Akmens viesu varoņi. A.S. traģēdijas attēli. Puškina "Akmens viesis". Datuma aina un traģiska beigas

Rakstīšana

Traģēdija "Akmens viesis" ir mākslinieciska versija populārai leģendai, kurai pievērsās daudzi slaveni rakstnieki. Darbs ir tik piesātināts ar tik dziļām filozofiskām nozīmēm, ka Beļinskis traģēdiju nosauca par "bez salīdzināšanas par labāko un augstāko Puškina māksliniecisko veikumu".

Vēlo viduslaiku laikmets: cilvēks kļuva par dominējošo vērtību. Bija iespējams atbrīvoties, noraut tālās ierobežojumu važas, un cilvēce saskārās ar pretēju problēmu: kur ir personības paplašināšanās robeža un kā noteikt saprātīgu līdzsvaru starp brīvību un sabiedrības interešu ievērošanu. Izraidīts no Madrides par muižnieka slepkavību, dons Huans slepeni atgriežas galvaspilsētā. Traģēdijas varonis ir drosmīgs, godīgs (bruņinieku goda kodeksa ietvaros) un ārkārtīgi savtīgs. Lai sasniegtu savus mērķus, viņš var darīt visu, izņemot goda zaudēšanu. Viņa egoisms ir dabisks un neizbēgams tādā kā "atkusnī". Madridē katrā krustcelēs viņš var sastapt "savu brāli, nekaunīgu kungu, ar zobenu padusē un lietusmētelī". Reliģiskā morāle ir krīzē, un laicīgā vara ir neveikla un piekāpīga. Dons Huans formālo aizliegumu ierasties Madridē neuztver nopietni: viņš ir pārliecināts par karaļa lojalitāti, kurš viņu izveda no galvaspilsētas tikai izskata dēļ:

* Noteikti man galva netiks nocirsta.
* Galu galā es neesmu valsts noziedznieks.
* Viņš mani noņēma, mīlēdams mani;
* Atstāt mani vienu
* Mirušā ģimene...

Varonis ir pārliecināts par savām tiesībām uz jutekliskām vēlmēm, jo ​​viņš nevienu neuzspiež, viņa prasības nāk no viņa dvēseles dziļumiem. Taču dons Huans nav banāls juteklisku baudu meklētājs: katra viņa sieviete nav bezpersoniska vīrieša iedomības apmierināšanas stadija, bet gan mīļotā, aizraušanās cienīga. Atceroties nabaga Ine-ze, par kuru kalps Leporello ciniski atbildēja: "Nu, pēc viņas bija citi," varone sirsnīgi atveido savu upura tēlu:

* Jā, skatiens... tāds skatiens
*Es nekad tādu neesmu redzējis. Balss
* Viņa bija klusa un vāja – kā slimniece.
* Viņas vīrs bija bargs nelietis,
* Par vēlu uzzināju... Nabaga Inez!..

Dons Huans apmierināja savas vēlmes, nedomājot par morāli, sabiedrisko domu, bet viņš vienmēr cienīja brīvību. Konvencijas Donam Huanam nav nekas, un cilvēka tieksme pēc laimes ir galvenais dzīves nosacījums. Dons Huans vienmēr dodas tieši uz mērķi, atsakoties no pikareskām viltībām, paliekot uzticīgs sev, patiesa spāņu granda cieņai. Atgriežoties Madridē, dons Huans nesteidzas meklēt jaunus priekus, viņš atgriežas pie savas pēdējās saimnieces Lauras. Saticies ar pretinieku, viņš neapdomīgi nesteidzas kaujā, bet nodrošina donam Karlosam mierīgu atkāpšanos. Pēc pretinieka nogalināšanas dons Huans neizjūt ne mazāko sirdsapziņas pārmetumu. Laura patiesi mīl Donu Huanu un ar tādu pašu mīlestību. Viņa ir arī dabiska savos impulsos un nepastāvībā. Abi ir "mīlas dziesmas improvizatori", kas mīl ar iedvesmu un spēj padarīt neaizmirstamu katru savas dzīves mirkli un to dzīvi, kam ir pievērsta sirds. Viņu dvēseļu radniecību uzsver Laura, izsakot pretrunīgu, bet patiesu raksturojumu-aicinājumu Donam Huanam: "Mans uzticīgais draugs, mans vējainais mīļākais."

Donu Huanu sagaida briesmas, kad viņš nonāks pretrunā ar to pasaules kārtību, kas viņu radīja. Tā ir dzīva cilvēka sajūta, ka mirušā un bez dvēseles pasaule viņam nevar piedot. Uzsācis Donas Annas kā "mīlas dziesmas improvizatora" pavedināšanu, kontrolējot katru garīgo kustību, katru situācijas maiņu ("Lietas tuvojas beigām!"), Dons Huans pamazām aizmirst par visiem trikiem. Viņš sirsnīgi jūt līdzi savai mīļotajai, kura ir iekritusi bagāta hidalgo tīklā (“,., mamma lika dot roku donam Alvaram, mēs bijām nabagi, dons Alvars ir bagāts”). Patiesībā, nopircis mīļas sievietes mīlestību, komandieris izsauc dona Huana ironisko un dusmīgo attieksmi:

* Paveicās! Viņš ir tukšs dārgums
* Piecelts pie dievietes kājām, lūk, kas
* Viņam garšoja debesu svētlaime!

