120, lpp. Izdevēju vākos. Kopēt uz noklāta papīra. Krāsu druka. Formāts: 15x11 cm Slavenais, tā sauktais "Odesas viltojums", kas iespiests zem baltiem Odesā 1919. gadā, ko Ahmatova piemin savās piezīmju grāmatiņās ar datumu 24.06.1963. Ārkārtīgs retums, kas nav zināms lielākajai daļai bibliofilu!

Bibliogrāfiskie avoti:

1. A.A. Ahmatova. Piezīmju grāmatiņas. Maskava-Turīna, 1996, 376. lpp.

2. Tarasenkovs A.K., Turčinskis L.M. XX gadsimta krievu dzejnieki. 1900-1955. Materiāli literatūras sarakstam. Maskava, 2004, 57. lpp.

Tu esi mana vēstule, dārgā, nesaburzīties.

Līdz beigām, draugs, izlasi to.

Man ir apnicis būt svešiniekam

Esi svešinieks savā ceļā.

Neizskaties tā, nesarauc pieri dusmās.

Es esmu mīlēts, es esmu tavs.

Ne aitniece, ne princese

Un es vairs neesmu mūķene -

Šajā pelēkajā ikdienas kleitā,

Uz nolietotiem papēžiem...

Bet, tāpat kā iepriekš, degošs apskāviens,

Tās pašas bailes milzīgajās acīs.

Tu esi mana vēstule, dārgā, nesaburzīties,

Neraudi par lolotiem meliem

Tev viņš ir tavā nabaga mugursomā

Ielieciet to pašā apakšā.

Otrais dzejoļu krājums Rožukronis, kas izdots 1914. gadā, atnesa Ahmatovai visas Krievijas slavu un tika atkārtoti izdots 10 reizes, ieskaitot viltojumus, un guva panākumus visdažādākajos lasītāju lokos. Pati Ahmatova ne bez rūgtas ironijas sacīja, ka "Vakara" un "Rožukroņa" īpatnējie teksti uzrunājuši "iemīļotos vidusskolēnus". Hodasevičs rakstā "Negodīgā godība", kas greizsirdīgi veltīts neaptveramajai Ahmatovas popularitātei, beigās raksta: "Es mīlu Ahmatovu, bet es nemīlu viņas fanus!" Tomēr Rožukroni ar entuziasmu uzņēma arī prasīgi viena vecuma dzejnieki: Cvetajeva un Pasternaks. Bloka un Brjusova apstiprinošie vērtējumi bija atturīgāki. Ja pēc Vakara lielākās daļas laikabiedru skatījumā Ahmatovas dzeja bija saistīta ar "nelaimīgās mīlestības" dzeju, tad pēc tam publicētie dzejoļi acīmredzamā veidā prasīja šīs it kā labi iedibinātās reputācijas pārskatīšanu. Mandelštams atzīmēja: "Ahmatovas dzejā atsacīšanās balss kļūst arvien spēcīgāka, un šobrīd viņas dzeja ir tuvu tam, lai kļūtu par vienu no Krievijas varenības simboliem." Rožukronī ir jūtama zināma reliģiozitāte, lai gan lielākā daļa dzejoļu ir pilnīgi laicīgi. Grāmatas epigrāfs bija Baratynska rindiņas: “Piedod man uz visiem laikiem! Bet es zinu, ka manos pantos, mīlas stāstos ir divi vainīgie, nevis viens. Patiešām, lielākā daļa dzejoļu ir veltīti mīlētāju attiecībām. Tomēr daudzi dzejoļi ir piesātināti ar citu jutekliskumu. Īpaši tas jūtams dzejolī "Vakarā", kurā aprakstīts, kā "svaiga un asa jūras smarža uz austeru trauka ledū". Mīļākā pieskaras kleitai - un varone saka: "šādā veidā tiek glaudīti kaķi vai putni." Atsauksmes par grāmatu ir bijušas ļoti labvēlīgas. Viņai patika arī Gumiļovs. 1914. gadā Ahmatova jau bija satikusi cilvēkus, kuriem bija lemts ieņemt nozīmīgu lomu viņas mīlas-emocionālajā dzīvē. Šī ir neveiksmīga laulība ar Gumiļovu; 1913. gada februārī viņa tikās ar Arturu Luriju un mākslas kritiķi Nikolaju Nikolajeviču Puņinu. Dzejnieks un kritiķis Nikolajs Nedobrovo bija viņā iemīlējies. Viņa regulāri piedalījās Dzejnieku biedrības sanāksmēs, kuras organizēja N.V. Nedobrovo, saziņai ar kuru bija izšķiroša ietekme uz viņas estētiskās attieksmes galīgo veidošanos. Viņš bija vairāku Ahmatovas mīlas lirikas šedevru adresāts un raksta par viņu autors, kurā viņš rakstīja, ka Anna Andrejevna "tiks aicināta paplašināt" savu personīgo tēmu šauro loku, "bet" viņas aicinājums nav izplatīties platumā, bet griezt cauri slāņiem, jo ​​viņas darbarīki - kalnraču darbarīki, iegriežot zemes dzīlēs līdz dārgo rūdu dzīslām. Ahmatovu vienmēr ļoti interesēja Nedorovo tuva drauga Borisa Anrepa vēstules, kurās viņš atzinīgi izteicās par viņas dzeju. Viņa mīlēja visus šos vīriešus. Lūk, ko Ahmatova vēlāk rakstīja par otro dzejoļu krājumu:

Rožukronis tika izbeigts 1914. gada 15. martā. Lozinskis paturēja korektoru. Gumiļovs, kad pārrunājām tirāžu, domīgi teica: "Varbūt būs jāpārdod katrā mazajā veikalā." 1.izdevuma tirāža ir 1100 eksemplāru. Tas tika izpārdots mazāk nekā gada laikā. Galvenais raksts ir N.V. Nedobrovo. Divi ļaunprātīgi - S. Bobrovs un Talņikova. Pārējie ir slavējami. Grāmata iznāca 1914. gada 15. martā (vecā stilā), un tai tika dotas apmēram sešas nedēļas dzīvot. Maija sākumā Sanktpēterburgas sezona sāka izgaist, un visi pamazām devās prom. Šoreiz šķiršanās no Pēterburgas izrādījās mūžīga. Atgriezāmies nevis Pēterburgā, bet Petrogradā, no 19. gadsimta uzreiz nokļuvām 20., viss kļuva savādāk, sākot ar pilsētas izskatu. Likās, ka iesācēja autora nelielai mīlas tekstu grāmatiņai vajadzēja noslīcināt pasaules notikumos. Tas nenotika ar "Rožukroni"... Un tad vēl daudzas reizes viņa izpeldēja no asins jūras un polārā apledojuma, atradās uz kapāšanas bloka un dekorēja aizliegto sarakstus. publikācijas (Index librorum aizliegtorum) un reprezentē zagtas preces (Efrona publikācija Berlīnē un Odesas viltošana baltu valdīšanas laikā 1919. gadā). Habents sua fata libelli. - Grāmatām ir savs liktenis (lat.). Dmitrijs Jevgeņevičs Maksimovs apgalvo, ka Rožukronim bija ļoti īpaša loma krievu dzejas vēsturē, ka tiem bija lemts kļūt par kapa pieminekli uz simbolikas kapa. (Skatīt arī Matejs). Zināmā mērā viņš atkārto to, ko man nesen stāstīja gan Viktors Maksimovičs Žirmunskis, gan M. Zenkevičs, viens kā pētnieks, otrs kā liecinieks. Rožukronis, kā jau teicu, iznāca 1914. gada 15. martā, tas ir, neilgi pēc akmeisma iznīcināšanas kampaņas beigām. Ar neparastu entuziasmu un retu vienprātību visi un viss steidzās apslāpēt jauno tendenci. No Suvorina "Jaunā laika" līdz futūristiem, simbolisma saloniem (Sologubs, Merežkovskis), literārās biedrības (t.s. Fiza), bijušais "tornis", tas ir, V. Ivanova svīta u.c. utt. nežēlīgi apķēra Apollo manifestus. Cīņa pret simbolistiem, kuri bija sasnieguši vadošus augstumus, bija bezcerīga lieta. Viņiem bija liela pieredze literārajā politikā un cīņā, mums par to visu nebija ne jausmas. Nonāca tiktāl, ka vajadzēja pasludināt "Hiperboreju" par akmeistisku žurnālu. Daži pretakmeisma rakstu nosaukumi var sniegt priekšstatu par strīda kopējo toni ("Frozen Parnassus", "At the Āfrikas elka pēdas”, “Bez dievības, bez iedvesmas” u.c.). Brjusovs ietekmīgajā "Krievu domā" nosauca Nikolaju Stepanoviču - "Gumiļova kungu", kas toreizējā valodā nozīmēja kādu, kas atrodas ārpus literatūras. ... To visu saku saistībā ar savām atmiņām par Rožukroni, jo vairākos desmitos slavinošos recenzijas par šo krājumu vārds "akmeisms" ne reizi nav sastopams. Tas bija gandrīz lamuvārds. Pirmā dāvana par akmeismu: "Simbolisma pārvarēšana" Žirmunskis - 1916. gada decembris. “Rožukroņa” iznākšanas dienās mūs uzaicināja “Ziemeļu notis” sociālistiski revolucionāra Čaikina (es biju zilajā kleitā, kurā mani attēloja Altmanis). Viņa ir pulcējusi šķietami-neredzamus viesus. Ap pusnakti viņi sāka atvadīties. Vienus saimniece atlaidusi, citus lūgusi palikt. Pēc tam visi devās uz ēdamzāli, kur tika uzklāts priekšējais galds, un mēs nokļuvām banketā par godu cilvēkiem, kuri tikko bija atbrīvoti no Šlisselburgas. Es sēdēju ar L.K. pret vācieti Lopatinu. Tad viņa bieži ar šausmām atcerējās, kā L.K. man teica: "Ja viņi man iedotu Rožukroni, es piekristu pavadīt cietumā tikpat daudz laika kā mūsu kolēģis." Stepunu kāds mani iepazīstināja. Viņš uzreiz teica: “Paņem savu glāzi, apej apkārt galdam un saskandina glāzes ar vācieti Lopatinu. Es vēlos būt klāt šajā vēsturiskajā brīdī. Es piegāju pie vecā vīra un teicu: "Tu mani nepazīsti, bet es gribu tev iedzert." Vecais atbildēja ar kaut kādu pusžēlsirdību, pa pusei neapdomīgumu, bet tas vairs nebija interesanti. 20. gadsimts sākās 1914. gada rudenī ar karu, tāpat kā 19. gadsimts sākās ar Vīnes kongresu. Kalendāra datumiem nav nozīmes. Neapšaubāmi, simbolika ir 19. gadsimta parādība. Mūsu sacelšanās pret simboliku ir pilnībā pamatota, jo jutāmies kā 20. gadsimta cilvēki un negribējām palikt iepriekšējā... Nikolajs Stepanovičs Gumiļovs ir tikai septiņus gadus jaunāks par Bloku, bet starp viņiem ir bezdibenis. Tomēr viņam joprojām bija simbolisma periods. Mēs - Mandelštams, Narbuts, Zenkevičs un es nežņaugām simbolismu.

