Jak odróżnić rysunek od grawerunku. Jak odróżnić prawdziwy grawer od podróbki. Różne sposoby i techniki trawienia

Grawerowanie (wklęsłość francuska, od grawer - cięcie; graben niemiecki - kopanie) -
1) każdy obraz wykonany metodą grawerowania, tj. wycinania, drapania na kamieniu, na desce drewnianej lub na metalu;
2) rodzaj grafiki, do której zalicza się dzieła (grafiki) powstałe metodą druku z formy grawerowanej (płyty); 3) wydrukowany odcisk (druk) na papierze (lub innym podobnym materiale) z płyty, na której wycinany jest rysunek.

Widok na dolinę Caralez 1824. Artysta Karl von Kügelgen (Johann Karl Ferdinand von Kügelgen, 1772 - 1832). Litografia

Zgodnie z utrwaloną tradycją grawerowanie nazywane jest również litografią, w której nie stosuje się grawerowania (cięcie, drapanie). W zależności od metody obróbki kliszy drukarskiej wykonujemy grawer wypukły (ksylografia, linoryt), wgłębny (grawer na metalu) oraz płaski (litografia). Z kolei w grawerowaniu na metalu istnieją metody mechaniczne tworzenia kliszy drukarskiej (grawer cięty, „sucha igła”, mezzotinta) oraz chemiczne – poprzez trawienie obrazu kwasem (trawienie, „lakier miękki”, lavis, linia przerywana ). Specyfika grawerowania jako formy artystycznej polega na jego nakładzie – możliwości uzyskania wielu odbitek z jednej formy drukarskiej.

Grawerowanie znane jest od bardzo dawna. Najprostsze nadruki nadal wykonują dzieci, odciskając wypukłe wzory lub barwiąc monety i tłocząc je na papierze. Ze swej natury wszystkie techniki grawerowania wywodzą się z rzemiosła: od rzeźbionych obcasów, którymi nanosi się wzór na tkaninę, od biżuterii, w której wykorzystuje się rzeźbienie i akwafortę w metalu, od technik zdobienia broni. To nie przypadek, że grawerowanie przeniosło się z rzemiosła na papier - człowiek zawsze chciał powtórzyć rysunek, obraz, ornament, znak bez zmian, zachowując ich dokładność i piękno. Dlatego najpierw w Chinach, a potem w Europie zaczęto grawerować to, co chcieli odtworzyć – wizerunki świętych, popularne prześcieradła, karty do gry i książki. A teraz w każdym domu jest grawer - to znaczki i papierowe pieniądze, ilustracje w niektórych starych książkach i same książki.

Najstarsze ryciny - drzeworyty (drzeworyty) - pojawiły się w VI-VII wieku w Chinach, a następnie w Japonii. A pierwsze europejskie ryciny zaczęto drukować dopiero pod koniec XIV wieku w południowych Niemczech. Były absolutnie proste w konstrukcji, bez ozdobników, czasem malowane ręcznie farbami. Były to ulotki ze zdjęciami przedstawiającymi sceny z Biblii i historii kościoła. Dla ludności niezdolnej do czytania takie ulotki i kazania były jedynym źródłem wiedzy o Piśmie Świętym i prawdopodobnie w tym samym czasie pojawiały się alegoryczne obrazy, alfabety i kalendarze. Około 1430 r. powstały pierwsze księgi „bloczkowe” (drzeworytowe), podczas których wydano obraz i tekst wycięty na jednej desce, a ok. 1461 r. spisano pierwszą księgę na maszynie, ilustrowaną drzeworytami. W rzeczywistości drukowana księga z czasów Jana Gutenberga sama była rycinem, ponieważ zawarty w niej tekst jest ułożony i pomnożony przez odbitki z reliefowych klisz.

Chęć wykonania kolorowego obrazu i „rysowania” nie tylko liniami, ale także plamą, „rzeźbienia” światłocienia i nadawania tonu, doprowadziła do wynalezienia kolorowego drzeworytu „światłocień”, w którym druk wykonywano z kilku tablice wykorzystujące podstawowe kolory z palety barw. Został wynaleziony i opatentowany przez weneckiego Hugo da Carpi (ok. 1455 - ok. 1523). Technika ta była jednak pracochłonna i rzadko stosowana – jej „drugie narodziny” nastąpiły dopiero pod koniec XIX wieku.

Drzeworyt pozwala więc na wykonanie wielu odbitek – aż do wymazania „oryginału”. A dalsza historia wynalazków w grawerowaniu była bezpośrednio zależna od chęci zwiększenia liczby odbitek, doprowadzenia rysunku do większej złożoności i jeszcze dokładniejszego odtworzenia najdrobniejszych szczegółów. A więc prawie po drzeworytach – pod koniec XV wieku. - pojawił się grawer wycinany na metalu (miedzianej płycie), który umożliwiał bardziej elastyczną pracę w rysunku, zmianę szerokości i głębokości linii, oddanie lekkich i ruchomych konturów, pogrubienie tonu różnymi cieniowaniami, dokładniej odtworzyć to, co zamierzał artysta - w rzeczywistości zrobić rysunek o dowolnej złożoności. Najważniejszymi mistrzami, którzy pracowali w tej technice byli Niemcy - Albrecht Dürer, Martin Schongauer oraz Włosi - Antonio Pollaiolo i Andrea Mantegna.

