"Anna Kareņina" jeb Ļeva Nikolajeviča briesmīgais sapnis .... Anna Kareņina, Operetes teātris. Kampaņas otrā Olga Beļajeva filmā Anna Kareņina

Šajā teātra sezonā man ir tāda tradīcija – uz visiem mūzikliem eju divas reizes. Šodien otrreiz viesojos pie Annas Kareņinas Operetes teātrī. Un šis ir mans absolūtais favorīts, kurā viss ir ideāli - mūzika, teksti, sižets, mākslinieki, kostīmi, dekorācijas. Es atgriezīšos uz trešo! Jāredz visas trīs Annas un otrais Vronskis.

Šodienas sastāvā bija ļoti daudz tādu mākslinieku, kurus pagājušajā reizē neredzēju. Lielākais prieks ir Valērija Lanskaja Annas Kareņinas lomā. Es jau sen mīlu šo aktrisi citos Operetes teātra mūziklos un Zorro, un Kareņinas loma ir absolūti viņas loma. It kā visas iepriekšējās lomas būtu atspēriena punkti Annas atveidošanai. Pirmo reizi sastapos ar Annu Olgu Beļajevu, un, neskatoties uz visu šīs aktrises skaistumu, viņas Annā man nepietika dramatiskas aktiermākslas un balss. Lanskaja ir ideālā Kareņina, kaislīga, iemīlējusies, ciešanas, pārgurusi... es skatīšos un skatos, klausos un klausos! Beljajevai bija iemīlējusies sieviete, kuru viņas mīļākais pameta. Lanskaja izrādījās īsta traģiska varone, ļoti dziļa, ar kailiem nerviem un asiņojošu sirdi.

Vronskis - Sergejs Lī. Stilīgs, drosmīgs, cēls ... Krāšņs vokāls solo albumos un duetos ar Annu. Domāju, ka katra skatītāja sirds pukst straujāk, kad šis Vronskis ar grandiozu žestu met Annai pie kājām visu pasauli ar vārdiem "Karaliene, ja lūdzu." Bet tomēr tā es ārēji neiedomājos Tolstoja varoni. Es joprojām gribu redzēt Dmitriju Jermaku šajā lomā.

Kareņins - Aleksandrs Marakuļins. Slavens mūzikas mākslinieks Operetes teātris, krāšņa balss. Bija interesanti viņu redzēt šajā lomā. Bet tomēr mans virtuālais pušķis ir Igoram Balalajevam, kuru Kareņinu redzēju pēdējo reizi. Man likās, ka viņa varonis Annu mīl vairāk un cieš no viņas nepateicības. Turpretī Marakuļins ir ievainots, nevis garīgi ievainots sievas nodevības dēļ, un viņš vairāk uztraucas sabojātās reputācijas, nevis sagrautas ģimenes dēļ.
Kitija - Natālija Bystrova. Iepriekšējā reizē mani aizrāva Daria Janvarina, šoreiz piepildījās mans sapnis – ieraudzīju Bistrovu. Abas aktrises ir burvīgas un romantiskas, tu jūti līdzi abām, un abām ir zelta balsis. Šajā nominācijā favorītu nebūs, abi labi!

Levins - Deniss Demkivs. Arī man jauns aktieris. Levina lomā viņš man patika gan ārēji, gan dramatiski vairāk nekā Vladislavs Kirjuhins. Kirjukina Levins bija pārāk absurds un neveikls, tā ka es līdz galam neticēju Kitijas mīlestībai pret viņu. Demkivs tēlo savu varoni romantiskāk un aizkustinošāk, un kopā ar Bystrovu viņiem ir ļoti maigs un spilgts duets. Pretstatā Kareņinas un Vronska destruktīvajai kaislībai šis pāris ir mīlestības un harmonijas iemiesojums.

Stiva Oblonskis - Andrejs Aleksandrins. Iepriekšējā reizē Maksims Novikovs šajā lomā spīdēja ar aizdedzinošu solo “Jums jādzīvo vieglāk, vieglāk, vieglāk”. Aleksandrīns arī labs - mēreni impozants, lepns, izskatīgs vīrietis!

Princese Betsija - Natālija Sidorcova. Bijusī Katrīna Lielā no "Grāfa Orlova" princeses Betsijas lomā ienesa iespaidīgumu, skarbumu un bezkompromisu. Karine Asiryan, kuru es redzēju pirmo reizi, man šķita laicīgāka, ziņkārīgāka tenkas. Viņa nosoda Annu vairāk aiz garlaicības, nevis aiz nosodījuma. Un Sidorcovas Betsija ir bīstamāka un mānīgāka – viņa iedomājas sevi par tiesnesi un morāles apsūdzētāju, un vajāšana, ko viņa sarīko Annai operas pirmizrādē, izskatās vēl dramatiskāka.

Vadītājs ir Andrejs Bīrins. Mans mīļākais varonis kopš pirmās izrādes. Ir vēl divi šīs lomas izpildītāji, bet es pat nevēlos salīdzināt. Ļoti priecājos, ka otrreiz tiku pie Bīriņas. Viņa dziļā balss un insinuējošie ieradumi ir mūzikla spilgtākais punkts, un varonis, kurš nebija romānā, spēlē vienu no galvenajām un neaizmirstamajām lomām mūziklā.

Petija - Olga Kozlova. Es neatceros, kurš spēlēja pēdējo reizi. Bet ko tad, ko tagad - Petija ir vienkārši izcila, un viņas balss ir pielīdzināma eņģeļu dziedāšanai. Klausītos un klausītos! Es gribu šo Petiju solokoncertam.

