Pēdējais izkaisītās vētras mākonis! Vienatnē tu steidzies cauri skaidrai debeszilai. Pēdējais izkliedētās vētras mākonis Dzejnieka māja ir pēdējais mākonis

Dzejolis "Mākonis" attiecas uz Aleksandra Sergejeviča Puškina ainavu un filozofiskajiem tekstiem, un, lai gan tajā laikā dzejnieks jau bija sācis attālināties no romantisma, šis darbs ir pilnībā atbalstīts šajā virzienā. Ir rūpīgi jāizlasa Puškina Aleksandra Sergejeviča dzejolis "Mākonis", jo šis darbs nav nejaušs. Tas tika uzrakstīts 1835. gada 13. aprīlī. Nākamajā dienā dzejniekam bija paredzēts sarunāt tikšanos ar Trešās nodaļas vadītāju A.K.Benkendorfu, kuram viņš iesniedza lūgumu izdot savu laikrakstu. Dzejnieks cerēja, ka negaisa mākoņi virs viņa galvas beidzot izklīdīs un dzīve atgriezīsies ierastajās sliedēs. Mākoņa attēls ir romantisku darbu klasika. Tas ir skumju, trauksmes, briesmu simbols. Dzejnieks it kā apraksta visu, kas notiek viņa dzīvē, atklājot lasītājam savas bailes un cerības. Dzejoļa pirmajā daļā mākonis tikai tuvojas, nesot dzejniekam bailes un izmisumu, otrajā daļā jau ir uzliesmojusi vētra un ilgi gaidītais lietus lija zemē, bet trešajā mākonis. ir pagājis, bailes un bažas ir izkliedētas. Dzejnieks ar simbolu, tēlu un alegoriju palīdzību mēģina nodot lasītājam domu, ka pasaulīgās vētras ir īslaicīga, pārejoša parādība.

Dzejolim ir arī cita nozīme. Puškins, izmantojot antitēzi, vētru un klusumu pēc tās glezno ar akvareļa precizitāti, it kā sakot, ka viņa slavas laiks ir pagājis, ka ir jāatstāj “poētiskā skatuve”, jādodas jaunajiem talantiem. Šajā laikā dzejnieks patiešām piedzīvoja zināmu radošo krīzi, viņu un viņa darbus vairs neapbrīnoja lasītāji, un kritiķi tieši teica, ka "Puškins vairs nav tas pats." Daži pētnieki uzskata, ka "Mākonis" ir dzejolis, kas veltīts desmitgadei, kas pagājusi kopš decembristu sacelšanās. Dzejnieks savā daiļradē it kā saka, ka vētru laiks, kad viņa dzejoļi bija ļoti vajadzīgi, ir pagājis. Šajā dzejolī Puškins izmanto daudz dažādu epitetu, kas paspilgtina stāstījuma "bildi", nodod sākotnējās mājas noskaņu un tai sekojošo mieru, personifikācijas atdzīvina dabu un galveno stāstījuma "varoni" - mākoni. Dzejnieks izmanto ainavu darbiem netipisku sieviešu un vīriešu atskaņu mijas paņēmienu. Darba ritms ir ļoti vienmērīgs, nomierinošs, izmērīts. Šo gabalu iemācīties no galvas ir viegli. Šis darbs tika atzīts par Puškina labāko ainavu dzejoli. Māksliniecisko attēlu bagātība un skaistums pārsteidz lasītājus mūsdienās. Parasti viņi to izjauc literatūras stundās 9. klasē.

Puškina dzejoļa "Mākonis" tekstu var lejupielādēt no mūsu vietnes vai pilnībā izlasīt tiešsaistē.

Pēdējais izkaisītās vētras mākonis!
Viena tu steidzies cauri dzidrajai debeszilai,
Tu viens met skumju ēnu,
Jūs viens skumstiet gavilējošo dienu.

Jūs nesen riņķojāt pa debesīm,
Un zibens draudīgi apvijās ap tevi;
Un tu radīji noslēpumainu pērkonu
Un aplaistīja mantkārīgo zemi ar lietu.

Pietiek, paslēpies! Laiks ir pagājis
Zeme atsvaidzināja un vētra pārgāja
Un vējš, glāstot koku lapas,
Izdzen jūs no mierīgajām debesīm.

Puškina dzejoļa "Mākonis" analīze

Aleksandrs Puškins pamatoti tiek uzskatīts par vienu no pirmajiem krievu dzejniekiem, kurš savos dzejoļos izmantoja mūsdienās ļoti izplatīto literāro metodi, lai identificētu dabu ar dzīvo būtni. Piemērs tam ir liriskais darbs "Mākonis", kas sarakstīts 1835. gadā un kļuva par sava veida himnu vasaras lietum.

Jau no tā pirmajām rindām autors pārvēršas par mākoni, kas pēc vētras viens pats metas pa debeszilajām debesīm, it kā meklēdams patvērumu. Vērojot viņu, Puškins apbrīno, cik pārdomāti ir iekārtota mūsu pasaule, bet tajā pašā laikā atgādina debesu klejotājai, ka viņas misija jau ir izpildīta, un tagad laiks pamest debesis. “Vienu tu met skumju ēnu, otru tu apbēdini gavilējošo dienu,” atzīmē dzejnieks.

Mēģinot aizdzīt mākoni, kas tik ļoti aptumšo viņa garastāvokli, Puškins tomēr lieliski saprot, ka viss šajā pasaulē ir savstarpēji saistīts, un vēl nesen šis debesu klejotājs bija tik vajadzīgs un gaidīts. Dzejniece uzsver, ka tieši viņa "laistīja alkatīgo zemi ar ūdeni", kad visam apkārt bija vajadzīgs dzīvību sniedzošs mitrums. Un pērkons un zibens, kas pavada šo apbrīnojamo parādību, mums visiem atgādināja, ka pat pret parastu mākoni ir jāizturas ar godbijību, cēlumu un zināmu cieņu.

