Akhmatovas rožukrona kolekcija. Grāmatas Rožukronis Anna Ahmatova lasīšana tiešsaistē. Rožukronis (kolekcija). Eseja par Ahmatovas rožukrona un baltā ganāmpulka kolekcijām

Apjukums

Ahmatova dzejoļu varones dvēseles stāvoklis sakrīt ar A. Bloka 1907. gada poēmas "Apjukums" ("Vai mēs dancojam ēnas? ..") varoņa stāvokli. Par to skatiet V. A. Černiha rakstā “Bloka leģenda Annas Ahmatovas darbā” (Sudraba laikmets Krievijā). Raksta autors secina, ka Ahmatovas agrīnajā daiļradē ir Bloka "mīlestības" tēma un jo īpaši sestdien. "Pērlītes". Patiešām, tēlu un noskaņu sistēma šī perioda dzejā atspoguļo 1913. gada saspringto "mīlestības" sadursmi - agrīnā. 1914. gads, Ahmatovas liktenī saistīts ar vairākiem adresātiem. 1913. gadā viņa iepazinās ar dzejnieku un literatūras kritiķi N. V. Nedobrovo, 1914. gada 8. februārī vai agrāk 1913. gadā — talantīgo modernisma mūziķi A. S. Luriju. Abus aizrāva Anna Ahmatova, viņu pievilka abas, kaut arī dažādos veidos. Tāpat kā iepriekš, attiecības ar vīru N. S. Gumiļovu joprojām bija sarežģītas, kurās brīvo personu draudzīgā vienlīdzība tika aizstāta ar konfrontāciju un gandrīz naidīgumu. Gaišs jutekliskuma tonis parādījās dzejoļos, kas veltīti M. I. Lozinskim, kuru Ahmatova pazina kopš 1911. gada (“Mēs nedzersim no vienas glāzes ...”). Un, protams, divas pašnāvības tika atspoguļotas "Rožukroņa" liriskajā tēmā - Vsevolods Gavriilovičs Kņazevs (1891-1913) - 29. marts (miris 5. aprīlī), 1913 un Mihails Aleksandrovičs Linderbergs - 1911. gada 23. decembrī. Abas pašnāvības bija "romantisks", kas saistīts ar mīlestības "daudzstūriem", no kuriem vienā ietilpa O. A. Gļebova-Sudeikina, otrā - Ahmatova. "Bloka tēma" "Rožukronis" pastāv; tas neattiecas tikai uz dzejoli "Es atnācu ciemos pie dzejnieka ..." (1914. gada janvāris), bet nav pietiekami daudz datu, lai precīzi adresētu citus Bloka dzejoļus "Rožukronis".

SM vidusskola №3

KOPSAVILKUMS par literatūru

"Rožukronis" un "Baltais ganāmpulks" -

divas Ahmatovas kolekcijas.

Vanino

Plānot

I. Ievads.

II "Rožukronis" - varones intīmi pārdzīvojumi

1. Kolekcijas "Rožukronis" iezīmes

a) Radīšanas vēsture

b) runas individuālisms

c) galvenie motīvi

2. Kāpēc Rožukronis?

a) Kāds ir iemesls grāmatas sadalīšanai četrās daļās

b) Pirmās daļas sastāvs un saturs

c) Liriskās varones dvēseles kustība otrajā daļā

d) Filozofiskie motīvi trešajā daļā

e) atmiņas tēma ceturtajā daļā

III. "Baltais ganāmpulks" - personīgās dzīves kā nacionālās dzīves sajūta,

vēsturisks

1. Vēsturiskās publikācijas un vārda simbolika

IV. Secinājums. Līdzības un atšķirības starp abām kolekcijām

V. Izmantotās literatūras saraksts

VI. Pielikums

Ievads.

A. A. Ahmatova šobrīd tiek uzskatīta par tā divdesmitā gadsimta posma dzejnieci, kas, sākot ar 1905. gadu, aptver divus pasaules karus, revolūciju, pilsoņu karu, Staļina tīrīšanas, auksto karu, atkusni. Viņa spēja radīt savu izpratni par šo periodu caur sava un sev tuvu cilvēku likteņu nozīmīguma prizmu, kas iemiesoja noteiktus vispārējās situācijas aspektus.

Ne visi zina, ka Ahmatova gadu desmitiem ilga titānisku un lemtu cīņu, lai nodotu saviem lasītājiem "karalisko vārdu", lai viņu acīs pārstātu būt tikai "The Grey-Eyed King" un "jaukto cimdu" autore. Savās pirmajās grāmatās viņa centās paust jaunu izpratni par vēsturi un cilvēku tajā. Akhmatova uzreiz ienāca literatūrā kā nobriedusi dzejniece. Viņai nebija jāiziet literārās mācekļa skola, kas notika lasītāju acu priekšā, lai gan daudzi izcili dzejnieki no šī likteņa neizbēga.

Bet, neskatoties uz to, Akhmatovas radošais ceļš bija garš un grūts. Tas ir sadalīts periodos, no kuriem viens ir agrīnais darbs, kurā ietilpst krājumi "Vakars", "Rožukronis" un "Baltais ganāmpulks" - pārejas grāmata.

Agrīnā jaunrades periodā notiek dzejnieka apziņas pasaules skatījuma izaugsme. Akhmatova apkārtējo realitāti uztver jaunā veidā. No intīmiem, jutekliskiem pārdzīvojumiem viņa nonāk pie morālu globālu jautājumu risinājuma.

Šajā darbā es aplūkošu divas Ahmatovas grāmatas, kas izdotas no 1914. līdz 1917. gadam, proti: Rožukronis un Baltais ganāmpulks.

Mana darba tēmas izvēle, īpaši ar poētiskas grāmatas nosaukuma simbolikas definīciju saistītās nodaļas, nav nejauša. Šī problēma ir maz pētīta. Viņai veltīts salīdzinoši neliels skaits darbu, kuros pētnieki pieiet A. Ahmatovas grāmatu analīzei dažādos aspektos.

Nav darba, kas veltīts holistiskai krājumu analīzei, tajā skaitā A. Ahmatovas grāmatu nosaukumu simbolikas analīzei, kas, manuprāt, ir svarīgi, jo Ahmatova, veidojot grāmatu, vienmēr pievērsa īpašu uzmanību tai. virsraksts.

Līdz ar to mana darba mērķis ir grāmatu izpēte, kā arī grāmatas nosaukuma nozīme A. Ahmatovas daiļradē. Tā rezultātā es gūšu ļoti spilgtu un daudzpusīgu priekšstatu par autora garīgo un biogrāfisko pieredzi, prāta loku, personīgo likteni un dzejnieka radošo evolūciju.

Rezultātā man ir šādi uzdevumi:

1. analizēt divas Ahmatovas kolekcijas;

2. identificēt galvenās līdzības un atšķirības starp grāmatām;

3. abstrakti atklāt tādas aktuālas tēmas kā atmiņas un tautības tēma;

4. uzsvērt šajās kolekcijās reliģiskos motīvus, "intimitāti" un "kora" aizsākumus;

5. salīdzināt dažādu kritiķu viedokļus par kādu no jautājumiem, salīdzināt tos un no tā izdarīt secinājumus;

6. iepazīties ar nosaukumu teoriju, analizēt šo grāmatu nosaukumus no visu iespējamo asociāciju atspoguļošanas viedokļa un izsekot dzejnieka pasaules skatījuma veidošanās dinamikai.

§ viens. "Rožukronis" - intīmi pārdzīvojumi varones

1. Kolekcijas "Rožukronis" iezīmes

Ahmatovas otrā dzejoļu grāmata guva ārkārtējus panākumus. Viņas publikācija izdevniecībā "Hyperborey" 1914. gadā padarīja Ahmatovas vārdu zināmu visā Krievijā. Pirmais izdevums iznāca tam laikam ievērojamā tirāžā - 1000 eksemplāru. Rožukroņa pirmā izdevuma galvenajā daļā ir 52 dzejoļi, no kuriem 28 iepriekš publicēti. Līdz 1923. gadam grāmata tika atkārtoti drukāta astoņas reizes. Daudzi Rožukroņa panti ir tulkoti svešvalodās. Preses apskati bija daudz un pārsvarā labvēlīgi. Pati Ahmatova īpaši izcēla viņai labi pazīstamā kritiķa un dzejnieka Nikolaja Vasiļjeviča Ņedobrovo rakstu (Krievu doma. - 1915. - Nr. 7). Dzejolis “Tu neesi bijis šķirts no manis veselu gadu ...” “Baltajā ganāmpulkā” ir adresēts Nedobrovo.

Epigrāfs ir no E. Boratynska poēmas "Attaisnojums".

Tāpat kā lielākajai daļai jauno dzejnieku, Annai Ahmatovai bieži ir vārdi: sāpes, ilgas, nāve. Šis tik dabiskais un tāpēc skaistais jaunības pesimisms līdz šim ir bijis "pildspalvu izmēģinājumu" īpašums un, šķiet, Ahmatovas dzejoļos pirmo reizi ieņēma savu vietu dzejā.

Tajā savu balsi atrod vairākas līdz šim klusās eksistences - iemīlētas, viltīgas, sapņojošas un entuziasma pilnas sievietes beidzot runā savā autentiskajā un vienlaikus mākslinieciski pārliecinošajā valodā. Šī saikne ar pasauli, kas tika pieminēta iepriekš un kas ir katra patiesa dzejnieka loma, Ahmatova ir gandrīz sasniegta, jo viņa zina, cik prieks ir pārdomāt ārpusi, un zina, kā šo prieku nodot mums.

Šeit es pievēršos nozīmīgākajam Ahmatovas dzejā, viņas stilam: viņa gandrīz nekad nepaskaidro, viņa rāda. To panāk arī attēlu izvēle, ļoti pārdomāta un oriģināla, bet galvenais – to detalizēta izstrāde.
Epiteti, kas nosaka objekta vērtību (piemēram: skaists, neglīts, laimīgs, nelaimīgs utt.), ir reti sastopami. Šī vērtība ir iedvesmota no attēla apraksta un attēlu attiecībām. Šim nolūkam Akhmatovai ir daudz triku. Daži no tiem: īpašības vārda, kas norāda krāsu, salīdzinājums ar īpašības vārdu, kas norāda formu:

... Un blīvi tumši zaļa efeja

Uzgrieza augsto logu.

... Ir sārtināta saule

Virs pinkainajiem pelēkajiem dūmiem...

atkārtojums divās blakus esošās rindās, dubultojot mūsu uzmanību uz attēlu:

...Pastāsti man, kā viņi tevi skūpsta,

Pastāsti man, kā tu skūpstās.

... Melno žagaru sniegotajos zaros,

Patversme melnajiem žagariem.

īpašības vārda pārvēršana par lietvārdu:

... Orķestris jautri spēlē ...

Ahmatovas dzejoļos ir daudz krāsu definīciju, un visbiežāk dzeltenajam un pelēkajam, kas dzejā joprojām ir visretākais. Un, iespējams, apstiprinot šīs viņas gaumes nejaušību, lielākā daļa epitetu uzsver tēmas nabadzību un blāvumu: "nolietots paklājs, nolietoti papēži, izbalējis karogs" utt. Akhmatova, in Lai iemīlētu pasauli, jums tā jāredz mīļa un vienkārša.

Ahmatovas ritms ir spēcīgs palīgs viņas stilam. Pauzes viņai palīdz rindā izcelt visnepieciešamākos vārdus, un visā grāmatā nav neviena uzsvara uzsvara uz neuzsvērta vārda vai, gluži otrādi, vārda, uzsvērta vārda izpratnē, bez uzsvara. Ja kāds ņemsies paskatīties uz kāda mūsdienu dzejnieka krājumu no šāda skatu punkta, viņš pārliecināsies, ka parasti situācija ir citāda. Akhmatovas ritmam raksturīgs vājums un elpas trūkums. Četru rindiņu strofa, un viņa uzrakstīja gandrīz visu grāmatu, viņai ir pārāk gara. Tās periodi visbiežāk ir noslēgti ar divām līnijām, dažreiz trīs, dažreiz pat vienu. Cēloņsakarība, ar kuru viņa cenšas aizstāt strofas ritmisko vienotību, lielākoties nesasniedz savu mērķi.

Pantiņš kļuva stingrāks, katras rindiņas saturs blīvāks, vārdu izvēle šķīsti skopa, un, pats labākais, pazuda domu izkliede.

Taču, neskatoties uz visiem ierobežojumiem, Ahmatovas poētiskais talants neapšaubāmi ir retums. Viņas dziļais sirsnība un patiesums, tēlu izsmalcinātība, iedvesošā ritmu pārliecinošība un dzejas melodiskā skanīgums ierindo viņu vienā no pirmajām vietām "intīmajā" dzejā.

Gandrīz izvairoties no vārdu veidošanas, kas mūsdienās tik bieži ir neveiksmīga, Ahmatova spēj runāt tā, lai sen pazīstami vārdi izklausītos jauni un asi.

Mēness gaismas vēsums un maiga, maiga sievišķība izplūst no Ahmatovas dzejoļiem. Un viņa pati saka: "Tu elpo sauli, es elpoju mēnesi." Patiešām, viņa elpo mēnesi, un mēness sapņi mums stāsta par viņas mīlestības sapņiem, kas ir sudraboti ar stariem, un to motīvs ir vienkāršs, neprasmīgs.

Viņas dzejoļos nav ne saules, ne spilgtuma, bet tie dīvaini pievelk sevī, vilina ar kaut kādu nesaprotamu atturību un kautrīgu satraukumu.

Gandrīz vienmēr Akhmatova dzied par viņu, par vienu, par to, kura vārds ir "Mīļotais". Viņam, mīļotajam viņa saglabā smaidu:

Man ir viens smaids.

Tātad. Nedaudz redzama lūpu kustība.

Tev es to saglabāju...

Mīļotajam viņas ilgas pat nav ilgas, bet skumjas, “savelkošas skumjas”, reizēm maigas un klusas.

Viņa baidās no nodevības, zaudējuma un atkārtošanās, “galu galā ir tik daudz bēdu

veids", baidās

Kas ir tuvu, laiks ir tuvu,

Ko viņš visiem mērīs

Mana baltā kurpe.

