Klasicisms

Klasicisms(no latīņu valodas classicus - priekšzīmīgs) - 17.-19.gadsimta Eiropas mākslas mākslinieciskais stils, kura viena no svarīgākajām iezīmēm bija apelācija uz antīko mākslu kā augstāko paraugu un paļaušanās uz augstās renesanses tradīcijām. Klasicisma māksla atspoguļoja idejas par harmonisku sabiedrības uzbūvi, taču daudzējādā ziņā tās zaudēja salīdzinājumā ar renesanses kultūru. Par klasicisma mākslas sarežģītību liecina indivīda un sabiedrības, ideāla un realitātes, jūtu un saprāta konflikti. Klasicisma mākslinieciskajām formām raksturīga stingra organizācija, līdzsvars, skaidrība un attēlu harmonija.

Mākslas darbs no klasicisma viedokļa jāveido, pamatojoties uz stingriem kanoniem, tādējādi atklājot paša Visuma harmoniju un loģiku. Klasicismu interesē tikai mūžīgais, nemainīgais - katrā parādībā viņš cenšas atpazīt tikai būtiskas, tipoloģiskās iezīmes, atmetot nejaušas individuālās iezīmes. Klasicisma estētika lielu nozīmi piešķir mākslas sociālajai un izglītojošajai funkcijai.

Virziena priekšgalā ir Parīzes Mākslas akadēmija, kurai pieder mākslīgu dogmatisko noteikumu kopuma un it kā nesatricināmu attēla kompozīcijas likumu radīšana. Šī akadēmija arī iedibināja racionālistiskos principus emociju (“kaislību”) attēlošanai un žanru iedalījumu “augstos” un “zemos”. “Augstajos” žanros ietilpa vēsturiskie, reliģiskie un mitoloģiskie žanri, savukārt “zemie” – portrets, ainava, ikdienas žanrs un klusā daba.

Kā zināms virziens tas veidojās Francijā 17. gadsimtā. Franču klasicisms atbrīvoja cilvēku no reliģiskās un baznīcas ietekmes, apliecinot indivīdu kā augstāko būtības vērtību. Krievu klasicisms ne tikai pārņēma Rietumeiropas teoriju, bet arī bagātināja to ar nacionālajām iezīmēm.

Klasicisms veidojās kā antagonistisks virziens attiecībā pret baroka lielisko un virtuozo mākslu. Bet, kad 17. gadsimta otrajā pusē klasicisms kļuva par absolūtisma monarhijas oficiālo mākslu, tas absorbēja baroka elementus. Tas izpaudās Versaļas arhitektūrā, gleznotāja Č.Lebruna daiļradē, F.Žirardona un A.Kuisevoksa skulptūrās.

18. gadsimta vidū uz apgaismības kustības fona, Francijas revolūcijas priekšvakarā, radās jauns klasicisma virziens, kas pretnostatījās rokoko mākslai un epigonu - akadēmiķu daiļradei. Šīs tendences iezīme bija reālisma iezīmju izpausme, tieksme pēc skaidrības un vienkāršības, apgaismības ideāla "dabiskā cilvēce" atspoguļojums.

Vēlā klasicisma periods - impērija - iekrīt 19. gadsimta pirmajā trešdaļā. Tas izceļas ar krāšņumu un krāšņumu, kas izteikts arhitektūrā un lietišķajā mākslā. Šis periods tiek izdalīts kā neatkarīgs.

AT glezna Klasicisms ieguva galveno nozīmi sižeta loģiskā izvietojumā, skaidrā līdzsvarotā kompozīcija, skaidra apjoma pārnese, ar chiaroscuro palīdzību pakārtoto krāsu lomu, lokālo krāsu lietojumu (N. Poussin, K. Lorrain). Skaidrs

Ar krāsu palīdzību atklājās arī plānu demarkācija ainavās: priekšplānam bija jābūt brūnam, vidējam - zaļam, bet tālākajam - zilam.

17. gadsimta sākumā jauni ārzemnieki plūda uz Romu, lai iepazītos ar senatnes un renesanses mantojumu. Visievērojamāko vietu starp tiem ieņēma francūzis Nikolā Pousins ​​savās gleznās, galvenokārt par senatnes un mitoloģijas tēmām, sniedzot nepārspējamus piemērus ģeometriski precīzai kompozīcijai un krāsu grupu pārdomātai korelācijai. Puasina audeklu tēmas ir dažādas: mitoloģija, vēsture, Jaunā un Vecā Derība. Poussin varoņi ir cilvēki ar spēcīgu raksturu un majestātiskiem darbiem, ar augstu pienākuma sajūtu pret sabiedrību un valsti. Pusinam bija ļoti svarīgs mākslas publiskais mērķis. Visas šīs iezīmes ir iekļautas topošajā klasicisma programmā. Cits francūzis Klods Lorēns savās novecojušajās "mūžīgās pilsētas" apkārtnes ainavās racionalizēja dabas attēlus, saskaņojot tos ar rietošās saules gaismu un ieviešot savdabīgas arhitektūras ainas.

“Īstās” antīkās glezniecības atklāšana Pompeju izrakumos, vācu mākslas vēsturnieka Vinkelmaņa senatnes dievišķošana un viņam uzskatu ziņā tuvā mākslinieka Menga sludinātais Rafaela kults otrajā. puse klasicismā (Rietumu literatūrā šo posmu sauc par neoklasicismu) ieelpoja jaunu elpu. Lielākais "jaunā klasicisma" pārstāvis bija Žaks Luiss Deivids; viņa ārkārtīgi lakoniskā un dramatiskā mākslinieciskā valoda vienlīdz veiksmīgi kalpoja Francijas revolūcijas ("Marata nāve") un Pirmās impērijas ("Imperatora Napoleona I veltījums") ideālu popularizēšanai.

19. gadsimtā klasicisma glezniecība ieiet krīzes periodā un kļūst par mākslas attīstību bremzējošo spēku ne tikai Francijā, bet arī citās valstīs. Dāvida māksliniecisko līniju veiksmīgi turpināja Ingres, savos darbos saglabājot klasicisma valodu, viņš bieži pievērsās romantiskām tēmām ar austrumniecisku piegaršu; viņa portreta darbu raksturo smalka modeļa idealizācija. Arī citu valstu mākslinieki (kā, piemēram, Kārlis Brjuļlovs) klasiskās formas darbus piesūcināja ar neapdomīga romantisma garu; šo kombināciju sauc par akadēmismu. Par tās augšanas vietu kalpoja daudzas mākslas akadēmijas.