Taču autors uzreiz nonāk pretrunā ar sevi un diezgan familiāri uzrunā sarunu biedru: “Pietiek, paslēpies! Laiks ir pagājis,” aicina dzejnieks, uzsverot, ka mākonis savu misiju jau ir izpildījis, un tagad “vējš, glāstīdams koku lapas, izdzen no rāmi apklustajām debesīm”. Ar šo aicinājumu Puškins vēlas uzsvērt ne tikai to, ka pasaule ir mainīga un daudzveidīga, bet arī pievērst lasītāju uzmanību vienkāršai patiesībai – visam dzīvē ir jāpakļaujas noteiktiem likumiem, ko iedibinājuši nevis cilvēki, bet kādi augstāki spēki. Autore uzsver, ka to pārkāpums gan dabai, gan cilvēkam atņem to apbrīnojamo harmoniju, kas sniedz patiesas laimes sajūtu. Galu galā, ja nekaitīgs mākonis varētu aptumšot dzejnieka noskaņojumu, ko mēs varam teikt par cilvēka domām un darbībām, kas var radīt daudz vairāk sāpju un vilšanās? To saprotot, Puškins, izmantojot vienkāršu un ļoti saprotamu piemēru, skaidro, cik svarīgi ir visu izdarīt laicīgi, lai vēlāk nenožēlotu notikušo un netiktu padzīts, kā lietus mākonis, kas izrādījās iekšā. nepareizā vietā un nelaikā debesīs.

Jūs nesen riņķojāt pa debesīm,
Un zibens draudīgi apvijās ap tevi;
Un tu radīji noslēpumainu pērkonu
Un aplaistīja mantkārīgo zemi ar lietu.

Pietiek, paslēpies! Laiks ir pagājis
Zeme atsvaidzināja un vētra pārgāja
Un vējš, glāstot koku lapas,
Izdzen jūs no mierīgajām debesīm.

1835. gads

Aleksandra Sergejeviča Puškina "Mākonis" tika sarakstīts 1835.
« Vēlais Puškins sasniedz pārsteidzošu garīgo apgaismību prozā un liriskajā jaunradē. Prieks, pirms pazūd juteklisko kaislību dumpīgais skaistums, pazūd tumši mākoņi un veltīgu zemes raižu putenis, parādās maigs garīgā skaistuma apcerējums dabā un cilvēkā.
Tāpat kā pērkona negaisā attīrās un atjaunojas daba, tā dvēsele (dzejolī to simbolizē mākoņa tēls), izejot cauri vardarbīgiem jutekliskiem kārdinājumiem, atjaunojas un atdzimst, iekļaujas apkārtējās pasaules harmonijā un skaistumā. Dzejolī "Mākonis" Puškins priecīgi sveic šo harmoniju, šo garīgo apgaismību» .
« Vētras tēlus tiešā un pārnestā nozīmē lielais dzejnieks savos darbos izmantoja ne reizi vien, piemēram, dzejolī "Vētra", "Ziemas vakars", "Mākonis" un citos ... Filozofiskā nozīme dzejoļa A.S. Puškina "mākonis" slēpjas apstāklī, ka autors parāda, ka daba un cilvēks ir nesaraujami saistīti... Dzejolī "Mākonis" (1835) Puškins priecīgi apsveic šo harmoniju, šo garīgo apgaismību.» .
Dzejolis A.S. Puškina "Mākoni" var skatīt ne tikai kā dabas skici, kā filozofisku apceri, bet arī kā atbildi uz decembristu sacelšanās desmitgadi. No vēsturiskā viedokļa dzejnieks atsauc atmiņā nesenās pagātnes notikumus (decembristu sacelšanās, trimda), saskata to notikumu atbalsis tagadnē (savu darbu publicēšanas aizliegums). Šajā sakarā pērkona negaisa attēls ir dzejoļa semantiskais centrs, jo mākoņu, vētru, pērkona negaisu attēli ir simbolisks. Pērkona negaiss ir vajāšana, kurai dzejnieks tika pakļauts par brīvību mīlošiem dzejoļiem.
No iepriekš minētā izriet, ka dzejoļa "Mākonis" tēma ir liriskā varoņa apcere par dabu, un ideja atspoguļo sociālos satricinājumus un grūtības, kas dzejniekam bija jāpārcieš nesaraujamas saiknes un vienotības dēļ. dabu. Pērkona negaisā daba attīrās un atjaunojas – tā cilvēka (liriskā varoņa) dvēsele augšāmceļas, apbrīnojot apkārtējās pasaules skaistumu un harmoniju.
Apsveriet dzejoļa tekstu sīkāk.
Dzejoļa kompozīcija ir unikāla. Mūsu priekšā ir trīs attēli, trīs daļas, kas ir savstarpēji saistītas pēc nozīmes. Tradicionāli tos var apzīmēt šādi:
1. Tagadne(vientuļš mākonis traucas pāri debesīm / aizliegums publicēt darbus);
2. Pagātne(nesenais pērkona negaiss / decembristu sacelšanās);
3. nomierināšana(pēdējā mākoņa pēda nomierinātajās debesīs / liriskā varoņa dvēsele meklē mierinājumu, iepazīšanos ar apkārtējās pasaules harmoniju un skaistumu).
Katrai daļai ir savi atslēgvārdi, noteikts stils ir raksturīgs.
Tātad pirmo četrrindu raksturo izmisums. Tas palīdz mums saprast tādus vārdus kā “tu viens”, “skumja ēna”, “bēdu ... diena”.
Otrā četrrinde ir agresīva. Par to liecina tādu frāžu lietošana kā "draudīgi aptīts ap tevi", "publicēts noslēpumains pērkons", "alkatīga zeme". Turklāt agresiju rada atkārtots "Rūkošie" līdzskaņi vārdos "apkārt", "briesmīgi", "pērkons".
Pēdējā stanzā ir miera sajūta, pateicoties tādiem vārdiem kā “izturēts”, “atsvaidzināts”, “steidzies”, “dzen no nomierinātām debesīm”.
Dzejolis ir uzrakstīts četru pēdu amfibrāhā ar saīsinājumu (šajā gadījumā ar nepilnu pēdu katras strofas pēdējo divu rindu beigās), kas dzejolim liek izskatīties kā liriskā varoņa filozofisks atspoguļojums. No otras puses, gludi skanošās līnijas it kā nomierina trakojošos elementus.
Pievērsīsim uzmanību vārdu krājumam. No pirmā acu uzmetiena visi tekstā minētie vārdi ir vienkārši un saprotami, taču, uzmanīgi lasot, mēs pamanīsim tādus vārdus kā “zils”, “slēpt”, “izturēts”, “koks”.
« debeszils" ir viens no zilās krāsas toņiem, debesu krāsa skaidrā dienā. Pēc dažu zinātnieku domām, šis vārds ir aizgūts no poļu vai čehu valodas.
Izteiksmīgu nokrāsu dzejoļa tekstam piešķir novecojušās vārdu "slēpās" un "pagāja garām" formas.
« Drewes» - t.i. koki, šis vārds mūsdienu krievu valodā netiek lietots.
Šie vārdi lasītājam rada svinīgu noskaņojumu, kalpo, lai pilnīgāk atklātu dzejoļa nozīmi.
Lai tekstam piešķirtu īpašu eleganci, autors izmanto semantiskos atkārtojumus: precīzus leksiskos atkārtojumus ( "viens tu", "un"), sinonīmi atkārtojumi ( “aprīkots” - “aptīts”, “nokārtots” - “steidzies”), sakne atkārtojas ( "debesis" - "debesis", "zeme" - "zeme", "vētra" - "vētras").
Īpaši jāatzīmē vietniekvārds " tu"un tās formas" tu", kas ir dzejoļa satura centrs. Šis atslēgvārds tekstā ir sastopams sešas reizes; tajā ir koncentrēts dzejoļa teksta idejiskais saturs.
Lielāko daļu teksta veido darbības vārdi. Piesātinājums ar darbības vārdiem (plus viens gerunds) piešķir dzejolim dinamismu, sparu, ritma intensitāti, norāda uz ātru darbības maiņu: steidzas, virza, apbēdināja, apskāva, apvijās, publicēja, laista, slēpa, pagāja, atsvaidzina, steidzās, dzen, glāstīja. Interesants darbības vārdu laiks un forma. Pirmajā stanzā darbības vārdi ir tagadnes laiks, otrajā - pagātne. Tādējādi mēs redzam reakciju uz pagātnes notikumiem un realitātes parādību atspoguļojumu.
Dzejolim raksturīgs paralēlais atskaņs. Vīriešu un sieviešu atskaņa veiksmīgi mijas: katras strofas pirmās divas rindiņas ir sieviešu kārtas, bet pēdējās divas ir vīriešu atskaņas. Pateicoties sieviešu atskaņai, dzejolis tiek dziedāts dziesmas balsī. Katras strofas pabeigšana ar vīriešu atskaņu, no vienas puses, piešķir katrai rindkopai pilnīgumu, no otras puses, padara dzejoli svinīgāku un skanīgāku.
Pievērsīsim uzmanību teksta fonētiskajai pusei. Nav grūti pamanīt aliterāciju uz skanīgajiem līdzskaņiem r, l, m, n:

poz l vienības n mākonis R tests nn ak ū R un!
od n un tu n apēd savu dupsi n ak l azu R un,
od n un tu n jūs braucat plkst n s l ak tie n b,
od n un tu cepies l ish lžagas de n b.

Tu n ebo nēšana n ak aplis m par l ega l a,
Un m ol n ia g R oz n aptinies ap tevi l a;
Un jūs publicējāt l un taju n stve nn th g R par m
Un a l h n yu ze m liu poi l bet lietus m.

Dovo l b n ak sula R ak! Autors R a m un n olšūnas l dūzis,
Ze ml Es atsvaidzinu l dūzis un bu R es p R par m cha l dūzis,
Un vete R, l askaya l avoti d R Ievas,
tu ar mieru nn th n to n elle.

Šo līdzskaņu kombinācija ir ļoti veiksmīga. Pateicoties šai ierīcei, lasītājam šķiet, ka liriskais varonis šos vārdus izrunā viegli, dziesmas balsī; tie ir kā mūzika, kas plūst no viņa sirds.
Dzejoļa sintakse ir savdabīga. Pirmajās divās rindkopās mēs novērojam anaforu:

Viens tu steidzoties cauri skaidrai debeszilai,
Viens tu met drūmu ēnu
Viens tu skumja priecīga diena...
Un zibens draudīgi apvijās ap tevi;
Un tu sacēli noslēpumainu pērkonu
Un laistīja mantkārīgo zemi ar lietu.

Anafora" viens tu ”nosaka dzejoļa ritmu. Aiz trīskāršās vārdu atkārtošanas skan pārmetumi un sašutums. Anafora uz " Un ” parāda vienkāršu teikumu virknējumu kā daļu no sarežģīta teikuma. Šādu stilistisku figūru sauc par polisavienību. Trīskāršā savienības izmantošana šeit nav nejauša, bet gan apzināta. Pateicoties šai tehnikai, runa tiek bremzēta ar piespiedu pauzēm, polisavienība uzsver katra vārda lomu, radot uzskaitījuma vienotību un uzlabojot runas izteiksmīgumu.
Tekstā ir divi izsaukuma teikumi, no kuriem pirmais ir nominatīvs. Šis piedāvājums ir aicinājums Pēdējais izkaisītās vētras mākonis!". Otrais ir motivējošs izsaukuma teikums " Pietiek, paslēpies!". Retorisks aicinājums un retorisks izsaukums veido darba satura centru, nodod dzejnieka noskaņu, kurš izjūt sašutumu pret tiem, kas viņam liedz iespēju brīvi radīt.
Pirmās rindkopas teikumi ir veidoti skaidri un kodolīgi, saskaņā ar noteiktu shēmu: subjekts - predikāts - sekundārie locekļi (definīcija - papildinājums).

Viena tu steidzies cauri dzidrajai debeszilai,
Tu viens met skumju ēnu,
Jūs viens skumstiet gavilējošo dienu.

Tāda pati stingrība teikumu veidošanā ir vērojama pēdējā stanzā: priekšmets-predikāts:

... Laiks ir pagājis,
Zeme atsvaidzināja, un vētra plosījās…

Teksta integritāte tiek panākta ar koordinācijas arodbiedrību starpniecību. un”, kā arī teikumos, kas nav saistīti ar nozīmi.
Tekstā ir epiteti, kas apzīmē iekšējo stāvokli: "poz l vienības n mākonis", " R tests nn ak ū R un", "jā n ak l azu R un", "pie n s l ak tie n b", " lžagas de n b”, “tai n stve nn th gro m", "a l h n yu ze ml yu", "ar sirdsmieru nn s n elle". Savdabīgs epitets mantkārīgā zeme". Lai uzlabotu iespaidu par lasītāju, dzejnieks izmanto hiperbolisko vārdu " mantkārīgs". Mūsu priekšā parādās pārspīlēta alkatība, vēlme kaut ko uzņemt. Negaidīta leksikas-semantisko vārdu saderība skaidra debeszila, mierīgas debesis, izkliedēta vētra, noslēpumains pērkons piepilda tos ar jaunu saturu.
Mākoņa animācija nāk cauri ne tikai dzejoļa skaidrā ainaviski-simboliskajā dabā, bet arī personifikāciju klātbūtnē. “tu steidzies”, “tu ierosini”, “tu esi bēdīgs”, “tu der”, “zibens ... aptīts”, “jūs publicējāt ... laistījāt”, “vējš ... dzen”, “ zeme ir veldzējusies”, “laiks pagājis”. Mākonis ir dzīva būtne, kas simbolizē liriskā varoņa dvēseli, kas iziet cauri vardarbīgiem jutekliskiem kārdinājumiem, atjaunojas un atdzimst, iekļaujas apkārtējās pasaules harmonijā un skaistumā.
Tādējādi šī liriskā miniatūra ir iespēja runāt par cilvēka pasauli, viņa dvēseli. Izanalizējot tekstu, ir viegli saprast, ka dzejoļa pamatā ir alegorija - alegorija tehnika. Mākoņu un vētru attēli atspoguļoja sociālos satricinājumus un grūtības, kas dzejniekam bija jāpārcieš. Leksiskie līdzekļi, sintaktiskās konstrukcijas, morfoloģiskās iezīmes, izteiksmīgie līdzekļi to veicina, padara tekstu bagātāku un savdabīgāku. Metrikas, atskaņas un atskaņas veids dzejolī ievieš filozofiskas refleksijas elementu.

Dzejolis "Mākonis" tika uzrakstīts 1835. gada 13. aprīlī. Un mēnesi vēlāk tas tika publicēts Maskavas Observer. Šo žurnālu sāka izdot 1835. gadā, pastāvēja 4 gadus, un Puškins bija starp tā pirmajiem autoriem.

Daži literatūras kritiķi meistarīgi uzrakstītajā, krāsainajā dzejolī "Mākonis" saskatīja mājienu uz decembristu sacelšanos, kas notika pirms 10 gadiem. Citi uzskata, ka dzejnieks salīdzina sevi ar šo mākoni, viņi redz mājienu, ka viņam jāaiziet, dodot ceļu jaunajiem.

Nākamajā dienā pēc dzejoļa uzrakstīšanas Puškinam bija paredzēts tikties ar žandarmu priekšnieku Aleksandru Benkendorfu, lai saņemtu atbildi uz lūgumu izdot savu avīzi. Daži Puškina biogrāfi mēģina saistīt šo notikumu ar dzejoli, kas sarakstīta iepriekšējā dienā. Lai gan šajā ziņā ir grūti saskatīt saistību.

Nevar nepiekrist Belinskim, kurš uzskatīja, ka dzejolis "Mākonis" ir "Puškina dabas apceres" piemērs. Reiz pēc lietusgāzes, veldzējoša lietus, dzejnieks ieraudzīja debesīs mākoni. Šis attēls kalpoja par tēmu liriskas skices veidošanai.

Pēdējais izkaisītās vētras mākonis!
Vienatnē tu steidzies cauri skaidrai debeszilai.
Tu viens met skumju ēnu,
Jūs viens skumstiet gavilējošo dienu.

Jūs nesen riņķojāt pa debesīm,
Un zibens draudīgi apvijās ap tevi;
Un tu radīji noslēpumainu pērkonu
Un aplaistīja mantkārīgo zemi ar lietu.

Pietiek, paslēpies! Laiks ir pagājis
Zeme atsvaidzināja un vētra pārgāja
Un vējš, glāstot koku lapas,
Izdzen jūs no mierīgajām debesīm.

