Masačo Madonna un bērns Apraksts. Masaccio - gleznas un biogrāfija. Masačo agrīnie darbi

San Džovanni pilsētiņā, netālu no Florences. Iespējams, tieši vietai un laika periodam, kad viņš piedzima, bija liela nozīme, veidojot viņu kā vienu no ievērojamākajiem un oriģinālākajiem agrīnās renesanses māksliniekiem.

Par topošā meistara dzīvi nav daudz informācijas. Ir zināms, ka viņa vectēvs bija mākslinieks, speciālists tolaik ļoti populārajās lādes, kuras sauca par cassone un bieži izmantoja kā mēbeles. Tā kā šādas lādes bija krāšņi izrotātas, daži Masačo darbu pētnieki uzskata, ka dažas savas mākslas prasmes viņš varēja apgūt bērnībā vai mantot kā māksliniecisku dāvanu.

Zēns agri palika bez tēva, un, kad patēvs nomira, viņš izrādījās diezgan lielas ģimenes apgādnieks. Bez viņa un mātes viņai bija arī jaunākais brālis, kurš arī kļuva par mākslinieku, pazīstams ar iesauku Skezda, kā arī divas pusmāsas - patēva meitas. Brāļa segvārds liecina par viņa iespējamo saistību ar ģimenes biznesu – lādīšu ražošanu.

Pats Masačo savu iesauku (“neveikls, apliets”) ieguva par dziļu iedziļināšanos savā mākslā. Kad viņš radīja, viņu nekas neinteresēja, tāpēc viņa drēbes bieži bija notraipītas ar krāsām.

Studējot pie citiem izciliem renesanses meistariem Donatello un Brunelleski, Masačo pārņēma labāko no šo mākslinieku un tēlnieku stiliem, pievienoja savu pasaules redzējumu un radīja savu atpazīstamu stilu. Tas bija reālistisks un diezgan precīzi atveidoja cilvēku, dabas un arhitektūras izskatu. Salīdzinājumam jāpiebilst, ka modē bija tēla romantiskais, sagrozītais "gotiskais" stils.

Savas īsās dzīves laikā Masaccio radīja daudzas gleznas un freskas, galvenokārt paredzētas baznīcām. Plaši pazīstami ir tādi viņa šedevri kā "Svētā Juvenāla triptihs", "Madonna un bērns ar svēto Annu", Pizānas triptihs, "Lūgšana par biķeri", Brankači kapelas freskas un "Sagra" vai " Apgaismojums", kas līdz mūsdienām nav saglabājies. , kas kategoriski nepatika pasūtītājam - Karmelītu klosterim, bet neatvairāmu iespaidu atstāja uz laikabiedriem.

Pēc saglabājušajiem aprakstiem tajā bija attēlots daudzu cilvēku gājiens, taču tas izcēlās ar attēla reālismu un pilnīgu pompozitātes neesamību, kas bija tik raksturīgs tā gadsimta svinīgajai glezniecībai. Turklāt daudzi freskā saskatīja senās romiešu tēlniecības ietekmi un Grieķijas brīvību mīlošās idejas un.

Papildus baznīcas glezniecībai ir arī civilo darbu piemēri, kurus meistarīgi izpildījis Masaccio. Tie ir portreti, tikai viens no tiem (“Jauna cilvēka portrets”) ir precīzi identificēts, pārējie divi, visticamāk, ir kopijas. Ar visu attēla klasisko formu profilā tas jau parāda renesanses tēlam raksturīgās iezīmes.

Savas dzīves laikā nebūdams īpaši populārs, mākslinieks pēc savas pāragrās nāves 26 gadu vecumā kļuva par paraugu daudziem sekotājiem, tostarp tādiem renesanses titāniem kā

2010. gada 6. decembris

Masaccio(1401-1428), īstajā vārdā Tommaso di Giovanni di Simone Cassai (Guidi) - pamatoti tiek uzskatīts par vienu no lielākajiem māksliniekiem 15. gadsimta sākumā.

Masačo dzimis 1401. gadā provinces Toskānas pilsētā San Džovanni Valdarno. Viņa īstais vārds ir Tommaso di Džovanni di Simone Kasai. Par savu paviršību, izlaidību un nepraktiskumu, kas viņu atšķīra no agras bērnības, topošais mākslinieks saņēma segvārdu Masačo, kas nozīmē aptuveni "neveikls ekscentrisks" vai "neveikls". Acīmredzot šīs Masačo rakstura īpašības izskaidro faktu, ka, ņemot vērā agri kļuva slavens, viņam nekad neizdevās sasniegt materiālo labklājību un viņš līdz mūža beigām atradās sarežģītos apstākļos.
Viņa mūžs bija ļoti īss – viņš nomira Romā divdesmit astoņu gadu vecumā, taču mākslinieka atstātās pēdas mākslā diez vai var pārvērtēt.

Pirmā Masačo kā mākslinieka pieminēšana datēta ar 1418. gadu, kad jaunais mākslinieks ieradās Florencē. Acīmredzot tur viņš mācījās vienā no tā laika slavenākajām glezniecības darbnīcām ar Biči di Lorenco*. 1422. gadā Masačo pievienojās ārstu un farmaceitu ģildei, un 1424. gadā, atzīstot savu nobriedušo meistaru, Masačo tika uzņemts mākslinieku ģildes apvienībā. Svētā Lūkas brālība*.

Agrīnā jaunrades periodā Masaccio bieži sadarbojās ar; Masačo un Masolino darbu skaidra nodalīšana ir viens no sarežģītākajiem mūsdienu mākslas vēstures uzdevumiem.

Agrākais autentiskais mākslinieka darbs - "Madonna un bērns ar Sv. Anna"(Uffizi galerija, Florence) - radīts ap 1424. gadu kopā ar Mazolino.

Madonna un bērns ar svēto Annu. 1424. gads Masaccio. Ufici galerija, Florence. Tempera.

Sandžovenāles triptihs- visi mūsdienu pētnieki uzskata šo triptihu par uzticamu Masačo darbu. Altāra centrā atrodas Madonna un bērns ar diviem eņģeļiem, pa labi no viņas ir svētie Bartolomejs un Blēzs, pa kreisi svētie Ambrozijs un Juvenāls. Darba apakšā ir uzraksts, kas veidots ne vairs gotiskā, bet mūsdienu burtiem, ko savās vēstulēs lieto humānisti. Tas ir pirmais neogotikas uzraksts Eiropā: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D'AP(PRILE). (1422. gada 23. aprīlis no Kristus dzimšanas). Taču reakcija pret gotiku, no kuras tika mantoti triptiha zelta foni, bija ne tikai uzrakstā. Ar trecento ierasto augsto skatu punktu triptiha kompozicionālā un telpiskā konstrukcija ir pakļauta perspektīvas likumiem, varbūt pat pārlieku ģeometriski vienkārša. Formu plastika un leņķu drosmīgums rada masīvas trīsdimensionalitātes iespaidu, kāda līdz šim itāļu glezniecībā nebija.
Saskaņā ar izpētītajiem arhīva dokumentiem darbu pasūtījis florencietis Vanni Castellani, kurš patronēja San Giovenale baznīcu. Viņa vārda monogrammu - burtu V, pētnieki saskata salocītajos eņģeļu spārnos. Triptihs tika krāsots Florencē un palika tur vairākus gadus, līdz tas parādījās San Giovenale baznīcas inventārā 1441. gadā. Par šo darbu nav saglabājušies memuāri, lai gan Vasari piemin divus jaunā Masačo darbus San Džovanni Valdarno apkaimē. Tagad triptihs glabājas San Pietro a Cascia di Reggello baznīcā.

Sandžovenāles triptihs. 1422. gads Masaccio. San Pietro un Cascia di Reggello.

15. gadsimta pirmajā pusē glezniecībā parādās patstāvīgs glezniecības žanrs - laicīgs portrets, kas veidots pēc viena veida: krūšu profila attēliem. Savā "Masaccio biogrāfijā" Vasari piemin trīs portretus. Mākslas vēsturnieki vēlāk tos identificēja ar trim "jauna vīrieša portretiem": no Gārdnera muzeja Bostonā, no Tēlotājmākslas muzeja, Chambery un no Nacionālās galerijas Vašingtonā. Lielākā daļa mūsdienu kritiķu uzskata, ka pēdējie divi nav Masačo darbi, jo tie šķiet otršķirīgi un zemākas kvalitātes. Tie tika gleznoti vēlāk vai, iespējams, kopēti no Masaccio darbiem. Vairāki pētnieki par uzticamu uzskata tikai portretu no Gārdnera muzeja – daži pētnieki uzskata, ka tajā attēlots jauns Leons Batista Alberti*. Portrets datēts no 1423. līdz 1425. gadam; Masačo to izveidoja pirms cita Alberti portreta, kura raksturīgais profils redzams viņa freskā. "Sv. Pēteris tronī Brancacci kapelā, kur viņš ir attēlots pa labi no paša Masačo.

Jauna vīrieša portrets. 1423-25 Masaccio. . Gārdnera muzejs, Bostona.

Jauna vīrieša portrets. 1425. gads Masačio (?). . Nacionālā mākslas galerija, Vašingtona.

1426. gadā Masaccio veica lielu, daudzdaļīgu altāri Pizas Santa Maria del Carmine baznīcai, t.s. "Pizānas poliptihs"("Madonna un bērns ar četriem eņģeļiem"). Šajos darbos jau izpaužas jauna, reformistiska mākslinieka stila aizsākumi - enerģiska chiaroscuro modelēšana, figūru plastiskā trīsdimensionalitātes izjūta, vēlme atainot telpas dziļumu. Pizas poliptihs ir vienīgais mākslinieka darbs ar precīzu datumu; visu pārējo viņa darbu datējums ir aptuvens.
1426. gada 19. februārī Masačo apņēmās uzgleznot šo daudzdaļīgo altārgleznu Sv. Juliana Pisa del Carmine baznīcā par pieticīgu summu 80 florīniem. Pasūtījums nāca no Pizānas notāra Džuljano di Kolino Degli Scarsi da San Giusto, kurš no 1414. līdz 1425. gadam uzņēmās šīs kapelas patronāžu. 1426. gada 26. decembrī poliptihs, spriežot pēc maksājuma dokumenta, kas datēts ar šo datumu, bija gatavs. Darbā pie tā piedalījās Masačo palīgi, viņa brālis Džovanni un Andrea del Džusto. Šīs daudzdaļīgās kompozīcijas rāmi izgatavoja grebējs Antonio di Bjažo (iespējams, pamatojoties uz Masačo skici).

18. gadsimtā Pizānas poliptihs tika sadalīts daļās un šie atsevišķie darbi izplatījās visā pasaulē, un 19. gadsimta beigās. tā saglabājušās 11 daļas ir identificētas dažādos muzejos un privātkolekcijās. Šis altāris ietver Madonna un bērns ar četriem eņģeļiem(Londona, Nacionālā galerija), krustā sišana(Neapole, Capodimonte galerija), Burvju pielūgšana un Svēto Pētera un Jāņa mokas(Berlīne-Dālema, Valsts muzeja mākslas galerija).

Madonna un bērns ar četriem eņģeļiem. Pizānas poliptihs. 1426. gads Masaccio.

krustā sišana Masaccio. Kapodimontes Nacionālais muzejs, Neapole.

Apustuļa Pāvila attēls- vienīgā daļa, kas palikusi no Pizas poliptiha Pizā (San Matteo muzejs). Glezna Masačo tika piedēvēta jau 17. gadsimtā (sānos par to ir uzraksts). Gandrīz visu 18. gadsimtu tas tika glabāts Opera della Primaciale, bet 1796. gadā tas tika pārcelts uz San Matteo muzeju. Pāvils attēlots uz zelta fona saskaņā ar ikonogrāfisko tradīciju - labajā rokā viņš tur zobenu, kreisajā ir grāmata "Apustuļu darbi". Savā tipā viņš vairāk līdzinās antīkam filozofam, nevis apustulim.

Apustulis Pāvils. Pizānas poliptihs. 1426. gads Masaccio. Nacionālais muzejs, Piza. Tempera.

Panelis ar apustuļa Andreja attēlu tika glabāts Lankoronski kolekcijā (Vīnē), pēc tam nonāca Lihtenšteinas prinča (Vaduz) karaliskajā kolekcijā un šodien atrodas Pola Getija muzejā (Malibu). Svētā figūrai tiek piešķirta monumentalitāte, tēls veidots tā, it kā mēs uz to skatītos no apakšas. Ar labo roku Andrejs tur krustu, ar kreiso roku — Apustuļu darbus.

Apustulis Andrejs. Pizānas poliptihs. 1426. gads Masaccio. Pola Getija kolekcija, Malibu.

Četri mazi paneļi, katra izmēri 38x12 cm, tika attiecināti uz Masaccio, kad tie atradās Batlera kolekcijā (Londonā). 1906. gadā vācu zinātnieks Šūbrings šos četrus darbus saistīja ar Pizas poliptihu, liekot domāt, ka tie jau iepriekš bija izgreznojuši tā sānu pilastrus. Trīs svētie (Augustīns, Hieronīms un karmelītu mūks ar bārdu) skatās pa labi, ceturtais - arī mūks - pa kreisi.

Karmelītu mūki. Pizānas poliptihs. 1426. gads Masaccio.

Svētais Hieronims un Svētais Augustīns. Pizānas poliptihs. 1426. gads Masaccio. Valsts muzeji, Berlīne.

Ir saglabājušās visas trīs predellas gleznas: "Magu pielūgšana", "Krustā sišana Sv. Pēteris un Jāņa Kristītāja nāvessoda izpilde" un "Vēsture Sv. Juliāns un Sv. Nikolajs".

Magu pielūgšana. Pizānas politiķis. 1426. gads Masaccio. Tempera.

Apustuļa Pētera krustā sišana*. Jāņa Kristītāja nāvessoda izpilde. Pizānas politiķis. 1426. gads Masaccio. Valsts muzejs, Berlīne.

Apustuļa Pētera krustā sišana. Pizānas politiķis. 1426. gads Masaccio. Valsts muzejs, Berlīne.

"Vēsture Sv. Juliāns un Sv. Nikolajs". Pizānas politiķis. 1426. gads Masaccio. Valsts muzejs, Berlīne.

(Stāsts par svēto Nikolaju acīmredzot ir par tēvu un viņa trim meitām, kuriem svētais izmet naudu pa logu, lai izglābtu no pārsteidzīgas rīcības. Sv. Juliana*, tad viņa stāsts ir šāds: Džulians pameta savus vecākus un drīz vien apprecējās ar meiteni no dižciltīgas ģimenes. Kad vecāki ieradās pie viņa, viņš bija medībās. Sieva viņus pabaroja un nolika gulēt. Tikmēr Sātans, pārvēršoties par vīrieti, satika Džuliānu un pastāstīja, ka viņa sieva viņu krāpj, un, ja Džulians pasteigsies, viņš viņu atradīs gultā kopā ar savu mīļāko. Dusmās Džulians ielauzās guļamistabā, zem segas ieraudzīja vīrieša un sievietes aprises un dusmās uzlauza tos ar zobenu. Izejot no guļamistabas, viņš satika savu sievu, kura viņam pastāstīja priecīgās ziņas par vecāku ierašanos.
Džulians bija nemierināms, bet sieva viņu atbalstīja, sakot, ka viņš Kristū atradīs pestīšanu. Kopš tā laika Džulians visu savu bagātību ir iztērējis slimnīcu celtniecībai (viņš uzcēla no tām 7) un māju celtniecībai svētceļniekiem un trūcīgajiem ceļotājiem (25). Reiz Jēzus Kristus viņam parādījās ubaga, spitālības pārņemta svētceļnieka izskatā, un, kad Džulians viņu pieņēma, viņš piedeva viņam grēkus un svētīja viņu ar sievu.

