Klasycyzm

Klasycyzm(z łac. classicus - wzorowy) - styl artystyczny sztuki europejskiej XVII-XIX w., którego jedną z najważniejszych cech było odwołanie się do sztuki antycznej jako najwyższego wzorca i nawiązanie do tradycji wysokiego renesansu. Sztuka klasycyzmu odzwierciedlała idee harmonijnej struktury społeczeństwa, ale pod wieloma względami zatraciła je w porównaniu z kulturą renesansu. Konflikty jednostki i społeczeństwa, ideału i rzeczywistości, uczuć i rozumu świadczą o złożoności sztuki klasycyzmu. Artystyczne formy klasycyzmu charakteryzują się ścisłą organizacją, równowagą, wyrazistością i harmonią obrazów.

Dzieło sztuki, z punktu widzenia klasycyzmu, powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ujawniając tym samym harmonię i logikę samego wszechświata. Interesuje klasycyzm tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki.

Na czele tego kierunku stoi paryska Akademia Sztuk Pięknych, do której należy stworzenie zestawu sztucznych reguł dogmatycznych i rzekomo niewzruszonych praw kompozycji obrazu. Akademia ta ustanowiła również racjonalistyczne zasady przedstawiania emocji („namiętności”) oraz podziału gatunków na „wysokie” i „niskie”. Gatunki „wysokie” obejmowały gatunki historyczne, religijne i mitologiczne, podczas gdy gatunki „niskie” obejmowały portret, pejzaż, gatunek życia codziennego i martwą naturę.

Jako pewien kierunek powstał we Francji w XVII wieku. Francuski klasycyzm uwolnił człowieka od wpływów religijnych i kościelnych, uznając jednostkę za najwyższą wartość bytu. Rosyjski klasycyzm nie tylko przyjął teorię zachodnioeuropejską, ale także wzbogacił ją o cechy narodowe.

Klasycyzm ukształtował się jako kierunek antagonistyczny w stosunku do wspaniałej i wirtuozowskiej sztuki baroku. Kiedy jednak w drugiej połowie XVII wieku klasycyzm stał się oficjalną sztuką monarchii absolutystycznej, wchłonął elementy baroku. Przejawiło się to w architekturze Wersalu, w twórczości malarza Ch. Lebruna, rzeźbach F. Girardona i A. Coisevoxa.

W połowie XVIII wieku na tle ruchu oświeceniowego, w przededniu rewolucji francuskiej, powstał nowy kierunek klasycyzmu, przeciwstawiający się sztuce rokoka i twórczości epigonów - akademików. Cechą tego nurtu była manifestacja cech realizmu, pragnienie jasności i prostoty, odzwierciedlenie oświeceniowego ideału „naturalnego człowieczeństwa”.

Okres późnego klasycyzmu - Empire - przypada na pierwszą trzecią część XIX wieku. Wyróżnia się przepychem i przepychem, wyrażającym się w architekturze i sztuce użytkowej. Okres ten wyróżnia się jako niezależny.

W obraz Klasycyzm zyskał główne znaczenie logicznego rozmieszczenia fabuły, wyraźnej zrównoważonej kompozycji, wyraźnego przeniesienia objętości, przy pomocy światłocienia podrzędnej roli koloru, użycia lokalnych kolorów (N. Poussin, K. Lorrain). Jasny

Rozgraniczenie planów w pejzażach uwidaczniało się także za pomocą koloru: pierwszy plan musiał być brązowy, środkowy zielony, daleki niebieski.

Na początku XVII wieku do Rzymu napływali młodzi cudzoziemcy, aby zapoznać się z dziedzictwem starożytności i renesansu. Największe miejsce wśród nich zajmował Francuz Nicolas Poussin w swoich obrazach, głównie o tematyce antycznej i mitologii, podając niezrównane przykłady geometrycznie dokładnej kompozycji i przemyślanej korelacji grup kolorystycznych. Tematyka płócien Poussina jest różnorodna: mitologia, historia, Nowy i Stary Testament. Bohaterami Poussina są ludzie o silnych charakterach i majestatycznych czynach, o wysokim poczuciu obowiązku wobec społeczeństwa i państwa. Publiczny cel sztuki był dla Poussina bardzo ważny. Wszystkie te cechy są zawarte w powstającym programie klasycyzmu. Inny Francuz, Claude Lorrain, w swoich przestarzałych pejzażach okolic „wiecznego miasta” uprościł obrazy natury, harmonizując je ze światłem zachodzącego słońca i wprowadzając osobliwe sceny architektoniczne.

Odkrycie „prawdziwego” malarstwa antycznego podczas wykopalisk w Pompejach, deifikacja starożytności przez niemieckiego historyka sztuki Winckelmanna oraz kult Rafaela, głoszony przez bliskiego mu poglądowo artystę Mengsa połowa XVIII wieku tchnęła nowy oddech w klasycyzm (w literaturze zachodniej ten etap nazywa się neoklasycyzmem). Największym przedstawicielem „nowego klasycyzmu” był Jacques-Louis David; jego niezwykle lakoniczny i dramatyczny język artystyczny z równym powodzeniem promował ideały Rewolucji Francuskiej („Śmierć Marata”) i Pierwszego Cesarstwa („Poświęcenie cesarza Napoleona I”).

W XIX wieku malarstwo klasycyzmu wchodzi w okres kryzysu i staje się siłą hamującą rozwój sztuki nie tylko we Francji, ale także w innych krajach. Artystyczną linię Dawida z powodzeniem kontynuował Ingres, zachowując w swoich pracach język klasycyzmu, często sięgał po tematy romantyczne o orientalnym posmaku; jego praca portretowa charakteryzuje się subtelną idealizacją modela. Artyści w innych krajach (jak np. Karl Bryullov) również nasycili klasycznie ukształtowane dzieła duchem lekkomyślnego romantyzmu; to połączenie nazywa się akademizmem. Jej wylęgarnią były liczne akademie sztuki.

Rzeźba epoki klasycyzmu wyróżnia rygor i powściągliwość, spójność form, spokój póz, gdy nawet ruch nie narusza formalnej izolacji (E. Falcone, J. Houdon).

