Kāpēc cilvēkam vajadzīga māksla, mūzika? Kāpēc mēs to nonācām pie zinātniskā, no evolūcijas viedokļa? Kompozīcija: Kāpēc ir jāiemācās izprast mākslu? Kāpēc mums ir vajadzīgi mākslas darbi

Diez vai vēsturē ir citas parādības, kas būtu saistītas ar tik daudziem priekiem un lāstiem, drāmām un noslēpumiem, atrastu un pazaudētu laimi, kā tas bija ar mākslu. Bet, šķiet, kas šeit varētu būt neskaidrs? Daudzu tautu valodā (krievu, ukraiņu, čehu u.c.) šis vārds nozīmē prasmes, spējas. Par jebkuru cilvēka izstrādājumu, vai tie būtu labi zābaki vai maizes kukulītis, var teikt "īsta māksla"! Patiešām, jebkurš meistars ir sava amata meistars.

Kas vispār ir māksla? Un kādas ir grūtības to saprast?

No bērnības, no skolas mēs atceramies stāstu par zemnieku Jakimu no Nekrasova poēmas “Kam vajadzētu dzīvot labi Krievijā”:

Bija gadījums ar viņu: bildes

Viņš nopirka savu dēlu

Piekāra tos pie sienām

Un pats ne mazāk kā puika

Patika uz viņiem skatīties...

Un tad izcēlās ugunsgrēks, un Jakims tā vietā, lai izņemtu no uguns 35 rubļus, kas uzkrāti gadsimta laikā, sāka glābt attēlus ...

Saistībā ar to no bērnības atmiņā palicis tik nepraktiska Jakima tēls, kurš visai bagātībai deva priekšroku nevajadzīgām bildēm. Kāpēc bezjēdzīgie uzvarēja tiešu interesi, skaidru labumu? Nevainosim pie visa "neizglītoto" Jakimu. Vēlāk redzēsim, ka cilvēki augstākajā izglītības pakāpē ir gatavi ne mazāku upuru mākslai.

Tā izcilais krievu mākslinieks Aleksandrs Ivanovs pavadīja 20 gadus, gleznojot savu galveno gleznu "Kristus parādīšanās tautai". Gandrīz visu mūžu! Kas viņam lika veikt šo askētisko darbu?

No pirmā acu uzmetiena nav skaidrs un iemesls tik spēcīgai mākslas ietekmei uz cilvēku. Viņa iespaidā, kā tika teikts, tiek pastrādāti gan varoņdarbi, gan noziegumi, reizēm traģiskas kļūdas.

Ko dara komandieris, redzot, ka karavīri ir noguruši? Pavēles: dziedi! Kara laikā līdzās rezerves granātām un patronām karavīru mugursomās atradās Puškina, Ļermontova, Tjutčeva sējumi - nebūt ne "militārie" dzejnieki. Aleksandrs Lielais kopā ar dunci paslēpa Homēra Iliāžu zem spilvena.

Acīmredzot mākslā ir kaut kāds spēks, kam viņi pakļaujas, kas cilvēkiem ir vajadzīgs, velk uz to, uzsūc sevī. Skaidrs, teiksim, ka karikatūras nepatīk tiem, pret kuriem tās ir vērstas. Taču reizēm gluži nevainīgi, no kāda atmaskošanas viedokļa bildes iegūst sprādzienbīstamu spēku.

Māksla var virzīt cilvēku citā virzienā, iedvesmot domas, kas nebūt nav drosmīgas. Tātad Gētes darbs "Jaunā Vertera ciešanas" savulaik izraisīja pašnāvību vilni, un filma "Tarzāns" pusaudžiem radīja daudz ievainojumu: viņi masveidā kāpa kokos un kliedza "Tarzānā".

Literatūras vēsturē ir zināms gadījums, kad uz policijas inspektora jautājumu, kāpēc viņa aizbēga no vīra, kāda francūziete nevarēja pateikt ne vārda, lai aizstāvētos, bet tikai citēja milzīgus gabalus no Balzaka ...

Atgriezīsimies pie mūsu galvenā "kāpēc" saistībā ar mākslu un mēģināsim atbildēt uz jautājumu: kāpēc cilvēkam ir vajadzīga māksla, kāpēc tā radās un kāpēc tā nepazūd, bet, tieši otrādi, iegūst arvien jaunus piekritējus. ?

Vīrietis šodien par to nesāka domāt. Mēģinot izprast mākslas cēloņus, viņš izvirzīja vairākus vairāk vai mazāk ticamus skaidrojumus. Viena no pirmajām ir tā sauktā "maģiskā" mākslas teorija, kas mākslu atvasina no primitīvās maģijas. Bet viņa nevar izskaidrot, kāpēc māksla nepazuda, kad cilvēks izauga pāri maģijai.

Vēl viena teorija - "play" - salīdzina mākslu ar spēli. Šīs teorijas piekritēju vidū bija daudz izcilu prātu, un diez vai var noliegt, ka mākslā ir spēles elements. Arī šodien, slavējot mākslinieku, sakām: “Lieliska spēle!” Bet tāpat. Ja tā ir spēle, kāpēc pieaugušie to "spēlē"? Kāpēc "spēlē" tiek iesaistītas tādas nopietnas lietas kā ciešanas, mīlestība, domas par dzīvi, nāvi? Un, protams, mēs nerunāsim par to, ka liela daļa valodu vienkārši neuzdrošinās to saukt par “spēli”. Piemēram, Tolstoja "Karš un miers", Dostojevska "Noziegums un sods", Šolohova "Klusā Dona plūsma"...

Viena no teorijām "darbs" nonāk vēl tuvāk pareizai mākslas izpratnei, pamanot saikni starp mākslu un ražošanu, kas ir tik cieša, ka darba raksturs diktē dziesmu un deju ritmus. Pētot primitīvo tautu kultūru, G. V. Plehanovs atzīmēja, ka viņu vidū "māksla ir tiešs ražošanas procesa tēls". Tas viss ir patiesība.

Darba teorija nevar atbildēt uz jautājumu, kāpēc māksla vispār radās, kāpēc cilvēkam vajadzēja, tā teikt, dubultot ražošanas procesu.