Grāfiene Vronskaja - Anna Gučenkova. Iepriekšējā reizē, kad tur bija lieliskā Lika Rulla, viņa pēc vecuma ir vairāk piemērota Vronska mātei un attiecīgi uzvedas ar savu "dēlu" - stingrāk un imperatīvāk. Rakstzīmju sadursme šajā pārī ir asāka – abi ir spēcīgas personības un katrs vēlas pastāvēt uz savu. Māte vēlas, lai dēls pilda viņas gribu, un dēls saceļas un atgādina, ka ir pieaudzis un necietīs iejaukšanos viņa dzīvē. Jaunā Anna Gučenkova, novecojusi ar grimu, aktiermākslā un vokālā nav zemāka par savu vecāko kolēģi, viņai jau aiz muguras ir daudzas lomas mūziklos. Taču viņas interpretācija par Vronskas lomu ir citāda – viņas varone man šķita ne tik spēcīga personība kā Likai Rullai. Viņa vairāk ir tāda mamma, kura uztraucas par dēlu un novēl viņam labu, bet nekādi neietekmē, tikai dod padomus.

Esmu ļoti apmierināts ar mūziklu, kaut arī otro reizi - bet abi cēlieni joprojām ir vienā elpā. Priecājos, ka redzēju Valēriju Lansku, viņa mūziklā ienesa vēl vairāk dramatisma un kaislības. Sirsnīgi iesaku visiem - Anna Kareņina ir vērts noskatīties vismaz vienu reizi. Un nākšu atkal trešo reizi - pēc spilgtiem iespaidiem un zosāda no dzīvā izpildījuma un pārsteidzošas mūzikas.

Vai mūziklā ir atsauces uz Monte Kristo un grāfu Orlovu? Nemelošu – ir! Vai tie traucē, vai viņi skrāpē ausi? Jā, kamēr viņi skribelē, viņi netraucē. Jā, un domāju, ka ar laiku MK un GO sāks aizmirst, un AK šīm ainām tiks uztvertas kā primāras un tās vairs neizraisīs nekādas emocijas, kas nav tieši saistītas ar Annas Kareņinas mūziklu. Rezumējot, teikšu – šis mūzikls aizķērās. Vai es iešu uz to? Obligāti! Varbūt ne tik daudz kā pie grāfa Orlova, bet es vismaz pārskatīšu visus sastāvus (šeit Ermaks ir ļoti apšaubāms ...). Es personīgi esmu apmierināts ar vakar redzēto un dzirdēto. Un tiem, kas mīl vairāk "augsto" mākslu, ir citi teātri un citas izrādes. Katrs atrod to, kas viņam patīk. Man patika Anna Kareņina!

Man ar īsu priekšvārdu ir jāievada sava recenzija par mūziklu "Anna Kareņina". Tātad, brīdinājums: ja jums patīk šī izrāde, ja jūs diez vai izturat kritiku un īpaši, ja jūs pats esat saistīts ar iestudējumu, steidzami aizveriet šo lapu un dodieties lasīt citu autoru atsauksmes. Bez manas skribelēšanas jūs iztiksiet lieliski, un jūsu nervi būs drošāki.

Nu sākusies muzikālo pirmizrāžu sezona. Un es personīgi to atvēru "Anna Kareņina". Tiesa, es negaidīti nokļuvu izrādē jau pirms oficiālās pirmizrādes (vēlreiz paldies visiem, kas piedalījās) un nenojautu, kāds sastāvs man tika solīts. Tas kļuva vēl priecīgāks, iegādājoties programmu un izpētot tajā dienā spēlējušo mākslinieku vārdus. Patiešām, ja es personīgi, ilgi un pārdomāti izvēlētos ceļojuma datumu uz Operetes teātri, labāku rezultātu nebūtu sasniedzis.

Viena problēma: es jau iepriekš biju apņēmies, ka no domas par Ļeva Nikolajeviča pārcelšanu uz muzikālo skatuvi nekas labs nesanāks. Vismaz šajā gadījumā. Jo piemēri bija pārāk atklājoši un (nu, kā var klusēt).

Bet es joprojām cerēju uz labāko. Ko darīt, ja tas eksplodēs? .. Diemžēl tas nesaauga kopā. Jau pēc pirmās ainas es formulēju savu viedokli par Annu Kareņinu, kas kopš tā laika nav mainījies ne kripatiņas: tas ir bēdas.

Nē, nē, izejot no teātra un izmisīgi smēķējot ieejas priekšā, veltīgi cenšoties atgūties, es, protams, ar šīm ausīm dzirdēju citu skatītāju daudzkārtējos priekus. Bet mūzikas dievs ir viņu tiesnesis, šie mazprasīgie un visēdāji laipnie cilvēki.

Ilgi domāju, kā uzrakstīt atsauksmi. Visaptverošajam: "Tas ir kapets!" - protams, nodos maksimāli savas jūtas un emocijas, bet neatklās detaļas. Ļaunprātīga lamāšanās kļūs garlaicīga līdz otrajai rindkopai, un tekstā esošie epiteti ātri vien sāks atkārtoties. Un tad man atgādināja šedevru piezīme teātra kritiķiem. Lūk, šis:

Kliedzot "Eureka!" - Es dejoju tarantellu un tagad sāku rakstīt atsauksmi pēc atbilstošās shēmas ...

8.oktobrī Operetes teātrī notika ilgi gaidītā mūzikla "Anna Kareņina" pirmizrāde. Žanra cienītāji ar nepacietību gaidīja šo izrādi un izbaudīja it kā darbības detaļas, jo iestudējumā savu roku pielikusi skatītājiem labi zināmā Alīna Čevika.

Šim režisoram ir savs unikāls stils, kuru var atpazīt jau no pirmā mirkļa. Patiešām, atliek tikai atvērt priekškaru un nekavējoties iesaukties: "Jā, tas ir Čeviks! .."