Impulsem do rozwoju rzeźby klasycznej w połowie XVIII wieku były prace Winckelmanna i wykopaliska archeologiczne starożytnych miast, które poszerzyły wiedzę współczesnych o rzeźbie antycznej. Na pograniczu baroku i klasycyzmu we Francji fluktuowali tacy rzeźbiarze jak Pigalle i Houdon. Klasycyzm osiągnął najwyższe ucieleśnienie w dziedzinie plastyki w heroicznych i idyllicznych dziełach Antonia Canovy, czerpiącego inspirację głównie z posągów epoki hellenistycznej (Praksytelesa). W Rosji Fedot Shubin, Michaił Kozłowski, Borys Orłowski, Iwan Martos skłaniali się ku estetyce klasycyzmu.

Pomniki publiczne, które rozpowszechniły się w epoce klasycyzmu, dały rzeźbiarzom możliwość idealizowania sprawności militarnej i mądrości mężów stanu. Lojalność wobec antycznego modelu wymagała od rzeźbiarzy przedstawiania modeli nago, co było sprzeczne z przyjętymi normami.

Moralność. Aby rozwiązać tę sprzeczność, postacie nowoczesności zostały najpierw przedstawione przez rzeźbiarzy klasycyzmu w postaci nagich starożytnych bogów: Za Napoleona problem rozwiązano, przechodząc do wizerunku współczesnych postaci w antycznych togach (takie są postacie Kutuzowa). i Barclay de Tolly przed Soborem Kazańskim).

Prywatni klienci epoki klasycyzmu woleli uwiecznić swoje nazwiska na nagrobkach. Popularność tej formy rzeźbiarskiej sprzyjała urządzaniu cmentarzy publicznych w głównych miastach Europy. Zgodnie z klasycznym ideałem, postacie na nagrobkach z reguły znajdują się w stanie głębokiego spoczynku. Rzeźba klasycyzmu jest generalnie obca ostrym ruchom, zewnętrznym przejawom takich emocji jak gniew.

Późny empirowy klasycyzm, reprezentowany przede wszystkim przez płodnego duńskiego rzeźbiarza Thorvaldsena, przesycony jest dość suchym patosem. Szczególnie ceniona jest czystość linii, powściągliwość gestów, beznamiętność wypowiedzi. W wyborze wzorów do naśladowania akcent przesuwa się z hellenizmu na okres archaiczny. W modzie stają się obrazy religijne, które w interpretacji Thorvaldsena robią na widzu nieco mrożące wrażenie. Rzeźba nagrobna późnego klasycyzmu nosi często lekki sentymentalizm.

główna cecha architektura klasycyzm odwoływał się do form architektury antycznej jako miary harmonii, prostoty, rygoru, logicznej klarowności i monumentalności. Architektura klasycyzmu jako całości charakteryzuje się regularnością planowania i klarownością formy wolumetrycznej. Porządek w proporcjach i formach zbliżonych do starożytności stał się podstawą architektonicznego języka klasycyzmu. Klasycyzm charakteryzuje symetryczne osiowe kompozycje, powściągliwość dekoracyjnej dekoracji i regularny system urbanistyczny.

Architektoniczny język klasycyzmu został sformułowany pod koniec renesansu przez wielkiego mistrza weneckiego Palladio i jego następcę Scamozziego.

Najważniejsze wnętrza w stylu klasycyzmu zaprojektował Szkot Robert Adam, który w 1758 roku powrócił do ojczyzny z Rzymu. Był pod wielkim wrażeniem zarówno badań archeologicznych włoskich naukowców, jak i architektonicznych fantazji Piranesiego. W interpretacji Adama klasycyzm był stylem niewiele ustępującym rokokowi pod względem wyrafinowania wnętrz, co przysporzyło mu popularności nie tylko wśród demokratycznie nastawionych środowisk społecznych, ale także wśród arystokracji. Podobnie jak jego francuscy koledzy, Adam głosił całkowite odrzucenie szczegółów pozbawionych funkcji konstruktywnej.

Architekci napoleońskiej Francji czerpali inspirację z majestatycznych obrazów militarnej chwały pozostawionych przez cesarski Rzym, takich jak łuk triumfalny Septymiusza Sewera czy Kolumna Trajana. Z rozkazu Napoleona obrazy te zostały przeniesione do Paryża w postaci łuku triumfalnego Carruzel i kolumny Vendôme. W odniesieniu do zabytków militarnej świetności epoki wojen napoleońskich używa się określenia „styl cesarski” – styl empirowy. W Rosji wybitnymi mistrzami stylu empirowego okazali się Carl Rossi, Andrey Voronikhin i Andrey Zacharov. W Wielkiej Brytanii Imperium odpowiada tzw. „Styl Regency” (największym przedstawicielem jest John Nash).

Estetyka klasycyzmu sprzyjała wielkoskalowym projektom urbanistycznym i prowadziła do uporządkowania zabudowy miejskiej w skali całych miast. W Rosji przeplanowano prawie wszystkie miasta prowincjonalne i wiele miast powiatowych w

Zgodnie z zasadami klasycznego racjonalizmu. Takie miasta jak Petersburg, Helsinki, Warszawa, Dublin, Edynburg i wiele innych zamieniły się w prawdziwe skanseny klasycyzmu. W przestrzeni od Minusińska do Filadelfii dominował jeden język architektoniczny, którego korzenie sięgają Palladio. Zwykła budowa została wykonana zgodnie z albumami projektów standardowych.

Literatura. Za twórcę poetyki klasycyzmu uważany jest francuski poeta Francois Malherbe (1555-1628), który zreformował język i poezję francuską oraz rozwinął kanony poetyckie. Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramaturgii byli tragicy Corneille i Racine (1639-1699), których głównym przedmiotem twórczości był konflikt między obowiązkiem publicznym a osobistymi namiętnościami. Wysoko rozwinęły się także gatunki „niskie” – bajka (J. La Fontaine), satyra (Boileau), komedia (Molière 1622-1673).

Klasycyzm XVIII wieku rozwinął się pod wpływem idei Oświecenia. Dzieło Woltera (1694-1778) skierowane jest przeciwko fanatyzmowi religijnemu, absolutnemu uciskowi, wypełnionemu patosem wolności. Celem twórczości jest zmienianie świata na lepsze, budowanie samego społeczeństwa zgodnie z prawami klasycyzmu. Z pozycji klasycyzmu Anglik Samuel Johnson badał współczesną literaturę, wokół której uformował się genialny krąg podobnie myślących ludzi.

