„Anna Karenina”, czyli Straszny sen Lwa Nikołajewicza…. Anna Karenina, Teatr Operetki. Druga kampania Olga Belyaeva w Annie Kareninie

W tym sezonie teatralnym mam tradycję – na wszystkie musicale chodzę dwa razy. Dziś po raz drugi odwiedziłam Annę Kareninę w Teatrze Operetki. I to jest mój absolutny faworyt, w którym wszystko jest idealne - muzyka, teksty, fabuła, artyści, kostiumy, dekoracje. Wrócę po trzecią! Trzeba zobaczyć wszystkie trzy Annasze i drugiego Wrońskiego.

W dzisiejszym składzie było wielu artystów, których ostatnio nie widziałem. Największą rozkoszą jest Valeria Lanskaya w roli Anny Kareniny. Od dawna kocham tę aktorkę w innych musicalach Teatru Operetki iw Zorro, a rola Kareniny jest absolutnie jej rolą. Jakby wszystkie poprzednie role były odskocznią do grania Anny. Po raz pierwszy natknąłem się na Annę-Olgę Belyaeva, a mimo całej urody tej aktorki, w jej Annie nie miałem dość dramatycznej gry aktorskiej i głosu. Lanskaya to idealna Karenina, namiętna, zakochana, cierpiąca, wyczerpana ... Oglądałbym i oglądałem, słuchałem i słuchałem! Belyaeva miał zakochaną kobietę, porzuconą przez kochanka. Lanskaya okazała się prawdziwą tragiczną bohaterką, bardzo głęboką, z nagimi nerwami i krwawiącym sercem.

Wroński - Siergiej Lee. Dostojny, odważny, szlachetny... Wspaniały wokal w solowych albumach i duetach z Anną. Myślę, że serce każdego widza na sali bije szybciej, gdy ten Wroński wielkim gestem rzuca cały świat do stóp Anny ze słowami „Królowo, jeśli łaska”. Ale nadal nie tak wyobrażam sobie zewnętrznie bohatera Tołstoja. Nadal chcę widzieć w tej roli Dmitrija Jermaka.

Karenin - Aleksander Marakulin. Słynny artysta muzyczny Teatr Operetki, wspaniały głos. Ciekawie było go zobaczyć w tej roli. Mimo to mój wirtualny bukiet jest dla Igora Balalaeva, którego widziałem ostatnio z Kareninem. Wydawało mi się, że jego bohater bardziej kocha Annę i cierpi z powodu jej niewdzięczności. Podczas gdy Marakulin jest bardziej zraniony niż psychicznie zraniony zdradą żony i bardziej martwi się nadszarpniętą reputacją niż zniszczoną rodziną.
Kitty - Natalia Bystrova. Ostatnim razem zafascynowała mnie Daria Yanvarina, tym razem spełniło się moje marzenie – zobaczyłem Bystrova. Obie aktorki są urocze i romantyczne, obydwie współczujesz i obie mają złote głosy. W tej nominacji nie będzie faworytów, obaj są dobrzy!

Levin - Denis Demkiv. Również dla mnie nowy aktor. W roli Levina lubiłem go zarówno zewnętrznie, jak i dramatycznie bardziej niż Vladislav Kiryukhin. Levin Kiryukhina był zbyt absurdalny i niezdarny, więc nie do końca wierzyłem w miłość Kitty do niego. Demkiv gra swoją postać bardziej romantycznie i wzruszająco, a wraz z Bystrovą tworzą bardzo delikatny i jasny duet. W przeciwieństwie do niszczycielskiej pasji Kareniny i Wrońskiego, ta para jest ucieleśnieniem miłości i harmonii.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Ostatnim razem Maxim Novikov zabłysnął w tej roli zapalającym solo „Musisz żyć łatwiej, łatwiej, łatwiej”. Alexandrin też jest dobry - umiarkowanie imponujący, dumny, przystojny mężczyzna!

Księżniczka Betsy - Natalia Sidortsova. Była Katarzyna Wielka z „Hrabiego Orłowa” w roli księżniczki Betsy wniosła efektowność, surowość i bezkompromisowość. Karine Asiryan, którą zobaczyłem po raz pierwszy, wydała mi się bardziej świecką, ciekawą plotką. Oskarża Annę bardziej z nudów niż z potępienia. A Betsy Sidortsovej jest bardziej niebezpieczna i podstępna - wyobraża sobie, że jest sędzią i oskarżycielką moralności, a prześladowania, które organizuje dla Anny na premierze opery, wyglądają jeszcze bardziej dramatycznie.

Kierownikiem jest Andrey Birin. Moja ulubiona postać od pierwszego serialu. W tej roli jest jeszcze dwóch wykonawców, ale nie chcę nawet porównywać. Bardzo się cieszę, że po raz drugi trafiłam na Birina. Jego głęboki głos i insynuujące nawyki są główną atrakcją musicalu, a postać, której nie było w powieści, odgrywa jedną z wiodących i pamiętnych ról w musicalu.

Patti - Olga Kozłowa. Nie pamiętam kto grał ostatnio. Ale co wtedy, co teraz – Patty jest po prostu genialna, a jej głos jest porównywalny do śpiewu aniołów. Słuchał i słuchał! Chcę tej Patty na koncert solowy.