Pieminēšanas vērts ir neliels panelis neliela altāra formā no Lindenau muzeja Altenburgā. Tajā ir divas ainas: "Lūgšana par kausu" un "Grēku nožēlojošais Sv. Džeroms"- viens no svētā ikonogrāfiskajiem tipiem - sišana sev ar akmeni krūtīs pirms krustā sišanas - svētais uz četriem gadiem atvaļinājās tuksnesī un tur nenogurstoši cīnījās ar kārdinājumiem un miesiskām apsēstībām un vienā no vēstulēm aprakstīja, kā viņam nācies sita viņam krūtis, līdz šis drudzis viņu atlaida. Akmens, ko viņš tur šim nolūkam, ir vēlāks mākslinieku izgudrojums - tas ir "izgudrotais" akmens, ko mēs novērojam. Augšējā sižetā izmantots zelta fons, bet apakšējā ir pilnībā ierakstīts. Trīs apustuļu figūras labajā pusē atkārto attēla formu ar savām kontūrām. Lielākā daļa kritiķu uzskata, ka tas tika uzrakstīts uzreiz pēc Pizas poliptiha.

Kristus Ģetzemanes dārzā. Nožēlojošais svētais Džeroms. 1424-25 Masaccio. Lindenau muzejs, Altenburga. Tempera uz koka.

Mākslinieka pārrāvums ar iepriekšējo māksliniecisko tradīciju pilnībā izpaudās, strādājot pie freskas "Trīsvienība"(1426-27), radīts Santa Maria Novella baznīcai Florencē. Šajā darbā Masačo, iespaidojoties no Brunelleski darba, pirmo reizi sienu krāsošanā izmantoja pilnu perspektīvu. Pirmo reizi abas freskas daļas veidotas ar precīzu matemātisku aprēķinu vienotā perspektīvā, kuras horizonta līnija atbilst skatītāja redzes līmenim, radot ilūziju par attēlotās telpas, arhitektūras un figūru realitāti. , līdz tam glezniecībā nezināms.

Perspektīvā freskas konstrukcija bija līdzeklis darba idejas atklāšanai. Perspektīvas centriskā orientācija uzsvēra galveno figūru nozīmi. Atrodoties bilžu plaknes otrā pusē, kapliča it kā piederēja citai pasaulei, un ziedotāju attēli, sarkofāgs un paši skatītāji piederēja šai zemes pasaulei. Ar novatorismu izceļas kompozīcijas lakonisms, formu skulpturāls reljefs, seju izteiksmīgums, klientu portretisko īpašību asums. Glezniecība konkurē ar tēlniecību apjoma nodošanas mākslā, tās pastāvēšanā reālajā telpā. Dieva Tēva galva ir diženuma un spēka iemiesojums, Kristus sejā valda miers ar ciešanu ēnu.
Freska veidota uz sienas, kas iestiepjas arkveida nišas veidā celtās kapelas dziļumos. Gleznā attēlots krucifikss ar Marijas un Jāņa Kristītāja figūrām. Krustu aizēno Dieva Tēva pusfigūra. Priekšplānā ir ceļos nometušies klienti, kuri, pateicoties iluzionisma tehnikai, šķiet, atrodas ārpus kapelas. Freskas apakšējā daļā mākslinieks attēlojis sarkofāgu ar Ādama skeletu, kas arī šķietami izvirzās tempļa telpā. Uzraksts virs sarkofāga vēsta: "Es reiz biju tas, kas tu esi, un par ko es esmu, par to kļūsi." Masaccio radīšana ir ievērojama visos aspektos. Tēlu majestātiskā nenošķirtība šeit apvienota ar līdz šim neredzētu telpas un arhitektūras realitāti, ar figūru apjomīgumu, izteiksmīgiem pasūtītāju seju portretiskajiem raksturlielumiem un ar Dievmātes tēlu, kas pārsteidzošs ziņā. atturīgās sajūtas spēks.

Šī freska bija viena no pirmajām, kas tika izveidota, izmantojot kartonu - lieli, pilna mēroga zīmējumi - tie tika uzklāti uz sienas un pēc tam apzīmēti ar koka stilu. Tāpat kā ar jebkuru fresku, kas gleznota uz svaiga ģipša, neskatoties uz to, ka glezna bija slikti saglabājusies, pētnieki varēja noteikt, cik ilgi mākslinieks turpināja strādāt. Šajā gadījumā Masaccio bija nepieciešamas 28 dienas (tik reižu tika pievienots svaigs ģipsis). Lielāko daļu laika viņš pavadīja, krāsojot galvas un sejas.

Krucifiksa sānos atrodas Jaunava Marija un Sv. Jānis, tieši zem donora (ģērbies lietusmētelī un sarkanā kapučīno - drēbes "taisnības gonfaloniers"*) un viņa sieva. Iespējamais ziedotāja vārds ir Lorenco Lenci, jo viņš ieņēma šo amatu, un freskas pakājē atradās viņa brālēna Domeniko Lenzi kapa piemineklis.

Trīsvienība.1425-28 Masaccio.

Trīsvienība. Detaļas. 1425-28 Masaccio. Santa Maria Novella, Florence. Freska.

Trīsvienība. Detaļas. 1425-28 Masaccio. Santa Maria Novella, Florence. Freska.

Trīsvienība. Perspektīvas shēma.

Laikā no 1425. līdz 1428. gadam Masačo (sadarbībā ar Masolino di Panicale) veic sienas gleznojumus Brancacci kapela Florences Santa Maria del Carmine baznīcā, kas kļuva par gleznotājas īsās dzīves galveno darbu.

Šī telpa ir parādā savu slaveno fresku ciklu kapličas dibinātāja, Kosimo vecākā Mediči sāncensei, ietekmīgajam valstsvīram Felice Brancacci (itāļu Felice Brancacci; 1382-c. 1450), kurš ap 1422. gadu pavēlēja Masolino un Masaccio. krāsot kapliču, kas atrodas baznīcas transeptā (precīzi dokumentēti fresku darbu datumi nav saglabājušies).

Skats uz Brancacci kapelu pēc restaurācijas.

Freskas Brancacci kapelā(pa kreisi)

Freskas Brancacci kapelā.(pa labi)

Sienas gleznu tēmas galvenokārt ir veltītas apustuļa Pētera dzīvei ( "Svētais Pēteris dziedina slimos ar savu ēnu", Žēlastības došana un Ananija nāve»).

Apustulis Pēteris ar savu ēnu dziedināja slimos. 1426-27 Masaccio.

12 Un ar apustuļu rokām notika daudzas zīmes un brīnumi ļaužu vidū; un viņi visi vienprātīgi atradās Zālamana verandā.
13 Bet neviens no svešiniekiem neuzdrošinājās viņiem pievienoties, bet ļaudis tos pagodināja.
14 Un ticīgie arvien vairāk pievienojās Tam Kungam, daudz vīriešu un sieviešu,
15 Tad viņi iznesa slimos uz ielām un noguldīja gultās un gultās, lai vismaz Pētera ēna, kas iet garām, varētu aizēnot kādu no viņiem.
16 Arī daudzas no apkārtējām pilsētām saplūda uz Jeruzālemi, vedot slimos un nešķīsto garu apsēstos, kuri visi tika dziedināti. (Svēto apustuļu darbi, 5. nod.)

Īpašuma sadale un Ananija nāve. 1426-27 Masaccio. Brancacci kapela, Santa Maria del Carmine, Florence. Freska.

1 Un kāds vīrs, vārdā Ananija, un viņa sieva Safīra pārdeva savu īpašumu,
2 Viņš, zinot savu sievu, slēpās no cenas, atnesa daļu no tās un nolika pie apustuļu kājām.
3 Bet Pēteris sacīja: Ananij! Kāpēc jūs atļāvāt sātanam ielikt jūsu sirdī domu melot Svētajam Garam un slēpt to no zemes cenas?
4 Kas jums piederēja, vai tas nebija jūsu, un tas, kas tika iegūts, pārdodot, nebija jūsu varā? Kāpēc tu to ieliku savā sirdī? Tu neesi melojis cilvēkiem, bet Dievam.
5 Izdzirdis šos vārdus, Ananija krita nedzīvs; un lielas bailes pārņēma visus, kas to dzirdēja.
6 Un jaunekļi piecēlās un sagatavoja viņu apbedīšanai, iznesa un apglabāja.
7 Apmēram trīs stundas pēc tam ienāca arī viņa sieva, nezinot, kas noticis.
8 Bet Pēteris viņai jautāja: Saki man, par cik tu pārdevi zemi? Viņa teica: jā, par tik daudz.
9 Bet Pēteris viņai sacīja: Kāpēc tu piekriti pārbaudīt Tā Kunga Garu? lūk, tie, kas apglabāja tavu vīru, ienāk pa durvīm; un viņi tevi izvedīs.
10 Pēkšņi viņa nokrita pie viņa kājām un pameta savu garu. Un jaunekļi iegāja un atrada viņu mirušu, iznesa un apglabāja pie viņas vīra.
11 Un lielas bailes pārņēma visu draudzi un visus, kas to dzirdēja. (Svēto apustuļu darbi, 5. nod.)

.1426-27 Masaccio. Brancacci kapela, Santa Maria del Carmine, Florence. Freska.

Dēla Teofila un svētā Pētera augšāmcelšanās tronī. Detaļas. 1426-27 Masaccio. Brancacci kapela, Santa Maria del Carmine, Florence. Freska.

Dēla Teofila un svētā Pētera augšāmcelšanās tronī. Detaļas. 1426-27 Masaccio. Brancacci kapela, Santa Maria del Carmine, Florence. Freska.

Freskā attēlots brīnums, ko Pēteris paveicis pēc tam, kad viņš tika atbrīvots no cietuma, pateicoties apustulim Pāvilam. Saskaņā ar Jēkaba ​​Voraginska "Zelta leģendu", Pēteris, nonācis pie sava dēla Teofila kapa, Antiohijas prefekts, kurš miris pirms 14 gadiem, brīnumainā kārtā spējis viņu atdzīvināt. Tajā pašā laikā klātesošie nekavējoties ticēja Kristum, pats Antiohijas prefekts un visi pilsētas iedzīvotāji, kas pievērsās kristietībai. Tā rezultātā pilsētā tika uzcelts lielisks templis, kura centrā tika uzstādīta apustuļa Pētera kancele. No šī troņa viņš lasīja savus sprediķus. Pavadījis tajā septiņus gadus, Pēteris devās uz Romu, kur divdesmit piecus gadus sēdēja pāvesta tronī – kancelē.

Slavenākā kompozīcija "Brīnums ar štatu"- stāsta par to, kā pie Kapernaumas pilsētas vārtiem Kristu un viņa mācekļus apturēja muitnieks, kurš vāca naudu tempļa uzturēšanai. Kristus lika Pēterim noķert zivi Ģenecaretes ezerā un izvilkt no tā monētu. Šī daudzfigūru aina ir attēlota kompozīcijas centrā. Pa kreisi fonā redzam, kā Pēteris ķer zivis no ezera. Attēla labajā pusē Pēteris nodod naudu kolekcionāram.

Brīnums ar štatu.1426-27 Masaccio. Brancacci kapela, Santa Maria del Carmine, Florence. Freska.

Tā vienā kompozīcijā Masačo apvienoja trīs secīgas epizodes ar apustuļa piedalīšanos. Pēc būtības novatoriskajā Masačo mākslā šis paņēmiens ir novēlots veltījums viduslaiku stāstījuma tradīcijām, tolaik daudzi meistari no tās jau bija pametuši un pirms vairāk nekā gadsimta - lielākais protorenesanses meistars. Taču tas netraucē radīt drosmīgu novitātes iespaidu, kas izceļ visu gleznas figurālo struktūru un kompozīciju, tās vitāli pārliecinošos, nedaudz rupjos varoņus. Māksliniekam ar apbrīnojamu prasmi izdevās uzbūvēt telpu ar lineārās un gaisa perspektīvas palīdzību, ievietot tajā tēlus, grupējot tos atbilstoši stāsta idejai; patiesi attēlo savas kustības, pozas un žestus.

Vēl viens šedevrs, ko Masačo taisījis tajā pašā Brankači kapelā - "Izraidīšana no paradīzes".Šajā darbā māksliniecei izdevās atrisināt vissarežģītāko uzdevumu - attēlot kailu figūru. Joprojām nav detalizētu un precīzu zināšanu par cilvēka anatomiju, taču skaidri parādās vispārējs pareizs priekšstats par cilvēka ķermeņa uzbūvi, tā miesiskā skaistuma izjūta, kas absolūti nebija raksturīga protorenesansei. Grēcinieku sejas ir pārsteidzoši izteiksmīgas un emociju pilnas, viņu kustības ir dabiskas un reālistiskas. Izraidīšana no paradīzes piedāvā vienu no pirmajiem kaila cilvēka ķermeņa attēliem itāļu glezniecībā. No šīs freskas mācījās mūsdienu Masačo gleznotāji, kā arī nākamās itāļu meistaru paaudzes. Pārsteidzošs ir to pārdzīvojumu spēks un smagums, kas attēloti Ādama un Ievas attēlā, kuri tika izraidīti no Ēdenes par Dieva noteiktā aizlieguma pārkāpšanu. Bezgalīgā izmisuma pārņemts, Ādams aizsedza seju ar plaukstām, patiesas skumjas izkropļoja viņa jaunā pavadoņa seju - sasprindzinātās uzacis bija samazinātas līdz deguna tiltam, dziļi iekritušas acis pievērsās Radītājam, viņa mute bija atvērta saucienā. izmisuma un lūgšanas.

Trimda no paradīzes. 1426-27 Masaccio. Brancacci kapela, Santa Maria del Carmine, Florence. Freska.

Brancacci kapela kļuva par svētceļojumu vietu gleznotājiem, kuri vēlējās apgūt Masačo paņēmienus. Tomēr tikai nākamās paaudzes spēja novērtēt lielu daļu no mākslinieka radošā mantojuma.

Vēl viens Masačo darbs – lai gan tā attiecinājums bija garš – t.s Berlīnes tondo- koka paplāte ar diametru 56 cm No abām pusēm krāsota: vienā pusē Ziemassvētki, otrā - putto ar mazu suni. Parasti šis darbs ir datēts ar Masačo pēdējās uzturēšanās laiku Florencē, pirms viņš devās uz Romu, kur viņš nomira. Kopš 1834. gada darbs tiek attiecināts uz Masačo (vispirms Gverrandi Dragomanni, pēc tam Mincs, Bode, Venturi, Šubrings, Salmi, Longi un Bernsons). Tomēr ir tādi, kas to uzskata par Andrea di Giusto (Morelli) vai Domeniko di Bartolo (Brandi) darbu vai kāda anonīma Florences mākslinieka darbu, kas darbojās laikā no 1430. līdz 1440. gadam.
Produkts ir desco da parto* - vakariņu galds sievietēm dzemdībās, ko tolaik bija ierasts dāvināt sievietēm no turīgām ģimenēm, sveicot ar bērna piedzimšanu (kā tas notika, redzams attēlotajā dzimšanas ainā: pa kreisi, starp tie, kas piedāvā dāvanas, ir vīrietis ar tādu pašu deko un parto ). Neskatoties uz to, ka šādi darbi bija tuvi amatnieku darbiem, slavenākie Quattrocento mākslinieki to izgatavošanu nenoniecināja. Berti šajā darbā saskatīja "pirmo renesanses tondo", pievēršot uzmanību svarīgiem jauninājumiem un perspektīvā saskaņā ar Brunelleski principiem uzbūvētas arhitektūras pielietojumu.

Ziemassvētki. Berlīnes tondo.1427-28 Masaccio.

Putto* ar mazu suni. Berlīnes tondo. 1427-28 Masaccio. Valsts muzeji, Berlīne. Tempera uz koka.

Ir kadastra apliecība no 1427. gada jūlija. No tā var uzzināt, ka Masaccio ļoti pieticīgi dzīvoja kopā ar savu māti, īrējot istabu mājā uz Via dei Servi. Viņš paturēja tikai daļu studijas, daloties tajā ar citiem māksliniekiem, viņam bija daudz parādu.

1428. gadā, nepabeidzot Brancacci kapelas gleznošanu, mākslinieks dodas uz Romu un sāk izpildīt poliptihu Santa Maria Maggiore baznīcā Romā. Iespējams, viņu izsauca Masolino, kuram bija vajadzīgs palīgs lielu pasūtījumu izpildei. Masačo neatgriezās no Romas. Mākslinieka pēkšņā nāve tik jaunā vecumā, viņam bija 28 gadi, izraisīja baumas, ka viņš tika saindēts skaudības dēļ. Ar šo versiju dalījās Vasari, taču tam nav pierādījumu. Tā kā nav precīza Masaccio nāves datuma.