O ile wykonane przez niego pod koniec XV wieku drzeworyty Dürera były sprzedawane przez jego żonę z wozu bezpośrednio na rynku, to jego „mistrzowskie ryciny”, wykonane 20 lat później nożem na metalu (w tym suchą igłą) , były już uznanymi arcydziełami i były cenione jak prawdziwe dzieła sztuki. Tak więc ostatecznie XVI wiek docenił grawerowanie jako sztukę wysoką - podobną do malarstwa, ale wykorzystującą rysunek graficzny z jego techniczną intrygą i swoistym pięknem. A więc wybitni mistrzowie XVI wieku. zamienili grawerowanie z masowo stosowanego materiału w sztukę wysoką z własnym językiem, własnymi tematami. Są to ryciny Albrechta Dürera, Łukasza z Leiden, Marco Antonio Raimondiego, Tycjana, Pietera Brueghela Starszego, Parmigianino, Altdorfera, Ursa Grafa, Lucasa Cranacha Starszego, Hansa Baldunga Grina i wielu innych wybitnych mistrzów.

Pod koniec XVI wieku grawerowanie na metalu osiągnęło perfekcję: prosty rysunek został zastąpiony bogatą plastycznością, najbardziej złożonymi metodami kreskowania równoległego i krzyżowego, dzięki którym artyści osiągnęli oryginalne efekty światłocienia i objętości. To ogólne pragnienie uzyskania złożonych efektów światłocieniowych i bardziej wyrafinowanego wzoru doprowadziło do eksperymentów z efektem chemicznym na desce - z akwafortą i ostatecznie przyczyniło się do narodzin nowej techniki - akwaforty, która rozkwitła w XVII wieku. Był to czas najlepszych mistrzów grawerowania, różniących się temperamentem, upodobaniami, zadaniami i podejściem do techniki. Rembrandt wykonywał indywidualne nadruki, osiągając najbardziej złożone efekty światła i cienia poprzez trawienie i cieniowanie na różnych papierach. Jacques Callot wyrył swoje życie i wyrył cały wszechświat portretów, scen, typów ludzkich; Claude Lorrain odtworzył wszystkie swoje obrazy na akwafortach, aby nie zostały podrobione. Nazwał zebraną księgę akwafort „Księgą Prawdy”. Peter Paul Rubens zorganizował nawet specjalny warsztat, w którym wykonywano kopie jego obrazów w rycinach, Anthony van Dyck wyrył igłą do rytowania całą serię portretów swoich współczesnych.

W tym czasie w akwafortach reprezentowane były różne gatunki - portret, pejzaż, scena pasterska, bitwa; obraz zwierząt, kwiatów i owoców. W XVIII wieku prawie wszyscy ważni mistrzowie próbują swoich sił w akwafortach - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - we Francji, J. B. Tiepolo, J. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - we Włoszech. Pojawiają się duże serie arkuszy grawerskich, zjednoczonych tematycznie, fabułami, czasem zebrane w całe księgi, jak np. arkusze satyryczne W. Hogartha i miniatury rodzajowe D. Chodovetsky'ego, wedusy architektoniczne J. B. Piranesiego czy seria akwaforty z akwatintą F. Goyi.
Rozkwit technik grawerskich wynika w dużej mierze z potrzeby prężnie rozwijającego się wydawnictwa książkowego. A miłość do sztuki, która nieustannie domagała się coraz dokładniejszych reprodukcji słynnych obrazów, przyczyniła się do rozwoju grawerowania reprodukcji. Główna rola grawerowania w społeczeństwie była porównywalna z fotografią. To właśnie potrzeba reprodukcji doprowadziła pod koniec XVIII wieku do wielu odkryć technicznych w grawerowaniu. Tak powstały odmiany akwaforty - linia przerywana (gdy przejścia tonalne powstają przez pogrubienie i rozrzedzenie punktów wypchanych specjalnymi spiczastymi prętami - stemplami), akwatinta (tj. kolorowa woda; rysunek na metalowej desce jest trawiony kwasem przez asfalt lub kalafonii), lavis (gdy rysunek nakłada się zwilżonym kwasem pędzlem bezpośrednio na deskę, a na wydruku farba wypełnia wytrawione miejsca), ołówek (odwzorowuje szorstkie i ziarniste pociągnięcia ołówka ). Podobno po raz drugi pod koniec XVIII - na początku XIX wieku odkryto wynaleziony jeszcze w 1643 roku grawer w mezzotincie.

