Meikaps

Kāpēc tiek uztverts tautasdziesmas stāsts. Tautas mūzikas vēsture. Ne jau vakars ir vakars

23.11.2019

Reģionālā studentu zinātniskā un praktiskā konference

Sadaļa "Manu vaļasprieku pasaule"

Tēma: "Tautasdziesma - tautas dzīves spogulis"

Esmu paveicis darbu

Ivanova, Elizabete

4. klases skolnieks "B"

MBOU "56. vidusskola"

Pārraugs:

Ličenkova Irina Vitāljevna,

mūzikas skolotājs

MBOU "56. vidusskola"

Novokuzņecka 2015

Satura rādītājs

Ievads……………………………………………………………………………… 3-4

Galvenā daļa………………………………………………………………………..5-11

Secinājums…………………………………………………………………………..11-13

Izmantotās literatūras saraksts…………………………………………………..13

Ievads

Šodien mēs uz daudzām lietām sākam skatīties citādāk, daudzas lietas atklājam sev no jauna. Tas attiecas arī uz mūsu tautas pagātni. Kā dzīvoja krievi, kā viņi strādāja, kā viņi atpūtās. Kādas paražas un tradīcijas viņi ievēroja? Atbildēt uz šo jautājumu nozīmē atjaunot laika savienojumu, atgriezt zaudētās vērtības. Tautas muzikālie darbi neuzkrītoši, nereti jautrā, rotaļīgā veidā iepazīstina mūs ar krievu tautas paražām un dzīvi, darbu, cieņu pret dabu, dzīves mīlestību. Tautas muzikālo jaunradi N.V.Gogols tēlaini sauca par "skanīgo vēsturi", "balsīgajām dzīvajām hronikām". Dziesmas ir populārākais un masīvākais folkloras žanrs. Tos dzied visi cilvēki no jauniem līdz veciem. Patiešām, dziesma ir cilvēku dvēsele. Mūžīgās tautas tieksmes pēc labestības un skaistuma tajā atrada dziļi emocionālu un ļoti māksliniecisku izpausmi. Dziesmas garīgi vieno cilvēkus, audzina veselas paaudzes tautas morālā un estētiskā ideāla garā. Savas sirsnības un sirsnības dēļ tautas dziesmu rakstīšanai ir liela ietekme uz bērnu emocionālo pasauli.

MBOU "56. vidusskola" 4. klases skolēnu vidū veicu aptauju par tēmu: "Krievu tautasdziesma". (2. slaids) Tika uzdoti šādi jautājumi: Vai mums vajag tautasdziesmu? Kādi krievu tautasdziesmu ieraksti jums ir mājās? Kura no krievu tautasdziesmām jums patīk visvairāk un kāpēc?Par ko dzied krievu tautasdziesmās? Kādas mūsu pilsētas folkloras kopas jūs zināt?

Diagnostikas rezultātu analīze.

Tika aptaujāti 130 skolēni. Balstoties uz anketu rezultātiem, izrādījās, ka 87% skolēnu uz jautājumu “Vai man vajag tautasdziesmu” atbildēja tā, kā viņi dara. Dziesma vajadzīga, lai uzzinātu, kā dzīvoja krievu tauta, kā strādāja, kā atpūtās, kādas paražas un tradīcijas ievēroja. Bija arī tāda atbilde: dāvāt prieku krievu tautasdziesmu cienītājiem. 13% atbildēja, ka dziesma nav vajadzīga.

Uz jautājumu “Kādi krievu tautasdziesmu ieraksti jums ir mājās?” 93% atzīmēja Nadeždas Babkinas koncertu ierakstus, 23% - Nadeždas Kadiševas, 12% - Ludmilas Žikinas un 7% atbildēja, ka viņiem nav. krievu tautasdziesmu ieraksti.

Uz jautājumu "Kura no krievu tautasdziesmām jums patīk vislabāk un kāpēc?" skolēni izcēla dziesmas, kas notika nodarbībā "Karavīri, drosmīgie bērni", "Mēness spīd", "Čatuški", "Ak?" , sals", "Kaļinka".

"Par ko dzied krievu tautasdziesmās?" 93% atbildēja, ka runa ir par mīlestību un sieviešu smago dzīvi Krievijā. 7% - par to, ko cilvēks dzīvoja, par to viņš dziedāja.

Uz jautājumu “kādas mūsu pilsētas folkloras kopas tu pazīsti” 97% atzīmēja ansambli “Romashka” un 3% atbildēja – nezinu.

Izpētot darbus, nonācu pie secinājuma, ka šobrīd daudzi bērni maz zina par tautasdziesmām un maz pārzina krievu folkloru, daudziem neinteresē krievu tautas māksla. (3. slaids)

Mērķis: lai pievērstu vienaudžu uzmanību krievu tautasdziesmām.

Uzdevumi:

1. Noskaidrojiet, cik labi mēs zinām mūsu tautas kultūru.

2. Krievu tautasdziesmas "Māte, māte, kas ir putekļi laukā ..." analīze.

3. Izpētīt, analizēt un sistematizēt materiālu par izvēlēto tēmu.

Mana pētījuma objekts: Krievu tautasdziesma.

Studiju priekšmets: aizkavējusies liriska krievu tautasdziesma.

Kā hipotēze Es pieņemu sekojošo: krievu tautasdziesma dzīvos tik ilgi, kamēr dzīvos krievu tauta.

Galvenā daļa

Dziesma vienmēr ir bijusi gan priekos, gan bēdās. No dzimšanas līdz nāvei.Krievu tautasdziesma - , vārdi unkas vēsturiski veidojušās attīstības gaitā. Tautasdziesmai nav konkrēta autora vai arī autors nav zināms. Krievu tautasdziesma ir oriģināla, krāsaina, tās melodija dziļi atklāj sižetu, veido vienotu, pilnīgu māksliniecisku tēlu. Mūzikas stundās mēs izcēlām krievu tautasdziesmu iezīmes: (4. slaids)

1. Senie vārdi;

2. iekšzilbes dziedājumi;

3. Solo un pikaps;

4.Ac cappella;

5. Dziedājums, garums;

6. Nosaukums ir vienāds ar sākumu.

Tautasdziesma kā rezonanses hronika atklāj mūsu tautas vēsturi. Lai ko cilvēks darītu: dzelt, pļaut sienu, pludināt kokmateriālus vai vilkt aiz sevis milzīgu baržu – visur viņam palīdz dziesma. Viņi dziedāja arī rokdarbos, dziedāja par smago sieviešu partiju. Dziesma pastāv jau ļoti ilgu laiku. Toreiz patiesībā nebija dalījuma stāstos un dziedāšanā. Buffoni klīda pa pasauli - visu amatu džeki: viņi dzied un dejo, un stāsta pasaku. Krievu tautas dziesmas ir sadalītas žanros un veidos. Detalizētāko klasifikāciju atradu interneta vietnē "Wikipedia". (5. slaids)

Episkas tautas dziesmas:

1.Eposi

2. Vēsturiskās dziesmas

3. Balādes

Rituālas tautasdziesmas:

1. Kalendāra apļa dziesmas

2. Rituāls un mājsaimniecība (kāzas, bēres, žēlabas - žēlabas, šūpuļdziesmas utt.)

Apaļas dejas, spēle, deju dziesmas:

1. Liriska apaļā deja (apļveida deju gājieni)

2. Komēdija - komikss

3. Ātra apaļā deja

4. Remote valant

5. Sarunu, viesu utt.

Darba tautas dziesmas:

1. Lauki (sēja, pļauja)

2.Rūpnīca

3. Burlatskis (artelis utt.)

Revolucionārās cīņas dziesmas:

1 Revolucionāras cīņas un protesta dziesmas

3.Patriotiskās dziesmas utt.

Pilsētas tautasdziesmas. Častuški:

1. Krievu dziesma

2.Pilsētas dziesma

3. Kori, dejas

4. Ciešanas utt.

Garas liriskas dziesmas:

1. Sieviešu lirisks (ģimene, mīlestība)

2. Vīriešu lirisks (mīlestība, kučieris, savervētais, karavīrs)

3. Vispārējā lirika utt.

Tajās dziesmās, kas runā par katra cilvēka likteni: par to, kas viņam ir dārgs, ko viņš mīl, par ko viņš skumst, par ko sapņo, tās sauc par liriskām. Es vēlos savu darbu veltīt liriskām dziesmām. Viņiem ir raksturīgas gludas melodijas uz platas elpas, dziedot vairākas skaņas vienā zilbē. Tāpēc šīs dziesmas sauc arī par kavēšanos. Dziesmā aprakstītās cilvēku sajūtas vai notikumi nereti vispirms tiek piedzīvoti dabā:

Neviena lietus balta seja neapklusa -

Saslapina viņa balto seju ar asarām.

Nesals dedzīgs poznobilo -

Mīlēja sirdi melanholija.

Dziesmas-pārdomas, dziesmas-sapņi, dziesmas-stāsti par piedzīvoto. Šo dziesmu melodijas ir sirsnīgas, ar biežām nopūtām "ai", "ak", temps ir nesteidzīgs, nesteidzīgs.

Tautai ir daudz dziesmu par dzimtajām mājām, par šķiršanos no tām. Patiešām, zemnieku ģimenēs katrs bērns bija papildu mute, un viņi centās viņu atdot “tautai”, t.i. strādniekos. Meitenes uz visiem laikiem apprecēja dīvainā ģimenē, un jaunus vīriešus iesauca darbā (dienestā, kas ilga 25 gadus). Vīrietis ilgojās pēc sava dzimtā tēva un mātes un izlēja šīs ilgas dziesmās. Ievainots karavīrs mirst klajā laukā, pēdējā stundā domājot par savām mājām. Cilvēks ir laimīgs, kad jūtas brīvs, brīvs, kad blakus ir mīļi, tuvi radinieki. Un pēdējā stundā cilvēka domas tiek vērstas uz dzimtajām mājām.

Cilvēks nevar dzīvot bez mīlestības. Un cilvēki par to sacerēja vislielāko dziesmu skaitu. Tajos - par laimīgu mīlestību, kad labs puisis ar sarkano meitu, kā balodis ar balodi, blakus un skaties, nepietiekami skatās viens uz otru. Un cilvēki visi viņus apbrīno un apskauž viņu priekus. Bet tādu dziesmu ir maz.

Biežāk labs puisis un rudmataina meitene tiek šķirti, jo “skaidrajam piekūnam” priekšā tāls ceļš, vai arī tāpēc, ka jauneklis meiteni mīlējis, mīlējis, bet “aizgājis”:

Vanechka, tu esi mans dārgais mazais draugs,

Bet kur tu, piekūns, aizej,

Kam tu mani noliec?

Es palieku viens bēdās,

Asarās, kā jūrā.

Šķiršanās ir īpaši sarežģīta, ja meitene tiek apprecēta ar citu. Un labais biedrs dzied: "Ardievu, prieks, mana dzīve!"

Krievijā kāzas tiek spēlētas jau ilgu laiku. Katrā apvidū bija savs kāzu rituālu darbību kopums, žēlabas, dziesmas, teikumi. Kāzas atkarībā no konkrētajiem apstākļiem varētu būt “bagātas” - “divi galdi” (gan līgavas mājā, gan līgavaiņa mājā), “nabadzīgi” – “viens galds” (tikai līgavaiņa mājā), “atraitne”, "bārenis". Vārdu sakot, nevarēja būt divas vienādas kāzas, un katrai, kas apprecējās, atmiņā bija savas, vienreizējās kāzas. Bet ar visu bezgalīgo dažādību kāzas tika spēlētas saskaņā ar tiem pašiem likumiem. Līgošana, sazvērestība, līgavas atvadīšanās no vecāku mājām, kāzas līgavas mājā, kāzas līgavaiņa mājā – tie ir secīgi posmi, pa kuriem attīstījās kāzu darbība.

Daudzi kāzu rituāli kāzu laikā tika "pārstāstīti", "komentēti", "izdziedāti" dziesmās, žēlabās, teikumos. Poētiskā kāzu realitāte atšķiras no tā, kas patiesībā notika, tā teikt, no reālās realitātes. Šajā maģiskajā pasaulē līgava vienmēr ir baltais gulbis, pirmā princese; līgavainis ir skaidrs piekūns, jauns princis; vīramāte ir nikna čūska; otra puse (līgavaiņa māja) ir “ar asarām laista” ... Viss kā pasakā.

Krievijā jaunieši apprecējās 13-15 gadu vecumā. Visi, kas līdz 20 gadu vecumam palika līgavās vai līgavaiņos, radīja bailes kaimiņos un paziņas. Vecāki mēģināja atrast savam bērnam piemērotu spēli, kad viņš tikai sāka staigāt un runāt. Pašu bērnu viedoklis gandrīz nekad netika ņemts vērā, jo vecākā paaudze bija pieredzējušāka un zinošāka. No šejienes nāca teicieni: “Paciest - iemīlēties”, “Nedzeriet ūdeni no sejas” un daudzi citi.

Šo lietu stāvokli varēja neatspoguļot krievu dziesmā.

KLAUSĀS: Krievu tautasdziesma "Māt, māt, kas tīrumā putekļo" Ludmilas Zikinas izpildījumā. (6. slaids)

Dziesma "Māt, māt, kas putekļains laukā ..." ir veidota dialoga formā starp meiteni un māti. Skatoties uz mūziku, var redzēt Meitas tēmu un Mātes tēmu.

Meitas saviļņotā pievilcība balstās uz atkārtotām lejupejošām un atkal planējošām intonācijām, kas nebeidzas. Apjukums, nemiers, pieredze, dramatiska jūtu intensitāte. Mātes nomierinošās atbildes balstās uz lēnas, pakāpeniski lejupejošas melodijas, kas noved pie upstoy (noturīga skaņa tonikā). Padevība, pazemība ar bezcerīgu situāciju.

Dziesma skan saspringti, minorā. Kāpēc dziesmas varone ir tik satraukta?

Mākslinieku darbi palīdzēs izprast dziesmas nozīmi un visu, kas tajā notiek.

Apskatiet V. Feklistova gleznas “Līgavas sagatavošana kronim”, V. V. Pukireva (7. slaids) “Nevienlīdzīgā laulība” (8. slaids), (9. slaids) Pāvela Fedotova “Majora saspēles”.

Kādas emocijas pārdzīvo šo gleznu varones? Apjukums, satraukums vai atkāpšanās no savas partijas? Vai šie pārdzīvojumi ir līdzīgi dziesmas "Māte ..." varones noskaņojumam?

Kāzu dziesmas mūs piesaista ar formas skaidrību, harmonisku vārdu un mūzikas salikumu un izkristalizētām intonācijām. Šajās dziesmās visspilgtāk attēlotas attiecības ģimenē, sievietes grūtais stāvoklis patriarhālā ģimenē.

... Tu mani saudzēji, mīļais tēvs, Vienu vakaru.

Tu gribēji mani, mīļā māmiņ, Tornī - tad stādi.

Stādīja mani, mīļā māte, Melanholijā - kručinuška.

Mūsdienās gandrīz neviens neievēro visus kāzu noteikumus. Iespējams, no tradicionālā rituāla palika tikai līgavas izpirkuma maksa. Un noteikti kāzās neviens nedzied rituālas dziesmas.

Ir daži punkti, kas vieno visas tautasdziesmas – tie ir simboli.

Rūgtā vērmele krievu tautas dzejā ir melanholijas, skumju simbols. Skumja un skumja bija paverdzinātās Krievijas iedzīvotāju dzīve.

... Nu, sieva, tie strādnieki,

No Krievijas krievu polonjanočka ...

Polonyanochka, krievs no Krievijas,

Viņa ar acīm sargā gulbjus,

Un viņš ar rokām griež pakulu,

Un šūpulis šūpojas ar kājām...

Tādi attēli kā mēnesis – tēva simbols, saule – mātes un zvaigznes – bērni, kā arī labi paveikts mēnesis (vīrs) un rītausmas meitene (sieva).

Diezgan plaši tautas liriskajās dziesmās dažādi putni darbojas kā simboli. Tātad jauna vīrieša simbols tajos visbiežāk ir lakstīgala, piekūns, drake un balodis. Meitenes simbols tajās ir baltais gulbis, pelēkā pīle, zirnis un pelēkais balodis. Skumjas meitenes vai rūgta sievietes likteņa simbols dziesmās parasti ir pelēka dzeguze.

Pat plašāk nekā no putnu un dzīvnieku pasaules, augu pasaules objekti darbojas kā simboli tradicionālajās liriskajās dziesmās. Piemēram, ļoti bieži meitenes simbols tajās ir baltais bērzs, irbenājs, avenes un saldie ķirši. Putns knābj ķiršu - labi darīts, bildināt meiteni utt.

Sievietes simbols tautas liriskajās dziesmās, kā likums, ir bumbieris, priede, pīlādzis un apse.

Ozols un dažreiz apiņi vai vīnogas tautasdziesmās visbiežāk darbojas kā jauna vīrieša simbols.

Kāzu dziesmas bija gan jautras (viesiem), gan skumjas (līgava tika apraudāta).

Secinājums

Draudzīgā lokā, vientulībā un trokšņainā kompānijā, prieka un skumju brīžos - dziesma ir ar mums visur. Senatnīgi un moderni, sirsnīgi un dziedoši, iecirtīgi un palaidni – tie visi ir mūsu sirdīs. Dziesmu poētiskais saturs atspoguļo dažādus ikdienas dzīves aspektus, ģimenes un sociālās attiecības, krievu tautas domas un jūtas. Krievu tauta pret dziesmu izturējās ar īpašu pietāti, un ne tikai tāpēc, ka tā pavadīja viņu no dzimšanas līdz nāvei, bet arī, iespējams, tāpēc, ka dziesmas izpildījumā bija vajadzīgs īpašs, pacilāts dvēseles stāvoklis. Tautasdziesma gan dziedināja, gan mierināja, audzināja un mācīja, brīdināja un uzmundrināja, uzjautrināja un izsmēja. “Veselukha”, “Mums ir sestdienas pēcpusdiena”, “Malānijā izkaisītās pupiņas ...”.

Nevajag brīnīties, kāpēc mūsējie tik godbijīgi izturas pret dziedāšanu un dziesmu. Dziesma visās tās izpausmēs bija dabiska pašizpausmes nepieciešamība. Tikai garīgi bagāti un talantīgi cilvēki varēja radīt, novērtēt un pastāvīgi atjaunot šādus šedevrus. Nav brīnums, ka viņi saka, ka dziesma ir tautas dvēsele.

