Ostatnia chmura rozproszonej burzy! Samotnie pędzisz przez czysty lazur. Ostatnia chmura rozproszonej burzy Dom poety to ostatnia chmura

Wiersz „Obłok” nawiązuje do pejzażowo-filozoficznych tekstów Aleksandra Siergiejewicza Puszkina i choć w tym czasie poeta zaczął już odchodzić od romantyzmu, dzieło to jest w pełni podtrzymane w tym kierunku. Należy uważnie przeczytać werset „Chmura” Puszkina Aleksandra Siergiejewicza, ponieważ ta praca nie jest przypadkowa. Został napisany 13 kwietnia 1835 r. Następnego dnia poeta miał umówić się na spotkanie z kierownikiem Oddziału III A.K. Benkendorfem, do którego złożył petycję o wydanie własnej gazety. Poeta miał nadzieję, że burzowe chmury nad jego głową wreszcie znikną i życie wróci do normy. Wizerunek chmury to klasyk dla romantycznych prac. To symbol smutku, niepokoju, niebezpieczeństwa. Poeta niejako opisuje wszystko, co dzieje się w jego życiu, ujawniając czytelnikowi swoje lęki i nadzieje. W pierwszej części wiersza chmura właśnie się zbliża, przynosząc poecie strach i przygnębienie, w drugiej burza już się rozpętała i długo wyczekiwany deszcz spadł na ziemię, ale w trzeciej chmura zniknął, lęki i niepokoje się rozwiały. Poeta za pomocą symboli, obrazów i alegorii stara się przekazać czytelnikowi ideę, że burze światowe są zjawiskiem przejściowym, przemijającym.

Wiersz ma też inne znaczenie. Puszkin posługując się antytezą, z akwarelową dokładnością maluje burzę i ciszę po niej, jakby mówiąc, że czas na jego sławę minął, że trzeba opuścić „scenę poetycką”, ustąpić miejsca młodym talentom. W tym czasie poeta naprawdę przeżywał pewien kryzys twórczy, on i jego dzieła nie były już podziwiane przez czytelników, a krytycy wprost powiedzieli, że „Puszkin nie jest już taki sam”. Niektórzy badacze uważają, że „Obłok” to wiersz poświęcony dekadzie, która minęła od powstania dekabrystów. Poeta w swojej twórczości niejako mówi, że czas burz, kiedy jego wiersze były naprawdę potrzebne, minął. W tym wierszu Puszkin używa wielu różnych epitetów, które wzmacniają „obraz” narracji, oddają nastrój pierwotnego domu i wynikający z niego spokój, personifikacje ożywiają naturę i głównego „bohatera” narracji - chmurę. Poeta posługuje się nietypową dla prac pejzażowych techniką naprzemiennych rymów żeńskich i męskich. Rytm pracy jest bardzo wyrównany, kojący, miarowy. Nauczenie się tego utworu na pamięć jest łatwe. Ta praca została uznana za najlepszy wiersz krajobrazowy Puszkina. Bogactwo i piękno obrazów artystycznych imponuje dziś czytelnikom. Zwykle demontują go na lekcjach literatury w klasie 9.

Tekst wiersza Puszkina „Chmura” można pobrać z naszej strony internetowej lub przeczytać całkowicie online.

Ostatnia chmura rozproszonej burzy!
Sam pędzisz przez czysty lazur,
Ty sam rzucasz smutny cień,
Tylko Ty opłakujesz radosny dzień.

Niedawno okrążyłeś niebo,
I groźnie owinęła się błyskawica;
I stworzyłeś tajemniczy grzmot
I podlewał deszczem chciwą ziemię.

Wystarczy, schowaj się! Czas minął
Ziemia została odświeżona, a burza przeszła
A wiatr, pieszcząc liście drzew,
Wypędza cię ze spokojnego nieba.

Analiza wiersza Puszkina „Chmura”

Aleksander Puszkin jest słusznie uważany za jednego z pierwszych rosyjskich poetów, który w swoich wierszach zastosował bardzo powszechną dziś literacką metodę utożsamiania natury z żywą istotą. Przykładem tego jest liryczne dzieło „Obłok”, napisane w 1835 roku, które stało się rodzajem hymnu na letni deszcz.

Autorka od pierwszych linijek zamienia się w chmurę, która po burzy pędzi samotnie przez lazurowe niebo, jakby szukając schronienia. Obserwując ją, Puszkin podziwia, jak starannie zaaranżowany jest nasz świat, ale jednocześnie przypomina niebiańskiej wędrowcy, że jej misja została już zakończona, a teraz czas odejść z nieba. „Ten, który rzucasz smutny cień, ten, który zasmucasz radosny dzień” – zauważa poeta.

Próbując odpędzić chmurę, która tak zaciemnia jego nastrój, Puszkin doskonale rozumie jednak, że wszystko na tym świecie jest ze sobą powiązane, a do niedawna ten niebiański wędrowiec był tak potrzebny i długo oczekiwany. Poetka podkreśla, że ​​to ona „podlewała chciwą ziemię wodą”, gdy wszystko wokół potrzebowało życiodajnej wilgoci. A towarzyszące temu niesamowitemu zjawisku grzmoty i błyskawice przypominały nam wszystkim, że nawet zwykłą chmurę należy traktować z czcią, wzniosłością i pewnym szacunkiem.

Jednak autor od razu sobie zaprzecza i zwraca się do rozmówcy dość poufale: „Dość, chowaj się! Czas minął” – woła poeta, podkreślając, że chmura spełniła już swoją misję, a teraz „wiatr, głaszcząc liście drzew, wypędza cię z uspokojonego nieba”. Tym apelem Puszkin chce podkreślić nie tylko fakt, że świat jest zmienny i różnorodny, ale także zwrócić uwagę czytelników na prostą prawdę - wszystko w życiu musi przestrzegać pewnych praw ustanowionych nie przez ludzi, ale przez jakieś wyższe siły. Autor podkreśla, że ​​ich naruszenie pozbawia zarówno naturę, jak i człowieka tej niesamowitej harmonii, która daje poczucie prawdziwego szczęścia. W końcu, jeśli nieszkodliwa chmura mogłaby zaciemnić nastrój poety, to co możemy powiedzieć o ludzkich myślach i czynach, które mogą przynieść o wiele więcej bólu i rozczarowania? Rozumiejąc to, Puszkin, używając prostego i bardzo zrozumiałego przykładu, wyjaśnia, jak ważne jest, aby zrobić wszystko w odpowiednim czasie, aby później nie żałować tego, co się stało i nie zostać wyrzuconym, jak chmura deszczowa, która się pojawiła. w złym miejscu i o złym czasie na niebie.

