Spartaks. Valsts akadēmiskais klasiskā baleta teātris N. Vasiļevs. Klasiskā baleta teātris N. Kasatkina un V. Vasiļevs N. Kasatkina un V. Vasiļevs

Maskavas klasiskais balets- ar šo nosaukumu grupa ir pazīstama visā pasaulē, kas tagad tiek dēvēta par Valsts akadēmisko klasiskā baleta teātri. Baleta trupa tika izveidota 1966. gadā ar PSRS Kultūras ministrijas palīdzību, un to vadīja slavenais Igors Moisejevs. Pēc tam repertuārā bija fragmenti no klasiskajiem baletiem un horeogrāfiskām miniatūrām, kuras iestudēja pats Goleizovskis, Meserers un pats Moisejevs. 1977. gadā Igors Moisejevs māksliniecisko virzienu nodeva Asafa Meserera audzēknim Vladimiram Vasiļevam, bet par galveno horeogrāfi kļuva Marinas Semjonovas audzēkne Natālija Kasatkina. Jauno vadītāju ienākšana pamatīgi mainīja trupas radošo virzienu, kas no koncertgrupas pārtapa par baleta teātri.

Klasiskā baleta teātris Natālijas Kasatkinas un Vladimira Vasiļeva vadībā 2006. gadā atzīmēja 40. jubileju. 2007. gadā Maskavas vienīgā oriģinālbaleta teātra veidotāji, mūsdienu izrāžu režisori un klasikas restauratori Natālija Kasatkina un Vladimirs Vasiļjevs atzīmēja savu 30 gadu jubileju kā teātra mākslinieciskais vadītājs.

Krievijas Tautas mākslinieki, Valsts balvas laureāti - Natālija Kasatkina un Vladimirs Vasiļevs Lielajā teātrī radījuši 3 baletus un 1 operu, Mariinska teātrī 2 baletus un 2 operas un Valsts akadēmiskajā teātrī 23 baletus, neskaitot iestudējumus citos. Krievijas un ārzemju skatuves. Mariinska teātrī radītais balets Pasaules radīšana ir iestudēts vairāk nekā 60 teātros visā pasaulē. Pēdējās divas pirmizrādes notika ASV 2003. un 2004. gadā. Horeogrāfu Natālijas Kasatkinas un Vladimira Vasiļeva autora balets sniedza nozīmīgu ieguldījumu tāda virziena kā "Classic to day" - klasika mūsdienu interpretācijā - attīstībā pasaules baleta mākslā. Mūsdienās daudzi teātri rīko izrādes ar lieliem panākumiem ar savu horeogrāfiju, režiju un libretu.

"Visi žanri, izņemot garlaicīgos!" - tāds ir Klasiskā baleta teātra devīze, tāpēc katra darba iestudēšanas īpatnība teātrī ir vēlme jebkuru stāstu padarīt saprotamu un interesantu visu vecumu, tautību un konfesiju cilvēkiem.

Trupas repertuārā ir visi P. I. Čaikovska baleti, S. Prokofjeva Pelnrušķīte un Romeo un Džuljeta, L. Minkusa Dons Kihots, A. Ādama Žizele, I. Stravinska "Ugunsputns", B. "Brīnišķīgais mandarīns". Bartoks, A. Hačaturjana "Spartaks", A. Petrova "Pasaules radīšana" un A. Petrova "Puškins" un citi - kopā vairāk nekā 20 baleti, - klasiskais un modernais, dažādi stili un virzieni. Teātra tuvākās nākotnes perspektīvo projektu vidū ir Andreja un Olgas Petrovu baletu iestudējums - tautas festivāls "Lysistratus" pēc Aristofāna tāda paša nosaukuma komēdijas un "Vētra" pēc Šekspīra motīviem ar Žana mūziku. Sibēliuss. 2008. gada pirmizrāde ir balets "Mowgli" 14 gadus vecā Londonas komponista Aleksa Priora mūzikā.

"Baleta zvaigžņu fabrika" bieži tiek dēvēta par klasiskā baleta teātri. Tieši šeit notika vispasaules atzinību ieguvušo mākslinieku atklāšana un veidošanās. Viņu vidū ir Ireks Muhamedovs (tagad Koventgārdena teātra solists), Gaļina Stepaņenko (Lielā teātra Prima), Vladimirs Malahovs (Berlīnes Vācijas Valsts operas mākslinieciskais vadītājs un galvenais dejotājs, Amerikas baleta teātra vadošais dejotājs, vadošais viesmākslinieks Vīnes Valsts operā). Kasatkinai un Vasiļevam ir īpašs redzējums par mākslinieku oriģinālo talantu, un viņu vadībā teātris ir izaudzis jaunu pasaules līmeņa klasiskā baleta zvaigžņu plejādi. Teātra izaudzināto solistu vidū ir 2 starptautisku konkursu Grand Prix ieguvēji un 19 zelta medaļu ieguvēji, 5 Parīzes Dejas akadēmijas laureāti un 2 Grand Prix ieguvēji, kā arī daudzu citu prestižu baleta konkursu titulu un balvu ieguvēji. .

Trīsdesmit gadus Natālija Kasatkina un Vladimirs Vasiļevs ir vadījuši vienu no slavenākajām baleta kompānijām pasaulē un turpina veidot jaunas izrādes un atklāt pasaulei jaunus vārdus.

