Jūlijas Oboļenskas glezna. Karaļu karš. Leļļu teātris. No sērijas "Petrushka". Laikmeta slīpraksts

27.06.2020

Teksts Yu.L. Obolenska, att. tievs Yu.L. Obolenska un K.V. Kandaurova, att. un spāņu valodas tekstu. tievs V. Neslers, druka. lit. R. Bahmans, Maskava. M. - Pg., Tautas izglītības komisariāta Teātra nodaļas izdevums, 1918. 36 lpp. no slim. Cena ir 6 rubļi. Izdevēja hromolitografētajā vākā. iegarenas. 25x34 cm. To augstu novērtē krievu bērnu litogrāfijas grāmatu kolekcionāri.Ārkārtīgs retums!

Oktobra revolūcijai bija izšķiroša ietekme uz mākslas likteni. Viņa mainīja viņa ideoloģisko saturu, mākslinieciskās ietekmes formas un metodes un, visbeidzot, auditoriju un klientu. No šī brīža māksla aktīvi tiek iekļauta valsts mēroga cīņā par pasaules sakārtošanu. Un tomēr nebija krasas pārrāvuma ar māksliniecisko mantojumu, netika noliegta visa iepriekšējā pieredze pašmāju mākslas attīstībā, jo daudzām aktīvām tā revolucionārā laikmeta figūrām bija ļoti spēcīga nepārtrauktības sajūta ar Krievijas sociālās domas progresīvajiem demokrātiskajiem centieniem. gadsimta, kā arī stingra pārliecība, ka beidzot ir pienācis laiks cilvēces labāko centienu īstenošanai. Padomju režīma sākuma gados ārkārtīgi lielu nozīmi ieguva kaujas, operatīvās masu propagandas mākslas formas - politiskie plakāti un avīžu un žurnālu grafika, oratoriskā dzeja un varoņteātris, masu teātra izrādes un tautas svētku gājieni, propagandas vilcienu sienu gleznojumi un ielu dekorācijas. revolucionāro svētku dienās. Šādās neparastās aģitācijas masu mākslas formās, pirmkārt, izpaudās dzīva un tieša reakcija uz revolūcijas notikumiem, šeit, pēc Anatolija Lunačarska domām, "neapšaubāmi notika jauno radošo meklējumu un pūļa meklējumu saplūšana. ”. Šeit nozīmīgu lomu spēlēja tāda fundamentāla jaunās valdības iniciatīva kā monumentālās propagandas plāns, ko Iļjičs izvirzīja 1918. gada aprīlī. Prezentējot šo plānu Lunačarskim, Ļeņins viņam atgādināja Tommaso Kampanellas traktātu “Saules stāvoklis”, ko izstrādājis viens no pirmajiem renesanses utopiskajiem sociālistiem. Tas raksturo ideālu pilsētu, kur visas sienas ir apgleznotas ar freskām, kuras

"kalpot jaunatnei kā vizuāla nodarbība dabaszinātnēs, vēsturē, rosināt pilsonisku sajūtu - vārdu sakot, piedalīties jauno paaudžu izglītošanā un audzināšanā... Man šķiet, atzīmēja Iļjičs, ka tas ir tālu no naivuma un ar zināmām pārmaiņām mēs varētu asimilēt un veikt tagad. Es to sauktu par monumentālu propagandu."

Luga Vl. Majakovskis. 1919. gads.

Dekorācijas skice.

V.V. Majakovskis. "Noslēpumainā mīļākā".

Luga Vl. Majakovskis. 1919. gads.

Kostīmu dizains.

Liela nozīme tika piešķirta dažāda veida teātra briļļu noformējumam: kabīnēm ar raibu un trokšņainu programmu, mobilai teltij, raešņiku sakārtošanai ar klauniem, bufoniem, jokdariem, jestriem, žonglieriem, dejotājiem: katram jādzīvo jauna dzīve, katram jāiesaistās. skatītājiem, kam būtu jāpiedalās uz šo bodīšu skatuves notiekošajā. Nozīmīga loma revolucionāro svētku atdzīvināšanā un karnevāla nokrāsas piešķiršanā varētu būt karuseļiem; tās tika ierosināts īstenot "veikalu" karuseļa veidā. Runājot par Izglītības tautas komisariāta māksliniecisko sektoru, redzams arī projekts politiskā karuseļa rīkošanai pēc Ivana Rukavišņikova kopā ar N.M. sarakstīto pantomīmas motīviem. Foregger. Tik plaša dažāda veida teātra izrādes programma nepalika tikai projektos, bet vēlāk guva daudzveidīgu iemiesojumu tautas svētku mākslinieciskajā praksē. Viņa palīdzēja pārliecinoši atklāt revolucionāras idejas dzīvos konkrētos tēlos un ienesa svētku rituālā pārliecinošu skatuves darbības vizualizāciju.

Pēc 1917. gada oktobra sociālistiskās revolūcijas Krievijā par galveno virzienu leļļu teātra dramaturģijas attīstībā kļuva aģitācijas lugas (teātra aģitācija) - ierastās ielas "komēdijas par Petrušku" simbioze ar satīriskām politiskā karnevāla figūrām. tie gadi. Petruška, kurš nomainīja savu stulbo vāciņu pret Budjonovku, sita ar nūju, ar durkli iedūra "imperiālisma daudzgalvu hidra" -Judeničs,Deņikins, Kolčaks,Vrangela, Antantes štatsun vispār "Pasaules imperiālisms" utt. Šis satīriskais sociālo masku teātris pilnībā atbilda Krievijas jauno nolādēto dienu asiņainajam niknumam un nelikumībām.Gaisā virmoja ideja izveidot profesionālu leļļu teātri kā vietu, kur varētu iemiesot jauno krievu profesionālo drāmu no revolūcijas. Parādījās dzejnieki, rakstnieki, mākslinieki, režisori, mākslas un literātu aprindas, kas pētīja leļļu teātra iespējas, izvirzot sev uzdevumu izveidot kādu īpašu leļļu lugu īpašai leļļu izrādei.Liela skaita propagandas leļļu lugu rašanos lielā mērā veicināja valsts pasūtījuma sistēma, kas izveidojās no agitpropa. Lugas tika rakstītas simtiem topošo amatieru un profesionālo propagandas leļļu teātru, kuriem bija nepieciešams principiāli jauns repertuārs, kam bija jāatbilst jaunajai padomju ideoloģijai. Viena no pirmajām šādām lugām bija Jūlijas Oboļenskas un K. Kandaurovas "Karšu karaļu karš", kas rakstīta Maskavā (Izglītības tautas komisariāta Teātra nodaļā) organizētajai Petruškas studijai.

Studija izveidota kā propagandas leļļu teātra drāmas laboratorija. Tā laika laikraksti rakstīja, ka "leļļu teātris ir tautas dusmu un satīras izrāde, revolucionāras domas iemiesojums". Kāršu karaļu karš tika ieplānots uz oktobra pirmo gadadienu, un tā pirmizrāde notika Maskavā 1918. gada 7. novembrī, atklājot mākslas klubu Red Rooster. Pēc tam Studija šai izrādei izgatavoja leļļu komplektus, kas kopā ar tekstu tika nosūtīti leļļu amatieru teātriem. Lugas varoņi bija kāršu karaļi, kurus gāza "divnieki", "trīs" un "sešinieki". Lugas varonis – Petruška – vadīja kāršu spēli – komentēja darbību, aicināja jaunākos kārtis cīnīties pret kāršu karaļiem. "Mums bija savi trumpji rokās, bet palikām aukstumā," finālā izsaucās uzvarētie karaļi. Kā lai šeit neatceras Konstantīna Balmonta dzejoli"Leļļu teātris" (1903):

“Es esmu leļļu teātrī. man priekšā

Kā ēnas no šūpojošiem zariem

Piepildīts ar dubultu šarmu,

Leļļu pūļi mainās.

Katrs viņu skatiens ir aprēķināts un patiess,

Katra viņu kustība ir ticamas zīmes.

Jutīguma aizstāšana ar veiklību,

Viņi ir pilni mēma šarma,

Viņu darbības veids ir saprotams.

Apzinoties visu klusuma žēlastību,

Viņi spēlē dzīvi, sapņus, mīlestību,

Bez kliedzieniem, bez dzejas un bez pārraides...

Bet vissvarīgākais ir kā elle

Ir vērts būt par noteikumu mūžīgi

Viss viņu darbības mērķis ir tikai skaistums…”.

Ju. L. Oboļenska. Koktebel. 1913. Fotogrāfija.

Īsa atsauce: Oboļenska, Jūlija Leonidovna (1889 - 1945, Maskava) - krievu māksliniece-gleznotāja, grāmatu ilustratore. Tuvs draugs M.A. Vološins (kopš 1913. gada), kurš ar viņu ilgstoši sarakstījās, viņa dzejoļa "Dmetrius-Imperator" (1917) adresāts, memuāru esejas par dzejnieku autors, līdzdalībnieks Koktebel kafejnīcas gleznošanā. Tamburīnas”, kur A. Lentulova dekoratīvo noformējumu papildināja aktuālas „freskas » A.N. Tolstojs, M. Vološins un J. Oboļenska. “Pēdējā kino prinča” tante, kinoaktieris, režisors, skaņu inženieris L.L. Oboļenskis (monasticībā - mūks Innokenty). Mācījusies Zvancevas skolā Sanktpēterburgā (“Baksta un Dobužinska skola”), kur starp skolotājiem bija L. Baksts, M. Dobužinskis, K. Petrovs-Vodkins un kur A.N. Tolstojs, kurš pēc Baksta ieteikuma drīz pameta skolu, un S.I. Dimšits, 1907. - 1914. gadā - A.N. laulātā sieva. Tolstojs.

Ju. L. Oboļenska. Pašportrets ar logiem. 1914. gads.

Fotoattēlu reproducēšana. GTG

Yu.L. Oboļenska. Vēstule (janvāris). 1915. gads.

Fotoattēlu reproducēšana. GTG

Yu.L. Oboļenska. Rotaļlietas ainavā (Lauvas). 1915. gads.

Audekls, eļļa. Privātā kolekcija.

1912. gadā Ju.Oboļenska kļuva par biedrības “Mākslas pasaule” izstādes dalībnieku, 1917. gadā – par pilntiesīgu Brīvo darbnīcu biedru, 1923. gadā – par biedrības “Žar-Tsvet” dibinātāju. 1926. - 1928. gadā piedalījās Grafiku asociācijas izstādēs Maskavas Poligrāfijas namā. 30. gados strādājis par zīmēšanas un gleznošanas skolotāju M. vārdā nosauktajā Tautas mākslas namā. N.K. Krupskaja (Maskava), sadarbojas ar Valsts izdevniecību, iespējams, ka ik pa laikam pilda dizaina pasūtījumus Jaunās Rietumu mākslas muzejam (Maskavā pastāvēja no 1919. līdz 1948. gadam).

K. V. Kandaurovs. 1900. gadi Foto no K. A. Kandaurovas arhīva

Ju. L. Oboļenska. K. V. Kandaurova portrets. 1925. gads.

Audekls, eļļa.

Īsa atsauce: Kandaurov, Konstantīns Vasiļjevičs (1865-1930) (Maskava) - gleznotājs, grafiķis, teātra un dekoratīvās un lietišķās mākslas mākslinieks. No dižciltīgas ģimenes. Mācījies MUZhVZ (1880–1885, nav beidzis). Dzīvoja Maskavā. Viņš bija precējies ar mākslinieci Yu.L.Obolenskaya, bieži strādāja ar viņu sadarbībā. Gleznojis ainavas, klusās dabas, žanra kompozīcijas; daudz strādājis ar akvareli. Gleznu autors: “Vasara. Pikniks" (1917), "Stepe Krima. Šeihs Mamai" (1917), "Persiešu klusā daba" (1918), "Leļļu teātra lelles" (1919), "Asters" (1924) u.c. Nodarbojies ar koka skulptūru: "Karuselis", "Pie stenda" (abi - 1916). 1887.–1897. gadā viņš bija Lielā teātra skatuves mākslinieks. 19.gadsimta 10.gados viņš strādāja par gaismu mākslinieci Mali teātrī, 1920–1926 bija mākslinieks Mali teātrī. Paredzētas izrādes: "Karšu karaļu karš" Maskavas propagandas leļļu teātrī (1918, kopā ar Yu. A. N. Ostrovska Sniega meitene Maskavas kooperatīvu teātrī (1923, kopā ar Ju. L. Obolensku). Viņš bija draugs ar daudziem slaveniem Maskavas un Sanktpēterburgas mākslinieciskās dzīves pārstāvjiem divdesmitā gadsimta pirmajā trešdaļā - A.N. Tolstojs, S.I. Dimšits-Tolstojs, A.N. Benuā, M.V. Dobužinskis, A.Ya. Golovins, K.S. Petrovs-Vodkins, N.N. Sapunovs, S.Ju. Sudeikins, P.I. Neradovskis un citi. Viņš vairākkārt apmeklēja Krimu, kur apmeklēja M.A. Vološins un K. F. Bogajevskis. Viņš organizēja mākslas izstādes: "Mākslas pasaule" Maskavā (1910. gadi), V. D. Poļenova gleznas no cikla "No Kristus dzīves" par labu Pirmajā pasaules karā ievainotajiem (1914), "Maskavas mākslinieki - kara upuriem" (1914), krievu mākslinieku gleznas un skulptūras, kas sakārtotas karā cietušo beļģu labā (1915), avangarda izstāde "1915" (1915) Maskavā; "Karš un prese" Petrogradā (1914) u.c. Viņam bija gleznu un zīmējumu kolekcija. Kopš 1907. gada - izstāžu dalībnieks (14. Maskavas Mākslinieku asociācijas gleznu izstāde).

K.V. Kandaurovs. 1900. gadi

Foto no K. A. Kandaurovas arhīva

K. V. Kandaurovs viesojas Vološinā.

Biedrību biedrs un izstādes dalībnieks: "Dimantu džeks" (1916), "Mākslas pasaule" (1911-1917; 1916-1917 - biedrības sekretārs), "Uguns zieds" (1924-1928). Piedalījies izstādēs: mūsdienu krievu glezniecība Mākslas birojā N.E. Dobičina Petrogradā (1916); Gleznotāju profesionālās savienības gleznu 1. un 2. izstāde (abas - 1918), Maskavas laikmetīgās mākslas darbu krātuves 1. un 4. izstāde (abas - 1919), 4. valsts gleznu izstāde (1919), piemiņas izstāde A. N. Ostrovska 100. dzimšanas gadadiena (1923), 1. ceļojošā glezniecības un grafikas izstāde (1929) Maskavā; 1. valsts mākslas un zinātnes izstāde Kazaņā (1920); 1. ceļojošā gleznu izstāde RSFSR pilsētās (1925); laikmetīgās mākslas izstāde Simferopolē (1927); 3. (1927), 4. (1928), 5. (1929) mūsdienu krievu mākslinieku gleznu izstāde Feodosijā. Radošums ir pārstāvēts vairākās reģionālajās kolekcijās, tostarp Polenovo Valsts muzejā-Estate, Taganrogas mākslas muzejā.

Planēta Koktebel

Maksimiliāns Aleksandrovičs mani apturēja augšā un veda līdz pašai klints malai kaut kādā spraugā starp akmeņiem, no kurienes vulkāna iekšpuse ar adatām un smailēm metās uz augšu. Apkārt bija redzami: vienā virzienā - Meganoma, Krimas kalni līdz AiPetri, bet otrā - Bogajevskis man parādīja Azovas jūru. Kādas bija šīs rakstainās ķēdes un jūra ar mākoņiem uz tās, un mūsu apmetņi, un tālie krasti - tas ir neticami.
Yu.L. Oboļenska. No dienasgrāmatas 1913. gadā.

“Murgaini pasakains” (A. Benuā) Koktebels kļuva par Jūlijas Oboļenskas un Konstantīna Kandaurova mīlas stāsta sākumu. Vulkāniskā radošā spēka uzlādētā ainava un tās barotā iztēle rosināja rīmu, tēlu, sajūtu. Genius loci: fantastiska realitāte un ideālas ainavas, poētiska skatuve daiļliteratūrai, romantiski sižeti, leģendāras pasakas, kas viena otrai sekoja dīvainā dramaturģijā. Un jo vairāk Koktebeles vasarnīca pārvērtās par dzejnieka māju, piesaistot sev jaunus varoņus un kultūras varoņus, jo vairāk telpa nosēdās, atsaucās, rezonēja uz viņu. Vasarnīcu dzīves nesteidzīgā ikdiena senajā zemē pie vulkāna grīvas ieguva estētiski ģeogrāfiska fenomena, dabas un kultūras sprādziena iezīmes, kas radīja sudraba laikmeta “Krimas tekstu”.

Ieraugot M. I. Cvetajevu un S. Ja Efronu Feodosijā. Koktebel.

1913. gada augusts Ju.L.Obolenskaja - galēji labējā;

viņai priekšā ir M. M. Nahmans.

