Kā atšķirt zīmējumu no gravējuma. Kā atšķirt īstu gravējumu no viltota. Dažādas kodināšanas manieres un tehnikas

Gravēšana (franču gravure, no graver - griezt; vācu graben - rakt) -
1) jebkuru attēlu, kas izgatavots, izmantojot gravējumu, tas ir, griežot, skrāpējot uz akmens, uz koka dēļa vai metāla;
2) grafikas veids, kurā ietilpst darbi (gravīras), kas veidoti drukājot no iegravētas formas (tāfeles); 3) iespiests nospiedums (druka) uz papīra (vai kāda līdzīga materiāla) no plāksnes, uz kuras izgriezts zīmējums.

Skats uz Karalezas ieleju 1824. gadā. Mākslinieks Karls fon Kūgelgens (Johann Karl Ferdinand von Kügelgen, 1772 - 1832). Litogrāfija

Saskaņā ar iedibināto tradīciju gravēšanu sauc arī par litogrāfiju, kurā gravēšana (griešana, skrāpēšana) netiek izmantota. Atkarībā no iespiedplāksnes apstrādes metodes ir izliekta (ksilogrāfija, linogriezums), padziļinātā (gravējumi uz metāla) un plakanā (litogrāfija). Savukārt gravēšanā uz metāla ir drukas plates veidošanas mehāniskās metodes (griešanas gravējums, “sausā adata”, mecotinte) un ķīmiskās - ar skābi kodinot attēlu (oforts, “soft laka”, lavis, punktēta līnija ). Gravēšanas kā mākslas veida specifika slēpjas tās apritē – spējā iegūt daudz nospiedumu no vienas iespiedplates.

Gravēšana ir zināma ļoti ilgu laiku. Vienkāršākās izdrukas joprojām izgatavo bērni, iespiežot izvirzītus dizainus vai tonējot monētas un uzspiežot tās uz papīra. Visas gravēšanas tehnikas pēc savas būtības nāk no amatniecības: no grebtiem papēžiem, ar kuriem audumam tiek uzklāts raksts, no rotaslietām, kurās izmanto metāla grebumu un ofortu, no ieroču dekorēšanas tehnikām. Nav nejaušība, ka gravēšana no amatniecības pārcēlās uz papīru - cilvēks vienmēr gribēja bez izmaiņām atkārtot zīmējumu, attēlu, ornamentu, zīmi, saglabājot savu precizitāti un skaistumu. Tāpēc vispirms Ķīnā un pēc tam Eiropā viņi sāka iegravēt to, ko gribēja atkārtot - svēto attēlus, populāras lapas, spēļu kārtis un grāmatas. Un tagad katrā mājā ir gravējums - tās ir pastmarkas un papīra nauda, ​​un ilustrācijas dažās vecās grāmatās un pašas grāmatas.

Senākie gravējumi - kokgriezumi (kokgriezumi) - parādījās 6.-7.gadsimtā Ķīnā un pēc tam Japānā. Un pirmās Eiropas gravīras sāka drukāt tikai 14. gadsimta beigās Vācijas dienvidos. Tie bija absolūti vienkārša dizaina, bez volāniem, dažkārt krāsoti ar rokām ar krāsām. Tās bija skrejlapas ar attēliem par ainām no Bībeles un baznīcas vēstures. Lasīt nespējīgajiem iedzīvotājiem šādas skrejlapas un sprediķi bija vienīgais Svēto Rakstu zināšanu avots, un, iespējams, vienlaikus parādījās alegoriski attēli, ābeces un kalendāri. Ap 1430. gadu tapa pirmās "bloku" (kokgriezumu) grāmatas, kuru izdošanas laikā attēls un teksts tika izgriezts uz viena tāfeles, bet ap 1461. gadu - pirmā grāmata, kas ilustrēta ar kokgriezumiem. Faktiski Johannesa Gūtenberga laika drukātā grāmata pati par sevi bija gravējums, jo teksts tajā ir izkārtots un pavairots ar nospiedumiem no reljefa klišejām.

Vēlme veidot krāsainu attēlu un “zīmēt” ne tikai ar līnijām, bet arī ar plankumu, “skulpt” chiaroscuro un piešķirt toni, noveda pie “chiaroscuro” krāsainā kokgriezuma izgudrošanas, kurā druka tika veikta no vairākiem. dēļi, izmantojot krāsu spektra pamatkrāsas. To izgudroja un patentēja venēcietis Hugo da Karpi (ap 1455. g. - ap 1523. g.). Tomēr šis paņēmiens bija darbietilpīgs, un to izmantoja reti - tā "otra dzimšana" notika tikai 19. gadsimta beigās.

Tātad, kokgriezums ļauj izgatavot daudz nospiedumu - līdz brīdim, kad tiek izdzēsts "oriģināls". Un turpmākā gravēšanas izgudrojumu vēsture bija tieši atkarīga no vēlmes palielināt izdruku skaitu, padarīt zīmējumu sarežģītāku un vēl precīzāk reproducēt mazākās detaļas. Tātad gandrīz pēc kokgriezumiem - 15. gadsimta beigās. - parādījās griešanas gravējums uz metāla (vara plātnes), kas ļāva elastīgāk strādāt zīmējumā, variēt ar līnijas platumu un dziļumu, nodot gaišas un kustīgas aprises, padarīt toni biezāku ar dažādiem toņiem, lai precīzāk atveidotu mākslinieka iecerēto – faktiski uztaisītu jebkuras sarežģītības zīmējumu. Nozīmīgākie meistari, kas strādāja šajā tehnikā, bija vācieši - Albrehts Dīrers, Martins Šongauers un itāļi - Antonio Pollaiolo un Andrea Mantenja.