Jeszcze większy rozwój techniki reprodukcji ułatwił wynalezienie przez Anglika Thomasa Bewicka w latach 80. XVIII wieku drzeworytów końcowych. Teraz artysta nie polegał na strukturze włókien drewna, jak to było wcześniej, kiedy miał do czynienia z cięciem podłużnym, teraz pracował nad cięciem poprzecznym twardego drewna i mógł tworzyć bardziej złożone i wyrafinowane kompozycje dłutem.

Kolejna "rewolucja" miała miejsce w 1796 roku, kiedy Aloysius Senefelder wymyślił litografię - płaski odcisk z kamienia. Technika ta uchroniła artystę od pośrednictwa reprodukcji - teraz sam mógł narysować obraz na powierzchni kamienia i wydrukować go bez korzystania z usług snycerzy-rytowników. Od 2 ćwierci XIX wieku, wraz z rosnącą popularnością litografii, rozpoczęła się era masowego druku grafiki, co wiązało się przede wszystkim z wydawnictwem książkowym. Ryciny ilustrują magazyny modowe, magazyny satyryczne, albumy artystów i podróżników, podręczniki i podręczniki. Grawerowano wszystko – atlasy botaniczne, podręczniki do historii wsi, „broszury” z zabytkami miasta, pejzażami, zbiorami poezji i powieści. A kiedy w XIX wieku zmienił się stosunek do sztuki – artystów wreszcie nie uważano już za rzemieślników, a grafika wyszła z roli sługi malarstwa, odrodzenie oryginalnego ryciny, cennego w swych walorach artystycznych i technikach graficznych, rozpoczął się. Swoją rolę odegrali tu przedstawiciele romantyzmu - E. Delacroix, T. Gericault, francuscy malarze krajobrazu - C. Corot, J. F. Millet i C. F. Daubigny, impresjoniści - Auguste Renoir, Edgar Degas i Pizarro. W 1866 r. powstało w Paryżu towarzystwo akwafortystów, którego członkami byli E. Manet, E. Degas, J.M. Whistler, J.B. Jongkind. Zajmowali się publikacją autorskich albumów akwafort. W ten sposób po raz pierwszy powstało stowarzyszenie artystów zajmujących się aktualnymi problemami sztuki grawerskiej, poszukiwaniem nowych form, które określały ich zawody jako szczególny rodzaj działalności artystycznej. W 1871 r. takie towarzystwo powstało w Petersburgu z udziałem N. Ge, I. Kramskoya i. Szyszkin.

Co więcej, rozwój grawerunku był już zgodny z poszukiwaniem jego oryginalnego języka. W XX wieku historia technik grawerskich i sama ta sztuka zdawały się zamykać cykl: od prostoty grawerowanie doszło do złożoności, a gdy do niej dotarło, ponownie zaczęło szukać wyrazistej ostrości lakonicznej kreski i uogólnienia na znak . I jeśli przez cztery stulecia starała się unikać eksponowania swojego materiału, teraz znów interesuje się jego możliwościami.

Istotnym zjawiskiem w dziejach grafiki drukowanej końca XIX – początku XX wieku był rozkwit rosyjskiej i sowieckiej szkoły grawerskiej, reprezentowanej przez dużą liczbę utalentowanych artystów oraz kilka ważnych zjawisk europejskiego życia artystycznego, m.in. Petersburskie stowarzyszenie „World of Art”, ruchy awangardowe z pierwszych lat XX wieku , formotwórcze poszukiwania wykresów kręgu Favorsky'ego i nieoficjalna sztuka lat 60-80.

Drzeworyt
Drzeworyt (z greckiego xylon - drzewo, grapho - rysuję), rodzaj drzeworytu. Aby stworzyć taki grawer, wzór wycina się na drewnianej desce, pokrywa tuszem i drukuje na papierze lub podobnym materiale. Wyróżnij grawerowanie krawędzi i tonu (reprodukcja). Znany w sztuce zachodnioeuropejskiej od końca XIV wieku, drzeworyty barwne z kilku desek - z XV wieku.

Linoryt
Linoryt (od „linoleum” i „grawerowanie”) – rodzaj grawerowania, do którego wykonania obraz jest wycinany na linoleum lub innym podłożu polimerowym, a następnie drukowany na kartce papieru. Wynaleziony na początku XX wieku, w swojej technice zbliżony jest do drzeworytów. Najprostsza z technik druku typograficznego.

Litografia
Litografia (z greckiego lythos – kamień, grapho – rysuję) to rodzaj grafiki drukowanej, zwanej zwykle rytem (choć nie ma w niej technik grawerskich), w której obraz drukowany jest z płaskiej powierzchni kamienia. Zasada pracy tkwi w samej nazwie - z greki tłumaczy się jako „rysuję na kamieniu”.