Studējot krievu tautasdziesmu, ar apbrīnu saproti, cik tā ir bagāta, dāsna, talantīga, sirsnīga un tīra. Dziesma atspoguļoja un saglabāja paaudžu atmiņā mūsu Dzimtenes vēsturi!

Dziesmas atklāj tautas likteņus, neatkārtojamo nacionālo raksturu visā tā domu un jūtu bagātībā.

Būdama laipns un gudrs mentors, dziesma mūsos iedvesmo mīlestību pret dzimtās zemes tradīcijām un paražām, tās varoņiem un meistariem. Dziesma māca dzīvot pēc taisnības likumiem, grūtos brīžos palīdzēt kaimiņiem, nebaidīties no ciešanām, aizstāvot patiesību un savu cilvēcisko cieņu.

Kā brīvs putns, dziesma neatzīst valsts robežas un brīvi lido no vienas valsts uz otru. Tautasdziesmai ir apskaužams liktenis. Modes vienu sezonu "hiti" un "hithiti" pazūd bez pēdām no atmiņas. Un tautasdziesma izlaužas no aizmirstības gūsta un atkal tīri un svaigi skan cita laikmeta cilvēku mutēs.

Pastaigas laikā dzirdama jautra diti vai tautasdziesma. Un puiši no paaudzes paaudzē nodod mīklas, atskaņas, ķircinātājus, nedomājot, ka ir tautas mūzikas gudrību glabātāji.

Tieši šajā nemirstībā slēpjas tautasdziesmas nacionālā rakstura lielais noslēpums. Mūsdienu sociālajā situācijā mūsu valstī, kad valsts politika ir vērsta uz garīgo vērtību atdzimšanu, arvien svarīgāka kļūst tautas mākslas veicināšana. Vai tautas māksla nav gadsimtiem slīpēta, simtiem paaudžu saglabāta, viena no krievu tautas augstākajām garīgajām vērtībām.

Darba materiālu var izmantot mūzikas stundās, pasaules mākslas kultūrā, sarunām klases stundās.

Literatūra

Aleksejeva O. I. Krievu tautasdziesma kā etnokultūras jēdziens: Belgoroda, 2006

Knyzeva DV Krievu komiskās operas izcelsme un veidošanās 18. gadsimta pēdējā trešdaļā ciešā saistībā ar tautasdziesmu izpēti. 2011. gads

Ščurovs V. M. Dziesma, tradīcija, atmiņa. - M .: Valsts mūzikas izdevniecība, 1987.

Rakstīšana

Kopš seniem laikiem cilvēki veido dziesmas par savu dzīvi, par svarīgiem notikumiem. Laika gaitā šie notikumi aiziet pagātnē, to dalībnieki mirst. Dziesmas pašas kļūst vecas, taču tās netiek aizmirstas – cilvēki turpina tās dziedāt.

Dziesmas, kurās attēloti svarīgi pagātnes notikumi un ievērojamas personības, tiek sauktas par vēsturiskām.

Senās vēsturiskās dziesmas vēsta par tautas varonīgo cīņu pret svešiem iekarotājiem un paverdzinātājiem. Viņiem ir augsts patriotisma gars. Viņi dzied par krāšņām kampaņām un spožām uzvarām, grūtiem militārās slavas ceļiem. Tajos izpaudās arī cilvēku sapņi un cerības, atspoguļojās arī krievu tautas raksturs, labestība, augstsirdība, sirsnība.

Droši vien nav vietas, kas tā vai citādi nepastāvētu.

notverts mutvārdu tautas mākslā. Tātad vēsturiskajās dziesmās tiek pieminēta Volga-māte un Rostova-tēvs, un Novgoroda, un Keržinkas upe un "krāšņā Kostromas pilsēta"; šīs dziesmas stāsta par tautas varoņiem: par labo kolēģi Emeljanu kazaku (Pugačovu), Stepanu Razinu, par Jermaku un viņu varonīgo nāvi.

Razin cikla dziesmas, atšķirībā no citām vēsturiskām dziesmām, ir ne tikai episkas, bet arī liriskas. Šīs dziesmas nevar nosaukt par vienkāršu notikumu hroniku. To nozīme ir plašāka. Tie satur ne tikai objektīvu stāstījumu par notiekošo, bet galvenokārt tie ir cilvēku simpātijas pret sacelšanos un tās vadītāju. Patiesi paužot tautas attieksmi pret Razin kustību, viņi idealizē Razina tēlu, poetizē Razin tautas darbību. Dzeja tiek papildināta ar attēliem par viņu varoņdarbiem, pulcēšanos, sadursmēm ar karalisko karaspēku, viņu dramatisko likteni. Tā, piemēram, atsaucoties uz saviem "brāļiem" - drosmīgiem labiem biedriem, Razins saka:

Ak, kā mēs varam nokļūt klusās vietās,

Kas par Červonijas rievu,

Līdz krāšņajai Kavaļerska salai.

Ak, vai mēs, brāļi, varam dalīties ar duvānu,

Mums ir satīna un samta izmēri ikvienam,

Zelta brokāts pēc nopelniem,

Pērles jaunībai,

Un cik daudz zelta kases vajag.

Šādu dziesmu galvenā ideja ir brīvības tieksmes izpausme. Tie atspoguļo dzimtcilvēku visdziļākās domas un centienus no 17. gadsimta līdz 1861. gada reformai.

XVIII - XIX gadsimta pirmajā pusē. radās liels skaits tā saukto karavīru dziesmu, savā saturā oriģinālas. Tie atspoguļoja svarīgākos šo gadu militāros notikumus. Tās ir dziesmas par Septiņgadu karu (1756-1761), par Suvorova karagājieniem (1799) un 1812. gada Tēvijas karu, par grūtībām, kas saistītas ar ilgām militārām pārejām. Šī laika vēsturiskās dziesmas patiesi atspoguļo karavīru ikdienu "tālā svešumā", grūtos vingrinājumus, ilgas pēc dzimtenes un ģimenes. Tā laika karavīru dziesmas papildināja tautasdziesmu repertuāru ar jaunas tēmas darbiem, jauniem tēliem, domām, sajūtām.

Krievu-turku karš 1877.-1878.gadā tika atspoguļots arī vēsturiskajās dziesmās. Šis dziesmu karš tiek uzskatīts par karu par slāvu nacionālo neatkarību.

Par Pirmo pasaules karu tika sacerētas daudzas dziesmas. Viņi runāja par krievu karavīru izturību, drosmi un patriotismu. Un tā laika galvenais dziesmu žanrs bija kādu notikumu dalībnieka vai aculiecinieka dziesmas-stāsta žanrs. Visas šīs dziesmas ir skumja satura, ar traģiskuma pieskaņu.

Tautasdziesmās galvenais ir tautas attieksmes pret dažādām dzīves parādībām izpausme. Un vēsturiskās dziesmas atspoguļo vienkāršās tautas attieksmi pret svarīgākajiem vēstures notikumiem no seniem laikiem līdz mūsdienām.

No paaudzes paaudzē tautā tiek nodots milzīgs skaits muzikālu un poētisku darbu. To kopums ir tā, ko parasti sauc par tautas mūziku, citādi - tautas mūziku vai muzikālo folkloru.

Tautas mūzika ir daļa no folkloras un tradicionāli tiek pārraidīta no mutes mutē, tas ir, tai nav rakstiskas formas. Vienlaikus jāņem vērā fakts, ka folkloras mūzika ir raksturīga ne tikai mutvārdu, bet arī rakstisku sociāli vēsturisku veidojumu. Tāpēc tautas mūziku vēlams uzskatīt par nozīmīgu mūzikas mākslas daļu kopumā, pretstatā akadēmiskajai un populārajai mūzikai.

Tautas mūzikas veidošanās

Tiek uzskatīts, ka tautas mūzika veidojās preliterāta periodā. Citiem vārdiem sakot, līdz brīdim, kad radās iespēja ierakstīt mūzikas darbus uz papīra, visa esošā mūzikas tradīcija tika nodota mutiski, kas nozīmē, ka tai bija galvenā tautas mūzikas iezīme.

Šajā periodā veidojās galvenās tautas mūzikas raksturīgās iezīmes. Tos ir ļoti grūti izpētīt rakstīto avotu trūkuma dēļ. Varat meklēt analoģijas saistītās cilvēka darbības jomās vai analizēt dažus pieejamos rakstiskos vai materiālos avotus (jo īpaši hronikas, atrastos senos mūzikas darbus ...). Vēl viens veids ir analizēt mūsdienu tautas mūziku, kas lielā mērā ir mantojusi savu seno formu principus.

Tautas mūzikas reliģiskā izcelsme

Jautājums par tautas un garīgās mūzikas attiecībām ir aktuāls līdz mūsdienām. No vienas puses, reliģiskās dziesmas, gūstot popularitāti tautā, pamazām pārgāja tautas mūzikas tradīciju kategorijā. Jo īpaši tas notika ar reliģiskām Ziemassvētku dziesmām Polijā, Francijā, Anglijā un Vācijā, kuras laika gaitā sāka uzskatīt par tautas dziesmām (carols, carols, noels ...). No otras puses, tautas mūzika bieži attīstījās pretstatā reliģiskajiem kanoniem.

Tautas mūzikas evolūcijas posmi

Mūzikas vēsturnieki izšķir trīs muzikālās folkloras attīstības posmus.

Pirmais posms attiecas uz sabiedrības vēsturi, kas parasti aprobežojas ar cilts pirmās pieminēšanas brīdi, no vienas puses, un vienas valsts reliģijas oficiālas pieņemšanas laiku sabiedrībā, kas izaugusi no šīs cilts. , uz citiem.

Otrais posms tautas mūzikas attīstībā bija tad, kad beidzot veidojās atsevišķas tautības un folklora parādījās tās klasiskajā formā. Eiropā šī perioda folkloru pārstāvēja tā sauktās zemnieku mūzikas mutvārdu darbi.

Trešais laikmets attiecas uz modernitāti, precīzāk, mūsdienu un neseno vēsturi. Tās galvenā iezīme ir daudzveidība. Lielākajā daļā valstu tā galvenokārt ir pāreja uz kapitālistisko sistēmu un pilsētas kultūras attīstība. Mūsdienu perioda tautas mūzikai raksturīga tradīciju maiņa, jaunu formu rašanās.

Taču sociāli vēsturisko iezīmju atšķirību dēļ tautas mūzika dažādās valstīs mūsdienās attīstās dažādi. Jo īpaši austrumu valstīs nav tāda tautas mūzikas dalījuma zemnieku un pilsētu tradīcijās kā Eiropā.

Ja ņemam vērā Eiropas tautas mūziku, tad tajā skaidri izsekojami visi trīs iepriekš minētie attīstības posmi. Līdz ar to senākās episkās un rituālās folkloras formas viduslaikos pārgāja lirisko žanru periodā un tagadējā posmā ieguva rakstisku formu un dejas pavadījumu.

Rakstīšana

Dziesmas, kurās attēloti svarīgi pagātnes notikumi un ievērojamas personības, tiek sauktas par vēsturiskām.

Droši vien nav vietas, kas tā vai citādi nepastāvētu.

Ak, kā mēs varam nokļūt klusās vietās,

Kas par Červonijas rievu,

Līdz krāšņajai Kavaļerska salai.

Ak, vai mēs, brāļi, varam dalīties ar duvānu,

Mums ir satīna un samta izmēri ikvienam,

Zelta brokāts pēc nopelniem,

Pērles jaunībai,

Un cik daudz zelta kases vajag.

Šādu dziesmu galvenā ideja ir brīvības tieksmes izpausme. Tie atspoguļo dzimtcilvēku visdziļākās domas un centienus no 17. gadsimta līdz 1861. gada reformai.

Krievu-turku karš 1877.-1878.gadā tika atspoguļots arī vēsturiskajās dziesmās. Šis dziesmu karš tiek uzskatīts par karu par slāvu nacionālo neatkarību.

Es redzu brīnišķīgu prieku

Es redzu laukus un laukus...

Tas ir Krievijas plašums,

Tā ir krievu zeme!

F. P. Savinovs

1. Krievu filozofi un rakstnieki par tautasdziesmu

Krievu nacionālā rakstura izpēte vienmēr būs nepilnīga, saīsināta bez atsauces uz krievu tautasdziesmu. Lakoniskā formula: "Dziesma ir tautas dvēsele" tieši un tieši pauž tautasdziesmas nozīmi. Dziesma atklāj tādas dzīles, tādus krievu rakstura noslēpumus, kas ir neizsakāmi, neaptverami citās dzīves situācijās. Krievu cilvēki dziedāja un dzied gandrīz vienmēr - akcijā, īsos atpūtas brīžos, bēdās un priekos, darba dienās un svētkos, jaunībā, pieaugušā vecumā un vecumdienās. Dziesma tik pilnībā izsaka nacionālā rakstura iezīmes, ka to atzīmēja daudzi krievu domātāji. “Parādi man, kā tu tici un lūdz; kā tevī mostas laipnība, varonība, goda un pienākuma apziņa; kā tu dziedi, dejo un lasi dzeju, - teica I. A. Iļjins, - pastāsti man to visu, un es tev pateikšu, kuras tautas dēls tu esi.

Tautasdziesma ir visdemokrātiskākā, pieejama visiem muzikālās jaunrades iepazīšanas veidiem. Kur, ja ne dziesmā, var saprast cilvēku raksturu: tās bezgalīgo plašumu, laipnību un augstsirdību, iedzimto izturēšanos, veiklību un jauneklīgo entuziasmu. Dziesmā, tāpat kā lūgšanā, ir dvēseles šķīstīšana, katarse, kā teica senie grieķu gudrie. Diemžēl šodien universālās globalizācijas kontekstā vērojamas negatīvas tendences krievu kultūras attīstībā, tostarp krievu tautasdziesmu aizmirstība un to nobīde ar popmūziku. Mūsdienu masu medijiem krievu dziesma izrādījās “ārpus formāta”. Izrādās, ka “zvaigžņu fabrikas” inkubatora absolventi, neskaitāmie rokansambļi un īgni izklaidētāji-smējēji atbilst mediju un TV formātam.

Kā liecina mana personīgā pedagoģiskā pieredze, pēdējo divu desmitgažu skolēni krievu tautasdziesmas īsti nezina. Uz brīdi iedomājieties šādu situāciju: jauniešu studentu nometnē, kur pulcējušies studenti no dažādām valstīm, notiek koncerts, kurā skan tautasdziesmas. Katrs no dalībniekiem šajā improvizētajā koncertā ar degsmi un neviltotu patosu izpilda savas dzimtenes dziesmas. Un tikai krievu studentam, kurš tautasdziesmas izdzēsis no atmiņas, atliek paraustīt plecus vai kaut ko muldēt sliktā angļu valodā, ko mūsdienās dara daudzi.

Tas viss ir liela nelaime, kas radās mūsdienu krievu nacionālās identitātes dziļo pamatu dzēšanas rezultātā. Kā norāda Akadēmiskās kapelas mākslinieciskais vadītājs. M.I.Gļinka, PSRS Tautas mākslinieks V.Černušenko, dziesma ir tautas dvēseles krātuve, un bez dvēseles nebūs cilvēku. Kordziedāšanas ansamblī, ar kuru Krievija vienmēr bijusi slavena, dvēseles un sirdis vienojas, un, ja tauta pārstās dziedāt savas dziesmas, tad tā beigs pastāvēt kā nācija. Kora dziedāšanā katolicitāte tiek izteikta maksimāli kā svarīgākā krievu nacionālā rakstura iezīme. Šodien mēs saskaramies ar dzīves jēgu dilemmu: vai mēs būsim lielās krievu kultūras, tostarp dziesmu rakstīšanas, mantinieki, vai mēs kļūsim par Ivaniem, kuri neatceras radniecību.

Ir ļoti grūti, gandrīz neiespējami tautasdziesmu padarīt par pārdomu objektu. Dziedāšana, pats dziesmas izpildīšanas akts, ir vairāk saistīts ar emocionālu pārdzīvojumu, nevis ar racionālu izpratni. Tāpēc šīs tēmas izpētē nāksies pievērsties krievu daiļliteratūrai un krievu filozofijai, kur atrodami vērtīgi izvietotāji, kas liecina par krievu dziesmu, tās nozīmi krievu nacionālā rakstura oriģinalitātes un savdabības izpratnē. analīze ir pievērsties izcilu krievu tautasdziesmu ekspertu darbam no Fjodora Ivanoviča Šaļapina līdz mūsdienu izpildītājiem.

Krievu tautasdziesma - galvenais krievu tautas muzikālās jaunrades veids - no seniem laikiem; dzied solo, ansamblis, koris ("Nevar dziedāt, arteli - tā ir vieglāk"). Cieši saistīta ar dzīvi un ikdienu, mutiski nodota no paaudzes paaudzē, izpildes procesā tiek slīpēta visos tautas slāņos. Tautasdziesma ir bagāta ar dažādiem žanriem: darba dziesmas, rituāls, kalendāra, kāzu, kora, rotaļas, dejas, vēsturiskas dziesmas un garīgi dzejoļi, romances, liriskas līgodziesmas, daiļavas u.c. Senai zemnieku dziesmai raksturīga daudzbalsīga noliktava subvokālās daudzbalsības formā, harmonija, ritmiskā brīvība, dziedāšana bez muzikālā pavadījuma. Pilsētas dziesmām ir sava specifika, saturiski un stilā daudzveidīga, ko veido dažādas sociālās grupas (strādnieki, karavīri, studenti, sīkburžuji). Šīs dziesmas izceļas ar harmonisku uzbūvi, maiņu un mažoru un minoru intonāciju kombināciju.

Kopš 18. gadsimta beigām tiek ierakstītas un publicētas krievu tautasdziesmas; viņai bija nozīmīga loma krievu komponistu skolas veidošanā. Kora tautasdziesma jau sen ir bijusi iecienīta ikdienas muzicēšanas forma. Dziesma vienmēr ir bijusi organiska vārdu (teksta) un mūzikas kombinācija. Padomju laikos krievu tautasdziesma atrada jaunu dzīvi, pateicoties tās plašajai izplatībai (amatieru kori, profesionālie kolektīvi, radio raidījumi, gramofonu plates un magnetofoni), dziesmu mantojuma izpētei un jaunu dziesmu rašanās, par kurām sāka domāt. tautas ("Katyusha" utt.).