W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po przemianach Piotra I. Łomonosowa przeprowadził reformę poezji rosyjskiej, rozwinął teorię „trzech uspokojeń”, która była zasadniczo adaptacją francuskich reguł klasycznych do języka rosyjskiego. Obrazy klasycyzmu pozbawione są cech jednostkowych, gdyż mają na celu przede wszystkim uchwycenie trwałych cech gatunkowych, które nie przemijają w czasie, stanowiąc ucieleśnienie jakichkolwiek sił społecznych czy duchowych.

Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod wielkim wpływem Oświecenia - idee równości i sprawiedliwości zawsze były przedmiotem uwagi rosyjskich pisarzy klasycznych. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie bardzo rozwinęły się gatunki, które implikują obowiązkową autorską ocenę rzeczywistości historycznej: komedia (D. I. Fonvizin), satyra (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Aleksiej Cwiekow.
Klasycyzm.
Klasycyzm to artystyczny styl wypowiedzi i nurt estetyczny w literaturze XVII-XVIII wieku, który ukształtował się we Francji w XVII wieku. Założycielem klasycyzmu jest Boileau, w szczególności jego dzieło „Sztuka poetycka” (1674). Boileau opierał się na zasadach harmonii i proporcjonalności części, logicznej harmonii i zwięzłości kompozycji, prostoty fabuły, jasności języka. We Francji szczególnie rozwinęły się gatunki „niskie” – bajka (J. Lafontaine), satyra (N. Boileau). Rozkwitem klasycyzmu w literaturze światowej były tragedie Corneille'a, Racine'a, komedie Moliera, bajki La Fontaine'a, proza ​​La Rochefoucaulda. W dobie oświecenia twórczość Woltera, Lessinga, Goethego i Schillera kojarzy się z klasycyzmem.

Najważniejsze cechy klasycyzmu:
1. Odwołaj się do obrazów i form sztuki starożytnej.
2. Bohaterowie są wyraźnie podzieleni na pozytywnych i negatywnych.
3. Fabuła opiera się z reguły na trójkącie miłosnym: bohaterka jest kochankiem bohatera, drugim kochankiem.
4. Pod koniec klasycznej komedii występek jest zawsze karany i dobre triumfy.
5. Zasada trzech jedności: czas (działanie trwa nie dłużej niż jeden dzień), miejsce, działanie.

Estetyka klasycyzmu ustanawia ścisłą hierarchię gatunków:
1. Gatunki „wysokie” - dramat, epos, oda, obraz historyczny, mitologiczny, religijny.
2. Gatunki "niskie" - komedia, satyra, bajka, malarstwo rodzajowe. (Wyjątkiem są najlepsze komedie Moliera, zostały one przypisane do „wysokich” gatunków)

W Rosji klasycyzm powstał w pierwszej połowie XVIII wieku. Pierwszym pisarzem, który posłużył się klasycyzmem, był Antioch Cantemir. W literaturze rosyjskiej klasycyzm reprezentowany jest przez tragedie Sumarokowa i Knyazhnina, komedie Fonvizina, poezję Kantemira, Łomonosowa, Derżawina. Puszkin, Gribojedow, Bieliński krytykowali „zasady” klasycyzmu.
Historia powstania rosyjskiego klasycyzmu według VI Fiodorowa:
1. Literatura czasów Piotra Wielkiego; ma charakter przejściowy; główna cecha - intensywny proces "sekularyzacji" (tj. Zastąpienie literatury religijnej literaturą świecką - 1689-1725) - przesłanki powstania klasycyzmu.
2. 1730-1750 - lata te charakteryzują się kształtowaniem się klasycyzmu, tworzeniem nowego systemu gatunkowego i dogłębnym rozwojem języka rosyjskiego.
3. 1760-1770 - dalsza ewolucja klasycyzmu, rozkwit satyry, pojawienie się przesłanek powstania sentymentalizmu.
4. Ostatnie ćwierćwiecze – początek kryzysu klasycyzmu, design sentymentalizmu, utrwalenie tendencji realistycznych
a. Kierunek, rozwój, nachylenie, aspiracja.
b. Koncepcja, pomysł na prezentację, obrazy.

Przedstawiciele klasycyzmu przywiązywali dużą wagę do edukacyjnej funkcji sztuki, dążąc w swoich dziełach do tworzenia wizerunków bohaterów godnych naśladowania: odpornych na surowość losu i zmienne koleje losu, kierujących się w swoich działaniach obowiązkiem i rozumem. Literatura stworzyła obraz nowego człowieka, który był przekonany, że musi żyć dla dobra społeczeństwa, być obywatelem i patriotą. Bohater wnika w tajniki wszechświata, staje się aktywną twórczą naturą, takie dzieła literackie zamieniają się w podręcznik życia. Literatura stawiała i rozwiązywała palące pytania swoich czasów, pomagała czytelnikom dowiedzieć się, jak żyć. Tworząc nowych bohaterów, zróżnicowanych w charakterze, reprezentujących różne klasy, pisarze klasycyzmu umożliwili kolejnemu pokoleniu dowiedzieć się, jak żyli ludzie XVIII wieku, co ich martwiło, co czuli.

test

1. Charakterystyka klasycyzmu jako nurtu w sztuce

Klasycyzm - kierunek artystyczny w sztuce i literaturze XVII - początku XIX wieku. Pod wieloma względami przeciwstawiał się baroku z jego pasją, zmiennością, niekonsekwencją, broniąc swoich zasad.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które ukształtowały się równolegle z ideami filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki, z punktu widzenia klasycyzmu, „powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ujawniając tym samym harmonię i logikę samego wszechświata” . Interesuje klasycyzm tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko istotne, typologiczne cechy, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm czerpie wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (ode, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie jest niedozwolone.

