Termins māksla visbiežāk ir neskaidrs. Mākslinieks ir neviennozīmīgs termins. Art. Tās attīstības vēsture Krievijā

2017. gada 21. septembris

Mākslinieks ir diezgan neviennozīmīgs jēdziens, ko parasti saprot kā jebkuras iespaidīgas mākslas pārstāvi: teātris, mūzika, balets, kino, estrāde vai cirks. Sievišķajā formā tiek lietots vārds "mākslinieks".

Vārda "mākslinieks" nozīme

Mākslinieks ir (fr. artiste, viduslaiku - lat. artista - amatnieks, mākslinieks, meistars no lat. ars - māksla) persona, kas veic savu darbību mākslas jomā. Par mākslinieku sauc tādu cilvēku, kurš izrāda savu talantīgo prasmi skatītāju priekšā. Vārda nozīme savā būtībā ir ļoti apjomīga. Tā savā koncepcijā apvieno vairākus virzienus.

Tātad mākslinieks var būt operdziedātājs, cirka darbinieks, dramatiskais aktieris, skatuves mākslinieks vai lomu izpildītājs filmās. Mākslinieki tiek iedalīti arī muzikālajos, horeogrāfiskajos, skatuves, kā arī dejotājos. Pieprasīta ir arī šī vārda tēlaina, ironiska interpretācija.

Mākslinieks ir cilvēks, kuram ir augstas prasmes kādā radošā jomā. No vārda "mākslinieks" veidojas īpašības vārds "mākslinieks", kas raksturo cilvēku kā cilvēku ar radošām prasmēm vai mākslinieciskajā jomā apdāvinātu.

Arī mākslinieku var saukt par mākslinieku šaurā nozīmē: gleznotājs, tēlnieks, arhitekts, gravieris. Vārds "mākslinieks" senos laikos nebija zināms. Grieķi un romieši ar šo vārdu saprata divus izteicienus. Tātad mākslinieks varētu būt gan mākslinieks-mākslinieks, gan amatnieks.

Mūsdienu pasaulē ir grūti novilkt konkrētu robežu, kas varētu noteikt, kur beidzas mākslinieciskā darbība un sākas rokdarbi. Tāpēc vārds "mākslinieks" ir jēdziens, kas dažkārt apzīmē vienas vai otras nozares meistarus, ienesot savos darbos nedaudz gaumes un sapratnes par eleganto.

Šī jēdziena izcelsme

Mākslinieku senči, dīvainā kārtā, bija šamaņi un burvji. Tieši šāda veida aktivitātes pārstāvji izrādījās pirmie, kas dziedāja dziesmas un demonstrēja dažādas deju kustības, reinkarnējoties par klana patroniem – totēma dzīvniekiem. Tomēr ir vērts atzīmēt, ka šamaņi un burvji nepielika īpašas pūles, lai izraisītu simpātijas savos laikabiedros, jo viņu galvenais mērķis bija sazināties ar citu pasauli.

Izrādās, ka pēc iekšējā satura vārdu "mākslinieks" var attiecināt uz ikvienu, kurš jebkādā veidā cenšas ieskaidrot skaisto, eleganto vai harmonisko. Tajā pašā laikā nav nozīmes tam, vai ideja par skaistuma iemiesojumu ir personīga radījums un konkrētas personas talanta izpausme, vai arī tas ir prasmīgas atdarināšanas piemērs.

Mākslinieks vai aktieris

Abi termini nāk no franču valodas. Tie, protams, ir savstarpēji saistīti. Tomēr uzskatīt, ka tie ir sinonīmi, ir kļūdains pieņēmums.

Tātad aktieris ir cilvēks, kuram ir profesija, ko var pielietot uz teātra skatuves, filmas kadrā vai reklāmas video. Aktieri ir dažādu lomu izpildītāji.

Līdzskaņu vārdu salīdzinājums

Galvenā aktiera atšķirīgā iezīme ir viņa šaurā specializācija. Cilvēks nodarbojas tikai ar lomu izpildi. Viņš var spēlēt gan komisku, gan traģisku lomu. Aktierim ir jābūt spējai meistarīgi uzdoties un lieliski iekļauties konkrētā varoņa tēlā. Ārēji šāda pārvērtība notiek ar veiksmīga grima un tērpu atlases palīdzību. Aktieriem ir jābūt atbilstošām īpašībām, lai tie būtu veiksmīgi.

Tomēr ir vērts atzīmēt, ka cilvēku, kas savā radošajā darbībā sasniegusi augstumus, sauc par mākslinieku. Šis vārds vienmēr ir iekļauts goda valsts nosaukumā.

Avots: fb.ru

Faktiskais

Dažādi
Dažādi

Māksla (lat. experimentum - pieredze, tests) - tēlaina realitātes izpratne; iekšējās vai ārējās (attiecībā pret radītāju) pasaules izpausmes process vai rezultāts mākslinieciskā tēlā; radošums vērsts tā, lai tas atspoguļotu ne tikai paša autora, bet arī citu cilvēku intereses. Māksla (līdzās zinātnei) ir viens no izziņas ceļiem gan dabaszinātnēs, gan pasaules uztveres reliģiskajā ainā. Mākslas jēdziens ir ārkārtīgi plašs – tā var izpausties kā ārkārtīgi attīstīta prasme kādā konkrētā jomā. Ilgu laiku māksla tika uzskatīta par sava veida kultūras darbību, kas apmierina cilvēka mīlestību pret skaistumu. Līdz ar sociālo estētisko normu un vērtējumu evolūciju jebkura darbība, kuras mērķis ir radīt estētiski izteiksmīgas formas, ieguvusi tiesības saukties par mākslu. Visas sabiedrības mērogā māksla ir īpašs realitātes izzināšanas un atspoguļošanas veids, viens no sociālās apziņas mākslinieciskās darbības veidiem un daļa no cilvēka un visas cilvēces garīgās kultūras, daudzveidīgs radošās darbības rezultāts. visas paaudzes. Zinātnē mākslu sauc gan par faktisko radošo māksliniecisko darbību, gan tās rezultātu – mākslas darbu. Vispārīgākajā nozīmē mākslu sauc par amatniecību (slovāk. Umenie), kuras izstrādājums sniedz estētisku baudījumu. Encyclopedia Britannica to definē šādi: "Prasmju vai iztēles izmantošana, lai radītu estētiskus objektus, iestatījumus vai darbības, kuras var koplietot ar citiem." Tādējādi mākslas kritērijs ir spēja izraisīt citu cilvēku reakciju. TSB mākslu definē kā vienu no sociālās apziņas formām, cilvēka kultūras svarīgāko sastāvdaļu. Mākslas kā fenomena definīcija un vērtēšana ir nemitīgu diskusiju objekts. Romantisma laikmetā tradicionālā izpratne par mākslu kā jebkura veida amatniecību atkāpās uz priekšstatu par to kā "cilvēka prāta iezīmi kopā ar reliģiju un zinātni". XX gadsimtā. Estētikas izpratnē iezīmētas trīs galvenās pieejas: reālistiskā, saskaņā ar kuru objekta estētiskās kvalitātes tajā ir imanentas un nav atkarīgas no novērotāja, objektivists, kurš arī uzskata objekta estētiskās īpašības par imanentām, bet zināmā mērā atkarīgas no novērotāja, un relativistiskais, saskaņā ar kuru estētiskā objekta īpašības ir atkarīgas tikai no tā, ko tajā redz novērotājs, un dažādi cilvēki var uztvert viena un tā paša objekta dažādas estētiskās kvalitātes. No pēdējā viedokļa objektu var raksturot atbilstoši tā radītāja nodomiem (vai nodomu trūkumam) neatkarīgi no tā, kādai funkcijai tas bija paredzēts. Piemēram, kausu, ko ikdienā var izmantot kā trauku, var uzskatīt par mākslas darbu, ja tas radīts tikai ornamentēšanai, un attēls var izrādīties rokdarbs, ja tas ražots uz konveijera.

