Tēlniecības rašanās tiek attiecināta uz primitīvo laikmetu. Pirmais ar cilvēka darba aktivitāti un viņa uzskatiem.

Pirmie izcilie tēlnieki, kuri saglabājās mākslas vēsturē, bija Senās Grieķijas un Senās Romas tēlnieki - Mirons, Fidijs, Skopas, Poliklets, Lisips, Praksitels. Tie ir adresēti brīviem pilsoņiem un daudzējādā ziņā ir seno mītu plastisks iemiesojums. Varoņu, karotāju, olimpisko spēļu sportistu un dievu tēli iemiesoja harmoniski attīstītas personības ideālus. Šo tēlnieku darbi vispilnīgāk atklāja grieķu tēlniecības humānistisko būtību: cilvēka ķermeņa skaistumu un cilvēka personības nozīmes apliecinājumu.

Šīs mākslas formas īstā uzplaukums nāca viduslaikos. Donatello un A. Verokio spēra ļoti nozīmīgu soli uz priekšu brīvi stāvošu statuju veidošanā, šajā laikā tika pilnveidota bronzas liešanas un dzīšanas tehnika, izmantota tehnika.

No renesanses tēlniekiem izceļas arī J. Pilons un Ž. Goujons Francijā, A. Krafts un F. Stoss Vācijā, M. Pečers Austrijā.

Viena no renesanses virsotnēm ir Mikelandželo skulptūras, kas ir pilnas ar titānisku spēku un intensīvu drāmu. Viņa darbi "Moses", "The Resurrected Slave" un "The Dying Slave", "Pieta" ir traģiskuma, plastiska spēka un iekšējas spriedzes pilni.

19. gadsimta beigās uzcēlās izcilā franču tēlnieka Ogista Rodēna zvaigzne, radot darbus, kas bija spilgti emocionālās ietekmes ziņā: Calle pilsoņi, Domātājs, Skūpsts.

Slaveni krievu tēlnieki

Arī Krievijā bija daudz pazīstamu tēlnieku, kuri atstāja manāmas pēdas pasaules mākslā.

Kopš 18. gadsimta sākuma krievu kultūrā ir pamodusies interese par lielo skulptūru. Šajā laikā tika iedibināts klasicisms, kura simbols bija tēlnieka Etjēna Falkona Pēteris I Sanktpēterburgā, kā arī Karlo Rastrelli darbs. Līdz 1716. gadam viņš strādāja galvenokārt Francijā. Krievijā Rastrelli piedalījās daudzu dekoratīvo un skulpturālo kompleksu izveidē, tostarp Pēterhofas Lielās kaskādes apdarē. Tēlnieks daudz strādāja arī pie Pētera I tēla. Pat cara dzīves laikā, 1719. gadā, viņš Pēterim noņēma masku un pēc tam izveidoja viņa vaska krūšutēlu.

Daudzus gadus Rastrelli strādāja pie pieminekļa Pēterim I. 1800. gadā Mihailovskas pils priekšā tika uzcelta jātnieka statuja.

19. gadsimtā izveidojās akadēmiskā krievu tēlniecības skola, kuru pārstāvēja izcilu meistaru plejāde: M.I.Kozlovskis, F.I. Šubins, F. F. Ščedrins, V. I. Demuts-Maļinovskis, I.P. Martoss, F.P. Tolstojs.

19. gadsimta vidū strādāja slavenais dzīvnieku tēlnieks Pjotrs Karlovičs Klodts, 4 skulpturālo grupu "Zirgu tramdītāji" autors Aņenkova tiltam Sanktpēterburgā.

Padomju paviljonu Parīzes izstādē projektēja Jofins. Ēka beidzās ar gigantisku, par 33 metriem paceltu pilonu, kuru vainagoja Muhinas skulptūra.

Padomju tēlniecības vadošā meistare bija Vera Ignatjevna Muhina. Viņas darbu raksturo spēcīga tēlniecības kompozīcijas arhitektonika. Viens no slavenākajiem tēlnieces darbiem ir "Strādnieks un kolhozniece", kas tapis starptautiskajai izstādei "Tehnoloģiju māksla un mūsdienu dzīve", kas sarīkota Parīzē 1937. gadā.

Pirmie cilvēka roku darbi, ko var saukt par skulptūru, parādījās aizvēsturiskos laikos un bija mūsu senču pielūgtie elki. Pēdējo simtu tūkstošu gadu laikā tēlniecības māksla ir sasniegusi nepieredzētus augstumus, un šodien muzejos un daudzu pasaules pilsētu ielās var redzēt īstus šedevrus, kas vienmēr izraisa apbrīnu apmeklētāju un garāmgājēju vidū. Tātad, kurš no slavenajiem dažādu laikmetu krievu un ārvalstu meistariem var pretendēt uz viņa vārda iekļaušanu "slaveno tēlnieku" kategorijā, un kuri no viņu darbiem ir iekļauti pasaules mākslas zelta fondā?

Slaveni antīkās pasaules tēlnieki

Kā jau minēts, tēlniecības māksla radusies pirms daudziem gadu tūkstošiem, par ko liecina neskaitāmi arheoloģisko izrakumu laikā atrastie neskaitāmie akmens un māla trīsdimensiju cilvēku, dzīvnieku un mītisku radījumu attēli. Protams, neviens nezina, kas bija to autori, taču vēsture ir saglabājusi dažu izcilo tēlnieku vārdus, kuri strādāja laika posmā no 14. gadsimta pirms mūsu ēras līdz mūsdienām. e. un līdz mūsu ēras 1. gadsimtam. e.