Klasycyzm pojawił się we Francji. W powstawaniu i rozwoju tego stylu można wyróżnić dwa etapy. Pierwszy etap datuje się na XVII wiek. Dla klasyków tego okresu dzieła sztuki starożytnej były niezrównanymi przykładami twórczości artystycznej, gdzie ideałem był porządek, racjonalność, harmonia. W swoich pracach poszukiwali piękna i prawdy, przejrzystości, harmonii i kompletności konstrukcji. Drugi etap, XVIII wiek. Wszedł do historii kultury europejskiej jako Wiek Oświecenia lub Wiek Rozumu. Człowiek przywiązywał wielką wagę do wiedzy i wierzył w umiejętność wyjaśniania świata. Główny bohater to osoba gotowa do bohaterskich czynów, podporządkowująca swoje zainteresowania ogólnym, duchowym impulsom głosowi rozsądku. Wyróżnia go moralna niezłomność, odwaga, prawdomówność, wierność obowiązkom. Racjonalna estetyka klasycyzmu znajduje odzwierciedlenie we wszystkich formach sztuki.

Architekturę tego okresu charakteryzuje porządek, funkcjonalność, proporcjonalność części, tendencja do balansowania i symetrii, klarowność pomysłów i konstrukcji oraz ścisła organizacja. Z tego punktu widzenia symbolem klasycyzmu jest geometryczny układ królewskiego parku w Wersalu, gdzie zgodnie z prawami symetrii ulokowano drzewa, krzewy, rzeźby i fontanny. Standardem rosyjskiej surowej klasyki był Pałac Taurydzki, zbudowany przez I. Starowa.

W malarstwie logiczne rozwinięcie fabuły, wyraźna wyważona kompozycja, wyraźny przekaz objętości, podrzędna rola koloru za pomocą światłocienia, użycie barw lokalnych (N. Poussin, C. Lorrain, J. David) nabrała głównego znaczenia.

W sztuce poetyckiej istniał podział na gatunki „wysokie” (tragedia, oda, epopeja) i „niskie” (komedia, bajka, satyra). Wybitni przedstawiciele literatury francuskiej P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere miał wielki wpływ na kształtowanie się klasycyzmu w innych krajach.

Ważnym momentem tego okresu było powstanie różnych akademii: nauk ścisłych, malarstwa, rzeźby, architektury, inskrypcji, muzyki i tańca.

Klasycyzm stylu artystycznego (łac. classicus Ї „wzorowy”) powstał w XVII wieku we Francji. Opierając się na ideach regularności, racjonalności porządku światowego, mistrzowie tego stylu „szukali jasnych i surowych form, harmonijnych wzorów, ucieleśnienia wysokich ideałów moralnych”. Uważali dzieła sztuki antycznej za najwyższe, niedoścignione przykłady twórczości artystycznej, dlatego opracowali antyczne wątki i obrazy. Klasycyzm pod wieloma względami przeciwstawiał się baroku z jego pasją, zmiennością, niekonsekwencją, głosząc swoje zasady w różnych rodzajach sztuki, w tym w muzyce. W XVIII-wiecznej operze klasycyzm reprezentuje twórczość Christopha Willibalda Glucka, który stworzył nową interpretację tego typu sztuki muzycznej i dramatycznej. Szczytem w rozwoju muzycznego klasycyzmu była twórczość Josepha Haydna,

Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven, którzy pracowali głównie w Wiedniu i ukształtowali wiedeńską skalę klasyczną w kulturze muzycznej drugiej połowy XVIII - początku XIX w. Klasycyzm w muzyce pod wieloma względami nie jest podobny do klasycyzmu w literaturze, teatrze lub malowanie. W muzyce nie sposób oprzeć się na dawnych tradycjach – są one prawie nieznane. Ponadto treść utworów muzycznych często kojarzy się ze światem ludzkich uczuć, które nie podlegają ścisłej kontroli umysłu. Jednak kompozytorzy szkoły wiedeńskiej stworzyli bardzo harmonijny i logiczny system reguł konstruowania dzieła. Dzięki takiemu systemowi najbardziej złożone uczucia zostały ubrane w przejrzystą i doskonałą formę. Cierpienie i radość stały się dla kompozytora przedmiotem refleksji, a nie doświadczenia. A jeśli w innych rodzajach sztuki prawa klasycyzmu już na początku XIX wieku. wielu wydawał się przestarzały, to w muzyce system gatunków, form i zasad harmonii wypracowany przez wiedeńską szkołę zachowuje swoje znaczenie do dziś.

Antyczne początki architektury klasycyzmu we Francji w epoce absolutyzmu

Początek francuskiego klasycyzmu wiąże się z budową kościoła św. Genowefy w Paryżu, którego uproszczona forma świadczy o pojawieniu się nowego podejścia estetycznego. Został zaprojektowany w 1756 roku. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

Sztuka w systemie kulturowym

Kierunki, trendy i style w sztuce to swego rodzaju „wizytówki”, które wyznaczają intensywne życie duchowe każdej epoki, ciągłe poszukiwanie piękna, jego wzloty i upadki…

Sztuka starożytnej Rosji

Przyjmując chrześcijaństwo z Bizancjum, Rosja w naturalny sposób przejęła pewne podstawy kultury. Ale te fundamenty zostały przerobione i nabrały w Rosji swoich specyficznych, głęboko narodowych form...

Sztuka i kultura końca XIX i początku XX wieku: futuryzm, dadaizm, surrealizm, sztuka abstrakcyjna i inne

Kultura XX wieku

Awangarda – (fr. awangarda – „awangarda”) – zespół różnorodnych innowacyjnych ruchów i nurtów w artystycznej kulturze modernizmu pierwszej tercji XX wieku: futuryzm, dadaizm, surrealizm, kubizm, suprematyzm, fowizm itp...

Kultura Białorusi w latach 1954-1985.

Od drugiej połowy lat 50-tych. rozpoczął się nowy etap w rozwoju muzyki białoruskiej, charakteryzujący się głębszą asymilacją istoty i odrzuceniem ilustracyjności. M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovskiy, Y. Glebov, A...

Kultura i sztuka XVII-XIX w.

Charakter pracy znacznie się zmienił: fabryka pomyślnie się rozwinęła, co pociągnęło za sobą podział pracy, co doprowadziło do dość wysokich sukcesów w produkcji materiałów ...

Kultura i sztuka starożytnego Babilonu

kultura sztuka babilon Babilon, słynne starożytne miasto w Mezopotamii, stolicy Babilonii; położony nad rzeką Eufrat, 89 km na południe od współczesnego Bagdadu i na północ od Hilla. W starożytnym języku semickim nazywano go „Bab-ilu”...

