Patiesība par mākslas rašanās būtību ir apslēpta senatnē. Daudzi zinātnieki jau gadsimtiem ilgi ir meklējuši atbildes uz jautājumu par mākslas izcelsmi, taču līdz šim par cilvēces māksliniecisko darbību agrīnās attīstības stadijās nav zināms pārāk daudz. Tie darbi, kas saglabājušies līdz mūsdienām (klinšu gleznojumi, akmens un kaula skulpturālie attēli), parādījās daudz agrāk, nekā veidojās cilvēka apzinātais priekšstats par māksliniecisko jaunradi. Par mākslas pirmsākumiem var uzskatīt primitīvu sabiedrību, kad parādījās pirmie mēģinājumi attēlot apkārtējo pasauli. Šāda savu ideju nodošana veicināja jauna saskarsmes veida rašanos starp cilvēkiem, kā arī pirmos mācīšanās rudimentus, jo. sniedza iespēju saglabāt un nodot tālāk zināšanas un prasmes.

Šobrīd pastāv daudzas mākslas rašanās teorijas, kuru pamatā ir arheoloģiskie fakti (šie ir pirmie klinšu gleznojumi Altamiras alā Spānijā 19. gs. beigās), etnogrāfiskie pētījumi un pētījumi valodniecībā (atklājums mākslinieciskās kultūras arhaiskie slāņi tradicionālajā tautas mākslā). Mēs uzskaitām tikai dažus no tiem:

1. Mākslas izcelsmes bioloģiskā teorija, pamatojoties uz Č.Darvina teoriju. Teorija apgalvo, ka spēja uz mākslu, mākslinieciskā jaunrade ir cilvēka iedzimta spēja, ko viņš ir saņēmis no dabas. Tomēr "skaistuma likumi" attīstījās daudzu tūkstošu gadu laikā. Galu galā cilvēks, sazinoties ar dabu, darba aktivitātes laikā sāka sajust skaistumu, pēc tam iemiesoja to savos darbos un, visbeidzot, saprata skaistuma likumus. Šajā mākslinieciskās jaunrades procesā radās un attīstījās cilvēka estētiskā izjūta.

2. Mākslas erotiskās izcelsmes teorija radās Zigmunda Freida un Kārļa Junga mācību ietekmē. Teorijas piekritēji uzskata, ka mākslas darbā ir tēli, kas dzimst no cilvēka fantāzijas un ir sava veida “nomoda sapņi”, un mākslinieciskā jaunrade ir lauztas erotiskas vēlmes izpausme un sniedz netiešu gandarījumu. Pēc pētnieku domām, daudzi primitīvās jaunrades sižeti skar tādas personai svarīgas tēmas kā mātes stāvoklis un nāve, un viņi atrod zemapziņas erotiku primitivitātes ritmiskajos modeļos (ornamentos).

3. Spēļu teorija par mākslas izcelsmi. Šīs teorijas pamatlicēji - F. Šillers, G. Spensers, G. Alens, K. Gross un K. Lange - galveno mākslas rašanās iemeslu saskata nepieciešamību tērēt enerģiju, kas palika neizmantota darba aktivitātē. Tāpēc viņi spēli definē kā ar cilvēka spēka pārmērību saistītu darbību, kas nav vērsta uz konkrētiem mērķiem, bet tiek izteikta brīvi. Pēc autoru domām, spēle vienmēr ir imitācija.

Zināmā mērā šī teorija ir brīvības, brīvas radošuma teorija. F. Šillers spēli uzskatīja par cilvēka ienākšanu no nepieciešamības sfēras radošuma sfērā. Tiklīdz cilvēkam bija brīvs laiks, viņa spēks sāka estētiski izpausties radošumā. Patiešām, līdz šim, lai radītu, ir nepieciešami šie apstākļi - brīvais laiks un neizmantotie spēki. Šī teorija ir caurstrāvota ar brīvas radošuma patosu un cilvēka iziešanu no ikdienas dzīves sfēras viņam raksturīgākā un patīkamākā sfērā - brīvajā radīšanā. Agrākie radošuma piemēri - pirkstu nospiedumi, brīvas zigzaga līnijas satur spontānu un rotaļīgu raksturu.

4. Mākslas rašanās maģiskā teorija izstrādāja S. Reinaks . Saskaņā ar šo teoriju mākslas saknes slēpjas daudzos primitīvos maģiskos rituālos un, galvenais, rituālos, kas saistīti ar veiksmīgām medībām. Šiem rituāliem cilvēki veidoja ar bultām caurdurtus dzīvnieku attēlus, kas pildīja maģisku mērķi – nest veiksmi, pievilinot medījumu, aizsargājot pašu mednieku. Patiešām, šādi attēli rada ļoti dabisku un spēcīgu sajūtu un sniedz burvim daudz informācijas. Papildus dzīvnieku attēliem mēs redzam bieži attēlu ar pašiem burvjiem, kuri veic šamaņu rituālu. Saskaņā ar šo teoriju tieši šamaņi bija pirmie mākslinieki un mūziķi, un uz mākslas darbiem bija daudz svarīgākas darbības - paša maģiskā rituāla - nospiedums.

5. Pragmatisma teorija, kuras piekritēji uzskata, ka pirmo mākslas darbu tapšanā bija skaidri sociāli mērķi. Komunikācija, kopienu saliedēšana, pasaules izzināšana, informācijas par pasauli nodošana no pieaugušajiem bērniem. Tas ir, visi šie darbi tika radīti šīs cilts specifiskajiem sociālajiem mērķiem.

Mākslas rašanās teorijas

1. Mākslas rašanās bioloģiskā teorija.
Šī teorija nāk no Čārlza Darvina idejām. Šīs koncepcijas piekritēji mākslas aizsākumu saskata sevis dekorēšanā, lai apmierinātu vajadzību piesaistīt pretējā dzimuma dzīvas būtnes uzmanību.
Teorija balstās uz uzskatu, ka spēja mākslai, mākslinieciskajai jaunradei ir cilvēka iedzimta spēja, ka viņš tās saņem no dabas. Tomēr "skaistuma likumi" attīstījās vēsturiski, pakāpeniski. Tie sāka parādīties no brīža, kad darbā, saskarsmē ar dabu cilvēks sāka sajust skaistumu, pēc tam iemiesoja to savos darbos un, visbeidzot, izprata skaistuma likumus. Šajā mākslinieciskās jaunrades procesā radās un attīstījās cilvēka estētiskā izjūta.
2. Mākslas izcelsmes psihoanalītiskā teorija.
Z. Freids tiek uzskatīts par šīs teorijas pamatlicēju. Viņaprāt, māksla rodas no psihes afektīviem konfliktiem, māksla ir cilvēka dzinumu apspiešanas un sublimācijas veids (elementāru dzinumu enerģijas izmantošana augstākiem mērķiem).
3. Mākslas rašanās spēļu teorija.
Par šīs teorijas pamatlicējiem var uzskatīt G. Spenseru, G. Alenu, K. Grosu un K. Langi. Šie zinātnieki par galveno mākslas rašanās iemeslu uzskata nepieciešamību tērēt enerģiju, kas palika neizmantota darba aktivitātēs. Un arī mākslas rašanās iemesls ir nepieciešamība pēc sociālo lomu asimilācijas "apmācības".

Klasifikācija.

Mākslas klasifikācija:
- atbilstoši esamības formai
*telpa (glezniecība, grafika, tēlniecība, dekoratīvā māksla, arhitektūra)
* pagaidu (mūzika, vārdu māksla)
* telpiski un laikā (teātris, kino, deja).
- attiecībā uz telpu:
Ir trīs telpiskās mākslas veidi:
* molberts (2,3-dimensiju gleznas) (moberta glezna, molberta grafika utt.),
* monumentāls (monumentālā skulptūra, sienu gleznojums uc)
* lietišķā (tipiskā masu arhitektūra, mazā plastiskā māksla, miniatūra glezniecība, industriālā grafika, plakāti u.c.).
- atbilstoši mākslinieciskā tēla vēstījumam auditorijai un klausītājiem:
* smalks (glezniecība, grafika, skulptūra utt.)
* izteiksmīgs (mūzika, deja, arhitektūra utt.)
* verbālā (literatūra)
* jaukts, sintētisks (teātris, kino utt.)
- pēc žanra (darbu veidi, pamatojoties uz kopīgām iezīmēm):
Žanru atlases tematiskais princips (pamatojoties uz darbā atspoguļoto realitātes jomu):
*sadzīves*mīlestība*kaujas*klusā daba*piedzīvojumiem bagāta*vēsturiska* ainava
Laikmetīgajā mākslā vērojama tendence noliegt žanru kā stabilu mākslinieciskās jaunrades formu (postmodernisms).
Ir māksla un pseidomāksla. "Pseidomākslas" veidi:
māksla kā: 1. Izklaide2. "Maģija" 3. "Noslēpums" 4. "instrukcija" 5. "srediķis". .

Molberts un monumentālā māksla

molbertu māksla

termins, kas apzīmē glezniecības, tēlniecības un grafikas darbus, kuriem ir patstāvīgs raksturs un kas nav tieši paredzēti nevienai ēkai, izdevumam utt. S. un darbu idejiskā un mākslinieciskā izteiksmība. nemainās atkarībā no tā, kur tie atrodas. Termins "S. un." cēlies no “mašīnas”, uz kuras S. un . darbi; glezniecībā, piemēram, tas ir molberts. Plaša attīstība S. un. saņemtas no renesanses un īpaši 19. gs.

monumentālā māksla

plastiskā māksla. aptver plašu darbu klāstu, kas radīts konkrētai arhitektoniskai videi un atbilst tai ar savām idejiskajām kvalitātēm .. ietver Pieminekļus un pieminekļus, ēku skulpturālo, glezniecisko, mozaīku apdari, vitrāžas, pilsētvides un parku skulptūru, strūklakas u.c. Monumentālā māksla ietver lielu formu darbus, kas darbojas sintēzē ar arhitektūru, kas paredzēti masu uztverei. Tie ir sienu gleznojumi, mozaīkas, vitrāžas, pieminekļi, piemiņas būves, parka skulptūra. Sintēze ar arhitektūru, līdzdalība pilsēttelpas projektēšanā atstāj nospiedumu monumentālās mākslas formās, nosaka izmēru, formu, proporciju raksturu,

Mākslas veidi.

Arhitektūra, glezniecība, tēlniecība, grafika, māksla un amatniecība, teātra un dekoratīvā māksla.

Tēlniecība kā mākslas veids

Tēlniecība ir skulptūra, kuras plastikai ir telpiska telpiska forma un tā ir izgatavota no cietiem vai plastmasas materiāliem.
Tēlniecība ir telpiska un vizuāla māksla, kas pēta pasauli plastiskos attēlos, kas iespiesti materiālos, kas spēj nodot parādību dzīves tēlu.
Tēlniecība parāda zināmu tuvumu arhitektūrai: tā nodarbojas arī ar telpu un apjomu, pakļaujas tektonikas likumiem un ir materiāla rakstura. Bet atšķirībā no arhitektūras tā nav funkcionāla, bet gan gleznaina. Tēlniecības galvenās specifikas ir fiziskums, materialitāte, lakonisms un universālums.
Skulptūras materialitāte ir saistīta ar cilvēka spēju sajust apjomu. Skulptūru veidi:
- mazā plastmasa [senie gliptika - grebums uz pusdārgakmeņiem; kaulu griešana; figūriņas no dažādiem materiāliem, amuleti un talismani; medaļas utt.];
- mazo formu skulptūra [figūriņas līdz pusmetram];
- molberta skulptūra [apļveida apskatei paredzēta statuja];
- monumentālā un dekoratīvā skulptūra [reljefi, frīzes uz sienām, statujas uz frontoniem, atlantes un kariatīdas, strūklaku dekorācijas uc];
- monumentāls [kapu pieminekļi, pieminekļi, pieminekļi]. Tēlniecības galvenie estētiskie līdzekļi ir apjoms, siluets, proporcijas, chiaroscuro, t.i. telpiskas formas uzbūve, plastiskā modelēšana, silueta, faktūras, materiāla, dažkārt krāsas izstrāde.

6 primitīvā un tradicionālā māksla.šī moderns, sen iesakņojies nosaukums dažādiem tēlotājmākslas veidiem, kas radušies akmens laikmetā un pastāvējuši aptuveni 500 tūkstošus gadu. Paleolītā - senajā akmens laikmetā to pārstāvēja primitīva mūzika, dejas, dziesmas un rituāli, kā arī ģeoglifi - attēli uz zemes virsmas, dendrogrāfi - attēli uz koku mizas un attēli uz dzīvnieku ādām, dažādi Ķermeņa rotājumi, kuros izmantoti krāsaini pigmenti un visa veida dabas priekšmeti, piemēram, krelles, ir populāri arī mūsdienās. Bet viss iepriekš minētais nespēj izturēt postošā laika uzbrukumu. Tāpēc tika saglabātas un pamazām atklātas tikai abstraktas zīmes, mākslīgi izgrebtas uz supercietām klinšu virsmām, kā arī dzīvnieciska alu glezna, antropomorfā mazo formu skulptūra no kaula un akmens, gravīras un bareljefi uz kaula, akmens flīzes un rags no. augšējā paleolīta laiks (35 000 - 30 000 tūkst. gadu) Sākot no klasiskās senatnes, mākslinieki savos darbos cenšas paust savu individuālo stilu un oriģinalitāti. Arī tautas mākslā individualitāte ir klātesoša, taču pirmām kārtām dod vietu tradīcijai. Un tradīcija gadsimtiem un pat gadu tūkstošiem saglabā ne tikai tēlu veidu, bet arī to kompozīcijas iezīmes. Tā ir galvenā līdzība starp tradicionālo un primitīvo mākslu. Tradicionālā māksla ir cieši saistīta ar rituāli-mitoloģisko kolektīvo apziņu, kas līdzās uzskatiem un kultiem, attīstīto reliģiju priekštečiem, uzkrāja katrai etniskajai grupai raksturīgu pozitīvo zināšanu sistēmu. Māksla patiesībā ir līdzeklis šo vispārīgo zināšanu nodošanai.Tradicionālajā mākslā darba estētiskā kvalitāte nav pašmērķis. Tradicionālās mākslas darbi liecina par to, ka tradicionālajai mākslai, kas ir ļoti daudzveidīga savās nacionālajās, cilšu un reģionālajās izpausmēs, ir dziļas lokālas saknes, ko vēsturiskās kontinuitātes likumi saista ar iepriekšējo laikmetu mākslu. Sinonīmu jēdzienam "tradicionālā māksla" var uzskatīt par "tautas mākslu (mākslu)". Tautas māksla tiek saprasta kā kaut kas pirmatnējs, autohtons, kas sākotnēji raksturīgs noteiktai etniskajai grupai, ciltij vai tautībai.

Tēlotājmākslas žanri.

Pamatojoties uz attēla tēmu:

1Ainava, 2 Klusā daba , 3 Portrets, Dzīvnieks - dzīvnieku attēlojums 5 Mājas - cilvēku dzīves attēlojums , Kauja - karadarbības tēls , Pasakaina epopeja

4Attēla vēsturiskais raksturs (karikatūra, karikatūra).

8 Sintēzes problēmas apgalvojums:

Mākslas sintēze.

Mākslu sintēze, dažādu mākslu vai mākslas veidu organiska apvienošana mākslinieciskā veselumā, kas estētiski sakārto cilvēka eksistences materiālo un garīgo vidi. Arhitektūra un monumentālā māksla nemitīgi mēdz apvienoties, veidojot arhitektoniski māksliniecisku sintēzi, kurā glezniecība un tēlniecība, pildot savus uzdevumus, arī paplašina un interpretē arhitektūras tēlu. Šī telpiski plastiskā sintēze parasti ietver mākslu un amatniecību (ar kuras palīdzību tiek veidota objektīva vide, kas ieskauj cilvēku), kā arī nereti molberta mākslas darbi.

Dažādu mākslas veidu kombinācija, kam ir daudzpusīga estētiska ietekme. Mākslu sintēzes sastāvdaļu vienotību nosaka ideoloģiskā un mākslinieciskā noformējuma vienotība. Mākslu arhitektoniski māksliniecisko sintēzi veido arhitektūra, tēlotājmāksla un dekoratīvā māksla (arhitektūras ansamblis, ēka, interjers). Izrāde, filma - režijas, aktiermākslas, literatūras, mūzikas, vizuālās mākslas u.c. sintēze.

Megalīta celtnes.

aizvēsturiskas konstrukcijas, kas veidotas no lieliem akmens blokiem, kas savienotas, neizmantojot cementu vai kaļķu javu.Atsevišķa grupa ir megalīta būves, tas ir, objekti, kas lielā mērā sastāv no megalītiem. Tie ir izplatīti visā pasaulē. Piemēram, Eiropā tās ir Stounhendža, Krētas-mikēnu kultūras vai Ēģiptes ēkas. To kopīgā īpašība ir akmens bloki, kas dažreiz sver vairāk nekā simts tonnas, bieži vien tiek piegādāti no akmeņlauztuvēm, kas atrodas desmitiem kilometru attālumā, dažreiz ar lielu augstuma starpību attiecībā pret būvlaukumu. Kā likums, megalītiskās konstrukcijas nekalpoja kā mājoklis, un no būvniecības laika līdz mūsdienām nav bijuši ieraksti par būvniecības tehnoloģijām un mērķi. Plānošanas ziņā vissarežģītākais megalītu pieminekļu veids ir kromlehi. Tās ir koncentriskas stabu-menhīru rindas, kas savienotas ar akmens bluķiem-sijām. Kromlehos, tostarp lielākajos, kas atrodas Stounhendžā (Anglija) un pieder pie bronzas laikmeta, ir stingri pārdomāta akmens bloku izvietošanas sistēma. Plaši izplatīti ir dolmeņi (no bretoņu "tol" - galds, kas attēlo pilnībā gatavu arhitektūras būves veidu, jo tajos bez ārējā apjoma ir arī iekšējais. Ir nokļuvušas cita veida megalītu būvju paliekas mums, tai skaitā maģisko rituālu veikšanas vietām, tā laika cilvēku eksistences īpatnību dēļ.

Vidējās karalistes māksla

Vidusvalsts literatūra mums atnesa pārdomas par esības problēmām, šaubas par pēcnāves iespējamību, par ko liecina tā laika rakstītie pieminekļi: "Ipuvera žēlabas" un "Neferti pravietojums".

Faraons joprojām ir dievišķots, bet viņš vairs nevalda tik absolūti. Lielās piramīdas kapenes Vidusvalsts laikā tika aizstātas ar klintīs cirstām kapenēm vai mazām piramīdām no neapstrādātiem ķieģeļiem, kas valstij nebija tik postošas, taču izrādījās ļoti trauslas. Ieeju klinšu kapenēs rotāja portiki, kuros redzams grieķu doriešu ordeņa prototips.

Sienas gleznojumi kļūst ļoti populāri kapu noformēšanā. Nomarhu kapu sienas galvenokārt rotāja sienas gleznojumi, nevis daudzkrāsaini reljefi. Pamazām reljefa būvniecības kanonos notiek pārmaiņas, mākslinieki tiecas attēlot cilvēku tādu, kāds viņš ir.

Stingras, mierīgas frīzes nomaina brīvāk grupētas ainas, krāsas kļūst maigākas un caurspīdīgākas.

izstrādāja jaunu kursīvās rakstīšanas veidu: biznesa hierātisko rakstīšanu. Tas atšķīrās no vecā ēģiptiešu rokraksta un hieroglifu rakstīšanas.

Isk sintēze senajā Ēģiptē

Mākslas sintēze ir dažāda veida tēlotājmākslas un dekoratīvās mākslas organiska kombinācija ar arhitektūru, ar mērķi radīt holistisku arhitektūras un mākslas darbu. Mākslas sintēzi Senajā Ēģiptē varēja novērot, piemēram: alu tempļu statujas (arka + skulptūra) raksti uz sienām (arka + kaligrāfija) dekorētas kolonnas (arka + glezna)

Par izcilu ēģiptiešu sintēzes piemēru var uzskatīt Aleksandrijas Kom-esh-Shuqaf katakombas, kurās attēloti sarežģīti grieķu-ēģiptiešu dievību attēli. Sintētiskā grieķu-romiešu un ēģiptiešu kultūru saplūšana radīja jaunas formas mākslā un reliģijā, taču Ēģipte nekad netika romanizēta un izlīdzināta tādā mērā, ka Romas impērijas rietumu provinces tika romanizētas un latinizētas. Seno un seno ēģiptiešu tradīciju sintēze vizuālajā mākslā radīja jaunu grieķu-ēģiptiešu mākslas veidu.m

Vitrāžas gotikas mākslā

VITRAŽA - ornamentāla vai sižeta dekoratīva kompozīcija (logā, durvīs, neatkarīga paneļa veidā) no stikla vai cita gaismu caurlaidīga materiāla. Krāsainās vitrāžas logos (piem., gotiskajās katedrālēs) interjerā rada krāsainas gaismas spēli. Freska nomainīta vitrāžas logs. Logu ailēs ievietotās vitrāžas piepildīja katedrāles interjeru ar gaismu, krāsotas maigās un skanīgās krāsās, kas radīja neparastu māksliniecisku efektu.