Hrabina Wronska - Anna Guczenkowa. Ostatnim razem była wspaniała Lika Rulla, jest bardziej odpowiednia dla starszej matki Wrońskiego i odpowiednio zachowuje się ze swoim „synem” - bardziej surowo i władczo. Zderzenie postaci w tej parze jest ostrzejsze – obaj są silnymi osobowościami i każdy chce nalegać na własną rękę. Matka chce, aby jej syn spełnił jej wolę, a syn buntuje się i przypomina, że ​​dorósł i nie będzie tolerował ingerencji w jego życie. Młoda Anna Guchenkova, postarzała się z makijażem, nie ustępuje starszej koleżance aktorskiej i wokalnej, ma już za sobą wiele ról w musicalach. Ale jej interpretacja roli Wrońskiej jest inna – jej bohaterka wydawała mi się nie tak silną osobowością jak Lika Rulla. Jest bardziej matką, która martwi się o syna i życzy mu dobrze, ale nie ma na niego wpływu, tylko doradza.

Jestem bardzo zadowolony z musicalu, choć po raz drugi - ale oba akty wciąż są w jednym oddechu. Cieszę się, że zobaczyłem Valerię Lanską, która wniosła do musicalu jeszcze więcej dramatyzmu i pasji. Szczerze wszystkim polecam - Anna Karenina jest warta obejrzenia chociaż raz. I przyjadę po raz trzeci - po żywe wrażenia i gęsią skórkę z występów na żywo i niesamowitą muzykę.

Czy w musicalu są odniesienia do Monte Christo i hrabiego Orłowa? Nie będę kłamać - jest! Czy przeszkadzają, czy drapią ucho? Tak, kiedy gryzmą, nie przeszkadzają. Tak, i myślę, że z czasem MK i GO zaczną być zapomniane, a AK będzie postrzegane jako pierwotne dla tych scen i nie będą już budziły emocji, które nie są bezpośrednio związane z musicalem Anny Kareniny. Reasumując, powiem - ten muzyczny uzależniony. Czy pójdę do tego? Koniecznie! Może nie tak bardzo jak u hrabiego Orłowa, ale przynajmniej przejrzę wszystkie składy (tutaj Ermak jest mocno wątpliwy…). Osobiście jestem zadowolony z tego, co wczoraj widziałem i słyszałem. A dla tych, którzy kochają bardziej „wysoką” sztukę, są inne teatry i inne spektakle. Każdy znajdzie dla siebie to, co lubi. Podobała mi się Anna Karenina!

Recenzję musicalu „Anna Karenina” muszę poprzedzić krótkim wstępem. A więc ostrzeżenie: jeśli lubisz ten spektakl, jeśli nie możesz znieść krytyki, a zwłaszcza jeśli sam jesteś związany z produkcją, pilnie zamknij tę stronę i przeczytaj recenzje innych autorów. Bez moich bazgrołów poradzisz sobie dobrze, a twoje nerwy będą bezpieczniejsze.

Cóż, rozpoczął się sezon premier muzycznych. I osobiście to otworzyłem "Anna Karenina". To prawda, że ​​niespodziewanie dotarłem na pokaz jeszcze przed oficjalną premierą (jeszcze raz dziękuję wszystkim, którzy przyczynili się do tego) i nie miałem pojęcia, jaki skład został mi obiecany. Tym bardziej radośnie było po zakupie programu i zapoznaniu się z nazwiskami artystów, którzy tego dnia grali. Rzeczywiście, gdybym osobiście, długo iz namysłem wybrał termin wyjazdu do Teatru Operetki, nie osiągnąłbym lepszego wyniku.

Jeden problem: byłem z góry zdeterminowany, że nic dobrego nie wyjdzie z pomysłu przeniesienia Lwa Nikołajewicza na scenę muzyczną. Przynajmniej w tym przypadku. Bo przykłady były zbyt odkrywcze i (no cóż, jak można o tym milczeć).

Ale wciąż miałam nadzieję na najlepsze. A jeśli wybuchnie?... Niestety, nie wyrosło razem. Już po pierwszej scenie sformułowałem swoją opinię o Annie Kareninie, która od tamtej pory nie zmieniła się ani na jotę: to wpadka.

Nie, nie, wychodząc z teatru i gorączkowo paląc przed wejściem, na próżno próbując odzyskać siły, słyszałem oczywiście tymi uszami wielokrotne rozkosze innych widzów. Ale muzyczny bóg jest ich sędzią, ci niewymagający i wszystkożerni życzliwi ludzie.

Od dawna myślałem o tym, jak napisać recenzję. Dla wszechogarniających: „To są kapety!” - oczywiście przekaże maksimum moich uczuć i emocji, ale nie zdradzi szczegółów. Złośliwe przekleństwa znudzą się do drugiego akapitu, a epitety w tekście zaczną się szybko powtarzać. A potem przypomniała mi się notatka arcydzieła dla krytyków teatralnych. Oto ten:

Krzycząc „Eureko!” - tańczyłem tarantellę i teraz zaczynam pisać recenzję według odpowiedniego schematu...

8 października w Teatrze Operetki odbyła się długo oczekiwana premiera musicalu „Anna Karenina”. Fani gatunku z niecierpliwością czekali na ten spektakl i delektowali się rzekomymi szczegółami akcji, bo w produkcji włożyła rękę dobrze znana widzom Alina Chevik.

Ten reżyser ma swój niepowtarzalny styl, który można rozpoznać od pierwszej chwili. Rzeczywiście, wystarczy otworzyć zasłonę i od razu chce się wykrzyknąć: „Tak, to jest Chevik!”