Mīlestība un skumjas, un sapņi, visu Ahmatova austa ar vienkāršākajiem zemes tēliem, un, iespējams, tieši šeit slēpjas viņas šarms.

"Es esmu šajā pelēkajā ikdienas kleitā ar nolietotiem papēžiem," viņa saka par sevi. Viņas dzeja ir ikdienas tērpā, un tomēr viņa ir skaista, jo Ahmatova ir dzejniece.

Viņas dzejoļi ir piepildīti ar zemes dzērienu, un žēl, ka zemes vienkāršība bieži vien tuvina tos apzināti primitīvajam.

Laimes sajūtu varonē izraisa priekšmetu izsišana caur slēģiem un, iespējams. Nāves līdzi nēsāšana, bet prieka sajūta no saskarsmes ar atmostas, atdzimstošo dabu ir stiprāka par nāvi.

Rožukroņa varone patiesu laimi rod, atbrīvojoties no lietu nastas, aizsmakušo telpu šauruma, iegūstot pilnīgu brīvību un neatkarību.

Daudzi citi panti no grāmatas "Rožukronis" norāda, ka Ahmatovas meklējumiem bija reliģisks raksturs. N.V. Ņedobrovo to atzīmēja savā rakstā par Ahmatovu: “Reliģiskais ceļš ir tā definēts Lūkas evaņģēlijā (17. nod., 33. lpp.): Yu” .

Noslēdzot sarunu par "Rožukroņa" iezīmēm, varam secināt, ka jau šajā krājumā ir dzejnieka individuālistiskās apziņas krīze un tiek mēģināts iziet ārpus viena cilvēka apziņas, uz pasauli, kurā. Dzejniekam savs loks tomēr šķiet arī ierobežots un daļēji iluzors, radošās iztēles radīts, balstoties uz minētajām literārajām tradīcijām. Pati metode, kā varones “maskoties” par ubagu, ir saistīta, no vienas puses, ar arvien pieaugošo plaisu starp dzejnieces īstās biogrāfijas faktiem un to atspoguļojumu dzejā, un, no otras puses, ar autora mākslu. zināma vēlme novērst šo plaisu.

2. Kāpēc Rožukronis?

Šeit var izsekot Ahmatovas darba reliģiskajai un filozofiskajai ievirzei.

Rožukroņi ir krelles, kas savērtas uz diega vai bizes. Tā kā rožukronis ir neaizstājams reliģiskā kulta atribūts, tas palīdz ticīgajam skaitīt lūgšanas un nometies ceļos. Rožukroņiem ir dažādas formas: tie var būt pērlīšu formā (tas ir, krelles ir savērtas uz pavediena, kura gals un sākums ir savienoti), un tie var būt vienkārši "valdnieks".

Mūsu priekšā ir divas iespējamās simbola "rožukronis" nozīmes:

1. linearitāte, (tas ir, notikumu, sajūtu konsekventa attīstība, pakāpeniska apziņas izaugsme, radošā meistarība);

2. apļa simbols (kustība slēgtā telpā, laika cikliskums).

Linearitātes nozīme, jūtu, apziņas spēka palielināšanās (un Ahmatovai tā ir tieši izaugsme), kas savā apjomā tuvojas morāles universālām, atspoguļojas grāmatas "Rožukronis" četru daļu sastāvā un vispārīgajā saturā. .

Tomēr, analizējot šīs grāmatas nosaukuma simboliku, mēs nevaram ignorēt "rožukrona" kā apļa interpretāciju, jo mums ir jāizmanto visi iespējamie nozīmju varianti.

Mēģināsim savienot līniju un apli. Līnijas kustība pa apli, nesavienojot sākumu un beigas, dos mums tā saukto spirāli. Virziens uz priekšu spirālē nozīmē atgriešanos atpakaļ uz noteiktu laiku (nodotā ​​elementa atkārtošana noteiktu laika periodu).

Tādējādi iespējams, ka Ahmatovas autores pasaules uzskats nav veidojies taisnā līnijā, bet, savienojoties ar apli, pa spirāli. Redzēsim, vai tas tā ir, apskatot četras grāmatas daļas, proti: noteiksim, pēc kādiem principiem notika sadalīšana daļās, kādi motīvi, tēli, tēmas vada katrā no daļām, vai tās mainās visā grāmata, kurā saistībā ar to redzama autora pozīcija.

Sāksim grāmatas iekšējā satura analīzi ar epigrāfu, kas ņemts no E. Baratynska poēmas "Attaisnojums":

Piedod man uz visiem laikiem! bet zini, ka vainīgie divi,

Nav viens, ir vārdi

Manos dzejoļos, mīlas stāstos.

Šīs rindas jau grāmatas sākumā paziņo daudz, proti: ka "Rožukronī" vairs nebūs par liriskās varones individuālajiem pārdzīvojumiem, nevis par viņas ciešanām un lūgšanām ("mana lūgšana", "Es" ), bet gan par jūtām, pārdzīvojumiem, divu cilvēku atbildību (“tu un es”, “mūsu vārdi”), proti, epigrāfā mīlestības tēma uzreiz tiek deklarēta kā viena no dominējošajām šajā grāmatā. Frāze "Mīlestības leģendās" "Rožukronī" ievada laika un atmiņas tēmas.

Tātad, noteiksim, pēc kāda principa grāmata tika sadalīta daļās. Mūsuprāt, pamatojoties uz loģisko attīstību, attēlu, motīvu un jau pirmajā grāmatā izteikto tēmu palielināšanu, kā arī saistībā ar pakāpenisku pāreju no personiskā uz vispārīgāko (no apjukuma, nelaimes mīlestībā jūtām). , neapmierinātība ar sevi caur atmiņas tēmu (viena no svarīgākajām visā Ahmatovas darbā) līdz gaidāmās katastrofas priekšnojautai).

Apsveriet pirmās daļas sastāvu un saturu.

Šīs daļas tematiskā dominante būs mīlas dzejoļi (17 dzejoļi). Turklāt tie ir par mīlestību bez savstarpīguma, kas liek ciest, noved pie atdalīšanas, tas ir “kapakmens”, kas spiež sirdi. Šāda mīlestība neiedvesmo, ir grūti uzrakstīt:

Nepatīk, negribi skatīties?

Ak, cik tu esi sasodīti skaista!

Un es nevaru lidot

Un no bērnības viņa bija spārnota.

("Apjukums", 2, 1913, 45. lpp.).

Sajūtas ir novecojušas, bet atmiņas par pirmajām maigajām dienām ir mīļas. Varone ne tikai pati sagādāja sāpes un ciešanas, bet arī viņas izdarīja to pašu. Viņa nav vienīgā vainīga. N. Ņedobrovo uztvēra šīs izmaiņas varones apziņā, "Rožukroņa" dzejā saskatot "lirisku dvēseli drīzāk skarbu nekā pārāk maigu, drīzāk nežēlīgu nekā raudulīgu un nepārprotami dominējošu, nevis apspiestu". Un tas tiešām ir:

Kad laime ir santīmi

Tu dzīvosi kopā ar mīļu draugu

Un nogurušai dvēselei

Viss uzreiz kļūs pretīgi -

Manā svinīgajā vakarā

Nenāc. ES tevi pazīstu.

Un kā es varētu jums palīdzēt

Es nedziedinu no laimes.

(“Es nelūdzu tavu mīlestību”, 1914, 47. lpp.).

Varone izsaka spriedumu par sevi un savu mīļoto: mēs nevaram būt kopā, jo esam atšķirīgi. Tas ir saistīts tikai ar to, ka abi var mīlēt un mīlēt:

Nedzersim no vienas glāzes

Mēs neesam ne ūdens, ne sarkanvīns,

Mēs neskūpstāmies agri no rīta

Un vakarā mēs neskatīsimies pa logu.

Tu elpo sauli, es elpoju mēnesi

Bet mēs dzīvojam tikai ar mīlestību.

(“No vienas glāzes nedzersim”, 1913, 52. lpp.).

Un šī mīlestības elpa, stāsts par divu cilvēku jūtām paliks atmiņā, pateicoties pantiem:

Tavos dzejoļos man pūš elpa.

Ak, ir uguns, kas neuzdrošinās

Nepieskarieties ne aizmirstībai, ne bailēm.

(“No vienas glāzes nedzersim”, 1913, 52.-53.lpp.).

Dzejolis “Mēs visi šeit esam netikles, netikles”, Rožukroņa pirmajā daļā, rada vainas, grēcīguma, dzīves iedomības tēmas attīstību:

Ak, kā mana sirds ilgojas!

Vai es gaidu nāves stundu?

Un tas, kurš tagad dejo

Tas noteikti nonāks ellē.

(“Mēs visi šeit esam netikles, netikles”, 1912, 54. lpp.).

Rožukroņa otrajā daļā divu mīlētāju jūtas nomaina varones vientulība. Liriskā varone atkal vaino sevi visās nepatikšanās un pārpratumos. Cik reizes izklausās šis banāls: "Piedod!" no viņas mutes:

Piedod man, smieklīgais zēns

Ka es tev atnesu nāvi. - ...

It kā krātu zīmes

Mana nepatika. Atvainojiet!

Kāpēc jūs devāt zvērestu

Sāpīgs ceļš? …

Piedod man, smieklīgais zēns

Mana nomocītā pūce!…

(“Baznīcas augstās velves”, 1913, 56. lpp.).

Tādējādi varone mēģina atkārtot savas dvēseles kustību. Viņa aizstāv sevi no gaidāmajām jūtām, cenšas vadīt reliģisku dzīvesveidu, kas sola viņai mieru un stabilitāti:

Es iemācījos dzīvot vienkārši, gudri,

Paskaties uz debesīm un lūdz Dievu

Un klīst ilgi pirms vakara,

Lai kliedētu nevajadzīgu satraukumu.

Viņa pat ierosina, ka, ja varonis pieklauvē pie viņas durvīm, viņa, iespējams, to nedzirdēs:

Un ja tu pieklauvē pie manām durvīm,

Es domāju, ka es pat nedzirdu.

(“Esmu iemācījies dzīvot vienkārši, gudri”, 1912, 58. lpp.).

Bet turpat dzejolī "Bezmiegs" viņa nevar aizmigt, klausoties tālos soļos, cerībā, ka tie varētu piederēt Viņam:

Kaut kur kaķi žēlīgi ņaud,

Es tveru soļu skaņas...

("Bezmiegs", 1912, 59. lpp.).

Mēs redzam, ka varones dvēselē notiek mešana, atkal ir haoss, haoss. Viņa mēģina vēlreiz atgriezties pie jau piedzīvotā, taču joprojām ir jūtama vispārējā apziņas kustība uz priekšu.

Otrajā daļā atmiņas tēmai veltīti divi dzejoļi (“Atmiņu balss” un “Šeit viss pa vecam, tāpat kā iepriekš”). Ahmatova atceras gan Carskoe Selo, kur valda nemiers, gan Florences dārzus, kur virmo nāves gars un, “pravietojot tuvojošos sliktos laika apstākļus”, “dūmi līst zemu”.

Grāmatas "Rožukronis" trešajā daļā ir jauna "spirāles" kārta.

Atkāpieties: varone atkal neuzskata sevi par vienīgo vainīgo. Šīs daļas pirmajā dzejolī “Lūdziet par nabagiem, par pazudušajiem” parādās filozofiski motīvi: varone jautā, kāpēc Dievs viņu sodīja dienu no dienas un stundu pēc stundas? Meklējot atbildi, varone ieskatās savā dzīvē. Lai gan viņa pilnībā neattaisno savu vainu, viņa uzskata, ka viņas vaina nav pietiekama, lai izskaidrotu sodu. Iemesls, kāpēc liriskā varone galu galā nosauc vārdus, ir pavisam citā secībā: "Vai arī tas bija eņģelis, kas man norādīja uz mums neredzamu gaismu?"

Tomēr varone sevi uzskata par negodīgi apsūdzētu upuri. Taču sacelšanās vietā ir vairāk pasīvās pretestības: bēdas, apšaubīšana. Viņa pakļaujas dievišķajam sodam, atrodot viņā kaut ko labu.

Un jauns solis “spirāles pagriezienā” ir izmaiņas varones Ahmatovas skatījumā uz pagātni. Viņš kļūst nedaudz atrauts, kaut kur augšā, no tā augstuma, kad ir skaidrība, vērtējuma objektivitāte. Viņa pretstata sevi citiem ("mēs" - "tu"):

Es ar tevi vīnu nedzeršu

Jo tu esi nerātns puika.

Es zinu - tev ir

Ar jebkuru, ko skūpstīt mēness gaismā.

Un mums ir miers un klusums,

Dieva žēlastība.

Un mums ir gaišas acis

Nav pavēles celt.

(“Es ar tevi vīnu nedzeršu”, 1913, 65. lpp.).

Varone pamet savu mīļāko pasaulīgajā dzīvē, novēl laimi ar jaunu draudzeni, veiksmi, godu, vēlas viņu pasargāt no pārdzīvojumiem:

Tu nezini, ka es raudu

Es zaudēju skaitu dienām.

(“Tu dzīvosi, nezinot grūtības”, 1915, 66. lpp.).

Viņa atbrīvo viņu no savstarpējas atbildības un ierindojas to Dieva klejotāju pūlī, kuri lūdz par cilvēku grēkiem:

Daudzi no mums ir bezpajumtnieki

Mūsu spēks ir

Kas mums, aklajiem un tumšajiem,

Dieva nama gaisma.

Un par mums, paklanījās,

Altāri deg

(“Tu dzīvosi, nezinot grūtības”, 1915, 66. - 67. lpp.).

Mīļotā Akhmatova patur sevī tikai kā atmiņu, par kuras atstāšanu viņa lūdzas no "pravietojumiem" "no vecām grāmatām":

Tā ka nīkuļotā stīgā

Jūs nešķitat svešinieks.

(“Mirstot, es ilgojos pēc nemirstības”, 1912, 63. lpp.).

"Rožukroņa" ceturtās daļas galvenā tēma ir atmiņas tēma.

Varone atgriežas pamestajā pagātnē, apmeklē savas iecienītākās vietas: Carskoje Selo, kur viņai ceļā stāv "vītols, nāru koks"; Pēterburga, kur "stindzinošs un skarbs vējš aizslauka plēnes no melnajām caurulēm"; Venēcija. Viņa arī sagaida tikšanos ar savu mīļoto. Bet šī ir vairāk kā sadursme, kas visus nomāc:

Un acis, kas izskatījās blāvas

Mani nenoņēma no gredzena.