Tēlniecība klasicisma laikmets izceļas ar stingrību un atturību, formu saskaņotību, pozu mierīgumu, kad pat kustība nepārkāpj formālo izolāciju (E. Falkone, Dž. Hudons).

Stimuls klasiskās tēlniecības attīstībai 18. gadsimta vidū bija Vinkelmaņa darbi un seno pilsētu arheoloģiskie izrakumi, kas paplašināja laikabiedru zināšanas par antīko tēlniecību. Uz baroka un klasicisma robežas Francijā svārstījās tādi tēlnieki kā Pigalle un Hudons. Klasicisms savu augstāko iemiesojumu plastiskās mākslas jomā sasniedza Antonio Čanova varonīgajos un idilliskajos darbos, kurš iedvesmu smēlies galvenokārt hellēnisma laikmeta statujās (Praksiteles). Krievijā uz klasicisma estētiku pievērsās Fedots Šubins, Mihails Kozlovskis, Boriss Orlovskis, Ivans Martoss.

Publiskie pieminekļi, kas kļuva plaši izplatīti klasicisma laikmetā, deva iespēju tēlniekiem idealizēt valstsvīru militāro veiklību un gudrību. Lojalitāte senajam modelim prasīja tēlniekiem modeļus attēlot kailiem, kas bija pretrunā ar pieņemtajām normām.

Morāle. Lai atrisinātu šo pretrunu, klasicisma tēlnieki sākotnēji modernitātes figūras attēloja kailu seno dievu formā: Napoleona laikā problēma tika atrisināta, pārejot uz mūsdienu figūru tēlu senajās togās (tādas ir Kutuzova figūras). un Barklajs de Tolijs Kazaņas katedrāles priekšā).

Klasicisma laikmeta privātie klienti deva priekšroku savu vārdu iemūžināšanai kapu pieminekļos. Šīs skulpturālās formas popularitāti veicināja publisko kapsētu iekārtošana lielākajās Eiropas pilsētās. Saskaņā ar klasisko ideālu kapakmeņu figūras, kā likums, atrodas dziļā miera stāvoklī. Klasicisma tēlniecībai parasti ir svešas asas kustības, tādu emociju ārējās izpausmes kā dusmas.

Vēlīnā impērijas klasicisms, ko galvenokārt pārstāv ražīgais dāņu tēlnieks Torvaldsens, ir caurstrāvots ar diezgan sausu patosu. Īpaši tiek novērtēta līniju tīrība, žestu atturība, izteicienu bezkaislība. Paraugu izvēlē uzsvars no helēnisma pāriet uz arhaisko periodu. Modē nāk reliģiski tēli, kas Torvaldsena interpretācijā uz skatītāju atstāj zināmu vēsu iespaidu. Vēlīnā klasicisma kapa skulptūrā bieži ir jūtams sentimentalitātes pieskāriens.

galvenā iezīme arhitektūra klasicisms bija pievilcība antīkās arhitektūras formām kā harmonijas, vienkāršības, stingrības, loģiskas skaidrības un monumentalitātes etalonam. Klasicisma arhitektūru kopumā raksturo plānojuma regularitāte un tilpuma formas skaidrība. Kārtība senatnei tuvās proporcijās un formās kļuva par klasicisma arhitektūras valodas pamatu. Klasicismam raksturīgas simetriskas-aksiālas kompozīcijas, dekoratīvās apdares atturība, regulāra pilsētplānošanas sistēma.

Klasicisma arhitektūras valodu Renesanses beigās formulēja dižais venēciešu meistars Palladio un viņa sekotājs Skamozi.

Nozīmīgākos interjerus klasicisma stilā veidojis skots Roberts Ādams, kurš 1758. gadā atgriezās dzimtenē no Romas. Viņu ļoti iespaidoja gan itāļu zinātnieku arheoloģiskie pētījumi, gan Piranēzi arhitektūras fantāzijas. Ādama interpretācijā klasicisms bija stils, kas interjera izsmalcinātības ziņā diez vai bija zemāks par rokoko, kas ieguva viņam popularitāti ne tikai demokrātiski noskaņotās sabiedrības aprindās, bet arī aristokrātijas vidū. Tāpat kā viņa franču kolēģi, Ādams sludināja pilnīgu detaļu noraidīšanu, kam nav konstruktīvas funkcijas.

Napoleona Francijas arhitekti smēlušies iedvesmu no majestātiskajiem militārās slavas attēliem, ko atstājusi imperatoriskā Roma, piemēram, Septīma Severusa triumfa arka un Trajana kolonna. Pēc Napoleona pavēles šie attēli tika pārnesti uz Parīzi Karuzela triumfa arkas un Vendomas kolonnas veidā. Saistībā ar Napoleona karu laikmeta militārā diženuma pieminekļiem tiek lietots termins "impērijas stils" - impērijas stils. Krievijā Kārlis Rosi, Andrejs Voroņihins un Andrejs Zaharovs parādīja sevi kā izcilus ampīra stila meistarus. Lielbritānijā Impērijai atbilst t.s. "Regency style" (lielākais pārstāvis ir Džons Nešs).

Klasicisma estētika deva priekšroku liela mēroga pilsētplānošanas projektiem un noveda pie pilsētvides attīstības sakārtošanas veselu pilsētu mērogā. Krievijā gandrīz visas provinces un daudzas apriņķu pilsētas tika pārplānotas

Atbilstība klasiskā racionālisma principiem. Tādas pilsētas kā Sanktpēterburga, Helsinki, Varšava, Dublina, Edinburga un vairākas citas ir kļuvušas par īstiem klasicisma brīvdabas muzejiem. Visā telpā no Minusinskas līdz Filadelfijai dominēja viena arhitektūras valoda, kas datēta ar Palladio. Parastā celtniecība veikta saskaņā ar tipveida projektu albumiem.

Literatūra. Par klasicisma poētikas pamatlicēju tiek uzskatīts franču dzejnieks Fransuā Malherbe (1555-1628), kurš reformēja franču valodu un dzejoli un izstrādāja poētiskos kanonus. Klasicisma vadošie pārstāvji dramaturģijā bija traģēdiji Korneils un Rasins (1639-1699), kuru galvenais daiļrades priekšmets bija konflikts starp sabiedrisko pienākumu un personīgām kaislībām. Augstu attīstību sasniedza arī "zemie" žanri - fabula (J. La Fontaine), satīra (Boileau), komēdija (Moljērs 1622-1673).

18. gadsimta klasicisms veidojās apgaismības ideju ietekmē. Voltēra (1694-1778) darbs ir vērsts pret reliģisko fanātismu, absolūtistisko apspiešanu, piepildīts ar brīvības patosu. Radošuma mērķis ir mainīt pasauli uz labo pusi, veidot pašu sabiedrību atbilstoši klasicisma likumiem. No klasicisma pozīcijām mūsdienu literatūru apsekoja anglis Semjuels Džonsons, ap kuru izveidojās spožs domubiedru loks.