W drugiej połowie XVIII wieku klasycyzm stał się dominującym nurtem w kulturze artystycznej Petersburga. Ułatwiło to jego opanowanie literatury rosyjskiej w latach 40. i 50. XX wieku...

Osiągnięcia gatunku portretowego w rzeźbie związane są przede wszystkim z twórczością F.I. Szubin (ryc. 1). Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w klasie Gillet z dużym złotym medalem...

Petersburg w drugiej połowie XVIII wieku. Rosyjskie oświecenie

Szczedrin F.F. studiował na Akademii Sztuk Pięknych, był emerytem we Włoszech i Francji, gdzie mieszkał przez 10 lat (1775 - 1785). Wykonywany przez niego w Paryżu w 1776 roku „Marsjasz” jest pełen tragicznego światopoglądu. Tutaj wpływ ma nie tylko starożytność ...

Kultura artystyczna Francji w dobie klasycyzmu

Klasycyzm to jeden z najważniejszych nurtów w sztuce przeszłości, styl artystyczny oparty na estetyce normatywnej, wymagający ścisłego przestrzegania szeregu zasad, kanonów, jedności…

KLASYCYZM, jedna z najważniejszych dziedzin sztuki przeszłości, styl artystyczny oparty na estetyce normatywnej, wymagający ścisłego przestrzegania szeregu zasad, kanonów, jedności. Reguły klasycyzmu mają pierwszorzędne znaczenie jako środek do realizacji głównego celu - oświecenia i pouczenia publiczności, odwołując się do wzniosłych przykładów. Estetyka klasycyzmu odzwierciedlała pragnienie idealizacji rzeczywistości, wynikające z odrzucenia obrazu rzeczywistości złożonej i wieloaspektowej. W sztuce teatralnej kierunek ten ugruntował się przede wszystkim w twórczości autorów francuskich: Corneille'a, Racine'a, Voltaire'a, Moliera. Klasycyzm miał wielki wpływ na rosyjski teatr narodowy (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin i inni).Historyczne korzenie klasycyzmu. Historia klasycyzmu zaczyna się w Europie Zachodniej pod koniec XVI wieku. W XVII wieku osiąga najwyższy rozwój, związany z rozkwitem monarchii absolutnej Ludwika XIV we Francji i najwyższym rozkwitem sztuki teatralnej w kraju. Klasycyzm nadal owocnie istnieje w XVIII - na początku XIX wieku, dopóki nie został zastąpiony przez sentymentalizm i romantyzm.. Jako system artystyczny klasycyzm ukształtował się ostatecznie w XVII wieku, choć samo pojęcie klasycyzmu narodziło się później, w XIX wieku, kiedy wytoczono mu nie dającą się pogodzić wojnę romantyzmu.

„Klasycyzm” (z łac. „

klasyk ", tj. „wzorowy”) zakładał stabilne zorientowanie nowej sztuki na drogę antyczną, co wcale nie oznaczało prostego kopiowania próbek antycznych. Klasycyzm zachowuje ciągłość z koncepcjami estetycznymi renesansu, zorientowanymi na antyk.

Po przestudiowaniu poetyki Arystotelesa i praktyki teatru greckiego klasycy francuscy zaproponowali w swoich dziełach zasady konstrukcji, oparte na fundamentach myślenia racjonalistycznego z XVII wieku. Przede wszystkim jest to ścisłe przestrzeganie praw gatunku, podział na gatunki wyższe – oda, tragedia, epopeja i niższe – komedia, satyra.

Najbardziej charakterystycznie wyrażały się prawa klasycyzmu w regułach konstruowania tragedii. Od autora dramatu wymagano przede wszystkim, aby zarówno fabuła tragedii, jak i namiętności bohaterów były wiarygodne. Ale klasycy mają własne rozumienie wiarygodności: nie tylko podobieństwo tego, co jest przedstawiane na scenie z rzeczywistością, ale zgodność tego, co się dzieje z wymogami rozumu, z pewną normą moralną i etyczną.

Koncepcja rozsądnej przewagi obowiązku nad ludzkimi uczuciami i namiętnościami jest podstawą estetyki klasycyzmu, która znacznie różni się od koncepcji bohatera przyjętej w renesansie, kiedy proklamowano całkowitą wolność jednostki, a człowieka ogłoszono „koroną”. Wszechświata". Jednak bieg wydarzeń historycznych obalił te idee. Przytłoczony pasjami człowiek nie mógł się zdecydować, znaleźć oparcia. I tylko w służeniu społeczeństwu, jedno państwo, monarcha, który ucieleśniał siłę i jedność swojego państwa, mógł człowiek wyrazić siebie, domagać się siebie, nawet za cenę porzucenia własnych uczuć. Tragiczny konflikt zrodził się na fali kolosalnego napięcia: żarliwa namiętność zderzyła się z nieubłaganym obowiązkiem (w przeciwieństwie do

Grecka tragedia o fatalnym przeznaczeniu, kiedy wola człowieka okazała się bezsilna). W tragediach klasycyzmu rozum i wola były decydujące i tłumione spontaniczne, słabo kontrolowane uczucia.Bohater w tragediach klasycyzmu. Klasycy widzieli prawdziwość bohaterów w ścisłym podporządkowaniu wewnętrznej logiki. Jedność postaci bohatera jest najważniejszym warunkiem estetyki klasycyzmu. Podsumowując prawa tego kierunku, francuski autor N. Boileau-Depreo w swoim poetyckim traktacie sztuka poetycka , roszczenia:

Niech twój bohater zostanie dokładnie przemyślany,
Niech zawsze będzie sobą.

Jednostronność, wewnętrzna statyczność bohatera nie wyklucza jednak przejawu z jego strony żywych ludzkich uczuć. Ale w różnych gatunkach uczucia te manifestują się na różne sposoby, ściśle według wybranej skali - tragicznej lub komicznej. N. Boileau mówi o tragicznym bohaterze:

Bohater, w którym wszystko jest małe, nadaje się tylko na powieść,
Niech będzie odważny, szlachetny,
Ale mimo to, bez słabości, nie jest dla nikogo miły...
Płacze z urazy - przydatny szczegół,
Abyśmy wierzyli w jego wiarygodność ...
Abyśmy ukoronowali Cię entuzjastyczną pochwałą,
Powinniśmy być podekscytowani i poruszeni twoim bohaterem.
Od niegodnych uczuć niech będzie wolny
A nawet w słabościach jest potężny i szlachetny.