Varonis tiecas pēc vislielākā godīguma attiecībās un, lai gan riskē saņemt atteikumu, brīvprātīgi atzīstas visos dzīves grēkos, tostarp komandiera slepkavībā. Dons Huans vēlas pilnīgu sapratni, paļaujoties nevis uz piedošanu, bet gan uz līdzjūtību. Un cik patiesi viņš iemīlēja Donu Annu ar visām viņas vājībām, tik ar nepacietību gaida savu jūtu pārbaudi:

* ...Tātad, izvirtība
* Es jau sen esmu pazemīgs students,
*Bet kopš es tevi redzēju,
* Man šķiet, ka esmu pilnībā atdzimusi.
* Es tevi mīlu, es mīlu tikumu
* Un pirmo reizi pazemīgi viņas priekšā
* Es noliecu trīcošos ceļus.

Varoņi ir sasnieguši absolūtu uzticību viens otram, viņu attiecībās galvenais ir nevis pašapliecināšanās, bet nesavtība, vēlme nodoties otram. Dons Huans meta tiešu izaicinājumu fanātisma un liekulības pasaulei, vēloties pasargāt savu mīļoto no viltus morāles. Viņš izsaka liktenīgu ieteikumu:

* Es, komandieris, lūdzu atnākt
* Tavai atraitnei, kur es būšu rīt,
* Un stāvi sardzē pie durvīm. Kas? Vai jūs?

Viņš ir drosmīgs, bet godīgs un drosmīgs, aizstāvot sievietes tiesības uz jūtu patiesumu, izvēles brīvību. Un pasaule, dzīvojot saskaņā ar mirušiem likumiem, izpilda nāvessodu Donam Huanam laulības pienākuma, uzticības, morāles vārdā. Varoņi mirst uz laimes sliekšņa, kad Donā Huanā pamostas cilvēks. Bet tomēr, neskatoties uz varoņu beznosacījumu attiecībām, starp tiem pastāv dziļa atšķirība. Dons Huans noteikti ir garīgi bagātāks par varoni, viņš jūt līdzi visam, kas notiek, un piedzīvotā nasta viņu pastāvīgi pavada. Tāpat kā Dons Žuans, viņa pilnībā izpauž sevi katrā mirklī, taču nespēj psiholoģiski aptvert piedzīvoto.

Dons Guans ir sarežģīta, pretrunīga personība.Viņš apvieno atsaucību, neiznīcināmu dzīves mīlestību un absolūtu bezbailību nāves priekšā. Viņš pats savu dzīvi raksturo kā "tūlītēju". Bet katrs mirklis viņam ir visa viņa dzīve, visa laime. Viņš ir dzejnieks it visā, arī aizraušanās. Viņam mīlestība ir muzikāls elements, triumfējoša, uzvaroša dziesma. Dons Huans meklē uzvaras pilnību, triumfa pilnību, taču viņš iekaro ne tikai ķermeņus, bet arī sirdis, tāpēc viņa atmiņā paliek mīļotās psiholoģiskais izskats. Viņam ir svarīgi atrast cilvēka spēju robežu un līdz ar to noteikt cilvēka cenu. Dons Huans pastāvīgi spēlē mīlas spēli uz dzīvības un nāves sliekšņa, spēli, kurā daudzi gāja bojā, un viņš pats vairāk nekā vienu reizi likts uz spēles savu dzīvību. Viņš ir ārkārtīgi godīgs šajā spēlē, jo viņš ir ārkārtīgi sirsnīgs pret visām savām sievietēm. Viņš katru minūti ir citādāks – un katru minūti viņš ir uzticīgs sev.

Un tomēr dons Huans ir atbildīgs par savu un to cilvēku likteni, kuri kļuvuši par viņa dzīves mīlestības un savtīguma netīšām upuriem. Galu galā viņš pats izvēlas savu ceļu, kas noteikti krustosies ar citu cilvēku ceļu, nesīs viņiem ciešanas un, iespējams, nāvi. Bet, izbaudot tikai mirkli, dzīvojot uz cilvēka spēju robežas, nemitīgā cīņā, Dons Huans par citiem nerūpējas, kamēr viņš nenovērtē savu dzīvību. Viņš apzinās, ka, tiecoties pēc baudas, ir nodarījis pāri daudziem, taču atteikšanās no nebeidzamās pašapliecināšanās pieredzes viņam nozīmē atteikšanos no dzīves:

* Uz noguruša sirdsapziņas ir daudz ļauna,
* Iespējams, tas piesaista.

Dons Huans neuzspiež pretiniekam cīņu, dodot viņam izvēles iespēju, bet, sastopot atraidījumu, nežēlīgi nogalina ienaidnieku, vienaldzīgi norādot: "Viņš pats to gribēja." Saprotot, ka otra izvēle ir tikai formāla - mirt ar godu vai aiziet ar negodu, varonis neiedomājas citu veidu, kā atrisināt konfliktu dzīvē: viss, kas traucē īstenot viņa vēlmes, ir jālikvidē par katru cenu. . Un viņš vienmēr uzvar, jo dons Huans ir sava laikmeta produkts un lepnums.

"Akmens viesis" tika uzrakstīts 1830. gadā Boldinā, bet tika iecerēts vairākus gadus agrāk. Tas tika publicēts pēc dzejnieka nāves 1839. gadā krājumā Simts krievu rakstnieku.