Nav iespējams pārvērtēt krievu tautasdziesmas nozīmi nacionālās identitātes un nacionālā rakstura veidošanā, ko mūsdienās sauc par krievu tautai raksturīgo mentalitāti. Pēc I.A.Iļjina domām, bērnam krievu dziesma jādzird pat šūpulī. Dziedāšana viņam rada pirmo garīgo nopūtu un pirmo garīgo vaidu: tiem jābūt krieviem. Dziedāšana viņam iemācīs pirmo garīgās dabas garīgumu - krievu valodā; dziedāšana viņam dos pirmo "nedzīvniecisko" laimi - krievu valodā. “Krievu dziesma,” viņš rakstīja, “ir dziļa, kā cilvēku ciešanas, sirsnīga, kā lūgšana, mīļa, kā mīlestība un mierinājums; mūsu tumšajās dienās, kā zem tatāru jūga, tas dos bērna dvēselei iznākumu no draudīgā rūgtuma un akmeņainības.

Dzīvē krievs dzied uz katra soļa, īpaši zemnieces, darba laikā un pēc tam, garāmgājēji, karavīri gājienā, studenti pie pirmās izdevības un visi sabiedrības slāņi kāda smaga un garlaicīga darba laikā. Iļjins sniedz citas tautības cilvēka skatījumu. 1879. gadā krievu vācu prof. Vestfāle no Jurjeva (Derpt) publicēja ievērojamu darbu par krievu tautasdziesmu. Pamatojoties uz Ju.N.Melgunova pētījumu, viņš konstatēja, ka krievu tautasdziesma ieņem unikālu vietu pasaules mūzikā. Tas tiek dziedāts ārkārtīgi savdabīgā toņos, kas atgādina grieķu valodu, bet nav tai identiska. Šīs dziesmas izceļas ar harmonijas, balsu un kadenzas oriģinalitāti, kas skan lieliski, taču neatbilst Eiropas mūzikas teorijai, harmonijas doktrīnai un kompozīcijas praksei. Tos izpilda zemnieku koris bez jebkādas muzikālas sagatavotības, bez kamertonis un diriģenta, bez pavadījuma, a capella; šī ir četrbalsīga, kurā nekad nav slikta un garlaicīga unisona, līdz ar to - brīvas variācijas un kustīgi apakštoni, kas ik pa laikam improvizē, izejot tieši no iekšējās sajūtas, dzirdes un gaumes. Šo dziesmu bagātība ir neizsmeļama, dažkārt to vecumu nevar noteikt, to melodija, ritms un izteiksmīgums vienkārši valdzina, īpaši izpildot senas daudzveidīgas kāzu dziesmas, brīžiem žēlīgi skanošas, brīžiem pārdomāti svētīgas.

Krievu cilvēki, pēc I. A. Iļjina domām, gadsimtiem ilgi ir dzīvojuši mainīgā ritmā: degoši vai mierīgi, koncentrēti vai atslābuši, ātri vai miegaini, gavilē vai krēslā, kaislīgi vai vienaldzīgi, "priecīgi pret debesīm - skumji līdz nāvei". Tā ir kā liesma, kas pagaidām apdzisusi, novājināta koncentrēšanās un miegaina intensitāte, kas atrodama acu mirdzumā, smaidā, dziesmā un dejā.

Kas vēlas tuvāk iepazīt krievu dvēseli, tam vajadzētu iepazīties ar krievu dziesmu. “Kad, piemēram, pēc mācībām karavīri formācijā atgriežas kazarmās vai īpaši tad, kad pēc sekmīgi pabeigtas apskates tiek dota komanda karaspēkam: “Vadītāji, uz priekšu!” - tad koris soļo pa priekšu, dziedot tautasdziesmas, un dziedātājs sāk, un koris pievienojas katrā otrajā vai trešajā dziesmas strofā. Jums ir jādzird šis entuziasms, šis humora piepildītais satraukums. Šis brīvi sinkopētais ritms, šī pēkšņi uzsprāgstošā asā svilpe, šie skaņas noņēmēji, šie skaņdarbi, kas uzbriest taustiņā. Jūs nekad nedzirdēsit unisonu, jūs nekad nedzirdēsit nepatiesas balsis, dziesma nekad nekļūs par kora rečitatīvu. Visi stāv, to sagūstīti, un nevar pietiekami dzirdēt.

19. gadsimta krievu klasiskajā literatūrā ir daudz liecību par krievu tautasdziesmu oriģinalitāti, garīgo struktūru un emocionālo dziļumu. Tautasdziesmas apbrīnojamo, valdzinošo spēku N.V.Gogolis tvēra grāmatā Dead Souls: “Rus! Krievija! Es redzu tevi, no sava brīnišķīgā, skaistā tālienes es redzu tevi: slikti izkliedētu un neērti tevī... Bet kāds neaptverams, slepenais spēks tevi pievelk? Kāpēc jūsu melanholiskā dziesma, kas steidzas visā garumā un platumā, no jūras līdz jūrai, nemitīgi tiek dzirdama un dzirdama jūsu ausīs? Kas tajā ir, šajā dziesmā? Kas sauc un šņukst, un sagrābj sirdi? Kādas skaņas sāpīgi skūpstās un tiecas uz dvēseli, un lokās ap manu sirdi? .

Ļ.N. Tolstojam ir stāsts “Dziesmas ciemā”. Bet, iespējams, visspēcīgāko iespaidu atstāj stāsts “Dziedātāji” I. S. Turgeņeva “Mednieka piezīmēs”. Šajā stāstā mēs runājam par sacensību starp diviem dziedātājiem, kas notiek Prytynny krogā. Šis konkurss ir savdabīgs konkurss, kurā piedalās divi Turgeņeva stāsta varoņi: vanags un turks Jēkabs. Pircējs pirmais nodziedāja jautru deju dziesmu ar brašu veiklību, un visi klātesošie nolēma, ka viņš ir uzvarējis. Taču pienāca kārta Jakovam-Turkam izpildīt savu dziesmu. I.S. Turgeņevs sīki apraksta, kā dziedātāja "ieiet tēlā", psiholoģiski noskaņojas. "Viņš dziļi ievilka elpu un dziedāja ..." Neviens ceļš neskrēja cauri laukam," viņš dziedāja, un tas kļuva mīļi un rāpojoši mums visiem. Atzīšos, tādu balsi dzirdēju reti: tā bija nedaudz salauzta un zvanīja kā saplaisājusi; viņš pat sākumā atbildēja ar kaut ko sāpīgu; bet viņā bija patiesi dziļa kaisle, un jaunība, un spēks, un saldums, un kaut kādas aizraujoši bezrūpīgas, skumjas skumjas. Krievu, patiesā, dedzīgā dvēsele skanēja un elpoja viņā un tā satvēra tavu sirdi, sagrāba tieši aiz viņa krievu stīgām! Dziesma auga un izplatījās. Jēkabu acīmredzot pārņēma sajūsma: viņš vairs nekautrējās, viņš pilnībā nodeva sevi savai laimei; viņa balss vairs nedrebēja - tā drebēja, bet ar to tik tikko manāmo iekšējo kaisles drebēšanu, kas kā bulta caururbj klausītāja dvēseli un nemitīgi kļuva stiprāka, rūdīja un paplašinājās.

Turgeņevs vairākkārt lieto frāzes - "Krievu dvēsele", "Krievu sirds stīgas", "Krievu tauta", "Krievu tauta", tādējādi uzsverot, ka šāda dziesmu jaunrade pilnībā ir krievu nacionālās identitātes un krievu rakstura izpausme. "Viņš dziedāja, un no katras viņa balss skaņas bija kaut kas iedzimts un ārkārtīgi plašs, it kā jums priekšā pavērtos pazīstamā stepe, kas ietu bezgalīgā tālumā. Es jutu, ka asaras vārās manā sirdī un paceļas acīs; apslāpētas, atturīgas šņukstas mani pēkšņi pārņēma... Paskatījos apkārt - skūpstītāja sieva raudāja, atspiedusi krūtis pret logu... Nezinu, kā vispārējais nīgrums būtu atrisinājies, ja Jakovs pēkšņi nebūtu beidzies plkst. augsta, neparasti tieva skaņa - it kā viņa balss pārtrūka. Neviens nesauca, neviens pat nekustējās; visi it kā gaidīja, kad viņš dziedās vēl; bet viņš atvēra acis, it kā pārsteigts par mūsu klusēšanu, paskatījās apkārt ar jautājošu skatienu un redzēja, ka uzvara ir viņa ... ".

Ļoti garais fragments, ko citēju no stāsta "Dziedātāji", nepārprotami atspoguļo vienu no daudzajiem krievu tīrradņiem, kas tiek audzēti pašā cilvēku dzīves vidū. Tieši tiem raksturīgs neizmērojams krievu dvēseles plašums, talants un spēja uz augstākām pieredzes formām. Turgeņevam, kurš mums pazīstams kā rakstnieks-vesternizators, ar neparasti izteiksmīgiem mākslinieciskiem līdzekļiem izdevās parādīt krievu nacionālā rakstura oriģinalitāti dziesmu rakstīšanā.

Krievu tautasdziesma vienmēr ir bijusi un, es ceru, būs tautas dzīves un kultūras, tās atmiņas, vēsturiskās esamības, ikdienas ikdienas iemiesojums: darbs un atpūta, prieki un bēdas, mīlestība un šķirtība. Krievu cilvēks dziesmā personificē dabas pasauli, projicē tajā savas garīgās īpašības un pārdzīvojumus: “Kas apmākušies, tas rītausma skaidra...”, “Gadsimtu veca liepa stāv virs upes...”, "Kalinka ...". Mēs šo dabas personifikāciju uztveram ar īpašām sirdi plosošām skumjām filmā The Thin Rowan:

Ko tu stāvi, šūpojies,

tievs pīlādzis,

nolieca galvu

Uz pašu tyn?

Slavenā krievu vēsturnieka V. O. Kļučevska vārdiem sakot, krievu tautas tiešā eksistence ir upe un mežs, stepe un lauks, tādējādi viņš apliecina cilvēka saplūšanu ar dabu, kas tajā sakņojas. Un krievu dziesmā tiek apstiprināts krievu rakstura neizmērojamais plašums, kas atbilst krievu plašo plašumu neizmērojamībai: "Ak, tu, stepe ir plaša ...", "Lejup māte, gar Volgu ... .”, “Es apceļoju visu Visumu ...” . Dzimtenes tēls ir viltīgi iemūžināts dziesmā "Dzimtā" F. P. Savinova dzejolim:

Es dzirdu cīruļa dziesmas,

Es dzirdu lakstīgalas trilu.

Tā ir Krievijas puse

Šī ir mana dzimtene!

Lidija Ruslanova, runājot kučieru mītiņā 20. gadsimta 20. gadu beigās. pagājušā gadsimta viņa stāstīja, ka ir vairāk nekā 80 dziesmu par kučieriem, un viņa pati izpildīja apmēram 30 no tām. Katrā no šīm dziesmām saplūst bezgalīgi krievu plašumi un tikpat neierobežotas kaislības un garīgi impulsi. Altaja un Valdaja, Urāli un Sibīrija, Klusā Dona un Volga, Baikāls un Krievijas ziemeļi tiek dziedāti krievu tautasdziesmās: “Irtišas mežonīgajā krastā ...”, “Krāšņā jūra - svētais Baikāls ... ”, “Žiguli”, “Gar jaunu kazaku iet uz Donu ...”. Pat tad, kad dziesmas darbība izvēršas galvaspilsētas Maskavas robežās, un šeit ir milzīgs krievu dvēseles plašums: “Zelta kupolveida Maskava” un “Pa Piterskaju ...” - dziesma, ko izpilda izcilais krievu dziedātājs Fjodors Ivanovičs Šaļapins.

Krievu tautasdziesmās atspoguļojas gan vispārināti, gan specifiski tēli par krievu cilvēkam dārgām, īpaši cienītām, svētām dabas parādībām - vienai no Svētās Krievijas daudzveidīgajām sejām. Krievu cilvēks sazinās ar viņiem, runā tā, it kā viņi būtu dzīvi, personificē, personificē viņus, apveltot viņus ar savām, tikai cilvēkam raksturīgām īpašībām. Īpaši plaši pazīstamas ir dziesmas, kas dzied par cienītākām dabas parādībām – Volgu, Donu, svēto Baikālu. Visa Krievija zināja šīs dziesmas. Daži no viņiem ir priecīgi, citi skumji, bet visās dziesmās upes vai ezeri, it kā dzīva, "sava dzīve" un krievu tautas - dziesmas varoņu - liktenis ir sapludināti vienā. Ar šādām dziesmām, protams, cilvēku atmiņā uz ilgu laiku tiek fiksētas cienījamas krievu zemes dabas parādības.

Ne maza nozīme ir tautasdziesmai skolas izglītībā un audzināšanā. Starp daudzajiem terminiem, kas veido nacionālā rakstura pamatu, slavenais XX gadsimta sākuma skolotājs. V.N. Soroka-Rosinskis sauc par tautasdziesmu. Šāda dziesma atgriežas pie mūsu senču arhetipiem, caur to tiek veikta jauno krievu cilvēku paaudžu iesaistīšana nacionālajās svētnīcās un morālajās vērtībās. “Ir nepieciešams,” viņš rakstīja, “lai skolēns jau agrā bērnībā dzird savu dzimto dziesmu un pierod iedvesmoties no tās skaņām un sajust savas tautas asinis sevī un visu to varonīgo un augsto, kas slēpjas ļaudīs. dvēsele; nepieciešams, lai tautasdziesma pavada visus skolēna dzīves svinīgos mirkļus, lai viņš justu nepieciešamību izpaust savas jūtas tajos brīžos, kad dvēsele ir pilna, kā to dara ikviens normāli attīstošs cilvēks - tautasdziesmā, ko izpilda koris, no visas pasaules.

2. Izcili krievu tautasdziesmu izpildītāji

Krievu tautasdziesma kļūst vēl slavenāka un populārāka, pateicoties izcilajiem krievu izpildītājiem, starp kuriem pirmās vietas bija un ieņem Fjodors Šaļapins, Nadežda Pļevicka, Lidija Ruslanova, Boriss Štokolovs, Ludmila Zikina, Dmitrijs Hvorostovskis un daudzi citi.

Īpaša vieta šajā sarakstā ir F.I. Chaliapin(1873-1938), kurš, būdams operdziedātājs, pastāvīgi koncertēja, izpildīja krievu tautas dziesmas. Savā autobiogrāfiskajā grāmatā “Maska un dvēsele. Mani četrdesmit dzīves gadi teātrī,” viņš vairākkārt atzīmēja krievu tautasdziesmas nozīmi viņa kā operdziedātāja attīstībā. Viņaprāt, matemātiskā uzticība mūzikā un labākā balss ir mirusi, līdz matemātiku un skaņu iedvesmo sajūta. Šaļapins uzsūca šo cēlo garu no tautas dziesmas. Dziesma nav nejauša skaņu kombinācija, bet gan tautas radoša akta rezultāts. "Es uzskatu, ka tas ir nozīmīgi," viņš rakstīja, "un ļoti raksturīgi krievu dzīvei, ka vienkārši krievu amatnieki mani mudināja dziedāt. Krievu cilvēki dzied dziesmas no dzimšanas. Tā tas bija manās bērnības dienās. Cilvēki, kas cieta dzīves tumšajās dzīlēs, dziedāja ciešanu un līksma prieka dziesmas līdz izmisumam. Un cik labi viņi dziedāja! Viņi dziedāja tīrumā, dziedāja siena lagos, upēs, pie strautiem, mežos un aiz lāpas. No dabas, no ikdienas, krievu dziesmas un no mīlestības. Galu galā mīlestība ir dziesma.

Čaliapins mācījās dziedāt baznīcas korī, tāpat kā daudzi tā laika dziedātāji. Pateicoties dabiskajiem datiem, un Chaliapinam bija varonīgs ķermeņa uzbūve, viņš bija īsts zaķis, viņam bija raksturīgs milzīgs talants un sava veida īpaša laupīšanas spēja. Viņš uz skatuves iemiesoja noteiktu krievu cilvēka standartu. Tomēr viņš vienmēr uzsvēra, ka garīgajam sākumam, dvēseles stāvoklim ir jābūt katrā vārdā, katrā mūzikas frāzē, un tie nav iespējami bez iztēles. Aktiera iztēlei jāsaskaras ar autora iztēli un jānoķer tēla plastiskā būtnes būtiskā nots. No radošās neauglības dziedātāju, kuram nav iztēles, nevar paglābt nekas – ne laba balss, ne skatuves prakse, ne iespaidīga figūra.

Šaļapins ilustrē šo tēzi, daloties pieredzē, izpildot tautasdziesmu “Es atceros, es vēl biju jauna sieviete”. "Dziedātājai jāiedomājas, kāds tas bija ciems, kāda tā bija Krievija, kāda dzīve bija šajos ciemos un kāda sirds pukst šajā dziesmā." Tas viss ir jāizjūt, lai dziedātājs izjustu sāpes, ja viņš iedomājas, kā viņi strādāja ciematā, kā viņi cēlās pirms rītausmas, kādā sausā gaisotnē pamodās jauna sirds. Šīs Chaliapin pārdomas ir vairākkārt apstiprinātas praksē; viņš stāsta, kā kopā ar dzirnavnieku Nikonu Osipoviču dabā izpildīja “Lučinu”, kādas nianses, kādus smalkumus aizguvis un spējis iemiesot savā koncertdarbībā. Pateicoties skaņu ierakstam, pat šodien mēs varam klausīties, kā skan Chaliapin balss, jo viņš dziedāja "Jo salas līdz stienim ...", "Dubinushka" un daudzas citas dziesmas. Paraksta numurs katrā Chaliapin koncertā, protams, bija labi zināmā dziesma:

Eh, gar Piterskaju,

Gar Tverskaju-Jamsku,

Gar Tverskaya-Yamskaya, jā

Ar zvanu...

I.A.Iļjins rakstā "Čaļapina mākslinieciskais aicinājums" analizē ietekmi, kuru ietekmē mākslinieka talants pamodās, auga un nostiprinājās. Šī, pirmkārt, ir krievu tautasdziesma, kas daudzus simtus gadu plūst visā Krievijā no gala līdz beigām. Viņas sirsnība un emocionalitāte, izteiksmīgums padarīja iespējamu Chaliapinu kā nacionālu fenomenu. Mēs zinām, ka Chaliapin dzirdēja pietiekami daudz par viņu un aizgāja no viņas. Nav šaubu, ka čigānu dziesma piešķīra Šaļapinam savu. Baznīcas pareizticīgo dziedāšana ietekmēja Chaliapin. Tikai viņa lomu labākajās lūgšanu vietās var izsekot kādai garīgo dziedājumu tradīcijai. Tieši šīs ietekmes iezīmēja Šaļapina radošā ceļa sākumu. “Čaliapins ne tikai dziedāja, bet ar savu skaņu iedvesa tavā dvēselē: savā masīvajā, līdz zvanam līdzīgā dziļajā skaņā elpa plīvoja, un elpa plīvoja dvēsele; viņa balsij bija spēks satvert klausītāju un nekavējoties novest viņu pie suģestējošas padevības; lai liktu viņam dziedāt kopā ar viņu, elpot kopā ar viņu un drebēt līdzi; elpošana un elpošana deva dzīvību skaņai; skaņa pārstāja būt zvana, bet kļuva par vaidu: tu dzirdēji tajā augošu un krītošu, sabiezējošu un retinātu sajūtu līniju – un tava dvēsele tajā peldēja un dzīvoja; rezultāts bija ārkārtīgi piesātināta ar animāciju skaņa, kas valdonīgi aptver klausītāja dvēseli.

