacji kulturowej jako amerykanizacji jest dotkliwe tłumienie i kastrowanie kultur narodowych, co bez wątpienia prowadzi do zubożenia światowej cywilizacji. W przyszłości taka sytuacja może doprowadzić do powstania totalitaryzmu duchowego, w którym ludzie pozbawieni wartości narodowej tożsamości kulturowej i religijnej żyją w jednowymiarowym zjednoczonym świecie. Tendencje te mogą również wywołać gwałtowną reakcję narodów niezachodnich i wywołać zderzenie cywilizacji.
Ale jeśli globalizacja jest obiektywna i nieunikniona, to jak ludzkość może przezwyciężyć te zagrożenia? Odpowiedzi naszym zdaniem należy szukać w płaszczyźnie zmiany charakteru globalizacji. W ten sposób A. Dugin wyróżnił dwa warianty globalizacji. Zgodnie z pierwszym, który nazwał „katedralnym modelem” globalizacji, „projekty i tezy podsumowujące historyczne, kulturowe, ekonomiczne, społeczne, polityczne, narodowe, religijne doświadczenia różnych narodów i państw trafiają do wspólnego skarbca ludzkości ”.
Druga opcja, nazwana przez Dugina „szczególną” lub „jednobiegunową” globalizacją, zakłada, że „cała ludzkość wybiera (dobrowolnie lub niezupełnie dobrowolnie, pod presją) jako uniwersalny schemat rozwoju jakiś jeden model cywilizacyjny, który staje się powszechnie obowiązującym standard w polityce, strukturze społecznej, gospodarce, kulturze. Jakaś część ludzkości, pewien naród czy państwo opracowują schemat cywilizacyjny i oferują go wszystkim innym jako uniwersalny.
Realizacja pierwszej opcji globalizacji wymaga jednak poważnych wysiłków społeczności światowej, w tym Rosji, zmierzających do konsolidacji kultur narodowych, budowania policentrycznego porządku światowego opartego na dialogicznym sposobie myślenia. Światowym trendem jest dbałość o kultury narodowe. Kultura narodowa jako obrona przed ekspansją kultury masowej. W wielu regionach Europy powstał ruch w obronie wartości regionalnych, w tym etnicznych i narodowych tradycji kulturowych oraz wartości, które pomogą człowiekowi zachować jego unikalną tożsamość w obliczu zagrożenia depersonalizującym wpływem międzynarodowej kultury masowej , urbanizacja, globalizacja i postęp technologiczny. Unifikacja kultury jest konsekwencją globalizacji. Potrzebna jest jednakowa wymiana kulturalna zamiast kulturowej globalizacji. Wymiana kulturalna jako proces głęboko dialektyczny, w którym różnica między kulturami narodowymi nie jest wzajemnie wykluczona, ale jest postrzegana jako nierozerwalna jedność.
Antropologiczny komponent procesu informacyjnego
Kryzys społeczeństwa przemysłowego polega na tym, że istniejące technologie zapewniające ludzkie życie mogą nieuchronnie prowadzić do zniszczenia warunków życia człowieka i samego człowieka. Kryzysu tego nie da się przezwyciężyć w krótkim czasie bez jakościowego wzrostu inteligencji człowieka. Rozsądność do poziomu, na którym będzie w stanie rozwiązać najbardziej złożone globalne problemy, które pojawiły się w akceptowalnym przedziale czasowym. Wymaga to znacznego zwiększenia możliwości intelektualnych człowieka i zjednoczenia intelektów jednostek w „jedyny zbiorowy umysł ludzkości, co jest niemożliwe bez obecności odpowiedniej przestrzeni informacyjnej. W procesie informatyzacji przestrzeń informacyjna człowieka gwałtownie rośnie. Jednocześnie przestrzeń informacyjna jednostki osiąga rozmiary przestrzeni informacyjnej społeczeństwa, a ta ostatnia staje się pojedynczą przestrzenią informacyjną z potężną, wysoko rozwiniętą infrastrukturą informacyjną i jednym funduszem informacyjnym.
Należy wziąć pod uwagę wpływ, jaki technologia informacyjna wywiera na sam proces ludzkiego myślenia. Harmonia racjonalności i emocji, która rozwinęła się w procesie ewolucji człowieka, jest stopniowo tracona w miarę informatyzacji pracy, gdy lewa półkula jest głównie obciążona. Prowadzi to do technokracji myślenia, która w wartościach duchowych wysuwa się na pierwszy plan przez kryteria racjonalności, skuteczności, celowości ze szkodą dla ideałów dobra i piękna. Kontemplacyjność wyrafinowanego podejścia przyrodniczego zostaje zastąpiona podejściem sztuczno-technicznym i informacyjnym. W tym przypadku przede wszystkim nie znane mu właściwości materialne i energetyczne, ale informacje podane w postaci symboli, a człowiek komunikuje się z maszyną (i działa ona jako obiektywna rzeczywistość) w sztucznym języku, po pierwsze wszystkich wpada w pole ludzkiej uwagi. Osoba symbolizuje siebie w technologii informacyjnej, komputer działa jako system symbolicznie izomorficzny dla osoby. Człowiek staje się coraz bardziej pragmatyczny i coraz mniej emocjonalny, ukierunkowany na poszukiwanie informacji, wartości materialnych. Stwarza to stan psychicznego dyskomfortu, utraty indywidualności i obniżenia ogólnego poziomu kulturowego jednostki, ponadto - do dehumanizacji pracy i manipulacji ludźmi, pociąga za sobą wiele negatywnych form ludzkich zachowań - gniew, agresywność, konflikt itp. . Pojawia się problem humanizacji jako powrotu człowieka do stanu naturalnego i harmonijnego rozwoju.
Bierna konsumpcja informacji na komputerze, telewizji, audio, radiu, telefonie coraz bardziej wypiera aktywne formy wypoczynku, kreatywności, wiedzy, usztywnia myślenie, pozbawia ludzi bezpośredniej komunikacji między sobą. „Zawężenie przestrzeni osobistej, wyobcowanie z dzikiej przyrody powoduje mimowolne pragnienie uproszczenia obrazu świata, lęk przed podejmowaniem decyzji, lęk przed odpowiedzialnością”.
W sektorze kulturalnym społeczeństwa zachodzą sprzeczne procesy. Zaczynają znajdować się w coraz bardziej napiętych relacjach z gospodarką, która podlega działaniu technokratycznie regulowanych struktur społecznych. Sama kultura staje się wrogo nastawiona do istniejących instytucji i praw społecznych, jest skierowana przeciwko wszechmocy i standaryzacji politycznych i techniczno-ekonomicznych tendencji rozwoju społecznego. Trzymając się negatywnego wpływu technologii na kulturę J. Ortega y Gasset zauważa, że „sama technologia, będąc osobą z jednej strony, jako rodzaj w zasadzie nieograniczonej zdolności, z drugiej prowadzi do bezprecedensowej dewastacja ludzkiego życia, zmuszająca wszystkich do życia wyłącznie wiarą w technologię i tylko w nią… Dlatego nasz czas – techniczny jak nigdy dotąd – okazał się niezwykle pusty i pusty.
Problem zachowania i rozwoju osobowości człowieka jako struktury biospołecznej jest najważniejszym problemem kształtowania się społeczeństwa informacyjnego. Problem ten bywa określany mianem współczesnego kryzysu antropologicznego. Człowiek, komplikując swój świat, coraz częściej powołuje do życia takie siły, których już nie kontroluje i które stają się obce jego naturze. Im bardziej przekształca świat, tym bardziej generuje nieprzewidziane czynniki społeczne, które zaczynają formować struktury radykalnie zmieniające ludzkie życie i często je pogarszające. W latach sześćdziesiątych G. Marcuse stwierdził, że jedną z istotnych konsekwencji nowoczesnego rozwoju technogenicznego było pojawienie się „jednowymiarowej osoby” jako produktu kultury masowej. Współczesna kultura rzeczywiście stwarza szerokie możliwości manipulacji świadomością. Przy takiej manipulacji człowiek traci zdolność racjonalnego pojmowania bytu. Co więcej, zarówno „manipulowani, jak i sami manipulatorzy stają się zakładnikami kultury masowej”.
Techniczne środki wymiany kulturalnej
We współczesnym społeczeństwie wymianę kulturową znacznie ułatwia nowoczesny środek komunikacji, jakim jest Internet. Wpływ nowoczesnych technologii informatycznych na sztukę przebiega w dwóch kierunkach. Z jednej strony technologia ta wykorzystywana jest w pracy twórczej artystów i rzeźbiarzy, artystów i kompozytorów. Z drugiej strony nowoczesne środki informacyjne sprawiają, że kultura wysoka jest dostępna dla wszystkich.
Dużo większą rolę w procesie oswajania z dziełami sztuki odgrywa informatyka, dzięki której kultura wysoka staje się powszechnie dostępna. To ona uczyniła z wyjątkowych osiągnięć światowej kultury własność masową. Aby zobaczyć Madonnę Sykstyńską, nie musisz już odwiedzać Galerii Sztuki w Dreźnie, możesz podziwiać obrazy Rubensa i Kramskoya, opery Teatru Bolszoj w domu przez telewizor. Możesz odwiedzić Luwr lub Ermitaż, pójść do teatru lub obejrzeć balet, posłuchać symfonii Beethovena, fug Bacha czy najlepszych wokalistów świata, włączając odtwarzacz wideo lub komputer multimedialny przez Internet. Powstaje nowa kultura popularna. Jednocześnie indywidualny system informacyjny staje się podstawą odmasowienia kultury, jej indywidualizacji. Umasowienie i odmasowienie to dwa prawdziwe kierunki rozwoju współczesnej kultury.
Wzrasta świadomość potrzeby wzmocnienia dialogu między różnymi cywilizacjami w obecnej sytuacji międzynarodowej. Cywilizacje ludzkie są różnorodne, należy szanować cywilizacje innych narodowości i wzmacniać wzajemne zrozumienie poprzez dialog. W tej sytuacji trudno przecenić rolę wymiany kulturalnej. W dobie globalizacji wymiana kulturalna jest niezwykle ważna. Era globalizacji przyczynia się do rozpowszechniania kultury masowej w jej amerykańskiej wersji. Wymiana kulturowa między krajami uniemożliwia unifikację kultury, nasycając przestrzeń informacyjną różnymi elementami etnokulturowymi.
Wymiana kulturalna we współczesnej Rosji
Opóźniony efekt społeczny działalności kulturalnej, brak często chwilowych rezultatów zmusza społeczeństwo do szczególnej troski o te prawdziwie strategiczne zasoby, chroniąc zgromadzony potencjał kulturowy jako jedną z najwyższych wartości kraju. Jednocześnie bogactwo kultury rosyjskiej jest naprawdę ogromne.
Jeśli mówimy tylko o systemie Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej, to (01.01.99) w 1868 muzeach państwowych znajduje się 55 milionów obiektów magazynowych. Zasób 49 000 bibliotek zbliża się do miliarda książek. Miliony dokumentów historycznych i kulturowych są przechowywane w 15 tysiącach archiwów kraju. Około 85 000 nieruchomych zabytków historii i kultury znajduje się pod ochroną państwa i, według szacunków, mniej więcej tyle samo pozostaje nierozpoznanych. W systemie Ministerstwa Kultury Rosji działa ponad 50 tysięcy klubów, ponad 500 teatrów i około 250 organizacji koncertowych.
Nowy etap historii Rosji okazał się najeżony trudnościami w budżecie państwa, zjawiskami kryzysowymi w systemie bankowym i stałym spadkiem realnych dochodów ludności. Wszystko to doprowadziło do niezbyt korzystnej sytuacji dla funkcjonowania kultury narodowej. Sytuacja ta przesądziła o polityce kulturalnej okresu radykalnych przemian państwowości rosyjskiej: jej głównym celem było zachowanie najbogatszego dziedzictwa kulturowego narodów Rosji, ustalonego wcześniej systemu instytucji życia kulturalnego kraju. Celowi temu służył także federalny program celowy „Ochrona i rozwój kultury i sztuki” (1993-1995), przedłużony dekretem rządu Federacji Rosyjskiej na rok 1996. Przeniesiony z zadań zachowania potencjału kulturalnego do jego rozwoju.
W 1996 r. rząd Rosji przyjął federalny program celowy „Rozwój i zachowanie kultury i sztuki” (1997-1999). Jednocześnie sam program miał na celu rozwiązanie następujących zadań:
-wspieranie i rozwój zawodowej twórczości artystycznej, tworzenie warunków do rozwoju profesjonalnych organizacji artystycznych i poszerzania ich odbiorców, wspieranie indywidualnych talentów;
-zachowanie dziedzictwa kulturowego, konserwacja, restauracja i wprowadzenie do obiegu kulturalnego nieruchomych zabytków kultury i historii, unikalnych obszarów historycznych, kulturowych i przyrodniczych, zachowanie i efektywne wykorzystanie funduszy muzealnych i bibliotecznych;
wdrażanie zasad federalizmu w budownictwie kulturowym, zachowaniu i rozwoju kultur narodowych narodów Rosji, wspieranie międzyregionalnej wymiany kulturalnej;
międzynarodowa współpraca kulturalna, integracja współczesnej sztuki rosyjskiej z aktualnym światowym procesem artystycznym, wspieranie działalności kulturalnej naszych rodaków za granicą, rozwój międzynarodowej współpracy kulturalnej zgodnie z ogólnymi priorytetami geopolitycznymi Rosji;
stymulowanie twórczości ludowej, odrodzenie i rozwój ludowego rzemiosła artystycznego oraz jego środowiska historycznego i przyrodniczego, wspieranie nowych form działalności kulturalnej i rekreacyjnej;
wspieranie młodych talentów oraz rozwój systemu edukacji artystycznej i kulturalnej, podnoszenie jakości kształcenia specjalistów, reorganizacja organizacyjna sieci placówek oświatowych i zasad ich funkcjonowania;
-tworzenie sektorowego systemu wsparcia społecznego pracowników kultury;
-rozwój bazy materialnej i techniczne wyposażenie przemysłu, budowa i rekonstrukcja obiektów kultury i sztuki, wprowadzanie nowych technologii do ich działalności;
-wsparcie prawne i informacyjne sfery kultury;
-rozwój nauki o kulturze w zakresie ekonomii, prawa i zarządzania.
Proces tworzenia ram prawnych dla działalności kulturalnej, który rozpoczął się w 1992 r. wraz z przyjęciem Podstaw ustawodawstwa o kulturze w Federacji Rosyjskiej, był kontynuowany zarówno na szczeblu federalnym, jak i regionalnym. W 1996 r. uchwalono ustawę federalną „O funduszu muzealnym Federacji Rosyjskiej i muzeach w Federacji Rosyjskiej”, która wraz z wcześniej uchwaloną ustawą Federacji Rosyjskiej „O eksporcie i imporcie dóbr kultury” oraz podstawami Ustawy Federacji Rosyjskiej „O funduszach archiwalnych i archiwach”, stało się częścią ogólnego ustawodawstwa dotyczącego zachowania dziedzictwa kulturowego narodów Rosji. Zgodnie z ustawami przyjętymi w 1998 r. Rząd Federacji Rosyjskiej zatwierdził „Regulamin w sprawie Funduszu Muzealnego Federacji Rosyjskiej”, „Rozporządzenie w sprawie katalogu państwowego Federacji Rosyjskiej” oraz „Regulamin licencjonowania działalności muzeów w Federacja Rosyjska”, przewidująca realne mechanizmy państwowej regulacji w tym zakresie.
Jednocześnie ustawy uchwalone w ostatnich latach nie dają w pełni gwarancji prawnych dla zachowania i rozwoju kultury narodowej oraz reprodukcji jej strategicznych zasobów. Ta praca trwa. Ustawy o ochronie i użytkowaniu zabytków historii i kultury, o rezerwatach muzealnych, o działalności teatralnej i teatralnej, o związkach twórczych i pracownikach twórczych, nowa wersja Podstaw prawnych dotyczących kultury oraz szereg innych ważnych aktów prawnych znajdują się na etap przygotowawczy.
Z drugiej strony wiele rosyjskich postaci kultury jest aktywnie zaangażowanych w światowe życie artystyczne. Śpiewacy i zespoły występują na największych scenach muzycznych świata. Nasze filmy trafiły na rynki zachodnie. Malowanie jest pożądane. Reżyserzy, dyrygenci, muzycy. Częstymi gośćmi w Rosji byli przedstawiciele narodowej kultury muzycznej mieszkający za granicą.
Festiwale, konkursy i wystawy stały się formami mobilizacji pracowników kultury i wymiany kulturalnej. Przybyli patroni. Przemiany polityczne i gospodarcze w Rosji uwidaczniają współpracę kulturalną – wymianę kulturalną. Zjawisko to ma ogromne znaczenie dla rozwoju kraju nie tylko w sensie kulturowym, ale także społecznym i gospodarczym.
Struktury komercyjne są aktywnie zaangażowane w proces międzynarodowej wymiany kulturalnej. Przykładem jest umowa podpisana 19 czerwca 2004 r. przez ministra spraw zagranicznych Rosji Igora Iwanowa i prezesa Alfa-Banku Piotra Awena w sprawie ogólnych warunków współpracy w zakresie międzynarodowej wymiany kulturalnej między rosyjskim MSZ a Alfa-Bankiem. Umowa przewiduje szerokie możliwości współpracy MSZ Rosji z jednym z największych krajowych banków w interesie rozwoju zagranicznych stosunków kulturalnych Federacji Rosyjskiej. Alfa-Bank wyraził gotowość do udzielenia pomocy sponsoringowej przy realizacji poszczególnych projektów międzynarodowej współpracy kulturalnej, które mają charakter polityki zagranicznej.
Międzynarodowa wymiana kulturalna
„Każdy ma prawo do wolności opinii”
I o swobodnej wypowiedzi; prawo to obejmuje wolność posiadania opinii bez ingerencji oraz poszukiwania, otrzymywania i przekazywania informacji i idei za pośrednictwem wszelkich mediów i bez względu na granice.”
Międzynarodowa Deklaracja Praw Człowieka
Dziś międzynarodowa wymiana kulturalna nabiera jakościowo nowych cech i charakteryzuje się gwałtownie zwiększoną skalą i niespotykaną intensywnością. Po raz pierwszy twórczość intelektualna i artystyczna na poziomie stosunków międzynarodowych wykracza poza ramy narodowe i nabiera charakteru międzynarodowego. Świadectwem tej nowej jakości wymiany kulturalnej było powstanie znacznej liczby międzynarodowych stowarzyszeń naukowych, powstanie międzynarodowych stowarzyszeń inteligencji twórczej oraz organizacja międzynarodowej współpracy intelektualnej. Po raz pierwszy międzynarodowa wymiana kulturalna staje się przedmiotem ukierunkowanej polityki. To w dużej mierze przesądza o jej wyższym poziomie organizacji i zwiększonych materialnych możliwościach współpracy w zakresie twórczości duchowej.
Uważna uwaga publiczności przykuta jest do procesu tworzenia wartości intelektualnych i artystycznych. Najwybitniejsze osiągnięcia w tej dziedzinie stają się wydarzeniem nie tylko dla specjalistów, ale także nabierają charakteru światowej sensacji, a czołowi naukowcy, inżynierowie, pisarze i artyści przykuwają uwagę społeczności międzynarodowej jako wybitne osobowości. Nauka, literatura i sztuka zaczęły być postrzegane nie tylko jako sfery indywidualnej twórczości, ale także jako zjawiska społeczne, ze względu na ich wpływ na przyspieszenie procesów zmiany warunków życia człowieka.
Po raz pierwszy pojawiło się przekonanie, że życie ludzi i los ludzkości jako całości zależą nie tylko od „potężnych”, ale także od zdolności elity intelektualnej do odpowiedniego rozwiązywania problemów pojawiających się w społeczeństwie. stają się powszechne. Odzwierciedleniem tego procesu było uświadomienie sobie przez część inteligencji twórczej moralnej odpowiedzialności za wyniki swoich działań. Współpraca międzynarodowa w dziedzinie kultury nabrała charakteru działalności publicznej, a niektórzy wybitni przedstawiciele nauki i sztuki traktują to jako swój obowiązek publiczny.
Równe współdziałanie kultur narodowych jest zawsze owocne, przyczynia się do ich wzajemnego wzbogacania się, a współpraca ich przedstawicieli jest z reguły bardziej związana z lojalnością i tolerancją niż z kontaktami między przedstawicielami elit politycznych.
Należy zauważyć, że międzynarodowa wymiana kulturalna przyczynia się również do postępu cywilizacji ludzkiej w sferze intelektualnej. Jest to szczególnie widoczne w dziedzinie nauki i technologii. Pozwala to określić najbardziej obiecujące obszary badań, zidentyfikować nierozwiązane problemy i nawiązać interdyscyplinarne powiązania.
Międzynarodowe kongresy, konferencje i inne formy wymiany informacji stały się systematyczne. Koordynacja wysiłków na poziomie światowym w działalności naukowej stała się regularną praktyką.
Wraz z rosnącymi wymaganiami dotyczącymi praktycznego znaczenia wyników badań, aktywizują się międzynarodowe formy współpracy w dziedzinie projektowania eksperymentów, medycyny i innych stosowanych dziedzin wiedzy. Charakterystyczne jest organizowanie międzynarodowych forów wymiany informacji oraz organizowanie na zasadach komercyjnych transferu najlepszych praktyk, zapraszanie do pracy specjalistów z zagranicy. Wszystko to przyczynia się do znacznego przyspieszenia postępu naukowo-technicznego w rozwoju przemysłu, determinującego w dużej mierze wysoki poziom zaangażowania w gospodarczy obieg zasobów planety oraz zapewnienie masowej produkcji złożonego sprzętu.
Międzynarodowa wymiana kulturalna nabiera dużego znaczenia w dziedzinie wiedzy humanitarnej. Jej treść wyznacza pragnienie uczłowieczenia ludzkości, zjednoczenia ludzi w oparciu o uniwersalne ludzkie wartości.
Organizacja międzynarodowych stosunków kulturalnych w Rosji uzyskała status polityki państwowej, co jest uwarunkowane potrzebą stworzenia sprzyjających warunków dla przyspieszonego rozwoju gospodarczego i kulturalnego kraju. Uczestnictwo w międzynarodowej wymianie kulturalnej jest również traktowane jako sposób realizacji polityki zagranicznej państwa, co pozwala wpływać na kształtowanie się światowej opinii publicznej, gdyż treść kultury narodowej i ostatecznie determinuje treść polityki międzynarodowej naszego kraju . Wszystko to pozwala stwierdzić, że stosunki międzynarodowe Rosji w dziedzinie kultury zapewniają przede wszystkim postęp kraju, umożliwiają przedstawicielom rodzimej nauki, literatury i sztuki owocną współpracę z przedstawicielami światowej elity intelektualnej i artystycznej.
Z historii wymiany kulturalnej
Międzynarodowa wymiana kulturalna jest najważniejszym procesem interakcji i wzajemnego wzbogacania się kultur narodów świata, przyczyniającym się do postępu cywilizacji ludzkiej na przestrzeni wielu stuleci. W przeszłości wymiana informacji w sferze kultury miała charakter przypadkowy, przybierając często barbarzyńskie formy w toku podbojów. Nastąpiło nie tylko wzajemne przenikanie się kultur narodów, ale czasami upadek cywilizacji, zanik całych warstw kulturowych. Ludzkość jako całość traciła więc bezcenne doświadczenie nagromadzone przez stulecia twórczych poszukiwań i ciężkiej pracy.
U zarania dziejów ludzkości bardziej cywilizowane formy wymiany kulturowej wiązały się z rozwojem stosunków handlowych. Ale często zależały od przypadku, jeszcze częściej ograniczały się do wąskiego regionu i były bardzo niestabilne. Odrębne narody rozwinęły się jako zamknięte systemy kulturowe. Z biegiem czasu stosunki na świecie nabierały coraz bardziej systematycznego i szerokiego charakteru. Sukces żeglugi, odkrycia geograficzne Europejczyków, rozwój handlu – wszystko to stworzyło warunki do upowszechnienia wiedzy o kulturze różnych narodów. Procesowi temu towarzyszyła kolonizacja europejska i tworzenie imperiów kolonialnych, co doprowadziło do nieskrępowanego rabunku i zniszczenia kultury ludów poddanych Europejczykom.
Dopiero wraz z powstaniem wielkiego przemysłu w Europie i intensyfikacją eksportu kapitału do krajów zależnych ich narody zapoznały się z elementami cywilizacji przemysłowej, częściowo włączyły się do edukacji europejskiej. Powstały warunki do rozwoju trwałej wymiany kulturalnej: całe życie gospodarcze, polityczne i duchowe ludzkości zaczęło nabierać coraz bardziej międzynarodowego charakteru, pojawiły się nowe bodźce do wymiany w dziedzinie kultury i asymilacji zaawansowanych doświadczeń.
Dewastujące konsekwencje wojen światowych i pojawienie się w XX wieku broni masowego rażenia doprowadziło do wzmocnienia ruchu antywojennego i rozwoju szerokiej komunikacji między narodami opartej na zrozumieniu potrzeby przebudowy całego systemu międzynarodowego relacje. W toku współpracy międzynarodowej w tym zakresie wzrosła świadomość integralności współczesnego świata, niebezpieczeństwa jego podziału na zamknięte grupy etniczno-kulturowe i militarno-polityczne. Pokonywanie barier powstałych w toku rozwoju historycznego stało się pilną potrzebą naszych czasów.
Międzynarodowa wymiana kulturalna nie tylko wykazuje stałą tendencję do rozszerzania skali i form wzajemnego oddziaływania kultur narodów świata, ale staje się również niezbędnym warunkiem wszelkiego ruchu na drodze postępu. Szerokie kontakty między narodami oraz rozwój nowoczesnych środków komunikacji znacznie upraszczają możliwość wymiany informacji. W dzisiejszych czasach trudno sobie wyobrazić choćby mały zakątek Ziemi, który byłby całkowicie oddzielony od komunikacji ze światem zewnętrznym, nie byłby w jakimś stopniu pod wpływem kultury światowej. Dzięki temu, że zdobycze myśli i ducha ludzkiego mogą być wykorzystane dla dobra całej ludzkości, możliwe jest rozwiązywanie najbardziej złożonych problemów społeczności światowej. Realizacja tej możliwości zależy od tego, jak szybko nawiąże się współpraca międzynarodowa w sferze intelektualnej.
Międzynarodowa wymiana kulturalna nabrała globalnego, powiązanego, postępowego charakteru, ma głęboką wewnętrzną motywację do rozwoju. Jednak nawet pod koniec XX wieku nadal zależy od wielu czynników zewnętrznych, które mają ogromny wpływ na wszystkie aspekty naszego życia.
We współczesnych warunkach integracja w sferze intelektualnej i duchowej znacznie przyspiesza proces rozwiązywania życiowych problemów, przed którymi stoi ludzkość. Ponadto współpraca międzynarodowa prowadzi z reguły do intensywnego i szerokiego wprowadzania wyników badań naukowych, innych powszechnie uznanych przejawów kreatywności w codziennym życiu narodów. Międzynarodowa wymiana kulturalna przyczynia się do intensyfikacji procesów twórczych, zapewniając włączenie znacznego potencjału duchowego przedstawicieli wielu narodów, podnosząc poziom rywalizacji między nimi, wzmacniając rolę bodźców moralnych. W perspektywie historycznej, dzięki międzynarodowej wymianie kulturalnej, możliwe staje się przezwyciężenie podziału świata na tak zwane narody „cywilizowane” i „niecywilizowane”, aby zapewnić autentyczne rozwiązanie problemów cywilizacji ludzkiej na prawdziwie demokratycznym podstawy, która pozwala nam mieć nadzieję na trwały postęp na świecie.
W drugiej połowie XX wieku. proces kreatywności stał się znacznie bardziej skomplikowany. Działania w tym obszarze wymagają niekiedy dużych inwestycji kapitałowych i złożonej organizacji, oddziałującej na struktury społeczne w skali krajowej i międzynarodowej. Są to efektywna organizacja życia gospodarczego społeczeństwa, która pozwoli na stałe zwiększanie inwestycji w sferę kultury oraz organizacja nowoczesnej edukacji, która zapewnia wysoki poziom kształcenia na wszystkich jego etapach oraz ciągłość kształcenia zaawansowanego, organizacja życia kulturalnego, która reguluje harmonijny rozwój wszystkich elementów życia duchowego człowieka. Wszystko to nieuchronnie wymaga połączonych wysiłków specjalistów z różnych dziedzin wiedzy oraz przedstawicieli różnych warstw i dziedzin nauki i kultury, często z różnych krajów. Organizacja takiej pracy wiąże się z koniecznością koordynowania wysiłków na poziomie międzynarodowym, przezwyciężania wąskich interesów narodowych oraz przyciągania znaczących środków ze społeczności światowej.
Po II wojnie światowej zadanie promowania współpracy międzynarodowej w dziedzinie nauki i kultury zostało powierzone Organizacji Narodów Zjednoczonych (jej statut wprost wskazuje na tę funkcję). XIV sesja Konferencji Generalnej Organizacji Narodów Zjednoczonych do spraw Oświaty, Nauki i Kultury (UNESCO) w listopadzie 1966 r. przyjęła Deklarację Zasad Międzynarodowej Współpracy Kulturalnej, która głosi, że „współpraca kulturalna jest prawem i obowiązkiem wszystkich narodów i narodów, które muszą dzielić się z innymi lukami i sztuką. Deklaracja określiła główne kierunki współpracy państw w dziedzinie kultury. Jednak działalność organizacji międzynarodowych w ramach ONZ pokazuje, że do tej pory nie udało się stworzyć efektywnego systemu współpracy międzynarodowej w tym zakresie.
Pod koniec XX wieku staje się coraz bardziej oczywiste, że dla wielu narodów świata (ale bynajmniej nie dla wszystkich) ten etap rozwoju minął, kiedy „idea narodowa” była jedyną twórczą podstawą kształtowania się Kultura narodowa.
Nowoczesną alternatywą dla izolacji narodowej jest proces integracji środowiska kulturowego narodów. Niestety ten obiektywny proces przybiera niekiedy charakter „interwencji kulturowej” ze strony państw bardziej stabilnych gospodarczo. Zjednoczenie prowadzi nieuchronnie do utraty „twarzy” wielu narodów, do erozji głębokich korzeni kultury narodowej i powierzchownej, imitacyjnej asymilacji elementów kultury masowej. Wszystko to prowadzi do zubożenia kultury jako całości. Dość często taki proces jako odpowiedź powoduje wzrost nacjonalizmu i dążenie do autarkii, a nawet destabilizuje stosunki międzynarodowe. Kultura światowa rozwija się jako integralny system tylko wtedy, gdy zawiera w swoim arsenale wielowiekowe doświadczenie ludów o gigantycznych historycznych warstwach kultury i oryginalności duchowych ideałów.
Międzynarodowa wymiana kulturalna ma charakter nie tylko twórczy, ale także społeczny. Decyduje o tym fakt, że w toku wymiany wartości kulturowych zachodzi proces komunikacji między przedstawicielami kultur narodowych, który z czasem staje się coraz bardziej powszechny. Dla wielu przedstawicieli inteligencji twórczej wymiana kulturalna staje się częścią działań społecznych, powstają ich krajowe i międzynarodowe stowarzyszenia, których celem jest poszerzanie zakresu i pogłębianie form współpracy międzynarodowej. Ponadto w proces organizacji wymiany kulturalnej zaangażowane są organizacje państwowe i międzynarodowe, które również mają istotny wpływ na charakter międzynarodowych stosunków kulturalnych.
Zaangażowanie w dyskusję nad najostrzejszymi problemami międzypaństwowymi środowisk intelektualnych o zróżnicowanej wiedzy, szerokim spojrzeniu na społeczność światową jako całości, pozwala niekiedy na znalezienie nietradycyjnych rozwiązań problemów, odpowiadających wszystkim stronom zaangażowanym w proces negocjacyjny. Autorytet międzynarodowej elity intelektualnej może skłaniać mężów stanu do zmiany systemu priorytetów w kursie politycznym poszczególnych krajów i społeczności światowej jako całości. Ta okoliczność sprawia, że międzynarodowa wymiana kulturalna staje się czynnikiem polityki międzynarodowej.
Polityczny determinizm, charakteryzujący badania nad historią międzynarodowej wymiany kulturalnej w latach 20. i 30., był zdeterminowany przede wszystkim okolicznościami powstania tych dzieł. W warunkach zimnej wojny atmosfera konfrontacji między dwiema grupami wojskowo-politycznymi nieuchronnie odcisnęła swoje piętno na umysłach naukowców. Ponadto sam przedmiot badań – międzynarodowe stosunki kulturowe między dwiema wojnami światowymi – charakteryzował się wysokim stopniem upolitycznienia. Wreszcie kultura ze swej natury nieuchronnie odzwierciedla panujące w społeczeństwie trendy ideologiczne i polityczne. Dlatego obiektywne podstawy determinizmu politycznego w badaniach nad tym zagadnieniem pozostają oczywiście do dziś. Ale wraz z tym coraz bardziej oczywiste staje się szersze rozumienie treści międzynarodowej wymiany kulturalnej w zgodzie z samą różnorodnością kultury, a co za tym idzie dalsze poszerzanie zakresu badań nad tym tematem. Sugeruje to potrzebę, w oparciu o niepodważalne osiągnięcia historiografii, przyciągnięcia nowych źródeł i zrozumienia tego, co się dzieje, z uwzględnieniem obiektywnej treści procesu wzajemnego oddziaływania kultur narodowych.
Rosnąca rola duchowego współdziałania narodów jest długofalowym trendem w rozwoju świata. Świadomość znaczenia i specyfiki międzynarodowej wymiany kulturalnej staje się niezbędnym warunkiem stabilizacji stosunków międzynarodowych oraz czynnikiem wykorzystania tego bardzo złożonego i subtelnego narzędzia komunikacji międzyludzkiej w interesie postępu cywilizacyjnego.
Współpraca międzynarodowa w zakresie dóbr kultury, ich ochrony prawnej
Współpraca kulturalna aktywnie wpływa na wzrost wzajemnego zrozumienia między ludźmi, krajami i narodami, co prowadzi do stabilności stosunków międzynarodowych, zmniejszając ryzyko konfliktów zbrojnych. Stosunki międzynarodowe w dziedzinie kultury prowadzone są w określonych obszarach iw odpowiednich formach. Obszary współpracy obejmują:
wymiany kulturalne;
- ochrona wartości kulturowych (w czasie pokoju i podczas wojny stosuje się różne formy i metody ochrony);
- wspólne działania na rzecz tworzenia wartości kulturowych (przemysł filmowy, telewizyjny, radiowy, wydawniczy itp.);
działalność badawcza;
organizowanie festiwali, konkursów i tak dalej;
działalność eksportowo-importową.
restytucja.