Režisora ​​labākie atradumi pāriet no izrādes uz izrādi. Tās ir raksturīgas mizanainas un neskaitāmas dejas, ļaujot pašiem māksliniekiem meklēt lomas dziļumus bez jebkāda režisora ​​spiediena no augšas. Režisori var saprast: kāpēc izgudrot velosipēdu, ja pirms daudziem gadiem viņa taustījās pēc tās pašas zelta raktuves, kas ļauj izmantot tos pašus paņēmienus lielākam skatītāju priekam?

Kodīgs skatītājs var pamanīt, ka ir grūti noteikt, kuru priekšnesumu viņš šodien skatās. Galu galā viņš šādas dejas, dialogus un tērpus ievēro visos Chevik projektos. Es nevaru piekrist šai piezīmei. Padomājiet paši: pretī ieejai teātrī ir plakāts, uz kura uzrakstīts šodienas izrādes nosaukums. Kā tu vari to izlasīt un nesaprast, ko tieši tev rāda uz skatuves?

Ir paveikts liels darbs , galu galā bija nepieciešams ne tikai atsijāt veiksmīgākās Monte Kristo un grāfa Orlova ražošanas saites, bet arī sakārtot tās Annai Kareņinai atbilstošā secībā.

Atsevišķi es vēlos atzīmēt materiāla prezentācijas vieglumu. Kā zināms, uz teātriem dodas dažāda publika, arī tā, kas nejauši iekļūst mākslas templī. Un tas nozīmē, ka režisoram nevajadzētu padarīt iestudējumu nevajadzīgi pretenciozu un pārslogotu ar plānu noslāņošanos.

Mūzikls, kā zināms, ir izklaides žanrs. Tāpēc režisoram, kurš uzņemas skumju stāstu ar traģiskām beigām, ir dubulta atbildība. Publikai jāļauj atslābināties un negrimt pārāk dziļā izmisumā. Čeviks prasmīgi tiek galā ar šādu uzdevumu, aizkulisēs atstājot visus momentus, kurus varētu interpretēt neviennozīmīgi... Vai vismaz vienkārši kaut kā interpretēt.

Rezultātā Alīnai izdevās izveidot priekšnesumu, ko bez šaubām var saukt par viņas prasmes virsotni. Iepriekšējos iestudējumos atrastie gājieni un autora triki nu kļuvuši par galvenajiem režijas paņēmieniem. Čeviks nesteidzas un neveic radošus pētījumus. Ar pieredzējuša meistara roku viņa dāsni iesēj publiski pārbaudītus risinājumus sava priekšnesuma augsnē.

Interesanta lugas interpretācija ļāva atstāt "aizkulisēs" lielāko daļu Tolstoja romāna. Patiešām, divas mūzikla stundas ir pārāk šaurs ietvars, lai aptvertu visas sižeta smalkumus. Tāpēc Annā Kareņinā mēs novērojam lineāru stāstījumu, kuru nenovērš sīkas detaļas. Un tas nozīmē, ka pat tie skatītāji, kuri romānu nekad nav lasījuši, sapratīs, kas notiek uz skatuves.

Var šķist, ka Levina un Kitijas līnija ir lieka, jo šie tēli minimāli krustojas ar pārējo sižetu. Ļaujiet man vēlreiz apstrīdēt šo tēzi. Padomājiet paši: ja Levins paliktu ārpus sižeta, kā mēs varētu baudīt peizāna ainas ar rudzu un zilām debesīm ekrānā?

Gan režisors, gan libreta autors pastāvīgais Jūliuss Kims zina mūzikla galveno likumu: lai skatītājiem nebūtu garlaicīgi, vajadzīgas ne tikai dedzīgas dejas, bet arī ainas maiņa, kas nozīmē vispārējs attēls un projekcijas uz ekrāna, ko skatītāji uzņem ar blīkšķi (neviens neapstrīdēs, ka mūsu laikā šī tehnika joprojām izskatās novatoriska).

Skeptiķi var teikt, ka priekšnesums izvērtās garlaicīgs un neinteresants, un tā beigas ir paredzamas. Viņi saka, ka autori spējuši pasniegt labi zināmo sižetu tā, ka gribas to pārskatīt atkal un atkal, taču Kareņinai tas neizdevās. Un atkal kļūda.

Anna Kareņina ir stāsts, kas sniedz iespēju veidotājiem ne tikai izstāstīt mīlasstāstu, bet arī pārsteigt skatītājus ar 19. gadsimta krāšņumu, iegremdēt viņus savas valsts vēsturē un iepazīstināt viņus ar Latvijas dzīvi. muižniecība un šiks (ne velti šīs tēzes tiek bezgalīgi atkārtotas preses relīzēs).

Iespējams, mūzikls "Anna Kareņina" ir vērsts galvenokārt nevis uz publikas prātu un ausi, bet gan uz citu, ne mazāk nozīmīgu sajūtu - redzējumu. Krāšņi kostīmi (tos veidojot atkal izmantoja likumu “Paņem labāko no pagātnes projektiem”), pompozas transformējošas dekorācijas (un šeit tika izmantota iepriekšējo iestudējumu bagātīgā pieredze), bezgalīgas projekcijas - viss šis krāšņums tiek izvirzīts priekšplānā un spēlē pirmo vijoli.

Runājot par poētiskajiem tekstiem, nevar neievērot autora centienus pēc iespējas skaidrāk nodot sabiedrībai to nozīmi. Lielākā daļa frāžu tiek atkārtotas vairākas reizes, un tāpēc neuzmanīgākais skatītājs saprot, par ko runā varoņi.

Atsevišķa uzslava - par vārda radīšanas mēģinājumu. Atcerieties frāzi: "Patty ir snapping." Mēs visi zinām, ko nozīmē "uzlauzts" un "uz āķa". Savukārt Kima neturas pie rakstiem un rada kaut ko svaigu un nepazīstamu.