Akwaforta
Trawienie (franc. eau-forte, wł. acquaforte [aquaforte] - „mocna, mocna woda”, czyli kwas azotowy) to rodzaj grawerowania, w którym proces trawienia chemicznego zastępuje mechaniczną metodę obróbki płyty różnymi narzędziami grawerskimi. Rozpowszechnił się od końca XVI wieku.

Grawerowanie cięcia
Grawerowanie frezem to najstarszy rodzaj grawerowania na metalu. Rysunek nanoszony jest na powierzchnię metalowej płyty (najczęściej miedzianej) ostrymi grawerami. Następnie powierzchnia deski jest dokładnie czyszczona z wiórów za pomocą skrobaka wygładzającego, farba wałkowana jest wałkiem tak, aby wypełniła rowki wzoru, farba jest dokładnie ścierana z gładkich powierzchni i powstaje odcisk.

Sitodruk (angielski sitodruk - druk z tkaniny jedwabnej, sitodruk) to rodzaj sitodruku, w którym obraz jest nakładany farbami olejnymi lub wodnymi na naciągniętej siatce (pierwotnie wykonanej z jedwabiu lub innej trwałej substancji) ramka.

Główną cechą druku litograficznego jest brak jakiegokolwiek ataku we wszystkich elementach obrazu. Atrament rozprowadza się równomiernie na powierzchni papieru.

W miejscach arkusza na zewnątrz kamienia papier ma swoją fakturę, ale w miejscach styku z kamieniem jego powierzchnia jest wyrównywana pod naciskiem rabera (raber to długi pręt skierowany w dół w litograficzna prasa drukarska, która dociska papier do kamienia, gdy kamień jest na niego nałożony, papier jest przeciągany pod żebro).

W bardzo rzadkich przypadkach szturmem podobnym do szturmu w rycinach metalowych może być odcisk z litografii na płycie aluminiowej lub cynkowej (alggrafia) wykonany za pomocą akwaforty lub innej maszyny.

Ale te dwa przypadki są wyjątkiem i generalnie, jak już powiedzieliśmy, w litografii nie ma szturmu.

Litografie wykonane ołówkiem na ukorzenionym kamieniu charakteryzują się pociągnięciami składającymi się z małych kropek o nieregularnym kształcie, nieregularnych i różnej wielkości.

W starych litografiach występowało drobne, równomierne usłojenie, na którym wykonywano rysunek z płynnymi przejściami tonalnymi, uzyskanymi przez równomierne cieniowanie ołówkiem. Często widać pracę igłą, osłabiającą ton we właściwych miejscach wzoru.

Technika skrobania asfaltu wyraźnie odróżnia się od innych technik białym wzorem na czarnym tle. Tonacja jest również utworzona z kropek, podobnych kształtem do kropek w litografii ołówkowej, ale białych na czarnym.

Praca z igłą nie jest pomocnicza, jak w poprzednim przypadku, ale definiowanie obrazu.

Litografia na gładkim kamieniu prawie nie odbiega wyglądem od rysunków wykonywanych długopisem, pędzlem czy w jakikolwiek inny sposób, ale bez charakterystycznych dla tych rysunków smug i nierówności na warstwie farby. Na odbitce litograficznej widzimy gładką powierzchnię farby, bez typowego dla litografii nacisku na papier i farbę.

Od lat 40. 19 wiek litografie często malowano akwarelami.

Często drukowano obiegi z przeniesienia na inny kamień, co pozwalało zachować pierwotny kamień i umożliwiało druk z kilku kamieni na raz. Tłumaczenia były zazwyczaj ponownie publikowane.

Po wynalezieniu nowej metody Firmin Gilot zaczął dokonywać transferów litografii do cynku. Takie tłumaczenia umieszczono w jednej drukowanej formie wraz z kompletem, co ułatwiło i obniżyło koszty druku. Przekłady te, lub, jak je nazywano, bilotaże, były również publikowane jako osobne arkusze w seriach i, podobnie jak litografie, były malowane akwarelami.

Przykładem takich publikacji jest seria Gavarni's Masks and Faces. Pierwsza edycja została wydrukowana z oryginalnych kamieni, druga – od transferu do kamienia gładkiego, a trzecia – z kamizelek. Wszystkie trzy edycje zostały pomalowane akwarelą.

Przeniesienia z pierwotnego kamienia na inny, a tym bardziej na cynk wiązały się oczywiście z pewnymi ubytkami w rysunku. Dlatego artyści, którzy wykonywali litografie do przeniesienia na cynk, celowo uszlachetniali swoją pracę, aby ostatecznie rysunek nie utracił szczegółów podczas tłumaczenia. Na przykład Delacroix zrobił to, kiedy robił oryginały na kamizelki magazynowe.

Przekłady cynkograficzne z litografii różnią się od litografii nawałem typowym dla druku typograficznego i okrągłością elementów drukarskich charakterystyczną dla formy trawionej. Z drugiej strony obrysy mają postrzępione krawędzie od podcięć (patrz cynkografia poniżej).