Krievijā klasicisms radās 18. gadsimtā, pēc Pētera I. Lomonosova pārvērtībām veica krievu dzejoļu reformu, izstrādāja "trīs mierīguma" teoriju, kas būtībā bija franču klasisko noteikumu pielāgošana krievu valodai. Klasicisma attēliem nav individuālu iezīmju, jo tie galvenokārt ir paredzēti, lai fiksētu stabilas vispārīgas iezīmes, kas laika gaitā nepāriet, darbojoties kā jebkādu sociālo vai garīgo spēku iemiesojums.

Klasicisms Krievijā attīstījās lielā apgaismības laikmeta ietekmē - vienlīdzības un taisnīguma idejas vienmēr ir bijušas krievu klasicisma rakstnieku uzmanības centrā. Tāpēc krievu klasicismā lielu attīstību guvuši žanri, kas nozīmē obligātu autoru vēsturiskās realitātes novērtējumu: komēdija (D. I. Fonvizins), satīra (A. D. Kantemirs), fabula (A. P. Sumarokovs, I. I. Khemnicers), oda (Lomonosovs, G. R. Deržavins).

Aleksejs Cvetkovs.
Klasicisms.
Klasicisms ir māksliniecisks runas stils un estētisks virziens 17.-18.gadsimta literatūrā, kas veidojās Francijā 17.gadsimtā. Klasicisma pamatlicējs ir Boileau, jo īpaši viņa darbs "Poētiskā māksla" (1674). Boileau balstījās uz saskaņas un daļu proporcionalitātes principiem, loģisku saskaņu un kompozīcijas lakonismu, sižeta vienkāršību, valodas skaidrību. Francijā īpašu attīstību sasniedza "zemie" žanri - fabula (J. Lafontēns), satīra (N. Boileau). Klasicisma uzplaukums pasaules literatūrā bija Korneļa, Rasīna, Moljēra komēdiju traģēdijas, Fonteina fabulas, Larošfūka proza. Apgaismības laikmetā Voltēra, Lesinga, Gētes un Šillera darbi ir saistīti ar klasicismu.

Klasicisma svarīgākās iezīmes:
1. Apelācija pie senās mākslas tēliem un formām.
2. Varoņi ir skaidri sadalīti pozitīvajos un negatīvajos.
3. Sižets, kā likums, ir balstīts uz mīlas trīsstūri: varone ir varonis-mīļākais, otrais mīļākais.
4. Klasiskās komēdijas beigās netikums vienmēr tiek sodīts un labie uzvar.
5. Trīs vienību princips: laiks (darbība ilgst ne vairāk kā dienu), vieta, darbība.

Klasicisma estētika nosaka stingru žanru hierarhiju:
1. "Augstie" žanri - traģēdija, eposs, oda, vēsturiskā, mitoloģiskā, reliģiskā bilde.
2. "Zemie" žanri - komēdija, satīra, fabula, žanra glezniecība. (Izņēmums ir labākās Moljēra komēdijas, tās tika piešķirtas "augstajiem" žanriem)

Krievijā klasicisms radās 18. gadsimta pirmajā pusē. Pirmais rakstnieks, kurš izmantoja klasicismu, bija Antiohija Kantemirs. Krievu literatūrā klasicismu pārstāv Sumarokova un Kņažņina traģēdijas, Fonvizina komēdijas, Kantemira, Lomonosova, Deržavina dzeja. Puškins, Gribojedovs, Beļinskis kritizēja klasicisma "noteikumus".
Krievu klasicisma rašanās vēsture pēc V. I. Fedorova:
1. Pētera Lielā laika literatūra; tam ir pārejas raksturs; galvenā iezīme - intensīvs "sekularizācijas" process (tas ir, reliģiskās literatūras aizstāšana ar laicīgo literatūru - 1689-1725) - klasicisma rašanās priekšnoteikumi.
2. 1730-1750 - šiem gadiem raksturīga klasicisma veidošanās, jaunas žanru sistēmas izveide, krievu valodas padziļināta attīstība.
3. 1760-1770 - klasicisma tālākā evolūcija, satīras uzplaukums, sentimentālisma rašanās priekšnoteikumu rašanās.
4. Pēdējais ceturtdaļgadsimts - klasicisma krīzes sākums, sentimentālisma dizains, reālistisku tendenču nostiprināšanās.
a. Virziens, attīstība, tieksme, tiekšanās.
b. Koncepcija, prezentācijas ideja, attēli.

Klasicisma pārstāvji lielu nozīmi piešķīra mākslas izglītojošajai funkcijai, savos darbos cenšoties radīt atdarināšanas cienīgus varoņu tēlus: izturīgus pret likteņa skarbumu un dzīves peripetijas, savās darbībās vadītas pēc pienākuma un saprāta. Literatūra radīja jauna cilvēka tēlu, kurš bija pārliecināts, ka viņam jādzīvo sabiedrības labā, jābūt pilsonim un patriotam. Varonis iekļūst Visuma noslēpumos, kļūst par aktīvu radošo dabu, šādi literārie darbi pārvēršas par dzīves mācību grāmatu. Literatūra uzdeva un risināja sava laika kvēlos jautājumus, palīdzēja lasītājiem saprast, kā dzīvot. Radot jaunus, raksturā daudzveidīgus varoņus, kas pārstāv dažādas šķiras, klasicisma rakstnieki ļāva nākamajai paaudzei uzzināt, kā dzīvoja 18. gadsimta cilvēki, kas viņus satrauca, ko viņi juta.

pārbaude

1. Klasicisma kā mākslas virziena raksturojums

Klasicisms - mākslinieciskais virziens mākslā un literatūrā 17. - 19. gadsimta sākumā. Daudzējādā ziņā viņš pretojās barokam ar tā kaislību, nepastāvību, nekonsekvenci, apliecinot savus principus.

Klasicisms balstās uz racionālisma idejām, kas veidojušās vienlaikus ar Dekarta filozofijā. Mākslas darbs no klasicisma viedokļa "būtu jāveido, pamatojoties uz stingriem kanoniem, tādējādi atklājot paša Visuma harmoniju un loģiku". Klasicismu interesē tikai mūžīgais, nemainīgais - katrā parādībā viņš cenšas atpazīt tikai būtiskas, tipoloģiskās iezīmes, atmetot nejaušas individuālās iezīmes. Klasicisma estētika lielu nozīmi piešķir mākslas sociālajai un izglītojošajai funkcijai. Klasicisms pārņem daudzus noteikumus un kanonus no senās mākslas (Aristotelis, Horācijs).