Ja Durera kokgriezumus, ko viņš darinājis 15. gadsimta beigās, viņa sieva pārdeva no ratiem tieši tirgū, tad viņa “meistaru gravīras”, kas izgatavotas 20 gadus vēlāk ar griezēju uz metāla (ieskaitot sausu adatu) , jau bija atzīti šedevri un tika novērtēti kā īsti mākslas darbi. Tātad, visbeidzot, 16. gadsimts novērtēja gravēšanu kā augsto mākslu - līdzīgi kā glezniecība, bet izmantojot grafisko zīmējumu ar savu tehnisko intrigu un savdabīgo skaistumu. Tātad izcilie meistari XVI gs. gravīrus no masu lietišķā materiāla pārvērta augstā mākslā ar savu valodu, savām tēmām. Tās ir Albrehta Dīrera, Leidenes Lūka, Marko Antonio Raimondi, Ticiāna, Pītera Brēhela Vecākā, Parmidžanīno, Altdorfera, Ursa Grāfa, Lūkasa Kranaha Vecākā, Hansa Baldunga Grina un daudzu citu izcilu meistaru gravējumi.

Līdz 16. gadsimta beigām gravēšana uz metāla sasniedza pilnību: vienkāršu zīmējumu nomainīja bagātīga plastika, vissarežģītākās paralēlās un krusteniskās izšķilšanās metodes, ar kurām mākslinieki panāca oriģinālus chiaroscuro un apjoma efektus. Šī vispārējā vēlme panākt sarežģītus chiaroscuro efektus un izsmalcinātāku rakstu izraisīja eksperimentus ar ķīmisko iedarbību uz dēļa — ar kodināšanu, un galu galā veicināja jaunas tehnikas — oforta — dzimšanu, kas uzplauka 17. gadsimtā. Tas bija labāko gravieru meistaru laiks, atšķirīgs temperamentā, gaumē, uzdevumos un attieksmē pret tehnoloģijām. Rembrandts izgatavoja atsevišķas izdrukas, panākot vissarežģītākos gaismas un toņu efektus, kodinot un ēnojot uz dažādiem papīriem. Žaks Kalots iegravēja savu dzīvi un iegravēja veselu portretu, ainu, cilvēku tipu visumu; Klods Lorēns visas savas gleznas reproducēja ofortos, lai tās netiktu viltotas. Savā savākto ofortu grāmatu viņš nosauca par "Patiesības grāmatu". Pīters Pols Rubenss pat iekārtoja īpašu darbnīcu, kurā gravīrās tapa viņa gleznu kopijas, Entonijs van Diks ar oforta adatu iegravēja veselu sēriju savu laikabiedru portretu.

Šajā laikā ofortā tika pārstāvēti dažādi žanri - portrets, ainava, pastorāls, kaujas aina; dzīvnieku, ziedu un augļu tēls. XVIII gadsimtā ofortā roku izmēģina gandrīz visi lielākie meistari - A. Vato, F. Bušē, O. Fragonārs - Francijā, J. B. Tiepolo, J. D. Tiepolo, A. Kanaleto, F. Gvardi - Itālijā. Parādās lielas gravējumu loksnes, kuras vieno tēmas, sižeti, dažreiz tās tiek apkopotas veselās grāmatās, piemēram, V. Hogārta satīriskās loksnes un D. Chodovetska žanra miniatūras, J. B. Piranēzi arhitektūras vedus vai virkne F. Goijas oforti ar akvatintu.
Gravēšanas tehnikas uzplaukums lielā mērā ir saistīts ar nepieciešamību pēc strauji attīstošas ​​grāmatniecības. Un mākslas mīlestība, kas pastāvīgi prasīja arvien precīzākas slaveno gleznu reprodukcijas, veicināja reprodukcijas gravēšanas attīstību. Galvenā loma, ko gravēšana spēlēja sabiedrībā, bija salīdzināma ar fotogrāfiju. Tieši nepieciešamība pēc reproducēšanas radīja lielu skaitu tehnisku atklājumu gravēšanā 18. gadsimta beigās. Tā radās oforta paveidi - punktēta līnija (kad toņu pārejas tiek veidotas, sabiezinot un retinot punktus, kas pildīti ar speciāliem smailiem stieņiem - punčiem), akvatinta (t.i., krāsains ūdens; zīmējums uz metāla dēļa tiek iegravēts ar skābi caur asfaltu vai uzklāti kolofonija putekļi), lavis (kad zīmējums tiek uzklāts ar skābē samitrinātu otu tieši uz tāfeles, un drukājot krāsa aizpilda iegravētās vietas), zīmuļa stils (atveido zīmuļa raupjo un graudaino triepienu ). Acīmredzot otro reizi 18.gadsimta beigās - 19.gadsimta sākumā tika atklāta tālajā 1643.gadā izgudrotā mecotintas toņu gravīra.