Ar pārliecību paziņoju, ka, kas attiecas uz Čeviku, Kimai "Anna Kareņina" ir kļuvusi par radītāja talanta kvintesenci. Šeit viņš sasniedza noteiktu absolūtu, pēc kura citi autori vilcināsies rakstīt tekstus šādiem projektiem. Jo šī ir virsotne, virsotne, Everests! ..

Līdzīga aina vērojama arī muzikālajā komponentē. Komponists Romāns Ignatjevs sacerēja daudz brīnišķīgu mūziklu, taču beidzot viņš saprata, ka savā darbā ir jāpaļaujas uz labāko. Tāpēc pastāvīgajiem Operetes teātra skatītājiem visas Kareņinas melodijas šķitīs patīkami pazīstamas. Te skanēja notis no "Monte Cristo", bet te - spļaudošais "grāfa Orlova" tēls.

Ikviens zina, ka skatītājs, kā likums, diez vai pieņem kaut ko jaunu sev. Ar Annu Kareņinu viņš tiksies kā ar savējo, jo visi izrādes elementi viņam šķitīs pazīstami.

Pieredzējis skatītājs to pamanīs ka mūziklā ir daudz dziesmu, un reizēm tās nenes nekādu semantisko slodzi – tikai estētisku. Radītāji dod mums maksimālas iespējas gremdēties mūzikā, un atsevišķa priekšrocība ir tā, ka grūti atrast melodiju, kas izceltos no kopējā diapazona. Ja "Monte Cristo" vai "Grāfs Orlovs" dažkārt skanēja tā sauktās "mūzikas asa sižeta filmas", tad "Kareņinas" apcere neliks nodrebēt no skaņas straumes.

Kāds teiks, ka mūzikas melodijas ir garlaicīgas. Šīs kavilas ir galīgi nepiedienīgas, jo zālē var atrasties arī publika, kas pavadījusi negulētu nakti, un tagad ir iespēja ērti pasnaust zem Kareņinas iemidzinošajām skaņām.

Apkopojot visu iepriekš minēto, es atzīmēju, ka, protams, "Annas Kareņinas" interpretācija ir pretrunīga, taču tai ir tiesības pastāvēt. Galu galā lielākā daļa akadēmijas skatītāju nepabeidza, bet šeit viņi ir pieejami un muzikāli piesaistīti klasikai. Jā, jūs varat nelasīt romānu un neskatīties nevienu filmu, bet izjust varoņu nepatikšanas.

Beidzot mums tika uzrādīts vēl viens mūzikls, kas paredzēts nevis augstprātīgiem draiskuļiem, bet gan masu publikai. Ļaujiet tai iet teātra cenu politika šķiet drosmīga, jau tagad var teikt, ka tajās dienās, kad tiks dota Anna Kareņina, Operetes teātra zāle būs pilna.

Esmu pārliecināts, ka izrāde pieaugs no priekšnesuma uz priekšnesumu. lai gan pat šodien ir skaidrs, ka mūzikls ir īsts dimants. Tas nav pārsteidzoši, jo tādi žanra monstri kā Chevik un Kim bija piedalījušies Kareņinas tapšanā.

Un, ja kādam nepatīk jaunais projekts, es steidzos jūs iepriecināt: Pīrāgi bufetē ir garšīgi.

Nu, es patiesi ceru, ka man izdevās nodot savas domas par Annu Kareņinu. Un, ja es tuvākajā laikā vēlreiz apmeklēšu šo izrādi, tas būs tikai drudžainā delīrijā vai par lielu naudu, kas pārskaitīta manā kartē.

Bet mūziklā ir saite, kas ir ne tikai laba, bet arī lieliska. Es runāju par māksliniekiem. Operetes teātra projekts kārtējo reizi savāca visu aktieru krējumu, liekot nabagiem, nelaimīgajiem talantīgajiem eksistēt cepurītē. (Jā, bet tagad viņi klausīsies, lasīs slavinošās atsauksmes un naivi ticēs, ka Kareņina ir forša ...)

Teikšu vēl: tieši uzvedumā iesaistīto mākslinieku dēļ daudzi Kareņinai vērtē pozitīvu. Kretīns librets ar iztrūkstošu sižetu, idiotiski teksti, sekundāri un neinteresanti - atkritumi. Aktieri ir gudri, tāpēc man patika.

Un es domāju, ka pat šiko mākslinieku pūles, kas cenšas izspiest maksimumu no plakaniem, nerakstītiem tēliem (piedodiet viņiem, viņa-viņa), nepadara Kareņinu vismaz seansu cienīgu Maskavas centrā.

Parunāsim nedaudz par tiem, kurus es redzēju.

Princis un princese Ščerbatski - Vjačeslavs Šļahtovs un Jeļena Sošņikova. Skopas reklāmas, kurās var dižoties tikai ar kostīmiem. Bet pat no šī "spožuma" Šļahtovs un Sošņikovs izceļas visā savā krāšņumā. Un jā, viņi man neļāva dziedāt - tikai ansamblī.

Grāfiene Vronskaja - Anna Gučenkova. Cik nabaga Annai var dot vecuma lomas... Varonis, kā jau visi, ir par neko, paldies libreta autorei un režisorei (vairāk neatkārtošu šīs frāzes, varat tās ekstrapolēt uz visiem citiem pats). Bet tad Gučenkova. Tātad, tas ir prieks acīm un ausīm (paldies - viņi man ļauj izbaudīt Annas vokālu).

Petija - Oksana Ļesņičaja. Vienīgā aina, kas sastāv no vienas dziesmas. Un es rakstītu, ka nesaprotu šāda iekļaušanas nozīmi, ja ne tas, ko demonstrēja Ļesņičaja. Šis man patika.