Piemēram, uz jautājumu, kas ir slavenākie antīkās pasaules tēlnieki, starp citiem noteikti tiek minēts izcilais senēģiptiešu tēlnieks Tutmoss Jaunākais. Viņš strādāja faraona Ehnatona galmā un radīja vienu no slavenākajiem Amarnas perioda mākslas darbiem – karalienes Nefertiti bisti. Ir daudz vairāk informācijas par to, kuri ir slavenākie senā perioda Grieķijas un Romas tēlnieki. Jo īpaši meistari Kritiass un Nesiots radīja 5. gadsimtā pirms mūsu ēras. e. brīnišķīga Harmodija un Aristogeitona kompozīcija, kas vēlāk ne reizi vien iedvesmojusi vēlāko laiku tēlniekus. Vēl lielākus virsotnes tēlniecības prasmē sasniedza dižais Fidijs, kurš ir zelta un ziloņkaula autors, kas atzīts par vienu no antīkās pasaules brīnumiem. Nevar nepieminēt milzīgo ieguldījumu antīkās mākslas attīstībā, ko sniedza tādi slaveni tēlnieki kā Skopas, Praksitels un Lisips, kuri radīja tā saukto Svētā Marka kvadrigu. Runājot par romiešu tēlniekiem, lielākā daļa viņu darbu, piemēram, slavenais Apollo Belvedere, ir kopijas no grieķu oriģināliem.

Slaveni pasaules tēlnieki: viduslaiku laikmets

Kā zināms, vēsturiskā perioda sākums, kas iestājās pēc Rietumromas impērijas sabrukuma, nebija labākais laiks mākslas attīstībai. Tāpēc mūsdienās nav zināmi īpaši nozīmīgi tēlniecības mākslas darbi, kas datēti ar 5.-12.gs. Par laimi, laika gaitā baznīcas diktāts sāka vājināties, parādījās svēto un valdnieku skulptūras, kuru autori atļāvās attālināties no stingriem reliģiskās mākslas kanoniem un padarīt savus darbus reālistiskākus. Kā piemēru var minēt tādus meistarus kā tēvs un dēls Pisano, kuri strādāja 13. gadsimta beigās un 14. gadsimta sākumā. Un, protams, runājot par to, kuri ir gotikas perioda slavenākie tēlnieki, nevar nepieminēt Ādamu Kraftu, kurš veidojis Tetzel kapelas grezno altāri.

Renesanses tēlniecības māksla

Varbūt diez vai ir kāds, kurš nezinātu, kas ir slavenākie renesanses laikmeta tēlnieki un viņu darbi. Galu galā šim laikmetam pieder tādi šedevri kā Dāvida statuja un tās kopijas, kas rotā katoļu baznīcas visā pasaulē, kā arī Gattamelatas Donatello piemineklis un Benvenuto Čellīni “Persejs”. No franču meistariem jāatzīmē Žans Gužons un Žermēns Pilons, kuri strādāja itāļu kolēģu iespaidā.

Ievērojami 18. gadsimta tēlniecības meistari

Lielisks mūsdienu tēlniecības mākslas piemērs ir slavenā Trevi strūklaka Romas Palazzo Poli, kas tiek uzskatīta par vienu no Itālijas galvaspilsētas simboliem. Tās autori ir Nikolo Salvi un Pjetro Brači, kuri veidoja Neptūna un tritonu figūru. 18. gadsimtā strādāja arī Edmonds Bušardons un Žans Batists Pigalle, kurš kļuva slavens ar saviem Romas pāvestu kapakmeņiem. Runājot par angļu meistariem, viņu vidū var izcelt savdabīgu trio, kurā ir Džons Flaksmens, Džozefs Nollekens un Tomass Benkss.

19. gadsimta Eiropas tēlniecība

Aizpagājušā gadsimta sākums iezīmējās ar spilgtas pasaules tēlniecības zvaigznes - Bertela Torvaldsena parādīšanos, kurš 1803. gadā publikai prezentēja savu "Džeisonu". Pēc vērienīgās pasaules debijas viņš kļuva par ārkārtīgi pieprasītu meistaru starp izciliem klientiem no dažādām valstīm un diezgan ilgā radošā mūža laikā veidoja daudzas izcilas kompozīcijas un slavenu cilvēku portretus. Jo īpaši ir vērts pieminēt milzīgo frīzi, kas attēlo Aleksandra Lielā varoņdarbus, ko viņš izveidoja 1812. gadā, lai dekorētu Kvirinalu pili.

Apsverot, kuri bija 19. gadsimta slavenākie tēlnieki un viņu darbi, viens no pirmajiem vārdiem, kas nāk prātā, ir Ogists Rodēns. Un tas nemaz nav pārsteidzoši, jo viņa darbi "Domātājs" un "Skūpsts" ir atzīti par lielākajiem pasaules mākslas šedevriem. Runājot par tēlniecības meistariem Vācijā, īpaši izceļams L. Švantālers, kurš radījis daudz brīnišķīgu darbu, dekorējot Minhenes pilis un citas nozīmīgas ēkas.

20.-21.gadsimta tēlnieki

Pagājušajā gadsimtā dižo itāļu meistaru tradīcijas turpināja Džakomo Manza, kurš kļuva slavens ar Nāves vārtu izveidošanu, kas viņam izgatavoti Romā. Turklāt ir vērts pieminēt tādus meistarus kā Žaks Lipčics un Osips Zadkins, kuri strādāja sirreālisma stilā. Kategorijā “Pasaules slavenākie tēlnieki” iekļauts arī 1961. gadā tapušais darbs “Staigājošs cilvēks”, kas Sotheby’s novērtēts 104,3 miljonu ASV dolāru apmērā. No 20. gadsimta beigu tēlniekiem ir vērts pieminēt arī Linu Čedviku un Bariju Flanaganu.

Slaveni Krievijas tēlnieki 18.-19.gs

Nav nepieciešams runāt par tēlniecības mākslu Krievijā pirmspetrīnas laikmetā, jo tā vienkārši nepastāvēja. Pēterburgas dibināšana lika aizdomāties par tās piļu un laukumu dekorēšanu ar skulpturālām kompozīcijām, kā tas bija pieņemts Eiropas valstīs, tāpēc galmā sāka aicināt ārzemju meistarus. Tādējādi pirmie zināmie "krievu" tēlnieki bija ārzemnieki. Piemēram, līdz mums ir nonākuši vairāki trīsdimensiju portreti, kurus lējis topošā izcilā arhitekta K. B. Rastrelli tēvs.

Pēc Katrīnas II Otrās Mākslas akadēmijas dibināšanas tur sāka mācīties krievi. Jo īpaši viņas valdīšanas gados izcēlās tādi pašmāju tēlniecības mākslas pionieri kā F. Šubins, M. Kozlovskis un F. Gordejevs, kuri radīja slaveno Samsonu. Īpaši daudz apdāvinātu amatnieku parādījās 19. gadsimtā. Jo īpaši šajā periodā strādāja tādi pazīstami Krievijas tēlnieki kā M. M. Antokoļskis, Pētera Lielā pieminekļa autors Pēterhofā, A. M. Opekušins, P. Velionskis un arī I. N. Šrēders.

