senās ainavas. Ainavu dizaina attīstības vēsture. Baltais tuksnesis, Ēģipte

Jēdzieni "ainavu arhitektūra" un "ainavu dizains" mūsu ikdienā ienāca ne tik sen, un paši par sevi tie ir ļoti jauni, to būtība ir daudz senāka. Cilvēka veidotu ainavu veidošanu pamatoti var attiecināt uz senākajiem mākslas veidiem, tā pavada mūsu civilizāciju visā tās pastāvēšanas vēsturē.

Senās pasaules ainavas

Zinātnieki senāko daiļdārzniecības mākslas pieminekļu tapšanu datē ar 4. gadsimtu pirms mūsu ēras. Tie ir Ēģiptes galvaspilsētas Tēbu dārzi. Jau toreiz turīgo ēģiptiešu greznās villas ieskauja satriecoši skaisti dārzi. No tālām vietām atvesti augi tika audzēti uz izkaltušām nabadzīgām augsnēm, tika iestādīti vīna dārzi un puķu dobes. Dārza kompozīcijas centrs, kā likums, bija mākslīgs dīķis, kurā dzīvoja dažādi floras un faunas pārstāvji. Taku, puķu dobju un citu dārza elementu ģeometrija dod zinātniekiem pamatu uzskatīt, ka turīgo Tēbu iedzīvotāju dārzi tika veidoti saskaņā ar iepriekš izstrādātiem projektiem.

Mezopotāmija ainavu arhitektūras vēsturē ieņem īpašu vietu. Viņas dārzi, kas veidoti pietuvinātā stilā, izcēlās ar bagātīgām mūsdienu botānisko dārzu cienīgām augu kolekcijām. Babilonas piekārtie dārzi, kas pamatoti ierindoti otrajā vietā septiņu pasaules brīnumu sarakstā, kļuva par Mezopotāmijas ainavu mākslas sasniegumu. Neskatoties uz to, ka ķēniņa Nebukadnecara sievai radītais krāšņums neizturēja laika pārbaudi, ideja par šādu ainavu nedaudz pārveidotā veidā ir aktuāla arī mūsdienās.

Runājot par antīkās pasaules ainavu arhitektūru, nevar nepieminēt Indijas un Persijas dārzus. Tie bija patiesi grezni: regulārā stila nevainojamā stingrība šeit tika apvienota ar cildenu simboliku - dārziem, kas atrodas blakus pilīm, vajadzēja atveidot paradīzes gabalu. Šādu ainavu veidošanā tika ieguldīti milzīgi līdzekļi: dārzos bija daudz retu augu, skaisti dīķi, kas savienoti ar kanāliem, bruģēti ar akmens plāksnēm.

Senās Grieķijas ainavu arhitektūra izcēlās ar tās daudzveidību, ko lielā mērā veicināja reljefu atšķirības dažādās senās valsts daļās. Frāze "Grieķijā ir viss!" To var attiecināt uz vietējām dabas ainavām, šeit var atrast jebkuras ainavas: no salām un jūras piekrastes līdz kalniem un akmeņiem. Šajā sakarā Grieķijas dārzu iekārtojumā dominēja brīvais stils, kas lielākoties bija saistīts ar vietējā reljefa iezīmēm. Par kompozīcijas centru parasti kļuva kāda publiska vai privāta ēka: pils, templis, amfiteātris un dārzi un parki apvienoja vienotību ar dabu un tiekšanos pēc skaistuma.

Senās Romas ainavu arhitektūra, gluži pretēji, virzījās uz regulāru stilu neatkarīgi no reljefiem. Īpaši indikatīvi šajā ziņā bija dārzi pie romiešu muižniecības villām, kas atradās kalnu apvidū. Ainavu plānošanas nopietnību pastiprināja daudzlīmeņu terases ar skaidri norobežotām funkcijām. Augšējā, blakus mājai, dārza daļa bija pastaigu laukums. Ēnainās taisnās alejas bija dekorētas ar daudzām skulptūrām, lielākā daļa veģetācijas šeit bija dekoratīva. Parka teritorijā tika iekārtoti zivju dīķi un daudzstāvu putnu novietnes. Arī apakšējās terases ar vīna un augļu dārziem tika plānotas regulārā stilā.

Viduslaiku ainavu māksla

Atkāpšanās no senatnes un pāreja uz feodālismu būtiski ietekmēja visas kultūras jomas Eiropas valstīs. Ainavu arhitektūra nepalika malā. Dārzu izskats ir zaudējis bezrūpības un skaistuma alkas vaibstus, tos nomainījis utilitārisms un askētisms. Klosteriem un bagātajiem feodāļiem piederošajām zemēm vajadzēja dot maksimālu labumu. Uz tiem tika stādīti augļu dārzi, ogas, vīna dārzi, labība.