Literārie avoti

Puškins bija pazīstams ar Moljēra komēdiju un Mocarta operu, kas minēta epigrāfā. Abi šie darbi ir balstīti uz tradicionālo sižetu, leģendu par samaitātu donu Žuanu, kuru sodīja staigājoša un runājoša statuja un kurš iegrimis elles ugunī. Puškina mērķis ir radīt jaunus tēlus tradicionālā sižeta ietvaros.

Varoņu un konfliktu tēli

Tāpat kā citās mazajās traģēdijās, Puškins galvenokārt attēlo varoņu psiholoģiju. Dons Huans apvieno daudzas iezīmes: viņš ir vējains mīļākais, bet patiesi mīlošs cilvēks; viņš ir drosmīgs, cēls, bet apdomīgs; viņš ir dzejnieks (Laura dzied viņa dziesmu). Galvenā varoņa raksturs ir pretrunīgs, taču tas neizraisa iekšēju konfliktu, jo dons Huans vienmēr ir sirsnīgs vai šķiet. Lasītājs nevar saprast, cik patiess ir dons Huans, kad viņš Donai Annai stāsta, ka pirms viņas nekad nav īsti mīlējis nevienu sievieti.

Ārējais konflikts lugā ir nepieciešams sižeta attīstībai: tieši daudzie dueļi izraisīja Dona Žuana trimdu, duelis ar komandieri un viņa slepkavību noveda pie akmens viesa ierašanās.

Kalpa Leporello raksturs lielā mērā atkārto iepriekšējo literāro tēlu komisko raksturu: viņš ir gļēvs, nosoda sava saimnieka mīlas attiecības un cieš no tā, ka viņam tas viss ir jāpacieš. Vēl mazāk nozīmīgs darbības attīstībai ir Dona Karlosa tēls, kura brāli nogalināja dons Huans. Lasītājs var tikai minēt, vai dons Karloss ir Dona Alvara brālis, komandieris, Donas Annas vīrs. Dona Karlosa tēls palīdz parādīt, kādi ir Laura un Dons Huans. Ieraugot mirušo, Laurai, kura tikko bija zvērējusi mīlestību donam Karlosam, rūp tikai par to, kur likt nogalināto. Viņa ir tikpat azartiska kā dons Huans, kurš ne mirkli nedomā, pieņemot Dona Karlosa izaicinājumu tūlītējai cīņai.

Viņa trīs sieviešu tēli ir svarīgi Dona Žuana tēla atklāšanā, un lugā ir parādītas tikai trīs no daudzajām. Pirmo no viņiem, Inesi, sauc par nabaga donu Huanu. Viņa nomira agri, iespējams, no sava vīra, barga nelieša, rokām. Viņā bija “maz patiesi skaista”: mirušas lūpas, klusas un vājas, kā slima balss. Bet melnās acis un skatiens iekaroja donu Huanu. Viņš atceras viņu ar skumjām un maigumu.

Cita mīļākā Laura ir līdzīga pašam Donam Huanam. Viņa dzīvo brīvi un dara to, kas viņai patīk. Laura ir aktrise, kas spēlē ar iedvesmu, no sirds. Viņa izvēlas mīļākos ar tādu pašu iedvesmu un ir patiesa ar viņiem. Viņa stāsta donam Karlosam, ka izvēlējusies viņu, jo viņš līdzinās donam Huanam, kad ir dusmīgs. Ne Laura, ne dons Huans neslēpj, ka krāpj viens otru. Viņu mīlestība ir tuva draudzībai, divu līdzīgu cilvēku vienotībai.

Donas Annas tēls ir pilns ar iekšējām pretrunām. Viņa ir dievbijīga, vēlas būt uzticīga savam cienīgajam vīram, bet neizrāda naidu pret viņa slepkavu. Dona Anna pat flirtē ar Donu Huanu un pieņem viņa sasniegumus. Viņa ir pieticīga, sirsnīga, bet aizraušanās meklē izeju, un sieviete nespēj pretoties pēkšņi uzliesmojošajām jūtām. Dona Anna ir naiva, viņa tic Dona Žuana mīlestībai, bet tajā pašā laikā ironizē: "Ak, dons Huans ir daiļrunīgs - es zinu." Dona Anna Donā Žuanā modina šķietami sirsnīgas un dziļas jūtas: "Tātad, es ilgu laiku biju pazemīgs izvirtības skolnieks, bet kopš brīža, kad es tevi redzēju, es domāju, ka esmu pilnībā atdzimusi!" Par to, cik sirsnīgs ir Dons Huans, lai to vērtētu lasītājs.

Sižets un kompozīcija

Luga sastāv no 4 ainām, katra atklāj jaunas galvenā varoņa rakstura iezīmes. Mainās lasītāja sākotnējā attieksme pret viņu kā dāmu vīrieti un slepkavu-duelisti, un rodas simpātijas. Pirmajā ainā tēls tiek noskaidrots caur saikni ar Inezi, otrajā - ar Lauru, trešajā un ceturtajā - caur jūtām pret Donu Annu. Trešajā ainā dons Huans jokojot sauc komandiera statuju Donai Annai. Ceturtajā ainā dons Huans ir tuvāk nekā jebkad agrāk laimei: viņš patiesi mīl Donu Annu, viņa atpazīst viņa īsto vārdu un piedod viņam, gatava savstarpējai mīlestībai. Bet laimei tuvu cilvēku pārņem ļaunais liktenis. Komandiera statujas tēls ir liktenis, Dona Žuana pagātnes nedarbu simbols, smags, kā akmens rokas kratīšana, neļaujot dzīvot laimīgu dzīvi. Kulminācija sakrīt ar beigu laiku, tāpat kā citās mazajās traģēdijās.