Tomēr I.A. Iļjins zināmā mērā un pamatoti norāda uz sava rakstura negatīvajām iezīmēm. Tas viss noveda pie tā, ka Šaļapins neradīja, neatstāja aiz sevis tādu skolu kā K. Staņislavska skola, kurā būtu vērts iemiesot viņa darba metodi un jaunās opermākslas dzīvo skolu. Šaļapina dziesmu mantojums vienmēr ir bijis sava veida kamertonis un paraugs daudzām profesionālu dziedātāju un krievu tautasdziesmu cienītāju paaudzēm.

Izcils krievu tautasdziesmu izpildītājs bija Nadežda Plevicka(Viņņikova) (1884-1941). Dziedātāja Plevitskaja ir dzimusi Vinnikovas ciemā netālu no Kurskas vienkāršā zemnieku ģimenē. Dziedāšanas mīlestība viņu aizveda uz Kurskas Trīsvienības klostera baznīcas kori, kur viņa bija studente vairāk nekā divus gadus. Pirmos lielos panākumus guva turnejā Ņižņijnovgorodā 1909. gadā labdarības koncertā Ņižņijnovgorodas gadatirgus laikā, kur viņa uzstājās pēc Ļ.V.Sobinova uzaicinājuma. Gadu vēlāk Plevitskaja jau triumfējoši dziedāja Maskavā un Sanktpēterburgā. Ļoti sirsnīgi viņu sveica F. Šaļapins, kurš pēc koncerta tēvišķi pamācīja dziedātāju: “Dievs palīdz, dārgā Nadja. Dziediet savas dziesmas, kuras atnesāt no zemes, man tādu nav - es esmu slobožāns, nevis ciema. Plevitskaja visu mūžu glabāja Šaļapina fotogrāfiju ar veltījuma uzrakstu: “Manam mīļajam cīrulim Nadeždai Vasiļjevnai Plevickai, F.Čaliapinam, kurš viņu patiesi mīl.”

Par to, kā dziedāja Pļevicka, saglabājusies viņas talanta cienītājas, žurnālistes A. Kugelas liecība: “Viņa dziedāja... Nezinu, varbūt nedziedāja, bet teica. Acis mainīja izteiksmi, bet ar zināmu mākslīgumu. Bet mutes un nāsu kustības bija kā atvērta grāmata. Plevitskajas dialekts ir tīrākais, skanīgākais, burvīgākais krievu dialekts. Viņa groza pirkstus, sasitot rokas, un šie pirksti dzīvo, runā, cieš, joko, smejas. Daudzi zinātāji atzīmēja viņas reto muzikalitāti, elastīgo un sulīgo, dabiski sniegto balsi - plaša diapazona mecosoprānu.

Plevitskajas repertuārs bija milzīgs. Viņa izpildīja pazīstamas krievu tautas dziesmas: “Peddlers”, “Ukhar-tirgotājs”, “Troika”, “Stenka Razin”, “Pa Muromas taku”, “Starp plakanu ieleju”, “Pa Transbaikalia mežonīgajām stepēm” un daudzi citi. Viņa dziedāja K. S. Staņislavska vakarā mākslas teātra krievu meistaru klātbūtnē. 1910. gadā Plevitskaja saņēma ielūgumu uz Tsarskoje Selo, kur viņa veiksmīgi runāja ar imperatoru Nikolaju II un viņa ģimeni. Imperatoram tik ļoti patika Plevitskajas dziedāšana, ka pēc tam viņa vairākkārt uzstājās Krievijas impērijas valdnieka, lielkņazu un augstāko rangu priekšā. Pirmā pasaules kara laikā Plevitskaja uzstājās koncertos krievu karavīru priekšā, bet pilsoņu kara laikā - Sarkanās armijas karavīru priekšā.

Nākotnē Plevitskajas liktenis bija ļoti traģisks. Izcilā dziedātāja nokļuva trimdā. 1937. gadā Francijas valdība viņu arestēja saistībā ar ģenerāļa E. K. Millera nolaupīšanu. Neskatoties uz tiešu pierādījumu trūkumu, tiesa Plevitskajai piesprieda 20 gadus katorgas darbos, kur viņa nomira 1941. gadā. Plevitskajas vārds joprojām dzīvo Krievijā leģendās, dziesmās un romancēs.

Lieliska krievu dziedātāja Lidija Andrejevna Ruslanova(1900-1973) dzimis Saratovas guberņas Černavkas ciemā (īstajā vārdā - Agafja Lejkina). Visu 20. gadsimtu viņa bija viena no populārākajām izpildītājām, un viņas krievu tautasdziesmu izpildījums tiek uzskatīts par atsauci. Ruslanovai bija skaista un spēcīga balss ar plašu diapazonu. Viņa radīja savu tautasdziesmu izpildes stilu, ko vāca visu mūžu. Starp viņas populārākajām dziesmām ir “Stepe, jā stepe visapkārt”, “Zelta kalni”, “Mēness kļuvis sārtināts”, “Mēness spīd”, “Vaļenki”, “Gadsimta liepa” un daudzas citas. Viena no pirmajām viņa izpildīja M. Isakovska "Katjušu". Kādu laiku, pateicoties skolotāja M. Medvedeva palīdzībai, Ruslanova mācījās Saratovas konservatorijā, bet pēc tam nolēma, ka viņas dzīve jāsaista ar tautasdziesmu: «Sapratu, ka man nevajadzētu būt akadēmiskajai dziedātājai. Viss mans spēks bija tūlītējumā, dabiskā sajūtā, vienotībā ar pasauli, kurā dziesma dzima.

Pirmā pasaules kara laikā Ruslanova bija frontē kā žēlsirdības māsa. 20. gados viņas stils beidzot veidojās gan izpildījumā, gan uzvedībā uz skatuves, gan koncertu tērpu izvēlē. Tie bija zemnieku sarafāni, krāsaini šalles un šalles. 30. gados dziedātāja devās turnejā pa Padomju Savienību. Viņas balsij bija liels spēks un izturība, nereti vienā vakarā viņa piedalījās 4-5 koncertos. Kopš pirmajām Lielā Tēvijas kara dienām Ruslanova devās uz fronti vienas no labākajām koncertkomandām. Reiz 17 dienu laikā šī komanda sniedza 51 koncertu. Dziesma "Valenki" kļuva par tautā iemīļotās dziedātājas "vizītkarti". Nācās uzstāties brīvā dabā, tranšejās, zemnīcās, slimnīcās. Ar savām dziesmām Ruslanova ielēja karavīru dvēselē vitālu eliksīru - krievu nacionālo garu. Par saviem līdzekļiem, kas pirmskara gados nopelnīti, apceļojot valsti, Lidija Ruslanova iegādājās divas Katjuša aizsargu mīnmetēju baterijas, kuras tika nosūtītas uz Pirmo Baltkrievijas fronti.

Ruslanova dziedāja priekšējā līnijā, zem apšaudes kravas automašīnas aizmugurē spilgtā krievu tautastērpā. Viņa dziedāja par Krieviju, par Volgu, par Dzimteni, kādam atgādinot māti, kādam par sievu, kādam par māsu. Un pēc koncerta karavīri devās kaujā. Reiz frontes līnijā Ruslanova sniedza trīs stundu koncertu, kas tika pārraidīts pa radio caur pastiprinātājiem. Trīs stundas nebija neviena šāviena no abām frontes pusēm. Šo trīs stundu laikā tika veikta mūsu karaspēka pārdislokācija, tika pabeigta sagatavošanās pretuzbrukumam. Un sakautajā Berlīnē notika vairāki Lidijas Ruslanovas koncerti - pie Reihstāga ēkas un pie Brandenburgas vārtiem. Kopumā Lielā Tēvijas kara frontēs viņa sniedza vairāk nekā 1120 koncertus. Par visiem šiem sasniegumiem Ruslanova tika apbalvota ar Tēvijas kara I pakāpes ordeni.

Ruslanovas uzstāšanās stils aizsākās Volgas apgabala zemnieku dziedāšanas tradīcijās. Viņai bija dziļa, vēsa balss (lirisks soprāns, pārvēršoties dramatiskā, bet "tautas plānā") ar plašu diapazonu, un viņa varēja pāriet no kontralta uz soprāna skaņas augšējām notīm. Ar absolūtu augstumu un izcilu muzikālo atmiņu Ruslanova necentās visu laiku izpildīt vienu un to pašu repertuāru, vācot krievu tautasdziesmas. Viņa zināja tik daudz dziesmu – volgas, viduskrievu, ziemeļu, sibīriešu, kazaku –, ka spējusi pārsteigt pat pieredzējušus folkloristus. Viņa izpildīja neaizmirstamu, varonīgu, drosmīgu, laupīšanu, ieilgušo, sēru, dzīvespriecīgu, rotaļīgu, apļveida, apaļu deju, deju, jokdari, burlaku, bufonu, rituālu, kāzu, ghoul, spiegu, sievieti, apkopojot dziesmas, kā arī eposus, žēlabas , žēlabas un pārdomas. Katra dziesma kļuva par nelielu priekšnesumu.

To vieglumu, ar kādu Ruslanova izpildīja tautasdziesmas, piešķīra smagais darbs. Viņa ne reizi vien teikusi: “Ir ļoti grūti labi dziedāt. Tu būsi izsmelts, līdz sapratīsi dziesmas dvēseli, līdz atrisināsi tās mīklu. Es nedziedu dziesmu, es to spēlēju. Tā ir vesela luga ar vairākām lomām." Ruslanova Lielā Tēvijas kara laikā pamatoti tika saukta par "krievu dziesmu karalieni" un "sargu dziedātāju". Un šodien vairākās Krievijas pilsētās tiek rīkoti Lidijas Ruslanovas vārdā nosauktie tautasdziesmu konkursi (Saratova, Volgograda, Penza, Kozeļska utt.). Savā darbā Ruslanova pilnībā iemiesoja krievu nacionālā rakstura labākās iezīmes - garīgo dāsnumu, neizmērojamību, kaislību, talantu, katoliskumu un patriotismu.

Tādi talantīgi krievu tīrradņi kā Fjodors Šaļapins, Nadežda Pļevicka, Lidija Ruslanova – miesa no miesas, asinis no krievu tautas asinīm – savos darbos pauda labākās krievu nacionālā rakstura īpašības. Dziesma ir tautas dzīves, tās kultūras iemiesojums; ir un vienmēr ir bijusi tautas dvēseles sirsnības, emocionalitātes un izteiksmības izpausme. Un kā tu pievelk dziesmu - un smags darbs nav nasta, un bēdas nav bēdas, un nepatikšanas nav problēma. Krievu cilvēkam dziedāšana ir kā lūgšana: dziesmā tu raudāsi un nožēlosi, un atzīsies, un atvieglosi savu dvēseli, un svars no dvēseles kā akmens nokritīs. Milzīgu ieguldījumu krievu tautasdziesmu popularizēšanā devuši slaveni operdziedātāji - Sergejs Lemeševs, Ivans Kozlovskis, Boriss Štokolovs, Aleksandrs Vederņikovs, Jurijs Guļajevs, Jeļena Obrazcova, Dmitrijs Hvorostovskis. 20. gadsimta otrajā pusē krievu dziesma pastāvīgi tika atskaņota Ludmilas Zikinas, Klaudijas Šulženko, Valentīnas Tolkunovas, Vladimira Trošinas un daudzu citu izpildītāju koncertos.

3. "Dedzi, dedzi, mana zvaigzne..."

Romantika ir vēl viena un ļoti svarīga krievu dziesmu rakstīšanas kases sastāvdaļa. Kā stāsta Krievijas Tautas māksliniece Izabella Jurjeva, romantika ir pārsteidzoša parādība mūsu dziesmu kultūrā. Romantika ir tīri krievu parādība. Krievu romantikā, tāpat kā senajā krievu dziesmā, mūsu tautas dvēsele izpaudās ar tās smalko lirismu, ar savu neglābjamo melanholiju un sapņainību; ar savu jautro veiklību un izmisīgo vieglprātību.

Kāda ir atšķirība starp krievu romantiku un citiem žanriem, citām vokālajām formām? Kādas īpašas iezīmes, kas raksturīgas romantikai, var saukt? Pirmkārt, tas ir vienkāršs sižets. Romantikas sižetu telpu ierobežo cilvēka pārdzīvojumu sfēra: pirmā tikšanās, mīlestība, nodevība, šķiršanās, vientulība, mīļotā (mīļotā) nāve ir kaut kas pieejams katra cilvēka izpratnei. Tam jāpievieno formu vienkāršība un pieejamība, ja izteiksmes veids kļūst sarežģītāks, romantikas valoda pārstāj būt saprotama. Visas jūtas tiek izteiktas tieši, atklāti. Romantikas saturs ir piesātināts ar vārdiem-simboliem, aiz katra no kuriem slēpjas īsts stāsts:

Viss bija tikai meli un viltība

Ardievu sapņiem un mieram

Bet neaizvērtu brūču sāpes

Paliec ar mani.

Jūtīgums, spēja raisīt cilvēciskas jūtas ir vēl viena būtiska krievu romantikas iezīme. Jo sentimentālāka ir romantika, jo augstāka tās popularitāte. Romantikā vissvarīgākā ir intonācija, kas ir konfidenciāla, bet nav pazīstama ar klausītāju. Šī ir vēl viena krievu romantikas priekšrocība. Tieši intonācijā slēpjas romantikas netveramais šarms, kas piešķir tai neviltotu dziļumu, pārdzīvoto sajūtu sirsnību, elēģisku noskaņu, vieglas skumjas. Krievu romantikas īpatnība ir specifiska valoda, kurā ir daudz slāvismu, kas romantikai piešķir augstu stilu:

Es apsegšos ar skūpstiem

Mute, acis un piere.

Nomainiet šos vārdus ar mūsdienīgiem, un viss romantikas aromāts un šarms sabruks un pazudīs.

Visvērtīgākā krievu romantikas mūzikā ir bagātīga un izteiksmīga melodija. Plašais piedziedājums, lokanība un romantikas plastika ir pārmantota no krievu tautasdziesmas. Jāpiebilst, ka daži romances, kas ir tālu no tautasdziesmu avotiem, nekad nezaudē saikni ar tām. Bieži krievu romances izpildīja arī čigānu koris, kas izraisīja melodramatisku momentu pieaugumu, paaugstināja melodijas rakstu. Un tad krievu romantika it kā kļuva par čigānu. Šajā gadījumā tiek aizmirsta romantikas krieviskā izcelsme (A. Grigorjeva “Ak, parunā vismaz, septiņu stīgu draugs”, E. Grebjonkas “Tumšas acis”).

Romance-elēģija kļuva par krievu muzikālās un poētiskās kultūras mākslas epicentru 19. gadsimtā. Romantika vienmēr ir bijusi sintētiska māksla – vārda un skaņas vienotība. No dzejas puses romantikas attīstību dziļi ietekmēja lielo krievu dzejnieku - A. S. Puškina, F. I. Tjutčeva, A. A. Feta, A. K. Tolstoja - darbi. Tajā pašā laikā talantīgie komponisti - M. I. Glinka, A. A. Aļabjevs, A. N. Verstovskis, P. P. Bulakhovs, A. L. Gurilevs, A. E. Varlamovs un daudzi citi piešķīra romantikai daudzveidību un pārsteidzošas mūzikas formas. Un šodien klasiskās romances ir darbi, kuru pamatā ir Puškina dzejoļi "Es atceros brīnišķīgu mirkli ...", Tjutčeva dzejoļi "Es tevi satiku ...", A. K. Tolstoja dzejoļi "Starp trokšņainu bumbu ...". Tam jāpievieno daudzi M. Ju. Ļermontova, E. A. Boratinska, A. V. Koļcova, A. A. Bloka, S. A. Jeseņina dzejoļu teksti, kas kļuva par romanču pamatu. Romantikas radošuma virsotne ir P.I. Bet šāda veida romantika rezonē ar eliti, nevis masu sabiedrību. Klasiskā romantika kļūst intelektuāla, vienlaikus zaudējot vieglumu un nevainību.

20. gadsimta sākumā romantika vairāk kļuva par skatuves mākslu, nevis komponista un dzejnieka mākslu. Par to varam spriest, salīdzinot dažādās tā laika uzstāšanās manieres, pateicoties saglabājušajiem ierakstiem. Šie izpildītāji ir pilsētas romantikas zvaigznes - A.Vjaļceva, V.Paņina, N.Pļevicka, A.Davydovs, N.Duļkevičs; nedaudz vēlāk - A. Vertinskis, P. Ļeščenko, I. Jurjevs, A. Bajanova u.c.. Romantikas popularizēšanu veicināja gramofona un skaņuplašu parādīšanās. Romanču priekšnesumu ar sajūsmu uzņēma ne tikai restorānu pastāvīgie apmeklētāji, bet arī koncertzāļu apmeklētāji un izcili mākslinieki. Romantikas izpildījums vienmēr paredz nejaušību, garīga impulsa saskaņu, izpildītāja un klausītāja, mākslinieka un publikas iekšējo noskaņojumu. Klausītājs visbiežāk ir cilvēks, kurš daudz izjutis un cietis, kuram ir sirds brūces un nesadzijušas rētas. Tikai šāds klausītājs var pilnībā aptvert romantikas valdzinošo spēku.

Saglabājies slavenā 20. gadsimta sākuma krievu žurnālista Vlasa Doroševiča dokumentālā reportāža par Sašas Davidova uzstāšanos operas izrādē "Čigānu dziesmas un romances sejās...":

“-Atceros uzstāšanos Lentovska Ermitāžā.

Bija jautri, pārpildīti, šiki.

Bija "Čigānu dziesmas".

Davidovs dziedāja "Cry" un "Nochenka".