Balets divos cēlienos, vienpadsmit ainas.
Iestudējums un horeogrāfija: N. Kasatkina, V. Vasiļevs.
Librets veidots pēc vēsturiskiem materiāliem, R. Džovaņoli romāna motīviem un paša Natālijas Kasatkinas un Vladimira Vasiļjeva fantāzijām.
Scenogrāfija: PSRS Tautas mākslinieks, PSRS Valsts prēmiju laureāts I.Sumbatašvili.
Kostīmi: E. Dvorkina.
Triku koordinators: Frīstaila cīņas federācijas viceprezidents, Krievijas Kaujas federācijas viceprezidents, ģenerālmajors, princis Aleksandrs Mališevs.
Pirmizrāde notika 2002. gadā.

N. Kasatkinas un V. Vasiļova "Spartaka" libreta un horeogrāfijas versija ir vērsta uz leģendārās vergu sacelšanās vadoņa varonīgo stāstu.
Kasatkinas un Vasiļova "Spartaks", protams, ir klasisks balets, taču patiesi moderns. Režisori vēlējās nodot tā laikmeta, Romas spožā pagrimuma laikmeta stilu, noskaņu, traģisko un juteklisko, drīzāk pat erotisku atmosfēru. “Šajā izrādē nevainīgs palika tikai suns,” 2002. gadā pēc baleta Spartaks pirmizrādes rakstīja kāds šobrīd nezināms kritiķis. Kritika plosījās tikpat nikni kā zāle izrādes beigās.
Kasatkinas un Vasiļova "Spartaks" uz visiem laikiem paliks baleta mākslā gadsimta sākuma skaistākais skandāls. 300 satriecoši grezni Elizavetas Dvorkinas kostīmi, 6 tonnas unikālu Iosif Sumbatašvili dekorāciju (tos montētas vairāk nekā astoņas stundas!), spēlēt ieročus, kas izgatavoti slavenākajā juvelierizstrādājumu rūpnīcā - viss, lai parādītu juteklisko, kaislīgo stilu Romas spožā pagrimuma laikmets.
Ķermenis ir pakļauts kaislībām, kaislība ir pakļauta brīvībai, atklātas ainas tiek aizstātas ar kautiņiem, un, kad azartiskais un dzīvespriecīgais Spartaks uzbrūk uz skatuves, tiek uzskatīts, ka visas cīņas ir viņa, un visas sievietes ir viņa, un viņam vajag tikai reibinošu brīvību, kas nozīmē, ka viņš ir lemts...
Starp citu, profesionālais kaskadieris Aleksandrs Mališevs mācīja māksliniekiem īstas romiešu kaujas paņēmienus. Bet kurš mācīja citus paņēmienus māksliniekiem, kuri izpilda “Gaditanas jaunavu deju”? Ja tu neesi redzējis šo deju, tu neko nejēdz par erotiku, bet viņi, šie senie romieši, zināja... Varbūt tāpēc viņi pilnībā sadalījās?..
Un visa šī kaislīgā pasaule tiek pavadīta un nepielūdzami pakļaujas lieliskajai Arama Hačaturjana mūzikai. Pirmo reizi Spartaka iestudējumā tika izmantota mūzika, ko komponists sarakstījis šim baletam, taču nekad agrāk nebija iekļauta citu horeogrāfu izrādēs. Šo fragmentu partitūru tikai Kasatkinai un Vasiļevam sagādāja komponista mantinieki.
Rezultāts ir aizraujošs, dinamisks skats, gluži romiešu tradīcijās.
Izrādi pavada simfoniskais orķestris. Diriģents - Sergejs Kondraševs.

Ilgums: līdz 3 stundām (ar starpbrīdi).

Krievijas Tautas mākslinieki Natālija Dmitrijevna Kasatkina (dz. 1934.) un Vladimirs Judičs Vasiļevs (dz. 1931.) abi absolvējuši Maskavas Horeogrāfijas skolu, abi vairāk nekā divdesmit gadus strādāja Lielajā teātrī, kur izpildīja raksturīgo (N. D. Kasatkina arī klasiku). ) daļām, abi uzsāka horeogrāfa darbību 60. gadu sākumā, un kopš 1977. gada vada baleta teātri, kas tagad tiek dēvēts par Valsts akadēmisko klasiskā baleta teātri.

Aprakstot to darbību, vairākiem to uzņēmumiem ir jāpiemēro vārds "pirmo reizi". Tie bija pirmie daudzējādā ziņā, kas notika mūsu baleta mākslinieciskajā dzīvē 20. gadsimta otrajā pusē.

Zināms, ka 20. gadsimta 50. – 60. gadu mijā notika radikālas pārmaiņas visos pašmāju mākslas veidos – literatūrā, teātrī, kino, mūzikā, tēlotājmākslā. Dzīvē ienāca jauna talantīga paaudze, vēlāk saukta par “sešdesmitajiem”. Šī paaudze pārvarēja iepriekšējā perioda ideoloģiskās dogmas un māksliniecisko stagnāciju, paplašināja mākslinieciskās jaunrades garīgo un tēlaino apvārsni un noteica galvenos krievu mākslas sasniegumus pagājušā gadsimta otrajā pusē.