Gandrīz līdz 12. gadsimta vidum logi tempļos palika salīdzinoši nelieli, tāpēc tajos varēja ietilpt tikai nelielas vitrāžas, kurās bija attēlotas vairākas ainas vai viena liela figūra. Bet pēc 1150. gada sākās pakāpeniskas sienas "izjukšanas" process: logu izmēri nepārtraukti pieauga. Galu galā gludu sienu virsmu bija palicis tik maz, ka arhitektūra būtībā tika samazināta līdz logu rāmjiem. Pirmā šīs tendences attīstības virsotne bija katedrāles, kas celtas 12. gadsimta beigās Soissonā, Buržā un Šartrā (Francijā) un Kenterberijā (Anglijā). Šo ēku milzīgos logus rotāja krāsaina stikla plāksnes, veidojot stāstījuma ciklus, kuru daudzās epizodes veidoja vienotu ģeometrisku struktūru. Tiesa, vitrāžās centrālās navas augšējās kārtas logos joprojām bija tikai viena vai divas ainas vai viena figūra. 13. gadsimta pirmajā pusē vāciski runājošajos reģionos izveidojās un līdz ar agrīnās franču gotikas variantiem nāca lietošanā īpašs gleznieciskais stils, kas lielā mērā balstās uz Bizantijas mākslas tradīcijām. Šajā stilā ieturētie darbi ir piesātināti ar asām līnijām un asiem stūriem, tāpēc pats stils tika saukts par "leņķisko". 13. gadsimta otrajā pusē "kantārais" stils raksturā pamazām tuvojās nobriedušajai gotikai, kas attīstījās. Francijā. Pastāv uzskats, ka augstākais gleznas darbs, kas radīts Rietumeiropā pirms Džoto, tas ir, pirms sākotnējās dižās itāļu renesanses glezniecības veidošanās, ir jāatzīst nevis par fresku, gleznu vai grāmatu miniatūru, bet gan.

43. Bizantijas mākslas periodizācija. Galvenie darbi Bizantijas impērija - Romas impērija viduslaikos ar galvaspilsētu Konstantinopolē - Jaunajā Romā. 1 Konstantīna Lielā un Justiniāna periods. (5-8 gs.) 2Maķedonijas periods. (9.-11.gs.) 3. Komnin periods. (11-13) 4 Paleoloģijas periods. (13-15)

Ievērojamākā Ravennas celtne 6. gs. ir San Vitale baznīca, kas dibināta 526. gadā. un iesvētīts 547. gadā. Šis ir centrēts templis ar kupolu. No ārpuses ēka maz interesē: galveno astoņstūra tilpumu sadala vienkārši vertikāli un horizontāli stieņi; virs tiem paceļas slīpēta, sausa forma. Sv. Sofijas mozaīka Konstantinopolē. Bizantija mantojusi mozaīkas mākslu no Senās Romas. Mozaīka tika veidota no daudziem smaltas gabaliņiem - stikla sakausējuma ar minerālkrāsām. Bizantijas mozaīkas meistari izmantoja visu krāsaino paletes klāstu.

44. Tempļa simboli Tempļa telpa un tā dekoratīvais dizains.

Altāris, vissvarīgākā tempļa daļa, vienmēr atrodas tempļa austrumu pusē. Altāris ir galvenā tempļa svētnīca, kas iesvēta visu ēku, simboliski attēlo "Dieva ciematu".

Tempļa vidusdaļa, “kuģis”, attēlo visu zemes telpu, kurā atrodas universālā Kristus Baznīca. Tempļa vidusdaļa simbolizē radīto pasauli, bet jau dievišķotu, iesvētītu, attaisnotu.

Ikonostāze - sastāv no vairākām ikonu rindām, kas sakārtotas noteiktā secībā.

Tempļa rietumu puse simbolizē "mirušo valsti" un elli. Velves, kupols – kupolu vainago ar Kristus tēlu, ir Kristus – Vispasaules Baznīcas Galvas – simbols.

Pīlāri. - Uz četriem pīlāriem, kas balsta kupolu, attēloti tie, kas sludināja Dieva vārdu: apustuļi, bīskapi, askēti, mocekļi.

9.-10.gs tempļu sienas gleznojumi apvienota saskaņotā sistēmā. Baznīcu sienas un velves ir klātas ar mozaīkām un freskām, kas sakārtotas stingrā hierarhiskā secībā un pakārtotas tempļa sastāvam. Interjerā tiek radīta mākslinieciska, ar vienotu saturu piesātināta vide, kas ietver ikonostāzē novietotās ikonas.

45. Bizantijas māksla 11.-12.gs.Vispārīgs raksturojums. Galvenie darbi . Bizantijas māksla bija grieķu-romiešu un austrumu elementu kombinācijas produkts.

Arhitektūra turpināja attīstīt esošos ēku tipus, piešķirot tiem jaunu interpretāciju. Baznīcu arhitektūrā noteikta līdz 11. gadsimta vidum. tendence uz vertikālām ēku proporcijām. Glezniecība ir piesātināta ar stingrības un garīguma garu. Šī perioda mozaīkas ir grafiskas, tās izkopj līniju un noslēgto kontūru. Formas kļūst dekoratīvākas, ornamentālākas, tās ir smalki un meistarīgi zīmētas, taču tām nav zemiskas plastikas. Mākslinieks centās nodot tikai abstraktu garīgo enerģiju, attēla emocionālo izteiksmīgumu.

11. gs. otrajā pusē. Dafnes klostera baznīcā netālu no Atēnām tika izveidots liels mozaīku cikls. Sižeti ir sadalīti stingrā hierarhiskā secībā. Turpināja attīstīties krustu kupolu baznīcas tips ar kupolu uz augstas gaismas bungas. 11. gadsimta otrajā pusē izplatīt rotaslietas uzmanīgs izpildes veids nelielu zīmējumu, ieausti tekstā, dekorēšana. - krustā sišana. Dafni klostera baznīcas mozaīkas. Šī mozaīka izceļas ar savu īpašo dekoratīvo eleganci. Ar gludām līnijām iezīmētās Kristus, Marijas un Jāņa figūras ir līdzsvarotas un harmoniskas. Pat asiņu tecēšana ir attēlota ar gludu līniju.

46. Mākslu sintēze bizantiešu tempļu arhitektūrā. Aizguvusi formas no senās arhitektūras, Bizantijas arhitektūra tās pakāpeniski modificēja un 5. gadsimtā galvenokārt tempļu celtniecībai izveidoja būves veidu, kas pēc plāna un visas konstruktīvās sistēmas būtiski atšķīrās no seno kristīgo baziliku tipa. . Tās galvenā iezīme ir kupola izmantošana, lai segtu ēkas vidusdaļu. Bizantijas arhitektu lēmums bija paralēlskaldņa stūrus nogriezt tā, lai tā sienu augšējās daļas iegūtu lokveida formu. Bizantijas baznīcu iekšpusē ap vidējo kupola telpu, izņemot altāra pusi, atradās korim līdzīga galerija. Kolonnu kapiteļi bizantiešu arhitektūrā zaudēja abakusu un ieguva nošķeltas tetraedriskas piramīdas formu, kuras mazākā pamatne bija vērsta uz leju un pārklāta ar ne īpaši izliektu ornamentu, kuras motīvi ir akanta lapas un citas augu valsts formas. Ēkas interjers neizcēlās ar arhitektonisko detaļu bagātību un sarežģītību, bet tās sienas no apakšas bija klātas ar dārgām marmora šķirnēm, un augšpusē, tāpat kā velves, tās bija bagātīgi dekorētas ar zeltījumu, mozaīkas attēliem. uz zelta fona vai freskas gleznas. Saistībā ar pareizticības izplatību visā pasaulē kļuva iespējama milzīga tempļu arhitektūras dažādība. Pamatā saistīta ar Bizantijas arhitektūras tradīcijām, tā ir seno celtniecības un dekoratīvo paņēmienu un kanonu sintēze ar konkrēta reģiona arhitektūrai raksturīgām stilistiskām iezīmēm. Tādējādi vienas kristīgās konfesijas ietvaros ir iemiesotas oriģinālas un unikālas tempļu struktūras, kas atspoguļo ne tikai kristīgās mācības būtību, bet arī atsevišķas tautas pasaules uzskatu.

Grieķa Teofana radošums.

Teofans Grieķis (ap 1340. gads – aptuveni 1410. gads) - izcilais krievu un bizantiešu ikonu gleznotājs, miniatūrists un monumentālo fresku gleznu meistars.
Feofans domā figūru trīsdimensionāli, plastiski. Viņš skaidri iztēlojas, kā ķermenis atrodas kosmosā, tāpēc, neskatoties uz konvencionālo fonu, viņa figūras it kā ieskauj telpa, tajā dzīvojot. Fn lielu nozīmi glezniecībā piešķīra apjoma pārnesei. Viņa modelēšanas metode ir iedarbīga, lai gan no pirmā acu uzmetiena šķiet skicīga un pat pavirši. Brīnums vienmēr ir nemanāmi klātesošs F-n mākslā. Teofans grieķis bija viens no bizantiešu meistariem. Pirms ierašanās Novgorodā mākslinieks apgleznoja vairāk nekā 40 akmens baznīcas. Viņš strādāja Konstantinopolē, Halkedonā, Galatā, Kafā. Ar lielu glezniecisko talantu Feofans gleznoja figūras ar plašiem triepieniem. Virs oriģinālā polsterējuma viņš uzklāja piesātinātus baltus, zilgani pelēkus un sarkanus akcentus.
Teofans Grieķis savus pirmos darbus Krievijā veidoja Novgorodā. Tās ir Pestītāja Apskaidrošanās katedrāles freskas, starp kurām ir Visvarenā Glābēja krūšutēka centrālajā kupolā. Gleznā galvenais ir askētiskā varoņdarba paaugstināšana, apokalipses gaidīšana. Grieķis vēlāk strādāja Ņižņijnovgorodā, piedaloties ikonostāžu un fresku veidošanā Spasska katedrālē, kas līdz mūsdienām nav saglabājušās. Pirmo reizi grieķis Teofans tika pieminēts Maskavā 1395. gadā. Divpusējas ikonas "Donas Dievmāte" izgatavošana ir saistīta ar Feofāna darbnīcu, kuras otrā pusē ir attēlota "Jaunavas debesīs uzņemšana".
"Pieņēmums" attēlo to, kas parasti tiek attēlots ikonās šajā sižetā. Pie Marijas apbedīšanas gultas atrodas apustuļi, nevis kā stingri grieķu vīrieši. Viņi spiedās ap gultu bez īpašas secības. Viņu vienkāršajās sejās lasāmas nevis kopīgas apskaidrotas skumjas, bet gan katra personīgā sajūta – apjukums, pārsteigums, izmisums, skumjas pārdomas par nāvi. Šķiet, ka daudzi nespēj paskatīties uz mirušo Mariju. Virs Marijas gultas, virs apustuļu un svēto figūrām, zeltā mirdzošais Kristus paceļas ar Dievmātes dvēseli rokās. Apustuļi neredz Kristu, viņa mandorla jau ir brīnumainā sfēra, kas nav pieejama cilvēka acīm. Debesīs uzņemšanas krāsu asais skanējums it kā atklāj ārkārtējo garīgās spriedzes pakāpi, kurā mīt apustuļi. Teofana "Pieņēmumā" ir kāda detaļa, kas it kā koncentrē notiekošās ainas dramatismu. Šī svece deg pie Dievmātes gultas. Novietota pašā centrā, uz vienas ass ar Kristus figūru un ķerubu, svece Teofāna ikonā šķiet īpašas nozīmes pilna. Saskaņā ar apokrifu tradīciju Marija to aizdedzināja, pirms viņa uzzināja no eņģeļa par viņas nāvi. Svece izdeg, un tas nozīmē, ka beidzas zemes atvadu laiks no Marijas. Pēc dažiem mirkļiem pazudīs starojošais Kristus, viņa mandorla, nostiprināta kā atslēgas akmens, ugunīgs ķerubs. Pasaules mākslā ir maz darbu, kas ar tādu spēku liktu sajust laika kustību, pārejamību, vienaldzīgu pret to, ko tas skaita, nepielūdzami novedot visu līdz galam.
Perejaslavļas-Zaļeskas Spaso-Preobraženskas katedrālē Feofans kopā ar Andreju Rubļevu 1399. gadā gleznoja Erceņģeļa Miķeļa baznīcu, bet 1405. gadā - Pasludināšanas katedrāli. Pasludināšanas ikonostāze ir vecākā no krievu ikonostāzēm, kas saglabājušās līdz mūsdienām.

56 Andreja Rubļeva radošums.
Rubļeva pasaules uzskatu veidošanos lielā mērā ietekmēja 14. gadsimta 2. puses - 15. gadsimta sākuma nacionālā uzplaukuma atmosfēra, savos darbos viņš iemiesoja jaunu, cildenu izpratni par cilvēka garīgo skaistumu un morālo spēku. Piemērs: Zveņigorodas ranga ikonas (“Glābējs”, “Apustulis Pāvils”, “Erceņģelis Mihaels”), kurām raksturīgas lakoniskas gludas kontūras, plašā glezniecības maniere ir tuva monumentālās glezniecības tehnikām.
1405. gadā Rubļevs kopā ar Teofanu Grieķi un Prohoru no Gorodecas apgleznoja Maskavas Kremļa Pasludināšanas katedrāli (freskas nav saglabājušās), bet 1408. gadā Rubļevs kopā ar Daņilu Černiju un citiem meistariem apgleznoja Vladimira Debesbraukšanas katedrāli. (glezna tika daļēji saglabāta) un radīja ikonas tās monumentālajam trīspakāpju ikonostāzei, kas kļuva par nozīmīgu posmu augstās Krievijas ikonostāžu sistēmas veidošanā. No Debesbraukšanas katedrāles freskām nozīmīgākā kompozīcija ir Pēdējais spriedums, kur tradicionāli drausmīgā aina izvērtās par spilgtiem taisnības triumfa svētkiem, apliecinot cilvēka garīgo vērtību.
1425.-27.gadā Rubļevs kopā ar Daniilu Černiju un citiem meistariem apgleznoja Trīsvienības-Sergija klostera Trīsvienības katedrāli un izveidoja tās ikonostāzes ikonas. tie ir izgatavoti dažādos veidos un ir nevienlīdzīgi mākslinieciskajā kvalitātē. Vairākos vēlākos darbos viņam izdevies radīt iespaidīgus tēlus, tajos jūtamas dramatiskas notis, kas viņam iepriekš nebija raksturīgas (“Apustulis Pāvils”). Ikonu krāsojums ir drūmāks, salīdzinot ar agrīnajiem darbiem; dažās ikonās ir uzlabots dekoratīvais sākums.
Viņam tiek piedēvēti arī vairāki darbi, kuru piederība Rubļeva otai nav galīgi pierādīta: Debesbraukšanas katedrāles freskas Zveņigorodas “Gorodokā”, ikonas - “Vladimira Dievmāte”, “Glābējs Spēks, daļa no svētku ranga ikonām (“Ziemassvētki”, “Kristības”, “Lācara augšāmcelšanās”, “Pārveidošana”, “Ieeja Jeruzālemē”), daļa no Hitrovo evaņģēlija miniatūrām.
Gandrīz visi varoņi ir iegrimuši klusas kontemplācijas stāvoklī, ko var saukt par "Dievdomāšanu" vai "dievišķu spekulāciju"; tiem nav nekādas iekšējas ietekmes.
Klasiskā kompozīcijas izjūta, ritmi, jebkura individuāla forma, kas iemiesota skaidrībā, harmonijā, plastiskā pilnībā, Andrejs Rubļevs ir tikpat nevainojams kā 15. gadsimta pirmās trešdaļas grieķu meistari.
Rubļeva darbs ir viena no Krievijas un pasaules kultūras virsotnēm.Jau Andreja dzīves laikā viņa ikonas tika augstu novērtētas un cienītas kā brīnumainas.

57 Andreja Rubļeva "Trīsvienība". . ap 1412. gadu viņš radīja savu šedevru - ikonu "Dzīvību dodošā Trīsvienība". Rubļevs piepildīja tradicionālo Bībeles stāstu ar dziļu teoloģisku saturu. Bībeles stāsts veidoja Trīsvienības ikonogrāfijas pamatu. Tas, kurš teica, ka pirmais, kurš ieraudzīja Dievu, bija taisnīgais vecākais Ābrahāms. Dievs viņam parādījās trīs eņģeļu izskatā. Ābrahāms uzminēja, ka trīs svešinieku aizsegā viņš pieņem trīs Trīsvienības sejas. Prieka pilns, viņš nosēdināja tos zem Mamre ozola lapotnes, lika sievai Sārai cept neraudzētu maizi no labākajiem miltiem, bet jaunajam sulai nokaut maigu teļu. Atkāpjoties no tradicionālās ikonogrāfijas, Andrē Rubļevs nolika vienu bļodu. kompozīcijas centrā un atkārtoja tās kontūras sānu eņģeļos. Vidējā eņģeļa apģērbs (sarkana tunika, zila himācija, uzšūta svītra - klave) nepārprotami atsaucas uz Jēzus Kristus ikonogrāfiju. Divi no tiem, kas sēž pie galda ar galvu un nometnes kustību, ir vērsti pret eņģeli, rakstīts kreisajā pusē, kura aizsegā lasāma tēva autoritāte. Viņa galva nav noliekta, viņa nometne nav slīpa, un viņa skatiens ir vērsts uz citiem eņģeļiem. Apģērbu gaiši violetā krāsa liecina par karalisko cieņu. Tas viss liecina par Svētās Trīsvienības pirmo personu. Visbeidzot, eņģelis labajā pusē ir attēlots dūmakaini zaļā virsdrēbā. Šī ir Svētā Gara hipostāze, aiz kuras paceļas kalns. Uz ikonas ir vēl vairāki simboli: koks un māja. Koks - Mamvrijas ozols - Rubļevā pārvērtās par dzīvības koku un kļuva par norādi uz Trīsvienības dzīvības spēku. Māja iemieso Dieva atklāšanu. Māja attēlota aiz eņģeļa muguras ar Tēva vaibstiem (Radītājs, Mājas celšanas vadītājs), Koks ir aiz vidējā eņģeļa (Dieva dēla) muguras, Kalns ir apbrīnas simbols. gara, tas ir, garīgā augšupeja, aiz trešā eņģeļa (Sv. Gara) muguras.. Centrālajā eņģelī ir izcelts izteiksmīgs tumšo ķiršu un zilo krāsu plankumu kontrasts, kā arī izsmalcināts zelta okera un smalka kombinācija "pildītie kāposti" un zaļumi. Un ārējās kontūras veido 5 gonu, kas simbolizē Betlēmes zvaigzni. "Trinity" ir paredzēts attāliem un tuviem skatu punktiem, no kuriem katrs savādāk atklāj toņu bagātību, otas virtuozo darbu. Visu formas elementu harmonija ir "Trīsvienības" galvenās idejas mākslinieciska izpausme - pašatdeve kā gara augstākais stāvoklis, radot pasaules un dzīves harmoniju.

58 Dionīsija darbi
DIONĪZS (ap 1440. g. - pēc 1502. g.), ikonu gleznotājs un gleznotājs, viens no lielākajiem Svētās Krievijas māksliniekiem.