Vēl lielāku reproducēšanas tehnoloģijas attīstību veicināja angļa Tomasa Bevika izgudrojums 1780. gados gala kokgriezumiem. Tagad mākslinieks nebija atkarīgs no koka šķiedru struktūras, kā tas bija agrāk, kad viņš nodarbojās ar garengriezumu, tagad viņš strādāja pie cietkoksnes šķērsgriezuma un ar kaltu varēja izveidot sarežģītākas un izsmalcinātākas kompozīcijas.

Nākamā "revolūcija" notika 1796. gadā, kad Aloysius Senefelder nāca klajā ar litogrāfiju - plakanu izdruku no akmens. Šis paņēmiens paglāba mākslinieku no reprodukcijas speciālista starpniecības - tagad viņš pats varēja uz akmens virsmas uzzīmēt attēlu un to izdrukāt, neizmantojot grebēju-gravētāju pakalpojumus. No 19. gadsimta 2. ceturkšņa, pieaugot litogrāfijas popularitātei, sākās masu iespiedgrafikas laikmets, kas, pirmkārt, bija saistīts ar grāmatniecību. Gravīras ilustrēja modes žurnālus, satīriskus žurnālus, mākslinieku un ceļotāju albumus, mācību grāmatas un rokasgrāmatas. Tika iegravēts viss – botāniskie atlanti, lauku vēstures grāmatas, "bukleti" ar pilsētas apskates objektiem, ainavas, dzejas krājumi un romāni. Un, kad 19. gadsimtā mainījās attieksme pret mākslu - māksliniekus beidzot vairs neuzskatīja par amatniekiem, un grafika atstāja glezniecības kalpa lomu, oriģinālā gravējuma atdzimšana, pašvērtīga savās mākslinieciskajās iezīmēs un grafikas tehnikās, sākās. Šeit savu lomu spēlēja romantisma pārstāvji - E. Delakruā, T. Žerika, franču ainavu gleznotāji - K. Koro, Ž. F. Millets un K. F. Dobī, impresionisti - Ogists Renuārs, Edgars Degā un Pizarro. 1866. gadā Parīzē tika izveidota akvafortistu biedrība, kuras dalībnieki bija E. Manē, E. Degā, Dž. M. Vistlers, Dž. B. Jongkinds. Viņi nodarbojās ar ofortu autoralbumu izdošanu. Tā pirmo reizi tika izveidota mākslinieku apvienība, kas nodarbojās ar gravēšanas mākslas aktuālajām problēmām, jaunu formu meklējumiem, savu nodarbošanos apzīmējot kā īpašu mākslinieciskās darbības veidu. 1871. gadā šāda biedrība tika dibināta Sanktpēterburgā, piedaloties N. Ge, I. Kramskoy un. Šiškins.

Tālāk gravējuma attīstība jau saskanēja ar tās oriģinālvalodas meklējumiem. Līdz 20. gadsimtam gravīras tehnikas vēsture un pati šī māksla it kā noslēdza ciklu: no vienkāršības gravīra nonāca pie sarežģītības, un, sasniedzot to, tā atkal sāka meklēt izteiksmīgu lakoniska triepiena asumu un vispārinājumu līdz zīmei. . Un, ja četrus gadsimtus viņa centās izvairīties no sava materiāla eksponēšanas, tad tagad atkal interesējas par tā iespējām.

Nozīmīga parādība 19. gadsimta beigu - 20. gadsimta sākuma drukātās grafikas vēsturē bija krievu un padomju gravēšanas skolas uzplaukums, ko pārstāvēja liels skaits talantīgu mākslinieku un vairākas nozīmīgas Eiropas mākslas dzīves parādības, piemēram, Sv. Pēterburgas asociācija "Mākslas pasaule", divdesmitā gadsimta pirmo gadu avangarda kustības, formas radoši meklējumi Favorska loka grafikiem un 60.-80. gadu neoficiālā māksla.

Kokgriezums
Kokgriezums (no grieķu valodas ksilons — koks, grafo — es zīmēju), kokgriezuma veids. Lai izveidotu šādu gravējumu, dizains tiek izgriezts uz koka dēļa, pārklāts ar tinti un uzdrukāts uz papīra vai līdzīga materiāla. Atšķirt šķautņu un toņu (reprodukcijas) gravējumu. Rietumeiropas mākslā pazīstama kopš 14. gadsimta beigām, krāsaini kokgriezumi no vairākiem dēļiem - no 15. gs.

Linogriezums
Linogriezums (no "linolejs" un "gravējums") - gravēšanas veids, kura izveidošanai attēls tiek izgriezts uz linoleja vai cita polimēra pamata un pēc tam uzdrukāts uz papīra lapas. Izgudrots 20. gadsimta sākumā, savās tehnikās tuvs kokgriezumiem. Vienkāršākā no augstspiediena drukāšanas metodēm.

Litogrāfija
Litogrāfija (no grieķu lythos — akmens, grapho — es zīmēju) ir iespiedgrafikas veids, ko parasti dēvē par gravējumu (lai gan tajā nav gravēšanas tehnikas), kurā attēls tiek drukāts no līdzenas akmens virsmas. Darba princips slēpjas pašā nosaukumā - no grieķu valodas tas tulko kā "es zīmēju uz akmens".

Oforts
Oforts (franču eau-forte, itāļu acquaforte [aquaforte] — “stiprs, stiprs ūdens”, t.i., slāpekļskābe) ir gravēšanas veids, kurā ķīmiskās kodināšanas process aizstāj tāfeles mehāniskās apstrādes metodi ar dažādiem gravēšanas instrumentiem. Tā kļuva plaši izplatīta no 16. gadsimta beigām.