Niedawno okrążyłeś niebo,
I groźnie owinęła się błyskawica;
I stworzyłeś tajemniczy grzmot
I podlewał deszczem chciwą ziemię.

Wystarczy, schowaj się! Czas minął
Ziemia została odświeżona, a burza przeszła
A wiatr, pieszcząc liście drzew,
Wypędza cię ze spokojnego nieba.

1835

„Chmura” Aleksandra Siergiejewicza Puszkina została napisana w 1835 roku.
« Późny Puszkin osiąga niesamowite duchowe oświecenie w prozie i twórczości lirycznej. Znika zachwyt zbuntowanego piękna zmysłowych namiętności, odchodzą ciemne chmury i zamiecie próżnych ziemskich niepokojów, pojawia się czuła kontemplacja duchowego piękna w przyrodzie iw człowieku.
Tak jak przyroda oczyszcza się i odnawia w burzy, tak dusza (w wierszu symbolizuje ją obraz obłoku), przechodząc przez gwałtowne zmysłowe pokusy, odnawia się i odradza, łączy się z harmonią i pięknem otaczającego świata. W wierszu „Obłok” Puszkin z radością wita tę harmonię, to duchowe oświecenie» .
« Obrazy burzy w sensie dosłownym i przenośnym były używane przez wielkiego poetę niejednokrotnie w swoich dziełach, na przykład w wierszu „Burza”, „Zimowy wieczór”, „Obłok” i inne ... Znaczenie filozoficzne wiersza A.S. „Obłok” Puszkina polega na tym, że autor pokazuje, że natura i człowiek są ze sobą nierozerwalnie związane… W wierszu „Obłok” (1835) Puszkin z radością wita tę harmonię, to duchowe oświecenie» .
Wiersz A.S. „Obłok” Puszkina można postrzegać nie tylko jako szkic natury, jako refleksję filozoficzną, ale także jako odpowiedź na dekadę powstania dekabrystów. Z historycznego punktu widzenia poeta przywołuje wydarzenia z niedalekiej przeszłości (powstanie dekabrystów, wygnanie), echa tamtych wydarzeń widzi w teraźniejszości (zakaz publikacji swoich utworów). Pod tym względem obraz burzy jest semantycznym centrum wiersza, ponieważ obrazy chmur, burz, burz są symboliczne. Burza z piorunami to prześladowania, którym poeta był poddany za wiersze o wolności.
Z powyższego wynika, że ​​tematem wiersza „Obłok” jest kontemplacja natury przez bohatera lirycznego, a idea jest odzwierciedleniem wstrząsów społecznych i trudów, jakie musiał znosić poeta poprzez nierozerwalny związek i jedność z Natura. Natura w burzy zostaje oczyszczona i odnowiona - tak dusza człowieka (bohatera lirycznego) odradza się w podziwianiu piękna i harmonii otaczającego świata.
Rozważ bardziej szczegółowo tekst wiersza.
Kompozycja wiersza jest wyjątkowa. Przed nami trzy obrazy, trzy części, połączone ze sobą w znaczeniu. Konwencjonalnie można je oznaczyć w następujący sposób:
1. Teraźniejszość(samotna chmura pędzi po niebie / zakaz publikowania prac);
2. Przeszłość(niedawna burza / powstanie dekabrystów);
3. zaspokojenie(ostatni ślad chmurki na uspokojonym niebie/dusza lirycznego bohatera szuka ukojenia, oswajania z harmonią i pięknem otaczającego świata).
Każda część ma swoje własne słowa kluczowe, nieodłączny jest pewien styl.
Tak więc pierwszy czterowiersz charakteryzuje się przygnębieniem. Pomaga nam zrozumieć słowa takie jak „Ty sam”, „smutny cień”, „smutek ... dzień”.
Drugi czterowiersz jest agresywny. Świadczy o tym użycie wyrażeń takich jak „otulił się groźnie”, „opublikował tajemniczy grzmot”, „chciwa ziemia”. Ponadto agresja jest tworzona przez powtarzające się „Warczące” spółgłoski w słowach „wokół”, „straszne”, „grzmot”.
W ostatniej zwrotce pojawia się poczucie spokoju dzięki takim słowom jak „przeszedł”, „odświeżony”, „w pośpiechu”, „odpędza ze uspokojonych niebios”.
Wiersz zapisany jest w czterostopowej amfibrach z obcięciem (w tym przypadku z niepełną stopą na końcu dwóch ostatnich linijek każdej zwrotki), co sprawia, że ​​wiersz przypomina filozoficzną refleksję bohatera lirycznego. Z drugiej strony gładko brzmiące linie niejako uspokajają szalejące żywioły.
Zwróćmy uwagę na słownictwo. Na pierwszy rzut oka wszystkie słowa w tekście są proste i zrozumiałe, ale jeśli uważnie przeczytasz, zauważymy takie słowa jak „lazur”, „ukryj”, „przeszedł”, „drewno”.
« Lazur" to jeden z odcieni niebieskiego, koloru nieba w pogodny dzień. Według niektórych badaczy to słowo jest zapożyczone z języka polskiego lub czeskiego.
Wyrazistego tonu tekstowi wiersza nadają przestarzałe formy słów „ukrył” i „przeszedł”.
« Drewes" - tj. drzewa, to słowo nie jest używane we współczesnym języku rosyjskim.
Słowa te wprowadzają czytelnika w uroczysty nastrój, służą pełniejszemu odkryciu sensu wiersza.
Aby nadać tekstowi szczególną elegancję, autor stosuje powtórzenia semantyczne: dokładne powtórzenia leksykalne ( „jeden ty”, „i”), powtórzenia synonimiczne ( „dopasowany” - „owinięty”, „przeszedł” - „pośpieszony”), powtarza się pierwiastek ( "niebo" - "niebo", "ziemia" - "ziemia", "burza" - "burze").
Na szczególną uwagę zasługuje zaimek „ ty„i jego formy” ty”, który jest centrum treści wiersza. To słowo kluczowe występuje w tekście sześć razy; koncentruje ideową treść tekstu wiersza.
Większość tekstu to czasowniki. Nasycenie czasownikami (plus jeden rzeczownik odsłowny) nadaje wierszowi dynamizmu, wigoru, intensywności rytmu, wskazując na szybką zmianę akcji: poganiać, reżyserować, zasmucać, przytulać, owijać, publikować, podlewać, chować, mijać, odświeżać, poganiać, pędzić, pieścić. Ciekawy czas i forma czasowników. W pierwszej zwrotce czasowniki są w czasie teraźniejszym, w drugiej - w czasie przeszłym. Widzimy więc odpowiedź na wydarzenia z przeszłości i odzwierciedlenie zjawisk rzeczywistości.
Wiersz charakteryzuje się równoległym rymem. Rym męski i żeński z powodzeniem występują na przemian: pierwsze dwie linijki każdej zwrotki są żeńskie, a ostatnie dwie to rym męski. Dzięki żeńskiej rymowance wiersz śpiewany jest śpiewnym głosem. Uzupełnienie każdej zwrotki męskim wierszykiem z jednej strony dopełnia każdy akapit, z drugiej nadaje wierszowi powagę i dźwięczność.
Zwróćmy uwagę na fonetyczną stronę tekstu. Nietrudno zauważyć aliterację na spółgłoskach sonoranowych r, l, m, n:

pozycja ja jednostki n ty chmura! R analiza nn och buu R oraz!
od n i ty n zjedz swój tyłek n oh ja azu R oraz,
od n i ty n jeździsz w n s ja o te n b,
od n a ty pieczesz ja ish ja czkawka de n b.

Ty n ebo n jedzenie n och koło m o ja ega ja a,
I m stary n m.in R oz n owinięty wokół ciebie ja a;
I opublikowałeś ja i tajski n stve nn th g R o m
I ja h n ty ze m Liu poi ja ale deszcz m.

Dovo ja b n och sok R oh! Za pomocą R a m oraz n jaja ja as,
Ze ml Odświeżam ja as i buu R ja p R o m czaj ja as,
I vete R, ja askaja jaźródła R wigilie,
ty ze spokojem nn ten n to n piekło.

Połączenie tych spółgłosek jest bardzo udane. Dzięki tej technice czytelnikowi wydaje się, że bohater liryczny wypowiada te słowa z łatwością, śpiewnym głosem; są jak muzyka płynąca z jego serca.
Składnia wiersza jest osobliwa. W pierwszych dwóch akapitach obserwujemy anaforę:

Ty jeden pędzi przez czysty lazur,
Ty jeden rzucić ponury cień
Ty jeden smutny radosny dzień...
I błyskawica owinęła się wokół ciebie groźnie;
I zrobiłeś tajemniczy grzmot
I podlewał deszczem chciwą ziemię.

Anafora ” ty sam ”ustanawia rytm wiersza. Za potrójnym powtórzeniem słów kryje się wyrzut i oburzenie. Anafora na „ I ” przedstawia ciągi prostych zdań jako część złożonego. Taka stylistyczna figura nazywana jest poliunią. Potrójne użycie związku tutaj nie jest przypadkowe, ale celowe. Dzięki tej technice mowa jest spowalniana przez wymuszone pauzy, wielołączność podkreśla rolę każdego ze słów, tworząc jedność wyliczenia i wzmacniając wyrazistość mowy.
W tekście występują dwa zdania z wykrzyknikami, z których pierwszy jest mianownikiem. Ta oferta jest atrakcyjna Ostatnia chmura rozproszonej burzy!”. Drugi to motywujące zdanie z wykrzyknikiem ” Wystarczy, schowaj się!”. Retoryczny apel i retoryczny wykrzyknik tworzą treściowe centrum dzieła, oddają nastrój poety, który odczuwa oburzenie wobec tych, którzy pozbawiają go możliwości swobodnego tworzenia.
Zdania pierwszego akapitu są zbudowane jasno i zwięźle, według pewnego schematu: podmiot - orzeczenie - człony drugorzędne (definicja - dodawanie).

Sam pędzisz przez czysty lazur,
Ty sam rzucasz smutny cień,
Tylko Ty opłakujesz radosny dzień.

Ten sam rygor w konstrukcji zdań obserwujemy w ostatniej zwrotce: podmiot-orzeczenie:

... czas minął,
Ziemia została odświeżona, a burza ruszyła…

Integralność tekstu osiąga się dzięki związkom koordynującym” oraz”, a także zdania niezwiązane w znaczeniu.
Tekst zawiera epitety oznaczające stan wewnętrzny: „poz ja jednostki n ta chmura", " R analiza nn och buu R i”, „tak n oh ja azu R i", "w n s ja o te n b", " ja czkawka de n b”, „tai n stve nn th gro m", "a ja h n ty ze ml yu”, „ze spokojem nn s n piekło". Swoisty epitet chciwa ziemia”. Aby wzmocnić wrażenie czytelnika, poeta używa słowa hiperbolicznego „ chciwy”. Przed nami pojawia się przesadna chciwość, chęć wchłonięcia czegoś. Nieoczekiwana zgodność słów leksykalno-semantycznych czysty lazur, spokojne niebo, rozproszona burza, tajemniczy grzmot wypełnia je nową treścią.
Animacja chmury uwidacznia się nie tylko w wyraźnej pejzażowo-symbolicznej naturze wiersza, ale także w obecności personifikacji. „pędzisz”, „wywołasz”, „jesteś smutny”, „pasujesz”, „piorun… owinięty”, „opublikowałeś… podlewałeś”, „wiatr… jeździ”, „ziemia odświeżyło się”, „czas minąć”. Chmura to żywa istota, symbolizująca duszę lirycznego bohatera, która przeżywa gwałtowne zmysłowe pokusy, odnawia się i odradza, łączy się z harmonią i pięknem otaczającego świata.
Ta liryczna miniatura jest więc okazją do rozmowy o świecie człowieka, jego duszy. Po przeanalizowaniu tekstu łatwo zauważyć, że podstawą wiersza jest technika alegorii – alegoria. Obrazy chmur i burz odzwierciedlały niepokoje społeczne i trudy, jakie musiał znosić poeta. Przyczyniają się do tego środki leksykalne, konstrukcje syntaktyczne, cechy morfologiczne, środki wyrazowe, wzbogacają tekst i czynią go bardziej unikalnym. Metryka, rym i rodzaj rymowania wprowadzają do wiersza element refleksji filozoficznej.