“Mēs braucām klusumā, ik pa laikam runājāmies, redzējām neaprakstāmas apbrīnojamas valstis, bazalta liesmas, akmens straumes, tūkstoš figūru ilkņus, pilis, katedrāles, gotiskas mežģīnes, asīriešu bareljefus. Ziloņi, ēģiptiešu sfinksas u.c.- zaļas, zilas un sarkanas klintis, alas, klintis, ko Maksimiliāns Aleksandrovičs trāpīgi nosauca par Samotrakijas uzvaru, un Ļevs Aleksandrovičs (Bruni) ar sastingušām šausmām- par tiem nav spēka runāt. Mēs gājām garām vārtiem, kas vainagojušies ar ērgļa ligzdu, un izgājām akmeņainā krastā, ko ieskauj Karadaga siena ar sfinksu un ēģiptiešu sēdošu figūru sānos. Tā josla ir tik šaura, ka sērfot nav kur ieiet - tīrās klintis un jūras loks ar "vārtu" lidojumu - nekā cita noteikti nav, it kā atrastos uz citas planētas.

1913. gada vasara Oboļensku un viņas draudzeni Magdu Nachmani iesaistīja mākslinieku "pieaugušo" pasaulē, organiskā, dabīgā, iegrimusi dabiskajā vidē – bez uniformām un akadēmiskās hierarhijas. Sarunas par glezniecību tika apvienotas ar braucieniem uz skicēm, pastaigām un vakara pulcēšanos, oļu meklēšanu krastā (“fernampixes”), verbālo sparingu un iesaistīšanos Vološinas mājas vispārējā dzīvē. Nopietnību un atturību tajā ienesa F.K. Bogajevskis, bargs romantiķis, kurš no acij tīkamās ainavas izvilka Odisijas Kimērijas skumjo seju. Intelektuāli rotaļīga uzvedība, plūstot no vārda uz tēlu – “atskaņu takti un brīvu rindu ritmā”, kā par to raksta Oboļenska – no realitātes līdz maskarādei un mānīšanai bija vairāk raksturīga Vološinam. Saules diska absolūto pozitīvo iemiesoja Kanadurovs. Viņš prata baudīt vienkāršas lietas ar tādu kā bērnišķīgu spontanitāti, un tas padarīja pasauli ap viņu svaigāku un gaišāku. Likās, ka smaids nepameta viņa seju, zilas acis mirdzēja priekā:

"Cik labi!

Cik brīnišķīgi!"

Apraksta banalitāte šeit nav raksturīga - krāsa. Tā to uztver Jūlija Leonidovna Kandaurova, un arī citi memuāri viņu atcerējās kā vieglu, “saulainu”, komunikācijai labvēlīgu cilvēku. Patīkams sarunu biedrs un talantīgs stāstnieks Konstantīns Vasiļjevičs ir teātra cilvēks ar “romantiskā varoņa” lomu, un tāpēc viņa vēstulēs ar daudzām izsaukuma zīmēm skaidri parādās melodramatiskas piezīmes, paaugstināta runas emocionālā intensitāte. Ar visiem trim Jūlija Leonidovna varēs veidot attiecības, būt interesanta vēstulēs, atrodot savas tēmas un intonācijas, viņa visiem veltīs dzejoļus, sākot ar Vološinu, gribēs taisīt portretus. Taču pirmajā vasarā viņas mākslinieciskie eksperimenti vēl nebija pārāk drosmīgi, tie pievērsās ainavai, kas fascinēja un prasīja vārdus, paliekot dienasgrāmatas lappusēs:
“Katru rītu mēs strādājam augstākajā no kalniem-pakalniem, kur ir bezgala grūti uzkāpt ar mantām, bet, kad es nokļuvu ielejā starp tām un no augšas ieraudzīju ainavu, kas krāsota kā dārgakmeņi, un jūrā, kā uguns caur zaļu dimantu, asiņainiem apmetņiem, it kā pilns ar koši un sārtinātām asinīm un notraipīts ar sarkanu, es kļuvu mēms. Dienvidkrimā tādus ziedus nebiju redzējis, izņemot vakaru un pat tad ne tik ļoti. Un sastāvs! Vakar vakarā arī bijām zīmēt ar Bogajevski, Vološinu un Kostantinu Vasiļjeviču uz Syuyuru-Kai. Pēc dažām dienām: “Jūtu, ka jau sāku saprast iespējamo pieeju šīm vietām. Mani ļoti mocīja mana bezpalīdzība. Līdz šodienai man joprojām nav darba un nebija ko parādīt Kontstinam Vasiļjevičam, bet tagad kaut kas manās domās iezīmējas. Koktebelas ainavas parādās Obolenskas darbu sarakstā. Viens no tiem - "Sjujuru-Kai skats" - tika atrasts Krievu muzejā. Bet viņas pirmā īstā lieta būs Koktebelē iecerētais, bet jau Sanktpēterburgā pabeigtais un pēc tam uz Maskavu uz Kandaurovu pārvestais "Pašportrets sarkanā krāsā". Pretstatā Cvetajevas portretam, ko veidojis M. Nahmans 1913. gada augustā, figūra tur ir iegravēta ainavā - tās izcelsmi un sarežģītāku glezniecisko risinājumu iezīmējuši melni līči un jūras krasts. Nahmanova portrets ir zināms no reprodukcijām, bet šeit ir Oboļenskajas tiešais un diezgan profesionāls spriedums par viņu:

“Klusākā (Koktēbeles iesauka M. Nahmane) arī pabeidza savu portretu. Ir labi, un mani nedaudz apbēdina tikai oranžo kroku blāvums: nav zināms, kāda ir to nozīme kompozīcijā. Tikmēr, it kā viņa būtu tajos ieguldījusi skaidri izteiktu vēlmi pēc svērtenes, viņu loma būtu bijusi skaidra. Un man tā šķiet kļūda: fona krāsa ir pārāk tuvu sejai... Mani pārsteidz, cik daudz dzejas ir pieejamas glezniecībai, kādu gandarījumu klausītājam sniedz ritms un atskaņa, un jo tīrāki tie ir, jo spēcīgāki.

Tātad propagandas leļļu teātra galvenās iezīmes ir plakātu groteska, žanra satīriskais raksturs, sižetu vienkāršība un stulbums, varoņu nozīmīgums un darbības rituāli nāvējošais raksturs.Starp tā laika propagandas leļļu teātra darbu virkni“Revolucionārā Petruška” (1918), kuru veidojis režisors P.I. Gūtmens. Strādājot pilsoņu kara frontēs, viņš lika pamatus visai tendencei - Sarkanās armijas Petruškai. Gūtmaņa pirmā izrāde "Par Deņikinu izlēcēju un Sarkanās armijas varoni" tika demonstrēta 1919. gadā netālu no Tulas, kur notika kaujas starp Sarkano armiju un ģenerāļa Deņikina balto armiju. Starp citām Gūtmaņa lugām, kas tolaik bija viena no žanra noteicējām, ir “Petruškas cilts”, “Petruškas polka”, “Ticībā staigāšana” u.c. “Staigā ticībā” tika stāstīts, kā Petruška proletāriešu jautājumi Eser, Anarhist, Kadet par savu partiju uzdevumiem. Rezultātā visi trīs tiek pārspēti ar Petruškas klubu. Propagandas leļļu izrādēs, kā likums, tika izmantotas rituāla, reliģiskā teātra tehnikas un formas. To ilustrē Kijevā radītā Mežigorskas revolucionārā dzimšanas aina (1919). režisors P.P. Gorbenko un Arlekīna teātris, ko veidojis jaunais G.M. Kozincevs, S.I. Jutkevičs un A.Ya. Kaplers (1919).

Īpaši aktīvi aģitācijas leļļu teātris attīstījās pirmajās desmitgadēs pēc revolūcijas. V.V. dzeja. Majakovska, un D. Bednija (E. A. Pridvorova) tekstiem, kas tika izvirzīti kā leļļu lugu literārā un ideoloģiskā pamata paraugs. 1919. gadā notika daudzas izrādes par antireliģiozu tēmu. 1920. gadā plaši izplatījās luga "Petrukha un posts", kur Petruška kopā ar leļļu "tauta" cīnās pret postu. 1927. gadā ar S. Gorodecka izrādi “No cara līdz oktobrim” tika atklāts teātris “Sarkanā Petruška” (“Par kredītu”, “Indiāņu vienlīdzība”, “Mūsu konstitūcija”, “Politiskās pantomīmas”, “Nabadzīgo ceļš”. ”, “Klase pret klasi” un utt.). Izrāde “Zaļā čūska” (1929) atklāja Sanitārās kultūras institūta Pirmo Valsts mobilo mazo formu teātri O.L. Aristova (“San-Petrushka”). 20. gados bija pazīstami arī Maskavas leļļu teātris "Kooperatīvs Petruška", "Osoaviakhimovsky Petruška" uc Tajā pašā laikā bija arī citi leļļu teātri, kas neuzstādīja sev politiskus uzdevumus. Starp tiem ir leļļu teātris A.P. Sedovs ("Dāvids un Goliāts", "Lipanjuška" utt.). Lelles radīja V.A. Favorskis.

1917. gadā Maskavā atvēra "Petruškas teātri", ko vadīja slaveni mākslinieki N.Ya. Simonovičs - Efimova un I.S. Efimovs. Izpētījuši tautas leļļu meistaru pieredzi, Efimovi to bagātināja ar klasisko repertuāru, tehniski pilnveidoja pašas teātra lelles. Viņu komunikācijas loku veidoja mākslinieki V.A. Serovs, V.A. Favorskis, tēlnieks A.S. Golubkina, zinātnieks un filozofs P.A. Florenskis. Efimovu priekšnesumi guva lielus panākumus: “Fables of I.A. Krilovs”, “Jautrā Petruška” uc Viņi strādāja ar dažādām leļļu sistēmām, katrā veica tehniskus un mākslinieciskus pielāgojumus. 30. gados viņi drāmas teātru un mākslas klubu foajē rādīja ainas no Šekspīra "Makbeta". Uz asinssarkanā fona pār sudrabotiem, gaišiem ekrāniem lelles spēlējās ar plašiem traģiskiem neparasti garu roku žestiem, izteiksmīgām sejām, kas grozoties mainīja sejas izteiksmes. Interesants bija arī numurs ar Lielo Petrušku (cilvēka lieluma lelli) un Efimovu leļļu intermēdijām N.P. Smirnovs-Sokoļskis "Trīspadsmit rakstnieki" (1934). Viņu ģimenes teātris pastāv jau vairāk nekā 20 gadus, ietekmējot ne tikai Krievijas, bet arī pasaules leļļu teātra estētiku un profesionālās prasmes. Efimova teātrī praksē ieradās desmitiem leļļu no daudzām PSRS pilsētām. Viņš kļuva par pirmo soli ceļā uz krievu leļļu skolas veidošanos.

Pašreizējā lapa: 1 (kopā grāmatā ir 22 lappuses) [pieejams lasīšanas fragments: 15 lpp.]

Fonts:

100% +

Larisa Konstantinovna Aleksejeva
Vīnogu krāsa. Jūlija Oboļenska un Konstantīns Kandaurovs

* * *

Leļļu ēnā

Es piedzimu zem Jūlijas Oboļenskas gleznas. Nav tā, ka mājā nebūtu citu audeklu - bija visu veidu un dažādu laikmetu. Bet manas daudzās māsas un brāļi jau dzīvoja viņu pakļautībā.

Uz Oboļenskas audekla tika uzzīmētas piecas lelles cepurītēs un senatnīgās drēbēs, kas stāvēja uz kumodes rindā: spriežot pēc tērpiem un mīmikas, māte ar meitām un pieticīgi ģērbta aukle. Svētdien, teiksim, brauciens apciemot radus. Vai arī dzimtbūšanas teātra veidi, vai varbūt kādas turīgas ģimenes meitenes rotaļlietas. Man šķita, ka tie ir varoņi no kāda Suhovas-Kobiļina laika stāsta: viņa nelaipno komēdiju varones vai nogalinātās Luīzes Simonas-Demančes kaimiņieni noteikti bija tā ģērbušies.

Kas apgleznoja šīs lelles, es ilgi nezināju, un man neienāca prātā jautāt pieaugušajiem, līdz kādu dienu, pusaudža gados, slaukot putekļus, es atradu vidēja izmēra parakstu: “Yu. Apvalks.

Un mans tēvs man pastāstīja, cik maz viņš atcerējās no ģimenes stāstiem par Jūliju Leonidovnu un Konstantīnu Vasiļjeviču.

Ierosinātās sarakstes laimīgais lasītājs uzzinās simtreiz vairāk – gan par šo dramatisko mīlestību, gan par sudraba laikmeta dzejnieku, rakstnieku un mākslinieku attiecību peripetijām un tās atbalsi no 20. gadsimta 20. gadiem. Grāmata ir līdz malām piepildīta ar interesantākajiem faktiem un detaļām, kas pirmo reizi ieviestas kultūras apritē. Atliek man pastāstīt par mūsu dzimtas saistībām ar grāmatas varoņiem un par vienu dīvainu tematisko kontrapunktu.

Lelles uz vecā audekla mūsu dzīvoklī nebūt nebija nejaušas. Alekseja Tolstoja iepazīšanās ar Oboļensku notika pazīstamajā Sanktpēterburgas mākslas skolā Zvanceva, kas atrodas tajā pašā Taurides namā, kur augšstāvā atradās slavenais Vjačeslava Ivanova dzīvoklis. Ivanovas "torņa" viesi šad tad nokāpa pie zīmētājiem, kuri pēc nodarbībām uzkāpa augšā. Jūlija Oboļenska mācījās vienā klasē ar Tolstoja toreizējo sievu Sofiju Dimšicu, un pilnīgi iespējams, ka lelles gleznoja kā studentes klusā daba un, iespējams, ne tikai Jūlija Leonidovna.

Otrais saziņas raunds starp Tolstoju un Oboļensku notika 1914. gada vasarā, kad viņi tikās Koktebelē Maksimiliana Vološina mājā - tieši mājā, kuru Tolstojs uzskatīja par savām otrajām mājām, viņš tik ļoti iemīlēja savu vecāko draugu un skolotāju. . Šeit Koktebelē Tolstojam izdevās sadraudzēties ar Konstantīnu Kandaurovu, tāpēc tramplīns attiecību attīstībai bija stabils.

Aleksejs Tolstojs tajos mēnešos bija krīzē: viņš sastrīdējās līdz deviņiem ar literāro Pēterburgu (kurā viņš pats bija lielā mērā vainojams), viņa laulība ar Sofiju Dimšicu izjuka, braucienu uz Koktebeli viņš uztvēra kā glābjošu atelpu. , kas rotātas ar jaunām paziņām., sarunām un stāstiem.

Mans tēvs neko nezināja par vectēva flirtu ar Jūliju Leonidovnu - katrā ziņā es par to uzzinu tikai no "Vīnogu krāsas", bet es zināju par Alekseja Nikolajeviča ilgo un sāpīgo mīlestību ar Margaritu Kandaurovu - balerīnu, Konstantīna Vasiļjeviča māsasmeita - es zināju jau no mazotnes, kā arī to, ka Margarita Pavlovna Kandaurova, kurai zvaigznes ir iekārtojušās nedaudz citādāk sirds debesīs, varēja kļūt par manu vecmāmiņu. Himena, anagrammu cienītāja, man paņēma līdzīgu vecmāmiņu - Krandievskaju (k-a-n-d-r-v).

Tikmēr lelles virs šūpuļa atcerējās savu plašo kultūras kontekstu. Sudraba laikmets bija piepildīts ar leļļu teātri - it kā visās mākslās un žanros visi bez izšķirības vēlējās sevi atzīmēt ar saviem "Bērnu albumiem". Taču atšķirībā no Čaikovska sudraba laikmeta māksla bērnā arvien vairāk saskatīja nevis neuzmanīgu bērnu, bet gan pārģērbtu, kaislību pārpildītu pieaugušo, pārejas posmā starp cilvēku un lelli. Līdz ar to stilizētie Somovskajas gleznu varoņi no it kā 18.gadsimta, no šīs neticamās modes kolekcionēt visu etnogrāfisko un patieso, mēģinājumi iniciēt zūdošu “tautu” (Talaškino), folkloras virzienu apģērbā (ieziedēti zābaki, “Russ” stils). , Gorky-Klyuevsky-Yesenin kosovorotki ), izdevējdarbības sēriju un zīmolu nosaukumos ("Sirin", "Alkonost", "Gamayun"), ieskaitot kāršu kavu dizainu. Un nav nejaušība, ka viena no svinētākajām Sanktpēterburgas skaistulēm - Ahmatovas poēmas varone Olga Gļebova-Sudeikina "kazkājainā" - mēness gaismā iemirdzējās kā leļļu darinātāja.

Tādas pašas idejas radās arī uz skatuves. 1908. gadā Aleksejs Tolstojs uzrakstīja vienu no savām pirmajām lugām Burvja meita un Apburtais princis, kurā lelles parādījās līdzvērtīgi dzīviem cilvēkiem. Lietu teātra kabarē uzrakstīja Vsevolods Mejerholds. Tas ir ievērojams kā topošās pasakas "Zelta atslēga" prototips vai protoplazma. Uzkrītoša ir viena detaļa: leļļu aktieris uz skatuves (nosacīts tētis Karlo) sakārto dekorācijas un uzmanīgi nosēdina lelles, un tad pēkšņi no kabatas izņem garu bārdu ar aukliņām un pārvēršas par ļauno burvi - topošo Karabasu-Barabasu. . Labs un viņš ir arī ļauns tēvs - konflikts ir diezgan Freida garā.