Wdrażanie tych obszarów współpracy odbywa się w ramach organizacji międzynarodowych i umów międzynarodowych (wielostronnych, regionalnych, bilateralnych).

Realizując współpracę międzynarodową w dziedzinie kultury, państwa zobowiązane są kierować się ogólnymi (podstawowymi) zasadami współczesnego prawa międzynarodowego oraz szczególnymi zasadami współpracy kulturalnej.

Ogólne zasady współpracy kulturalnej zawarte są w Deklaracji Zasad Prawa Międzynarodowego Dotyczących Pokojowych i Przyjaznych Stosunków Między Państwami, przyjętej przez Zgromadzenie Ogólne ONZ w 1970 roku. Siedem zasad wymienionych w tym dokumencie ma pełne zastosowanie w dziedzinie międzynarodowej współpracy kulturalnej. Wszelkie działania w tym zakresie powinny opierać się na wymaganiach:

Zakaz groźby i użycia siły;

poszanowanie suwerenności państwa;
nieingerencja w sprawy wewnętrzne;
równość i prawo do samostanowienia;
pokojowe rozwiązywanie sporów;
obowiązkowe wypełnianie zobowiązań.

Szczególne zasady, którymi państwa i inne podmioty międzynarodowych stosunków kulturalnych zobowiązane są kierować się we współpracy, zostały sformułowane w Deklaracji Zasad Międzynarodowej Współpracy Kulturalnej, przyjętej przez Konferencję Generalną UNESCO 4 listopada 1996 roku. Deklaracja wymienia następujące zasady:

zasada równości kultur: kultury wszystkich państw, ludów, narodów, narodowości, grup narodowych i etnicznych są równe; zarówno istniejące narody i państwa, jak i zaginione cywilizacje; służba kultury sprawie pokoju: zasada ta objawia się w kilku wymaganiach: a) współpraca kulturalna powinna mieć na celu szerzenie idei pokoju, przyjaźni i wzajemnego zrozumienia; (b) propaganda wojny, nienawiści rasowej, antyhumanizmu jest zabroniona; c) prezentacja i rozpowszechnianie wiarygodnych informacji;

obopólnie korzystna współpraca kulturalna: czyli rozwijanie więzi, które wzbogacają ich uczestników o wiedzę, przyczyniają się do wzajemnego wzbogacania kultur;

obowiązek ochrony wartości kulturowych w czasie pokoju i w czasie wojny: każde państwo samo dba o zachowanie i rozwój kultury każdego narodu, ludu, grup narodowych i etnicznych, chroni wartości kulturowe znajdujące się na jego terytorium. W czasie pokoju działanie tej zasady wyraża się w zobowiązaniu do zachowania istniejących kultur i wartości kulturowych, zapewnienia niezbędnego wsparcia dla rozwoju tych kultur, restauracji dóbr kultury, zwrotu nielegalnie wywiezionych wartości kulturowych itp. W czasie wojny państwa są również zobowiązane do ochrony wartości kulturowych, aby nie dopuścić do ich zniszczenia, zniszczenia, zaginięcia.

Ogólne kwestie współpracy w dziedzinie kultury znajdują odzwierciedlenie w takich dokumentach wielostronnych, jak Powszechna Deklaracja Praw Człowieka, przyjęta przez Zgromadzenie Ogólne ONZ 10 grudnia 1948 r., która proklamuje prawo każdego człowieka do swobodnego uczestniczenia w życie kulturalne społeczeństwa, cieszenie się sztuką. W Międzynarodowym Pakcie Praw Gospodarczych, Społecznych i Kulturalnych z 19 grudnia 1966 r. Państwa uznały korzyści płynące z zachęcania i rozwijania międzynarodowych kontaktów i współpracy w dziedzinie nauki i kultury (paragraf 4 artykułu 15).

Wielostronne traktaty o charakterze ogólnym zostały również przyjęte na szczeblu regionalnym. Na szczególną uwagę zasługuje Europejska Konwencja Kulturalna z 19 grudnia 1954 r. przyjęta w ramach Rady Europy. Konwencja jest o tyle interesująca, że jej treść opiera się na uznaniu istnienia wspólnego dziedzictwa kulturowego Europy, które państwa zobowiązały się chronić i rozwijać. W porozumieniu tym państwa sformułowały ogólne postanowienia, które są obowiązkowe dla prowadzenia współpracy kulturalnej. Ponadto państwa dostrzegły potrzebę podjęcia odpowiednich działań w celu ochrony i wspierania rozwoju ich narodowego wkładu we wspólne dziedzictwo Europy (art. 1).

Państwa członkowskie Wspólnoty Niepodległych Państw (WNP) zawarły Umowę o współpracy w dziedzinie kultury z dnia 15 maja 1992 r., która odzwierciedlała szeroki program współpracy kulturalnej. Są to: ogólny obowiązek tworzenia sprzyjających warunków dla rozwoju więzi kulturowych (art. 1), organizowania wycieczek grup artystycznych i indywidualnych wykonawców (art. 4), promowania tworzenia jednolitej przestrzeni informacyjnej (art. 5 ) oraz organizacja międzynarodowych działań objazdowych i wystawienniczych (art. .7) itp.

Prowadzenie skoordynowanej polityki w dziedzinie kultury zgodnie z Porozumieniem z 1992 roku. Państwa członkowskie WNP utworzyły Radę Współpracy Kulturalnej, podpisując stosowną Umowę 26 maja 1995 r.

Wszystkie państwa przywiązują dużą wagę do ochrony dóbr kultury. Taka ochrona jest zawsze potrzebna. Umowy międzynarodowe o ochronie i ochronie dóbr kultury można podzielić na: regulujące ochronę dóbr kultury w czasie pokoju oraz traktaty, które chronią te wartości w czasie wojny.

W pierwszej grupie pierwszorzędne miejsce zajmuje Konwencja „O środkach mających na celu zakaz i zapobieganie nielegalnemu przywozowi, wywozowi i przenoszeniu własności dóbr kultury” z 14 listopada 1970 roku.

„Państwa-Strony niniejszej Konwencji uznają, że nielegalny przywóz, wywóz i przenoszenie własności dóbr kultury jest jedną z głównych przyczyn zubożenia dziedzictwa kulturowego krajów pochodzenia takich dóbr oraz że współpraca międzynarodowa jest jedną z najskuteczniejsze środki zapewniające ochronę ich dóbr kultury przed wszystkimi niebezpieczeństwami z tym związanymi” (w. 2).