Viens no atpazīstamākajiem 20. gadsimta pirmās puses tēlniecības darbiem, protams, ir slavenais Veras Muhinas piemineklis “Strādniece un kolhozniece” – atzīts sociālistiskā reālisma šedevrs. Ne mazāk interesanti ir E. Vutehiha darbi, kurš veidoja “Karotāju-atbrīvotāju” Berlīnes Treptova parkam un pasaulslavenajai statujai “Dzimtene”, un M. Anikušina, pieminekļu autora A. P. Čehova un A. Puškina, kas tika uzstādīta Ļeņingradā 1957. gadā.

Runājot par to, kas ir slavenākie pēcpadomju perioda krievu tēlnieki, iespējams, Ernsts Ņeizvestnijs, kurš, savu darbību sācis vēl PSRS laikos, bija spiests emigrēt uz ASV, un viņa nozīmīgākais darbs: Bēdu maska”, piedēvēta arī viņiem.Magadanas memoriālam Staļina represiju upuriem - izveidots 1996. gadā. Vēl viens tēlnieks, kurš pēdējos gadu desmitos guvis plašu atzinību, ir M. Šemjakins, kura darbu vidū īpaši izceļama daudzfigūru kompozīcija “Bērni – pieaugušo netikumu upuri”.

Ir daudz skulptūru šķirņu pēc formas, mērķa, materiāla.

Skulptūras forma var būt apaļa un reljefa.

Raunds skulptūra apskatāma no dažādām pusēm, to ieskauj brīva telpa.

Tās galvenie veidi: krūšutēls, statuja, skulpturālā grupa.

E. Falkone "Ziema" (1771). Marmors. Ermitāža (Pēterburga)

Atvieglojums

Reljefā figūra(-as) ir daļēji iegremdētas līdzenā fonā un izvirzītas no tā.

Augsts reljefs Admiralitātes frontonā. Tēlnieks Ivans Ivanovičs Terebenevs
Ir trīs atvieglojumu veidi:
bareljefs (izliekta figūra izvirzīta mazāk par pusi);
augsts reljefs (izliekta figūra izvirzīta pusceļā);
pretreljefs (figūra nav izliekta, bet ieliekta)

bareljefs

Bareljefs ir izplatīts visu laiku arhitektūras būvju un dekoratīvo priekšmetu apdares veids, kas pazīstams kopš paleolīta laikmeta: pirmie bareljefi ir klinšu grebumi. Bareljefi bieži tiek likti arī uz pieminekļu postamentiem, uz stellēm, plāksnēm, monētām, medaļām.

Tēlnieks S.E. Čerepanovs. Piemiņas plāksne uz mājas, kurā no 1990. līdz 1998. gadam pēdējos dzīves gadus dzīvoja zinātniskās fantastikas rakstnieks G. Altovs (Altšullers). Uzstādīts 2003. gada 15. oktobrī Petrozavodskā

Augsts atvieglojums

Augsts reljefs - sava veida skulpturāls reljefs, kad attēls izvirzīts virs fona plaknes vairāk nekā par pusi no attēloto daļu tilpuma. Izplatīts arhitektūras konstrukciju apdares veids; ļauj parādīt vairāku figūru ainas un ainavas.

pretreljefs

Pretreljefs - dziļais reljefs, kas iegūts no regulāra reljefa mehāniska nospieduma mīkstā materiālā (māls, vasks) vai noņemot no reljefa ģipša veidni. Var izmantot kā zīmogu, lai iegūtu izliektu apdruku.

Senās Ēģiptes pretreljefs

Tēlniecības veidi pēc mērķa

monumentālā skulptūra

Monumentālā tēlniecība ir saistīta ar arhitektūru. Tie ir pieminekļi un pieminekļi, kas tiek radīti, lai iemūžinātu slavenu cilvēku vai nozīmīgu notikumu piemiņu. Monumentālā tēlniecība izceļas ar lieliem izmēriem un idejisko saturu. Monumentālā māksla savu nosaukumu ieguvusi no latīņu valodas monumentum, no moneo - atgādinu), tai vienmēr jābūt cildenai un pat majestātiskai. Monumentālās mākslas darbi jāveido harmonijā ar arhitektūru un ainavu.

Henrijs Mūrs. Skulptūra Risbahas ostā (Cīrihe-Zēfelde)
Monumentālā māksla īpašu nozīmi iegūst globālo sociāli politisko transformāciju periodos, sociālu uzplaukumu, intelektuālā un kultūras uzplaukuma laikos, kad radošums tiek aicināts paust aktuālākās idejas.

Tēlnieks I. Kozlovskis, arhitekts P. Butenko "Aleksandra Ņevska komanda" (1993). Pleskava
Piemineklis ir ļoti nozīmīgs piemineklis pēc izmēra. Uz tā atrodas veseli memoriālie kompleksi - teritorijas ar monumentālām arhitektūras celtnēm: mauzolejiem, panteoniem, skulptūru grupām, godības obeliskiem un pieminekļiem, kas veltīti izciliem notikumiem valsts vēsturē un tajā dzīvojošajiem cilvēkiem.
Khatinas memoriālais komplekss ir ciems Baltkrievijā, nopostīts 1943. gada 22. martā.

soda atdalīšana kā atriebība par vairāku vācu karavīru slepkavību. 149 Khatinas iedzīvotāji tika sadedzināti vai nošauti. 1969. gadā vietā, kur atradās ciemats, tika atvērts memoriālais komplekss.

No pieaugušajiem ciemata iedzīvotājiem izdzīvoja tikai 56 gadus vecais ciema kalējs Josifs Iosifovičs Kaminskis (1887-1973). Apdedzis un ievainots, viņš nāca pie samaņas tikai vēlā vakarā, kad soda vienības atstāja ciematu. Starp ciema biedru līķiem viņš atrada savu dēlu Ādamu. Zēns guva nāvējošus ievainojumus vēderā un guva smagus apdegumus. Viņš nomira sava tēva rokās. Džozefs Kaminskis ar savu dēlu Ādamu kalpoja par prototipu slavenajam piemineklim memoriālā kompleksā.