Masačo nebija laika pabeigt pat pirmo poliptiha fragmentu - "Sv. Hieronīms un Sv. Jānis Kristītājs". Darbu pabeidza Mazolino.

Svētais Hieronīms un svētais Jānis Kristītājs. 1428. gads Masaccio. Nacionālā galerija, Londona. Olu tempera.

Svētais Hieronīms un svētais Jānis Kristītājs. Detaļas. 1428. gads Masaccio. Nacionālā galerija, Londona. Olu tempera.

PS no das_gift
Man ļoti gribējās izvēlēties "Izraidīšanu no paradīzes" kā šodienas hitu - slavenu un cienījamu, piemēru un atdarinājumu, ikonisku un ciešanu - it īpaši tāpēc, ka man tas ļoti patīk un izvēle būtu bezgala sirsnīga. Bet es izvēlēšos "Jauna cilvēka portretu" - to pašu no Bostonas muzeja - profilu un košu galvassegu. Aizbraukušie cilvēki un aizgājušie laiki vienmēr piesaista - tie ir konkrēti savā izskatā un abstrakti un simbolizē gadsimtu neesamību - viņu vaibstos meklē apslēpto, nezināmo, skumjo, zūdošo, mūžīgo un skaisto.

* 1. Biči di Lorenco(Bicci di Lorenzo) (1373-1452) - itāļu gleznotājs un tēlnieks, strādājis Florencē. Mākslinieka Lorenco di Biči (Lorenco di Biči) dēls
Sadarbībā ar savu tēvu viņš saņēma daudzus svarīgus pasūtījumus, tostarp no Mediči – pēc Vasari vārdiem – fresku ciklu Mediči Palazzo.Domam viņš apgleznoja apustuļus.
Viņa labākie darbi ir Parmas Nacionālajā muzejā troņotā Madonna, Svētā Nikolaja dzīves triptihs Fiesoles katedrālē un Piedzimšana Florences San Giovannino dei Cavalieri baznīcā.

* 2. Svētā Lūkas brālība. Svētais Lūkass, evaņģēlists, mākslinieku patrons. Saskaņā ar leģendu viņš veidoja Madonnas un Kristus bērna portretu. Leģenda ir grieķu izcelsmes un datēta ar 6. gadsimtu. XII gadsimtā. tas izplatās arī Rietumu valstīs. Sv. Lūkas tēli, kas glezno Dievmāti, Bizantijas mākslā ir sastopami kopš 13. gadsimta, Rietumeiropā kopš 14. gadsimta, šajā laikā sāka veidoties “sv. Lūkas brālības” – mākslinieku korporācijas, kas uzskatīja par Lūku. viņu patrons. Kopš tā laika šis sižets ir saistīts ar brālībām un 18. gadsimtā pazūd. līdz ar pēdējo pazušanu.

Ziemassvētki. 1430/1435 Biči di Lorenco.

* 3. Leons Batista Alberti(itāļu: Leone Battista Alberti; 1404. gada 18. februāris, Dženova — 1472. gada 20. aprīlis, Roma) bija itāļu zinātnieks, humānists, rakstnieks, viens no jaunās Eiropas arhitektūras pamatlicējiem un vadošais renesanses mākslas teorētiķis.
Alberti bija pirmais, kurš saskaņoti izklāstīja perspektīvas teorijas matemātiskos pamatus. Viņš arī sniedza būtisku ieguldījumu kriptogrāfijas attīstībā, piedāvājot ideju par polialfabētisko šifru.

Leons Batista Alberti. Statuja Ufici galerijā.

* 4. Svētā Pētera krusts- apgriezts latīņu krusts. Saskaņā ar leģendu, svētais Pēteris tika sists krustā uz apgriezta krusta (apgriezts otrādi). Sakarā ar to, ka Pēteris tiek uzskatīts par kristietības dibinātāju, šis simbols ir attēlots uz pāvesta troņa.

* 5. gonfalonier- to. gonfaloniere - karognesējs - no ser. 13. gadsimts popolani milicijas vadītājs Florencē un citās Itālijas pilsētās. 1289. gadā Florencē tika nodibināts taisnīguma (tiesiskuma) gonfaloniera amats, kurš bija sinjorijas vadītājs. Gonfalonjēram bija noteiktas formas un krāsas baneris, kas simbolizēja viņa spēku. Viņam tika uzticēta "Taisnīguma dibināšanas" konstitūcijas aizsardzība.

* 6. Desco da parto(desco da parto) - dzemdību sieviešu paplāte - svarīga simboliska dāvana veiksmīgu dzemdību gadījumā vēlajos viduslaikos. Daudzas muzejos glabātās "paplātes" ir saistītas ar dižciltīgo ģimenēm, taču pētījumi liecina, ka dzemdību paplātes un citi īpaši priekšmeti, piemēram, izšūti spilveni, saglabājās ļoti ilgi pēc veiksmīgākajām dzemdībām vēl daudzus gadus visās sabiedrības grupās - tēva Lorenco dāvinātā plāksne. de' Mediči savai mātei Lukrēcijai Tornabuoni tika turēts Lorenco mājā līdz viņa nāvei. Bieži vien paplātes tika ražotas masveidā darbnīcās un "autorizētas" ar ģerboni, tikai iegādes brīdī.
Zīdaiņu mirstība un mirstība no dzemdībām bija ārkārtīgi augsta, un veiksmīgas dzemdības tika svinētas ar īpašu velti.
Apgleznotas paplātes sāka parādīties ap 1370. gadu, paaudzi pēc melnās nāves (mēra) iebrukuma.

Dzemdošās sievietes paplāte, kuras pamatā ir Bokačo "Dekamerons".. 1410 Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka

Slavas triumfs.(Paplāte ar sievieti dzemdībās) 1449 Metropolitan Museum of Art, Ņujorka.

* 7. Puto.Šis itāļu vārds, kas ir pārnācis visās Eiropas valodās, apzīmē kaila bērna attēlu (gleznu vai skulptūru): eņģelis vai cupid. Šis attēls apvieno eņģeļa, amora un bērna iezīmes.

Biogrāfija

Tommaso dzimis 1401. gada 21. decembrī Sv. Tomass, kura vārdā tas tika nosaukts, notāra Ser Džovanni di Mone Kasai un viņa sievas Jakopas di Martinoco ģimenē. Topošā mākslinieka vectēvs Saimons (no tēva puses) bija amatnieks, kas izgatavoja kasonu lādes un citas mēbeles. Pētnieki šajā faktā saskata ģimenes māksliniecisko pēctecību, iespēju, ka topošais gleznotājs saskārās ar mākslu un pirmās mācības saņēma no vectēva. Vectēvs Saimons bija turīgs amatnieks, viņam bija vairāki dārza gabali un sava māja.

Piecus gadus pēc Tommaso dzimšanas viņa tēvs, kuram bija tikai 27 gadi, pēkšņi nomira. Viņa sieva, kura tobrīd bija stāvoklī, drīz vien dzemdēja otro dēlu, kuru viņa nosauca sava tēva vārdā - Džovanni (vēlāk viņš kļuva arī par mākslinieku, pazīstams kā lo Skeggia). Palikusi ar diviem bērniem uz rokām, Džeikopa drīz apprecējās vēlreiz, šoreiz ar farmaceitu Tedesko di Mastro Feo, atraitni, kurai bija divas meitas. Jakopas otrais vīrs nomira 1417. gada 17. augustā, kad Masačo nebija pat 16 gadus vecs. Pēc tam viņš kļuva par vecāko vīrieti ģimenē, t.i. patiesībā viņas apgādnieks. Arhīva dokumenti stāsta par vīna dārzu un mājas daļu, kas palikusi pēc Jakopas otrā vīra nāves, taču viņa tos neizmantoja un no tiem nebija ienākumu. Viena no Masačo māsām vēlāk apprecējās ar gleznotāju Marioto di Kristofāno.

Masaccio agri pārcēlās uz Florenci. Pētnieki liek domāt, ka pārcelšanās notikusi pirms 1418. gada. Ir saglabājušies dokumenti, saskaņā ar kuriem Masačo māte īrēja mājokli Sannikolo rajonā. Droši vien kaut kur netālu atradās darbnīca, kurā strādāja mākslinieks. Vasari apgalvo, ka Masolino bijis viņa skolotājs, taču tā ir kļūda. Masačo saņēma glezniecības meistara titulu un tika uzņemts darbnīcā 1422. gada 7. janvārī, t.i. pirms Masolino, pieņemts 1423. gadā. Turklāt viņa darbos nav saskatāmas šī mākslinieka ietekmes pēdas. Daži pētnieki uzskata, ka 1421. gadā viņš strādāja Bicci di Lorenzo darbnīcā, un viņi piedēvē viņam apgleznotu terakotas reljefu no San Egidio baznīcas. Tomēr šo mākslinieku darbu stils ir pārāk atšķirīgs, lai runātu par viņu ciešo saskarsmi. Taču kopš 1421. gada Masačo jaunākais brālis Džovanni (Lo Sceggia) strādā Biči di Lorenco darbnīcā.

Īstie Masačo skolotāji bija Brunelleski un Donatello. Ir saglabājusies informācija par Masačo personīgo saistību ar šiem diviem izcilajiem agrīnās renesanses meistariem. Viņi bija viņa vecākie biedri, un līdz mākslinieka briedumam viņi jau bija guvuši savus pirmos panākumus. Brunelleski 1416. gadā bija aizņemts ar lineāras perspektīvas izstrādi, kuras pēdas var redzēt viņa reljefā “Sv. Džordžs ar pūķi. No Donatello Masaccio aizguva jaunu cilvēka personības izpratni, kas raksturīga šī tēlnieka Orsanmichele baznīcai veidotajām statujām.

Florences mākslā 15. gadsimta sākumā dominēja stils, kas pazīstams kā "starptautiskā gotika". Šī stila mākslinieki savās gleznās radīja izdomātu aristokrātiska skaistuma pasauli, kas ir pilna ar lirismu un konvencijām. Salīdzinājumam, Masačo, Brunelleski un Donatello darbi bija pilni naturālisma un skarbas dzīves prozas. Vecāko draugu ietekmes pēdas var redzēt Masačo senākajā zināmajā darbā.

San Giovenale triptihs (Triptihs no St. Juvenaly).

Visi mūsdienu pētnieki uzskata šo triptihu par pirmo uzticamo Masaccio darbu (tā izmēri: centrālais panelis 108x65cm, sānu paneļi 88x44cm). To 1961. gadā atklāja itāļu zinātnieks Lučāno Berti mazajā St. Juvenal baznīcā, kas atrodas netālu no San Giuvanni Valdarno pilsētas, kurā dzimis Mazacio, un tika parādīts izstādē "Senā sakrālā māksla" (Ancient Sacred Art) . Drīz vien Bērtijs nonāca pie secinājuma, ka šis ir Masačo oriģināldarbs, jo varoņu tēlojumam triptihā ir liela līdzība ar citiem šī meistara darbiem - Madonna un bērns ar Sv. Anna" no Ufici muzeja, Florence, ar "Madonnu" no Pizas poliptiha un ar Santa Maria Maggiore poliptihu Romā.

Altāra centrā atrodas Madonna un bērns ar diviem eņģeļiem, pa labi no viņas ir svētie Bartolomejs un Blēzs, pa kreisi svētie Ambrozijs un Juvenāls. Darba apakšā ir uzraksts, kas veidots ne vairs gotiskā, bet mūsdienu burtiem, ko savās vēstulēs lieto humānisti. Šis ir pirmais neogotikas uzraksts Eiropā: ANNO DOMINI MCCCCXXII A DI VENTITRE D'AP(PRILE). (1422. gada 23. aprīlis no Kristus dzimšanas). Taču reakcija pret gotiku, no kuras tika mantoti triptiha zelta foni, bija ne tikai uzrakstā. Ar augstu skatu punktu, kas ir raksturīgs trecento, triptiha kompozicionālā un telpiskā konstrukcija ir pakļauta perspektīvas likumiem, iespējams, pat pārmērīgi ģeometriski vienkārša (kā tam vajadzētu būt agrīnajos eksperimentos). Formu plastika un leņķu drosmīgums rada masīvas trīsdimensionalitātes iespaidu, kāda līdz šim itāļu glezniecībā nebija.

Saskaņā ar izpētītajiem arhīva dokumentiem darbu pasūtījis florencietis Vanni Castellani, kurš patronēja San Giovenale baznīcu. Viņa vārda monogrammu - burtu V, pētnieki saskata salocītajos eņģeļu spārnos. Triptihs tika krāsots Florencē un palika tur vairākus gadus, līdz tas parādījās San Giovenale baznīcas inventārā 1441. gadā. Par šo darbu nav saglabājušies memuāri, lai gan Vasari piemin divus jaunā Masačo darbus San Džovanni Valdarno apkaimē.

Pēc restaurācijas triptihs bija skatāms izstādē "Metodo a Sienza" 1982. gadā, kur tas atkal piesaistīja kritiķu uzmanību. Tagad tas tiek glabāts San Pietro a Cascia di Reggello baznīcā.

Sagra. (Iesvētīšana).

1422. gada 7. janvārī Masačo tika uzņemts ģildē Arte dei Medici e degli Speciali (ārstu un farmaceitu ģilde, kurā ietilpa mākslinieki), un tā paša gada 19. aprīlī kopā ar Donatello, Brunelleski un Masolino ieņēma piedalās Florences karmelītu klosterī esošās Santa Maria del Carmine baznīcas iesvētīšanas svinīgajā ceremonijā. Masačo vēlāk tika uzdots pieminēt šo ceremoniju freskā. Taču pirms tam (pētnieki Sagru parasti datē ar 1424. gadu) mākslinieks, iespējams, viesojies Romā 1423. gada jubilejas svinībās, jo tikai ar šo ceļojumu var izskaidrot faktu, ka freskā attēlotā gājiens stipri līdzinājies senromiešu ciļņiem. Viņš rūpīgi pētīja senās Romas mākslu un agrīnās kristiešu mākslu.

Freska "Iesvētīšana" tika uzgleznota uz karmelītu klostera sienas, un tā pastāvēja līdz aptuveni 1600. gadam. Uz tās, pēc Vasari teiktā, Masačo attēlojis ainu laukumā baznīcas priekšā, uz kuru virzījās liels gājiens, kas bija izvietots noteiktā leņķī un veidoja vairākas rindas. Līdz mūsdienām saglabājušies tikai dažādu mākslinieku (arī Mikelandželo) zīmējumi, kopējot šīs freskas fragmentus. Savam laikam tas bija liels jaunums, un, iespējams, klientiem tas nepatika, jo radīja pārāk lielu realitātes iespaidu. Tajā nebija nekā no ierastā gotiskā stila ar savu aristokrātismu, rakstainiem dārgiem audumiem, zelta rotām. Gluži pretēji, Masaccio attēloja pilsoņu gājienu ļoti vienkāršā apģērbā. Gājiena dalībnieku vidū, pēc Vasari teiktā, varēja redzēt ne tikai viņa draugus – Donatello, Brunelleski un Mazolino, bet arī tos Florences politikas pārstāvjus, kuri iestājās par pārmaiņām republikā un cīnījās pret Milānas draudiem – Džovanni di Biči Mediči, Nikolo da Uzzano, Felice Brancacci, Bartolomeo Valori, Lorenco Ridolfi, kurš tikai 1425. gadā spēja vienoties ar Venēciju pret Milānu. Lučāno Berti uzskata, ka Masačo nemaz nav attēlojis reliģisku ceremoniju, bet izmantojis sižetu, lai iemiesotu aktuālas pilsoniskās, republikas, politiskās un patriotiskās idejas. Iespējams, Masačo reālisms tolaik tika uztverts ne tikai kā gotikas antitēze, bet arī kā vidusslāņu demokrātiska māksla, kas kalpoja kā sava veida ideoloģisks pretsvars aristokrātijai.

Portrets.