Protams, taisnība ir tiem Pinokio lasītājiem, kuri uzmin pasakas patiesās saknes: Karlo Kollodi koka lelle Aleksejam Tolstojam kļuva tikai par attaisnojumu, lai izrēķinātos ar likumpārkāpējiem no lepnās un augstprātīgās jaunības Pēterburgas. Zelta atslēga lielākoties ir autobiogrāfija, ko attīstīja tās aizraušanās pirmo teātra pieredzi laikmetā, kas ir Jūlijas Oboļenskas mācekļa laika laikmets.

Tāpēc nav pārsteidzoši, ka 1925. gada Ļeņingradas izdevumā "Pastaigas cauri mokām" (nav publiskā, bet privātā, autora) Aleksejs Tolstojs lūdza mākslinieka draugu Venjaminu Belkinu attēlot abas romāna varones - Katju un Dašu. . Džokers Belkins izcēla divus izteikti atpazīstamus profilus - Ahmatovu un Gļebovu-Sudeikinu.

Es nevaru droši pateikt, kurš mūsu ģimenē atbalstīja leļļu nostādni - varbūt Ļubovas profesionālais leļļu meistars Vasiļjevna Šaporina, ilggadējs draugs, kaimiņš Deckoje Selo un komponista Šaporina sieva vai kas cits, bet mans 1963. gadā no Japānas atvestais tēvs ir visdīvainākā dāvana padomju uzņēmējam: izsmalcināta lelle svinīgā kimono ar seju baltu kā krīts. Pēc pusgadsimta no šīm salas dāvanām nekas nav palicis pāri, un lelle joprojām ir kā jauna.

Vai varbūt visus šos gadus manu vecāku dvēselē bija izteikti leļļu notis ar Nikolaja Pavloviča Akimova portretiem - izcilāko stāstnieku-satīriķi, kurš nepalaida garām nevienu iespēju pastāstīt saviem modeļiem - ar mutes kaktiņu, bedrīte uz vaiga, acs ābola atspīdums - slepena ņirgāšanās par dzīves trauslumu. Mana nelaiķa māsa Jekaterina mācījās pie Akimova - viņas apmācības panākumus nevērtēšu, svarīgi, ka ironija un satīra ienāca viņas mākslinieciskajā domā un palika daudzos portretos un dažās rūpīgi veidotās lellēs (galvenokārt sievietes tējkannai).

Kāds zēns, kurš 60. gados ciemojās Koktebelā, dzīvoja Vološina mājā, basām kājām atceras jūlija darbnīcas karstos paklājus un cauri Karadagu devās "ar visu kompāniju" uz kādu tālu ciemu (kā gāja daudzas priekšteču paaudzes), lasa. Jūlijas Obolenskas un Konstantīna Kandaurova sarakste īpašās – nostalģiskas – acis. Lielo atmiņu raksti, kas iespiesti šajās lapās, aizrauj un rosina, ja ne viņu pašu, bet radniecīgas atmiņas.

Tomēr, kāpēc ne jūsu? Ko darīt ar tik negaidītu modeli? Gandrīz pirms trīsdesmit gadiem es Parīzē meklēju jumtu virs galvas, un es sazinājos ar kādu francūzieti, kura man atvēra niecīgu dzīvokli, kas ilgu laiku bija tukšs un kurā bija vienvietīga istaba un virtuve, kas iederas stūra skapī. Dzīvoklis bija tieši no līdzības "Cik daudz zemes vajag cilvēkam."

Izejot, dāma sacīja:

– Es jūs šeit apmetu, jo esat krievs. Es šeit nevienu nelaižu. Pirms jums, pirms daudziem gadiem, es arī iedevu vienu krievu testu. Dzīves beigās viņai nebija absolūti nekādas naudas, un viņa maksāja ar lellēm par mājokli ar mani. Viņa nomira šajā dzīvoklī. Kopš tā laika esmu saglabājis dažas lelles.

"Atvainojiet, kā viņu sauca?"

- Olga Gļebova-Sudeikina.

Ivans Tolstojs

Nodoms

Grāmatu solījums

Šīs vēstules vienmēr būs ar mani.

Lai šis ir mūsu stāsts.

Izstāstīt "pasaku", pareizāk sakot, atjaunot divu cilvēku savstarpējo attiecību vēsturi, viņiem vieniem tuviem un saprotamiem, nav viegls uzdevums. Vienmēr paliek jautājums par citu cilvēku vēstuļu un dienasgrāmatu lasīšanas leģitimitāti, pat ja tās, laika saglabātas, nonāk pētnieka redzeslokā. "Iejaukšanās" problēma - personiskās telpas privātuma pārkāpums - attaisnojama ar jaunu pierādījumu, raksturīgo pazīmju, vēsturiskās realitātes nianšu meklēšanu, ir ne tikai ārkārtīgi sarežģīta, bet arī pilna ar melodrāmas briesmām, privātuma detaļām. . Tomēr šķiet, ka pašreizējais "stāstnieku laiks" ir beidzis to mulsināt. Viņa stāstu un biogrāfiju karavānas strauji aizpilda līdzšinējo kultūrtelpu, atgriežot represēto vai aizmirsto, radot jaunas sakarības un krustpunktus. Šajā zināšanu, iespaidu, emociju krustpunktā katram jaunam stāstam ir tiesības pastāvēt.

Ju.L.Obolenskas un K.V.Kandaurova epistolārais mantojums ir milzīgs depozīts, pētnieku tik tikko skartu dokumentu klāsts, tostarp dienasgrāmatas, memuāri, memuāri, sarakste ar 20. gadsimta pirmās trešdaļas literatūras un mākslas figūrām. To visu Jūlija Leonidovna rūpīgi glabāja, sistematizēja, izmantojot vēstules un dienasgrāmatas ierakstus, viņa sastādīja kopsavilkuma sagatavošanās materiālus turpmākajām biogrāfijām, uzskatot, ka viss svarīgais un īslaicīgais - notikumi, sajūtas, dzīves apstākļi - ir interesantas grāmatas aprises, kam kādreiz vajadzētu notikt. Vienas viņas piezīmju grāmatiņas sākumā ir uzraksts: “Materiāli mūsu dzīves vēsturei ar K. V. Kandaurovu, ko es viņam apsolīju uzrakstīt, un mēs gribējām to rakstīt kopā (Dienasgrāmatas un sarakste)” 1
GTG VAI. F. 5. Vienība. grēda 1396. L. 2v.

Ja šāda grāmata notiktu, tas būtu cits stāsts par dzīvi mākslā - par radošo savienību, ko ieskauj mākslinieki, dzejnieki - un tieši par laiku, kurā viņi klīda no skaistas pagātnes uz nezināmu nākotni. Tās centrālā figūra, bez šaubām, būtu Konstantīns Vasiļjevičs, kura tuvumā šī dzīve bija piepildīta ar kaut kādu neizsīkstošu un iedvesmojošu spēku.

Viņu iepazīšanās notika Koktebelē pie Vološinas, kur 1913. gadā pirmo reizi parādījās jauns Sanktpēterburgas mākslinieks. Viņai šīs vasaras notikumi noteica visu tālākās vēstures "sastāvu".

Tikšanās ar Kandaurovu apvienoja mīlestību un mākslu vienā. Izstāžu organizators, teātra ieradumu cilvēks, pilns ar plāniem un stāstiem par teātri, aktieriem, slaveniem gleznotājiem, viņš uzreiz izrādījās aizraujošs sarunu biedrs jaunai paziņai, mentors, ceļvedis mākslas pasaulē, pavadonis braucienos uz skicēm - tur, kur ziedēja vīnogas ...

Viņa galvenā "dāvana" Oboļenskajai bija Konstantīns Bogajevskis, kuru Kandaurovs dievināja un kura mākslinieciskā pieredze, savstarpēja draudzīga komunikācija Jūlijai Leonidovnai izrādījās ļoti nozīmīga. Izdarot izvilkumus no Kandaurova vēstulēm, gatavojot materiālus viņa biogrāfijai, viņa nepalaida garām līniju, kas savieno visus trīs: "Es joprojām esmu ārkārtīgi laimīga, ka savā dzīvē es saskāros ar tevi un Yu.L." 2
Tur. Vienība grēda 1395. L. 60v.

Un, protams, visa stāsta spilgtais varonis nevarēja nebūt Maksimiliāns Vološins, kurš ar poētisku krāšņumu aizēnoja senos Kimerijas krastus. Jau no paša iepazīšanās sākuma viņš Oboļenskā redzēja ne tikai spējīgu mākslinieku, bet arī ļoti interesēja viņas literārās tieksmes. Uz šīs robežas - dzeja un māksla - radās īpaša draudzīga pievilcība, kas ilga gadiem, atzīmēta abu dienasgrāmatās un sarakstē. Oboļenska nepārprotami ir viena no tām sieviešu romantiskajām dvēselēm, kas dzejniecei patika un aizrāvās – spējīga māksliniece, kas ļaujas atskaņu kārdinājumam visā kustības atvērtībā uz... Viņš velta viņai dzejoļus, dāvina grāmatas, akvareļus, iepazīstina Cherubina, visos iespējamos veidos modinot to pašu brīvības un radošuma garu, īstu mākslu.

“Koktebele ikvienam, kas tajā dzīvoja, ir otrās mājas, daudziem tā ir gara noguldījums,” rakstīja Marina Cvetajeva. Un jo vairāk apmetās Vološina dača, pārvēršoties Dzejnieka namā un piesaistot sev jaunus tēlus, jo plašāka kļuva kultūras telpa, kas viņam rezonēja. Lauku dzīves nesteidzīgā ikdiena senajā zemē pie vulkāna grīvas ieguva estētiskas un ģeogrāfiskas parādības, dabas un kultūras sprādziena iezīmes, kas radīja sudraba laikmeta “Krimas tekstu”.

Oboļenska nav izņēmums, gluži pretēji, spilgts apstiprinājums Cvetajevas domai, kuras tēlainā izteiksme bija viņas slavenākais darbs - pašportrets sarkanā kleitā uz Koktebelas ainavas fona. Viens no viņas pirmajiem memuāriem arī īpaši attiecas uz Vološinu. 1933. gadā pēc viņa atraitnes Marijas Stepanovnas lūguma viņa izveidoja izrakstus no savām dienasgrāmatām par uzturēšanos Koktebelē, pievienojot nelielu komentāru. 3
cm: Obolenskaja Ju.L. No 1913. gada dienasgrāmatas // Maksimiliāna Vološina atmiņas / Sast. un komentēt. V. P. Kupčenko un Z. D. Davidova. M., 1990. S. 302.–310.

Teksts, lai arī ievērojams ar hronikas precizitāti, izskatās diezgan pieticīgs, atstājot pašu memuāristu ārpus portreta. Vai nu viņai bija raksturīgā atturība, vai arī nesenie zaudējumi bija pārāk smagi un atmiņu laiks vēl nebija pienācis. Protams, žēl. Tāpēc šīs attiecības ir vērts pārlasīt vēlreiz, jo Obolenskas arhīvā ir daudz rakstītu un zīmētu “liecinieku”.

Kas attiecas uz dienasgrāmatām un saraksti (ap tūkstotis vēstuļu!) Oboļenska un Kandaurov, kas aptver laika posmu no 1913. līdz 1930. gadam, tās tiešām var uzskatīt par klasisku epistolāru romānu, tradicionālu mīlas stāstu, kas attīstās atbilstoši visiem žanra kanoniem. Varoņu likteņi, radošās un personiskās attiecības veido galveno sižetu šajā "romānā", bet caur to neizbēgami ir redzama laika aina, jo privātās dzīves kontūras un parametrus nosaka impulsi, kas nāk no ārpuses.

Tātad straujais sižets, kas aizsākās ar tikšanos Koktebeles piekrastē, pievilcību-atgrūšanos mīlas situācijā uz likumīgas laulības, cilvēka un radošās vienotības fona, kad kopīga darbnīca kļuva par mājām un ikdienas tikšanās apauga ar ģimenes dzīve. Un tajā pašā laikā - kaut kāda nepabeigtība, nošķirtība tuvu viens otram, kas tomēr piešķirs šai savienībai neģimenisku nokrāsu. Viņu attiecībās vienmēr bija makro un mikro attālumi: vispirms starp Krimu, Maskavu, Sanktpēterburgu, tad starp Boļšaja Dmitrovku un Tverskaju, kas pārvarēja vēstules, tikšanās, draugus, darbu...

Bet atsevišķi – ne vienmēr atsevišķi, atslēgtā pievilcībai ir savs spēks. Tāpēc atšķirīgais arhīvs, lai cik grūti tas bija pētīts, ievilināja, ievilka savā orbītā, nezināmais noskaņojās meklējumiem, un šķita, ka meklētāja prātā ir iekustējies grāmatas ilggadējais solījums.

“Jo nav dots nesodīti sadedzināt kāda cita dzīvību. Jo citas dzīves nav” (Marina Cvetajeva).

Nepieciešams. Nevajadzīgi. Nelasīts

Es domāju ar rūgtumu par sākuma meklējumiem. Man nav nekā - ne pārtikas (vienalga!), ne naudas, ne ieroču - vēl jo vairāk skumji, ka atkal tiks izkratītas visas manas rūpīgi atlasītās vēstules un papīra gabaliņi. Nevienam, izņemot mani, tie nav vajadzīgi, bet es gribu tos glābt, es tos vērtēju kā dzīvību ...

Ju. L. Oboļenska. No 1920. gada dienasgrāmatas

Sākoties Lielajam Tēvijas karam, Oboļenska, sev sašujot visdārgākās vēstules un dokumentus, nodos tos Valsts Tretjakova galerijai, bet ievērojama daļa arhīva paliks mājās, darbnīcā Tveras ielā, kas arī uz kādu laiku būs jāatstāj. 1941. gada oktobrī viņa mēģinās steigšus, vismaz ieskicēt skices par sev tuviem cilvēkiem, “izrēķināties ar pagātni”, taču tajos apstākļos tas neizdevās tā, kā viņa gribēja. Un nāve patiešām nāca pēkšņi – bet pēc kara, 1945. gada decembrī.

Oboļenskas atsavināto īpašumu saskaņā ar notāra biroja aktu saņēmis Valsts literārais muzejs (VLM). Frāze "izmantotā manta" vienmēr izklausās caururbjoši un traģiski, nododot aiz zārka esošo tukšumu vai bezsamaņas sodu, kad nevienam nav vajadzīgi atlikušie zemes eksistences fragmenti. Un te aiz šī stāvēja cilvēks, kurš visu savu apzināto mūžu pretojās nebūtībai, fiksējot, fiksējot savas un citu dzīves darbus, dienas un notikumus, pārvēršot tos vārdos un tēlos. Tomēr kara nodedzinātais laiks ir pārāk skarbs, lai būtu cieši uzmanīgs likteņiem un vēl jo vairāk to arhīvu paliekām. Un labi, ka viņi izdzīvoja.

GLM divus gadus tika apstrādāts un ierakstīts milzīgs dokumentālo, drukāto un vizuālo materiālu kopums, bet piecdesmito gadu beigās un sešdesmito gadu sākumā tas tika ievērojami norakstīts un pārvietots. Muzejam, kurā nav vietas, mākslinieka atsavinātais īpašums izrādījās pārāk liels, tas tika klasificēts kā "nepamats", un ar to tika rīkoties diezgan brīvi. Rezultātā daļa dokumentālās kolekcijas tika pievienota Oboļenskas fondam Tretjakova galerijas manuskriptu nodaļā (kā sākotnēji gribēja pati māksliniece), cita migrēja uz Centrālo Valsts literatūras un mākslas arhīvu (tagad RGALI), kaut kas tika norakstīts saglabāšanās stāvokļa un citu formālu "objektīvu" iemeslu dēļ. Tātad viss arhīvs - un tās ir vienpadsmit dienasgrāmatu un piezīmju grāmatiņas, apmēram divi tūkstoši vēstuļu, fotogrāfiju, zīmējumu, grāmatu - izrādījās izkliedēts trīs pazīstamās Maskavas krātuvēs. Turklāt mākslinieku materiāli tika glabāti Krimas kolekcijās, jo īpaši Feodosijas mākslas galerijā un Vološinas mājas muzejā, savukārt ļoti plašā sarakste starp Jūliju Leonidovnu un Maksimiliānu Aleksandroviču nonāca Puškina namā.

Dokumentālā masīva sadrumstalotība noveda pie tā, ka sudraba laikmeta stāstījumā Oboļenskas un Kandaurova vārdi ir sastopami tikai reizēm, margināli - pieticīgos minējumos, komentāros, zemsvītras piezīmēs. Dažkārt virspusēji un ar atkārtotām kļūdām, jo viņu pašu "personīgais stāsts" visu šo laiku palika nelasīts.

Vēl grūtāk ir ar mākslas mantojumu, par kuru vispār maz zināms. Valsts Tēlotājmākslas muzeja un Valsts Tretjakova galerijas noliktavās glabājas tikai neliels daudzums mākslinieku grafikas, Oboļenskas pašportrets sarkanā kleitā (1918) atrodas Astrahaņas mākslas galerijā, gleznainā “Koktebel. Syuyuryu-Kaya kalns" (1913) - Krievu muzejā, cita Krimas ainava (1917) - Vologdas Valsts vēstures, arhitektūras un mākslas muzejā-rezervātā, "Aklais" (līdz 1925) - Jaroslavļas mākslas muzejā, vairākas darbi - privātās rokās un kolekcijās.