Później z kolei litografia była wykorzystywana do drukowania tłumaczeń rycin na metalu i drzeworytów z kamienia, o czym była mowa wyżej. O takich odbitkach decydują wspomniane już cechy litografii w stylu określonej techniki grawerskiej.

Pod koniec XIX wieku Litografia zaczęła być szeroko stosowana do reprodukcji w kolorze obrazów i grafiki kolorowej. Są to tak zwane chromolitografie, w procesie produkcji których użyto dużej ilości kamieni, przenoszących wiele odcieni kolorów i tonów.

Najbardziej charakterystyczną cechą tego typu litografii, oprócz dużej liczby klisz drukarskich (12-20 kamieni), jest przenoszenie przejść tonalnych i kolorystycznych poprzez kombinację kropek nanoszonych pisakiem na gładki kamień.

grawerowanie autentyczność techniki druku

Litografia (z greki. lytos- skała, Grafo- rysuję) - rodzaj grafiki drukowanej, zwanej potocznie grawerem (choć nie ma w niej technik grawerskich), w której obraz drukowany jest z płaskiej powierzchni kamienia.

Zasada pracy tkwi w samej nazwie - z greki tłumaczy się jako „rysuję na kamieniu”. Ponieważ obraz nie jest przecinany, a zadrukowana powierzchnia nie ma reliefu, technikę litograficzną określa się mianem „druku płaskiego”. Obraz rysuje się na starannie wypolerowanym kamieniu ze specjalnego rodzaju niebieskawego, żółtawego lub szarego wapienia - specjalnym grubym ołówkiem, długopisem lub pędzlem. Następnie powierzchnię kamienia trawi się roztworem gumy arabskiej lub kwasu azotowego, podczas gdy wzór pozostaje nietrawiony, ponieważ kwas nie działa na tłuszcz. Następnie na zwilżony kamień nakładana jest tłusta farba drukarska - utrwalana jest tylko na rysunku, dosłownie go powtarzając i nie przykleja się do wytrawionych powierzchni kamienia. Następnie kamień jest mocowany w maszynie i wykonywany jest odcisk.

Litografia, którą artysta wykonuje sam od początku do końca, bez oddania swojego rysunku dziełu reprodukcji, nazywana jest autolitografią (gr. autos - samodzielna, niezależna). Pod koniec XIX wieku. narodziła się technika litografii barwnej - chromolitografia (od greckiego chromos - kolor) z kilku kamieni lub płyt (tj. mieszane kolory uzyskuje się przez nakładanie na siebie farb trzech podstawowych kolorów).

Litografia jest jedną z najpopularniejszych technik grawerowania. Wymyślił ją niemal przypadkowo w 1796 roku aktor, dramaturg i muzyk z Czech Aloysius Senefelder, który pilnie potrzebował szybkiego i taniego sposobu na drukowanie muzyki. Pewnego dnia zapisał rachunek od praczki tłustym atramentem na kamieniu i nagle odkrył, że z tego kamienia można uzyskać odciski. Jego odkrycie docenił z godnością - w 1806 otworzył własną drukarnię w Monachium, aw 1818 wydał podręcznik dotyczący druku litograficznego. Od tego czasu litografia faktycznie podbiła rynek książki i grafikę drukowaną, wypierając drzeworyty. Jej popularność tłumaczono również tym, że przez długi czas istniała potrzeba takich drukowanych grafik, które najlepiej oddałyby pociągnięcie ołówkiem, pociągnięcie pędzla, ale co najważniejsze, pozwoliłyby samemu artyście na wykonanie graweru bez korzystania z usług rytownicy. Nawiasem mówiąc, dlatego litografia została szeroko wprowadzona do druku książkowego w XIX wieku. w krajach islamu, gdzie nie odręczne techniczne powielanie świętej księgi Koranu było zabronione.

Litografia dawała artyście pełną swobodę, ale kryło się w niej niebezpieczeństwo – utrata cech techniki graficznej jako takiej, zamienienie się w kopię rysunku zwykłym ołówkiem, sangwiną, akwarelą itp. Liniowość i wyraźne konturowanie nie nie pasuje do litografii, bo jej piękno i urok tkwi w szorstkiej, aksamitnej kreski, gęstych lub półprzezroczystych cieniach, zwiewnej złożoności przestrzeni. Dzięki łatwości rysowania jest on szeroko stosowany do drukowania plakatów, zdjęć mody, ilustracji do czasopism, ulotek. A ze względu na jego wyraziste cechy zakochali się francuscy i angielscy romantycy, barbizonowie, impresjoniści i symboliści końca XIX wieku.