Najlepsze znaleziska reżysera przechodzą od spektaklu do spektaklu. To charakterystyczne mise-en-scene i niezliczone tańce, które pozwalają samemu artystom szukać głębi roli bez żadnej reżyserskiej presji z góry. Reżyserkę można zrozumieć: po co wymyślać rower, skoro wiele lat temu szukała po omacku ​​tej samej kopalni złota, która pozwala zastosować te same techniki ku większej uciesze publiczności?

Zjadliwy widz może zauważyć, że trudno jest określić, który spektakl ogląda dzisiaj. W końcu obserwuje takie tańce, dialogi i kostiumy we wszystkich projektach Chevik. Nie mogę zgodzić się z tą uwagą. Pomyśl sam: przed wejściem do teatru znajduje się plakat z wypisanym tytułem dzisiejszego spektaklu. Jak możesz to czytać i nie rozumieć, co dokładnie pokazują ci na scenie?

Wykonano dużo pracy trzeba było przecież nie tylko wykorzenić najbardziej udane ogniwa produkcyjne Monte Christo i hrabiego Orłowa, ale także ułożyć je w odpowiedniej kolejności dla Anny Kareniny.

Osobno chcę zwrócić uwagę na łatwość prezentacji materiału. Jak wiadomo, do teatrów chodzą różni widzowie, także ci, którzy przypadkowo wchodzą do świątyni sztuki. A to oznacza, że ​​reżyser nie powinien czynić spektaklu niepotrzebnie pretensjonalnym i przeładowanym rozwarstwieniem planów.

Musical, jak wiecie, to gatunek rozrywkowy. Dlatego reżyser, który podejmuje smutną historię z tragicznym zakończeniem, ponosi podwójną odpowiedzialność. Publiczność musi mieć możliwość odprężenia się i nie pogrążania się zbyt głęboko w rozpaczy. Chevik umiejętnie radzi sobie z takim zadaniem, pozostawiając za kulisami wszystkie momenty, które można by zinterpretować niejednoznacznie… A przynajmniej po prostu jakoś zinterpretować.

W efekcie Alinie udało się stworzyć spektakl, który bez wątpienia można nazwać szczytem jej umiejętności. Ruchy i autorskie sztuczki, które można znaleźć w poprzednich produkcjach, stały się teraz głównymi technikami reżyserskimi. Chevik nie spieszy się i nie prowadzi kreatywnych badań. Ręką doświadczonego mistrza hojnie sieje publicznie sprawdzone rozwiązania w glebę swojego występu.

Ciekawa interpretacja sztuki pozwolono zostawić „za kulisami” większość powieści Tołstoja. Rzeczywiście, dwie godziny musicalu to zbyt wąskie ramy, by objąć wszystkie zawiłości fabuły. Dlatego w Annie Kareninie obserwujemy linearną narrację, której nie rozpraszają drobne szczegóły. A to oznacza, że ​​nawet ci widzowie, którzy nigdy nie czytali powieści, zrozumieją, co dzieje się na scenie.

Można odnieść wrażenie, że linia Levina i Kitty jest zbędna, ponieważ te postacie w minimalnym stopniu przecinają się z resztą fabuły. Pozwolę sobie raz jeszcze zakwestionować tę tezę. Pomyśl sam: gdyby Levin pozostał poza fabułą, jak moglibyśmy cieszyć się scenami Peisana z żyto i błękitnym niebem na ekranie?

Zarówno reżyser, jak i autor libretta, stały Julius Kim, znają główną zasadę musicalu: aby publiczność się nie nudziła, potrzebują nie tylko żarliwych tańców, ale także zmiany sceny, co oznacza ogólny obraz i projekcje na ekranie, które publiczność przyjmuje z hukiem (nikt nie będzie twierdził, że w naszych czasach ta technika nadal wygląda innowacyjna).

Sceptycy mogą powiedzieć, że spektakl okazał się nudny i nieciekawy, a jego zakończenie przewidywalne. Mówią, że autorom udało się przedstawić znaną fabułę w taki sposób, że chce się ją rewidować, ale Kareninie się nie udało. I znowu błąd.

Anna Karenina to opowieść, która daje twórcom możliwość nie tylko opowiedzenia historii miłosnej, ale także zadziwienia widza przepychem XIX wieku, zanurzenia go w historię własnego kraju i wprowadzenia w życie szlachetności i szyku (nie bez powodu tezy te są bez końca powtarzane w komunikatach prasowych).

Być może musical „Anna Karenina” skierowany jest przede wszystkim nie do umysłu i ucha publiczności, ale do innego, nie mniej znaczącego zmysłu - wizji. Wspaniałe kostiumy (przy ich tworzeniu ponownie kierowano się zasadą „Weź to, co najlepsze z przeszłych projektów”), pompatyczne przeobrażenia (a tu wykorzystano bogate doświadczenie poprzednich produkcji), niekończące się projekcje – cały ten splendor wysuwa się na pierwszy plan i gra na pierwszych skrzypcach.

Jeśli chodzi o teksty poetyckie, nie sposób nie zauważyć, że autor stara się jak najdobitniej przekazać publiczności ich znaczenie. Większość fraz powtarza się kilkakrotnie, dzięki czemu najbardziej nieuważny widz uświadamia sobie, o czym mówią bohaterowie.

Oddzielna pochwała - za próbę stworzenia słowa. Przypomnij sobie zdanie: „Patty pęka”. Wszyscy wiemy, co oznacza „zatrzaśnięty” i „na haczyk”. Kim natomiast nie trzyma się wzorów i tworzy coś świeżego i nieznanego.