Klasicisms nosaka stingru žanru hierarhiju, ko iedala augstajos (oda, traģēdija, episkā) un zemajos (komēdija, satīra, fabula). Katram žanram ir stingri noteiktas iezīmes, kuru miksēšana nav atļauta.

Francijā parādījās klasicisms. Šī stila veidošanā un attīstībā var izdalīt divus posmus. Pirmais posms datējams ar 17. gadsimtu. Šī perioda klasiķiem antīkās mākslas darbi bija nepārspējami mākslinieciskās jaunrades paraugi, kur ideāls bija kārtība, racionalitāte, harmonija. Savos darbos viņi meklēja skaistumu un patiesību, skaidrību, harmoniju un konstrukcijas pilnīgumu. Otrais posms, 18.gs. Tas ienāca Eiropas kultūras vēsturē kā apgaismības laikmets vai saprāta laikmets. Cilvēks lielu nozīmi piešķīra zināšanām un ticēja spējai izskaidrot pasauli. Galvenais varonis ir cilvēks, kurš gatavs varoņdarbiem, savas intereses pakārtojot vispārējam, garīgos impulsus saprāta balsij. Viņš izceļas ar morālu nelokāmību, drosmi, patiesumu, uzticību pienākumam. Klasicisma racionālā estētika atspoguļojas visās mākslas formās.

Šī perioda arhitektūru raksturo sakārtotība, funkcionalitāte, detaļu proporcionalitāte, tieksme uz līdzsvaru un simetriju, ideju un konstrukciju skaidrība un stingra organizācija. No šī viedokļa klasicisma simbols ir Versaļas karaliskā parka ģeometriskais izkārtojums, kur pēc simetrijas likumiem atradās koki, krūmi, skulptūras un strūklakas. Krievu stingrās klasikas etalons bija I. Starova celtā Taurīdes pils.

Glezniecībā sižeta loģisks izvērsums, skaidra sabalansēta kompozīcija, skaidra apjoma nodošana, krāsas pakārtotā loma ar chiaroscuro palīdzību, lokālo krāsu izmantošana (N. Poussin, C. Lorrain, J. David) ieguva galveno nozīmi.

Poētiskajā mākslā bija iedalījums "augstajā" (traģēdija, oda, episkā) un "zemajā" (komēdija, fabula, satīra) žanros. Izcili franču literatūras pārstāvji P. Korneils, F. Rasins, Dž.B. Moljēram bija liela ietekme uz klasicisma veidošanos citās valstīs.

Nozīmīgs šī perioda brīdis bija dažādu akadēmiju izveide: zinātnes, glezniecība, tēlniecība, arhitektūra, uzraksti, mūzika un deja.

Mākslas stils klasicisms (no latīņu classicus Ї “paraugs”) radās 17. gadsimtā Francijā. Balstoties uz idejām par regularitāti, pasaules kārtības racionalitāti, šī stila meistari "tiecās pēc skaidrām un stingrām formām, harmoniskiem modeļiem, augstu morāles ideālu iemiesojumu". Senās mākslas darbus viņi uzskatīja par augstākajiem, nepārspējamiem mākslinieciskās jaunrades paraugiem, tāpēc attīstīja senatnīgus sižetus un tēlus. Klasicisms daudzējādā ziņā oponēja barokam ar savu kaislību, mainīgumu, nekonsekvenci, apliecinot tā principus dažādos mākslas veidos, arī mūzikā. 18. gadsimta operā klasicismu pārstāv Kristofa Vilibalda Gluka darbi, kas radīja jaunu šāda veida muzikālās un dramatiskās mākslas interpretāciju. Muzikālā klasicisma attīstības virsotne bija Džozefa Haidna darbs,

Volfgangs Amadejs Mocarts un Ludvigs van Bēthovens, kuri galvenokārt strādāja Vīnē un veidoja Vīnes klasisko skalu 18. gadsimta otrās puses - 19. gadsimta sākuma muzikālajā kultūrā.Klasicisms mūzikā daudzējādā ziņā nav līdzīgs klasicismam literatūrā, teātrī. vai krāsošana. Mūzikā nav iespējams paļauties uz senām tradīcijām – tās tikpat kā nav zināmas. Turklāt mūzikas skaņdarbu saturs bieži tiek saistīts ar cilvēka jūtu pasauli, kas nav pakļauta stingrai prāta kontrolei. Taču Vīnes skolas komponisti radīja ļoti harmonisku un loģisku darba konstruēšanas noteikumu sistēmu. Pateicoties šādai sistēmai, vissarežģītākās sajūtas tika ietērptas skaidrā un perfektā formā. Ciešanas un prieks komponistam kļuva par pārdomu, nevis pieredzes priekšmetu. Un ja citos mākslas veidos klasicisma likumi jau 19. gadsimta sākumā. daudziem šķita novecojusi, tad mūzikā Vīnes skolas izstrādātā žanru, formu un harmonijas noteikumu sistēma savu nozīmi saglabā līdz pat mūsdienām.

Klasicisma arhitektūras antīkās izcelsme Francijā absolūtisma laikmetā

Franču klasicisma aizsākums ir saistīts ar Parīzes Svētās Ženevjēvas baznīcas celtniecību, kuras vienkāršotā forma liecina par jaunas estētiskās pieejas rašanos. Tas tika izstrādāts 1756. Žaks Žermēns Suflots (1713-1780)...

Māksla kultūras sistēmā

Virzieni, tendences un stili mākslā ir sava veida "vizītkartes", kas iezīmē katra laikmeta spraigo garīgo dzīvi, nemitīgos skaistuma meklējumus, tā kāpumus un kritumus...

Senās Krievijas māksla

Pārņēmusi kristietību no Bizantijas, Krievija, protams, pieņēma noteiktus kultūras pamatus. Bet šie pamati tika pārstrādāti un Krievijā ieguva savas specifiskās, dziļi nacionālās formas...

Māksla un kultūra 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā: futūrisms, dadaisms, sirreālisms, abstraktā māksla un citi

20. gadsimta kultūra

Avangards - (fr. avangards - "vangards") - daudzveidīgu novatorisku kustību un virzienu kopums modernisma mākslinieciskajā kultūrā 20. gadsimta pirmajā trešdaļā: futūrisms, dadaisms, sirreālisms, kubisms, supremātisms, fovisms. utt...

Baltkrievijas kultūra 1954-1985.