A.S. Puškina "mākonis". Pēdējais izkaisītās vētras mākonis! Tu viens steidzies cauri skaidrajai debeszilai, Tu viens met drūmu ēnu, Tu viens skumsti gavilējošo dienu. Tu nesen apklāji debesis visapkārt, Un zibens draudīgi apvijās ap tevi, Un tu izlaidi noslēpumainu pērkonu, Un mantkārīgo zemi laistīji ar lietu. Pietiek, paslēpies! Laiks pagājis, Zeme veldzējusies, un negaiss uzskrējis, Un vējš, glāstīdams koku lapas, izdzen no mierīgajām debesīm. Olimpiādes uzdevums Veikt teksta lingvistisko analīzi. Sniedziet detalizētas atbildes uz šādiem jautājumiem: 1. Kādas sajūtas ir dzejolis? Kā dzejoļa uzbūve palīdz noteikt liriskā varoņa noskaņojumu? 2. Atrast dzejolī: - stilistiskās figūras un celiņus; - darbības vārda laiku kategoriskā atšķirība un līdzība; - individuāla-autora vārdu kombinācija. 3. Paskaidrojiet, kāda ir šo māksliniecisko un lingvistisko līdzekļu loma tekstā. 4. Sniedziet lingvistisku komentāru par vārdiem: "zils, mantkārīgs, aizgājis mūžībā, slēpnis, koks." Kādas “nozīmes” šo vārdu lietojums dod dzejolim? 5. Vai mākoņa tēls šajā dzejolī ir tradicionāls 19. gadsimta pirmās puses poētiskajai valodai? Izskaidrojiet savu viedokli. Puškina dzejolis "Mākonis" ir piesātināts ar vasaras dienas svaigumu pēc pērkona negaisa, ko caurstrāvo saules gaisma, tikai mākonis, kas nez kāpēc uzkavējas debesīs "met blāvu ēnu". Dzejolis ir "nepacietīgs": gan dzejnieks, gan daba it kā gaida, kad debesis noskaidrosies, mākonis paslēpsies aiz apvāršņa. Interesanta dzejoļa uzbūve. Pirmajā četrrindē dzejnieks pārmet mākonim vēl neslēpšanos, raisot melanholiju un atmiņas par pagātnes lietusgāzi. Otrajā četrrindē autors atsauc atmiņā pagātnes negaisu, kad zeme alkatīgi norija dzīvinošu mitrumu, kad akli zibeņoja zibens, dārdēja pērkons... Kad šis mākonis bija sava spēka augstumā. Pēdējās četrās rindās dzejnieks vēršas pie mākoņa, saka, ka tā laiks ir pagājis un mudina pēc iespējas ātrāk paslēpties no redzesloka. Tā nav nejaušība, ka dzejolis ir tik konstruēts. I quatrain stāsta par mākoni, galveno varoni, šī ir sava veida "ievada" četrrinde. Šeit autors pauž nožēlu, ka mākonis joprojām aptumšo debesu "skaidro debeszilu". Es četrrindu - apoteoze, dzejoļa kulminācija. Atmiņas par dzejnieci iedvesmo, viņš glezno viņas attēlu ar spilgtām sulīgām krāsām. Var teikt, ka šīs četras rindas ir visagresīvākās visā dzejolī. Pēdējā, III četrrinde ir piepildīta ar nomierināšanu. Autors vairs nevienam nedraud, bet tikai pierunā mākoni slēpties. Šis ir atbilstošs dzejoļa nobeigums. Dzejolī redzam dažādas stilistiskas figūras un tropus. Neskatoties uz to, ka dzejoļa tēma un ideja ir vienāda, katrai četrrindei ir savs stils. I quatrain - nedaudz blāvi; dzejnieka radītie stilistiskie tēli palīdz izjust viņa noskaņojumu: "piemēram, "blāva ēna", vai visa rinda "Tu viens skumji gavilējošu dienu." No otras puses, šķiet, ka šī četrrinde mūs gatavo nākamajam, "kareivīgākajam". Šeit jūtams dzejnieka īgnums par nepaklausīgo mākoņu. Tas liek mums saprast gan pievilcību mākoņam, gan trīskāršo “viens tu” atkārtošanos. II stila četrinieks - agresīva "cīņa". Par to liecina arī dažas frāzes: “viņa draudīgi apvijās ap tevi”, “publicēja noslēpumainu pērkonu”, “alkatīga zeme”. Tie palīdz mums labāk uztvert četrrindes noskaņojumu un atkārtotos “rūcošos” līdzskaņus vārdos “apkārt”, “briesmīgi”, “pērkons”. Jāatzīmē, ka to nav pēdējā rindā, kas ir galvenā pāreja uz trešo četrrindu. Viņa stils un atslēgas vārds ir nomierināšana. Autors neprasa, bet prasa mākoni: "Pietiek." Arī stilistiskie attēli šeit ir mierīgi. Šķiet, ka mēs iztēlojamies "koku lapas" un "mierīgas debesis". Šeit tiek lietoti arī raksturīgi vārdi ar frāzēm: “pabrauca garām”, “atsvaidzinājies”, “glāstīja koku lapas.” Tas viss palīdz labāk izjust beigu četrrindes svaigumu un stilu. Dzejolī var atzīmēt darbības vārda darbības vārdu laiku kategorisku atšķirību un līdzību. Darbības vārda tagadnes laiks tiek lietots gan I, gan III četrrindēs. Jāpiebilst, ka pēc stila tie ir līdzīgi: dzejnieks tagad prasa, tad lūdz, lai mākonis neaizēno saulainu dienu. II četrrindē autors izmantoja darbības vārda pagātnes laiku, atgādinot pagātnes negaisu. Ar to viņš it kā uzsvēra atšķirību starp mierīgo I, III un “karojošo” II četrrindu. Liriskā miniatūrā A.S. Puškina "mākonis" var atzīmēt arī indivīda-autora vārdu savienojumu. Dzejnieks šeit izmantoja daudz spilgtu epitetu, izņemot viņu, kas nav raksturīgs nevienam citam. Starp tiem izceļas šādas kombinācijas: “izkliedēta vētra”, “dzidra debeszils”, “blāva ēna”, “gaismojoša diena”. Piezīme: nevis dzīvespriecīga, ne dzīvespriecīga, bet gan “priecīga” (!) diena. “Tas draudīgi ietīts”, “alkatīga zeme”, “noslēpumains pērkons”, “mierīgas debesis”. Šiem mākslinieciskajiem līdzekļiem ir milzīga nozīme: tie palīdz saprast un izjust dzejoļa noskaņu. Viņi padara to bagātāku un gaišāku, Ja nebūtu viņu, vai būtu dzejolis? Veiksim nelielu eksperimentu: no I četrrindes noņemsim tikai epitetus. Kas notiks? Pēdējais ... vētru mākonis! Viens tu steidzies pa debesīm, viens tu virzi ... ēnu, kāds tu skumsti ... dienu. Nu, vai tas ir dzejolis? Protams, nē. Nedrīkst aizmirst, ka esam noņēmuši tikai epitetus, bet kas notiks, ja dzejoli atstāsim bez metaforām, inversijām, salīdzinājumiem, hiperbolām?! Tagad, manuprāt, ir skaidrs, ka bez mākslinieciskiem un lingvistiskiem līdzekļiem dzejolī (un pat prozā!) tas ir absolūti neiespējami! 