Wiersz „Obłok” został napisany 13 kwietnia 1835 r. A miesiąc później został opublikowany w Moskiewskim Obserwatorze. Magazyn ten zaczął ukazywać się w 1835 roku, istniał przez 4 lata, a Puszkin był jednym z jego pierwszych autorów.

Niektórzy krytycy literaccy dostrzegli w mistrzowsko napisanym, barwnym wierszu „Obłok” aluzję do buntu dekabrystów sprzed 10 lat. Inni uważają, że poeta porównuje się z tą chmurą, widzą wskazówkę, że musi odejść, ustępując miejsca młodym.

Następnego dnia po napisaniu wiersza Puszkin miał spotkać się z szefem żandarmów Aleksandrem Benkendorfem, aby uzyskać odpowiedź na prośbę o wydanie własnej gazety. Niektórzy biografowie Puszkina próbują powiązać to wydarzenie z wierszem napisanym dzień wcześniej. Chociaż trudno w tym dostrzec jakiś związek.

Nie można nie zgodzić się z Bielińskim, który uważał, że wiersz „Obłok” jest przykładem „kontemplacji natury Puszkina”. Kiedyś, po ulewnym, orzeźwiającym deszczu, poeta ujrzał chmurę unoszącą się na niebie. Ten obraz posłużył jako motyw do stworzenia szkicu lirycznego.

Ostatnia chmura rozproszonej burzy!
Samotnie pędzisz przez czysty lazur.
Ty sam rzucasz smutny cień,
Tylko Ty opłakujesz radosny dzień.

Niedawno okrążyłeś niebo,
I groźnie owinęła się błyskawica;
I stworzyłeś tajemniczy grzmot
I podlewał deszczem chciwą ziemię.

Wystarczy, schowaj się! Czas minął
Ziemia została odświeżona, a burza przeszła
A wiatr, pieszcząc liście drzew,
Wypędza cię ze spokojnego nieba.