Mākslinieciskā oriģinalitāte asociējas ar prezentācijas lakonismu, kas rada tēlu apjomu un dramatismu un paliek par zemu un interpretācijas iespēju.

• "Akmens viesis", Puškina lugas ainu kopsavilkums
• "Kapteiņa meita", Puškina stāsta nodaļu kopsavilkums
• "Dienas gaisma nodzisa", Puškina poēmas analīze

Puškina lugas pamatā ir plaši pazīstams viduslaiku leģendu sižets, kura priekštecis bija spāņu dramaturgs Tirso de Molina ("Seviljas nerātnais jeb akmens viesis"). Pēc tam J. B. Moljērs ("Dons Žuans" vai "Akmens svētki") un D. G. Bairons ("Dons Žuans") pievērsās šim sižetam. Mocarts uzrakstīja operu Dons Džovanni pēc Lorenco Da Pontes libreta. Pagaidām gan nav noskaidrots, vai Puškins zināja Tirso de Molinas lugu, taču dzejnieks labi pārzināja gan Moljēra un Bairona darbus, gan Mocarta operu (Da Pontes libreta vārdi kalpoja kā epigrāfs Akmens viesim; turklāt Libretā ir arī Leporello kalpa vārds).

Moljēra luga (Valberhova tulkojumā) tika iestudēta Sanktpēterburgā 1816. gadā ar nosaukumu Akmens viesis. 1848. gadā ar tādu pašu nosaukumu tika iestudēts balets. Mocarta operu Dons Džovanni skatīt piezīmē. 107. lappusē.

Puškina varoni sākotnēji sauca par Donu Huanu, bet pēc tam izlēmīgi nomainīja uz Donu Žuanu, tas ir, vārdam tika piešķirts spāņu krāsojums. Vispirms notika Sevilja, pilsēta Spānijas Andalūzijas provincē. Tomēr Puškins pārcēla darbību uz galvaspilsētu - Madritu (Madride). Tiek uzskatīts, ka šīs izmaiņas nostiprināja autobiogrāfisko brīdi. Dons Huans, kā atzīmēja A. A. Akhmatova, bija spāņu grands un tajā pašā laikā dzejnieks.

Viņš ir tuvu karalim. Ideja, ka "mūsu dzejnieki paši ir saimnieki", Puškinam bija ārkārtīgi mīļa, viņš aizstāvēja neatkarību un nevēlējās augusta patronāžu. Arī izrādes situācija – Dona Žuana slepenā atgriešanās no trimdas galvaspilsētā – ir lielā mērā autobiogrāfiska. Zināms, ka Puškins kaislīgi metās ārā no Mihailovska, taču draugi viņu atturēja gandrīz tādos pašos vārdos kā Leporello, pārmetot Donam Huanam (“Tev klusi jāsēž sev”).

No literāriem darbiem lugu B. V. Tomaševskis salīdzināja ar stāstu “Šāviens”: Silvio grib trāpīt grāfam B., kad viņam dzīve ir īpaši mīļa. Tieši šajā brīdī dons Huans mirst. Tāpat tiek atzīmēts, ka lugas sižets "saista daudzus Puškina dzejoļus, dažreiz pat agrīnos", piemēram, "Jaunajai atraitnei" (1817):

Ak nenovērtējamais draugs! Vai jūs vienmēr lej asaras? Vai vienmēr ir miris dzīvesbiedrs No kapa zvanīt?

Kronētais laimīgais guļ, Tici mīlestībai - mēs esam nevainīgi. Nē!., dusmīgs greizsirdīgs cilvēks Nenāks no mūžīgās tumsas; Klusā naktī pērkons nespēs, Un skaudīgā ēna nebūs mīļotāju tuvumā, Izraisot miegu dienu.

Protams, Puškina traģēdija neaprobežojas tikai ar autobiogrāfiskām detaļām vai literāriem piemēriem. Puškins ir ārkārtīgi neatkarīgs un dziļi "mūžīgā" sižeta attīstībā. Viņa traģēdija saturēja milzīgu un oriģinālu saturu.

Lappuse 56. Gitana - tā Spānijā sauc čigānu. Lappuse 57. Andalūzija - reģions Spānijas dienvidos.

Antonija klosteris.-Nav zināms, kurš klosteris ir minēts lugā. Madridē ir divi Antoniev klosteri: viens atrodas rietumu nomalē, bet otrs - pilsētas ziemeļu kvartālā. Spānijā Sv. Entonijs no Padujas.

Lappuse 58. Nabaga Inez!.. - Vārds Inez ir tradicionāls spāņu vārds Puškinam; skatiet, piemēram, romantiku ar spāņu piegaršu: "Es esmu šeit, Inezilla ...", rakstīts Boldinskaya rudenī (1830. gada 9. oktobrī).

Lappuse 59. Komandieris - augstākā pakāpe bruņinieku ordeņos (arodbiedrībās).

Lappuse 62. Grand - tā Spānijā sauca augstākās muižniecības un garīdzniecības pārstāvjus.

Lappuse 70. Venta - krogs, krogs Spānijā.