Vietnes plānošana raksturīga agrīnie viduslaiki, nevarēja neatstāt zīmi ainavu dizaina vēsturē. Tajos laikos pastaigu laukumiem bija atvēlēta ļoti ierobežota platība, puķu dobēs tika stādīti vienkārši, vietai raksturīgi augi. un dīķi nebija obligāts viduslaiku parku atribūts - to dekorēšana visbiežāk aprobežojās ar krucifiksu, aku vai saules pulksteni kompozīcijas centrā un dažiem vienkāršiem soliņiem alejās.

Otra viduslaiku parku askētisma puse bija visa tur esošā nevainojamā precizitāte. Stingra ģeometrija, simetrija, vienādā attālumā iestādītas koku rindas, rūpīgi apgriezti krūmi, iekoptas dobes un puķu dobes – tas viss radīja dārza pastāvīgu kopšanas sajūtu, padarīja to pievilcīgu. Tieši šajā vēsturiskajā periodā parādījās tāds ainavu dizaina elements kā. Sākotnēji no grieztiem krūmiem veidoja līdzīgus rakstus tiem, kas rotāja piļu un tempļu stāvus, pēc tam tos pārveidoja topiāru labirintos. Vēl viens klostera dārziem raksturīgs elements bija dobes ar garšaugiem un ārstniecības augiem, kuru patīkamie aromāti radīja miera un klusuma atmosfēru, it kā aicinot apmeklētājus uzkavēties dārzā ilgāk.

Taču ainavu arhitektūras attīstības vēsture nestāv uz vietas, un vēlo viduslaiku periods pamatoti var saukt par Eiropas daiļdārzniecības mākslas uzplaukuma laiku. Tajos laikos izveidotie dārzi joprojām kalpo kā līdz šim nepārspēts paraugs, stila etalons ainavu arhitektūrā.

Starp visām šķirnēm ir vērts atsevišķi izcelt itāļu dārzu stilus: renesanses ainavas un baroka stilu. Pirmajā gadījumā tie ir mazi izmēri, atturība, ideālas proporcijas, pilnīga harmonija ar villu vai pili, kurai blakus atrodas dārza zona. Otrajā gadījumā tas ir sarežģītu kompozīcijas paņēmienu, simbolisku un fantāzijas elementu pārpilnība: paviljoni, strūklakas, skulptūras utt. Tieši uz viņiem, nevis uz puķu dobēm un puķu dobēm, ratiņu uzmanība tika pievērsta. Tajos laikos izveidotās villas Borghese, Albani, Aldobrandini iespaido apmeklētājus līdz šai dienai.

Itālijas dārzkopības māksla ietekmēja citu Eiropas valstu ainavu skolas. Tomēr dažādu Eiropas daļu klimatiskie un reljefa īpatnības veicināja stilu transformāciju, to pielāgošanos vietējiem apstākļiem un veģetācijai.

Īpaša parādība vēlo viduslaiku ainavu mākslā bija franču skola, ko slavināja Luija XIV galma dārznieka Andrē Le Notre darbs. Starp viņa darbiem ir slavenie Tilerī, Fontenblo, Šantilijas dārzi, pārveidotie Elizejas lauki un daudz kas cits. Un Versaļas pils dārza un parka ansamblis kļuva par ģeniālā ainavu veidotāja vainagojumu - nepārspējamu regulāra stila piemēru ainavu mākslā, apbrīnojot daudzas ainavu dizaina ekspertu un parasto apmeklētāju paaudzes.

Tajā laikā Anglijā izveidojās savs stils. Šeit priekšroka tika dota nevainojamām, perfekti koptām ainavu ainavām, piemēram, Darmera parkam, Kensingtonas dārziem, Rīdženta parkam un Londonas Haidparkam, kas ir pilsētas ainavu stila etalons.

Vēlo viduslaiku Vācijas ainavas raksturo romantisks dārza stils. Muskau parks, Drēzdenes Pillnicas parks, Putbusparks un Veimāras parks, kuru veidošanu vadīja pats Gēte, ir vieni no labākajiem piemēriem. Vācu romantisma pērle ainavu mākslā ir arhitektūras struktūrām bagātā Potsdamas pils un parka ansamblis Sansusī, vairāku paaudžu dārza dizaina meistaru darba rezultāts.

Krievijā dārzu iekārtošanas pieredze ir uzkrāta un īstenota daudzu gadsimtu laikā, un tai ir sava bagāta vēsture. Senie krievu dārzi kalpoja kā tautas svētku vietas, tajos bija iekārtotas izklaides un atpūtas vietas. Pētera Lielā laikā, kad Krievija iesaistījās visas Eiropas kultūras procesā, baroka stils, kā arī regulārie stili ieņēma nozīmīgu vietu pašmāju daiļdārzniecības mākslā līdzās tradicionālajiem. Jāteic, ka krievu regulārie dārzi nepavisam nav Eiropas modeļu mantojums - tie ir oriģināli, unikāli, neatkārtojami. Par to liecina pils un parka kompleksi Pavlovskā, Gatčinā, Jekateringofā un, protams, apburošais, nepārspējamais ainavu arhitektūras piemineklis Pēterhofā.