JAK. Puszkin „Chmura”. Ostatnia chmura rozproszonej burzy! Jednego pędzisz przez czysty lazur, Jednego rzucasz smutny cień, Jednego zasmucasz radosny dzień. Niedawno zakryłeś niebo dookoła, I błyskawica owinęła się groźnie wokół ciebie, I wypuściłeś tajemniczy grzmot, I podlałeś deszczem chciwą ziemię. Wystarczy, schowaj się! Czas minął, Ziemia odświeżyła się, przeminęła burza, A wiatr, pieszcząc liście drzew, Wypędza cię ze spokojnego nieba. Zadanie olimpijskie Przeprowadź analizę językową tekstu. Udziel szczegółowych odpowiedzi na następujące pytania: 1. Jakim uczuciem nasycony jest wiersz? Jak konstrukcja wiersza pomaga określić nastrój bohatera lirycznego? 2. Znajdź w wierszu: - postacie i ścieżki stylistyczne; - różnica kategoryczna i podobieństwo czasów czasownika; - indywidualne-autorskie zestawienie wyrazów. 3. Wyjaśnij, jaka jest rola tych środków plastycznych i językowych w tekście. 4. Dodaj komentarz językowy do słów: „lazur, chciwy, zmarły, ukryj, drzewo”. Jakie „znaczenia” wnosi użycie tych słów do wiersza? 5. Czy obraz chmury w tym wierszu jest tradycyjny dla języka poetyckiego pierwszej połowy XIX wieku? Wyjaśnij swój punkt widzenia. Wiersz Puszkina „Chmura” jest przesiąknięty świeżością letniego dnia po burzy, przenikniętym przez światło słoneczne, tylko chmura, która z jakiegoś powodu utrzymuje się na niebie „rzuca matowy cień”. Wiersz jest „niecierpliwy”: zarówno poeta, jak i natura, jakby czekając, aż niebo się rozjaśni, chmura schowa się za horyzontem. Ciekawa struktura wiersza. W pierwszym czterowierszu poeta wyrzuca chmurę, że jeszcze się nie ukryła, przywołując melancholię i wspomnienia minionej ulewy. W drugim czterowierszu autor przywołuje minioną burzę, kiedy ziemia łapczywie połykała życiodajną wilgoć, gdy oślepiająco błysnęła błyskawica, zagrzmiało grzmot... Kiedy ta chmura była u szczytu swojej mocy. W ostatnich czterech wersach poeta odwraca się do chmury, mówi, że jej czas minął i namawia do jak najszybszego ukrycia się przed wzrokiem. To nie przypadek, że wiersz jest tak skonstruowany. I czterowiersz mówi nam o chmurze, głównym bohaterze, jest to rodzaj „wstępnego” czterowiersza. Tutaj autor żałuje, że chmura wciąż zaciemnia „czysty lazur” nieba. Czterowiersz - apoteoza, kulminacja wiersza. Wspomnienia inspirują poetę, maluje jej obraz jasnymi soczystymi kolorami. Można powiedzieć, że te cztery wersy są najbardziej agresywne w całym wierszu. Ostatni, III czterowiersz jest przepełniony uspokojeniem. Autor już nikomu nie grozi, a jedynie namawia chmurę do ukrycia. To odpowiedni koniec wiersza. W wierszu widzimy różnorodne stylistyczne figury i tropy. Pomimo tego, że temat i idea wiersza są takie same, każdy czterowiersz ma swój własny styl. Czterowiersz - trochę nudny; stylistyczne obrazy tworzone przez poetę pozwalają odczuć jego nastrój: na przykład „mętny cień” czy cały wers „Ty sam zasmucasz radosny dzień”. Z drugiej strony ten czterowiersz wydaje się przygotowywać nas na następny, bardziej „wojowniczy”. Tu wyczuwa się irytację poety z powodu krnąbrnej chmury. Dzięki temu rozumiemy zarówno apel do chmury, jak i potrójne powtarzanie „jeden ty”. Czterowiersz Style II - agresywna "walka". Świadczą o tym również niektóre frazy: „otuliła się groźnie”, „opublikowała tajemniczy grzmot”, „chciwa ziemia”. Pomóż nam lepiej dostrzec nastrój czterowiersza i powtarzające się „warczące” spółgłoski w słowach „wokół”, „straszne”, „grzmot”. Należy zauważyć, że nie ma ich w ostatniej linii, która jest głównym przejściem do trzeciego czterowiersza. Jego styl i słowo-klucz to uspokojenie. Autor nie żąda, ale prosi o chmurę: „Dość”. Stylistyczne obrazy są tutaj również spokojne. Wydaje nam się, że wyobrażamy sobie „liście drzew” i „spokojne niebo”. Charakterystyczne słowa używane są tu również przy zwrotach: „przeszedł”, „odświeżony”, „głaskał liście drzew” – wszystko to pozwala nam lepiej poczuć świeżość i styl finalnego czterowiersza. W wierszu można zauważyć kategoryczną różnicę i podobieństwo czasów czasownika czasownika. Czas teraźniejszy czasownika jest używany zarówno w czterowierszach I, jak i III. Należy zauważyć, że są one podobne w stylu: poeta teraz żąda, a następnie prosi chmurę, aby nie przysłaniała słonecznego dnia. W czterowierszu II autor użył czasu przeszłego czasownika, przywołując minioną burzę. Tym samym niejako podkreślił różnicę między spokojnymi czterowierszami I, III i „wojowniczymi” II. W lirycznej miniaturze A.S. W „Chmurze” Puszkina możemy również zwrócić uwagę na kombinację słów autora indywidualnego. Poeta użył tutaj wielu jaskrawych epitetów, z wyjątkiem niego, niespecyficznych nikomu innemu. Wśród nich wyróżniają się następujące kombinacje: „rozproszona burza”, „jasny lazur”, „mętny cień”, „radosny dzień”. Uwaga: nie radosny, nie pogodny, ale „radujący” (!) dzień. „Otoczyła się groźnie”, „chciwa ziemia”, „tajemniczy grzmot”, „spokojne niebiosa”. Te środki artystyczne odgrywają ogromną rolę: pomagają nam zrozumieć i odczuć nastrój wiersza. Sprawiają, że jest bogatszy i jaśniejszy. Gdyby nie oni, czy byłby wiersz? Przeprowadźmy mały eksperyment: usuniemy tylko epitety z czterowierszy I. Co się stanie? Ostatnia chmura… burz! Jeden pędzisz przez niebo, Jeden kierujesz ... cień, Jeden smucisz ... dzień. Czy to jest wiersz? Oczywiście nie. Nie wolno nam zapominać, że usunęliśmy tylko epitety, ale co się stanie, jeśli pozostawimy wiersz bez metafor, przewrotów, porównań, hiperboli?! Teraz myślę, że jasne jest, że bez środków artystycznych i językowych w wierszu (a nawet prozie!) jest to absolutnie niemożliwe! 