Griešanas gravēšana
Griešanas gravēšana ir vecākais gravēšanas veids uz metāla. Zīmējums tiek uzklāts uz metāla dēļa (visbiežāk vara) virsmas ar asiem gravieriem. Pēc tam ar izlīdzinošo skrāpi kārtīgi notīra dēļa virsmu no šķembām, ar rullīti uzrullē krāsu, lai tā aizpilda raksta rievas, no gludajām virsmām rūpīgi noslauka krāsu un veido nospiedumu.

Sietspiede (angliski silk screen printing - apdruka no zīda auduma, sietspiede) ir sietspiedes veids, kurā attēls tiek uzklāts ar eļļas vai ūdens krāsām uz sieta (sākotnēji izgatavota no zīda vai citas izturīgas vielas), kas izstiepta pāri. rāmis.

Litogrāfiskās drukas galvenā iezīme ir uzbrukuma neesamība visos attēla elementos. Tinte vienmērīgi atrodas uz papīra virsmas.

Loksnes vietās ārpus akmens papīram ir sava faktūra, bet vietās, kas saskaras ar akmeni, tā virsma ir izlīdzināta no rabera spiediena (raber ir garš stienis, kas vērsts uz leju litogrāfiskā iespiedmašīna, kas piespiež papīru pret akmeni, kad akmens ir uzlikts uz tā, papīrs tiek vilkts zem ribas).

Ļoti retos gadījumos uzbrukumam līdzīgs uzbrukums metāla gravējumos var būt nospiedums no litogrāfijas uz alumīnija vai cinka plāksnes (alggrāfija), kas izgatavots uz oforta vai kādas citas mašīnas.

Bet šie divi gadījumi ir izņēmums, un kopumā, kā jau teicām, litogrāfijā nav uzbrukuma.

Litogrāfijām, kas izgatavotas ar zīmuli uz sakņota akmens, ir raksturīgi triepieni, kas sastāv no maziem neregulāras formas, neregulāriem un dažāda izmēra punktiņiem.

Vecajās litogrāfijās bija smalks, vienmērīgs graudainums, uz kura zīmējums tika veidots ar gludām toņu pārejām, kas panāktas ar vienmērīgu ēnojumu ar zīmuli. Bieži ir redzams adatu darbs, kas vājina toni pareizajās raksta vietās.

Asfalta skrāpēšanas tehnika ir skaidri atšķirama no citiem paņēmieniem ar baltu rakstu uz melna fona. Tonalitāte veidojas arī no punktiem, pēc formas līdzīgi punktiem zīmuļu litogrāfijā, bet balti uz melna.

Darbs ar adatu nav palīgdarbs, kā iepriekšējā gadījumā, bet gan attēlu definējošs.

Litogrāfija uz gluda akmens pēc izskata gandrīz neatšķiras no zīmējumiem ar pildspalvu, otu vai kā citādi, bet bez šiem zīmējumiem raksturīgām svītrām un nelīdzenumiem ap krāsas slāni. Litogrāfiskajā izdrukā redzama gluda krāsas virsma bez litogrāfijai raksturīga spiediena uz papīru un krāsu.

No 40. gadiem. 19. gadsimts litogrāfijas bieži tika gleznotas ar akvareļiem.

Tirāžas bieži tika iespiestas no pārcelšanas uz citu akmeni, kas saglabāja sākotnējo akmeni un ļāva drukāt no vairākiem akmeņiem vienlaikus. Tulkojumi parasti tika pārpublicēti.

Pēc jaunās metodes izgudrošanas Firmin Gilot sāka veikt litogrāfijas pārnesi uz cinku. Šādi tulkojumi tika ievietoti vienā drukātā formā ar komplektu, kas atviegloja un samazināja drukāšanas izmaksas. Šie tulkojumi jeb, kā tos sauca, bilotazh, arī tika izdoti kā atsevišķas loksnes sērijās un, tāpat kā litogrāfijas, tika apgleznoti ar akvareļiem.

Šādu publikāciju piemērs ir Gavarni sērija Maskas un sejas. Pirmais izdevums tika drukāts no oriģinālajiem akmeņiem, otrais - no pārneses uz gludu akmeni un trešais - no vestēm. Visi trīs izdevumi bija krāsoti ar akvareli.

Pāreja no sākotnējā akmens uz citu akmeni un vēl jo vairāk uz cinku, protams, radīja dažus zaudējumus zīmējumā. Tāpēc mākslinieki, kas veidoja litogrāfijas pārnešanai uz cinku, apzināti rupja savus darbus, lai galu galā zīmējums tulkošanas laikā nezaudētu savas detaļas. Piemēram, Delakruā to darīja, kad viņš izgatavoja oriģinālus žurnālu vestēm.

Cinkogrāfiskie tulkojumi no litogrāfijām no litogrāfijām atšķiras ar augstspiedienai raksturīgo uznācienu un iegravētajai formai raksturīgo drukas elementu apaļumu. No otras puses, insultiem ir robainas malas no apakšējiem griezumiem (cinkogrāfiju skatiet tālāk).