Nekustējās neviens muskulis

Apgaismota ļauna seja.

Ak, es zinu: viņa mierinājums -

To zināt ir intensīvi un kaislīgi

Ka viņam neko nevajag

Ka man nav ko viņam atteikt.

(“Viesis”, 1914, 71. lpp.).

Ciemos pie dzejnieka ierodas arī Ahmatova (dzejolis “Es atnācu ciemos pie dzejnieka” ar veltījumu Aleksandram Blokam), saruna, ar kuru, viņasprāt, paliks atmiņā uz ilgu laiku, viņa neaizmirsīs viņa dziļumu. acis.

Ceturtās daļas un grāmatas "Rožukronis" pēdējais dzejolis ir trīsrindu. Tas ir ļoti nozīmīgs, it kā pārejas tilts uz grāmatu Baltā paka (1917). Un līnijas

Ņevas upes kanālos trīc gaismas.

Traģiski rudens rotājumi ir trūcīgi.

(“Vai tu man piedosi šajās novembra dienās”, 1913, 72. lpp.)

it kā pravietojot par gaidāmajām pārmaiņām, ierastā dzīves gaitas transformāciju.

Tā, izpētot četras grāmatas "Rožukronis" daļas, redzējām, ka varones pārdzīvojumi, domas neplūst ierobežotā tiešā kanālā, bet gan attīstās spirālē. Ir svārstības, vienas un tās pašas kustības atkārtojumi, mešana. Un līdz ar to varones tēla veidošanās, autora pozīcija redzama tikai, aplūkojot grāmatu kopumā, nevis pa atsevišķiem pantiem.

Kāda ir spirāles kustība šajā grāmatā?

Varones dvēselē noteiktā brīdī - traģēdija, iekšējs sabrukums, tukšuma sajūta. Lai kaut kā atjaunotu zaudēto sirdsmieru, viņa ievirza savas domas pagātnē, vēlas atdzīvināt gaišos mīlestības un draudzības mirkļus. Un, ja tas nepalīdz, viņš meklē jaunu risinājumu. Tas ir, šajā grāmatā mīlestības, jaunrades tēmas ir cieši saistītas ar atmiņas kā dzejnieka būtības neatņemamas sastāvdaļas tēmu.

Uz jautājumu par grāmatas "Rožukronis" nosaukuma saistību ar tās saturu var atbildēt šādi: visticamāk, "rožukrona" tēls grāmatā ievada divus laika slāņus:

1. pagātne, kas saistīta ar leģendām par pagātnes sajūtām, notikumiem, satikšanos;

2. tagadne, kas saistīta ar atdalītu skatu no augšas, no objektīvas pozīcijas.

"Rožukroņa" lineāro un ciklisko nozīmju apvienojums, kā minēts iepriekš, dod "spirāli", pa kuru notiek varones iekšējās pasaules attīstība, pamīšus iekļaujot gan pagātnes, gan tagadnes elementus.

S. I. Kormilova grāmatā ir tādi vārdi, ka grāmatas nosaukumā "Rožukronis" "satur mājienu par pirkstu nomierinošu mehānisko kustību". Ja šo pieņēmumu uzskata par pareizu, tad šīs grāmatas kontekstā to var pasniegt šādi: visas ikdienas problēmas, realitātes spriedze Ahmatovai ir tikai mirkļa parādības. Pārvēršot rožukrona krelles, dzejnieks no augšas it kā ar ārēju vienaldzību raugās uz mirstīgo cilvēka eksistenci, iekšēji gatavojoties tikšanās ar kādu augstāko spēku. Līdz ar to mēs sastopamies ar citu simbola "rožukronis" nozīmi. Rožukronis ir atgādinājums par statiskumu, dzīves ārējās puses ierobežotību.

§2. "Baltais ganāmpulks" - personīgās dzīves kā nacionālās, vēsturiskās dzīves izjūta

1. Izdošanas vēsture un nosaukuma simbolika

Sākoties Pirmajam pasaules karam, Ahmatova ļoti ierobežoja savu sabiedrisko dzīvi. Šobrīd viņa cieš no tuberkulozes, slimības, kas viņai ilgu laiku neļāva vaļā. Klasikas (A. S. Puškina, E. A. Baratynska, Rasina u.c.) padziļināta lasīšana ietekmē viņas poētisko manieru, paviršu psiholoģisko skiču krasi paradoksālais stils piekāpjas neoklasicisma svinīgām intonācijām. Asprātīgā kritika viņas krājumā Baltais ganāmpulks (1917) min pieaugošo "personiskās dzīves kā nacionālās, vēsturiskās dzīves izjūtu". Iedvesmodama savos agrīnajos dzejoļos "noslēpuma" gaisotni, autobiogrāfiskā konteksta auru, Ahmatova augstajā dzejā ievieš brīvu "pašizpausmi" kā stilistisku principu. Liriskās pieredzes šķietamā sadrumstalotība, disonanse, spontanitāte arvien skaidrāk tiek pakļauta spēcīgam integrējošam principam, kas deva V.V.

Trešo Ahmatovas dzejoļu grāmatu izdevniecība Hyperborey izdeva 1917. gada septembrī ar 2000 eksemplāru tirāžu. Tā apjoms ir krietni lielāks nekā iepriekšējām grāmatām – četrās krājuma sadaļās bija 83 dzejoļi; piektā sadaļa bija dzejolis "Pie jūras". Iepriekš nodrukāti 65 grāmatas dzejoļi. Daudzi kritiķi atzīmēja Ahmatovas dzejas jaunās iezīmes, Puškina principa nostiprināšanos tajā. O. Mandelštama 1916. gada rakstā rakstīja: "Ahmatovas dzejoļos arvien spēcīgāk izskan atteikšanās balss, un šobrīd viņas dzeja tuvojas kļūt par vienu no Krievijas varenības simboliem." Pagrieziena punkts Ahmatova darbā ir saistīts ar uzmanību realitātei, Krievijas liktenim. Neskatoties uz revolucionārajiem laikiem, grāmatas "Baltā paka" pirmais izdevums tika ātri izpārdots. Otro 1918. gadā izdeva izdevniecība Prometheus. Pirms 1923. gada ar nelielām izmaiņām un papildinājumiem tika izdoti vēl divi grāmatas izdevumi.

Epigrāfs ir no I. Annenska poēmas "Mīļā".

Pievēršoties nosaukuma simbolikai, var redzēt, ka vārdi “balts” un “bara” būs tā pamatkomponenti. Apskatīsim tos pēc kārtas.

Ikviens zina, ka krāsas ietekmē mūsu domāšanu un jūtas. Tie kļūst par simboliem, kalpo kā brīdinājuma signāli, iepriecina, skumdina, veido mūsu mentalitāti un ietekmē mūsu runu.

Balta ir nevainības un tīrības krāsa. Baltā krāsa simbolizē domu tīrību, sirsnību, jaunību, nevainību, pieredzes trūkumu. Balta veste piešķir izskatam izsmalcinātību, balta līgavas kleita nozīmē nevainību.

Cilvēks, kuru pievelk baltā krāsa, tiecas pēc pilnības, viņš pastāvīgi meklē sevi. Baltā krāsa ir radošas, dzīvi mīlošas dabas simbols.

Krievijā baltā ir iecienītākā krāsa, tā ir “Svētā Gara” krāsa. (Viņš nolaižas uz zemes balta baloža formā). Baltā krāsa ir visuresoša tautas tērpos un ornamentos. Tas ir arī margināls (tas ir, tas simbolizē pāreju no viena stāvokļa uz otru: nāvi un atkal dzimšanu, jaunai dzīvei). Simbols tam ir līgavas baltā kleita un mirušā baltais apvalks un balts sniegs.

Bet baltajai krāsai papildus priecīgajai ir arī sava bēdīgā nozīmju puse. Balta ir arī nāves krāsa. Nav brīnums, ka tāda sezona kā ziema dabā ir saistīta ar nāvi. Zemi klāj balts sniegs, kā vants. Savukārt pavasaris ir jaunas dzīves dzimšana.

Simbols "balts" atrod savu tiešu atspulgu grāmatas pantos. Pirmkārt, baltā krāsa ir mīlestības krāsa pret Ahmatovu, klusas ģimenes dzīves iemiesojumu "baltajā mājā". Kad mīlestība kļūst novecojusi, varone atstāj "balto māju un kluso dārzu".

"Baltais" kā iedvesmas, radošuma personifikācija atspoguļojas šādās rindās:

Es gribēju viņai uzdāvināt balodi

Tas, kurš ir baltāks par visiem baložu mājiņā,

Bet putns pats lidoja

Manam slaidajam viesim.

(“Mūza atstāta ceļā”, 1915, 77. lpp.).

Baltais balodis – iedvesmas simbols – lido pēc Mūzas, veltot sevi radošumam.

"Baltā" ir arī atmiņu, atmiņu krāsa:

Kā balts akmens akas dziļumā,

Manī ir viena atmiņa.

(“Kā balts akmens akas dziļumā”, 1916, 116. lpp.).

Pestīšanas dienu, paradīzi baltā krāsā norāda arī Ahmatova:

Vārti izšķīda baltā paradīzē,

Magdalēna paņēma savu dēlu.

(“Kur, augstu, ir tavs čigānu bērns”, 1914, 100. lpp.).

Putna tēls (piemēram, balodis, bezdelīga, dzeguze, gulbis, krauklis) ir dziļi simbolisks. Un šo simboliku izmanto Ahmatova. Viņas darbā "putns" nozīmē daudz: dzeju, dvēseles stāvokli, Dieva vēstnesi. Putns vienmēr ir brīvas dzīves personifikācija, būros mēs redzam nožēlojamu putnu līdzību, neredzot tos planējam debesīs. Tāpat ir dzejnieka liktenī: patiesā iekšējā pasaule atspoguļojas brīvā radītāja radītajos dzejoļos. Bet tieši tā, brīvība, dzīvē vienmēr pietrūkst.

Putni reti dzīvo vieni, pārsvarā baros, un bars ir kaut kas vienots, vienots, daudzpusīgs un daudzbalsīgs.

Aplūkojot Ahmatovas trešās dzejas grāmatas nosaukuma simboliku, redzēsim, ka šeit laicīgos un telpiskos slāņus nekas neierobežo. Ir izeja no apļa, atdalīšanās no sākuma punkta un paredzētās līnijas.

Tādējādi “baltais ganāmpulks” ir tēls, kas liecina par telpiskā laika, vērtējumu un skatījumu maiņu. Viņš (attēls) deklarē pozīciju "virs" visam un visiem, no putna lidojuma.

Pirmo divu grāmatu tapšanas laikā autors tika iekļauts apkārtējās realitātes notikumos, esot ar tiem vienā telpiskā dimensijā. Baltajā ganāmpulkā Ahmatova paceļas pāri realitātei un kā putns mēģina ar savām acīm aptvert plašu telpu un lielāko daļu savas valsts vēstures, viņa izlaužas no spēcīgajām zemes pārdzīvojumu važām.

"Baltais ganāmpulks" ir dažādas ievirzes dzejoļu krājums: tie ir gan pilsoniski lirika, gan mīlestības satura dzejoļi; tajā ir arī dzejnieka un dzejas tēma.

Grāmata sākas ar dzejoli par civilo tēmu, kurā jūtamas traģiskas notis (epigrāfa atbalss, bet plašākā mērogā). ("Doma: mēs esam nabagi, mums nav nekā", 1915)

Baltajā ganāmpulkā tieši polifonija, daudzbalsība kļūst par dzejnieka liriskās apziņas raksturīgu iezīmi. Akhmatovas meklējumiem bija reliģisks raksturs. Izglābt dvēseli, kā viņai toreiz šķita, iespējams, tikai daloties daudzu "ubagu" liktenī.

Tātad trešajā grāmatā "Baltais ganāmpulks" Ahmatova lieto vārdu "balts", "ganāmpulks", "putns" nozīmes gan tradicionālajā izpratnē, gan pievieno tikai viņai raksturīgas nozīmes.

"Baltais ganāmpulks" ir viņas dzeja, viņas dzejoļi, sajūtas, noskaņas, izlietas uz papīra.

Baltais putns ir Dieva simbols, viņa vēstneši.

Putns ir normālas dzīves uz zemes rādītājs.

"Baltais ganāmpulks" ir kopības, saiknes ar citiem zīme.

“Baltais ganāmpulks” ir augstums, lidojums virs mirstīgās zemes, tā ir tieksme pēc Dievišķā.

2. "Koris" - pirmsākumi un galvenās tēmas

Krājums "Baltais ganāmpulks" tiek atklāts ar kora atvēršanu, demonstrējot iegūtās garīgās pieredzes jaunības mierīgo triumfu:

Es arī domāju: mēs esam nabagi, mums nav nekā,

Un kā viņi sāka zaudēt viens pēc otra,

Tātad, kas notika katru dienu

Piemiņas diena -

Sācis veidot dziesmas

Par Dieva lielo velti

Jā, par mūsu bijušo bagātību.

“Katru dienu” – tās ir kara dienas, aizvedot sev līdzi jaunus un jaunus upurus. Anna Ahmatova karu uztvēra kā vislielākās nacionālās bēdas. Un pārbaudījumu laikā nabagu koris, literārāks par zemes tēlu, pārvērtās par dzejnieka laikabiedru kori, visi cilvēki neatkarīgi no viņu sociālās piederības. Ahmatovai jaunajā grāmatā svarīgākais ir tautas garīgā vienotība, saskaroties ar briesmīgu ienaidnieku. Par kādu bagātību dzejnieks te runā? Acīmredzot vismazāk par materiālu. Nabadzība ir garīgās bagātības otrā puse. Viens no Krievijas patriotiem īsi pirms tam, Krievijas un Japānas kara priekšvakarā, rakstīja: “Ja dzīvības ir daudz, ja ir cēlu tradīciju uzkrāšanās, ja tiek saglabāti daudzi mākslas priekšmeti - tīri un lietišķi, ja daba ir saglabāta - mūžīga grāmata, ārpus kuras nav gudrības, - cilvēki tādā valstī ir izglītoti no šūpuļa. Tātad koris “mēs” it kā pauž cilvēku viedokli par Baltajā pakā notiekošo. "Koris" - vērtība nav īpaši aprēķināta, tas var sastāvēt no vairākiem dzejnieka draugiem un var ietvert visu Krieviju. Visas grāmatas kompozīcijas ietvaros koris darbojas kā aktīvs tēls. Šis raksturs, mēs atkārtojam, raksturo cilvēku skatījumu uz apkārt notiekošo. Pati šāda viedokļa klātbūtne liriskās dzejas grāmatā bija Ahmatovas atklājums. Mīlestības dialogi ir sastopami arī šī krājuma lappusēs, taču virs tiem, kaut kur augstāk, valda zināma ētiskā intensitāte, garīgais maksimālisms, ar ko liriskie varoņi nevar nerēķināties.