4. Błękit - to słowo oznacza jasny, czysty błękit. To bardzo ważne słowo w wierszu. Porównaj: „przez czysty lazur” i „przez czysty błękit”. Chciwy oznacza „chciwy”, to słowo jest nie mniej ważne w wierszu. Zdany - to znaczy zdany, zdany. To słowo jest przestarzałe i nie jest już używane. Ukryj - ukryj się, uciekaj, to słowo również jest nieaktualne. Dreves - drzewa, to słowo nie jest używane we współczesnym języku rosyjskim. Wydaje mi się, że te słowa wprowadzają czytelnika w uroczysty nastrój, służą pełniejszemu odkryciu sensu wiersza. 5. Myślę, że tak. Było to na początku XIX wieku. rozkwit romantyzmu. Naznaczony był entuzjazmem, żywiołowością. Wiersz, jak mówią, odpowiada. Przepełnia go zachwyt od jasnego „radosnego” dnia, od „czystego lazuru”, poeta zachwyca się naturą. Tak, i opisuje niedawną burzę jasno, barwnie, co jest nie mniej charakterystyczne dla romantyzmu. Wiersz A.S. „Chmura” Puszkina jest przepojona nadzieją na najlepsze. Widzimy zwycięstwo dobra nad złem. W toku wiersza zmienia się nastrój bohatera lirycznego. Na początku jest ponuro, nudno i smutno, ale jak natura „odradza się” po deszczu i grzmotach: „ziemia się odświeża”, a wiatr „pieści liście drzew”, tak dusza poety staje się jasna i jasna. Pierwsza linia wiersza „Ostatnia chmura rozproszonej burzy!” liryczny bohater-autor pokazuje, że cała główna burza już za nami, grzmoty, błyskawice - wszystko już przeminęło. Oznacza to, że w kompozycji wiersza jest tak, jakby nie było momentu szczytowego - kulminacji. Ostatnia chmura to tylko pozostałość po szalejących żywiołach. Można więc cały wiersz „Chmura” nazwać rozwiązaniem jakiegoś działania: bohater już się uspokaja, poprawia się jego nastrój, dusza staje się lekka i wolna, a natura stopniowo dochodzi do siebie po burzy. W wierszu A.S. W „Chmurze” Puszkina widzimy artystyczny obraz chmury. To połączenie wszystkich negatywnych emocji autora, ale jednocześnie przyroda potrzebuje chmury, trawa i drzewa deszczu. Chmura jest uosobieniem czegoś kapryśnego: tutaj „robi tajemniczy grzmot”, a teraz pędzi po niebie, gnana wiatrem. Tak więc chmura jest symbolem nietrwałości, smutnej i nudnej, ale bardzo potrzebnej naturze. W wierszu jest wiele ciekawych tropów. Na przykład epitety „rozproszona burza”, „tajemniczy grzmot”, „chciwa ziemia”, „radosny dzień” itp. W pierwszej zwrotce wiersza znajduje się anafora - jedność dowodzenia: Ty sam pędzisz przez czysty lazur, Tylko Ty rzucasz tępy cień, Tylko Ty opłakujesz radosny dzień. W drugiej zwrotce dostrzegamy celowe powtarzanie przez autora samogłosek – asonans. W tym przypadku powtórzenie samogłoski „O” tworzy dźwiękowy obraz burzy. Wydaje się, że słyszymy grzmoty, boimy się, mimowolnie wybuchają odgłosy strachu i zachwytu - wykrzyknik „O” i „A”. Niedawno rozświetliłeś niebo dookoła I błyskawica owinęła się groźnie wokół ciebie I wypuściłeś tajemniczy grzmot. Autor, opisując szalejącą ostatnio burzę, posługuje się asonansem. Autor zdaje się uczestniczyć w akcji swojego wiersza. W trzeciej zwrotce można zobaczyć indywidualną autorską kombinację słów: „Dość, schowaj się!” Wydawało się więc, że autor wyobrażał sobie, że jest panem burz, nakazując chmurom jak najszybsze uciec. Wiersz ma również środki językowe - kategoryczną różnicę czasów czasowników. Autorka opisuje w wierszu dwa działania: minioną burzę i pozostałą chmurę. W konsekwencji burza, jaka panowała kilka minut temu, już się skończyła, co oznacza, że ​​autor używa czasu przeszłego dla czasowników związanych z elementami (dopasowane, owinięte, opublikowane, poszło). Ale teraz nadszedł nowy, cichy i spokojny czas, kiedy chmura zostaje sama i wykonuje swoje ostatnie działania (pośpiech, nakłanianie, zasmucenie). Wiersz „Cloud” odnosi się do ostatniego etapu A.S. Puszkina. Wiersz przedstawia obraz pejzażowy, bardzo dynamiczny. Ruch, rozwój jest nadawany przez antytezę, która jest przekazywana przez czas teraźniejszy i przeszły czasowników. Wiersz składa się z trzech zwrotek. W pierwszej zwrotce obraz lirycznego bohatera przesycony jest poczuciem samotności. Powtórzenie słowa „jeden” i anafora figur stylistycznych („smutny cień” – „radosny dzień”) jeszcze raz podkreślają uczucia lirycznego bohatera. W drugiej zwrotce bohater liryczny pogrążony jest w myślach o przeszłości. Jest to przekazywane za pomocą czasowników czasu przeszłego („dopasowany”, „opublikowany”, „zawinięty”, „poszedł”). Aby nadać ekscentryczności, dobrego humoru, autor stosuje anaforę leksykalną (i…, i…) oraz częste powtarzanie słowa „ty”. Możemy również zaobserwować wykrzykniki w zwrotkach 1 i 3. W trzeciej zwrotce bohater liryczny zwraca się do chmury („Dość, ukryj się! ). Wniosek ten wydaje się nielogiczny w świetle zaistniałych wydarzeń. Ale dalej wyjaśnia to użycie czasu przeszłego czasowników („przeszedł”, „pośpieszył”). Bardzo ciekawe jest słownictwo wiersza. Słowo „lazur” jest używane w znaczeniu jasnego, niebieskiego nieba. "Chciwy" - spragniony, proszący o wilgoć. W połączeniu z rzeczownikiem staje się personifikacją. Słowa „przeszły”, „ukryj”, „drzewo” to archaizmy. Służą do utrzymania rytmu i rymu wiersza. Wiersz jest napisany w czterostopowym amfibrach, używając rymu (męskiego i żeńskiego). Obrazy w wierszu są nie tylko symboliczne, ale także alegoryczne. Być może burza oznacza jakieś burzliwe uczucie, które pozostawiło ślad w duszy poety. A może to rodzaj apelu do króla. Aleksander Siergiejewicz przypomina mu o powstaniu dekabrystów. Ma nadzieję na uwolnienie wygnanych dekabrystów. Jeśli tak, to obraz chmury w tym wierszu jest niekonwencjonalny