Bet, ja uzskatāt, ka rokraksti nedeg un idejas spēj uzdīgt laika gaitā, tad gleznu pazušana bez pēdām ir vēl mazāka. Tas nozīmē, ka Oboļenskas mākslinieces atklāšana noteikti notiks.

"Deus conservat omnia" 4
Dievs visu glābj latu.).

Mākslinieka rakstīšana

... Bieži vien ir vajadzība kaut ko ieliet: kaut kāds prieks, satraukums, gaidas, īslaicīgs iespaids. Visai šai skriešanas dzīvei nav iespējams paspēt rakstīt lielas lietas, un tajās tas neiederas ...

Oboļenskas gadījums ir ārkārtējs ar to, ka memuārists, liecinieks un laikabiedrs patiešām aizēno gleznotāju. Jūlija Leonidovna pieder pie retas mākslinieku kategorijas - rakstniekiem un dzejoļiem, tas ir, literāri apdāvinātiem. Plašs saziņas klāsts un raitums vārdos un pildspalvā (dienasgrāmatā - bieži ar zīmuli), ieradums vismazākos notikumus un dzīves detaļas fiksēt vēstulē, dienasgrāmatas ierakstā, piezīmju grāmatiņā faktiski radīja to kolosālo masīvu. dokumentus, kas bija jāapgūst kā kaut kas vesels, apzīmējot tā kontūras un iekšējās sakarības. Un tas, ka viņš ir pamatīgi piesātināts ar spēkus nezaudējušo jūtu "dzīvo ūdeni", tikai padarīja viņu pievilcīgu. Ja tas nebūtu cilvēku, vai mēs būtu aizrāvušies ar vēsturi?

Tajā pašā laikā Oboļenskas vēstule ir "vizuāls" teksts ar visām tādam tekstam raksturīgajām īpašībām. Viņas piezīmes ir līdzīgas zīmējumiem, skicēm, kad vārdu vietā mirgo iniciāļi, domas tiek mētātas garāmejot, frāzes tiek vestas līdz mājienam sev, un, lai tās izlasītu, ir nepieciešams nosacītas valodas ieradums un raits rokraksts. Bet šajā gleznieciskajā manierē - sīkstais mākslinieka skatiens, kuram par visu svarīgāka ir detaļa, sīkums, sīkums. Sākumā piemēri no 1919. gada dienasgrāmatas, ieraksts datēts ar 28. februāri:

"LĪDZ. atnesa bildes, taisīja jaunas izdrukas<атки>, un es pis<ала>P<ортре>m. Viņš arī atnesa pienu un 2 kartupeļus<елины>un 1 sīpols, vārīts, un mēs ēdām un dzērām pienu. Bija svētki visai pasaulei" 5
GLM RO. F. 348. Op. 1. Vienība grēda 3. L. 19–19 rev.

Trīs frāzes - un pilnvērtīgs sižets, kas šķiet pazīstams no Petrova-Vodkina vai Šterenberga darbiem.

"Vech<ером>Vaita ziņojums. Viņi klejoja pa baiso ceļu ielas vidū vienā vīlī pa apledojušajām dzegām (starp bijušajām sliedēm) malās - ezeriem. Ātri<оянно>kam neizdevās<ались>kājas. Rikšot<уар>šķērslis<им>‹…› AB. krāpties<ал>ceļu kults<уры>- "Es" veidošanās vēsture - vispārējs, personisks un kolektīvs (kā tagad) baloža soļi mūsos un pērkona negaiss ārpusē" 6
GLM RO. F. 348. Op. 1. Vienība grēda 3. L. 24–24v.

Un atkal skicīgi - reportāžas saturs, bet uzmanīgi un vērīgi - ceļš pa apledojušajām dzegām, kas kļūst par Andreja Belija stāstītā "kultūras ceļu" tēlu. “Domas, kas staigā kā baloži, pārvalda pasauli” (F. Nīče).

Kā liecina 1913. gada Koktebelas dienasgrāmata, var izsekot saulaino, mākoņaino vai lietaino dienu skaitam, sastapt ainavu aprakstus dažādos diennakts laikos, reizēm autora uzmanību piesaista putna spārns vai vīnogu zieds ne mazāk kā runas par mākslu. vai dzeja. Citiem vārdiem sakot, teksta aprakstamība, detalizācija, krāsainība ir Oboļenskas memuāru oriģinalitāte. Viņa izlaiž saturu caur aci, verbalizē attēlu, kas viņai kā māksliniecei ir pašpietiekams nozīmes nodošanā.

Un vēl. Iespaids, kas nokļūst piezīmju grāmatiņā, paliek spilgtāk atmiņā un izrādās spējīgs pārvērsties patstāvīgā tēlā, turpmāko notikumu zīmē, iekļūt glezniecībā. Neaizmirstamās Koktebelas vasaras pirmo dienu ierakstā lasām: “Atgriežoties, izgājām cauri zaļumiem aizaugušam 2. pavasarim. Ēnaina oāze, kas smaržoja pēc dienvidu Krimas. Es atklāju, ka tie smaržo pēc vīnogulāju ziediem, un es tos noplūku. Tās smalkais, cēlais, bet reibinošais aromāts ir labāks par jebkuru rožu aromātu. Viņš aizrauj kādu neparastu sapni. Tas nav viss manai dvēselei, ne viss, kā tai trūkst. Mēs bijām piedzērušies no prieka, plūcām un nesam šos zarus. Bija silts, jūra zila, zeme zem kājām viegla, sejas dega no vēja, un apkārt riņķoja pasakains ziedošu vīnogu aromāts. 7
Tur. Vienība grēda 1. Ll. 2 sēj. – 3.

"Vīnogu krāsa" - neparastas sajūtas, laimes nojausma - kļūs par vienas no Oboļenskas gleznām un par brīnumu uztvertas mīlestības simbolu. Savādāk nevarēja būt, jo runa bija par vīnogulāju ar visu tam piemītošo metaforu dažādību.

Laikmeta slīpraksts

Pasta proza no Ju.L.Obolenskas arhīva

Gadsimta lappuses ir skaļākas
Atdaliet patiesības un melus.
Mēs esam šīs grāmatas stūrmanis
Tiešais kursīvs fonts.

B. Pasternaks, 1936. gads

Mākslinieces Jūlijas Leonidovnas Oboļenskas (1889-1945) arhīvs ir pētniecei bagātīgs materiāls: vēstules, dienasgrāmatas, vizuālie materiāli. Viņas sarakstes saņēmēju vidū ir gan pazīstami laikabiedri (Maksimilāns Vološins, Vladislavs Hodasevičs, Konstantīns Bogajevskis, Nikolajs Tirsa, Kornijs Čukovskis, Kuzma Petrova-Vodkina u.c.), gan arī viņas tuvākie draugi mākslinieki. Šo mākslinieku vārdi apstākļu dēļ kļūst zināmi tikai tagad, taču viņi dzīvoja un strādāja modernisma kultūras ietvaros un bija tās neatņemama sastāvdaļa.

Publicējam 1916.–1919.gada saraksti starp Oboļensku un viņas divām tuvākajām skolas draudzenēm E.N.Zvancevu: Natāliju Petrovnu Grekovu (1887–1956, Parīze) un Magdu Maksimilianovnu Nahmani (1889–1951, Bombeja)*. Šī izlase ir dabisks turpinājums mūsu iepriekšējai publikācijai: Oboļenskas ziņojumam par mākslas skolu Zvantseva 1, un tā ir īpaši interesanta vēstuļu rakstīšanas laika dēļ. No ikdienas dzīves mozaīkas uz Pirmā pasaules kara notikumu, 1917. gada revolūciju, pilsoņu kara un sarkanā terora fona atklājas uzticams, mazpazīstamu detaļu pārbagāts laikmeta attēls.

Obolenska, Nachman un Grekova iepazinās 1906. gada pavasarī gleznošanas nodarbībās Krievu mākslinieku savstarpējās palīdzības biedrībā. Pēc Obolenskas teiktā, iesācēju mākslinieku grupa, kurai viņi piederēja, nebija apmierināta ar Sanktpēterburgā valdošo nesistemātisko glezniecības mācīšanas metodi. Skolotāju meklēšanas procesā vairāki cilvēki nolēma iepazīties ar Elizavetas Nikolajevnas Zvancevas 2 skolu, kura 1906. gadā pārcēlās no Maskavas uz Sanktpēterburgu un uzaicināja Ļevu Bakstu 3 kā vadītāju un ideologu. Baksta nodarbībās viņiem "atvērās acis" un viņi guva "prieku par jaunu redzējumu", un viņi vairs nevarēja atgriezties pie vecā 4 .

Mācību laikā ar Bakstu Oboļenskaja nevar atcerēties "vienu strīdu vai nesaprašanos starp biedriem". Bet pat pēc viņu ciešā uzņēmuma standartiem trīs draugus vienoja neparasti uzticēšanās un tuvība 5 .

1910. gadā pēc aizbraukšanas uz Parīzi Baksts skolas vadību nodeva Kuzmam Petrovam-Vodkinam 6 . Līdz ar viņa ierašanos skolēnu vidū notika šķelšanās, bet draudzenes palika skolā vēl trīs gadus, un Petrova-Vodkina ietekme viņu saglabājušajās gleznās ir nenoliedzama.

Mākslinieku sarakste aizsākās 1908. gada vasarā kā turpinājums ziemas sarunām “par visu” un vasaras darbu pārrunām, kuras pamatā bija Baksta princips - katru dienu skice. “Baksts teica: kas nestrādā 6 stundas dienā, tas ir slinks” (Oboļenska). Sākam izdot no 1916. gada. Līdz tam laikam korespondentes no studentēm bija kļuvušas par neatkarīgām māksliniecēm, piedaloties nopietnās izstādēs galvaspilsētās, un, pēc Nachmana un Obolenskajas vārdiem, viņas juta, ka “jautrais glezniecības amats” jau ir viņu rokās. Viņi ir cieši pazīstami ar Maskavas un Sanktpēterburgas māksliniecisko jaunatni, galvenokārt pateicoties viņu draudzībai ar Maksimiliānu Vološinu, kas aizsākās ar Obolenskas un Nahmaņa ceļojumu uz Koktebeli 1913. gadā 7 . Vološins savā starpā saistīja daudzus ievērojamus laikabiedrus, kuru talants tajā laikā tikai stājās spēkā. Šīs paziņas abiem māksliniekiem vēlāk izrādījās centrālas un būtiski ietekmēja viņu dzīvi karu un revolūciju periodā. (Papildu interesi sarakstei dod fakts, ka viņu sociālajā lokā bez māksliniekiem ir Vološins, Cvetajeva un Efrons, Hodasevičs, Mandelštams, A. N. Tolstojs.)

Draudzenes Pirmo pasaules karu uztver ar zināmu atslābināšanos, un tas neizskatās pēc tuvredzības, bet gan pēc apzinātas izvēles. Viņi raksta par satraukumu par draugiem aizejot uz fronti, par nomācošo gaisotni un saskarsmes grūtībām, par šauriem apstākļiem un darba meklējumiem - tomēr līdz pat Oktobra revolūcijai gan ikdienas grūtības, gan pašu militāro situāciju viņi uztver kā pārejošus šķēršļus radošs darbs.

Pēc februāra revolūcijas vēstulēs līdz ar iepriekšējām tēmām parādās un pēc tam sāk dominēt izdzīvošanas tēma, fiziskā un garīgā. Kad briesmas un grūtības kļūst par ikdienu un ziņojumi par paziņu nāvi kļūst par normu, draugi viens otram kalpo kā pastāvīgs morāla un bieži vien materiāla atbalsta avots. Tāpat kā iepriekš, visi trīs nevar iedomāties savu nākotni bez gleznošanas. Taču arvien aktuālāks kļūst jautājums: kā palikt māksliniekam pasaulē, kas ap viņiem sabrūk? Katrs mākslinieks šo problēmu risina savā veidā, bet tajā pašā laikā balstoties uz jaunībā kopīgi izstrādātajiem principiem. (Atceros, kā Baksta stundās viņi savulaik mācījās atrisināt vispārīgu, tīri gleznainu problēmu "saskaņā ar viņu individualitāti".) Šeit ir fragments no vēstules, ko Grekova rakstīja 1918. gada vasarā, piespiedu pārsūtīšanas laikā:

Kad kāda iemesla dēļ man neizdodas strādāt, es kļūstu pavisam ļengana. Es parasti ieslēdzos savā istabā un strādāju. Tas ir jāizmanto, kamēr varat. Kaut kā šaubu un mazdūšības brīdī uzgāju vēstuli no K.S. , viņš raksta: “Cik es tevi pazīstu, tev nekas cits neatliek, kā tikai gleznot, t.i. visa tava dzīve spiežas tevī un ap tevi, un, lai to izteiktu ārpus tevis, slēpjas tavas (mūsu) dzīves pestīšanā un “reālismā”. Ka jums ir tiesības un tas jādara, un ka šajā garantijā varat izveidot “dzīvu” attēlu ... ”, utt. Šie vārdi mani ļoti mierina. Un bieži nāk prātā, vai man ir tiesības gleznot, it īpaši laikā, kad visiem ir tik grūti dzīvot. Taču tagad, šķiet, ir jāpierāda, ka šie K.S. ir pareizi.

Tā paša gada septembrī Nahmans, kurš atradās nomaļā provincē, atrauts no ārpasaules, rakstīja Obolenskajai:

No vienas puses, liktenis, no otras puses, nejaušība, un caur nejaušību mums ir radoši iemieso liktenis. Ir pienācis laiks saprast, ka nevar mainīt faktus, bet gan to, ko vajag izmantot līdz galam, ko iegūst. Tas viss man kļuva īpaši skaidrs vasaras laikā ...

Un vēl viena vēstule no tās pašas vietas, gadu vēlāk:

... Es absolūti egoistiski gribu vienu: darbam iespējamos dzīves apstākļus, un es tos pieņemšu, lai no kurienes viņi nāktu, es tos pieņemšu bez vilcināšanās. Un lai mani tiesā un nosoda visi kas grib, ar kādām "tiesībām", es pārāk skaidri zinu, ko vajag.

Uz ko Obolenskaja viņai atbild:

Kā jūs salīdzināt sevi ar<...>? Jums ir katra dzīves mirkļa radošums, jūs, Rai, Felitsa, Ļermontova ar viņas īpaši nelaimīgo likteni 8 . Plkst<...>nav radošuma, neskatoties uz inteliģences pakāpi un visādām īpašībām. Nodzīvotās dzīves vērtību un nepieciešamību nosaka nevis apstākļi, bet gan šis radošais spēks, kas spēlējas ar ārējām vērtībām.

Būtībā māksliniekus vieno attieksme pret baisajiem Krievijas gadiem kā traģisku notikumu, kas piemeklējis viņu paaudzi, pret kuru jāspēj "radoši iemiesot likteni". Nav skaidrs, kur ir robeža starp likteni un nejaušību, mēs visi to velkam dažādi. Bet šāda pozīcija attiecībā pret savu laiku veicina iekšēju skaidrību un neatkarību - gan no ārējiem apstākļiem, gan no ideoloģijas, kas dominē viņu vidē.

Taču pamazām izrādās, ka nākotnes izredzes viņiem ir atšķirīgas: daļēji lietas vainas, daļēji rakstura īpatnību, bet lielā mērā izcelsmes un ģimenes saišu dēļ. No vēstulēm ir skumji un pamācoši sekot, kā šī atšķirība, neietekmējot viņu uzmanīgo attieksmi vienam pret otru, pamazām veido attieksmi pret notiekošo un pēc pāris gadiem šķirs viņus pa dažādām valstīm un padarīs neiespējamu tālāko komunikāciju. .

Natālija Grekova - kazaku ģenerāļa meita, viņas brāļi - Donas armijas virsnieki; viņas atbalsts ir vajadzīgs mātei, vedeklēm un maziem brāļa dēlu dēliem. Viņas reakcija uz pilsoņu kara notikumiem ir drosmīgs fatālisms, viņa nešaubās, ka viņai ir jāpiedalās ģimenes liktenī, un kopā ar viņu jāemigrē nedēļu pirms Vrangeļa armijas evakuācijas no Krimas 1920. gada rudenī.

Jūlijai Oboļenskajai jautājums par aiziešanu no Maskavas nav tā vērts: viņas tuvākais draugs K.V.Kandaurovs ir apolitisks, taču stingri iesakņojies Krievijā, un šķiršanās no viņa viņai nav iedomājama. Savās vēstulēs draugiem, spilgti un precīzi aprakstot postījumus, badu, patvaļu, viņa vienlaikus meklē - un atrod - viņiem attaisnojumu. 1920. gada vasarā pēc vairāku draugu nāves vēstulē, kurā pavirši pieminētas nepatikšanas saistībā ar kāda tuva paziņas atbrīvošanu no aresta (vēlāk nošauts), viņa, apbrīnojot bērnu dejas demonstrācijas laikā, raksta: “.. Vai cilvēks, kas balstās uz ritmu, var būt iekšēji un ārēji rupjš un neveikls? Tas ir tas, ko tas nozīmē - proletāriešu kultūra (daudzi cilvēki uzdod šo jautājumu ar īgnumu vai ironiju), tas ir tas pats, ko tas nozīmē. Nē, šāda valsts nav noziedzīga.