Konwencja wymienia kategorie dóbr kultury, które składają się na dziedzictwo każdego państwa (art. 4):

a) dobra kultury stworzone przez obywateli tego państwa oraz dobra kultury mające znaczenie dla tego państwa;

b) dobra kultury znajdujące się na terytorium państwa;

c) wartości kulturowych nabytych przez wyprawy archeologiczne, etnologiczne i przyrodnicze za zgodą władz krajów, z których wartości te pochodzą;

d) dobra kultury nabyte w wyniku dobrowolnych wymian;

e) dobra kultury otrzymane w darze lub legalnie nabyte za zgodą właściwych władz kraju pochodzenia.

Konwencja zobowiązuje strony (art. 5) do ustanowienia na swoim terytorium państwowych służb ochrony dziedzictwa kulturowego do pełnienia takich funkcji jak:

a) opracowywanie projektów tekstów ustawodawczych i regulacyjnych, które zapewniają ochronę dziedzictwa kulturowego, aw szczególności zwalczanie jego nielegalnego importu, eksportu i przenoszenia własności ważnych dóbr kultury;

b) sporządza i aktualizuje na podstawie krajowego rejestru ochrony wykaz ważnych dóbr kultury, publicznych i prywatnych, których wywóz oznaczałby znaczne zubożenie narodowego dziedzictwa kulturowego;

w) ustanawiać zasady dla zainteresowanych stron (kustoszy, antykwariatów, kolekcjonerów itp.), które spełniają zasady etyczne sformułowane w niniejszej Konwencji, oraz monitorować przestrzeganie tych zasad;

G) prowadzić działalność edukacyjną mającą na celu budzenie i umacnianie szacunku dla dziedzictwa kulturowego wszystkich państw oraz popularyzację postanowień tej Konwencji;

mi) zapewnić, aby każdy przypadek zniknięcia dóbr kultury był odpowiednio nagłośniony. Państwa uczestniczące zobowiązują się:

a) podjąć wszelkie niezbędne środki, aby zapobiec nabywaniu przez muzea i innych dóbr kultury skradzionych i nielegalnie wywiezionych z innego państwa;

b) zakazać importu i nabywania skradzionych dóbr kultury, a także podjąć odpowiednie kroki w celu odszukania i zwrotu skradzionych dóbr kultury.

Konwencja została ratyfikowana przez Rosję w 1988 roku. W Federacji Rosyjskiej zgodnie z art. 35 Podstaw ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej w sprawie kultury odpowiedzialność za identyfikowanie, rejestrowanie, badanie, restaurowanie i ochronę zabytków historii i kultury spoczywa w całości na państwie.

Obowiązki za księgowanie dóbr kultury przypisuje się przede wszystkim muzeom, dla których główne funkcje to ochrona i badanie dóbr kultury. Jest to określone w Instrukcji Ministerstwa Kultury ZSRR „W sprawie księgowania i przechowywania kosztowności muzealnych znajdujących się w muzeach państwowych ZSRR” (M, 1984), która reguluje księgowanie tych kosztowności, w szczególności III rozdział („Rachunkowość państwowa funduszy muzealnych”). Zatem zgodnie z punktem 81 niniejszej Instrukcji „Państwowa rachunkowość zbiorów muzealnych to identyfikacja i rejestracja zbiorów muzealnych będących własnością publiczną… Zbiory muzealne podlegają ścisłej rachunkowości państwowej, co zapewnia ich ochronę prawną i stwarza warunki do studiowania racjonalne wykorzystanie." Główną formą badania, opisu i naukowej definicji obiektów muzealnych jest inwentarz naukowy.

System rozliczania dóbr kultury jest stale udoskonalany. Ustawa federalna Federacji Rosyjskiej z dnia 26 maja 1996 r. Nr. „W sprawie Funduszu Muzealnego Federacji Rosyjskiej i Muzeów w Federacji Rosyjskiej” przewiduje utworzenie Państwowego Katalogu Funduszu Muzealnego Rosji, który połączy wartości kulturowe znajdujące się w muzeach państwowych i we własności prywatnej.

Oprócz ustawy o zbiorach muzealnych ochroną i ochroną rosyjskich wartości kulturowych jest również ustawodawstwo celne Federacji Rosyjskiej. Ustawa „O eksporcie i imporcie dóbr kultury” z dnia 15 kwietnia 1993 r. [rumuński] [rosyjski] Ustawa ta jest podstawą wszelkich działań służb celnych w tym kierunku. Podaje wykaz dóbr kultury, które podlegają jego działaniu (art. 6), określa wartości, które nie podlegają wywozowi poza Federację Rosyjską (art. 9), wskazuje na konieczność wywozu nielegalnie przywiezionych dóbr kultury. Specjalnie upoważnionym organem państwowej kontroli eksportu i importu dóbr kultury jest Federalna Służba Ochrony Dóbr Kultury. Należy jednak zauważyć, że kwestia importu dóbr kultury pozostaje niejasna. 7 sierpnia 2001 Ustawa „O eksporcie i imporcie dóbr kultury” została zrewidowana przez Rząd Federacji Rosyjskiej i Ministerstwo Kultury i uzupełniona. To prawda, bez znaczących zmian. Podstawą normatywną ochrony prawnej i ochrony dóbr kultury na poziomie krajowym jest Konstytucja Federacji Rosyjskiej, uchwały Prezydenta i Rządu, ratyfikowane przez Rosję traktaty i konwencje międzynarodowe, rozporządzenia ministerstw i resortów, cywilnych, administracyjnych, obowiązujące przepisy karne, celne i inne. To. Ustawodawstwo rosyjskie przewiduje również różnego rodzaju odpowiedzialność za naruszenie zasad ochrony i ochrony dóbr kultury.

Fundamentem w tym systemie jest ustawa „O ochronie i użytkowaniu zabytków historii i kultury”, w której zasadnicza jest próba uregulowania samego pojęcia „wartości kulturowej”, bez której trudno określić zakres chronionych przedmioty. I „Podstawy ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej w sprawie kultury” 1992.

W drugiej grupie szczególne miejsce zajmują kwestie ochrony dóbr kultury na wypadek konfliktu zbrojnego.

Prawnie kwestie te znalazły swoje pierwsze odzwierciedlenie w konwencji haskiej z 1899 i 1907 r., w pakcie „O ochronie dóbr kultury” z 1935 r. z wybitnym rosyjskim artystą Mikołajem Roerichem oraz w konwencji haskiej z 1954 r., opartej na pakcie Roericha. W 1929 Opublikowano Pakt „O ochronie dóbr kultury”, którego podstawowe zasady opracował, zgodnie z kodeksem prawa międzynarodowego, doktor prawa międzynarodowego Uniwersytetu Paryskiego G. Shklyaver wraz z prof. J. de Pradel, członek Haskiego Sądu Pokojowego i N. Roerich. W 1930 r Pakt został przedłożony Lidze Narodów. W 1931 belgijskie miasto Brugia staje się ośrodkiem rozpowszechniania idei Paktu. 15 kwietnia 1935 w Waszyngtonie Pakt Roerich został podpisany przez Stany Zjednoczone i inne kraje.

Szeroki ruch Paktu został przerwany przez II wojnę światową. Po wojnie Mikołaj Roerich ponownie przedstawił ideę Paktu i w 1954 r. na jej podstawie podpisano akt końcowy Międzynarodowej Konwencji „O ochronie dóbr kultury na wypadek konfliktu zbrojnego”. Po II wojnie światowej, która przyniosła ogromne szkody kulturze światowej, Konwencja Haska z 1954 roku. zjednoczyła szereg norm międzynarodowych przewidujących ochronę dóbr kultury na wypadek konfliktu zbrojnego, wprowadzając dwie formy ochrony – ogólną i szczególną. Szczególną ochroną objęte są tylko przedmioty o szczególnym znaczeniu, których zachowanie ma wartość dla ludzkości. Wszystkie przedmioty uznane przez Konwencję za dobra kultury podlegają ochronie ogólnej. Zasadniczą sprawą w tym dokumencie są kwestie restytucji dóbr kultury, które w wyniku wojny znalazły się na terytorium innych państw.

Wsparcie prawne wymiany kulturalnej

Stałe pragnienie ludzi dostrzegania i doceniania różnorodności fenomenu życia kulturalnego narodów prowadzi jednocześnie do narastania wszelkiego rodzaju niebezpieczeństw, na jakie narażone są wartości kulturowe w wyniku wymiany kulturalnej. Niewystarczające ramy prawne, ochrona, ryzyko związane z transportem, wzrost kradzieży, nielegalny handel, nielegalny, przemyt eksport i import, nieuzasadniona utrata, uszkodzenie dzieł sztuki. Zagrożenia te potęguje nieustanny popyt i nakaz kradzieży określonych dzieł sztuki oraz nieustanny wzrost ich wartości sprzedaży.

Zgodnie z Konwencją ONZ „O środkach zakazu i zapobiegania nielegalnemu przywozowi, wycofywaniu i przenoszeniu własności dóbr kultury” (1970). „Wartości kulturowe charakterystyczne dla różnych kultur są częścią wspólnego dziedzictwa ludzkości i z tego względu każde państwo ponosi moralną odpowiedzialność za ich ochronę i zachowanie wobec całej społeczności międzynarodowej”. Rosja ratyfikowała tę konwencję i dlatego jest odpowiedzialna za zapewnienie ochrony dzieł sztuki, a także za legalną i legalną wymianę kulturalną.

Akty normatywne, które szczegółowo regulują różne formy i kierunki wymiany kulturalnej w dziedzinie sztuki, pozwalają zapobiegać nielegalnemu obrotowi i niszczeniu wartości kulturowych, są środkiem umacniania wzajemnego zrozumienia i wzajemnego szacunku między narodami, zwłaszcza że wymiana między państwami jest nadal w dużej mierze uzależniona od działalności komercyjnej, a co za tym idzie sprzyja spekulacji, co prowadzi do wzrostu cen wartości artystycznych, co czyni je niedostępnymi dla krajów znajdujących się w najmniej korzystnych warunkach.

Akty normatywne regulujące wymianę kulturalną mają na celu osłabienie i wyeliminowanie przeszkód w jej ekspansji, wzbudzając wzajemne zaufanie, co pozwoli państwom na równoprawne tworzenie wymiany kulturalnej, co prowadzi nie tylko do wzbogacenia kultury narodowej, ale także do lepszego korzystanie z kultury światowej.fundusz kultury tworzony przez ogół kultur narodowych.

Nie stawiam sobie za zadanie przeglądu wszystkich międzynarodowych i krajowych aktów prawnych regulujących wymianę kulturalną. Nie jest to możliwe w rozprawie. Dlatego przedstawię najważniejsze i najciekawsze z mojego punktu widzenia.

Przede wszystkim jest to Deklaracja Zasad Międzynarodowej Współpracy Kulturalnej z 4 listopada 1966 r., która przede wszystkim podkreśla, że kultura świata w swojej różnorodności i wzajemnym wpływie jest częścią wspólnego dziedzictwa ludzkości, a zatem współpraca kulturalna obejmuje wszystkie rodzaje aktywności umysłowej i twórczej.

Cele współpracy kulturalnej są określone w artykule IV: rozpowszechnianie wiedzy, promocja rozwoju talentów i wzbogacanie różnych kultur, promocja lepszego zrozumienia stylu życia narodów, zapewnienie każdemu człowiekowi możliwość korzystania ze sztuki i literatury wszystkich narodów, poprawa warunków życia materialnego i duchowego człowieka we wszystkich częściach świata.

Deklaracja podkreśla, że przy realizacji międzynarodowej współpracy kulturalnej, która ma dobroczynny wpływ na wszystkie kultury i przyczynia się do ich wzajemnego wzbogacania, należy szanować tożsamość każdej z nich. Właściwa wymiana musi być przepojona duchem maksymalnej wzajemności, poszanowania suwerennej równości państw i powstrzymywania się od ingerowania w sprawy, które zasadniczo podlegają wewnętrznej jurysdykcji państw.

Zagadnieniom współpracy kulturalnej poświęcony jest również dział IV Międzynarodowego Paktu Praw Gospodarczych, Społecznych i Kulturalnych z dnia 19 grudnia 1966 r., zgodnie z którym należy zachęcać do upowszechniania idei i wartości kulturowych, rozwijać i różnicować wymianę kulturalną, i zwrócić uwagę na kulturę krajów rozwijających się.

W tym celu konieczny jest aktywny wkład w realizację wydarzeń kulturalnych, tworzenie i rozpowszechnianie wspólnych dzieł, zachęcanie różnych organizacji do udziału w międzynarodowej wymianie kulturalnej i ich rozwoju. Jednocześnie wychodź z tego, że zapoznanie się z kulturą i informacjami kulturowymi jest szczególnie potrzebne, jeśli chodzi o cywilizacje i kultury innych narodów.

Ważnym dokumentem w dziedzinie wymiany kulturalnej jest Umowa o współpracy w dziedzinie kultury, przyjęta przez państwa członkowskie Wspólnoty Niepodległych Państw 15 maja 1992 r.

Wyrażając chęć rozwijania i wzmacniania wymiany kulturalnej, wspierając dążenie inteligencji artystycznej do zachowania i rozwijania kontaktów twórczych, państwa WNP zobowiązały się stworzyć wszelkie niezbędne warunki dla rozwoju wymiany kulturalnej w dziedzinie teatralnej, muzycznej, finezyjnej, różnorodność i sztuka cyrkowa, kino, telewizja i radio, działalność biblioteczna i muzealna, amatorska sztuka ludowa, rzemiosło ludowe i inne rodzaje działalności kulturalnej.

Umowa przewiduje dostarczenie wszystkim uczestnikom pełnej informacji o wartościach kulturowych narodów i ich wykorzystaniu do celów edukacji, nauki i kultury w ramach programów międzypaństwowych.

Na podstawie uzgodnionych programów i bezpośrednich stosunków umownych państwa zobowiązały się do ułatwienia organizacji wycieczek grup artystycznych i indywidualnych wykonawców, wymiany wystaw sztuki i eksponatów muzealnych, filmów, organizacji festiwali, konkursów, konferencji, wydarzeń w dziedzina sztuki profesjonalnej i sztuki ludowej.

W celu prowadzenia skoordynowanej polityki w dziedzinie kultury państwa członkowskie Wspólnoty Niepodległych Państw powołały Radę Współpracy Kulturalnej, która w swoich działaniach kieruje się zasadami ogłoszonymi w Karcie Narodów Zjednoczonych, Akcie Końcowym z Helsinek Konferencja Bezpieczeństwa i Współpracy w Europie, podstawowy dokument państw członkowskich WNP.

Do głównych funkcji Rady należy badanie możliwości dalszego rozwoju współpracy kulturalnej, przygotowywanie i przyjmowanie wielostronnych programów w dziedzinie kultury, koordynacja wspólnych działań, badanie i uogólnianie doświadczeń państw w zapewnianiu ochrona socjalna pracowników kreatywnych, ochrona własności intelektualnej, prawa autorskie i prawa pokrewne.

Zalecenie w sprawie Międzynarodowej Wymiany Dóbr Kultury, przyjęte przez Konferencję Generalną UNESCO w dniu 26 listopada 1976 r., zwraca szczególną uwagę na potrzebę stworzenia krajowych teczek wniosków i propozycji wymiany dóbr kultury, które mogą być wykorzystane do wymiany kulturalnej.

Ponadto w Zaleceniu proponuje się, aby propozycje wymiany były wpisywane do indeksu kartowego tylko wtedy, gdy zostanie ustalone, że status prawny przedmiotowych przedmiotów odpowiada prawu pierwotnemu, a instytucja, która złożyła wniosek, ma uprawnienia niezbędne do tych celów ( Artykuły 4, 5).

Ofertom wymiany powinna towarzyszyć pełna dokumentacja naukowa, techniczna i prawna w celu zapewnienia, w jak najlepszych warunkach, kulturowego wykorzystania, zachowania i ewentualnej restauracji oferowanych obiektów.

Instytucja będąca beneficjentem musi podjąć wszelkie niezbędne środki ochronne, aby zapewnić odpowiednią ochronę danego dobra kultury.

W rekomendacji przewidziano również problem pokrycia ryzyk, na które narażone jest dobro kultury w całym okresie użytkowania czasowego, w tym transportu, a w szczególności należy rozważyć możliwość tworzenia systemów gwarancji rządowych i rekompensat za straty w przypadkach, gdy przedmioty o dużej wartości są dostarczane do tymczasowych badań.

Otoczenie prawne działalności kulturalnej

Proces tworzenia nowych ram prawnych dla działalności kulturalnej, zapoczątkowany w 1992 r. przyjęciem ustawy zasadniczej „Podstawy ustawodawstwa o kulturze w Federacji Rosyjskiej”, był kontynuowany w kolejnych latach zarówno na szczeblu federalnym, jak i regionalnym. Postaramy się usystematyzować i przeanalizować te akty prawne.

Federalne akty normatywne Duma Państwowa w dniu 24 kwietnia 1996 r. uchwaliła ustawę federalną „O Funduszu Muzealnym Federacji Rosyjskiej i Muzeach Federacji Rosyjskiej”. Konieczność opracowania i uchwalenia tej ustawy wynikała z fundamentalnej zmiany stosunków majątkowych w Rosji, wzrostu liczby i zmiany charakteru podmiotów w dziedzinie dziedzictwa kulturowego, bezprecedensowej aktywizacji struktur przestępczych i ich szerokiego umiędzynarodowienia. Wraz z uchwaloną wcześniej ustawą Federacji Rosyjskiej „O eksporcie i imporcie dóbr kultury”, podstawach ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej „O funduszu archiwalnym i archiwach”, ustawa ta stała się integralną częścią rosyjskiego ustawodawstwo dotyczące zachowania dziedzictwa kulturowego narodów naszego kraju. Zgodnie z ustawą Rząd Federacji Rosyjskiej dekretem nr 179 z dnia 12 lutego 1998 r. zatwierdził „Regulamin w sprawie funduszu muzealnego Federacji Rosyjskiej”, „Regulamin w sprawie katalogu państwowego funduszu muzealnego Federacji Rosyjskiej”. Federacja Rosyjska”, „Regulamin licencjonowania działalności muzeów w Federacji Rosyjskiej”. Przepisy przewidują realne mechanizmy praktycznej realizacji głównych przepisów prawa.

Ważne miejsce w realizacji polityki kulturalnej państwa zajmował dekret prezydencki nr 1010 z 1 lipca 1996 r. „O działaniach na rzecz wzmocnienia wsparcia państwa dla kultury i sztuki w Federacji Rosyjskiej”. Dekretem, którego projekt został opracowany przez Ministerstwo Kultury Rosji i zatwierdzony przez rząd kraju, wydano Federalny Program Celowy „Rozwój i zachowanie kultury i sztuki w Federacji Rosyjskiej (1997-1999)” status prezydencki, wielkość stypendiów dla wybitnych postaci kultury i sztuki Rosji oraz utalentowanych, młodych autorów dzieł literackich, muzycznych i artystycznych, ustanowiono 100 grantów Prezydenta Federacji Rosyjskiej na wspieranie twórczych projektów państwowych znaczenie w dziedzinie kultury i sztuki.

Przyjęta w 2001 r. Podstawy ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej zachowuje główne postanowienia koncepcyjne obowiązującej ustawy i tym samym zapewnia ciągłość ustawodawstwa w tej dziedzinie. Ustawa określa politykę państwa w dziedzinie kultury, odpowiedzialność państwa za zachowanie dziedzictwa kulturowego kraju oraz wsparcie państwa dla kultury i jej twórców. Główne cele projektu to:

Zapewnienie i ochrona praw obywateli do działalności kulturalnej i udziału w życiu kulturalnym;

tworzenie warunków prawnych dla zachowania dziedzictwa historycznego i kulturowego narodów Federacji Rosyjskiej, rozwój i reprodukcja twórczego potencjału społeczeństwa;

ustalenie zasad relacji między podmiotami działalności kulturalnej;

określenie zasad polityki kulturalnej państwa, państwowe wspieranie kultury oraz zapewnienie gwarancji nieingerencji w procesy twórcze.