Dionīsijs gleznoja Pafnutjeva Borovska klostera Piedzimšanas katedrāli (1467-76); gleznoja ikonas Maskavas Kremļa debesīs uzņemšanas katedrāles ikonostāzei; Jāzepa-Volokolamska klostera katedrāles baznīcas ikonas un freskas (pēc 1485. gada). Dionīsija ikonās un freskās, salīdzinot ar Andreja Rubļeva laikmeta mākslu, izpaužas paņēmienu vienveidība, svētku un dekorativitātes iezīmes, pirms kurām nedaudz atkāpjas attēlu psiholoģiskā izteiksmība. Dionīsija ikonas ar smalko zīmējumu un izsmalcināto kolorītu, ar izteikti izstieptām graciozām figūrām raksturo elegance un svinīgums (“Odegetria the Mother of God”, 1482; “Pestītājs spēkā”, “Krustā sišana”, abas 1500; ikonas Ferapontova klosterim, 1500-2002, kopā ar viņa dēliem Vladimiru un Teodosiju Daudzi darbi ikonu gleznotājam tiek piedēvēti, pamatojoties uz stilistisko analīzi. Neskatoties uz šīs situācijas neaizsargātību, mums joprojām ir jāpiekrīt atsevišķiem piemēriem, kas ir pierādījuši sevi. mākslas vēsturē.Dionīsija un viņa dēlu radītās gleznas Ferapontova klostera katedrālē pie Kirilovas pilsētas (1500-02 ) ir vieni no izcilākajiem Krievijas viduslaiku monumentālās mākslas paraugiem, kur ideoloģiskie, figurālie un dekoratīvie uzdevumi ir organiski. atrisināta harmoniskā un vienotā sienu gleznojumu sistēmā.aukstā krāsu gamma, gaismas pārsvars nokrāsas. Fakts, ka Dionīsijs juta nepieciešamību jaunā veidā izprast Svētos Rakstus, izprast dogmatiskos tekstus un izteica savu izpratni ar glezniecības metodēm, radot pilnīgi jaunus, spilgtus attēlus, liecina, ka saziņa ar Maskavas ķeceriem (diakonu loku). Fjodors Kuricins) nepalika mākslinieks bez pēdām.

Raksturīga viņa mākslas iezīme bija šauras, elegantas figūras, smalks, pārliecināts zīmējums un bieži vien gaišas, caurspīdīgas krāsas. Viņš gleznoja freskas Pafnutjeva klosterī, Debesbraukšanas katedrālē, kur strādāja kopā ar ikonu gleznotājiem Timoteju, Zirgu un Jarezu. Viņš strādāja Džozefa-Volotska klosterī, kopā ar dēliem gleznoja freskas un ikonas Ferapontova klosterī. Izveidoja slaveno ikonu "Kristība".

59 Itālijas pirmsrenesanses māksla. Vispārējās īpašības. Galvenie darbi., Itālijas kultūrā XIII-XIV gadsimtā. uz joprojām spēcīgo bizantiešu un gotikas tradīciju fona sāka parādīties jaunas mākslas iezīmes - nākotnes renesanses māksla. Tāpēc šis vēstures periods tika saukts par protorenesansi. Itālijas kultūrā XIII-XIV gadsimtā. uz joprojām spēcīgo bizantiešu un gotikas tradīciju fona sāka parādīties jaunas mākslas iezīmes - nākotnes renesanses māksla. Tāpēc šis vēstures periods tika saukts par protorenesansi. Protorenesanses mākslai raksturīga tieksme uz vizuālu realitātes atspoguļojumu, laicīgs sākums un interese par seno mantojumu.No 14. gadsimta pirmajām desmitgadēm. vadošā loma mākslā pamazām sāk pāriet uz glezna.

Itāļu gleznotāji bija cieši saistīti ar bizantiešu glezniecības stilu, tāpēc viņi aizkavējās pārejā uz protorenesanses mākslu. Bet kad līdz 13. gadsimta beigām. notika izrāviens, tad Bizantijas tradīcijas spēcīgais pamats kalpoja par uzticamu balstu un itāļu mākslinieki veica īstu revolūciju gleznieciskajā domāšanā.

Galu galā ar visu bizantiešu glezniecības shematismu tas saglabāja saikni ar hellēnisma mantojumu. Abstraktajos, statiskajos kanonos tika saglabāti senie chiaroscuro modelēšanas un foreshortening paņēmieni. Bija vajadzīgs izcils mākslinieks, kurš spēj pārvarēt bizantiešu stīvuma burvību, lai iekļūtu jaunā mākslas telpā.

Itāļu māksla atrada šādu ģēniju Florences gleznotājs Džoto di Bondone. Padujas Chapel del Arena lielākajā fresku ciklā redzama atkāpe no viduslaiku tradīcijas: ierobežota skaita kanoniskā evaņģēlija vietā. pilns, no kuriem katrs ieguva simbolisku nozīmi, Džoto radīja saskaņotu vēsturisku stāstījumu, iekļaujot plašu tēmu loku. Freskas ir sakārtotas līdzenās rindās un ietvertas taisnstūros. Starp slavenākajām freskām ir "Svētā Franciska nāve"

Leonardo Pēdējais vakarēdiens

PĒDĒJĀS VĒLĒTIENAS kristiešu priekšstatos ir Jēzus Kristus un divpadsmit apustuļu pēdējās kopīgās maltītes (vakariņas) Kristus krusta nāves dienas (Lielās piektdienas) priekšvakarā. Pēdējā vakarēdiena laikā Kristus paredz, ka Jūda Iskariots viņu nodos, un iedibina Euharistijas sakramentu (komūniju), dodot mācekļiem ēst maizi un dzert no vīna kausa.

Santa Maria delle Grazie klostera ēdnīcā Leonardo veido gleznu “Pēdējais vakarēdiens” (1495-97; meistara riskantā eksperimenta dēļ, freskai izmantojot eļļu sajauktu ar temperu, darbs ir nonācis līdz mums ļoti bojātā veidā). Attēla augstais reliģiskais un ētiskais saturs, kas atspoguļo Kristus mācekļu vētraino, pretrunīgo reakciju uz viņa vārdiem par gaidāmo nodevību, izpaužas skaidros matemātiskajos kompozīcijas modeļos, imperatīvi pakļaujot ne tikai gleznoto, bet arī reālo arhitektonisko. telpa. Skaidrā sejas izteiksmes un žestu skatuves loģika, kā arī aizraujoši paradoksālais, kā vienmēr Leonardo, stingras racionalitātes apvienojums ar neizskaidrojamu noslēpumainību padarīja Pēdējo vakarēdienu par vienu no nozīmīgākajiem darbiem pasaules mākslas vēsturē. 21 gads. 1999. gada 28. maijā glezna tika atvērta apskatei.

Mākslas rašanās teorijas. MĀKSLAS TEORIJAS IZCELSME - 1) saskaņā ar mākslas rašanās reliģisko teoriju skaistums ir viens no Dieva vārdiem, un māksla ir dievišķās idejas konkrēta-jutekliska izpausme; 2) spēļu teorija (G. Spensers, K. Buhers, V. Friče, F. Šillers) interpretē mākslu kā spēli pati par sevi, bez jebkāda satura. Tā kā spēle ir vecāka par darbu, māksla kā dabas parādība ir vecāka par noderīgu priekšmetu ražošanu. Tās galvenais mērķis ir bauda, ​​bauda; 3) erotikas teorija (N. Nardau, K. Lange, 3. Freudi u.c.) mēģina attaisnot mākslas rašanos ar nepieciešamību piesaistīt pretējā dzimuma pārstāvju uzmanību (dekorācija, aicinošas mūzikas skaņas u.c.) ; 4) atdarināšanas teorija (Demokrits, Aristotelis u.c.) cenšas mākslas rašanās cēloni saistīt ar cilvēka sociālo mērķi. Par mākslas dzimšanas iemesliem Aristotelis uzskatīja cilvēka dabisko tieksmi atdarināt, atdarināt dabu; 5) Marksisms priekšplānā izvirza sociāli vēsturisko praksi, cilvēku produktīvo darbību.

Mākslas klasifikācija.

Pēc mākslas dinamikas var iedalīt telpiskā un pagaidu. Pēc mākslas lietderības tās iedala piemērots un graciozs(tīrs).

Autors materiāliem māksla var

Molberts un monumentālā māksla.

molbertu māksla- tēlotājmākslas veids, kura darbiem ir patstāvīgs raksturs un tiem nav tieša dekoratīva vai utilitāra nolūka (atšķirībā no, piemēram, monumentālās mākslas darbiem vai grāmatu ilustrācijām). Glezniecībā tās ir gleznas; tēlniecībā - statujas, krūšutēli, grupas, molbertu ciļņi; grafikā - nospiedumi, molberta zīmējumi.

monumentālā māksla(lat. monumentum, no moneo - atgādināt) - viena no plastiskās telpiskās tēlotājmākslas un netēlotājas mākslas; šāda veida tie ietver lielformāta darbus, kas veidoti atbilstoši arhitektoniskajai vai dabiskajai videi, kompozicionālajai vienotībai un mijiedarbībai, ar kuru tie paši iegūst idejisku un tēlainu pabeigtību un komunicēt to apkārtējai videi. Monumentālās mākslas darbus veido dažādu radošo profesiju meistari un dažādās tehnikās. Monumentālā māksla ietver pieminekļus un memoriālās tēlniecības kompozīcijas, gleznas un mozaīkas paneļus, ēku dekoratīvo apdari, vitrāžas, kā arī citās tehnikās darinātus darbus, tostarp daudzus jaunus tehnoloģiskos veidojumus (atsevišķi pētnieki arhitektūras darbus attiecina arī uz monumentālo mākslu) .

Mākslas veidi.

Literatūra, arhitektūra, mūzika, tēlotājmāksla (tajā ietilpst glezniecība, grafika, tēlniecība). Sintētiskā māksla: kino, teātris utt.). māksla un amatniecība (bieži saukta par tēlotājmākslu). Turklāt viņiem ir arī kopīga telpiskā, laika, telpiskā un laika māksla

1. Tēlniecība kā mākslas veids

.

Tēlniecība(lat. skulptūra, no skulptūra- griezt, grebt) vārda plašākajā nozīmē māksla no māla, vaska, akmens, metāla, koka, kaula un citiem materiāliem radīt cilvēka, dzīvnieku un citu dabas objektu tēlu to taustes, ķermeņa formās. .

Mākslinieku, kurš ir nodevies tēlniecības mākslai, sauc par tēlnieku vai tēlnieku. Viņa galvenais uzdevums ir nodot cilvēka figūru reālā vai idealizētā formā, dzīvniekiem viņa darbā ir otršķirīga loma, un citi priekšmeti ir tikai pakārtotu teikumu nozīmē vai tiek apstrādāti tikai un vienīgi dekoratīviem nolūkiem.

Primitīvā un tradicionālā māksla. http://teologia.ru/www/biblioteka/esthetika/trad.iscusstvo.htm

Tēlotājmākslas žanri. PAŠPORTRETS - no sevis gleznots portrets.

ALEGORIJA - abstraktu jēdzienu tēls caur asociatīviem tuvu specifiskiem attēliem, radībām un objektiem, kas parasti ir apveltīti ar atribūtiem, kas izskaidro to saturu.

ANIMALISTISKS - saistīts ar dzīvnieku attēlošanu glezniecībā, tēlniecībā un grafikā; apvieno dabaszinātnes un mākslas principus.

KAUJA - veltīta kara un militārās dzīves attēlošanai.

MĀJSAIMNIECĪBA - saistīta ar cilvēka ikdienas privātās un sabiedriskās dzīves tēlu.

GALLANTS - sava veida mājsaimniecība.

VĒSTURI – viens no galvenajiem tēlotājmākslas žanriem, veltīts pagātnes un tagadnes vēstures notikumiem, sabiedriski nozīmīgām parādībām tautu vēsturē.

KARIKATŪRA - tēlotājmākslas žanrs, kurā izmantoti satīras un humora līdzekļi, groteska, karikatūra, mākslinieciska hiperbola; attēls, kurā komisku efektu rada raksturīgo iezīmju pārspīlēšana un saasināšana.

MITOLOĢISKAIS - veltīts notikumiem un varoņiem, par kuriem stāsta mīti.

Klusā daba - tēlotājmākslas žanrs, kas parāda nedzīvus priekšmetus, kas novietoti reālā sadzīves vidē un sakārtoti noteiktā grupā; attēlu, kurā attēloti sadzīves priekšmeti, ziedi, augļi, salauzti medījumi, noķertas zivis.

Akts - tēlotājas mākslas žanrs, kas veltīts kailam ķermenim, tā mākslinieciskajai interpretācijai.

PASTORĀLS - ganu un ganu idilliskās mierīgās dzīves tēls dabas klēpī.

AINAVA - jebkuras teritorijas attēls, dabas attēli: upes, kalni, lauki, meži, lauku vai pilsētas ainava; pēc attēla priekšmeta tie izšķir arhitektonisko, industriālo ainavu, vedutu, jahtu piestātni (attēlo jūru), vēsturisko un fantastisko (futuroloģisko) ainavu.

PORTRETS - tēlotājmākslas žanrs, kas veltīts cilvēka vai cilvēku grupas tēlam; šķirnes - pašportrets, grupas portrets, ceremoniāls, kameru, kostīmu portrets, portreta miniatūra, parsuna.

PRIEKŠMETA UN TEMATISKĀ ATTĒLA - tradicionālo glezniecības žanru sava veida krustojuma definīcija, kas veicināja liela mēroga darbu radīšanu par sabiedriski nozīmīgām tēmām ar skaidri noteiktu sižetu, sižeta darbību un daudzfigūru kompozīciju.

MULTIŅA - sava veida karikatūra, humoristisks vai satīrisks tēls, kurā tiek mainītas un uzsvērtas cilvēka raksturīgās iezīmes.

Mākslas sintēzes problēma. mākslas sintēze

dažādu mākslas veidu kombinācija, kam ir daudzpusīga estētiska ietekme. Mākslu sintēzes sastāvdaļu vienotību nosaka ideoloģiskā un mākslinieciskā noformējuma vienotība. Mākslu arhitektoniski māksliniecisko sintēzi veido arhitektūra, tēlotājmāksla un dekoratīvā māksla (arhitektūras ansamblis, ēka, interjers). Izrāde, filma ir režijas, aktiermākslas, literatūras, mūzikas, tēlotājmākslas u.c. sintēze.

2. Primitīvās mākslas attīstības galvenie posmi (paleolīts, mezolīts, neolīts). Galveno pieminekļu atrašanās vieta.

   Klinšu gleznas un gleznas alās. Lasko fr, altamira isp

Megalīta celtnes.Megalīti(no grieķu μέγας - liels, λίθος - akmens) - No milzīgiem akmens blokiem izgatavotas konstrukcijas (parādījušās 9-1 tūkstotī pirms mūsu ēras) (Maltas salas tempļi, menhīri, kromlehi, dolmeni)

Ēģiptes kultūras periodizācija. Ēģiptes stila raksturīgo iezīmju veidošanās. Senās Ēģiptes tautas radīja oriģinālu, interesantu un bagātu kultūru, kuras daudzas vērtības iekļuva pasaules kultūras kasē, kļuva par tās organisko daļu.

Jau pirmatnējo kopienu lietišķajā mākslā, māla trauku apgleznošanā, elegantajās kaula un ragu figūriņās jūtamas Ēģiptes mākslai raksturīgās iezīmes - tieksme pēc attēloto ainu frontālas izvietošanas, reālistiska uzmanība detaļām, tieksme. izstrādāt kanonus. Līdz ar šķiru sabiedrības rašanos māksla kļūst par spēcīgu ideoloģiskās ietekmes līdzekli, kas galvenokārt vērsts uz faraona varas paaugstināšanu, esošās sistēmas neaizskaramības apliecināšanu. Ir karaļu tēlu kanoni, sava veida oficiāli portreti ar uzsvaru uz pārcilvēciski spēcīgiem ķermeņiem, valdonīgas bargas sejas. Monumentālā arhitektūra daudzos aspektos kalpoja tiem pašiem mērķiem. Jau Vecās karaļvalsts laikā šī grandiozā monumentalitāte, kas kļūst par Ēģiptes arhitektūras zīmi, iegūst izteiktu izpausmi. Tādas ir milzīgas karaliskās kapenes – piramīdas, kuru sākotnējā forma bija sola formas kapenes (mastabas).

Vecākā piramīdas forma ir Džosera pakāpienu piramīda Sakarā. Pateicoties tukšo vietu aizpildīšanai starp dzegām, tika iegūts klasisks monumentālās piramīdas veids, kas visspilgtāk izpaudās IV dinastijas faraonu - Khufu, Khafre un Menekuar - celtajās grandiozajās piramīdās. Pie piramīdām tika uzcelti faraonu morgas tempļi. Šo tempļu sienas rotāja reljefi, kas attēloja dievišķā karaļa dzīvi un darbus. Faraona Sahuras morgas templī un Saules templī, kas uzcelts netālu no Abusiras, ir saglabājušās senākās kolonnas, kas shematiski atveido papirusa stumbra vai palmas formu. Vidējās karalistes arhitektūra ir saikne starp Vecās un Jaunās karaļvalsts arhitektūru. Mentuhotepa (XI dinastija) monumentālā tempļa centrs ir piramīda, kas stāv uz paaugstinātas terases. Plašā kolonnu galeriju izmantošana, kā arī tempļa daļēji alas raksturs liecina par jaunām arhitektūras formām, kas pilnībā attīstījās tikai Jaunās Karalistes laikā, kā to var redzēt karalienes Hatšepsutas templī Deir el-Bahri. Grandiozās Jaunās Karalistes tempļu drupas, it īpaši XVIII-XIX dinastijas, sniedz spilgtu priekšstatu par tempļu arhitektūras ziedu laikiem. Viens no šī laika lielākajiem arhitektūras kompleksiem bija grandiozais Amuna templis Tēbās, kura drupas ir diezgan labi saglabājušās Karnakā. Šī tempļa kolosālā pīlāru zāle, kas celta Seti I un Ramzesa II laikā, sastāv no 134 masīvām kolonnām, kas sakārtotas 16 rindās. Lielās zāles 12 centrālās kolonnas ir 21 metru augstas, zāles platība ir 5000 kvadrātmetri. m.

Ēģiptes tēlniecības raksturīgās iezīmes - frontalitāte un gandrīz ģeometrizēta statiskums - vispirms parādās Vecās Karalistes laika tēlniecības darbos. Attēlojot dievu, dievišķotu karali vai muižnieku, mākslinieks centās sniegt idealizētu skaistas un superspēcīgas personas tēlu svinīgā un mierīgā diženuma pozā. Tādas ir izteiksmīgās faraona Khafre un muižnieka Rahotepa statujas. Tajā pašā laikā reljefā un zīmējumā, it īpaši kalpu, vergu un vispār vienkāršo cilvēku tēlos, parādās diezgan skaidras tendences uz reālismu un kustību. Ēģiptes meistari pamazām atbrīvojās no vecajiem stilizācijas likumiem, cenšoties dinamikā attēlot cilvēka ķermeni un seju. Dažkārt šie mēģinājumi izpaudās pat priesteru, ierēdņu un dižciltīgo cilvēku tēlos. Tādas ir Kāpera (tā sauktā ciema priekšnieka) vai sēdošā rakstveža statujas. Tās pašas iezīmes parādās reljefos un zīmējumos, kas rotā kapu un tempļu sienas. Reljefu un zīmējumu sižeti atklāj visu ēģiptiešu dzīvi. Šeit attēlotas cīņas, zemnieki, gani un zvejnieki, sērotāji, kas seko bēru gājienam. Tādi ir ievērojamie reljefi no kapenēm Sakarā un Gīzā. Tieksme pēc reālisma, it īpaši skulpturālajā portretēšanā, pastiprinās Vidusvalsts laikā. Mākslinieks cenšas nodot cilvēka iekšējos pārdzīvojumus, piemēram, Senuseta III kolosālajā galvā vai Mentuhotepa galvā. Lieliskajai Jaunās karaļvalsts arhitektūrai pieskaņojās nobriedusi tēlniecība, kas sniedza augsti mākslinieciska reālisma piemērus un vienlaikus izsmalcinātu stilizāciju. Augstu attīstību šajā laikmetā sasniedza ilustrācijas māksla, piemēram, krāšņi zīmējumi uz papirusiem no reliģisko tekstu krājuma “Mirušo grāmata”. 18. dinastijas māksla kulmināciju sasniedza vētrainajā Amarnas laikmetā, kad tika drosmīgi mēģināts lauzt vecās tradīcijas ne tikai reliģijas, bet arī mākslas jomā. Mākslinieki, kuri strādāja jaunajā galvaspilsētā Akhetatenā, sekojot jaunajām tendencēm, centās apvienot veco reālismu ar asāku izteiksmīgumu. Mākslā radās jauns mākslas stils, kura pamatā ir savdabīgs cilvēka ķermeņa attēlojums. Uzsverot cilvēka asi individuālās iezīmes, mākslinieks sasniedza karikatūru un grotesku pat faraona un viņa ģimenes locekļu tēlos. Tika saglabāti arī stilizācijas elementi, kuru attīstība neizbēgami radīja jaunas formas, māksla radās uz ēģiptiešu kultūras iepriekšējās attīstības pamata un atstāja savu ietekmi uz tās tālāko attīstību. Tās ietekme meklējama XIX sākuma dinastijas darbu līniju gludajā plūstamībā, iekšējas kustības piesātinātajos Abydos tempļa un tempļa Medinet-Abu ciļņos, eleganti stilizētajā reljefā, kas attēlo sērotājus, glabājas. Valsts Tēlotājmākslas muzejā. A. S. Puškins Maskavā.