Un tā viņš nonāca uz rampas.

Viņa seja kļuva stingra un svinīga.

Līča pāris, kas izmantots rītausmā ...

Pirmā jaunās romantikas izrāde.

Un no otrā, no trešā panta teātris pārstāja elpot.

Kur tagad, kādā jaunā dievietē

Vai viņi meklē savus ideālus?

Aktrise E. Hildebranta šūpojās. Viņa tika nocelta no skatuves.

Raisova – Steša – noliecās pār galdu un sāka raudāt.

Skaistas kora meitenes noslaucīja asaras.

Zālē atskanēja šņukstas.

Šņukstas pieauga.

Kāds tika izvests bezsamaņā.

Kāds skaļi raudādams izskrēja no kastes.

Es paskatījos pa kreisi.

Kastē sēdēja operas aktrise Tilda no franču operas Gunzburga, kura tobrīd viesojās Ermitāžā.

Pār viņas vaigiem ritēja lielas asaras.

Viņa nesaprata vārdus.

Bet viņa saprata, ar kādām asarām mākslinieks dziedāja.

Franču rakstnieks Armands Silvestrs, viegls, patīkams rakstnieks, resns, dzīvespriecīgs buržuāzis, kurš viesojās Maskavas teātrī, starpbrīžos paraustīja rokas:

Brīnišķīga valsts! Dīvaina valsts! Viņi raud operetē.

Tu, tikai tu, esi viņai uzticīgs līdz šai dienai,

Pāris līcis... pāris līcis...

Davidovs pabeidza sevi ar asaru pārņemtu seju

Zem kaut kādas vispārējas šņukstēšanas.

Es redzēju šādu priekšnesumu tikai vienu reizi savā dzīvē ... ".

Tik prasīgs tiesnesis kā K. S. Staņislavskis, kurš atradās ļoti tālu no skatuves, vērtējot A. Davidova darbu, rakstīja: viņam bija zināms. Nav pārsteidzoši, ka sajūsminātā publika pēc koncerta bieži vien burtiski nēsāja rokās savus iecienītos krievu romanču izpildītājus.

Līdzīgus spriedumus sastopam arī no slavenā krievu rakstnieka A. Kuprina, kurš apmeklēja Ņinas Duļkevičas (Baburina) koncertu: “Es nekad neaizmirsīšu šo pēkšņo, spēcīgo, kaislīgo un saldo iespaidu. It kā telpā, kas smaržoja pēc modes smaržām, pēkšņi uzvijās kāda savvaļas puķes smarža. Dzirdēju, kā apburtie skatītāji pamazām apklusa, un ilgu laiku lielajā zālē nebija dzirdama neviena skaņa, ne šalkoņa, izņemot to saldo, ilgojošo un ugunīgo motīvu... Tu klausies viņā - un klausies ne tikai ar tavām ausīm, bet ar visiem taviem nerviem, ar visām tavām asinīm un asinīm. ar visu manu sirdi. N.Duļkevičs viena koncerta laikā bieži izpildīja 30,40 un pat 50 romances un dziesmas! Un tas ir bez mikrofona un cita skaņu uzlabojoša aprīkojuma. Maz ticams, ka "sveša" auss un cita dvēsele spēj izprast visu krievu romantikas dziļumu, kaislību un maģisko spēku. Taču tas viss ir atvērts krievu dvēselei, kas, pēc kultūras ģenētikas, spēj harmoniski saplūst mākslinieka izpildījumā un klausītāja uztverē.

Krievu romantika ir nogājusi garu ceļu - caur augstas sabiedrības saloniem, trokšņainiem huzāru un studentu saietiem, karavīru atpūtu - ir sasniegusi mūsu laiku, turpinot saviļņot cilvēku sirdis ar savu maigo lirismu un sirsnīgo sentimentalitāti. Krievu romantika - nepretencioza un aizkustinoša - ir sevī uzsūkusi visu cilvēcisko jūtu gammu: cildenu mīlestību un liktenīgas kaislības, neizbēgamas skumjas un jautru veiklību, izmisīgu vieglprātību un sentimentālu sapņošanu. Krievu romantika ir mūžīga, tāpat kā mūžīga ir cilvēka mīlošā un ciešanu pilnā dvēsele.

4. Mūsu uzvaras dziesmas

Īpašu vietu krievu tautas dziesmu rakstīšanā ieņem Lielā Tēvijas kara dziesmas. Lielā Tēvijas kara dziesmas... Un uzreiz nāk prātā "Dugout", "Dark Night", "Lakstīgalas". Kāpēc, neskatoties uz daudzkārtējām modes maiņām popdziesmās, Lielā Tēvijas kara dziesmas saglabā siltu, godbijīgu attieksmi? Iespējams, tāpēc, ka tās ir vienkāršas, kā karavīra dzīve, un sirsnīgas, kā mīļotā cilvēka piemiņa. Tie ir pārsteidzoši melodiski un viegli iegaumējami. Viņi izceļas ar optimismu, neizsīkstošu ticību draudzībai un mīlestībai, visu to labāko, par ko bija jācīnās un jāuzvar.

Un šodien, vairāk nekā pusgadsimtu pēc Lielā Tēvijas kara beigām, krievu cilvēka sirds apstājas un dvēsele trīc, dzirdot maigu dziedājumu:

šaurajā krāsnī pukst uguns,

Sveķi uz baļķiem, kā asara.

Un akordeons man dzied zemnīcā

Par tavu smaidu un acīm.

Lielā Tēvijas kara dziesma ir mūsu valsts, mūsu tautas garīgās dzīves slānis. Tās ir kā krievu tautasdziesma. Mana personīgā attieksme pret militāro dziesmu ir tāda cilvēka attieksme, kas pieder paaudzei, kuras tēvi gāja bojā frontē. Tāpēc vārdus no dziesmas - "man nav viegli tevi aizsniegt, bet četri soļi līdz nāvei" - es uztveru nevis kā poētisku paņēmienu, bet gan kā rindiņu no mana tēva pēdējās frontes vēstules. Tāpēc mūsu armijas, mūsu valsts uzvaru es vienmēr esmu uztvēris un uztveru kā savu personīgo uzvaru.

Lielā Tēvijas kara dziesma atspoguļoja kara notikumus, kļuva par tās muzikālo hroniku. Dziesmas tēmas, attēli, saturs lieliski atspoguļo kara laika emocionālo atmosfēru. Tajā ir visas kara gadu varonības un lirikas nokrāsas: augsta pilsoniskā pozīcija un patriotisms ("Svētais karš"); drosmes un cīņas gars ("The Treasured Stone"); karavīru draudzība un frontes brālība ("Divi draugi"); mīlestība pret pavardu un sievieti ("Gaidi mani"); joku dziesma, kas rada jaunības entuziasma un jautrības atmosfēru (“Vasya-Vasilek”); front-line ditty, rakstīts par dienas tēmu.

Angļu militārais žurnālists A. Vērts, kurš atradās Austrumu frontē, sacīja, ka dziesma varot noteikt Sarkanās armijas psiholoģisko stāvokli. Ja "Dugout", viņš rakstīja, atspoguļoja galējo psiholoģiskā sabrukuma pakāpi 1941. gadā, tad "Tumšā nakts" kļuva par ticības un cerības izpausmi. Mīlestība pret dziesmu, apziņa, ka dziesma mazina fiziskas un garīgas ciešanas, ļoti skaidri izpaužas dzejas rindās:

Pēc cīņas sirds jautā

Mūzika dubultā.

Cilvēks pat kara apstākļos nevar bezgalīgi atrasties pastāvīgas trauksmes un garīga diskomforta stāvoklī. Ar vislielāko ieskatu šo situāciju atspoguļoja A. Tvardovskis dzejolī "Vasīlijs Terkins":

Un akordeons kaut kur sauc

Tālu, viegli...

Nē, ko jūs visi, puiši

Apbrīnojami cilvēki (...)

Militārās dziesmas atmiņa ir tās autoru un izpildītāju atmiņa. Tie ir komponisti A. Aleksandrovs, V. Solovjovs-Sedojs - dziesmu "Vakars reidā", "Lakstīgalas", "Saulainā pļavā" autors; N. Bogoslovskis - dziesmas "Dark Night" autors; T. Hreņņikovs, M. Blanters, I. Dunajevskis. Tie ir dzejnieki A. Surkovs, M. Isakovskis, A. Fatjanovs, E. Dolmatovskis, V. Ļebedevs-Kumačs, N. Bukins. Tie ir slaveni izpildītāji L. Utjosovs, G. Vinogradovs, K. Šulženko, M. Berness, L. Ruslanova, V. Bunčikovs un V. Ņečajevs. Tie, visbeidzot, ir frontes koncertbrigāžu mākslinieki, nezināmi autori un izpildītāji.

Pirmajos divos kara mēnešos profesionāli dzejnieki un komponisti uzrakstīja vairāk nekā tūkstoti dziesmu. Ne visi no tiem ieguva atzinību un popularitāti, taču viens ir skaidrs: kara dziesmu arsenāls ir ārkārtīgi liels. Pirmrindas dziesmu rakstīšana radīja daudzus pielāgojumus labi zināmiem motīviem: “Jūra izpletās plaši”, “Katjuša”, “Ak, ābols”, “Dzirksts” un daudzi citi.

Ir pārsteidzošas dziesmu kolekcijas, ko mums saglabājuši dziesmu mākslas piekritēji: Staļingradas kaujas dziesmas, Dienvidu frontes dziesmas, Karēlijas frontes dziesmas utt. Reiz publicētas militārajos laikrakstos, tās liecina par tautasdziesmu mērogu. radošums. Tie atspoguļo priekšējās līnijas dzīves motīvus. Viņu varoņi ir mūsu dzimtenes aizstāvji. Tāpēc arī mūsdienās ir nepieciešams apjomīgs un cītīgs folkloras vākšanas darbs.

Populārākajām kara dziesmām, kas rakstītas pēc kara, vajadzētu dot savu pienu. Tie ir “Uzvaras diena” (autori V. Haritonovs un D. Tuhmanovs), “Dzērves” (R. Gamzatovs un J. Frenkels), “Viņš neatgriezās no kaujas”, “Kopējie kapi” (V. Visockis). Šīs dziesmas mēs šodien uztveram kā priekšējās līnijas. Skaidrs ir viens: ir milzīgs dziesmu mantojums, kas vēsta par mūsu vēstures traģiskajām un vienlaikus varonīgajām lappusēm. Daudz kas ir aizmirsts, pazaudēts, izdzēsis laiks, aizstāts ar moderniem mūsdienu ritmiem. Šī mantojuma saglabāšana ir līdzīga Sarkanās grāmatas veidošanai, kurā tiks iekļautas izzūdošas garīgās vērtības. Mums viņi jāglābj, nevis jāpazaudē grūstīšanās un burzmas laikā. Iespējams, kara gadu dziesmas mums palīdzēs pārvarēt satricinājumus un grūtības, kas šodien ir piemeklējušas mūs.

Lai ceļš mūs ved uz masu kapiem katrā Uzvaras dienā, kur "nav viena personīgā likteņa - visi likteņi ir sapludināti vienā". Mūžīgā piemiņa mūsu Dzimtenes aizstāvjiem! Lai mūsu ceļš ved mūs uz templi, kur notiks lūgšanu dievkalpojums par Lielā Tēvijas kara kritušajiem karavīriem. Ļaujiet tiem nedaudzajiem Lielā Tēvijas kara veterāniem, kuri ir izdzīvojuši līdz mūsdienām, pastāvīgi sajūt mūsu uzmanību un rūpes.

Skaidrs ir viens – Lielā Tēvijas kara dziesmas veidoja un mūsdienās veido krievu nacionālā rakstura īpašības – patriotismu, varonību, nacionālo izturību, brālību, neizsīkstošu pacietību un katolicitātes sajūtu. Mūsdienās pēcpadomju Krievijā šo īpašību trūkst. Cik tie ir nepieciešami jaunajām krievu cilvēku paaudzēm.

5. "Es tevi mīlu, Krievija..."

Milzīgu krievu dziesmu jaunrades slāni pārstāv padomju laika dziesmas, kas hronoloģiski sakrīt ar 20. gadsimta otro pusi. Viņi turpina klasiskās krievu tautasdziesmas tradīcijas – gan satura, gan intonācijas, gan žanriskās daudzveidības ziņā. Bet pats galvenais, tiem ir krievu tautasdziesmai identiska kultūras ģenētika, tās pauž krievu nacionālā rakstura pamatiezīmes. Starp šo dziesmu dažādajām tēmām, sižetiem un motīviem vēlos pakavēties pie divām galvenajām tēmām.

Pirmā tēma ir Krievija, Dzimtene, Krievijas daba, krievu tautas esamība. Šīs tēmas dziesmām raksturīgs neizmērojams plašums, piedziedājums, neierobežota brīvība un dziļa patriotiskā izjūta. Tās ir M. Matusovska “Maskavas naktis”; "Volga plūst" - L. Ošaņina, "Krievija ir mana dzimtene!" - V. Haritonova, "Krievu lauks" - I. Gofs, "Mans ciems" - V. Gundareva, "Mana klusā dzimtene" - N. Rubcova, "Zāle pie mājas" - A. Poperečnijs, "Cerība" - N. Dobronravova , "Krievija" - I. Talkova.

Krievijas bezgalība un tikpat bezgalīgā mīlestība pret Dzimteni ir asprātīgi izteikta M. Nožkina dziesmā "Krievija":

Es mīlu tevi Krievija

Mūsu dārgā Krievija,

neiztērētā enerģija,

Neizskaidrojamas skumjas.

Jūs esat milzīgs vēriens,

Tev nav gala

Jūs esat nesaprotams gadsimtiem ilgi

ārzemju gudrie.

Otrā tēma ir liriskā žanra krievu dziesmas, kas stāsta par mīlestību un šķirtību, prieku un bēdām, cerībām un vilšanos. Tās, tāpat kā tautasdziesmas, ir neparasti melodiskas, brīžiem sentimentālas, taču katrā no tām trīc mīlošā un ciešanu pilnā krievu dvēsele. Uz šo tēmu var attiecināt šādas populāras dziesmas: “Orenburgas dūnu šalle” pantiem. V. Bokova, “Kur es varu dabūt tādu dziesmu” - M. Agašina, “Paskaties uz rītausmu upē” - O. Fokina, “Ziedēja sniegbalts ķirsis zem loga” - A. Burygina, “Es stāvu pie pusstacijas” - M. Ančarova, “Urāles pīlādži” - M. Piļipenko, “Baltā bērza draugs” - A. Ovjaņņikova, “Kāda dziesma bez pogas akordeona” - O. Anofrieva. Šo dziesmu saraksts ir bezgalīgs.

Šajā mūsu dziesmu kultūras vēstures periodā tika mūzikā iestudēti daudzi S. Jeseņina, N. Zabolotska, N. Rubcova dzejoļi. A. Safronovs, V. Solouhins un daudzi citi krievu dzejnieki. Šī laikmeta krievu dziesmu popularitāte kļuva iespējama, pateicoties slaveniem dziesmu autoriem - A. Pahmutovai, E. Rodiginam, G. Ponomarenko, kā arī izpildītājiem - Ludmilai Zikinai, Vladimiram Trošinam, Marijai Mordasovai, Aleksandram Streļčenko, Oļegam Anofrijevam, Valentīnai Tolkunovai, Nadežda Babkina un daudzi citi.

Diemžēl mūsdienās reti kad var dzirdēt kādu krievu tautasdziesmu. Plašsaziņas līdzekļu “formātam” mūsdienās ir piemēroti dažādi importēti un pašmāju šlāgeri un šlāgeri, kuriem nav nekāda sakara ar mūsu dziesmu kultūru.

Tomēr krievu tautasdziesmas, krievu romances un padomju laika dziesmas ir diezgan pieprasītas ārpus mūsu dzimtenes. Uz daudzu ārzemju skatuves “Melnās acis” (E. Grebenka), “Divas ģitāras” (S. Makarovs), “Līču pāris” (A. Apuhtins), padomju laika dziesmas - “Katjuša” un "Maskavas naktis". Taču, iespējams, līdz šim vislielākos panākumus guvusi K. Podrevska romance “Dārgais garais” B. Fomina mūzikā. Šī romantika ir tulkota daudzās valodās. Franču un itāļu valodā to vairākkārt izpildīja franču kino zvaigzne Dalida. Šo romantiku izpildīja slavenais operdziedātāju trio - P. Domingo, L. Pavaroti, Dž. Karerass, un viņi izpildīja vienu pantu krievu valodā. Krievu dziesmas un romances ilgus gadus izpildīja Boriss Rubaškins, pirmā viļņa krievu emigrantu pēctecis. Jēlas universitātes koris (ASV) jau sen izpilda krievu tautasdziesmas - "Kaļinka", "Ak, tu esi mūsu krievu plašums." Šīs dziesmas tika izpildītas pat aukstā kara gados Sarkanajā laukumā Maskavā 1958. gadā.

Krievijas Rakstnieku savienības priekšsēdētājs Valērijs Ganičevs ar dziļu nožēlu saka, ka mūsdienās krievu tautasdziesma ir pazudusi, viņi to nezina, nedzied. “Un krievu dziesma ir arī mūsu lielā krievu svētnīca. Viņi cīnījās ar to tāpat kā Emeljans Jaroslavskis ar baznīcu, iznīcināja, sagrozīja, nomainīja. Valsti pārpludināja pāragri, jautri gājieni, un tikai Lielais Tēvijas karš atkal atdzīvināja krievu dziesmu. Atjautīgā amuleta dziesma "Svētais karš" radīja jaunas garīgi cildenas, dramatiskas varonīgas, liriskas un romantiskas dziesmas... Aleksandrova koris, Pjatņicka koris, "Bērzs" bija pazīstami visai pasaulei, Arhangeļskas, Voroņežas, Urālu kori bija dziesmu kultūras standarts. Valsts dziedāja savas dziesmas. Katru vakaru pulksten 19.15 visā Padomju Savienībā visās radiostacijās tika apgūtas tautasdziesmas, Lielā Tēvijas kara dziesmas. Un pēkšņi viss sabruka... Uz Vasiļevska Spuska dzied viesos rokmūziķi, un skan visāda popmūzika, tikai viens raidījums tautasdziesmai "Spēlē, akordeon!" Vienīgi daudzu gadu cīņas ievainotais Viktors Zaharčenko ar savu izcilo Kubas tautas kori izlaužas uz valsts galveno koncertu norises vietu – Kongresu pili. Tautasdziesmas aiziešana no valsts dzīves atņēma tai tradīciju un pašapziņas garīgo skābekli, mūžseno skanējumu un kustību. Mūsu jaunā cilvēka apziņas un dvēseles šūnas piepildīja Floridas un Teksasas ritmi, Londonas priekšpilsētas melodijas, Amsterdamas un Hamburgas diskotēkas. Viņš pārstāj būt krievs un krievs, viņš nezina mūsu dziesmas, nezina, kā tās dziedāt.