Magda Nakhman, 1919. gadā izmesta attālos Krievijas ciemos, atņemtas tiesības izbraukt no turienes 9 un morāls atbalsts no ģimenes, bez iespējām strādāt, kas ir viņas dzīves jēga (“It kā man nogrieztu roku un pirkstus ar cirvi, kaut kāda šausmīga bezcerība ”), izrādās iekšēji brīvākais savas nākotnes vadīšanā. Tajā pašā laikā viņu vairāk nekā citus apgrūtina viņa nenoteiktība.

Līdz pilsoņu kara beigām Grekova nokļuva Konstantinopolē, Nachman Berlīnē, bet Obolenska palika Maskavā. Viņu sarakste turpinājās, mēs to zinām no pašas Obolenskas memuāriem, taču vēlāk viņa, iespējams, iznīcināja vēstules no ārzemēm. Katrā ziņā viņas arhīvā šādas vēstules netika atrastas.

Tagad, gadsimtu vēlāk, šo mākslinieku vārdi tiek atklāti no jauna. Oboļenskas un Nahmaņa darbi tika prezentēti nesen notikušajā Petrova-Vodkina apļa izstādē Valsts Krievu muzejā, citi glabājas provinču muzejos un privātkolekcijās Krievijā un Indijā, kur Magda Nahmane pavadīja pēdējos 14 savas dzīves gadus. Grekovas gleznu liktenis joprojām nav zināms, taču, kā redzams no viņas vēstulēm, viņa līdz 1919. gadam produktīvi strādāja neparasti sarežģītos apstākļos, un viņas skolotājs Petrovs-Vodkins bija augstās domās par viņas talantu.

Mākslinieku vēstulēs līdzās pazīstamiem vārdiem minēti arī draugi no Zvancevas skolas: Nadežda Ļermontova, Raisa Kotoviča-Borisjaka, Sergejs Kalmikovs, Jevgeņija Kaplana, Sergejs Koļesņikovs, Nadežda Ļubavina, Favsta Šihmanova, Aleksandrs Siloti, Marija Petsa. Daudzi no šiem māksliniekiem arī tagad atklāj no jauna. Tas padara vēstuļu publicēšanu īpaši savlaicīgu.

Visi trīs draugi ir plaši izglītoti pat pēc sava laikmeta standartiem un līdzās profesionālajai modrībai piemīt spēja ietērpt vārdos iespaidu, kas gleznotājam ir retums. Laiks viņiem atņēma iespēju strādāt ar pilnu spēku, un lielākā daļa no viņu radītā līdz mums nesasniedza un, iespējams, pazuda uz visiem laikiem - bet grūti vēlēt labākos hronistus šim laikam.

Jūlija Leonidovna Oboļenska 10 dzimusi Sanktpēterburgā pazīstamā Sanktpēterburgas rakstnieka un žurnālista, žurnāla Russian Wealth redaktore un izdevēja Leonīda Jegoroviča Oboļenska (1845–1906) un Jekaterinas Ivanovnas Obolenskas (?–) ģimenē. 1935). Jūlijas vecākais brālis Leonīds (1873–1930), pēc izglītības jurists, 1915. gadā iestājās RSDLP(m), pēc Oktobra revolūcijas pievienojās boļševikiem un kļuva par vienu no pirmajiem padomju diplomātiem.

Obolenskaja agri sāka rakstīt dzeju, bet glezniecība izrādījās viņas aicinājums. Viņa palika Zvantsevas skolā līdz 1913. gadam. Šovasar Vološinas namiņā Koktebelā viņa satika K. K. Kandaurovu, kurš kļuva par viņas dzīves pavadoni 11 . Tajā pašā laikā sākās viņas draudzība un sarakste ar Vološinu.

1916. gadā Oboļenska pārcēlās no Petrogradas uz Maskavu, lai atrastos vienā pilsētā ar savu mīļoto. Lai gan K.V.Kandaurovs atbildēja viņas jūtām, tajā pašā laikā viņš jutās atbildīgs par savu sievu un nebija gatavs no viņas šķirties. Mēģinājums apmesties trīs kopā vienā dzīvoklī cieta neveiksmi 12, un rezultātā Obolenskaja kopā ar ģimeni īrēja dzīvokli un iekārtoja tur draugiem kopīgu darbnīcu, kuru Kandaurovs apmeklēja gandrīz katru dienu. Kopīgās gleznošanas nodarbības sagādāja lielu prieku abiem, un savā ziņā Kandaurovs kļuva par Oboļenskas "audzēkni". Kopš tā laika līdz Kandaurova nāvei 1930. gadā viņi nešķīrās.

Obolenska un Kandaurovs daudz ceļoja uz saviem iecienītākajiem dienvidiem, daļu vasaras pavadīja Koktebelē. Mākslinieks atnesa interesantus darbus (daži no tiem glabājas Valsts literārā muzeja gleznu fondā). Vēlāk, 1918.-1920.gadā, viņi abi strādāja par scenogrāfiem, strādāja leļļu teātrī kā mākslinieki un scenāristi.

Līdz 1923. gadam Obolenskas scenogrāfiskais darbs bija panīkusi. Leļļu teātris, kurā viņa strādāja, tiek slēgts. Tajā pašā laikā viņa un Kandaurov izveidoja izstāžu asociāciju Zhar-Tsvet, kurā galvenokārt bija bijušie Mākslas pasaules dalībnieki. Tika sarīkotas piecas izstādes, bet 1929. gadā biedrība izjuka. 30. gados Obolenska mācīja un nodarbojās ar grāmatu ilustrāciju.

Dažus gadus pēc Kandaurovas nāves Oboļenskaja piedzīvoja vēl vienu garīgu pieķeršanos, tikpat grūtu kā pirmā, kas arī iedvesmoja viņas darbu 13 .

1941. gada rudenī pirms evakuācijas no Maskavas Oboļenska sakārtoja savu arhīvu un daļu no tā nodeva Tretjakova galerijai. Diemžēl Obolenskas arhīva vēsture, tāpat kā viņas pašas liktenis, ir kļuvusi par viņas laika atspoguļojumu. 1945. gadā, Oboļenskas nāves brīdī, viņas mantinieki pildīja savu laiku dažādās Krievijas nometnēs, tāpēc arhīvs tika sadalīts daļās. Viņas papīri vispirms tika nogādāti Valsts literārajā muzejā, nevis Tretjakova galerijā (kur māksliniece 1926. gadā nodeva daļu sava arhīva un cerēja tur ievietot pārējo), bet 1957. gadā arhīvs tika izplatīts vairākās krātuvēs. Daļa tika glabāta RGALI, daļa - Tretjakova galerijā, daļa nonāca Puškina namā Ļeņingradā. Daži no dokumentiem, kas piederēja Oboļenskajai, glabājas Vološinas namā Krimā. Protams, ar šādu izplatību bija daži zaudējumi, un kaut kas tika norakstīts kā saglabāšanas stāvoklis vai "formālisms" 14 .

Obolenskas pelni ir apglabāti Donskojas klosterī Maskavā, vienā nišā ar Kandaurovu.

Magda Maksimilianovna Nachman 15 bija sestais, priekšpēdējais bērns zvērinātam advokātam Maksimiliānam Julianovičam Nahmanam, kurš cēlies no Rīgas ebreju ģimenes, un Klāras Aleksandrovnas fon Rēderes no rusificētās vācu muižniekiem. (Saskaņā ar Krievijas impērijas likumiem laulības starp ebreju un luterāni bija atļautas ar nosacījumu, ka bērni tiek audzināti kristīgajā ticībā.) Ģimene bija labi apgādāta: viņa tēvs strādāja par juridisko padomnieku naftas korporācijā. no brāļiem Nobeliem Sanktpēterburgā.

Nahmans absolvēja ģimnāziju ar sudraba medaļu un viņam bija tiesības (un pat domāja) kļūt par brīvprātīgo Sanktpēterburgas Universitātē. Taču viņas talants un aizraušanās ar mākslu noveda viņu pie cita lēmuma. 1906. gada pavasarī viņa, tāpat kā Oboļenska, sāka apmeklēt gleznošanas nodarbības Krievu mākslinieku savstarpējās palīdzības biedrībā un pēc tam kopā ar viņu pārcēlās uz Zvancevas skolu.

Nahmanes agrīnās vēstules liecina, ka ar maigu un gādīgu attieksmi pret saviem mīļajiem un atbildības sajūtu par māti (viņas tēvs acīmredzot miris pirms 1908. gada), viņa aktīvi meklē jaunas paziņas ārpus ģimenes ar radošāka slāņa cilvēkiem, dodot priekšroku viens pret vienu vai šaurā lokā - viņu nevelk trokšņainās kompānijas (ne velti 1913. gada vasarā Koktebeles kopienā viņa saņēma iesauku "klusākā"). Grāmatas viņu aizņem ne mazāk kā cilvēki, un vēstulē viņa var veltīt daudzas lappuses, lai tulkotu, teiksim, Oskara Vailda rakstu, kas viņu pārsteidza (acīmredzot, viņa bija viena no retajām draudzenēm starp draugiem, kas runāja angliski), pārstāstot Gētes. dienasgrāmatas vai jauno krievu dzejnieku apspriešana.

Nachman pārcēlās no Petrogradas uz Maskavu gandrīz vienlaikus ar Oboļensku. Viņas turpmākie dzīves gadi ir cieši saistīti ar Efronu ģimeni: Elizaveta, Vera un Marinas Cvetajevas vīrs Sergejs. Par Efroniem ir pieejama plaša pētījumu un memuāru literatūra; šeit mēs tikai vēlamies sniegt kontekstu burtu izpratnei 16 .

Efroni un māsas Cvetajevas Marina un Anastasija satikās un satuvinājās 1911. gadā Koktebelē, pateicoties M. Vološinam: “Viens no Maksa dzīves aicinājumiem bija tuvināt cilvēkus, radīt tikšanās un likteņus” (Marina Cvetajeva, Dzīvot par dzīvi, 1932). Pēc tam viņi vienmēr palika gaidīti viesi Koktebelē, un iesauka, kas tur saņemta kā "muti" (kas vairākkārt tiek pieminēta vēstulēs), sekoja viņu uzņēmumam daudzus gadus. Pirms Pirmā pasaules kara efroni piederēja mākslinieciskajai bohēmai, un viņu dzīvesveids bija atbilstošs. Visi trīs spēlēja teātrī, ar dažādu profesionalitātes pakāpi. 1916. gadā Sergejs Efrons tika iesaukts armijā un absolvēja praporščiku skolu, un, sākoties pilsoņu karam, pievienojās baltu kustībai.

1913. gadā, atkal pateicoties Vološinam, Efronovs un Marina Cvetajeva tikās ar Nakhmanu un Obolensku. Vēstules no senākiem laikiem liecina, ka pēc tikšanās viņi uzturēja draudzīgas attiecības, lai gan dzīvoja dažādās pilsētās.

1916. gada vasarā pametis Petrogradu, Nahmans īrēja dzīvokli Sivtsevo Vražkā un uzaicināja Veru Efronu pārcelties kopā. Šis ir bez mākoņiem viņas draudzības periods ar Efroniem, un viņu sociālās aprindas šobrīd būtībā sakrīt. Vēstulēs Verai Marina Cvetajeva un Sergejs Efrons nosūta sveicienus Magdai Maksimilianovnai. Rudenī, pirms Sergejs devās uz militāro skolu, Nahmans pabeidza darbu pie sava lielā portreta 17 .

Šajā laikā aizsākās arī Magdas Nahmanes romāns ar Borisu Grifcovu. Varam tikai minēt, kā attīstījās viņu attiecības: pirmā pieminēšana par saistību ar Grifcovu parādās 1917. gada vēstulē no Bahčisarajas, kur Magda devās vasaru (pareizāk sakot, aizbēga) pēc šķiršanās ar viņu. No turpmākajām vēstulēm ir skaidrs, cik lielu traumu šis stāsts viņai nodarījis.

Drīz pēc boļševiku nākšanas pie varas inteliģences attiecības saasinājās: ideoloģiskās domstarpības, kas tika uzklātas uz pirmo pēcrevolūcijas gadu briesmīgo situāciju un nervu spriedzi, izraisīja pārtraukumus starp labiem draugiem. Tas ietekmēja arī abu mākslinieku iekšējo loku. Māsas Efronas uzskatīja par nepieņemamu atbalstu jaunajam režīmam, jo īpaši tāpēc, ka Sergejs Efrons tajā laikā atradās Brīvprātīgo armijā. Kad 1918. gadā Oboļenska un Nahmans, kam bija vajadzīga nauda, piedalījās Maskavas maija svētku rotāšanā, tas izraisīja sašutumu, kas pārauga boikotā. Boikotam pievienojās Magdas Nahmanes dzīvokļa kaimiņi, kā arī vēl viens blēžu kompānijas dalībnieks Mihails Feldšteins, kurš līdz tam laikam faktiski bija kļuvis par Veras Efronas vīru.

1918.-1919.gada draudzeņu sarakstē šis stāsts pieminēts daudzkārt, taču bez detaļām un iemeslu skaidrojuma. Vēstulē Vološinam, kas datēta ar 1918. gada 20. maiju / 2. jūniju, Oboļenska par boikotu stāsta sīkāk:

Es neredzu nevienu idiotu, viņi mūs boikotē par kaut kādu līdzdalību pilsētas izdaiļošanā 1. maijā. Mārga arī gribēja tev palīdzēt, bet viņai nebija laika, tāpēc šķiet, ka viņi viņai nepieskaras. Īpaši paguva Magdai Maksai, kura gleznoja zvaigznes un ornamentus: Vera un Lilija ar viņu nav runājušas jau mēnesi, un viesi viņu apiet.<...>. Šķiet, ka Mihails Soloms 19 mani nopietni aizvainoja šī paša iemesla dēļ, jo, neskatoties uz maniem lūgumiem (ar Evas Adas starpniecību, kura ieradās man paskaidrot) man piezvanīt, viņš spītīgi neliek par sevi manīt. Borisjaks šajā gadījumā piedāvā eseju par tēmu "Boļševisms un krievu ornaments".

Jokojoties, man būs ļoti skumji, ja Sereža, kurai Dievs zina, kur tagad ir 20, tiks nostādīta pret mani un.

To, ko boikota organizatori uzskatīja par nodevību un morālu kompromisu, mākslinieki uzskatīja par iespēju nopelnīt iztiku nevis ar dienas darbu nejaušā birojā, bet gan turot rokās otas: dažreiz rotas un zvaigznes ir tikai rotas un zvaigznes. , un nepauž nekādu izpildītāju ideoloģiju 21.

Dažus mēnešus vēlāk abu mākslinieku attiecības ar kompāniju Efron kopumā tika atjaunotas, un konflikta dalībnieku pozīcijas nekādi neietekmēja viņu turpmāko uzvedību: māsas Efrona un Feldšteina palika Krievijā un bija spiestas kaut kā rīkoties. pielāgoties jaunajai kārtībai, un Nachman atstāja 1922. valsti. Dažus mēnešus pirms emigrācijas viņa raksta vēstuli E. Efronam, kas beidzas ļoti maigi:

Es labprāt tevi redzētu, bet es nezinu, kad varēšu. Nedusmojies uz mani, nedomā, ka esmu tevi aizmirsusi. Mana dzīve kļūst šausmīgi fantastiska. Kādu dienu mēs ar jums par to parunāsim. Es tev tagad nezvanu. Kad "nāks laiki un datumi" 22 - mēs tiksimies. Līdz tam tici, ka es tevi mīlu.

Vēl viens svarīgs brīdis Krievijas vēsturē ir komunālo dzīvokļu rašanās 1918. gadā un to evolūcija uz padomju komunālajiem dzīvokļiem. Publicētā sarakste atspoguļo daudzus šī procesa aspektus.

1918. gadā Oboļensku ģimenes apdzīvotajā dzīvoklī dzīvoja vismaz 10 cilvēki. Arī dzīvoklis Merzļakovska joslā, kur Magda Nahmane un Vera Efrona tobrīd īrēja istabas, bija neparasti blīvi apdzīvots.

Tomēr sākotnēji dzīvokļa īpašniekam (“atbildīgajam īrniekam”) bija tiesības pašam izvēlēties kaimiņus, un daži sākotnēji radušies komunālie dzīvokļi bija daļēji draudzīgas kopienas: par kaimiņiem tika aicināti radinieki un paziņas, kuri ar veiksmi, pamazām kļuva it kā par ģimenes locekļiem. Līdz 1918. gadam Obolensku dzīvoklis Tverskaya-Yamskaya 24 bija kļuvis par šādu radniecīgu savienību. Nachman un Grekova vēstules beigās sūta sveicienus tās iedzīvotājiem un interesējas par viņu veselību.

Viens no oboļensku "saimniekiem" Mihails Isajevs 25 pie viņiem ieradās pēc cita komunālā dzīvokļa, kas atrodas mājā uz Patriarha dīķiem un kurā arī dzīvoja radinieki un kopīgi paziņas, iemītnieku ieteikuma. Viņu vārdi bieži sastopami sarakstē, un viņiem pašiem ir ievērojama loma draugu dzīvē 26 .