Lappuse 71. Epancha - plats un garš apmetnis bez piedurknēm, ko valkā virs apģērba.

Lappuse 72. ... Kas tas par Herkulesu!.. - Hercules (Hercules) ir grieķu tautas varonis, kuram piemita vēl nebijis spēks (sengrieķu mīts); te komandiera salīdzinājums ar Herkuless ir ironisks.

Escurial - klosteris 50 km. no Madrides; saukta arī par karaļa pili klostera teritorijā.

Atjaunināts: 2011-09-26

Uzmanību!
Ja pamanāt kļūdu vai drukas kļūdu, iezīmējiet tekstu un nospiediet Ctrl+Enter.
Tādējādi jūs sniegsiet nenovērtējamu labumu projektam un citiem lasītājiem.

Paldies par jūsu uzmanību.

Dons Huans un viņa kalps Leporello sēž pie Madritas vārtiem. Viņi gatavojas šeit gaidīt nakti, lai zem tās aizsega varētu iekļūt pilsētā. Neuzmanīgais dons Huans domā, ka pilsētā viņu neatpazīs, bet prātīgais Leporello par to ir sarkastisks. Tomēr nekādas briesmas nevar apturēt donu Huanu. Viņš ir pārliecināts, ka karalis, uzzinājis par viņa neatļautu atgriešanos no trimdas, neizpildīs viņu, ka karalis viņu nosūtīja trimdā, lai glābtu no atriebības viņa nogalinātā muižnieka ģimeni. Taču viņš nevar ilgi palikt trimdā, un visvairāk viņš ir neapmierināts ar tur esošajām sievietēm, kuras viņam šķiet kā vaska lelles.

Paskatoties apkārt, dons Huans atpazīst apkārtni. Šis ir Antonijevas klosteris, kur viņš tikās ar savu mīļoto Inezu, kurai izrādījās greizsirdīgs vīrs. Poētiski iedvesmots Dons Huans apraksta viņas vaibstus un skumjo izskatu. Leporello viņu mierina, ka donam Huanam bija un joprojām būs mīļākie. Viņu interesē, kuru šoreiz viņa saimnieks meklēs Madritā. Dons Huans plāno meklēt Lauru. Kamēr dons Huans sapņo, parādās mūks, kurš, ieraugot apmeklētājus, prāto, vai tie ir Donas Annas ļaudis, kas gatavojas ierasties šeit pie sava vīra komodora de Solvas kapa, kuru duelī nogalināja " nekaunīgais, bezdievīgais Dons Guans" , kā viņu sauc mūks, nezinot, ka runā ar pašu donu Huanu. Viņš stāsta, ka atraitne savam vīram uzcēlusi pieminekli un katru dienu nākusi lūgt par viņa dvēseles atpūtu. Dons Huans uzskata, ka šāda atraitnes uzvedība ir dīvaina, un viņam rodas jautājums, vai viņa ir laba. Viņš lūdz atļauju ar viņu runāt, bet mūks atbild, ka Dona Anna ar vīriešiem nerunā. Un šajā laikā parādās Dona Anna, mūks atslēdz restes un viņa iet garām, lai donam Huanam nebūtu laika viņu pārbaudīt, bet viņa iztēle, kas, pēc Leporello teiktā, ir “ātrāka par gleznotāju”, ir spēj uzgleznot viņas portretu. Dons Huans nolemj iepazīties ar Donu Annu, Leporello apkauno viņu par zaimošanu. Sarunai kļūstot tumšākai, kungs un viņa kalps ieiet Madritā.

Viesi pusdieno Lauras istabā un apbrīno viņas talantu un iedvesmoto aktiermākslu. Viņi lūdz Lauru dziedāt. Pat drūmo Karlosu, šķiet, aizkustina viņas dziedāšana, taču, uzzinot, ka šīs dziesmas vārdus sarakstījis dons Huans, kurš bijis Lauras mīļākais, dons Karloss viņu dēvē par ateistu un nelieti. Saniknota Laura kliedz, ka tagad pavēl saviem kalpiem nogalināt Karlosu, pat to spāņu grandu. Bezbailīgais dons Karloss ir gatavs, taču viesi viņus nomierina. Laura uzskata, ka iemesls Karlosa rupjām dēkām ir tas, ka dons Huans godīgā duelī nogalināja dona Karlosa brāli. Dons Karloss atzīst, ka kļūdījies, un viņi samierinās. Nodziedājusi vēl vienu dziesmu pēc vispārējā lūguma, Laura atvadās no viesiem, bet lūdz Donam Karlosam palikt. Viņa stāsta, ka ar savu temperamentu viņš atgādinājis donu Žuanu. Laura un dons Karloss sarunājas, un šajā laikā atskan klauvējiens un kāds zvana Laurai. Laura atslēdzas un ienāk dons Huans. Karloss, izdzirdot šo vārdu, piezvana un pieprasa tūlītēju dueli. Neskatoties uz Lauras protestiem, grandi cīnās un dons Huans nogalina donu Karlosu. Laura ir apmulsusi, taču, uzzinājusi, ka dons Huans tikko slepus atgriezies Madritā un nekavējoties metās pie viņas, viņa atmaigst.