Kas tad ir pirmais, kas nāk prātā, kad sākam domāt par mākslas būtību? Fakts, ka mūsu priekšā ir noteikts objekts vai darbība, ko cilvēks novērtē nevis pēc tā, kāds viņš ir pirmajā tuvinājumā. Tātad mednieka dejā cilvēks daudzējādā ziņā uzvedas kā īstās medībās, bet tomēr apbrīno nevis medības, bet deju. Līdzīgi ar zīmējumiem vispār, rotaslietām, tetovējumiem. Kādā Angolas pasakā ir stāstīts, kā kāda veca sieviete - amatniece uztaisījusi tetovējumu trim māsām; “Visas trīs māsas ir kļuvušas vēl skaistākas nekā bija. Zīmējumi rotāja viņu sejas, krūtis, vēderu, gurnus. Un jaunākā ir kļuvusi tāda, ka viņas skaistums tagad vienkārši aizmigloja acis.

Meitenes ieguva kaut ko pavisam citu, nekā bija iepriekš un kas vairs neder nekam citam, kā tikai acu “žilbināšanai” ar skaistumu.

Tāpēc māksla ir sava veida “bezjēdzīgs” objekts vai parādība, kas tomēr sagādā prieku. Vārds "skaistums" bieži, lai gan ne vienmēr, ir līdzvērtīgs šim priekam. Māksla cilvēkam ir vajadzīga arī tad, kad tā nesagādā dzīvesprieku.

Kur rast risinājumu šai nesaprotamajai parādībai? Pirmā doma, kas nāk prātā – māksla mums kaut ko stāsta, par kaut ko signalizē... Varbūt tā dod zināšanas? Bet kāpēc blakus zinātnei? Vai zinātne nedara savu darbu? Daudz ir runāts par mākslas un zinātnes līdzībām un atšķirībām.

Savulaik krievu vēsturnieks V.N.Tatiščevs, apspriežot lietu īpašības “pēc dabas” un “no kā tā sastāv”, mākslu attiecināja uz “gudrajām zinātnēm” un norādīja, ka dažas no tām var būt “vajadzīgas”, t. ir noderīgi.

Salīdzināsim zinātni un mākslu uz kāda vienkārša piemēra ar acīmredzamu, tā sakot, "objekta" sakritību.

Paņemsim ziedu. Viens ir uzzīmēts botānikas mācību grāmatā, bet otrs ir bērna zīmējumā. Pirmajā gadījumā mums ir zinātne, otrajā - māksla. Kāda atšķirība? Un kurš zīmējums ir labāks?

Šis jautājums tika uzdots, es domāju, jebkurš cilvēks piedzīvos sirdsapziņas pārmetumus: kā viņus var salīdzināt?!

Kas ir galvenais mācību grāmatas zīmējumā? Citēsim vienu no botānikas mācību grāmatām vidusskolas sestajai klasei. “Putnu ķiršu zieda struktūra. Mazi smaržīgi balti putnu ķiršu ziedi tiek savākti vairāki otas veidā. Katrs zieds atrodas uz īsa kātiņa - kātiņa. Kātiņa augšējā daļa ir paplašināta un veido tvertni. Tam ir kausiņš un pieci kauslapiņas, vainags un piecas ziedlapiņas. Kausiņš un vainags kopā veido periantu. Zieda vidū ir ap 20 putekšņlapām, no kurām katra sastāv no putekšņlapas un pavediena utt., utt. Šeit attēlā redzama arī ota un zieds (nodaļā).

Apskatīsim bērna zīmējumu. Tas var būt vairāk vai mazāk tuvu īstajam ziedam, bet skaidrs, ka tajā nebūs precizitātes. Bērns reti zīmē kādu konkrētu ziedu, viņš attēlo ziedu kopumā un, starp citu, viņam ne mazāk kā vienalga, vai ir putekšņlapas vai kauslapiņas vai nav. Kāda ir atšķirība?

Mācību grāmatā zieds ir attēlots, lai mēs uzzinātu, kā tas darbojas.

Bērnu zīmējumā zieds attēlots kā bērna pasaules uztveres izpausme. Bērns to zīmēja ar prieku, kā svarīgu daļu no visa apkārtējā. Viņam un līdz ar to arī mums nav jāzina, vai zieda būtība ir tik precīzi nodota, bet gan bērns, gan mēs ziedā saskatām vienu no priecīgajām bērnišķīgās esamības un izpausmes pazīmēm, t.i., vispārināt. , viena no cilvēka eksistences pazīmēm.

Tātad atšķirība ir pieejā pat tiem pašiem priekšmetiem.

Zinātne bezkaislīgi, vienaldzīgi, ar savu visu redzošo aci atdala un analizē, pēc tam apkopo un ziņo faktus par vielas, objekta, parādības uzbūvi vai darbību. Savukārt māksla uz apkārtni raugās ar pārsteigtu skatienu, pamanot un atspoguļojot visu, kas interesants no cilvēciskā viedokļa. Un izrādās, ka tas nav viens un tas pats.

Ņemsim sarežģītāku piemēru. Zvaigžņotās debesis pēta astronomi un dzied mākslinieki un dzejnieki. Ko astronomi redz debesīs? Debess ķermeņi, orbītas, attālumi gaismas gados, starojuma avoti un ārpuszemes civilizāciju iespējamība. Ko redz dzejnieki? Iedvesmas avots.

Mākslā cilvēks kaut ko uzzina par cilvēku, par viņa domām un ciešanām, centieniem un kļūdām ...

"Bet vai zinātne nepēta cilvēku?" teiks disidents. Viņš mācās, bet ne to.

Zinātne pēta cilvēku kopumā vai nu kā bioloģisku indivīdu (anatomija, bioloģija, medicīna), vai kā garīgo tipu (psiholoģija, psihiatrija utt.), bet tā nevar pētīt atsevišķu dzīvu cilvēku kopumā viņa lielo un mazas iezīmes, kā parādība unikāla un neatkārtojama.