S. Seļihanovs. Galvenais piemineklis Hatynā
Ne mazāk slaveni ir memoriālie kompleksi Brestas cietoksnis (Brest), Mamaev Kurgan (Volgograda), Uzvaras parks (Maskava) utt.

Monumentālā un dekoratīvā skulptūra

Tajā ietilpst visa veida arhitektūras būvju un kompleksu apdare (atlantes, kariatīdas, frīzes, frontons, strūklaka, dārza un parka skulptūra u.c.).

Atlanta

Atlass ir cilvēka skulptūra, kas balsta ēkas griestus, balkonu, karnīzi utt. Šī arhitektūras elementa nosaukums aizsākās Senajā Grieķijā: Atlants jeb Atlant sengrieķu mitoloģijā bija varena titāna vārds, kurš uz pleciem turēja debesu. Atlass ir izturības un pacietības simbols.

Atlanta (Ermitāža)

Kariatīdas

Kariatīda ir ģērbtas sievietes statuja, kas konstrukcijā aizstāj kolonnu vai pilastru. Šīs figūras tika izmantotas senās Grieķijas arhitektūrā.

Kariatīdas. Atēnas, Grieķija)

Kariatīdas kā pilastri

Frīzs

Frīzs (fr. frise) - dekoratīva kompozīcija horizontālas sloksnes vai lentes veidā, kas ierāmē arhitektūras būves daļu.

Skulpturāls frīzs vienā no impērijas baznīcām netālu no Maskavas

Gable

Frontons (fr. fronton, no lat. frons, frontis - piere, sienas priekšpuse) - ēkas fasādes nobeigums (parasti trīsstūrveida), ko ierobežo divas jumta nogāzes no sāniem un karnīze pie pamatnes.

Grieķijas Nacionālās asamblejas ēkas frontons Atēnās

Strūklakas

Strūklakas (parasti tās ir hidrotehniskas būves, kas pilda dekoratīvu funkciju) nereti tiek dekorētas ar skulptūrām.

Strūklaka "Samsons" Pēterhofā
Manneken Pis ir viens no slavenākajiem Briseles apskates objektiem. Šī ir miniatūra bronzas statuja-strūklaka kailu zēna formā, kas urinē baseinā.

Tēlnieks - Džeroms Dukesnojs (1619)
Šī statuja ir vairākkārt zagta un ietērpta kostīmos.

"Manneken Pis" ASV gaisa spēku formā

Dārza skulptūra

Ainavu dārzkopības skulptūra paredzēta dārzu un parku dekorēšanai. Tam var būt dekoratīvs, propagandas, izglītojošs un piemiņas raksturs.

Skulptūra "Amors un psihe". Lorenco Bernīni darbnīca XVII gs. Vasaras dārzs (Pēterburga)

Ir arī īstermiņa skulptūru veidi: ledus, smiltis, izturīgāks māls, koks, kā arī modelēšana, grebšana, mākslinieciskā liešana, kalšana, dzenāšana u.c.

Vispirms cilvēks izdomāja tēlu – pirmie klinšu gleznojumi tika radīti tālajā laikā, kad seni cilvēki dzīvoja alās. Tad parādījās skulptūra, un daudzi tēlnieki bija tik talantīgi, ka viņu darbi kļuva par cilvēces īpašumu.

Mīlestības dievietes Afrodītes statuja- ļoti slavena un ļoti sena statuja. Darbs ir pazīstams arī kā "Venēra de Milo". Statuja, iespējams, tika izveidota 2. gadsimtā pirms mūsu ēras. Šī majestātiskā baltā marmora statuja ir vairāk nekā 2 metrus augsta. Mūsdienās Milo Venēra tiek glabāta Luvrā, viņai īpaši ierādītā galerijā.

"Venēra de Milo"

Kristus Pestītāja statuja Riodežaneiro, Brazīlijā pazīstams visā pasaulē. 30 metrus augstā statuja uzstādīta Korkovado kalnā, vairāk nekā 700 metru augstumā virs jūras līmeņa. Statujas atklāšana notika 1931. gadā. Skulptūra ir tik populāra, ka citās pasaules pilsētās viņi mēģināja to atkārtot.

Kristus Pestītāja statuja, Riodežaneiro

Moai statujas sauc par Čīlei piederošās Lieldienu salas noslēpumainajiem akmens iemītniekiem. Domājams, ka milži parādījās mūsu ēras pirmajā tūkstošgadē. Iespējams, statujas veidojuši senās Polinēzijas iedzīvotāji. Tās ir milzīgas monolītas figūras, kuru augstums ir līdz 6 metriem un sver vairāk nekā 20 tonnas. Arī materiāls, no kura izgatavoti moai, ir unikāls – tie ir saspiesti vulkāniskie ieži.

Moai statujas, Čīle

Statuja "Mazā nāriņa" ir iekšā Kopenhāgena. Šis ir piemineklis jaunajai pasakas varonei G.Kh. Andersens, ko veidojis tēlnieks Edvards Eriksens.

Aizkustinoša bronzas figūriņa atrodas uz akmens blakus ostai. Statuja tika uzcelta 1913. gadā.

Mazās nāriņas statuja, Kopenhāgena

Budas statuja Lešānā– Šī ir klintī izcirsta gigantiska statuja. Pēc vēsturnieku domām, statujas izveide sākās 713. gadā un ilga 90 gadus. Piemineklis atrodas Ķīnā, Sičuaņas provincē.

Budas statuja Lešānā

Nelsona kolonna uzstādīts uz Trafalgāra laukums Londonā. Pašas admirāļa statujas augstums ir 5,5 metri, taču tā ir uzstādīta uz 46 metrus garas kolonnas un izskatās maza. Skulpturālā kompozīcija tika uzstādīta 1843. gadā slavenā admirāļa Horatio Nelsona piemiņai.

Nelsona kolonna, Londona

slavens Brīvības statuja sauc par Ņujorkas simbolu un ASV simbolu. Šīs statujas augstums ar pjedestālu ir 93 metri. Vienā rokā "Lady Liberty" tur lāpu, bet otrā - planšetdatoru. Statuja patiešām jau ilgu laiku kļuvusi par simbolu, un tās tēls nereti rotā visu, kas kaut kā ir saistīts ar ASV.