Pēc dona Karlosa nogalināšanas dons Huans klostera izskatā slēpjas Antonijevas klosterī un, stāvot pie pieminekļa komandierim, pateicas liktenim, ka tā devusi viņam iespēju katru dienu tikties ar jauko donu Annu. Viņš šodien plāno ar viņu runāt un cer, ka spēs piesaistīt viņas uzmanību. Aplūkojot komandiera statuju, dons Huans ironizē, ka šeit upuri attēlo milzis, lai gan viņš dzīvē bija vājš. Dona Anna ienāk un pamana mūku. Viņa lūdz piedošanu, ka neļāva viņam lūgt, uz ko mūks atbild, ka tieši viņš ir vainīgs viņas priekšā, jo viņš neļauj viņas skumjām “plūst brīvi”; viņš apbrīno viņas skaistumu un eņģelisko lēnprātību. Šādas runas pārsteidz un samulsina Donu Annu, un mūks negaidot atzīstas, ka zem šīs kleitas slēpjas muižnieks Djego de Kalvada, nelaimīgas kaislības upuris pret viņu. Ar dedzīgām runām dons Huans pārliecina donu Annu viņu nevajāt, un apmulsušais dons Anna aicina viņu nākamajā dienā ierasties pie viņas mājās ar nosacījumu, ka viņš būs pieticīgs. Dona Anna aiziet, un dons Huans pieprasa, lai Leporello uzaicina komandiera statuju uz rītdienas randiņu. Bailajam Leporello šķiet, ka statuja pamāj, atbildot uz šo zaimojošo priekšlikumu. Pats dons Huans atkārto savu aicinājumu, un statuja atkal pamāj. Pārtraukti dons Huans un Leporello aiziet.

Dona Anna sarunājas ar Donu Djego savā mājā. Viņa atzīst, ka dons Alvars nebija viņas izredzētais, ka māte viņu piespiedusi šajā laulībā. Dons Djego ir greizsirdīgs uz komandieri, kurš apmaiņā pret tukšām bagātībām ieguva patiesu svētlaimi. Šādas runas mulsina donu Annu. Viņai pārmet doma par mirušu vīru, kurš nekad nebūtu saņēmis iemīlējušos dāmu, ja būtu bijis atraitnis. Dons Djego lūdz viņu nemocot viņa sirdi ar mūžīgiem atgādinājumiem par savu vīru, lai gan viņš ir pelnījis, lai viņam tiktu izpildīts nāvessods. Dona Anna interesējas par to, ko tieši dons Djego viņai ir nodarījis sliktu, un, atbildot uz viņas neatlaidīgajiem lūgumiem, dons Huans atklāj viņai savu patieso vārdu, vīra slepkavas vārdu. Dona Anna ir pārsteigta un notikušā iespaidā zaudē prātu. Atguvusi sevi, viņa dzenā Donu Huanu. Dons Huans piekrīt, ka baumas ne velti iekrāso viņu par nelieti, taču viņš apliecina, ka ir atdzimis, piedzīvojis mīlestību pret viņu. Kā atvadu ķīlu pirms šķiršanās viņš lūdz sniegt viņam aukstu mierīgu skūpstu.

Dona Anna viņu noskūpsta, un dons Huans aiziet, bet nekavējoties skrien atpakaļ. Aiz viņa ieiet komandiera statuja, kas ieradās uz zvanu. Komandieris apsūdz Donu Huanu gļēvulībā, taču viņš drosmīgi izstiepj roku, lai paspiestu roku akmens statujai, no kuras viņš mirst ar Donas Annas vārdu uz lūpām.

Jūs izlasījāt traģēdijas Akmens viesis kopsavilkumu. Mēs arī iesakām apmeklēt sadaļu Kopsavilkums, lai lasītu citu populāru rakstnieku prezentācijas.

Lūdzu, ņemiet vērā, ka traģēdijas Akmens viesis kopsavilkums neatspoguļo pilnu notikumu ainu un varoņu raksturojumu. Mēs iesakām izlasīt pilno traģēdijas versiju.

Traģēdijas "Akmens viesis" pamatā ir spāņu leģenda par samaitātu Donu Žuanu, kas kļuvusi par "mūžīgu" sižetu turpmākai apstrādei. No literārajiem un muzikālajiem avotiem svarīgākie Puškinam bija Moljēra luga, kas Krievijā tika uzvesta Puškina vadībā ar nosaukumu Dons Džovanni jeb Akmens viesis un Mocarta opera Dons Džovanni. No saviem priekšgājējiem Puškins pārņēma vārdus, statujas uzaicinājuma ainu, no operas Dons Džovanni libreta - vārdus kā epigrāfu. Pārējā luga ir pilnīgi neatkarīga.