Nē, un nevar būt nekādas zinātnes par Sarkangalvīti vai Natašu Rostovu, Dēmonu vai Faustu. Un cilvēkam ir ārkārtīgi svarīgi zināt par morālajām un citām ar viņu saistītām problēmām. Bez tā viņš nespēs saprast, galu galā, savu tuvāko, viņš nevarēs dzīvot sabiedrībā, kas galu galā nesastāv no abstrakcijām, bet gan no konkrētiem, dzīviem, pilnīgi mirstīgiem cilvēkiem. Nespēs uz līdzjūtību, mīlestību...

Un šīs zināšanas – zināšanas par cilvēku un cilvēka pasauli kā viņa vidi – neviena zinātne nespēj dot. Primitīvajā mākslā tas ir īpaši pamanāms. Primitīvajās sieviešu skulptūrās primitīvā māksliniece izceļ ģints būtiskākās iezīmes - spēju būt auglīgai, atražot ģints. Attēlojot alni, primitīvs mākslinieks palielina apakšlūpu. Kāpēc? Vai viņa viņam ir bīstama?

Vai arī tas ir neaizsargāts pret medībām? Nē. Šī ir garšīgākā aļņa daļa.

Zināmas grūtības rada mākslas darbi, kuros nav neviena cilvēka. Piemēram, ainava, klusā daba.

Jā, patiešām, šeit cilvēks, kā likums, nav attēlots. Bet tas ir klātesošs netieši. Vai nu viņa darbības pēdas, vai dzīvotne, vai - un tas, iespējams, vissvarīgākais - viņa priekšstats par apkārtējo pasauli. Tādējādi varenās dabas attēls uz Šiškina audekliem ir nevis meža kā tāda un nevis “biznesa koka” attēls, bet gan mātes dabas tēls, kas dzemdē varoņus, mātes daba, pie kuras cilvēks pieķeras. bēdu brīdis. Mākslinieks piedāvā nevis “vienaldzīgo dabu”, bet savu skatījumu uz to, savu izpratni par to, un tāpēc tā mums šķiet “humanizēta”, pat ja tiek attēlotas vietas, kur neviena cilvēka kāja nav spērusi.

Tātad, kāda ir atšķirība starp mākslu un zinātni, jo mākslas attēli tik ļoti atšķiras no zinātnes attēliem? Un vai mums ir jāsaprot, kāda tieši ir atšķirība?

Sergejs Ševgota.

Māksla ir indivīda darbība. Ar tās palīdzību viņš iepazīst pasauli, atpūšas un rada ko jaunu. Mākslas lomu un nozīmi cilvēka dzīvē nevar novērtēt par zemu. Bez tā tas būtu gandrīz neiespējami. Tas ir sava veida pamats turpmākiem atklājumiem.

Kas ir māksla

Šī ir radoša darbība, kas ļauj cilvēkam apzināties savu iekšējo pasauli. Var veidot ar skaņu, deju, zīmējumu, vārdu, krāsu, dažādu dabas materiālu un tā tālāk palīdzību. Māksla ir viena no daudzajām saprātīgo būtņu apziņas formām. Tas rodas, pateicoties konkrētu personu radošumam, kas skar tēmas, kas ir interesantas ne tikai autoram, bet arī citiem cilvēkiem. Daudzi cilvēki jautā: "Vai cilvēkam ir vajadzīga māksla?" Atbilde noteikti ir jā, jo tas ir veids, kā iepazīt pasauli. Zinātne ir arī viens no veidiem, kā iegūt zināšanas no apkārtējās realitātes. Māksla var būt:

• Amatniecība. Jebkura cilvēka darbība tiek uzskatīta par radošu procesu. Prasmes kādā jomā: šūšana, pērlīšu izgatavošana, mēbeļu izgatavošana un tā tālāk tiek uzskatīta par mākslu. Galu galā cilvēks savu pasaules redzējumu cenšas nodot realitātē.
• kultūras darbība. Cilvēki vienmēr ir tiekušies pēc kaut kā skaista. Radot kaut ko labu, cilvēks uzsver savu mīlestību un mierīgumu.
• Jebkura izteiksmīga forma. Attīstoties sabiedrībai un estētiskajām zināšanām, par mākslu var saukt absolūti jebkuru darbību, kas ar īpašu līdzekļu palīdzību pauž kādu nozīmi.

Šis termins ir diezgan plašs. Ja to interpretē visas cilvēku sabiedrības mērogā, tad tas ir īpašs līdzeklis apkārtējās pasaules, indivīda garīguma un apziņas izziņai vai atspoguļošanai. Praktiski nav neviena cilvēka, kurš nevarētu viņam sniegt paskaidrojumu. Ieklausieties savā iekšējā pasaulē un nosakiet, kas māksla ir domāta jums. Galu galā tas ir vērtīgs gan konkrētam autoram, gan visiem cilvēkiem kopumā. Cilvēces pastāvēšanas laikā jau ir radīti daudzi mākslas darbi, kurus varat apbrīnot un kas var iedvesmot jūs pašu radošām idejām.

Mākslas rašanās vēsture

Saskaņā ar vienu teoriju, pirmo reizi cilvēks sāka nodarboties ar radošumu primitīvās sabiedrības laikā. Par to liecina klinšu uzraksti. Tie bija pirmie masu mākslas veidi. Tos galvenokārt izmantoja praktiskai lietošanai. Apmēram pirms 40 tūkstošiem gadu māksla kļuva par neatkarīgu veidu, kā izpētīt pasauli. To pārstāvēja dažādas ceremonijas, muzikālas kompozīcijas, horeogrāfija, valkājamas dekorācijas, attēli uz akmeņiem, kokiem un mirušu dzīvnieku ādas.

Primitīvajā pasaulē māksla pildīja informācijas pārraides funkciju. Cilvēki nevarēja sazināties, izmantojot valodu, tāpēc viņi pārraidīja informāciju, izmantojot radošumu. Tāpēc māksla to laiku cilvēkiem bija neatņemama eksistences sastāvdaļa. Attēlu zīmēšanai tika izmantoti priekšmeti no apkārtējās pasaules un dažādas krāsas no tiem.