Ak nē, es tevi nemīlēju

Deg ar saldu uguni

Tātad paskaidrojiet, kāda jauda

Tavā bēdīgajā vārdā.

Manā priekšā kā ceļi

Tu kļuvi, it kā gaidītu kroni,

Un mirstīgie pieskārās ēnai

Mierīga jauna seja.

Un tu aizgāji. Ne uzvarai

Ārpus nāves. Naktis ir dziļas!

Ak, mans eņģelis, nezinu, nezinu

Manas pašreizējās ilgas.

Bet ja baltā paradīzes saule

Mežā iedegsies taka,

Bet ja lauka putns

Paceļas no dzeloņainā kūļa,

Es zinu, ka tas esi tu, mirušais,

Vai vēlaties man pastāstīt par

Un atkal es redzu bedrīšu kalnu

Pār asiņaino Dņestru.

Aizmirstiet mīlestības un godības dienas

Aizmirsti manu jaunību

Dvēsele ir tumša, ceļi ir viltīgi,

Bet tavs tēls, tavs varoņdarbs ir pareizs

Es turēšu līdz nāves stundai.

Classics Press izdod zinātnisko literatūru un literatūru modernos, pieejamos izdevumos par saprātīgām cenām.

Kolekcija – septiņas klasikas

The ir septiņu klasisko politisko un militāro zinātņu darbu jauns izdevums. Katrs no iekļautajiem klasiskajiem darbiem ir pieejams gan atsevišķi, gan kopā kolekcijā.

Visa šī klasika jau ir pieejama angļu izdevumos, taču gandrīz vienmēr ir grūti lasāms un saprotams formāts. Lielākā daļa no tiem ir tulkojumos angļu valodā, kas ir ļoti novecojuši, vai arī tie nesaņem pamata atziņas. Daudzos komentāros ir pārāk daudz komentāru, kas lielākoties ir nevajadzīgi un nederīgi.

Mūsu process samazina atkārtošanos un nevajadzīgu komentāru rediģēšanu un rupjību, kā arī noskaidro, kas ir būtisks un saprotams darbos, izmantojot mūsdienu angļu prozu. Šis process ir saīsinājums:

[C]grāmatas vai cita radošā darba saīsināšana vai reducēšana īsākā formā, saglabājot avota vienotību.

Šī projekta mērķis ir izveidot darbu kolekciju skaidrā un mūsdienīgā angļu valodā, kas demonstrē mūžīgās atziņas, kas piemīt šai klasikai. Mēs arī vēlamies šiem darbiem nodrošināt vairākus dažādus formātus, tostarp:

• E-grāmata
• mīksts vāks
• audiogrāmata

Kolekcija — atsevišķi nosaukumi

Skaļums	Nosaukums	Statuss
Vol. viens	Sun Tzu kara māksla	publicēts
Vol. 2	Konfūcija analekti	publicēts
Vol. 3	Čanakja (Kautilya) Arthashastra	publicēts
Vol. 4	Markusa Aurēlija meditācijas	publicēts
Vol. 5	Nikolo Makjavelli Princis	2019. gada aprīlis
Vol. 6	Mijamoto Musaši Piecu gredzenu grāmata	2019. gada aprīlis
Vol. 7	Jamamoto Tsunetomo Hagakure	2019. gada aprīlis

Šī ir starptautiska kolekcija, kurā ir divas grāmatas no Ķīnas, viena no Indijas, divas no Eiropas un divas no Japānas. Grāmatas aptver arī vairāk nekā 2000 gadu vēsturi. Dažas no šīm grāmatām ir vērstas uz karu un militāro zinātni (Kara māksla, Piecu gredzenu grāmata, Hagakure), citas ir vairāk pašreflektīvas un attīsta ētisku filozofiju (Analects, Meditations), bet citas joprojām ir vairāk vērstas uz politiku un valdošais (Arthashastra, The Prince).

Katrs no šiem darbiem sniedz unikālu un vēsturisku skatījumu uz šīm tēmām, un tie papildina viens otru, izsekojot dziļu ieskatu vadības, kara un politikas būtībā.

Pieejamas cenas

Klasiskā prese ir apņēmies padarīt klasiskos darbus pieejamākus, un tas ietver saprātīgas cenas. Atsevišķu darbu cena ir 2,99 USD par e-grāmatām un 7,99 USD par drukātām grāmatām (kas ietver tādu pašu darbu kā bezmaksas Kindle e-grāmata). Visa kolekcija Septiņas kara un politikas klasikas cena ir USD 9,99 USD par e-grāmatu un USD 24,99 USD par grāmatu mīkstajos vākos (kurā ietilpst bezmaksas Kindle e-grāmata). Cenā iekļauts PVN.