Vēlāk ar litogrāfiju savukārt iespieda gravējumu tulkojumus uz metāla un kokgriezumus no akmens, kā minēts iepriekš. Šādas nospiedumus nosaka jau minētās litogrāfijas iezīmes konkrētas gravēšanas tehnikas stilā.

19. gadsimta beigās Litogrāfiju sāka plaši izmantot gleznu un krāsu grafikas krāsu reproducēšanai. Tie ir tā sauktie hromolitogrāfi, kuru izgatavošanas procesā tika izmantots liels daudzums akmeņu, kas nodod daudzus krāsu un toņu toņus.

Raksturīgākā šāda veida litogrāfijas iezīme papildus lielajam iespiedplašu skaitam (12-20 akmeņi) ir toņu un krāsu pāreju pārnešana ar spalvu uzklātu punktu kombināciju uz gluda akmens.

gravēšanas drukas tehnikas autentiskums

Litogrāfija (no grieķu val. lythos- akmens, grafo- Es zīmēju) - drukātās grafikas veids, ko parasti dēvē par gravēšanu (lai gan tajā nav gravēšanas tehnikas), kurā attēls tiek drukāts no līdzenas akmens virsmas.

Darba princips slēpjas pašā nosaukumā - no grieķu valodas tas tulko kā "es zīmēju uz akmens". Tā kā attēls nav izgriezts un apdrukātajai virsmai nav reljefa, litogrāfijas paņēmiens tiek saukts par "plakano druku". Attēls tiek uzzīmēts uz rūpīgi pulēta īpaša veida zilgana, dzeltenīga vai pelēka kaļķakmens akmens - ar īpašu tauku zīmuli, pildspalvu vai otu. Pēc tam akmens virsma tiek iegravēta ar gumiarābika vai slāpekļskābes šķīdumu, bet raksts paliek neizgravēts, jo skābe neiedarbojas uz taukiem. Pēc tam uz samitrinātā akmens tiek uzklāta taukaina drukas tinte - tā tiek fiksēta tikai zīmējumā, burtiski to atkārtojot, un nepielips pie iegravētajām akmens virsmām. Pēc tam akmeni fiksē mašīnā un veido nospiedumu.

Litogrāfiju, ko mākslinieks no sākuma līdz beigām izgatavo pats, neatdodot savu zīmējumu reprodukcijas speciālista darbam, sauc par autolitogrāfiju (grieķu autos — pats, neatkarīgs). XIX gadsimta beigās. dzima krāsu litogrāfijas tehnika - hromolitogrāfija (no grieķu hromos - krāsa) no vairākiem akmeņiem vai plāksnēm (t.i., jauktas krāsas iegūst, vienu otru uzklājot trīs pamatkrāsu krāsas).

Litogrāfija ir viena no visizplatītākajām gravēšanas metodēm. To 1796. gadā gandrīz nejauši izgudroja aktieris, dramaturgs un mūziķis no Bohēmijas Aloīsijs Senefelders, kuram bija ļoti nepieciešams ātrs un lēts mūzikas drukāšanas veids. Kādu dienu viņš ar taukainu tinti uz akmens pierakstīja mazgātājas rēķinu un pēkšņi atklāja, ka no šī akmens var iegūt nospiedumus. Viņš savu atklājumu novērtēja cienīgi – 1806. gadā Minhenē atvēra savu tipogrāfiju, bet 1818. gadā izdeva litogrāfiskās drukas rokasgrāmatu. Kopš tā laika litogrāfija faktiski ir iekarojusi grāmatu tirgu un drukātās grafikas jomu, izspiežot kokgriezumus. Tā popularitāte tika skaidrota arī ar to, ka ilgu laiku bija nepieciešama tāda drukāta grafika, kas vislabāk nodotu zīmuļa triepienu, otas triepienu, bet galvenais, ļautu māksliniekam pašam izgatavot gravējumu, neizmantojot gravieri. Starp citu, tieši tāpēc 19. gadsimtā grāmatu iespiešanā plaši tika ieviesta litogrāfija. islāma valstīs, kur Korāna svētās grāmatas tehniska reproducēšana bez rokraksta bija aizliegta.

Litogrāfija deva māksliniekam pilnīgu brīvību, taču tajā bija arī briesmas - grafikas tehnikas īpašību zaudēšana kā tāda, pārvēršoties zīmējuma kopijā ar parastu zīmuli, sanguine, akvareli utt. Linearitāte un skaidra konturēšana dara. neder litogrāfijai, jo tās skaistums un šarms ir raupjā, samtainā gājienā, biezās vai caurspīdīgās ēnās, gaisīgā telpas sarežģītībā. Pateicoties zīmēšanas vienkāršībai, to plaši izmanto plakātu, modes attēlu, žurnālu ilustrāciju, bukletu drukāšanai. Un tā izteiksmīgo īpašību dēļ iemīlēja 19. gadsimta beigu franču un angļu romantiķi, barbizoni, impresionisti un simbolisti.