Pagrieziena punkts visas mākslas kultūras attīstībā skāra arī horeogrāfiju. Tas tika noteikts 50. un 60. gadu mijā, galvenokārt Ju. N. Grigoroviča un I. D. Beļska iestudējumos, kuri atrada jaunus ceļus baleta attīstībā un ietekmēja visu horeogrāfu paaudzi. Bet Yu. N. Grigorovich un ID Beļskis strādāja Sanktpēterburgā, lai gan viņu satriecošie jauninājumi atbalsojās visā valstī. Yu.N. Grigorovičs pārcēlās uz Maskavu un ieradās Lielajā teātrī nedaudz vēlāk, līdz gadsimta beigām nosakot tā radošo seju. Maskavā N. D. Kasatkina un V. Ju. Vasiļevs kļuva par pirmajiem jaunajiem jaunā viļņa horeogrāfiem. Viņu izrādes Vaņina Vaņini (1962) un Varoņpoēma (1964) ar N. N. Karetņikova mūziku, I. Pavasara rituāls. F. Stravinska (1965) un nedaudz vēlāk Sanktpēterburgā iestudētā luga "Pasaules radīšana" A. P. Petrova (1971) iesaistījās vispārējā pašmāju mākslas aktualizācijas procesā un spēlēja tajā nozīmīgu lomu.

N. D. Kasatkina un V. Ju. Vasiļevs bija pirmie mūsu valstī (pēc īsiem, vēlāk pārtrauktiem 20. gadu horeogrāfu eksperimentiem), kas iestudēja izrādes avangarda mūzikai. Viņi sadarbojās ar jauno komponistu N. N. Karetņikovu, kurš gāja avangarda jaunrades ceļu. Tas bija jaunums, ne visi tolaik baletā pieņēma šādu mūziku. Tagad tas kļuvis diezgan ierasts, bet toreiz tas bija negaidīts un svaigs, iezīmējot jaunus ceļus baletā, rosinot meklējumus horeogrāfiskās valodas un formu jomā.

N. D. Kasatkina un V. Ju. Vasiļevs bija pirmie, kas mūsu valstī iestudēja ievērojamo I. F. Stravinska baletu Pavasara rituāls. Tas radīts 1913. gadā un parādīts Parīzē S. P. Djagiļeva "Krievu gadalaikos" ar V. F. Ņižinska horeogrāfiju. Pēc tam viņš vairākkārt iestudēja ārzemēs. Tagad to var redzēt uz daudzām skatuvēm mūsu valstī. Bet mūsu valstī pirmie pie viņa vērsās N. D. Kasatkina un V. Ju. Vasiļevs. Tas bija pietiekami drosmīgs, jo I. F. Stravinskis toreiz vēl bija mūsu vidū daļēji aizliegts komponists kā emigrants un modernists, un daudzi nepieņēma viņa novatorisko un ļoti sarežģīto mūziku. Taču N. D. Kasatkina un V. Ju. Vasiļevs to saprata dziļi un adekvāti, radot brīnišķīgu izrādi, kas joprojām atrodas uz viņu teātra skatuves.

N. D. Kasatkina un V. Ju. Vasiļevs bija pirmie mūsu valstī, kas izveidoja savu baleta teātri, ko var saukt par autoru un eksperimentālu. Tas ir, tas ir viņu personīgais (radošā nozīmē) teātris, kas radās kā paralēle un papildinājums vadošajiem galvaspilsētas teātriem. Tagad V. M. Gordejevam, G. L. Tarandai, S. N. Radčenko ir savas baleta trupas, ir kamerbalets “Maskava”, ir vairāki tautas deju un mūsdienu deju ansambļi. Bet N. D. Kasatkina un V. Ju. Vasiļeva teātris kļuva par pirmo autoru un eksperimentālo baleta kompāniju. 1977. gadā viņi vadīja 1966. gadā izveidoto koncertgrupu (sākumā vadīja I. A. Moisejevs, pēc tam Ju. T. Ždanovs) un pārvērta to par baleta teātri. Repertuāra pamatā tagad ir nevis koncertnumuri un horeogrāfiskas miniatūras, bet gan pilnvērtīgi lielizrādes. N. D. Kasatkinas un V. Ju. Vasiļeva teātris ir guvis popularitāti savā dzimtenē un ar pastāvīgiem panākumiem turnejās daudzās pasaules valstīs.

N. D. Kasatkina un V. Ju. Vasiļevs pirmie mūsu valstī piesaistīja slaveno ārzemju horeogrāfu Pjēru Lakotu, kurš specializējās zudušā klasiskā mantojuma atjaunošanā, lai atjaunotu senu izrādi. Tagad Pjērs Lakots ir atjaunojis vairākus pazudušus baletus ārzemēs un pie mums - Lielajā (Faraona meita) un Mariinska (Ondīnes) teātros. Bet pirmie mūsu valstī viņu šim nolūkam aicināja N. D. Kasatkina un V. Ju. Vasiļevs, 1980. gadā viņa restaurācijā iestudējot komponista A. Žiroveca veco baletu “Natālija jeb Šveices slaucēja”, ko 1821. gadā radījis romantiskā baleta dibinātājs Filips Taglioni. Mūsdienās restaurācijas ir kļuvušas modē, taču, lai uzsāktu šo biznesu, bija nepieciešama radoša iniciatīva, kas vienmēr raksturīga šiem horeogrāfiem.