Pirmajā un plašākajā nozīmē jēdziens "māksla" (māksla) paliek tuvu tā latīņu valodas ekvivalentam (ars), ko var tulkot arī kā "prasme" vai "amatniecība", kā arī indoeiropiešu saknei "komponēšana". " vai "make up". Šajā ziņā par mākslu var saukt visu, kas tika radīts noteiktas kompozīcijas apzinātas sastādīšanas procesā. Ir daži piemēri, kas ilustrē šī termina plašo nozīmi: "mākslīgs", "kara māksla", "artilērija", "artefakts". Daudziem citiem bieži lietotiem vārdiem ir līdzīga etimoloģija. Māksliniece Ma Lina, Song laikmeta glezniecības paraugs, ap 1250 24,8 H 25,2 cm mākslas senatnes zināšanas

Līdz 19. gadsimtam tēlotājmāksla apzīmēja mākslinieka vai mākslinieka spēju izpaust savu talantu, modināt skatītājos estētiskās izjūtas un iesaistīties "smalko" lietu apcerē.

Jēdzienu māksla var lietot dažādās nozīmēs: talanta izmantošanas process, apdāvināta meistara darbs, mākslas darbu patēriņš auditorijā un mākslas (mākslas vēstures) izpēte. "Tēlotājmāksla" ir disciplīnu (mākslu) kopums, kas rada apdāvinātu meistaru radītus mākslas darbus (objektus) (māksla kā darbība) un izraisa atsaucību, noskaņu, nodod sabiedrībai simboliku un citu informāciju (māksla kā patēriņš). Mākslas darbs ir tīša un talantīga neierobežota skaita jēdzienu un ideju interpretācija, lai tās nodotu citiem. Tos var izveidot īpaši noteiktam mērķim, vai arī tos var attēlot ar attēliem un objektiem. Māksla stimulē domas, jūtas, priekšstatus un idejas caur sajūtām. Tas pauž idejas, izpaužas dažādos veidos un kalpo dažādiem mērķiem. Māksla ir prasme, par kuru var apbrīnot. Māksla, kas izraisa pozitīvas emocijas un garīgu gandarījumu ar savu harmoniju, var izraisīt arī radošu reakciju no uztverēja, iedvesmu, stimulu un vēlmi radīt pozitīvā veidā. Tā par mākslu runāja Mākslinieku profesionālās savienības biedrs, mākslinieks Valērijs Ribakovs: "Māksla spēj iznīcināt un dziedināt cilvēka dvēseli, samaitāt un audzināt. Un tikai spilgta māksla var glābt cilvēci: tā dziedē garīgās brūces, dod cerību. nākotnei, nes pasaulei mīlestību un laimi."

Mākslas jēdziens

Vārds " māksla" gan krievu, gan daudzās citās valodās to lieto divās nozīmēs:

• iekšā Šaurs sajust, ka tā ir īpaša pasaules praktiskās-garīgās attīstības forma;
• iekšā plašs- augstākā līmeņa prasmes, prasmes neatkarīgi no tā, kādā veidā tās izpaužas (plītnieka, ārsta, maiznieka u.c. māksla).

- īpaša sabiedrības garīgās sfēras apakšsistēma, kas ir radoša realitātes atveidošana mākslinieciskos attēlos.

Sākotnēji mākslu sauca par augstu prasmju pakāpi jebkurā biznesā. Šī vārda nozīme joprojām pastāv valodā, kad mēs runājam par ārsta vai skolotāja mākslu, cīņas mākslu vai oratoriju. Vēlāk jēdzienu "māksla" sāka arvien vairāk lietot, lai aprakstītu īpašu darbību, kuras mērķis ir atspoguļot un pārveidot pasauli saskaņā ar estētiskie standarti, t.i. saskaņā ar skaistuma likumiem. Tajā pašā laikā ir saglabāta vārda sākotnējā nozīme, jo, lai radītu kaut ko skaistu, ir nepieciešama augstākā prasme.

Priekšmets Māksla ir pasaule un cilvēks to savstarpējo attiecību kopumā.

Esamības forma māksla - mākslas darbs (dzejolis, glezna, luga, filma utt.).

Mākslā tiek izmantots arī īpašs nozīmē priekš realitātes reproducēšana: literatūrai tas ir vārds, mūzikai skaņa, tēlotājmākslai krāsa, tēlniecībai apjoms.

Mērķis māksla ir duāla: radītājam tā ir mākslinieciska pašizpausme, skatītājam tā ir skaistuma baudīšana. Kopumā skaistums ir tikpat cieši saistīts ar mākslu, cik patiesība ar zinātni un labestība ar morāli.

Māksla ir svarīga cilvēces garīgās kultūras sastāvdaļa, zināšanu veids un cilvēku apkārtējās realitātes atspoguļojums. Realitātes izpratnes un pārveidošanas potenciāla ziņā māksla nav zemāka par zinātni. Tomēr veidi, kā zinātne un māksla saprot pasauli, ir atšķirīgi: ja zinātne šim nolūkam izmanto stingrus un nepārprotamus jēdzienus, tad māksla -.

Māksla kā neatkarīga un kā garīgās ražošanas nozare izauga no materiāla ražošanas, sākotnēji tajā tika ieausta kā estētisks, bet tīri utilitārs moments. mākslinieks pēc būtības, un viņš tā vai citādi cenšas visur nest skaistumu. Cilvēka estētiskā darbība pastāvīgi izpaužas ikdienā, sabiedriskajā dzīvē un ne tikai mākslā. notiek estētiskā pasaules izzināšana publiska persona.