Puškina Dons Žuans ir "mīlas dziesmas improvizators", "mūžīgais mīļākais", dzīvespriecīgs piedzīvojumu meklētājs, vienmēr gatavs mesties mīlas piedzīvojumā. Puškins iepazīstina ar Dona Žuana tēlu, iepazīstinot ar ainu ar Lauru, kad varonis nelikumīgi parādās Madridē, izsūtīts savu piedzīvojumu dēļ. Puškina priekšgājējiem šīs ainas nav. Šeit Dons Huans uzvar. Viņš ne tikai uzvar Lauru, bet arī nodur viņas jauno izredzēto. Šeit tiek noskaidrotas Dona Huana rakstura iezīmes. Mīlestība varonim sagādā prieku tikai tad, kad tā ir "īpaši asa". Tas notiek nāves briesmu brīžos. Tādos brīžos mīlestība tiek piedzīvota ar vislielāko spēku. Dons Huans pastāvīgi atgādina par saviem mīlas sakariem saistībā ar nāvi. Un tas varoni bīstami tuvina dēmoniskajai pasaulei. Laura viņu tieši sauc par "velnu". Dona Anna no baumām un nostāstiem zina, ka viņš ir "īsts dēmons". Tāpēc dons Huans savieno divas pasaules – dievišķo un dēmonisko, divus esības stāvokļus – dzīvību un nāvi. Sajūtu un jūtu robežu sasniedzis, dons Huans steidzas jaunā mīlas piedzīvojumā, nekad nepārsātinot sevi un vieglprātīgi spēlējot mīlas spēli uz dzīvības un nāves sliekšņa. Donas Annas tēls ir nosacīts: viņā parādās vāja sieviete, atraitne, kas paliek uzticīga savam nelaiķim vīram, un spānis, kurš gatavs atbildēt uz dona Huana jūtām un mesties mīlas piedzīvojumā.

Puškins pārtrauc mīlas sižetu. Donas Annas liktenis pēc Dona Huana nāves joprojām nav zināms. Ar Donu Annu saistās arī liriskā eņģeliskās, debesu dvēseles tēma, par ko atkal var tikai nojaust.

Ar tādu pašu rotaļīgumu, ar kādu dons Huans uzvar sievietes, viņš uzrunā arī komandiera statuju, aicinot viņu uz savu mīlas randiņu ar savu atraitni. Šis joks ir Dona Žuana garā: viņam vajag saasināt mīlas baudījumu par mirušo klātbūtni un izraisīt mirušā greizsirdību pret laimīgo dzīvo cilvēku, tāpat kā nesen pats dons Huans bija greizsirdīgs uz mirušo Donu Alvaru. Statuja dēmoniski atdzīvojas, ar to saprotot nevis nāves metaforu, bet pašu nāvi. Par tikšanās brīdi, kurā nodzīvota mūžība, jāmaksā ar dzīvību. Donam Huanam gods, viņš saglabā savu cieņu un mirst ar Donas Annas vārdu uz lūpām, pirmo reizi, iespējams, nāves brīdī, izprotot dzīves un mīlestības augsto un nopietno jēgu.

“Dzīres mēra laikā” ir vienas ainas tulkojums no angļu dramaturga Džona Vilsona dramatiskās poēmas “Mēra pilsēta”, kurā aprakstīts 1665. gada Londonas mēris (Krievijā 1830. gadā plosījās holēra, tā bieži bija sauc par mēri).

Dzejnieks visus svētkus nostādīja nāves priekšā. Aktieri nevar izvairīties no nāves, kas viņiem draud jebkurā brīdī. Viņi ir zaudējuši daudz tuvinieku. Situācijas ekskluzivitāte sasprindzina varoņu prātu un jūtas līdz galam, bet spriedze izpaužas nevis darbībā (varoņiem nav varas pār nāvi nesošo mēri), bet gan uzvedības motīvos, kas ir vērsti. Varoņu dvēselēm jāizlej un jāizskaidro viņu uzvedības nozīme. No šejienes rodas pēdējās "mazās traģēdijas" lirisms, kas īpaši izteiksmīgs noskaņā un saturā kontrastējošajā Marijas dziesmā un Priekšsēdētāja himnā. Marija dzied par mīlestību, kas uzvar nāvi. Priekšsēdētājs velta savu himnu lepnai nāvējošo elementu konfrontācijai. Lai aizmirstos un nekļūtu traki no šausmām, kas notiek apkārt, varoņi iegrimst trakos un jautros dzīrēs. Viņi apzinās savu likteni, un viņu jautrība ir nolemto jautrība. Parastās vērtības pazūd nāves priekšā.

Jauneklis pieprasa Bacchic jautrību. Luīze neiztur testu. Marija dzied skumju dziesmu, ka pasaule ir mainījusies, dzīve ir aizgājusi, apkārt valda kapa aukstums un bailes. Tā slavina mīlestību kā spēku, kas turas saprāta robežās un neļauj cilvēkam kaunpilni krist mirstīgās šķirtības šausmu priekšā. Walsingam pēc notikuma vietas ar ratiem, kas piekrauti ar mirušajiem un kurus vada melnādains vīrietis (melns vīrietis - elles tumsas, nāves simbols), svinīgi slavina izmisumu un mēri. Valsingamas himnā skaidri dzirdami teomahistiski motīvi (to iedvesmojusi nevis Dieva valstība, bet mēra valstība), Priekšsēdētāja himna ir neprāta himna. Tas satur cilvēcei naidīgo elementu baudīšanas notis. Stājoties strīdā ar viņiem, viņš dzied par "uzmākšanos kaujā". Šeit lepnais un pacilājošais likteņa izaicinājums saplūst ar nāvējošā mēra dēmonisku slavināšanu. Tajā pašā laikā Valsingamas un Plague spēki nav vienādi. Mēra uzvara ir iepriekš noteikta.

Priekšsēdētāju satrauc tas, kā likteņa apstākļos var saglabāt cieņu un godu (“Ko darīt? un kā palīdzēt?”). Nolemtā uzvedība, ko viņš slavē, nesastāv cīņā, nevis cīņā, bet gan “mēra valstības slavināšanā”, izklaidējoties tai par godu, jo mēris, nesot nāvi, tajā pašā laikā. pamodina cilvēkā spēkus, kas tomēr ļauj satikties ar nāvi nevis ar bailēm, nevis ar apmākušās prāta izmisumu, bet gan saglabājot dvēseles diženumu. Cilvēkam jāpateicas Mērim par to, ka tas mobilizē viņa gribu, neatstāj bezpalīdzīgu un jau pirms nāves liek sajust "neizskaidrojamas baudas".