Dzejnieks Baltās pakas lappusēs var pārvērsties par kori un nomainīt kori, uzņemoties seno un atbildīgo vēstneša lomu.

Baltajā ganāmpulkā reliģiskie motīvi ir krasi pastiprināti un agrāk raksturīgi Ahmatova dzejai, taču, kā pareizi atzīmēja V. M. Žirmunskis, “šo dzejoļu ikdienas reliģiozitāte. lika tos tajā laikā saskanēt ar vienkārša cilvēka pārdzīvojumiem no tautas, kuras vārdā dzejnieks runā.

Dzejnieka pārtapšana par cilvēku no tautas parasti notiek, ja runa ir par vērtībām, kas ir vienlīdz dārgas gan dzejniekam, gan jebkuram kora dalībniekam vai dalībniekam. Pirmo reizi visā Ahmatovas daiļradē tik svarīgā mātes tēma parādās Baltās pakas lappusēs. Šī tēma ir vitāli saistīta ar karu: "Kareivji raud par puišiem, atraitnes saucieni skan cauri ciemam."

Dodiet man rūgtus slimības gadus

Elpas trūkums, bezmiegs, drudzis.

Atņem gan bērnu, gan draugu,

Un noslēpumaina dziesmas dāvana.

Tāpēc es lūdzu par Tavu liturģiju

Pēc tik daudzām mokošām dienām

Mākoņoties pār tumšo Krieviju

Kļuvis par mākoni staru krāšņumā.

("Lūgšana", 1915)

Daži kritiķi par šo dzejoli dalās.

V. Marantsmans uzskata, ka: "Līdz ar karu Ahmatovai ienāca fanātisks patriotisms, kas 1915. gadā diktēja buram līdzīgu, nežēlīgu un šausmīgu" Lūgšanu ".

Atļaujos šim apgalvojumam nepiekrist, jo tas nebija fanātisks patriotisms, bet sāpes - sāpes par savu valsti, un par tajā notiekošo. Man tuvāks ir L. Čukovskas apgalvojums par šo dzejoli:

"1915. gada vasarā, kad Krievijai draudēja nāvējošas briesmas, Ahmatova lūdza, sajūtot cilvēku sāpes kā savas un upurējot tautas sāpes ar visu loloto, personīgo cilvēka sirdī."

Pilnībā piekrītu Čukovskajai. Un tiešām, Ahmatovas patriotiskais impulss ir tik liels, ka "tumšās Krievijas" glābšanas vārdā viņa ir gatava upurēt pašu dārgāko, kas viņai ir – bērnu.

Bet upuris tiek pieņemts no citas sievietes, kura visas kolekcijas polifoniskajā kompozīcijā tiek uztverta kā parasta kora pārstāve. Dzejnieks šīs pusmūža mātes sērās dalās kā daudzu krievu māšu kopīgās skumjas, kuras veido it kā īpašu sēru kori.

"Baltās pakas" kompozīcija ir jēgpilns elements dzejnieka iekļaušanai tautas apziņas sfērā un tāpēc ir pelnījis īpašu pētījumu, kura aprises piedāvāju šajā darbā.

A. Slonimskis dzejoļos, kas veidoja "Balto ganāmpulku", saskatīja "jaunu padziļinātu pasaules uztveri", kas, pēc viņa domām, bija saistīta ar garīgā principa pārsvaru pār "juteklisko", " ļoti sievišķīgi" trešajā krājumā, un garīgais princips ir apstiprināts "Baltās pakas" lappusēs "kaut kādā Puškina skatījumā no malas".

Pēc pirmajiem, jau pieminētajiem kritiķiem, kas rakstīja par Balto paku, man šķiet, ka šajā grāmatā atspoguļots svarīgs saturiskais punkts bija dzejnieka estētiskās apziņas izmaiņas. Praksē tas ietekmēja liriskās varones Akhmatovas rakstura attīstību.

Liriskās varones individuālistiskā esamība saplūst ar kora dzīvi, proti, savienojas ar tautas apziņu. Trešajā grāmatā tieši polifonija, daudzbalsība kļūst par Ahmatovas liriskās apziņas raksturīgu, atšķirīgu iezīmi. Liriskā varoņa monologs kā galvenais liriskā subjekta izteiksmes veids Baltajā pakā piedzīvo pārmaiņas: poētiskā novele, kurā liriskais varonis dzīvo savu autonomo dzīvi, kā rezultātā rodas ilūzija par “ daudzvaronība” no pirmajām divām Ahmatovas grāmatām tiek veidota, trešajā grāmatā tiek aizstātas ar balsīm no kora.

Kora princips, ko Ahmatova lika Baltā ganāmpulka kompozīcijas pamatā, protams, nav tikai šī krājuma poētiskās formas iezīme. Tāda attieksme pret tautību, ko māksliniece pamazām apzinājusies daiļrades procesā, pēdējos gados vairākkārt atklātā formā deklarēta: “Es toreiz biju kopā ar savu tautu, kur diemžēl bija mani cilvēki” (1961). Šķietami privātā jautājuma par Ahmatovas estētiskās apziņas mainīšanu salīdzinoši šaurā laika posmā (1913-1916) izpētei tomēr ir ne tikai lokāla nozīme, bet tā ir saistīta ar jautājumu par to, kā dzejnieks pārvar individuālisma grēku un iegūst svarīgāko, bez kura mākslai tiek atņemtas tiesības par tādu saukties, - tautības. Bet Annas Akhmatovas ceļš uz pilsonības iegūšanu izrādījās tālu no vienkārša - tam tika pavadīts viss viņai atvēlētais ilgs mūžs, tas kļuva par grūtu ceļu pie cilvēkiem.

Secinājums.

Līdzības un atšķirības starp abām kolekcijām

Noslēdzot darbu, kura mērķis bija analizēt divus krājumus, izpētīt Annas Ahmatovas grāmatu nosaukumu simboliku, kā arī noskaidrot, kāda nozīme ir grāmatas nosaukumam viņas darbā kopumā, varam uzzīmēt sekojoši secinājumi:

1. Būtisku atšķirību starp “Baltās pakas” “stilu” un “Rožukroņa” “veidu” atzīmēja arī K. V. Močuļskis. 5 . Močuļska "aso pavērsienu Ahmatova daiļradē" saistīja ar viņas ciešo uzmanību Krievijas realitātes parādībām 1914.-1917.gadā. “Dzejnieks atstāj aiz sevis intīmu pārdzīvojumu loku, “tumši zilas istabas komfortu”, daudzkrāsaina zīda bumbu ar mainīgām noskaņām, izsmalcinātām emocijām un dīvainām melodzēm. Viņš kļūst stingrāks, bargāks un stiprāks. Viņš iziet klajā debesīs - un no sāļā vēja un stepju gaisa viņa balss aug un kļūst stiprāka. Viņa dzejas repertuārā parādās Dzimtenes tēli, atskan klusināta kara dārdoņa, atskan kluss lūgšanas čuksts.

2. Kolekcijām ir gan līdzības, gan atšķirības. Līdzība slēpjas reliģiskajos motīvos un to saistībā ar intīmo. Un atšķirības ir pārejā no intīmas pieredzes uz publisku, kas parādās The White Pack.

3. reliģija, kas ieņem vienu no centrālajām vietām Ahmatovas poētikā, tās tēli un simboli ar lielu spilgtumu pārvērtās grāmatu nosaukumu "Rožukronis", "Baltā paka" simbolikā. Un Ahmatovas patriotisms ir tik liels, ka "tumšās Krievijas" glābšanas vārdā viņa ir gatava upurēt pašu dārgāko, kas viņai ir - bērnu.

4. Ahmatovai ļoti nozīmīgs ir dzejas grāmatas vadīšanas process, kam dzejnieces "radošajā darbnīcā" tika pievērsta īpaša uzmanība. Grāmatas nosaukums fokusē, integrē 6 pati par sevi daudzi viņas poētisko pārdomu aspekti un rindas, visa dzīves un dvēseles filozofija, uzskati un ideāli.

5 Močuļskis K. Anna Ahmatova.// Mūsdienu piezīmes, Parīze. 1922. Nr. 10. S. 386.

6 Integrēt - apvienot daļas vienā veselumā. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

Visaptveroša grāmatu un nosaukumu analīze man palīdzēja saprast, ko Ahmatova ievietoja poētiskā teksta pirmajā vārdā, grāmatu dzejoļos, kā arī noskaidrot slepenās nozīmes un nozīmes.

Savā esejā es uzzināju daudz jaunu lietu, galvenokārt par Akhmatovas darbu. Es sasniedzu savus mērķus: atklāju atmiņas un reliģiozitātes tēmas, parādīju "korālās" tēmas, sākot ar Ahmatovas daiļradi, atklāju šo krājumu nosaukumu būtību.

Bibliogrāfija:

1. Mandelštams O. "Par mūsdienu dzeju". 2 sējumos - M .: Daiļliteratūra, 1990. - T. 2. - 260. lpp.

2. Eihenbaums B.M. "Anna Ahmatova. Analīzes pieredze. Krievu literatūra - 1989. - Nr.3 - P. 97 - 108.

3. M.M.Krakļina "Kora sākums" Ahmatovas grāmatā "Baltā paka". Pb., 1987. 9. lpp. - 37.

4. Leonīds Kannegisers “Anna Ahmatova. Krelles". Pro et contra - Sanktpēterburga: RKHGI, 2001 - 89. - 91. lpp.

5. Nikolajs Gumiļevs “Anna Ahmatova. Krelles". Pro et contra - Sanktpēterburga: RKHGI, 2001 - 88. lpp

6. O. Voronovskaja “Rožukronis. Anna Ahmatova". Krievu literatūra - 1989. - Nr.7 - P.12 - 13

7. Džandžakova E. V. Par nosaukumu poētiku // Valodniecība un poētika. - M. - 1979. gads.

8. Kormilovs S. I. A. Ahmatovas poētiskā jaunrade. - M.: Maskavas Valsts universitātes izdevniecība, 1998.

9. Lamziņa A. V. Nosaukums // Ievads literatūrkritikā. - M. Izdevniecība "Augstskola", 1999.g.

10. Lotman Yu. M. Poētiskā teksta analīze. - M. - 1972. gads.

11. Černihs V. A. Komentāri // Akhmatova A. A. Darbi 2 sēj. - T.1. – M.: Panorāma, 1990.

12. Heit A. Anna Ahmatova. poētisks ceļojums. - M.: Varavīksne, 1991. gads .

Ņedobrovo N. V. Anna Ahmatova // Krievu doma. 1915. Nr.7. S. 65.

Kormilovs S. I. A. Ahmatovas poētiskā jaunrade. - M.: Maskavas Valsts universitātes izdevniecība, 1998.

Slonimskis A. "Baltais ganāmpulks" // Eiropas Biļetens. 1917. Nr.12. S. 405-407.

Ahmatovas otrā dzejoļu grāmata guva ārkārtējus panākumus. Viņas publikācija izdevniecībā "Hyperborey" 1914. gadā padarīja Ahmatovas vārdu zināmu visā Krievijā. Pirmais izdevums iznāca tam laikam ievērojamā tirāžā - 1000 eksemplāru. Rožukroņa pirmā izdevuma galvenajā daļā ir 52 dzejoļi, no kuriem 28 iepriekš publicēti. Līdz 1923. gadam grāmata tika atkārtoti drukāta astoņas reizes. Daudzi Rožukroņa panti ir tulkoti svešvalodās. Preses apskati bija daudz un pārsvarā labvēlīgi. Pati Ahmatova īpaši izcēla viņai labi pazīstamā kritiķa un dzejnieka Nikolaja Vasiļjeviča Ņedobrovo rakstu (Krievu doma. - 1915. - Nr. 7). Dzejolis “Tu neesi bijis šķirts no manis veselu gadu ...” “Baltajā ganāmpulkā” ir adresēts Nedobrovo.

Epigrāfs ir no E. Boratynska poēmas "Attaisnojums".

Tāpat kā lielākajai daļai jauno dzejnieku, Annai Ahmatovai bieži ir vārdi: sāpes, ilgas, nāve. Šis tik dabiskais un tāpēc skaistais jaunības pesimisms līdz šim ir bijis "pildspalvu izmēģinājumu" īpašums un, šķiet, Ahmatovas dzejoļos pirmo reizi ieņēma savu vietu dzejā.

Tajā savu balsi atrod vairākas līdz šim klusās eksistences - iemīlētas, viltīgas, sapņojošas un entuziasma pilnas sievietes beidzot runā savā autentiskajā un vienlaikus mākslinieciski pārliecinošajā valodā. Šī saikne ar pasauli, kas tika pieminēta iepriekš un kas ir katra patiesa dzejnieka loma, Ahmatova ir gandrīz sasniegta, jo viņa zina, cik prieks ir pārdomāt ārpusi, un zina, kā šo prieku nodot mums.

Šeit es pievēršos nozīmīgākajam Ahmatovas dzejā, viņas stilam: viņa gandrīz nekad nepaskaidro, viņa rāda. To panāk arī attēlu izvēle, ļoti pārdomāta un oriģināla, bet galvenais – to detalizēta izstrāde. Epiteti, kas nosaka objekta vērtību (piemēram: skaists, neglīts, laimīgs, nelaimīgs utt.), ir reti sastopami. Šī vērtība ir iedvesmota no attēla apraksta un attēlu attiecībām. Šim nolūkam Akhmatovai ir daudz triku. Daži no tiem: īpašības vārda, kas norāda krāsu, salīdzinājums ar īpašības vārdu, kas norāda formu:

... Un blīvi tumši zaļa efeja

Uzgrieza augsto logu.