Mākslas funkcijas

Māksla izpilda numuru sabiedriskās funkcijas.

Mākslas funkcijas var apkopot šādi:

• estētiskā funkcijaļauj reproducēt realitāti saskaņā ar skaistuma likumiem, veido estētisku garšu;
• sociālā funkcija izpaužas faktā, ka mākslai ir ideoloģiska ietekme uz sabiedrību, tādējādi pārveidojot sociālo realitāti;
• kompensācijas funkcijasļauj atjaunot sirdsmieru, risināt psiholoģiskas problēmas, uz brīdi “aizbēgt” no pelēkās ikdienas, kompensēt skaistuma un harmonijas trūkumu ikdienā;
• hedoniskā funkcija atspoguļo mākslas spēju sagādāt cilvēkam baudu;
• kognitīvā funkcijaļauj izzināt realitāti un analizēt to ar māksliniecisku attēlu palīdzību;
• prognozēšanas funkcija atspoguļo mākslas spēju prognozēt un paredzēt nākotni;
• izglītojoša funkcija izpaužas mākslas darbu spējā veidot cilvēka personību.

kognitīvā funkcija

Pirmkārt, šis izziņas funkcija. Mākslas darbi ir vērtīgi informācijas avoti par sarežģītiem sociālajiem procesiem.

Protams, ne visus apkārtējā pasaulē interesē māksla, un, ja interesē, tad citā pakāpē, un pati mākslas pieeja tās zināšanu objektam, tās redzes leņķis ir ļoti specifisks salīdzinājumā ar citām formām. sociālā apziņa. Galvenais zināšanu objekts mākslā vienmēr ir bijis un paliek. Tāpēc mākslu kopumā un jo īpaši daiļliteratūru sauc par humanitāro zinātni.

izglītojoša funkcija

Izglītojoši funkcija - spēja būtiski ietekmēt cilvēka ideoloģisko un morālo attīstību, tās pašpilnveidošanos vai kritienu.

Un tomēr kognitīvās un izglītojošās funkcijas nav raksturīgas mākslai: šīs funkcijas veic arī citas sociālās apziņas formas.

estētiskā funkcija

Mākslas īpašā funkcija, kas padara to par mākslu vārda tiešajā nozīmē, ir tā estētisks funkcija.

Uztverot un izprotot mākslas darbu, mēs ne tikai asimilējam tā saturu (kā fizikas, bioloģijas, matemātikas saturu), bet mēs šo saturu izlaižam caur sirdi, emocijām, piešķiram jutekliski konkrētiem mākslinieka radītajiem tēliem estētisku vērtējumu. skaists vai neglīts, cildens vai zemisks, traģisks vai komisks. Māksla mūsos veido spēju dot šādus estētiskus vērtējumus, atšķirt patiesi skaisto un cildeno no visa veida ersaciem.

hedoniskā funkcija

Izziņas, izglītojošais un estētiskais mākslā saplūst kopā. Pateicoties estētiskajam momentam, mēs izbaudām mākslas darba saturu, un tieši baudīšanas procesā tiekam apgaismoti un izglītoti. Šajā sakarā viņi runā par hedonistisks(tulkojumā no grieķu valodas - prieks) funkcijas art.

Daudzus gadsimtus sociālfilozofiskajā un estētiskajā literatūrā turpinās strīds par mākslas skaistuma un realitātes attiecībām. Tas atklāj divas galvenās pozīcijas. Saskaņā ar vienu no viņiem (Krievijā to atbalstīja N. G. Černiševskis), skaistais dzīvē vienmēr un visos aspektos ir augstāks par skaisto mākslā. Šajā gadījumā māksla parādās kā pašas realitātes tipisko tēlu un objektu kopija un realitātes surogāts. Acīmredzot priekšroka dodama alternatīvam jēdzienam (G. V. F. Hēgels, A. I. Herzens un citi): skaistais mākslā ir augstāks par skaisto dzīvē, jo mākslinieks redz precīzāk un dziļāk, jūtas stiprāks un gaišāks, un tāpēc viņš var iedvesmot. ar savu citu mākslu. Citādi (būdams surogāts vai pat dublikāts) sabiedrībai māksla nebūtu vajadzīga.

mākslas darbi, kas ir cilvēka ģēnija būtisks iemiesojums, kļūst par vissvarīgāko garīgo un vērtību, kas tiek nodota no paaudzes paaudzē, estētiskās sabiedrības īpašumu. Kultūras meistarība, estētiskā izglītība nav iespējama bez iepazīšanās ar mākslu. Pagājušo gadsimtu mākslas darbi tver tūkstošiem paaudžu garīgo pasauli, bez kuras apguves cilvēks nevar kļūt par cilvēku vārda tiešajā nozīmē. Katrs cilvēks ir sava veida tilts starp pagātni un nākotni. Viņam ir jāapgūst tas, ko viņam atstāja iepriekšējā paaudze, radoši jāsaprot viņa garīgā pieredze, jāsaprot domas, jūtas, prieki un ciešanas, kāpumi un kritumi, un tas viss jānodod pēcnācējiem. Tikai tā virzās vēsture, un šajā kustībā mākslai pieder milzīga armija, kas pauž cilvēka garīgās pasaules sarežģītību un bagātību.

Mākslas veidi

Primārais mākslas veids bija īpašs sinkrētisks(nedalīts) radošās darbības komplekss. Primitīvajam cilvēkam nebija atsevišķas mūzikas, literatūras vai teātra. Viss tika sapludināts vienā rituālā darbībā. Vēlāk no šīs sinkrētiskās darbības sāka izcelties atsevišķi mākslas veidi.

Mākslas veidi- tās ir vēsturiski iedibinātas pasaules mākslinieciskās atspoguļošanas formas, izmantojot īpašus līdzekļus attēla veidošanai - skaņu, krāsu, ķermeņa kustību, vārdu utt. Katram mākslas veidam ir savas īpašās šķirnes – dzimtas un žanri, kas kopā nodrošina daudzveidīgu māksliniecisko attieksmi pret realitāti. Ļaujiet mums īsi apsvērt galvenos mākslas veidus un dažas to šķirnes.

Literatūra attēlu veidošanai izmanto verbālos un rakstiskos līdzekļus. Ir trīs galvenie literatūras veidi - drāma, epika un lirisms un daudzi žanri - traģēdija, komēdija, romāns, stāsts, dzejolis, elēģija, novele, eseja, feļetons utt.

Mūzika izmanto audio. Mūzika ir sadalīta vokālajā (paredzēta dziedāšanai) un instrumentālajā. Mūzikas žanri - opera, simfonija, uvertīra, svītas, romance, sonāte u.c.