XIX gadsimta pirmajā pusē. litogrāfija piesaistīja arī krievu māksliniekus, kuri strādāja portretā un ainavā - O. Kiprenski, A. Venecjanovu, K. Brjuļlovu. Nedaudz vēlāk, XIX gadsimta 2. pusē. parādījās žanra litogrāfijas, satīriskas lapas, karikatūras un grāmatu ilustrācijas. Tajā pašā laikā vairāki lieli mākslinieki pievērsās litogrāfijai - I. Šiškins ainavā, I. Repins žanra ainās, V. Serovs - portretā. Ja pirmajā pusē - XIX gadsimta vidū. litogrāfijas tehnika tika izmantota galvenokārt kā ērta pavairošanas metode, pēc tam no 1900. gadiem. dzimst oriģināla litogrāfija - mākslinieki meklē veidus, kā atklāt tās iespējas, nepārvēršot to par vienkāršu zīmuļa, sangvinīna, ogles dublikātu u.c.. Šajā virzienā ļoti veiksmīgi darbojās mākslinieciskās apvienības "Mākslas pasaule" pārstāvji - A. Benuā, A. Ostroumova-Ļebedeva, M. Dobužinskis, P. Kuzņecovs.
Avangarda laikmetā, 20. gadsimta 10. gados, litogrāfiju plaši izmantoja kubofutūristu dzejnieku publikācijās. Šajā laikā plaši tika izmantotas litogrāfijas grāmatas, kuras ilustrēja izcilie avangardisti A. Lentulovs, N. Gončarova, O. Rozanova, M. Larionovs.

Padomju laikos arī litogrāfijai bija savi ievērojami meistari. Litogrāfijā strādāja izcili mākslinieki grafiķi V. Ļebedevs, N. Tirsa, N. Kuprejanovs, E. Čarušins, K. Rudakovs, E. Kibriks, A. Kaplans u.c. Eksperimentālās litogrāfijas darbnīcas sniedza plašas iespējas tehnoloģiju attīstībai un uzlabošanai.

XX gadsimta 2. pusē. litogrāfiju pieprasa neoficiālās mākslas pārstāvji, “otrais krievu avangards”, tādi konceptuālisti kā M. Grobmans, I. Makarevičs, D. Plavinskis, M. Šemjakins un daudzi citi.

Gravēšana (fr. graver — griezums) ir grafikas veids, kas ļauj iegūt nospiedumus no drukas plāksnēm. Šīs formas ir izgatavotas no metāla, koka, plastmasas un citiem materiāliem. Pašas izdrukas sauc arī par gravējumiem.

Ir dažādas gravējumu veidošanas tehnikas un tehnikas. To iegūst, izmantojot dziļspiedi, plakandruku vai augstspiešanu, kas savā starpā atšķiras ar iespiedformas elementu izkārtojumu salīdzinājumā ar tukšajiem elementiem. Tātad, dziļspiedes plāksnēm tie ir ieliekti, augstspiedienai tie ir pacelti, bet plakanajai drukai tie ir vienā līmenī.

Tālāk mēs apsvērsim galvenās metodes, ar kurām gravējumi ir izgatavoti kopš seniem laikiem. Gandrīz visi no tiem attiecas uz metāla gravēšanu un dobspiedumu. Tomēr tiek izmantotas dažas metodes mehāniskā veidā gravēšana (sausais punkts, mecotinte, griezējs, punktēta līnija, zīmuļa stils), bet citi izmanto ķīmiskā metode(klasiskais oforts, akvatinta, lāvis, mīksta laka, zīmuļa stils).

Griešanas gravēšana (griezējs)

Griešanas gravējums tiek veidots, izmantojot īpašu instrumentu - kaltu (vācu: Stichel - griezējs). Tas prasa augstu precizitāti, lielu piepūli, pacietību no graviera un var ilgt vairākas nedēļas vai pat mēnešus.

Pirms darba meistars kārtīgi nopulē metāla plāksni, ar juvelierizstrādājumu perforatora (asa instrumenta) palīdzību izveido uz tās attēlu un pāriet pie detalizētas zīmējuma apstrādes ar kaltu. Pirms drukāšanas plāksnē ierīvē tinti, noņem tās pārpalikumu un veido nospiedumus.

Incīvās gravēšanas atšķirīgās iezīmes:

• punktiem ir trīsstūra forma, jo tie ir novietoti graviera galā;
• triepieniem ir asi gali vienā vai abās pusēs (gravētāja ieejas vai izejas vietās no plāksnes);
• sakarā ar ievērojamo spiedienu uz gravieri, līnijas izrādās stingras un maina savu biezumu ar dažādu instrumenta iegremdēšanu.

Sausā adata

Gravēšana ar sauso adatu tiek saukta tāpēc, ka tā nepārklāj plāksnes virsmu ar laku un bez kodināšanas (ķīmiskās gravēšanas metodes ir parādītas zemāk).

Šai tehnoloģijai tiek izmantotas dažāda izmēra adatas, skrāpis un špakteļlāpstiņa. Pirmkārt, metāla plāksne tiek sagatavota darbam: slīpē, pulē, apstrādā malu un stūrus. Pēc tam ar grafīta zīmuli vai tievu adatu uz plāksnes tiek uzklāts vēlamais raksts, un sākas pats gravēšanas process.

Galīgā attēla raksturs ir atkarīgs no izvēlētās adatas veida un spiediena pakāpes uz instrumentu. Ja meistars adatu nospiež vāji, tad tiek iegūta aukla ar tīrām malām, ar spēcīgu spiedienu auklu malas saplīst ar ierobām un uz augšu paceļas skabargas. Drukāšanas laikā tinte aizpilda šos padziļinājumus un uzkrājas stieņu tuvumā, kā rezultātā attēls ir ļoti bagātīgs un samtains.