... Ir sārtināta saule

Virs pinkainajiem pelēkajiem dūmiem...

atkārtojums divās blakus esošās rindās, dubultojot mūsu uzmanību uz attēlu:

...Pastāsti man, kā viņi tevi skūpsta,

Pastāsti man, kā tu skūpstās.

... Melno žagaru sniegotajos zaros,

Patversme melnajiem žagariem.

īpašības vārda pārvēršana par lietvārdu:

... Orķestris jautri spēlē ...

Ahmatovas dzejoļos ir daudz krāsu definīciju, un visbiežāk dzeltenajam un pelēkajam, kas dzejā joprojām ir visretākais. Un, iespējams, apstiprinot šīs viņas gaumes nejaušību, lielākā daļa epitetu uzsver tēmas nabadzību un blāvumu: "nolietots paklājs, nolietoti papēži, izbalējis karogs" utt. Akhmatova, in Lai iemīlētu pasauli, jums tā jāredz mīļa un vienkārša.

Ahmatovas ritms ir spēcīgs palīgs viņas stilam. Pauzes viņai palīdz rindā izcelt visnepieciešamākos vārdus, un visā grāmatā nav neviena uzsvara uzsvara uz neuzsvērta vārda vai, gluži otrādi, vārda, uzsvērta vārda izpratnē, bez uzsvara. Ja kāds ņemsies paskatīties uz kāda mūsdienu dzejnieka krājumu no šāda skatu punkta, viņš pārliecināsies, ka parasti situācija ir citāda. Akhmatovas ritmam raksturīgs vājums un elpas trūkums. Četru rindiņu strofa, un viņa uzrakstīja gandrīz visu grāmatu, viņai ir pārāk gara. Tās periodi visbiežāk ir noslēgti ar divām līnijām, dažreiz trīs, dažreiz pat vienu. Cēloņsakarība, ar kuru viņa cenšas aizstāt strofas ritmisko vienotību, lielākoties nesasniedz savu mērķi.

Pantiņš kļuva stingrāks, katras rindiņas saturs blīvāks, vārdu izvēle šķīsti skopa, un, pats labākais, pazuda domu izkliede.

Taču, neskatoties uz visiem ierobežojumiem, Ahmatovas poētiskais talants neapšaubāmi ir retums. Viņas dziļais sirsnība un patiesums, tēlu izsmalcinātība, iedvesošā ritmu pārliecinošība un dzejas melodiskā skanīgums ierindo viņu vienā no pirmajām vietām "intīmajā" dzejā.

Gandrīz izvairoties no vārdu veidošanas, kas mūsdienās tik bieži ir neveiksmīga, Ahmatova spēj runāt tā, lai sen pazīstami vārdi izklausītos jauni un asi.

Mēness gaismas vēsums un maiga, maiga sievišķība izplūst no Ahmatovas dzejoļiem. Un viņa pati saka: "Tu elpo sauli, es elpoju mēnesi." Patiešām, viņa elpo mēnesi, un mēness sapņi mums stāsta par viņas mīlestības sapņiem, kas ir sudraboti ar stariem, un to motīvs ir vienkāršs, neprasmīgs.

Viņas dzejoļos nav ne saules, ne spilgtuma, bet tie dīvaini pievelk sevī, vilina ar kaut kādu nesaprotamu atturību un kautrīgu satraukumu.

Gandrīz vienmēr Akhmatova dzied par viņu, par vienu, par to, kura vārds ir "Mīļotais". Viņam, mīļotajam viņa saglabā smaidu:

Man ir viens smaids.

Tātad. Nedaudz redzama lūpu kustība.

Tev es to saglabāju...

Mīļotajam viņas ilgas pat nav ilgas, bet skumjas, “savelkošas skumjas”, reizēm maigas un klusas.

Viņa baidās no nodevības, zaudējuma un atkārtošanās, “galu galā ir tik daudz bēdu

veids", baidās

Kas ir tuvu, laiks ir tuvu,

Ko viņš visiem mērīs

Mana baltā kurpe.

Mīlestība un skumjas, un sapņi, visu Ahmatova austa ar vienkāršākajiem zemes tēliem, un, iespējams, tieši šeit slēpjas viņas šarms.

"Es esmu šajā pelēkajā ikdienas kleitā ar nolietotiem papēžiem," viņa saka par sevi. Viņas dzeja ir ikdienas tērpā, un tomēr viņa ir skaista, jo Ahmatova ir dzejniece.

Viņas dzejoļi ir piepildīti ar zemes dzērienu, un žēl, ka zemes vienkāršība bieži vien tuvina tos apzināti primitīvajam.

Laimes sajūtu varonē izraisa priekšmetu izsišana caur slēģiem un, iespējams. Nāves līdzi nēsāšana, bet prieka sajūta no saskarsmes ar atmostas, atdzimstošo dabu ir stiprāka par nāvi.

Rožukroņa varone patiesu laimi rod, atbrīvojoties no lietu nastas, aizsmakušo telpu šauruma, iegūstot pilnīgu brīvību un neatkarību.

Daudzi citi panti no grāmatas "Rožukronis" norāda, ka Ahmatovas meklējumiem bija reliģisks raksturs. Ņ.V.Ņedobrovo to atzīmēja savā rakstā par Ahmatovu: “Reliģiskais ceļš ir tā definēts Lūkas evaņģēlijā (17. nod., 33. lpp.): yu” Ņedobrovo N. V. Anna Ahmatova // Krievu doma. 1915. Nr.7. S. 65..

Noslēdzot sarunu par "Rožukroņa" iezīmēm, varam secināt, ka jau šajā krājumā ir dzejnieka individuālistiskās apziņas krīze un tiek mēģināts iziet ārpus viena cilvēka apziņas, uz pasauli, kurā. Dzejniekam savs loks tomēr šķiet arī ierobežots un daļēji iluzors, radošās iztēles radīts, balstoties uz minētajām literārajām tradīcijām. Pati metode, kā varones “maskoties” par ubagu, ir saistīta, no vienas puses, ar arvien pieaugošo plaisu starp dzejnieces īstās biogrāfijas faktiem un to atspoguļojumu dzejā, un, no otras puses, ar autora mākslu. zināma vēlme novērst šo plaisu.

SM vidusskola №3

KOPSAVILKUMS par literatūru

"Rožukronis" un "Baltais ganāmpulks" -

divas Ahmatovas kolekcijas.

Vanino

Plānot

I. Ievads.

II "Rožukronis" - varones intīmi pārdzīvojumi

1. Kolekcijas "Rožukronis" iezīmes

a) Radīšanas vēsture

b) runas individuālisms

c) galvenie motīvi

2. Kāpēc Rožukronis?

a) Kāds ir iemesls grāmatas sadalīšanai četrās daļās

b) Pirmās daļas sastāvs un saturs

c) Liriskās varones dvēseles kustība otrajā daļā

d) Filozofiskie motīvi trešajā daļā

e) atmiņas tēma ceturtajā daļā

III. "Baltais ganāmpulks" - personīgās dzīves kā nacionālās dzīves sajūta,

vēsturisks

1. Vēsturiskās publikācijas un vārda simbolika

2. "Koris" - pirmsākumi un galvenās tēmas

IV. Secinājums. Līdzības un atšķirības starp abām kolekcijām

V. Izmantotās literatūras saraksts

VI. Pielikums

Ievads.

A. A. Ahmatova šobrīd tiek uzskatīta par tā divdesmitā gadsimta posma dzejnieci, kas, sākot ar 1905. gadu, aptver divus pasaules karus, revolūciju, pilsoņu karu, Staļina tīrīšanas, auksto karu, atkusni. Viņa spēja radīt savu izpratni par šo periodu caur sava un sev tuvu cilvēku likteņu nozīmīguma prizmu, kas iemiesoja noteiktus vispārējās situācijas aspektus.

Ne visi zina, ka Ahmatova gadu desmitiem ilga titānisku un lemtu cīņu, lai nodotu saviem lasītājiem "karalisko vārdu", lai viņu acīs pārstātu būt tikai "The Grey-Eyed King" un "jaukto cimdu" autore. Savās pirmajās grāmatās viņa centās paust jaunu izpratni par vēsturi un cilvēku tajā. Akhmatova uzreiz ienāca literatūrā kā nobriedusi dzejniece. Viņai nebija jāiziet literārās mācekļa skola, kas notika lasītāju acu priekšā, lai gan daudzi izcili dzejnieki no šī likteņa neizbēga.

Bet, neskatoties uz to, Akhmatovas radošais ceļš bija garš un grūts. Tas ir sadalīts periodos, no kuriem viens ir agrīnais darbs, kurā ietilpst krājumi "Vakars", "Rožukronis" un "Baltais ganāmpulks" - pārejas grāmata.

Agrīnā jaunrades periodā notiek dzejnieka apziņas pasaules skatījuma izaugsme. Akhmatova apkārtējo realitāti uztver jaunā veidā. No intīmiem, jutekliskiem pārdzīvojumiem viņa nonāk pie morālu globālu jautājumu risinājuma.

Šajā darbā es aplūkošu divas Ahmatovas grāmatas, kas izdotas no 1914. līdz 1917. gadam, proti: Rožukronis un Baltais ganāmpulks.

Mana darba tēmas izvēle, īpaši ar poētiskas grāmatas nosaukuma simbolikas definīciju saistītās nodaļas, nav nejauša. Šī problēma ir maz pētīta. Viņai veltīts salīdzinoši neliels skaits darbu, kuros pētnieki pieiet A. Ahmatovas grāmatu analīzei dažādos aspektos.

Nav darba, kas veltīts holistiskai krājumu analīzei, tajā skaitā A. Ahmatovas grāmatu nosaukumu simbolikas analīzei, kas, manuprāt, ir svarīgi, jo Ahmatova, veidojot grāmatu, vienmēr pievērsa īpašu uzmanību tai. virsraksts.

Līdz ar to mana darba mērķis ir grāmatu izpēte, kā arī grāmatas nosaukuma nozīme A. Ahmatovas daiļradē. Tā rezultātā es gūšu ļoti spilgtu un daudzpusīgu priekšstatu par autora garīgo un biogrāfisko pieredzi, prāta loku, personīgo likteni un dzejnieka radošo evolūciju.

Rezultātā man ir šādi uzdevumi:

1. analizēt divas Ahmatovas kolekcijas;

2. identificēt galvenās līdzības un atšķirības starp grāmatām;

3. abstrakti atklāt tādas aktuālas tēmas kā atmiņas un tautības tēma;

4. uzsvērt šajās kolekcijās reliģiskos motīvus, "intimitāti" un "kora" aizsākumus;

5. salīdzināt dažādu kritiķu viedokļus par kādu no jautājumiem, salīdzināt tos un no tā izdarīt secinājumus;

6. iepazīties ar nosaukumu teoriju, analizēt šo grāmatu nosaukumus no visu iespējamo asociāciju atspoguļošanas viedokļa un izsekot dzejnieka pasaules skatījuma veidošanās dinamikai.

§ viens. "Rožukronis" - intīmi pārdzīvojumi varones

1. Kolekcijas "Rožukronis" iezīmes

Ahmatovas otrā dzejoļu grāmata guva ārkārtējus panākumus. Viņas publikācija izdevniecībā "Hyperborey" 1914. gadā padarīja Ahmatovas vārdu zināmu visā Krievijā. Pirmais izdevums iznāca tam laikam ievērojamā tirāžā - 1000 eksemplāru. Rožukroņa pirmā izdevuma galvenajā daļā ir 52 dzejoļi, no kuriem 28 iepriekš publicēti. Līdz 1923. gadam grāmata tika atkārtoti drukāta astoņas reizes. Daudzi Rožukroņa panti ir tulkoti svešvalodās. Preses apskati bija daudz un pārsvarā labvēlīgi. Pati Ahmatova īpaši izcēla viņai labi pazīstamā kritiķa un dzejnieka Nikolaja Vasiļjeviča Ņedobrovo rakstu (Krievu doma. - 1915. - Nr. 7). Dzejolis “Tu neesi bijis šķirts no manis veselu gadu ...” “Baltajā ganāmpulkā” ir adresēts Nedobrovo.

Epigrāfs ir no E. Boratynska poēmas "Attaisnojums".

Tāpat kā lielākajai daļai jauno dzejnieku, Annai Ahmatovai bieži ir vārdi: sāpes, ilgas, nāve. Šis tik dabiskais un tāpēc skaistais jaunības pesimisms līdz šim ir bijis "pildspalvu izmēģinājumu" īpašums un, šķiet, Ahmatovas dzejoļos pirmo reizi ieņēma savu vietu dzejā.

Tajā savu balsi atrod vairākas līdz šim klusās eksistences - iemīlētas, viltīgas, sapņojošas un entuziasma pilnas sievietes beidzot runā savā autentiskajā un vienlaikus mākslinieciski pārliecinošajā valodā. Šī saikne ar pasauli, kas tika pieminēta iepriekš un kas ir katra patiesa dzejnieka loma, Ahmatova ir gandrīz sasniegta, jo viņa zina, cik prieks ir pārdomāt ārpusi, un zina, kā šo prieku nodot mums.

Šeit es pievēršos nozīmīgākajam Ahmatovas dzejā, viņas stilam: viņa gandrīz nekad nepaskaidro, viņa rāda. To panāk arī attēlu izvēle, ļoti pārdomāta un oriģināla, bet galvenais – to detalizēta izstrāde.
Epiteti, kas nosaka objekta vērtību (piemēram: skaists, neglīts, laimīgs, nelaimīgs utt.), ir reti sastopami. Šī vērtība ir iedvesmota no attēla apraksta un attēlu attiecībām. Šim nolūkam Akhmatovai ir daudz triku. Daži no tiem: īpašības vārda, kas norāda krāsu, salīdzinājums ar īpašības vārdu, kas norāda formu:

... Un blīvi tumši zaļa efeja

Uzgrieza augsto logu.

... Ir sārtināta saule

Virs pinkainajiem pelēkajiem dūmiem...

atkārtojums divās blakus esošās rindās, dubultojot mūsu uzmanību uz attēlu:

...Pastāsti man, kā viņi tevi skūpsta,

Pastāsti man, kā tu skūpstās.