Visbeidzot N. D. Kasatkina un V. Ju. Vasiļevs pirmie mūsu valstī sāka eksperimentēt sarežģītos un neparastos mūzikas un horeogrāfijas žanros, 1986. gadā iestudējot vokālo un horeogrāfisko simfoniju “Puškins. Pārdomas par dzejnieku" A.P.Petrovs, komponists, ar kuru viņus saista radoša draudzība ilgus gadus. Viņi uz skatuves iemiesoja gan viņa baletus, gan operu "Pēteris I", parādot ne tikai horeogrāfu, bet arī režisoru talantu. Puškina ideja ir sarežģīts sintētisks žanrs, kas apvieno dramatisku darbību, simfonisko mūziku, vokālu un horeogrāfiju.

Jau no viena horeogrāfisko parādību uzskaitījuma, kur šo horeogrāfu kopienu raksturo vārds "pirmo reizi", redzama viņiem piemītošā radošā iniciatīva, tieksme pēc mākslinieciskiem meklējumiem, jaunu ceļu un formu atrašanas mākslā.

Runājot par viņu baleta teātri, kurā tagad ir daudz dažādu izrāžu, jāatzīmē harmoniskā klasikas un mūsdienīguma kombinācija gan repertuārā, gan iestudējumu horeogrāfiskajā valodā.

N. D. Kasatkina un V. Ju. Vasiļevs iestudēja vairākus klasiskos baletus, tostarp Žizeli, Donu Kihotu, visus trīs P. I. Čaikovska baletus. Tajā pašā laikā klasisko darbu iemiesojumam viņi pieiet radoši, nekad mehāniski neiztur galvaspilsētas teātru versijas, bet veido savas. Dažiem skatītājiem šīs versijas var patikt vairāk, citiem mazāk, kas ir gluži dabiski. Taču galvenais ir nevis šajā, bet gan materiāla radošā interpretācijā, kas, protams, ir vērtīga mākslā.

Īpaši nozīmīga N. D. Kasatkinas un V. Ju. Vasiļjeva darbībā ir jaunu baletu iestudēšana, sadarbība ar mūsdienu komponistiem, kuru vidū bija N. N. Karetņikovs, A. P. Petrovs, T. N. Hreņņikovs, A. I. Hačaturjans un citi, nemaz nerunājot par to, ka viņi iestudēja I. F. Stravinska baletus - "Pavasara rituāls", "Fejas skūpsts", "Ugunsputns" un S. S. Prokofjeva - "Romeo un Džuljeta", "Pelnrušķīte". Mūsdienu komponistu baletu iestudējumā, iespējams, nozīmīgākais ir šo horeogrāfu ieguldījums mākslā.

Klasiskā un modernā harmoniskā kombinācija ir raksturīga arī viņu plastiskajai valodai. N. D. Kasatkina un V. Ju. Vasiļevs bija audzināti par klasisko horeogrāfiju un brīvi pārvalda to. Bet klasiskās dejas valodu nevar reducēt līdz skolas kustību kopumam. Tas attīsta, bagātina sevi un var uzņemt, kad nepieciešams radīt mākslinieciskus tēlus, dažādus plastiskos elementus: tautas, balles, vēsturiskās dejas, modernās un džeza dejas, ikdienas un dramatisko pantomīmu, darbu, sportu, fizisko kultūru un akrobātiskās kustības un citas. Šo ceļu iet lielākā daļa pašmāju 20. gadsimta otrās puses horeogrāfu. Un savos oriģinālajos baletos pa šo ceļu iet arī N. D. Kasatkina un V. Ju. Vasiļevs. Viņu baletu dejas valodu var saukt par atjauninātu vai modernizētu klasiku, tas ir, klasisko deju, kas atbilstoši figurālā satura prasībām bagātināta ar citu plastisko sistēmu elementiem.

Īpaši jāpiemin fakts, ka N. D. Kasatkinas un V. Ju. Vasiļeva teātris ir īsta “zvaigžņu fabrika”. Tas ir audzis tik daudz starptautisku baleta konkursu laureātu, tostarp pasaules slavenības, kā neviens cits teātris nav devis. Viņu mākslinieki sacensībās izcīnīja deviņpadsmit zelta medaļas, nemaz nerunājot par daudzām sudraba un bronzas medaļām. Ne visi zina, ka tieši N. D. Kasatkinas un V. Ju. Vasiļeva teātrī savu darbību sāka tādas pasaules slavenības kā I. D. Muhamedovs, V. A. Malahovs, G. O. Stepaņenko, S. V. Isajevs, tādi lieli talanti kā A. V. Gorbacevičs, T. G. Palijs, M. Perkun-Bebezichi un daudzi citi laureāti. Tas viss liecina par trupas augsto līmeni un to, ka tās vadītāji spēj izaudzināt radošas personības un izaudzināt izcilus aktierus.

N. D. Kasatkina un V. Ju. Vasiļeva darbs tika apbalvots ar PSRS Valsts prēmiju (1976) un Vissavienības koncertnumuru konkursa pirmo vietu (1969). Vairākas viņu izrādes ir filmētas.

Viņu plašā un daudzpusīgā darbība ir pelnījusi īpašu un visaptverošu izpēti. Šajā esejā vēlos atzīmēt galveno, pateicoties kam šie talantīgie cilvēki ir uzrakstījuši manāmu lappusi nacionālās kultūras attīstībā.