Dejot attēlu veidošanai izmanto plastisko kustību līdzekļus. Piešķirt rituālu, tautas, balles zāli,

modernās dejas, balets. Deju virzieni un stili – valsis, tango, fokstrots, samba, polonēze u.c.

Glezna parāda realitāti plaknē ar krāsu palīdzību. Glezniecības žanri - portrets, klusā daba, ainava, kā arī ikdienas, dzīvnieciskais (dzīvnieku tēls), vēsturiskie žanri.

Arhitektūra veido telpisku vidi būvju un ēku veidā cilvēka dzīvei. Tas ir sadalīts dzīvojamo, sabiedrisko, daiļdārznieku, rūpniecisko u.c. Ir arī arhitektūras stili – gotika, baroks, rokoko, jūgendstils, klasicisms u.c.

Tēlniecība rada mākslas darbus, kuriem ir apjoms un trīsdimensiju forma. Tēlniecība ir apaļa (krūšutēls, statuja) un reljefs (izliekts attēls). Izmērs ir sadalīts molbertā, dekoratīvajā un monumentālajā.

Mākslas un amatniecības kas saistīti ar pieteikuma vajadzībām. Tas ietver mākslas priekšmetus, kurus var izmantot ikdienā – traukus, audumus, darbarīkus, mēbeles, apģērbus, rotaslietas utt.

Teātris organizē īpašu skatuves darbību caur aktieru spēli. Teātris var būt dramatisks, operas, leļļu utt.

Cirks piedāvā iespaidīgu un izklaidējošu darbību ar neparastiem, riskantiem un smieklīgiem skaitļiem īpašā arēnā. Tie ir akrobātika, līdzsvarošana, vingrošana, izjādes ar zirgiem, žonglēšana, burvju triki, pantomīma, klaunāde, dzīvnieku apmācība un tā tālāk.

Kino ir uz moderniem tehniskajiem audiovizuālajiem līdzekļiem balstītas teātra darbības attīstība. Kinematogrāfijas veidi ietver daiļliteratūru, dokumentālās filmas, animāciju. Pēc žanra izšķir komēdijas, drāmas, melodrāmas, piedzīvojumu filmas, detektīvus, trillerus u.c.

Fotoattēls fiksē dokumentālus vizuālos attēlus ar tehnisko līdzekļu palīdzību - optisko un ķīmisko vai digitālo. Fotogrāfijas žanri atbilst glezniecības žanriem.

Skatuves ietver mazās skatuves mākslas formas - dramaturģiju, mūziku, horeogrāfiju, ilūzijas, cirka izrādes, oriģinālizrādes u.c.

Uzskaitītajiem mākslas veidiem var pievienot grafiku, radio mākslu utt.

Lai parādītu dažādu mākslas veidu kopīgās iezīmes un atšķirības, tiek piedāvāti dažādi to klasifikācijas pamatojumi. Tātad ir mākslas veidi:

• pēc izmantoto līdzekļu skaita - vienkāršie (glezna, tēlniecība, dzeja, mūzika) un kompleksie, vai sintētiskie (balets, teātris, kino);
• mākslas darbu un realitātes attiecības ziņā - gleznieciski, attēlojot realitāti, to kopējot, (reālistiska glezniecība, tēlniecība, fotogrāfija), un ekspresīva, kur mākslinieka fantāzija un iztēle rada jaunu realitāti (ornaments, mūzika);
• attiecībā pret telpu un laiku - telpiskais (tēlotājmāksla, tēlniecība, arhitektūra), temporālais (literatūra, mūzika) un telpa-laiks (teātris, kino);
• pēc rašanās brīža - tradicionālo (dzeja, deja, mūzika) un jauno (fotogrāfija, kino, televīzija, video), attēla veidošanai parasti izmantojot diezgan sarežģītus tehniskos līdzekļus;
• atbilstoši pielietojamības pakāpei sadzīvē - lietišķajā (māksla un amatniecība) un smalkajā (mūzika, deja).

Katra suga, ģints vai žanrs atspoguļo noteiktu cilvēka dzīves pusi vai šķautni, taču kopā šīs mākslas sastāvdaļas sniedz visaptverošu pasaules māksliniecisko priekšstatu.

Vajadzība pēc mākslinieciskās jaunrades vai mākslas darbu baudīšanas pieaug līdz ar cilvēka kultūras līmeņa pieaugumu. Māksla kļūst jo nepieciešamāka, jo tālāk cilvēks tiek atrauts no dzīvnieciskā stāvokļa.

Māksla kā cilvēka kultūras strukturāls elements ir tās universālā valoda, universālā valoda, kas darbojas visā sociālajā laikā un visā sociālajā telpā.

A. N. Iliadi apgalvoja, ka pietiek prezentēt vismaz vienu no neskaitāmajiem mākslas šedevriem, lai saprastu, kādu faktisko nozīmi tie saglabā mūsdienām, jo ​​tie, pirmkārt, ir pieminekļi (bieži vien vienīgie), kas izteikti emocionāla forma, liecina par pagātnes laikmetu dzīvi, par sociālajiem procesiem un notikumiem no to paaudžu dzīves, kurās tie tika radīti. Tāpēc, pēc viņu domām, visā iespējamā daudzpusībā pagātnes laikmetu kultūras pēcteči tiek atjaunoti tās materiālās un garīgās puses vienotībā. Pat tad, ja no šī laikmeta ir saglabājušās vēsturnieku liecības un zinātniskie traktāti, politiskās un reliģiskās doktrīnas, morāles un morāles kodeksi, māksla un tikai māksla var to visu apvienot veselumā, kas ir izomorfs šķietami neatgriezeniski pagātnes laikmeta dzīvei. Tas notiek tāpēc, ka māksla mums sniedz ne tikai informāciju par vēstures faktiem, notikumiem un zinātniskiem atklājumiem. Gadsimtu gaitā mākslas šedevri nes dzīves jēgu un jēgu, kā tas šķita tā laikmeta cilvēkam ne tikai vispārējā cilšu izpratnē, bet arī personīgajā nozīmīguma pieredzē un savas dzīves aktivitātes izpratnē. , viņu cīņa par cerībām un ideāliem, no kuriem galu galā izkristalizējas domas, atsevišķu cilvēku, īpašumu, šķiru, tautu, valstu centieni, pieredze un cīņa par nākotni vai pret to.