Savā "Masaccio biogrāfijā" Vasari piemin trīs portretus. Mākslas vēsturnieki vēlāk tos identificēja ar trim "jauna vīrieša portretiem": no Gārdnera muzeja Bostonā, no Tēlotājmākslas muzeja, Chambery un no Nacionālās galerijas Vašingtonā. Lielākā daļa mūsdienu kritiķu uzskata, ka pēdējie divi nav Masačo darbi, jo tie šķiet otršķirīgi un zemākas kvalitātes. Tie tika gleznoti vēlāk vai, iespējams, kopēti no Masaccio darbiem. Vairāki pētnieki par uzticamu uzskata tikai portretu no Gārdnera muzeja, un Berti un Radžianti apgalvo, ka tajā attēlots jaunais Leons Batista Alberti. Portrets datēts no 1423. līdz 1425. gadam; Masačo to izgatavoja agrāk par citu Alberti portretu, kuram raksturīgais profils redzams viņa freskā "Sv. Pēteris tronī" Brancacci kapelā, kur viņš ir attēlots pa labi no paša Masačo.

Masačo un Masolino.

Masaccio piedalījās vairākos kopīgos projektos ar Masolino, un šķiet, ka viņus saistīja draudzība. Sava temperamenta un pasaules redzējuma ziņā viņi bija diezgan atšķirīgi mākslinieki. Masolino pievērsās aristokrātiskajai internacionālajai gotikai ar tās reliģisko pasakainību, plakanumu un eleganci, savukārt Masačo, pēc humānista Kristoforo Landino domām, bija pilns ar dedzīgu interesi par zemes pasauli, par tās zināšanām un tās diženuma apliecināšanu, darbojoties kā šīs pasaules eksponente. agrīnās renesanses panteisma spontānās materiālistiskās formas. Pētnieki uzskata, ka Masačo jauninājumi ietekmēja Masolino daiļradi, kurš neapšaubāmi piederēja 15. gadsimta pirmās puses lielākajiem meistariem. Visticamāk, Masolino maniere, kas bija tuvāka un saprotamāka lielākajai daļai viņa laikabiedru, deva viņam lielākas iespējas iegūt labus pasūtījumus, tāpēc duetā viņš spēlēja galveno darbu organizatora lomu, savukārt Masačo darbojās kā viņa palīgs, lai gan. ļoti talantīgs. Viņu pirmais zināmais kopīgais darbs ir Madonna un bērns ar Sv. Anna" no Ufici galerijas.

Madonna un bērns un Sv. Anna.

1424. gadā vārds Masaccio parādās Svētā Lūkas kompānijas - Florences mākslinieku organizācijas - sarakstos. Šogad kritiķi iezīmē arī Masačo un Masolino kopdarba sākumu (precīzāk, no 1424. gada novembra līdz 1425. gada septembrim).

"Madonna un bērns ar Sv. Anna ”(izmērs 175x103 cm) tika uzgleznota Sant'Ambrogio baznīcai un atradās tur līdz pārvešanai uz Florences Accademia galeriju un pēc tam uz Ufici galeriju. Vasari to pilnībā uzskatīja par Masačo darbu, taču jau 19. gadsimtā Masselli (1832), kam sekoja Kavalkazels (1864), pamanīja gleznas atšķirības no Masačo stila. Roberto Longijs, kurš rūpīgi pētīja Masolino un Masačo sadarbību (1940), nonāca pie secinājuma, ka Madonna un Bērns un labais eņģelis, kas tur aizkaru, pieder Masačo rokai, un visu pārējo veica Masolino, kurš, iespējams, pasūtīja. šī glezna (pieņemts, ka sakarā ar to, ka viņš drīz aizbrauca uz Ungāriju, Masolino pasūtīja Masačo darbu). Citi pētnieki - Salmi (1948), un Salvīni (1952) uzskata, ka Sv. Anna, jo viņas kreisā roka, kas izstiepta pār zīdaiņa Kristus galvu, ir rakstīta leņķī, kas nepieciešams, lai nodotu telpisko dziļumu. Gleznai piemīt gan Masolino raksturīgais dekoratīvais skaistums, gan Masačo raksturīgā vēlme nodot fizisku masu un telpu.

Viduslaiku ikonogrāfija šim priekšmetam, ko parasti dēvē par "Sv. Anna trijatā” pieprasīja Annas tēlu, kurai klēpī sēž Marija, bet pēdējai klēpī – Kristus mazulis. Šeit saglabāta ikonogrāfiskā shēma, trīs figūras sapludinātas trīsdimensiju, pareizi uzbūvētā piramīdā. Masu raupjās formas un stingrā, bez žēlastības piezemēšanās Marija atgādina "Pazemības Madonnu" no Nacionālās galerijas Vašingtonā, ko daži pētnieki diezgan problemātiski piedēvē jaunajam Masačo (ļoti sliktais saglabāšanās stāvoklis to nedara. ļauj precīzi noteikt tā autorību, neskatoties uz to, ka Bernsons to uzskatīja par Masačo darbu).

Attēla telpu veido paralēli plāni (šo paņēmienu Masačo atkārto dažos Brancacci kapelas kompozīcijās): priekšplānā ir Madonas ceļi, otrajā - zīdainis Kristus un Madonas rokas, trešais - Madonas rumpis, ceturtajā - tronis, Sv. Anna, aizkars un eņģeļi, un uz pēdējā - zelta fons. Klātbūtne Sv. Annai attēlā var būt īpaša nozīme; viņa simbolizē benediktīniešu mūķeņu dēlu paklausību augstākajai mātei (Verdon, 1988).

Masolino un Masačo kopīgais darbs tika turpināts nākamajā lielajā projektā - Brancacci kapelas sienu gleznojumos.

Brancacci kapela

Brancacci kapelas freskas ir galvenais darbs, ko Masačo radījis savā īsajā mūžā. No 15. gadsimta līdz mūsdienām tos vienmēr ir apbrīnojuši gan profesionāļi, gan plašāka sabiedrība. Tomēr diskusijas par šīm freskām nav beigušās līdz šim.

Brancacci kapela tika pievienota karmelītu Santa Maria del Carmine baznīcas dienvidu transeptam (celta 1365. gadā) ap 1386. gadu. Vēlēšanos celtniecībai izteica 1367. gadā mirušais Pjetro Brankači - par to 1383. gada 20. februāra testamentā vēsta viņa dēls Antonio di Pjetro Brankači un precizē, ka viņa tēvs kapelas celtniecībai atstājis 200 florīnu. 1389. gadā cits šīs dzimtas atzars Serotino Brancacci ziedoja vēl 50 florīnus “adornamento et picturas fiendo in dicta capella” (“izrotāt un apgleznot norādīto kapliču”). 1422. gadā kapličas lietas vadīja veiksmīgais zīda tirgotājs Felice di Michele Brancacci, par to viņš ziņo tā paša gada 26. jūnija testamentā, kad kopā ar vēstniecību tika nosūtīts uz Kairu. Tieši Felice tiek uzskatīta par sienu gleznojumu pasūtītāju. Šis cilvēks bija ļoti ievērojama figūra Florences dzīvē. Viņš piederēja republikas valdošajai šķirai: vismaz no 1412. gada ieņēma ievērojamus amatus valdībā. Vēlāk viņš tiek minēts kā vēstnieks Lunidžanā, pēc tam bijis vēstnieks Kairā. 1426. gadā Felice kalpoja par komisāru, virsnieku, kurš vadīja karaspēku Brešas aplenkuma laikā kara ar Milānu laikā. Viņa sieva Ļena piederēja citai ievērojamai Florences ģimenei - Strozzi. Visticamāk, Brancacci pasūtīja kapličas gleznošanu neilgi pēc viņa ierašanās no Kairas 1423. gadā. Lielākā daļa pētnieku piekrīt, ka Masolino un Masaccio sāka darbu 1424. gada beigās (Masolino bija aizņemts ar Empoli ekspluatāciju līdz 1424. gada novembrim), un darbs ar pārtraukumiem turpinājās līdz 1427. vai 1428. gadam, kad Masačo devās uz Romu, atstājot freskas nepabeigtas. Daudz vēlāk, 1480. gados, nepabeigto darbu pabeidza Filipino Lippi.
Kapličas freskas ir veltītas Sv. Pēteris, taču tiem nav hronoloģiski konsekventa viņa dzīves izklāsta, bet tie attēlo sižetu kopumu dažādos laikos. Iespējams, tas ir saistīts ar faktu, ka paši sižeti tika ņemti no trim avotiem - evaņģēlijiem, Apustuļu darbiem un Jacopo da Varazze Zelta leģendas. Tomēr tie sākas ar sākotnējo grēku. Brancacci kapelā Masaccio piedalījās sešu fresku izpildē.

1. Trimda no paradīzes.

Freskā attēlots Bībeles stāsts – pirmo cilvēku Ādama un Ievas izraidīšana no paradīzes pēc tam, kad Ieva pārkāpa Dieva aizliegumu. Viņi, raudot, tiek izņemti no Ēdenes, virs viņu galvām ceļu uz grēcīgo zemi norāda eņģelis uz sarkana mākoņa ar zobenu rokā. Freskas izmēri ir 208x88cm.

Visi pētnieki piekrīt, ka to pilnībā veidojis Masaccio. Freskai raksturīgā drāma krasi kontrastē ar Masolino gleznoto Kārdinājuma ainu pretējā sienā. Pretēji gotiskajai tradīcijai trimdas ainai tika piešķirts tam laikam pilnīgi jauns psiholoģisks dziļums. Ādams ir attēlots kā grēcinieks, kurš nav zaudējis savu garīgo tīrību. Masačio rūgti raudošās Evas pozu nepārprotami aizguva no Saturību personificējošās skulptūras, ko Pizas katedrāles kancelei veidojis Džovanni Pizāno. Kā iedvesmas avotu Ievas tēlam pētnieki min arī grieķu-romiešu statuju "Venēra Pudika". Tēlniecības analoģijas ir atrastas arī Ādama pozai, sākot no Laokūna un Mārsijas līdz modernākiem piemēriem, piemēram, Donatello krustā sišana Florences Santa Croce baznīcai.

Tempļa rekonstrukcijas laikā 1746.-48.gadā tika zaudēta freskas augšējā daļa. Taču vēl agrāk, ap 1674. gadu, dievbijīgi priesteri pavēlēja Ādama un Ievas dzimumorgānus apklāt ar lapām. Šādā formā freska pastāvēja līdz pēdējai restaurācijai, kas veikta 1983.-1990.gadā, kad tās tika noņemtas.

2. Brīnums ar štatu.

Freska "Brīnums ar Štateru" kopš Vasari laikiem tiek uzskatīta par labāko Masačo darbu (dažās krievu grāmatās to sauc par "Iesniegt").

Šī epizode no Kristus dzīves ir ņemta no Mateja evaņģēlija (17:24-27). Jēzus un apustuļi, ceļojot ar sprediķiem, ieradās Kapernaumas pilsētā. Lai iekļūtu pilsētā, bija jāsamaksā viena štata nodeva. Tā kā viņiem nebija naudas, Kristus pavēlēja Pēterim noķert zivi tuvējā ezerā un izdarīt brīnumu, izvelkot no tās klēpī monētu. Freskā vienlaikus attēlotas trīs epizodes. Centrā – Kristus, apustuļu ieskauts, norāda Pēterim, kas darāms; pa kreisi - Pēteris, kurš noķēris zivi, izņem no tās klēpī monētu; pareizi - Pēteris iedod monētu muitniekam pie savas mājas.

Daudzi pētnieki domāja, kāpēc nodokļa maksāšanas tēma tika iekļauta fresku ciklā. Šai epizodei ir vairākas interpretācijas, kas it kā apzināti uzsver nodokļu pieprasījuma likumību. Procacci (1951), Miss (1963) un Bertie (1964) ir vienisprātis, ka sižeta iekļaušana bija saistīta ar strīdiem par nodokļu reformu, kas notika Florencē 20. gadsimta 20. gados un beidzās 1427. gadā ar Catasto (itāļu "kadastra") pieņemšanu. ") - likumu kopums, kas noteica taisnīgāku nodokļu uzlikšanu. Šteinbarts (1948) uzskatīja, ka stāsti no Romas baznīcas dibinātāja Pētera aktivitātēm varētu būt mājiens uz pāvesta Mārtiņa V politiku, kuras mērķis ir Romas baznīcas kundzība pasaulē, un monētu no Ģenecaretes ezera. ir mājiens uz Florences Republikas ienesīgajiem jūrniecības uzņēmumiem, kas veikti Brancacci vadībā, kurš, cita starpā, dienēja Florencē kā jūras konsuls. Moller (1961) ierosināja, ka evaņģēlija stāsts ar pašu valsts vadītāju var slēpt domu, ka Baznīcai vienmēr ir jāmaksā nodeva nevis no savas kabatas, bet no kāda ārēja avota. Kasaca (1986), sekojot Millardam Misam (1963), uzskatīja šo epizodi par vienu no historia salutis ("pestīšanas stāsta") elementiem, jo ​​tieši tā svētais Augustīns interpretēja šo sižetu, norādot, ka šīs līdzības reliģiskā nozīme ir pestīšana caur. baznīca. Ir arī citi viedokļi.

Masačo tēlu figūras veidoja pa horizontālu līniju, bet centrā esošā apustuļu grupa veido skaidru pusloku. Pētnieki uzskata, ka šim puslokam ir sena izcelsme, jo senatnē šādi tika attēlots Sokrats un viņa mācekļi, tad šis raksts tika pārnests uz agrīnās kristiešu mākslu (Jēzus ar apustuļiem), un agrīnās renesanses laikmetā mākslinieki. piemēram, Brunelleschi ieguva jaunu nozīmi - aplis simbolizē ģeometrisko pilnību un pabeigtību. Apļveida struktūru izmantoja Džoto Padujas freskās, kā arī Andrea Pisano Florences baptisterī.

Visi freskas varoņi ir apveltīti ar spilgtu personību, iemieso dažādus cilvēku raksturus. Viņu figūras ir ietērptas tunikās antīkā manierē – ar galotni pārmestu pār kreiso plecu. Tikai Pēteris, izņēmis no zivs mutes monētu, novilka un nolika sev blakus tuniku, lai nesasmērētos. Varoņu pozas atgādina grieķu statuju pozas, kā arī reljefus no etrusku bēru urnām.
Roberto Longijs 1940. gadā nonāca pie secinājuma, ka ne visa freska ir izpildīta ar Masačo roku, Kristus galvu ir uzgleznojis Masolino (Ādama galva tajā pašā kapelā Masolīno veidotajā freskā "Kārdinājums" ir ārkārtīgi līdzīga Kristus galva). Vairums pētnieku piekrita šim secinājumam (Miss, 1963; Berti, 1964-68; Parronchi un Bologna, 1966). Pateicoties 80. gados veiktajai restaurācijai, šis viedoklis apstiprinājās - gleznošanas tehnika Kristus galvas izpildījumā atšķiras no pārējās freskas. Tomēr Baldini (1986) apgalvo, ka Ādama galva un Kristus galva ir izgatavotas dažādās glezniecības tehnikās.

3. Iesācēju kristības.

Epizode ir ņemta no "Apustuļu darbiem" (2:41): "Tā tie, kas labprātīgi uzņēma Viņa vārdu, tika kristīti un tajā dienā tika pievienoti apmēram trīs tūkstoši dvēseļu;". Restaurācija 20. gadsimta 80. gados, kas ļāva noņemt sodrēju slāni no svecēm un uguns, atklāja visu šīs freskas gaišo krāsu šarmu, tās lielisko izpildījumu un apstiprināja brīnišķīgās atsauksmes, ka tai kopš laikiem piešķirta balva. Magliabechiano un Vasari.

Freskā attēlots apustulis Pēteris, kurš veic kristīšanas rituālu. Fonā redzamas iesācēju figūras, kas gatavas pieņemt jaunu ticību. Senie autori īpaši apbrīnoja kaila jaunekļa pozas dabiskumu, atdzisusi, gaidot ceremoniju. Visa grupa, kas attēlo "apmēram trīs tūkstošus dvēseļu", sastāv no 12 cilvēkiem (Pēteris 13.), un savā skaitā sasaucas ar divpadsmit apustuļiem, kas veido "cilvēku Kolizeju" (Kristus 13.) no freskas "Brīnums ar štatu". ".