Fundamenty wywodzą się z zasady federalizmu – konsekwentnego, w ramach obowiązującej Konstytucji, przywrócenia pionu władzy w określaniu praw i obowiązków poszczególnych szczebli tej władzy. W związku z tym projekt ustawy rozgranicza kompetencje w dziedzinie kultury na jurysdykcję Federacji Rosyjskiej, jurysdykcję wspólną Federacji Rosyjskiej i podmiotów Federacji Rosyjskiej oraz jurysdykcję samorządów terytorialnych. Biorąc pod uwagę potrzebę wsparcia państwa kultury we współczesnych warunkach społeczno-gospodarczych, projekt ustawy zachowuje dotychczasowe normy budżetowego finansowania kultury w wysokości 2% części wydatkowej budżetu federalnego i 6% części wydatkowej budżetów podmiotów Federacji Rosyjskiej, a norma budżetowego finansowania kultury w podmiotach Federacji Rosyjskiej zostaje przekazana podmiotom prowadzącym i wchodzi w życie zgodnie z ustawami tych podmiotów. Zachowanie tych norm o znaczeniu strategicznym stwarza warunki do przezwyciężenia podmiotowości w kształtowaniu wydatków na kulturę zarówno na poziomie federalnym, jak i regionalnym oraz będzie stanowić wytyczną przy tworzeniu i rozpatrywaniu projektów budżetów federalnych w zakresie wydatków na kulturę, sztukę i kinematografię.

Projekt ustawy określa środki finansowe instytucji kultury w celu zapewnienia ich wielokanałowego finansowania:

możliwość samodzielnego zarządzania przez instytucje kultury dochodami z własnej działalności przewidzianymi ich statutami;

bezpośrednie dochody z dzierżawy mienia instytucji kultury jako dodatkowe źródło finansowania utrzymania i rozwoju ich bazy materialnej i technicznej;

ustalone otrzymywanie środków z innych źródeł nie powinno zmniejszać kwoty finansowania budżetowego instytucji kultury.

Projekt ustawy określa rodzaje działalności organizacji kulturalnych typu non-profit, które umożliwiają rozwój wszelkich form życia gospodarczego w kulturze:

wprowadzono pojęcie „głównej działalności” organizacji kulturalnych non-profit, przyjęte już w ustawodawstwie podatkowym;

odpłatne formy podstawowej działalności nie są uważane za przedsiębiorcze, jeżeli dochód z tej działalności jest w całości przeznaczony na utrzymanie i rozwój tych organizacji kulturalnych.

Szczególną uwagę zwrócono na kwestię prywatyzacji w dziedzinie kultury. Kultura nie powinna podlegać ogólnemu porządkowi prywatyzacji. Istnieje duża ilość wartości kulturowych i obiektów dziedzictwa kulturowego będących skarbami narodowymi, których prywatyzacja jest niemożliwa w żadnych okolicznościach. Jednak przy pewnych zobowiązaniach zabytki historii i kultury o znaczeniu lokalnym mogą zostać sprywatyzowane. Nowe wydanie Podstaw precyzuje podstawowe zasady prywatyzacji w dziedzinie kultury, które powinny zostać rozwinięte w przepisach prawa prywatyzacyjnego.

W 2000 r. uchwalono ustawę „O teatrze i działalności teatralnej w Federacji Rosyjskiej”, której celem było rozwiązanie następujących zadań w zakresie działalności teatralnej:

tworzenie mechanizmów ochrony konstytucyjnych praw obywateli do wolności twórczości artystycznej, udziału w życiu kulturalnym i korzystania z instytucji kultury;
zapewnienie warunków prawnych, ekonomicznych i społecznych dla utrzymania jednolitej przestrzeni teatralnej kraju, rozwijania więzi kulturowych międzyetnicznych, międzyregionalnych i międzynarodowych;
tworzenie prawnych gwarancji utrzymania i zachowania stacjonarnego teatru państwowego i miejskiego, a także rozwoju form organizacyjnych i form własności teatru, realizacji innowacyjnych projektów związanych z organizacją teatralnego biznesu;
ochrona praw do spektaklu teatralnego jego twórców i uczestników;
konsekwentna akceptacja polityki państwowego protekcjonizmu w stosunku do sztuki teatralnej, jej twórców i organizacji teatralnych;
zapewnienie stabilnej sytuacji finansowej i ekonomicznej teatrów, systemu zabezpieczenia społecznego pracowników teatrów, stworzenie warunków do unowocześniania zespołów twórczych teatrów;
Ekspert i jego rola w określaniu wartości kulturowych i artystycznych
Ekspert (od łac. Expertus) - osoba doświadczona, kompetentna.
Ekspertyza - badanie dowolnego zagadnienia, które wymaga specjalnej wiedzy, aby dostarczyć umotywowanych wniosków i wniosków. W muzealnictwie jest to połączenie tradycyjnych metod krytyki artystycznej (badania historyczne i archiwalne, analiza stylistyczna) oraz metod badawczych nauk przyrodniczych (fizycznych, chemicznych, fizykochemicznych, technologicznych, komputerowych).
Pozostawiając termin „wartości kulturowe” rozważymy wartości artystyczne. Tych. mówić o ekspertyzach artystycznych. Wartość artystyczna to zbiór istotnych dla człowieka walorów wizualnych dzieła sztuki. Każdy rodzaj sztuki ma swój własny system środków wizualnych i wyrazowych, a co za tym idzie, własne wartości artystyczne.
Ekspertyza artystyczna - określenie walorów artystycznych dzieła wraz z potwierdzeniem ich walorów. O potrzebie ekspertyzy artystycznej dosyć często decyduje życie: przy wyborze dzieł na wystawy, przy kompletowaniu kolekcji prywatnych i muzealnych, przy sprzedaży lub zakupie dóbr kultury, przy ich eksporcie lub imporcie z innych krajów itp. I tu okazuje się, że często cele
Kryteria i parametry oceny są różne dla różnych ekspertów, co oznacza, że końcowe wnioski dotyczące wartości kulturowej i artystycznej dzieła często okazują się niejednoznaczne, czasem przeciwstawne, a nawet wzajemnie się wykluczające.
Oczywiście do profesjonalnego osądu wartości artystycznych konieczna jest ocena tego czy innego zjawiska. Koncentruje wynik znajomości zjawiska, główne wnioski dotyczące jego zalet.
Badacze zajmujący się problematyką wartości z reguły poszukują specyfiki podejścia wartościującego do przedmiotu w porównaniu z naukowo-poznawczym. A specyfika sądu estetycznego, jako oceniającego wstępnie, w porównaniu z sądem naukowo-teoretycznym, jako „niewartościującego”. Wnioski wyciągnięte na tej podstawie nie są bezsporne. Prowadzą do opozycji sądów naukowo-teoretycznych i wartościujących.
Estetyczna ocena jest pozbawiona naukowej obiektywności, a naukowo-teoretyczne podejście do tematu niejako wyklucza ocenę. Jednocześnie pozostaje w cieniu okoliczność, że podstawą naukowej klasyfikacji i wniosków jest ich ocena, a podstawą sądu wartościującego jest wiedza o przedmiocie. Już sam wybór przedmiotu, niezależnie od tego, w jaki sposób będzie on badany, jest jego rodzajem oceny. Pomiędzy badaczem a obiektem zawsze istnieje jakiś pryzmat wartości. Wydaje się zatem, że podejścia naukowo-poznawcze i wartościowe w określaniu wartości kulturowych pozostają w ścisłym i oczywistym związku.
Oryginalność ustanowienia wartości artystycznej wynika z faktu, że jej nośnikiem jest dzieło sztuki. A zatem mówiąc o ustaleniu wartości artystycznej należy zauważyć, że nie jest to tożsame z estetyką i nie jest jej odmianą. Dopiero w historii kultury artystycznej, na podstawie zbiorowego doświadczenia ludzkości, możliwe staje się ustalenie obiektywnej wartości artystycznej dzieła każdego artysty. Determinuje też miejsce, jakie zajmuje w sztuce. Ponieważ jednak każdy rodzaj kultury rozwiązuje problem wartości dziedzictwa artystycznego, opierając się na jego ideałach, w historii sztuki nieustannie dokonuje się ponowna ocena wartości.
W związku z tym trudno jest ustalić wartość artystyczną sztuki współczesnej. Sztuka minionych wieków została już doceniona w toku rozwoju kultury. Sztuka współczesna jest mniej dostępna dla badań, ponieważ. nie utworzył się jeszcze dystans czasowy, który oddzielałby i oddalałby przedmiot badań od badającego go podmiotu.
Szczególne trudności pojawiają się w badaniu artystycznym dzieł sztuki i rzemiosła.
Ustawa „O imporcie i eksporcie dóbr kultury” (art. VII - „Kategorie przedmiotów objętych zakresem ustawy”, w akapicie „Wartości artystyczne”, w sekcji „dzieła sztuki i rzemiosła”) wymienia sztukę wyroby ze szkła, ceramiki, drewna, metalu, kości, tkanin i innych materiałów, wyroby tradycyjnego rzemiosła ludowego. Zgodnie z tą ustawą, dla dzieł wywożonych i przywożonych ustanawia się badanie mające na celu ustalenie ich wartości artystycznej, a także czy mają one wartość kulturową dla kraju.
Trudności te wynikają w większości przypadków z tego, że od ekspertów wymaga się doskonałej znajomości wszystkich prezentowanych im tematów, tj. - uniwersalność wiedzy. Ekspert musi być praktykiem w określonej formie sztuki i rzemiosła. I tylko wtedy jego ocena może być wiarygodna i uzasadniona.
W szerokim tego słowa znaczeniu badanie sztuki dekoracyjnej i użytkowej to cały system relacji człowieka ze światem obiektywnym. W wąskim sensie jest to bardzo złożony i odpowiedzialny rodzaj działalności naukowej i twórczej. Wynika z tego, że znawca ekspertyzy artystycznej powinien być nie tyle „rzeczoznawcą” rzeczy, co znawcą określonego rodzaju sztuki dekoracyjnej i użytkowej, ale posiadającym szerokie spojrzenie na kulturę i historię sztuki, posiadaczem wielu umiejętności i umiejętności. Biegły bada przedmiot materialny jako unikalny świadek określonych czynników historycznych w kontekście kultury światowej. Ekspertyzy wykonują specjaliści z muzeów, archiwów, bibliotek, organizacji restauracyjnych i badawczych upoważnionych przez Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej i Federalnej Służby Archiwalnej, inni specjaliści będący niezależnymi ekspertami lub członkowie komisji eksperckich Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej lub jej organów terytorialnych w celu zachowania wartości kulturowych. Wyniki badania są podstawą do podjęcia decyzji o możliwości lub niemożności wywozu lub czasowego wywozu dóbr kultury z terytorium Federacji Rosyjskiej.
Status prawny rzeczoznawcy celnego
Status prawny eksperta celnego jest dość precyzyjnie określony w Kodeksie Celnym (2001). Zgodnie z art. 346 - egzamin wyznacza się, jeżeli do wyjaśnienia zaistniałych pytań wymagana jest wiedza specjalistyczna z zakresu nauki, sztuki, techniki, rzemiosła itp. Egzamin przeprowadzają pracownicy laboratorium celnego lub
inni specjaliści wyznaczeni przez urzędnika organu celnego Federacji Rosyjskiej. Podstawowym wymogiem dla eksperta jest przeprowadzenie egzaminu, którego wynikiem będzie ocena, która wykaże autentyczność, ekwiwalent pieniężny, wartość artystyczną i kulturową przedmiotu przedstawionego do egzaminu.
Sztuka. 326: „Badanie celne jest przeprowadzane przez rzeczoznawcę z wyższym lub średnim wykształceniem specjalistycznym, który przeszedł szkolenie w odpowiedniej dziedzinie kontroli celnej i jest dopuszczony do przeprowadzania kontroli celnej na podstawie wyników zaświadczenia, dla którego procedura jest określona Regulaminem w sprawie zaświadczeń pracowników laboratoriów celnych." Doboru specjalistów, zatwierdzania ich składu i trybu działania dokonuje kierownik laboratorium celnego.
Biegły przystępuje do badania dopiero po pisemnym poleceniu kierownika laboratorium celnego, wraz z decyzją o wyznaczeniu badania i wszystkimi materiałami przedstawionymi do badania. Uchwała musi wskazywać podstawę badania oraz pytania, które budziły wątpliwości.
Wniosek eksperta składa się z trzech części: wstępna, badawcza, wnioski-uzasadnienia. Biegły wydaje opinię wyłącznie na piśmie, we własnym imieniu, z podpisem i w związku z tym ponosi za nią odpowiedzialność.
Bez wątpienia więc dominuje rola eksperta w określaniu artystycznych wartości kulturowych. Do eksperta należy określenie wartości eksportowanych i importowanych dzieł sztuki oraz wielu innych przedmiotów, które podlegają obowiązującym przepisom. Należy jednak zauważyć, że zanim jakikolwiek przedmiot zostanie wysłany do zbadania, najpierw przypisuje go inspektor celny, którego wątpliwości pozwalają zwrócić się do eksperta.
Rola, środki, metody, status i cechy eksperta nie zostały w całości ujawnione w niniejszej pracy, ponieważ: celem tej pracy jest opracowanie algorytmu wstępnej atrybucji przeprowadzanej przez inspektorów celnych. Obowiązkowemu badaniu podlega zgłoszenie do wywozu lub wywóz czasowy z terytorium Federacji Rosyjskiej, a także dobra kultury zwrócone po wywozie czasowym. Przepisy dotyczące badania i kontroli wywozu dóbr kultury zostały zatwierdzone dekretem rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 27 kwietnia 2001 r. N 322.
Polityka państwa w dziedzinie kultury na przykładzie USA i Kanady
Polityka rządu USA w dziedzinie sztuki i kultury pod wieloma względami różni się od stosunku do tego samego obszaru życia publicznego władz w innych krajach rozwiniętych. Choć w niektórych szczegółach i kierunkach polityki kulturalnej wszystkich krajów rozwiniętych można doszukać się wielu podobieństw, na tle ogólnym wyróżniają się Stany Zjednoczone, co jest szczególnie widoczne w formach i sposobach finansowania kultury i sztuki. Tutaj, bardziej niż w innych krajach, dają o sobie znać podejścia czysto „rynkowe”, w wyniku których bezpośrednie finansowanie poszczególnych dziedzin kultury rozkłada się niezwykle nierównomiernie: stosunkowo niewiele przeznacza się na wspieranie działalności twórczej, a koszty różnego poziomu rząd dla takich instytucji kulturalnych jak biblioteki czy muzea może być dość duży.
Finansowanie obszarów kreatywnych charakteryzuje się przede wszystkim bezwzględną przewagą różnych źródeł niepaństwowych. Wreszcie w Stanach Zjednoczonych finansowanie ze środków publicznych takich branż, które są bezpośrednio związane pod wieloma względami z kulturą i sztuką, takich jak edukacja i nauka (co obejmuje szkolenie pracowników w zakresie sztuki i kultury lub badania nad historią i teorią sztuki). itp.) charakteryzuje się zupełnie innymi podejściami. Dla Stanów Zjednoczonych równoległe rozważenie mniej lub bardziej kompletnego związku gospodarczego państwa z tymi trzema sferami życia publicznego jest absolutnie konieczne ze względu na wyraźne różnice w podejściu do publicznego finansowania sztuki i kultury z jednej strony. , az drugiej strony nauka i edukacja. Taka analiza pomoże, po pierwsze, ukazać rolę postulatów i tradycji rynkowych oraz życiowej praktyki sztuki amerykańskiej; po drugie, w rezultacie doprecyzowują się skale i kierunki komplementarnego oddziaływania państwa w tych trzech obszarach; ponadto można wyciągnąć ważne wnioski na temat współczesności amerykańskiego kapitalizmu i roli państwowej ingerencji w życie gospodarcze, w tym ekonomię sztuki.
Początek regularnego wspierania przez państwo amerykańskie życia kulturalnego i sztuki kraju należy wiązać z okresem „New Deal” F. Roosevelta, kiedy artyści nie tylko byli wspomagani w ogólnych ramach wydarzeń społecznych, innych przedstawicieli defaworyzowanej części populacji USA, ale odbywały się też specjalne imprezy, na przykład w celu udzielenia pomocy finansowej dla teatrów rządu federalnego (najważniejszą z tych działalności pozostaje Federalny Projekt Teatralny z lat 1935-39).
Po II wojnie światowej relacje między sztuką państwową a amerykańską wkroczyły w fazę stopniowej, ale narastającej systematyzacji; w 1965 r., w czasie, gdy trwał niezwykle aktywny proces budowy amerykańskiej machiny państwowej, któremu towarzyszyło debugowanie jej poszczególnych funkcji i usprawnianie współdziałania poszczególnych jej części, Narodowy Fundusz na rzecz Sztuki i Nauk Humanistycznych (NFH ) została utworzona w systemie władzy wykonawczej na szczeblu federalnym. Instytucja ta stała się jednym z tzw. „samodzielnych departamentów”, które są specyficznie amerykańską odmianą agencji wykonawczych, zorganizowanych z reguły do realizacji stosunkowo wąskich (choć być może wielkoskalowych) zadań; resorty te w większym stopniu w porównaniu z ministerstwami zwykłymi (departamentami) odpowiadają bezpośrednio przed Prezydentem Stanów Zjednoczonych, ao ich „niezależności” decyduje przede wszystkim autonomia w stosunku do innych organów wykonawczych; wielkość takich instytucji waha się od kilkudziesięciu osób do setek i tysięcy pracowników – wystarczy powiedzieć, że wśród „niezależnych” departamentów znajdują się np. NASA czy FRS – „Amerykański Bank Centralny”.
NFAH obejmował dwie fundacje funkcjonalne - National Endowment for the Arts (NFI) i National Endowment for the Humanities (NFH); ponadto członkami NFAH są Federalna Rada ds. Sztuki i Nauk Humanistycznych oraz Instytut Usług Muzealnych. Obie fundacje funkcjonalne (NFI i UFG) są zarządzane przez rady, których członków powołuje Prezydent Stanów Zjednoczonych, głównymi zadaniami rad, z których każda liczy 27 osób, jest doradzanie prezydentowi USA w kwestiach politycznych w z dziedziny sztuki, kultury i nauk humanistycznych, a także analizy wniosków o dofinansowanie. Federalna Rada ds. Sztuki i Nauk Humanistycznych (FSAH) składa się z 20 członków, w tym dyrektorów NFI i NFZ oraz Instytutu Usług Muzealnych; Obowiązkiem tej Rady jest koordynacja działalności dwóch funduszy funkcjonalnych, a także programów innych departamentów federalnych w podobnych dziedzinach.
NFI ma na celu pomoc artystom i organizacjom zajmującym się sztuką na wszystkich szczeblach (federalnym, stanowym, samorządowym) poprzez przyznawanie stypendiów, stypendiów utalentowanym artystom, pomoc w kształceniu studentów studiujących sztukę. Główne programy, w ramach których działa NFI, to takie dziedziny jak taniec, sztuka projektowania, rzemiosło ludowe, literatura, muzea, teatry operowe i muzyczne, teatry dramatyczne, sztuki wizualne, kontakty międzynarodowe.
Zadaniem NFZ jest promowanie edukacji, badań i programów ogólnohumanistycznych (obejmujących przede wszystkim językoznawstwo i lingwistykę, literaturę, historię, prawoznawstwo, filozofię, archeologię, religioznawstwo, etykę, teorię i historię sztuki oraz krytykę sztuki , różne aspekty nauk społecznych związanych z analizą historyczną lub filozoficzną). NFG przekazuje dotacje osobom fizycznym, grupom lub organizacjom, w tym uczelniom, szkołom, uniwersytetom, stacjom telewizyjnym, bibliotekom i różnym prywatnym grupom non-profit za pośrednictwem wydziałów programów edukacyjnych, programów badawczych, seminariów i stypendiów, programów państwowych i innych wydziałów .
Instytut Usług Muzealnych został powołany decyzją Kongresu w 1976 r. w celu pomocy muzeom w kraju w świadczeniu, poszerzaniu i doskonaleniu usług muzealnych dla ludności. Dyrektora Instytutu powołuje Prezydent Stanów Zjednoczonych za radą i zgodą Senatu. Instytut przyznaje stypendia zgodnie z decyzjami 20-osobowej Rady Gubernatorów. Dotacje mogą być kierowane do muzeów wszelkiego typu - w tym artystycznych, historycznych, ogólnych, dziecięcych, przyrodniczych, technicznych, botanicznych, zoologicznych, planetariów itp. Głównym zadaniem Instytutu jest pomoc muzeom w zachowaniu walorów historycznych, kulturalnych, naukowych dziedzictwa narodu, wspieranie i poszerzanie edukacyjnej roli muzeów, zmniejszanie obciążeń finansowych muzeów w związku ze wzrostem ich frekwencji.
Z powyższych informacji jasno wynika ogólny integracyjny charakter podejścia władz rządowych USA do naukowych, edukacyjnych i kulturalnych aspektów życia publicznego. Zasadniczo taki sam jest zestaw narzędzi służący do wspierania lub stymulowania odpowiednich rodzajów i obszarów działalności. Ten zestaw narzędzi składa się z trzech części: bezpośrednie finansowanie ze środków budżetowych (najczęściej w formie dotacji); finansowanie ze źródeł prywatnych (osób fizycznych lub organizacji) oraz z funduszy organizacji non-profit (charytatywnych) utworzonych specjalnie w tym celu; zachęty podatkowe i stosowanie preferencyjnego („protekcjonistycznego”) systemu podatkowego.
Z zewnątrz zainteresowanie państwa tymi sferami życia społecznego i gospodarczego wydaje się manifestować niemal w ten sam sposób: dla każdego obszaru federalnej struktury władzy przypadają albo ministerstwa, albo resorty innej kategorii; Budżet federalny regularnie przydziela fundusze dla każdego z tych obszarów i departamentów.
Ekonomia kultury w USA i Kanadzie
Poniżej przedstawiamy kilka statystyk dotyczących ekonomicznej strony sztuki i kultury w Stanach Zjednoczonych. Na podstawie w szczególności tych danych zarówno zwolennicy, jak i przeciwnicy wsparcia państwa dla kultury udowadniają słuszność i ekonomiczną wykonalność swoich stanowisk.
Tym samym zwolennicy NFI podkreślają ważne miejsce sztuki w gospodarce amerykańskiej, mówiąc, że w dziedzinie sztuki w Stanach Zjednoczonych aktywność gospodarcza szacowana jest jako całość na około 36 miliardów dolarów rocznie, co daje około 3,4 miliarda dodatkowych wpływy podatkowe do budżetu.
Stan techniki w Stanach Zjednoczonych można podsumować następującymi kluczowymi liczbami cytowanymi przez zarząd NFI na poparcie wniosku budżetowego fundacji na rok 1998: liczba profesjonalnych kin non-profit w USA wzrosła z 50 do ponad 600 w ciągu ostatnich 30 lat; pod koniec lat 90. w Stanach Zjednoczonych istnieje ponad 1600 orkiestr, a 236 z nich ma budżety przekraczające 260 000 USD rocznie – dwa razy więcej niż orkiestr z porównywalnymi budżetami rocznymi do końca lat 60.; orkiestry te zatrudniają ponad 20 000 muzyków i pracowników administracyjnych, a znacznie więcej służy ich występom na scenie; łączne przychody orkiestr wynoszą ponad 750 mln dolarów rocznie, łączna frekwencja na ich koncertach to 24 mln osób; liczba profesjonalnych grup tanecznych, która wynosiła 37 w 1965 roku, wzrosła do 400 pod koniec lat 90., z łącznym funduszem na pensje tancerzy, aparat administracyjny, plus koszt produkcji ponad 300 milionów dolarów rocznie ; w USA jest obecnie ponad 120 profesjonalnych zespołów operowych, podczas gdy w 1965 było ich tylko 27; zespoły te zatrudniają ponad 20 000 pracowników artystycznych i administracyjnych, a ich roczna łączna płaca wynosi ponad 293 mln USD; w wyniku tych i innych zmian w ostatnich dziesięcioleciach, m.in. w takich dziedzinach jak literatura, muzea, tańce i rzemiosło ludowe, jazz i muzyka kameralna, nastąpiła decentralizacja dystrybucji sztuk performatywnych – z dawnych skupisk głównie wzdłuż zachodnie i wschodnie wybrzeża oraz obszary dużych miast w centrum kraju do mniejszych społeczności w całych Stanach Zjednoczonych.
Wzrosła także frekwencja na wydarzeniach kulturalnych w prawie wszystkich dziedzinach sztuki, choć nie w tak szybkim tempie. Tak więc za okres 1982-1992. koncerty jazzowe wykazały wzrost frekwencji z około 16 do 20 milionów osób; koncerty muzyki klasycznej – od 21 do 23 mln osób; spektakle operowe - od 4 do 5 mln osób; musicale - od 30 do 32 milionów ludzi; spektakle baletowe od 7 do 9 mln osób; spektakle dramatyczne - od 19 do 25 mln osób; oraz muzea z różnych dziedzin sztuki – od 36 do około 50 mln osób.
Rosnące zainteresowanie sztuką i życiem kulturalnym doprowadziło do wzrostu liczby osób zatrudnionych w działalności twórczej w Stanach Zjednoczonych, a także wielkości ich dochodów. W latach 1970-1990 liczba osób wykonujących zawody kreatywne wzrosła ponad dwukrotnie, z 737 tys. do 1,7 mln. Ogólnie udział osób w zawodzie kreatywnym w latach 1970-1990. w ogólnej liczbie ludności aktywnej zawodowo w Stanach Zjednoczonych wzrosła z 0,92 do 1,36%, aw ogólnej liczbie wykwalifikowanych („zawodowych”) pracowników z 8,37 do 10,04%.
W tym okresie wzrosły również przeciętne dochody przedstawicieli zawodów kreatywnych. Na początku lat 90. średni dochód mężczyzn w tych zawodach był o 8-9% wyższy niż średni dochód mężczyzn w całym spektrum zawodowym, a różnica miała tendencję do powiększania się; wśród kobiet odpowiednia różnica była jeszcze większa, ale rosła w wolniejszym tempie. Należy dodać, że stopa bezrobocia wśród osób wykonujących zawody kreatywne była albo taka sama jak w większości innych zawodów, albo poniżej tego poziomu. Dobry stan gospodarki amerykańskiej przyczynia się do zachowania pojawiających się pozytywnych trendów dla świata artystycznego w zakresie dochodów i zatrudnienia. Ponadto, zdaniem amerykańskich ekspertów, rosnąca jakość otrzymywanej przez nich edukacji przyczynia się do wzrostu dochodów osób wykonujących zawody kreatywne w Stanach Zjednoczonych.
W przeciwieństwie do Rosji Kanada jest krajem młodym: nie tak dawno temu, w 1967 roku, obchodzono stulecie powstania Konfederacji Kanadyjskiej. Dopiero w 1931 roku, zgodnie ze statusem Westminster, Kanada uzyskała pełną niepodległość. Zaledwie 10 lat temu, w 1995 roku, w Kanadzie utworzono federalne Ministerstwo Dziedzictwa - odpowiednik rosyjskiego Ministerstwa Kultury. Jak napisał w 1998 roku szanowany dziennik ekonomiczny „Financial Post”: „Dwadzieścia lat temu niezwykle trudno było skłonić kogokolwiek do zwrócenia uwagi na kanadyjski zespół baletowy, teatr czy powieściopisarz występujący w jednej ze światowych stolic kultury. Teraz wszystko się zmieniło. W latach 90. stało się to powszechne: Robert Lepage stał się ulubieńcem Paryża, Margaret Atwood stała się jedną z najsłynniejszych pisarek na świecie, Ethom Egoyan jest witany w Berlinie, a potem wyjeżdża do Hollywood, gdzie jest nominowany do Oscara jako najlepszy reżyser/producent. Brian Adams, Celine Dion, Alanis Morisette i Blue Rodeo występują na pełnych obrotach na najlepszych scenach Londynu. Cirque du Soleil triumfalnie podróżuje po Ameryce i Europie. Kanada nie jest już postrzegana jako nudny dodatek do kultury amerykańskiej”.
Drugim czynnikiem, który odcisnął wyraźny ślad w rozwoju kultury w Kanadzie, było sąsiedztwo ze Stanami Zjednoczonymi. Ważnym elementem kanadyjskiej polityki kulturalnej stała się ochrona przed amerykańską ekspansją, wyrażającą się w popieraniu przez rząd działań mających na celu zwiększenie tzw. „kanadyjskich treści” w krajowych audycjach telewizyjnych i radiowych, produkcji telewizyjnej i filmowej oraz regulowanie napływu kapitału zagranicznego w wydawnictwa książkowe, produkcję i wypożyczanie filmów, branżę nagraniową, telekomunikacyjną itp.
W rezultacie w ciągu kilkudziesięciu lat w Kanadzie wykształcił się swoisty model „autoafirmacji kulturowej”. Opiera się na następujących zasadach: 1) poszanowanie wolności wyboru i wypowiedzi; 2) zachęcanie do tworzenia „treści kanadyjskich”; 3) wsparcie dla „przestrzeni” wolnej dla kanadyjskiej produkcji kulturalnej; 4) rozwój różnych środków wsparcia i regulacji państwa, w zależności od specyfiki działalności kulturalnej; 5) nawiązywanie partnerskich relacji z twórcami wartości kulturowych; 6) zachowanie dziedzictwa kulturowego. Dla Rosji te problemy nie są jeszcze tak dotkliwe jak dla Kanady. Jest jednak oczywiste, że w otwartym i zglobalizowanym świecie XXI wieku kwestie zachowania, rozwoju i ochrony kultury narodowej przed ekspansją kultury obcej, przede wszystkim amerykańskiej, będą nabierały coraz większego znaczenia.
Doświadczenia Kanady mogą zainteresować Rosję jeszcze z innego powodu - tradycyjnie dużej roli państwa w gospodarce w ogóle, aw życiu kulturalnym w szczególności. Tak jak rząd kanadyjski kiedyś podjął się budowy kolei, autostrad i systemów komunikacyjnych, tak dzisiaj wspiera kulturę kanadyjską. Co więcej, to doświadczenie jest całkiem udane i imponujące. Zaczynając niemal od zera, w warunkach „przytłaczającej” obecności kulturowej, gospodarczej i politycznej Stanów Zjednoczonych, państwo zdołało w okresie powojennym stworzyć w Kanadzie własną kulturę, co stało się zauważalnym zjawiskiem w świat w ostatnich dziesięcioleciach.
Forma organizacyjna Ministerstwa Dziedzictwa Kanadyjskiego. Powstała w 1995 roku. Wcześniej zarządzanie kulturą było rozproszone po różnych resortach. Jak pisze I. A. Ageeva, „utworzenie Ministerstwa Dziedzictwa Kanady było odzwierciedleniem rosnącego znaczenia kultury jako najważniejszego przedmiotu polityki państwa we współczesnej Kanadzie, zwłaszcza w świetle pogłębiającej się integracji gospodarczej ze Stanami Zjednoczonymi oraz wzrostu międzynarodowego prestiż i autorytet”. Zgodnie z mandatem Departament przejął „odpowiedzialność za polityki i programy w dziedzinie sztuki, kultury, dziedzictwa, radiofonii i telewizji, tożsamości kanadyjskiej, wielokulturowości, języków urzędowych i sportu, a także polityki i programów dla parków narodowych, obszaru ochrony mórz i narodowe atrakcje historyczne”. Do obszarów odpowiedzialności ministerstwa należą:
- Kanadyjski Instytut Konserwacji, Kanadyjska Sieć Informacji o Dziedzictwie, Administracja Eksportu Dóbr Kultury, Biuro Zabytków i Miejsc Historycznych;
-siedem agencji podlegających ministerstwu: Canadian Information Office, Canadian Broadcasting and Telecommunication Commission (niezależna agencja regulacyjna), National Archives, National Battlefield Commission, National Film Board, National Library, State of Women Canada;
-dziesięć korporacji koronnych: Arts Council of Canada, Canadian (Radio) Broadcasting Corporation, Television Film Canada, Museum of Civilization, Museum of Nature, Race Relations Foundation of Canada, National Gallery, National Center for the Arts, National Capital Commission, National Museum Nauki i Technologii;
-Komisja Służby Publicznej podlega również Parlamentowi za pośrednictwem Ministra Dziedzictwa Kanadyjskiego.
Programy finansowania
Państwo wspiera przemysł kulturalny, przyjmując różne programy, tworząc fundusze i zapewniając inne zachęty. Na przykład:
w 1972 r. Rada Kanady utworzyła program grantów wspierających krajowe wydawnictwa książkowe;
w 1979 r. rząd federalny uruchomił Program Rozwoju Przemysłu Wydawniczego Książek, który zapewnia pomoc finansową w trzech obszarach: pomoc dla wydawców; pomoc dla stowarzyszeń i branży wydawniczej; pomoc w zakresie marketingu zagranicznego;
w 1986 r. rząd uruchomił program rozwoju nagrań dźwiękowych (SRDP), aby wspierać produkcję, marketing, dystrybucję, marketing i rozwój kanadyjskich produktów muzycznych. W 1997 r. kwota dofinansowania tego programu wyniosła 9 mln 450 tys. kan. LALKA.; Television Film Canada posiada dwa fundusze, Fundusz Filmów Fabularnych i Fundusz Dystrybucji Filmów, a także Program Gwarancji Kredytowych oraz Program Podziału Przychodów Filmowych i Telewizyjnych. W roku podatkowym 1996-97 finansowanie w ramach pierwszego funduszu wyniosło 22 mln CAD. dolarów, w drugim – 10,3 mln kanadyjskich. dolarów.;
Fundacja Telewizji Kanadyjskiej ma roczne wydatki w wysokości 200 milionów CAD w ramach dwóch programów, programu Royalty i programu inwestycyjnego. dolarów w celu zachęcenia Kanady do silnej obecności na rynku nadawczym poprzez wspieranie produkcji i dystrybucji kanadyjskich sztuk teatralnych, programów dla dzieci, filmów dokumentalnych itp. Środki funduszu są wypłacane wyłącznie spółkom będącym własnością lub kontrolowanym przez kapitał kanadyjski i tylko na filmy, które spełniają wymogi wymagania dotyczące wystarczającej obecności „treści kanadyjskich”, pod warunkiem, że filmy te, w ciągu dwóch lat od zakończenia zdjęć, będą pokazywane wieczorem w telewizji kanadyjskiej;
od 1997 r. Kanadyjska Komisja ds. Nadawania i Telekomunikacji wymaga od dystrybutorów programów, w tym usług nadawania bezpośredniego za pośrednictwem satelity do odbiorników domowych, wpłacania 5% ich rocznych przychodów brutto na Fundację Telewizji Kanadyjskiej;
Federalny Kanadyjski Program Ulgi Podatkowej dla Filmów i Produkcji Wideo ma na celu stworzenie stabilnego środowiska finansowego i zachęcenie filmowców do długoterminowego rozwoju korporacyjnego. dodatkowe zachęty podatkowe są również przewidziane na poziomie prowincji;
Fundusz Rozwoju Przemysłów Kulturalnych udziela pożyczek przemysłom kulturalnym. W latach 1997-98 kredyty ogółem wyniosły 9 mln CAD. LALKA.;
W czerwcu 1998 roku powstał 30-milionowy Fundusz Multimedialny CAD. dolarów na okres pięciu lat. Fundusz działa w ramach systemu Telefilm Canada i udziela nieoprocentowanych pożyczek, aby pomóc firmom multimedialnym przezwyciężyć wysokie koszty produkcji i trudności finansowe. Celem funduszu jest pomoc w rozwoju, produkcji, dystrybucji i marketingu kanadyjskich produktów multimedialnych; rząd wspiera także kanadyjskie czasopisma. W ramach programu pomocy wydawniczej rząd zapewnia dopłaty pocztowe do kanadyjskich periodyków drukowanych i rozprowadzanych w Kanadzie. Publikacje, które są dystrybuowane w Kanadzie, ale drukowane w innych krajach, nie otrzymują dotacji pocztowych. W sumie około 1500 kanadyjskich czasopism jest beneficjentami tego programu;
Aby zapewnić obecność kultury kanadyjskiej w skali globalnej, w budżecie federalnym na rok budżetowy 2004-2005 przewidziano 30 milionów dolarów kanadyjskich. dolarów na sfinansowanie dużych projektów w Internecie, takich jak stworzenie wirtualnego muzeum, które elektronicznie połączy kolekcje i wystawy 1000 prawdziwych muzeów kanadyjskich „ze szkła i betonu”.
W branży telewizyjnej i filmowej zachęty finansowe stopniowo ewoluowały od systemu dotacji do inwestycji kapitałowych za pośrednictwem Canadian Television Fund, a następnie do bardziej obiektywnych zachęt podatkowych i dodatkowych płatności w formie tantiem. Zmiany te nastąpiły na tle ogólnej poprawy sytuacji finansowej krajowych firm filmowych i telewizyjnych, które były w stanie przyciągnąć inwestycje zagraniczne, a także zabezpieczyć środki i inne zobowiązania finansowe partnerów na wsparcie ich projektów na etapie przed- wydanie i sprzedaż. Na rynku zdominowanym przez amerykańską produkcję kulturalną rząd, za pośrednictwem Kanadyjskiej Komisji ds. Telekomunikacji i Telekomunikacji, zezwolił na pewien procent „kanadyjskich treści” w sieci nadawczej. Zasady te dotyczą nadawców radiowych i telewizyjnych, a także systemów dystrybucji (telewizja kablowa, satelity nadawane bezpośrednio do odbiorników domowych), systemów dystrybucji wielopunktowej, które dostarczają usługi bezpośrednio do domu.
„Treść kanadyjska” jest różnie definiowana w radiu i telewizji. W przypadku audycji radiowych kalkulacja „treści kanadyjskiej” opiera się na tzw. systemie MAPL, zgodnie z którym narodowość autorów muzyki i słów, narodowość wykonawcy oraz miejsce produkcji materiału nagrania. Jeśli co najmniej dwa z tych czterech kryteriów dotyczą Kanady, nagranie dźwiękowe kwalifikuje się do „treści kanadyjskiej”. W przypadku programów telewizyjnych i filmów fabularnych „treść kanadyjska” jest obliczana na podstawie systemu punktowego. Na przykład, dwa punkty są przyznawane za kanadyjskiego reżysera, jeden punkt za każdego głównego aktora, który jest Kanadyjczykiem. Producent programu lub filmu musi być obywatelem Kanady. Aby zostać uznanym za „kanadyjski”, program lub film musi zdobyć co najmniej sześć punktów; maksymalnie 10 punktów jest wymagane, aby móc ubiegać się o wsparcie finansowe do Fundacji Telewizji Kanadyjskiej.
Zasady dotyczące „treści kanadyjskich” są stosunkowo elastyczne. Na przykład rząd kanadyjski podpisał umowy o koprodukcji filmów i programów z ponad 30 krajami. Zgodnie z tymi umowami, nawet jeśli produkcja ma zaledwie 20% wkład kanadyjski, może kwalifikować się do „treści kanadyjskiej”.
Oto kilka konkretnych przykładów:
Zgodnie z przepisami CRTC, stacje telewizyjne i radiowe są zobowiązane do przeznaczenia określonej ilości czasu antenowego na nadawanie „treści kanadyjskich”. W niektórych przypadkach CRTC wymaga nawet, aby te stacje pokryły pewne minimalne koszty i/lub godziny emisji w ciągu roku w celu nadawania określonych kategorii programów wyprodukowanych w Kanadzie, takich jak teatr, muzyka, programy rozrywkowe, programy dla dzieci;
od 1989 r. nadawcy prywatni byli zobowiązani albo przeznaczyć określoną liczbę godzin tygodniowo na nadawanie kanadyjskich produkcji, muzyki i programów rozrywkowych, albo przeznaczyć określoną część dochodu brutto na audycje kanadyjskie;
firmy telewizji płatnej i telewizji specjalistycznej, które również uzyskują licencje od CRTC, muszą udostępniać treści kanadyjskie w zakresie od 16% do 100% czasu nadawania, w zależności od konkretnej usługi;
Systemy kablowe muszą zawierać lokalne stacje Canadian Public Broadcasting Corporation lub ich filie, lokalne komercyjne kanadyjskie usługi oraz prowincjonalne usługi szkoleniowe w podstawowym pakiecie usług.
Polityka państwa w zakresie inwestycji zagranicznych w kulturę
Podobnie jak wiele innych krajów, Kanada wprowadziła ograniczenia dotyczące własności zagranicznej w niektórych „wrażliwych” sektorach gospodarki, w tym kulturowych. Centralną rolę w tym zakresie odgrywa przyjęta w 1985 roku ustawa o inwestycjach zagranicznych.
Dzieje się tak, ponieważ organizacje kulturalne będące własnością Kanady mają tendencję do tworzenia, produkowania, rozpowszechniania i wyświetlania „treści kanadyjskich” częściej niż te zagraniczne. Na przykład w latach 1994-1995. Kanadyjskie wytwórnie płytowe, które posiadają tylko 16% krajowego rynku, odpowiadały za 90% wszystkich kanadyjskich nagrań muzycznych. W dziedzinie wydawnictw książkowych firmy kontrolowane przez Kanadyjczyków wyprodukowały 87% wszystkich tytułów książek opublikowanych w Kanadzie. Zgodnie z ustawą o inwestycjach zagranicznych wszystkie inwestycje zagraniczne w przemysł kulturalny podlegają kontroli;
zgodnie z przepisami kanadyjskimi firmy z kapitałem zagranicznym nie mogą prowadzić działalności księgarskiej jako głównej dziedziny ich działalności; nowe przedsiębiorstwa powstające w sferze kultury powinny być pod kontrolą kapitału kanadyjskiego; nabycie przez obcokrajowców istniejących kanadyjskich przedsiębiorstw kulturalnych jest dozwolone tylko w wyjątkowych okolicznościach;
w 1988 r. państwo opracowało wytyczne dla inwestorów zagranicznych. Zasady zabraniają kupowania kontrolowanych przez Kanadę firm wynajmujących i zezwalają obcokrajowcom na nabywanie zagranicznych firm tylko wtedy, gdy nowi inwestorzy zgodzą się przeznaczyć część swoich kanadyjskich zysków na kulturę kanadyjską.