Sausā punkta gravējumu var atšķirt pēc šādām pazīmēm:

• līnijām ir asi gali (bieži vien āķu veidā);
• uz triepieniem var rasties samtainas krāsas svītras, ja dzeloņstieņi netika izdzēsti daudzo nospiedumu dēļ vai netika noņemti piespiedu kārtā;
• dominē leņķiskās un taisnās līnijas.

punktots veids

Šis paņēmiens ietver dažādu formu un izmēru punktu sistēmas uzlikšanu uz gravēšanas plāksnes.

Darba procesā meistars var izmantot perforatorus ar dažāda asuma un formas galiem (trijstūra, kvadrāta u.c. formā), matuāru un gravēšanas āmuru. Izmantojot dažādu formu instrumentus, kā arī dažādas spiediena pakāpes, gravieris izveido veselu dažādu punktu sistēmu. Ja nepieciešams, tas sabiezina vai retina punktus, radot ēnas vai gaismas efektu. Rezultāts ir attēls ar maigām pārejām. Lai zīmējuma kontūras būtu gludākas, meistars var izdurt punktus cauri lakai.

Punktu tehnikas atšķirīgās iezīmes:

• Apskatot attēlu, ir redzami dažādu formu punktiņi.
• Attēla tumšajās vietās punkti ir lielāki.

Mecotinta

Mecotintes tehnikā (no itāļu Mezzo - puse, tinto - gleznots), ko sauc arī par melno manieri vai angļu manieru, darbs netiek veikts ar padziļinājumu veidošanu sagatavotajā plāksnē, bet gan ar atsevišķu vietu izlīdzināšanu. Lai to izdarītu, metāla plāksne tiek raupta, izmantojot graudu veidošanas paņēmienu. Tas ir, sākotnēji uz tā jau ir padziļinājumi, un graviera uzdevums ir izdzēst tās vietas, kurām vajadzētu būt gaišākām (krāsa gandrīz neuzkavējas uz gludām vietām). Viņš strādā ar attēlu, izmantojot skrāpi un gludu planieri. Gravēšana tiek veikta no melnākās krāsas līdz spilgtākajai gaismai (tātad arī melnās manieres nosaukums), kas ir pretējs citām mehāniskās gravēšanas metodēm.

Galvenās gravēšanas, izmantojot mecotintes tehniku, iezīmes:

• ar pietiekamu palielinājumu ir redzami nelieli robi (graudi);
• nav asu līniju, attēls ir maigs, ar samtainu tekstūru un vienmērīgu pāreju no viena toņa uz otru.

Oforts

Šīs tehnikas nosaukums cēlies no franču vārda eau-forte, kas tulkojumā nozīmē stiprs degvīns (senos laikos sauca slāpekļskābi). Tā bija slāpekļskābe, kas sākotnēji bija galvenā viela ofortu radīšanai.

Izmantojot šo tehnoloģiju, metāla plāksne tiek pārklāta ar skābes izturīgu laku. Pēc tam zīmējums tiek uzklāts un saskrāpēts ar adatām. Pēc tam meistars iegremdē plāksni traukā ar skābi, kas noved pie nelakotā raksta kodināšanas. Pēc mazgāšanas un žāvēšanas procedūru atkārto vairākas reizes, panākot dziļāku kodināšanu atsevišķās vietās. Pēdējā posmā aizsargājošo laku noņem ar petroleju. Iegūtā drukātā forma ir piepildīta ar tinti.

Gravēšanas ar kodināšanas tehnikā galvenās iezīmes:

• līnijas ir brīvas un visā garumā vienāda biezuma, ar nedaudz saplēstām malām;
• punkti vienmēr ir apaļi vai ovāli;
• insultiem ir neasi gali;
• var būt punkti un citi defekti lakas skābes bojājumu dēļ (ja meistars tos nav noņēmis).

Kurā raksta nospiedumu uz papīra iegūst, pārnesot tintes slāni zem spiediena no iespiedplates uz papīra nesēju. Šī drukas metode pieder pie senākās mākslas, tā tika izgudrota 19. gadsimtā Minhenē. Faktiski litogrāfija ir metode, kuras pamatā ir tauku saturošu vielu un ūdens pretnostatījums. Drukas plates pamatā ir īpaši apstrādāts akmens ar gludu virsmu, kas sastāv no viendabīga kaļķakmens. Pirms tiek izveidots litogrāfijā iegūts zīmējums, jāveic šādas darbības:

Uz akmens pulētās virsmas ar litogrāfisko tinti vai speciālu taukus saturošu zīmuli uzklāj zīmējumu;

Uzklātais raksts ir iegravēts ar īpašu maisījumu ar dekstrīnu;

Pēc kodināšanas akmens virsma spēj absorbēt mitrumu, vienlaikus atgrūžot tipogrāfijas tinti ar augstu tauku koncentrāciju;

Noslēgumā zīmējums tiek nomazgāts ar īpašu tinktūru, kas satur augstu šķīdinātāju koncentrāciju.

Litogrāfijas priekšrocības

Tātad, lai attēls parādītos, kad tika izmantota šī drukas metode, tiek izmantotas objektu fizikālās un ķīmiskās īpašības.