Agrāk vairāki zinātnieki ir iebilduši, ka šī freska nav pilnībā Masačo, ka tajā piedalījās vai nu Masolino, vai Filipino Lipi. Longhi (1940) uzskatīja, ka divas figūras pa kreisi no Pētera ir filipīniešu darbs. Viņu atbalstīja F. Boloņa (1966). Prokači (1951) uzskatīja, ka papildus tam Masolino apgleznoja arī paša Pētera galvu, taču pēc 80. gadu restaurācijas viņam nebija šaubu, ka fresku pilnībā veidojis Masačo. Parronchi (1989) apgalvo, ka divus portretus Pētera pa kreisi veidojis Masačo nezināmais palīgs un ka Pētera galva ir tik sliktas kvalitātes, ka tā nevar būt ne Masačo, ne Masolino darbs. Pēc restaurācijas atkal uzliesmoja diskusija par Masolīno un Masačo sadarbību: piemēram, Berti (1989) apgalvo, ka Masolino ir visa ainavas fona autors šajā freskā.

4. Svētais Pēteris ar savu ēnu dziedina slimos.

Freskas sižets (izmēri 230x162cm) ņemts no Apustuļu darbiem (5:12-16), grāmatā tas uzreiz seko stāstam par Ananiju, kas attēlots blakus esošajā freskā labajā pusē. Apustuļi veica daudzus brīnumus, pateicoties kuriem pieauga ticīgo skaits. Tie, kas ticēja, nesa slimos uz Jeruzalemes ielām cerībā, ka Pēteris kādu no viņiem aizēnos ar savu ēnu. Cilvēki pat ieradās no citiem ciemiem, un visi tika dziedināti.

Zinātnieki nekad nav šaubījušies, ka fresku pilnībā gleznojis Masaccio. Kopš Vasari laikiem, kurš uzskatīja vīrieti sarkanajā aproces par Masolino portretu un ievietoja mākslinieka biogrāfijas lappusē, pētnieki centušies attēlotos personāžus identificēt ar vēsturiskām personībām. Mellers (1961) uzskatīja, ka bārdains vīrietis ar lūgšanā satvertām rokām ir Donatello portrets, bet Bērtijs (1966) uzskatīja, ka Donatello ir gados vecs vīrietis ar sirmu bārdu, kas attēlots starp Pēteri un Jāni.

Mākslinieks notikumus ievietoja mūsdienu Florences ielā. Masačo viņu attēloja perspektīvā, atstājot aiz apustuļu mugurām. Pētnieki uzskata, ka šeit ir attēlota Piazza San Felice baznīcas teritorija; tā neaizmirstamā kolonna ar korintiešu galvaspilsētu ir redzama aiz Jāņa. Uz ielas rindojas viduslaiku Florencei raksturīgās mājas. Galēji kreisās ēkas fasādes apakšējā daļa atgādina Palazzo Vecchio, bet augšējā daļa - Palazzo Pitti.

5. Mantu sadale un Ananija nāve.

Sižets ņemts no Apustuļu darbiem (4:32-37 un 5:1-11). Šajā grāmatas sadaļā ir aprakstīts, kā agrīnā kristiešu kopiena vāca īpašumus kopīgai lietošanai, lai tos sadalītu saskaņā ar taisnīgiem principiem. Tomēr kāds Ananiass, pārdevis savu īpašumu, pievienojoties kopienai, daļu no ieņēmumiem paslēpa. Pēc apustuļa Pētera pārmetošajiem vārdiem Ananiju pārņēma tādas bailes, ka viņš nomira uz vietas. Masačo šajā freskā (izmērs 230x162 cm) attēloja divas ainas: Pēteris izdala apustuļiem dāvināto īpašumu un Ananija nāvi, kura nedzīvais ķermenis guļ pie Jāņa kājām. Izplatīšanas ainai tiek piešķirts kāds episks svinīgums. Visi pētnieki bija vienisprātis, ka freska pilnībā pieder Masaccio rokai. Nesen veikta restaurācija atklāja, ka Džona sārto apmetni un Anānijas rokas uz Masačo freskas gleznojis Filipino Lipi (Baldini, 1986).

Līdzās freskas tēmas izpratnei kā pestīšana ticībā, ir arī cita interpretācija, ko piedāvā Lučāno Berti (1964). Viņš uzskata, ka freska kārtējo reizi slavē 1427. gadā pieņemto Katasto nodokļu institūtu, kas garantē lielāku vienlīdzību starp republikas iedzīvotājiem, uzskatot, ka Ananijas sodīšana ir mācība tiem Florences bagātniekiem, kuri nevēlējās maksāt nodokļus pilnā apmērā. Mellers (1961) uzskata, ka freskā ir atgādinājums par klienta ģimeni: vīrieti, kurš nometas ceļos sarkanā kardināla halātā un pastiepj Pēterim roku, iespējams, kardinālu Rinaldo Brankači vai kardinālu Tommaso Brankači.

6. Dēla Teofīla un svētā Pētera augšāmcelšanās kancelē

Freskā (izmērs 230x598cm) attēlots brīnums, ko Pēteris paveicis pēc tam, kad, pateicoties apustulim Pāvilam, viņš tika atbrīvots no cietuma. Saskaņā ar Jacopo da Varazze "Zelta leģendu", Pēteris, nonācis pie sava dēla Teofila kapa, Antiohijas prefekts, kurš miris pirms 14 gadiem, brīnumainā kārtā spējis viņu atdzīvināt. Tajā pašā laikā klātesošie nekavējoties ticēja Kristum, pats Antiohijas prefekts un visi pilsētas iedzīvotāji, kas pievērsās kristietībai. Tā rezultātā pilsētā tika uzcelts lielisks templis, kura centrā tika uzstādīta apustuļa Pētera kancele. No šī troņa viņš lasīja savus sprediķus. Pavadījis tajā septiņus gadus, Pēteris devās uz Romu, kur divdesmit piecus gadus sēdēja pāvesta tronī – kancelē.

Masaccio atkal attēloja divus notikumus uz vienas freskas: kreisajā pusē un centrā - apustulis Pēteris augšāmceļ savu dēlu Teofīlu, labajā - apustulis Pēteris tronī. Mākslinieks izvietoja ainu templī, iekļaujot kompozīcijā īstus baznīcas tēlus - karmelītu brālības pārstāvjus no Santamarijas del Karmīnas un draudzes locekļus, tostarp Masolino, Leonu Batista Alberti un Brunelleski. Vasari norādīja, ka fresku aizsācis Masolino, bet turpmākie mākslas vēsturnieki ar retiem izņēmumiem to uzskatīja par Masačo darbu. 19. gadsimtā zinātnieki atgriezās pie viedokļa, ka šo darbu uzsāka Masolino un pabeidza Masaccio. Turklāt pārliecinošs ekspertu vairākums piekrita versijai, ka freskas galīgā pabeigšana uzticēta Filipino Lipijam, kurš pievienoja Masačo atstātās tukšās vietas un pārrakstīja bojātos un izsmērētos fragmentus, kuros bija attēloti Mediči ģimenes ienaidnieki, kas iekļauts Brancacci.
Vasari uzskatīja, ka augšāmcēlušās jaunības veidolā Filipīno Lipi attēlo gleznotāju Frančesko Granači, lai gan tajā laikā Granači vairs nebija jaunība, “...un tāpat mesers Tommaso Soderini, muižnieks Pjetro Gikiardīni, mesera Frančesko tēvs, kurš rakstīja vēsturi, Pjero del Pugliese un Luidži Pulci, dzejnieks...” Izpētījis ikonogrāfiju un iespējamos freskas portretus, itāļu zinātnieks Pīters Mellers darbā “Brankači kapela: ikonogrāfijas un portretu problēmas” (1961) apstiprināja Vasari viedokli. un nonācis pie secinājuma, ka freska, cita starpā, satur politisku zemtekstu: karmelītu mūks (ceturtais no kreisās) ir kardināla Brandas Kastiljones portrets, Teofils, kurš sēž augstā tronī, ir Milānas hercoga Džana Galeaco portrets. Viskonti, un vīrietis, kurš sēž labajā pusē pie viņa kājām, ir Florences Republikas kanclers Kolučo Salutati, invekcijas pret Milānas valdību autors. Turklāt freskas labajā pusē pie apustuļa Pētera uz kanceles atrodas (no labās uz kreiso) - Brunelleschi, Leon Batista Alberti, Masaccio un Masolino.

Pizānas poliptihs.

Pizas poliptihs ir vienīgais mākslinieka darbs ar precīzu datumu; visu pārējo viņa darbu datējums ir aptuvens. 1426. gada 19. februārī Masačo apņēmās uzgleznot daudzdaļīgu altārgleznu Sv. Juliana Pisa del Carmine baznīcā par pieticīgu summu 80 florīniem. Pasūtījums nāca no Pizānas notāra Sera Džuljano di Kolino Degli Scarsi da San Giusto, kurš no 1414. līdz 1425. gadam uzņēmās šīs kapelas patronāžu. 1426. gada 26. decembrī poliptihs, spriežot pēc maksājuma dokumenta, kas datēts ar šo datumu, bija gatavs. Darbā pie tā piedalījās Masačo palīgi, viņa brālis Džovanni (Sceggia) un Andrea del Giusto. Šīs daudzdaļīgās kompozīcijas rāmi izgatavoja grebējs Antonio di Bjažo (iespējams, pamatojoties uz Masačo skici).
18. gadsimtā polipihs tika demontēts, un atsevišķi tā fragmenti nonāca dažādos muzejos. Daudzas gleznas tika pazaudētas kopā ar oriģinālo altāra rāmi. Mūsdienās no šī lieliskā darba ir palikušas tikai 11 gleznas. Christa Gardner von Teuffel ierosināja tās rekonstrukcijas versiju, kurai mūsdienās seko lielākā daļa ekspertu. Tomēr jautājums par poliptiha vidējo rindu joprojām ir neatbildēts. Saskaņā ar vienu versiju, tas bija parasts daudzdaļīgs altāris. Saskaņā ar citu, tās vidusdaļa nebija daudzdaļīga, bet cieta (tā sauktā pala), tas ir, svēto figūras Madonas malās nebija rakstītas uz atsevišķiem dēļiem, bet gan uz viena liela ( saskaņā ar Vasari teikto, tie bija apustulis Pēteris, Jānis Kristītājs, Sv. Džulians un Svētais Nikolajs). Šobrīd esošo fragmentu stāvoklis neļauj sajust visu sākotnējās idejas krāšņumu. Tas bija viens no pirmajiem altāriem, kura kompozīcijas konstrukcija balstījās nesen izstrādātajos perspektīvas likumos, līnijām saplūstot vienā punktā. Spriežot pēc Madonnas un bērna centrālā paneļa, visas poliptiha centrālajā daļā esošās figūras bija nokrāsotas tā, it kā tās būtu izgaismotas ar vienu gaismas avotu no kreisās puses.

1.Madonna un bērns.

"Madonna un bērns ar četriem eņģeļiem" (135x73 cm) bija poliptiha centrālais panelis. 1855. gadā tas tika glabāts Satona kolekcijā kā Džentila da Fabriāno darbs. 1907. gadā Bernards Berensons to identificēja kā Masačo darbu. Kopš 1916. gada glezna tiek glabāta Londonas Nacionālajā galerijā. Gabals bija stipri bojāts; tas ir nogriezts apakšējā daļā, uz krāsas slāņa zuduma virsmas, izkropļots ar retušēšanu. Iepriekš Madonnas kleita tika izgatavota ar mirdzoši sarkanu krāsu, kas uzklāta uz sudraba fona loksnēm. Mūsdienās darba izcilais dekoratīvais efekts ir zudis.

Masačo šeit gandrīz pilnībā atteicās no gotiskās glezniecības pamatiem - skaidras, gludas līnijas, kas iezīmē tēlu siluetus, bet veido formu ar krāsu, vienkāršojot to un piešķirot tai vispārinātu ģeometrisku ritmu (zinātnieki uzskata, ka Madonas figūra atspoguļo faktu, ka mākslinieks rūpīgi pētīja Nikola Pisano un Donatello skulptūru). Viņš arī atsakās šeit no dekoratīvās rakstu spēles, kas raksturīga viņa kopīgajai gleznai ar Mazolino "Madonna un bērns ar Sv. Anna”, kas, acīmredzot, viņam bija pilnīgi svešas. Masačo zelta fonu, kas ir tradicionāls 14. gadsimta gleznām, gandrīz pilnībā klāj monumentāls antīks-klasiskais tronis, ko rotā mazas kolonnas ar korintiešu ordeni. Mazuļa veidu viņš aizguvis no senajiem Herkulesa tēliem zīdaiņa vecumā; bērns domīgi sūc vīnogas, palīdzot tās labāk nogaršot ar pirkstiem. Pētnieki sižetu ar vīnogām uzskata par Euharistisku mājienu, kopības vīna simbolu, t.i. galu galā simbols Kristus asinīm, kas tiks izlietas pie krusta. Šo simboliku pastiprināja krustā sišanas aina, kas atradās tieši virs Madonas ar bērnu.

2. Krustā sišana.

Krustā sišana (izmērs 83x63cm) kopš 1901. gada tiek glabāta Kapodimontes muzejā Neapolē. Itāļu mākslas kritiķis Lionello Venturi gleznu piedēvēja Masačo un Pizas poliptiham. Tas rakstīts uz zelta fona, tikai zem varoņu kājām attēlota šaura zemes strēmele. Zelta fons simbolizē notiekošā pārlaicīgumu un citpasaulību. Kreisajā pusē ir Madonna, labajā – Jānis Kristītājs, krusta pakājē Marija Magdalēna izmisumā izpleta rokas. Kopumā šis poliptiha panelis atbilst 14. gadsimta glezniecības tradīcijām. Daži pētnieki uzskata, ka Kristus deformētais ķermenis ir neveiksmīgs mēģinājums to nodot perspektīvā samazinājuma veidā, skatoties no apakšas. Neskatoties uz izteiksmīgo Magdalēnas žestu, aina ir ārkārtīgi statiska. Roberto Longijs ierosināja, ka Magdalēnas figūru meistars piedēvēja vēlāk, jo. viņai ir atšķirīgs oreols nekā pārējiem varoņiem.

3. Apustuļi Pāvils un Andrejs.

Apustuļa Pāvila attēls ir vienīgā daļa, kas palikusi no Pizas poliptiha Pizā (San Matteo muzejs). Panno izmēri ir 51x31 cm Glezna jau 17. gadsimtā attiecināta uz Masačo (sānos ir uzraksts par to). Gandrīz visu 18. gadsimtu tas tika glabāts Opera della Primaciale, bet 1796. gadā tas tika pārcelts uz San Matteo muzeju. Pāvils attēlots uz zelta fona saskaņā ar ikonogrāfisko tradīciju - labajā rokā viņš tur zobenu, kreisajā rokā ir grāmata "Apustuļu darbi". Savā tipā viņš vairāk līdzinās antīkam filozofam, nevis apustulim. Agrāk daži kritiķi par gleznas autoru uzskatīja Masačo palīgu Andrea di Džusto, taču visi mūsdienu pētnieki vienojas, ka šis ir Masačo darbs.

Panelis ar apustuļa Endrjū attēlu (izmērs 51x31cm) tika glabāts Lankoronski kolekcijā (Vīnē), pēc tam nonāca Lihtenšteinas prinča (Vaduz) karaliskajā kolekcijā, un šodien atrodas Pola Getija muzejā (Malibu) . Svētā figūrai tiek piešķirta monumentalitāte, tēls veidots tā, it kā mēs uz to skatītos no apakšas. Ar labo roku Andrejs tur krustu, ar kreiso roku — Apustuļu darbus. Tāpat kā Pāvila tēlam, Andreja sejai ir piešķirts filozofisks dziļums.