Ujawnić ludzki charakter w rozumieniu klasyków to ukazać naturę działania odwiecznych namiętności, niezmienionych w swej istocie, ich wpływu na losy ludzi.Podstawowe zasady klasycyzmu. Zarówno wysokie, jak i niskie gatunki miały obowiązek pouczać publiczność, podnosić jej moralność, oświecać uczucia. W tragedii teatr uczył widza odporności w walce o życie, przykład pozytywnego bohatera służył jako wzór moralnego postępowania. Bohaterem był z reguły król lub postać mitologiczna. Konflikt między obowiązkiem a pasją lub egoistycznymi pragnieniami był z konieczności rozwiązywany na korzyść obowiązku, nawet jeśli bohater zginął w nierównej walce.

W XVII wieku Dominowała idea, że ​​tylko służąc państwu człowiek uzyskuje możliwość autoafirmacji. Rozkwit klasycyzmu nastąpił dzięki zapewnieniu władzy absolutnej we Francji, a później w Rosji.

Z tych merytorycznych przesłanek, o których była mowa powyżej, wynikają najważniejsze normy klasycyzmu – jedność działania, miejsca i czasu. Aby dokładniej przekazać widzowi pomysł i wzbudzić bezinteresowne uczucia, autor nie musiał niczego komplikować. Główna intryga powinna być na tyle prosta, aby nie dezorientować widza i nie pozbawiać obrazu integralności. Żądanie jedności czasu było ściśle związane z jednością działania, a w tragedii nie doszło do wielu różnorodnych wydarzeń. Jedność miejsca była również interpretowana na różne sposoby. Mogła to być przestrzeń jednego pałacu, jednego pokoju, jednego miasta, a nawet odległość, jaką bohater mógł pokonać w ciągu dwudziestu czterech godzin. Szczególnie odważni reformatorzy postanowili rozciągnąć akcję o trzydzieści godzin. Tragedia musi mieć pięć aktów i być napisana wierszem aleksandryjskim (jambik sześć stóp).

Ekscytuje widzialne bardziej niż historia,
Ale to, co może tolerować ucho, czasami nie może być tolerowane przez oko.

(N. Boileau) Autorzy. Szczytem klasycyzmu w tragedii była twórczość francuskich poetów P. Corneille'a ( Sid , Horacy, Nicomedes), którego nazywano ojcem francuskiej tragedii klasycznej i J. Racine ( Andromacha, Ifigenia, Fedro, Atoli). Swoim dziełem autorzy ci wywołali za życia gorącą dyskusję na temat niepełnego przestrzegania reguł rządzonych przez klasycyzm, ale być może to właśnie dygresje unieśmiertelniły dzieła Corneille'a i Racine'a. O francuskim klasycyzmie w jego najlepszych przykładach A.I.Herzen pisał: „...świat, który ma swoje granice, swoje ograniczenia, ale także ma swoją siłę, swoją energię i dużą łaskę...”.

Tragedia, jako demonstracja normy moralnej walki człowieka w procesie autoafirmacji osobowości, i komedia, jako obraz odstępstwa od normy, ukazująca absurdalne, a przez to śmieszne aspekty życia - to są dwa bieguny artystycznego rozumienia świata w teatrze klasycyzmu.

O drugim biegunie klasycyzmu, komedii, N. Boileau pisał:

Jeśli chcesz stać się sławny w komedii,
Wybierz naturę jako swojego nauczyciela...
Poznaj mieszczan, przestudiuj dworzan;
Pomiędzy nimi świadomie szukaj postaci.

W komediach wymagane było przestrzeganie tych samych kanonów. W hierarchicznie uporządkowanym systemie gatunków dramatycznych klasycyzmu komedia zajmowała miejsce gatunku niskiego, będącego antypodą tragedii. Był adresowany do tej sfery ludzkich przejawów, w której panowały sytuacje zredukowane, panował świat życia codziennego, interesowność, przywary ludzkie i społeczne. Komedie J-B. Moliera to szczyt komedii klasycyzmu.

O ile komedia przed Moliera starała się przede wszystkim rozbawić widza, wprowadzając go w elegancki, salonowy styl, to absorbująca karnawał i śmiech początków komedia Moliera zawierała jednocześnie prawdę o życiu i typową dla bohaterów autentyczność. Jednak teoretyk klasycyzmu N. Boileau, oddając hołd wielkiemu francuskiemu komikowi jako twórcy „wysokiej komedii”, jednocześnie zarzucał mu zwrócenie się ku tradycjom farsowym i karnawałowym. Praktyka nieśmiertelnych klasyków znów okazała się szersza i bogatsza niż teoria. W przeciwnym razie Moliere jest wierny prawom klasycyzmu – postać bohatera z reguły skupia się na jednej pasji. Encyklopedysta Denis Diderot przypisał Molierowi skąpy oraz Tartuffe dramaturg „odtworzył wszystkie podłości i tartaky świata. Wyrażane są tutaj najczęstsze, najbardziej charakterystyczne cechy, ale nie jest to portret żadnego z nich, więc żadna z nich nie rozpoznaje siebie. Z punktu widzenia realistów taka postać jest jednostronna, pozbawiona objętości. Porównując dzieła Moliera i Szekspira, A.S. Puszkin napisał: „Skąpiec Moliera jest podły i nic więcej; u Szekspira Shylock jest skąpy, bystry, mściwy, kochający dzieci, dowcipny.

Dla Moliera istota komedii polegała głównie na krytyce szkodliwych społecznie wad i optymistycznej wierze w triumf ludzkiego rozumu ( Tartuffe

, skąpy , mizantrop, Georgesa Dandena). Klasycyzm w Rosji. W czasie swojego istnienia klasycyzm ewoluował od etapu dworsko-arystokratycznego, reprezentowanego przez twórczość Corneille'a i Racine'a, do okresu oświecenia, wzbogaconego już praktyką sentymentalizmu (Voltaire). Nowy początek klasycyzmu, klasycyzmu rewolucyjnego, nastąpił w okresie Rewolucji Francuskiej. Ten kierunek najwyraźniej został wyrażony w twórczości F.M. Talmy, a także wielkiej francuskiej aktorki E. Rachel.