W pierwszej połowie XIX wieku. litografia przyciągnęła również rosyjskich artystów zajmujących się portretem i pejzażem - O. Kiprensky, A. Venetsianov, K. Bryullov. Nieco później, w II połowie XIX wieku. Pojawiły się litografie rodzajowe, arkusze satyryczne, karykatury i ilustracje książkowe. W tym samym czasie wielu głównych artystów zwróciło się do litografii - I. Shishkin w krajobrazie, I. Repin w scenach rodzajowych, V. Serov - w portrecie. Jeśli w pierwszej połowie - w połowie XIX wieku. Technika litograficzna była używana przede wszystkim jako wygodna metoda reprodukcji, a następnie od XX wieku. rodzi się oryginalna litografia - artyści szukają sposobów na ujawnienie jej możliwości, nie zamieniając jej w zwykłą kopię ołówka, sangwinika, węgla itp. W tym kierunku z dużym sukcesem pracowali przedstawiciele stowarzyszenia artystycznego "Świat Sztuki" - A. Benois, A. Ostroumowa-Lebiediew, M. Dobuzhinsky, P. Kuzniecow.
W dobie awangardy, w latach 1910. litografia była szeroko stosowana w publikacjach poetów kubofuturystycznych. W tym czasie szeroko stosowano książki litograficzne, które ilustrowali wybitni artyści awangardy A. Lentulov, N. Goncharova, O. Rozanova, M. Larionov.

W czasach sowieckich również litografia miała swoich znaczących mistrzów. W litografii pracowali wybitni artyści grafików V. Lebedev, N. Tyrsa, N. Kupreyanov, E. Charushin, K. Rudakov, E. Kibrik, A. Kaplan i inni. Eksperymentalne warsztaty litograficzne dały szerokie możliwości rozwoju i doskonalenia technologii.

W II połowie XX wieku. litografia jest poszukiwana przez przedstawicieli sztuki nieoficjalnej, „drugiej rosyjskiej awangardy”, konceptualistów, takich jak M. Grobman, I. Makarevich, D. Plavinsky, M. Shemyakin i wielu innych.

Grawerowanie (fr. graver - cięte) to rodzaj grafiki artystycznej, która pozwala na uzyskanie odbitek z klisz drukarskich. Formy te wykonane są z metalu, drewna, plastiku i innych materiałów. Same odbitki nazywane są również rycinami.

Istnieją różne techniki i techniki wykonywania rycin. Uzyskuje się go za pomocą druku wklęsłego, płaskiego lub typograficznego, które różnią się od siebie ułożeniem elementów formy drukarskiej w stosunku do elementów blankietowych. Tak więc w przypadku płyt do druku wklęsłego są one wklęsłe, w przypadku druku typograficznego są podniesione, a w przypadku druku płaskiego są na tym samym poziomie.

Następnie rozważymy główne techniki, za pomocą których wykonywano ryciny od czasów starożytnych. Prawie wszystkie z nich dotyczą grawerowania metalu i wklęsłodruku. Jednak niektóre techniki wykorzystują sposób mechaniczny grawer (sucha igła, mezzotinta, frez, linia przerywana, styl ołówka), podczas gdy inne używają metoda chemiczna(akwaforta klasyczna, akwatinta, lavis, miękki werniks, styl ołówka).

Frez do grawerowania (frez)

Grawerowanie tnące wykonuje się za pomocą specjalnego narzędzia - dłuta (niem. Stichel - przecinak). Wymaga dużej precyzji, dużego wysiłku, cierpliwości od grawera i może zająć kilka tygodni, a nawet miesięcy.

Przed pracą mistrz dokładnie poleruje metalową płytkę, tworzy na niej obraz za pomocą wybijaka jubilerskiego (ostre narzędzie) i przystępuje do szczegółowej obróbki rysunku dłutem. Przed drukowaniem tusz wcierany jest w płytę, usuwany jest jego nadmiar i wykonywane są nadruki.

Charakterystyczne cechy grawerowania wycinanego:

• punkty mają kształt trójkąta, ponieważ są umieszczone na końcu grawera;
• kreski mają ostre końce z jednej lub obu stron (w punktach wejścia lub wyjścia grawera z płyty);
• ze względu na duży nacisk na grawer linie okazują się sztywne i zmieniają swoją grubość przy różnym zanurzeniu narzędzia.

Sucha igła

Grawerowanie suchą jest tak zwane, ponieważ nie pokrywa powierzchni płyty lakierem i bez trawienia (techniki grawerowania chemicznego przedstawiono poniżej).

Do tej technologii stosuje się igły o różnych rozmiarach, skrobak i kielnię. Najpierw blacha jest przygotowywana do pracy: szlifują, polerują, obrabiają krawędź i narożniki. Następnie za pomocą grafitowego ołówka lub cienkiej igły na płytkę nakłada się żądany wzór i rozpoczyna się sam proces grawerowania.

Charakter ostatecznego obrazu zależy od rodzaju wybranej igły i stopnia nacisku na narzędzie. Jeśli mistrz słabo naciska igłę, uzyskuje się linię o czystych krawędziach, przy silnym nacisku krawędzie linii zostają rozdarte z nacięciami i unoszącymi się zadziorami (zadziorami). Podczas drukowania atrament wypełnia te zagłębienia i gromadzi się w pobliżu zadziorów, dzięki czemu obraz jest bardzo bogaty i aksamitny.