Z przekonaniem oświadczam, że tak jak dla Chevika, dla Kim „Anna Karenina” stała się kwintesencją talentu twórcy. Tu doszedł do pewnego absolutu, po którym inni autorzy zawahają się pisać teksty do kolejnych projektów. Bo to jest szczyt, szczyt, Everest!...

Podobny obraz obserwuje się w komponencie muzycznym. Kompozytor Roman Ignatiev skomponował wiele wspaniałych musicali, ale w końcu doszedł do wniosku, że w jego twórczości trzeba polegać na tym, co najlepsze. Dlatego wszystkie melodie z Kareniny będą wydawać się mile znajome zwykłym widzom Teatru Operetki. Tu zabrzmiały nuty z „Monte Cristo”, a tu – plujący wizerunek „hrabiego Orłowa”.

Każdy wie, że widz z reguły prawie nie akceptuje dla siebie czegoś nowego. Spotka Annę Kareninę jak własną, bo wszystkie elementy spektaklu wydadzą mu się znajome.

Doświadczony widz zauważy że w musicalu jest dużo piosenek, a czasem nie niosą one żadnego ładunku semantycznego – tylko estetycznego. Twórcy dają nam maksymalne możliwości zanurzenia się w muzyce, a osobnym plusem jest to, że trudno znaleźć melodię wyróżniającą się z ogólnej gamy. Jeśli tak zwane „muzyczne filmy akcji” czasami brzmiały w „Monte Cristo” czy „Hrabim Orłowie”, to kontemplacja „Kareniny” nie przyprawia o dreszcze od strumienia dźwiękowego.

Niektórzy powiedzą, że melodie muzyczne są nudne. Te cavils są zupełnie nieodpowiednie, bo na sali może być również publiczność, która spędziła bezsenną noc, a teraz ma szansę wygodnie zdrzemnąć się pod kołyszącymi dźwiękami Kareniny.

Podsumowując wszystkie powyższe, zauważam, że oczywiście interpretacja „Anny Kareniny” jest kontrowersyjna, ale ma prawo istnieć. W końcu większość widzów akademii nie skończyła, ale tutaj są przystępni i muzycznie przywiązani do klasyki. Tak, nie możesz czytać powieści i nie oglądać ani jednego filmu, ale czuć kłopoty bohaterów.

Na koniec zaprezentowano nam kolejny musical, przeznaczony nie dla frajerów z wysokimi brwiami, ale dla masowej publiczności. Odpuść sobie polityka cenowa teatru wydaje się śmiała, już teraz można powiedzieć, że sala Teatru Operetki będzie pełna w dniach, w których zostaje podarowana Annie Kareninie.

Jestem pewien, że serial będzie się rozwijał od występu do występu. chociaż nawet dzisiaj jest jasne, że musical to prawdziwy diament. Nie jest to zaskakujące, ponieważ takie potwory gatunku jak Chevik i Kim miały swój udział w tworzeniu Kareniny.

A jeśli komuś nie podoba się nowy projekt, to spieszę cię zadowolić: Ciasta w formie bufetu są pyszne.

Cóż, mam szczerą nadzieję, że udało mi się przekazać moje myśli o Annie Kareninie. A jeśli w niedalekiej przyszłości ponownie odwiedzę ten program, to tylko w gorączkowym delirium lub za duże pieniądze przelane na moją kartę.

Ale w musicalu jest połączenie, które jest nie tylko dobre, ale i świetne. mówię o artyści. Po raz kolejny projekt Teatru Operetki zgromadził całą śmietankę aktorską, zmuszając biednych, nieszczęsnych utalentowanych ludzi do egzystencji w czapce. (Tak, ale teraz posłuchają, przeczytają pochwalne recenzje i naiwnie wierzą, że Karenina jest fajna…)

Powiem więcej: właśnie dzięki artystom zaangażowanym w spektakl wielu pozytywnie ocenia Kareninę. Libretto kretyńskie z brakującą fabułą, idiotycznymi tekstami, wtórnymi i nieciekawymi - śmieciami. Aktorzy są mądrzy, więc mi się podobało.

I myślę, że nawet wysiłki szykownych artystów, którzy próbują wycisnąć maksimum z płaskich, niepisanych postaci (przepraszam, ona-ona) nie czynią Kareniny przynajmniej godną pokazów w centrum Moskwy.

Porozmawiajmy trochę o tych, które widziałem.

Książę i księżniczka Shcherbatsky - Wiaczesław Shlyakhtov i Elena Soshnikova. Skąpe reklamy, w których można popisać się tylko kostiumami. Ale nawet z tego „splendu” Shlyakhtov i Soshnikov wychodzą w całej okazałości. I tak, nie pozwolili mi śpiewać - tylko w zespole.

Hrabina Wronska - Anna Guczenkowa. Ile biednej Annie można przyznać role wiekowe… Postać, jak wszyscy, jest o niczym, dzięki autorowi libretta i reżyserowi (nie będę już powtarzał tych fraz, można je ekstrapolować na wszystkich innych się). Ale potem Guczenkowa. Czyli to przyjemność dla oczu i uszu (dziękuję - pozwoliły mi cieszyć się wokalem Anny).

Patti - Oksana Lesniczaja. Jedyna scena składająca się z jednej piosenki. I napisałbym, że nie rozumiem sensu takiego włączenia, gdyby nie to, co zademonstrowała Lesnichaya. To mi się podobało.