Ahmatovas otrā dzejoļu grāmata guva ārkārtējus panākumus. Viņas publikācija izdevniecībā "Hyperborey" 1914. gadā padarīja Ahmatovas vārdu zināmu visā Krievijā. Pirmais izdevums iznāca tam laikam ievērojamā tirāžā - 1000 eksemplāru. Rožukroņa pirmā izdevuma galvenajā daļā ir 52 dzejoļi, no kuriem 28 iepriekš publicēti. Līdz 1923. gadam grāmata tika atkārtoti drukāta astoņas reizes. Daudzi Rožukroņa panti ir tulkoti svešvalodās. Preses apskati bija daudz un pārsvarā labvēlīgi. Pati Ahmatova īpaši izcēla viņai labi pazīstamā kritiķa un dzejnieka Nikolaja Vasiļjeviča Ņedobrovo rakstu (Krievu doma. - 1915. - Nr. 7). Dzejolis “Tu neesi bijis šķirts no manis veselu gadu ...” “Baltajā iepakojumā” ir adresēts Nedorovo.

Epigrāfs ir no E. Boratynska poēmas "Attaisnojums".

Tāpat kā lielākajai daļai jauno dzejnieku, Annai Ahmatovai bieži ir vārdi: sāpes, ilgas, nāve. Šis tik dabiskais un tāpēc skaistais jaunības pesimisms līdz šim ir bijis "pildspalvu izmēģinājumu" īpašums un, šķiet, Ahmatovas dzejoļos pirmo reizi ieņēma savu vietu dzejā.

Tajā savu balsi atrod vairākas līdz šim klusās eksistences - iemīlētas, viltīgas, sapņojošas un entuziasma pilnas sievietes beidzot runā savā autentiskajā un vienlaikus mākslinieciski pārliecinošajā valodā. Šī saikne ar pasauli, kas tika pieminēta iepriekš un kas ir katra patiesa dzejnieka loma, Ahmatova ir gandrīz sasniegta, jo viņa zina, cik prieks ir pārdomāt ārpusi, un zina, kā šo prieku nodot mums.

Šeit es pievēršos nozīmīgākajam Ahmatovas dzejā, viņas stilam: viņa gandrīz nekad nepaskaidro, viņa rāda. To panāk arī attēlu izvēle, ļoti pārdomāta un oriģināla, bet galvenais – to detalizēta izstrāde. Epiteti, kas nosaka objekta vērtību (piemēram: skaists, neglīts, laimīgs, nelaimīgs utt.), ir reti sastopami. Šī vērtība ir iedvesmota no attēla apraksta un attēlu attiecībām. Šim nolūkam Akhmatovai ir daudz triku. Daži no tiem: īpašības vārda, kas norāda krāsu, salīdzinājums ar īpašības vārdu, kas norāda formu:

... Un blīvi tumši zaļas efejas

Uzgrieza augsto logu.

... Ir sārtināta saule

Virs pinkainajiem pelēkajiem dūmiem...

atkārtojums divās blakus esošās rindās, dubultojot mūsu uzmanību uz attēlu:

...Pastāsti man, kā viņi tevi skūpsta,

Pastāsti man, kā tu skūpstās.

... Melno žagaru sniegotajos zaros,

Patversme melnajiem žagariem.

īpašības vārda pārvēršana par lietvārdu:

... Orķestris jautri spēlē ...

Ahmatovas dzejoļos ir daudz krāsu definīciju, un visbiežāk dzeltenajam un pelēkajam, kas dzejā joprojām ir visretākais. Un, iespējams, apstiprinot šīs viņas gaumes nejaušību, lielākā daļa epitetu uzsver tēmas nabadzību un blāvumu: "nolietots paklājs, nolietoti papēži, izbalējis karogs" utt. Akhmatova, in Lai iemīlētu pasauli, jums tā jāredz mīļa un vienkārša.

Ahmatovas ritms ir spēcīgs palīgs viņas stilam. Pauzes viņai palīdz rindā izcelt visnepieciešamākos vārdus, un visā grāmatā nav neviena piemēra uzsvaram uz neuzsvērta vārda vai, tieši otrādi, vārdam, uzsvērta vārda nozīmē, bez uzsvara. Ja kāds ņemsies paskatīties uz kāda mūsdienu dzejnieka krājumu no šāda skatu punkta, viņš pārliecināsies, ka parasti situācija ir citāda. Akhmatovas ritmam raksturīgs vājums un elpas trūkums. Četru rindiņu strofa, un viņa uzrakstīja gandrīz visu grāmatu, viņai ir pārāk gara. Tās periodi visbiežāk ir noslēgti ar divām līnijām, dažreiz trīs, dažreiz pat vienu. Cēloņsakarība, ar kuru viņa cenšas aizstāt strofas ritmisko vienotību, lielākoties nesasniedz savu mērķi.

Pantiņš kļuva stingrāks, katras rindiņas saturs blīvāks, vārdu izvēle šķīsti skopa, un, pats labākais, pazuda domu izkliede.

Taču, neskatoties uz visiem ierobežojumiem, Ahmatovas poētiskais talants neapšaubāmi ir retums. Viņas dziļais sirsnība un patiesums, tēlu izsmalcinātība, iedvesošā ritmu pārliecinošība un dzejas melodiskā skanīgums ierindo viņu vienā no pirmajām vietām "intīmajā" dzejā.

Gandrīz izvairoties no vārdu veidošanas, kas mūsdienās tik bieži ir neveiksmīga, Ahmatova spēj runāt tā, lai sen pazīstami vārdi izklausītos jauni un asi.

Mēness gaismas vēsums un maiga, maiga sievišķība izplūst no Ahmatovas dzejoļiem. Un viņa pati saka: "Tu elpo sauli, es elpoju mēnesi." Patiešām, viņa elpo mēnesi, un mēness sapņi mums stāsta par viņas mīlestības sapņiem, kas ir sudraboti ar stariem, un to motīvs ir vienkāršs, neprasmīgs.