Art

1. Ēģiptes glezniecība, apm. 1400. g.pmē e.

   Mākslinieki vairāk nekā 3500 gadu ir pieturējušies pie formām un kanoniem, kas tika izstrādāti vēl Vecās karaļvalsts laikos, ievērojot stingru principu kopumu, kas saglabājās arī svešas ietekmes un iekšējo pārmaiņu periodos. Šie mākslinieciskie standarti izpaudās vienkāršās līnijās, formās, raksturīgās plakanās figūru projekcijās, nenorādot telpisko dziļumu, kas radīja kompozīcijā sakārtotības un līdzsvara sajūtu. Attēli un teksts bija cieši saistīti uz kapiem un tempļu sienām, kapenēm, stelām un statujām. Krāsas tika iegūtas no tādiem minerāliem kā dzelzsrūdas (sarkans un dzeltens okers), vara rūdas (zils un zaļš), kvēpi vai kokogles (melns) un kaļķakmens (balts). Tos varētu sajaukt ar gumiarābu viskozitātes labad un sagriezt gabaliņos, kurus vajadzības gadījumā varētu samitrināt ar ūdeni.

   Lai gan senās Ēģiptes mākslas kanoni ir saglabāti tūkstošiem gadu, dažu periodu mākslas stils atspoguļoja mainīgās kultūras un politiskās attieksmes. Tādējādi Avaros tika atrastas Mīnojiešu stila freskas, kas parādījās pēc hiksu iebrukuma un valdīšanas laikā. Ehnatons Tika izstrādāta "Amarnas māksla", kurai raksturīgs reālistisks apkārtējās pasaules attēlojums.

   Senās Ēģiptes mākslu no jauna atklāja zinātnieki Napoleona Ēģiptes kampaņas laikā. Ekspedīcijas rezultātā tika savākts un uz Eiropu aizvests milzīgs skaits vēstures pieminekļu.

   Arhitektūra[rediģēt | rediģēt avotu]

   Galvenais raksts:Senās Ēģiptes arhitektūra , Skatīt arī:Ēģiptes piramīdas, Ēģiptes piramīdu saraksts

   Senās Ēģiptes arhitektūra ir pazīstama ar kapu celtniecību - Gīzas piramīdas, tempļu un pils kompleksi - Luksoras templis, Amarnas pilis: 281.

   Ēku ārējās un iekšējās sienas, kā arī kolonnas bija klātas ar hieroglifiem un freskām un krāsotas košās krāsās. Simboliski ir daudzu ēģiptiešu ornamentu motīvi, piemēram, skarabeja vai svētās vaboles attēli, saules disks un piekūns. Citi izplatīti motīvi ir palmu lapas, papirusa augs un lotosa pumpuri un ziedi. Hieroglifi tika izmantoti dekoratīviem nolūkiem, kā arī vēsturisku notikumu vai burvestību fiksēšanai. Daudzu reliģisko ēku plānojums korelēja ar saulgriežu un ekvinokcijas parādībām.

   

2. Piramīdas Gīzā

   Ēģiptes piramīdas ir lielākie Senās Ēģiptes arhitektūras pieminekļi, starp kuriem viens no "septiņiem pasaules brīnumiem" ir Heopsa piramīda. Piramīdas ir milzīgas piramīdas akmens konstrukcijas. Dažas no tām tika izmantotas kā Senās Ēģiptes faraonu kapenes. Vārds "piramīda" ir grieķu valoda. Pēc dažu pētnieku domām, liela kviešu kaudze kļuva par piramīdas prototipu. Pēc citu zinātnieku domām, šis vārds cēlies no piramīdas formas bēru kūkas nosaukuma. Kopumā Ēģiptē ir atklātas 118 piramīdas. Saskaņā ar vispārpieņemto versiju, pirmā Ēģiptes piramīda tika uzcelta pēc 3. dinastijas Džosera faraona pavēles - Sakaras pakāpienu piramīda, kuras arhitekts saskaņā ar seno ēģiptiešu tradīciju ir augstākā amatpersona (čati) Džosera Imhotepa. Pēc ēģiptologu domām, šī piramīda ir mastaba attīstība - tradicionāls muižniecības kaps Senajā Ēģiptē agrīnās un vecās karaļvalsts periodos. Slavenākās piramīdas ir Lielās piramīdas Gīzas plato (Heopsa, Khafre un Mykerin piramīdas).

Vecās karaļvalsts māksla. Reālistiskas iezīmes portretu mākslā.

http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_pictures/3971/%D0%94%D1%80%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B5%D0%B3%D0%BE '

Vecās Karalistes laikmeta apbedījumos nebija dievu, saules un mēness attēlu. Uz sienām uzdrukātā pasaule nebija zemes eksistences spoguļattēls; tā bija mākslīgi radīta vide, kas nodrošināja visas kapa īpašnieka vajadzības. Reljefi un gleznas ir sadalītas strēmelēs un "lasa" kā teksts; tie tik precīzi un detalizēti atspoguļo ēģiptiešu ikdienas dzīvi, ka kalpo kā uzticams avots tās pētīšanai. Taču, salīdzinot ar realitāti, pēcnāves "dvīņu pasaules" tēlā tika veiktas noteiktas izmaiņas. Nebija valsts dienesta ainas, kas liecinātu par pakārtotu amatu. Sienu gleznojumi izceļas ar plakanumu, krāsu spilgtumu. Ēģiptes meistari strādāja ar līmkrāsām, parasti tās nejaucot; pustoni parādījās tikai vēlīnā periodā. Glezniecības izteiksmīguma pamatā bija siluetu skaidrība, kuru kontūras bija piepildītas ar košām krāsām. Cilvēks tika attēlots nevis kā redzams, bet tā, lai sniegtu vispilnīgāko priekšstatu par viņu: cilvēka pleci, rumpis un acs uz sejas bija attēloti no priekšpuses, seja un kājas - profilā. "

Vidējās karalistes māksla.

Slavenākie šī laika darbi ietver makšķerēšanas un medību ainu attēlus Nīlas biezokņos (nomarha Khnumhotepa kaps, 20. gs. beigas pirms mūsu ēras). Zivis ķer ar šķēpu, putnus medī ar bumerangu un tīklu. Savvaļas kaķis slēpjas uz ziedoša papirusa kātiņa, kas zem tā svara nokrīt, elegants spožu putnu ganāmpulks slēpjas akācijas ažūrajos lapotnēs, starp tiem izskatīgs stīpiņš, oranžs, ar melnbaltiem spārniem. Kapenēs atrastas daudzas koka figūriņas, kas dažkārt veidoja veselas grupas – kalpus, arājus, veļas mazgātājus, ganus, karotājus, laiviniekus. Tāpat kā bērnu rotaļlietas, tās ir naivas un pievilcīgas. No Vidējās karalistes laikmeta vidus tempļos sāka celt faraonu statujas, kas bija paredzētas publiskai apskatei. Tas prasīja lielāku uzmanību portreta raksturīgo iezīmju, tostarp ar vecumu saistītu izmaiņu, rekonstrukcijai. Senusreta III un Amsnemkheta III (19. gs. p.m.ē.) attēliem asi lieli vaibsti, krokas uz vaigiem piešķir stingru, gandrīz sērīgu izteiksmi. Senusreta III laikā galma rotaslietu māksla uzplauka. Tās lieliskie piemēri tika atrasti faraona meitas Sithatoras apbedījumos. Taisnstūrveida melnkoka juvelierizstrādājumu kastītē ar ziloņkaula un rozā karneola inkrustāciju atradās bronzas spogulis, kas rotāts ar zeltu, obsidiāna un zelta vīraka trauki un sudraba apakštase. Princeses galvassega zelta stīpas formā ar svētās kobras (urejas) attēlu, viņas zelta gliemežvāku josta ir tikai neliela daļa no tajā laikmetā radītajām rotām. Krūšu kurpes ir vienas no izsmalcinātākajām. Tie bieži satur skarabeja vaboles (saules un augšāmcelšanās no mirušo simbolu) un dažādu dievību attēlus. Senusret III krūšu kauls, kas izgrebts no lokšņu zelta un dekorēts ar tirkīzu, lapis lazuli un karneoliem, ir harmoniskākais starp daudziem līdzīgiem Senās Ēģiptes mākslas darbiem, kas saglabājušies līdz mūsdienām.\

Mākslas sintēze Senajā Ēģiptē.

Mākslas patiesā sintēze ir augstākais mākslas attīstības veids, jo tas nozīmē ne tikai tās atsevišķo komponentu (konkrēta mākslas veida darbu) estētisko pilnību, bet arī estētisko kvalitāti, kas rodas mākslinieciskās mijiedarbības rezultātā. no šiem darbiem.

Mākslas sintēze ļauj, balstoties uz dažādu mākslas veidu specifisku izteiksmes līdzekļu un figurālo iespēju kombināciju, panākt vispilnīgāko ansambļa idejiskā un mākslinieciskā satura iemiesojumu un atklāšanu un tā aktīvo ietekmi uz cilvēku. . Tāpēc patiesas S.I. vienmēr ir bijis un paliek ideoloģiskā dizaina integritāte. S. i. var būt ansamblis, kurā organiski iekļautas dažādos laikmetos radītas un vienotām stilistiskām kvalitātēm nepiemītošas ​​sastāvdaļas (arhitektūra, tēlniecība, glezniecība).

Monumentālās tēlniecības attīstība Senajā Ēģiptē.

Senās Ēģiptes skulptūra- viena no oriģinālākajām un stingri kanoniski attīstītajām Senās Ēģiptes mākslas jomām. Skulptūra tika izveidota un izstrādāta, lai attēlotu seno ēģiptiešu dievus, faraonus, karaļus un karalienes fiziskā formā. Arī parasto ēģiptiešu kapos bija daudz ka attēlu, kas galvenokārt izgatavoti no koka, daži no tiem ir saglabājušies. Dievu un faraonu statujas parasti tika izstādītas atklātās vietās un ārpus tempļiem. Lielā sfinksa Gīzā nekur citur pilnā izmērā nav atkārtojusies, taču sfinksas un citu dzīvnieku samazināto kopiju alejas ir kļuvušas par daudzu tempļu kompleksu neaizstājamu atribūtu. Vissvētākais Dieva tēls bijis templī, altāra daļā, kā likums, laivā vai barkā, parasti no dārgmetāliem, tomēr nav saglabājies neviens šāds attēls. Ir saglabājies milzīgs skaits grebtu figūriņu - no dievu figūrām līdz rotaļlietām un traukiem. Šādas figūriņas tika izgatavotas ne tikai no koka, bet arī no alabastra, dārgāka materiāla. Koka vergu, dzīvnieku un īpašumu attēli tika ievietoti kapenēs, lai pavadītu mirušos pēcnāves dzīvē.

Statujas, kā likums, saglabā sākotnējo akmens bluķa vai koka gabala formu, no kuras tas ir izgrebts. Tradicionālajās sēdošo rakstu mācītāju statujās tikpat bieži ir sastopamas līdzības ar piramīdas (kubiskās statujas) formu.

Senās ēģiptiešu skulptūras radīšanai bija ļoti stingrs kanons: vīrieša ķermeņa krāsai bija jābūt tumšākai par sievietes ķermeņa krāsu, sēdoša cilvēka rokām bija jāatrodas tikai uz ceļiem. Ēģiptes dievu attēlošanai bija noteikti noteikumi: piemēram, dievu Horu vajadzēja attēlot ar piekūna galvu, mirušā Anubisa dievu ar šakāļa galvu. Visas skulptūras tika veidotas saskaņā ar šo kanonu un sekojošais bija tik stingrs, ka gandrīz trīs tūkstošus Senās Ēģiptes pastāvēšanas gadu tas nav mainījies.

Jaunās karaļvalsts māksla. Monumentālās būvniecības mērogs.

LABI. 1700. gadu pirms mūsu ēras e. Ēģipte pārdzīvoja Āzijas cilšu - hiksu (Ēģiptes ārzemju valdnieku) iebrukumu. Viņu 150 gadu valdīšanas laiks bija lejupslīdes periods. Hikso izraidīšana no valsts sākumā. 16. gadsimts BC e. iezīmēja Jaunās Karalistes laikmeta sākumu, kura laikā Ēģipte sasniedza nepieredzētu varu. Šī perioda arhitektūrai raksturīgs grandiozs vēriens, grezna apdare un impērisks krāšņums. 16. gadsimtā BC e. tika izstrādāts, kas vēlāk kļuva par klasisku zemes tempļa tipu ( Karnaka un Luksora Tēbās). Milzīgo klinšu pakājē tika uzcelts Karalienes Hatšepsutas mirstīgās klints templis Deir el-Bahri (15. gs. sākums pirms mūsu ēras, arhitekts Senmuts), kas veltīts dievietei Hatorai. Tas sastāv no trim terasēm, kas savienotas ar rampām, kuru iekšpusē ir klints biezumā iegravētas zāles. Stingras, ģeometriski pareizas karnīžu un kolonnu līnijas ar kapiteļiem Hatora galvas formā aizēno akmeņainu spuru līkumotās līnijas. Ramzesa II valdīšanas laikā tika uzcelts grandiozs tempļu komplekss Abu Simbele(13. gs. pirmā puse pirms mūsu ēras).

Tēlniecība un glezniecība izceļas ar izsmalcinātību un uzmanību detaļām. Silueti reljefos un statujās kļūst izsmalcinātāki un gludāki. Ir mēģinājumi pārraidīt ātras kustības - sacīkšu rati, skrienoši dzīvnieki (reljefs, kas attēlo faraona Seti I militārās kampaņas, 13. gs. p.m.ē.), spēcīgas jūtas (reljefs, kas attēlo sērotājus, 14. gs. beigas - 13. gs. sākums p.m.ē. . e.); figūras dažkārt aizsedz viena otru. Sienu gleznās parādās citas pasaules un dievu tēli, par iecienītākajiem objektiem kļūst dzīres un medību ainas (augstmaņu Nahtas kapenes 15. gs. p.m.ē. un Sennedžemas 13. gs. p.m.ē.; abas - Tēbās). Caur sieviešu caurspīdīgajām drēbēm cauri spīd ķermenis. Kaili kalpi, pretēji kanonam, ir attēloti pilnā priekšpusē vai profilā, no aizmugures; pozas izceļas ar dabisku vieglumu. Papirusa ruļļi ar tekstiem (" mirušo grāmata"u.c.) sāka zīmēt krāsainos zīmējumos. Māksla un amatniecība sasniedza īpašu uzplaukumu. Zelta maska, tronis, trauki, lādītes un citi piederumi no faraona Tutanhamena kapa (14. gs. p.m.ē.) ir izgatavoti ar smalku garšu un eleganci. Faraona Ehnatona reformas rezultātā izveidojās vienots Saules diska Atona dieva kults (reljefs "Atona adorācija", 14. gs. p.m.ē.). Tika uzcelta jauna galvaspilsēta Akhetaten ("Atona horizonts"). Šī laika māksla izceļas ar dzīvīgumu un brīvību, īpašu lirismu. Stingri kanoni mīkstināja: karalis pirmo reizi parādījās savas ģimenes lokā, apskaujot sievu un glāstot meitas (mājas altāra reljefs, kurā attēlota Ehnatona ģimene, 14. gs. pirms mūsu ēras pirmā puse). Patiesi šedevri ir karalienes Nefertiti un Ehnatona portreti (ap 1340. g. p.m.ē., tēlnieks Tutms). 332. gadā pirms mūsu ēras. e. Ēģipti iekaroja Aleksandrs Lielais, kurš nodibināja Aleksandrijas pilsētu Nīlas deltā. Kultūras kontekstā hellēnismsĒģiptes tradīcijas bija cieši saistītas ar grieķu-romiešu tradīcijām. Interesantākie vēlīnā perioda pieminekļi ir kapu pieminekļi. Fayum portreti, kas ietekmēja romiešu, vēlāk arī austrumu kristīgās mākslas veidošanos.

Akhetatona laika māksla.

Uzceltā pilsēta ar tempļiem, dārziem, pilīm, bagātiem muižnieku kvartāliem, parkiem un dīķiem tika pasludināta par "dieva Atona zemi". Šajā pilsētā pat seno ēģiptiešu tempļa tips kļuva pavisam citāds. Visi bijušie tempļi no gaismas veda kulta kapelas tumsā, ko apgaismoja tikai lampas pie altāriem. Drūmo dvēseles stāvokli prasīja pati seno dievu būtība, kas bija paredzēta biedējošai godbijībai.

Dieva Atona kultam bija pavisam cits raksturs. Galveno rituālo rituālu pavadīja saules lēkšana, kurā atdzīvojās Nīlas krasti, uzziedēja zili balti lotosi, no papirusa biezokņiem pacēlās putnu bari, ar saviem saucieniem vēstot par atmodas pasauli. Tajā brīdī templī, kas bija milzīgs saulei atvērts pagalms, Ehetatonas iedzīvotāji nesa saulei savas dāvanas: ziedus, dārzeņus un augļus. Templis tika svinīgi izrotāts ar piloniem, faraona statujām un gleznām. Stāvot uz galvenā altāra augšējās platformas, Ehnatons vicināja kvēpināmo trauku ar vīraku, un mūziķi, kas pavadīja arfām un lautam, galminieki, priesteri un visi dievlūdzēji dziedāja himnas vārdus:

Skaista ir tava pacelšanās pie apvāršņa, dzīvais Aton, dzīvības aizsācējs. Cilvēki ceļas, mazgā ķermeni, paceļ rokas, priecājoties par jaunas dienas dzimšanu! .. Jūs dodat dzīvību tālām zemēm, apaugļojot viņu zemes ar lietu. Cik daudz un skaisti ir tavi darinājumi: cilvēki, dzīvnieki, ziedi, zālītes – viss, kas ir uz zemes, ūdenī un gaisā!

Faraona-reformatora jaunās idejas parādījās arī dzejā un glezniecībā, arhitektūrā, tēlniecībā un pat ikdienā. Ehnatons nekaroja, tāpēc viņš nekur nav attēlots kā zemes iekarotājs vai ienaidnieku sodīšana. Tāpēc ciļņi, gleznieciski un skulpturāli portreti viņu attēlo kā filozofiskās pārdomās iegrimušu cilvēku ar bagātīgu iekšējo pasauli: faraona tēlos zināma apcere, sakāpināta, gandrīz jutekliska esības pilnības sajūta ar visiem tās priekiem un bēdas, tiek uzminēts.

Ehnatons nomira agri, kad viņam vēl nebija 35 gadu, un viņš neatstāja ne dēlus, ne cienīgus pavadoņus. Daži pētnieki pat liek domāt, ka viņš ir saindēts, jo vienā no gleznām ir attēlots viņa dzīvības mēģinājums.

Jaunie faraoni darīja visu, lai izdzēstu no vēstures atmiņu par savu priekšgājēju un viņa jauno dievu. Viņi izdzēsa, samīdīja un iznīcināja visu, ko radīja Ehnatons. Īpaši centās militārais vadītājs Heremhebs, kurš valdīja Ēģiptes tronī, it kā pēc “dieva Amuna gribas”. Tā kā viņam nebija likumīgu tiesību uz troni, viņš ar īpašu dedzību dzina faraona Ehnatona piemiņu. Pēc Heremheba pavēles sākās Akhetatena iznīcināšana, kas līdz tam laikam jau bija pilnībā pamesta. Skaistā pilsēta tika sagrauta ar naidu: tika sadauzīti un iznīcināti lieliski tempļi un pilis, statujas un ciļņi. Tad Akhetatenas drupas pakāpeniski pārklāja ar smiltīm, un tuksnesis tās klāja vairākus gadu tūkstošus. Vietā, kur tie kādreiz dzirkstīja

uzbērumi bija balti, līdz 1880. gadam saules un klusuma valstībā stiepās šaura labības josla, un blīvu palmu birzis ēnā atradās trīs mazi ciematiņi.

Tipiska bagāta māja Akhetatonā parasti ir vesels īpašums, kas aizņēma 68x55 metrus lielu platību. Tās centrā atradās dzīvojamā ēka, ap kuru atradās dārzs, kapliča un citas ēkas. Visu muižu ieskauj mūris ar divām ieejām: no galvenās ieejas celiņš veda uz nelielu pagalmu, no kura, uzkāpuši vairākus pakāpienus, nokļuva nosegtajā mājas ieejā. Neliela istabiņa blakus ieejai, caur kuru viņi iegāja lielā iegarenā telpā ar 4 apaļām kolonnām: tā bija sava veida viesu uzņemšana un reizē telpa, kur atpūtās saimnieki.