... Melno žagaru sniegotajos zaros,

Patversme melnajiem žagariem.

īpašības vārda pārvēršana par lietvārdu:

... Orķestris jautri spēlē ...

Ahmatovas dzejoļos ir daudz krāsu definīciju, un visbiežāk dzeltenajam un pelēkajam, kas dzejā joprojām ir visretākais. Un, iespējams, apstiprinot šīs viņas gaumes nejaušību, lielākā daļa epitetu uzsver tēmas nabadzību un blāvumu: "nolietots paklājs, nolietoti papēži, izbalējis karogs" utt. Akhmatova, in Lai iemīlētu pasauli, jums tā jāredz mīļa un vienkārša.

Ahmatovas ritms ir spēcīgs palīgs viņas stilam. Pauzes viņai palīdz rindā izcelt visnepieciešamākos vārdus, un visā grāmatā nav neviena uzsvara uzsvara uz neuzsvērta vārda vai, gluži otrādi, vārda, uzsvērta vārda izpratnē, bez uzsvara. Ja kāds ņemsies paskatīties uz kāda mūsdienu dzejnieka krājumu no šāda skatu punkta, viņš pārliecināsies, ka parasti situācija ir citāda. Akhmatovas ritmam raksturīgs vājums un elpas trūkums. Četru rindiņu strofa, un viņa uzrakstīja gandrīz visu grāmatu, viņai ir pārāk gara. Tās periodi visbiežāk ir noslēgti ar divām līnijām, dažreiz trīs, dažreiz pat vienu. Cēloņsakarība, ar kuru viņa cenšas aizstāt strofas ritmisko vienotību, lielākoties nesasniedz savu mērķi.

Pantiņš kļuva stingrāks, katras rindiņas saturs blīvāks, vārdu izvēle šķīsti skopa, un, pats labākais, pazuda domu izkliede.

Taču, neskatoties uz visiem ierobežojumiem, Ahmatovas poētiskais talants neapšaubāmi ir retums. Viņas dziļais sirsnība un patiesums, tēlu izsmalcinātība, iedvesošā ritmu pārliecinošība un dzejas melodiskā skanīgums ierindo viņu vienā no pirmajām vietām "intīmajā" dzejā.

Gandrīz izvairoties no vārdu veidošanas, kas mūsdienās tik bieži ir neveiksmīga, Ahmatova spēj runāt tā, lai sen pazīstami vārdi izklausītos jauni un asi.

Mēness gaismas vēsums un maiga, maiga sievišķība izplūst no Ahmatovas dzejoļiem. Un viņa pati saka: "Tu elpo sauli, es elpoju mēnesi." Patiešām, viņa elpo mēnesi, un mēness sapņi mums stāsta par viņas mīlestības sapņiem, kas ir sudraboti ar stariem, un to motīvs ir vienkāršs, neprasmīgs.

Viņas dzejoļos nav ne saules, ne spilgtuma, bet tie dīvaini pievelk sevī, vilina ar kaut kādu nesaprotamu atturību un kautrīgu satraukumu.

Gandrīz vienmēr Akhmatova dzied par viņu, par vienu, par to, kura vārds ir "Mīļotais". Viņam, mīļotajam viņa saglabā smaidu:

Man ir viens smaids.

Tātad. Nedaudz redzama lūpu kustība.

Tev es to saglabāju...

Mīļotajam viņas ilgas pat nav ilgas, bet skumjas, “savelkošas skumjas”, reizēm maigas un klusas.

Viņa baidās no nodevības, zaudējuma un atkārtošanās, “galu galā ir tik daudz bēdu

veids", baidās

Kas ir tuvu, laiks ir tuvu,

Ko viņš visiem mērīs

Mana baltā kurpe.

Mīlestība un skumjas, un sapņi, visu Ahmatova austa ar vienkāršākajiem zemes tēliem, un, iespējams, tieši šeit slēpjas viņas šarms.

"Es esmu šajā pelēkajā ikdienas kleitā ar nolietotiem papēžiem," viņa saka par sevi. Viņas dzeja ir ikdienas tērpā, un tomēr viņa ir skaista, jo Ahmatova ir dzejniece.

Viņas dzejoļi ir piepildīti ar zemes dzērienu, un žēl, ka zemes vienkāršība bieži vien tuvina tos apzināti primitīvajam.

Laimes sajūtu varonē izraisa priekšmetu izsišana caur slēģiem un, iespējams. Nāves līdzi nēsāšana, bet prieka sajūta no saskarsmes ar atmostas, atdzimstošo dabu ir stiprāka par nāvi.

Rožukroņa varone patiesu laimi rod, atbrīvojoties no lietu nastas, aizsmakušo telpu šauruma, iegūstot pilnīgu brīvību un neatkarību.

Piedod man uz visiem laikiem! bet zini, ka vainīgie divi,

Nav viens, ir vārdi

Manos dzejoļos, mīlas stāstos.

Baratynskis

Apjukums

1. "Tas bija smacīgs no degošās gaismas..."

Tas bija smacīgs no degošās gaismas,

Un viņa acis ir kā stari.

Es tikai nodrebēju: šis

Var mani pieradināt.

Noliecies - viņš kaut ko pateiks ...

No sejas iztecēja asinis.

Lai guļ kā kapakmens

Par manu mūža mīlestību.

2. "Nepatīk, negribas skatīties? .."

Nepatīk, negribi skatīties?

Ak, cik tu esi skaista, nolādētais!

Un es nevaru lidot

Un no bērnības viņa bija spārnota.

Migla aizsedz manas acis,

Lietas un sejas saplūst

Un tikai sarkana tulpe

Tulpe tavā pogcaurumā.

3. "Kā to nosaka vienkārša pieklājība..."

Kā to nosaka vienkārša pieklājība,

Pienāca man klāt, pasmaidīja

Pa pusei laipns, pa pusei slinks

Pieskārās rokai ar skūpstu -

Un noslēpumainas senatnīgas sejas

Acis skatījās uz mani...

Desmit gadi bāšanas un kliegšanas

Visas manas bezmiega naktis

Es izteicu klusus vārdus

Un viņa to teica – velti.

Jūs aizgājāt, un tas atkal kļuva

Mana sirds ir tukša un skaidra.

Piezīme Ahmatova dzejoļu varones dvēseles stāvoklis sakrīt ar A. Bloka 1907. gada poēmas "Apjukums" ("Vai mēs dancojam ēnas? ..") varoņa stāvokli. Par to skatiet V. A. Černiha rakstā “Bloka leģenda Annas Ahmatovas darbā” (Sudraba laikmets Krievijā). Raksta autors secina, ka Ahmatovas agrīnajā daiļradē ir Bloka "mīlestības" tēma un jo īpaši sestdien. "Pērlītes". Patiešām, tēlu un noskaņu sistēma šī perioda dzejā atspoguļo 1913. gada saspringto "mīlestības" sadursmi - agrīnā. 1914. gads, Ahmatovas liktenī saistīts ar vairākiem adresātiem. 1913. gadā viņa iepazinās ar dzejnieku un literatūras kritiķi N. V. Nedobrovo, 1914. gada 8. februārī vai agrāk 1913. gadā — talantīgo modernisma mūziķi A. S. Luriju. Abus aizrāva Anna Ahmatova, viņu pievilka abas, kaut arī dažādos veidos. Tāpat kā iepriekš, attiecības ar vīru N. S. Gumiļovu joprojām bija sarežģītas, kurās brīvo personu draudzīgā vienlīdzība tika aizstāta ar konfrontāciju un gandrīz naidīgumu. Gaišs jutekliskuma tonis parādījās dzejoļos, kas veltīti M. I. Lozinskim, kuru Ahmatova pazina kopš 1911. gada (“Mēs nedzersim no vienas glāzes ...”). Un, protams, divas pašnāvības tika atspoguļotas "Rožukroņa" liriskajā tēmā - Vsevolods Gavriilovičs Kņazevs (1891-1913) - 29. marts (miris 5. aprīlī), 1913 un Mihails Aleksandrovičs Linderbergs - 1911. gada 23. decembrī. Abas pašnāvības bija "romantisks", kas saistīts ar mīlestības "daudzstūriem", no kuriem vienā ietilpa O. A. Gļebova-Sudeikina, otrā - Ahmatova. "Bloka tēma" "Rožukronis" pastāv; tas neattiecas tikai uz dzejoli "Es atnācu ciemos pie dzejnieka ..." (1914. gada janvāris), bet nav pietiekami daudz datu, lai precīzi adresētu citus Bloka dzejoļus "Rožukronis".

Staigāt

Pildspalva pieskārās karietes augšai.

Es paskatījos viņam acīs.

Sirds nīkuļoja, pat nezinot

Jūsu bēdu iemesli.

Vakars ir bezvēja un skumju sasaistīts

Zem mākoņainām debesīm,

Un it kā zīmēts ar tinti

Albumā vecais Bois de Boulogne.

Benzīna smarža un ceriņi,

Satraukts miers...

Viņš atkal pieskārās maniem ceļiem

Gandrīz bez trīcošām rokām.

Piezīme 1913. gada maijā uzrakstītais dzejolis, iespējams, ir memuāri par maiju, ko Ahmatova pavadīja Parīzē 1910. gadā un 1911. gadā. Mūsdienu grāmatu par Ahmatovu un Modiljāni autori šo dzejoli saista ar Modiljāni tēlu Ahmatovas 1910.–1913.gada dzejoļos. Par to skatieties B. Nosika grāmatā "Anna un Amedeo". S. 116.

"Es neprasu tavu mīlestību..."

Es neprasu tavu mīlestību.

Viņa tagad ir drošā vietā...

Tici, ka es esmu tava līgava

Es nerakstu greizsirdības vēstules.

Ļaujiet viņai paturēt manus portretus -

Galu galā līgavaiņi ir tik laipni!

Un šiem muļķiem vajag

Uzvaras pilna apziņa,

Nekā draudzība gaišas sarunas

Un atmiņas par pirmajām maigajām dienām ...

Kad laime ir santīmi

Tu dzīvosi kopā ar mīļu draugu

Un nogurušai dvēselei

Viss uzreiz kļūs tik pretīgs -

Manā svinīgajā vakarā

Nenāc. Es tevi nepazīstu.

Un kā es varētu jums palīdzēt?

Es nedziedinu no laimes.

“Pēc vēja un sala bija…”

Pēc vēja un sala

Man patīk sildīties pie ugunskura.

Tur es nesekoju sirdij,

Un to man nozaga.

Jaungada brīvdienas ilgst lieliski,

Jaungada rožu slapji kāti,

Un manās krūtīs tu vairs nedzirdi

Spāres plandīšanās.

Ak! man nav grūti uzminēt zagli,

Es viņu atpazinu pēc acīm.

Tikai biedējoši, ka drīz, drīz

Viņš pats atdos savu laupījumu.

Dārzā skanēja mūzika

Tādas neizsakāmas bēdas.

Svaiga un asa jūras smarža

Austeres uz ledus uz šķīvja.

Viņš man teica: "Es esmu īsts draugs!"

Un pieskārās manai kleitai.

Kā nepatīk apskāvieni

Šo roku pieskāriens.

Tātad viņi glāsta kaķus vai putnus,

Tik slaids skatiens uz braucējiem...

Viņa mierīgajam acīs tikai smiekli

Zem skropstu gaišā zelta.

Dzied aiz ložņājošiem dūmiem:

"Svētī debesis -

Jūs pirmo reizi esat vienatnē ar savu mīļoto.

"Mēs visi šeit esam slepkavas, netikles..."

Tu pīpē melnu pīpi

Tik dīvaini ir dūmi virs viņas.

Uzvilku apspīlētus svārkus

Lai izskatītos vēl slaidāka.

Mūžīgi piepildīti logi:

Kas tur ir, sals vai pērkons?

Piesardzīga kaķa acīs

Izskaties pēc savām acīm.

Ak, kā mana sirds ilgojas!

Vai es gaidu nāves stundu?

Un tas, kurš tagad dejo

Tas noteikti nonāks ellē.

Piezīme Stray Dog ir literāri māksliniecisks kabarē (atvērts 1911. gada 31. decembrī) iecienīta tikšanās, izrādes un literāro vakaru vieta, kurā piedalījās Ahmatova un viņas draugi, dzejnieki, mākslinieki un mākslinieki. Tas atradās Sanktpēterburgā, Mihailovskas laukumā, nama Nr.5 otrajā pagalmā. Oficiāli "Klaiņojošs suns" tika slēgts 1915. gada 3. martā - pēc vienas versijas par vīna pārdošanu "sausā likuma" apstākļos, pēc citas - pēc V. Majakovska skandalozās runas 1915. gada 11. februārī. ar dzejoļa "Tev" lasījumu (par to sk. grāmatā: A. Kručenihs, Mūsu izeja, Par krievu futūrisma vēsturi, Maskava, 1996, 62. un 216. lpp.). 60. gados, plānojot iekļaut šo dzejoli grāmatā. “Laika skrējiens” Akhmatova ieteica mainīt pirmo rindiņu uz “Mēs visi iznācām no daiļliteratūras...”, tomēr acīmredzot tas nebija vajadzīgs, un dzejolis tika iekļauts grāmatā sākotnējā versijā. “Mēs visi esam ķipari...” - garlaikotas kaprīzas meitenes dzejoļi, nevis izvirtības apraksts, kā tagad pieņemts uzskatīt... - AA “Autobiogrāfiska proza”.

"... Un satikties uz kāpnēm ..."

... Un tiekamies uz kāpnēm

Neiznāca ar lukturīti.

Nepareizā mēness gaismā

Es iegāju klusā mājā.

Zem zaļās lampas

Ar nedzīvu smaidu

Draugs čukst: "Sandrillon,

Kamīnā uguns nodziest

Tom, krikets krakšķ.

Ak! kāds atcerējās

Mana baltā kurpe

Un iedeva man trīs neļķes

Neskatoties uz augšu.

Ak, saldie pierādījumi

Kur es varu tevi paslēpt?

Un mana sirds ir skumji ticēt

Kas ir tuvu, laiks ir tuvu,

Ko viņš visiem mērīs

Mana baltā kurpe.

Piezīme Sandrillona ir franču rakstnieka Šarla Pero (1628–1703) pasakas varone krievu tulkojumā Pelnrušķīte.

"Es lūdzu žēlastību..."