Litogrāfiju bieži jauc ar gravēšanu, taču tās ir pilnīgi atšķirīgas zīmēšanas metodes. Gravējums ir izdruka no īpaši sagatavotām formām. Gravēšana ir dizaina grebšana uz koka gabala, litogrāfija neprasa iepriekšēju piepūli. Ķīmiskās reakcijas rezultātā uz papīra parādās raksts, izmantojot nospieduma metodi. Iegūto attēlu var atkārtot daudzas reizes. Litogrāfijas zīmējums var būt vienīgais šāda veida zīmējums. Turklāt litogrāfijai ir nenoliedzamas priekšrocības. Meistari, kuri savā darbā atkārtoti izmanto litogrāfijas metodi, atzīmē, ka litogrāfija ir arī salīdzinoši lēta drukas metode. Tās priekšrocības ir šādas:

Zīmējuma tapšanas procesā var brīvi veikt labojumus, mainīt zīmējuma sižetu, pievienot jaunas detaļas;

Akmens formu var izmantot atkārtoti, iepriekš to vēlreiz nopulējot;

Atšķirībā no gravēšanas, metode ļauj izgatavot krāsainus zīmējumus, katrai krāsai zīmējums tiek uzklāts uz atsevišķa akmens;

Tehnika ir salīdzinoši viegli īstenojama.

Attēlu drukāšana

Lai attēls būtu skaidrs, ar precīzām, nevis izplūdušām malām, litogrāfiskais akmens ir droši jānostiprina uz speciālas mašīnas. Sākotnēji uzklātais raksts tiek nomazgāts, pēc tam uz iepriekš samitrinātas pamatnes, kas izgatavota no žāvējošas eļļas, tiek uzklāta īpaša krāsa. Porainais drukas papīrs tiek cieši piespiests pret akmeni, kas bagātīgi pārklāts ar tipogrāfijas tinti, pēc tam no augšas velmēts ar mašīnas rullīti. Rezultāts ir raksta attēls, kas pārklāts ar vienkrāsainu krāsu.

Kas ir oleogrāfija

Paņēmienu, ko veic, iespiežot akmenī, sauc par oleogrāfiju. Tehnoloģija daudz neatšķiras no parastās litogrāfijas, tas ir tieši tāds pats darbību kopums kā plakandruka. Katras krāsas izdrukas uz papīra tiek veidotas stingrā secībā no gaišiem līdz tumšiem toņiem.

Katrai krāsai tiek sagatavots atsevišķs litogrāfiskais akmens. Katra krāsa tiek drukāta pārmaiņus uz vienas papīra lapas. Poligrāfijas darbnīcās mākslinieks ir atbildīgs par zīmējuma izveidi un uzklāšanu uz papīra, bet māceklis nodarbojas ar akmeņu apstrādi.

Litogrāfijas šķirnes

Mūsdienu pasaulē litogrāfija drīzāk ir paņēmiens elektronisko shēmu un attēlu veidošanai ar nanometru izšķirtspēju uz īpaša materiāla.

Ir optiskā, elektroniskā un rentgena litogrāfija. Rentgena litogrāfija ir moderna tehnika, kurā caur speciālu sagatavi tiek izvadīts stars, kas uz speciāla substrāta atsedz sīkākās raksta detaļas. Optisko litogrāfiju izmanto, ja rodas nepieciešamība pārsūtīt elektroniskās shēmas dizainu no īpašas veidnes uz pusvadītāju substrātu.

Elektroniskā litogrāfija ir paņēmiens, kurā fokusēts elektronu stars izceļ vajadzīgās ķēdes vai raksta detaļas uz īpaša gaismas jutīga elementa.

Kas ir autogrāfs

Autogrāfija ir moderna drukas tehnika, kurā mākslinieks attēlus uzklāj nevis uz litogrāfiskā akmens, bet gan uz speciāla pārnesuma papīra. No šī papīra zīmējums tiek automātiski pārsūtīts uz akmeni. Mākslinieki novērtēja šo litogrāfijas metodi. Galvenā autogrāfijas priekšrocība ir iespēja skicēt no dzīves. Uzklājot attēlu ar pārneses papīru, mākslinieks iegūst iespēju izveidot skaidru attēlu bez spekulācijas efekta.

Litogrāfija mūsdienu pasaulē

Pagājušajā gadsimtā ar litogrāfijas palīdzību tika izgatavotas gleznas, pārdošanai iespiestas melnbaltās izdrukas, veidotas ģeogrāfiskās kartes. Litogrāfijas tehnika tika izmantota ilustrāciju drukāšanai grāmatās un metodiskajās kolekcijās.

Tā kā litogrāfija ir īpašs replicētas grafikas veids, mūsdienās to plaši izmanto. Šo viegli izpildāmo drukas metodi mūsdienu mākslinieki izmanto melnbaltu attēlu veidošanai. Grafiskie attēli ir nepieciešami metodiskās literatūras, speciālu rokasgrāmatu, brošūru un žurnālu ilustrēšanai. Taču, lai izveidotu litogrāfiju, drukas papīrs vairs nav vajadzīgs. Nanotehnoloģiju jomā plaši tiek izmantotas mūsdienu grafikas, elektroniskās un optiskās litogrāfijas šķirnes. Projekcijas litogrāfija, izmantojot lāzera starojumu, tiek plaši izmantota jaunāko optisko tehnoloģiju izstrādei, lai pilnveidotu metroloģiskās iekārtas līdz ar to turpmāku ieviešanu ražošanā.