Kopš 50. gadu otrās puses. sākās jauns posms baltkrievu mūzikas attīstībā, kam raksturīga dziļāka būtības asimilācija un ilustratīvisma noraidīšana. M. Aladovs, L. Abelijevičs, G. Butvilovskis, J. Gļebovs, A...

Kultūra un māksla 17.–19.gs

Darba raksturs ir būtiski mainījies: manufaktūra ir veiksmīgi attīstījusies, kas izraisīja darba dalīšanu, kas noveda pie diezgan augstiem panākumiem materiālu ražošanā ...

Senās Babilonas kultūra un māksla

kultūra māksla babylon Babilonija, slavenā senā pilsēta Mezopotāmijā, Babilonijas galvaspilsēta; atrodas pie Eifratas upes, 89 km uz dienvidiem no mūsdienu Bagdādes un uz ziemeļiem no Hillas. Sensemītu valodā to sauca par "Bab-ilu"...

18. gadsimta otrajā pusē klasicisms nostiprinājās kā dominējošais virziens Sanktpēterburgas mākslas kultūrā. To veicināja viņa krievu literatūras meistarība 20. gadsimta 40. un 50. gados...

Portreta žanra sasniegumi tēlniecībā galvenokārt saistās ar F.I. Šubins (1. att.). Pēc Mākslas akadēmijas Žiljē klases beigšanas ar lielu zelta medaļu...

Pēterburga 18. gadsimta otrajā pusē. Krievu apgaismība

Ščedrins F.F. studējis Mākslas akadēmijā, bijis pensionārs Itālijā un Francijā, kur nodzīvojis 10 gadus (1775 - 1785). Viņa izpildītā 1776. gada Parīzē "Marsyas" ir traģiska pasaules skatījuma pilna. Šeit ietekme ir ne tikai senatne ...

Francijas mākslinieciskā kultūra klasicisma laikmetā

Klasicisms ir viens no nozīmīgākajiem pagātnes mākslas virzieniem, mākslas stils, kas balstīts uz normatīvo estētiku, kas prasa stingru vairāku noteikumu, kanonu, vienotības ievērošanu...

KLASICISMS, viena no svarīgākajām pagātnes mākslas jomām, mākslas stils, kas balstīts uz normatīvo estētiku, kas prasa stingru vairāku noteikumu, kanonu, vienotību ievērošanu. Klasicisma likumi ir ārkārtīgi svarīgi kā līdzeklis galvenā mērķa nodrošināšanai - apgaismot un pamācīt sabiedrību, atsaucoties uz cildeniem piemēriem. Klasicisma estētika atspoguļoja vēlmi idealizēt realitāti, jo tika noraidīts sarežģītas un daudzpusīgas realitātes tēls. Teātra mākslā šis virziens ir nostiprinājies, pirmkārt, franču autoru: Korneļa, Rasīna, Voltēra, Moljēra daiļradē. Klasicismam bija liela ietekme uz krievu nacionālo teātri (A. P. Sumarokovs, V. A. Ozerovs, D. I. Fonvizins un citi).Klasicisma vēsturiskās saknes. Klasicisma vēsture sākas Rietumeiropā 16. gadsimta beigās. 17. gadsimtā sasniedz savu augstāko attīstību, kas saistīta ar Luija XIV absolūtās monarhijas uzplaukumu Francijā un augstāko teātra mākslas pieaugumu valstī. Klasicisms turpina auglīgi pastāvēt 18. - 19. gadsimta sākumā, līdz to nomainīja sentimentālisms un romantisms.. Kā mākslinieciska sistēma klasicisms beidzot izveidojās 17. gadsimtā, lai gan pats klasicisma jēdziens radās vēlāk, 19. gadsimtā, kad tam tika pieteikts nesamierināms romantisma karš.

"Klasicisms" (no latīņu valodas

classicus ”, t.i. "paraugs") pieņēma stabilu jaunās mākslas orientāciju uz antīko ceļu, kas nebūt nenozīmēja vienkāršu antīko paraugu kopēšanu. Klasicisms veic kontinuitāti ar Renesanses estētiskajām koncepcijām, kas bija orientētas uz senatni.

Izpētījuši Aristoteļa poētiku un grieķu teātra praksi, franču klasiķi savos darbos piedāvāja būvniecības noteikumus, kas balstījās uz 17. gadsimta racionālisma domāšanas pamatiem. Pirmkārt, tā ir stingra žanra likumu ievērošana, sadalīšana augstākajos žanros - oda, traģēdija, episkā un zemākajos - komēdija, satīra.

Klasicisma likumi visraksturīgāk izpaudās traģēdijas konstruēšanas noteikumos. No lugas autora, pirmkārt, tika prasīts, lai traģēdijas sižets, kā arī varoņu kaislības būtu ticamas. Bet klasiķiem ir sava izpratne par ticamību: ne tikai uz skatuves attēlotā līdzība ar realitāti, bet notiekošā atbilstība saprāta prasībām, noteiktai morāles un ētikas normai.

Koncepcija par pienākuma saprātīgu pārsvaru pār cilvēka jūtām un kaislībām ir klasicisma estētikas pamatā, kas būtiski atšķiras no renesansē pieņemtā varoņa jēdziena, kad tika pasludināta pilnīga indivīda brīvība un cilvēks tika pasludināts par “kroni”. no Visuma”. Taču vēsturisko notikumu gaita šīs idejas atspēkoja. Kaislību pārņemts, cilvēks nevarēja izlemt, rast atbalstu. Un tikai kalpojot sabiedrībai, vienai valstij, monarhs, kurš iemiesoja savas valsts spēku un vienotību, cilvēks varēja izpausties, apliecināt sevi, pat uz tā rēķina, ka viņš atsakās no savām jūtām. Traģiskais konflikts dzima uz kolosālas spriedzes viļņa: dedzīga aizraušanās sadūrās ar nepielūdzamu pienākumu (atšķirībā no

Grieķu liktenīgās predestinācijas traģēdija, kad cilvēka griba izrādījās bezspēcīga). Klasicisma traģēdijās saprāts un griba bija noteicošais un apspieda spontānas, slikti kontrolētas jūtas.Varonis klasicisma traģēdijās. Varoņu raksturu patiesumu klasiķi saskatīja stingrā pakārtotībā iekšējai loģikai. Varoņa rakstura vienotība ir vissvarīgākais klasicisma estētikas nosacījums. Apkopojot šī virziena likumus, franču autors N. Boileau-Depreo savā poētiskajā traktātā poētiskā māksla , pretenzijas:

Ļaujiet savam varonim būt rūpīgi pārdomātam,
Lai viņš vienmēr ir viņš pats.