Oboļenskas vēstulēs ir daudz sūdzību par interešu atšķirībām, nesaskaņām un sabiedriskās dzīves smagumu. Taču viņai blakus dzīvoja divi neapdomīgi mīlēti cilvēki, kuri viņu saprata un it visā atbalstīja, un tas gan deva spēku, gan it kā attaisnoja apstākļus, kas nereti neatstāj nekādu iespēju strādāt. 1919. gada decembrī viņa raksta Nahmanam:

Uzsākam visādus arteļus, vienā (grāmatu un mākslas veikalā) arī tu esi piereģistrēts, bet viss strīp, laikam no aukstuma un bada. Vera Isajeva vakar zvanīja uz vārda dienu<...>. Man nebija spēka tur iet. Tu visu laiku jūties izsalcis, bet nedomā, ka es sūdzos. Pretēji. Ar šausmām iztēlojos, ka atrastos ideālos apstākļos un nebūtu K.V. un mātes - tad nekas nebūtu labāks. Un tagad es vēlos labāko viņu dēļ galvenokārt 27 .

Daudz dramatiskāk attīstījās Nahmaņa, kuram nebija šāda atbalsta, kopienas dzīve 1918.-1919.gadā. Tas attiecās ne tikai uz viņu personīgi: citi nopietni konflikti tajā pašā dzīvoklī ir zināmi, piemēram, no Cvetajevas ģimenes sarakstes. Pēc tam dalībnieki bija vienisprātis, ka konfliktus izraisījuši sāpīgi ārēji apstākļi: "Es uzskatu, ka jaunavām strīdi radās kopīgu iemeslu dēļ, mājās es burtiski ievēroju to pašu," sešus mēnešus vēlāk raksta Obolenskaja. Bet mīkstā, taktiskā Magda organiski neiztur ainas, un 1919. gada martā, atrodoties bez darba, viņa izmeta dzīvoklī visu - krāsas, gleznas, grāmatas - un devās uz Ivanovo-Vozņesensku, kur viņas paziņas viņai solīja vietu kā mākslinieks.

Mēģinājums bija neveiksmīgs. Nebija kur atgriezties Maskavā un nekā. Magdai uz laiku bija jādodas uz Likino ciemu, lai paliktu pie māsas Ernas un stātos dienestā Likino mežniecības kantorī 28 . Līdz rudenim izrādījās, ka, lai pārvietotos pa valsti, ir vajadzīgas speciālas atļaujas, un viņa nokļuva ieslodzītā ciematā, atrauta no saziņas un liegta iespēja gleznot. Šajā periodā Jūlija ir viņas morālais atbalsts un galvenā saikne ar pasauli. "Jūsu tā sauktais "senils pļāpīgums," viņai raksta Magda, ir mans vienīgais nenovērtējamais informācijas avots par ārpasauli. Pateicoties jums, es zinu, ka cilvēki staigā, dzīvo, elpo šajā pasaulē.

Magdu no Likina ieslodzījuma izglāba "teātra drudzis", kas sākās pēc revolūcijas, ilga vairākus gadus un aptvēra visu Krieviju, no galvaspilsētām līdz nomalēm. Teātru vadība tika nodota Izglītības tautas komisariātam, tādējādi akcentējot teātra izglītojošo lomu - tagad tika aicināts audzināt jaunu cilvēku ar jaunu ideoloģiju. No otras puses, teātra figūras šādu varas attieksmi uztvēra kā inovāciju un eksperimentu atļauju; turklāt šajā izsalkušajā laikā teātris varētu pabarot visus iestudējumos iesaistītos: režisorus, aktierus, māksliniekus utt.

1919. gadā Magda Nakhman kopā ar Liliju Efronu varēja pārcelties uz citu ciemu Vitebskas guberņas Ust-Dolyssy jau profesionālā statusā: Lilija kļuva par tur izveidotā tautas teātra vadītāju, bet Magda - par teātra mākslinieci. Ceram drīzumā publicēt arī šī perioda saraksti.

Gadu vēlāk Nachmanam izdevās atgriezties Maskavā un apmesties ar Obolenskaju. Tas pielika punktu viņas komunālajiem pārbaudījumiem un, mūsu bēdām, viņu sistemātiskajai sarakstei.

1921. gadā Nahmans Maskavā iepazinās ar indiešu nacionālistu M.P.T. Acharija (1887-1954), kas kopā ar vairākiem līdzīgi domājošiem hinduistiem ieradās Padomju Krievijā, cerot atbalstīt boļševikus cīņā pret britu koloniālo varu. 1922. gadā Magda ar viņu apprecējās. Līdz tam laikam Ačarja saprata, ka neiet kopā ar boļševikiem. Rudenī viņiem izdevās izbraukt no Krievijas uz Berlīni. Berlīnē Nahmans daudz strādāja, izstādījās, un britu izlūkdienesti, kas sekoja viņas vīram, ziņoja, ka Magda nodarbojas tikai ar mākslu. Viņas slavenākais šī perioda darbs ir Vladimira Nabokova (1933) portrets, ar kura ģimeni viņa draudzējās. Bet pēc Hitlera nākšanas pie varas Nahmanam un Ačarjai bija jāpamet Vācija. Vispirms viņi pārcēlās uz Šveici, kur dzīvoja Nahmana māsa Adela, un pēc tam ar ievērojamām grūtībām ieguva Lielbritānijas pases un kuģoja uz Bombeju.

Magda Nahmana nomira Bombejā 1951. gadā, četras stundas pirms savas personālizstādes atklāšanas. Dažas dienas pēc viņas nāves atmiņas par viņu burtiski parādījās periodiskās preses lappusēs. Tie parāda, ka "lieliskā mazā dāma" ir ieņēmusi savu pienācīgo vietu Bombejas mākslinieciskajā pasaulē 29 . Šeit ir fragments no mākslas kritiķa Rūdija fon Leidena raksta vienā no centrālajiem Indijas laikrakstiem Times of India (13.II.1951. Mēs sniedzam angļu tekstu mūsu tulkojumā):

Lieliskā mazā Bombejas mākslas pasaules lēdija ir prom. Kā māksliniece viņa nomira "iejūgā". Ikviens, kurš no šīs izstādes atņems kādu no viņas gleznām, atņems daļu no tās jaukās, dāsnās un traģiskās figūras, kas bija Magda Nahmane. Viena no neskaitāmajām Eiropā vajātajām, viņa instinktīvi saprata tos, kas stāv malā, kamēr dzīve rit garām, un uzrakstīja tos nevis ar žēlumu, bet gan ar līdzjūtīgu atzinību par parastu, nabadzīgu cilvēku traģēdiju un cieņu.

Jaunākā Bombejas mākslinieku paaudze viņā atrada uzticīgu draugu un saprotošu kritiķi.<...>Viņa sagaidīja un uzmundrināja tos, kuri meklē jaunus apvāršņus. Viņi atcerēsies viņas sirsnību un drosmi, ar kādu viņa gāja visu mūžu, tālu no mīlestības pret viņu.

Par trešā mākslinieka likteni ir maz zināms. Natālija Petrovna Grekova ir nedaudz vecāka par Nachmani un Obolensku. Viņa ir ģenerāļa Pjotra Petroviča Grekova meita no Donas kazaku apgabala muižniecības, Krievijas un Turcijas kara dalībniece. Pirms Pirmā pasaules kara viņa lielāko daļu gada dzīvoja Sanktpēterburgā, bet vasaru pavadīja ģimenes īpašumā Saratovas guberņā, zemnieku saimniecībā Mishkina Pristan. Par spīti brauciena grūtībām – diena zirga mugurā no tuvākās dzelzceļa stacijas – vasarā tur ieradās paziņas no Sanktpēterburgas, arī skolas draugi, kas ieradās "mācīties". 1914. gada vasarā pie Grekoviem viesojās Sergejs Kalmikovs, kurš arī mācījās pie Petrova-Vodkina Zvancevas skolā un vēlāk (diemžēl pēcnāves) kļuva plaši pazīstams 30 .

1912. gadā Grekova vēstulēs Obolenskajai sīki apraksta divus mēnešus, ko Kuzma Sergejevičs Petrovs-Vodkins pavadīja viņu ciemā, jo īpaši savu pakāpenisko darbu pie gleznas Sarkanā zirga peldēšana. Šīs vasaras atmiņā ir "Kazaku sievietes portrets", kuru Petrovs-Vodkins gleznojis kopā ar Natāliju. Pēc tam Grekova atzina tikai Petrova-Vodkina ietekmi uz sevi, savukārt Nachmanam un Obolenskajai Baksts palika mīļākais skolotājs uz mūžu.

Sākoties karam, Grekovas jaunākie brāļi, Novočerkaskas virsnieku skolas absolventi, dodas uz fronti, mātei un vedeklai ar bērniem ir vajadzīga palīdzība, un Natālija ziemo kopā ar viņiem īpašumā, ik pa laikam dodoties uz Petrograda un Maskava. Viņai ir grūti būt izolētai no pilsētas kultūras dzīves, "pamesto sievu un māšu sieviešu valstībā", kurām viņas radošās intereses paliek aizzīmogotas. Nahmans, kurš viņu apciemoja 1915. gada vasarā un turpināja sarakstīties ar Oboļensku, to ar līdzjūtību piemin gandrīz katrā vēstulē (acīmredzot, atgādinot savu personīgo pieredzi, vasarā dzīvojot pie radiem ciematā). Bet tas vēl nav “galīgais nošķirts no pasaules”, kas tiks apspriests Grekova un Nachman vēstulēs pilsoņu kara laikā.

1918. gadā vispirms tika konfiscēts Grekovu īpašums, pēc tam viņu mājas pie Petrogradas, un nākamos divus gadus ģimene dzīvoja nomadu dzīvi. Mēģinājums nokļūt uz dienvidiem (lai satiktos ar tēvu un diviem brāļiem, kas iestājās Baltajā armijā) neizdevās, vecākais brālis - vienīgais vīrietis ģimenē ar ne visai militāru profesiju - gandrīz nejauši klīst pa valsti. darba meklējumos, un Natālija, viņas māte un vedeklas ar bērniem seko viņam, dažreiz izsalkuši, dažreiz maina pārtikas paliekas, un 1919. gada vasarā viņi nokļūst Dienvidu frontes līnijā. karadarbības vidū. Galu galā nejaušu tikšanos ķēdes, brīnumainu atradumu un glābšanas rezultātā visa ģimene sanāca kopā, un neviens nenomira no bada, tīfa un apšaudēm, kas krita viņu lomā.

Grekova šajos divos gados piedzīvo negaidītu garīgu un radošu pacēlumu: "Pirmo reizi mūžā piedzīvoju tādu prieku no darba, bet dzīves pilnību."

Viņa izmanto katru iespēju strādāt, jo īpaši ļoti ražīgu 1918. gada rudeni pavadīja Pavlovskā pie Petrogradas, pildot pasūtījumus teātra studijai Obolenskaja un sadarbojoties ar K. S. Petrovu-Vodkinu un Nadeždu Ļermontovu 31 . 1919. gada vasarā, nonākot vienā no Pilsoņu kara epicentriem (viņu ģimene dzīvo savrupā pajūgā netālu no Balašovas), viņa ar bezbailību un interesi raugās uz savu apkārtni un raksta Oboļenskajai: “...tagad, kad bads ir pārgājis, gribu strādāt, bet nezinu vai būs iespēja.<...>Dīvaini, es tik ilgi neesmu strādājis, bet šķiet, ka, ja es tikko sākšu, es izdarīšu visu, ko gribēšu. Viņas šī perioda vēstules ir neparastas, un tās labāk lasīt, nevis atstāstīt. (Ne mazāk pārsteidzoši, ka tie reizēm sasniedza adresātus!)

Natālijas Grekovas pēdas ir pazudušas Konstantinopolē; Kandaurovas arhīvs saglabāja vienu no viņas vēstulēm Magdai Nahmanei. Grekovu-Rovinsku interneta hronikās vēstīts, ka viņa kopā ar vecākā brāļa ģimeni emigrējusi uz Franciju un apbedīta "krievu emigrantu kapsētā" Sainte-Genevieve-des-Bois.

Darbu pie korespondences uzsāka Marinas Cvetajevas biogrāfs V.A.Šveicers. Koktebeles kopienas dalībnieku vidū bija jauno mākslinieku Nachman un Obolenskaya vārdi. Lai gan sākotnēji šos māksliniekus Viktorija Aleksandrovna interesēja tikai kā Cvetajevas dzīves perifēras personības, pēc viņu vēstuļu izlasīšanas viņa saprata, ka sarakste rada lielu pētniecisko interesi, un paši autori ir ievērības cienīgi. Esam pateicīgi Viktorijai Aleksandrovnai par viņa savākto arhīva materiālu un piezīmju nodošanu.

Viss arhīva vēstuļu korpuss no 1916. gada līdz 1919. gada novembrim ir aptuveni četrdesmit vienību; Šeit publicētas 32 vēstules. Daudzi no tiem ir bez datuma, gabali ir noplēsti cenzūras dēļ vai ir pazaudēti. Pamatojoties uz savstarpējām atsaucēm, mums izdevās gandrīz visur noteikt datējumu ar precizitāti līdz mēnesim (informācija norādīta leņķa iekavās).

Burti ir doti hronoloģiskā secībā, izmantojot mūsdienu pareizrakstību un pieturzīmes. Visi datumi pēc 1918. gada, ja nav norādīts citādi, ir norādīti jaunajā stilā.

Arhivēt pasta adreses:

RGALI. Yu.L.Obolenskaya fonds (2080). Op. 1. Vienība 45. M.M.Nakhmana vēstules Ju.L.Obolenskajai;

RGALI. F. 2080. Op. 1. Vienība 1. Ju.L.Obolenskajas vēstules M.M.Nahmanam;

RGALI. F. 2080. Op.1. Vienība 24. N.P.Grekovas vēstules Ju.L.Obolenskajai;

RGALI. F. 2080. Op. 1. Vienība 5. Ju.L.Obolenskajas vēstule N.P.Grekovai.

Piezīmes:

1 Skatīt: Bernstein L., Neklyudova E.L.S. Bakst un viņa studenti: viena eksperimenta vēsture // Toronto Slavic Quarterly. 2011. Nr.37. P. 175–208; Jūlija Oboļenska. Zvancevas skolā L. Baksta un M. Dobužinska vadībā / Publ., koment. un pēc. L. Bernstein, E. Ņekļudova // Turpat. 209.–242.lpp.

2 Elizaveta Nikolajevna Zvanceva (1864-1921, Maskava) - māksliniece, Repina audzēkne, mākslas skolas dibinātāja Maskavā (1899), pēc tam Sanktpēterburgā (1906-1917). 1906.–1910 Skolas vadītājs bija Ļevs Baksts. Kopā ar viņu skolā mācīja Mstislavs Dobužinskis (zīmēšanas klasē). 1910. gadā Bakstu nomainīja K.S.Petrovs-Vodkins.

3 Ļevs Samoilovičs Baksts (Rozenberga; 1866-1924, Parīze) - mākslinieks, mākslas teorētiķis, viens no biedrības World of Art dibinātājiem. Pēc tam Baksts kļuva slavens kā izcils scenogrāfs un dizainers Djagiļeva iestudējumos Krievu baletā Parīzē.

4 Jūlija Oboļenska. Zvancevas skolā L. Baksta un M. Dobužinska vadībā. 209.–242.lpp.

5 Ceturtā viņu "kvartetā" bija agri mirusī māksliniece Varvara Petrovna Klimoviča-Topere (?–1914). Viņas pēcnāves izstāde notika 1914. gadā.

6 Kuzma Sergejevičs Petrovs-Vodkins (1878–1939, Ļeņingrada) - mākslinieks, skolotājs, mākslas teorētiķis; vadīja Zvancevas skolu no 1910. gada pēc Baksta aiziešanas. Spriežot pēc mākslinieku vēstulēm, attiecības starp skolotāju un skolēniem bija nevienmērīgas, taču viņa autoritāte un ietekme uz viņiem ir neapstrīdama.

8 Šeit Obolenskaja uzskaita pazīstamo mākslinieku vārdus, kuri minēti vēstulēs. Izdevēju veiktie griezumi rakstā slēpj citu paziņu vārdus, kuru apskati ārpus konteksta var šķist negodīgi. Publicējot vēstules krājuma turpinājumā, tiks atjaunoti visi robi.

9 Uzsākot dienestu Likinskoje mežniecības birojā, M. Nakhman kļuva par militāro dienestu un viņai nebija tiesību nekur ceļot bez varas iestāžu atļaujas.

10 Yu.L. Obolenskaya ir veltīta Doc. stāsts L.K. Aleksejeva Vīnogu krāsa (Toronto Slavic Quarterly. 2009. Nr. 29; 2010. Nr. 32; 2011. Nr. 35; 2012. Nr. 41; 2013. Nr. 43). Grāmata izdota: M .: AST, 2017.

11 Konstantīns Vasiļjevičs Kandaurovs (1865-1930, Maskava) - mākslinieks, teātra darbinieks, mākslas izstāžu organizators. Vološins viņu sauca par "Maskavas Djagilevu".

12 Kandaurova sieva - Anna Vladimirovna (dz. Popova; 1877–1962). Plašāku informāciju par attiecībām šajā trīsstūrī skatiet op. op. L. Aleksejeva (10. piezīme iepriekš).