Grawerowanie suchą igłą można wyróżnić następującymi cechami:

• linie mają ostre końce (często w formie haczyków);
• na pociągnięciach mogą pojawić się aksamitne smugi farby, jeśli zadziory nie zostały zatarte licznymi nadrukami lub nie zostały usunięte na siłę;
• przeważają linie kątowe i proste.

przerywany sposób

Technika ta polega na nałożeniu na płytę grawerującą systemu kropek o różnych kształtach i rozmiarach.

W procesie pracy mistrz może używać stempli z końcówkami o różnej ostrości i kształcie (w formie trójkąta, kwadratu itp.), matuarem i młotkiem grawerskim. Używając narzędzi o różnych kształtach, a także o różnym stopniu nacisku, grawer buduje cały system różnych punktów. W razie potrzeby pogrubia lub rozrzedza punkty, tworząc efekt cienia lub światła. Rezultatem jest obraz z miękkimi przejściami. Aby kontury rysunku były gładsze, mistrz może przebijać kropki przez lakier.

Charakterystyczne cechy techniki kropkowanej:

• Podczas badania obrazu widoczne są kropki o różnych kształtach.
• W ciemnych miejscach obrazu kropki są większe.

Mezzotinta

W technice mezzotinty (z wł. Mezzo - pół, tinto - malowane), zwanej też manierą czarną lub manierą angielską, praca nie polega na wykonaniu wgłębień w przygotowanej płycie, ale na wygładzeniu pewnych miejsc. W tym celu blacha jest chropowata techniką ziarnistości. Oznacza to, że początkowo są na nim już wgłębienia, a zadaniem grawera jest wymazanie tych obszarów, które powinny być jaśniejsze (farba prawie nie utrzymuje się na gładkich obszarach). Pracuje z obrazem za pomocą skrobaka i gładkiego szybowca. Grawerowanie odbywa się od najczarniejszego koloru do najjaśniejszego światła (stąd nazwa czarnego sposobu), co jest przeciwieństwem innych technik grawerowania mechanicznego.

Główne cechy grawerowania techniką mezzotinty:

• przy wystarczającym powiększeniu widoczne są małe nacięcia (ziarna);
• nie ma ostrych linii, obraz jest miękki, o aksamitnej fakturze i płynnej zmianie tonu.

Akwaforta

Nazwa tej techniki pochodzi od francuskiego słowa eau-forte, co tłumaczy się jako mocna wódka (w dawnych czasach nazywano kwas azotowy). To właśnie kwas azotowy był pierwotnie główną substancją do tworzenia akwafort.

Dzięki tej technologii blacha pokryta jest lakierem kwasoodpornym. Następnie rysunek jest nakładany i drapany igłami. Następnie mistrz zanurza płytkę w pojemniku z kwasem, co prowadzi do wytrawienia nielakierowanego wzoru. Po umyciu i wysuszeniu zabieg powtarza się kilkakrotnie, uzyskując głębsze wytrawienie w poszczególnych obszarach. W ostatnim etapie lakier ochronny jest usuwany naftą. Powstały drukowany formularz jest wypełniony atramentem.

Główne cechy grawerowania techniką trawienia:

• linie są swobodne i tej samej grubości w całym tekście, mają lekko podarte krawędzie;
• kropki są zawsze okrągłe lub owalne;
• pociągnięcia mają tępe końce;
• kropki i inne wady mogą występować z powodu uszkodzenia lakieru kwasem (jeśli mistrz ich nie usunął).

W którym nadruk wzoru na papierze uzyskuje się poprzez przeniesienie warstwy farby drukarskiej pod naciskiem z kliszy drukarskiej na nośnik papierowy. Ta metoda druku należy do najstarszej sztuki, została wynaleziona w XIX wieku w Monachium. W rzeczywistości litografia jest techniką opartą na opozycji substancji zawierających tłuszcz i wody. Podstawą płyty drukarskiej jest specjalnie obrobiony kamień o gładkiej powierzchni, składający się z jednorodnego wapienia. Zanim powstanie rysunek uzyskany za pomocą litografii, należy wykonać następujące czynności:

Na wypolerowaną powierzchnię kamienia nanosi się rysunek tuszem litograficznym lub specjalnym ołówkiem zawierającym tłuszcz;

Nałożony wzór jest wytrawiany specjalną mieszanką z dekstryną;

Po wytrawieniu powierzchnia kamienia jest w stanie wchłaniać wilgoć, jednocześnie odpychając farbę drukarską o dużej zawartości tłuszczu;

Podsumowując, rysunek zmywa się specjalną nalewką zawierającą wysokie stężenie rozpuszczalników.

Zalety litografii

Tak więc, aby obraz pojawił się przy użyciu tej metody drukowania, wykorzystuje się właściwości fizyczne i chemiczne przedmiotów.