Varoņa vienpusība, iekšējā statiskā daba tomēr neizslēdz dzīvu cilvēcisku jūtu izpausmi no viņa puses. Taču dažādos žanros šīs sajūtas izpaužas dažādos veidos, stingri atbilstoši izvēlētajam mērogam – traģiski vai komiski. N. Boileau par traģisko varoni saka:

Varonis, kurā viss ir mazs, ir piemērots tikai romānam,
Lai viņš ir drosmīgs, cēls,
Bet tomēr bez vājībām viņš nevienam nav jauks ...
Viņš raud no aizvainojuma - noderīga detaļa,
Lai mēs ticam tā ticamībai ...
Lai mēs jūs vainagotu ar entuziasma pilnu uzslavu,
Mums vajadzētu būt satrauktiem un aizkustinātiem par jūsu varoni.
Ļaujiet viņam atbrīvoties no necienīgām jūtām
Un pat vājībās viņš ir varens un cēls.

Atklāt cilvēka raksturu klasiķu izpratnē nozīmē parādīt mūžīgo kaislību darbības būtību, nemainīgu to būtībā, ietekmi uz cilvēku likteņiem.Klasicisma pamatlikumi. Gan augstiem, gan zemiem žanriem bija pienākums pamācīt sabiedrību, paaugstināt tās morāli, apgaismot jūtas. Traģēdijā teātris mācīja skatītājam izturību dzīves cīņā, pozitīva varoņa piemērs kalpoja par morālās uzvedības paraugu. Varonis, kā likums, karalis vai mitoloģisks varonis bija galvenais varonis. Konflikts starp pienākumu un kaisli vai savtīgām vēlmēm noteikti tika atrisināts par labu pienākumam, pat ja varonis gāja bojā nevienlīdzīgā cīņā.

17. gadsimtā dominējoša kļuva doma, ka tikai kalpojot valstij, cilvēks iegūst pašapliecināšanās iespēju. Klasicisma uzplaukums bija saistīts ar absolūtās varas nostiprināšanos Francijā un vēlāk Krievijā.

Klasicisma svarīgākās normas - darbības, vietas un laika vienotība - izriet no tām saturiskajām premisām, kuras tika apspriestas iepriekš. Lai precīzāk nodotu domu skatītājam un iedvestu nesavtīgas jūtas, autoram nekas nebija jāsarežģī. Galvenajai intrigai jābūt pietiekami vienkāršai, lai nemulsinātu skatītāju un neatņemtu attēlam integritāti. Prasība pēc laika vienotības bija cieši saistīta ar darbības vienotību, un traģēdijā nenotika daudz dažādu notikumu. Arī vietas vienotība ir interpretēta dažādi. Tā varētu būt vienas pils, vienas istabas, vienas pilsētas telpa un pat attālums, ko varonis varētu pārvarēt divdesmit četru stundu laikā. Īpaši drosmīgi reformatori nolēma darbību pagarināt uz trīsdesmit stundām. Traģēdijai ir jābūt piecos cēlienos, un tai jābūt rakstītai Aleksandrijas pantā (jambiskais sešas pēdas).

Aizrauj redzamo vairāk nekā stāstu,
Bet ko var paciest auss, to dažkārt acs nepanes.

(N. Boileau) Autori. Klasicisma virsotne traģēdijā bija franču dzejnieku P. Korneļa darbi ( Sid , Horācijs, Nycomedes), kurš tika dēvēts par franču klasiskās traģēdijas un J. Racine tēvu ( Andromache, Ifigēnija, Fedra, Atolijs). Ar saviem darbiem šie autori dzīves laikā izraisīja asas diskusijas par klasicisma regulēto noteikumu nepilnīgu ievērošanu, taču, iespējams, tieši atkāpes Korneļa un Rasīna darbus padarīja nemirstīgus. Par franču klasicismu tā labākajos piemēros A. I. Herzens rakstīja: "... pasaule, kurai ir savas robežas, ierobežojumi, bet tai ir arī savs spēks, enerģija un augstā grācija ...".

Traģēdija kā cilvēka morālās cīņas normas demonstrācija personības pašapliecināšanās procesā un komēdija, kā atkāpes no normas tēls, parādot absurdos un tāpēc smieklīgos dzīves aspektus – tie ir divi. mākslinieciskās pasaules izpratnes poli klasicisma teātrī.

Par otru klasicisma polu, komēdiju, N. Boileau rakstīja:

Ja vēlaties kļūt slavens komēdijā,
Izvēlies dabu par savu skolotāju...
Pazīsti pilsētniekus, izpēti galminiekus;
Starp tiem apzināti meklējiet rakstzīmes.

Komēdijās bija jāievēro tie paši kanoni. Klasicisma dramatisko žanru hierarhiski sakārtotajā sistēmā komēdija ieņēma zemā žanra vietu, būdama traģēdijas antipods. Tā bija adresēta tai cilvēcisko izpausmju sfērai, kurā darbojās reducētas situācijas, ikdienas dzīve, pašlabuma, cilvēciskie un sociālie netikumi. Dž.B. Moljēra komēdijas ir klasicisma komēdiju virsotne.

Ja pirms-Moljēra komēdija galvenokārt tiecās uzjautrināt skatītāju, iepazīstinot viņu ar eleganto salona stilu, tad Moljēra komēdija, uzsūcot karnevāla un smieklu aizsākumus, vienlaikus saturēja dzīves patiesību un tēlu tipisko autentiskumu. Taču klasicisma teorētiķis N.Bulo, izrādot cieņu izcilajam franču komiķim kā "augstās komēdijas" radītājam, vienlaikus pārmeta viņam pievēršanos farsa un karnevāla tradīcijām. Nemirstīgo klasiķu prakse atkal izrādījās plašāka un bagātāka par teoriju. Citādi Moljērs ir uzticīgs klasicisma likumiem - varoņa raksturs, kā likums, ir vērsts uz vienu aizraušanos. Enciklopēdists Deniss Didro piedēvēja Moljēram skops un Tartuffe dramaturgs “atjaunoja visas pasaules zemiskās un tartufas. Šeit ir izteiktas visizplatītākās, raksturīgākās iezīmes, taču šis nav nevienas no tām portrets, tāpēc neviens sevi neatpazīst. No reālistu viedokļa šāds raksturs ir vienpusīgs, bez apjoma. Salīdzinot Moljēra un Šekspīra darbus, A.S.Puškins rakstīja: “Moljēra skopulis ir ļauns un nekas vairāk; Šekspīrā Šiloks ir skops, ātrs, atriebīgs, bērnus mīlošs, asprātīgs.