13 1935. gadā M. Gorkijs uzaicināja Oboļensku ilustrēt Centrālāzijas pilsoņu kara dalībnieku atmiņu kolekciju. Viņa negribīgi piekrita. Redakcijā viņu sagaidīja viens no krājuma autoriem Fjodors Ivanovičs Koļesovs (1891–1940), padomju varas cīņu organizators Turkestānā, neveiksmīgās kampaņas pret Buhāru 1918. gadā vadītājs. Viņa stāsts un viss viņa izskats atstāja tik spēcīgu iespaidu uz Oboļensku, ka es domāju: "... ja viņš iet garām, tad jūs vairs nevarat dzīvot" (no Obolenskajas vēstules Ž.G. Bogajevskajai). Pēc viņas teiktā, viņai "izauga" spārni, un viņa ķērās pie Gorkija priekšlikuma, sākot strādāt ar Koļesovu gan pie ilustrācijām, gan teksta. Koļesovam bija sieva un meita. Obolenskaja iepatikās šai ģimenei un turpināja atbalstīt savu meitu pat pēc Koļesova nāves.

14 L. Aleksejeva sīki apraksta Obolenskas arhīva vēsturi. Skatīt: Vīnogu krāsa // Toronto Slavic Quarterly. 2009. 29.nr.

16 Efrons: Elizaveta Jakovļevna (Lilija) (1885–1976, Maskava), Vera Jakovļevna (1888–1945, Uržumskas rajons) un Sergejs Jakovļevičs (1893–1941, nošauts).

17 Portrets nav saglabājies. 1937. gadā tas tika konfiscēts, arestējot A.I.Cvetajevu, kuras istabā tas karājās. Uz viņas istabas sienas fona ir saglabājusies Anastasijas Ivanovnas fotogrāfija, kas izkārta ar gleznām: pāri visam - liels Sergeja portrets, guļot klāja krēslā.

18 Boriss Aleksandrovičs Griftsovs (1885–1950, Maskava) - literatūrvēsturnieks, mākslas kritiķis, tulkotājs. Viens no Maskavas Rakstnieku grāmatu veikala organizētājiem 1918.–1920. B 1914.–1916 Griftsovs mācīja mākslas vēsturi Haļutinas dramaturģijas kursos un īrēja vienu no telpām Malajas Molčanovkas "pagriezienā", kur tolaik dzīvoja māsas Efronas. Dažus gadus iepriekš viņš bija šķīries no savas pirmās sievas; viņa stāsts "Nejēdzīgās atmiņas" (1915) tika uzrakstīts pēc šķiršanās. Nachmans pirmo reizi Grifcovu piemin vēstulē 1916. gadā, vēl pirms viņa pārcelšanās, bet ciešāka saziņa sākās Maskavā, kad viņi atradās vienā kompānijā.

19 Mihails Solomonovičs Feldšteins (1884–1938, nošauts) - jurists, jurists, publicists, rakstnieka R.M.Hin-Goldovskajas dēls. Kopš 1918. gada - Veras Efronas civilvīrs. Pirmais arests bija 1920. gadā. 1922. gadā viņš tika arestēts otrreiz un notiesāts uz ārzemēm uz “filozofiskā kuģa”, bet viņš saņēma atļauju palikt Maskavā, lai nešķirtos no sievas (1921. gadā viņu dēls Konstantīns bija dzimis). Eva (Eva) Ādolfovna Feldšteina (1886–1964) - māksliniece, M. S. Feldšteina pirmā sieva.

20 Šī Obolenskas vēstule ir citēta piezīmē. uz Vološina vēstuli: Vološins M. Sobr. op. T. 12. Vēstules 1918-1924. M.: Ellis Luck, 2013. P. 131. Letter 41, Yu.L.Obolenskaya, 2./15.06.1918. Tur minēts arī Oboļenskas vēstules datums.

21 Ievērojama ir reakcija uz stāstu par Oboļensku Vološinu, kura līdz tam laikam jau bija lieciniece teroram Krimā 1917–1918: no notikumiem<...>Šeit, kur nejauši nācās saskarties ar slepkavām, laupītājiem un izvarotājiem un starp viņiem sastapt drosmīgus un cēlus raksturus, tas nevarēja ienākt prātā. Gluži otrādi, vajadzēja - visu laiku vajadzēja būt kopā ar boļševikiem (un ne tikai pilsētu izdaiļot), bet gan lai mīkstinātu un vājinātu politiskās neiecietības asumu. Ja nebūtu daudz cilvēku gan labajā, gan kreisajā pusē, kas to izdarīja, Feodosija nevarētu izvairīties no vairāku simtu cilvēku asinspirts, tāpat kā citās pilsētās ”(Turpat).

22 Viņš tiem sacīja: Nav jūsu ziņā zināt laikus un laikus, ko Tēvs ir noteicis savos spēkos.” (Apustuļu darbi 1:7)

Merzļakovska josla 23, 16/29. Atbildīgais dzīvokļa īrnieks 1918.–1920. (varbūt ilgāk) bija Vasilisa Aleksandrovna (Asja) Žukovskaja (1892–1959), laba Efronova un Marinas Cvetajevas draudzene. Magda Nakhmana tur apmetās pēc atgriešanās no Bahčisarajas 1917. gada septembrī. Bez viņas un Veras Efronas tur dzīvoja Žukovskajas māte un vairākas citas kopīgas paziņas. Nachman un Obolenskaya savā starpā šo uzņēmumu sauca par "jaunavām" vai "vecpuišu ballīti".

24 Oboļenska kopā ar savu māti Jekaterinu Ivanovnu un viņas mātes civilo vīru Fjodoru Konstantinoviču Radetski īrēja lielu dzīvokli Tverskaya-Yamskaya 1, 26/8. Viņiem pievienojās Radetska brāļa Sergeja ģimene. Ik pa laikam šeit dzīvoja Jūlijas brālis Leonīds un viņa bērni. Vēl daži draugi ieņēma citas telpas. Un Kandaurovs tur ieradās gandrīz katru dienu. Nakhmans 1920. gadā apmetīsies uz dzīvi Tverskajā-Jamskajā un divus gadus vēlāk dosies prom, lai no turienes emigrētu.

25 Mihails Mihailovičs Isajevs (1880–1950) - jurists, krimināltiesību speciālists, līdz 1918. gadam - Sanktpēterburgas universitātes docents. 1918. gada beigās viņa ģimene ar trim bērniem pārcēlās uz Msteru Vladimiras guberņā, un viņš pats ilgu laiku dzīvoja Maskavā, īrējot vienu no istabām Obolenskas dzīvoklī, un vienlaikus piedalījās daudzos pasākumos. Acīmredzot Magda un M.M. notika komiska flirts, kas atspoguļojās vēstulēs, īpaši 1919. gada beigās un 1920. gada sākumā. Pēc tam viņš kļuva par PSRS Augstākās tiesas tiesnesi.

26 Patriarha dīķos atradās māja, kurā dzīvoja māsu Kotoviču ģimenes: māksliniece Raisa Kotoviča-Borisjaka, kura arī mācījās Zvancevas skolā, viņas vīrs čellists Andrejs Borisjaks, viņas māsa Vera ar vīru Leonīdu Isajevu un viņu ģimenes locekļi. bērniem. Turklāt šeit dzīvoja S.Yu. Kopelman V.E. Beklemeševa bijusī sieva un viņu dēls. "Patriarhs" bieži apgādāja Obolenskaju un Nakhmanu ar darbu. Piemēram, epidemiologs Leonīds Isajevs māksliniekiem pasūtīja plakātus medicīnas iestādēm, un 1921. gadā Oboļenska un Kandaurovs devās kopā ar viņu pētniecības ekspedīcijā uz Vidusāziju kā plakātu mākslinieki. Mihails Isajevs, kurš apmetās uz dzīvi pie Obolenskiem, bija Leonīda Isajeva brālis.

28 Likino (Tyurmerovka) - ciems lielas mežniecības teritorijā Muromtsevo muižā Vladimiras guberņā. Likino un tā iemītnieki bieži tiek pieminēti vēstulēs. Tajā ilgus gadus strādāja Magdas znots Aleksejs Knorre, viņas māsas Ernas (1880–1945) vīrs. Tur atradās arī mežniecības centrālais birojs. Alekseja vectēvs K. F. Tyurmer bija šīs mežniecības radītājs, un no tā arī cēlies ciema otrais nosaukums. Pirms revolūcijas Likino tuvojās privāta dzelzceļa līnija no Volosataja stacijas, kas tika ierīkota par muižas īpašnieka līdzekļiem; 1919. gadā apstājās dzelzceļa sakari.

29 "Lieliskā Bombejas mākslas pasaules lēdija" tā Nahmana tika saukta avīzēs pat pirms viņas nāves.

30 Sergejs Ivanovičs Kalmikovs (1891-1967, Alma-Ata) - mākslinieks, mācījies Zvantsevas skolā. Ap 1918. gadu viņš aizbrauca uz Orenburgu un pēc tam pārcēlās uz Alma-Atu; strādāja par scenogrāfu, bija pazīstams ar savu ekscentrisko uzvedību, daudz gleznoja no dzīves uz ielām un nomira nabadzībā. Viņš ir minēts vairākās grāmatās, jo īpaši Jurija Dombrovska brīnišķīgajā romānā Senlietu glabātājs ir nodaļa par viņu. 2002. gadā tika izdots pirmais viņa darba starptautiskais izdevums. Nesen Orenburgā iznāca Kalmikova "grāmata" Neparastās rindkopas, kas apkopota no viņa rokrakstiem.

31 Nadežda Vladimirovna Ļermontova (1885-1921, Petrograda) - māksliniece, scenogrāfe, ilustratore, daudzu izstāžu dalībniece. Pēc visa spriežot, talantīgākais Baksta audzēknis Zvantsevas skolā. Pēdējos gados, neskatoties uz smagu slimību, viņa daudz strādāja. Savā pirmajā pēcrevolūcijas vēstulē Oboļenskajai viņa rakstīja: “Es padevos slimībai un neesmu strādājis kopš septembra, un tagad to ir grūti sākt, un ne tikai viņas dēļ, bet arī no vispārējā nožēlojamā un haotiskā stāvokļa. valsts. Tāpēc iesaku ne uz minūti neatstāt otas un zīmuli, pretējā gadījumā pārņems mūsu pašreizējās bezveidīgās, bezveidīgās, bezvalstniecības - amorālās un bezjēdzīgās krievu dzīves jūra” (RGALI. F. 2080. Op. 1. Unit. xp 40, L. 42–43, 1917. gada 20. novembris). Miris no tuberkulozes.

Atgriezt aizmirstos 20. gadsimta pirmās puses mākslinieku vārdus – tāds ir Grabar mākslas pētniecības un restaurācijas centrā iecerētā projekta mērķis. Pirmais pasākums tās ietvaros ir Jūlijas Obolenskas grafikas izstāde. Tās organizēšanā piedalījās arī Tretjakova galerija un Literārais muzejs.

Grafikas loksnes izstādes telpā bija nejaušas. Tiem vajadzēja kalpot nevis kā mākslas objektam, bet gan kā restauratoru eksperimentālai bāzei. Mākslinieces Jūlijas Oboļenskas mantojums Grabar centrā nonāca 1959. gadā no Valsts Literārā muzeja kā "atsavinātais īpašums". Tika pieņemts, ka restauratori uz šī vecā papīra izmēģinās jaunas metodes. Taču meistarus tik ļoti iespaidoja darbu mākslinieciskais līmenis, ka viņi nolēma tos paturēt fondā. Gandrīz 60 gadus vēlāk tas tika pilnībā atjaunots.

“Katrai no loksnēm bija veciem papīriem raksturīgi bojājumi: dzeltēšana, burzīšanās, putekļainība. Daudzi no tiem bija nepareizi uzlikti uz silikāta līmes. Tas tika neitralizēts, papildināts,” atzīmē Grabara vārdā nosauktā Viskrievijas mākslas pētniecības un restaurācijas centra grafikas, reto grāmatu un dokumentu uz papīra restaurācijas darbnīcas māksliniece-restauratore Olga Temeriņa.

Jūlija Oboļenska ir Sanktpēterburgā pazīstamā rakstnieka un žurnālista Leonīda Oboļenska meita. 1907. gadā kļuva par Zvancevas mākslas skolas audzēkni. Viņa mācījās pie Baksta, Dobužinska, Petrova-Vodkina. Pēdējo viņa uzskatīja par savu galveno mentoru. Dažos savos darbos viņa pat mēģināja viņu atdarināt.

Lielāko daļu izstādes aizņem Konstantīna Kandaurova portreti. Ar "Maskavas Djagilevu", kā viņu sauca, Obolenska satikās Koktebelē 1913. gadā. Tad viņi kopā apmeklēja Vidusāziju. Izstādē apskatāmas šī ceļojuma skices.

“Centrālais darbs mums nonāca ar nosaukumu Sēdošie karavīri. Bet, veicot mākslas vēstures analīzi, sapratām, ka tā ir skice Jūlijas Oboļenskas gleznai, kas glabājas Jaroslavļas Mākslas muzejā - "Aklais". Savās dienasgrāmatās viņa rakstīja, ka 1924. gadā gleznojusi aklus vīriešus Vidusāzijā, ”komentē Jevgeņija Savinkina, Grabaras Viskrievijas mākslas pētniecības un restaurācijas centra grafikas, reto grāmatu un papīra dokumentu restaurācijas darbnīcas pētniece.

Obolenska strādāja dažādās tehnikās un žanros - glezniecībā, grafikā, grāmatu ilustrācijā. Viņa veidoja teātra dekorācijas, rakstīja dzeju. Viņas dzīve bija iedvesmas un radošuma pilna, kad Kandaurovs bija viņai blakus. Pēc viņa nāves viņa vairs nerakstīja dvēselei. Grabar centrs visus restaurētos mākslinieka audeklus atdos Valsts Literārā muzeja krājumos.

M., 1912. gads

Gleznu izstādes "Mākslas pasaule" katalogs. 1. izd. Sanktpēterburga, 1913. gads

Gleznu izstādes "Mākslas pasaule" katalogs. M., 1913. gads

Yu.L. Oboļenska. (Sanktpēterburga. Basseinaya 25, apt. 11). Nr.234. Ainava. Nr.235. Ainava ar mājām. Nr.236. Gurķi // IV mākslas gleznu izstādes katalogs. Ziemeļu tēlotājmākslas cienītāju loks. Vologda, N[asledniko] tipogrāfija A.V. Beļakova, 1913, 13. lpp

Dobičina N.E. (izstādes organizators), Shukhaeva E.N. (sekretārs), Šuhajevs V.I. (plāni. vāki). Gleznu izstāde par labu Mākslinieku lazaretei. Katalogs. Pg., Art Bureau N.E. Dobičīna, 1914. gads

Yu.L. Oboļenska. Nr.111–126 // Gleznu izstāde: 1915: [Katalogs]. - M .: Mākslas salons (B. Dmitrovka, 11); Tips. utt. I.S. Kolomiets un Co (Maskava. Tel. 2-14-81), , 12.lpp.. – 237 №№. – Novads ., tituss .

Yu.L. Oboļenska. 352.–356.nr// Gleznu izstādes "Mākslas pasaule" katalogs: / Maskavas komisārs K.V. Kandaurovs (tālr. 4-48-83); Tālr. Izstādes 2-61-65 (Bolshoy Dmitrovka, 11). - M., 1915, S.18b. – Novads ., tituss . – .

Yu.L. Oboļenska. Nr.180–181 // Gleznu izstādes katalogs. - Lpp. ; Mākslinieciski grafiskais Ateljē un poligrāfija M. Pivovarskis un Ts. Tipogrāfs (Petrograd, Mokhovaya, 8. Tel. 88-75), 1916, 14. lpp.. – Ed.2; 280 Nr.; Augšā: Mākslas pasaule; Tālr. Izstādes 213-42 (Marsa lauks, 7); Militārās cenzūras atļauja 26. febr. 1916 - Novads ., tituss .

Jūlija Oboļenska. 247.–257.nr// Katalogs Gleznu izstāde / Mākslas pasaule. - Lpp. ; Ts. Typographer (Liteiny pr., dz. Nr. 58), 1917, 19. lpp.–20 . – Ed.2. - Novads ., tituss .

Jūlija Oboļenska. №№ 343–345 // Gleznu izstādes "Mākslas pasaule" katalogs. - M.; Tips. Žurnāls. Avtomobilist (Maskava. Tel. 2-11-26), 1917, 19. lpp.. – 24 s. - Novads ., tituss .

V. Ivanovs. Pēc izstādēm ["Mākslas pasaule"] // L.G. Munšteins (Lolo) (red.). Rampa un dzīve. Nr.1. M.; Red.: Maskava, Bogoslovskis per. (stūris Bol. Dmitrovka), d.1. Tālr. 2-58-25; Tips. un cinka gr. M.I. Smirnovs firmu vadībā. Maskavas lapa. Vozdviženka, Vagankovska josla, 5; 25 k., 1917. gada 1. janvāris, 1. lpp. 8 – 9 (t.sk. ill. c.7) (Novads ., ilustrācija: Ju.Obolenska. Darbnīcā (7. lpp.). K. Kandaurovs. Pie stenda (8. lpp.). B. Kustodijevs. Meitene uz Volgas (8. lpp.). N. Jasinskis. Tēlniecība (9. lpp.))