Kilka wniosków i perspektyw

Państwo odgrywa ważną rolę w budowaniu silnej infrastruktury kulturalnej i realizacji celów polityki kulturalnej w USA i Kanadzie.

Kanadzie udało się stworzyć unikalny system administracyjny do zarządzania kulturą, łączący elementy prywatne i publiczne. Ważnym ogniwem w tym łańcuchu są korporacje koronne, które działają w oparciu o zasadę „na rękę” od władzy wykonawczej.

Finansowa i gospodarcza rola państwa w dziedzinie kultury ewoluowała zgodnie z zachodzącymi na świecie zmianami (globalizacja i integracja gospodarcza), możliwościami budżetowymi, wzrostem dochodów oraz zmianą struktury konsumpcji obywateli Kanady, rozwojem i wzmocnienie narodowego biznesu, zmiana orientacji wartości społeczeństwa, a także rozwój i wzmocnienie samej kultury narodowej. W przeszłości we wspieraniu kultury i realizacji celów polityki kulturalnej państwo opierało się głównie na dotacjach bezpośrednich i bezpośredniej obecności w życiu kulturalnym poprzez korporacje koronne. Zastosowano również środki ochrony celnej i celnej rynku dóbr kultury. Następnie taryfy celne na import dóbr kultury zostały stopniowo zniesione, a polityka państwa przesunęła się na zachęty podatkowe i zachęty inwestycyjne, połączone z działaniami regulacyjnymi w zakresie nadawania programów telewizyjnych, produkcji i dystrybucji filmów, nagrań dźwiękowych, wydawnictwa książkowe itp.

Biorąc pod uwagę wielkość i otwartość rynku kanadyjskiego, można powiedzieć, że Kanada poczyniła pewne postępy w budowaniu stosunkowo dojrzałego przemysłu kulturalnego. Pomimo „przytłaczającej obecności” Stanów Zjednoczonych z ich agresywną kulturą masową, Kanadyjczycy do pewnego stopnia posiadają i zachowują kontrolę nad swoimi przemysłami kulturalnymi, tworzą produkty z „kanadyjskimi treściami” i dystrybuują je na rynku krajowym. W ostatnich latach, odkąd upowszechnianie kanadyjskich wartości i kultury zostało ogłoszone trzecim celem polityki zagranicznej po promocji wzrostu gospodarczego i bezpieczeństwa w 1995 roku, Kanada podjęła skoordynowany wysiłek, aby promować swoje produkty kulturalne za granicą.

Kanadyjski przemysł kulturalny będzie nadal pod presją optymalnej wielkości rynku, którą mają zagraniczni producenci dóbr i usług kulturalnych, a nie kanadyjscy. Dopóki taniej jest importować i dystrybuować zagraniczne dobra i usługi kulturalne, firmy (zwłaszcza międzynarodowe) mają niewielką motywację do produkowania i wprowadzania na rynek kanadyjskich towarów i usług. Biorąc pod uwagę dominację amerykańskiego przemysłu rozrywkowego i słabość Kanady, dochody, miejsca pracy i siła robocza będą nadal płynąć na południe. Oprócz kanadyjskich kreatywnych umysłów, które tradycyjnie wyjeżdżają do Stanów Zjednoczonych, aby wyrobić sobie markę, teraz napływają inżynierowie i pracownicy techniczni zajmujący się nowymi multimediami i innymi branżami zaawansowanych technologii. Dlatego dalsze losy kultury kanadyjskiej, mimo jej zauważalnego wzmocnienia w ostatnich dwóch lub trzech dekadach, będą, podobnie jak poprzednio, w decydującym stopniu zależeć od wielkości środków budżetowych oraz innych środków regulacji i wsparcia ze strony państwa.

Wniosek

Wymiana kulturalna między krajami jest podstawowym warunkiem światowego procesu kulturowego.

W pracy tej podjęto próbę określenia miejsca wymiany kulturalnej we współczesnym świecie, wskazania głównych form i kierunków wymiany kulturalnej w Rosji. W pracy zidentyfikowano główne międzynarodowe i krajowe dokumenty prawne regulujące wymianę kulturalną. Artykuł analizuje modelowanie państwowe wymiany kulturalnej na przykładzie USA i Kanady.

Wymiana kulturalna to jedna z największych wartości współczesnego świata. Projekty i tezy podsumowujące historyczne, kulturowe, ekonomiczne, społeczne, polityczne, narodowe, religijne doświadczenia różnych narodów i państw trafiają do wspólnego skarbca ludzkości.

Rozszerzenie wymiany kulturalnej zapewnia fakt, że obywatele większości państw mają zagwarantowane prawnie prawo do korzystania z publicznych wartości kulturowych nie tylko własnego kraju, ale także innych państw.

W artykule przedstawiono główne cechy wymiany kulturalnej, zebrano i usystematyzowano akty prawne mające na celu legalną realizację wymiany kulturalnej.

Przystąpienie Rosji do Rady Europy ma istotne implikacje dla ochrony dóbr kultury. Przede wszystkim można tu rozwiązać zadania integracji ustawodawstwa na szczeblu międzynarodowym, regionalnym i subregionalnym współpracy prawnej. Ustawy Federacji Rosyjskiej podają ogólną definicję zabytków i wyróżniają jedynie przedmioty o znacznej wartości. Nie ma jednak jasnych kryteriów wyodrębniania kategorii zabytków historii i kultury, które mają dziś duże znaczenie dla kultury narodowej i ich naukowej klasyfikacji. Niektóre kwestie prawne związane z wywozem i przywozem dóbr kultury, kwestie zbywania dóbr kultury o szczególnym znaczeniu, nie zostały dostosowane do standardów międzynarodowych, mimo że zgodnie z Konstytucją Federacji Rosyjskiej ustawodawstwo musi być dostosowane do norm międzynarodowych. Wymiana kulturalna jest priorytetowym kierunkiem współpracy kulturalnej. Opanowanie niezbędnych informacji prawnych jest warunkiem wstępnym i warunkiem legalności wymiany kulturalnej.

Dużej uwagi i wsparcia struktur państwowych, na poziomie stosunków wewnętrznych i międzypaństwowych, wymagają dwa procesy zachodzące w świecie kultury. Pierwszy to rozwój kultur narodowych, kształtowanie tożsamości narodowej. Drugim procesem jest wymiana kulturowa między krajami, która przyczynia się do wzajemnego wzbogacania kultur, pokojowego dialogu ludzi różnych wyznań i grup etnicznych, niszczenia stereotypów narodowych, a ostatecznie humanizacji życia na Ziemi.

Lista wykorzystanej literatury

Absalyamova IA Globalizacja a problem zachowania tożsamości narodowej i kulturowej Rosji. M.., Nauka 2004

Ageeva I. A. Kanada: rola państwa w sferze kultury. M., 1999

Balashova T. E., Egorova O. V., Nikolyukina A. N. Literatura radziecka za granicą (1917-1960). / T. E. Balashova - M .: 1972;

Valiev D. V. radziecko-irańskie stosunki kulturalne (1921-1960). Taszkent.: 1965

Związek sztuki rosyjskiej i sowieckiej z niemiecką kulturą artystyczną. M.: 1980

Czy kultura przetrwa w warunkach rynkowych. Petersburg: 1996.

Gedovius GG, Skomorokhova NA, Rubinshtein A. Ya. Segmentacja rynku usług kulturalnych. M.: 1996.

Iljuchina R.M. Liga Narodów. 1919-1934 / RM Iljuchina - M.: 1982

Ioffe A.E. Międzynarodowe stosunki naukowe i kulturalne Związku Radzieckiego. 1928-1932 / A. E. Ioffe - M.: 1969

Komkova EG Culture jako czynnik polityki zagranicznej Kanady.

Rosyjskie studia nad problematyką kanadyjską. Wydanie. 3, UOP Instytutu Historii Świata Rosyjskiej Akademii Nauk - 1999

Konwencja o środkach mających na celu zakaz i przeciwdziałanie nielegalnemu wywozowi, przywozowi i przenoszeniu praw do dóbr kultury z dnia 14 listopada 1970 r. /Międzynarodowe dokumenty prawne dotyczące kultury. Petersburg: 1996.

Korneev S. G. Stosunki naukowe Akademii Nauk ZSRR z krajami Azji i Afryki / S. G. Korneev - M .: 1969

Kuleszowa W.W. Hiszpania i ZSRR. Powiązania kulturowe. 1917-1939 / V. V. Kuleshova - M.: 1975;

Kumanev V. A. Postacie kulturalne przeciwko wojnie i faszyzmowi. Doświadczenie historyczne lat 20-30 / V. A. Kumanev - M .: 1987;

Międzynarodowy Pakt Gospodarczy, Społeczny i Kulturalny

Morgachev V. B. Pakt Roericha i współczesne prawo międzynarodowe

Ochrona dziedzictwa kulturowego / - M .: 1996 -

Negodaev I.A. W drodze do społeczeństwa informacyjnego. Rostów nad Donem, 2001

Piotr I.A. Stosunki czechosłowacko-sowieckie. 1918-1934 Kijów: 1965;

Popper K. Społeczeństwo otwarte i jego wrogowie / K. Popper - T. 1. M .: 1992;

Min. Kultura Federacji Rosyjskiej „O wyjaśnieniu procedury rejestracji

Dokumentacja dotycząca prawa do eksportu wartości kulturowych i przedmiotów

Ustawodawstwo Federacji Rosyjskiej. 2001.

Traktat rapalski a problem pokojowego współistnienia. M.: 1963;

Sokolov K. B. Społeczna efektywność kultury artystycznej - M .: 1990.

Ustawa federalna „O funduszu muzealnym Federacji Rosyjskiej i muzeach Federacji Rosyjskiej” / Zbiór aktów prawnych Federacji Rosyjskiej.: 1996. Nr 15

Khodov L. G. Podstawy polityki gospodarczej państwa. M.: 1997.

Życie artystyczne współczesnego społeczeństwa. Sztuka w kontekście ekonomii społecznej / Wyd. wyd. Rubinshtein A. Ya St. Petersburg: 1998. T.Z.

Życie artystyczne współczesnego społeczeństwa. Polityka kulturalna państwa w dokumentach i materiałach / Redaktor naczelny B. Yu Sorochkin. Petersburg: 2001. Vol. 4 (książki 1 i 2).

Tsvetko AS Stosunki kulturowe radziecko-chińskie: esej historyczny. - M.: 1974;

Shishkin V. A. Państwo sowieckie i kraje Zachodu. 1917-1923 - M.: 1969;

Artanovsky S.M. Historyczna jedność ludzkości i wzajemne oddziaływanie kultur./S. M. Artovsky // Notatki naukowe Leningradzkiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego im. A.I. Hercena. T.355.L., - 1967;

Bucharin N. I. O światowej rewolucji, naszym kraju, kulturze i innych rzeczach (Odpowiedź do profesora I. Pavlova) / N. I. Bucharin // Bucharin N. Attack. M., - 1924;

Bucharin N. I. Praktyka z punktu widzenia materializmu dialektycznego. / N. I. Bucharin // Etiudy. M., - 1932;

Vernadsky V. I. Myśl naukowa jako zjawisko planetarne / V. I. Vernadsky // Wiek XX i świat. - 1987. - nr 9;

Vorobieva D. D. Powstanie i działalność społeczeństwa zbliżenia gospodarczego i kulturalnego z Nową Rosją. (1925-1927) / D. D. Vorobieva // Radzieckie slawistyki. - 1965. - nr 2;

Gorbunov V. V. Krytyka V. I. Lenina z Proletkultu w sprawie stosunku do dziedzictwa kulturowego / V. V. Gorbunov / / Pytania z historii KPZR. - 1968. - nr 5;

Zlydnev V.I. Z historii powstania sowiecko-bułgarskiego

Więzy kulturowe / V. I. Zlydnev//Sowiecko-slawistyka. - 1968 - nr 1;

Ioffe A.E. Międzynarodowe stosunki naukowe i kulturalne Związku Radzieckiego w latach 1917-1932. / A. E. Ioffe // Pytania do historii. 1969. - nr 4;

Kertman L.E. Niektóre pytania dotyczące metodologii badania historii kultury. / L. E. Kertman // Klasa robotnicza i elementy kultury socjalistycznej w krajach rozwiniętego kapitalizmu. Perm, - 1975;

Kuzmin MS Angielskie Towarzystwo Stosunków Kulturalnych z ZSRR. 1924-1931 / M. S. Kuzmin / / Pytania historii. - 1966. - nr 2;

Kuzmin M. S. Działalność społeczeństwa belgijsko-sowieckiego

Więzy kulturowe w latach 1925-1932. / M. S. Kuzmin // Biuletyn Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. - 1969. - nr 20;

Kuzmin MS Z historii sowiecko-francuskich stosunków kulturalnych / MS Kuzmin // Historia ZSRR. - 1960. - nr 3;

Kuzmin MS Formacja w Niemczech Towarzystwa Przyjaciół Nowych

Rosja. 1923-1924 / M. S. Kuzmin // Biuletyn Leningradzkiego Uniwersytetu Państwowego. - 1962. - nr 2;

Kuleszowa V. V. Inteligencja hiszpańska i hiszpańsko-sowiecka

Więzy kulturowe lat 20. / V. V. Kuleshova // Problemy historii Hiszpanii. M., - 1971;

.Lebedkina E. D. Stosunki międzynarodowe sowieckich naukowców w latach 1917-1924. / E. D. Lebedkina // Pytania historii. - 1971. - nr 2;

.Mirovitskaya R. A. Z historii przyjaźni radziecko-chińskiej (1917-1924) / R. A. Mirovitskaya / / Krótkie raporty Instytutu Orientalistycznego Akademii Nauk ZSRR. - T. 2.M., - 1954;

Mitryakova N. M. Międzynarodowe stosunki naukowe Akademii Nauk ZSRR w latach 30. / N. M. Mitryakova // Historia ZSRR. - 1974. - nr 3;

Sizonenko A. I. Z historii stosunków naukowych sowiecko-latynoamerykańskich (wyprawa radziecka do Ameryki Łacińskiej w latach 1925-1926 i 1932-1933) / A. I. Sizonenko // Nowa i najnowsza historia 1967. - Nr 4;

Furaev V. K. Sowiecko-amerykańskie stosunki naukowe i kulturalne (1924-133) / V. K. Furaev // Pytania historii. - 1974. - nr 3;

Korepetycje

Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?

Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.

KURS PRACA

PROBLEMY GLOBALIZACJI W SYSTEMIE MIĘDZYNARODOWEJ WYMIANY KULTURALNEJ

ZAWARTOŚĆ:

WPROWADZENIE ................................................. .................................................... ................................. 3

Rozdział 1. Globalizacja, komunikacja międzykulturowa i wymiana kulturowa ............................................. .. 5

1.1.Globalizacja jako rzeczywistość społeczno-kulturowa ................................................ ..................... ........... 5

1.2. Problem korelacji systemów wartości ........................................... ................... ..................... dziesięć

1.3. Wymiana międzykulturowa w międzynarodowych przepływach komunikacyjnych .............................. 15

Rozdział 2

2.1. Kształtowanie się polityki kulturalnej Rosji ................................................ ......... ................... dziewiętnaście

2.2 Programy wymiany kulturalnej jako mechanizm przezwyciężania sprzeczności między systemami wartości ................................................ ........................... ....................... ........................................................... ........................ 24

WNIOSEK................................................. ................................................. . ........................ 27

BIBLIOGRAFIA................................................................ . ................................................ .. ........ 29

WPROWADZENIE

Wymiana kulturalna między narodami jest istotnym atrybutem rozwoju społeczeństwa ludzkiego. Żadne państwo, nawet najpotężniejsze politycznie i gospodarczo, nie jest w stanie zaspokoić kulturowych i estetycznych potrzeb swoich obywateli bez odwoływania się do światowego dziedzictwa kulturowego, duchowego dziedzictwa innych krajów i narodów. Jednocześnie należy pamiętać, że wymiana kulturalna ma dwa powiązane ze sobą aspekty: współpracę i rywalizację. Rywalizacja na polu więzi kulturowych, mimo swej zasłony, przejawia się nawet w ostrzejszej formie niż w polityce i ekonomii. Państwa i narody są egoistyczne tak samo, jak jednostki: ważne jest dla nich zachowanie i poszerzanie wpływów przede wszystkim własnej kultury, wykorzystywanie dorobku innych kultur we własnym interesie. W historii ludzkiej cywilizacji jest wystarczająco dużo przykładów wielkich i małych narodów odchodzących w przeszłość, które nie przezwyciężyły wewnętrznych i zewnętrznych sprzeczności. Problemy akulturacji, asymilacji i integracji stały się szczególnie dotkliwe w okresie globalizacji, kiedy zmiany we wszystkich sferach ludzkiej społeczności uległy wyraźnemu przyspieszeniu.

Problemy z odnalezieniem się w globalnej przestrzeni kulturowej, kształtowanie się narodowościowych postaw w krajowej i zagranicznej polityce kulturalnej mają szczególne znaczenie dla Rosji, która w 1991 r. stała się niepodległym państwem. Ekspansja otwartości Rosji doprowadziła do wzrostu jej uzależnienia od procesów kulturowych i informacyjnych zachodzących na świecie, przede wszystkim takich jak globalizacja rozwoju kulturalnego i przemysłu kulturalnego, wyprzedzający w nim wzrost wpływów angloamerykańskich; komercjalizacja sfery kultury, wzrost uzależnienia kultury od dużych inwestycji finansowych; konwergencja kultur „masowych” i „elitarnych”; rozwój nowoczesnych technologii informacyjnych i światowych sieci komputerowych, szybki wzrost ilości informacji i szybkości ich przesyłania; zmniejszenie specyfiki narodowej w światowej wymianie informacji i kultury.

Wszystkie wyżej określone cel pracy kursu , polegająca na badaniu problemów globalizacji w systemie międzynarodowej wymiany kulturalnej.

W zadania w pracy obejmuje:

1) ukazać zjawisko globalizacji jako rzeczywistości społeczno-kulturowej, ukazać jej problemy i sprzeczności.

2) przeanalizować cechy współczesnej wymiany międzykulturowej i udziału w niej organizacji międzynarodowych i Federacji Rosyjskiej.

W pracy wykorzystano publikacje autorów krajowych (V.V. Natochiy, G.G. Pocheptsov, M.R. Radovel i inni) i zagranicznych (J.A. Alonso, A.M. Kacowicz, I. Wallerstein), dokumenty UNESCO, Federacji Rosyjskiej, materiały sieci Internet.

Rozdział 1. Globalizacja, komunikacja międzykulturowa i wymiana kulturowa

1.1.Globalizacja jako rzeczywistość społeczno-kulturowa

Globalizacja na początku XXI wieku. przestała być jedynie przedmiotem sporów teoretycznych i dyskusji politycznych, globalizacja stała się rzeczywistością społeczną.

W nim możesz zobaczyć:

Intensyfikacja transgranicznych więzi gospodarczych, politycznych, społecznych i kulturalnych;

Okres historyczny (lub epoka historyczna), który rozpoczął się po zakończeniu zimnej wojny;

Transformacja światowej gospodarki, dosłownie napędzana anarchią rynków finansowych;

Triumf amerykańskiego systemu wartości, zapewniony przez połączenie nieliberalnego programu gospodarczego z programem politycznej demokratyzacji;

Ortodoksyjnej ideologii, która kładzie nacisk na doskonale logiczną i nieuniknioną kulminację potężnych tendencji rynku pracy;

Rewolucja technologiczna z licznymi konsekwencjami społecznymi;

Niezdolność państw narodowych do radzenia sobie z globalnymi problemami (demograficznymi, środowiskowymi, prawami człowieka i rozprzestrzenianiem broni jądrowej), które wymagają globalnych rozwiązań.