Neviļus lūdzot žēlastību

Acis. Ko man ar viņiem darīt

Kad viņi man saka

Īss, skanīgs vārds?

Un vājā sirds dzird

Slepenas ziņas par tālu.

Es zinu, ka viņš ir dzīvs, viņš elpo

No neuzdrīkstēties skumt.

Piezīme Īss, skanīgs vārds– Daži pētnieki uzskatīja, ka dzejolis adresēts A. A. Blokam, bet uz dzejoļu krājuma eksemplāra 1958. gadā, ko Ahmatova dāvināja savai tuvai draudzenei V. S. Srezņevskai, tam ir veltījums: S. S., t.i. Sergejs Sudeikins. Sergejs Jurjevičs Sudeikins (1882-1946) - mākslinieks. Ahmatova bija ar viņu draudzīga, viņam pieder agrīnais Ahmatovas portrets, ar kuru 1965. gadā viņa plānoja ilustrēt sadaļu “Vakars” savu dzejoļu “ceremoniālajā” noslēguma krājumā. RT<рабочая тетрадь>114 ir Ahmatovas stāsts:

"Mans kaķa Sudeikina zīmējums<орый>vienmēr karājās birojā<ихаила>L<еонидовича Лозинского>, radās šādi. Es atnācu ar Sudeikinu uz Apollo redakciju. Lozinskim, protams. (Nekad neesmu bijis Mako). Apsēdās uz dīvāna. Ar<ергей>YU<рьевич>uzzīmēja mani uz veidlapas "Ap<оллона>un iedeva Mihu<аилу>Leonīds<овичу>».

"Pēdējo reizi mēs tikāmies tad..."

Pēdējo reizi tikāmies toreiz

Krastmalā, kur vienmēr tikāmies.

Ņevā bija augsts ūdens,

Un plūdi pilsētā baidījās.

Viņš runāja par vasaru un

Tas, ka sievietei ir dzejnieks, ir absurds.

Cik atceros augsto karaļnamu

Un Pētera un Pāvila cietoksnis! -

Kad gaiss nemaz nebija mūsu,

Un kā Dieva dāvana – tik brīnišķīgi.

Un tajā stundā man tika dota

Pēdējā no visām trakajām dziesmām.

Piezīme Attiecībā uz dzejoļa adresātu pastāv vairāki pieņēmumi. Iespējams, ka šo dzejoli var pievienot Ahmatovas ciklam "Blok". M. M. Kralins dzejoli saista ar Ahmatovas poētisko aprakstu, kas publicēts 1913. gadā Carskoje Selo dzejnieka V. A. Komarovska dzejolī “Es tevi skaisto redzēju tikai vienu reizi. Cik dūmaka mana...". Augstais karaļa nams...- Ziemas pils.

"Padod manu iztēli..."

Padevīgs man iztēlei

Pelēko acu tēlā.

Manā Tveras vientulībā

Es tevi rūgti atceros.

Skaistas rokas laimīgs cietumnieks

Ņevas kreisajā krastā

Mans slavenais laikabiedrs

Notika, kā tu gribēji

Tu, kas man pasūtīji: pietiek,

Ej nogalini savu mīlestību!

Un tagad es kūstu, esmu vājprātīgs,

Bet arvien vairāk pietrūkst asiņu.

Un, ja es nomiršu, kurš tad

Mani dzejoļi jums rakstīs

Kas palīdzēs kļūt zvana

Vai vārdi vēl nav izrunāti?

1913, Slepņeva

Piezīme Daži pētnieki un memuāru autori ierosināja, ka dzejolis bija adresēts dzejniekam Nikolajam Vladimirovičam Ņedobrovam (1882–1919), ar kuru Ahmatova tikās 1913. gada aprīlī, pēc uzaicinājuma uz N. V. Ņedobrovo un dzejnieka E. G. Lisenkovs (pirmā tikšanās notika 4. aprīlī, programmā A. Bloka lasījums viņa drāma "Roze un krusts"). 1913. gada 29. oktobrī Nedobrovo jau rakstīja savam draugam B.V.Anrepam par jaunu paziņu:

"Man nozīmīgas izklaides avots ir Anna Akhmatova, ļoti spējīga dzejniece ..."

1914. gada 12. maijā citā vēstulē Anrepam par Ahmatovu Ņedobrovo citē rindiņu no Ahmatovas poēmas "Es pakļaujos savai iztēlei...":

"Pēc nedēļas mums būs vismaz trīs mēnešu šķiršanās. Tas man ir ļoti skumji.<…>Gribētos, lai man nebūtu nekādu pienākumu, pat medicīnisku, negūtu jaunus iespaidus, bet, atpūtinot ķermeni vecajās vietās, vairāk rakstītu, lai izklaidētu Ahmatovu viņas "Tveras vientulībā", sūtot viņai idilles, dzejoļus un fragmentus. no romāna ar nosaukumu "Gars elpo, kur grib" un ar epigrāfu:

Un šeit manā atmiņā

Viens gaišs smaids.

Viena mīlestības zvaigzne ir spožāka.

A. Bloku sauca par vēl vienu iespējamo Ahmatova dzejoļa adresātu. Tomēr mums šķiet, ka abi pieņēmumi, šķiet, apsteidz notikumus: ciešā draudzība starp Ahmatovu un Ņedobrovu sākās tikai 1913./1914. gada ziemā. Viņa skumjas par gaidāmo šķiršanos ir 1914. gada pavasaris, kopdarbs pie trešā “Rožukroņa” izdevuma – 1916. gadā. Ahmatova ar Bloku personīgi tikās 1911. gada aprīlī, bet asas savstarpējas intereses pēdas ir atrodamas viņu 1913. gada decembra dzejoļos. - 1914. gada janvāris Manā Tveras vientulībā...- Gumiļovu muižā, Slepņevā, Bezhetskas rajonā, Tveras guberņā, kur Ahmatova pavadīja gandrīz katru vasaru pēc laulībām un dēla piedzimšanas.

... Un kāds, neredzams koku tumsā,

Šarboja ar kritušām lapām

Un viņš kliedza: “Ko mans mīļotais ar tevi nodarīja,

Ko darīja tavs mīļotais;

It kā melnas, biezas tintes skartu

Tavi smagie plakstiņi.

Viņš nodeva tevi ilgām un nosmakšanai

Mīlestības indētāji.

Krūtis ir beigta zem asas adatas.

Un velti tu centies būt jautrs -

Tev ir vieglāk dzīvam apgulties zārkā! .. "

Es likumpārkāpējam teicu: “Glīgs, melns,

Pareizi, tev nav kauna.

Viņš ir kluss, viņš ir maigs, viņš ir man pakļauts,

Iemīlējies manī uz visiem laikiem!"

Piezīme Dzejoļa adresāts, iespējams, ir N. S. Gumiļovs, par ko liecina rindas: “Viņš tevi nodeva ilgām un nosmakšanai / / Indētājs-mīlestība ...”, kas it kā ir “identifikācijas detaļa”. 1911. gada rudenī Sļepņevā Gumiļovs sacerēja lugu dzejolī “Mīli indētāju” no Spānijas dzīves, ko Gumiļovu draugi jautri iestudēja savu jauno kaimiņu Ņevedomska Podobino muižā kā parodiju no spāņu dzīves. pseidoklasiskais stils. “Identifikācijas detaļa” bieži vien ir vienīgais veids, kā saistībā ar Ahmatovas dziesmu tekstiem noteikt dzejoļa adresātu.

"Tev plaukstas deg..."

"Tavas plaukstas deg,

Lieldienas skan man ausīs

Tu esi kā svētais Antonijs

Šķietami kārdināts."

"Kāpēc svētās dienās

Viena diena salūza

Cik biezi ir mati

Trakā Magdalēna".

"Tikai bērni tik ļoti mīl,

Un tā ir tikai pirmā reize."

"Spēcīgākā lieta pasaulē

Mierīgu acu stari.

"Tie ir velna tīkli,

Netīras skumjas."

"Balts par visu pasaulē

Tā bija viņas roka."

Piezīme Tu esi kā svētais Antonijs...- Mūks Entonijs Lielais (miris 356.) - askēts, ermitāžas un klosterisma pamatlicējs. Apmetoties tuksnesī, Entonijs piedzīvoja smagus velna kārdinājumus: viņa priekšā parādījās briesmoņi, kailas jaunavas, zelts un rotaslietas. Kad viņš pretojās kārdinājumiem, dēmoni uzbruka viņam ar nolūku viņu nogalināt un nodarīja viņam smagus sitienus. Tikai pēc tam viņam parādījās Jēzus, tādējādi pārbaudot viņa drosmi. Antonija diena – 17. janvāris, O.S. Art., 30. janvāris - jaun. Cik biezi mati//Mad Magdalen.– Evaņģēlijā Marija ir grēciniece no Magdalas pilsētas, kura nožēloja grēkus un kļuva par uzticamu Kristus sekotāju. Jēzus dziedināja Mariju Magdalēnu no slimības — "septiņu dēmonu apsēstības". Pēc augšāmcelšanās Jēzus pirmo reizi parādījās Marijai Magdalēnai (Marka evaņģēlijs, 16, 8). Tradīcijas vēsta par Marijas Magdalēnas tālāko sludināšanas darbu Gallijā, pēc kura viņa aizgāja uz tuksnesi, kur nodevās gavēnim un lūgšanām. kad viņas drēbes sabojājās, Magdalēnas mati kļuva tik gari un kupli, ka slēpa viņas ķermeni.

"Nedzersim no vienas glāzes..."

Nedzersim no vienas glāzes

Mēs neesam ne ūdens, ne salds vīns,

Mēs neskūpstāmies agri no rīta

Un vakarā mēs neskatīsimies pa logu.

Tu elpo sauli, es elpoju mēnesi

Bet mēs dzīvojam tikai ar mīlestību.

Ar mani vienmēr mans uzticīgais, maigais draugs,

Tavs smieklīgais draugs ir ar tevi.

Bet es saprotu bailes no pelēkām acīm,

Un tu esi manas slimības vaininieks.

Īsi mēs nepalielinām sanāksmju biežumu.

Tāpēc mums ir lemts nosargāt savu mieru.

Tavos dzejoļos man pūš elpa.

Ak, ir uguns, kas neuzdrošinās

Nepieskarieties ne aizmirstībai, ne bailēm.

Un ja tu zinātu, kā es tevi mīlu tagad

Tavas sausās, sārtās lūpas!

Piezīme Adresēts M. L. Lozinskim. Apliecinājums tam ir L. K. Čukovskas 1940. gada 10. maija ierakstā:

“... Viņa man diktēja nelielus labojumus dzejolī “No vienas glāzes mēs nedzersim...” – Mihails Leonidovičs apvainojās, redzot, ka esmu mainījies, nedarīju to tā, kā bija jaunībā. Un tagad es atjaunoju vecajā veidā, ”viņa paskaidroja. "Kā? Tātad tas ir viņam!" Es domāju, bet neteicu” (Čukovska, 1. sēj., 108. lpp.).

"Man ir viens smaids..."

Man ir viens smaids

Tātad, kustība ir nedaudz redzama lūpām.

Tev es to saglabāju -

Galu galā, viņu man dāvāja mīlestība.

Nav svarīgi, ka tu esi augstprātīgs un ļauns,

Nav svarīgi, vai tu mīli citus.

Manā priekšā ir zelta lektors,

Un kopā ar mani ir līgavainis ar pelēkām acīm.

«…»

Jūs nevarat sajaukt īstu maigumu

Nekas, un viņa ir klusa.

Jūs velti rūpīgi iesaiņojat

Man ir kažokādas uz pleciem un krūtīm.

Un velti vārdi ir padevīgi

Jūs runājat par pirmo mīlestību.

Kā lai es zinu šos spītīgos

Jūsu neapmierinātie skatieni!

Piezīme Nedobrovo analīze -

“Runa ir vienkārša un sarunvaloda, iespējams, ka tā nav dzeja? Un kā būtu, ja palasītu vēlreiz un atzīmētu, ka tad, kad mēs tā runājām, tad daudzu cilvēcisko attiecību pilnīgai izsīkšanai pietiktu, lai katrs apmainītos ar katru divas vai trīs astoņas rindas - un būtu karaļvalsts. klusuma. Vai klusumā vārds neizaug līdz spēkam, kas to pārvērš dzejā?

Jūs nevarat sajaukt īstu maigumu

Bez nekā...

cik vienkārša, diezgan ikdienišķa frāze, cik mierīgi pāriet no panta uz pantu un cik raiti un ar neizšķirtu plūst pirmais pantiņš - tīrie anapesti, kuru uzsvari ir tālu no vārdu galiem, tik labi piestāv daktiskai atskaņai. pantu. Bet tagad, gludi pārejot uz otro pantu, runa tiek saspiesta un sagriezta: divi anapesti, pirmais un trešais, saraujas jambos, un uzsvari, kas sakrīt ar vārdu galiem, sagriež pantu stingrās kājās. Mēs dzirdam vienkārša teiciena turpinājumu:

... jūs nevarat sajaukt maigumu

Bez nekā, un viņa ir klusa, -

bet ritms jau bija pārraidījis dusmas, kaut kur dziļi aizturēts, un viss dzejolis pēkšņi bija saspringts ar to. Šīs dusmas ir izlēmušas visu: tās jau ir pakļāvušas un noniecinājušas tā dvēseli, kam runa ir adresēta; tāpēc nākamajos pantos uzvaras triumfs jau ir parādījies — aukstā nicinājumā:

Tu velti esi uzmanīgs...

Kas visspilgtāk liecina par garīgo kustību, kas pavada runu? Vārdi paši par to netiek tērēti, bet to plūdums un atkal kritiens darbojas: šī “rūpīgi ietīšana” ir tik gleznaina un tik, ja vēlaties, lutināta, ko varētu teikt mīļotajam, tāpēc tas te sit. Un tad gandrīz ņirgāšanās vārdos:

Man ir pleci un krūtis kažokā...

šis ir datīvu gadījums, tātad tuvinot sajūtu un nododot kaut kādu riebuma drebuļu, un tajā pašā laikā skaņas, skaņas! “Mani pleci un krūtis…” – cik maigs maigu, tīru un dziļu skaņu gurksts šajā spondē un anapaestā.