Māksla senajā pasaulē

Tieši senajās civilizācijās, piemēram: Ēģiptē, Indijā, Romā un tā tālāk, tika likti pamati radošajam procesam. Jau toreiz cilvēki sāka domāt par to, vai māksla cilvēkam ir vajadzīga. Katram attīstītajam civilizācijas centram bija savs unikāls stils, kas saglabājās daudzus gadsimtus un nemainījās. Šajā laikā jau bija sākuši tapt pirmie mākslinieku darbi. Senie grieķi vislabāk attēloja cilvēka ķermeni. Viņi varēja pareizi attēlot muskuļus, stāju un ievērot ķermeņa proporcijas.

Māksla viduslaikos

Šo laiku cilvēki pievērsa uzmanību Bībeles stāstiem un garīgām patiesībām. Viduslaikos viņi vairs nedomāja, vai cilvēkam ir vajadzīga māksla, jo atbilde bija acīmredzama. Glezniecībā vai mozaīkās tika izmantots zelta fons, un cilvēki tika attēloti ar ideālām proporcijām un ķermeņa formām. Arhitektūras sfērā iekļuva dažāda veida māksla, tika uzceltas skaistas statujas. Cilvēki neinteresējās par to, kas ir īsta māksla, viņi vienkārši radīja savus skaistus darbus. Dažas islāma valstis šādiem darbiem piedēvēja dievišķo spēku. Cilvēki no Indijas izmantoja mākslu reliģiskām dejām un skulptūrām. Ķīnieši deva priekšroku bronzas skulptūrām, kokgriezumiem, poētikai, kaligrāfijai, mūzikai un gleznieciskiem zīmējumiem. Šīs tautas stils mainījās katrā laikmetā un nesa valdošo dinastiju nosaukumus. 17. gadsimtā tā izplatījās Japānā.Šajā laikā cilvēki jau zināja, kas ir īsta māksla. Galu galā tas jau ir nopietni ietekmējis sabiedrībai noderīga cilvēka audzināšanu. Tas kalpoja arī kā laba atpūta un relaksācija.

Renesanse un mūsdienu pasaule

Cilvēce ir atgriezusies pie humānisma un materiālajām vērtībām. Tas ietekmēja mākslas attīstību. Cilvēku figūras ir zaudējušas idealizētās formas. Šajos laikmetos mākslinieki centās parādīt Visumu un dažādas tā laika idejas. Bija jau daudz interpretāciju par to, "kas ir māksla". Radošie cilvēki to uztvēra kā veidu, kā nodot cilvēka individualitāti. Jau 19. gadsimtā bija izveidojušies daudzi stili, piemēram, simbolisms vai fovisms. Taču jau 20. gadsimtā notika daudzi zinātniski atklājumi un jaunattīstības tehnoloģijas. Šajā periodā radošas personas meklēja jaunus veidus, kā parādīt savu iekšējo pasauli un atspoguļot mūsdienu skaistumu.

Divdesmitā gadsimta otrajā pusē mākslai pievienojās modernisma virziens. Cilvēki centās atrast patiesību un ievēroja stingrus standartus. Šajā periodā bija daudz glezniecības kritiķu, kuri norādīja, ka tas ir beidzies.

Kas ir māksla

Mūsdienu pasaulē radošais process ir sasniedzis vēl nebijušu attīstību. Ar globālā tīmekļa palīdzību dažāda veida meistarība izplatās lielā ātrumā. Māksla ir šāda:

• Iespaidīga māksla. Tajā ietilpst teātri, operas, cirks, kino un tā tālāk. Ar vizuālās uztveres palīdzību autori nodod savu redzējumu par pasauli un dažādiem notikumiem. Režisori veido filmas, kas atspoguļo esošās pasaules problēmas. Daudzas mākslas nozares kalpo kā izklaide cilvēkam, piemēram, cirks.
• Art. Šajā jomā ietilpst fotogrāfija, glezniecība, komiksi, skulptūra un mēmās filmas. Autori ar statiska attēla palīdzību nodod dabu, tautas dzīvi, cilvēces problēmas. Mēmais kino ir dinamiska mākslas forma. Mūsdienu pasaulē šī parādība jau ir zaudējusi savu popularitāti.
• Ekspresīvā māksla. Cilvēki atspoguļo savus uzskatus literatūrā, veido skaistas ēkas. Viņi arī pauž iekšējo pasauli mūzikā un horeogrāfijā. Lielākā daļa darbu izvirza globālas problēmas un cilvēces netikumus. Pateicoties tam, cilvēki pilnveidojas un attālinās no ļaunuma un sevis šaustīšanas.

Radošai pašizpausmei cilvēks ir izgudrojis ļoti daudz materiālu. Mākslinieki izmanto krāsas, audeklus, tinti utt. Arhitekti - māls, dzelzs, ģipsis un citi. Pateicoties mūsdienu informācijas glabāšanas metodēm, cilvēks var pārsūtīt savus darbus uz elektronisko versiju. Jau šobrīd ir daudz mūziķu, mākslinieku, režisoru un rakstnieku, kuri izmanto datoru mākslas darbu radīšanai.

Mūsdienu pasaule un māksla

Radošā dzīves sfēra māca indivīdam patieso skaistumu, padara viņu žēlsirdīgāku un laipnāku. Tāpat māksla māca uz vienkāršām lietām paskatīties no cita leņķa, visbiežāk pozitīva. Visos veidojumos nav vienas konkrētas nozīmes, katrs cilvēks tajos meklē kaut ko savu. Tāpat katrs individuāli izvēlas sev aktivitātes veidu. Tā var būt glezniecība, balets vai pat klasiskā literatūra. Cilvēki radošuma ceļā mācās līdzjūtību, jūtīgumu un emocionalitāti. Ikdiena var apspiest cilvēku, un māksla atgādina, cik skaista var būt pasaule ap viņu. Daudzi cilvēki barojas tikai ar pozitīvu enerģiju no dažādu autoru darbiem.

Jau no mazotnes indivīdā tiek ieaudzināta mīlestība pret radošumu. Bērnu iepazīstināšana ar mākslu ļauj iemācīties izprast literatūru, glezniecību, arhitektūru, mūziku un daudz ko citu. Tas attīsta personību. Tomēr ir brīži, kad cilvēks nesaprot, kāpēc māksla ir vajadzīga. Šāda uzvedība ir viens no personības attīstības posmiem, pēc kura cilvēkiem rodas netīša tieksme pēc kaut kā jauna nezināma. Tas ļauj paplašināt redzesloku, pilnveidoties un veidot individuālās morālās vērtības. Pats galvenais, lai radošums cilvēku padara labāku.