Saules dieva Atona priesteri atradās plašā teritorijā ar grezniem portāliem un gājienu ielām, ar kolonnām rotātām kapelām, ar skulptūrām un ciļņiem. Pēc Ehnatona ieceres visas telpas dažkārt tika veidotas Nīlas krasta veidolā: tievas kolonnas atgādināja papirusa kātiņus, sienu un grīdas gleznās atkārtojās ziedi un lotosa pumpuri, kā arī biezokņos plīvojoši putni. Šie motīvi Ēģiptes mākslā ir bijuši jau iepriekš, taču nekad agrāk tiem nav bijusi tik liela sižetu un krāsu bagātība, tāda izpildes brīvība un grācija, tāda aizraušanās ar līniju un krāsu skaistumu...

Tas pats dabiskums, kas aizstāja kanonizēto pozu un žestu stilizāciju, izpaudās arī cilvēku attēlojumā. Piemēram, Ehnatons bieži tiek attēlots ģimenes lokā – ar sievu Nefertiti un meitām. Starp El-Amarnā atrastajiem pieminekļiem ir maz tādu, kur faraons ir attēlots bez Nefertiti. Dibinot jauno Ehatatenas galvaspilsētu, faraons Ehnatons apsolīja karalienei tajā uzcelt savu vietu, lai godinātu sauli - "Re nojume". Nefertiti bija savs liels un lielisks kuģis, kas šūpojās pie pils mola blakus faraona laivai. Diemžēl tagad no Nefertiti pils ir palikušas tikai drupas, taču zināms, ka dārza ziemeļaustrumu galā gar pils ziemeļu sienu stiepās gara ēka. Šīs zāles iekšpusē stabi, kas balsta griestus, stāvēja vienā rindā, katrs uz mazas saliņas starp periodiskiem baseiniem. Šie rezervuāri tika izgatavoti milzīgu burtu "T" formā: augšējā rindā tie tika pagriezti ar vertikālu galu uz leju, bet apakšā - uz augšu. Ieķīlēti rindā pēc rindas ar vertikālajiem galiem, burti "T" veidoja stingru rakstu. Margas un grīda ap ūdenskrātuvēm, kā arī margu slīpās sienas bija pilnībā nokrāsotas ar ziedu ornamentiem un ziedu attēliem. Tāds bija šis "brīnišķīgais Saules īpašums", kas izrotāts ar maziem tempļiem, pilns ar ūdens aktivitātēm un iegremdēts zaļumos un ziedos. Pēc Nefertiti šie īpašumi pārgāja viņas meitai Mijotai.

Divuju māksla. Vispārējās īpašības. Galvenie darbi.

Mezopotāmijas māksla 4.-3.tūkstošgades beigās pirms mūsu ēras (Šumeras un Akadas štati)

Šumeru kultūras cilts mozaīka

4. tūkstošgades otrajā pusē pirms mūsu ēras. Dienvidmezopotāmijas auglīgajos līdzenumos radās pirmās pilsētvalstis. Galvenās no tām bija Šumera pilsētas. Tajos auga pirmie monumentālās arhitektūras pieminekļi, uzplauka ar tiem saistītās mākslas formas - tēlniecība, reljefs, mozaīka, dažādi dekoratīvās amatniecības veidi. Kultūras saziņu starp dažādām ciltīm aktīvi veicināja šumeru izgudrotā rakstība, vispirms piktogrāfiskā un pēc tam ķīļraksta. Viņi rakstīja ar asiem kociņiem uz mitrām māla plāksnēm, kuras pēc tam sadedzināja ugunī.

Katra pilsēta godināja savus dievus. Katra no dievībām bija veltīta savam templim, kas kļuva par pilsētvalsts centru. Pirmās spēcīgās Šumera celtnes 4. tūkst.pmē. beigās. Urukā bija tā sauktais "Baltais templis" un "Sarkanā ēka". Taisnstūrveida plānā, bez logiem, ar sienām, kuras Baltajā templī atdala vertikālas šauras nišas, bet Sarkanajā ēkā - ar jaudīgām puskolonnām, kas ir vienkāršas savos kubikapjomos, šīs konstrukcijas skaidri iezīmējās mākslīgā kalna virsotnē. Viņiem bija atvērts pagalms, svētnīca, kuras dziļumos bija novietota cienījamas dievības statuja. Baltais templis savu nosaukumu ieguvis no sienu balināšanas. Sarkano ēku rotāja dažādi ģeometriski ornamenti no apdedzinātām māla konusveida zigati neļķēm, kuru cepures bija krāsotas sarkanā, baltā un melnā krāsā. No attāluma šis ornaments, saplūstot, ieguva vienu mīkstu sarkanīgu nokrāsu.

Īpaša loma bija mozaīkām, kas inkrustētas ar dārgakmeņiem, perlamutru un gliemežvākiem, ko plaši izmantoja sienu, kolonnu un statuju dekorēšanai. Tika izmantota arī kolonnu dekorēšana ar lokšņu varu, reljefa kompozīciju iekļaušana. Dievietes - "visu dievu mātes" un "meža kalnu dievietes" Ninhursagas templis, kas uzcelts netālu no Ūras pilsētas 3. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras, ir atzīmēts ar vairākiem šādiem jauninājumiem. Virs taisnstūra ieejas templī atradās nojume, kas balstījās uz plāniem koka pīlāriem, apšūta ar varu un rotāta ar perlamutra, dārgakmeņu un asfalta ielaidumiem. Tempļa sienas papildus vertikālajām nišām horizontāli dalīja arī mozaīkas frīzes. Tempļa karnīzi rotāja keramikas neļķu raksts, kuru cepures bija veidotas ziedu formā ar sarkanām un baltām ziedlapiņām. Augšējā frīze ietvēra arī balto baložu mozaīkas attēlus, kas izgatavoti uz šīfera fona, apakšējā frīze sastāvēja no vara figūrām, kas veido gobiju. Ieeju ierāmēja divas sargelauvu koka figūras. Tie bija pārklāti ar vara loksnēm, un acis un mēles bija inkrustētas ar krāsainiem akmeņiem. Virs ieejas durvīm ir taisnstūrveida vara plāksne, kurā attēlotas lauvas ērgļa Imduguda reljefa figūras, kas ar ķepām stingri tur divus briežus - savdabīgu dievības varas simbolu pār visiem mežaino kalnu un ieleju iemītniekiem. Salīdzinot ar kalna virsotni, tas pacēlās uz platformas un terases, no kurām apakšējā platība pēc platības bija 32x25 metri.

3. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras. Zigurāts radās Šumerā. Tās sastāvēja no mazām trapecveida milzīgām platformām, kas nolaidās uz augšu. Augšējā platforma tika vainagota ar nelielu svētnīcu. No seniem laikiem tikai daži senie torņi ir nokāpuši līdz mums drupās. Vislabāk saglabājušies Elamas (Choga Zambilā) un Borsipas (netālu no Babilonas) zikurāti. Tagad viens no vecākajiem zikurātiem Ūrā 3. tūkstošgades beigās pirms mūsu ēras ir daļēji atjaunots. Tagad ir redzama tikai viena no tās apakšējām terasēm. Milzīgas nošķeltas trapeces laukums ir 65x43 metri, bet torņa pamatnes augstums ir 20 metri. Sākotnēji zikurāts, kas sastāvēja no trim nošķeltām piramīdām, it kā novietotas viena virs otras, nolaižoties uz augšu, sasniedza 60 metru augstumu. Trīs stāvas, taisnas kāpnes atradās blakus tās fasādei un saplūda pirmās platformas augšdaļas malā, skaidri atklājot visas augošās konstrukcijas struktūru.

Stāstījuma reljefs radās ļoti agri Mezopotāmijas mākslā. 4. tūkstošgades otrās puses – 3. gadsimta sākuma pirms mūsu ēras ciļņu tēmas Atdzīvini mūsu priekšā Tigras un Eifratas ielejas seno iedzīvotāju galveno rūpju loku, kas saistīts ar ražas novākšanu. Tie galvenokārt ir auglības dievietes Inannas pielūgsmes rituāli. Ziedotāju gājiens, ejot ar dāvanām dievietei Inannai, ir attēlots ciļņos, kas aizpilda monumentāla alabastra trauka virsmu no Urukas 3000. g. sākumā pirms mūsu ēras. Šīs dievietes kultam veltītā augstā rituālā akmens kausa forma ir sadalīta vairākās jostās. Apakšējā frīzē norādīti upes lauku ainavas motīvi, pie ūdens augošie koki. Nākamajā redzama aunu rinda, kas mēreni pārvietojas gar upes krastu. Augšpusē ir tikpat mērena cilvēku gājiens, kas nes ēdienus un augļus. Augšējais ir veltīts dievietes pielūgšanas un dāvanu piedāvāšanas ceremonijai.

Gan Ziemeļu, gan Dienvidmezopotāmijas tempļos novietotās “aizsargu” skulpturālās figūras liecina, ka 3. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras pirmajā pusē. Šumera tēlniecībā bija ievērojams figurāls dalījums. Akmens mazs (tikai 34-40 centimetru augsts), un dažreiz pusotru metru, statujas no alabastra, kaļķakmens, smilšakmens, bazalta bija iegarenas proporcijas, iegarenas sejas. Dienvidmezopotāmijas figūriņas bija lielgalvas un tupus. Tajā pašā laikā abi, šķiet, ir saistīti viens ar otru. Viss tajās: poza, acis, kas paceltas pret debesīm, plaukstas, kas saliktas pie krūtīm, ir vērstas uz iekšējā apgaismības stāvokļa atklāšanu. Tās ir Urukas Kurlilas pilsētas klētis galvas bazalta figūra, augstvērtīgā Ebih-Il alabastra statuja (no Mari pilsētas) un dieva Ab-U akmens statuja no Ešnunas pilsētas.

Daudzas Lagash Gudea pilsētas valdnieka statujas (22. gadsimts pirms mūsu ēras) iezīmē patiesu monumentalitāti, neskatoties uz to salīdzinoši nelielo (apmēram 1,5 metri) izmēru. Statujas pārnesa gan valdnieka vecuma pazīmes, gan viņa sejas raksturīgās iezīmes. Akmens bluķī amatniekiem izdevās atklāt cilvēka ķermeņa dzīvo plastiskumu, sajust muskuļu sasprindzinājumu.

Mitināts vietnē Allbest.ru

Arhitektūra un māksla.

Valdošās šķiras bagātība atspoguļojās valdnieku spēcīgajā un plaši izplatītajā celtniecības darbībā. Intensīva celtniecība, kas aptvēra valsti ar tempļiem un pilīm, bija iespējama, pateicoties daudzu karagūstekņu vergu klātbūtnei, kā arī brīvo iedzīvotāju darbaspēkam. Tomēr Mezopotāmijā, atšķirībā no Ēģiptes, vietējo dabas apstākļu dēļ akmens būvniecība nepastāvēja, un visas ēkas tika būvētas no neapstrādātiem ķieģeļiem.

Atšķirībā no Ēģiptes apbedīšanas kults šeit neattīstījās tik lielā mērā un nekas līdzīgs piramīdu akmens masām vai ēģiptiešu muižniecības apbedījumu būvēm netika uzbūvēts. Taču, kam bija milzīgi līdzekļi, Šumera un Akadas arhitekti uzcēla grandiozu pakāpju tempļu torņus (zikurātus). Mezopotāmijas arhitektūrā jau no seniem laikiem ir atrastas kolonnas, kurām gan nebija liela loma, kā arī velves. Diezgan agri parādās sienu sadalīšanas tehnika ar dzegām un nišām, kā arī sienu ornamentēšana ar mozaīkas tehnikā veidotām frīzēm.

Šumeru tēlnieki veidoja dievu un muižniecības pārstāvju statujas, kā arī ciļņus (piemēram, “Pūķu stēlu”). Taču, ja pat Jemdet-Nasr kultūras periodā šumeru māksliniekiem izdevās gūt zināmus panākumus cilvēka tēla nodošanā, tad agrīno pilsētvalstu pastāvēšanas laikā dominē rupja shematizācija - cilvēks tiek attēlots vai nu nedabiski. tupus, vai nedabiski iegarenās proporcijās, ar pārspīlētām acīm, degunu utt. Arī akmens griešanas mākslā attēls ir pakļauts ģeometriskiem rakstiem. Akādiešu dinastijas tēlnieki krietni pārspēja agrīnos šumeru tēlniekus, jo īpaši spējot attēlot dzīvas būtnes kustībā. Sargona un īpaši viņa mazdēla Naramsina laika ciļņi pārsteidz ar savu māksliniecisko prasmi. Viens no ievērojamākajiem mākslas pieminekļiem ir Naramsina stēla, kas veltīta uzvarai pār kalnu ciltīm. Reljefs attēlo kaujas drāmu kalnainajā apvidū, kur notika šī kauja.

Arī Akadas lietišķā māksla stāvēja lielā augstumā. Īpaši ievērības cienīgi ir mākslinieciski izpildītie sižetu attēli no mītiem un eposiem, kas izgrebti uz krāsaina akmens cilindru blīvēm. Acīmredzot šī perioda mākslinieki nezaudēja saikni ar Mezopotāmijas tautas mākslu.

Lagašas mākslā Gudejas laikā (kā, piemēram, paša Gudejas portreta statujās, kas veidotas no cieta akmens - diorīta) un Ūru III dinastijas laikā, neapšaubāmi tika izmantoti labākie akadiešu mākslas paraugi. Taču kopš III Ūras dinastijas mākslā nostiprinājušās mirušas, kanoniskas tēlu shēmas, dominējuši vienmuļi reliģiski sižeti.

Mezopotāmijas tautas radīja vairākus instrumentus – pīpi, flautu, tamburīnu, arfu u.c. Saskaņā ar pieminekļiem, kas nonākuši līdz mums, šie instrumenti tika izmantoti tempļu kultā. Viņus spēlēja īpaši priesteri, kuri arī darbojās kā dziedātāji.

Krētas-mikēnu māksla. Vispārējās īpašības. Galvenie darbi.

Bronzas laikmeta (apmēram 2800-1100 BC) Senās Grieķijas mākslas konvencionālais nosaukums; plašāks nosaukums ir Egejas māksla.

(Avots: "Populārās mākslas enciklopēdija." Rediģējis Polevojs V.M.; M.: Izdevniecība "Padomju enciklopēdija", 1986.)

Krētas-mikēnu māksla

(Egejas māksla), māksla, kas attīstījās Egejas jūras salās un Balkānu pussalas dienvidu daļā (3. - 2. tūkst.pmē.). Māksla par. Krētu un Kiklādu arhipelāga salas - Parosu, Naksu, Sirosu, Tēru (3. - 2. gadu tūkstoša vidus p.m.ē.) parasti sauc par mīniešiem mītiskā karaļa Minosa, dieva Zeva dēla un Eiropas princeses vārdā. . Tiek saukta kultūra, kas attīstījās Balkānu pussalā (1600.-1100.g.pmē.), kur dzīvoja grieķu valodā runājošās aheju ciltis un kur dominēja leģendārā karaļa Agamemnona pilsēta ar zeltu bagātās Mikēnas. mikēnu.

labirints kolonnas, kas sašaurinās uz leju, kas tos pielīdzināja stalaktītiem, kas karājās no alu velvēm. Vēlāk piļu drupas un mazāki kompleksi (tā sauktās villas) tika atrasti arī Phaistos un citās Krētas vietās. Visās pilīs bija iespaidīgas norises vietas – ar plāksnēm bruģēti pagalmi, ko ierāmēja akmens kāpnes. Šeit notika svētās spēles ar vērsi, kas bija bīstamākas par Spānijas vēršu cīņu, jo tajās piedalījās jaunie vīrieši un meitenes, kas bija neapbruņoti (freska "Spēlē ar vērsi", 17.-16. gs. p.m.ē.). Vērsis tika uzskatīts par Lielās dievietes svēto dzīvnieku, pēc kura tēla krētieši cienīja dabu. Svēto ragu un abpusēji cirvju attēli labris, ar kuras palīdzību tika upurēti - viens no Mīnojas meistaru iecienītākajiem motīviem. Tomēr šķiet, ka krētiešu māksla “nepazīst” ļaunumu un nāvi: in vāzes apgleznošana labris "dīgst" ar lilijas ziedlapiņām; ritmi (formas trauki) buļļa galvas formā, kuriem uz pieres, cirvja caurduršanas vietā, zied puķe, pārsteidz ar pilnību. Freska frīzes telpas ieskauj ainavas un svētku ainas. Figūru un priekšmetu silueti ir iezīmēti ar lokanām, “skrienošām” līnijām (“The Saffron Collector”, 17. gs. p.m.ē.). Burvīgi burvīgi t.s. "Parīzes" (15. gs. p.m.ē.), vienas no meitenēm tēls festivāla ainā olīvu birzī. Krētas meistari bija pazīstami ar ēģiptiešu kanoniem par cilvēka figūras attēlojumu (“Karalis-Priesteris”, 15. gs. p.m.ē.), tomēr kopumā Mīnojas mākslu nesaistīja stingri noteikumi: tā iemiesoja entuziasma pilnu apbrīnu par dabu, ar ko cilvēks organiski saplūst . Dabas pasaules tēli tika iemiesoti arī Krētas trauku plastiskajās, elastīgajās formās un gleznās (sk. vāzes apgleznošana). Krētā nav atklātas lielas statujas; skulptūru attēlo nelielas keramikas dievietes (vai priesterienes) figūriņas ar čūskām rokās, ar lapsenes vidukli, pufīgos svārkos ar volāniem un korsāžām, atklājot krāšņu lādi.
Vēršu spēles. Freska Knosas pilī. 17.–16.gs BC e. Krēta "Boksa zēni". Freska. 15.gs. BC e. Nacionālais arheoloģijas muzejs. Atēnas. Lauvas vārti Mikēnās. 14.gs. BC e. Mīnojas kultūras noriets ir saistīts ar vulkāna izvirdumu aptuveni. Fera (tagad Santorini), kas notika c. ser. 2. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras e., kas izraisīja zemestrīces un cunami vilni, kas skāra Krētu. Izmantojot Knosas pavājināšanos, ahajieši ieņēma salu, vienlaikus piedzīvojot spēcīgo Mīnojas kultūras ietekmi. Saskaņā ar citām versijām ahaju valdnieki, kuri apprecējās ar Krētas princesēm, pamazām ieņēma salu savā valdījumā iekšējo nesaskaņu saasināšanās laikā. No 15. gs BC e. Mīnojas māksla zaudēja savu dzīvīgo spontanitāti, kļuva sausāka un cietāka. Jaunās iezīmes, kas tajā parādījās, atspoguļoja Ahaju valdnieku gaumi, kurus, iespējams, tajā laikā nodarbināja daudzi Krētas meistari. Mikēnu kultūras uzplaukuma laiks iekrīt 14.-13.gadsimtā. BC e. Ahaju pilsētas – Mikēnas, Tirinas, Atēnas, Pilosas u.c. – bija skarbi cietokšņi, kas celti klinšu nogāzēs. Viņu centrs bija akropole ar valdnieka pili (megaronu). Spēcīgas cietokšņa sienas tika būvētas no milzīgiem neapstrādātiem akmeņiem bez savienojuma šķīduma (tā sauktais "ciklopiskais mūris": saskaņā ar leģendu, vienacas milži-ciklops cēla smagus blokus). Tīriņa sienu biezums sasniedza 17 m; to iekšpusē bija ejas, kur tika novietotas ūdens tvertnes, ieroču un pārtikas noliktavas. Ieeja Mikēnu citadelē bija Lauvas vārti, kas dekorēti ar plāksni, kurā bija attēlotas divas milzīgas lauvenes. Vācu arheologs G. Šlīmans 1876. gadā cietokšņa šahtas iekšpusē atklāja Mikēnu valdnieku kapenes, kuras viņš sajauca ar Agamemnonu un viņa domubiedriem. Pēc tam tika konstatēts, ka apbedījumi ir daudz senāki (16.gs.pmē.). Mirušo krūtis bija pārklātas ar zelta bruņām, uz viņu sejām gulēja zelta maskas. Sejas, kas bija iegravētas plānā zelta loksnē, bija lakoniskas un pārliecinoši atspoguļoja bargu karotāju vadoņu izskatu (tā sauktā "Agamemnona maska"). Paraža aizsegt mirušo sejas ar maskām pastāvēja senajā Ēģiptē, taču līdz šim nekas neliecina, ka ahajieši šo paražu būtu aizguvuši no turienes. 15. gadsimtā BC e. šahtas kapus nomainīja majestātiskie akmens kapi – tholos. Uz tā saukto. “Atreusa kapenes” (14. gs. p.m.ē.) ved pa 36 m garu akmens plāksnēm izklātu koridoru-dromosu, kuru bloķē puslodes formas viltus velve, ko veido viena virs otras izvirzītas akmeņu rindas. Senatnē griestus rotāja zeltītas rozetes (ziedu formas dekorācijas), kas personificēja zvaigžņotās debesis. No Mikēnu pilīm vislabāk saglabājusies pils Pilosā, ko arheologi atklāja 1950. gados. Stingra pārdomātība, plašo taisnstūra telpu plānojuma simetrija ir Mikēnu arhitektūras īpatnība. Monumentālajā glezniecībā un vāžu glezniecībā Mīnojas mākslas svētku gaviles nomainīja fiziskā spēka, varonīga gara un bargas drosmes triumfa slavināšana. Gleznaini attēli izceļas ar stingru formu simetriju un stingrību. Tēlotājmākslā un dekoratīvajā mākslā dominē kaujas un medības (ducis ar lauvu medību ainu, zelta gredzens ar kaujas ainu; abi - 16. gs. p.m.ē.; krāteris - trauks vīnam - ar karotāju stieplēm, 12. gs. gadsimtā pirms mūsu ēras n. e.). Trojas karš (13. gs. p.m.ē.) iezīmēja Mikēnu kultūras pagrimuma sākumu. LABI. 1200, tās attīstību pārtrauca doriešu iebrukums. Iespējams arī, ka dorieši ieradās zemēs, kuras jau bija izpostījušas savstarpējos karus. Pienāca "tumšie laiki", pēc kuriem māksla senajā Grieķijā piedzīvoja jaunu uzplaukumu.