Kierownikiem jest Maxim Zausalin. Osoba, która wydaje opinię: „To jest kapet!” - zmieniło się na: „To jest Kapets i Zausalin”. Nie tylko ze względu na niezaprzeczalny talent Maxima. Tyle, że jego postać wydaje się istnieć w jakościowo i ideologicznie odmiennym przedstawieniu. Oto Anna Karenina - banalna, nudna, zwyczajna, a potem steampunkowe sceny z managerem. Ta postać to lokalny Der Todd, demon Kareniny. Nie mam pojęcia, co ugryzło Chevik, kiedy zainscenizowała te momenty. Ale nawet gdyby reszta wyglądała trochę jak menadżerska, wyszłoby pięknie. Menadżer jest ciekawy do oglądania i generalnie wyróżnia się z tłumu innych artystów. Wydaje się, że dla masy wspólnie wypracowanych projektów ludzie wyrzeźbili się nawzajem i pracują w tym samym duchu. A oto taki Zausalin, istniejący na własnej fali. W ogóle, gdyby nie Maxim, pewnie skończyłbym z melancholią w teatrze.

Księżniczka Betsy - Natalia Sidortsova. Nigdy nie wybaczę produkcji, które nie wykorzystują w pełni talentu Sidortsovej. Tak jest w Kareninie - jest, wydaje się, postać, ale po co?... Usuń tę Betsy z musicalu - nic się nie zmieni. Nie przenosi żadnego ładunku semantycznego. Natasza oczywiście jest cudowna zawsze i wszędzie, ale przepraszam ... rola nie jest jej skalą.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. No i przyjechali... Podobał mi się Alexandrin! Szczerze, nie kłamię! Niech bawi się przerażająco, ale nadal wyglądało to nawet uroczo. I dobrze śpiewał. Więc to jest moja nowa percepcja teatralna.

Konstantin Lewin - Władysław Kiriuchin. Również rolę, którą można bezpiecznie odrzucić (Kicia poradziłaby sobie bez niego - cóż, biorąc pod uwagę zdolność Teatru Operetki do izolowania postaci i fabuły z fabuły). Ale jest plus: można po prostu cieszyć się obecnością na scenie Kiryukhina, który dużo śpiewa. Chociaż postać byłaby dla niego jaśniejsza.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Oto jedyny, którego tak naprawdę nie lubiłem. Może się martwiłem, rozumiem. Ale nie przekonała mnie jako aktorka (co to w ogóle było?..), ale wokalnie podciągnęła się do drugiego aktu. Chociaż nie jest to też fontanna.

Aleksiej Karenin - Aleksander Marakulin. Czy mam tu coś napisać, czy jeszcze raz zaznaczyć, że „nie ma nic piękniejszego niż Marakulinaaa”?.. Nie, zupełnie nie wiadomo, dlaczego taki mąż nie pasował do Anny. Nie chodzi tu jednak tylko o talent i charyzmę Marakulina, ale po raz kolejny o zrozumiałość libretta.

Aleksiej Wroński - Siergiej Lee. Absolutnie wspaniały Wronski w danych warunkach. Cóż, jak mogłoby być inaczej, jeśli chodzi o Lee? Tak, idź i zrozum, co się stało z Anną w finale, bo Wroński śpiewa tak wzruszająco, że go oskarża i wreszcie nie rozumie (na scenie niczego takiego nam nie pokazują). Ale jeśli zaproponuje nam Sergei Lee w musicalu, to na pewno będzie świetnie.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Jedyna Anna, na którą początkowo się zgodziłam (i nawet tego nie ukrywam). I byłam taka szczęśliwa. Niestety, libretto i tu zasadziłem kilka świń. Co najważniejsze, powód wrzucenia pod pociąg jest niejasny - ale Olga zrobiła wszystko, co możliwe, aby usprawiedliwić działania i myśli swojej bohaterki. Było mocne i przeszywające... No i wokale... Wcześniej myślałem, że tylko Sidortsova poradzi sobie z partiami Anny. Teraz wiem - także Belyaeva. Ostatnia piosenka Kareniny to coś. Tutaj warto zauważyć, że jest również bardzo ciekawa melodycznie, wyróżniając się stylistycznie na tle reszty materiału. A kiedy Olga to zaśpiewała ... Nie, nie wybaczyłem musicalowi nudności i bezsensu i nie chciałem go oglądać ponownie, ale gęsia skórka biegła przeskakiwała. Jeśli więc nagle chcesz oglądać Annę Kareninę, wybierz daty Belyaeva.

To bardzo smutne, że jesteśmy obsadzani takimi kreacjami, nazywając je musicalami. To podwójnie smutne, że ta rzecz będzie miała swoich fanów – i to w dużych ilościach. Szkoda, że ​​ludzie znający i doceniający ten gatunek wymyślają dla Kareniny wymówki, szukają plusów i wygrzebują wyimaginowane perełki w stosie znalezisk z Chevik.

Czym jestem? Cieszę się tylko, że ostatnia piosenka po smyczkach kończy się wreszcie nie słowem „miłość”, ale słowem „szczęście”. Jakiś rodzaj ewolucji...

PS. I nie napiszę nic o orkiestrze na żywo, bo jej obecność to oczywiście ogromny plus, ale dołączę do tych widzów, którzy myśleli, że często brzmi fonogram minusowy... Może jestem głuchy, tak nie jest. kłócić się.