Menedžeris ir Maksims Zausaļins. Cilvēks, kurš izsaka viedokli: "Tas ir kapets!" - pārvērtās par: "Tas ir Kapets un Zausaļins." Ne tikai Maksima nenoliedzamā talanta dēļ. Vienkārši viņa tēls it kā eksistē kvalitatīvi un ideoloģiski atšķirīgā izpildījumā. Šeit ir Anna Kareņina - banāla, garlaicīga, parasta, un tad ir steampunk ainas ar menedžeri. Šis varonis ir vietējais Der Tods, Kareņinas dēmons. Man nav ne jausmas, kas iedragāja Čeviku, kad viņa iestudēja šos mirkļus. Bet pat tad, ja pārējais mazliet izskatītos pēc vadības darbiem, tas izrādītos jauki. Menedžeri ir interesanti skatīties, un kopumā viņš izceļas uz citu mākslinieku pūļa. Šķiet, ka par kopīgu izstrādāto projektu masu cilvēki ir noslīdējuši viens otru un strādā tādā pašā garā. Un lūk tāds Zausaļins, eksistē uz sava viļņa. Vispār, ja nebūtu Maksima, es droši vien būtu beidzis ar melanholiju tieši teātrī.

Princese Betsija - Natālija Sidorcova. Es nekad nevarēšu piedot iestudējumus, kuros Sidorcovas talants netiek izmantots pilnībā. Tā tas ir arī Kareņinā - tur, šķiet, ir tēls, bet kāda jēga?.. Noņemiet šo Betsiju no mūzikla - nekas nemainīsies. Tam nav nekādas semantiskas slodzes. Nataša, protams, vienmēr un visur ir krāšņa, bet piedodiet... loma nav viņas mērogs.

Stiva Oblonskis - Andrejs Aleksandrins. Nu viņi ieradās ... Man patika Aleksandrīns! Es nemeloju, godīgi! Ļaujiet viņam spēlēt rāpojoši, bet tomēr tas izskatījās pat jauki. Un viņš labi dziedāja. Tātad šī ir mana jaunā teātra uztvere.

Konstantīns Levins - Vladislavs Kirjuhins. Arī lomu, kuru var droši izmest (Kitija bez viņa būtu tikusi galā – nu, ņemot vērā Operetes teātra spēju no sižeta izolēt tēlus un sižeta līnijas). Bet ir pluss: uz skatuves var vienkārši izbaudīt Kirjuhina klātbūtni, kurš daudz dzied. Kaut gan raksturs viņam būtu gaišāks.

Kitija Ščerbatska - Daria Janvarina. Lūk, vienīgais, kas man īsti nepatika. Varbūt es uztraucos, es saprotu. Bet viņa mani kā aktieri nepārliecināja (kas tas vispār bija? ..), bet vokāli viņa pievilka sevi līdz otrajam cēlienam. Lai gan arī ne strūklaka.

Aleksejs Kareņins - Aleksandrs Marakuļins. Vai man šeit kaut ko rakstīt vai vienkārši vēlreiz atzīmēt, ka "nav nekā skaistāka par Marakulinaaa"?.. Nē, ir pilnīgi skaidrs, kāpēc šāds vīrs nepiestāvēja Annai. Taču te nav runa tikai par Marakuļina talantu un harizmu, bet vēlreiz par libreta saprotamību.

Aleksejs Vronskis - Sergejs Lī. Absolūti krāšņs Vronskis dotajos apstākļos. Nu, kā gan varētu būt savādāk, ja runa ir par Lī? Jā, ej un saproti, kas ar Annu notika finālā, jo Vronskis dzied tik aizkustinoši, ka viņa viņu apsūdz un beidzot nesaprot (mums uz skatuves neko tādu nerāda). Bet, ja mums piedāvās Sergeju Lī mūziklā, tad tas noteikti būs lieliski.

Anna Kareņina - Olga Beļajeva. Vienīgā Anna, kurai es sākotnēji piekritu (un es to pat neslēpšu). Un es biju tik laimīga. Ak, librets un te iestādīja cūku baru. Vissvarīgākais ir tas, ka iemesls, kāpēc tika izmests zem vilciena, nav skaidrs - taču Olga darīja visu iespējamo, lai attaisnotu savas varones darbības un domas. Tas bija spēcīgi un caururbjoši... Un vokāls... Iepriekš domāju, ka tikai Sidorcova var tikt galā ar Annas partijām. Tagad zinu - arī Beļajeva. Kareņinas pēdējā dziesma ir kaut kas. Šeit ir vērts atzīmēt, ka tas ir arī ļoti interesants melodiski, stilistiski izceļoties no pārējā materiāla. Un, kad Olga to dziedāja... Nē, es nepiedevu mūzikla trulumu un bezjēdzību un negribēju to skatīties vēlreiz, bet zosāda skrēja izlaižot. Tātad, ja pēkšņi vēlaties skatīties Annu Kareņinu, izvēlieties Beljajevas datumus.

Ļoti skumji, ka esam piebāzti ar tādiem darinājumiem, saucot tos par mūzikliem. Divreiz skumji, ka šai lietai būs savi fani – un pat lielos daudzumos. Žēl, ka cilvēki, kas zina un novērtē žanru, izdomā Kareņinai attaisnojumus, meklē plusiņus un izrok izdomātas pērles Chevik atradumu kaudzē.

Kas es esmu? Man tikai prieks, ka fināldziesma pēc loka beidzot beidzas nevis ar vārdu "mīlestība", bet gan ar vārdu "laime". Kaut kāda evolūcija...

PS. Un es neko nerakstīšu par dzīvu orķestri, jo tā klātbūtne, protams, ir milzīgs pluss, bet pievienošos tiem skatītājiem, kuri domāja, ka mīnusa fonogramma bieži skan ... Varbūt esmu kurls, es ne. t strīdēties.