Kā māksla ietekmē personības attīstību

Cilvēks ir radījums, kas veidojas ar apkārtējo notikumu un citu viedokļu palīdzību. Māksla šajā procesā ieņem īpašu vietu, tā ietekmē gan konkrētu indivīdu, gan sabiedrību kopumā. Pateicoties viņam, cilvēkā rodas patīkamas sajūtas, interesantas domas, morāles principi, un tam palīdz mūsdienu mākslas attīstība. Dzīve bez šīs nozares ir gandrīz nereāla. Tas būtu sauss, un indivīdiem ar bagātu iekšējo pasauli tas parādītos tikai melnā un baltā krāsā. Literatūra kā māksla ieņem īpašu vietu pastāvēšanā. Tā spēj piepildīt cilvēku kā krūzi ar ūdeni ar dzīves principiem un uzskatiem. Ļevs Tolstojs uzskatīja, ka garīgais skaistums var glābt cilvēci. Pētot dažādu autoru darbus, cilvēki kļūst iekšēji pievilcīgi.

Vizuālajā mākslā cilvēks mēģina nodot savu skatījumu uz apkārtējo pasauli, dažreiz no iztēles. Galu galā viņš nevar atjaunot to, kas neeksistē. Katrs attēls pauž noteiktu radītāja domu vai sajūtu. Cilvēks pārtiek no šiem mākslas darbiem. Ja ziņa bija laipna, tad cilvēks izstaros pozitīvas emocijas. Agresīva radošums cilvēkā izraisa negatīvas jūtas. Dzīvē cilvēkiem ir jābūt pozitīvām domām un darbiem, pretējā gadījumā cilvēcei draud iznīcība. Galu galā, ja visi apkārtējie vēlas ļaunu, tad var sākties masu vardarbības un slepkavības.

Bērnu iepazīstināšana ar mākslu

Vecāki gandrīz no dzimšanas sāk iesaistīties sava bērna kultūras izglītībā. Bērnu iepazīstināšana ar mākslu ir svarīga pozitīvas personības audzināšanas sastāvdaļa. Skolas vecums tiek uzskatīts par vislabvēlīgāko kulturāla cilvēka attīstībai. Šajā posmā skolās bērnam rodas simpātijas pret klasiskajiem darbiem. Nodarbībās viņi aplūko izcilos māksliniekus, rakstniekus, mūziķus un viņu nozīmīgo ieguldījumu cilvēces kultūrā. Nākotnē viņi labāk uztvers dažādu autoru darbus un nejautās par to, kāpēc māksla ir vajadzīga. Taču, bērniem ienākot vidējās klasēs, skolotāji nepievērš pienācīgu uzmanību radošumam. Šajā gadījumā daudzi vecāki viņus sūta uz speciālajām mākslas skolām. Bērnos tiek audzināta spēja apgūt ko jaunu, interese par mākslu, spēja radīt un būt laipnam cilvēkam. Galu galā mākslinieciskajiem darbiem ir nozīmīga loma nobriedušas personības attīstībā.

Māksla un literatūra

Vārds ir neatņemama radošuma sastāvdaļa. Pateicoties viņam, jūs varat ļoti precīzi nodot informāciju, notikumus, sajūtas utt. kas spēj nodot cilvēkam plašu emociju un skatījumu uz dzīvi spektru. Arī iztēle palīdz nodot neaprakstāma skaistuma attēlus. Pateicoties vārdam, cilvēki var piedzīvot prieku, jūtas, līdzjūtību, skumjas utt. Grāmatas teksts nedaudz atgādina alternatīvu realitāti.

Rakstnieki runā arī par saviem pieņēmumiem, kas attiecas uz cilvēces nākotni. Ir daudz populāru distopiju, kas atspoguļo nebūt ne gaišo nākotni, piemēram: Aldousa Hakslija "Brave New World", Džordža Orvela "1984". Tie kalpo kā brīdinājums cilvēkam, lai viņš neaizmirstu mīlēt un censtos novērtēt visu, kas viņam ir. Šis fakts parāda, kāpēc ir vajadzīga negatīvās literatūras māksla. Galu galā šādas grāmatas izsmej cilvēku problēmas: neprātīgu patēriņu, naudas, varas mīlestību utt. Galu galā šīs lietas nepavisam nenes laimi, un jums ir jādara tikai cēli darbi un jābūt godam.

Kam domāta fotogrāfiju un gleznu māksla?

Gandrīz katram cilvēkam patīk izrotāt savas mājas sienas ar mākslinieku vai fotogrāfu darbiem. Tomēr ne visi domāja, kāpēc viņi tur karājas un kā tie ietekmē garastāvokli. Psihologi uzskata, ka attēli uz sienām var ietekmēt cilvēku. Attēls pirmām kārtām ietekmē zemapziņu, un ir ļoti svarīgi, kādā krāsā tas ir. Attēlu krāsošanas efekti:

• Oranža krāsa. Viņš spēj cilvēkā radīt siltu un siltu sajūtu.Tomēr daži darbi var, gluži otrādi, kaitināt.
• Sarkanās gleznas. Šī ir viena no cilvēkus visvairāk ietekmējošajām krāsām. Viņš var pabarot veselus cilvēkus ar aizrautību un siltumu. Pacientiem ar psiholoģiskiem traucējumiem var attīstīties agresija.
• Zaļš. Tā ir visas augu pasaules krāsa, kas cilvēkā rada drošības un svaiguma sajūtu.
• Zilie attēli. Viņi spēj dot cilvēkiem mieru un zināmu vēsumu. Visas gaišās krāsas pozitīvi ietekmē cilvēka emocionālo stāvokli.