Knosas pils.

Mīnojiešu kultūra pirmajā pusē piedzīvoja spilgtu ziedēšanu. 2. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras e. Viņas pieminekļi tika atvērti tikai sākumā. 20. gadsimts Angļu arheologs A. Evanss Knosas pils drupas atklāja apm. Krēta, kuru viņš sauca par "Minosa pili". Milzīgā kompleksa centrs, kura platība pārsniedza 8000 m 2 , bija plašs taisnstūrveida pagalms; ap to vairāku stāvu līmenī atradās ceremoniju zāles, svētnīcas, noliktavas, ko savienoja gari līkloču koridori un kāpnes. Apakšējās telpas tika izcirstas klints biezumā, augšējās slejas virs kalna. Pils austrumu daļa pavērās apkārtējā ainavā ar kolonnu galerijām. Rietumu daļā, kur, šķiet, bija galvenā ieeja, telpas sargāja spēcīgas sienas. Pils sarežģītais plānojums, sarežģīto eju pārpilnība, pēkšņas nolaišanās un pagriezieni vēlāk grieķiem atgādināja mītiskā arhitekta un tēlnieka Dedala celto pils. labirints, kura cietumā dzīvoja Mīnotaurs. Logu nebija. Koridoros bija piķa tumšs. Tikai reizēm ap stūri vietās t.s. gaismas akas spīdēja ar žilbinošu gaismas stabu, kas lija no augšas; šim nolūkam plakanajos jumtos tika izveidotas kvadrātveida atveres, kas atbilst tām pašām atverēm apakšstāvos. Ap atvērto atvērumu vijās kāpnes, kas rotātas ar koši sarkanu pārklājumu kolonnas, kas sašaurinās uz leju, kas tos pielīdzināja stalaktītiem, kas karājās no alu velvēm.

arhaiskā māksla. Pasūtījumu sistēmas izveide.

Grieķijas tempļa attīstība notika no vienkāršām līdz sarežģītām formām, no koka līdz akmenim. Pamazām parādījās kolonnu ieskauts peripteris. Ieeja parasti bija no austrumiem. Galvenā telpa – naos, jeb cella – atradās aiz sliekšņa – pronaos. Aiz cellas – adytonā jeb opistodumā – glabājās dāvanas.

7. gadsimtā pirms mūsu ēras e. radās arhitektūras pasūtījumi, kuros izpaudās ne tikai ēkas tehniskās, bet arī mākslinieciskās kvalitātes. Kārtības sistēmā celtā ēkā ir divas pretējas

Grieķu arhitekti apzinājās, ka kolonnu, siju, arhitrāva un frīzes izmēru attiecībai ir ne tikai konstruktīva loma. Mainot proporcijas, amatnieki mainīja nesošo un nesošo spēku mijiedarbību, atstājot ēkas arhitektūrā tādu vai citu māksliniecisku iespaidu uz cilvēku.

arhaiskā laikmetā galvenais būvmateriāls ir akmens - vispirms kaļķakmens, tad marmors. Ēkas ne tikai kļūst izturīgākas par koka, bet arī izskatās grandiozākas. Zīmīgi, ka, neskatoties uz plašo materiālu maiņu, ordeņa izskats - kolonnas un antabletūra - paliek tāds pats kā koka arhitektūrā. Dažreiz elementi, kas bija konstruktīvi (frīzes), pārvēršas par dekoratīviem. Meistariem patīk izrotāt tempļu jumtus ar akroterijām un antefiksiem. Šis ir īpaši plašs pirmo gleznu un pēc tam reljefu metopu, daudzfigūru kompozīciju uz frīzēm, sarežģītu sižetu grupu uz frontonu izgatavošanas laiks. Šim nolūkam tiek izmantota terakota, kaļķakmens, marmors.

Korfu salā esošās doriskās Artemīdas tempļa statujas laika pārbaudi ir izturējušas labāk nekā citas. Tās ciļņos redzamas vairākas tēmas. Centrā atrodas Gorgona Medūza, kuru sakāva Persejs ( slim. piecpadsmit). Labajā pusē - olimpiešu cīņa ar milžiem, pa kreisi - epizode no Trojas kara. Dažādu sižetu ainas vieno ideja par cīņu, kas pārņēmusi visas pasaules sfēras.

Apaļā skulptūra un kapu pieminekļi

Galvenā tēma grieķu mākslā, pirmkārt, ir cilvēks, kas attēlots dieva, varoņa, sportista formā. Jau arhaisma sākumā ir īslaicīgs gigantisma uzliesmojums cilvēka attēlojumā 7. gadsimta beigās pirms mūsu ēras. e. uz Phazos, Naxos, Delos. Arhaiskā tēlniecības pieminekļos aug plastiskums, aizstājot ģeometrijas tēliem raksturīgo shematismu. Šis pazīme parādās Tēbu Apollona bronzas figūriņā, kur manāmi plecu apaļumi, gurni un atturīga matu ornamentācija. Pēc ģeometrisko figūru formu sausuma un stingrības agrīnajos arhaiskajos pieminekļos attēla uztveres svaigums pieaug, lai gan dažkārt meistari ir naivi risinot detaļas ( slim. 20). Savdabīgi pieminekļi 7. gadsimtā pirms mūsu ēras. e. bija tā sauktie ksoanoni - kokā izpildīti dievību attēli, kuru retākās kopijas nesen tika atrastas Grieķijas pilsētās Sicīlijā ( slim. 21).

Glezniecība un vāzes apgleznošana

Mākslinieki 7.-6.gs.pmē. e. izmantoti dažādi materiāli. Viņi radīja savas kompozīcijas uz māla metopiem ( slim. 35), koka dēļi (upurēšanas aina no Sikjonas) ( slim. 36), mazas māla plāksnes, kas veltītas dieviem pinakah (Atēnas) ( slim. 34), uz apgleznotu māla sarkofāgu (Klazomenae) sienām, uz kaļķakmens un marmora kapakmeņiem (Līsijas stēla, Sounion stēla). Bet nav daudz tādu pieminekļu, kur glezna uzlikta uz līdzenas virsmas, un labāk saglabājās zīmējumi uz sfēriskām vāzes virsmām, kuras tika apdedzinātas, kas veicināja krāsas noturību.

8. gadsimta beigās pirms mūsu ēras. e. grieķu sabiedrībā veidojās jaunas gaumes un intereses. Vienkāršoti, nosacīti ģeometriski attēli vairs neapmierināja; zīmējumos uz vāzēm mākslinieki 7. gs.pmē. e. sāka bagātīgi ieviest augu motīvus un sižeta ainas. Mazāzijas austrumu tuvums izpaudās kompozīciju dekorativitātē un spožumā, kas lika saukt par 7. gs.pmē. vāzu glezniecības stilu. e. orientalizācija, vai paklājs. Mākslinieciski perfekti trauki tika izgatavoti Krētā, Delos, Melos, Rodas salās un Mazāzijas pilsētās, jo īpaši Milētā. Galvenais vāžu ražošanas centrs 7. gadsimtā un 6. gadsimta sākumā bija Korintas pilsēta, bet 6. gadsimtā - Atēnas.

7. gadsimtā vāzu formas kļūst daudzveidīgākas, taču jūtama tendence uz noapaļotām kontūrām. Līdzīgs apjomu bagātības pieaugums notika tēlniecībā un arhitektūrā. Plānie koka balsti padevās briest akmens kolonnām ar entāzi. Sarežģītāka kļuva 7. gadsimta zīmējumu zīmēšanas tehnika uz vāzēm, bagātāka kļuva mākslinieka palete. Papildus melnajai lakai detaļu norādīšanai tika izmantota balta krāsa, dažādu toņu violeta un skrāpējumi.

Uz Meliānas trauka attēlotais Apollons ar mūzām un Artemīda nav parādīts tik shematiski kā ģeometriskās kompozīcijās. Šī laika gleznās manāma meistaru sajūsma par spilgtajām pasaules krāsām. Zīmējumi ir tik dekoratīvi un piesātināti ar ornamentiem, kā tā laika Homēra himnas ar izteiksmīgiem epitetiem. Tajos ir mazāk vīrišķības nekā ģeometriskās ainās, bet liriskais princips ir spēcīgāks. Uz šī laika vāzēm uzlikto skaņdarbu raksturs sasaucas ar Sapfo dzeju.

Palmešu, apļu, kvadrātu, līkumu, spirālveida ūsiņu rakstu elegancē izceļas stilizētas dabas aromāts, kas caurvij dekoratora - vāzes gleznotāja sajūtu. Ornamentācija, kas ir šī perioda zīmējumu atšķirīgā iezīme, caurstrāvo figurālos tēlus un uzsūc tos, izšķīdina to motīvu melodiskajos ritmos. Cilvēku un dzīvnieku kontūras ir ornamentālas, spraugas starp figūrām un priekšmetiem cītīgi aizpildītas ar rakstiem.

Glezna uz salas traukiem guļ kā raibs paklājs. Sulīgas un pufīgas Rodas krūzes - oinohoe virsma ir sadalīta frīzēs - svītrās, uz kurām regulāri izvirzīti dzīvnieki ( slim. 37). Uz Rodas vāzēm īpaši bieži tiek attēloti dzīvnieki, putni, kas ganās vai mierīgi staigā cits pēc cita, reizēm īsti, bet nereti fantastiski - sfinksas, sirēnas ar skaistām dinamiskām elastīgu kontūru līnijām.

Šādu sienu gleznojumu dabā ir daudz kopīga ar tolaik iemīļoto apģērbu greznību, rotu pārpilnību, uz ko atsauces atrodamas 7. gadsimta dzejnieku dzejoļos:

"Hektors ar draugu baru pāri sāļajai jūrai

Reti 7. gadsimta beigu glezniecības pieminekļi ir Apollona tempļa māla metopi Fermā. Uz vienas no tām mākslinieks Perseja lidojumu interpretēja kā ātru skrējienu, izvairoties no ierobežojumiem, taču šeit viņš izmantoja arī daudzus ornamentus, ar rozetēm ierāmējot metopa apmales un izrotājot ar tām varoņa tuniku.

Melnfigūru un sarkanfigūru vāzes gleznojums. Kompozīcijas sižeti un iezīmes.

Melnas figūras vāzes gleznojums

No Vikipēdijas, bezmaksas enciklopēdijas

Pašreizējo lapas versiju vēl nav pārskatījuši pieredzējuši līdzstrādnieki, un tā var būtiski atšķirties no 2013. gada 6. decembrī pārskatītās versijas; verifikācijai nepieciešams 1 labojums.

Gaiļa attēlojums uz Korintas melnās figūras amforas apm. 575-550 AD BC e. Luvra

Melnas figūras vāzes gleznojums- viens no nozīmīgākajiem vāžu apgleznošanas stiliem līdzās sarkanfigūru vāžu glezniecībai. Sengrieķu melnfigūru vāžu glezniecības ziedu laiki iekrīt 7.-4.gs. BC e.

izcelsme[rediģēt | rediģēt avotu]

Amfora. Poters Andokids. Vāzes gleznotājs Andokids. Warriors, Hermesa un Atēnas pusēs. LABI. 530. gads pirms mūsu ēras e. Luvra. Parīze

Pirmās vāzes sarkano figūru stilā parādījās ap 530. gadu pirms mūsu ēras. e. Tiek uzskatīts, ka šo tehniku ​​izgudroja vāzes gleznotājs Andokids. Sākotnēji Andocīds un citi jaunā stila piekritēji (piemēram, Psiax) apgleznoja vāzes vienlaikus divos stilos: vienā vāzes pusē attēls tika veidots ar melnām figūrām, bet otrā - ar sarkanām. Šādus traukus (piemēram, Valsts antīkās kolekcijas ekspozīcijā Minhenē) sauc par bilingvāliem. Salīdzinot ar melno figūru stilu, tas jau bija liels solis uz priekšu, taču figūras uz tām izskatījās diezgan ierobežotas, un sižeti reti tika apvienoti viens ar otru. Uz šīm vāzēm joprojām var izsekot no vecā stila aizgūtiem paņēmieniem, piemēram, attēlu kontūru izcirtināšana vai ievērojamu vietu pārklāšana ar sarkanu krāsu.

Klasiskā perioda grieķu skulptūra. Polykleitos Diadumenus Ievainotā Amazone

Miron Discobolus Scopas maenad

Phidias Athena-warriors, Athens-Promachos, Praxiteles AFRODITE KINSKAYAHermes ar mazuli Dionīsu Lisipu

Atēnas no 6. gs BC e. kļuva par grieķu kultūras augstāko sasniegumu simbolu. Šeit tiecās mākslinieki, dzejnieki, tēlnieki. Dzejnieks Pindars , kurš nāca no Boiotijas un vienmēr bija naidīgs pret Atēnām, rakstīja: "Spožs, vainagots ar vijolītēm, pagodināja krāšņās Atēnas, Hellas, dievišķās pilsētas, atbalstu."

Un viens no asiem mēles laikabiedriem paziņoja: “Ja tu neesi redzējis Atēnas, tad tu esi celms, ja tu redzēji un tevi neapbrīnoja, tad tu esi ēzelis, un, ja tu viņus atstāji pēc vēlēšanās, tad tu esi kamielis." Kamielis senatnē bija viens no aizskarošākajiem segvārdiem.

Augstās klasikas mākslu diezgan pilnībā raksturo Perikla, stratēģa Perikla, kurš bija Atēnu priekšgalā piecpadsmit gadus, vārdi: "Mēs mīlam skaistumu bez dīvainības un gudrību bez sievišķības." Gudrais Solons to izteica vēl īsāk: "Nekā lieka."

http://obsaatetradantichnost.blogspot.com/p/5-4.html

Grieķijas māksla, 5.–4.gs BC e. Klasiskā mākslas stila veidošana.

glezna uz keramikas skulptūras

Senās Grieķijas mākslas periodizācija[labot | rediģēt avotu]

iepriekšējais periods - Egejas māksla (Krētas-mikēnu māksla)- XXX gadsimts. BC. - XII gadsimts. BC.

Ahaju-Mīnojas māksla

ģeometriskais periods("Homēriskā Grieķija") - ap 1050.g.pmē.-VIII gs. BC.

1. Protoģeometrija(Submikēnu periods) - ap 1050.g.pmē. - apm. 900 BC

   ģeometrija(plaukstošs) - ap 900. g.pmē. — apm. 750. g.pmē

   Vēlais ģeometriskais periods(Depilons) - ap 750.g.pmē.- agri. 7. gadsimts BC.

arhaiskais periods- VII gadsimts. BC - agri. 5. gadsimts BC.

1. Agrīna arhaiska- agri 7. gadsimts BC. - 570. gadi BC.

   nobriedis arhaisks- 570. gadi BC. - 525s BC.

   vēlu arhaisks- 525s BC. - 490. gadi BC.

klasiskais periods- V c. BC – ser. 4. gadsimts BC.

1. agrīnā klasika("Stingrais stils") - 1.stāvs. 5. gadsimts BC.

   augstā klasika- 2 stāvs. 5. gadsimts BC.

   vēlā klasika- IV gadsimts. BC.

Helēnisma periods- ser. 4. gadsimts BC. - I gadsimts. BC.

Akropoles ēkas un to skulpturālā apdare. Tēlniecības un arhitektūras sintēze. FIDIJAS PARFERONS

Partenona iekšpusē atradās milzīga Atēnas Parthenas (jaunavas) statuja,

Fidija arī izveidoja milzīgu sēdošu Zeva statuju Zeva templim Olimpijā, izmantojot to pašu krizoziloņu tehniku, kas vēlāk tika iekļauta septiņu pasaules brīnumu sarakstā.

Divi virzieni senās Grieķijas klasiskā perioda tēlniecības attīstībā (Scopas. Praxiteles).

Scopas. Grieķu cīņa ar amazonēm. Halikarnasa mauzoleja frīzes fragments, maenāde (Dionīsa pavadībā)

Praksiteles Afrodīte no Knida

Tēla individualizācija, psiholoģisms (Līsips) un tēla idealizācija (Leohars).

LISSIP: Atpūšas Hermess

skulptūru cikls, kas veltīts Herkulesa varoņdarbiem

Kairosa skulptūra (labvēlīga gadījuma dievs)

Hercules un Telephos

Zeva koloss Tarentumā

Krāteris uz Merkura ir nosaukts Lisipa vārdā.

LEOHAR: Apollo Belvedere- Sengrieķu tēlnieka Leohara (Aleksandra Lielā galma tēlnieka, ap 330.-320.g.pmē.) bronzas oriģināla romiešu marmora kopija.

Hellēnisma māksla - 4.-1.gs. beigas. BC e. Vispārējās īpašības. Galvenie darbi

ALEKSANDRS MAĶEDONIJAS ROMA

Hellēnisma laikmetu raksturoja tieksme pēc monumentalitātes. Tiek radītas milzīgas statujas, tipisks piemērs ir Rodas koloss, 32 metrus augsta dieva Hēlija figūra. RADĪTĀS ŠERIJA un Lisipa māceklis

Pergamon skola. Drosmi iemieso skulpturālās grupas "Mirstošais galls", "Gallija nogalina sevi un sievu". Izcila hellēnisma skulptūra - Afrodītes de Milo darbs Agesandra - puskails, stingrs un cildeni mierīgs.

Mazas cilvēku figūriņas no terakotas

Etrusku māksla.

Etrusku arhitektūra bija diezgan attīstīta. Vislabāk saglabājušās sienas, kas apņēma etrusku pilsētas un kapenes.

Cilvēka ģēnija meistardarbi atspoguļo dziļas tendences sabiedrībā. Īstenībā nezūdošu darbu autori kā īpašas garīgās uzbūves, jūtīgas dabas cilvēki nespēj vienaldzīgi vērot sabiedrībā notiekošos iekšējos procesus – izmest savos veidojumos emocionālu atbalsi. Māksla ir tikai objektīvs realitātes spogulis, kas ar pārsteidzošu asumu atspoguļo visas detaļas un parādības. Mākslas attīstības vēsture atspoguļo cilvēces attīstības vēsturi.

Pasaules mākslas, kā arī atsevišķu valstu un tautību attīstība, kā zināms, notiek ne tikai spirālē, bet arī sinusoidāli.

Jaunas mākslas tendences, tās lejupslīdes vai kritumi kļūst par sava veida universālā cilvēces progresa vai regresijas indikatoru noteiktā laika periodā.

Šajā darbā aplūkotas mākslas rašanās problēmas, analizētas galvenās teorijas un pieejas mākslas izcelsmei, kā arī pētītas primitīvās mākslas galvenās iezīmes.

primitīvā māksla- primitīvās komunālās sistēmas laikmeta māksla. Tas radās vēlajā paleolītā (ap 30 tūkst. p.m.ē.) un atspoguļoja primitīvo mednieku dzīvesveidu un uzskatus (primitīvi mājokļi, dzīvības un kustības pilni dzīvnieku alu attēli, sieviešu figūriņas). Neolīta un eneolīta laikmeta zemniekiem un lopkopjiem bija kopienas apmetnes, megalīti, krāvušās ēkas, attēli sāka izteikt abstraktus jēdzienus, un attīstījās ornamentēšanas māksla. Neolīta, eneolīta, bronzas laikmetā Ēģiptes, Indijas, Rietumu, Centrālās un Mazāzijas, Ķīnas, Dienvideiropas un Dienvidaustrumeiropas ciltis attīstīja mākslu, kas saistīta ar lauksaimniecības mitoloģiju, ornamentētu keramiku, skulptūru). Ziemeļu mežu medniekiem un zvejniekiem kādreiz bija klinšu grebumi un reālistiskas dzīvnieku figūriņas. Austrumeiropas un Āzijas pastorālās stepju ciltis bronzas un dzelzs laikmeta mijā radīja dzīvnieku stilu.