dla języka poetyckiego pierwszej połowy XIX wieku. Chmura oznaczała niebezpieczeństwo („Opowieść o kampanii Igora”, „Rusłan i Ludmiła”). Wierzę, że A.S. Puszkin znalazł nowy dźwięk i rozszerzył znaczenie słowa „chmura”. Przeprowadź analizę językową AA. Feta „Ucz się od nich – od dębu, od brzozy”. Ucz się od nich - od dębu, od brzozy. Około zimy. Ciężkie czasy! Na próżno zamarzły na nich łzy, A kora pękła, kurcząc się. Zamieć się nasila, a serce z każdą minutą rozdziera ostatnie prześcieradła, a przenikliwe zimno ściska serce; Stoją w milczeniu; zamknij się i ty! Ale uwierz w wiosnę. Jej geniusz przyspieszy, Znowu oddycha ciepłem i życiem. Na jasne dni, na nowe objawienia. Zrozpaczona dusza będzie cierpieć. Wiersz AA Feta „Ucz się od nich – od dębu, od brzozy” została napisana na początku lat 80-tych. Już w latach 50. ukształtowała się romantyczna poetyka Feta, w której poeta zastanawia się nad związkiem człowieka z naturą. Tworzy całe cykle: „Wiosna”, „Lato”, „Jesień”, „Wieczory i noce”, „Morze”, w których poprzez obrazy natury czytelnik i bohater liryczny pojmuje prawdę o człowieku. W tym sensie bardzo charakterystyczny jest wiersz „Ucz się od nich – od dębu, od brzozy”. Dyskretny obraz rosyjskiej natury odbija się w poezji w szczególny sposób. Poetka dostrzega jej ulotne stany przejściowe i sposób, w jaki artystka „rysuje”, znajdując coraz to nowe odcienie i kolory. Termin „poezja impresjonistów”, zastosowany do tekstów Feta, doskonale oddaje poszukiwania poetów-myślicieli, poetów-artystów. Nawet współcześni Fetowi, zwłaszcza Sałtykow-Szczedrin, podkreślali w swoich tekstach pełne zespolenie człowieka z naturą. W głosie Fet słychać głos żywej istoty, takiej jak trawa, drzewa, zwierzęta. Poeta potrafi „milczeć” w ich języku, pogrążając się w statystycznej kontemplacji. A po poecie, przed czytelnikiem pojawiają się surowe obrazy dysharmonii w przyrodzie i na sposób Fetova w duszy ludzkiej. Wywołują szereg skojarzeń: kłopoty, zaburzenia, niepokój, zmartwienie. Ułatwiają to metaforyczne obrazy: „łzy zamarzały na próżno”, „przenikliwe zimno chwyta za serce”; ujemnie zabarwione emocjonalnie epitety: „okrutny chłód”, „okrutny czas”, „dusza żałoby”, inwersja „na próżno zamarzły na nich” Kulminacja złej pogody w przyrodzie wiąże się z doznaniami duchowymi. W pierwszej i trzeciej strofie stosuje się najczęściej zdania proste i proste skomplikowane (komplikacje frazami przysłówkowymi, definicje jednorodne). Druga strofa ma inną strukturę składniową: złożone zdanie nie-związkowe. Krótkie, pouczające i bogate zdania nadają wierszowi dynamikę. Druga strofa zatrzymuje dynamikę wiersza, spowalnia ją, w strofie trzeciej dynamika zostaje przywrócona. Zdania motywujące nadają ton całemu wierszowi, formy czasowników w trybie rozkazującym dają elementy nauczania dydaktycznego, przestarzałe formy słów „kurczenie się”, „życie” nadają powagę mowie. Wiersz początkowo nasycony jest pesymistycznymi nastrojami. Zastrzyk tragicznych motywów jest szczególnie widoczny w drugiej zwrotce, w której autor pozwolił sobie na stosowanie powtórzeń leksykalnych: „serce pęka” – „chwyta się za serce”, „milczą; zamknij się i ty. Taka technika wzmacnia oczekiwanie rozwiązania, dlatego trzecia strofa zaczyna się od przeciwstawnego związku „ale” („Ale uwierz na wiosnę”). Zjednoczenie „ale” wdziera się w ostatnią zwrotkę, zaprzecza światu nieładu i niezgody. niesie jasny obraz piękna, harmonii. Teraz system figuratywny służy tworzeniu uczuć innego rodzaju - wiary w triumf dobroci, piękna, harmonii. Być może Fet widział w naturze to, czego mu tak brakowało w życiu, w sferze stosunków międzyludzkich (wiele lat poświęcono na przywrócenie tytułu szlacheckiego, tragicznej miłości do Marii Lazich). Uważam, że ten wiersz jest żywym przykładem na to, że Fet przez całe życie nie przestała na nowo czytać wielkiej i wzniosłej księgi natury, pozostając jej wiernym i uważnym uczniem. A po poecie czytelnik powinien także poznać naturę, bo w niej jest klucz do wszystkich tajemnic ludzkiego istnienia. Natura jest najlepszym nauczycielem i mentorem człowieka. Mamy przed sobą metaforę. Podtekst filozoficzny i psychologiczny wiersza jest oczywisty. Dąb to symbol wytrwałości, siły, siły. Brzoza to symbol witalności, odporności na przeciwności losu, elastyczności, umiłowania życia. Słowa kluczowe to zima – przeciwności losu, wiosna – pełnokrwiste, wolne życie. Chodzi więc o to, że człowiek musi odważnie znosić ciosy losu i wierzyć w nieuchronność zmiany. Wiersz tchnie ruchem, ale nie ma w nim ani jednego słowa, które bezpośrednio wyrażałoby w nim ruch. Wiersz jest w tym większym stopniu wyjątkowy, że w jednej rzeczywistości estetycznej zbiegają się dwie bardzo różne serie wydarzeń. Zakończenie jest najsilniejsze emocjonalnie, w nim skoncentrowana jest cała siła wiersza. Świat artystyczny tworzą różnorodne rytmy, dźwięki oraz specjalna składnia, tj. styl śpiewania. W pierwszej zwrotce użyto mianownikowych zdań motywacyjnych, ponieważ Fet starał się wyrazić złożoność życia duchowego człowieka i przyrody. Druga strofa zamyka kulminację w duszy iw naturze. W zwrotce trzeciej antagonistyczne zjednoczenie zmienia nastrój lirycznego bohatera, a za obrazami okrutnej zimy czuje się ożywienie nadziei. Wiersz zapisany jest w trzysylabowej amfibrach z krzyżem w/m rym. Poeta wyzwolił słowo i zwiększył jego obciążenie - gramatyczne, emocjonalne, semantyczne. Jednocześnie jednostką semantyczną tekstu poetyckiego nie jest pojedyncze słowo, a nawet pojedyncze słowa i wyrażenia, ale cały kontekst bliski i daleki. Sam