W musicalu „Anna Karenina”, który z powodzeniem działa w Teatrze Operetki od drugiego sezonu, główne role grają trzy aktorki - Ekaterina Guseva, Valeria Lanskaya i Olga Belyaeva. A jeśli te pierwsze są dobrze znane widzowi, niewiele wiadomo o Oldze Belyaeva: rzadko komunikuje się z dziennikarzami i, jak się wydaje, wcale nie jest zarozumiała, co jest rzadkością w świecie aktorskim. Publiczność poprosiła o przeprowadzenie tego wywiadu z HELLO.RU.

Olga Belyaeva przyznaje: od dzieciństwa pasjonowała się musicalami i znała na pamięć każdą scenę Deszczowego śpiewu, ale do teatru muzycznego trafiła przypadkiem. Studiując w szkole pop-jazzowej, w wieku 20 lat zobaczyłem w telewizji ogłoszenie o castingu do musicalu „Koty” i postanowiłem spróbować swoich sił. Casting przeszedł i otrzymał jednocześnie dwie role - Demeter i Grizabella, stając się najmłodszym wykonawcą tych ról w kasie całego świata "Kotów". Dla niej, młodej aktorki, był to duży postęp.

Potem był VGIK, praca w musicalach „Monte Cristo”, „Dźwięki muzyki” i inne. Olga przyszła na casting w „Annie Kareninie” bez emocji.

Do tego czasu nie wychodziłem na scenę przez jakieś trzy lata i spokojnie poszedłem na przesłuchanie. Oczywiście chciałem dostać tę rolę, bo tak bardzo kocham muzykę Romana Ignatiewa, ale rozumowałem filozoficznie: jeśli jest moja, to spasuję.

Przeszedł. W jej Annie jest lekka nerwowość, którą przekazuje widzowi, zmuszając go do empatii. Belyaeva transmituje tragedię swojej bohaterki za pomocą najsubtelniejszych intonacji jej głosu i gry. Obowiązuje to bez załamywania rąk i ostentacyjnego mentalnego rzucania. Wydaje się, że gdyby Belyaeva nie miała okazji śpiewać i grać, jednym spojrzeniem mogłaby pokazać cały dramat swojej bohaterki. A widz wierzy, współczuje. Płacze.

Zależy mi na tym, że „Anna Karenina” to musical tragiczny, ale nie czarny – mówi Olga. - Nie obciąża duszy. Jest jasny, chodzi o miłość. I wykonane z miłością.

Jak myślisz, dlaczego ta historia jest tak popularna wśród rosyjskiej publiczności, skoro wszyscy z widowni wiedzą, jak to się skończy?

Dużo o tym myślałem. Rzeczywiście, oprócz musicalu „Anna Karenina”, w Moskwie wystawiane są dwa balety, Szachnazarow nakręcił film. Być może ten temat jest aktualny i potrzebny. W społeczeństwie istnieje potrzeba wyznaczania granic: ludzie żyją w niechęci i nie mogą znaleźć miłości, jest wiele rozwodów. Jednocześnie wydaje mi się, że wartości rodzinne powróciły do ​​mody i to się cieszy. Karenina ma sumienność - uczucie prawie zapomniane. Pamiętajcie, przez długi czas nie mogła się przyznać przed sobą, że się zakochała, zdradziła męża. Myślę, że ludzie podświadomie szukają odpowiedzi, dlatego zwracają się ku klasyce, a Lew Nikołajewicz Tołstoj jest niesamowitym psychologiem. Potrzeba miłości nasila się przy jej braku, niekończące się poszukiwania „swojej” osoby przeciągają się w naszych czasach.

Wraz z tobą w produkcję zaangażowani są Dmitrij Yermak i Natalia Bystrova, z którymi jesteście przyjaciółmi. Jak trudno jest pracować z przyjaciółmi, zwłaszcza biorąc pod uwagę fakt, że Dmitry gra Wrońskiego, a Natalia gra Kitty, którą odrzucił?

Łatwiej jest pracować z przyjaciółmi! Znamy Natashę od czasów, kiedy byliśmy w Sound of Music, a Dima również istnieje od wielu lat. Mamy się o czym bawić, o czym „porozmawiać” na scenie. Zmylę się, jeśli powiem, że nie mamy żadnych twórczych sporów, ale nie przeradzają się one w poważne kłótnie. Dima i ja jesteśmy oboje emocjonalni, reagujemy ostro i zawsze możemy na sobie polegać. To jest partnerstwo. Na przykład Dima niedawno wyłączył mikrofon podczas występu - podszedł do mnie i śpiewał do mnie. Publiczność niczego nie zauważyła, ale chyba pomyślała: co za mise en scene jest tak dziwne, że postacie stoją w objęciach przez kilka minut i nie odsuwają się od siebie.

Technika też się męczy. Czy Twój teatr ma jakieś instrukcje dotyczące tej sprawy?

Nie, aktorzy improwizują. W każdej sytuacji najważniejsze jest kontynuowanie występu. Na przykład w Annie Kareninie mamy długie sukienki, a schody za sceną są bardzo strome i wąskie. Czasem możesz upaść podczas biegu na scenę. No nic - wstajesz, prostujesz włosy i biegniesz do widza. (Śmiech).

Czy masz twórczą zazdrość o inne Annas - Lanskoy i Guseva?

Nie. Każdy z nas jest interesujący ze względu na swoją indywidualność, każdy ma swojego widza, a to nie są zwykłe słowa. Kiedy zauważam, że ludzie na sali płaczą podczas występu, rozumiem, że nie tylko dodaję mu siły.