Vasiļjevs

1958. gada 26. augustā Vladimirs Vasiļjevs tika uzņemts Lielā baleta trupā. Viņš absolvēja skolu kā demi-rakstura dejotājs un pat nedomāja par klasikas dejošanu. Un sākotnēji teātrī viņam patiešām bija raksturīgas lomas: čigānu deja operā "Nāra", lezginka operā "Dēmons", Pan horeogrāfiskajā ainā "Valpurģu nakts" - pirmā lielā solo daļa. Tomēr jaunajā dejotājā bija kaut kas, kas viņam pievērsa izcilās Gaļinas Ulanovas uzmanību, un viņa uzaicināja viņu par savu partneri klasiskajā baletā Chopiniana. Gaļina Sergejevna daudzus gadus kļūs par Vasiļjeva draugu, skolotāju un pasniedzēju, un tai būs milzīga ietekme uz mākslinieka profesionālo un garīgo veidošanos.

Es ticēju viņa talantam un horeogrāfam Jurijam Nikolajevičam Grigorovičam, kurš pēc tam tikko ieradās teātrī. Viņš ieteica

18 gadus vecajam skolas absolventam galvenā daļa viņa baleta iestudējumā S.S. Prokofjeva "Akmens zieds", kurā Vasiļjevs uzreiz ieguva skatītāju un kritiķu mīlestību un atzinību. Sekoja citas nozīmīgas lomas mūsdienu un klasiskajā repertuārā: Princis (Pelnrušķīte, 1959), Andrejs (Dzīves lapas, 1961), Baziliks (Dons Kihots, 1962), Paganīni (Paganīni, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Alberts ("Žizele", 1964), Romeo ("Romeo un Džuljeta", 1973).

Horeogrāfi Vasiļjevam ne tikai piedāvāja galvenās lomas, bet arī iestudēja tās īpaši viņam. Viņš bija pirmais izpildītājs solo partijai "Dejas svītā" (iestudējis A. A. Varlamovs, 1959), Ivanuškas daļai R. K. Ščedrina baletā "Mazais kuprītais zirgs" (iestudējis A. I. Spartaks", A. I. Hačaturjans (iestudējis L. V. Jakobsons, 1960, 1962), Lukašs G. L. Žukovska "Meža dziesmā" (iestudējis O. G. Tarasova un A. A. Lapauri, 1961), solists "Klases koncertā" (iestudējis A. M. Meserers, 1963), Petruška baletā. F. Stravinska "Petruška" (iestudējis K.F.Bojarskis pēc M.M.Fokina, 1964), Batira izpildījumā "Šurālā" F.Z. Jarullīns. Katrā jaunajā darbā Vasiļjevs atspēkoja iedibināto viedokli par savām mākslinieka un dejotāja spējām, pierādot, ka viņš patiešām ir “noteikuma izņēmums”, cilvēks, kurš uz skatuves var iemiesot jebkuru tēlu - klasisko baletu Princi un karsto. Spānis Bazils un krievs Ivanuška, un neprātīgi iemīlējies austrumu jauneklis, un spēcīgs tautas vadonis, un asiņains despots karalis. To vairākkārt ir teikuši gan kritiķi, gan viņa mākslas kolēģi. Leģendārajai PSRS Tautas māksliniecei M.Liepai, Lielā teātra pirmizrādei, pieder šāds apgalvojums: “Vasiļjevs ir izcils noteikuma izņēmums! Viņam ir fenomenāls talants tehnikā un aktiermākslā, un dejas frāzes īpašībā, un muzikalitātē, un spējā pārveidoties utt. Un lūk, ko F.V. Lopukhovs, krievu baleta patriarhs: "Daudzveidības ziņā viņu nevar salīdzināt ne ar vienu ... Viņš ir gan tenors, gan baritons un, ja vēlaties, bass." Lielais krievu horeogrāfs Kasjans Jaroslavichs Goleizovskis izcēla Vasiļjevu no visiem dejotājiem, kurus viņš jebkad bija redzējis, nosaucot viņu par "īstu dejas ģēniju". Vēl 1960. gadā Goļeizovskis speciāli viņam radīja koncertnumurus "Narciss" un "Fantasy" (Vasiļjevam un E.S. Maksimovai) un 1964. gadā - Majnuna daļu baletā S.A. Balasanjans "Leili un Majnuns".

Gandrīz visas labākā perioda Yu.N. Grigorovičs ir saistīts arī ar Vladimira Vasiļjeva vārdu, kurš bija pirmais centrālo daļu izpildītājs savos iestudējumos: Riekstkodis (1966), Zilais putns (1963) un Princis Desire (1973) P.I. Čaikovska "Riekstkodis" un "Guļošā skaistule"; slavenais Spartaks A.I. tāda paša nosaukuma baletā. Hačaturjans (1968; par šo lomu Vasiļjevs tika apbalvots ar Ļeņina prēmiju un Ļeņina komjaunatnes prēmiju), Ivans Bargais tāda paša nosaukuma baletā ar S.S. Prokofjevs (1975, otrā pirmizrāde), Sergejs filmā A.Ya. Ešpajs (1976; valsts balva). Taču pamazām starp V. Vasiļjevu un J. Grigoroviču radās nopietna radošo pozīciju atšķirība, kas pārauga konfliktā, kā rezultātā 1988. gadā V. Vasiļjevs, E. Maksimova, tāpat kā virkne citu vadošo solistu. bija spiests šķirties no Lielā teātra.