Mūziklā "Anna Kareņina", kas Operetes teātrī veiksmīgi norisinās jau otro sezonu, galvenās lomas atveido trīs aktrises - Jekaterina Guseva, Valērija Lanskaja un Olga Beļajeva. Un, ja pirmie ir labi zināmi skatītājam, tad par Olgu Beļajevu ir maz zināms: viņa reti sazinās ar žurnālistiem un, šķiet, nemaz nav iedomīga, kas aktiermākslā ir retums. Publika lūdza sniegt šo interviju ar HELLO.RU.

Olga Beļajeva atzīst: viņa jau no bērnības aizrāvās ar mūzikliem un no galvas zināja katru Dziedāšanas lietū ainu, taču muzikālajā teātrī nokļuva nejauši. Mācoties popdžeza skolā, 20 gadu vecumā ieraudzīju televīzijā sludinājumu par atlasi mūziklā "Kaķi" un nolēmu izmēģināt spēkus. Kastings gāja cauri un saņēma uzreiz divas lomas - Dēmetru un Grizabellu, kļūstot par jaunāko šo lomu izpildītāju visā pasaulē "Cats" kasē. Viņai, jaunai aktrisei, tas bija liels progress.

Tad bija VGIK, darbs mūziklos "Monte Cristo", "The Sound of Music" un citos. Olga uz aktieru atlasi filmā "Anna Kareņina" ieradās bez sajūsmas.

Līdz tam laikam es negāju uz skatuves apmēram trīs gadus un mierīgi devos uz noklausīšanos. Protams, es gribēju dabūt lomu, jo man tik ļoti patīk Romāna Ignatjeva mūzika, bet es spriedu filozofiski: ja tā ir mana, tad izturēšu.

Nokārtots. Viņas Annā ir jūtama neliela nervozitāte, ko viņa nodod skatītājam, liekot iejusties. Beļajeva savas varones traģēdiju pārraida, izmantojot viņas balss un aktiermākslas vissmalkākās intonācijas. Tas iztiek bez roku raustīšanas un ārišķīgas prāta mešanas. Šķiet, ja Beļajevai nebūtu iespējas dziedāt un spēlēt, viņa varētu parādīt visu savas varones drāmu tikai ar vienu skatienu. Un skatītājs tic, jūt līdzi. Kliedz.

Man ir svarīgi, lai “Anna Kareņina” būtu traģisks mūzikls, bet ne melnais,” stāsta Olga. – Viņš neatstāj nastu dvēselei. Tas ir gaišs, tas ir par mīlestību. Un gatavots ar mīlestību.

Kāpēc, jūsuprāt, šis stāsts ir tik populārs krievu auditorijā, ja visi skatītāji zina, kā tas beigsies?

Es par to daudz domāju. Patiešām, bez mūzikla "Anna Kareņina" Maskavā tiek iestudēti divi baleti, Šahnazarovs uzņēma filmu. Varbūt šī tēma šobrīd ir aktuāla un vajadzīga. Sabiedrībā ir nepieciešams iezīmēt robežas: cilvēki dzīvo nepatikā un nevar atrast mīlestību, ir daudz šķiršanās. Tajā pašā laikā ģimenes vērtības, man šķiet, tagad atkal ir modē, un tas priecē. Kareņinai piemīt apzinīgums — sajūta, kas tagad ir gandrīz aizmirsta. Atcerieties, ka viņa ilgu laiku nevarēja sev atzīt, ka ir iemīlējusies, krāpusi savu vīru. Es domāju, ka cilvēki zemapziņā meklē atbildi, tāpēc viņi vēršas pie klasikas, un Ļevs Nikolajevičs Tolstojs ir pārsteidzošs psihologs. Vajadzība pēc mīlestības pastiprinās tās prombūtnē, mūsu laikos tiek vilkti nebeidzamie "sava" meklējumi.

Kopā ar jums iestudējumā ir iesaistīti Dmitrijs Jermaks un Natālija Bystrova, ar kuriem jūs esat draugi. Cik grūti ir strādāt ar draugiem, īpaši ņemot vērā faktu, ka Dmitrijs spēlē Vronski, bet Natālija - Kitiju, kuru viņš atraidīja?

Ar draugiem strādāt ir vieglāk! Mēs esam pazīstami ar Natašu kopš mūsu laikiem mūzikas skaņās, un arī Dima pastāv jau daudzus gadus. Mums ir par ko spēlēt, par ko "parunāt" uz skatuves. Es maldinos, ja teikšu, ka mums nav nekādu radošu strīdu, bet tie neizvēršas nopietnos strīdos. Mēs abi ar Dimu esam emocionāli, asi reaģējam un vienmēr varam viens uz otru paļauties. Šī ir partnerība. Piemēram, Dima nesen uzstāšanās laikā izslēdza mikrofonu – viņš pienāca pie manis un dziedāja manējā. Publika neko nemanīja, bet droši vien domāja: kāda mizan aina ir tik dīvaina, ka varoņi stāv, apskāvušies, vairākas minūtes un neatkāpjas viens no otra.

Arī tehnika nogurst. Vai jūsu teātrim ir kādi norādījumi par šo gadījumu?

Nē, aktieri improvizē. Jebkurā situācijā galvenais ir turpināt priekšnesumu. Piemēram, Annā Kareņinā mums ir garas kleitas, un kāpnes aiz skatuves ir ļoti stāvas un šauras. Reizēm, steidzoties uz skatuves, var nokrist. Nu nekas - piecelies, iztaisno matus un skrien pie skatītāja. (Smejas).

Vai jums ir radoša greizsirdība pret citām Annām - Lanskoju un Gusevu?