A.P. Sumarokov jest uważany za twórcę kanonu rosyjskiej klasycznej tragedii i komedii. Częste wizyty na przedstawieniach europejskich trup, które koncertowały w stolicy w latach 30. XVIII wieku, przyczyniły się do ukształtowania się gustu estetycznego Sumarokova, jego zainteresowania teatrem. Dramatyczne przeżycia Sumarokowa nie były bezpośrednią imitacją francuskich modeli. Postrzeganie przez Sumarokowa doświadczenia europejskiego dramatu nastąpiło w momencie, gdy we Francji klasycyzm wszedł w ostatni, pouczający etap swego rozwoju. Sumarokow podążał w zasadzie za Wolterem. Nieskończenie oddany teatrowi Sumarokow położył podwaliny pod repertuar rosyjskiej sceny XVIII wieku, tworząc pierwsze próbki czołowych gatunków rosyjskiej klasycznej dramaturgii. Napisał dziewięć tragedii i dwanaście komedii. Prawa klasycyzmu przestrzega także komedia Sumarokowa. „Śmiać się bez powodu jest darem nikczemnej duszy” – powiedział Sumarokow. Stał się twórcą społecznej komedii obyczajowej z jej wrodzonym moralizatorskim dydaktyzmem.

Szczytem rosyjskiego klasycyzmu jest dzieło DI Fonvizina ( Brygadier

, Undergrowth), twórca prawdziwie oryginalnej narodowej komedii, który położył w tym systemie podwaliny krytycznego realizmu.Teatralna szkoła klasycyzmu. Jednym z powodów popularności gatunku komediowego jest bliższy związek z życiem niż z tragedią. „Wybierz naturę na swojego mentora” – instruuje autora komedii N. Boileau. Dlatego kanon scenicznego ucieleśnienia tragedii i komedii w ramach artystycznego systemu klasycyzmu jest równie odmienny, jak same te gatunki.

W tragedii, przedstawiającej wzniosłe uczucia i namiętności oraz afirmującej idealnego bohatera, przyjęto odpowiednie środki wyrazu. Jest to piękna, uroczysta poza, jak na obrazie lub rzeźbie; powiększone, idealnie dopełnione gesty przedstawiające uogólnione uczucia wysokie: pasja miłosna, nienawiść, cierpienie, triumf itp. Wysublimowanej plastyczności korespondowała melodyjna recytacja, perkusyjne akcenty. Ale strony zewnętrzne nie powinny przesłaniać, zdaniem teoretyków i praktyków klasycyzmu, strony treści, ukazującej zderzenie myśli i namiętności bohaterów tragedii. W okresie rozkwitu klasycyzmu na scenie miał miejsce zbieg zewnętrznej formy i treści. Kiedy nadszedł kryzys tego systemu, okazało się, że w ramach klasycyzmu nie da się pokazać życia człowieka w całej jego złożoności. I

na scenie utrwaliła się swoista klisza, skłaniająca aktora do zamrożonych gestów, postaw, zimnej recytacji.

W Rosji, gdzie klasycyzm pojawił się znacznie później niż w Europie, pozornie formalne frazesy znacznie szybciej się dezaktualizowały. Wraz z rozkwitem teatru „gestów”, recytacji i „śpiewu” kierunek aktywnie się umacnia, wzywając do słów realistycznego aktora Shchepkina - „pobrać próbki z życia”.

Ostatni wzrost zainteresowania tragedią klasycyzmu na scenie rosyjskiej nastąpił podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku. Dramaturg W. Ozerow stworzył na ten temat szereg tragedii, wykorzystując wątki mitologiczne. Odnieśli sukces dzięki współbrzmieniu z nowoczesnością, odzwierciedlającym kolosalny, patriotyczny rozkwit społeczeństwa, a także dzięki błyskotliwej grze petersburskich tragicznych aktorów E.A. Semenovej i A.S. Jakowlewa.

W przyszłości rosyjski teatr skupił się głównie na komedii, wzbogacając ją o elementy realizmu, pogłębiając bohaterów, poszerzając zakres normatywnej estetyki klasycyzmu. Świetna komedia realistyczna A.S. Gribojedowa narodziła się z wnętrzności klasycyzmu Biada Wita (1824). Ekaterina Yudina LITERATURA Derżawin K. Teatr Rewolucji Francuskiej 1789–1799, wyd. M., 1937
Danilin Yu. Komuna Paryska i Teatr Francuski. M., 1963
Manifesty literackie zachodnioeuropejskich klasyków. M., 1980

Klasycyzm jako nurt w sztuce powstał we Francji pod koniec XVII wieku. W swoim traktacie „Sztuka poetycka” Boileau nakreślił podstawowe zasady tego nurtu literackiego. Uważał, że dzieło literackie powstaje nie przez uczucia, ale przez rozum; Klasycyzm charakteryzuje się generalnie kultem rozumu, spowodowanym przekonaniem, że tylko oświecona monarchia, władza absolutna może zmienić życie na lepsze. Tak jak w państwie powinna istnieć ścisła i jasna hierarchia wszystkich gałęzi władzy, tak w literaturze (i sztuce) wszystko powinno podlegać jednolitym regułom, ścisłemu porządkowi.

W tłumaczeniu z łaciny classicus oznacza wzorowy lub pierwszej klasy. Pisarze klasyczni wzorowali się na kulturze i literaturze antycznej. Klasycy francuscy, po przestudiowaniu poetyki Arystotelesa, określili zasady swoich dzieł, których później przestrzegali, i to stało się podstawą do powstania głównych gatunków klasycyzmu.

Klasyfikacja gatunków w klasycyzmie

Klasycyzm charakteryzuje się ścisłym podziałem gatunków literackich na wysokie i niskie.

• Oda - dzieło uwielbienia i uwielbienia w formie poetyckiej;
• Tragedia to utwór dramatyczny z ostrym zakończeniem;
• Epos heroiczny to narracyjna opowieść o wydarzeniach z przeszłości, która ukazuje pełny obraz czasu jako całości.