Savas radošās karjeras laikā Vasiļjevs daudz un ar lieliem panākumiem uzstājies ārzemēs - Lielajā operā, La Scala, Metropolitēna operā, Koventgārdenā, Romas operā, Kolona teātrī uc e. Vladimira Vasiļjeva fenomens vienmēr ir piesaistījis izcilus ārzemju teātra figūras: Moriss Bežārs iestudēja savu I.F. baleta versiju. Stravinska "Petruška" ("XX gadsimta balets", Brisele, 1977). Vēlāk koncertos Vasiļjevs kopā ar Maksimovu vairākkārt izpildīja fragmentu no sava baleta Romeo un Jūlija G. Berlioza mūzikā. 1982. gadā Franko Zeffirelli uzaicināja viņu un Jekaterinu Maksimovu piedalīties filmas-operas La Traviata (spāņu deja - iestudējums un izrāde) filmēšanā. 1987. gadā Vasiļjevs izpildīja profesora Unrata lomu Rolanda Petita iestudējumā Zilais eņģelis M. Konstanta (Marseļas balets) mūzikas pavadījumā. 1988. gads iezīmējās ar Zorbas galvenās lomas pirmizrādi Lorkas Mjazina iestudējumā Grieķis Zorba M. Teodoraķa mūzikai (Arena di Verona), kā arī Leonīda Mjazina baletu viencēlienu galveno daļu pirmizrāde. Pulcinella autors I.F. Stravinskis (Pulcinella) un "Parīzes prieks" J. Ofenbaha (Barons) mūzikā Lorkas Masīnas atdzimšanā Sankarlo teātrī (Neapole). 1989. gadā Bepe Menegati iestudēja izrādi "Ņižinskis" ar Vasiļjevu titullomā (Sankarlo teātris). Vasiļjeva izrādes (un vēlāk arī baleti) vienmēr ir izraisījušas īpašu publikas attieksmi - franči viņu sauca par “dejas dievu”, itāļi viņu nesa rokās, Argentīnā pēc viņa iestudējuma pirmizrādes mūzikas pavadījumā. Argentīnas komponisti “Biogrāfijas fragmenti”, viņš vienkārši kļuva par nacionālo varoni un Buenosairesas goda pilsoni, amerikāņi viņu nosauca par Tuksonas pilsētas goda pilsoni utt.

Bez Vladimira Vasiļjeva pastāvīgās partneres Jekaterinas Maksimovas, kuru viņš vienmēr sauca par savu Mūzu, kopā ar viņu dejoja tādas slavenas balerīnas kā Gaļina Ulanova, Maija Plisecka, Olga Ļepešinska, Raisa Stručkova, Marina Kondratjeva, Ņina Timofejeva, Natālija Bessmertnova, Irina Kolpakova, Ludmila. Semenjaks, Alisija Alonso un Josefina Mendesa (Kuba), Dominiks Kalfuni un Noels Pontuā (Francija), Liliana Kosi un Karla Frači (Itālija), Rita Pulvarda (Beļģija), Žuzsa Kūna (Ungārija) un citi.

Dejotājas neticamā virtuozitāte, plastiskā izteiksmība, izcilā muzikalitāte, dramatiskais talants, domas dziļums un milzīgais emocionālās ietekmes spēks ir atklājuši jaunu mūsdienu baletdejotāja tipu, kuram nav nekādu tehnisku grūtību, nekādu lomu vai sižeta ierobežojumu. Vasiļjeva deklarētie snieguma standarti joprojām ir lielā mērā nesasniedzami līdz mūsdienām - piemēram, Starptautiskā baleta konkursa Grand Prix, ko viņš ieguva 1964. gadā, turpmākajos konkursos nevienam netika piešķirta. Fjodors Vasiļjevičs Lopuhovs rakstīja: "... Kad es saku vārdu "Dievs" saistībā ar Vasiļjevu... es domāju brīnumu mākslā, pilnību." Vasiļjevs pamatoti tiek uzskatīts par vīriešu dejas reformatoru, novatoru, ar kuru saistīti viņa augstākie sasniegumi. Likumsakarīgi, ka 20. gadsimta beigās, kā liecina vadošo pasaules ekspertu aptauja, tieši Vladimirs Vasiļjevs tika atzīts par “20. gadsimta dejotāju.

Balets 3 cēlienos, 4 ainās.
Librets V. Begičevs, V. Gelcers.
M. Petipas, L. Ivanova, A. Gorska, A. Meserera, N. Kasatkinas, V. Vasiļeva horeogrāfija.
Izrādi montējuši N. Kasatkina un V. Vasiļevs.
Mākslinieks: T. Gudčailds (Lielbritānija).
Kostīmi tapuši K. Beikera (Lielbritānija) vadībā.