Viņas dzejoļos nav ne saules, ne spilgtuma, bet tie dīvaini pievelk sevī, vilina ar kaut kādu nesaprotamu atturību un kautrīgu satraukumu.

Gandrīz vienmēr Akhmatova dzied par viņu, par vienu, par to, kura vārds ir "Mīļotais". Viņam, mīļotajam viņa saglabā smaidu:

Man ir viens smaids.

Tātad. Nedaudz redzama lūpu kustība.

Tev es to saglabāju...

Mīļotajam viņas ilgas pat nav ilgas, bet skumjas, “savelkošas skumjas”, reizēm maigas un klusas.

Viņa baidās no nodevības, zaudējuma un atkārtošanās, “galu galā ir tik daudz bēdu

veids", baidās

Kas ir tuvu, laiks ir tuvu,

Ko viņš visiem mērīs

Mana baltā kurpe.

Mīlestība un skumjas, un sapņi, visu Ahmatova austa ar vienkāršākajiem zemes tēliem, un, iespējams, tieši šeit slēpjas viņas šarms.

"Es... šajā pelēkajā ikdienas kleitā ar nolietotiem papēžiem," viņa saka par sevi. Viņas dzeja ir ikdienas tērpā, un tomēr viņa ir skaista, jo Ahmatova ir dzejniece.

Viņas dzejoļi ir piepildīti ar zemes dzērienu, un žēl, ka zemes vienkāršība bieži vien tuvina tos apzināti primitīvajam.

Laimes sajūtu varonē izraisa priekšmetu izsišana caur slēģiem un, iespējams. Nāves līdzi nēsāšana, bet prieka sajūta no saskarsmes ar atmostas, atdzimstošo dabu ir stiprāka par nāvi.

Rožukroņa varone patiesu laimi rod, atbrīvojoties no lietu nastas, aizsmakušo telpu šauruma, iegūstot pilnīgu brīvību un neatkarību.

Daudzi citi panti no grāmatas "Rožukronis" norāda, ka Ahmatovas meklējumiem bija reliģisks raksturs. Ņ.V.Ņedobrovo to atzīmēja savā rakstā par Ahmatovu: “Reliģiskais ceļš ir tā definēts Lūkas evaņģēlijā (17. nod., 33. lpp.): yu” Nedorovo N. V. Anna Ahmatova // Krievu doma. 1915. Nr.7. S. 65..

Noslēdzot sarunu par "Rožukroņa" iezīmēm, varam secināt, ka jau šajā krājumā ir dzejnieka individuālistiskās apziņas krīze un tiek mēģināts iziet ārpus viena cilvēka apziņas, uz pasauli, kurā. Dzejniekam savs loks tomēr šķiet arī ierobežots un daļēji iluzors, radošās iztēles radīts, balstoties uz minētajām literārajām tradīcijām. Pati metode, kā varones “maskoties” par ubagu, ir saistīta, no vienas puses, ar arvien pieaugošo plaisu starp dzejnieces īstās biogrāfijas faktiem un to atspoguļojumu dzejā, un, no otras puses, ar autora mākslu. zināma vēlme novērst šo plaisu.

Kolekcija "Rožukronis"

Pēc pirmās grāmatas izdošanas A. Ahmatova nevarēja atrast sev vietu. Viņai šķita nepiedienīgi, ka tika publicēti viņas dzejoļi, viņai pat bija kauns par to. Bet galu galā Akhmatova spēja pārvarēt šīs jūtas un turpināja rakstīt.

1914. gadā izdotā grāmata "Rožukronis" bija vispopulārākā un, protams, joprojām ir slavenākā A. Ahmatovas grāmata. “1964. gadā, runājot Maskavā Rožukroņa piecdesmitgadei veltītā vakarā, dzejnieks Arsēnijs Tarkovskis teica: “... Ar Rožukroni A. Ahmatovai ir pienācis tautas atzinības laiks. Pirms revolūcijas neviena jauna krievu dzejnieka grāmata netika pārpublicēta tik reižu kā Rožukronis. Slava sev priekšā atvēra vārtus uzreiz, vienā dienā, vienā stundā.

Grāmatā "Rožukronis" atkārtojas daži pirmās grāmatas attēli un motīvi. Apkārtējā pasaule A. Ahmatovai joprojām šķiet nežēlīga, negodīga un bezjēdzīga.

"Rožukroņa" panti ir graciozi un nedaudz pretenciozi. Tie mirdz ar smalkām nokrāsām un kaprīzām izliekumiem, slīd pa dvēseles virsmu. Viegli toniskie metri, negaidīts fināla asums, iespaidīga frāžu vienkāršība rada Ahmatova dzejas smalko šarmu. Tie ir burvīgu nieku, estētisku prieku un bēdu dzejoļi. Lietu pasaule ar skaidrām līnijām, spilgtām krāsām, ar savu plastisko un dinamisko daudzveidību aizrauj dzejnieka iztēli. Ārējais ir tik ļoti savijies ar iekšējo, ka ainava bieži kļūst par prāta stāvokļa izpausmi. Nelaimīgas mīlestības, ilgas un gaidu motīvus vēl nefiksē sāpes un izmisums. Dzejnieks ataino emociju žestus un pozu, tās plastiskos atribūtus, un šādā tēlā ir daļa narcisma. Rožukronī jau ir atrasts ass vārda izteiksmīgums, bet patosa vēl nav; ir maniere, bet nav stila.

Kāpēc Rožukronis? Šeit var izsekot A. Ahmatovas daiļrades reliģiskajai un filozofiskajai ievirzei.