Tomēr Valsingamas nostāja nav bez neskaidrības, ironijas: Mēra svinīgo godību piepilda nicinājums pret viņu, bet Priekšsēdētāja himna ir gan himna nāvei, gan nicinājums dzīvībai. To rada ne tikai drosme un bezbailība, bet arī "izmisums", "nelikumības apziņa". Pasaules aina šajā pēdējā gadījumā šķiet izkropļota un iznīcināta, jo ir nedabiski slavēt to, kas nes nāvi, nevis dzīvību.

Lai atjaunotu patieso ainu, Puškinam vajadzīgs Priekšsēdētāja antagonists - Priesteris. Viņš neglābj no nāves, bet runā par zaimošanu, ko pastrādā tie, kas mielojas, un atmodina Valsingamas piemiņu. Lai gan priekšsēdētājs paliek kurls uz atgādinājumu par mātes nāvi, Matildes vārds izraisa apjukumu viņa dvēselē. Viņš saprot, ka, palicis par "kritušo garu", viņš nekad "nenokļūs" debesu paradīzē, kur mieru atrada viņa sieva Matilde, "svētais gaismas bērns".

Priesteris, atgriežot atmiņu un pārvēršot to mokās un ciešanās, atjauno saikni starp mirušajiem un dzīvajiem. Priekšsēdētājam viņš vairs nav apsēsts "vecis", bet gan "Mans tēvs". Saprātīga un reliģiski jēgpilna pasaules aina ienāca priekšsēdētāja prātā un pārņēma viņa dvēseli. No šī brīža priekšsēdētājs tiek izcelts no svētku vides un tiek attēlots iegrimis "dziļās pārdomās". Viņš nepiedalās dzīrēs, bet arī neseko priesterim.

Dzīres mēra laikā Puškins beidz kulminācijā, spraigākajā ainā, kad cilvēks ir iegrimis satriekta pārdomas stāvoklī, kas nozīmē viņā notiekošo cīņu starp labo un ļauno. Dvēseles atveseļošanās nenotika, bet priestera vārdi un Puškina piezīmes runā par cerību, kas parādījusies Valsingamas garīgajai un garīgajai dziedināšanai.

1830. gada Boldina rudens rezultāti Puškina darbā ir nozīmīgi. Dzejnieks kļuva par tās auglīgās idejas vadītāju, ka atsevišķas cilvēka personības liktenis un raksturs ir atkarīgs no apkārtējās vides. Taču viņš saprata arī šīs idejas vājo pusi, no kuras savos darbos izdevās izvairīties. Ja cilvēka domas, darbības, raksturu pilnībā nosaka vide, tad no cilvēka nekas nav atkarīgs, tas ir, viņam tika piešķirta pasīva loma un no viņa tika noņemta jebkāda atbildība par noteiktām darbībām.

Puškina varoņi romānā "Jevgeņijs Oņegins" prozā un dramaturģijā ir atkarīgi no vides, taču tie nav pasīvi upuri, netiek atbrīvoti no atbildības. Puškina personību nosaka ne tik daudz tuvākā vide, cik nacionālā un pasaules vēsture. Tas ļauj Puškina varoņiem izdarīt izvēli. Dzejnieks vainu nenoņem ne no apstākļiem, ne no varoņiem. Dzīvē viņš īpaši novērtēja izturību pret apstākļiem un neļāva “videi” svinēt uzvaru pār sevi.

Jautājumi un uzdevumi

1. Pastāstiet par Puškina dziesmu tekstiem 20. gadsimta 30. gados.
2. Atrodiet dzejoļus, kas saistīti ar dzejnieka un dzejas tēmu, un mēģiniet tos analizēt, paturot prātā arī "Pravieti" un "Es uzcēlu sev pieminekli, kas nav izgatavots ar rokām ...".
3. Pastāstiet mums par Belkin Tale sēriju. Kāpēc Puškinam bija vajadzīgs izdomāts autors - Ivans Petrovičs Belkins? Kurš stāsta Belkinam stāstus, ko viņš pieraksta? Pastāstiet par visu stāstu sižetiem. Kādi darbi tiek parodēti Belkina pasakās? Apstipriniet ar tekstu, ka autors ir klātesošs katrā stāstā un ka viņš "režisē" Belkina stāstu.
4. Kāda mākslinieciskā funkcija ir atsevišķām detaļām un epizodēm (piemēram, ko nozīmē Silvio šaudīšanās pa mušām sešus gadus un kā tas raksturo varoni)? Vai var teikt, ka Puškins noņem maskas saviem varoņiem un parāda mums viņu patiesās sejas?
5. Kā jūs saprotat nosaukumu "Mazās traģēdijas", ar kuru Puškins apzīmēja savu Boldinska dramatisko ciklu? Kādus citus vārdus viņš izmantoja, lai atsauktos uz ciklu? Kura, jūsuprāt, ir vispiemērotākā un atbilstošākā? Pārstāstiet "mazo traģēdiju" sižetus. Kādi konflikti ir "mazo traģēdiju" pamatā?