Moljēram komēdijas būtība galvenokārt bija sociāli kaitīgu netikumu kritika un optimistiskā ticība cilvēka saprāta triumfam ( Tartuffe

, Skops, mizantrops, Džordžs Dandens). Klasicisms Krievijā. Savas pastāvēšanas laikā klasicisms ir attīstījies no galma-aristokrātiskā posma, ko pārstāv Korneļa un Rasīna darbi, līdz apgaismības periodam, ko jau bagātināja sentimentālisma prakse (Voltērs). Jauns klasicisma pacēlums, revolucionārais klasicisms, notika Francijas revolūcijas laikā. Šis virziens visspilgtāk izpaudās F.M.Talmas, kā arī izcilās franču aktrises E.Ričelas darbā.

A.P.Sumarokovs tiek uzskatīts par krievu klasiskās traģēdijas un komēdijas kanona veidotāju. Bieža Eiropas trupu izrāžu apmeklēšana, kas viesojās galvaspilsētā 1730. gados, veicināja Sumarokova estētiskās gaumes veidošanos, viņa interesi par teātri. Sumarokova dramatiskā pieredze nebija tieša franču modeļu atdarināšana. Sumarokova Eiropas dramaturģijas pieredzes uztvere radās brīdī, kad Francijā klasicisms iegāja pēdējā, apgaismojošā savas attīstības stadijā. Sumarokovs būtībā sekoja Voltēram. Bezgalīgi nodevies teātrim, Sumarokovs lika pamatus 18. gadsimta krievu estrādes repertuāram, radot pirmos krievu klasiskās dramaturģijas vadošo žanru paraugus. Viņš uzrakstīja deviņas traģēdijas un divpadsmit komēdijas. Klasicisma likumus ievēro arī Sumarokova komēdija. "Smieties bez iemesla ir zemiskas dvēseles dāvana," sacīja Sumarokovs. Viņš kļuva par manieres sociālās komēdijas dibinātāju ar tai raksturīgo moralizējošo didaktismu.

Krievu klasicisma virsotne ir D.I. Fonvizina darbs ( Brigadieris

, Undergrowth), patiesi oriģinālas nacionālās komēdijas radītājs, kurš lika pamatus kritiskajam reālismam šajā sistēmā.Klasicisma teātra skola. Viens no komēdijas žanra popularitātes iemesliem ir ciešāka saikne ar dzīvi nekā traģēdijā. “Izvēlies dabu par savu mentoru,” komēdijas autoram uzdod N.Boileau. Tāpēc traģēdijas un komēdijas skatuves iemiesojuma kanons klasicisma mākslinieciskās sistēmas ietvaros ir tikpat atšķirīgs kā paši šie žanri.

Traģēdijā, attēlojot cēlas jūtas un kaislības un apliecinot ideālo varoni, tika pieņemti atbilstoši izteiksmes līdzekļi. Tā ir skaista svinīga poza, kā gleznā vai skulptūrā; palielināti, ideāli pabeigti žesti, kas attēlo vispārinātas augstas jūtas: mīlestība Kaislība, Naids, Ciešanas, Triumfs utt. Cildenā plastika atbilda melodiskajam deklamējumam, perkusīviem akcentiem. Taču ārējās puses nedrīkst aizklāt, pēc klasicisma teorētiķu un praktiķu domām, saturisko pusi, rādot traģēdijas varoņu domu un kaislību sadursmi. Klasicisma ziedu laikos uz skatuves notika ārējās formas un satura sakritība. Kad iestājās šīs sistēmas krīze, izrādījās, ka klasicisma ietvaros cilvēka dzīvi nav iespējams parādīt visā tās sarežģītībā. Un

uz skatuves izveidojās zināma klišeja, kas mudināja aktieri uz sastingušiem žestiem, pozām, aukstu deklamēšanu.

Krievijā, kur klasicisms parādījās daudz vēlāk nekā Eiropā, ārēji formālās klišejas novecoja daudz ātrāk. Līdz ar "žestu", deklamēšanas un "dziedāšanas" teātra uzplaukumu, režija aktīvi sevi apliecina, aicinot reālistiskā aktiera Ščepkina vārdus - "ņemt paraugus no dzīves".

Pēdējais intereses uzliesmojums par klasicisma traģēdiju Krievijas estrādē notika 1812. gada Tēvijas kara laikā. Dramaturgs V. Ozerovs par šo tēmu veidoja vairākas traģēdijas, izmantojot mitoloģiskos sižetus. Tie bija veiksmīgi, pateicoties saskaņai ar mūsdienīgumu, atspoguļojot sabiedrības kolosālo patriotisko uzplaukumu, kā arī pateicoties Pēterburgas traģisko aktieru E. A. Semenova un A. S. Jakovļeva spožai spēlei.

Krievu teātris turpmāk koncentrējās galvenokārt uz komēdiju, bagātinot to ar reālisma elementiem, padziļinot raksturus, paplašinot klasicisma normatīvās estētikas vērienu. Lieliska A.S. Gribojedova reālistiskā komēdija dzima no klasicisma zarnām Bēdas no Wit (1824). Jekaterina Judina LITERATŪRA Deržavins K. Franču revolūcijas teātris 1789–1799, 2. izd. M., 1937. gads
Daņilins Ju. Parīzes komūna un franču teātris. M., 1963. gads
Rietumeiropas klasiķu literārie manifesti. M., 1980. gads

Klasicisms kā mākslas virziens radās Francijā 17. gadsimta beigās. Savā traktātā "Poētiskā māksla" Boileau iezīmēja šī literārā virziena pamatprincipus. Viņš uzskatīja, ka literāru darbu rada nevis jūtas, bet saprāts; Klasicismam kopumā raksturīgs saprāta kults, ko izraisa pārliecība, ka dzīvi uz labo pusi var mainīt tikai apgaismota monarhija, absolūta vara. Kā valstī jābūt stingrai un skaidrai visu varas atzaru hierarhijai, tā arī literatūrā (un mākslā) visam būtu jāpakļaujas vienotiem noteikumiem, stingrai kārtībai.

Tulkojumā no latīņu valodas classicus nozīmē priekšzīmīgs vai pirmšķirīgs. Klasiskie rakstnieki tika veidoti pēc antīkās kultūras un literatūras parauga. Franču klasiķi, izpētījuši Aristoteļa poētiku, noteica savu darbu likumus, kurus vēlāk arī ievēroja, un tas kļuva par pamatu klasicisma galveno žanru veidošanai.

Žanru klasifikācija klasicismā

Klasicismam raksturīgs strikts literatūras žanru dalījums augstajos un zemajos.