4. debeszils – vārds nozīmē koši, tīri zili. Tas ir ļoti svarīgs vārds dzejolī. Salīdziniet: “ar skaidru debeszilu” un “ar dzidri zilu”. Mantkārīgs nozīmē "mantkārīgs", šis vārds dzejolī ir ne mazāk svarīgs. Nokārtots - tas ir, pagājis, pagājis. Šis vārds ir novecojis un vairs netiek lietots. Slēpt - slēpties, prom, arī šis vārds ir novecojis. Dreves - koki, šis vārds mūsdienu krievu valodā netiek lietots. Man šķiet, ka šie vārdi lasītāju svinīgi noskaņo, kalpo dzejoļa jēgas pilnīgākai atklāsmei. 5. Es domāju, ka jā, tā ir. Tas bija XIX gadsimta sākumā. romantisma uzplaukums. To iezīmēja entuziasms, spars. Dzejolis, kā saka, atbilst. To pārņem sajūsma no skaidras "gaismas" dienas, no "dzidras debeszils", dzejnieks apbrīno dabu. Jā, un neseno negaisu viņš raksturo spilgti, krāsaini, kas ne mazāk raksturīgi romantismam. Dzejolis A.S. Puškina "mākonis" ir caurstrāvots ar cerību uz labāko sajūtu. Mēs redzam labā uzvaru pār ļauno. Liriskā varoņa noskaņojums dzejoļa gaitā mainās. Sākumā ir drūms, blāvi un skumji, bet kā daba “atdzimst” pēc lietus un pērkona: “zeme veldzējas” un vējš “glāsta koku lapas”, tā dzejnieka dvēsele kļūst skaidra un gaiša. Dzejoļa "Izkaisītās vētras pēdējais mākonis!" liriskais varonis-autors parāda, ka visa galvenā vētra jau aiz muguras, pērkons, zibens - viss jau pagājis. Tas nozīmē, ka dzejoļa kompozīcijā it kā nav pīķa momenta – kulminācijas. Pēdējais mākonis ir tikai palieka no trakojošajiem elementiem. Tātad visu dzejoli “Mākonis” varam saukt par kādas darbības noslēgumu: varonis jau norimst, viņa garastāvoklis uzlabojas, dvēsele kļūst viegla un brīva, un daba pamazām atgūstas no vētras. Dzejolī A.S. Puškina "mākonis" mēs redzam mākoņa māksliniecisko tēlu. Tas ir visu autora negatīvo emociju apvienojums, bet tajā pašā laikā dabai ir vajadzīgs mākonis, zālei un kokiem lietus. Mākonis ir kaut kā nepastāvīga personifikācija: šeit tas “dzen noslēpumainu pērkonu”, un tagad jau vēja dzīts steidzas pa debesīm. Tātad mākonis ir nepastāvības simbols, skumjš un blāvs, bet dabai ļoti nepieciešams. Dzejolī ir daudz interesantu tropu. Piemēram, epiteti "izkliedēta vētra", "noslēpumains pērkons", "alkatīga zeme", "gaidu diena" u.c. Dzejoļa pirmajā stanzā ir anafora - pavēles vienotība: Tu viens steidzies cauri skaidrai debeszilai, Tu viens met blāvu ēnu, Tu viens skumsti gavilējošo dienu. Otrajā strofā var pamanīt autora apzinātu patskaņu skaņu atkārtošanos - asonansi. Šajā gadījumā patskaņa skaņas “O” atkārtošanās rada vētras skaņas attēlu. Mēs it kā dzirdam pērkonu, esam nobijušies, un neviļus izlaužas baiļu un sajūsmas skaņas - starpsauciens "O" un "A". Tu nesen apgaismoji debesis visapkārt, Un zibens draudīgi apvijās ap tevi, Un tu izlaidi noslēpumainu pērkonu. Raksturojot nesen plosošu vētru, autors izmanto asonansi. Autors it kā piedalās sava dzejoļa darbībā. Trešajā stanzā var redzēt atsevišķu autora vārdu savienojumu: "Pietiek, paslēpies!" Tāpēc autors, šķiet, iedomājās sevi par vētru pavēlnieku, pavēlot mākonim pēc iespējas ātrāk skriet prom. Dzejolim ir arī lingvistisks līdzeklis - kategoriska darbības vārdu laika atšķirība. Autore dzejolī apraksta divas darbības: pagātnes vētru un atlikušo mākoni. Līdz ar to vētra, kas valdīja pirms dažām minūtēm, jau ir beigusies, kas nozīmē, ka autors lieto pagātnes laiku darbības vārdiem, kas saistīti ar elementiem (piemērots, aptīts, publicēts, aizgājis). Bet nu ir pienācis jauns, kluss un mierīgs laiks, kad mākonis paliek viens un veic savas pēdējās darbības (steidzina, pamudina, skumdina). Dzejolis "Mākonis" attiecas uz pēdējo posmu A.S. Puškins. Dzejolis attēlo ainavu attēlu, ļoti dinamisku. Kustība, attīstība tiek dota caur antitēzi, ko pārraida darbības vārdu tagadnes un pagātnes laiks. Dzejolis sastāv no trim strofām. Pirmajā stanzā liriskā varoņa tēls ir piesātināts ar vientulības sajūtu. Vārda "viens" atkārtošanās un stilistisko figūru anafora ("skumja ēna" - "gaidu diena") vēlreiz uzsver liriskā varoņa izjūtas. Otrajā strofā liriskais varonis ir iegrimis domās par pagātni. Tas izpaužas, izmantojot pagātnes darbības vārdus (“piemērots”, “publicēts”, “iesaiņots”, “gājis”). Lai piešķirtu ekscentriskumu, pacilātu garastāvokli, autore izmanto leksisko anaforu (un ..., un ...) un biežo vārda "tu" atkārtošanos. Mēs varam novērot arī izsaukumus 1. un 3. stanzā. Trešajā stanzā liriskais varonis uzrunā mākoni (“Pietiek, paslēpies! ) Šis pieprasījums šķiet neloģisks, ņemot vērā notikušos notikumus. Bet tālāk tas tiek skaidrots ar darbības vārdu pagātnes laiku ("nokārtojis", "steidzies"). Dzejoļa vārdu krājums ir ļoti interesants. Vārds "zils" tiek lietots gaišu, zilu debesu nozīmē. "Alkatīgs" - izslāpis, lūdz mitrumu. Apvienojot to ar lietvārdu, tas kļūst par personifikāciju. Vārdi "izturēts", "slēpt", "koks" ir arhaismi. Tos izmanto, lai saglabātu dzejoļa ritmu un atskaņu. Dzejolis ir uzrakstīts četru pēdu amfibrāhā, izmantojot pāru atskaņas (vīriešu un sieviešu). Dzejoļa attēli ir ne tikai simboliski, bet arī alegoriski. Varbūt vētra nozīmē kādu vētrainu sajūtu, kas atstāja pēdas dzejnieka dvēselē. Vai arī tā ir sava veida aicinājums karalim. Aleksandrs Sergejevičs viņam atgādina decembristu sacelšanos. Viņš cer uz trimdas decembristu atbrīvošanu. Ja