Mākslas rašanās vēlākie posmi ir saistīti ar primitīvās sistēmas sadalīšanos. Primitīvās kultūras iezīme, pirmkārt, ir tā, ka tā, tēlaini izsakoties, ir pielāgota paša cilvēka mēram. Materiālās kultūras pirmsākumos lietas pavēlēja cilvēks, nevis otrādi. Protams, lietu loks bija ierobežots, cilvēks tās varēja tieši vērot un sajust, tās kalpoja kā viņa paša orgānu turpinājums, savā ziņā bija viņu materiālās kopijas. Bet šī apļa centrā stāvēja cilvēks – viņu radītājs. Primitīvajai vēsturei, tāpat kā kultūrai, bija vēl viena iezīme – primitīvais kolektīvisms.

Mākslas izcelsmei nav vispārpieņemta skaidrojuma. Marksistiskajā mācībā mākslas izcelsme tiek skaidrota ar darba aktivitāti. G.V. Plehanovs šajā gadījumā rakstīja, ka māksla ir darba, nevis spēles bērns.

Pēc citiem uzskatiem māksla ir saistīta ar reliģiju. Medību burvība un auglības burvība atspoguļojās primitīvo mākslinieku darbībā, kur mākslas tēliem tika piesaistīta burvestības, nevis baudas nozīme. Šāds skatījums lielā mērā ir balstīts uz to, ka primitīvie mākslinieki veidoja attēlus slēptās alu vietās, tumšās kamerās un gaiteņos, ievērojamā attālumā no ieejas, kur pat divi cilvēki nevarēja izklīst. Tas izskaidrojams ar vēlmi ap sienas attēliem radīt noslēpumainu atmosfēru, kas ir dabiska maģiskām darbībām.

Ir arī tradīcija saistīt mākslas izcelsmi ar rotaļnodarbībām. Jau sen ir novērots, ka primitīvie attēli pamazām kļuva mazāk reālistiski, konvencionālāki. Bet spēlei tā ir tieši cilvēka radītā kārtība, ko viņš nosaka nosacītā telpā un laikā. Spēlējošs cilvēks izpaužas nosacīti neatkarīgā, brīvā stāvoklī, neieinteresētības stāvoklī attiecībā pret visu, kas nav saistīts ar spēli. Ārēja, sveša mērķa neesamība, kad pati darbība kļūst par mērķi, padara mākslu un spēli saistītu.

Grāmatā "Mākslas rīts" akadēmiķis A.P. Okladņikovs rakstīja, ka primitīvajiem māksliniekiem bija nepieciešama tikai materializēta iekšējo pārdzīvojumu, jūtu un ideju izpausme, radoša iztēle.
Iespējams, ka primitīvie mākslinieki, kuri iekļuva alu slēptajās vietās, to darīja nevis burvju dēļ, bet gan tāpēc, lai izvairītos no sava darba lieciniekiem, kas no malas varēja šķist tukši, nesaprotami un tāpēc, iespējams, kaitīgi. nodarbošanās. Daži zinātnieki ar spēli saista ne tikai mākslu, bet arī visu primitīvo kultūru, viņi redz spēli tās izcelsmē. Šī pieeja ir raksturīga filozofiskajai hermeneitikai. G. Gadamer vēsturi un kultūru uzskatīja par sava veida spēli valodas elementā.

Vēl atklājošāki šajā ziņā ir nīderlandiešu kultūrvēsturnieka I. Heusingas (dažkārt rakstīts Huizinga) uzskati. Savā grāmatā The Playing Man. Mēģinājums definēt spēles elementu kultūrā" (1938), viņš universalizēja spēles jēdzienu, uz kuru viņš reducēja visu cilvēka darbības daudzveidību un uzskatīja to par galveno cilvēces kultūras avotu un augstāko izpausmi. Jo tuvāk kultūra ir arhetipiem, t.i. jo primitīvāks, jo rotaļīgāks; bet attālinoties no saviem pirmsākumiem, tāpat kā cilvēks attālinās no bērnības, kultūra zaudē savu rotaļīgo principu.
Protams, nav neapstrīdama jebkura teorija, kurā mākslas, kā arī kultūras izcelsme tiek reducēta uz darba vai rotaļu aktivitāti, uz maģiju. Dabiski, ka jebkuras kultūras vērtības radīšana ir darbs. Bet vai spēle nedarbojas? Kas bērnam var būt nopietnāks par spēli? Bet pilnīgi pieauguša cilvēka darbs, kad tas pats par sevi sniedz viņam prieku un gandarījumu, daudz neatšķiras no spēles. Visbeidzot, vai kultūrai un mākslai nav maģiska efekta, iedvesmojot mūs ar domām un jūtām vai modinot vēlmes, kuras bez tām mums vienkārši nebūtu bijušas?

Jautājumā par mākslas izcelsmi ir svarīgi saprast ne tik daudz iemeslu, cik mērķus, uz kuriem primitīvais mākslinieks tiecās, veidojot attēlus. Skaidrs, ka tie varēja būt dažādi, ka paši attēli vēlāk izmantoti dažādiem mērķiem. Bet, ja mākslinieks, kā A.P. Okladņikovs, apmierinājis savu vajadzību pēc viņam ideāli piemērotu iekšējo pārdzīvojumu materializētas izpausmes, ideāla tēls kalpoja par viņa darba mērķi. Ja kultūrai kopumā ir raksturīga pastāvīga mērķu un ideālu nesakritība, tad kultūras sākumposmā šī sakritība tomēr notika primitīvās kultūras darbības sinkrētiskā rakstura dēļ.

2. MĀKSLAS IZCELSMES TEORIJAS

Neviens tagad nevar precīzi noteikt mākslas rašanās laiku. Bet daudzi pierādījumi liecina, ka māksla ir dzimusi Homo sapiens parādīšanās laikmetā. Mākslas rašanās problēma ir nesaraujami saistīta ar cilvēka problēmu. Kā ir vairākas teorijas par cilvēka izcelsmi, tā ir vairākas teorijas par mākslas izcelsmi.

Lielais estētiķis un mākslas vēsturnieks Mišels Panaotis raksta par mākslas un dievišķo saistību. “Starp cilvēku un dievību ir daba, Visums, kas dod cilvēkam visvienkāršākos tēlus, par kuriem viņš domā – sauli, zvaigznes, savvaļas dzīvniekus un kokus – un rosina visvienkāršākās, bet spēcīgākās emocijas – bailes, apjukumu, mieru. Ārējās pasaules tēli un iespaidi sākumā ir neatņemama reliģiskās pieredzes sastāvdaļa. Cilvēks, mikrokosmoss, ne tikai pretojas makrokosmosam, bet ir saistīts ar to caur dievišķo. Turklāt cilvēka iespaidiem nav estētiska rakstura, un dabas tēli, barojot reliģisko iztēli, sniedz meistaram modeļus un iedvesmo mākslinieku izpausties caur šiem modeļiem. Ar mākslas un amatniecības palīdzību (kas sākumā nebija atdalītas) pirmatnējais cilvēks ne tikai atdarina un simbolizē elementus, bet arī iekaro tos, jo viņš jau projektē un rada. Viņš ne tikai dominē pār savvaļas dzīvnieka garu, attēlojot viņu uz alas sienām; viņš ceļ aizsargātus mājokļus, uzglabā ūdeni traukos, no jauna izgudro riteni. Mikrokosmoss, ko bagātina māksla un amatniecība, garīgi un tehniski iekarojumi, drosmīgi vēršas pret makrokosmosu.

Otra mākslas rašanās teorija - estētiskā, daļēji atspoguļota iepriekšējos M. Panaoša argumentos. Klinšu un alu gleznojumi datēti ar 40-20 tūkstošiem gadu pirms mūsu ēras. Pirmajos attēlos ir iekļauti dzīvnieka profila attēli dabiskajā izmērā. Vēlāk parādās cilvēku attēli. Cilšu biedrību rašanās laikā tika radītas dziesmas un himnas: muižnieku dziesmas, kas izpildītas laukos lauksaimniecības darbu laikā un svētkos pēc ražas novākšanas, karotāju kaujas himnas - zirņi, dziedātas pirms kaujas sākuma, kāzās. himnas - himēnas, bēru žēlabas - orens. Tajā pašā laikā tika radītas leģendas par dieviem un dievietēm, viņu iejaukšanos gan atsevišķu cilvēku, gan veselu cilšu lietās. Reāli vēstures fakti bija apauguši ar leģendārām detaļām. Šie stāsti un leģendas, kas radušās vienā ciltī, izplatījās citu starpā, pārejot no paaudzes paaudzē.

Tādējādi ar mākslas palīdzību tika uzkrāta un nodota kolektīvā pieredze. Primitīvā māksla bija vienota, nebija sadalīta atsevišķos veidos un tai bija kolektīvs raksturs. Sabiedrībā, kurā valda vergi, parādoties darba aktivitātes pārpalikumam, kas ļāva cilvēkiem nodarboties tikai ar mākslu. Ir arī mākslas iedalījums tipos.

Līdzās augstāk minētajām mākslas rašanās teorijām pastāv arī psihofizioloģiskā teorija. No šīs versijas viedokļa māksla cilvēcei bija nepieciešama, lai saglabātu sevi un izdzīvotu (no psiholoģijas viedokļa) šajā sarežģītajā pasaulē. Filozofs un psihoanalītiķis Ērihs Fromms raksta par cilvēka vajadzību pēc radošuma. "Atšķirībā no pasīvās adaptācijas, kas raksturīga dzīvniekam, cilvēki cenšas pārveidot pasauli. Un tas nav iespējams bez gravitācijas uz ārpusi, bez ideāla meklējumiem. Bez šīs iekšējās gatavības cildenajam, romantiskam impulsam indivīds nevar pacelties pāri ikdienas dzīves prozai. Šo vajadzību nosaka radošo spēku klātbūtne katrā indivīdā, starp kuriem īpašu vietu ieņem iztēle, emocionalitāte. Radošuma aktā cilvēks apvienojas ar pasauli, pārkāpj savas eksistences pasivitātes robežas, nonāk brīvības valstībā.

Māksla savas galvenās iezīmes ieguva senatnē, taču tur par to ne uzreiz sāka domāt kā par īpašu darbības veidu. Līdz Platonam “mākslu” sauca arī par spēju būvēt mājas, un navigācijas prasmes, un dziedināšanu, un valdību, un dzeju, un filozofiju un retoriku. Pirmkārt, šis patiesās estētiskās darbības, tas ir, mūsu izpratnē, mākslas, izolācijas process sākās konkrētās amatniecībās un pēc tam tika pārnests uz garīgās darbības jomu, kur arī estētiskais vispirms netika izolēts no utilitārā, ētiskā un kognitīvā. .

3. PRIMĀRĀ MĀKSLA: VISPĀRĒJS APRAKSTS

Primitīvā vai citādi sauktā primitīvā māksla ģeogrāfiski aptver visus kontinentus, izņemot Antarktīdu, un laika gaitā - visu cilvēces pastāvēšanas laikmetu, kas joprojām ir saglabājies dažu planētas attālos nostūros dzīvojošo tautu vidū.

Primitīvā cilvēka pievēršanās viņam jaunam darbības veidam - mākslai - ir viens no lielākajiem notikumiem cilvēces vēsturē. Primitīvā māksla atspoguļoja cilvēku pirmās idejas par apkārtējo pasauli, veicināja zināšanu un prasmju saglabāšanu un nodošanu, kā arī kalpoja kā saziņas līdzeklis. Primitīvajam cilvēkam māksla kļuva par tādu pašu universālu garīgās kultūras instrumentu, kāds bija asināts akmens viņa darba darbībā.

Kas pamudināja cilvēku aizdomāties par noteiktu priekšmetu tēlu? Kā zināt, vai ķermeņa apgleznošana bija pirmais solis attēlu radīšanā, vai arī cilvēks uzminēja pazīstamo dzīvnieka siluetu nejaušā akmens kontūrā un, to izgriezis, piešķīra tam lielāku līdzību? Vai varbūt par pamatu zīmējumam kalpoja kāda dzīvnieka vai cilvēka ēna, un pirms skulptūras ir rokas vai pēdas nospiedums? Uz šiem jautājumiem viennozīmīgas atbildes nav. Senie cilvēki varēja nākt klajā ar ideju attēlot objektus nevis vienā, bet dažādos veidos.

Vēl nesen zinātniekiem bija divi pretēji viedokļi par primitīvās mākslas vēsturi. Daži uzskatīja, ka alu naturālistiskā glezniecība un skulptūra ir vissenākā, savukārt citi uzskatīja shematiskas zīmes un ģeometriskas figūras. Tagad lielākā daļa pētnieku uzskata, ka abas formas parādījās aptuveni vienā laikā. Piemēram, starp senākajiem attēliem uz paleolīta alu sienām ir cilvēka rokas nospiedumi un nejauši savītas viļņotas līnijas, kas ar vienas rokas pirkstiem iespiestas mitrā mālā.

Pirmie primitīvās mākslas darbi tika radīti pirms aptuveni trīsdesmit tūkstošiem gadu, paleolīta laikmeta vai senā akmens laikmeta beigās. Akmens laikmets ir vecākais periods cilvēces vēsturē (sākās pirms vairāk nekā 2 miljoniem gadu, turpinājās līdz 6. tūkstošgadei pirms mūsu ēras), kad no akmens tika izgatavoti instrumenti un ieroči; sadalīts paleolītā, mezolītā un neolītā.

Senākie skulpturālie attēli mūsdienās ir tā sauktās "paleolīta Veneras" - primitīvas sieviešu figūras. Tie joprojām ir ļoti tālu no patiesas līdzības ar cilvēka ķermeni. Visām tām ir dažas kopīgas iezīmes: palielināti gurni, vēders un krūtis, pēdu trūkums. Primitīvos tēlniekus pat neinteresēja sejas vaibsti. Viņu uzdevums nebija atveidot konkrētu dabu, bet gan radīt noteiktu vispārinātu sievietes-mātes tēlu, auglības simbolu un pavarda glabātāju. Vīriešu attēli paleolīta laikmetā ir ļoti reti. Papildus sievietēm tika attēloti dzīvnieki: zirgi, kazas, ziemeļbrieži uc Gandrīz visas paleolīta skulptūras bija izgatavotas no akmens un kauliem.

Paleolīta laikmeta alu glezniecības vēsturē eksperti izšķir vairākus periodus. Senos laikos (aptuveni no 20. gadsimta pirms mūsu ēras) primitīvi mākslinieki aizpildīja virsmu zīmējuma kontūras iekšpusē ar melnu vai sarkanu krāsu.

Vēlāk (aptuveni no 18. līdz 15. gadu tūkstotim pirms mūsu ēras) primitīvie meistari sāka pievērst lielāku uzmanību detaļām: attēloja vilnu ar slīpiem paralēliem triepieniem, iemācījās izmantot papildu krāsas (dažādi dzeltenas un sarkanas krāsas toņi), lai krāsotu plankumus uz buļļu, zirgu, bizonu ādas. Mainījās arī kontūrlīnija: kļuva vai nu gaišāka, vai tumšāka, iezīmējot figūras gaišās un ēnas daļas, ādas krokas un vilnas masas (piemēram, zirgu krēpes, masīvs bifeļa pakaušs), tādējādi nododot apjomu. Atsevišķos gadījumos kontūras vai izteiksmīgākās detaļas senie mākslinieki uzsvēra ar grebtu līniju.

XII tūkstošgadē pirms mūsu ēras. e. alu māksla sasniedza savu kulmināciju. Tā laika glezniecība nodeva apjomu, perspektīvu, krāsu un figūru proporcijas, kustību. Tajā pašā laikā tika izveidoti milzīgi gleznaini "audekli", kas aizsedza dziļu alu velves.

1868. gadā Spānijā, Santanderas provincē, tika atklāta Altamira ala, kuras ieeju iepriekš klāja zemes nogruvums. Gandrīz desmit gadus vēlāk spāņu arheologs Marselino Sautuola, kurš veica izrakumus šajā alā, uz tās sienām un griestiem atklāja primitīvus attēlus. Altamira bija pirmā no daudziem desmitiem līdzīgu alu, kas vēlāk tika atrastas Francijā un Spānijā: La Moute, La Madeleine, Trois Frere, Font de Gome un citas. Tagad, pateicoties mērķtiecīgai meklēšanai, ir aptuveni simts alas ar primitīva laika attēliem. zināms tikai Francijā.

Izcils atklājums tika veikts pavisam nejauši 1940. gada septembrī. Lasko alu Francijā, kas kļuva vēl slavenāka par Altamiru, atklāja četri zēni, kuri spēlējoties iekāpa bedrē, kas pavērās zem nokrituša koka saknēm. pēc vētras. Lasko alas gleznojums – vēršu, savvaļas zirgu, ziemeļbriežu, bizonu, aunu, lāču u.c. attēli – ir vispilnīgākais mākslas darbs no cilvēka radītā paleolīta laikmetā. Zirgu attēli ir visiespaidīgākie, piemēram, mazi tumši mazizmēra stepju zirgi, kas atgādina ponijus. Interesanta ir arī dzidra telpiskā govs figūra, kas atrodas virs tām un gatavojas lēkt pāri žogam vai slazdam. Tagad šī ala ir pārvērsta par pirmšķirīgu muzeju.

Pēc tam attēli kopumā zaudēja dzīvīgumu, apjomu; pastiprinājās stilizācija (objektu vispārināšana un shematizācija). Pēdējā periodā reālistisku attēlu pilnībā nav. Paleolīta glezniecība it kā atgriezās tur, kur tā sākās: alu sienās parādījās haotisks līniju savijums, punktu rindas, neskaidras shematiskas zīmes.

Mezolīta jeb vidējā akmens laikmeta laikmetā (XII-VIII tūkstošgadē pirms mūsu ēras) klimatiskie apstākļi uz planētas mainījās. Daļa nomedīto dzīvnieku pazuduši; tos nomainīja citi. Zivsaimniecība sāka attīstīties. Cilvēki radīja jauna veida instrumentus, ieročus (lokus un bultas), pieradināja suni. Visas šīs izmaiņas, protams, atstāja iespaidu uz primitīvā cilvēka apziņu, kas atspoguļojās mākslā.

Par to liecina, piemēram, klinšu gleznojumi Austrumspānijas piekrastes kalnu reģionos starp Barselonas un Valensijas pilsētām. Iepriekš senā mākslinieka uzmanības centrā bija viņa medītie dzīvnieki, tagad - straujā kustībā attēlotās cilvēku figūras. Ja paleolīta alu gleznojumi pārstāvēja atsevišķas, nesaistītas figūras, tad mezolīta klinšu mākslā sāka dominēt daudzfigūru kompozīcijas un ainas, kas spilgti atveido dažādas epizodes no tā laika mednieku dzīves. Papildus dažādu toņu sarkanajai krāsai tika izmantota melna un dažkārt balta krāsa, kā saistviela kalpoja tādi noturīgi savienojumi kā olu baltums, asinis un, iespējams, medus.

Klinšu mākslas centrā bija medību ainas, kurās mednieki un dzīvnieki ir saistīti enerģiski izvērstā darbībā. Mednieki seko takai vai dzenā medījumu, metot uz to bultiņas, izdodot pēdējo nāves triecienu vai bēgot no dusmīga ievainota dzīvnieka. Tajā pašā laikā parādījās attēli ar dramatiskām militārām sadursmēm starp ciltīm. Dažos gadījumos, acīmredzot, mēs pat runājam par nāvessodu: priekšplānā ir bultu caurdurta guļoša vīrieša figūra, otrajā ir cieša strēlnieku rinda, kas pacēla lokus. Sieviešu attēli ir reti: tie parasti ir statiski un nedzīvi. Lielās gleznas tika aizstātas ar mazām. Taču pārsteidzošs ir kompozīciju mērogs un varoņu skaits: dažkārt ir simtiem cilvēku un dzīvnieku attēlu. Cilvēku figūras ir ļoti nosacītas, drīzāk ir simboli, kas kalpo tikai masu ainu attēlošanai. Mākslinieks atbrīvoja figūras no visa, viņa skatījumā otršķirīgā, kas traucētu pārnest un uztvert sarežģītas pozas, kustību, pašu notiekošā būtību. Cilvēks viņam ir iemiesota darbība.