“Mākslas kā universālas cilvēka kultūras valodas nozīme,” pareizi secināja A. N. Iliadi, “ir ietverta tās konstrukciju mākslinieciskajā un tēlainajā struktūrā, padarot to par vispilnīgāko no visām cilvēcei zināmajām valodu sistēmām (dabiskām valodām, valodām). zinātnes), kas ir pieejamas visas cilvēces izglītošanai un ne tikai ārpus noteiktā laikmeta etniskajām vai valsts robežām, bet arī turpmākajos gadsimtos. Tādējādi veidojas savdabīgs dialogs starp dažādām paaudzēm, aktualizējot pagātnes dzīves aktivitātes pieredzi un radot iespēju tālākam “lēcienam” sociālajā nākotnē no šīs aktualizētās pieredzes tramplīna.

Tādējādi māksla kā universāla kultūras valoda, no vienas puses, ir šīs kultūras reproducēšana tās specifiskajās sistēmās, t.i., dažādu laikmetu un etnisko reģionu cilvēku konkrēta vēsturiska dzīvesveida reproducēšana, no otras puses. roku, atspoguļotā dzīvesveida, atspoguļotās kultūras apliecināšana un attīstība. Tas ir sarežģīts kultūras un mākslas dialektikas mehānisms, dzīvesveids un tā mākslinieciskais rezultāts.

Māksla, būdama universāla kultūras valoda, īpaša zīmju sistēma, izmanto dažādas zīmes. Bet zīmes ir tīri mākslinieciskas.

Mākslas zīme- termins, kas apzīmē realitāti nevis tīri objektīvu mākslas būtību, bet gan tās funkcionēšanu.

Tāpēc sākumpunkts ir nevis zīmes problēma kā tāda, bet gan zīmju daudzveidības izolēšanas problēma, kas izpaužas galvenokārt sociālajā dzīvē - patērēšanā, mākslas uztverē. Mākslinieciskās formas elementam, vai tas būtu melodisks pavērsiens, arhitektūras detaļa vai atsevišķa objekta attēls glezniecībā, ir četras zīmes īpašības:

• 1) tam ir nozīme;
• 2) informē mūs par kaut ko atšķirīgu no tā;
• 3) tiek izmantots informācijas nodošanai (lai arī ne parasta, bet autora emocionālās un estētiskās attieksmes pret pārstāvēto iekrāsota);
• 4) funkcionē semiotiskā situācijā (kamēr darbu mēs neuztveram, tas mums neeksistē kā mākslas fenomens). Tāpēc šādu elementu var saukt par māksliniecisku zīmi.

Bet vēl četras īpašības atšķir šo māksliniecisko zīmi no ierastās. Katrs līdzeklis mākslā ir ļoti neskaidrs, savukārt zīme ir vienskaitlī un pēc nozīmes ir stabila. Katra izteiksmīgā mākslas līdzekļa neskaidrībai ir divējāda daba. Tās dažādās nozīmes ir atkarīgas, no vienas puses, no situācijas un konteksta, kurā tā tiek pielietota (E. Basins šādu polisēmiju sauc par "runu"), un, no otras puses, no tās interpretācijas, uztverot indivīdus ("lingvistiskā polisēmija"). ). Abi polisēmijas veidi nav pilnīgi patvaļīgi. Kā raksta Basins, mākslas darbi vienmēr tiek uztverti ne tikai ar indivīda aci, bet caur viņu caur "sociālā subjekta" - sabiedrības acīm. Tāpēc mākslas darbu "lingvistisko" nozīmi lielā mērā nosaka sabiedrība un tā ir relatīvi neatkarīga no indivīda. Līdz ar to mākslā līdzās “runas” nozīmei un “runas” polisēmijai pastāv lingvistiskā nozīme - samērā stabila sociāla un kopumā nozīmīga ". Tomēr mākslas izteiksmīgo līdzekļu neskaidrība joprojām ir neapstrīdams fakts. Gan 2010. gadā mūzikā un glezniecībā, jā

un jebkurā mākslā zīme nevar būt viennozīmīga. Saturu (nozīmi, ko autors tajā ieliek) adresāts ne vienmēr izlasa pilnībā adekvāti. Dažkārt šis saturs var būt pat pilnīgāks, nekā to ir iecerējis pats autors. Bieži vien saturs, ko uztverējs izvelk, jau ir tas, ko mākslinieks bija domājis. Mūzikas specifika slēpjas tajā, ka priekšnesumam ir liela nozīme uztverē. Ir labi zināmi gadījumi, kad pirmā izrāde izšķīra darba likteni. Un pat tad, kad skatāmies tikai uz muzikālo tekstu, mēs neviļus darbojamies kā tulks. (Tomēr, uztverot gleznu audeklu, mēs zināmā mērā esam tā interpreti.) Nav nejaušība, ka viņa darbu izpildījums komponistam ir tik svarīgs. Otra mākslinieciskās zīmes atšķirība ir tāda, ka to nevar izolēt no noteiktā konteksta un izmantot bez izmaiņām citā kontekstā, kā tas ir raksturīgi parastai zīmei. Visbeidzot, svarīgākās atšķirības ir mākslinieciskās zīmes formas lielā neatkarīgā loma un atšķirīgās attiecības ar saturu nekā parastajām zīmēm. Ar tiem vairumā gadījumu materiālā forma ir patvaļīga attiecībā pret nozīmi. Mākslā, pat nedaudz mainot formu, mainās arī saturs. Mēs neesam vienaldzīgi, piemēram, kādā reģistrā, kādā instrumentā, kādā tempā tiek izpildīta tā vai cita melodija, nemaz nerunājot par vismaz vienas vai divu skaņu maiņu tajā. Tādā pašā veidā, neskarot saturu, nevar pārkārtot vārdus pantos, tādējādi mainot ritmu, vai aizstāt jebkuru vārdu ar sinonīmu. Viens no iemesliem, kāpēc no reprodukcijas nav iespējams iegūt pilnīgu gleznas priekšstatu, ir visu formas, krāsu, faktūras uc elementu maiņa pat ar augstu tehnoloģiju līmeni. Tāpēc tiek pieņemts jēdziens "mākslinieciskais". zīme" var izmantot tikai kā metaforu.

Tā kā mūs interesē māksliniecisko zīmju atbilstības būtība reālu objektu formām, no visām daudzajām esošajām zīmju klasifikācijām mēs ņemam to, kas balstās uz zīmju iedalījumu pēc to attiecību veida ar apzīmējumiem ( to pirmais ierosināja C. Pierce). Un, lai gan mūsdienās semiotika ir aizgājusi tālu no Pīrsa teorijas un bieži pret to ir ļoti kritiska, šāda veida zīmju klasifikācija var palīdzēt daudzējādā ziņā izskaidrot māksliniecisko zīmju specifiku. No šī viedokļa zīmes iedala trīs grupās:

• 1) zīmes-attēli (ikoniskās zīmes);
• 2) pazīmes-zīmes (simptomi, indeksi, rādītāji);
• 3) nosacītās zīmes (zīmes-simboli).