E.S. Kruglikovs. Aleksandrinskaya kv. 9. Tālr. 3 - 57. Silueti. Nr.155. Y. Obolenskaya // Gleznu izstādes "Mākslas pasaule" katalogs. 2. izd. Lpp., 1917, 13. lpp

Karaļu karš. No sērijas "Petrushka". Leļļu teātris Obolenskaja [–] Kandaurova. [M.-Pg.], Izglītības tautas komisariāta teātra nodaļa, 6 rubļi, 1918 (Ju.L.Oboļenskas teksts, Mākslinieku Ju.L.Obolenskaja un K.V.Kandaurova zīmējumi, zīmējumu un teksta faksimils spāņu valodā. V. Neslera māksla, R. Bahmana iespiestā literatūra, Maskava) ( Novads ., atpakaļ , slim ., slim ., slim ., slim ., slim ., slim .)

Obolenska, Ju. un Kandaurov, K. Nr. 128. "Sniega meitene". Eļļa // IV Valsts gleznu izstādes katalogs. 1918 - 1919 Prečistinka, 19. Tālr. 1-66-13. M., V.Ts.V.B. [Viskrievijas Centrālais izstāžu birojs] Tēlotājmākslas nodaļa Nar. com. par izglītību, T-va Kušnereva tipogrāfija, 1919, 10. lpp

Obolenska, Yu.L. Nr.121. Karaļu karš. Aqua. Nr.122. Sēņu karš. Temps. Nr.123. Scarlet Flower. Temps. Nr.124 - 127. Zelta gailīte. Temps. // IV-tās Valsts gleznu izstādes katalogs. 1918 - 1919 Prečistinka, 19. Tālr. 1-66-13. M., V.Ts.V.B. [Viskrievijas Centrālais izstāžu birojs] Tēlotājmākslas nodaļa Nar. com. par izglītību, T-va Kušnereva tipogrāfija, 1919, 10. lpp

Jūlija Oboļenska. (Maskava, 1. Tverskaja-Jamskaja, 26). Nr.199 - 220. [t.sk. Nr.199. Portrets (Samarkanda). Nr.200. Ūdens nesēji (Bukhara). Nr.202. Turkmenistānas tirgus. Nr.206. Kirgizstānas stepē. Nr.207. Tējnīca (Samarkanda). Zīmējumi: Nr.208. Tirgus Mervā. Nr.209, 210. Taškenta. Nr. 211, 212. Buhāra. Nr.214, 215. Samarkanda. Nr.218. Sārts] // Maskavas mākslinieku biedrība "Fire-Cvet". Gleznu izstādes katalogs. M., 1924, 10. - 11. lpp

Oboļenska Jūlija. (1. Tverskaja-Jamskaja, 26). №№ 250 - 256 // Maskavas Mākslinieku biedrība "Fire-Tsvet". 1925. gada gleznu izstādes katalogs [Maskava], Tips. TsUP VSNKh, 11. lpp

Oboļenska Jūlija. (1. Tverskaya-Yamskaya 26). Nr.72. Puškins. Nr.73. Gogolis. (Linolejs). Nr.74. Dostojevskis. Nr.75. Ņekrasovs. Nr.76. Bloķēt. Nr.77. Mashkop. (Buhāra). // Maskavas mākslinieku biedrība "Zhar-Cvet". 1926. gada gleznu izstādes katalogs. Centrālā zinātnieku nama "TSEKUBU" II izdevums. [Maskava], Armēnijas PSR Valsts izdevniecības 3. tipogrāfija, 5. lpp.

Yu.L. Oboļenska. Piemineklis Puškinam Maskavā // Krasnaja Ņiva. 6. izdevums. M., 1926. gada 7. februāris; Cena Maskavā, provincēs un stacijā. dzelzceļš - 20 k.; novads

A. Polkanovs. Laikmetīgās mākslas (glezniecības un grafikas) izstādes katalogs. Simferopole, Tauridas Centrālā muzeja izdevums, 1927

Oboļenska Jūlija Leonidovna Nr.136– 139 // Krievu zīmējums Oktobra revolūcijas desmit gadiem: Galerijas iegādes katalogs: 1917–1927 / inst. Art.: A.V. Bakušinskis. – M.: Valsts Tretjakova galerija; 1. modeļa tips. Gosizdat, 1928, 55. lpp– 56. – Novads . , tituss . - 1000 eksemplāru, 1 rublis. 25 kop.

Obolenska, Yu.M. Nr.151. Bērni (Dzeržinska vārdā nosauktais bāreņu nams) // Mākslas darbu izstāde Oktobra revolūcijas desmitajai gadadienai: 1928. gada janvāris: [Katalogs; 230 Nr.]. - M .: izstāžu komiteja; veids. PSRS Tautas komisāru padomes un STO administrācijas pakļautībā (Maskava, Malaya Dmitrovka, 18), 1928, 13. lpp. - 2000 eksemplāru.– Novads . , tituss .

Oboļenska Jūlija. (1. Tverska-Jamskaja, 26). №№ 206 – 214 // Prof. A.A. Sidorovs (inst. Art.). Mākslinieku biedrības "Zhar-Tsvet" gleznu izstāde. [Katalogs]. M., Mākslinieku salas izdevums "Ugunskrāsa", 1928, 38.lpp.

Ceturtā mūsdienu krievu mākslinieku gleznu izstāde. Feodosija, Aivazovska Valsts galerija un Arheoloģijas muzejs, 1928

Kristians Brintons (priekšvārds), P. Novickis (ievads). Padomju Krievijas laikmetīgās mākslas izstāde: glezniecība, grafika, tēlniecība. Lielā Centrālā pils, Ņujorka, 1929. gada februāris. Amtorg Trading Corporation, 1929

Grafiek en Boekkunst uit de Sovjet-Unie. Tentoonstelling Stedelijk muzejs. Amsterdama, 21.4. – 13.5.29. – : Genootschap Nederland Nieuwrusland, . -Boekomslag; Ill.: A. Dejneka. Uit' Ēerste Mei", bērnu grāmatiņa; demonstrācija; – Ssolowejtschik. Uit het albumsRevolutiejaren»; – J. Pimenofs. Tīņi; – V. Lēbedē. Uit' Ijsvafels”, Kinerboek.

V. Martovskis. Starp Niznijnovgorodas apgabala purviem un ezeriem. [Stāsts]. Rīsi. un vāka autors J. Oboļenska. M., izglītības darbinieks; veids. "Pīkstiens". Maskava, sv. Stankevičs, 7; Padomju skolas lasītava. 3. gada izd. Nr.36 - 37; 10 000 eksemplāru, 25 kapeikas, 1929 ( Novads ., atpakaļ , tituss ., slim .)

Obolenskaya Yu. (1. Tverskaya Yamskaya, 26). Nr.110. Zīmējumi // Mākslinieku biedrības gleznu izstāde "Fire-Tsvet". Izstādes katalogs 1929 [g.]. M., Mākslinieku salas izdevums "Ugunskrāsa", 1929, 9.lpp

Obolenskaya Yu.L. Maskava, 1. Tverskaya-Yamskaya, 26, apt. 8. Nr.90. Buhāras audējas. Nr.91. Pie stellēm. Nr.92. / Mākslinieku biedrība "Žar-Cvet" // Ign. Khvoynik (inst. Art.), I.M. Zikovs (sastāv.). Pirmā ceļojošā glezniecības un grafikas izstāde. [Katalogs. M.], Narkompros - Glaviskusstvo, Glaviskusstvo izdevums; RIO VTsSPS tipogrāfija. Maskava, Krutitsky Val, 18; 3000 eks., 15 kapeikas, 1929. gads (... Izglītības tautas komisariāta pastāvēšanas laikā tikai vienu reizi, 1925. gadā, tika uzņemta ceļojošā izstāde, kas apmeklēja vairākas Volgas apgabala pilsētas ... apmeklēja vairāk nekā 30 000 cilvēku izstāde pēc 3 mēnešiem ... Pirmās ceļojošās izstādes sakārtošana Glaviskusstvo Izglītības tautas komisariāts liek pamatus praktiskajam darbam, lai apkalpotu provinces publiku... sāk dzēst centra kultūras parādu attiecībā uz vietām .. 4., 3. lpp.), 18. lpp

Obolenskaya Yu.L. Nr.51. Bērni, m.Zīmējumi: Nr.97. Pionieru ugunskurs. Nr.98, 99. Bērnu nama pagalmā. Nr.100. Turkmēņu sieviete ar bērniem. Nr.101. Kirgizstānas sieviete ar bērniem // Ign. Efedra (inst. Art.), K. Kozlova (izstrādāta), Ju. Pimenovs (zīmējumi). Bērni mākslā. Glezniecības, zīmējumu, filmu-foto, poligrāfijas un tēlniecības izstādes katalogs par tēmu: Padomju Savienības bērnu dzīve un dzīve. Glaviskusstvo N.K.P. - Pionieru pulcēšanās. M., [Izglītības tautas komisariāta galvenā māksla]; Mospoligraf - 10. tipogrāfija "Komunisma rītausma", [Maskava], Chistye Prudy, 8; 5000 eks., 1929., 11., 14. lpp

Piektā mūsdienu krievu mākslinieku gleznu un zīmējumu izstāde. Feodosija, Aivazovska Valsts galerija un Arheoloģijas muzejs, 1929

J. Oboļenska. Zīda tinumu rūpnīcā Buhārā (Att., 3. lpp.); Y. Sitins. Skorpioni. Stāsts. Rīsi. Y. Obolenskaya (4.–6. lpp., slim ., slim ., slim ., slim , slim .) // Krasnaja Ņiva. 16. izdevums. M., PSRS Centrālās izpildkomitejas un Viskrievijas Centrālās izpildkomitejas ziņas, 15 eks., 1929. gada 14. aprīlis (Rajons: I. Mazel. Vakars ciemā (No etnogrāfiskās sērijas "Turkmenistāna"), 1929. g. )

Obolenskaya Yu.L. Nr.159. Vīnogu novācēji Trudas komūnā. Aqua. Nr.160. Vīnogu nesējs. Tinte. Nr.161. Vīnogu raža saimniecībā. Tinte. Nr.162. Vīnogu slodze. Tuša / Grafika, zīmējums, akvarelis. Lauksaimniecības celtniecība // Otrā ceļojošā izstāde: Gleznas un zīmējumi: Mūsdienu sociālās tēmas: Intro. raksts Ign. Efedra: [Katalogs: 175 Nr.]. - M .: Glaviskusstvo; skola FZU viņiem. Iļjičs "Mospoligrāfs", 1930, 29. lpp. - Nosaukumā: Narkompros. Glaviskusstvo; 3000 eks., 15 kop.– Novads ., tituss .

Obolenska, Yu.L. (1. Tverskaya-Yamskaya, 26, apt. 8. Tel. 3-71-21). Nr.76. F.E. vārdā nosauktā bērnunama pagalmā. Dzeržinskis Feodosijā. 1929. gads // Izstādes "Sociālistiskā celtniecība padomju mākslā" katalogs:: No 14. XII. 1930. līdz 14. janvārim. 1931: Maskava; Kuzņecka Lielākā daļa, 11 / vst. Art.: Ju.Slavinskis. - M .: VKT "Mākslinieks"; Tips. gāze. "Pravda" (Maskava, Tverskaja, 48), , 36. lpp.– 37. - Pieskaitāmās: Viskrievijas kooperatīvā partnerība "Mākslinieks"; 1000 eksemplāru - Novads .: P.Jā. Pāvi; tituss .

O. Guļs [pseido, R. Bogrova (Rozovskaja)]. Akmeņi dzied. Persiešu romāni. Kapuce. J. Oboļenska. M., padomju rakstnieks; Tips-litogrāfija viņiem. Vorovskis. [Maskava], st. Dzeržinskis, 18; 7250 eks., 2 r. 50 k., per. 50 k., 1934 ( Novads ., tituss ., priekšpuse )

Oboļenska, Jūlija Leonidovna, dz. 1899. gads - Maskava. Nr.603. Kamielis (1926, Valsts Tretjakova galerija). Nr.604. Zīmējumi no sērijas Ražas novākšanas kampaņa (1932) / Izstādes katalogs. Grafika // Bubnov A.S. (Izstādes valdības komisijas priekšsēdētājs, inst. Art.). (Žūrijas locekļi: L. A. Bruni, E. A. Katsmans, V. V. Ļebedevs, D. I. Mitrohins, I. I. Ņivinskis, A. D. Čegodajevs, A. M. Efross un citi). RSFSR mākslinieki XV gados (1917 - 1933). Glezna. Tēlniecība. Plakāts. Karikatūra. Sals Ivanovičs. Ju.Obolenskajas zīmējumi. [Stāsts]. M.-L., RSFSR Izglītības tautas komisariāta Detgizs; RSFSR Izglītības tautas komisariāta Detgizas bērnu grāmatu fabrika. Maskava, Suschevsky Val, 49; 50 000 eksemplāru, 1 rublis, 1944 ( Novads ., tituss ., slim ., slim .)

L. Tolstojs. Stāsti [bērniem]. Ju.Obolenskajas zīmējumi. M.-L., Detgizs; RSFSR Izglītības tautas komisariāta Detgizas bērnu grāmatu fabrika. Maskava, Suschevsky Val, 49; 30 000 eks., 2. izdevums, 1944 (Skolu bibliotēka nekrievu skolām) ( Novads ., tituss ., slim ., slim ., slim ., slim ., slim ., slim ., slim .,

Galuškina A.S., Smirnovs I.A. (zinātniskais izd.) uc Padomju tēlotājmākslas izstādes. 1941. - 1947. gads Direktorija. T.3. M., padomju mākslinieks, 1973

Obolenskaya Yu.L. Atmiņas par M. Vološinu. M., 1990. gads

Severyukhin D.Ya., Leykind O.L. Mākslas asociāciju zelta laikmets Krievijā un PSRS. Direktorija. Sanktpēterburga, Černiševa izdevniecība, 1992. gads

Metjū Kalerns Bouns. Divdesmitā gadsimta krievu un padomju gleznotāju vārdnīca. 1900. - 1980. gadi. Londona, Izomar Limited, 1998

Kirjanovs G.N. (inst. Art.). Oboļenska Jūlija Leonidovna Materiāli K.V. biogrāfijai. Kandaurova. Melnraksti. Fragmenti no memuāriem // Vorobjova N.N. (atbildīgais red.). A.N. Tolstojs. Jauni materiāli un pētījumi (agrīnais A.N. Tolstojs un viņa literārā vide). Kolekcija. M., Pasaules literatūras institūts. A.M. Gorkijas RAS, 2002, 201. - 210. lpp

Obolenskaya Julia // Semenikhin V., Verlinskaya N. (red.). Fomins D., Pigots E. (raksti). Bērnu ilustrēta grāmata Krievijas vēsturē. 1881 - 1939. 2 sējumos. M., Uley, 2009, V.1, 254.–255. lpp

A.V. Krusanovs. Krievu avangards. 1907 - 1932. (Vēstures apskats 3 sējumos). T.1 (2 grāmatās). Cīņas desmitgade. 1907. - 1916./1917. M., New Literary Review, 2010,

Yu.L. Oboļenska. Gleznotājs, grafiķis, memuārists, dzejnieks. Meita L.E. Oboļenskis (pseidonīms - M. Krasovs), rakstnieks, filozofs, žurnāla "Krievijas bagātība" redaktors un izdevējs // V. Lenjašins (sējuma zinātniskais redaktors). Glezna. Divdesmitā gadsimta pirmā puse. Krievu muzejs. Katalogs. T.12. N - R. SPb., Pils izdevumi, Krievu muzejs, Almanahs (404. izdevums), 5000 eks., 2013, 31. lpp. ( Novads ., tituss .)

Jūlijas Oboļenskas glezna. Karaļu karš. Leļļu teātris. No sērijas "Petrushka". Laikmeta slīpraksts

Larisa Konstantinovna Aleksejeva
Vīnogu krāsa. Jūlija Oboļenska un Konstantīns Kandaurovs

* * *

Leļļu ēnā

Nodoms

Grāmatu solījums

Nepieciešams. Nevajadzīgi. Nelasīts

Mākslinieka rakstīšana

Laikmeta slīpraksts

Pasta proza no Ju.L.Obolenskas arhīva

Ziņot par drukas kļūdu

Teksts, kas jānosūta mūsu redaktoriem:

Jūsu komentārs (pēc izvēles):

Larisa Konstantinovna Aleksejeva Vīnogu krāsa. Jūlija Oboļenska un Konstantīns Kandaurovs

* * *

Leļļu ēnā

Nodoms

Grāmatu solījums

Nepieciešams. Nevajadzīgi. Nelasīts

Mākslinieka rakstīšana

Laikmeta slīpraksts

Pasta proza ​​no Ju.L.Obolenskas arhīva

Ziņot par drukas kļūdu

Teksts, kas jānosūta mūsu redaktoriem:

Jūsu komentārs (pēc izvēles):

Larisa Konstantinovna Aleksejeva
Vīnogu krāsa. Jūlija Oboļenska un Konstantīns Kandaurovs

Pasta proza no Ju.L.Obolenskas arhīva