tā, tad mākoņa tēls šajā dzejolī ir nekonvencionāls 19. gadsimta pirmās puses poētiskajai valodai. Mākonis nozīmēja briesmas ("Pasaka par Igora kampaņu", "Ruslans un Ludmila"). Uzskatu, ka A.S. Puškins atrada jaunu skaņu un paplašināja vārda "mākonis" nozīmi. Veikt lingvistisko analīzi par A.A. Feta "Mācieties no viņiem - no ozola, no bērza." Mācieties no viņiem - no ozola, no bērza. Ap ziemu. Grūts laiks! Velti asaras sasala uz tām, Un miza plaisa, saruka. Putenis kļūst arvien stiprāks, un ar katru minūti sirds saplēš pēdējos palagus, un nežēlīgs aukstums satver sirdi; Viņi stāv klusi; aizveries un tu! Bet ticiet pavasarim. Viņas ģēnijs steigsies, Atkal elpo siltumu un dzīvību. Skaidrām dienām, jaunām atklāsmēm Sāpēs sērojoša dvēsele. Dzejolis A.A. Feta "Mācies no viņiem – no ozola, no bērza" sarakstīta 80. gadu sākumā. Jau 50. gados veidojās Fetas romantiskā poētika, kurā dzejnieks reflektē par cilvēka un dabas saistību. Viņš veido veselus ciklus: "Pavasaris", "Vasara", "Rudens", "Vakari un naktis", "Jūra", kuros caur dabas attēliem lasītājs un liriskais varonis izprot patiesību par cilvēku. Šajā ziņā ļoti raksturīgs ir dzejolis "No viņiem mācies - no ozola, no bērza". Krievijas dabas diskrētais attēls dzejā tiek atspoguļots savdabīgi. Dzejniece pamana savus netveramos pārejas stāvokļus un to, kā māksliniece “zīmē”, atrodot arvien jaunas nokrāsas un krāsas. Termins "impresionistu dzeja", kas tiek lietots Fetas tekstiem, lieliski atspoguļo dzejnieku-domātāju, dzejnieku-mākslinieku meklējumus. Pat Fetas laikabiedri, īpaši Saltikovs-Ščedrins, savos tekstos uzsvēra cilvēka pilnīgu saplūšanu ar dabu. Fetas balsī ir dzirdama dzīvas būtnes balss, piemēram, zāles, koki, dzīvnieki. Dzejnieks var "klusēt" savā valodā, ienirstot statistiskā apcerē. Un pēc dzejnieka lasītāja priekšā ir smagas nesaskaņas bildes dabā un Fetova veidā cilvēka dvēselē. Tie izraisa vairākas asociācijas: nepatikšanas, nekārtības, trauksmi, raizes. To veicina metaforiski tēli: “velti sastinga asaras”, “sirdi sagrābj nikns aukstums”; negatīvi emocionāli iekrāsoti epiteti: “spēcīgs aukstums”, “nežēlīgs laiks”, “sēru dvēsele”, inversija “uz tām velti sasala asaras” Slikto laikapstākļu kulminācija dabā saistīta ar garīgām sajūtām. Pirmajā un trešajā stanzā pārsvarā tiek izmantoti vienkārši un vienkārši sarežģīti teikumi (sarežģījumi ar adverbiālām frāzēm, viendabīgas definīcijas). Otrajai stanzai ir cita sintaktiskā struktūra: sarežģīts nesavienojošs teikums. Īsi, informatīvi un bagātīgi teikumi piešķir dzejolim dinamiku. Otrā strofa aptur dzejoļa dinamiku, bremzē, trešajā strofā dinamika tiek atjaunota. Motivējoši teikumi nosaka toni visam dzejolim, darbības vārdu formas imperatīvā noskaņojumā dod didaktiskās pamācības elementus, novecojušas vārdu “sarūk”, “dzīve” formas piešķir runai svinīgumu. Sākumā dzejolis ir pesimistisku noskaņu piesātināts. Traģisku motīvu iepludināšana īpaši jūtama otrajā strofā, kur autors atļāvās izmantot leksikas atkārtojumus: “sirds lūst” - “grābj sirdi”, “viņi klusē; aizveries un tu. Šāds paņēmiens pastiprina cerības uz beigu, tāpēc trešā strofa sākas ar pretējo savienību “bet” (“Bet ticiet pavasarim”). Apvienība “bet” ielaužas pēdējā strofā, ir pretrunā nekārtību un nesaskaņu pasaulei. nes spilgtu skaistuma, harmonijas tēlu. Tagad figurālā sistēma kalpo cita veida sajūtu radīšanai – ticībai labestības, skaistuma, harmonijas triumfam. Varbūt Fets dabā ieraudzīja to, kā viņam tik ļoti pietrūka dzīvē, cilvēku attiecību sfērā (daudzi gadi tika pavadīti, lai atjaunotu dižciltīgo titulu, traģisko mīlestību pret Mariju Lazihu). Uzskatu, ka šis dzejolis ir spilgts piemērs tam, ka Fets visu mūžu nepārstāja lasīt lielo un cildeno dabas grāmatu, palikdams viņas uzticīgs un uzmanīgs skolnieks. Un pēc dzejnieka lasītājam vajadzētu uzzināt arī par dabu, jo tajā ir atslēga uz visiem cilvēka eksistences noslēpumiem. Daba ir cilvēka labākais skolotājs un mentors. Mūsu priekšā ir metafora. Dzejoļa filozofiskais un psiholoģiskais zemteksts ir acīmredzams. Ozols ir neatlaidības, spēka, spēka simbols. Bērzs ir vitalitātes, izturības pret likstām, elastības, dzīves mīlestības simbols. Atslēgas vārdi ir ziema – nelaime, pavasaris – pilnasinīga brīva dzīve. Tāpēc dzejoļa būtība ir tāda, ka cilvēkam ir drosmīgi jāpacieš likteņa sitieni un jātic pārmaiņu neizbēgamībai. Dzejolis elpo kustību, bet tajā nav neviena vārda, kas tieši izteiktu kustību. Lielā mērā dzejolis ir unikāls ar to, ka divas ļoti atšķirīgas notikumu sērijas saplūst vienā estētiskā realitātē. Nobeigums ir emocionāli visspēcīgākais, tajā ir koncentrēts viss dzejoļa spēks. Mākslas pasauli veido dažādi ritmi, skaņas un īpaša sintakse, t.i. dziedāšanas stils. Pirmajā stanzā tiek izmantoti nominatīvie stimulējošie teikumi, jo Fets centās izteikt cilvēka un dabas garīgās dzīves sarežģītību. Otrā strofa noslēdz kulmināciju dvēselē un dabā. Trešajā stanzā antagonistiskā savienība maina liriskā varoņa noskaņojumu, un aiz nežēlīgās ziemas attēliem jūtama cerības atdzimšana. Dzejolis ir uzrakstīts trīszilbju amfibrāhā ar krustiņu ar atskaņu. Dzejnieks atbrīvoja vārdu un palielināja tā slodzi - gramatisko, emocionālo, semantisko. Tajā pašā laikā poētiskā teksta semantiskā vienība ir nevis viens vārds un pat ne atsevišķi vārdi un izteicieni, bet viss tuvākais