Pēc analoģijas starp mākslinieciskajām zīmēm var izšķirt trīs galvenos veidus: mākslinieciskie tēli, kas būs tuvi klasiskajām zīmēm-attēliem, mākslinieciskās "izteiksmes ierīces" (ieskaitot intonācijas zīmes) un mākslinieciskie "simboliskie līdzekļi". Termins "simbols" ir neskaidrs, un tam ir atšķirīga nozīme dažādās jomās. Tāpēc jāpatur prātā, ka šeit tas tiek lietots tikai vienā no daudzajām nozīmēm, proti, kā mākslinieciskas formas elementu apzīmējums, kas ir analoģisks konvencionālajai zīmei un kas jāsalīdzina ar zīmju veidiem ārpus art. Tomēr, pirms var veikt šādu salīdzinājumu, ir jāizsaka svarīgs brīdinājums. Jāuzsver, ka piedāvātais māksliniecisko zīmju dalījums ir izņēmuma kārtā aptuvens, nosacīts, kas izriet no katras no tām neskaidrības un daudzfunkcionalitātes. Konkrēts mākslinieciskais medijs, kas tiek izmantots konkrētajā mākslas darbā, tiek raksturots vienlaikus gan no gleznieciskās, gan ekspresīvās, gan simboliskās (konvencionāli zīmju) puses. Mākslinieciskais attēlojums un mākslinieciski simbolisks līdzekļi vienmēr zināmā mērā vienlaikus ir arī izteiksmes līdzekļi, jo emocionālā izteiksmība ir jebkuras mākslas neatņemama, obligāta īpašība un “perstrāvo” cauri visam mākslas darba audumam. Ekspresīvajai iekārtai un simboliskiem līdzekļiem bieži (lai gan ne vienmēr, ne visos mākslas veidos) piemīt vismaz dažas attēla iezīmes. Visbeidzot, attēli un izteiksmīgās ierīces noteikti satur konvencionalitātes iezīmes, kas tos tuvina simboliskiem līdzekļiem. Tāpēc precīzāk ir runāt par trīs veidu mākslas zīmju līdzāspastāvēšanu.

Attiecībā uz mākslas valodu zīmju sistēmas jēdzienu var piemērot tikai daļēji.

Mākslinieciskajai valodai ir trīs zīmju sistēmas īpašības: esošo "zīmju" savienošana un jaunu, uz noteikumiem balstītu ieviešana, "zīmes" nozīmes atkarība no tās vietas sistēmā. Bet citas parastās zīmju sistēmas īpašības tai nav raksturīgas. Šajā mākslas formā izmantoto līdzekļu “vārdnīcu” nav iespējams sastādīt vairāku iemeslu dēļ, jo īpaši tāpēc, ka mākslinieks gandrīz neizmanto gatavus citu radītus līdzekļus, bet gan rada jaunus līdzekļus agrāk pastāvējušo modeli. Līdz ar to katra mākslas veida valoda nav gatavu "zīmju" ("vārdu") kopums, bet tikai noteiktas tipiskas formas, no kurām autors atgrūž, veidojot savu valodu, kas lielā mērā sastāv no jauniem oriģināliem elementiem. Ja šādu elementu nav, mākslinieka darbs tiek uztverts kā valodas ziņā banāls, epigons, kam nav patstāvīgas vērtības, lai gan ne reizi vien ir bijuši projekti, lai izveidotu mākslinieciskās valodas vārdnīcu, piemēram, mūzikas vārdnīcu, kuras pamatā ir sasaiste. to dabiskajā valodā.

Vēl viena atšķirība starp māksliniecisko valodu un zīmju sistēmu ir neiespējamība pārtulkot uz tās pamata radītus tekstus citā mākslas valodā. Šeit netiek domāti plaši pazīstami gadījumi, kad vienā mākslas formā tiek radīti jauni, neatkarīgi darbi, kuru pamatā ir cita veida attēli (programma muzikāls darbs, kas balstīts uz dzejoļa vai attēla sižetu, teātra iestudējums vai romāna adaptācija filmai) u.c.), bet tulkojumi, kas ir pilnīgi līdzvērtīgi oriģinālam un spēj to aizstāt.

Izteikto nostāju neatspēko labi zināmais fakts par pilnvērtīgu tulkojumu esamību no vienas valodas citā literatūrā. Lieta tāda, ka, tulkojot prozu, mākslinieciskā valoda (kā tēlainu līdzekļu sistēma) nemaz nemainās; atšķiras tikai materiāls (verbālā valoda). Taču dzejā tulkošana kļūst par patstāvīgas jaunrades veidu, jo, pārejot uz citu verbālo valodu, daļa no oriģināla tēlainajiem līdzekļiem neizbēgami mainās. Taču tas attiecas arī uz daudziem prozas darbiem, kas iezīmējas ar augstu dzejas pakāpi.

Dažādos mākslas veidos dažādām zīmēm var būt līdzīgs saturs, un, otrādi, līdzīgas zīmes var izteikt dažādu saturu: glezniecības māksla un mūzika ir dažādas zīmju sistēmas. N. N. Punins par to rakstīja:

Vienreiz un šajā konkrētajā valodā teikto nevar atkārtot, pārtulkojot citā valodā – tāds ir visas mākslinieciskās jaunrades likums 1 .

Par to runā arī M. M. Bahtins. Taču, saistot tulkošanas neiespējamību no vienas mākslas valodas citā ar teksta problēmu, Bahtins raksta:

Aiz katra teksta slēpjas valodas sistēma. Tekstā tas atbilst visam atkārtotajam un reproducētajam un atkārtotajam un reproducētajam, visam, ko var dot ārpus dotā teksta (dāvāšana). Bet tajā pašā laikā

Māksla, tās veidi Termina polisēmija. Divas galvenās nozīmes: 1) prasme, prasme, ko veido pieredze un zināšanas; 2) radošā darbība, kas vērsta uz mākslas darbu, plašāk - estētiski izteiksmīgu formu radīšanu.

Etimoloģija Art. - slava. iskous - pieredze, baznīca. - slava. Grieķu māksla. τέχνη - prasme, prasme, amatniecība Mūsdienās tiek izmantota angļu valoda. Māksla un vācu valoda Kunst, tuvu to latīņu ekvivalentam - Ars, ko var tulkot arī kā "prasme" vai "amatniecība"

Mākslas definīcija Māksla ir īpašs sociālās apziņas un garīgās darbības veids, kura specifika slēpjas radošā atspoguļojumā, realitātes reproducēšanā mākslinieciskos attēlos.