Brīvības statuja, ASV

Pilsētas simbols pabeidz slaveno statuju sarakstu. Briselē Beļģijā. Šim piemineklim nav īpašas diženuma, un to ir grūti nosaukt par skaistuma paraugu. tomēr Manneken Pis statujaļoti slavens. Ar tā izcelsmi ir saistītas daudzas leģendas. Ir tikai skaidrs, ka statujas vecums nav viens gadsimts.

"Manneken Pis", Beļģija, Brisele

Skaistākās skulptūras un statujas pasaulē (30 fotogrāfijas)

Vīrieša skulptūra

/Pasūtīt skulptūru/

Izgatavosim autora cilvēka skulptūru pēc pasūtījuma!

Tēlnieka Igora Seļiverstova radošo darbnīcu 1997. gadā dibināja labākie Repina institūta absolventi. Mēs veidojam skaistas jebkura izmēra vīriešu un sieviešu statujas mūsu pašu produkcijā - no elegantas skaistas meitenes figūriņas un miniatūra jūsu bērna portreta līdz lielai āra skulpturālai kompozīcijai pilnā izmērā.

Mēs pasūtām skulpturālus cilvēku attēlus

15 slavenas un nozīmīgas skulptūras

Māksla nevar būt pilnīga bez skulptūras.

Cilvēku, dzīvnieku un dažādu priekšmetu grebšana un tēlniecība cilvēces vēsturē parādījās gandrīz vienlaikus ar klinšu mākslu. Skulptūras ir vienas un tās pašas gleznas, tikai ķermeniski, un tāpēc emocijas pauž nedaudz savādāk. Tas, ko stāsta statujas, mums ir daudz vieglāk uztverams, jo tās ir taustāmas un mums līdzīgākas nekā jebkura cita veida mākslas darbi.
Šajā materiālā esam apkopojuši 15 slavenas un nozīmīgas skulptūras, kas dažādos laikos radītas no dažādiem materiāliem dažādiem mērķiem. Lūdzu, komentāros dalieties ar saviem iecienītākajiem tēlniecības mākslas darbiem.

Deivids

Mikelandželo

Piecus metrus garā Bībeles varoņa Dāvida statuja, ko Mikelandželo radīja, kad viņam bija tikai 28 gadi, tiek uztverta kā Florences Republikas simbols un viena no ne tikai renesanses mākslas, bet arī cilvēka ģēnija virsotnēm.
Visvairāk replicēts skulpturālais attēls pasaulē.

Domātājs

Ogists Rodins

Vēl vienu ārkārtīgi populāru tēlu 1882. gadā izveidoja Ogists Rodins. Sākotnēji skulptūru bija paredzēts saukt par "Dzejnieku", un tai bija jābūt daļai no kompozīcijas "Elles vārti", kas balstīta uz "Dievišķo komēdiju". Skulptūras paraugs bija francūzis Žans Bo, muskuļots bokseris, kurš lielākoties startēja Parīzes sarkano lukturu rajonā.

Staigājošs cilvēks

Alberto Džakometi

Dārgākā skulptūra cilvēces vēsturē. 2010. gadā 183 centimetrus garā skulptūra "Walking Man", ko 1961. gadā izgatavojis Šveices tēlnieks, Sotheby's tika pārdota par rekordlielu 104,3 miljonu dolāru.
Skulptūra tiek uzskatīta par vienu no nozīmīgākajām šī meistara darbā, tās attēls novietots arī uz 100 Šveices franku banknotes.

Milo Venēra

iespējams, Antiohijas Agesandrs

Slaveno sengrieķu skulptūru, kas radīta ap otrā gadsimta vidu pirms mūsu ēras, 1820. gadā Melos salā atrada franču jūrnieks, kurš nolēma krastā meklēt senlietas pārdošanai. Rokas tad bija veselas un veselas, taču tika zaudētas konflikta laikā starp frančiem (kuri atrada) un turkiem (salas īpašniekiem).

Nike of Samothrace

1863. gada aprīlī Samotrakes salā Kabiru svētnīcas teritorijā tika atrasta sengrieķu dievietes Nikes marmora skulptūra. Statuju uzcēla Rodas salas iedzīvotāji, pieminot uzvaru pār Sīrijas karaļa floti. Viņa stāvēja uz milzīgas klints virs jūras, uz viņas pjedestāla bija attēlots karakuģa priekšgals. Varenā un majestātiskā Nika no vēja plīvojošās drēbēs tiek pasniegta neapturamā kustībā uz priekšu. Pašlaik atrodas Luvrā.

Pieta

Mikelandželo

Pieta ir izplatīts nosaukums Jaunavas Marijas sēru par savu dēlu ainu attēlojumiem. Labāko no tiem veidojis Mikelandželo 24 gadu vecumā. Skulptūras nevainojamā kompozīcija, emocionalitāte, cilvēciskums un dziļā simbolika padarīja to par augstās renesanses kultūras paraugu.

Nefertiti

Viens no slavenākajiem Senās Ēģiptes kultūras skulpturālajiem pieminekļiem. Nefertiti bija faraona Ehnatona sieva. Krūtis ir pilnībā izgatavota no kaļķakmens un pilnībā krāsota. Īpaša skaisto krāsu saglabāšana, radot lielisku kontrastu starp Nefertiti brūno sejas krāsu un kroņa dārgakmeņiem, padara to par unikālu mākslas darbu. Ēģipte un Vācija, kur glabājas karalienes krūšutēls, par viņu strīdas jau daudzus gadus, taču nespēj vienoties.

Kapitolija vilks

Etrusku bronzas skulptūra, kas stilistiski datēta ar 5. gadsimtu pirms mūsu ēras, nekad nav atstājusi Romu — pilsētu, kuru dibināja vilka barotie. Benito Musolīni laikā Kapitolija vilks tika izmantots kā propagandas simbols, iemiesojot fašistu režīma vēlmi atdzīvināt Romas impēriju.