4. Svētais Augustīns, svētais Hieronīms un divi karmelītu mūki.

Četri mazi paneļi, katra izmēri 38x12 cm, tika attiecināti uz Masaccio, kad tie atradās Batlera kolekcijā (Londonā). 1905. gadā tos iegādājās Berlīnes muzejs. 1906. gadā vācu zinātnieks Šūbrings šos četrus darbus saistīja ar Pizas poliptihu, liekot domāt, ka tie jau iepriekš bija izgreznojuši tā sānu pilastrus. Trīs svētie (Augustīns, Hieronīms un karmelītu mūks ar bārdu) skatās pa labi, ceturtais pa kreisi. Visas figūras ir uzrakstītas tā, it kā gaisma uz tām kristu no viena un tā paša avota. Daži pētnieki uzskata, ka šajos mazajos darbos ir redzama viena no Masačo palīgiem roka.

5. Ierobežojums.

Saglabājušās visas trīs predellas gleznas: “Burvju pielūgšana” (21x61 cm), “Sv. krustā sišana. Pēteris un Jāņa Kristītāja nāvessoda izpilde" (21x61cm) un "Sv. Juliāns un Sv. Nikolajs" (22x62cm). Pirmos divus 1880. gadā Berlīnes muzejs iegādājās Florences Kaponi kolekcijā. 1908. gadā Berlīnes muzejs iegādājās trešo - "Sv. Juliāns un Sv. Nikolajs". Par pirmajiem diviem neviens nešaubījās par Masačo autorību, par trešo bija nesakritības: Bernsons to uzskatīja par Andrea di Giusto darbu, Salmi bija Masačo brāļa Džovanni (Skeggia) darbs.

Predella gleznās Masačo neizmantoja zelta fonus. Pētnieki vairākkārt ir atzīmējuši predellas lomu renesanses glezniecības attīstībā kopumā: horizontāli izstieptais formāts tuvināja to antīkajam reljefam; turklāt tieši predellas gleznās mākslinieki ieguva lielāku brīvību, atsakoties no zelta fona.

Lielākā daļa pētnieku piekrīt, ka Magi pielūgšana tika uzrakstīta pirmā laikā. Vasari īpaši atzīmēja: "... vidū ir gudrie, kas nes dāvanas Kristum, un šajā daļā vairāki zirgi ir tik skaisti uzrakstīti, ka jūs nevarat iedomāties labāk ...". Visai ainai tiek piešķirts īpašs svinīgums. Trīs gudrie ir attēloti ar svītu, kurā M. Salmi (1932) redzēja pasūtītāja Džuliano de Kolino dei Skarsi klātbūtni; viņš stāv tumšā galvassegā tieši aiz Magi un domīgi skatās uz notiekošo.

Nākamajā predella tāfelē ir attēloti divi dažādi priekšmeti - Sv. Pēteris, kurš tika moceklis, krustā sists uz apgriezta krusta (Masaccio viņš nevis karājas, bet balstās ar galvu zemē - Brancacci kapelas sižeta atkārtojums), un Jāņa Kristītāja galvas nociršana, kuru sodīja ar nāvi. ķēniņa Hēroda pavēle. Jāņa bende tiek rādīta no aizmugures, viņš stingri balstās uz kājām (šī kāju pozīcija nepārprotami sasaucas ar nodokļu iekasētāja kājām ainā “Brīnums ar štatu” no Brancacci kapelas) - tas ir tieši priekš šo spēju pareizi izteikt kāju stāvokli (ko neviens pirms viņa nevarēja) Džordžo Vasari slavēja Masačo.

Klātbūtne pie Pizas altāra Sv. Juliāns un Sv. Nikolaja un viņu dzīves ainas, pētnieki uzskata sekas tam, ka Sv. Juliāns (itāļu Giuliano) bija klienta Džuljano di Kolino patrons, un Sv. Nikolajs bija savu vecāku patrons (Kolino — saīsinājums no Nikolino vai Nikola).

Lūgšana par kausu.

Uz neliela altāra formas paneļa (50x34cm) no Lindenau muzeja Altenburgā ir divas ainas: "Lūgšana par biķeri" un "Sv. Džeroms." Augšējā sižetā izmantots zelta fons, bet apakšējā ir pilnībā ierakstīts. Trīs apustuļu figūras labajā pusē atkārto attēla formu ar savām kontūrām. Lielākā daļa kritiķu uzskata, ka tas tika uzrakstīts uzreiz pēc Pizas poliptiha. 19. gadsimta beigās vācu zinātnieks Šmarsovs to attiecināja uz Masačo, tomēr ne visi pētnieki atbalstīja šo attiecinājumu. Bernsons gleznu piedēvē Andrea di Džusto, savukārt Longijs un Salmi to uzskata par Paolo Skjavo darbu. Šī darba vērtība un Masačo piedēvēšana tika atkārtoti apstiprināta Ortela (1961), Berti (1964) un Parronči (1966) darbos, kuri saskatīja tajā izteiktu oriģinalitāti.

Madonna un bērns.

Šis darbs ir aptuveni tajā pašā laikā, kad Pizas poliptihs. Uz zelta fona uz tāfeles, kuras izmēri ir 24x18 cm, ir uzrakstīts Madonna, kas mīļi kutina mazuļa zodu. Reversā ir ģerbonis ar vairogu, uz kura dzeltena fona vicinās sešas zvaigznes, centrā apjoztas ar melnu lenti ar zelta krustu, visu kompozīciju vainago kardināla cepure - tā ir Antonio Kazini ģerbonis, kurš kardināla pakāpi saņēma 1426. gada 24. maijā. Roberto Longijs, kurš šo darbu prezentēja sabiedrībai 1950. gadā un attiecināja to uz Masačo, to attiecināja uz Pizas poliptiha tapšanas laiku, jo tam piemīt hromatiska harmonija un "brīnišķīgi telpiskie efekti". Lielākā daļa mūsdienu kritiķu piekrīt viedoklim, ka tas ir Masačo darbs.

20. gadsimta sākumā glezna glabājās privātā kolekcijā, pēc tam 1952. gadā tā bija skatāma Romā notikušajā “Otrajā Nacionālajā mākslas darbu izstādē, kas atgriezās no Vācijas”, 1988. gadā tika pārvesta uz Ufici galeriju. , Florence.

Vēsture Sv. Juliāna.

Uz neliela tāfeles, kuras izmēri ir 24x43 cm, stāsts no Sv. Juliāna. Kreisajā pusē Sv. Džulians, medībās, sarunājas ar velnu cilvēka izskatā, kurš pareģo Džuliana tēva un mātes nāvi no viņa rokas. Centrālajā daļā attēlots tēvs un māte Sv. Džulians guļamistabā, kur viņš, sajaucot tos ar sievu un viņas mīļāko, abus nogalināja. Labajā pusē viņš ir šokēts, redzot savu sievu dzīvu. Ilgu laiku tika uzskatīts, ka šis nelielais panelis no Horna muzeja Florencē ir daļa no Pizas altārgleznas predellas. Saskaņā ar citu versiju šis darbs pieder pie cita darba, kura tapšanā Masačo varētu piedalīties ar Masolino - Karneseki triptihu.

Trīsvienība.

"Trīsvienība" ir 667x317 cm liela freska, kas gleznota Santa Maria Novella baznīcā Florencē un pēc tam pārnesta uz audekla. Ir vairāki viedokļi par tā tapšanas laiku. Viena daļa pētnieku uzskata, ka tas rakstīts pirms Brancacci kapličas, ap 1425.gadu (Borsuks, Gilberts, Parronči), otra, ka paralēli darbam Brancacci kapelā 1426-7 (Salmi, Procacci, Brandi) trešais, kas ir tieši pirms Masačo aizbraukšanas uz Romu 1427-8 (Berti).

Freskā attēlots Dievs Tēvs, kas paceļas virs krucifiksa, kuram blakus četras topošā figūras – Marija un Jānis Kristītājs, bet zem tām – divi ziedotāji, kuri lūgšanā salikuši rokas. Apakšdaļā ir rakstīts kaps ar Ādama relikvijām. Neskatoties uz to, ka uz freskas atrodas dāvinātājs un viņa sieva, dokumenti par šī darba pasūtītāju nav saglabājušies. Daži uzskata, ka tas varētu būt Fra Lorenzo Cardoni, kurš kalpoja par Santa Maria Novella baznīcas prioru no 1423. gada līdz 1426. gada sākumam, citi uzskata, ka tas bija Domeniko Lenci, kurš nomira 1426. gadā un tika apbedīts šajā templī blakus freskai. . Iespējams arī, ka fresku pasūtījis Aleso Strozzi, kurš bija Giberti un Brunelleski draugs, kurš pēc Fra Lorenzo Cardoni pārņēma baznīcas priekšteci.
"Trīsvienība" tiek uzskatīta par vienu no svarīgākajiem darbiem, kas ietekmēja Eiropas glezniecības attīstību. Vēl 1568. gadā Vasari apbrīnoja fresku, bet pēc pāris gadiem templī tika uzcelts jauns altāris, kas to noslēdza no publikas, turklāt šī altāra centrālo paneli “Rožukroņa Madonna” gleznoja Pats Vasari. Freska palika nezināma nākamajām paaudzēm līdz 1861. gadam, kad tā tika pārnesta uz fasādes iekšējo sienu starp kreiso un centrālo ieeju templī. Pēc tam, kad Hugo Prokači 1952. gadā atklāja Ādama relikvijas attēlotās freskas apakšējo daļu aiz 19. gadsimtā celtā neogotikas stila altāra, tā tika pārvietota uz savu veco vietu.

Sakarā ar to, ka šajā darbā ar īpašu konsekvenci iemiesoti Brunelleski perspektīvas likumi un arhitektūras principi, kritiķi vairākkārt rakstījuši, ka tas tapis tieši šī arhitekta pārraudzībā, taču vairākums šim viedoklim nepiekrīt. Pretstatā tradicionālajam krucifiksa attēlojumam pret zilām debesīm ar raudošiem eņģeļiem un pūli pie kājām, Masaccio novietoja krustu arhitektoniskā interjerā, kas līdzīgs senās Romas triumfa arkas velvei. Visa aina ļoti atgādina arhitektūras nišu, kurā atrodas skulptūras. Kompozīcijas izgatavošanas tehnoloģija, iespējams, bija vienkārša: Masačo freskas apakšējā daļā iedzina naglu, no kuras izvilka pavedienus, un ar šīfera zīmuli uzzīmēja tiem virsmu (viņa pēdas ir redzamas vēl šodien). Tādējādi tika izveidota lineāra perspektīva.

Saskaņā ar šīs freskas ikonogrāfijas visizplatītāko interpretāciju, tā atsaucas uz tradicionālajām viduslaiku divkāršajām Golgātas kapelām, kuru lejasdaļā atradās Ādama kaps (relikvijas), bet augšdaļā – krucifikss (līdzīgi). kapelas kopēja Golgātas templi Jeruzalemē). Pētnieki uzskata, ka šis dizains iemieso ideju par cilvēka gara kustību uz mūžīgo pestīšanu: izaugšanu no zemes dzīves (iznīcināma miesa) caur lūgšanu (divām gaidāmajām) un Dievmātes un svēto aizlūgumu (Mūsu Lēdija un Jānis Kristītājs), gars steidzas uz Trīsvienību - dievišķās būtības augstāko iemiesojumu.

Berlīnes tondo.

Koka paplāte ar diametru 56 cm no abām pusēm krāsota: vienā pusē Ziemassvētki, otrā - putto ar mazu sunīti. 1834. gadā tondo bija Sebastiano Čampi no San Džovanni Valdarno īpašums, 1883. gadā to iegādājās Berlīnes muzejs Florencē. Parasti šis darbs ir datēts ar Masačo pēdējās uzturēšanās laiku Florencē, pirms viņš devās uz Romu, kur viņš nomira. Kopš 1834. gada darbs tiek attiecināts uz Masačo (vispirms Gverrandi Dragomanni, pēc tam Mincs, Bode, Venturi, Šubrings, Salmi, Longi un Bernsons). Tomēr ir tādi, kas to uzskata par Andrea di Giusto (Morelli) vai Domeniko di Bartolo (Brandi) darbu vai kāda anonīma Florences mākslinieka darbu, kas darbojās laikā no 1430. līdz 1440. gadam (Pittaluga, Procacci, Miss).
Darbs ir desco da parto - pusdienu galds dzemdējošām sievietēm, ko tolaik bija ierasts dāvināt sievietēm no turīgām ģimenēm, apsveicot ar bērna piedzimšanu (kā tas notika, redzams attēlotajā dzimšanas ainā : pa kreisi, starp tiem, kas piedāvā dāvanas, ir vīrietis ar tādu pašu deko un parto). Neskatoties uz to, ka šādi darbi bija tuvi amatnieku darbiem, slavenākie Quattrocento mākslinieki to izgatavošanu nenoniecināja. Berti šajā darbā saskatīja "pirmo renesanses tondo", pievēršot uzmanību svarīgiem jauninājumiem un perspektīvā saskaņā ar Brunelleski principiem uzbūvētas arhitektūras pielietojumu. Šim darbam raksturīgā klasiskā harmonija tiks turpināta Fra Angelico freskās.

Pēdējais periods.

No nedaudzajiem arhīva dokumentiem, kas attiecas uz mākslinieka dzīvi, ir saglabājies Florences nodokļu kadastra ieraksts. Tas datēts ar 1427. gada jūliju; tajā teikts, ka Masačo kopā ar māti īrēja pieticīgu istabu Via dei Servi, kam bija iespēja uzturēt tikai daļu darbnīcas, kas bija kopīga ar dažiem citiem māksliniekiem. Savā “Masaccio biogrāfijā” (1568) Vasari viņam sniedz šādu raksturojumu: “Viņš bija ļoti izklaidīgs un ļoti neuzmanīgs cilvēks, tāpat kā tie, kuriem visa doma un griba ir koncentrēta tikai uz lietām, kas saistītas ar mākslu, un kurš maksā. maz uzmanības sev un vēl mazāk citiem. Un tā kā viņš nekad nekādā veidā nav gribējis domāt par pasaulīgām lietām un rūpēm, tajā skaitā pat par apģērbu, un bija paradums prasīt naudu no parādniekiem tikai ārkārtējas nepieciešamības gadījumā, tad Tommaso vietā, kā viņu sauca? visi viņu sauca par Masačo [t.i. smērēja], bet ne izvirtības dēļ, jo pēc dabas viņš bija laipns, bet gan viņa ļoti izklaidības dēļ, kas viņam netraucēja tik viegli sniegt citiem tādus pakalpojumus un tādus pieklājības pasākumus, par kuriem pat sapņot nevarēja.

Masačo bija daudz parādu. To apstiprina piezīme par mākslinieka nāvi, ko 1430. gadā izdarījis viens no viņa kreditoriem, kurš pauž šaubas par sava parādnieka maksātspēju, paļaujoties uz sava brāļa Džovanni (Skigi) vārdiem, kurš atteicās no Masačo mantojuma, kas sastāv no parādi. Tāda bija situācija pirms viņa došanās uz Romu.

Cik mēnešus Masačo pavadīja Romā, nav skaidrs. Viņa nāve bija negaidīta, taču Vasari iesniegtajai saindēšanās versijai nav pamata. Antonio Manetti personīgi dzirdēja no mākslinieka brāļa, ka viņš nomira aptuveni 27 gadu vecumā, tas ir, 1428. gada beigās jeb 1429. gada pašā sākumā. Nodokļu dokumentos 1429. gada novembrī Masačo vārda priekšā ar amatpersonas roku tika uzrakstīts posts: "Saka, ka viņš miris Romā." No atbildēm uz viņa nāvi ir saglabājušies tikai Brunelleski vārdi "Cik lielu zaudējumu mēs esam cietuši". Iespējams, šie vārdi liecina par mazo novatorisko mākslinieku loku, kas saprata meistara darba būtību.

Divpusējs triptihs no gs. Santa Maria Maggiore.