V.Ganičevs stāsta par vienu jauniešu delegācijas braucienu uz Ameriku. Tur mūs lūdza dziedāt savas dziesmas. Puiši no Armēnijas sasprindzināja motīvu, mēs ar diviem ukraiņiem dziedājām “Povy Vitra to Ukraine”, bet maskavieši un Pēterburga neko neatcerējās. Amerikāņu īpašnieki ieteica: "Kalinka" - puiši nezināja, "Black Eyes" - arī. Lai nu vismaz "Maskavas naktis" - es ar dusmām ierosināju. Bez visas delegācijas atbalsta viņi nebūtu dziedājuši. Labie tautieši. Un tautieši? Tātad otrās šķiras pasaules pilsoņi.

Taņa Petrova stāstīja, ka Japānā mūzikas skolās obligāts noteikums ir desmit krievu dziesmu zināšanas, kā perfektāko melodisko un harmonisko paraugu. Vai mēs varam lepoties ar šādām zināšanām? Vai mūsu audzēknis zina desmit tautasdziesmas, prot tās izpildīt? Skaidrs, ka nē. Krievijas muzikālajā tēlā izveidojies liels melnais caurums... Vai nu mēs dziedāsim savas dziesmas, vai arī mūsu tauta izšķīdīs svešā melodijā, kas nozīmē citu cilvēku domās un garā... .

Izcilais Maskavas kamerkora vadītājs Vladimirs Miņins sūdzas, ka tagad Krievijā viņi nemaz nedzied. Izeju viņš redz bērnu muzikālajā izglītībā, kas varētu uzņemt īstās, vietām saglabājušās nacionālās daudzbalsības tradīcijas. Slavenais bass, PSRS Tautas mākslinieks Jevgeņijs Ņesterenko teica, ka pēc dabas esam krievi, dziedoša tauta.

Bet askētiskie krievu dziesmu izpildītāji Krievijā vēl nav izmiruši. Trio "Nadežda" veidotājs Aleksandrs Vasins-Makarovs stāsta: "Esam uzņēmušies uzdevumu apvienot visu veidu krievu dziesmas - tautas, padomju un autordziesmas. Krievijā nav iespējams nedziedāt, viņi dzied pār jaundzimušo, viņi dzied viņa attīstības apogeju, kāzās, viņi dzied viņa apbedīšanas laikā; viņi dzied, ejot no smaga ikdienas darba, karavīri dzied, atgriežoties no karstām vingrojumiem un dažreiz dodoties uzbrukumā. Viņš atzīmē, ka pēdējo 20 gadu laikā uz N. Rubcova pantiem ir sacerētas 150 melodijas! Uz M.Ļermontova pantiem - 450! Trio Nadežda izpilda dziesmas pēc Tjutčeva, Apuhtina, Feta, Bloka, Rubcova, Peredrejeva, Triapkina dzejoļiem, kā arī paša Vasina-Makarova dzejoļiem viņa komponētā mūzikā.

Krievu tautasdziesmas sirsnība, emocionalitāte un izteiksmīgums ar īpašu spēku, ko savā grāmatā “Dziedošā sirds. Kluso pārdomu grāmata. Pēc Iļjina domām, cilvēka sirds it visā saskata Dievišķo, priecājas un dzied, sirds mirdz no tā dziļuma, kur cilvēciskais-personiskais saplūst ar pārcilvēcisko-dievišķo līdz neatšķiramībai: jo Dieva stari iekļūst cilvēkā, un cilvēks kļūst par Dieva. lampa. Sirds dzied, ieraugot uzticamo, sirsnīgo un bezpalīdzīgo bērna smaidu. Sirds dzied, ieraugot cilvēku laipnību. Sirds dzied, ieraugot Dieva pasaules noslēpumus, brīnumus un skaistumus. Sirds dzied iedvesmotas lūgšanas laikā, kas ir koncentrēta cilvēka vēršanās pie Dieva. Sirds dzied, kad apceram īstu svētnīcu mākslā, kad dzirdam eņģeļu balsis zemes mūzikas melodijā. “Mums ir jāredz, jāatzīst un jāpārliecinās, ka tieši dievišķie dzīves mirkļi veido patieso pasaules būtību; un ka cilvēks ar dziedošu sirdi ir Dieva sala – Viņa bāka. Viņa starpnieks.

Krievu tautasdziesma vienmēr ir bijusi un būs krievu nacionālās pašapziņas un krieviskā rakstura izpausme. Tradīcijas, kas nāk no Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova un citiem izciliem krievu tautasdziesmu izpildītājiem, šodien turpina Tatjana Petrova, Svetlana Kopilova, Jeļena Sapogova, mūsu novadnieks Jevgeņijs Buntovs un daudzi izpildītāji, kas rūpīgi saglabā krievu tautasdziesmu tradīcijas, kas patiesi ir tautas dvēseles iemiesojums, mūsu garīgās vielas būtisks elements.

Vitālijs Iļjičs Kopalovs , profesors, filozofijas doktors. Zinātnes, UrIB im. I. A. Iļjina, Jekaterinburga

1. Iļjins I.A. Garīgās atjaunotnes ceļš // Iļjins I.A. Sobr. op. : 10 sējumos - M., 1993.g. - T. 1. - S.202.

2. Turpat. S. 203.

3. Skat.: Iļjins I.A. Krievu kultūras būtība un oriģinalitāte// Iļjins I.A. Kopotie darbi: 10 t.M., 1996.g. T.6, grāmata. II. P.389.

Krievu dziesma - Krievijas vēsture.

A. M. Gorkijs

Daudzu gadsimtu laikā tapušās dziesmas ir kļuvušas par īstu māksliniecisku enciklopēdiju par cilvēku darba un sabiedrisko dzīvi, dzīvesveidu, psiholoģiju un ideoloģiju. Poētiski burvīgas un sirsnīgas, savā saturā dziļi atklājot cilvēka iekšējo pasauli, tautasdziesmas liecina par krievu tautas augsto talantu gan poētiskā, gan muzikālā ziņā.

Tie spilgti atspoguļoja krievu nacionālā rakstura labākās iezīmes: noturību dzīves pārbaudījumos, gribasspēku un drosmi, cilvēka cieņas sajūtu, veiklību, drosmi un dedzīgu mīlestību pret dzimteni un brīvību.

Tātad, kas ir krievu tautasdziesma? Tā ir dabiska nepieciešamība pēc pašizpausmes.

Studējot krievu tautasdziesmu, ar apbrīnu saproti, cik tā ir bagāta, dāsna, talantīga, sirsnīga un tīra. Dziesma atspoguļoja un paaudžu atmiņā glabāja mūsu Dzimtenes vēsturi.

Dziesmas atklāj tautas likteņus, neatkārtojamo nacionālo raksturu visā tā domu un jūtu bagātībā.

Apaļās dejas un kāzu dziesmas mūs piesaista ar formas skaidrību, harmonisku vārdu un mūzikas salikumu un intonāciju kristalizāciju. Šajās dziesmās visspilgtāk attēlotas attiecības ģimenē, sievietes grūtais stāvoklis patriarhālā ģimenē.

“...Tu mani piekāvi, dārgais tēvs,

Vakarā vienīgais.

Tu gribēji mani, dārgā māte,

Tornī - tad stāda.

Iestādi mani, mīļā māte,

Melanholijā - kručinuška.

Dziesmas milzīgais ietekmes spēks uz apkārtējiem mūsu senčos pirms daudziem gadsimtiem iedvesa pārliecību, ka dziedāšana spēj sazināties un ietekmēt dabas spēkus. Tā radās rituāli un kalendāra rituālu dziesmas, kas pārsteidz savā neatkārtojamā vienkāršībā un lakonismā. Liela pievilcība bija seno kalendāro lauksaimniecības dziesmu dzejai.

Tie skan motīvi, kas saistīti ar zemnieka darba aktivitāti. Darba tēma atspoguļota arī apaļajās deju liriskajās dziesmās. Nav brīnums, ka cilvēki teica: "Sarunas pavada ceļu, un dziesma - darbs."

Bērnu dziesmās bija jūtams tiešums, mundrums, jautrības un humora dzirkstošs tautas "avseņki", "tausenkmi".

"Tausenki, tausenki!

Vecmāmiņa vāra želeju

Uz kalna

Galvaskausā..."

Šūpuļdziesmas sniedza skaidru priekšstatu par bērnu pasauli, bija jūtams mātišķā glāsta siltums un dziļums, viņas maigs bērna miera maigums.

"Ak, ak, ak, ak...

Ak, guli, eņģeli, atpūties,

Aizver savas acis."

Maigas mīlestības jūtas, ilgas pēc mīļotā, atšķirtības smagums ir tverts liriskās dziesmās.

Un žēlabas! Cik daudz sajūtu, izteiksmes, spilgta poētiskā talanta ieguldīja gūstekņi, cenšoties izmest savas bēdas mirklī skopajā, bet neparasti ietilpīgajā no dvēseles dzīlēm nākošajā vārdā - intonācijās.

L.A. Ruslanova, būdama meitene, dzirdēja, kā vecmāmiņa kliedza, kad tēvu aizveda pie karavīriem: “Kam tu mūs atstāji, gaišais piekūns?” Tad viņa bieži prasīja vecmāmiņai: “Kliedz, baba tiatenko!”

Tāpēc dziesma, kas izpildīta sirsnīgi, neieinteresēti, aizkustina nervu, liek aizdomāties, aizrauj.

Krievu tauta pret dziesmu izturējās ar īpašu pietāti, un ne tikai tāpēc, ka tā pavadīja viņu no dzimšanas līdz nāvei, bet arī, iespējams, tāpēc, ka dziesmas izpildījumā bija vajadzīgs īpašs, pacilāts dvēseles stāvoklis.

Mūsdienu cilvēka dvēsele, kas dzied savu senču dziesmas vai vismaz klausās tajās, saskaras ar Jermaka skarbajām domām, ar Stenkas Razina laupīšanas spējām, ar vērpēja klusajām skumjām zemā istabā. , ar stepē nosaluša kučiera rūgto daļu, ar mazo zaldātu - bērnu grūto dienestu, ar apskaužamu cilvēka mīlestību, kas par "glāstiem - skatieniem" gatavs atdot zelta kalnus.

Būdama laipns un gudrs mentors, dziesma mūsos iedvesmo mīlestību pret dzimtās zemes tradīcijām un paražām, tās varoņiem un meistariem.

Tautasdziesmai ir apskaužams liktenis. Modes vienu sezonu "hiti" un "hithiti" pazūd bez pēdām no atmiņas. Un tautasdziesma izlaužas no aizmirstības gūsta un atkal tīri un svaigi skan cita laikmeta cilvēku mutēs.

Pastaigas laikā dzirdama jautra diti vai tautasdziesma. Un puiši no paaudzes paaudzē nodod mīklas, atskaņas, ķircinātājus, nedomājot, ka ir tautas mūzikas gudrību glabātāji.

Tieši šajā nemirstībā slēpjas tautasdziesmas nacionālā rakstura lielais noslēpums.

"Krievu dziesma nav kaila,

Bez izvirtības, bez histēriskas lādes,

Apsēdies man blakus un paskaties man acīs.

"Lielā krievu dziesma" V. Bokovs.

Bez pārspīlējumiem vēsturiskās dziesmas ir tautas episkā jaunrades turpinājums jaunā Krievijas valsts attīstības posmā. Tie visi ir veltīti dažādiem vēstures notikumiem un personām un pauž cilvēku intereses un ideālus.

Skaļuma ziņā tie ir mazāki par eposiem. Parasti vēsturisko dziesmu sižets tiek samazināts līdz vienai epizodei. Vēsturisko dziesmu varoņi ir pazīstamas vēsturiskas personas (Ivans Briesmīgais, Ermaks, Razins, Pēteris I, Pugačovs, Suvorovs, Aleksandrs I, Kutuzovs), kā arī pārstāvji, tā teikt, no tautas: ložmetējs, ložmetējs, karavīri, kazaki. Seniorvēsturiskās dziesmas 13.–16.gs. jau nedaudz tuvāk eposiem ar skaidri izsekota detalizēta sižeta klātbūtni, un galvenais pēc stila, un jaunākie - no 18.-19.gs. sāk izjust arvien lielāku lirisko dziesmu ietekmi un pamazām pārtop liriska skanējuma karavīru dziesmās. Šajā vietnes sadaļā tiek publicēta aptuveni ceturtā daļa zinātnei zināmo vēsturisko dziesmu.

Runājot par vēsturisko dziesmu rašanās laiku, autoritatīvu folkloristu vidū ir nopietnas domstarpības. Pēterburgas zinātnieks S. N. Azbeļevs apgalvo, ka šādas dziesmas pastāvējušas ilgi pirms Veckrievijas valsts veidošanās. S. N. Azbeļevs savos argumentācijās balstās galvenokārt uz tādu autoritatīvu zinātnieku viedokli kā F. I. Buslajevs, A. N. Veselovskis, V. F. Millers, kā arī uz Bizantijas vēsturnieku liecībām. No cita viedokļa (Ju. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanova, V. P. Anikina) vēsturiskās dziesmas radās mongoļu vai ordu iebrukuma laikā - 13. gadsimta vidū.

Izdales materiāls grupu darbam.

vēsturiskās dziesmas

Vēsturiskā dziesma tiek saukta par episku un daži liriski-episki darbi, kas stāsta par vēsturiskiem notikumiem un epizodēm no vēsturisku personu dzīves. Vēsturiskās dziesmas ir episkā tautas eposa turpinājums un attīstība. Bylina dzied varoņu varoņdarbus. Viņu pārspīlētie tēli iemieso tautas priekšstatus par krievu spēku, varu un gatavību aizstāvēt Tēvzemi. Ienaidnieka spēks eposā parādās kā fantastiska, pasakaina būtne, kurai nav viennozīmīga vēsturiska prototipa. Sirsnīgās senatnes vēsturiskie notikumi eposos zaudē savas realitātes iezīmes. Vēsturiskajās dziesmās, gluži pretēji, tiek minēti diezgan noteikti vēstures notikumi, nosauktas konkrētas vēsturiskas personas. Ar tautas piemiņu tiek godināti tikai izcili notikumi un izcilas vēsturiskas personas: tie ir cari Pēteris I, Ivans IV (Briesmīgais), tie ir tautas aizlūdzēji - zemnieku sacelšanās vadoņi Stepans Razins, Emeljans Pugačovs, tas ir brīvais. kazaks, drosmīgais Sibīrijas iekarotājs Ermaks Timofejevičs. Vēsturiskās dziesmas pauda bezvārda autoru jūtas saistībā ar kariem, karagājieniem, tautas sacelšanos. Tas ir tautas vērtējums par vēsturi, tās radītājiem, tautas dvēseles izpausme.

16. gadsimtā ap Ivanu Bargo un tautas izvirzīto varoni Jermaku veidojās dziesmu cikli. Tautasdziesmas parāda, kāpēc karalis ieguva savu iesauku. Karalis ir lielisks, viņa nopelni ir neapstrīdami. Tajā pašā laikā Ivans Briesmīgais pēc mazākajām aizdomām ir gatavs “pakārt” savus ložmetējus, soda kampaņu laikā iznīcina veselas pilsētas un dusmās nosūta savu dēlu uz nāvi:

"Ak, jūs, mani uzticīgie kalpi,

Bendes mot nežēlīgi!1

Ņem manu karalisko dēlu,

Vai tas Fjodors Ivanovs,

Viņam, baltajām pildspalvām,

Viņam par gredzeniem zaļajiem,

Aizvediet to uz lauku Kuļikovā,

Uz šo vietu, uz tirdzniecības vietu,

Nogrieziet viņam mežonīgo mazo galvu

Viņam liela nodevība!

17. gadsimta otrā puse iezīmējās ar lielāko notikumu – Stepana Razina vadīto zemnieku sacelšanos. Šajā laikā zemnieki apzinājās sevi kā neatkarīgu spēku. Galvenā tēma bija sociālais protests:

"Mani kungi, brāļi, tavernas tīkls,

Ejam, brāļi, staigāt pa zilo jūru,

Iznīcini, brāļi, Besurman kuģus,

Mēs, brāļi, paņemsim kasi tik daudz, cik nepieciešams,

Ejam, brāļi, uz Maskavas akmeni ... "

Pugačova vēsturisko dziesmu cikls ir Razina cikla turpinājums. Šajos dziesmu ciklos apvienoti kopīgi motīvi un noskaņas.

Vēsturiskās dziesmas jau vairākus gadsimtus tautai ir bijis viens no galvenajiem zināšanu avotiem par savu pagātni.

Kalendāra un rituālu dziesmas

Rituāli ir darbības un dziedājumi, kas iedibināti pēc paražas, atspoguļojot tautu uzskatus. Līdz ar kristietības pieņemšanu tradicionālajos tautas rituālos, kas saglabāti no pagānu senatnes, sāka ieguldīt jaunu nozīmi. Kristietības saplūšana ar pagāniskajiem ticējumiem manāma rituāla dziesmās, kas tiek uzskatītas par senākajiem folkloras darbiem.

Jaungada rituāli, zīlēšana un dziesmas, kas aicināja novākt ražu, mājlopu pēcnācējus, ģimenes labklājību, laimīgu laulību un bagātību, sākotnēji tika saistīti ar jaunās saules piedzimšanas svētkiem, kad diena sākās. palielināt. Jauni vīrieši un meitenes saģērbušies staigāja pa pagalmiem, slavināja Koljadu - jaunā saule, kas visiem dod svētību, prasīja dāvanu. Līdz ar kristietības nodibināšanu šīs svinības sāka arvien vairāk pārcelt uz Ziemassvētku vakaru un Epifānijas vakaru. Christmastide — populārais nosaukums laika posmam no Ziemassvētkiem līdz Epifānijai1 kļuva par vismīļākajiem ziemas svētkiem. Katrā mājā Kristus piedzimšanas svētkos tika cepti pīrāgi, auglību simbolizējoši kukuļi, gatavoti rituālie cepumi: maizītes, figūriņas, kurās attēlotas mazas govis, buļļi, aitas un citi dzīvnieki un gani. Šādas figūras tika novietotas uz logiem un galdiem, nosūtītas kā dāvana radiniekiem. Būdā grīda bija klāta ar salmiem, pa māju bija izkaisīti kviešu graudi. Visa ģimene sēdās ēst pie galda, pieminēja mirušos vecākus un lūdza viņiem palīdzību. Ziemassvētku laiku svinēja visi, bet visvairāk jaunieši. Spēles, dziesmas, pulcēšanās, zīlēšana piepildīja divu nedēļu Ziemassvētku festivālu. Kā senākos laikos, puiši un meitenes gāja no būdas uz būdu, bet tagad ar zvaigznes tēlu, kas vēstīja par Kristus dzimšanu, un dziedāja slavinošas, tas ir, apsveikuma dziesmas, kuras sauca par dziesmām.