Dzimtene

Vučetičs un Ņikitins

Viena no augstākajām statujām pasaulē atrodas Volgogradā un, iespējams, ir galvenais simbols padomju tautas cīņai pret fašismu. 52 metrus garā sievietes figūra, kas kāpj uz priekšu, aicina savus dēlus cīnīties ar ienaidnieku.

Cita vieta

Entonijs Gormlijs

Ainavu instalācija "Cita vieta" ir laikmetīgās mākslas paraugs, kas raisa filozofiskas pārdomas un izraisa melanholiju. Trīs kilometrus garā pludmales līnijā uz ziemeļiem no Liverpūles 2006. gadā tika uzceltas tieši 100 cilvēka auguma čuguna skulptūras. Tās ir vērstas pret jūru, un plūdmaiņu laikā dažas skulptūras ir daļēji vai pilnībā iegremdētas zem ūdens.

Kalē pilsoņi

Ogists Rodins

Skulpturālo grupu "Kalē pilsoņi", ko pasūtījusi Kalē pilsētas pašvaldība, Rodēns pabeidza 1888. gadā. Simtgadu kara laikā Anglijas karalis Edvards III aplenca pilsētu, un kādu laiku vēlāk bads lika aizstāvjiem padoties. Karalis apsolīja saudzēt iedzīvotājus tikai tad, ja pie viņa iznāks seši dižciltīgākie pilsoņi lupatās un ar virvēm ap kaklu, atdodoties sodīšanai. Šī prasība tika izpildīta. Pirmais, kurš brīvprātīgi atdeva savu dzīvību, lai glābtu pilsētu, bija viens no galvenajiem bagātniekiem Eustašs de Senpjērs. Anglijas karaliene Filipa bija žēluma par šiem novājējušajiem cilvēkiem, un sava vēl nedzimušā bērna vārdā lūdza viņiem piedošanu sava vīra priekšā.
Revolucionārs Rodins uzstāja uz pjedestāla atteikšanos, lai gan viņa griba tika izpildīta tikai pēc tēlnieka nāves, un figūras ir vienā līmenī ar auditoriju.

Manneken Pis

Briseles galvenā atrakcija. Precīzs statujas parādīšanās laiks un apstākļi nav zināmi. Pēc dažām ziņām, statuja pastāvējusi jau 15. gadsimtā. Daži Briseles iedzīvotāji stāsta, ka tas uzstādīts kā atgādinājums par Grimbergenas kara notikumiem, kad šūpulis ar Lēvenas Gotfrīda III dēlu tika pakārts kokā, lai iedvesmotu pilsētniekus ar topošā monarha izskatu, un bērns no turienes urinēja uz karotājiem, kas cīnījās zem koka. Saskaņā ar citu leģendu, statuja sākotnēji bija paredzēta, lai atgādinātu pilsētniekiem par zēnu, kurš ar urīna strūklu nodzēsa ienaidnieka zem pilsētas mūriem izlikto munīciju.
Kopš 1695. gada statuja ir vairākkārt zagta, pēdējo reizi statuja tika nozagta pagājušā gadsimta 60. gados, pēc tam to vēlreiz nomainīja ar kopiju.

Terakotas armija

Šo Ķīnas īpašumu veido vismaz 8099 ķīniešu karavīru un viņu zirgu skulptūras. Terakotas statujas, no kurām katra ir absolūti individuāla, tika apglabātas kaujas formā kopā ar pirmo Cjiņu dinastijas imperatoru - Cjiņ Ši Huanu, kurš apvienoja Ķīnu un savienoja visas Lielā mūra saites 3. gadsimtā pirms mūsu ēras.
Karotājiem bija jāatbalsta imperatora vara arī pēcnāves dzīvē.

zelta Buda

Pasaulē lielākā cietā zelta statuja atrodas Bangkokas templī Wat Traimit – tā ir aptuveni trīs metrus liela, un tā sver vairāk nekā piecas tonnas.
Kara ar Birmu laikā statuja bija noklāta ar apmetumu, un tad neviens nevarēja atklāt šī Budas noslēpumu. Līdz 1957. gadam statuja nepievērsa īpašu uzmanību - līdz tā tika pārvietota uz jaunu vietu. Pēc baumām, transportēšanas laikā sācis līt, pirms tam statuja sava svara dēļ nokritusi arī no celtņa, kas to transportējis; tas bija pasargāts no lietus, bet ūdens vienalga noskaloja pārklājumu no vienas vietas pietiekami, lai kāds no mūkiem varētu pamanīt dīvainu spīdumu. Saskaņā ar citu versiju, apmetums plaisa no krišanas.

plānošana ceļot uz Grieķiju, daudzus interesē ne tikai ērtas viesnīcas, bet arī šīs senās valsts aizraujošā vēsture, kuras neatņemama sastāvdaļa ir mākslas priekšmeti.

Liels skaits pazīstamu mākslas vēsturnieku traktātu ir īpaši veltīti sengrieķu tēlniecībai kā pasaules kultūras pamatnozarei. Diemžēl daudzi tā laika pieminekļi nav saglabājušies sākotnējā formā, un ir zināmi no vēlākām kopijām. Pētot tos, var izsekot grieķu tēlotājmākslas attīstības vēsturei no Homēra perioda līdz hellēnisma laikmetam un izcelt katra perioda spilgtākos un slavenākos darbus.

Afrodīte de Milo

Pasaulslavenā Afrodīte no Milošas salas pieder pie grieķu mākslas hellēnisma perioda. Šajā laikā ar Aleksandra Lielā spēkiem Hellas kultūra sāka izplatīties tālu aiz Balkānu pussalas, kas manāmi atspoguļojās vizuālajā mākslā - skulptūras, gleznas un freskas kļuva reālistiskākas, uz tām bija redzamas dievu sejas. ir cilvēciskas iezīmes - atslābinātas pozas, abstrakts skatiens, maigs smaids.

Afrodītes statuja, vai kā romieši to sauca, Venēra, ir izgatavota no sniegbalta marmora. Tā augstums ir nedaudz lielāks par cilvēka augumu un ir 2,03 metri. Statuju nejauši atklāja parasts franču jūrnieks, kurš 1820. gadā kopā ar vietējo zemnieku izraka Afrodīti netālu no sena amfiteātra paliekām Milošas salā. Transportēšanas un muitas strīdu laikā statuja zaudēja rokas un postamentu, bet saglabājies ieraksts par uz tās norādītā šedevra autoru: Antiohijas Menidas iedzīvotāja dēlu Agesanderu.