1428. gadā Masaccio atstāja nepabeigtas freskas Brancacci kapelā, devās uz Romu. Visticamāk, Masolino viņu uz turieni aicināja, lai strādātu pie poliptiha romiešu Santa Maria Maggiore baznīcai un citiem prestižiem ordeņiem. Pēc lielākās daļas zinātnieku domām, Masačo altāra kreiso spārnu izdevies sākt ar Sv. Hieronīms un Jānis Kristītājs. Mazolino triptihs bija jāpabeidz vienatnē. 17. gadsimtā šis darbs tika glabāts Palazzo Farnese, bet 18. gadsimtā tas tika demontēts un pārdots. Triptihs bija abpusējs, tāpēc, tāpat kā slavenā Duccio "Maesta" gadījumā, tas tika zāģēts gareniski, lai atdalītu aversa un reversa virsmas. Noslēgumā "Sv. Hieronīms un Jānis Kristītājs" un "Sv. Liberio un Sv. Matejs" nokļuva Londonas Nacionālajā galerijā, centrālais panelis "Santa Maria Maggiore baznīcas pamats" un "Marijas debesbraukšana" Kapodimontes muzejā, Neapolē, "Sv. Pēteris un Pāvils" un "Džons Masolino. Krustā sišana. Sanklemente. freska. apm. 1428.jp Teologs un Sv. Martins no Loreto Džonsona kolekcijā Filadelfijā.
un glezna (114x55cm) attēlo Sv. Džeroms pēc ikonogrāfiskā kanona: sarkanos tērpos un cepurē blakus sēž lauva. Aiz viņa stāv Jānis Kristītājs. Attēlu Masačo piedēvēja angļu pētnieks K. Klārks savā 1951. gadā publicētajā rakstā. Tomēr daži zinātnieki šo darbu piedēvē Masolino vai pat Domeniko Veneciano.

Freskas San Clemente baznīcā.

Pēc Vasari teiktā, Masačo Romā atrada pietiekami "lielāko slavu", lai saņemtu kardināla Sanklementa pasūtījumu apgleznot Sv. Katrīna San Clemente baznīcā ar stāstiem no šī svētā dzīves (freskas mūsdienās tiek uzskatītas par Masolino darbu). Tomēr viņa dalība gleznās vēlāk radīja nopietnas šaubas zinātnieku vidū. Daži no viņiem (Venturi, Longhi un ar atrunām Berti) uzskata, ka Masačo varētu piederēt pie sinopijas (iepriekšējie ģipša zīmējumi) krustā sišanas ainā, it īpaši bruņinieku attēlā kreisajā pusē. Visi mēģinājumi šajās freskās atdalīt Masačo roku no Masolino rokas nepārsniedz minējumus. Freska ar Krustā sišanas ainu bija stipri bojāta, un tā ir tādā stāvoklī, ka nav iespējams veikt precīzu analīzi un secinājumus.

Masačo daiļradei bija liela ietekme uz renesanses glezniecības un plašākā nozīmē visas Eiropas glezniecības attīstību kopumā. Viņa darbus pētīja daudzas mākslinieku paaudzes, starp kurām bija Rafaels un Mikelandželo. Īsā, taču radošiem atklājumiem neparasti bagātā izcilā meistara dzīve Eiropā ieguva teju leģendāru veidolu un guva atsaucību mākslas darbos. Par viņu ir publicēts liels skaits grāmatu un žurnālu rakstu daudzās pasaules valodās.

Tommaso Masaccio, kura gleznas ir liels solis uz priekšu no viduslaiku glezniecības līdz agrīnajai renesansei, bija pirmais, kurš atjaunināja visas esošās tradīcijas. Ģēniju slikti saprata viņa laikabiedri, tikai Brunelleski uzskatīja viņa priekšlaicīgo nāvi par graujošu zaudējumu. Šajā rakstā mēs iepazīstināsim jūsu uzmanību ar Masaccio gleznām ar nosaukumiem un viņa biogrāfiju.

Pirmajos gados

Mazulis piedzima 1401. gada 21. 12. jaunā notāra ģimenē, kura dzīvoja netālu no Florences. Viņš tika kristīts un nosaukts Tommaso di Ser Giovanni di Guidi vārdā. Piecu gadu vecumā mazulis palika bez tēva, kurš pēkšņi nomira. Viņa grūtniece, dzemdējusi otro dēlu, drīz vien apprecējās ar farmaceitu, kuram bija 2 meitas. Bet šī laulība nebija ilga. 15 gadu vecumā Tommaso zaudēja patēvu un vadīja ģimeni.

Florencē

Pētnieki liek domāt, ka 1418. gadā visa ģimene jau bija pārcēlusies uz Florenci. Ir daudz strīdu par to, kas bija Masaccio skolotāji. Visticamākā atbilde: arhitekts Brunelleski un tēlnieks Donatello. Viņi bija vecāki un pieredzējušāki par savu studentu un dāsni dalījās ar viņu atklājumos lineārā perspektīvā un jaunu garīgās dzīves piepildīta cilvēka personības apzināšanos. Donatello drāma, viņa kaislību pārraides asums vēlāk ienāks Masačo gleznās.

Pirmie darbi

Pēc mūsu standartiem par ģimenes apgādnieku kļuva jauns vīrietis un, pēc 15. gadsimta ļaužu domām, pilnīgi pilngadīgs cilvēks, saņēmis pirmos darba pasūtījumus. Jau 1422. gadā tika pabeigts liels triptihs Svētā Juvenāla baznīcai. Triptiha centrālajā daļā īpaši spilgti izpaužas perspektīvas lietojums, radot telpas dziļumu.

Visu trīs paneļu grīda vienā punktā saplūst, kas slēpjas aiz Madonnas galvas. Bērnā, kas attēlots kā strikta auksta skulptūra, jūtama Donatello ietekme. Nākamajā gadā viņš kopā ar Masolino uzgleznoja triptihu Santa Maria Maggiore baznīcas kapelai. Tajā attēlota dramatiska epizode no Svētā Juvenala dzīves, kuru velns piemānīja, lai nogalinātu viņa paša vecākus. Šis darbs ir slikti saglabājies, tāpat kā daudzas Masaccio gleznas.

Aktīvs darba turpinājums

1423. gadā jauno mākslinieku uzņēma Svētā Tomasa ģildē, kurš tika uzskatīts par gleznotāju, tēlnieku un arhitektu aizbildni. It kā paredzot, ka dzīve būs īsa, jaunais meistars smagi un auglīgi strādā, aizmirstot par sevi. Līdz ar to segvārds: "Neuzmanīgs" vai, kā mēs sakām, "Masaccio". Slavenākās būs Masačo gleznas "Izraidīšana no paradīzes", "Sv. Pēteris dziedina slimos ar savu ēnu”, “Brīnums ar Satīru”, “Madonna un bērns”, “Neofītu kristības” un citi, par kuriem mēs runāsim tālāk. Viņa galvenais darbības princips bija pasaules attēlojums tā, kā to redzēja pats mākslinieks. Viņš centās izprast cilvēka un lietu būtību. Perspektīvas zināšanas, cilvēka ķermeņa proporcijas, spēja paust emocionālos pārdzīvojumus ķermeņa kustībās – tās visas bija Masačo glezniecības neatņemamas īpašības.

Individuāls stils

Masačo glezna "Trīsvienība" kļuvusi par meistara stila spilgtāko izpausmi. Šī freska tika gleznota Santa Maria Novella baznīcai. Tā rakstīšanas laiks nav ticami noteikts. Kompozīcija veidota arkas iekšpusē, kuras velve ieiet dziļumā. Ja skatāties no apakšas uz augšu, jūs varat redzēt pacelšanos uz mūžīgo pestīšanu. Priekšplānā redzams sarkofāgs ar skeletu, kas atgādina zemes dzīves īslaicīgumu. Tad divas klientu figūras uz ceļiem. Lūgšana viņiem ir pestīšana. Jaunavu Mariju un Jāni Teologu saista Kristus, kuru atbalsta Dievs Tēvs un Svētais Gars, kas lidinās pār viņiem kā balodis. Pazūdošais punkts ir pie Kristus kājām, Marija norāda uz tām ar roku.

Dominikāņu baznīcā šī aina tiek saprasta kā augšāmcelšanās apstiprinājums kā vienīgā atbilde uz nāvi: Kristus ir augšāmcēlies, un mēs visi augšāmcelsimies. Tiek uzskatīts, ka šī ir slavenākā Masačo glezna.

"Madonna un bērns" (1426)

Tas bija triptihs, kas tagad ir sadalīts daļās un atrodas dažādos muzejos. Mēs apsvērsim centrālo daļu: Madonna tronī ar bērnu un četriem eņģeļiem. Raksturīgs skats uz mākslinieku no apakšas uz augšu. Tas ir nepieciešams, lai ņemtu vērā personas patieso viedokli. Kompozīcija ir trīsstūrveida, un acs krīt tieši uz mazuli, kurš kā kokons ir ietīts apmetnī. Viņš sūc vīnogas, kas simbolizē kopības vīnu, turpmākās Kristus izlietās asinis.

Freskas Brancacci kapelā Florencē (1425-1428)

Tajā kā beznosacījuma identificēti mākslinieka darbi, kas saistīti ar viņa daiļrades virsotni - "Brīnums ar štatu", "Sv. Pēteris dziedina slimos ar savu ēnu”, “Svētie Pēteris un Jānis dod žēlastību”, “Izraidīšana no paradīzes”. Šie darbi ir neapstrīdams izrāviens no viduslaiku tradīcijām uz jauno agrās renesanses mākslu. Visi varoņi uzsver savu fiziskumu gan krāsās, gan vispārinātā modelējumā.

Masaccio, "Izraidīšana no paradīzes": gleznas apraksts

Balstīts uz Bībeles stāstu. Mākslinieks ar lielu dabiskumu attēloja savu modeļu pilnīgi kailās figūras. Arī abu tēlu pārdzīvojumi viņiem atklājas ārkārtīgi skaidri.

Raudošais Ādams aizsedz seju ar roku. Viņu piepilda rūgtums un kauns. Ciešanas salieca viņa ķermeni. Eva, piesedzoties ar rokām, kliedz, it kā no mokošām sāpēm, nesamulsusi no savām jūtām. Tajos - apjukums, kauns, šausmas. Šis sauciens dvēselēs atskan kā himna par masu "Dusmu diena" (Dies irae), tas ir, briesmīgā Tiesas diena, kurā grēcinieki tiek izravēti ellē. Masačo glezna "Izraidīšana no paradīzes" pirmo reizi parāda, kā patiesībā staigā divi cietēji, balstoties uz pilnu pēdu. Vecajās tradīcijās figūras tikai viegli pieskārās zemei ​​ar kāju pirkstiem. Vēlāk daudzi mēģināja atkārtot šo viņa paņēmienu, taču praktiski nevienam neizdevās nodot precīzu Masačo leņķi. Pēc mūku lūguma kaili ķermeņi vēlāk tika pārklāti ar zariem ar lapām: joprojām bija spēkā viduslaiku viltus pieticība un kailuma uztvere kā kaut kas netīrs un zemisks. Sodošs eņģelis ar zobenu rokās, kas lidinās virs Ādama un Ievas, stāsta, ka viņiem nav atpakaļceļa.

"Brīnums ar štatu"

Dažreiz šī freska tiek uzskatīta par labāko. Patiešām, viņa ir ļoti interesanta. Kristus ar apustuļiem ieradās Kaperanumā. Lai iekļūtu, bija jāmaksā neliels nodoklis, bet viņiem nebija naudas. Mesija (freskas kompozīcijas un garīgais centrs) deva pavēli Pēterim noķert zivi un dabūt no tās nepieciešamo monētu - statīvu. Visas epizodes ir attēlotas uz vienas freskas. Pa vidu Kristus ar mācekļiem puslokā dod pavēli Pēterim. Kreisajā pusē Pēteris ļoti reālistiskā pozā ar precīzu kāju stāvokli noķēra zivi un izņem no tās monētu. Labajā pusē viņš to iedod nodokļu iekasētājam. Kompozīcija ir lineāra, un darbība šķiet nepārtraukta. Katram varonim ir atšķirīga personība. Starp tiem, pēc Vasari teiktā, ir arī meistara pašportrets. Tostarp mākslinieks radīja vēl neredzētu dzīvu ainavu. Aiz - pauguraini kalni, pa labi - pilsētas mūri, kurus veido tukšas un pilnas lodžijas. Gaismas avots atrodas labajā pusē un nosaka visu ēnu slīpumu. Masačo visas figūras modelēja ar krāsu un gaismas palīdzību un piešķīra tām skulpturālu monumentalitāti. Tā tam laikam bija gleznaina revolūcija.

"Sv. Pēteris ar savu ēnu dziedināja slimos

Šī mazā freska rotā arī Brancacci kapelu. Tāpat kā visi citi kapličas darbi, tā ļoti cieta 1771. gada ugunsgrēkā, taču 1983. - 1990. gadā tika veikta visaptveroša restaurācija, kas atgrieza meistara darbu agrākajā krāšņumā. Viņa piesaistīja mūsu uzmanību ne tik daudz ar savu Bībeles stāstu, lai gan arī tas ir interesants, bet gan ar to, ka vīrietis sarkanajā vāciņā ir mākslinieka Masolino portrets, ar kuru Masačo sadarbojās ilgu laiku. Otrs portrets – vīrietis, kura rokas ir saliktas it kā uz lūgšanu –, iespējams, ir pats dižais Donatello, bet trešais – Džons, domājams, Masačo brālis.

Evaņģēlija aina ir ļoti daiļrunīga. Svētais Pēteris un Jānis seko viņam pa ielu. Viņu sejas ir tukšas. Viņi nevilcinās palīdzēt slimajiem. Pētera ēna, krītot uz pacientu grupas, paceļ tos kājās. Te viens, ar apsaitētu kāju, jau piecēlies, otrs vēl sēž, bet juta, ka dievišķā žēlastība viņu pieskārās, trešais gaida savu kārtu.

Kapličā gaisma krīt uz fresku no labās puses. Attiecīgi ēnas atrodas uz tā pa kreisi uz šauras viduslaiku ielas, kur tiek ievēroti stingri perspektīvas likumi: mājas, kas iet tālumā, ir samazinātas. Tas noslēdz mūsu Masačo gleznu apskatu ar aprakstiem.

Pārcelšanās uz Romu un mākslinieka nāve

Ap 1428. gadu Masačo atstāj nepabeigtus darbus Brancacci kapelā un dodas uz Romu. Tiek uzskatīts, ka Masolini viņu uzaicināja izpildīt prestižākus pasūtījumus. Nav zināms, cik mēneši pagāja, kad pēkšņi negaidīti nomira Masačo. Gleznotāja brālis stāstīja, ka viņam tobrīd bija 27 gadi. Tas ir, tas notika laikā no 1428. gada decembra līdz 1430. gada sākumam.

Masačo ģēnijs dziļi ietekmēja turpmāko glezniecības attīstību. Viņa darbus pētīja un kopēja nākamās mākslinieku paaudzes, kas pacēla mākslu nebijušos augstumos. Masačo radošie atklājumi mainīja gleznu ne tikai Itālijā, bet visā Eiropā.

"Trīsvienība" ir viens no pirmajiem darbiem pasaules glezniecības vēsturē, kura kompozīcijā tika pielietoti lineārās perspektīvas likumi, radot trīsdimensiju telpas ilūziju.

Zem masīvās arkas arkas mākslinieks uzgleznoja Svētās Trīsvienības figūras. Abās krucifiksa pusēs stāv Jaunava un apustulis Jānis, bet ārpus sakrālās telpas - divi ceļos. Freskas figūras ir spēcīgas un statiskas, tikai Dievmātes žests lauž vispārējo nekustīgumu. Pievērsiet uzmanību Marijas izskatam. Uz ko viņas acis ir vērstas?
Zemāk ir kaps ar uzrakstu: "Es biju kā tu, un tev jākļūst kā man."
Kaps atgādina skatītājam par neizbēgamu nāvi, un Trīsvienības tēls rada ticību dvēseles pestīšanai.

Klientu figūras ceļos ir viens no pirmajiem portreta attēliem, kas ieviesti reliģiskajā kompozīcijā.
Šī freska bija viena no pirmajām, kas tika izveidota, izmantojot kartonu - lielus, pilna mēroga zīmējumus. Tie tika uzklāti uz sienas un pēc tam apzīmēti ar koka stilu.