Które sceny spektaklu były dla Ciebie szczególnie trudne, a które stały się Twoimi ulubionymi?

Przez długi czas nie dostałem sceny z Serezhenką. To acapella, bez muzycznego wsparcia. A ja nie mam własnych dzieci i trudno mi było znaleźć tę właściwą emocję, którą tylko matka może naprawdę zrozumieć. To scena pożegnania, to przerażające. Anna przyjechała opuścić swoje dziecko - z miłości do mężczyzny. Jest też zabawny moment: rolę Sereży gra kilku różnych chłopców, a jeden z nich jest dość duży - ledwo mogła go podnieść. Ale musisz go uśpić i zaśpiewać! (Śmiech.) Kilka ulubionych scen. Naprawdę uwielbiam nasz duet z Kitty w drugim akcie. W tej scenie spotykają się dwie bohaterki, dwa przeznaczenia. Kitty przez ból dochodzi do urzeczywistnienia swojego szczęścia, podczas gdy Anna ma sytuację odwrotną, „wpada do dziury”. Kocham wszystkie kwartety. I mamy świetny zespół! Chórmistrzem naszego zespołu jest aktorka Natalia Sidortsova, która gra rolę księżniczki Betsy. Tak niesamowita polifonia brzmi tak dzięki jej pracy.

Olga, pojawiasz się także w musicalu „Sand Dictionary” na scenie Centralnego Domu Sztuki. Opowiedz nam o swojej roli.

To nowy format dla naszego kraju - musical kameralny, podczas którego artyści znajdują się na wyciągnięcie ręki od publiczności i śpiewają bez mikrofonów. Wszystko jest tak realistyczne, jak to tylko możliwe. Muzykę napisał Oleg Michajłow, on jest jedynym muzykiem spektaklu, sam akompaniuje aktorom na fortepianie. Libretto – Aleksander Lebiediew, który pełnił również funkcję reżysera. Spektakl oparty na opowieściach Nikołaja Leskowa i kupletach arabskiego poety Abbu-l-Alla al-Maariego, to opowieść o odwiecznej walce dobra ze złem, o równości, grzechach, upadku, miłości. Ogólnie rzecz biorąc, wszystko mniej więcej tak samo. A wszystko to nastawione na muzykę jazzową, która sprawia, że ​​przedstawienie jest łatwe do odebrania widzowi. Ponieważ jest tam głęboki tekst, możesz go obejrzeć więcej niż raz i każdy znajdzie coś ważnego dla siebie. Ja, podobnie jak inni nasi aktorzy, gram w nim dwie role, zmieniając maski. Poza tym role są radykalnie różne - dla mnie jako aktorki to bardzo ciekawe.

Jak myślisz, dlaczego w Rosji jest tak mało aktorów muzycznych?

Nie zgadzam się z tym stwierdzeniem – teraz jest wielu utalentowanych aktorów. Ale nie zapominajmy, że gatunek narodził się na początku ubiegłego wieku w Ameryce, aw Rosji pojawił się znacznie później. Od niedawna w naszym kraju zaczęły otwierać się szkoły muzyczne, bo ten gatunek staje się coraz bardziej popularny. Największe uniwersytety teatralne w kraju mają obecnie wydziały kształcące aktorów muzycznych. Gatunek ewoluuje.

Mówisz, że kochałeś musical od dzieciństwa. Czy kiedykolwiek myślałeś, że się w nim znajdziesz?

Nie. Los to niesamowita rzecz. Nigdy nie chciałam być aktorką ani piosenkarką, a po szkole, decydując się na stały zawód, wstąpiłam do instytutu na Wydziale Gospodarki Światowej. Ale w końcu zdałem sobie sprawę, że to nie moje, i poszedłem do szkoły pop-jazzowej, a potem do VGIK, która zaprowadziła mnie na scenę.

Dziś jesteś poszukiwaną, doświadczoną aktorką. Chcesz iść na Broadway?

Nie. Jest pełen artystów. Jestem za rozwojem naszego teatru.

Dziękujemy marce odzieży damskiej Lucien Krisanova oraz Moskiewskiemu Teatrowi Operetki za pomoc w organizacji strzelaniny. Makijaż: Olga Tkachenko.

Olga Belyaeva jest utalentowaną i utalentowaną aktorką, oprócz jasnego wyglądu ma piękny głos i niezwykły umysł. Wcielając się na scenie w legendarne wizerunki Mercedesa i Anny Kareniny, zyskała ogromną popularność i szerokie uznanie.

Dzieciństwo

Przyszły artysta urodził się w małym miasteczku pod Moskwą w 1984 roku.

Dzieciństwo Olyi było szczęśliwe, ponieważ dorastała w atmosferze miłości i uwagi. Rodzice, uwielbiający piękną córkę, pomogli jej odnaleźć się w życiu. Nauczyli dziewczynę sumienności i pracowitości, celowości i sumienności. Takie podejście do wszelkich działań i przedsięwzięć pomogło młodej dziewczynie w jej późniejszym życiu i karierze.

Podczas nauki w szkole ogólnokształcącej Olya opanowała dodatkowe umiejętności, rozwijając swoje talenty i zdolności. Dziewczyna uczęszczała do szkoły muzycznej, opanowując umiejętność gry na instrumentach muzycznych (w szczególności na skrzypcach) oraz rozwijając zdolności wokalne. Przez jakiś czas śpiewała w chórze, potem uczęszczała na kursy pop-artu.