un tālākais konteksts. Pats dzejolis ir spilgts lirisks pārdzīvojums, acumirklīgs lirisks uzplaiksnījums. Arī dzejolī izmantotas novecojušas formas: “dzīve”, “sarūk”. Jūtama autora klātbūtne: "veltīgi uz tām sasala asaras", "bēdāja dvēsele". Fets tiek uztverts kā simbolisma dzejnieks, kurš kā gudrais pārvērš traģēdiju, sāpes, līdzjūtību skaistumā. Viņa darbs tiek uztverts neiznīcināmajā spējā visu izlaist caur sirdi. Ekspresīvi lasīt I. Severjaņina dzejoli "Divi klusi". Veiciet dzejoļa lingvistisko analīzi. Kluss dubults Augsts ir mēness. Salnas ir lielas. Tāli rati čīkst. Un šķiet, ka varam dzirdēt Arhangeļskas klusumu. Viņa ir dzirdama, viņa ir redzama: Viņā ir dzērveņu purva šņuksti. Tajā ir sniegota audekla kraukšķi, klusos spārnos ir Arhangeļskas klusuma baltums. Igors Severjaņins dzejolim izvēlējās neparastu nosaukumu - "Tish dubultnieks". No vienas puses, lasītājs to dzird, klusums ir aprakstīts tik “detalizēti”, tajā ir daudz kas, sākot no “dzērveņu purva šņukstēšanas” līdz “sniegota audekla kraukšķiem”. Šķiet, nu, kas gan var būt īpašs klusumā? Bet tikai no pirmā acu uzmetiena var šķist, ka klusums ir nedzīvs un blāvs, ne velti Igors Severjaņins piederēja pie “Sudraba laikmeta” dzejniekiem, jo ​​viņš spēja likt lasītājam ne tikai sadzirdēt klusumu, bet arī “ redzēt”, sajust to ... Mēness ir augstu. Salnas ir lielas. Anafora "augsta" ir diezgan neparasta pirmajām rindām. Es gribu pacelt galvu un redzēt šo mēnesi, sajust tādu sarmu. Dzejolis ir uzrakstīts jambiskā tetrametrā, izmantojot gredzenveida kompozīciju. Tas palīdz autoram atklāt domu: aprakstīt klusumu tā, lai tajā būtu atšķirama katra skaņa. Skaņu "sh", "zh", "x" aliterācija rada čīkstēšanas, šalkas, šņukstu efektu. Ja dzejoli lasāt skaļi, to tiešām var dzirdēt. Nepabeigti teikumi ar trūkstošiem predikātiem arī palīdz radīt klusuma tēlu. Dzejnieks atkārto vārdu "dzirdēts", lai vēlreiz pievērstu lasītāju uzmanību: tik kluss, ka dzirdams klusums. un šis visu patērējošais klusums ļauj sadzirdēt "ratu tālu čīkstēšanu". Domuzīme apkopo visu, kas “ir Arhangeļskas klusumā”. Interesanti salīdzināt sniegu ar "sniega audeklu", tas ir, sniegs ir balts, kā kuģa bura jūrā. Tas ir sarežģīts, tas ir redzams: Tajā ir dzērveņu purva šņuksti. Kols pierāda, ka tas patiešām ir redzams no apkārt notiekošā. Epitets "kluss" uzsver, ka pat spārni cenšas šo mieru netraucēt. Grūti runāt par klusumu, ja visbiežāk tas asociējas ar beigšanu, mūžīgu mieru. Taču dzejnieka "noklausītais" klusums ir citāds - tā ir nesteidzīgā dzīves gaita, miegs un pamošanās, satraucoša, saspringta ikdienas lietu plūduma neesamība. Izmantotie paņēmieni un figūras papildina šīs sarežģītās parādības, ko sauc par klusumu, tēlu. I. Severjaņina dzejolis “Tish divreiz būvēts uz savstarpēji saistītu atbalsojošu attēlu sistēmu. Svarīgi ir ne tik daudz atsevišķi vārdi vai frāzes, bet gan asociācijas, ko tie lasītājā rada. It kā iegrimsim citā pasaulē, atrodamies sniegotajā Krievijas nomalē, kur skatāmies un klausāmies klusumā, “divkāršā klusumā”. "Runāšana" ir pats dzejoļa nosaukums. Ko nozīmē “dubults klusums”? Un vispār, kā var dzirdēt klusumu, jo klusums ir nekādu skaņu neesamība?! Bet Severjaņinam tieši šo klusumu veido “dzērveņu purva šņukstēšana”, no ratu čīkstēšanas un “sniega audekla kraukšķināšanas”, t.i. Citiem vārdiem sakot, sniega gurkstēšana zem kājām. Severyaninskaya klusums ir "redzams"; tas nav klusums un ne tikai skaņu kombinācija, tā ir īpaša sajūta, īpaša atmosfēra, kas lidinās pār Arhangeļskas plašumiem. Runāšana” ir epiteti, kas vēlāk izmantoti, lai aprakstītu viņa piedāvāto attēlu: “augsts mēness” – tas ir tāpēc, ka mēness ziemeļos šķiet tālu, atrodas augstu, augstu debesīs; “Augsts sals” ir stiprs sals; "šņukstošais dzērveņu purvs" - šī frāze pasaka daudz. Pirmkārt, par to, ka Arhangeļskas priekšpilsētas purvos vasarās aug dzērvenes, ka purvs izdod dīvainas skaņas, līdzīgas šņukstēšanai, kas izraisa melanholiju. “Klusie baltuma spārni” - tā droši vien teikts par eņģeļiem, kas skatās no senajām Arhangeļskas ikonām. No tā visa veidojas “divkāršais klusums”, “Arhangeļskas klusums”, Arhangeļskas nesalīdzināmais gars. Dzejolis rakstīts tādā tempā, izmantojot tādus frāžu un teikumu konstruēšanas paņēmienus, ka lasītājā rodas nesteidzīga laika ritējuma, miera sajūta. Īsi, pilnīgi teikumi visam dzejnieka teiktajam piešķir noteiktību. Tiek izmantots paņēmiens, kad vairākas rindiņas sākas ar vienu un to pašu frāzi (vienu vārdu), kas uzsver aprakstītā objekta (vai parādības) iezīmes, turklāt dzejolim piešķir zināmu līdzību ar vienkāršu, dvēselisku dziesmu. Analizējiet dzejoli, pamatojoties uz jautājumiem. Brīnišķīga krusa dažkārt saplūdīs No lidojošiem mākoņiem; Bet, tiklīdz vējš viņam pieskaras, Viņš pazudīs bez pēdām; Tā poētiskā sapņa acumirklīgie darbi pazūd no svešas kņadas elpas. E. Baratynskis 1. Par ko ir šis dzejolis (precizējiet tēmu), 2 b. tā galvenā doma (noformulē pats vai atrodi rindās dzejoli). 2 b. 2. Kādās semantiskās daļās var iedalīt šo dzejoli? 2 b. Uz kāda pamata tas ir būvēts? 2 b. 3. Par kādu "svešu satraukumu" ir runa pēdējā rindā? 2 b. 4. Kas, pēc autora domām, ir dzejas nāve? 2 b. 5. Mēģiniet vienā vārdā definēt, kas "pazūd". 1 b. 6. Kādi izteiksmes līdzekļi palīdz autoram nodot savu domu? No 1 b. 7. Nosakiet poētisko izmēru. 2 b.