Rožukroņi ir krelles, kas savērtas uz diega vai bizes. Tā kā rožukronis ir neaizstājams reliģiskā kulta atribūts, tas palīdz ticīgajam skaitīt lūgšanas un nometies ceļos. Monastismā rožukronis tiek saukts par "garīgo zobenu" un tiek dots mūkam tonzūras laikā. Rožukronim ir cita forma: tie var būt krelles formā (tas ir, krelles ir savērtas uz pavediena, kura gals un sākums ir savienoti), un tie var būt vienkārši "valdnieks".

Mūsu priekšā ir divas iespējamās simbola "rožukronis" nozīmes:

• 1) linearitāte (tas ir, notikumu, jūtu konsekventa attīstība, pakāpeniska apziņas izaugsme, radošā meistarība);
• 2) apļa simbols (kustība slēgtā telpā, laika cikliskums).

Linearitātes jēga, jūtu, apziņas spēka palielināšanās, savā apjomā tuvojoties morāles universālām, atspoguļojas grāmatas “Rožukronis” četru daļu sastāvā un vispārīgajā saturā.

Tomēr, analizējot šīs grāmatas nosaukuma simboliku, mēs nevaram ignorēt "rožukrona" kā apļa interpretāciju, jo mums ir jāizmanto visi iespējamie nozīmju varianti.

Mēģināsim savienot līniju un apli. Līnijas kustība pa apli, nesavienojot sākumu un beigas, dos mums tā saukto spirāli. Virziens uz priekšu spirālē nozīmē atgriešanos atpakaļ uz noteiktu laiku (nodotā ​​elementa atkārtošana noteiktu laika periodu).

Līdz ar to iespējams, ka autores A.Ahmatovas pasaules uzskats veidojies nevis taisni, bet gan savienojumā ar apli, spirālē. Redzēsim, vai tas tā ir, pārbaudot četras grāmatas daļas. Mēģināsim noteikt, pēc kādiem principiem notika sadalīšana daļās, kādi motīvi, tēli, tēmas ir vadošās katrā no daļām, vai tās mainās grāmatas gaitā, kāda ir autora pozīcija šajā sakarā.

Sāksim grāmatas iekšējā satura analīzi ar epigrāfu, kas ņemts no E. Baratynska poēmas "Attaisnojums":

Piedod man uz visiem laikiem! bet zini, ka vainīgie divi,

Nav viens, ir vārdi

Manos dzejoļos, mīlas stāstos.

Šīs rindas jau grāmatas sākumā deklarē daudz, proti, ka "Rožukronī" vairs nebūs par liriskās varones individuālajiem pārdzīvojumiem, nevis par viņas ciešanām un lūgšanām ("mana lūgšana", "Es") , bet par jūtām , pārdzīvojumiem, divu cilvēku atbildību (“tu un es”, “mūsu vārdi”), proti, epigrāfā mīlestības tēma uzreiz tiek pasludināta par vienu no dominējošajām šajā grāmatā. Frāze "mīlestības leģendās" "Rožukronī" ievada laika un atmiņas tēmas.

Tātad, noteiksim, pēc kāda principa grāmata tika sadalīta daļās. Mūsuprāt, balstoties uz loģisko attīstību, attēlu, motīvu un tēmu paplašināšanu jau pirmajā grāmatā, kā arī saistībā ar pakāpenisku pāreju no personiskā uz vispārīgāko. No apjukuma sajūtām, nelaimes mīlestībā, neapmierinātības ar sevi caur atmiņas tēmu (viena no svarīgākajām visā A. Ahmatovas darbā) līdz tuvojošās katastrofas priekšnojautai.

Apsveriet pirmās daļas sastāvu un saturu. Šīs daļas tematiskā dominante būs mīlas dzejoļi (17 dzejoļi). Turklāt tie ir par mīlestību bez savstarpīguma, kas liek ciest, noved pie atdalīšanas, tas ir “kapakmens”, kas spiež sirdi. Šāda mīlestība neiedvesmo, ir grūti uzrakstīt:

Nepatīk, negribi skatīties?

Ak, cik tu esi sasodīti skaista!

Un es nevaru lidot

Un no bērnības viņa bija spārnota.

("Apjukums", 2, 1913).

Sajūtas ir novecojušas, bet atmiņas par pirmajām maigajām dienām ir mīļas. Varone vairs nav tāda pati kā "Vakarā": viņa ne tikai izraisīja sāpes un ciešanas, bet arī viņi viņai nodarīja to pašu. Viņa nav vienīgā vainīga. N. Ņedobrovo uztvēra šīs izmaiņas varones apziņā, "Rožukroņa" dzejā saskatot "lirisku dvēseli drīzāk skarbu nekā pārāk maigu, drīzāk nežēlīgu nekā raudulīgu un nepārprotami dominējošu, nevis apspiestu". Un tas tiešām ir:

Kad laime ir santīmi

Tu dzīvosi kopā ar mīļu draugu

Un nogurušai dvēselei

Viss uzreiz kļūs pretīgi -

Manā svinīgajā vakarā

Nenāc. ES tevi pazīstu.

Un kā es varētu jums palīdzēt

Es nedziedinu no laimes.

(“Es neprasu tavu mīlestību”, 1914).

Varone izsaka spriedumu par sevi un savu mīļoto: mēs nevaram būt kopā, jo esam atšķirīgi. Tas ir saistīts tikai ar to, ka abi var mīlēt un mīlēt:

Nedzersim no vienas glāzes

Mēs neesam ne ūdens, ne sarkanvīns,

Mēs neskūpstāmies agri no rīta

Un vakarā mēs neskatīsimies pa logu.