- Kerola atnāca

Ziemassvētku vakars!

Dodiet man govi

Butterhead!

Un nedod Dievs to

Kas atrodas šajā mājā:

Rudzi viņam ir biezi,

Vakariņas rudzi!

* * * * * * * * * *

Lūk, gani,

Visi mūsu grēki ir piedoti.

Mēs pārvaldām ceļu uz māju,

Mēs slavējam Dievu Kristu.

Sveiki, ēdiens

Jūs pieņemat apsveikumus!

Tas Kungs tev dotu

Un dzīvot, un būt,

Un bagātība it visā!

Mājas saimnieki dāvināja dziedātājiem cepumus, kuros attēloti dažādi dzīvnieki, saldumus un piparkūkas.

Masļeņica bija pēdējie ziemas un pirmie pavasara svētki. Masļeņicā viņi veica ziemas atlaišanas rituālu, kas, šķiet, bija dzīva būtne. No salmiem tika izgatavots tēls, ko, tāpat kā svētkus, sauca par Masļeņicu. Emuls tika saģērbts, izrotāts un nēsāts pa ciemu rituālu dziesmās un pēc tam sadedzināts. Kapusvētki tika saukti par plašiem, jo tie bija jautri svētki: brauca ar ragavām no kalniem, vizināja ar zirgiem pa ciematu, spēlēja sniegotas pilsētas ieņemšanas spēli, organizēja gadatirgus, bodes, dūru cīņas. Masļeņicā bija ierasts cept pankūkas, kas atgādināja pavasara sauli, kuras pēc tam ēda. Tika uzskatīts, ka, jo vairāk pankūku ēdīsiet, jo bagātāks un apmierinošāks jūs dzīvosiet nākamajā gadā. Nav brīnums, ka viņi dziedāja: "Tāpat kā kapenes nedēļā, pankūkas lidoja no krāsns ..."

Un mēs satikām Kapusvētkus,

Satikās, dvēsele, satikās.

Mēs apmeklējām kalnu

Apmeklēja, dvēsele, ciemojās.

Kalnā izklāta pankūka,

Oderēta, dvēsele, odere.

Viņi piepildīja kalnu ar sieru,

Pildīts, dvēsele, pildīts.

Viņi lēja eļļu kalnā.

Ziemas izdzīšana, Masļeņicas dedzināšana vēl nenozīmēja pavasara parādīšanos. Bija jāsauc pavasaris, jāpaziņo, ka tas ir ar nepacietību gaidīts. Pavasara piesaukšanas rituāls iekrīt gavēņa vidū.

- Pavasaris, sarkanais pavasaris!

Nāc pie mums ar prieku!

Ar lielu žēlastību!

Ar gariem liniem,

Ar dziļu sakni

Ar bagātīgu maizi!

Cīrulis uz talīna

Dzied, dzied,

Viņš sauc sevi, viņš sauc sevi

Sarkans pavasaris, sarkans pavasaris.

Tā bērni dziedāja, todien apejot kaimiņu pagalmus. Bērniem tika pasniegta dāvana - no liesās mīklas cepts krustiņš. Cepumi-krusti tika uztverti kā pavasara vēstneši - cīruļi. Viņus lūdza ielidot, atnest pavasari – un tā viņi ieradās. "Cīrulīši" tika karināti kokos, vālīšu žogos, speciālos stabos laukā vai vienkārši izmesti un pēc tam apēsti. Šajā dienā bija ierasts izlaist putnus no būriem savvaļā, īpaši draudzīgi izturēties pret bērniem. Bērnība ir dzīves sākums, pavasaris ir dabas atmošanās, tās ziedēšanas sākums, tie ir saistīti viens ar otru.

Krusti, cīruļi,

Lidojiet pie mums no vārtiem!

Trīsvienībā (50. dienā pēc Lieldienām) meitenes paņēma kārumus un devās uz mežu, vāca zāles, ziedus un pīja vainagus, kurus pēc tam meta ūdenī, prātojot, kā viņas izpeldēs savu turpmāko dzīvi un līgavaini. Viņi arī izvēlējās jaunu bērzu un to “saritināja”, tas ir, izpušķoja, karināja lentes, vainagus, šalles un novēlēja. Ja pēc trim dienām vainagi uz bērza nevīta, tas nozīmē, ka vēlmei vajadzēja piepildīties. Dziesmā “Bija bērzs laukā” tiek dziedāts: es iešu, es iešu pastaigāties.

Lauzt balto bērzu...

Ģimenes rituālu dziesmas

Ģimenes rituālu dziesmas pavadīja rituālus, kas saistīti ar svarīgākajiem notikumiem cilvēka dzīvē. Tika dziedātas kāzu dziesmas: vecmeitu ballītes dziesmas; krāšņās kāzu mielasta dziesmas; līgavas kāzu žēlabas. Iesiešanas rituālu karavīriem pavadīja vervēšanas dziesmas. Bija arī bēru dziesmas, raudu dziesmas.

Kāzu ceremonija bija viena no grūtākajām. Tautas kāzas tika iedalītas vairākos posmos: pirmskāzu cikls (saskaņošana, sazvērestība, saderināšanās, vecmeitu ballīte), īstās kāzu ceremonijas (līgavas gatavošanās, līgavas ierašanās, kāzas, kāzu mielasts) un pēckāzām (pieņemšana) . Līgavai pirms kāzām vajadzēja vaimanāt: nožēlot brīvo, meitenīgo dzīvi. Šīs ir rituālas žēlabas:

Viss ir gājis un gājis

Viss ir pagājis

Devija un bezrūpīga dzīve...

Par līgavaini dziedāja:

Šeit viņš nāk, mans iznīcinātājs,

Šeit viņš attaisīs bizi,

Lūk, pazaudē savu skaistumu...

Kāzās sasauca līgavu un līgavaini. Līgava "Bez balināšanas ... balta, bez sarkaniem, koši vaigiem, bez antimona, melnām uzacīm." Līgavainis

sēž zirgā,

Un zirgs izklaidējas

Lēkt pa ielu -

Visa iela spīd.

Piebrauc uz birzi -

Birzs čaukstēja…

Kāzu mielasta noslēgumā tā dalībniekiem tika dziedātas pārmetošas dziesmas. Tie bija pilni ar komiskiem, parodiskiem slavinājumiem:

skaists draugs,

Jauks draugs.

Kā kaftāns draugam

Viss ir salikts ar vītni ...

Kurpes labas

Tikai bez zolēm.

Apbedīšanas un vervēšanas žēlabas daudzējādā ziņā ir līdzīgas viena otrai. Atlaišana uz 25 gadiem bija līdzvērtīga nāvei, tāpēc žēlabu savervēt ir tik daudz sāpju un ilgas pēc tuviniekiem:

Nedod Dievs, šajā un šajā pasaulē

Jau tagad jādzīvo milzīgajā suverēna kalpošanā:

Kā karavīru vienība - krekeri,

Kā mājdzīvnieks viņiem - vodouška ar sarūsējušu ...

Tradicionālās liriskas dziesmas

Dziesmas tika dziedātas ne tikai saistībā ar rituāliem, bet arī vienkārši izklaidei: saietos, ikdienas darbos. Šīs dziesmas gadsimtiem ilgi kalpojušas tautai, lai paustu pārdzīvojumus un sajūtas, tāpēc tās sauc par liriskām. Dziesmu folklorā lielu daļu ieņem liriskās dziesmas. Šīs dziesmas parādījās vēlāk nekā rituālās. Tajos tika iemiesoti visi cilvēku garīgās dzīves nokrāsas.

Mīlestības dziesmas stāstīja par pirmajām mīlētāju tikšanām, viņu mīlas prieku un ilgām, uzticību un nodevību. Ģimenes dziesmas stāstīja par nelaimīgu sievu un stingru vai vecu vīru; par vīru, kurš neprecējās mīlestības dēļ un tagad ir nelaimīgs, viņam atliek tikai atcerēties savu bijušo mīlestību. Jaunieši dziedāja par skarbajiem vecākiem, vedekla - par nelaipno vīramāti.

Skanēja laupītāju, cietuma, karavīru, kučieru, liellaivas dziesmas, dziesmas par dzimtcilvēku gūstu - tās palīdzēja izturēt dzīves grūtības, mazināja garīgās ciešanas. Šādas dziesmas dziedināja cilvēka dvēseli. Dziedātājs juta, ka savās bēdās nav viens, ka šādas bēdas ir piedzīvojuši daudzi jo daudzi cilvēki. Cilvēku līdzjūtība pret ciešanām, kas izskanēja šajās dziesmās, sniedza mierinājumu. Lūk, piemēram, laupītāju dziesma "Netrokšņo, māmiņ zaļā ozolkoka, Netraucē man domāt...". To dzied Vladimira Dubrovska laupītāju pulkā, to dzied Pugačovs A. S. Puškina stāstā "Kapteiņa meita". Lai arī laupītāji pārkāpa daudzus likumus, dziesmā izskan līdzjūtība viņu nelaimīgajai partijai. Tas arī dzied par drosmi, un ir dzirdamas skumjas pārdomas par nenovēršamu nāvi, bargas atmaksas gaidas.

Nosauktie lirisko dziesmu veidi citādi tiek saukti par velkamu, "balsu", "garu". Visas šīs definīcijas norāda uz dziesmas nesteidzīgo, dziedāto raksturu. Dziesmā galvenais ir mūzika. Bez mūzikas saturu ir grūti nodot, jo praktiski nav atskaņu un dziesmas teksts netiek uztverts kā dzeja. Ritmiskais raksts šeit parādās tikai dziedot, dziedātāja tekstā ievieto neskaitāmus atkārtojumus, izsaukumus, starpsaucienus, kas, no vienas puses, vairo emocionalitāti, no otras – izceļ ritmu.

tauta - palīdz veidot un dzīvot ...

DziesmaMūsu dziesma \ Darba dienās priecājās, - \ Nu ved viņu cīņā ar sevi. \ Dzied līdzi, \ pirmais, kas dzied, Un plaukti aiz muguras savilksies ... Mihails Svetlovs

Dziesma Netici skumjas dziesmas vārdiem, Es tevi sadedzināšu ar dedzinošām sūdzībām ar runu. \Bet mana uguns krūtīs nodzisīs, ja\es tevi nesatikšu. Suleimans Lieliskais, Osmaņu impērijas sultāns. V. Kadenko tulkojums

Dziesma Es nezinu, kur viņi dziedāja, \ Putni - dziedāja un dziedāja - \ Putni, kas dziedāja ... Huans Ramons Himeness. I. Poļakovas-Sevostjanovas tulkojums ZIEMAS DZIESMA

Dziesmu es nezinu, no kurienes viņu svētlaime skan, \ Bet krievu varonība \ Tajos sit un vārās; Aleksejs K. Tolstojs
dziesma Nevaru izdomāt, \ Lai gan gaudo, pat krakšķ, \ Ko darīt ar dziesmu \ Beigās? \ Vai varbūt, brāļi, \ Dziesma beidzas \ Un krīt zemē \ Ar baltu seju? Mihaila Ančarova PRETDZIMUMA DZIESMA (No grāmatas "Šis zilais aprīlis")

Dziesma Nešķir dziesmas no vecuma, ... Seklums viņus pārņem, Kā upes rokas dziļums. Mainās laikmeti un viedokļi, nāk jauni vārdi. Džordžs Leonidze. B. Pasternaka tulkojums VECĀ DRĀMA

Dzirdu dziesmu Ne no Baidara lakstīgalām, \ Ne Salgiras jaunavas - Lietuvas mežu troksnis ir sapnis, \ Man patīkamāk mīdīt slapjas sūnas nekā brīnīties, \ Kā zelts, ananāss un sarkana oga. Ādams Mickevičs. Tulkojums B. Romanovs Klejotājs

Dziesma Vai tad tu tā nedziedi par aukstu skaistumu? \Atceries, dzejniek, uz ko tu tiecies? \ Viņa neklausa, nejūt dzejnieku; \ Tu skaties - tas zied; tu zvani - nav atbildes. Aleksandrs Puškins

Dziesma Viņam nebija laika pabeigt šo dziesmu - \ Kliedzieni "Vivat!" paziņoja zāle; \ Tikai kruls pamāja ar roku, saraucis pieri: \ Saki, es dzirdēju šīs dziesmas! KAZIMIRS LIELAIS 1874. gads A. F. Hilferdinga piemiņai

Dziesma nav rakstīta ar tinti - \ Ar sarkanām asinīm grūtos laikos, \ Un ne jau putni mākoņos to dzied, \ Bet cilvēki kaujā ar revolveriem rokās. Hiršs Gliks. J. Kandrora tulkojums PARTIZĀNU HIMNA

Dziesma Klusa dziesma pie ugunskura, \ Vēla asara... \ Bet tā bija arī pirms manis. \ Un būs pēc. Andrejs Dementjevs Pēc mums A. Vozņesenskis

DziesmaSmieklīga dziesma\Pamestie gadi. Viņš viņu mīl, bet viņa viņu nemīl. \ Naum Korzhavin 1962 No krājuma "Times", Atlasīts 1976 SKUMJĀ PAŠPARODIJA

Dziesma Dažas no tām. Tie nav krāšņi un nav skaļi, \Tie nepāries gadsimtos, draugs... \Ne laikabiedri, ne lepni pēcteči\Neapburtās ausis tiem neliecīsies. Anatolijs Aleksandrovs Manas dziesmas 6. aug. 1907, Niks. vēlēšanās. dor.

Dziesma Nesa, deg, uzacis jūgs / no aku acīm auksti spaiņi. \ Ezera zīdos karāji, \ gurni dziedāja ar dzintara vijoli? \ Reģionā, kur jumtu ļaunprātība, \ košu mežu nemetīsi. \ Bulvaros es slīkstu, ilgojos pēc smiltīm vēdinātas: \ galu galā, šī ir tava meita - \ mana dziesma \ ažūra zeķē \ pie kafijas namiem! Vladimirs Majakovskis

Dziesma Manās dziesmās nav mākslas noslīkšanas, Nav tajās ne mūzikas, ne skaistuma; Tajos es izlēju savas jaunības jūtas, Tajos es izlēju mīļus sapņus. Aleksejs Gmirevs

Dziesma Nē, negaidi kaislīgu dziesmu, Šīs skaņas ir neskaidras muļķības. \ Slābs stīgas zvanīšana; Bet, drūmu moku pilns, Šīs skaņas izsauc / Maigus sapņus. Athanasius Fet

Dziesma Nē, šīs dienas pasaulē neatgriezīsies, / Raud, zaldāt, mūsu lielais kauns! \Dzejniek, salauz kluso liru, \No šīs bēdas dziesmu neradīsi! \Tagad, kad teitoņu vienības\Visi priekšposteņi ir gatavībā - \Tikai viena dziesma izlauzīsies cauri barjerām. \Mani draugi! Dziedāsim no Berandžera! Gustavs Nado. A. Argo tulkojums

Kopš seniem laikiem dziesma pavadīja krievu tautu. Darbā un atpūtas laikā, skarbā ikdienā un svētkos, bēdās un priekos - dziesma gāja roku rokā ar tautu, elpoja viņu rūpes, domas, dzīvību. Dziesmu krievs dzirdēja vēja troksnī, blīvu mežu lapu šalkoņā, platu upju šļakatās, putnu saucienos un nagaiņu klakšķēšanā.

Kas tad ir šī noslēpumainā krievu dziesma? No kurienes viņa nāca?

Rakstnieks Nikolajs Gogolis, kurš savos darbos apdziedāja krievu dvēseles plašumu, par dziesmu rakstīja: "Šis ir tautas stāsts, dzīvs, spilgts, pilns ar krāsām, patiesību, kas atklāj visu cilvēku dzīvi ... Visa tā stiprā, jauneklīgā būtība izlien tautasdziesmās.

Pirmās tautasdziesmas dzima kopā ar slāvu rituālajām dziesmām. Tie bija veltīti pagānu dieviem vai svētkiem, kurus vienmēr svinēja plaši un jautri. Tas ir Masļeņica pilns ar ļaunumu un prieku; un pavasara dziesmas, kuras melodijas sauca par pavasara atnākšanu; un padevīgs dziesmas, ko jaunas meitenes dziedāja Ziemassvētku zīlēšanas laikā. Bez dziesmas nevarēja iztikt ne bērna piedzimšana, ne mežonīgas kāzas, ne bēres, par kurām dziesmas sauca par žēlabām.

Dziesmu epopeja sakņojas arī senatnē: vēsturiskā pasakas un eposus, kas stāsta par vareniem varoņiem, par krāšņām cīņām, par labajiem biedriem un sarkanajām jaunavām. Viņi tos izpildīja arfas pavadījumā plašā klausītāju lokā un ar muzikālu stāstījumu stāstīja bērniem par senām leģendām un aizgājušajiem laikiem - tatāru-mongoļu jūgu, nemieru laiku, Krievijas kristībām.

Taču dziesmas skanēja ne tikai svētkos – tās palīdzēja vieglāk izturēt ikdienas darba nastu. Zemnieki dziedāja gan arot, gan sējot, gan pļaujot, uzrunājot apgādnieku zemi, ar dziesmu ritmu palīdzot saskaņotam smaga darba tempam. Pazīstams ar viskozu, ripojošu liellaivas vilkšanas dziesmas velkot milzīgas baržas un kuģus līdz ceļiem ūdenī.