To, ka dažādas gleznu un fotogrāfiju krāsas spēj uzlabot garastāvokli, sakārtot emocijas un atsevišķos gadījumos arī dziedēt, speciālisti ir noskaidrojuši jau ļoti ilgu laiku. Tomēr dažiem cilvēkiem joprojām var rasties jautājums par to, kāpēc attēla māksla ir vajadzīga. Tos var novērot skolās, bērnudārzos, izglītības iestādēs un atsevišķās darba vietās. Bieži vien tās ir mierīgas ainavas, meži un dažu skaistu cilvēku portreti.

Pīters Brēhels (vecākais). Burvju pielūgšana ziemas ainavā. 1567. gads

Kāpēc māksla ir vajadzīga? Vieni teiks - atpūtai, citi - priekam, citi - mākslinieka pašizpausmei. Protams, daļēji tā ir taisnība, bet tikai daļēji. Māksla, pirmkārt, ir laikmeta dokuments, tas atspoguļo paaudzes domas, centienus, ticību, cerību, kas savu vēstījumu nodod nākamajām paaudzēm. Tajā pašā laikā māksla ir īpašs veids, kā izteikt domu verbāli, vizuāli, muzikāli, lai tā būtu sadzirdama, uztverama un nepazustu laikā. Un šo iespiesto tēlu, rakstītu tekstu, cita laikmeta cilvēks spēj saprast un atšifrēt. Var teikt, ka māksla kalpo kā kanāls idejas nodošanai jaunajai paaudzei. Spilgts piemērs tam ir Evaņģēlijs, kas ir ne tikai Dieva Vārda pieraksts, bet arī lielisks verbālās mākslas darbs, kas gadsimtu gaitā ir iedvesmojis daudzus māksliniekus, dzejniekus un komponistus. Var teikt, ka evaņģēlija tekstu radījuši cilvēki sinerģijā ar Dievu, tas ir Dieva iedvesmots. Taču zināmā mērā māksla kļūst par mākslu tad, kad ir iedvesma no augšas, jo cilvēkam ir dota šī Dieva dāvana – spēja radīt. Jautājums tikai, kāda ideja, doma virza mākslinieku. Ko viņš vēlas pateikt saviem laikabiedriem un nākamajām paaudzēm? Vai viņš atstās pierādījumus par ticību un mīlestību vai naidu un iznīcību?

Līdz ar cilvēka parādīšanos uz zemes parādās arī māksla. Atrodam attēlus uz alu sienām, akmens skulptūras un māla figūriņas, apgleznotas keramikas un kaula izstrādājumus, kas datējami ar aizvēsturisko laiku, kad vēl nebija rakstības. Tas viss liek domāt, ka senie cilvēki centās radīt ne tikai utilitāras, noderīgas un izdzīvošanai nepieciešamas lietas, bet arī kaut ko tādu, kas sagādā prieku, rotā dzīvi, kaut ko māca, paceļ cilvēku augstāk par parasto esamību.

Radošums ir tas, kas cilvēku atšķir no dzīvniekiem. No pirmā acu uzmetiena dabā atrodam ko līdzīgu: putni taisa ligzdas, bebri būvē būdas, bišu un skudru sociālā struktūra ir pārsteidzoša tās organizācijā. Bet tūkstošiem gadu bebru mītnes un putnu ligzdas nemainās savā dizainā, nepārvēršas par arhitektūru ar mainīgiem stiliem, kas pārsteidz ar skaistumu, un ne tikai ir apdzīvojama. Arī bišu medus gatavošanas tehnoloģija un skudru pūžņu izvietojums nemainās un netiek pilnveidoti. Dieva ieguldītais instinkts neattīstās, bet darbojas vienmēr un visur vienādi, kamēr cilvēks ir spējīgs attīstīt savus talantus, viņš nemitīgi meklē kaut ko jaunu un cenšas radīt kaut ko tādu, kas pirms viņa nebija. Šī īpašība padara viņu radniecīgu ar Dievu, kurš rada pasauli no nekā un rada visu jaunu.

Tas bija Dievs Radītājs, kurš cilvēkā iedeva radošuma spēju, mēs esam radīti pēc Viņa tēla un līdzības. Dievs ir lielākais Mākslinieks, grieķu valodā "radītājs" - "dzejnieki", "dzejnieks". Dievs rada pasauli saskaņā ar skaistuma un harmonijas likumiem, raksta to kā skaistu dzejoli, rada to kā lielisku arhitektūru, kā grandiozu muzikālu simfoniju. Un Dievs apbrīnoja šo skaisto pasauli kā mākslas darbu: "Un Dievs redzēja, ka tā bija ļoti laba!" Un Dievs cilvēku radīja, lai būtu, kam priecāties par radīšanas skaistumu, lai ir kāds, kas šo skaistumu spēj novērtēt, kas to spēj saglabāt un kopt, turpināt un attīstīt, aptvert un dziedāt!

Māksla, bez šaubām, ir dzimusi paradīzē, lai gan mēs nezinām, kas tā bija. Bet ir skaidrs, ka cilvēks nevarēja apbrīnot Dieva gudrību. Var iedomāties, ka Ādams, tāpat kā vēlāk Dāvids, iesaucās: “Cik daudz ir Tavu darbu, Kungs! Tu visu esi darījis gudri; zeme ir pilna ar Taviem darbiem!” (Ps 103:24). Un, ja radība dzied par Radītāju, tad radības vainagam, cilvēkam, kas radīts, lai par Viņu dziedātu, bija jākļūst par šī kora reģentu, diriģenta skanošā Visuma vadītāju.