Z punktu widzenia kształtowania się cywilizacji globalnej eksperci zwykle wyróżniają cztery megatrendy społeczno-kulturowe:

Polaryzacja kulturowa.Źródła możliwej polaryzacji w nadchodzącym stuleciu: rosnąca nierówność ekonomiczna i środowiskowa (między narodami i regionami, w ramach poszczególnych krajów), fundamentalizm religijny i rynkowy, roszczenia do wyłączności rasowej i etnicznej, dążenie poszczególnych państw lub bloków wojskowo-politycznych do rozszerzenia swojej strefa kontroli w rozdrobnionym świecie, proliferacja broni masowego rażenia, walka o dostęp do ograniczonych zasobów naturalnych.

Asymilacja kulturowa. Powszechnie uznaje się, że ostatnie dwie dekady minionego stulecia były naznaczone triumfem idei zachodniego liberalizmu, a teza F. Fukuyamy o „końcu historii” brzmiała: „Westernizacja” jako konsekwentne podporządkowanie – poprzez wieczne rozszerzający się system rynków światowych - do zachodnich wartości i zachodniego stylu życia wszystkich aktywnych gospodarczo segmentów populacji Ziemi - nie ma alternatywy. Proces ustanawiania uniwersalnych („uniwersalnych”) norm i reguł w stosunkach międzynarodowych postępuje.

hybrydyzacja kulturowa. Ten megatrend pod koniec XX wieku. nabiera zupełnie nowych jakości: procesy „kreolizacji” kultury, które tradycyjnie prowadziły do powstania nowych wspólnot etnicznych, są uzupełniane przez procesy konwergencji transkulturowej i formowania kultur translokalnych – kultur diaspory, a nie kultur tradycyjnie zlokalizowanych dążenie do uzyskania tożsamości narodowej. Intensyfikacja komunikacji i interakcji międzykulturowych, rozwój technologii informacyjnych przyczyniają się do dalszego różnicowania zróżnicowanego świata kultur ludzkich, a nie ich wchłaniania w jakąś uniwersalną kultura globalna(o czym porozmawiamy dalej). Świat stopniowo zamienia się w złożoną mozaikę przenikających się kultur translokalnych, które tworzą nowe regiony kulturowe o strukturze sieciowej. Przykładem są nowe światy zawodowe, które powstały w związku z rozwojem sieci komputerowych i telekomunikacyjnych.

izolacja kulturowa. XX wiek podał liczne przykłady izolacji i samoizolacji poszczególnych krajów, regionów, bloków politycznych oraz wykorzystano środki izolacji politycznej i kulturowej („kordon sanitarny”) lub samoizolację kulturową („żelazna kurtyna”) w celu utrwalenia systemy społeczne przeciwko wrogom zewnętrznym i wewnętrznym. Źródłami tendencji izolacjonistycznych w nadchodzącym stuleciu będą także: fundamentalizm kulturowy i religijny, ruchy ekologiczne, nacjonalistyczne i rasistowskie, dojście do władzy reżimów autorytarnych i totalitarnych, które będą uciekać się do takich środków jak autarchia społeczno-kulturowa, ograniczenia w dostępie do informacji i kontakty humanitarne, swoboda przemieszczania się, zaostrzenie cenzury, aresztowania prewencyjne itp.

Główne osie, wzdłuż których następuje cywilizacyjne przesunięcie na przełomie XX i XXI wieku. pojawiają się w następujący sposób:

A) Oś „kultury” – przejście od imperializmu kulturowego do pluralizmu kulturowego.

B) „Społeczeństwo” osi – przejście od społeczeństwa zamkniętego do społeczeństwa otwartego.

Schematycznie relacje między osiami, wzdłuż których następuje przesunięcie cywilizacyjne, a głównymi archetypami kulturowymi, które determinują dynamikę procesów globalizacyjnych, naukowcy proponują przedstawić w formie „równoległoboku” (ryc. 1).

Kultura Konsolidacji charakteryzuje się dominacją synchronicznych systemów organizacyjnych, których wszystkie zmiany i funkcje są ściśle powiązane w czasie.

Kultura konsolidacji charakteryzuje się autarkicznym typem zarządzania – albo działalnością nieprodukcyjną i balansowaniem na krawędzi przetrwania, albo produkcją związaną z koniecznością uzupełniania słabnących źródeł „darów naturalnych” (zbieranie owoców, łowiectwo, rybołówstwo; w bardziej rozwiniętych formacjach gospodarczych - górnictwo i inne rodzaje surowców, rolnictwo ekstensywne). Główną wartością etyczną tego archetypu jest sprawiedliwość społeczna, której miarę wyznacza autorytet (religijny, duchowy, polityczny), a podstawową zasadą moralną i psychologiczną jest kolektywizm.

Rys. 1. Główne archetypy kulturowe w dobie globalizacji

Kultura rywalizacji realizowany jest w formie losowych systemów organizacyjnych, które wiążą się z relacjami umownymi pomiędzy zainteresowanymi uczestnikami. Systemy takie charakteryzują się przedsiębiorczą kulturą organizacyjną, w której dominują formy organizacji wspólnych-indywidualnych działań.

Główną wartością etyczną kultury rywalizacji jest wolność osobista jako gwarancja sukcesu, a podstawową zasadą moralną i psychologiczną jest indywidualizm.

Kultura konfrontacji osobliwy h zamknięte (hierarchiczne) systemy organizacyjne z biurokratycznymi formami zarządzania i biurokratyczną kulturą organizacyjną zdominowaną przez formy organizacji działań połączonych sekwencyjnie. Każdy wyższy poziom hierarchii organizacyjnej ma na celu rozwiązywanie konfliktów pojawiających się na niższym poziomie. Dlatego obszarem wyznaczania celów wpisanym w tę kulturę są interesy „szczytów”.

Kultura współpracy obejmuje otwarte systemy organizacyjne z demokratycznymi formami zarządzania. Partycypacyjna kultura organizacyjna z przewagą form organizowania wspólnej działalności twórczej. Obszarem wyznaczania celów są słuszne interesy większości ludzi, z obowiązkowym uwzględnieniem interesów mniejszości.

Fragmigracja- termin oznaczający połączenie procesów integracji i fragmentacji, wprowadzony przez amerykańskiego politologa J. Rosenaua. Jest to formowanie i wzmacnianie (integracja) bloków i związków „państw narodowych”.

Lokalizacja- konsolidacja formacji etnicznych i cywilizacyjnych opartych na ideologiach fundamentalistycznych, prowadzących politykę izolacji kulturowej jako zastępczą formę tolerancji społecznej i kulturowej, uniemożliwia tworzenie cywilizacji globalnej.

glokalizacja– termin zaproponował szef japońskiej korporacji „Sony” Akio Morita) – połączenie procesów modernizacji lokalnych kultur z dorobkiem rodzącej się globalnej cywilizacji wielokulturowej następuje w wyniku hybrydyzacji kulturowej, tj. konstruktywna współpraca i wzajemne wzbogacanie kultur w obrębie regionów kulturowych.

Właściwie globalizacja można postrzegać jako megatrend asymilacji kulturowej (wg I. Wallersteina odpowiada on scenariuszowi predyktywnemu „demokratycznej dyktatury”), który znalazł swój wyraz w uniwersalnej doktrynie neoliberalnej.

Największą trudnością dzisiaj jest zarządzanie konfliktami ideologicznymi, które przenikają każdą religię i każdą kulturę.

Istniejące trendy wyznaczają nową jakość komunikacji międzykulturowej (IC), w której ramowe zasady interakcji można sformułować w następujący sposób:

1. Uczestnicy KM powinni postrzegać innych jako równe strony, wolne od poczucia własnej wyższości.

2. Słuchajcie się uważnie, dokładnie rozumiejąc argument.

3. Odmawianie sobie siebie na wiele sposobów.

4. Zawsze zaczynaj od zera, budując nowy rodzaj relacji między równymi stronami.

Naukowcy proponują rozwiązanie problemu globalnego rządzenia w oparciu o szeroki program uwzględniający wielowymiarowy charakter globalizacji, co pozwala odróżnić sfery efektywnych mechanizmów rynkowych od sfer zbiorowych – międzynarodowych – działań mających na celu zachowanie wspólnego dziedzictwa ludzkiego i rozwiązywanie problemów humanitarnych.

1.2. Problem korelacji systemów wartości

Jeśli spojrzymy na globalizację z punktu widzenia problemu korelacji i interakcji systemów wartości, to przede wszystkim należy zauważyć, że we współczesnym świecie, z jego coraz większymi tendencjami do integracji i dialogu, pojawia się pytanie o Coraz większego znaczenia nabiera pełne zrozumienie siebie przez osoby reprezentujące różne formy., a treść kultury myślenia, wartości i zachowania. Kwestię możliwości lub niemożliwości komunikacji międzykulturowej, problemów pojawiających się w związku z utratą części znaczeń i znaczeń podczas kontaktu przedstawicieli różnych kultur należy interpretować jako kwestię konfliktu tożsamości. Innymi słowy, w sposób naturalny powstaje sytuacja nieporozumień między przedstawicielami różnych kultur – narodowej, religijnej, zawodowej czy organizacyjnej.

Najważniejszym warunkiem komunikacji międzykulturowej grup etnicznych są cechy ich światów wartości, relacje między ich systemami wartości. Jednocześnie globalne okoliczności społeczno-historyczne, w jakich pewne etnopodmioty są „umieszczane” z woli losu, praktycznie od nich nie zależą, a jednocześnie w istotny sposób determinują ich relacje. Ponadto relacje te mogą być świadomie regulowane przez ludzi i wiązać się z ich własnym wyborem – życia w pokoju i przyjaźni lub we wrogości i złośliwości.

Naukowcy słusznie uważają, że dla przezwyciężenia konfliktów i napięć między różnymi społecznościami etniczno-narodowymi, obiektywna i dokładna wiedza o systemach wartości (kulturowych) odpowiednich społeczności, ma ogromne znaczenie jakościowe i ilościowe relacje między tymi systemami.

W związku z tym rozumienie takich bytów (lub zjawisk), jak: geokultura, kultura globalna, komunikacja międzykulturowa, wyznaczanie współrzędnych systemów wartości we współczesnym świecie.

Na przykład w odniesieniu do terminu geokultura, to w pierwszym znaczeniu jest synonimem „imperializmu kulturowego”, kulturalnej potęgi przemysłowo rozwiniętej Północy nad zacofanymi gospodarczo krajami Południa. Pojęcie „geokultury” upowszechniło się w nauce po opublikowaniu w 1991 roku książki „Geopolityka i geokultura” amerykańskiego naukowca Immanuela Wallersteina. „Geokultura”, według Wallersteina, jest kulturową podstawą kapitalistycznego systemu-świata, który powstał na początku XVI wieku. a teraz - po upadku eksperymentu socjalistycznego - przeżywa największy kryzys w swojej historii. Geokultura, argumentuje Wallerstein, opiera się na trzech przekonaniach: (a) że państwa będące obecnymi lub przyszłymi członkami Organizacji Narodów Zjednoczonych są politycznie suwerenne i, przynajmniej potencjalnie, autonomiczne gospodarczo; (b) że każdy z tych państw ma w rzeczywistości tylko jedną, przynajmniej jedną dominującą i rodzimą „kulturę” narodową; (c) każde z tych państw może „ewoluować” oddzielnie w czasie (co w praktyce wydaje się oznaczać osiągnięcie standardu życia obecnych członków OECD).

„Geokultura” systemu-świata, ideologiczne uzasadnienie nieuchronnie istniejącej w nim nierówności między bogatym centrum a biednymi peryferiami w XX wieku. istniał liberalizm, powszechne przekonanie, że politycznie wolny naród, wybierając właściwy (kapitalistyczny lub socjalistyczny) kierunek rozwoju gospodarczego, osiągnie sukces i władzę. Obecnie ludzkość doświadcza upadku dawnych nadziei liberalnych, dlatego w niedalekiej przyszłości „geokultura” systemu-świata powinna się znacząco zmienić.

Z kultura globalna również nie jest jasne. Jego możliwość i celowość są aktywnie negowane. Zaprzeczenie to jest zakorzenione w wielu nurtach wiedzy – dekonstrukcji, postmodernizmie, postkolonializmie, poststrukturalizmie, studiach kulturowych – choć oczywiście w każdym z tych nurtów istnieją bardzo różne podejścia. Sedno całej argumentacji polega na tym, że stwierdzenie prawd uniwersalnych jest w rzeczywistości „narracją fundamentalną” (tj. narracją globalną), która w praktyce nie jest niczym innym jak ideologią grup dominujących w systemie światowym. Głoszone przez nas różne prawdy uniwersalne nie są niczym więcej niż partykularnymi ideologiami. Ale to stwierdzenie wciąż nie odpowiada na pytanie, czy istnieją w zasadzie uniwersalne normy moralne? Czy możliwa jest kultura globalna?

Niektórzy chcieliby przyznać, że „uniwersalizm jest zawsze historycznie przypadkowy”, nie zaprzeczając, że pragnienie stworzenia akceptowalnej globalnej kultury zawsze towarzyszyło historii ludzkości. Co więcej, bez wymogu uniwersalności, bez względu na to, jak ją scharakteryzowano – jako uniwersalną korespondencję, uniwersalną stosowalność czy uniwersalną prawdę – żadna dyscyplina akademicka nie może uzasadnić swojego prawa do istnienia.

Jest jednak oczywiste, że rewolucja informacyjna zmienił tradycyjny układ sił w społeczeństwie, sprawił, że ludzie mówili o jednej światowej wspólnocie informacyjnej - społeczeństwie, w którym na pierwszy rzut oka wydaje się, że nie ma miejsca na cechy etnokulturowe, narody i stosunki narodowe, tradycje narodowe, jedną informację przestrzeń, nowa cywilizacja bez granic państwowych. I jakby w opozycji do wyłaniającej się nowej rzeczywistości kulturowej, od drugiej połowy XX wieku w nauce amerykańskiej, a potem europejskiej notuje się wzrost czynnika etnicznego w procesach społecznych. Zjawisko to zostało nawet nazwane „odrodzeniem etnicznym”. Wartości etniczne ponownie zaczęły nabierać szczególnego znaczenia. Z roku na rok nasilała się walka mniejszości etnicznych o rozszerzenie ich praw etniczno-kulturowych w Ameryce i Europie, a w latach 1980-90 proces ten ogarnął także Rosję. Co więcej, taka aktywność społeczna nie zawsze przebiega w sposób spokojny, niekiedy wyraża się w postaci otwartych konfliktów społecznych, którym towarzyszy fala przemocy.

W rezultacie między tymi dwoma trendami pojawia się szereg sprzeczności:

Sprzeczność między modernizmem a tradycjonalizmem;

Sprzeczność między „naszymi” i „nimi”, która jest szczególnie charakterystyczna w dialogu dwóch kultur - europejskiej i azjatyckiej, a dokładniej zachodniej i wschodniej;

Sprzeczność między globalnymi a lokalnymi formami kultury, która w świetle „rewolucji informacyjnej” nabiera szczególnego znaczenia;

Sprzeczność między technicznymi a humanitarnymi aspektami kultury.

Teoretyczne aspekty tych sprzeczności nie są dostatecznie zrozumiane, a sam fakt ich obecności we współczesnym społeczeństwie nie jest już przez nikogo negowany. Szczególnie interesujące dla badaczy jest badanie interakcji lokalnych i globalnych form kultury, rośnie potrzeba przewidywania dalszego wpływu rewolucji informacyjnej na etniczne składniki kultury i vice versa.

Błędem jest zakładać, że globalizacja kulturowa to tylko rozprzestrzenianie się zachodniej kultury masowej, w rzeczywistości następuje wzajemne przenikanie się i rywalizacja kultur. Narzucanie standardów kultury zachodniej w tych państwach narodowych, w których tradycje historyczne i kulturowe są szczególnie silne, prowadzi do zrywu etnokulturowego, który prędzej czy później przełoży się na umacnianie się ideologii społecznych zabarwionych narodowo. Jednocześnie państwa, które mają „słabe” korzenie tradycji kulturowych ze względu na charakter swojej historii, znacznie słabiej przeżywają współczesny kryzys świadomości społecznej. Interakcja kultury lokalnej i globalnej następuje ostatecznie na drodze przetwarzania innowacji kulturowych i adaptacji ich „dla siebie”, a próg postrzegania innowacji przez system cywilizacyjny wyznacza tradycjonalizm danego społeczeństwa.

Analizując ten aspekt problemu, należy zauważyć, że rdzeń każdej kultury ma wysoką odporność, która opiera się penetracji i wpływowi innych kultur; wręcz przeciwnie, ujednolicone normy, standardy i reguły, które ukształtowały się w ramach cywilizacji zachodniej, są stosunkowo łatwe do rozpowszechnienia w skali globalnej, co tłumaczy się tym, że powszechnie akceptowane zachodnie struktury, instytucje, standardy i zasady rosną na podstawę ustalonej historycznie sumy technologii, która zawsze zakłada obecność identycznych racjonalnych mechanizmów: zarządzania, racjonalnego działania i racjonalnych form organizacyjnych. W przypadku kultur wysoce adaptacyjnych, np. japońskiej, koreańskiej i częściowo chińskiej, proces przeobrażeń modernizacyjnych przebiega z reguły nie tylko bezboleśnie, ale nawet z pewnym przyspieszeniem.

Powyższe pozwala wnioskować, że era globalizacji w aspekcie kulturowym niesie ze sobą co najmniej dwa nurty: z jednej strony jest zmianą tradycyjnego stylu życia człowieka, z drugiej stymuluje adaptacyjną ochronę mechanizmów kultury, proces ten nabiera niekiedy ostrego konfliktowego charakteru.

1.3. Wymiana międzykulturowa w międzynarodowych przepływach komunikacyjnych

Dużą rolę w eliminowaniu sprzeczności tkwiących w globalnym procesie przenikania się kultur ma współczesne społeczeństwo Narodów Zjednoczonych, które wymianę kulturalną i naukową, komunikację międzykulturową traktuje jako ważne elementy w dążeniu do międzynarodowego pokoju i rozwoju. Oprócz swojej głównej działalności w dziedzinie edukacji, Organizacja Narodów Zjednoczonych do spraw Oświaty, Nauki i Kultury (UNESCO) koncentruje się na trzech innych obszarach - nauka dla rozwoju; rozwój kulturalny (dziedzictwo i kreatywność), a także komunikacja, informacja i informatyka.

Zalecenia UNESCO „W sprawie międzynarodowej wymiany dóbr kultury” (Nairobi, 26 listopada 1976) stwierdzają, że Konferencja Generalna Organizacji Narodów Zjednoczonych do spraw Oświaty, Nauki i Kultury przypomina, że dobro kultury jest podstawowym elementem cywilizacji i kultury narodów . W Rekomendacjach podkreśla się również, że poszerzanie i wzmacnianie wymiany kulturalnej, zapewniające pełniejsze wzajemne poznanie osiągnięć w różnych dziedzinach kultury, przyczyni się do wzbogacenia różnych kultur, z poszanowaniem tożsamości każdej z nich, a także wartości kultury innych narodów, stanowiące dziedzictwo kulturowe całej ludzkości. Wzajemna wymiana dóbr kultury, od momentu stworzenia warunków prawnych, naukowych i technicznych, które umożliwiają zapobieganie nielegalnemu obrotowi i niszczeniu tych wartości, jest potężnym środkiem umacniania wzajemnego zrozumienia i wzajemnego szacunku między narodami.

ONZ i UNESCO stale podkreślają nierównoważność przepływów informacji, które istnieją we współczesnym świecie. Już w 1957 roku UNESCO zwróciło uwagę Zgromadzenia Ogólnego ONZ na swoisty głód informacyjny, oparty na rozbieżności między wymianą między bogatymi krajami Północy a biednymi krajami Południa.

Świat otrzymuje 80% wiadomości z Londynu, Paryża i Nowego Jorku. Kraje uprzemysłowione mają pełną kontrolę nad takimi obszarami jak informacje naukowe i techniczne, informacje związane z operacjami przemysłowymi, handlowymi, bankowymi, handlowymi, informacje o zasobach naturalnych i klimacie otrzymywane z satelitów. Takie informacje są kontrolowane przez organizacje rządowe i duże korporacje i nie docierają do krajów rozwijających się. W tym przypadku mamy ulicę jednokierunkową.