Māksla ir daļa no kultūras. Kultūra ir cilvēku rūpniecisko, sociālo un garīgo sasniegumu kopums. Tā ir noteikta domāšanas formu iekšēja vienotība, kas atšķir laikmetu un veido to kā integritāti, stila vienotību, kas iespiesta ekonomiskās, politiskās, garīgās, reliģiskās, praktiskās, mākslas dzīves formās.

Mākslas veidi Tie ir vēsturiski iedibināti radošās darbības veidi, kuriem piemīt spēja mākslinieciski realizēt dzīves saturu un atšķiras tā materiālās iemiesojuma veidos (vārds literatūrā, skaņa mūzikā, plastiski un krāsu materiāli tēlotājmākslā utt.). ).

Trīs grupas Telpiskā vai plastiskā māksla: tēlotājmāksla (glezniecība, grafika, tēlniecība), māksla un amatniecība, arhitektūra, fotogrāfija. II. Temporālās vai dinamiskās mākslas: mūzika, literatūra. III. Telpiski (sintētisks, iespaidīgs): horeogrāfija, teātris, kino. es

MŪZIKA SUMMAS SABIEDRĪBAS PERIODIZĀCIJAS KULTŪRĀ Akmens laikmets: pirms 2 miljoniem gadu BC e. - Paleolīts 10 000 BC. e. - Mezolīts 5000.g.pmē. e. - neolīta bronzas laikmets 2700. g.pmē. e. Dzelzs laikmets no 1500. līdz 1400. gadam pirms mūsu ēras e. HRONOGĀRFIJA 2,5 miljoni gadu – senāko arheoloģisko atradumu vecums. 35-10 gadu tūkstotī pirms mūsu ēras. e. - augšējā paleolīta laikmets, mākslas rašanās periods.

Primitīvās mākslas galvenās iezīmes Rituālā-maģiskā būtība; Darbības kolektīvība; Praktiskums (piemērots raksturs); Sinkrētisms ir sākotnējā vienotība, vienotība, nedalāmība tam, kas pēc tam sadalās neatkarīgās mākslas jomās: mūzika, dzeja, teātris, deja, glezniecība, tēlniecība, arhitektūras aizsākumi, dekoratīvā un lietišķā māksla; Mitoloģija.

Alu gleznojumi ir galvenais primitīvo cilvēku tēlotājmākslas žanrs. Petroglifi ir grebti attēli uz akmens pamatnes (no citu grieķu valodas πέτρος — akmens un γλυφή — grebums). 1864. gads - pirmie alu gleznojumi, ko atklāj franču paleontologs F. Garigu. Mūsdienās slavenākās alas ir Lascaux (Francija), Altamira (Spānija).

Megalīti Megalīti (no grieķu μέγας — liels, λίθος — akmens) ir aizvēsturiskas konstrukcijas, kas veidotas no lieliem akmens blokiem, kas savienoti, neizmantojot cementu vai kaļķu javu. Šo terminu 1849. gadā ierosināja angļu pētnieks A. Herberts grāmatā "Cyclops Christianus"

Megalītu veidi menhir (viens vertikāli stāvošs akmens līdz 20 m augsts) kromlehs - menhīru grupa, kas veido apli vai pusloku dolmenu - būve no milzīga akmens, kas novietota uz vairākiem citiem akmeņiem (līdzīgi kā vārtiem) utt.

Galvenie sasniegumi Arhitektūra Tempļu (Šumera), piramīdu un tempļu kompleksu celtniecība (Ēģipte). 1792-1750 pirms mūsu ēras e. - Hammurapi valdīšanas gadi, Etemenanki zikurata celtniecība, kas pazīstama kā Bābeles tornis.

Zigurats Kulta celtne Šumerā (tornī), kas sastāv no 3 pakāpieniem - platformām saskaņā ar trim galvenajām dievībām - Anna (debesu dievs), Enlil (gaisa un zemes kungs, Annas dēls), Enki (pasaules kungs). ūdeņi, gudrība un cilvēka likteņa glabātājs). Augšstāvā atradās neliels templis – dieva mājoklis, kurā varēja nokļūt pa īpašām kāpnēm. Ilgais kāpums bija saistīts ar ideju par nebeidzamu ceļojumu uz debesīm. Platformu krāsojums ir simbolisks: apakšējā ir melna - pazeme, vidējā - dedzināts ķieģelis - zemes dzīve, augšējā ir balta un sarkana - debesis. Dieva templis ir zils.

Ēģiptes Vecā Karaliste (2800 -2250 BC) - piramīdu celtniecība Jaunā karaliste (ap 1580 - ap 1070) - milzīgu tempļu kompleksu celtniecība.

Gleznojošā kanona iezīmes reljefā Ainu kompozīcijas organizēšana pēc kārtības, piemēram, attēlojot gājienu, figūras tiek izkārtotas viena pēc otras, ar regulāriem intervāliem, ar atkārtotiem žestiem

Gleznojošā kanona īpatnības reljefā Figūru mēroga daudzveidība (piemēram, faraons ir lielākā figūra); Cilvēka attēls: galva un kājas profilā, bet rumpis un acs - priekšā; visa figūra tika iezīmēta ar vienu līniju; Kas ir tālāk, ir attēlots iepriekš;

7.gs. BC e. - Asīrijas karalis Ašurbanipals savā Nīnives pilī nodibināja lielāko no zināmajām bibliotēkām. Starp ierakstiem, kas datēti ar 26. gadsimtu. BC e. , jau ir tautas gudrību, kulta tekstu un himnu žanru piemēri. Atrastie ķīļrakstu arhīvi mums nogādāja ap 150 šumeru literatūras pieminekļu, starp kuriem ir mīti, episkās pasakas, rituāla dziesmas, himnas par godu ķēniņiem, teiku krājumi, teicieni, strīdi, dialogi un edifikācijas.

Gilgameša eposs Senākais un nozīmīgākais šumeru literatūras piemineklis ir Gilgameša eposs (“Pastāsts par Gilgamešu” – “Par to, kurš visu redzējis”). Stāsts par eposa atklāšanu 19. gadsimta 70. gados saistāms ar Britu muzeja darbinieka Džordža Smita vārdu, kurš starp plašajiem arheoloģiskajiem materiāliem, kas uz Londonu nosūtīti no Mezopotāmijas, atklāja leģendas ķīļraksta fragmentus. no plūdiem. Ziņojums par šo atklājumu, ko 1872. gada beigās veica Bībeles arheoloģijas biedrībā, izraisīja sensāciju.

Ēģipte Rakstniecības parādīšanās Agrīnās valstības periodā (ap 3000. -2800.g.pmē.) - hieroglifi; trešā tūkstošgades pirms mūsu ēras sākumā ar hieroglifiem sāka veidot rakstāmmateriālu no papirusa (zālaugu).