• Oda - slavinošs un slavinošs darbs poētiskā formā;
• Traģēdija ir dramatisks darbs ar skarbām beigām;
• Varoņeposs ir stāstījums par pagātnes notikumiem, kas parāda visu laiku kopumā.

Par šādu darbu varoņiem varēja būt tikai lieli cilvēki: karaļi, prinči, ģenerāļi, dižciltīgie, kas savu dzīvi velta kalpošanai tēvzemei. Pirmkārt, viņiem ir nevis personiskas jūtas, bet gan pilsoniskais pienākums.

Zemie žanri:

• Komēdija ir dramatisks darbs, kas izsmej sabiedrības vai cilvēka netikumus;
• Satīra ir komēdijas veids, kas izceļas ar stāstījuma asumu;
• Fabula ir pamācoša rakstura satīrisks darbs.

Šo darbu varoņi bija ne tikai muižniecības pārstāvji, bet arī parastie iedzīvotāji, kalpi.

Katram žanram bija savi rakstīšanas likumi, savs stils (trīs stilu teorija), nedrīkstēja jaukt augstu un zemu, traģisku un komisku.

Franču klasikas audzēkņi, cītīgi pārņemot savus standartus, izplatīja klasicismu visā Eiropā. Spilgtākie ārvalstu pārstāvji ir: Moljērs, Voltērs, Miltons, Korneils un citi.

Klasicisma galvenās iezīmes

• Klasicisma autori iedvesmu smēlušies no seno laiku literatūras un mākslas, no Horācija, Aristoteļa darbiem, līdz ar to pamatā bija dabas atdarināšana.
• Darbi tika veidoti pēc racionālisma principiem. Skaidrība, skaidrība un konsekvence ir arī raksturīgas iezīmes.
• Attēlu uzbūvi nosaka laika vai laikmeta kopīgas iezīmes. Tādējādi katrs varonis ir kāda laika perioda vai sabiedrības slāņa pārdomāta personifikācija.
• Skaidrs varoņu dalījums pozitīvajos un negatīvajos. Katrs varonis iemieso kādu vienu galveno iezīmi: cēlumu, gudrību vai skopumu, zemisku. Bieži vien varoņiem ir "runājoši" uzvārdi: Pravdins, Skotinins.
• Stingra žanru hierarhijas ievērošana. Stila atbilstība žanram, dažādu stilu miksēšanas novēršana.
• Atbilstība "trīs vienotības" noteikumam: vieta, laiks un darbība. Visi pasākumi notiek vienuviet. Laika vienotība nozīmē, ka visi notikumi iekļaujas laika posmā, kas nav ilgāks par dienu. Un darbība – sižets aprobežojās ar vienu rindiņu, vienu problēmu, kas tika apspriesta.

Krievu klasicisma iezīmes

A. D. Kantemirs

Tāpat kā Eiropas, arī krievu klasicisms ievēroja virziena pamatnoteikumus. Tomēr viņš nekļuva tikai par Rietumu klasicisma piekritēju – papildināts ar savu nacionālo oriģinalitātes garu, krievu klasicisms kļuva par patstāvīgu daiļliteratūras virzienu ar savām iezīmēm un iezīmēm:

Satīriskais virziens - tādi žanri kā komēdija, fabula un satīra, stāstot par konkrētām krievu dzīves parādībām (Kantemira satīras, piemēram, "Par tiem, kas zaimo mācību. Savam prātam", Krilova fabulas);

• Klasicisma autori senatnes vietā par pamatu ņēma Krievijas nacionāli vēsturiskos tēlus (Sumarokova traģēdijas "Izlikšanās Dmitrijs", "Mstislavs", Kņažņina "Rosslavs", "Vadims Novgorodskis");
• Patriotiskā patosa klātbūtne visos šī laika darbos;
• Odas kā atsevišķa žanra (Lomonosova, Deržavina) augstais attīstības līmenis.

Par krievu klasicisma pamatlicēju tiek uzskatīts A. D. Kantemirs ar savām slavenajām satīrām, kurām bija politiska pieskaņa un kas ne reizi vien kļuva par sīvu strīdu cēloni.

V. K. Trediakovskis īpaši neizcēlās ar savu darbu mākslinieciskumu, taču viņam bija daudz darbu literārajā virzienā kopumā. Viņš ir tādu jēdzienu kā "proza" un "dzeja" autors. Tieši viņš darbus nosacīti sadalīja divās daļās un spēja dot tiem definīcijas, pamatoja zilbiski toniskās versifikācijas sistēmu.

A.P.Sumarokovs tiek uzskatīts par krievu klasicisma dramaturģijas pamatlicēju. Viņš tiek uzskatīts par "krievu teātra tēvu" un tā laika nacionālā teātra repertuāra veidotāju.

Viens no spilgtākajiem krievu klasicisma pārstāvjiem ir M. V. Lomonosovs. Papildus milzīgajam zinātniskajam ieguldījumam Mihails Vasiļjevičs veica krievu valodas reformu un izveidoja doktrīnu par "trīs mieru".

D. I. Fonvizins tiek uzskatīts par krievu ikdienas komēdijas veidotāju. Viņa darbi "Foreman" un "Pamežaugs" joprojām nav zaudējuši savu nozīmi un tiek apgūti skolas mācību programmā.

G. R. Deržavins ir viens no pēdējiem lielākajiem krievu klasicisma pārstāvjiem. Savos darbos viņš spēja iestrādāt tautas valodu stingros likumos, tādējādi paplašinot klasicisma vērienu. Viņš tiek uzskatīts arī par pirmo krievu dzejnieku.

Krievu klasicisma galvenie periodi

Ir vairāki sadalījumi krievu klasicisma periodos, taču, apkopojot, tos var reducēt līdz trim galvenajiem:

1. XVII gadsimta 90 gadi - XVIII gadsimta 20 gadi. To sauc arī par Petrīna laikmetu. Šajā periodā kā tāds nav krievu darbu, un aktīvi attīstās tulkotā literatūra. Šeit rodas krievu klasicisms, lasot tulkotus darbus no Eiropas. (F. Prokopovičs)
2. XVII gadsimta 30-50 gadi - spilgts klasicisma uzplūds. Ir skaidrs žanriskais veidojums, kā arī reformas krievu valodā un versifikācijā. (V. K. Trediakovskis, A. P. Sumarokovs, M. V. Lomonosovs)
3. 18. gadsimta 60.-90. gadi tiek saukti arī par Katrīnas laikmetu vai apgaismības laikmetu. Klasicisms ir galvenais, bet tajā pašā laikā jau ir vērojama sentimentālisma rašanās. (D. I. Fonvizins, G. R. Deržavins, N. M. Karamzins).