Bet notika tā, ka Ādams neizpildīja viņam uzticēto misiju, zaudēja paradīzi, zaudēja iespēju kontemplēt Dievu aci pret aci, kamēr nepārstāja sajust pasaules harmoniju un dzirdēt sfēru mūziku, nezaudēja spēja būt radošam. Taču viņa māksla daudzējādā ziņā ir kļuvusi par nostalģiju pēc zaudētās paradīzes. Attālinoties no Dieva un paverdzinot radību, cilvēks sāka izjust vajadzību pēc radošuma kā pašizpausmes, tas kļuva par viņa dvēseles saucienu, raudāšanu, lūgšanu. Viņš atklāja radošuma kognitīvās iespējas un sāka attīstīt mākslas komunikatīvās funkcijas. Taču bieži viņš savas dievišķās spējas vērsa savā labā, attālinoties no Dieva. Protams, mākslā ik pa laikam izlauzās ilgas pēc Dieva, vēlme redzēt Dievu, tuvoties Viņam. Un tas radīja lieliskus mākslas darbus. Taču, zaudējis zināšanas par Dievu, cilvēks pilnveidoja iztēli, izgudroja Dievu vai dievus, mēģināja ar mākslas palīdzību ielauzties viņam slēgtajā paradīzē, apveltot viņu ar maģisku spēku, dažkārt robežojoties ar infernālajām sfērām. Tāpat kā viss pasaulē pēc grēkā krišanas, māksla ieguva dualitāti: tā varēja gan vest pie Dieva, gan vest prom no Viņa.

Bet Dievs, to zinādams, sāka izglītot savus ļaudis, pasargājot tos no briesmām. Otrais Dekaloga bauslis, kas aizliedz jebkādā veidā attēlot Dievu, jo Dievs ir pāri visam radītajam, iedomājamam un gleznieciskajam, ielika sava veida sētu cilvēka radošumam. Tas liecināja par Dieva rūpēm par cilvēku, lai viņš nekristu elkdievībā. Šis bauslis nenoliedz mākslu, Dievs neatņem cilvēkam radošumu un spēju radīt skaistumu, bet māca saskatīt skaistumā patiesību. Bībelē teikts, ka Dievs pats devis norādījumus, kā izveidot telti un templi, kā tos izrotāt, kādus rakstus aust un ar kādiem dārgakmeņiem izlikt augsto priesteru drēbes. Un senie ebreji mācījās caur mākslu kalpot Dievam. Dievkalpojumi, mūzikas instrumenti, daudzie kori – tas viss neapšaubāmi pieder pie mākslas jomas, un tas viss veiksmīgi attīstās Dieva izredzētās tautas vidū. Taču visbrīnišķīgākā parādība ebreju kultūrā bija Dāvids Psalmists, augstas mākslas, nevainojama radošuma paraugs, kas ir skaista formā un dziļi saturiski un iedvesmo dzejniekus jau tūkstošiem gadu. Psalmi liecina par jūdu dziļo ticību, un tā ir nodota no paaudzes paaudzē līdz pat mūsu laikam. Bībelē ir tīras dzejas piemērs - šī ir Dziesmu dziesma, lirisks dzejolis par jauna vīrieša un meitenes mīlestību. Vēlāk tulki un gudrie to lasīs alegoriski, kā stāstu par dvēseles un Dieva, Kristus un Baznīcas attiecībām, bet sākotnēji tas joprojām ir dzejolis par vienkāršu cilvēka mīlestību, kas uzrakstīts pārsteidzošā stilā, ar spilgtām metaforām un ass sižets.

Bībelē ir daudz dažādu žanru, kas atspoguļo dažādas literārās mākslas formas: vēsturiskas hronikas un līdzības, retorika un epos, drāma un traģēdija, sakāmvārdi un teicieni, žēlabas un pat humora elementi utt. Tāda Grāmatu grāmatas žanriskā daudzveidība liecina, ka ebreju tauta neapšaubāmi bija talantīga un ka Dievs ļāva viņu talantiem izpausties un attīstīties.

Bet kāpēc tas viss Dievam un kāpēc cilvēkam? Kam vispār domāta māksla? Bībele, protams, ir dievišķa vēsts cilvēcei, kas caur Dieva izredzētajiem cilvēkiem tiek nodota visai pasaulei. Šis vēstījums veidojies gadsimtu gaitā, veidojies pamazām, uzkrājies, vispirms nodots mutvārdu tradīcijās, lai piemiņa par Dieva lielajiem darbiem tiktu saglabāta no paaudzes paaudzē. Toreiz šī leģenda tika pierakstīta, tagad tā ir lasīta un saprasta. Bet galu galā ideālā gadījumā visa māksla ir tāda - tas ir vienas paaudzes vēstījums citiem, nākotnei, tas ir vienas tautas vēstījums - citiem, viena cilvēka - otram cilvēkam. Runājām par pirmsliteratūras laikmetiem, caur mākslu uzzinām, kā dzīvojām, kam ticējām, kā senais cilvēks saprata pasauli. Mēs arī uzzinām par pazudušo tautu, piemēram, maiju un acteku dzīvi Dienvidamerikā, no viņu mākslas, pētot pilsētu izrakumus, piramīdveida tempļus, dīvainus attēlus uz ciļņiem utt. Jā, un mums tuvāki laikmeti sniedz savu vēstījumu. mums caur gleznām, skulptūrām, verbālo un muzikālo jaunradi. Tas ir vēstījums un dāvanu apmaiņa, dvēseles audzināšana un dažreiz arī atklāsme. Ja nebūtu Baha mūzikas, kā mēs saprastu, cik augstu var pacelties lūgšana?! Ja nebūtu Dantes Dievišķās komēdijas, mēs nebūtu domājuši par to, kādus ceļus iet cilvēku dvēseles, nesot sev līdzi savu grēku nastu, un cik liela ir Dieva žēlastība, kas paver ceļu uz pestīšanu. Daži darbi mums ir viegli saprotami, un tajos ielikto ideju uztveram uzreiz, daži saglabā noslēpumu, ko mēģina atšķetināt veselas paaudzes, piemēram, Monas Lizas smaids, bet citi izraisa asas diskusijas, piemēram, Malēviča Melnais kvadrāts. Māksla dod mums iespēju sajust, ka pasaule ir skaista un sarežģīta, daudzveidīga un daudzpusīga, ka tai ir dažādas sfēras, dažādas šķautnes, dažādas valodas.

Tas Kungs dod katram savu talantu un dažiem, vairākiem, un, realizējot šīs dāvanas, cilvēks vairo Dieva pasaules bagātību. Ja viņš apglabās savu dāvanu pat ar dievbijīgiem nodomiem, Dieva pasaule tiks noplicināta, cilvēce zaudēs daudz. Ja viņš dāvanu izmantos nevis labam, bet ļaunam, viņš kļūs par Dieva ienaidnieku un pasaules iznīcinātāju. Bet Dievu nevar izsmiet, Herostrāta godība cauri laikiem pārvēršas mūžīgā kaunā un nolādētā vietā. Arī tas ir veids, kā izteikt brīdinājumu citām paaudzēm.