Wraz ze śpiewem dziewczyna uczyła się umiejętności cyrkowych: gimnastyki powietrznej, akrobatyki i tańca.

Pociągała ją sztuka. Umiejętność odpowiedniego zaprezentowania się, pięknego wyglądu, dawania publiczności przyjemności swoim wokalem czy zachwycania skomplikowanymi sztuczkami – wszystko to przyniosło Oldze niesamowitą radość i entuzjastyczne uczucie szczęścia.

Pierwsza rola

Gdy zwykłe hobby stały się sensem życia, młoda Olga coraz bardziej poświęcała się sztuce.

Nieustannie szkoliła się i pracowała nad sobą, brała udział w różnych konkursach i festiwalach, studiowała pilnie i entuzjastycznie.

A jej trudy nie poszły na marne. Przed ukończeniem dwudziestego roku życia Olga została laureatką i zwycięzcą kilku międzynarodowych konkursów.

Studiując na trzecim roku w Moskiewskiej Szkole Sztuki Jazzu i Różnorodności, Olga Belyaeva z przekonaniem zadeklarowała się przedstawicielom show-biznesu. Aspirująca aktorka przeszła poważny casting do spektaklu muzycznego „Koty”, w którym umiejętnie ucieleśniała na scenie jednocześnie dwa obrazy.

Entuzjastyczna publiczność i stonowani krytycy byli pod wrażeniem jej wirtuozów Demeter i Grizabelli i od razu stało się jasne, że na teatralnym horyzoncie pojawiła się mała utalentowana gwiazda, Olga Belyaeva. Musical był tak emocjonujący i czarujący, że przetrwał dwa lata na scenie i otrzymał kilka zasłużonych nagród i wyróżnień. Umiejętności aktorskie i wokalne młodej utalentowanej artystki wniosły nieoczekiwaną przyjemną radość do atmosfery spektaklu i stały się jej prawdziwym znakomitym debiutem.

Kolejne sukcesy

Rok po swoim niesamowitym pierwszym doświadczeniu Olga Belyaeva kończy studia i wchodzi do VGIK.

Na uczelni reżyser teatralny zauważa uzdolnioną studentkę i zaprasza ją do roli Mercedesa w spektaklu muzycznym „Monte Cristo”. I znowu mocny mezzosopran artystki przyciąga do niej uwagę wszystkich obecnych na sali i sprawia, że ​​wczuwają się w jej bohaterkę i głośno biją brawo samej performerce.

Olga Belyaeva to aktorka o wyjątkowym talencie. Gra na żywo i realistycznie, ale to nie jedyna zasługa. Głos dziewczyny, pełen głębi i nieco nieważkości, porywa i odsłania sceniczny obraz z zupełnie innej, niezwykłej strony. Jej bohaterki pojawiają się przed widzami w nowy sposób, ich uczucia i myśli przedstawione są w sposób ekspresyjny i wymownie, ekspresja postaci fascynuje i urzeka publiczność. A dane choreograficzne artysty zadziwiają profesjonalizmem i jakością.

Olga subtelnie wyczuwa swoje bohaterki i odpowiedzialnie podchodzi do wykonania przydzielonej roli. Przyznaje, że muzyka pomaga jej w pełni przyzwyczaić się do obrazu i zanurzyć w atmosferze pracy.

Po ukończeniu Instytutu Kinematografii Olga Belyaeva dostaje kolejną spektakularną rolę w musicalu The Sound of Music.

Ale to dopiero początek. Genialne, wspaniałe role dopiero nadejdą.

"Anna Karenina"

W 2016 roku wszystkich miłośników teatru zaintrygował pojawienie się nowego musicalu opartego na legendarnej powieści Lwa Tołstoja. W roli głównej Olga Belyaeva (aktorka). „Anna Karenina” odniosła oszałamiający sukces i zrobiła niesamowitą sensację w całym środowisku teatralnym.

Chociaż do głównej roli kobiecej zostały obsadzone trzy aktorki, wielu widzów przyznaje, że to Olga Belyaeva doskonale prezentuje swoją bohaterkę. Anna Karenina w wykonaniu tego artysty wygląda harmonijnie i efektownie, bardzo żywo i obiektywnie.

Musical zachwyca publiczność niezwykłą produkcją i oryginalnością fabuły. Luksusowe stroje, wysokiej jakości dekoracje, pierwszorzędna animacja, wspaniały interaktywny ekran, doskonałe połączenie światła i dźwięku oraz oczywiście jaskrawe, kolorowe wykonanie i dźwięczny śpiew solisty pozostawiają niezatarty ślad w sercu nawet najbardziej wybredny kinomaniak.

Inne role

Świecąc na scenie Olga Belyaeva postanowiła rozszerzyć swoją rolę i spróbować swoich sił w kinematografii. Jej epizodyczne role w słynnych filmach przyniosły jej nie tyle masową popularność, ile bezcenne doświadczenie i nowe przyjemne wrażenia.

Przypomnijmy, że podczas studiów aktorka zagrała w kilku ujęciach tak znanych filmów jak „Hasło nie jest potrzebne”, „Izajew”, „Wszystko na lepsze”.

Życie osobiste

Olga Belyaeva ostrożnie ukrywa swoje życie osobiste przed wścibskimi oczami i irytującymi paparazzi. Uważa, że ​​to, co osobiste, jest osobiste, więc nie jest znane wszystkim. Dlatego media nie mają konkretnych danych na temat rodziny i preferencji aktorki.