Tu elpo sauli, es elpoju mēnesi

Bet mēs dzīvojam tikai ar mīlestību.

Un šī mīlestības elpa, stāsts par divu cilvēku jūtām paliks atmiņā, pateicoties pantiem:

Tavos dzejoļos man pūš elpa.

Ak, ir uguns, kas neuzdrošinās

Nepieskarieties ne aizmirstībai, ne bailēm.

(“No vienas glāzes mēs nedzersim”, 1913).

Un tu rūpējies par manām vēstulēm,

Lai pēcnācēji mūs tiesā.

Lai būtu skaidrāks un skaidrāks

Tu biji viņiem redzams, gudrs un drosmīgs.

Tavā krāšņajā biogrāfijā

Vai ir iespējams atstāt vietas?

Pārāk salds zemes dzēriens,

Mīlestības tīkli ir pārāk blīvi.

Lai kādreiz mans vārds

Bērni lasa mācību grāmatā.

(“Tik daudz lūgumu no mīļotā vienmēr!”, 1912).

Dzejolis “Mēs visi šeit esam netikles, netikles”, Rožukroņa pirmajā daļā, rada vainas, grēcīguma, dzīves iedomības tēmas attīstību:

Ak, kā mana sirds ilgojas!

Vai es gaidu nāves stundu?

Un tas, kurš tagad dejo

Tas noteikti nonāks ellē.

(“Mēs visi šeit esam vanagi, netikles”, 1912).

Rožukroņa otrajā daļā divu mīlētāju jūtas nomaina varones vientulība, it kā atgriežot viņu pie Vakara pārdzīvojumiem (solis atpakaļ pa attīstības spirāli). Liriskā varone atkal vaino sevi visās nepatikšanās un pārpratumos. Cik reizes izklausās šis banāls: "Piedod!" no viņas mutes:

Piedod man, smieklīgais zēns

Ka es tev atnesu nāvi. - ...

It kā krātu zīmes

Mana nepatika. Atvainojiet!

Kāpēc jūs devāt zvērestu

Sāpīgs ceļš? …

Piedod man, smieklīgais zēns

Mana nomocītā pūce!…

(“Baznīcas augstās velves”, 1913).

Tādējādi varone mēģina atkārtot savas dvēseles kustību. Viņa aizstāv sevi no gaidāmajām jūtām, cenšas vadīt reliģisku dzīvesveidu, kas sola viņai mieru un stabilitāti:

Es iemācījos dzīvot vienkārši, gudri,

Paskaties uz debesīm un lūdz Dievu

Un klīst ilgi pirms vakara,

Lai kliedētu nevajadzīgu satraukumu.

Viņa pat ierosina, ka, ja varonis pieklauvē pie viņas durvīm, viņa, iespējams, to nedzirdēs:

Un ja tu pieklauvē pie manām durvīm,

Es domāju, ka es pat nedzirdu.

(“Esmu iemācījies dzīvot vienkārši, gudri”, 1912).

Bet turpat dzejolī "Bezmiegs" viņa nevar aizmigt, klausoties tālos soļos, cerībā, ka tie varētu piederēt Viņam:

Kaut kur kaķi žēlīgi ņaud,

Es tveru soļu skaņas...

("Bezmiegs", 1912).

Redzam, ka varones dvēselē ir metieni, atkal ir bardaks, haoss, kā “Vakarā”. Viņa mēģina vēlreiz atgriezties pie jau piedzīvotā, taču joprojām ir jūtama vispārējā apziņas kustība uz priekšu.

Otrajā daļā atmiņas tēmai veltīti divi dzejoļi (“Atmiņu balss” un “Šeit viss pa vecam, tāpat kā iepriekš”). A. Ahmatova atceras gan Carskoe Selo, kur valda nemiers, gan Florences dārzus, kur virmo nāves gars un, “pravietojot par tuvojošos slikto laiku”, “dūmi līst zemu”.

Grāmatas "Rožukronis" trešajā daļā ir jauna "spirāles" kārta.

Atkāpieties: varone atkal neuzskata sevi par vienīgo vainīgo. Šīs sadaļas pirmajā pantā “Lūdziet par nabagiem, pazudušajiem” viņa jautā, kāpēc Dievs viņu sodīja dienu no dienas un stundu pēc stundas? Meklējot atbildi, varone ieskatās savā dzīvē. Lai gan viņa pilnībā neattaisno savu vainu, viņa uzskata, ka viņas vaina nav pietiekama, lai izskaidrotu sodu. Iemesls, kāpēc liriskā varone galu galā nosauc vārdus, ir pavisam citā secībā: "Vai arī tas bija eņģelis, kas man norādīja uz mums neredzamu gaismu?"

Tomēr varone sevi uzskata par negodīgi apsūdzētu upuri. Bet sacelšanās vietā - pasīvāka pretestība: bēdas, apšaubīšana. Viņa pakļaujas dievišķajam sodam, atrodot tajā kaut ko pozitīvu.

Un jauns solis “spirāles pagriezienā” ir varones A. Ahmatovas skata maiņa uz pagātni. Viņš kļūst nedaudz atrauts, kaut kur augšā, no tā augstuma, kad ir skaidrība, vērtējuma objektivitāte. Viņa pretstata sevi citiem ("mēs" - "tu"):

Es ar tevi vīnu nedzeršu

Jo tu esi nerātns puika.