Litografia jest często mylona z grawerowaniem, ale to zupełnie inne metody rysowania. Grawer to nadruk ze specjalnie przygotowanych formularzy. Grawerowanie wzoru na kawałku drewna jest tym, czym jest grawer, litografia nie wymaga wcześniejszego wysiłku. W wyniku reakcji chemicznej na papierze pojawia się wzór metodą nadruku. Powstały obraz można wielokrotnie powielać. Rysunek wykonany litograficznie może być jedynym w swoim rodzaju. Ponadto litografia ma niezaprzeczalne zalety. Mistrzowie, którzy wielokrotnie stosują w swojej pracy metodę litografii, zauważają, że litografia jest również stosunkowo tanią metodą druku. Oto jego zalety:

W procesie tworzenia rysunku możesz dowolnie wprowadzać poprawki, zmieniać fabułę rysunku, dodawać nowe szczegóły;

Kamienna forma może być używana wielokrotnie, po uprzednim jej ponownym wypolerowaniu;

W przeciwieństwie do grawerowania, metoda pozwala na tworzenie kolorowych rysunków, dla każdego koloru rysunek jest nakładany na osobny kamień;

Technika jest stosunkowo łatwa do wdrożenia.

Drukowanie obrazu

Aby obraz był wyraźny, z precyzyjnymi, nie rozmytymi krawędziami, kamień litograficzny musi być solidnie zamocowany na specjalnej maszynie. Początkowo nałożony wzór jest zmywany, po czym na zwilżoną wcześniej bazę, wykonaną z wysychającego oleju, nakładana jest specjalna farba. Porowaty papier drukarski dociskany jest ciasno do kamienia bogato pokrytego farbą drukarską, a następnie nawijany od góry za pomocą wałka maszynowego. Rezultatem jest obraz wzoru pokrytego jednokolorową farbą.

Czym jest oleografia

Technika polegająca na odciskaniu na kamieniu nazywana jest oleografią. Technologia niewiele różni się od tradycyjnej litografii, jest to dokładnie ten sam zestaw czynności, co druk płaski. Nadruki na papierze w każdym z kolorów wykonujemy w ścisłej kolejności od jasnych do ciemnych tonów.

Dla każdego koloru przygotowywany jest osobny kamień litograficzny. Każdy kolor drukowany jest naprzemiennie na jednej kartce papieru. W pracowniach poligraficznych artysta odpowiada za stworzenie i naniesienie rysunku na papier, a praktykant zajmuje się obróbką kamieni.

Odmiany litografii

We współczesnym świecie litografia jest raczej techniką formowania obwodów elektronicznych i obrazów o rozdzielczości nanometrowej na specjalnym materiale.

Istnieje litografia optyczna, elektroniczna i rentgenowska. Litografia rentgenowska to nowoczesna technika, w której wiązka jest przepuszczana przez specjalny półfabrykat, który eksponuje najdrobniejsze szczegóły wzoru na specjalnym podłożu. Litografia optyczna jest stosowana, gdy konieczne jest przeniesienie projektu obwodu elektronicznego ze specjalnego szablonu na podłoże półprzewodnikowe.

Litografia elektroniczna to technika, w której skupiona wiązka elektronów podkreśla niezbędne szczegóły obwodu lub wzoru na specjalnym elemencie światłoczułym.

Co to jest autograf

Autografia to nowoczesna technika drukarska, w której artysta nanosi obrazy nie na kamień litograficzny, ale na specjalny papier transferowy. Z tego papieru rysunek jest automatycznie przenoszony na kamień. Artyści docenili tę metodę litografii. Główną zaletą autografów jest możliwość szkicowania z natury. Nakładając obraz za pomocą papieru transferowego, artysta uzyskuje możliwość wykonania wyraźnego obrazu bez efektu odbicia.

Litografia we współczesnym świecie

W ubiegłym stuleciu za pomocą litografii wykonywano obrazy, drukowano na sprzedaż czarno-białe odbitki, sporządzano mapy geograficzne. Technikę litograficzną wykorzystano do drukowania ilustracji w książkach i kolekcjach metodycznych.

Litografia, będąca specyficznym rodzajem replikowanej grafiki, jest dziś szeroko stosowana. Ta łatwa do wykonania metoda drukowania jest wykorzystywana przez współczesnych artystów do tworzenia czarno-białych obrazów. Obrazy graficzne są niezbędne do zilustrowania literatury metodologicznej, specjalnych podręczników, broszur i czasopism. Jednak papier drukarski nie jest już potrzebny do wykonania litografii. W dziedzinie nanotechnologii szeroko stosowane są nowoczesne odmiany grafiki, litografii elektronicznej i optycznej. Litografia projekcyjna z wykorzystaniem promieniowania laserowego jest szeroko wykorzystywana do opracowywania najnowszej technologii optycznej w celu doskonalenia aparatury metrologicznej wraz z jej dalszym wprowadzaniem do produkcji.