Māksla ir cilvēces skola, bet mācīšanās šajā skolā notiek ne tik daudz caur prātu, cik caur jūtām, caur dvēseles audzināšanu. Pat strīdīga māksla liek mums aizdomāties par sevi un pasauli, kurā dzīvojam. Galvenais ir iemācīties redzēt un uztvert, dzirdēt Radītāja balsi caur zemes balsīm, un caur cilvēku radītajiem tēliem, spēt saskatīt Dieva tēlu. Dažreiz jums ir vajadzīga lieliska māksla, kas var aizskart mūsu dvēseles dziļākās stīgas, lai mēs saprastu kādu patiesību. Tā nav nejaušība, ka Kungs ķērās pie līdzībām, skaidrojot Debesu valstības noslēpumus, un tie bija spilgti skaisti tēli, kas pasniegti ar patiesa dzejnieka žēlastību: “Debesu valstība ir kā tīkls… kā ieraugs… kā sinepju sēklas utt."

Tātad, kam domāta māksla? Kāds gudrs vīrs teica tā: "Māksla nav pestīšana, bet gudrs zizlis tiem, kas iet pestīšanas ceļu."

Kas ir māksla un kāpēc tā ir vajadzīga? un saņēmu vislabāko atbildi

Atbilde no N - art ™[guru]
MĀKSLA - figurāla izpratne par realitāti, iekšējās pasaules izpaušanas procesu vai rezultātu (mākslinieciskā) tēlā, radošu elementu apvienojumu veidā, kas atspoguļo idejas, sajūtas vai emocijas.
MĀKSLA – atšķirībā no ZINĀTNES – ir juteklisks veids, kā izzināt PASAULI.
Šī vārda etimoloģija nāk no angļu valodas ART vai no latīņu ARS, kas nozīmē PRASMES. Bet tas nepaskaidro, kas ir māksla un kas tā ir cilvēku dzīvē.
Manuprāt, MĀKSLA ir radīta, lai veidotu cilvēka gaumi, proti, gaumi.
VĪRIETIM - realizējot mākslu, jāiemācās atšķirt vērtīgo no pseido - vērtīgo, vajadzīgo no nevajadzīgā.
Attīstoties sabiedrībai, parādoties lielam skaitam izglītotu cilvēku, stili mākslā apburošā ātrumā sāk mainīties viens otru.
Divdesmitajā gadsimtā mākslinieki nevarēja ignorēt destruktīvu un necilvēcīgu karu fenomenu.
Mūsdienu cilvēka apziņas un domāšanas sarežģījumi ir noveduši pie robežu izplūšanas starp mākslām un sintētiska veseluma radīšanu.
Tieši tāpēc, ka MĀKSLA balansē uz skaistuma un PATIESA īstenības attēlojuma robežas, ir tik daudz sazarotu viņa darbu klasifikāciju, kur galu galā par to var nosaukt jebkāda veida darbību, ja tā būtu iepriekš apsvērta: no fotografēšanas līdz cīņai. māksla, no datorspēlēm līdz erotikai.
Kāpēc cilvēkam ir vajadzīga MĀKSLA?
Tas viņu atšķir no dzīvniekiem, jo ​​neviens, izņemot CILVĒKU, nemēģina radīt un apbrīnot mākslas darbus.
MĀKSLA ir nepieciešama, lai virzītu cilvēku ceļā uz HARMONIJAS sasniegšanu, pēc kuras viņš tiecas, lai palīdzētu nodot viņa idejas lielām masām - MĀKSLA liek mums censties atšķetināt pasaules mīklu un var dziedināt, izklaidēt vai ienirt rituāls transs.
Mākslas darbs var būt komerciāls produkts, vai arī tā var būt īslaicīga filozofiska ideja.
Divdesmitā gadsimta beigās bija tendence uz vispārēju mākslas komercializāciju.
Ja agrāk mākslas darbu glabāšana un atrašanās to vidū liecināja par noteiktu statusu un stāvokli sabiedrībā, tad mūsdienās šī ideja liek iegādāties biļetes uz izrādēm, privātām ballītēm, iegādāties ekskluzīvu un dārgu aprīkojumu, rotaslietas.
Kas ir jāuzskata par NEPIECIEŠAMU un SVARĪGU MĀKSLAS darbos un ko ignorēt mākslā - tikai katrs cilvēks ar savu izpratni par mākslas pasauli var izlemt pats).
Skatītājs, kurš izvirza sev uzdevumu izprast attēlu kā mākslu un dot tai māksliniecisku novērtējumu, raugās uz to ar tādu skatienu, kas spēj atklāt tā iekšējo nozīmi, vienotību un elementu mijiedarbību kā sava veida orķestrī, kurā katrs instruments veic savu daļu, bet visi kopā veido kaut ko vienotu.
Botičelli, Rafaela, Mikelandželo, Rubensa, Rembranta, Velaskesa un daudzu citu meistaru mākslu nevar atšifrēt bez visiem semantiskiem refleksiem, kas jūtami viņu radītajos tēlos.
Par ideju, tēmu, sižetu var runāt tikai ar nosacījumu, ka neaizmirst, ka MĀKSLĀ doma nav atdalāma no izteiksmes formas.
Izteiksmes forma glezniecībā ir kompozīcija, telpa, zīmējums, krāsa. Un tēlniecībā - plastmasas apjoms.
Gleznainā šedevra dvēsele nav atdalāma no tā gleznieciskās matērijas.
Lielo meistaru radošuma izpētei vajadzētu izglītot mūsdienu cilvēku, lai viņš izprastu dažādus mākslinieciskās jaunrades veidus, no kuriem katrs atšķiras no citiem, bet visi ved uz pilnību.
Protams, pirms mēs varam teikt, ka visas mūsu vēlmes jau ir īstenotas, ir jāpaiet daudz laika dabiskiem mēģinājumiem tuvoties mūsu galvenajam MĒRĶIam. .)) :