Nē. Katrs no mums ir interesants ar savu individualitāti, katram ir savs skatītājs, un tie nav izplatīti vārdi. Kad pamanu, ka zālē cilvēki izrādes laikā raud, saprotu, ka nedodu tam tikai spēku.

Kuras izrādes ainas jums bija īpaši smagas, un kuras kļuva par jūsu iecienītākajām?

Es ilgu laiku nesaņēmu ainu ar Sereženku. Tā ir acapella, bez muzikāla atbalsta. Un man pašai nav bērnu, un man bija grūti atrast to īsto emociju, ko patiesi var saprast tikai māte. Tā ir šķiršanās aina, tā ir biedējoša. Anna ieradās, lai atstātu savu bērnu - vīrieša mīlestības dēļ. Ir arī smieklīgs brīdis: Serežas lomu spēlē vairāki dažādi zēni, un viens no tiem ir diezgan liels - viņa tik tikko spēja viņu pacelt. Bet tev viņš ir jānomierina un jādzied! (Smejas.) Vairākas iecienītākās ainas. Man ļoti patīk mūsu duets ar Kitiju otrajā cēlienā. Šajā ainā satiekas divas varones, divi likteņi. Kitija caur sāpēm nonāk pie savas laimes apziņas, savukārt Annai ir pretēja situācija, viņa "iekrīt bedrē". Es mīlu visus kvartetus. Un mums ir lielisks ansamblis! Aktrise Natālija Sidorcova, kura atveido princeses Betsijas lomu, ir mūsu ansambļa kormeistare. Pateicoties viņas darbam, tik pārsteidzoša daudzbalsība izklausās.

Olga, tu arī kāp uz skatuves mūziklā "Smilšu vārdnīca" uz Centrālā mākslas nama skatuves. Pastāstiet mums par savu lomu.

Šis ir mūsu valstij jauns formāts – kamermūzikls, kura laikā mākslinieki atrodas rokas stiepiena attālumā no skatītājiem un dzied bez mikrofoniem. Viss ir pēc iespējas reālistiskāks. Mūziku sarakstījis Oļegs Mihailovs, viņš ir vienīgais izrādes mūziķis, pats pavada aktierus pie klavierēm. Librets - Aleksandrs Ļebedevs, kurš darbojās arī kā režisors. Izrādes pamatā ir Nikolaja Ļeskova stāsti un arābu dzejnieka Abbu-l-Alla al-Maari kupejas, un šis ir stāsts par mūžīgo cīņu starp labo un ļauno, par vienlīdzību, grēkiem, kritienu, mīlestību. Kopumā viss aptuveni vienādi. Un tas viss ir pieskaņots džeza mūzikai, kas priekšnesumu padara skatītājam viegli uztveramu. Tā kā ir dziļš teksts, to var noskatīties ne reizi vien un katrs atradīs sev ko svarīgu. Es, tāpat kā citi mūsu aktieri, tajā spēlēju divas lomas, mainot maskas. Turklāt lomas ir kardināli atšķirīgas – man kā aktrisei tas ir ļoti interesanti.

Kāpēc, jūsuprāt, Krievijā ir tik maz mūzikas aktieru?

Nepiekrītu šim apgalvojumam – tagad ir ļoti daudz talantīgu aktieru. Bet neaizmirsīsim, ka žanrs dzimis pagājušā gadsimta sākumā Amerikā, bet Krievijā tas parādījās daudz vēlāk. Mūzikla skolas mūsu valstī sāka atvērties nesen, jo šis žanrs kļūst arvien populārāks. Valsts lielākajās teātra universitātēs tagad ir fakultātes, kas sagatavo mūzikas aktierus. Žanrs attīstās.

Jūs sakāt, ka mūzikls jums patika kopš bērnības. Vai esi kādreiz domājis, ka tajā atradīsies?

Nē. Liktenis ir pārsteidzoša lieta. Es nekad neesmu gribējusi būt aktrise vai dziedātāja, un pēc skolas, nolēmusi iegūt stabilu profesiju, es iestājos Pasaules ekonomikas fakultātes institūtā. Bet beigās sapratu, ka tas nav mans, un devos uz popdžeza skolu, pēc tam uz VGIK, kas mani uzveda uz skatuves.

Šodien jūs esat pieprasīta, pieredzējusi aktrise. Vai vēlaties doties uz Brodveju?

Nē. Tas ir pilns ar māksliniekiem. Es esmu par mūsu teātra attīstību.

Pateicamies Lucien Krisanova sieviešu apģērbu zīmolam un Maskavas Operetes teātrim par palīdzību filmēšanas organizēšanā. Grims: Olga Tkačenko.

Olga Beļajeva ir talantīga un apdāvināta aktrise, papildus spilgtajam izskatam viņai ir skaista balss un neparasts prāts. Uz skatuves iemiesojot leģendāros Mersedesas un Annas Kareņinas tēlus, viņa ieguva milzīgu popularitāti un plašu atpazīstamību.

Bērnība

Topošais mākslinieks dzimis mazā pilsētiņā netālu no Maskavas 1984. gadā.

Oljas bērnība bija laimīga, jo viņa uzauga mīlestības un uzmanības atmosfērā. Vecāki, dievinot skaisto meitu, palīdzēja viņai atrast ceļu dzīvē. Viņi mācīja meitenei būt čaklai un strādīgai, mērķtiecīgai un čaklai. Šāda pieeja jebkādām aktivitātēm un saistībām palīdzēja jaunajai meitenei viņas turpmākajā dzīvē un karjerā.

Mācoties vispārizglītojošā skolā, Olja apguva papildu prasmes, attīstot savus talantus un spējas. Meitene apmeklēja mūzikas skolu, apgūstot prasmi spēlēt mūzikas instrumentus (īpaši vijoli) un attīstot vokālās spējas. Kādu laiku viņa dziedāja korī, pēc tam apmeklēja popārta kursus.