Izrādes pirmizrāde notika 1988. gada vasarā Apvienotās Karalistes Valsts akadēmiskā klasiskā baleta teātra turnejas laikā. Šis ir pirmais kopīgais krievu un angļu iestudējums krievu baleta vēsturē. Horeogrāfisko versiju un izrādi veica Krievijas puse - Valsts akadēmiskais klasiskā baleta teātris.
Scenāriju, dekorācijas, kostīmus izpildīja angļu puse. Iestudējuma dizainers ir viens no slavenākajiem britu scenogrāfiem Tims Gudčailds. Tērpi top Kimas Beikeres vadībā.
Galvenās lomas pirmizrādes izrādē izpildīja Vera Timašova un spožais Vladimirs Malahovs.
Čaikovska pirmais balets "Gulbju ezers" (op. 1876) stāsta par cīņu par mīlestību un laimi pret tumšajiem spēkiem, par mīlestību kā augstāko cilvēcības izpausmi. Šī tēma, kas caurvij visus Čaikovska darbus, ir attīstīta visos viņa baletos.
Saskaņā ar komponista sākotnējo ideju balets beidzās ar traģiskām beigām ar galveno varoņu nāvi. Taču turpmākajos iestudējumos šī ideja netika realizēta. Sabiedrībai piedāvātā Gulbju ezera versija atbilst tieši šim autora nodomam.
Pirmajā iestudējumā Gulbju ezers (1877, Maskavas Lielais teātris, horeogrāfs V.Reizingers) mūzikas jauninājums palika neatklāts. Tam raksturīgā simfonisma un efektivitātes kombinācija tika iemiesota tikai Ļeva Ivanova un Mariusa Petipas iestudējumā (1885, Mariinska teātris Sv. gulbja dejās, tika atrisināta nacionālā rakstura svīta utt. Šis iestudējums kļuva par pamatu visiem turpmākajiem Gulbju ezera versijas, tostarp slaveno horeogrāfa Aleksandra Gorska izrādi Lielajā teātrī 1901. gadā.
Pirms vairāk nekā trīsdesmit gadiem Lielbritānija aplaudēja Lielā teātra iestudējumam Gulbju ezers – iestudējumam, kura versija Krievijā tiek dēvēta par "veco Maskavas gulbju ezeru" (Mariusa Petipas, Ļeva Ivanova, Aleksandra Gorska, Asafa Messerera horeogrāfija). Šī gandrīz aizmirstā Gulbju ezera versija veidoja pamatu versijai, ko publikai piedāvāja Valsts Akadēmiskais Klasiskā baleta teātris. Rūpīgi restaurēti daudzi brīnišķīgi «Gulbju ezera» vecā izdevuma «gabali», atjaunotas arī Mariusa Petipas sākotnējās idejas baleta pirmajā ainā. Un tie fragmenti, kas tiek komponēti no jauna, jūtīgi un rūpīgi atspoguļo slavenās izrādes stilu.
Iestudējot izrādi, Natālija Kasatkina un Vladimirs Vasiļevs konsultējās ar Nikolaju Fadeečevu, vienu no slavenākajiem Lielā teātra prinčiem, ar slaveno Marinu Semjonovu ar Asafu Mesereru.
Krievu baleta kritiķe Jeļena Lucka šo režisoru darbu nodēvējusi par "mūsdienu attieksmē pret klasisko mantojumu".
Izrāde ar panākumiem tika demonstrēta uz ASV, Turcijas, Japānas, Francijas, Itālijas skatuvēm.
"Trupa atnesa pārsteidzošu Gulbju ezera iestudējumu," rakstīja amerikāņu prese, "šī ir bagātīgi noformēta izrāde, kas izpildīta ar lielu svaigumu. Skatītāji redzēja baletu ar īpašu vieglumu un smalkumu.
Izrādi pavada Novajas operas teātra orķestris. E.V. Kolobova.

Ilgums: 2 stundas (ar starpbrīdi).

Klasiskā baleta teātris N. Kasatkina un V. Vasiļevs

"Maskavas klasiskais balets" - ar šādu nosaukumu komanda ir pazīstama visā pasaulē, kas tagad tiek dēvēta par Valsts akadēmisko klasiskā baleta teātri. Baleta trupa ar PSRS Kultūras ministrijas palīdzību tika izveidota 1966. gadā ar PSRS horeogrāfiskā koncertansambļa "Jaunais balets" nosaukumu, un to vadīja slavenais Igors Moisejevs. Pēc tam repertuārā bija fragmenti no klasiskajiem baletiem un horeogrāfiskām miniatūrām, kuras iestudēja pats Goleizovskis, Meserers un pats Moisejevs. 1977. gadā Igors Moisejevs māksliniecisko virzienu nodeva Asafa Meserera audzēknim Vladimiram Vasiļevam, bet par galveno horeogrāfi kļuva Marinas Semjonovas audzēkne Natālija Kasatkina. Jauno vadītāju ienākšana pamatīgi mainīja trupas radošo virzienu, kas no koncertgrupas pārtapa par baleta teātri.

Klasiskā baleta teātris Natālijas Kasatkinas un Vladimira Vasiļeva vadībā 2011. gadā atzīmēja 45. jubileju. 2012. gadā apritēja 35 gadi, kopš teātra mākslinieciskā virziena Natālija Kasatkina un Vladimirs Vasiļjevs, mūsdienu izrāžu režisori un klasikas restauratori, vienīgā oriģinālā baleta teātra veidotāji Maskavā.