Es zinu - tev ir

Ar jebkuru, ko skūpstīt mēness gaismā.

Un mums ir miers un klusums,

Dieva žēlastība.

Un mums ir gaišas acis

Nav pavēles celt.

(“Es ar tevi vīnu nedzeršu”, 1913).

Varone pamet savu mīļāko pasaulīgajā dzīvē, novēl laimi ar jaunu draudzeni, veiksmi, godu, vēlas viņu pasargāt no pārdzīvojumiem:

Tu nezini, ka es raudu

Es zaudēju skaitu dienām.

Viņa atbrīvo viņu no savstarpējas atbildības un ierindojas to Dieva klejotāju pūlī, kuri lūdz par cilvēku grēkiem:

Daudzi no mums ir bezpajumtnieki

Mūsu spēks ir

Kas mums, aklajiem un tumšajiem,

Dieva nama gaisma.

Un par mums, paklanījās,

Altāri deg

(“Tu dzīvosi, nezinot grūto ceļu”, 1915).

Mīļotā A.Ahmatova sevī saglabā tikai kā atmiņu daļiņu, par kuras atstāšanu viņa lūdz no "pravietojumiem" "no vecām grāmatām":

Tā ka nīkuļotā stīgā

Jūs nešķitat svešinieks.

(“Miršana, ilgas pēc nemirstības”, 1912).

"Rožukroņa" ceturtās daļas galvenā tēma ir atmiņas tēma. Varone atgriežas pamestajā pagātnē, apmeklē savas iecienītākās vietas: Carskoje Selo, kur viņai ceļā stāv “nāru vītola koks”; Sanktpēterburgā, kur "stindzinošs un skarbs vējš aizslauka plēnes no melnajām caurulēm". Viņa arī sagaida tikšanos ar savu mīļoto. Bet šī tikšanās, visticamāk, simbolizē sadursmi, kas apgrūtina visus:

Ak, es zinu: viņa mierinājums -

To zināt ir intensīvi un kaislīgi

Ka viņam neko nevajag

Ka man nav ko viņam atteikt.

("Viesis", 1914).

Pie dzejnieces ciemos ierodas arī A. Ahmatova (dzejolis “Es atnācu ciemos pie dzejnieka” ar veltījumu Aleksandram Blokam), saruna, ar kuru, viņasprāt, paliks atmiņā vēl ilgi, viņa neaizmirsīs dziļumu. no viņa acīm.

Ceturtās daļas un grāmatas "Rožukronis" pēdējais dzejolis ir trīsrindu. Tas ir ļoti nozīmīgs, it kā pārejas tilts uz grāmatu Baltā paka (1917). Un līnijas

Ņevas upes kanālos trīc gaismas.

Traģiski rudens rotājumi ir trūcīgi.

(“Vai tu man piedosi šīs novembra dienas”, 1913).

it kā pravietotu par gaidāmajām pārmaiņām, pārmaiņām ierastajā dzīves ritējumā.

Tā, izpētot četras grāmatas "Rožukronis" daļas, redzējām, ka varones pārdzīvojumi, domas neplūst ierobežotā tiešā kanālā, bet gan attīstās spirālē. Ir svārstības, vienas un tās pašas kustības atkārtojumi, mešana. Un līdz ar to varones tēla veidošanās, autora pozīcija redzama tikai, aplūkojot grāmatu kopumā, nevis pa atsevišķiem pantiem.

Kāda ir spirāles kustība šajā grāmatā?

Varones dvēselē noteiktā brīdī - traģēdija, iekšējs sabrukums, tukšuma sajūta. Lai kaut kā atjaunotu zaudēto sirdsmieru, viņa ievirza savas domas pagātnē, vēlas atdzīvināt gaišos mīlestības un draudzības mirkļus. Un, ja tas nepalīdz - meklē jaunu risinājumu; viņa ir gatava rīkoties, iet uz priekšu. Šajā grāmatā mīlestības un jaunrades tēmas ir cieši saistītas ar atmiņas tēmu kā dzejnieka būtības neatņemamu sastāvdaļu.

Attiecības starp grāmatas nosaukumu "Rožukronis" un tās saturu vērojamas apstāklī, ka, visticamāk, "rožukroņa" tēls grāmatā ievada divus laika slāņus: pagātni, kas saistīta ar leģendām par pagātnes izjūtām, notikumi, tikšanās un tagadne, kas saistīta ar attālinātu skatienu no augšas, no objektīvas pozīcijas. "Rožukroņa" lineāro un ciklisko nozīmju kombinācija, kā minēts iepriekš, rada "spirāli", pa kuru notiek varones iekšējās pasaules attīstība, pārmaiņus iekļaujot gan pagātnes, gan tagadnes elementus.

S. I. Kormilova grāmatā "A. Ahmatovas poētiskie darbi" ir apgalvojums, ka grāmatas nosaukumā "Rožukronis" "satur nomierinošu pirkstu mehānisku kustību". Ja šo pieņēmumu uzskata par pareizu, tad šīs grāmatas kontekstā to var pasniegt šādi: Ahmatovai visas ikdienas problēmas, realitātes spriedze ir tikai garāmejošas parādības. Pārvēršot rožukrona krelles, dzejnieks no augšas it kā ar ārēju vienaldzību raugās uz mirstīgo cilvēka eksistenci, iekšēji gatavojoties tikšanās ar kādu augstāko spēku. Līdz ar to mēs sastopamies ar citu simbola "rožukronis" nozīmi. Rožukronis ir atgādinājums par statiskumu, dzīves ārējās puses ierobežotību.