Literatūra Literatūras ziedu laiki iekrīt Vidusvalsts laika periodā. Bija dažādi žanri: pasakas, mācības, mīti, stāsti (piemēram, "Sinuheta vēsture" - autobiogrāfisks stāsts), himnas par godu dieviem, dzeja. "Mirušo grāmata"

"Mirušo grāmata" "Mirušo grāmata" bija senie ēģiptiešu reliģiskie teksti, kas tika ievietoti apbedījumu vietās, lai aizsargātu mirušo un brīdinātu viņu pēcnāves dzīvē. "Mirušo grāmata" tika sastādīta no Jaunās valstības perioda (16. gs. p.m.ē.) līdz Senās Ēģiptes vēstures beigām. Bagātīgi ilustrēti teksti tika rakstīti uz papirusa loksnēm un ievietoti mūmiju plīvuros.

VĒDAS Vēdas (sanskritā Vēda, burtiski - zināšanas) - senindiešu literatūras pieminekļi (2. gaitas beigas - 1. tūkstošgades sākums pirms mūsu ēras) senindiešu (vēdu) valodā. Vēdas jeb Vēdu literatūra ir himnu un upurēšanas formulu krājumi (Rigvēda, Samavēda, Jadžurvēda, Atharvavēda), teoloģiskie traktāti (Brahmins un Upanišadas). Vēdas ir informācijas avots par senās Indijas sociāli ekonomisko un kultūras vēsturi.

Vēdu literatūra "Rigvēda" (himnu vēda) - galvenokārt Rigvēdas reliģisko himnu kolekcija, pirmais zināmais indiešu literatūras piemineklis. Veidojas līdz 10. gs. BC e. Šis ir e. senākā un nozīmīgākā no Vēdām, vērtīgs avots senās Indijas vēstures un mitoloģijas pētīšanai. Sastāv no 10 grāmatām, kas apvieno 1028 himnas. Mahābhārata ir vecākais no diviem senās Indijas lielajiem Mahābhāratas eposiem. Laiks, uz kuru atgriežas viņas galvenās leģendas, viņas “varoņlaiku” laiks ir 2. un 1. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras. e. , cilšu karu laikmets un pirmo štatu veidošanās Gangas ielejā. Šo leģendu ciklizācijas process un visa eposa pievienošana beidzas, šķiet, līdz 1. tūkstošgades vidum pirms mūsu ēras. e. (jebkurā gadījumā ne vēlāk kā 4. gs. p.m.ē.), Mahābhāratas rakstiskā fiksācija attiecināma uz 3. - 4. gs. n. e.

Teātris - Mistērijas Vidusvalsts laikā mistērijas attīstījās uz dieva Ozīrisa goda rituālu pamata. Saskaņā ar mītu, Ozīriss, auglības dievs, kādreiz bija Ēģiptes karalis un mācīja ēģiptiešiem, kā apstrādāt zemi un stādīt dārzus. Viņu nogalināja viņa greizsirdīgais un skaudīgais brālis Sets. Ozīrisa dēls Hors izaicināja Setu uz dueli un uzvarēja viņu. Pēc tam viņš augšāmcēla Ozīrisu, ļaujot viņam norīt no Seta noplēsto aci. Viņš nepalika uz zemes, bet sāka valdīt pār mirušo pasauli. Saskaņā ar vienu versiju Ozīrisu atdzīvināja Isis.

Izīda ir Hora mātes Ozīrisa un attiecīgi Ēģiptes karaļu māsa un sieva, kuri sākotnēji tika uzskatīti par piekūngalvas dieva iemiesojumu uz zemes.

Mistēriju izrādes (pēc Hērodota vārdiem) tika veiktas 16 Ēģiptes pilsētās. Akcijas dalībnieki veidoja Ozīrisa statuju, kurai blakus stāvēja Izīda un viņa māsa Neftija sēru drēbēs un vaļīgiem matiem. Savās žēlabās viņi lūdza Ozīrisu atgriezties dzīvē. Ozīriss atdzima rituālu procesā (meklēšana, sēras, apbedīšana, "lielā kauja").

Mūzika bija svarīga sastāvdaļa visos trijos seno kultūru mākslas slāņos, kurus var izdalīt atbilstoši to mērķim: Folklora (no angļu val. Folklore - tautas gudrība) - tautasdziesma un dzeja ar teātra un horeogrāfijas elementiem. ; Tempļu māksla - kulta, liturģiska, izaugusi no rituālām darbībām; Pils - laicīgā māksla; tās funkcijas ir hedonistiskas (prieks) un ceremoniālas.

Mūzikas instrumenti Visizplatītākie arfas, arfas attēli, tāpēc to var uzskatīt par populārāko un cienītāko mūzikas instrumentu. No rakstiskiem avotiem zināms, ka flauta tika cienīta Šumerā un Babilonā. Šī flautas instrumenta skaņa, pēc šumeru domām, spējusi atdzīvināt mirušos. Acīmredzot tas bija saistīts ar pašu skaņas radīšanas metodi – elpošanu, kas tika uzskatīta par dzīvības zīmi. Ikgadējos svētkos par godu Tammuzam - mūžam augšāmceltajam dievam - skanēja flautas, kas personificēja augšāmcelšanos. Uz vienas no māla plāksnēm bija rakstīts: "Tamuza dienās spēlē man debeszilu flautu ..."

Mūzikas instrumenti Senās ēģiptiešu mūzikas instrumenti tiek glabāti dažādos muzejos visā pasaulē: arfa (stīgu skaits no 6 līdz 22), koka flautas un bungas (Florencē un Luvrā), nabl (stīgu instruments ar garu kaklu - Berlīnē) . Lielākā daļa pētnieku sliecas uzskatīt, ka senās ēģiptiešu mūzika bija monofoniska.

Mūzika Indijā Mūzika senajā Indijā bija dziedāšanas, dejošanas un instrumentālās mūzikas trīsvienība. Rituālā mūzika ir plaši attīstīta. Tiek uzskatīts, ka indiešu mūzika bija monofoniska.

Indijas mūzikas instrumenti Praksē izmantotie instrumenti ir ļoti dažādi – tās ir bungas, zvani, zvani, gongi, gliemežvāki; galvenais sitaminstruments ir tabla (atgādina mazus timpānus). Starp citiem instrumentiem flauta, saranga (locītais stīgu instruments ar ādas augšējo klāju, kur spēlēja stīgas - 3 vai 4 un rezonē - no 11 līdz 41), sitāra (septiņstīgu plūkšana), vīns (karaliene). sitāras instrumenti, septiņu stīgu plūktais instruments ar diviem ķirbju rezonatoriem zem grifa).