Krievijas Tautas mākslinieki, Valsts balvas laureāti - Natālija Kasatkina un Vladimirs Vasiļevs Lielajā teātrī radījuši 3 baletus un 1 operu, Mariinska teātrī 2 baletus un 2 operas un Valsts akadēmiskajā teātrī 23 baletus, neskaitot iestudējumus citos. Krievijas un ārzemju skatuves. Mariinska teātrī M. Barišņikovam radītais balets Pasaules radīšana tika iestudēts vairāk nekā 60 teātros visā pasaulē. Pēdējās divas pirmizrādes notika ASV. Horeogrāfu Natālijas Kasatkinas un Vladimira Vasiļeva autora balets sniedza nozīmīgu ieguldījumu tāda virziena kā "Classic to day" - klasika mūsdienu interpretācijā - attīstībā pasaules baleta mākslā. Mūsdienās daudzi teātri rīko izrādes ar lieliem panākumiem ar savu horeogrāfiju, režiju un libretu.

"Visi žanri, izņemot garlaicīgos!" - tāds ir Klasiskā baleta teātra devīze, tāpēc katra darba iestudēšanas īpatnība teātrī ir vēlme jebkuru stāstu padarīt saprotamu un interesantu visu vecumu, tautību un konfesiju, mūsdienu cilvēkiem.

Trupas repertuārā ir visi P. I. Čaikovska baleti, S. Prokofjeva Pelnrušķīte un Romeo un Džuljeta, L. Minkusa Dons Kihots, A. Ādama Žizele, I. Stravinska "Ugunsputns", B. "Brīnišķīgais mandarīns". Bartoks, A.Hačaturjana "Spartaks", A.Petrova "Pasaules radīšana" un A.Petrova "Puškins" un citi - kopā ap 30 baleti, - klasiskais un modernais, dažādi stili un virzieni. Teātra daudzsološo projektu vidū ir Olgas Petrovas balets "Lysistrata" pēc Aristofāna tāda paša nosaukuma komēdijas motīviem, A. Ādama "Korsārs" un "Leģenda par Gulbju ezeru un neglīto pīlēnu" E. Grīga mūzikai. 2008. gada pirmizrāde - balets "Mauglis" 14 gadus vecā Londonas komponista Aleksa Pjera (Alex Pryer) mūzikā ir paredzēts ģimenes skatei.

Ar teātra radošumu, kura repertuāra oriģinalitāti apskaus jebkura baleta trupa, skatītāji iepazinās ar vairāk nekā 200 Krievijas un kaimiņvalstu pilsētām, tā turnejas notika vairāk nekā 30 pasaules valstīs 5 kontinentos. . Visu gadu pa planētu klīst 75 baletdejotāji, 30 tonnas dekorāciju un 4000 kostīmu, kas izgatavoti repertuāra izrādēm.

"Baleta zvaigžņu fabrika" bieži tiek dēvēta par klasiskā baleta teātri. Tieši šeit notika vispasaules atzinību ieguvušo mākslinieku atklāšana un veidošanās. Viņu vidū ir Ireks Muhamedovs (tagad Koventgārdena teātra solists), Gaļina Stepaņenko (Lielā teātra Prima), Vladimirs Malahovs (Berlīnes Vācijas Valsts operas mākslinieciskais vadītājs un galvenais dejotājs, Amerikas baleta teātra vadošais dejotājs, Vīnes Valsts operas vadošais viesmākslinieks), Ilgizs Galimullins (mūsu teātra un Tokijas Nacionālā teātra (Japāna) vadošais solists un pedagogs). Kasatkinai un Vasiļevam ir īpašs redzējums par mākslinieku oriģinālo talantu, un viņu vadībā teātris ir izaudzis jaunu pasaules līmeņa klasiskā baleta zvaigžņu plejādi. Teātra izaudzināto solistu vidū ir 2 starptautisku konkursu Grand Prix ieguvēji un 19 zelta medaļu ieguvēji, 5 Parīzes Dejas akadēmijas laureāti un 2 Grand Prix ieguvēji, kā arī daudzu citu prestižu baleta konkursu titulu un balvu ieguvēji. .

Mūsdienās teātri cienīgi pārstāv Jekaterina Berezina, Ilgizs Gaļimuļins, Marina Ržaņikova, Nikolajs Čevičelovs, Natālija Ogņeva, Artjoms Horošilovs, Aleksejs Orlovs, Alena Podavalova, Diāna Kosireva - Krievijas Tautas un Goda mākslinieki un starptautisku konkursu laureāti.

Kasatkinas un Vasiļova teātri var saukt par teātra paradoksu. Viņš izdzīvo neiespējamos apstākļos: 45 gadi bez savas skatuves – un pasaules atzinības! Necilvēcīgi darba apstākļi - un ... augstāko baleta balvu ieguvēji. Nemitīgi tiek uzturēts līmenis, kas ļauj sacensties ar kolēģiem no pasaules labākajām baleta kompānijām. No iedomātajām teātra sienām nāca pasaules līmeņa zvaigznes. Ar dekorācijām un apgaismojumu nav kur mēģināt, un teātra repertuārā ir aptuveni 30 "dzīvu" baleti. Un nemitīgi dzimst jaunas izrādes.

Natālija Kasatkina un Vladimirs Vasiļevs vada vienu no slavenākajām baleta kompānijām pasaulē un turpina veidot jaunas izrādes un atklāt pasaulei jaunus vārdus.