Bet pēkšņi notiek toņa maiņa uz vienkāršu un nozīmīgu, un cik sintaktiski šīs izmaiņas ir patiesi pamatotas: vārda "velti" atkārtošana ar "un" priekšā:

Un velti vārdi ir padevīgi ...

Uz veltīgo nekaunīgā maiguma mēģinājumu tika sniegta barga atbilde, un tad īpaši uzsvērts, ka veltīgi ir arī pazemīgi vārdi; Šī ēnojuma īpatnība iezīmējas ar to, ka atbilstošie panti jau ir iekļauti citā atskaņu sistēmā, otrajā četrrindē:

Un velti vārdi ir padevīgi

Jūs runājat par pirmo mīlestību.

Kā atkal it kā ikdienišķi teikts, bet kādas pārdomas spēlē uz šī vairoga spīduma - vairogs tomēr ir viss dzejolis. Bet saka: un velti tu runā paklausīgus vārdus... Vai runas idejas nostiprināšana jau nav denonsēšana? Un vai vārdos "padevīgs", "par pirmo" ir kāda ironija? Un vai ne tāpēc, ka ironija ir tik jūtama, ka šie vārdi tiek veikti uz anapaestiem, kas savilkti jambos, uz ritmiskiem slēpņiem?

Pēdējos divos pantos:

Kā es zinu šos spītīgos

Jūsu neapmierinātie skatieni! -

atkal frāzē dramatiskās prozas vieglums un kustīgs izteiksmīgums un vienlaikus smalka liriskā dzīve ritmā, kas, izliekot uz jambisko anapaestu vārdu “šie”, pieminētos uzskatus padara faktiski “šie”, tas ir, šeit šeit, tagad redzami. Un pats veids, kā pēc iepriekšējā viļņa pārtraukuma ievada pēdējo frāzi ar izsaukuma vārdu “kā”, uzreiz liecina, ka šajos vārdos mūs sagaida kaut kas pavisam jauns un galīgs. Pēdējā frāze ir pilna ar rūgtumu, pārmetumiem, spriedumiem un vēl kaut ko. Kas? - Poētiskā atbrīvošanās no visām rūgtajām jūtām un no šeit stāvošā cilvēka; tas neapšaubāmi ir jūtams, bet kas tiek dots? Tikai pēdējās rindas ritms, tīrs, šie pilnīgi brīvi, bez pārspīlējumiem, ripojošie anapaesti; vārdos vēl rūgtums “jūsu neapmierināto skatienu”, bet zem vārdiem jau lidojums.<…>

Ir vērts atzīmēt, ka aprakstītais paņēmiens, tas ir, visas sintaktiskās sistēmas tulkošana no vienas ritmiskās sistēmas citā, lai frāzes, saliekot stanzas vidū, nostiprinātu to malas, un strofas darītu to pašu ar frāzēm. , ir viens no Ahmatovai ļoti raksturīgajiem paņēmieniem, ar kuru viņa panāk īpašu pantiņu lokanību un insinuatingību, jo pantiņi, tik artikulēti, izskatās kā čūskas. Anna Ahmatova dažkārt izmanto šo paņēmienu ar virtuoza pazīstamību” (Krievu doma, 1915, Nr. 7, II sadaļa, 50.–68. lpp.).

Ahmatova vēlākajos gados šo savu dzejoli loloja un 1963. gadā citēja, strādājot pie darba “Lielā grēksūdze” teksta, ko iecerējusi iekļaut drāmā “Prologs jeb Sapnis sapnī”:

Un šī maiguma nebija

Tāpat kā tas, ko kāds dzejnieks

Gadsimta sākumā viņš sauca par īsto

Un nez kāpēc klusi. Nē, nepavisam -

Viņa zvanīja kā pirmais ūdenskritums,

Sasmalcināts ar zila ledus garozu,

Un viņa kļuva traka mūsu acu priekšā.

(RNB)

"Pastaidzināt draugu priekšā..."

Gāja draugu uz priekšu.

Stāvēja zelta putekļos.

No blakus esošā zvanu torņa

Bija svarīgas skaņas.

Izmesti! Izgudrots vārds -

Vai es esmu zieds vai vēstule?

Un acis jau skatās bargi

Aptumšotā tualetes galdiņā.

"Vienmēr tik daudz lūgumu no mana mīļotā! .."

Tik daudz lūgumu no mana mīļotā vienmēr!

Mīļotam cilvēkam nav lūgumu.

Cik es priecājos, ka šodien ūdens

Sasalst zem bezkrāsaina ledus.

Un es darīšu – Kristus man palīdz! -

Uz šī vāka gaišs un trausls,

Un tu rūpējies par manām vēstulēm,

Lai pēcnācēji mūs tiesā

Lai būtu skaidrāks un skaidrāks

Tu biji viņiem redzams, gudrs un drosmīgs.

Tavā krāšņajā biogrāfijā

Vai ir iespējams atstāt vietas?

Pārāk salds zemes dzēriens,

Mīlestības tīkli ir pārāk blīvi.

Lai kādreiz mans vārds

Bērni lasa mācību grāmatā

Un, uzzinājis skumjo stāstu,

Ļaujiet viņiem viltīgi pasmaidīt...

Nedod man mīlestību un mieru,

Dodiet man rūgtu slavu.

Piezīme Acīmredzot adresēts N. S. Gumiļovam (“identifikācijas zīmes” - “gudrs un drosmīgs”, “jūsu krāšņajā biogrāfijā”, “lai pēcnācēji mūs tiesātu”).

"Sveiki! Var dzirdēt vieglu šalkoņu…”

Sveiki! Jūs dzirdat vieglu šalkoņu

Pa labi no galda?

Jūs nevarat pievienot šīs rindas -

Es atnācu pie tevis.

Vai jūs aizvainotu

Tāpat kā pagājušajā reizē -

Jūs sakāt, ka neredzat savas rokas

Manas rokas un acis.

Tu esi viegls un vienkāršs.

Neved mani tur

Kur zem aizsmakušā tilta velves

Netīrs ūdens pil.

Piezīme Iespējams, adresēts N. V. Nedobrovo.

“Ziedi un nedzīvas lietas…”

Ziedi un nedzīvas lietas

Jauka smarža šajā mājā.

Dārzeņu kaudze pie dobēm

Tie guļ raibi uz melnas augsnes.

Vēsums joprojām plūst

Bet paklājiņš no siltumnīcām noņemts.

Ir dīķis, tāds dīķis,

Kur dubļi izskatās pēc brokāta.

Un zēns man teica, baidīdamies,

Ļoti satraukti un klusi

Ko tur dzīvo lielais karūsis

Un ar viņu liels karūsis.

“Katra diena ir jauna un satraucoša…”

Katra diena ir jaunas rūpes

Nobriedušu rudzu smarža kļūst stiprāka.

Ja tu esi pie manām kājām,

Mīļā, apgulies.

Orioles kliedz platās kļavās,

Līdz naktij nekas viņus nomierina.

Es mīlu no tavām zaļajām acīm

Dzen prom jautros.

Uz ceļa noskanēja zvans -

Mēs atceramies šo gaismas skaņu.

Es tev dziedāšu, lai tu neraudi

Dziesma par atvadīšanās vakaru.

"Zēns man teica:" Kā tas sāp! ..

Zēns man teica: "Kā tas sāp!"

Un puika ļoti žēl.

Vēl nesen viņš bija apmierināts

Kad atnāca aukstums

Jūs esat bezkaislīgi sekojis

Sekojiet man visur un vienmēr

It kā krātu zīmes

Mana nepatika. Atvainojiet!

Kāpēc jūs devāt zvērestu

Sāpīgs ceļš?

Un nāve izstiepa rokas pret tevi...

Pastāsti man, kas notika tālāk?

Es nezināju, cik trausla ir kakls

zem zilās apkakles.

Piedod man, smieklīgais zēns

Mana nomocītā pūce!

Šodien esmu no baznīcas

Ir tik grūti doties mājās.

1913. gada novembris

Piezīme Ahmatovas daiļrades pētniece M. M. Kraļina šī dzejoļa tēmu saista ar viņā iemīlējusies jauna vīrieša M. A. Linderberga pašnāvību. Varbūt Ahmatova viņu atcerējās saistībā ar ziņām par V. G. Kņazeva pašnāvību, par ko viņa rakstīja 1913. gada 18. jūnijā dzejolī “Atmiņas balss”, kas veltīts O. A. Gļebovai-Sudeikinai. M. A. Linderbergs tika apglabāts Pēterburgas Volkovas kapu luterāņu daļā.

"Tas ilgst bez gala - dzintara diena, smaga diena! .."

M. Lozinskis

Tas ilgst bez gala – dzintara, smaga diena!

Cik neiespējamas ir skumjas, cik veltas ir gaidas!

Zvērnīcā viņš stāsta par ziemeļblāzmu.

Un es ticēju, ka ir foršs sniegs

Un zils fonts tiem, kas ir nabadzīgi un slimi,

Un mazās kamanas ir tik nepareizs skrējiens

Skanot seniem tālu zvanu torņiem.

Piezīme Veltīts Mihailam Leonidovičam Lozinskim (1886–1955), dzejniekam un tulkotājam, Ahmatovas draugam. Lozinskis bija Dzejnieku ģildes biedrs, Gumiļova līdzstrādnieks, žurnāla Apollo redakcijas sekretārs, izdevniecības Hyperborea īpašnieks un žurnāla Hyperborea redaktors un izdevējs. Viņš bija daudzu Ahmatovas grāmatu neoficiālais redaktors, lasīja to korektūras. Lozinska dzejolis "Neaizmirstot" viņai bija veltīts sestdien. viņa dzejoļi "Kalna atslēga" (1916). Grāmatā. "Rožukroni" tikai trīs dzejoļiem bija veltījumi: šim - Lozinskis, "Atmiņas balss" - O. A. Glebova-Sudeikina un "Es atnācu ciemos pie dzejnieka" - A. A. Bloks.

O. A. Gļebova-Sudeikina

Ko tu redzi, blāvi skatoties uz sienu,

Stundā, kad rītausma ir vēla debesīs?

Vai kaija uz zila ūdens galdauta

Vai Florences dārzi?

Vai milzīgais Tsarskoje Selo parks,

Kur nemiers šķērsoja tavu ceļu?

Vai arī jūs redzat pie saviem ceļiem,

Kurš pameta tavu gūstu tavai baltajai nāvei?

Nē, es redzu tikai sienu – un uz tās

Debesu dziestošo gaismu acu uzmetumi.

Piezīme Olga Afanasievna Glebova-Sudeikina (1885-1945) - aktrise, tuva Ahmatovas draudzene (kopš 1910. gadiem). Viņa debitēja pēc Sanktpēterburgas Teātra skolas beigšanas 1905. gadā Aleksandrinska teātra trupā (Anija A. P. Čehova lugā "Ķiršu dārzs"), gadu vēlāk viņa pārcēlās uz Sanktpēterburgas Drāmas teātri. V.F. Komissarzhevskaya, kur viņa spēlēja Ibsena un Māterlinka lugās. 1907. gadā viņa kļuva par mākslinieka S. Ju. Sudeikina sievu. 1909. gadā viņas mākslinieciskā karjera atsākās (Suvorinas teātrī) ar Apjukuma lomu J. Beļajeva vodeviļu apmulsumā jeb 1840. gadā. Viņa spēlēja daudzas lomas Rostand, A. Dumas, Šillera, Čehova, Beļajeva, Kuzmina lugās; viņa dejoja - Čaikovska "Gulbju ezerā" Mali teātrī, divertismentā un vodevilā. Polonēze, ko Sudeikina dejoja ar Ņižinski, kļuva slavena; kabarē "Klaiņojošs suns" viņa dziedāja, skaitīja dzeju, dejoja stilizētas krievu tautas un franču (XVIII gs.) dejas. Glebova-Sudeikina ir galvenā varone Akhmatovas poēmā bez varoņa, kuras pirmās daļas darbība norisinās 1913. gadā. Kurš pameta tavu gūstu tavai baltajai nāvei?– Runa ir par V. G. Kņazeva (miris 1913. gada 5. aprīlī Rīgā) pašnāvību pēc attiecību pārtraukuma ar Gļebovu-Sudeikinu un sarežģītu un ilgstošu ar M. A. Kuzminu saistīto pārdzīvojumu rezultātā.

"Esmu iemācījies dzīvot vienkārši, gudri..."

Es iemācījos dzīvot vienkārši, gudri,

Paskaties uz debesīm un lūdz Dievu

Un klīst ilgi pirms vakara,

Lai atbrīvotos no nevajadzīgas trauksmes.

Kad gravā čaukst dadzis

Un dzeltensarkanu pīlādžu ķekars,

Es veidoju smieklīgus dzejoļus

Par dzīvi zūdošu, zūdošu un skaistu.

Es atgriežos. Laiza manu roku

Pūkains kaķis, saldāk murrājot,

Un iedegas spoža uguns

Ezera kokzāģētavas tornī.

Tikai reizēm iegriežas klusumā

Stārķa sauciens, kas lido uz jumta.

Un ja tu pieklauvē pie manām durvīm,

Es domāju, ka es pat nedzirdu.

Trešo mēnesi no viņiem neguļu.

Tu atkal, atkal ar mani, bezmiegs!

Es atpazīstu tavu nekustīgo seju.

Kas, skaists, kas, nelikumīgs,

Vai es tev slikti dziedu?

Logi ir apdarināti ar baltu audumu,

Krēsla plūst zilā krāsā...

Vai arī mūs mierina turpmākas ziņas?

Kāpēc man ir tik viegli būt ar tevi?

— Zini, es nīkuļoju gūstā...

Jūs zināt, ka es nīkuļoju gūstā

Lūdziet par Tā Kunga nāvi.

Bet es visu sāpīgi atceros

Tveras nabaga zeme.

Ievaddaļas beigas.

Tekstu nodrošina liters LLC.

Izlasiet šo grāmatu pilnībā pērkot pilno legālo versiju vietnē LitRes.

Jūs varat droši norēķināties par grāmatu ar Visa, MasterCard, Maestro bankas karti, no mobilā tālruņa konta, no maksājumu termināļa, MTS vai Svyaznoy salonā, izmantojot PayPal, WebMoney, Yandex.Money, QIWI Wallet, bonusa kartes vai citā jums ērtā veidā.