Pētera laikos dzimuši karavīra dziesmas, kas cildina drosmi, godu, drosmi un drosmi. Un 19. gadsimta Kaukāza karos ieguva popularitāti kazaks dziesmas, kurās var dzirdēt dambretes svilpienu un žirgta zirga auļošanu. Starp citu, tieši 19. gadsimtā interese par tautasdziesmām pieauga tik ļoti, ka daudzi komponisti, vēsturnieki un filologi devās ceļojumā uz Krievijas ciemiem, vācot nenovērtējamas, unikālas melodijas un tekstus, kas saplūst bezgala dziļā krievu dziesmā. un emocionālās nokrāsas. Toreiz tautas dziedātāju repertuārs tika papildināts ar jauniem motīviem. Slaveni rakstnieki un dzejnieki ar apbrīnu runāja par krievu dziesmām: A. Puškins, F. Tjutčevs, N. Gogolis, Ļ. Tolstojs, I. Turgeņevs un citas literatūras zelta un sudraba laikmeta figūras.

Un 1911. gadā pirmo reizi uzstājās Pjatņicka vārdā nosauktais zemnieku koris, kura slava pārņēma visu Krieviju. Pjatņitska koris apstiprināja tautas mūziku kā augstā māksla uzveda viņu uz lielās skatuves. "Valsts galvenais dziedātājs" Fjodors Šaļapins mīlēja izpildīt tautas dziesmas ne mazāk kā operu ārijas, par kurām viņš saņēma pasaules atzinību.

Lielā Tēvijas kara laikā žanrs tika atjaunināts karavīrs un militāri patriotisks dzima dziesmas, jaunas melodijas, aizkustinoši un iedvesmojoši dzejoļi.

Krievu tautasdziesmu žanru daudzveidība atspoguļo krievu cilvēka dvēseles daudzpusīgo pasauli. Tajā - veiklība un lirika, humors un varonība. Krievu dziesma satur mūsu tautas vēsturi.

Krievu tautasdziesmu žanri

Dziesma un vārds dzima, iespējams, vienlaikus. Pamazām, attīstoties savai emocionālajai un garīgajai pasaulei, cilvēks saprata apkārtējo priekšmetu un parādību skaistumu un vēlējās to izteikt ar krāsām, skaņām un vārdiem. Melodija dzima no dvēseles. Viņa apbūra, saplūda ar putnu dziesmām, ūdens šalkoņu. Mātes maģiskā balss nomierināja bērnu ar vienmuļu maigu dziesmu, jautra melodija iededzināja iekšā uguni, modināja nevaldāmas jautrības prieku, liriska dziesma dziedināja satrauktu dvēseli, deva mieru.

Krievu tautasdziesmu žanri atspoguļo mūsu tautas dvēseles daudzpusību. Cilvēki vienmēr dziedājuši dziesmas, slavinājuši tajās varoņus, aprakstījuši vēstures notikumus, stāstījuši par dzimtās zemes skaistumu, par sajūtām, likstām un priekiem. Ne katrs cilvēks varēja sacerēt dziesmu, to nodziedāt. Bet Krievijā vienmēr bija pietiekami daudz talantīgu cilvēku. Tāpēc tik daudz tautasdziesmu pie mums nākušas no gadsimtu dzīlēm. Dažkārt melodija dzima pirms panta, bet biežāk dziesmas nozīme, tās teksts noteica mūzikas raksturu, režīmu, tempu, tembru.

Dziesma ir folkloras pamats

Tautasdziesma ir tautā nezināma autora komponēta dziesma, kas mutiski pārraidīta ir mainījusies, pilnveidojusies, ieguvusi jaunus melodiskus un tekstuālus vērienu. Katrā provincē viena un tā pati dziesma tika dziedāta savā veidā, īpašā dialektā. Tās raksturs bija atkarīgs no tā, ko tā teica. Tātad, dziesmas bija komiskas, smieklīgas, skumjas, liriskas, nopietnas. Tie aizkustināja dvēseli vairāk nekā garš detalizēts notikuma izklāsts. Dziesmas bija gan mierinājums, gan prieks.

Tātad dzejnieks Ivans Surikovs rakstīja: "Kā ikviens pasaulē elpo, dzīvo, tādu dziesmu viņš dzied."

Krievu tautasdziesmu žanri ir dažādi. Viņi dzied par visu, kas cilvēku aizrauj. Dziesma ataino krievu cilvēka dzīvi un dzīvesveidu, paražas un tradīcijas. Tautasdziesmas varoņi ir vienkārši cilvēki, krāšņi Dzimtenes aizstāvji. Cilvēka dzīve bija cieši saistīta ar labības audzētāja dabisko ciklu, ar ģimenes baznīcas rituāliem.

Rituāls - kalendāra dziesmas

Pat pirmskristietības laikos pagānu kalendāra svētkus pavadīja dziesmas, kurās zemnieki vērsās pie dabas spēkiem, lūdzot tiem dot labus laikapstākļus un bagātīgu ražu. Tie bija aicinājumi, saules, vēja, lietus dievu slavinājumi. Viņu pielūgsmes rituālus pavadīja rituāla dziesmas, dejas un dāvanu ziedošana. Ziemas un vasaras ekvinokcijas dienas, pavasara sākums un ražas novākšana ir galvenie notikumi zemnieka dzīvē. Tos pavadīja tautasdziesmas.

Pagāniskie rituāli pamazām zaudēja savu maģisko nozīmi un kļuva par pagātni, savukārt ar tiem saistītās tradīcijas pielāgojās kristīgajiem svētkiem un turpināja dzīvot. Kalendārais cikls sākās ar Kristus Piedzimšanas svētkiem, Ziemassvētku laiku, Jaunā gada sagaidīšanu. Tie sakrita ar pagānu kalendāru, un tos pavadīja dziesmas atbilstoši dienai un rituālam. Piemēram, dziedāšanas rituāls bija cildināt dāsnos saimniekus, vēlot veselību, ģimenes pieaugumu, ražu un visus ciema iedzīvotājam svarīgos labumus. Šīs ceremonijas laikā tika dziedātas dziesmas, cēlas, dragāšanas dziesmas. Krievu komponisti izmantoja tautas dziesmas operās un instrumentālajos darbos. Tā Kaleda-Maleda, kas ierakstīta Saratovas guberņā, tika izmantota Rimska-Korsakova operā Sniega meitene Kapusvētku pavadīšanas ainā. Klusajā nedēļā meitenes un sievietes zīlēja par nākamā gada notikumiem, pavadot zīlēšanu ar līdzdziedāšanas dziesmām. Viņi trokšņaini, jautri zāģēja ziemu, priecājoties par gaidāmo siltumu. Masļeņicas nedēļa bija pirms Lielā gavēņa. Kapusvētku skate izvērtās par svētkiem ar rotaļām. Pavasara sagaidīšana - cīruļi, svinēja pirmo putnu atnākšanu. Saimnieces cepa piparkūkas cīruļu formā un izdalīja tās bērniem un viesiem. Dziesmā “Oh, Oypipers-Larks” rečitatīvi izskan aicinājumi uz pavasari.

Vasaras nāru nedēļā ir pagānu rituālu atbalsis, kas saistīti ar burvību un zīlēšanu. Kupalas naktī viņi veica attīrīšanās rituālu no slimībām un netīrumiem, lecot pāri ugunim. Neierobežoti uzdrīkstēties un jautri, līdzīgi rituālajām pagānu dejām, tos pavadīja Kupalas dziesmas. Ciemā tas bija svarīgi.Zemnieki tautasdziesmās pateicās dabas spēkiem par bagātīgajām dāvanām, priecājās par smaga darba beigām. Šī perioda dziesmas sauc par obzhinochnye. Jautrā gadatirgū pēc ražas novākšanas bija trokšņaini un dejām.

Kalendāra rituālās dziesmas ir vistuvākās pagānismam, senākās. Viņu valoda ir pilna ar epitetiem un salīdzinājumiem, simboliem un metaforām. Šo dziesmu melodijas ir vienkāršas un pat primitīvas. Tie ir kā aicinājumi, slavinājumi un lūgšanas. Nevienmērīgs ritms ir tuvu runāšanai, nevis mūzikai.

Ģimenes rituālu dziesmas

Bērnam un vecākiem no galvas tika dziedātas dzimtās, kristību dziesmas. Viņi novēlēja mazulim veselību un laimi.Ģimenes svētki bija nozīmīgi un priecīgi pavērsieni krievu cilvēka dzīvē. Viņi svinēja dzimšanas, kāzas un pat svētkus. Katrs pasākums tika pavadīts ar noteiktu melodisku pavadījumu. Krievu tautasdziesmu žanros rituālajām dziesmām ir īpašs statuss. Tika uzskatīts, ka tiem ir maģiska nozīme.

Kāzu dziesmas bija ļoti dažādas. Kāzas bija sarežģīts soli pa solim rituāls, kurā tika organizētas piršļu sameklēšanas, līgavas māsas, vecmeitu ballīte un pašas kāzu svinības.

Jaunlaulāto ģērbšana pie vainaga (biznes atvīšana) tradicionāli notika, skanot līgavas saucieniem un dziedot skumjas dziesmas, kas vēstīja par zaudēto meitenīgo brīvību un pārcelšanos uz svešu ģimeni.

Kāzu mielastu ievadīja līgavas izpirkuma maksa no vecāku mājas. Līgavas māsas dziedāja jautras komiskas dziesmas un dēkas, ķircināja līgavaiņa draugus. Līdz kāzām jaunieši tika pavadīti uz apsveikuma dziesmām (“Augštelpā, istabā”). Tajos pasākuma varoņus salīdzināja ar balto gulbi un gulbi, ar princi un princesi. Kāzu mielasts bija jautrs, trokšņains, ar dejām un rotaļām. Otrā diena tika svinēta vīramātes un vīratēva mājā. Vīramāte sagaidīja znotu, pacienāja ar pankūkām. Trešajā dienā kāzas tika "nodzēstas". Svētki bija beigušies.

Krievu ģimenēs notika ne tikai priecīgi notikumi. Galu galā rituāli tika ievēroti ne tikai brīvdienās. Galu galā tie patiesībā ir noteikti maģiski rituāli, kas paredzēti, lai aizsargātu, pasargātu no nepatikšanām, bojājumiem utt. Piemēram, kad jaunietis devās uz darbu, viņš tika izvests no mājas ar muguru uz priekšu, lai viņa seja skatītos mājā. Tad tika uzskatīts, ka viņš atgriezīsies no kara vai no armijas dzīvs un vesels. Paralēli tika lasītas lūgšanas un īpašas žēlabas.

Raudāšana un vaimanas pavadīja arī tuvinieku bēres. Tajos nelaiķis minēts kā cienīgs cilvēks, par kuru sēro un sēro dzīvie. Viņa labākās īpašības tika uzskaitītas, pat ja tādu nebija. Bija pat īpaši dziedātāji – sērotāji, kuri tika aicināti pavadīt bēres.

Ģimenes rituālu dziesmas ir aizkustinošas, sirsnīgas, dziļas nozīmes. Tajos ir visa cilvēka dzīve, pārdzīvojumi.

Šūpuļdziesmas

Ir daudz krievu tautas dziesmu žanru. Īpašu vietu tajās ieņem šūpuļdziesmas. Tie pieder ģimenei, bet nav rituāli. Šīs dziesmas ir vismaigākās, sirsnīgākās un vienkāršākās. Mātes balss ir pirmais pavediens, kas savieno mazuli ar pasauli. Šūpuļdziesmā māte nosaka viņa vietu, stāsta par pasauli, kurā viņš nonācis. Vienmuļi nomierinošie šūpuļdziesmu motīvi tika nodoti no paaudzes paaudzē, būdami ģimenes dārgums. Pirmās mammas dziesmas mazo iepazīstināja ar apkārtējiem priekšmetiem un tēliem. Viņi viņam atvēra lielu pasauli, kalpoja kā sava veida aizsardzība, talismans. Tika uzskatīts, ka šūpuļdziesmas padzina ļaunos garus no mazuļa.

Liriskas dziesmas

Krievu tautasdziesmu liriskie žanri ir iekļauti lielā grupā. Tie ir saistīti ar cilvēka emocionāliem pārdzīvojumiem un tiem ir spilgti emocionāls krāsojums. Tās skan tēmas par grūtu sievietes likteni, karavīra dzīvi, verdzību. Liriskās dziesmas var iedalīt nacionālās un sociālās. Pirmās ir dziesmas par šķiršanos no Dzimtenes, par nelaimīgu mīlestību, grūto zemnieka dzīvi. Daba dziesmās bija animēta. Viņas attēli tika salīdzināti ar cilvēku tipiem. vai baltā bērza personificēti maigi sieviešu jaunavu tēli. Varens vientuļš ozols ir varonis, balsts, stiprs cilvēks. Bieži dziesmās ir sarkana saule kā siltuma, cerības, prieka simbols. Tumšā nakts, gluži pretēji, nes šaubas, bailes, emocionālus pārdzīvojumus. Degošu lāpu salīdzina ar sievieti, kura mirst no pārmērīga darba. Vējš, ozolu mežs, zilā jūra - katrs dabas tēls nes savu slēpto nozīmi, alegoriski stāsta par pārdzīvojumiem.

Otrā grupa - kučieru, savervēto, laupītāju dziesmas. Viņi piemin citas tēmas un attēlus. Kurtnieku dziesmās attēloti blāvi lauki, bezgalīgi putekļaini ceļi un vientuļš zvans. Šīs bezgalīgās garās dziesmas tiek dziedātas par vientuļu taksometru traģiskajiem likteņiem, par bīstamiem ceļiem. Laupītāju dziesmas tiek dziedātas braši, plaši, plaši. Tauta ne vienmēr ienīda laupītājus, brašus cilvēkus. Galu galā gan Stenku Razinu, gan Emeljanu Pugačovu atbalstīja laupītāju bandas. Jā, un viņi aplaupīja galvenokārt tirgotājus un saimniekus, nepieskaroties nabadzīgajiem cilvēkiem. Tāpēc par viņiem sacerētās dziesmas stāsta ne tik daudz par laupīšanām, cik par varoņdarbiem. Viņi stāsta par tautas vēsturi, par spēcīgiem drosmīgiem cilvēkiem. Viss, pēc kā dvēsele ilgojās, izlija liriskā dziesmā plašā dziedājuma melodijā. Lirisku dziesmu lēni stieptie motīvi bija apauguši ar daudzbalsīgiem dziedājumiem. Tos dziedāja svētku laikā, korī un solo.

Apaļās dejas ir uz lirisku un deju dziesmu robežas. Gludā plūsma padara tās saistītas ar liriskām dziesmām. Bet viņi dzied kustībā. Iespējams, šis ir nozīmīgākais tautasdziesmu slānis tematikas un tēlu plašuma ziņā.

darba dziesmas

Izpētot krievu tautasdziesmu žanrus, nevar ignorēt darba dziesmas. Sarežģītu biznesu ar viņu bija vieglāk strīdēties, viņa noteica darba ritmu. Slavenā "Dubinushka" ir darba dziesmas piemērs. Koris stāstīja par strādnieku smago dzīvi, un koris palīdzēja visa arteļa saskaņotai darbībai. Burlatska siksnu dziesmām bija izmērīts ritms (“Ei, iesim!”). Darba dziesmas kopā ar rituālajām dziesmām ir vecākās starp visiem krievu tautasdziesmu žanriem, tās kalpoja darba procesa atvieglošanai. Lai uzmundrinātu strādniekus, daudzām dziesmām bija humoristisks saturs.

Častuška, atturas

Visdemokrātiskākais, populārākais un sīkstākais krievu tautasdziesmu žanrs ir krievu ditties. Viņi apvienoja visu asprātību, cilvēku talantu, krievu vārda precizitāti, melodiskā pavadījuma kodolīgumu. Īsa, mērķtiecīga četrrinde, kā bulta, iešāvās pašā jēgas būtībā, dedzīga ritmiska melodija, daudzkārt atkārtota, spiesta pievērst uzmanību dzejolim, teikuma saturam. To dziedāja dejojot. Biežāk tas tika izpildīts solo, un tiesības uzstāties tika nodotas lokā starp dziedātājiem. Reizēm tika rīkoti konkursi, lai redzētu, kurš ilgāk turēsies aplī, izpildot daiļdarbus, kurš viņus pazīst vairāk.

Krievu ditty sauca dažādi: koris, ciešanas, sbiruška, vilinošs, pļāpājošs utt. Pēc pievienošanas veida izšķir šādus veidus: ciešanas - lēna atturēšanās no mīlestības tēmām, deja - jautri bezgalīgi komiski dziedājumi ("Semenovna").

Krievu diti izsmēja sociālos un cilvēciskos netikumus, pauda tautas patieso noskaņojumu un viedokli par politiskiem un sabiedriskiem jautājumiem.

Viņi nebija politizēti, bet, gluži pretēji, pauda skeptisku attieksmi pret daudziem "pārmērībām" sabiedriskajā dzīvē.

Krievu tautasdziesmu žanri kā spogulis atspoguļo tautas dzīvi, mentalitāti un garīgo būtību. Tautasdziesmā tika atspoguļota visa vienkārša cilvēka dzīve no dzimšanas līdz nāvei. Smagais zemnieku slogs, sievietes beztiesīgā eksistence, karavīra mūža nasta, smags darbs, bezcerīgs darbs - visam ir sava vieta dziesmās. Bet krievu tautas gara spēks izpaužas dīdošā dejā, laupīšanas nomaļās dziesmās, asās daiļās. Nerūdītas dvēseles maigums atspoguļojas liriskās un šūpuļdziesmu dziesmās. Līdz pat mūsdienām tautas mūzikas cienītāji un pazinēji rūpīgi un ar mīlestību vāc šīs tautas talanta pērles, jo arī tagad Krievijas guberņu nomalē tiek dziedātas no vecvecākiem dzirdētas neierakstītas tautasdziesmas.

Kāpēc tiek uztverts tautasdziesmas stāsts. Tautas mūzikas vēsture. Ne jau vakars ir vakars

Tautas mūzikas veidošanās

Tautas mūzikas reliģiskā izcelsme

Tautas mūzikas evolūcijas posmi

Kas tad ir šī noslēpumainā krievu dziesma? No kurienes viņa nāca?

Rakstnieks Nikolajs Gogolis, kurš savos darbos apdziedāja krievu dvēseles plašumu, par dziesmu rakstīja: "Šis ir tautas stāsts, dzīvs, spilgts, pilns ar krāsām, patiesību, kas atklāj visu cilvēku dzīvi ... Visa tā stiprā, jauneklīgā būtība izlien tautasdziesmās.

Krievu tautasdziesmu žanri

Dziesma ir folkloras pamats

Rituāls - kalendāra dziesmas

Ģimenes rituālu dziesmas

Šūpuļdziesmas

Liriskas dziesmas

darba dziesmas

Častuška, atturas

Ziņot par drukas kļūdu

Teksts, kas jānosūta mūsu redaktoriem:

Jūsu komentārs (pēc izvēles):