Budzi to pewien niepokój ONZ i UNESCO, gdyż przewaga ilościowa z pewnością zamieni się w jakościową. Podobną rozbieżność obserwuje się również na poziomie wymiany kulturowej.

Istnieją również inne rodzaje asymetrii, które sprawiają, że komunikacja zasadniczo nie jest równoważna. Na przykład istnieje tak zwana asymetria zewnętrzna, gdy międzynarodowe firmy zaczynają przechwytywać treści programów kulturalnych i rozrywkowych w krajach rozwijających się. Stopniowo zanika zachęta do tworzenia programów własnej produkcji, filmów, książek. W efekcie panuje monotonia gustów, stylów i treści życia kulturalnego.

Generalnie jest to ważny problem, ponieważ swobodna wymiana informacji, chroniona przez społeczność międzynarodową, nie jest dziś realizowana. Jest to poważny problem również dlatego, że rozwój kraju i związane z tym możliwości komunikacyjne są ze sobą powiązane. Dlatego UNESCO kieruje swoje wysiłki na tworzenie nowego światowego ładu informacyjnego i komunikacyjnego, równoważącego wymianę informacji.

Rozdział 2. Praktyka organizowania międzynarodowej
wymiana kulturalna

2.1. Kształtowanie polityki kulturalnej Rosji

Przedmiotem polityki kulturalnej są: organy państwowe, niepaństwowe struktury gospodarcze i gospodarcze oraz same postaci kultury (te ostatnie pełnią ponadto podwójną rolę w polityce kulturalnej, będąc jednocześnie jej podmiotami i przedmiotami). Obok postaci kultury przedmiotem polityki kulturalnej jest sama sfera kultury i społeczeństwa, rozumiana jako zbiór odbiorców wytworzonych i rozproszonych wartości kulturowych.

W zakresie kształtowania się rosyjskiej zagranicznej polityki kulturalnej należy zauważyć, że w ostatniej dekadzie Rosja zyskała możliwość redefinicji swojej wewnętrznej i zagranicznej polityki kulturalnej, opracowania ram prawnych dla międzynarodowej interakcji kulturalnej, zawierania umów z zagranicą i organizacje międzynarodowe i tworzą mechanizm ich realizacji. W kraju rozpoczął się proces przekształcania dotychczasowego systemu międzynarodowej współpracy kulturalnej, ustanowionego w warunkach systemu administracyjno-dowodowego, w nowy system demokratyczny, oparty na uniwersalnych wartościach i interesach narodowych. Demokratyzacja stosunków międzynarodowych przyczyniła się do zniesienia ścisłej partyjno-państwowej kontroli form i treści międzynarodowej wymiany kulturalnej. Zniszczona została „żelazna kurtyna”, która przez dziesięciolecia utrudniała rozwój kontaktów naszego społeczeństwa z cywilizacją europejską i światową. Możliwość samodzielnego nawiązywania kontaktów zagranicznych dano profesjonalnym i amatorskim grupom artystycznym, instytucjom kultury. Prawo do istnienia uzyskały różne style i kierunki literatury i sztuki, także te, które wcześniej nie mieściły się w ramach oficjalnej ideologii. Wyraźnie wzrosła liczba organizacji państwowych i publicznych uczestniczących w wymianie kulturalnej. Wzrósł udział pozarządowego finansowania imprez organizowanych poza granicami kraju (projekty komercyjne, fundusze sponsorów itp.). Rozwój stosunków zagranicznych zespołów twórczych i indywidualnych mistrzów sztuki na zasadach komercyjnych nie tylko przyczynił się do wzrostu międzynarodowego prestiżu kraju, ale także umożliwił pozyskanie znacznych środków dewizowych niezbędnych do wzmocnienia materialnej bazy kultury. Zmniejszono polityczne i biurokratyczne przeszkody w organizacji wyjazdów obywateli Białorusi za granicę.

Kierując się Koncepcją Polityki Zagranicznej Federacji Rosyjskiej i zgodnie z Dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej z dnia 12 marca 1996 r. nr 375 „O koordynacyjnej roli Ministerstwa Spraw Zagranicznych Federacji Rosyjskiej w dążeniu do jednolitego linia polityki zagranicznej Federacji Rosyjskiej”, wiele pracy jest wykonywanych na rzecz kształtowania współpracy kulturalnej między Rosją a zagranicą MSZ Rosji.

Podstawowym zadaniem zagranicznej polityki kulturalnej Rosji jest kształtowanie i umacnianie stosunków wzajemnego zrozumienia i zaufania z zagranicą, rozwijanie z nimi równych i wzajemnie korzystnych partnerstw oraz zwiększanie udziału kraju w systemie międzynarodowej współpracy kulturalnej. Rosyjska obecność kulturalna za granicą, a także obca kulturowa obecność w Rosji, przyczynia się do ustanowienia na arenie światowej godnego miejsca dla naszego kraju, zgodnego z jego historią, położeniem geopolitycznym, potęgą i zasobami.

Międzynarodowa współpraca kulturalna obejmuje relacje w dziedzinie kultury i sztuki, nauki i edukacji, środków masowego przekazu, wymiany młodzieży, wydawniczej, muzealnej, bibliotecznej i archiwalnej, sportu i turystyki, a także poprzez grupy i organizacje społeczne, związki twórcze i grupy indywidualne obywateli .

W systemie wymian edukacyjnych ważną rolę odgrywa realizacja programu przekwalifikowania za granicą rosyjskiej kadry kierowniczej reprezentowanej przez menedżerów realnych sektorów gospodarki i urzędników państwowych.

Wśród aktów normatywnych mających na celu uregulowanie wymiany kulturalnej między Rosją a zagranicą ważną rolę odgrywa również Dekret Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 12 stycznia 1995 r. N 22 „O głównych kierunkach współpracy kulturalnej między Federacją Rosyjską i zagranica”, w której stwierdza się w szczególności, że współpraca kulturalna Federacji Rosyjskiej z zagranicą jest integralną częścią polityki państwowej Rosji na arenie międzynarodowej.

Przykładem poważnego zaangażowania państwa w kwestie wymiany kulturalnej może być działalność Rosyjskiego Centrum Międzynarodowej Współpracy Naukowej i Kulturalnej przy Rządzie Federacji Rosyjskiej (ROSZARUBEZHTSENTR). Głównym zadaniem Roszarubezhcenter jest promowanie nawiązywania i rozwoju stosunków informacyjnych, naukowych, technicznych, biznesowych, humanitarnych, kulturalnych między Rosją a zagranicą poprzez system jej przedstawicielstw i centrów nauki i kultury (RCSC) w 52 krajach świat.

Roszarubieżsentr otrzymał następujące główne zadania: rozwijanie, poprzez rosyjskie centra nauki i kultury (RCSC) i ich przedstawicielstwa za granicą w 68 miastach Europy, Ameryki, Azji i Afryki, szerokiego zakresu stosunków międzynarodowych Federacji Rosyjskiej, a także promowanie działań rosyjskich i zagranicznych organizacji pozarządowych na rzecz rozwoju tych powiązań; pomoc w kształtowaniu za granicą kompleksowej i obiektywnej idei Federacji Rosyjskiej jako nowego demokratycznego państwa, aktywnego partnera obcych państw we współdziałaniu w kulturalnych, naukowych, humanitarnych, informacyjnych polach działalności i rozwoju światowych stosunków gospodarczych .

Ważnym obszarem działalności Roszarubezhcenter jest udział w realizacji polityki państwa na rzecz rozwoju międzynarodowej współpracy naukowej i kulturalnej, zapoznawanie zagranicznej opinii publicznej z historią i kulturą narodów Federacji Rosyjskiej, jej kraju i zagranicy. potencjał polityczny, naukowy, kulturalny, intelektualny i gospodarczy.

W swojej działalności Roszarubezhcenter promuje rozwój kontaktów za pośrednictwem międzynarodowych, regionalnych i krajowych organizacji rządowych i pozarządowych, w tym z wyspecjalizowanymi organizacjami i instytucjami ONZ, Unii Europejskiej, UNESCO i innych organizacji międzynarodowych.

Mimo dbałości państwa o kwestie wymiany kulturalnej, w ostatnich latach sfera kultury znalazła się w ścisłych ramach relacji rynkowych, co znacząco wpływa na jej kondycję. Gwałtownie spadły (zarówno w ujęciu procentowym, jak i bezwzględnym) inwestycje budżetowe w kulturę, większość regulacji przyjętych przez władze regulujących stosunki w tym obszarze nie jest wdrażana. Sytuacja materialna zarówno sektora kultury w ogóle, jak i pracowników kreatywnych w szczególności uległa gwałtownemu pogorszeniu. Coraz częściej instytucje kultury zmuszone są zastępować bezpłatne formy pracy płatnymi. W procesie konsumpcji dóbr kultury dostarczanych społeczeństwu zaczynają dominować formy domowe; w rezultacie spada frekwencja na publicznych wydarzeniach kulturalnych.

Bardzo ważną cechą tkwiącą w dzisiejszej kulturze kraju jest zaszczepienie w społeczeństwie wartości cywilizacji zachodniej (przede wszystkim amerykańskiej), co znajduje odzwierciedlenie w gwałtownym wzroście oferty kulturalnej udziału wytworów zachodniej kultury masowej. Dzieje się to ze szkodą dla wprowadzenia do świadomości społecznej norm i wartości tradycyjnych dla mentalności rosyjskiej, dla obniżenia poziomu kulturowego społeczeństwa, zwłaszcza młodzieży.

2.2 Programy wymiany kulturalnej jako mechanizm przezwyciężania sprzeczności między systemami wartości

Przezwyciężanie sprzeczności między systemami wartości różnych narodów jest w dużej mierze ułatwione dzięki specjalnym programom wymiany kulturalnej między krajami. Przykładem tego są programy wymiany kulturalnej między Rosją a Stanami Zjednoczonymi Ameryki, wśród których powszechnie znane są:

· Program Wymiany Stypendystów Fulbrighta

Studia magisterskie / podyplomowe Fulbrighta

Staż dla nauczycieli akademickich

Program „Aktualne problemy naszych czasów” w ramach „Ustawy na rzecz wolności”

Program Fulbrighta-Kennana dla naukowców w naukach humanistycznych i społecznych

Galina Starovoitova Program stypendialny na rzecz praw człowieka i rozwiązywania konfliktów

· „Młodzi Liderzy” – rosyjsko-amerykański program dla przyszłych liderów organizacji państwowych i publicznych

Program Ustawy o Wolności dla studentów wyższych uczelni

· „Ustawa na rzecz wolności” – program wymiany młodzieży szkolnej (program „Flex”).

· Program Partnerstwa Uczelni na podstawie Ustawy o Wolności

Rosyjsko-amerykański konkurs nauczycieli języka angielskiego i studiów regionalnych USA

Edmund S. Muskie Fellowship and Freedom Act Postgraduate Fellowship Program

Program Huberta Humphreya

Program „Współpraca stowarzyszeń zawodowych”

· Wydajny program produkcyjny

· Program Otwarty Świat

SABIT - Specjalny amerykański program praktyk biznesowych

· Program stypendialny Cochrana

Programy artystyczne

· Letnie instytuty i seminaria itp.

Na przykład program Fulbrighta jest otwarty dla rosyjskich profesjonalistów, którzy chcą podróżować do USA, aby prowadzić wykłady lub prowadzić badania. Wnioskodawcy muszą posiadać stopień naukowy doktora lub doktora, publikacje naukowe i dobrą znajomość języka angielskiego. Stypendia przyznawane są na okres od trzech do ośmiu miesięcy.

Wybór uczestników do programu odbywa się na podstawie otwartego konkursu i obejmuje rozpatrzenie ankiety, ocenę projektu naukowego przez recenzentów, rozmowę kwalifikacyjną w języku angielskim oraz końcowy etap selekcji, który przeprowadza komisja złożona z Rosyjscy i amerykańscy naukowcy i specjaliści.

Young Leaders, rosyjsko-amerykański program dla przyszłych liderów organizacji rządowych i publicznych, zapewnia stypendia absolwentom rosyjskich uniwersytetów, którzy mają wybitne zdolności przywódcze i zamierzają pracować w sektorze państwowym lub publicznym. Bezpośrednią realizacją programu zajmuje się Rada ds. Międzynarodowych Badań i Wymian (IREX).

Program zapewnia młodym liderom w Rosji i Stanach Zjednoczonych możliwość odbycia szkoleń i staży zawodowych w dziedzinach istotnych dla rozwoju demokracji w społeczeństwie rosyjskim, a także w zakresie rosyjsko-amerykańskich stosunków historycznych, politycznych i rządowych. Stypendyści rosyjscy będą studiować system zarządzania w sektorze publicznym, państwowym lub korporacyjnym. Program obejmuje rok studiów na uniwersytecie lub w szkole wyższej na poziomie magisterskim bez uzyskania stopnia naukowego. Ponadto uczestnicy programu będą musieli podjąć pracę socjalną, a także odbyć staż zawodowy przez okres od czterech do dwunastu tygodni.

Program Freedom Support Act dla studentów uniwersytetów skierowany jest do studentów I, II i III roku rosyjskich uczelni. Program zapewnia stypendia na roczny staż w amerykańskim college'u lub uniwersytecie bez dyplomu. Program jest prowadzony przez Międzynarodową Radę ds. Badań i Wymiany (IREX).

Możemy więc mówić o poważnych osiągnięciach i dobrych perspektywach w tym obszarze współpracy międzynarodowej.

WNIOSEK

Analiza rozwoju międzynarodowej współpracy kulturalnej pokazuje, że w tej dziedzinie poczyniono pewne postępy w porównaniu z poprzednimi dziesięcioleciami. Globalizacja odciska jednak piętno na komunikacji międzykulturowej, co wyraża się całym zestawem poważnych sprzeczności, przede wszystkim na poziomie wartościowym (ideologicznym).

Najważniejszą cechą rozwoju współczesnego społeczeństwa jest oczywiście proces wzajemnego przenikania się kultur, który na przełomie XX i XXI wieku nabrał charakteru uniwersalnego. Dzięki radiu, telewizji, kinu, Internetowi i innym mediom amerykańska kultura masowa, a także autorytatywne standardy kulturowe Europy i niektórych regionów Azji, zaczęły ingerować w przestrzeń kulturową całego świata.

Pomimo przemian kulturowych zachodzących na świecie, zmiany, które zaszły w naszym kraju, można ocenić ogólnie pozytywnie. Nastąpiło przejście od ścisłej kontroli ideologicznej do współpracy opartej na uniwersalnych wartościach, uznano prawo do istnienia różnych stylów i form twórczej ekspresji i autoekspresji.

Jednocześnie oczywiste jest, że teoretyczne wsparcie zagranicznej polityki kulturalnej Rosji wyraźnie odbiega od istniejących potrzeb. Nie ma powodu, aby mówić o dostatecznej analizie bieżących procesów i prognozowaniu przyszłych. Są tylko kontury zagranicznej polityki kulturalnej, a nie integralny system. Wciąż obowiązuje szczątkowa zasada finansowania sektora kultury. Jednak obecne trendy generalnie wykazują pozytywną dynamikę, czemu sprzyja w dużej mierze aktywne zaangażowanie obywateli Rosji w międzynarodowe programy wymiany kulturalnej. Z naszego punktu widzenia bardzo ważne jest wypracowanie w ramach polityki kulturalnej państwa zintegrowanego systemu orientacji wartości, norm i postaw (ideologii), które dziś są rozproszone w różnych aktach normatywnych. Jako jej elementy duchowe można nazwać demokratyczne prawa i wolności jednostki, wieczne, trwałe wartości relacji międzyludzkich. Celem stworzenia takiej ideologii powinno być osiągnięcie ogólnego konsensusu na podstawie poglądów podzielanych przez większość członków społeczeństwa, co może służyć jako skuteczny mechanizm stabilizacji społecznej i normalnego rozwoju społeczeństwa rosyjskiego.

Odnosząc się do problemów globalizacji wpływających na system międzynarodowej wymiany kulturowej, można powiedzieć, że proces przenikania się kultur jest nieunikniony. W obecnych trudnych warunkach stosunków między krajami o różnych systemach wartości i poziomach rozwoju społecznego konieczne jest wypracowanie nowych zasad dialogu międzynarodowego, w którym wszyscy uczestnicy komunikacji są równi i nie dążą do dominacji.

BIBLIOGRAFIA

1. Koncepcja polityki zagranicznej Federacji Rosyjskiej // Niezależny przegląd wojskowy. 2000. Nr 25 (14-20 lipca).

2. Wallerstein I. Analiza systemów światowych i sytuacji we współczesnym świecie. Za. z angielskiego. PO POŁUDNIU. Kudyukina. /Pod redakcją generalną Cand. grzeczny. Nauki B.Yu. Kagarlicki. SPb., "Książka uniwersytecka", 2001. S. 208-226.

3. Natochiy V.V. Polityka kulturalna Rosji: problemy i perspektywy // Autorski abstrakt dyssu. cand. grzeczny. Nauki.-Ufa, 2001.

4. Malinowski P. Rosja w kontekście światowych trendów współczesności http://www.archipelag.ru/text/566.htm.

5. Natochi V.V. Polityka kulturalna w warunkach relacji rynkowych // Naszyjnik euroazjatycki. - Orenburg, 2001.

6. Organizacja Narodów Zjednoczonych: podstawowe fakty. Wydawnictwo „Ves Mir”, M., 2000.

7. Poczeptow G.G. Teoria komunikacji - M .: "Refl-book", K .: "Wakler" - 2001.

8. Radovel M.R., Tuguz Yu.R. Stosunki międzyetniczne jako korelacja systemów wartości grup etnicznych// Podstawy wartości władzy i administracji państwowej w Rosji na przełomie wieków. Rostów n / a - Piatigorsk, 2000.

9. Radovel M.R. Czynniki wzajemnego zrozumienia w komunikacji międzykulturowej // Materiały z międzynarodowej konferencji naukowo-praktycznej „Komunikacja: teoria i praktyka w różnych kontekstach społecznych „Komunikacja-2002” („Komunikacja przez różnice”) Część 1 - Piatigorsk: Wydawnictwo PSLU, 2002. - s. dziewiętnaście.

10. Khots A.Yu. Rewolucja informacyjna i etniczne aspekty kultury współczesnego społeczeństwa // Abstrakt diss. cand. filozof. Nauki - Stawropol, 2001.

11. Yarmakhov B. B. Komunikacja międzykulturowa: aspekt tożsamości społecznej // Obrady międzynarodowej konferencji naukowo-praktycznej „Komunikacja: teoria i praktyka w różnych kontekstach społecznych” - „Komunikacja-2002” („Komunikacja przez różnice”) Część I - Piatigorsk : Wydawnictwo PSLU, 2002.

12 Alonso J.A. Globalizacja, społeczeństwo obywatelskie i system wielostronny // Rozwój w praktyce. - Oksford, 2000. - Cz. 10, nr 3-4.

13. Wallerstein I. Cywilizacja kapitalistyczna. - Binghampton (N.Y.), 1992.

14. Kacowicz rano Regionalizacja, globalizacja i nacjonalizm: zbieżne, rozbieżne czy nakładające się? // alternatywy. - Delhi; Nowy Jork, 1999. - Cz. 24, nr 4.

15. Open the Social Sciences: Report of the Gulbenkian Commission on the Reconstruction of the Social Sciences, Stanford: Stanford Univ. Prasa, 1996.

16. Pieterse J.N. Globalizacja jako hybrydyzacja // Stażysta. socjologia. - L., 1994. - Cz. 9, nr 2.

17. Strona internetowa Ambasady USA w Moskwie http://www.usembassy.ru/bilateral/bilateralr.php?record_id=pa_exchanges.

18. http://pravo2002.by.ru/intern/09/med01309.html.

Znaczenie czynnika politycznego w międzynarodowej wymianie kulturalnej. Międzynarodowa wymiana kulturalna – opis, cechy i zasady. Program Otwarty Świat

Historia powstawania pojęcia „wartości kulturowe”

Podstawowe zasady i formy wymiany kulturalnej

Wspólna przestrzeń kulturowa jako środowisko interakcji z wartościami kulturowymi

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Podobne dokumenty

Korepetycje

1.1.Globalizacja jako rzeczywistość społeczno-kulturowa

1.2. Problem korelacji systemów wartości

1.3. Wymiana międzykulturowa w międzynarodowych przepływach komunikacyjnych

2.1. Kształtowanie polityki kulturalnej Rosji

2.2 Programy wymiany kulturalnej jako mechanizm przezwyciężania sprzeczności między systemami wartości

Zgłoś literówkę

Tekst do wysłania do naszych redaktorów:

Twój komentarz (opcjonalnie):