Bohaterami takich dzieł mogli być tylko wielcy ludzie: królowie, książęta, generałowie, szlachta, poświęcająca swoje życie służbie ojczyźnie. Przede wszystkim nie mają osobistych uczuć, ale obywatelski obowiązek.

Niskie gatunki:

• Komedia to dramat, który wyśmiewa wady społeczeństwa lub osoby;
• Satyra to rodzaj komedii, wyróżniający się ostrością narracji;
• Bajka to utwór satyryczny o charakterze pouczającym.

Bohaterami tych dzieł byli nie tylko przedstawiciele szlachty, ale także pospólstwo, służba.

Każdy gatunek miał swoje zasady pisarskie, własny styl (teoria trzech stylów), nie wolno było mieszać wysokich i niskich, tragicznych i komicznych.

Uczniowie klasyki francuskiej, gorliwie przyjmując swoje standardy, szerzą klasycyzm w całej Europie. Najwybitniejszymi przedstawicielami zagranicznymi są: Molière, Voltaire, Milton, Corneille i inni.

Główne cechy klasycyzmu

• Autorzy klasycystyczni czerpali inspirację z literatury i sztuki starożytności, z dzieł Horacego, Arystotelesa, stąd podstawą było naśladowanie natury.
• Prace budowane były na zasadach racjonalizmu. Klarowność, klarowność i konsystencja to także cechy charakterystyczne.
• Konstrukcja obrazów jest zdeterminowana cechami wspólnymi dla czasu lub epoki. Tak więc każda postać jest przemyślaną personifikacją okresu lub warstwy społeczeństwa.
• Wyraźny podział bohaterów na pozytywów i negatywów. Każdy bohater ucieleśnia jedną główną cechę: szlachetność, mądrość lub skąpstwo, podłość. Często bohaterowie mają „gadające” nazwiska: Pravdin, Skotinin.
• Ścisłe przestrzeganie hierarchii gatunków. Korespondencja stylu z gatunkiem, zapobieganie mieszaniu różnych stylów.
• Przestrzeganie zasady „trzech jedności”: miejsce, czas i akcja. Wszystkie wydarzenia odbywają się w jednym miejscu. Jedność czasu oznacza, że ​​wszystkie wydarzenia mieszczą się w okresie nie dłuższym niż jeden dzień. I akcja – fabuła ograniczała się do jednej linii, jednego problemu, który był omawiany.

Cechy rosyjskiego klasycyzmu

A. D. Kantemir

Podobnie jak europejski, rosyjski klasycyzm przestrzegał podstawowych zasad kierunku. Nie stał się jednak tylko wyznawcą zachodniego klasycyzmu - uzupełniony narodowym duchem oryginalności, rosyjski klasycyzm stał się niezależnym nurtem fikcji z własnymi cechami i cechami:

Kierunek satyryczny - takie gatunki jak komedia, bajka i satyra, opowiadające o konkretnych zjawiskach życia rosyjskiego (satyry Kantemira, na przykład „O tych, którzy bluźnią nauczaniu. Według własnego umysłu”, bajki Kryłowa);

• Autorzy klasycystyczni zamiast starożytności wzięli za podstawę narodowo-historyczne obrazy Rosji (tragedie Sumarokowa „Dmitrij pretendent”, „Mścisław”, „Rossław” Knyazhnina, „Wadim Nowogródski”);
• Obecność patriotycznego patosu we wszystkich dziełach tego czasu;
• Wysoki poziom rozwoju ody jako odrębnego gatunku (ody Łomonosowa, Derzhavina).

Za twórcę rosyjskiego klasycyzmu uważa się A. D. Kantemira ze swoimi słynnymi satyrami, które miały podtekst polityczny i niejednokrotnie stały się przyczyną zaciekłych sporów.

V. K. Trediakovsky nie wyróżniał się szczególnie kunsztem swoich dzieł, ale miał wiele prac w kierunku literackim jako całości. Jest autorem takich pojęć jak „proza” i „poezja”. To on warunkowo podzielił utwory na dwie części i potrafił nadać im definicje, uzasadnić system wersyfikacji sylabyczno-tonicznej.

A.P. Sumarokov jest uważany za twórcę dramaturgii rosyjskiego klasycyzmu. Uważany jest za „ojca teatru rosyjskiego” i twórcę ówczesnego narodowego repertuaru teatralnego.

Jednym z najjaśniejszych przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu jest M. V. Lomonosov. Oprócz ogromnego wkładu naukowego Michaił Wasiliewicz przeprowadził reformę języka rosyjskiego i stworzył doktrynę „trzech uspokojeń”.

D. I. Fonvizin jest uważany za twórcę rosyjskiej komedii codziennej. Jego prace „Brygadzista” i „Podrost” do dziś nie straciły na znaczeniu i są badane w szkolnym programie nauczania.

G. R. Derzhavin jest jednym z ostatnich głównych przedstawicieli rosyjskiego klasycyzmu. W swoich dziełach potrafił wpisać gwarę w ścisłe reguły, poszerzając tym samym zakres klasycyzmu. Uważany jest także za pierwszego rosyjskiego poetę.

Główne okresy rosyjskiego klasycyzmu

Istnieje kilka podziałów na okresy rosyjskiego klasycyzmu, ale podsumowując, można je sprowadzić do trzech głównych:

1. 90 lat XVII wieku - 20 lat XVIII wieku. Nazywany również erą Piotrową. W tym okresie jako takim nie ma dzieł rosyjskich, a literatura tłumaczona aktywnie się rozwija. Stąd rodzi się rosyjski klasycyzm w wyniku lektury tłumaczonych dzieł z Europy. (F. Prokopowicz)
2. 30-50 lat XVII wieku - jasny przypływ klasycyzmu. Występuje wyraźna formacja gatunkowa, a także reformy w języku rosyjskim i wersyfikacja. (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. Lata 60-90 XVIII wieku nazywane są również erą Katarzyny lub Epoką Oświecenia. Najważniejszy jest klasycyzm, ale jednocześnie obserwuje się już pojawienie się sentymentalizmu. (D.I. Fonvizin, G.R. Derzhavin, N.M. Karamzin).