wiersz jest żywym lirycznym przeżyciem, natychmiastowym lirycznym błyskiem. Również w wierszu używane są przestarzałe formy: „życie”, „kurczenie”. Wyczuwalna jest obecność autora: „na próżno zamarzły na nich łzy”, „dusza zasmucona”. Fet jest postrzegany jako poeta-symbolista, który jako mędrzec przekształca tragedię, ból, współczucie w piękno. Jego praca jest postrzegana w niezniszczalnej zdolności do przekazywania wszystkiego przez serce. Wyraźnie przeczytaj wiersz I. Severyanina „Dwa ciche”. Przeprowadź analizę językową wiersza. Ciche podwójne High to księżyc. Przymrozki są wysokie. Odległe wózki skrzypią. I wydaje się, że możemy usłyszeć ciszę w Archangielsku. Jest słyszana, jest widoczna: W niej szloch żurawinowego bagna. Słychać w nim trzaski śnieżnego płótna, W nim cichych skrzydeł biel archangielskiej ciszy. Igor Severyanin wybrał niezwykłą nazwę dla wiersza - „Tish double”. Z jednej strony czytelnik to słyszy, tak „szczegółowo” opisana jest cisza, jest w niej wiele rzeczy, od „szlochów żurawinowego bagna” po „chrzęsty śnieżnego płótna”. Wydawałoby się, cóż może być szczególnego w ciszy? Ale tylko na pierwszy rzut oka może się wydawać, że cisza jest martwa i nudna, nie bez powodu Igor Severyanin należał do poetów „Srebrnego Wieku”, ponieważ potrafił sprawić, że czytelnik nie tylko usłyszy ciszę, ale także „ zobacz”, poczuj to ... Księżyc jest wysoko. Przymrozki są wysokie. Anafora „high” jest raczej niezwykła w pierwszych liniach. Chcę podnieść głowę i zobaczyć ten księżyc, poczuć taki mróz. Wiersz napisany jest w tetrametrze jambicznym przy użyciu kompozycji pierścieniowej. Pomaga to autorowi ujawnić ideę: opisać ciszę w taki sposób, aby każdy dźwięk był w niej rozróżnialny. Aliteracja dźwięków „sh”, „zh”, „x” tworzy efekt chrupania, szelestu, szlochu. Jeśli czytasz wiersz na głos, naprawdę możesz go usłyszeć. Niepełne zdania z brakującymi predykatami również pomagają stworzyć obraz ciszy. Poeta powtarza słowo „słyszany”, by jeszcze raz zwrócić uwagę czytelników: tak cicho, że słychać ciszę. a ta wszechogarniająca cisza pozwala usłyszeć „odległe skrzypienie wozów”. Myślnik podsumowuje wszystko, co „jest w ciszy Archangielska”. Interesujące jest porównanie śniegu z „płótnem śnieżnym”, czyli śnieg jest biały, jak żagiel statku na morzu. Jest złożona, widać w niej szloch torfowiska żurawinowego. Okrężnica dowodzi, że rzeczywiście jest widoczna z tego, co dzieje się wokół. Epitet „cicho” podkreśla, że ​​nawet skrzydła starają się nie zakłócać tego spokoju. Trudno mówić o ciszy, jeśli najczęściej kojarzy się ona ze śmiercią, wiecznym spokojem. Ale cisza „podsłuchana” przez poetę jest inna - to spokojny bieg życia, sen i przebudzenie, brak niepokojącego, napiętego biegu spraw codziennych. Zastosowane techniki i figury uzupełniają obraz tego złożonego zjawiska zwanego ciszą. Wiersz I. Severyanina „Podwójna cisza zbudowana jest na systemie połączonych ze sobą, odbijających się obrazów. Ważne są nie tyle pojedyncze słowa czy frazy, ile skojarzenia, jakie wywołują w czytelniku. To tak, jakbyśmy zanurzyli się w inny świat, znaleźliśmy się w zaśnieżonym rosyjskim buszu, gdzie zaglądamy i wsłuchujemy się w ciszę, „podwójną ciszę”. „Mówiąc” to sam tytuł wiersza. Co oznacza „podwójna cisza”? A w ogóle, jak słychać ciszę, bo cisza to brak jakichkolwiek dźwięków?! Ale dla Severyanina na tę ciszę składają się „szlochy żurawinowego bagna”, skrzypienie wozów i „chrzęst śnieżnego płótna”, czyli Innymi słowy skrzypienie śniegu pod stopami. Cisza Severyaninskaya jest „widoczna”; to nie jest cisza i nie tylko połączenie dźwięków, to szczególne uczucie, szczególna atmosfera unosząca się nad przestrzeniami Archangielska. Mówiący” to epitety użyte później do opisania przedstawionego przez niego obrazu: „wysoki księżyc” – to dlatego, że księżyc na północy wydaje się być odległy, położony wysoko, wysoko na niebie; „Wysokie mrozy” oznaczają silne mrozy; „szlochające torfowisko żurawinowe” – to zdanie wiele mówi. Po pierwsze, o tym, że żurawina latem rośnie na bagnach w głębi lądu Archangielska, że ​​torfowisko wydaje dziwne dźwięki, przypominające szloch, wywołujące melancholię. „Ciche skrzydła bieli” - prawdopodobnie mówi się o aniołach spoglądających ze starożytnych ikon Archangielska. Z tego wszystkiego powstaje „podwójna cisza”, „cisza Archangielska”, duch Archangielska, nieporównywalny z niczym. Wiersz pisany jest w takim tempie, przy użyciu takich technik konstruowania fraz i zdań, że czytelnik ma poczucie niespiesznego upływu czasu, spokoju. Krótkie, pełne zdania nadają wyrazistości wszystkiemu, co powiedział poeta. Technikę stosuje się, gdy kilka linijek zaczyna się od tej samej frazy (jednego słowa), co podkreśla cechy opisywanego obiektu (lub zjawiska), a ponadto nadaje wierszowi pewne podobieństwo do prostej, uduchowionej pieśni. Przeanalizuj wiersz na podstawie pytań. Cudowny grad czasami łączy się z latającymi chmurami; Ale gdy tylko dotknie go wiatr, zniknie bez śladu; W ten sposób natychmiastowe twory poetyckiego snu znikają z oddechu obcego zamieszania. E. Baratyński 1. O czym jest ten wiersz (proszę podać temat), 2 b. jego główna idea (sformułuj się lub znajdź wiersz w wierszach). 2b. 2. Na jakie semantyczne części można podzielić ten wiersz? 2b. Na jakiej podstawie jest zbudowany? 2b. 3. O jakim „obcym zamieszaniu” mowa w ostatnim wierszu? 2b. 4. Czym według autora jest śmierć poezji? 2b. 5. Spróbuj jednym słowem zdefiniować, co „znika”. 1b. 6. Jakie środki wyrazu pomagają autorowi przekazać swoją myśl? Od 1 roku 7. Określ rozmiar poetycki. 2b.