Tāpat kā ar jebkuru fresku, kas gleznota uz svaiga ģipša, neskatoties uz to, ka attēls ir slikti saglabājies, pētnieki varēja noteikt, cik ilgi mākslinieks pie tā strādāja. Šajā gadījumā Masaccio bija nepieciešamas 28 dienas (tik reižu tika pievienots svaigs ģipsis).

ATSAUCES: Masačo (1401 - 1427), Florences mākslinieks, kurš pārveidoja sava laika glezniecību, pēc Džoto viņš veica jaunu milzu lēcienu Eiropas glezniecībā.

Masaccio sasniegumi:

- Izstrādāja sistēmu dziļas telpas attēlošanai, izmantojot tiešu centrālo perspektīvu, vēlāk saukta par itāļu valodu. Viņš ieviesa gaisa perspektīvu, kas ļāva attēlu maksimāli pietuvināt dzīvībai.
- Masačo bija daudz prasmīgāks par saviem priekšgājējiem gaismas un ēnu sadalē, apjoma nodošanā, skaidras telpiskās kompozīcijas veidošanā.
- Viņš bija pirmais, kurš pēc viduslaikiem attēloja kailu ķermeni.
- Kombinēta figūra un ainava.

Īpašu vietu Masačo radošajā mantojumā un agrās renesanses glezniecības vēsturē ieņem viņa pēdējais pabeigtais darbs - freska "Trīsvienība" (ap 1427-1428, Florence, Santa Maria Novella baznīca). Šo gleznu Masačo pasūtīja dižciltīgais florencietis Lorenco Lenci, kurš ieņēma augsto tieslietu gonfaloniera (standarta nesēja) amatu.

Rādot Trīsvienību, Masaccio seko viduslaiku kanoniem, saskaņā ar kuriem Dieva Dēla plakanā figūra ar baloža spārniem, pār to izplests Svētais Gars, iederas arī Dieva Tēva plaknē. Šeit figūras ieguva vienādu izmēru, kļuva apjomīgas, tāpēc bija nepieciešams radīt dziļu vidi. Kapličas priekšā uzgleznots plats pakāpiens un uz tā divas ceļos nometušās freskas pasūtītāju figūras tradicionālās pozās ar lūgšanā saliktām rokām. Kompozīcijas apakšējā daļā (atvērta pēc restaurācijas 1952. gadā) ir sarkofāga attēls ar tradicionālu nāves piemiņas uzrakstu.

Acīmredzot šī kompozīcija iemieso kādu diezgan sarežģītu teoloģisku programmu - par to liecina freskas kompozīcijā iekļautais uz sienas cokola uzrakstīts un freskas kompozīcijā iekļautais sarkofāga attēls ar atvērtu vāku, kurā atrodas skelets; pēc dažu pētnieku domām, tas ir "vecā Ādama" simbols, cilvēces trauslums.

Masaccio radīja noteiktu ideālas kompozīcijas standartu. Tas liek domāt, ka viņam nebija svešas teorētiskas dabas problēmas, kas jau tolaik interesēja māksliniecisko vidi. Freskas kompozīcija ar nomešanos ceļos pie Lorenco Lenzi un viņa sievas, krustā sisto Kristus un Marijas un Jāņa, kas stāv krustā sišanas pakājē, kapelas ieejas, ir kā kāpņu piramīda, kas ierakstīta dubultā - arkveida un taisnstūrveida - rāmī. ; kapelas velve, skatoties no apakšas, attēlota nevainojamā perspektīvas redukcijā.

Pirmo reizi abas freskas daļas veidotas ar precīzu matemātisku aprēķinu vienotā perspektīvā, kuras horizonta līnija atbilst skatītāja redzes līmenim, radot ilūziju par attēlotās telpas, arhitektūras un figūru realitāti. , līdz tam glezniecībā nezināms. Perspektīvā freskas konstrukcija bija līdzeklis darba idejas atklāšanai.

Perspektīvas centriskā orientācija uzsvēra galveno figūru nozīmi. Atrodoties bilžu plaknes otrā pusē, kapliča it kā piederēja citai pasaulei, un ziedotāju attēli, sarkofāgs un paši skatītāji piederēja šai zemes pasaulei. Ar novatorismu izceļas kompozīcijas lakonisms, formu skulpturāls reljefs, seju izteiksmīgums, klientu portretisko īpašību asums.

Glezniecība konkurē ar tēlniecību apjoma nodošanas mākslā, tās pastāvēšanā reālajā telpā. Dieva Tēva galva ir diženuma un spēka iemiesojums, Kristus sejā valda miers ar ciešanu ēnu.
Iespējams, arhitekts Brunelleski piedalījies arhitektūras motīvu izstrādē un telpas perspektīvā izbūvē. Tā vai citādi šī freska, kas pabeidza Masačo īso mūžu, kļuva par sava veida jaunās, renesanses mākslas manifestu, majestātisku tās estētisko principu un spēju demonstrāciju.

Tommaso di Džovanni di Simone Kasai (1401 - 1428) - izcilais itāļu renesanses gleznotājs, saukts Masačo , renesanses tradīciju likumdevējs, Quattrocento laikmeta glezniecības reformators. Dzimis 1401. gada 21. decembrī notāra ģimenē Sandžovanni Valdarno pilsētiņā. Viņa tēvs nomira, kad topošajam māksliniekam bija tikai pieci gadi. Māte, nelielas ciemata viesnīcas saimniece, apprecējās atkārtoti - ar vietējo farmaceitu, kurš arī nomira, kad Masačo bija 16. Viņš ieradās Florencē, lai studētu glezniecību. Viņa biogrāfs, renesanses mākslinieks Džordžo Vasari (1511 - 1574) stāstīja, ka iesauka Masačo ("neveikli") viņam dota par neuzmanību pret apkārtējo dzīvi.

Masolino da Panicale un Mariotto di Cristofano tiek uzskatīti par vieniem no viņa pirmajiem skolotājiem, lai gan šo divu meistaru glezna ir no pilnīgi atšķirīgas noliktavas, un Masačo darbos nav redzamu viņu darba ietekmes pazīmju. Īsta Masačo skola bija viņa saziņa ar Brunelleski un Donatello.

1422. gadā Masačo tika iekļauts ārstu un farmaceitu korporācijas biedru sarakstos, pie kuriem piederēja arī mākslinieki, no 1424. gada viņš kļuva par Svētā Lūkas ģildes biedru.

Masačo senākā glezna tiek uzskatīta par altārgleznu Madonna un bērns, Sv. Anna un eņģeļi (ap 1420, Ufici galerija, Florence), ko viņš gleznojis kopā ar Masolino. Tajā ir saglabāta viduslaiku ikonogrāfiskā šādu attēlu tradīcija: Marija, turot Jēzu uz ceļiem, apsēžas Annas priekšā. Zīdaiņa Kristus tēls ir pārsteidzošs: tas ir dzīvs, spēcīgs bērns ar skaisti veidotu muskuļotu ķermeni. Kā liecina kāds spilgts apgalvojums, darbā attēlots “mazais Herkulss”, tādējādi Masačo darbu saistot ar seniem paraugiem. Mazā Kristus tēlā Masačo agrīnajos darbos viņa darbu pētnieki saskata pirmo Renesanses laikmeta "jaunās cilvēku rases" pārstāvi.

Jau šajā darbā Masačo izjūt vispārinājumu figūru pārnesē, vēlmi atrauties no sīkām detaļām, kompozīcijas konstrukciju un sižetu īsumu, majestātisko vienkāršību, drosmi uzrunāt reālo pasauli.

Ap 1425. gadu Masačo saņēma Florences karmelītu klostera pavēli uzgleznot fresku klostera pagalma sienā. Sižets bija Santa Maria del Carmine baznīcas iesvētīšana (Iesvētīšana). Freska tika krāsota vienkrāsainā krāsā ar zaļām krāsām. Šis darbs, pie kura mākslinieks pavadīja 10 mēnešus, gāja bojā klostera rekonstrukcijas laikā ap 1600. gadu.

1426. gadā Masačo par 80 florīniem piekrita apgleznot altārgleznu Pizas Santa Maria del Carmine baznīcas kapelai. Mākslinieks pie tā strādāja 10 mēnešus. XVIII gadsimtā. Pizas altāris bija izkaisīts, un 19. gs. tā saglabājušās 11 daļas ir identificētas dažādos muzejos un privātkolekcijās.

Freska "Trīsvienība" (1426 - 1427), ko Masaccio gleznoja Santa Maria Novella baznīcai Florencē, bija jauns posms viņa darbā. Freskas augšējā daļā attēlota atkāpjoša renesanses kapela, ko no ārpuses ierāmē divi pilastri ar korintiešu kapiteļiem. Arka balstās uz divām jonu kolonnām, kas atrodas jau kapelas iekšpusē. Aiz tās paveras kapličas telpa, kuras priekšplānu aizņem krusts ar krustā sisto Kristu, Mariju un apustuli Jāni, kas stāv abās krusta pusēs.

Freskas Santa Maria del Carmne baznīcas Brancacci kapelā kļuva par Masaccio radošuma virsotni. (1427 - 1428), uzstājās kopā ar Masolino. Glezna tika uzticēta Masolino, kurš piesaistīja Masaccio darbam. Gleznas tēma bija stāsts par apustuli Pēteri, zem arkas uz sienām bija paredzēts izvietot ainas, kas saistītas ar pirmo cilvēku Bībeles vēsturi. 1425. gada septembrī Masolino devās prom, un Masačo turpināja gleznot patstāvīgi, taču, nepabeidzot darbu, arī aizbrauca uz Romu un tur negaidīti nomira 1428. gadā. Darbs kapelā tika pārtraukts, un tikai 50 gadus vēlāk Filipino Lipi pabeidza gleznu. kapličas dizains.

Brīnums ar štatu
BRĪNUMS AR STATĪRU
(Mateja 17:24-27)
(24) Un, kad viņi nonāca Kapernaumā, didrahmu vācēji nāca pie Pētera un sacīja: “Vai tavs skolotājs dos tev didrahmas? (25) Viņš saka jā. Un kad viņš iegāja namā, Jēzus, brīdinādams viņu, sacīja: Kā tu domā, Sīmani? No kā zemes ķēniņi iekasē nodevas vai nodokļus? no saviem dēliem vai no svešiniekiem? (26) Pēteris saka Viņam: no svešiniekiem. Jēzus viņam sacīja: Tāpēc dēli ir brīvi; (27) bet, lai mēs viņus neapvainotu, dodieties uz jūru, iemetiet āķi un paņemiet pirmo zivi, kas pagadās, un, atverot tai muti, jūs atradīsit stateri; ņem un iedod viņiem par mani un par sevi.
(Mateja 17:24-27)

Vairāki šī stāsta apstākļi prasa paskaidrojumus, bez kuriem šī Kristus veiktā brīnuma māksliniecisko interpretāciju jēga nebūs līdz galam skaidra.
Acīmredzot Jēzus vairāk nekā vienu reizi, tāpat kā visi ebreji, saskārās ar nepieciešamību maksāt dažādus nodokļus. Evaņģēlijs stāsta par diviem šādiem gadījumiem. Pirmo no tiem Metjū apraksta šeit sniegtajā citātā. Otrā epizode notika Jeruzalemē (skat. DENĀRIJS CEZARA).
Pētera noteiktā apstiprinošā atbilde uz muitnieka jautājumu, vai Jēzus maksās pienākošos nodokli, liecina, ka pirms tam Jēzus, nevēlēdamies pārkāpt likumu, maksāja noteiktos nodokļus. Bieži vien šie divi maksājumi - didrahmi (Kapernaumā) un denāri (Jeruzalemē) ir sajaukti, un Evaņģēlija lasītājam un gleznu ar nodokļu tēmām skatītājam rodas iespaids - nepareizs - ka viņi, šķiet, runā par vienu un to pašu. lieta. Faktiski tie ir divi dažādi nodokļi. Un tāpēc tie ir divi dažādi stāsti un divi dažādi gleznieciski sižeti.
Šajā epizodē - ar rattiru (1 statir ir vienāds ar 2 didrahmām - samaksa par diviem, Jēzu un Pēteri) - mēs runājam par ebreju nodokļa nomaksu par templi; otrajā gadījumā - par veltījumu Romai. Bet, ja otrreiz uz jautājumu par nodevas nodošanu Romai Jēzus atbildēja apstiprinoši, tad šajā gadījumā Viņa atbilde ir noraidoša. Tomēr, būdams miermīlīgs, Viņš atrod kompromisu. Un patiesībā šim kompromisam bija vajadzīgs brīnums, un tas tika prasīts pat lielākā mērā nekā daudzos citos gadījumos. Pakļaujoties nepieciešamībai maksāt, viņš parāda savu paklausību tā, ka nostāda sevi augstu pāri visam strīdam. Un, lai gan Matejs nepierakstīja šī stāsta beigas, nav šaubu, ka viss izrādījās tā, kā Jēzus teica. Ja Jēzus zinātu, ka pirmajai zivij, ko Pēteris noķēra, mutē ir monēta, Viņš ir visuzinošs. Ja Viņš radīja stāvokli viņas mutē, Viņš ir visvarens (tā šo brīnumu skaidro bīskaps Mihaels).

Jēzus Kristus

Masačo, kurš 1428. gada augustā aizbrauca uz Romu, tur paguva uzsākt darbu Sanklementes baznīcā, kur viņš gleznoja Golgātas fresku, kad negaidīti nomira.

Neskatoties uz Masačo dzīves un darba īsumu, viņam bija spēcīga ietekme uz jauno topošo mākslu. Ar viņu viduslaiku tradīcijas nomainīja jauna grandioza laikmeta - renesanses iezīmes. Masačo pārtrauca dominējošo stāvokli glezniecībā XIV gadsimta otrajā pusē. dekoratīva un stāstu veidošana. Viņš spēra izšķirošu soli, apvienojot figūru un ainavu, pirmo reizi sniedzot gaisa perspektīvu.

Pētera un Jāņa klibā cilvēka dziedināšana un Tabitas augšāmcelšanās

Masaccio darbos parādījās dabisks horizonts, kas iet attēloto cilvēku acu līmenī, aktīvi tika izmantota lineārā perspektīva. Freskās seklo laukumu nomainīja īstas dziļas telpas tēls. Figūru plastiskais gaismas-ēnu lējums kļuva pārliecinošāks un bagātāks, nostiprinājās to konstrukcija, daudzveidīgākas īpašības.

Svētais Pēteris uz kanceles

Dekoratīvā krāsainuma vietā parādījās atturīga krāsu gamma, Masaccio radīja vispārinātu un lakonisku monumentālu formu.

Svētais Pēteris

Izmantotais materiāls: Encyclopedia Around the World

Daži iespaidi un leģendas.


Trimda no paradīzes

Pirmoreiz ieraugot fresku "Ādama un Ievas izraidīšana no paradīzes", rodas iespaids, ka mūsu priekšā esošā radīšana ir nevis Quattrocento sākums, bet gan 19. gadsimts – tātad Masačo spēku izteikšanā apsteidz savu laiku. un jūtu asums. Ja Masolino kapelas otrā pusē maigi un saldi raksta Ādamu un Ievu, tad Masačo viņi ir iegrimuši bezgalīgā izmisumā: Ādams, aizsedz seju ar rokām un šņukstēja Ieva ar iekritušām acīm un tumšu neveiksmi. raudāšanas sagrozīta mute.

Masačo, strādājot pie freskām, dažkārt vienkārši uzvedās huligāni: piemēram, viņš Jaunās Derības stāstos ievietoja mūsdienu florenciešus, kas tērpušies 15. gadsimta jaunākajā modē.

1428. gadā Masačo tika izsaukts uz Romu, un cikls palika nepabeigts, pusgadsimtu vēlāk to pabeidza Filipino Lipi. Freskas uzreiz tika atzītas par šedevriem, un visi skolēni-gleznotāji devās tās kopēt. Viņu vidū ir Sandro Botičelli, Leonardo da Vinči, Pjetro Perudžīno, Mikelandželo un Rafaels, kā arī daudzi citi. Saskaņā ar leģendu jaunais Mikelandželo reiz savam draugam teicis, ka viņš to nekad nespēs. Draugs saķērās un salauza Mikelandželo degunu.

http://www.krotov.info/acts/16/more/vazari_07.html — vazari