Paralēli dziedāšanai meitene apguva cirka prasmes: gaisa vingrošanu, akrobātiku un dejas.

Viņu piesaistīja māksla. Spēja pareizi sevi prezentēt, izskatīties skaisti, sagādāt skatītājiem prieku ar savu vokālu vai iepriecināt ar sarežģītiem trikiem - tas viss Olgai sagādāja neticamu prieku un entuziasma pilnu laimes sajūtu.

Pirmā loma

Parastajiem vaļaspriekiem kļūstot par dzīves jēgu, jaunā Olga arvien vairāk nodevās mākslai.

Viņa pastāvīgi trenējās un strādāja pie sevis, piedalījās dažādos konkursos un festivālos, cītīgi un ar entuziasmu mācījās.

Un viņas darbs nebija veltīgs. Pirms divdesmit gadu vecuma sasniegšanas Olga kļuva par vairāku starptautisku konkursu laureāti un laureāti.

Studējot trešajā kursā Maskavas Džeza un varietē mākslas skolā, Olga Beljajeva pārliecinoši paziņoja par sevi šovbiznesa pārstāvjiem. Topošā aktrise izgāja nopietnu aktieru atlasi muzikālajai izrādei “Kaķi”, kurā viņa prasmīgi iemiesoja uz skatuves uzreiz divus tēlus.

Entuziasma pilno publiku un paklusos kritiķus pārsteidza viņas virtuozās Dēmetra un Grizabella, un uzreiz visiem kļuva skaidrs, ka pie teātra apvāršņa ir pacēlusies maza talantīga zvaigzne Olga Beļajeva. Mūzikls bija tik aizraujošs un valdzinošs, ka uz skatuves izturēja divus gadus un saņēma vairākas cienīgas balvas un balvas. Jaunās talantīgās mākslinieces aktiermākslas un vokālās prasmes iestudējuma atmosfērā ienesa negaidītu patīkamu noskaņu un kļuva par viņas īsto izcilo debiju.

Turpmākie panākumi

Gadu pēc savas pārsteidzošās pirmās pieredzes Olga Beljajeva absolvē koledžu un iestājas VGIK.

Kādā augstskolā teātra režisors pamana apdāvinātu studenti un uzaicina viņu iejusties Mersedesas lomā muzikālajā izrādē "Monte Kristo". Un atkal mākslinieces spēcīgais mecosoprāns piesaista visu zālē klātesošo uzmanību un liek just līdzi viņas varonei un skaļi aplaudēt pašai izpildītājai.

Olga Beljajeva ir izcila talanta aktrise. Viņa spēlē dzīvi un reālistiski, taču tas nav viņas vienīgais nopelns. Dziļuma un kaut kāda bezsvara smaguma pilna meitenes balss saviļņo un atklāj skatuves tēlu no pavisam citas, neierastās puses. Viņas varones parādās skatītāju priekšā jaunā veidā, viņu jūtas un domas tiek pasniegtas izteiksmīgi un daiļrunīgi, tēla izteiksme aizrauj un aizrauj skatītājus. Un mākslinieka horeogrāfiskie dati pārsteidz ar savu profesionalitāti un kvalitāti.

Olga smalki izjūt savas varones un atbildīgi pieiet uzticētās lomas izpildei. Viņa atzīst, ka mūzika palīdz pilnībā pierast pie tēla un ienirt darba atmosfērā.

Pēc Kinematogrāfijas institūta beigšanas Olga Beljajeva iegūst vēl vienu iespaidīgu lomu mūziklā Mūzikas skaņas.

Bet tas ir tikai sākums. Spožas, lieliskas lomas vēl tikai priekšā.

"Anna Kareņina"

2016. gadā visus teātra cienītājus ieintriģēja jauna mūzikla parādīšanās, kas tapusi pēc leģendārā Ļeva Tolstoja romāna. Lomās Olga Beļajeva (aktrise). "Anna Kareņina" guva satriecošus panākumus un radīja neticamu sensāciju visā teātra vidē.

Lai arī centrālajai sievietes lomai ir uzticētas trīs aktrises, daudzi skatītāji atzīst, ka tieši Olga Beļajeva lieliski pasniedz savu varoni. Anna Kareņina šīs mākslinieces izpildījumā izskatās harmoniska un iespaidīga, ļoti vitāla un objektīva.

Mūzikls pārsteidz skatītājus ar tā iestudējuma neparastumu un sižeta oriģinalitāti. Grezns tērps, kvalitatīvas dekorācijas, pirmšķirīga animācija, brīnišķīgs interaktīvais ekrāns, izcila gaismas un skaņas kombinācija un, protams, spilgtais krāsainais izpildījums un solistes skanīgais dziedājums atstāj neizdzēšamas pēdas pat dziedātāja sirdī. izveicīgākais teātra apmeklētājs.

Citas lomas

Mirdzot uz skatuves, Olga Beljajeva nolēma paplašināt savu lomu un izmēģināt sevi kinematogrāfijā. Viņas epizodiskās lomas slavenās filmās viņai atnesa ne tik daudz masveida popularitāti, cik nenovērtējamu pieredzi un jaunus patīkamus iespaidus.

Atgādiniet, ka studiju laikā aktrise filmējusies vairākos tādu slavenu filmu kadros kā “Parole nav vajadzīga”, “Isajevs”, “Viss uz labu”.

Personīgajā dzīvē

Olga Beljajeva rūpīgi slēpj savu personīgo dzīvi no ziņkārīgo acīm un kaitinošiem paparaci. Viņa uzskata, ka personīgais ir personisks, tāpēc tas nav zināms visiem. Tāpēc mediju rīcībā nav konkrētu datu par aktrises ģimeni un vēlmēm.