Ledāju kušana neolītā jeb jaunajā akmens laikmetā (5000.-3000.g.pmē.) iekustināja tautas, kuras sāka apdzīvot jaunas telpas. Pastiprinājās starpcilšu cīņa par labvēlīgāko medību platību iegūšanu, par jaunu zemju sagrābšanu. Neolīta laikmetā cilvēkam draudēja vislielākās briesmas – cits cilvēks! Jaunas apmetnes radās uz salām upju lokos, nelielos pauguros, t.i. vietās, kas aizsargātas no pēkšņa uzbrukuma.

Klinšu māksla neolīta laikmetā kļūst arvien shematiskāka un nosacītāka: attēli tikai nedaudz atgādina cilvēku vai dzīvnieku. Šī parādība ir raksturīga dažādiem zemeslodes reģioniem. Tie ir, piemēram, Norvēģijā atrasti briežu, lāču, vaļu, roņu klinšu gleznojumi, kuru garums sasniedz astoņus metrus. Papildus shematismam tie izceļas ar neuzmanīgu izpildi. Līdzās stilizētām figūrām sastopamas dažādas ģeometriskas figūras (apļi, taisnstūri, rombi, spirāles u.c.), ieroču (cirvju, dunču) un transporta līdzekļu (laivu, kuģu) attēli. Savvaļas dzīvnieku reprodukcija pazūd fonā.

Primitīvajai mākslai bija nozīmīga loma senās cilvēces vēsturē un kultūrā. Iemācījies veidot tēlus (skulpturālus, grafiskus, gleznieciskus), cilvēks laika gaitā ir ieguvis zināmu spēku. Viņš it kā lika pamatus jaunam esības veidam - mākslas formai -, kuras attīstībai var izsekot mākslas vēsturē.

Ja mēs pārejam no reliģijas uz mākslu, tas nekādā gadījumā nav tāpēc, ka abas šīs garīgās kultūras jomas bija tieši saistītas savā izcelsmē vai saturā. Tomēr pagātnes zinātnē ir ļoti plaši izplatīta "teorija", kas mākslas rašanos iegūst no reliģiskām formām, jo ​​īpaši no maģijas un totēmisma.

Jautājums par mākslas dažādo formu izcelsmi, kā arī tās pirmo izpausmju būtību nav bez sarežģītības. Tomēr iepriekš pieminētā "teorija" ir apņēmīgi jāatmet. Pietiek atgādināt, ka, kā mēs zinām no arheoloģiskajiem pētījumiem, gan reliģija, gan māksla, jo īpaši tēlotājmāksla, parādās vienlaikus Origjakas-Solutrejas periodā vai stadijā. Mākslas noraidīšana no reliģijas nozīmē pieņemt pēdējās iepriekš pastāvēšanu, tātad reliģiju pieskaitot cilvēka eksistences agrīnajiem posmiem, turklāt tik labi attīstītā formā, ka nākamajā posmā tā spēj izraisīt sev jaunu sarežģītu izpausmi. . Nav nepieciešams izteikt, ka reliģija spēj ietekmēt mākslu, bet tas ir tikai tāpēc, ka kopumā visi ideoloģijas veidi ir ciešā saskarē un ietekmē viens otru, un reliģija lielākā mērā ar ekstrēmu aktivitāti meklē izpausmi sevi un iedarbojas tāpat kā uz citām formām.ideoloģija, iekļūstot valodā, domāšanā, zinātnē utt., un sociālajās attiecībās.

Zīmējums uz akmens. Aurignacian kultūra.

Vēl viena teorija, un to ir vērts pieminēt, mākslu atvasina no skaistuma un it kā cilvēkam organiski raksturīgās estētisma izjūtas. Patiesībā estētikas izjūta cilvēkā veidojas visā viņa garīgās attīstības laikā, pamatojoties uz dabai piemītošās pilnības, harmonijas un skaistuma uztveri tikai tajā brīdī, kad cilvēks sāk atveidot šādas dabiskās īpašības savos darbos. pašu darbu un visos personiskās izpausmes veidos.jūtas un savas domas, tas ir, dažādos jau radušos mākslas veidos. Tāpēc estētisms nevar būt mākslas avots, un māksla, tāpat kā daba, cilvēkā patstāvīgi attīsta estētisko izjūtu.

Vispār jau nekādā gadījumā nevajag mākslu izsecināt no kādas citas ideoloģiskas parādības, padarīt to par virsbūvi uz virsbūves. Mākslai ir kopīgs avots ar visām ideoloģiskajām parādībām.

Šāds kopīgs primitīvās mākslas avots visās tās izpausmēs ir darbs un visa senatnes cilvēka darba aktivitāte. Attīstoties cilvēkam un cilvēku kopienai, sarežģījoties ideoloģijai, šis sākotnējais mākslas avots, protams, kļūst arvien vairāk pastarpināts ar jaunizveidotām aktivitātēm un cilvēciskajām attiecībām. Pēc būtības un satura primitīvā māksla visās tās dažādajās formās nav nekas cits kā izteiksmes veids, kas saskaras ar cilvēka darba darbību, viņa jūtām, uztveri, noskaņām un domām. Šī māksla nekādā gadījumā nav pašmērķis, māksla mākslas dēļ, bet rodas sabiedrībā no cilvēka nepieciešamības pēc komunikācijas, vēlmes nodot savas domas un jūtas.

Mākslas sākotnējo saturu, tās sižetus un motīvus savukārt pilnībā nosaka cilvēka darbs komandā. Ar sociālo attīstību un tās attiecībām viņi šeit pievienojas visā savā daudzveidībā un visā uztveres, jūtu, domu utt. sarežģītībā, kas saistīta ar personas personīgo pieredzi un sociālajām attiecībām.

Acīmredzamu iemeslu dēļ arheoloģiskie pieminekļi tieši saglabāja tikai tēlotājmākslas nospiedumus no dažādiem mākslas veidiem.

Agrīnā paleolīta pieminekļos (Chelle, Ashel, Mouster) nav nekādas tēlotājmākslas klātbūtnes pazīmes. Bet tajā pašā laikā līdz ar primitīvās sabiedrības attīstības kāpumu, ko pārstāv Aurignac-Solutrean posms, šeit parādās visi tēlotājmākslas veidi. Mums ir zīmējums, kurā ir ļoti primitīva līmeņa kontūras attēls, grebts vai grebts akmenī, ragā vai kaulā. Tāda pati primitivitāte glezniecībā, ierobežota līdzīgi kā kontūras klints attēlam, melnā vai sarkanā krāsā, uzklāta, visticamāk, ar pirkstu. Kāds dzīvnieks - zirgs, briedis, degunradzis, lauva - galvenokārt darbojas kā sižets. Parasti tiek dota tikai galva, reti visa figūra. Stingri reālistisks stils, kas īpaši attiecas uz zīmējumu.

Zīmējums uz alas sienas. Aurignac-Solutrean kultūra.

Aurignac-Solutrean laikmeta nosacītie attēli attēlo punktu vai līniju virkni. Apaļas formas skulptūru pārsvarā pārstāv sieviešu figūriņas, kas kaltas no mīksta akmens, kaļķakmens, merģeļa, retāk no mamuta kaula. Reti nākas saskarties ar vīriešu figūriņām un atsevišķām dzīvnieku figūriņām. Sieviešu figūriņas veidotas reālisma manierē, tomēr dažkārt rumpis ir izstiepts un būtiski uzsvērtas dzimumzīmes. Seja trūkst, un rokas ir nosacītas. Reizēm figūriņa tiek dota sēdus pozā. Parasti šo skulptūru augstums ir pieci līdz desmit centimetri, dažreiz vairāk nekā piecpadsmit. Lielisks šādu figūriņu piemērs, kas atrasts Vilendorfā, Austrijā, tika nosaukts par "Villendorfas Venēru". Lieliem reljefiem sievietes attēliem uz akmeņiem ir līdzīgs raksturs.

"Vilendorfas Venēra"

Sekojot šiem pirmajiem, taču jau diezgan pārliecinošajiem soļiem, Madlēnas kultūra sniedz priekšstatu par skaistu ziedēšanu vizuālajā mākslā. Tiesa, skulptūra šeit ir daudz retāk sastopama, un sieviešu figūras gandrīz pilnībā izzūd; nākas saskarties tikai ar dzīvnieka galvas attēliem. Taču zīmējums sasniedz savam laikam patiesi ievērojamu pilnību. Protams, ir arī mazāk veiksmīgas lietas. Un šeit vairumā gadījumu par sižetu - galveno tā laika medību objektu kļūst lielie dzīvnieki: bizons, zirgs, briedis, pa reizei - mamuts, degunradzis, plēsēji, vēl retāk. Un te dzīvnieku tēli ir vieni, kompozīciju ļoti maz, dažkārt dzīvnieku grupa tiek dota, atkārtojot vienu detaļu, piemēram, briežu bars ir attēlots kā zarojošu ragu virkne. Ir zivju, lašu, līdaku, karpu, kubīšu u.c. attēli, ik pa laikam - putni. Cilvēka attēli ir diezgan reti, un šie zīmējumi vienmēr ir mazāk reālistiski un mazāk veiksmīgi. Augu attēli ir vienlīdz reti. Īpaša vieta Madlēnas zīmējumā ir aiz attēliem, kas attēlo puscilvēkus, pusdzīvniekus.

Ievērojami augstāka salīdzinājumā ar Aurignac-Solutrean mākslu ir Madlēnas glezna. Parasti tā ir kontūra, kas izgrebta tieši uz klints, krāsota ar baltām, sarkanām, dzeltenām un melnām krāsām, un sarkanā krāsa ir sastopama lielākā apjomā. Šīs krāsas, kā liecina pētījumi, ir minerālas, sajauktas ar taukiem vai kaulu smadzenēm. Madlēnas vietās bieži tiek atrastas krāsas, kas acīmredzot sagatavotas nākotnei sasmalcinātā un jauktā veidā, atrasta pat kaula pudele, kurā saglabāts sarkanā okera pulveris. Madlēnas gleznošanas priekšmets ir gandrīz tikai lielie zālēdāji, īpaši sumbri un brieži, retāk plēsēji. Attēlu izmēri parasti ir ļoti lieli, sasniedzot pat 2,5 m.Spriežot pēc tā, ka Madlēnas attēli atrodas galvenokārt dziļās alās, jādomā, ka darbs veikts mākslīgā apgaismojumā ar tām tauku lampām, kuras ir atrodamas. šīs kultūras vietās. Ir alas, kas ir veselas paleolīta gleznu kolekcijas. Madlēnas glezniecība un zīmējums izceļas ar savu lielo reālismu, tie bieži atklāj ievērojamas zināšanas par dabu. Lielākoties saglabājot kontūru un tikai reizēm pārklājot ar izšķilšanos, Madlēnas zīmējums ir lieliski izteiksmīgs. Pretstatā Aurignac-Solutrean tēlu nekustīgumam Madlēnas zīmējumā daba ir piepildīta ar kustību, lieliski tiek nodotas dažādas pozas, īpaši veiksmīgi - galvas pagrieziens.

Reljefs uz akmens plātnes. Aurignacian kultūra.

Madlēnas zīmējumam nav perspektīvas. Glezniecība labi nodod apjomu, savukārt plastiskums tiek panākts, sadalot gaišos un tumšos toņus; dažreiz tiek piešķirts krāsains fons. Nepilnīgā dabas attēlojuma vietā iepriekšējā maiņā Madlēnā gan zīmēšana, gan gleznošana dzīvniekam biežāk piešķir pilnvērtīgu figūru. Visbeidzot, nosacītais zīmējums Madeleine ir daudz augstāks. Šeit sastopams vai nu stilizēts dzīvnieka tēls, vai brīvs ornamentāls motīvs, kas uzklāts kādam instrumentam. Vairākos šīs poru zīmējuma paraugos var izsekot pāreja no attēla ar reālisma pazīmēm uz stilizāciju ar ornamentu.

Zīmējums uz akmens. Madlēna.

Protams, nevajadzētu pārspīlēt paleolīta mākslas mākslinieciskos nopelnus. Tās kultūrvēsturiskā nozīme katrā ziņā slēpjas apstāklī, ka mūsu priekšā ir pirmie cilvēka radošuma piemēri gleznieciskā virzienā.

Aurignac-Solutrean un Madeleine tēlotājmākslas darbi ir atrodami visur, kur atrodam šo kultūru pieminekļus. Izcili paleolīta glezniecības pieminekļi ir alas: Font-de-Gaume Francijā un Altamira Spānijā. Smalkus tēlniecības piemērus sniedza Krievijas teritorijā atrastie pieminekļi: Gagarino, Kostenki, Malta u.c.

Īpaša vieta sižetā un manierē aiz zīmējuma, tā sauktā kapsiešu kultūra (no oāzes un Gafsas pilsētas nosaukuma - Roman Capsa - Tunisijā). Šī kultūra, kurai ir atbilstība Eiropas augšējā paleolīta un agrā neolīta kultūrām, ir izplatīta Spānijas dienvidaustrumos, daļēji Itālijā, Ziemeļāfrikā, Mazāzijā un daļēji Kaukāzā. Attēli šeit galvenokārt ir siluetēti - no melnā un sarkanā krāsā - zīmējot uz akmeņiem, bet ne alās, bet atklātās vietās. Izmērs parasti ir mazs.

Zīmējumi uz alas sienām. Madlēna.

Kapsijas mākslas lielākais sasniegums ir pāreja uz kompozīciju, dažreiz diezgan sarežģītu, papildus atsevišķu figūru attēliem. Tās ir ikdienas gleznas, medību ainas, karu epizodes. Kapsiešu zīmējums ir ārkārtīgi izteiksmīgs, tēls pamatā ir reālistisks, bet vēlme nodot kustību noved pie ārkārtējas konvencionalitātes.

Sumbris ar bultām. Zīmējums uz klints. Madlēna.

No otras puses, agrīnā neolīta tēlotājmāksla Eiropā ir ļoti slikta. Jāatzīst, ka pēc brīnišķīgās, patiesi spožās tēlotājmākslas uzplaukuma vēlajā paleolītā ir vērojams izteikts kritums. Rezultātā gandrīz vienīgie Azila mākslas paraugi ir apgleznoti oļi, uz kuriem ar sarkano okeru uzklāti nosacīti zīmējumi vai zīmes, kuras nav pieņemami interpretējamas.

Nākamo neolīta posmu tēlotājmāksla attīstās jaunā virzienā. Ir brīnišķīgi apaļās skulptūras piemēri, kas izgatavoti no koka, kaula un akmens. Daži petroglifi (klinšu grebumi) sniedz dzīvnieku un cilvēku attēlus, reālistiskus vai nosacītus. Kopumā neolīta māksla ievēro dekoratīvo līniju, turpretim šeit piešķirot dažādu formu pārpilnību. Šajā laikmetā plaši izpaužas vēlme izrotāt visas lietas, kas ieskauj cilvēku, kas viņam kalpo, līdz pat visparastākajiem un nepretenciozākajiem ikdienā lietojamiem priekšmetiem, īpaši māla traukiem. Šāds ornaments veido ornamentu (latīņu ornamentum — “dekorācija”), sākot no tā vienkāršākajām formām - kauliņiem, ķemmes vai primitīvi ģeometriski, līdz ļoti sarežģītiem un ļoti mākslinieciskiem, ar dažādiem motīviem un sižetiem, dažādu krāsojumu. Arī apģērbs, trauki, ieroči ir pārklāti ar dažādiem, dažkārt ļoti bagātīgiem ornamentiem. Tēlniecībai un reljefam neolīta laikmetā ir dekoratīvs raksturs. Menhīri, kas ir cilvēku attēlu formā, dod statujas sākumu. Īpašu menhīru formu pārstāv "akmens statujas" - masīvas, parasti līdz 2 m augstas un vairāk, statujas ar primitīvi veidotu seju un vēl primitīvāk apzīmētu rumpi. Šīs statujas tika plaši izplatītas bijušās PSRS teritorijā, plašā tās Eiropas un Āzijas daļā, īpaši Eiropas dienvidu daļā.

Ja tagad pievēršamies etnogrāfiskajam materiālam, tad šeit lielākoties sastapsimies ar dekoratīvo ievirzi, kas piešķir diezgan daudz dažādu formu un nereti sasniedz ievērojamu māksliniecisko augstumu. Kas attiecas uz zīmēšanu un glezniecību, lai gan ne mazums tautu demonstrē ievērojamas spējas šajā virzienā, ar vienu izņēmumu mēs joprojām neatrodam neko līdzvērtīgu vai pat līdzīgu Madlēnas un Kapsas mākslai. Izņēmums ir brīnišķīgie bušmeņu kontūru zīmējumi un gleznas. Šeit redzam klinšu un alu gleznojumus, kuru sižets ir dzīvnieki, putni, cilvēki gan atsevišķi, gan grupās. Daba ir dota profilā, galvenokārt kustībā. Kompozīcijas nav nekas neparasts – medību ainas, reliģiskas ceremonijas, militāras epizodes. Gan Madlēnā, gan šeit ir cilvēka attēli ar dzīvnieka galvu.

Medību ainas. Zīmējumi uz klints. Kapsijas kultūra. Austrumspānija.

Bušmaņa glezna atšķiras no Madlēnas ar to, ka tajā kontūra bieži tiek patvaļīgi krāsota uz virsmas, divās vai trīs krāsās, sarkanā, melnā, dzeltenā vai baltā krāsā. Krāsošanai bušmeņi izmantoja otas un akmens paleti. Attēli izceļas ar ievērojamu reālismu, precizitāti, lieliskām proporcijām un izteiksmi. Protams, arī šeit ne visas lietas ir vienādas mākslinieciskā līmenī.

Tēlniecība, apaļa un reljefs, ir plaši izplatīta cilšu un tautību vidū. Lielākoties tai ir ciešas saites ar reliģiju un kultu, pārsvarā diezgan primitīvas. Bet pat šeit mēs sastopamies ar darbiem - gan reālistiskiem, gan tīri stilizētiem vai fantastiskiem - ar visu savu oriģinalitāti, visu to "eksotiskumu", kas ir raksturīgs garšai un mākslinieciskajai pilnībai. Īpaši tāda ir apaļā koka skulptūra par Rietumāfrikas nēģeriem un melanēziešiem un dekoratīvais polinēziešu un indiešu reljefs Ziemeļamerikas ziemeļrietumos, Haids, Tlingits un citi.

Maskas kļūst par īpašu tēlotājmākslas izpausmes jomu. Masku izcelsme acīmredzot pieder ļoti arhaiskai pagātnei: tās jau ir zināmas ļoti atpalikušām ciltīm. Tajā pašā laikā maskai ir dažāda izcelsme: gan pārģērbšanās par dzīvnieku kā medību paņēmiens un viens no totēmisko procedūru veidiem, gan veids, kā iebiedēt ienaidnieku. Daudzu cilšu un tautību maskas nereti ir brīnišķīgi tēlniecības un glezniecības darbi un ar klātesošo grotesku bez pārspīlējuma ir izcili tēlotājmākslas paraugi.

Arheoloģiskais un etnogrāfiskais materiāls, kas aptver agrīnās tēlotājmākslas izpausmes, atstāj daudz robu, izvirzot vairākus nopietnus jautājumus. Jāsaka atklāti, ka gan materiāla nepilnīgums, gan zināšanu trūkums par šādiem jautājumiem liek daudzus no tiem atstāt atklātus. Mēs tikai vēlreiz atgriezīsimies pie jautājuma par primitīvās mākslas un reliģijas saistību. Mēs jau zinām, ka reliģija iekļūst arī mākslas jomā. Tāpēc nav nekā negaidīta apstāklī, ka dažiem primitīviem mākslas darbiem ir reliģijas zīmogs un dažkārt tos pilnībā nosaka. Reliģiskā ietekme īpaši izpaužas primitīvās mākslas attīstības vēlākajos posmos, precīzāk tēlniecībā un ornamentā. Tomēr nav iespējams visur atrast šo mākslas nosacītību ar reliģiju. Starp citu, paleolīta glezniecībā ļoti reti sastopami dzīvnieka attēli ar iestrēgtām bultām. Šie attēli ir iecienīts un stereotipisks mākslas reliģiskās teorijas arguments. Viņi saka, ka mums šeit ir maģiska ierīce: ar šāda attēla palīdzību mākslinieks bija domājis par savu veiksmīgu medību nodrošināšanu. Bet diez vai ir iespējams apstrīdēt citu šī zīmējuma interpretāciju, proti, kā diezgan reālistisku dzīvnieka attēlu ar tajā iekritušām bultām. Tikpat bieži tiek sniegts cits pierādījums. Pusdzīvnieku, puscilvēku attēli, kas atrodami paleolīta pieminekļos un bušmeņu gleznās, tiek interpretēti kā burvju attēli. Bet pat šeit var redzēt diezgan reālistiskus attēlus ar īpašu medību paņēmienu, kas pārģērbts par dzīvnieku, paņēmienu, ko plaši piekopj daudzas ciltis, tostarp tie paši bušmeņi.