Šodien pēc rūpīgas restaurācijas Afrodīte tiek izstādīta Parīzes Luvrā, ar savu dabas skaistumu ik gadu piesaistot miljoniem tūristu.

Nike of Samothrace

Uzvaras dievietes Nikes statujas tapšanas laiks datējams ar 2. gadsimtu pirms mūsu ēras. Pētījumi liecina, ka Nika tika uzstādīta virs jūras krasta uz milzīgas klints - viņas marmora drēbes plīvo it kā no vēja, un ķermeņa slīpums atspoguļo pastāvīgu kustību uz priekšu. Plānākās drēbju krokas klāj spēcīgo dievietes ķermeni, un vareni spārni tiek izplesti priekā un uzvaras triumfā.

Statujas galva un rokas nav saglabājušās, lai gan atsevišķi fragmenti tika atklāti izrakumos 1950. gadā. Jo īpaši Kārlis Lēmans ar arheologu grupu atrada dievietes labo roku. Nike of Samothrace tagad ir viens no izcilākajiem Luvras eksponātiem. Viņas roka vispār netika pievienota vispārējai izstādei, tikai laboja labo spārnu, kas bija no ģipša.

Laokūns un viņa dēli

Skulpturāla kompozīcija, kurā attēlota dieva Apollona priestera Laokūna un viņa dēlu mirstīgā cīņa ar divām čūskām, ko Apollo sūtīja, atriebjoties par to, ka Laokūns neklausīja viņa gribai un mēģināja neļaut Trojas zirgam iekļūt pilsētā. .

Statuja tika izgatavota no bronzas, taču tās oriģināls nav saglabājies līdz mūsdienām. 15. gadsimtā Nerona "zelta mājas" teritorijā tika atrasta skulptūras marmora kopija, kas pēc pāvesta Jūlija II pavēles tika uzstādīta atsevišķā Vatikāna Belvederes nišā. 1798. gadā Laokūnas statuja tika pārcelta uz Parīzi, bet pēc Napoleona varas krišanas briti to atgrieza sākotnējā vietā, kur tā tiek glabāta līdz mūsdienām.

Kompozīcija, kas attēlo Laokona izmisīgo cīņu pret nāves gultu ar dievišķo sodu, iedvesmoja daudzus vēlo viduslaiku un renesanses tēlniekus un radīja modi tēlotājmākslā attēlot sarežģītas, virpuļiem līdzīgas cilvēka ķermeņa kustības.

Zevs no Artemīzijas raga

Statuja, ko nirēji atrada netālu no Artemizija raga, ir izgatavota no bronzas, un tā ir viena no retajām šāda veida mākslas lietām, kas saglabājusies līdz mūsdienām sākotnējā formā. Pētnieki nav vienisprātis par to, vai skulptūra pieder tieši Zevam, jo ​​uzskata, ka tajā var attēlot arī jūru dievu Poseidonu.

Statujas augstums ir 2,09 m, un tajā attēlots augstākais grieķu dievs, kurš pacēla labo roku, lai taisnās dusmās mestu zibeni. Pats zibens nav saglabājies, taču neskaitāmas mazākas figūriņas liecina, ka tas izskatījies kā plakans, stipri izstiepts bronzas disks.

Gandrīz divus tūkstošus gadu ilgas atrašanās zem ūdens, statuja gandrīz necieta. Pazuda tikai acis, kas it kā bijušas no ziloņkaula un apliktas ar dārgakmeņiem. Šo mākslas darbu var apskatīt Nacionālajā arheoloģijas muzejā, kas atrodas Atēnās.

Diadumena statuja

Marmora kopija no bronzas statujas jaunam vīrietim, kurš pats sevi kronējis ar diadēmu - sporta uzvaras simbolu, iespējams, rotāja sacensību norises vietu Olimpijā vai Delfos. Diadēma toreiz bija sarkana vilnas pārsējs, ko kopā ar lauru vainagiem piešķīra olimpisko spēļu uzvarētājiem. Darba autors Poliklets to izpildīja sev iemīļotajā stilā - jauneklis ir vieglās kustībās, viņa sejā redzams pilnīgs miers un koncentrēšanās. Sportists uzvedas kā pelnīts uzvarētājs – nogurumu neizrāda, lai gan ķermenim pēc cīņas nepieciešama atpūta. Tēlniecībā autoram izdevās ļoti dabiski nodot ne tikai mazus elementus, bet arī ķermeņa vispārējo stāvokli, pareizi sadalot figūras masu. Pilnīga ķermeņa proporcionalitāte ir šī perioda - 5. gadsimta klasicisma - attīstības virsotne.

Lai arī bronzas oriģināls līdz mūsdienām nav saglabājies, tā kopijas var aplūkot daudzos pasaules muzejos – Nacionālajā arheoloģijas muzejā Atēnās, Luvrā, Metropolitēnā, Britu muzejā.

Afrodīte Braši

Marmora Afrodītes statuja attēlo mīlestības dievieti, kura bija kaila, pirms devās leģendārajā, mītos bieži aprakstītajā vannā, atgriežot nevainību. Afrodīte kreisajā rokā tur novilktās drēbes, kuras maigi uzkrīt uz blakus esošās krūzes. No inženiertehniskā viedokļa šis lēmums padarīja trauslo statuju stabilāku un deva iespēju tēlniekam piešķirt tai brīvāku pozu. Afrodītes Braskas unikalitāte ir tā, ka šī ir pirmā zināmā dievietes statuja, kuras autore nolēma viņu attēlot kailu, kas savulaik tika uzskatīta par nedzirdētu nekaunību.

Ir leģendas, saskaņā ar kurām tēlnieks Praksiteles radīja Afrodīti pēc savas mīļotās, hetēras Frīnas tēla. Kad par to uzzināja viņas bijušais pielūdzējs orators Eitiass, viņš sacēla skandālu, kā rezultātā Praksiteles tika apsūdzēts nepiedodamā zaimošanā. Tiesas procesā aizstāvis, redzot, ka viņa argumenti tiesnesi nepārsteidz, novilka Frīnai drēbes, lai parādītu klātesošajiem, ka tik perfektā modeles ķermenī gluži vienkārši nevar būt tumša dvēsele. Tiesneši, būdami kalokagatijas koncepcijas piekritēji, bija spiesti apsūdzētos pilnībā attaisnot.

Oriģinālā statuja tika nogādāta Konstantinopolē, kur tā nomira ugunsgrēkā. Līdz mūsdienām ir saglabājušās daudzas Afrodītes kopijas, taču tām visām ir savas atšķirības, jo tās tika atjaunotas pēc verbāliem un rakstiskiem aprakstiem un attēliem uz monētām.

maratona jaunieši

Jaunekļa statuja ir izgatavota no bronzas un, iespējams, attēlo grieķu dievu Hermeju, lai gan viņa rokās vai apģērbā nav nekādu priekšnoteikumu vai atribūtu. Skulptūra tika pacelta no Maratona līča dibena 1925. gadā, un kopš tā laika ir papildinājusi Atēnu Nacionālā arheoloģijas muzeja ekspozīciju. Sakarā ar to, ka statuja ilgu laiku atradās zem ūdens, visas tās īpašības ir ļoti labi saglabājušās.

Stils, kādā statuja ir izgatavota, atklāj slavenā tēlnieka Praksitelesa stilu. Jaunietis stāv atvieglinātā pozā, viņa roka balstās uz sienu, pie kuras tika uzstādīta figūra.

Diska metējs

Sengrieķu tēlnieka Mairona statuja nav saglabājusies sākotnējā formā, bet ir plaši pazīstama visā pasaulē, pateicoties bronzas un marmora kopijām. Skulptūra ir unikāla ar to, ka pirmo reizi tajā tika attēlots cilvēks sarežģītā, dinamiskā kustībā. Šāds drosmīgs autora lēmums kalpoja par spilgtu piemēru viņa sekotājiem, kuri ar ne mazākiem panākumiem radīja mākslas priekšmetus "Figura serpentinata" stilā - īpašā tehnikā, kas attēlo cilvēku vai dzīvnieku bieži vien nedabiskā, saspringtā veidā. , bet ļoti izteiksmīga, no vērotāja viedokļa, poza.

Delfu ratu braucējs

Ratnieka bronzas skulptūra tika atklāta 1896. gada izrakumos Apollona svētnīcā Delfos, un tā ir klasisks senās mākslas piemērs. Attēlā attēlots sengrieķu jaunietis, kurš vadīja vagonu laikā Pitu spēles.

Skulptūras unikalitāte slēpjas tajā, ka ir saglabāta acu inkrustācija ar dārgakmeņiem. Jaunā vīrieša skropstas un lūpas ir dekorētas ar varu, un galvas saite ir izgatavota no sudraba, un, domājams, arī tai bija inkrustācija.

Skulptūras tapšanas laiks teorētiski ir arhaiskās un agrīnās klasikas sadursmes punktā - tās pozu raksturo stīvums un kustību piezīmes neesamība, bet galva un seja veidota ar diezgan lielu reālismu. Kā vēlākajās skulptūrās.

Atēna Parthena

Majestātisks dievietes Atēnas statuja līdz mūsdienām nav saglabājies, taču ir daudz tā eksemplāru, kas atjaunoti pēc seniem aprakstiem. Skulptūra bija pilnībā izgatavota no ziloņkaula un zelta, neizmantojot akmeni vai bronzu, un tā stāvēja Atēnu galvenajā templī - Partenonā. Dievietes īpatnība ir augsta ķivere, ko rotā trīs cekuli.

Statujas tapšanas vēsturē nebija bez liktenīgiem brīžiem: uz dievietes vairoga tēlnieks Fidijs papildus cīņas ar amazonēm attēlam novietoja savu portretu vāja veca cilvēka formā, kurš paceļ. smags akmens ar abām rokām. Tā laika sabiedrība neviennozīmīgi uztvēra Fidijas aktu, kas viņam maksāja dzīvību - tēlnieks tika ieslodzīts, kur ar indes palīdzību izdarīja pašnāvību.

Grieķu kultūra ir kļuvusi par tēlotājmākslas attīstības pamatlicēju visā pasaulē. Arī mūsdienās, aplūkojot dažas mūsdienu gleznas un statujas, var atklāt šīs senās kultūras ietekmi.

Senās Hellas kļuva par šūpuli, kurā aktīvi tika audzināts cilvēka skaistuma kults tā fiziskajā, morālajā un intelektuālajā izpausmē. Grieķijas iedzīvotāji tā laika viņi ne tikai pielūdza daudzus olimpiskos dievus, bet arī centās tiem pēc iespējas līdzināties. Tas viss ir attēlots bronzas un marmora statujās - tās ne tikai nodod cilvēka vai dievības tēlu, bet arī padara tās tuvu viena otrai.

Lai gan daudzas no statujām nav saglabājušās līdz mūsdienām, to precīzas kopijas var redzēt daudzos muzejos visā pasaulē.

Ko darīt Grieķijā ziemā

Par šo senās grieķu civilizācijas pilsētu ir zināms vairāk saskaņā ar Homēra leģendām. Viņš piemin šo politiku savā Iliādē. Tomēr arheoloģiskie izrakumi apstiprina kādreiz varenās pilsētvalsts pastāvēšanu Grieķijā. Tomēr daži avoti atspēko šos apgalvojumus. Ir oficiāli zināms, ka Troja (Ilion) bija neliela apmetne Mazāzijas teritorijā. Tas atrodas Egejas jūras krastā, Troadas pussalā. Tas bija viegli sasniedzams no Dardaneļu salām. Tagad tā ir Turcijas Kanakales province.

Paros sala. Naktsdzīve, pludmales un izklaide Parosā

Senā Aptera pilsēta.

Ceļojot pa Krētu, var bezgalīgi brīnīties par dažādu civilizāciju pieminekļu pārpilnību, kas spējuši atstāt pēdas šīs gleznainās salas ar bagāto vēsturi vēsturē. Braucot pa Chania-Rethymnon šoseju, šī ceļa 15. kilometrā var redzēt senās Aptera pilsētas paliekas.

Vienas dienas vēsture. Atēnas