Mūsdienu tendences ainavu arhitektūrā

Ja viduslaikos dārzi galvenokārt bija piļu, klosteru un bagātu muižu atribūts, tad 19. gadsimta beigās - 20. gadsimta sākumā, industrializācijas un pilsētu straujās izaugsmes periodā, radās nepieciešamība veidot dārzus. un parki, kas pieejami plašai sabiedrībai. Publiskās zaļās zonas bija vērstas ne tik daudz uz noteikta ainavas stila saglabāšanu, bet gan uz iedzīvotāju vajadzību apmierināšanu pēc atpūtas pilsētās.

Padomju valstī bija daudz kultūras un atpūtas parku, taču daži no tiem atbilda augstām estētiskām prasībām. Nepārdomāts, stilistisku risinājumu trūkums ir kļuvuši par mūsdienu ainavu arhitektūras galvenajām problēmām. Tāpēc šobrīd notiek vērienīgs darbs, lai izlabotu kļūdas iepriekš šķelto parku, skvēru un pilsētas dārzu plānošanā un projektēšanā.

Tomēr pilsētas dārzkopība neaprobežojas tikai ar uz zemes balstītu publisko telpu: zaļo zonu veidošana uz debesskrāpjiem, vertikālā dārzkopība arvien biežāk sastopama lielajās pilsētās. Idejas, kas aizgūtas no senajiem dārzu veidotājiem un pavairotas ar mūsdienu tehnoloģijām, ļauj atdzīvināt un greznot megacītu akmens džungļus.

Vēl viens mūsdienu ainavu arhitektūras virziens joprojām ir ainavu sakārtošana mājsaimniecības gabalos. Visbiežāk privātie dārzi ir teritoriāli mazi, taču mūsdienu ainavu dizaina līmenis ļauj radīt īstus šedevrus pat ierobežotā teritorijā.

Kopš saimniecības zemes gabalu īpašnieki dārza akcentus sāka novirzīt uz estētiku, privāto dārzu stilu palete ir ievērojami paplašinājusies, izmantoti gandrīz visi zināmie ainavu arhitektūras stili un veidi. Līdzās labi zināmajiem dārza tēliem popularitāti gūst austrumu (un), arābu, dārza dizaina stili, parādās tematiskie, ūdensdārzi, monodārzi un citi ainavu risinājumi. Tikmēr klasika nezaudē savu aktualitāti.

Šāda šķirne ir laba no visiem viedokļiem: katrs var izvēlēties sev tīkamu dārza stilu, savākt savu iecienītāko augu kolekciju, izveidot sev ērtu vidi. Un tam palīdzēs daudzu dārznieku paaudžu bezgalīgi bagātā pieredze, kas dažādos laikos un dažādās valstīs radīja lieliskas ainavas.

Kalni un akmeņi – cilvēki, dzīvnieki, putni un zivis – nozīmīgākie seno arhitektu radītie ainavu elementi

Parunāsim tagad par milzu akmens skulptūrām, par kurām ir pārveidotas klintis un kalni. Pirms pāris mēnešiem kāds lasītājs man atsūtīja fotogrāfijas, kurās redzami kalni Santorini (Tiras) un Korfu salās Jonijas un Krētas jūrā, līdzīgi tēviņu un sieviešu sejām un lauvai, kā arī pastāstīja par kalnu bruņurupuci, kalnu nīlzirgs un citi viņas redzētie noslēpumainie kalni, kuros var atpazīt cilvēka radītas formas.
Peru (Andu) augstienē, 50 jūdzes uz ziemeļaustrumiem no Limas, aptuveni 4 km augstumā atrodas noslēpumainais Markaguasi plato, kura klintis atgādina dažādu rasu cilvēku galvas kontūras un dzīvnieku tēlus ( ziloņi, kamieļi, lauvas, lāči, zirgi utt.), putni un zivis, no kurām lielākā daļa nedzīvo tādā augstumā vai pazuda no Amerikas kontinenta pirms 200 tūkstošiem līdz 10 tūkstošiem gadu (starp dzīvnieku figūrām daži pētnieki atšķirt dinozauru). Šis plato kļuva plaši pazīstams 1952. gadā, kad peruāņu pētnieks Daniels Ruso atklāja tajā četras milzu galvas.
Yazilikaya reģionā, Frīgu ielejā Turcijas ziemeļos, atrodas savs, turku Markaguasi jeb "Midas pilsēta", kuras kalni izskatās pēc cilvēku un dzīvnieku skulptūrām.
Mīlestības ielejā Kapadokijā Turcijā novērojām arī lielu skaitu cilvēku un dažādu dzīvnieku un putnu siluetu, kas veidoja klintis abās ielejas pusēs. Tiesa, tuvojoties tām, akmens skulptūru kontūras kļuva arvien skaidrākas un, pienākot tām pavisam tuvu, ieraudzījām vien dīvainas klinšu paliekas. Varētu domāt, ka tas viss bija mūsu iztēles spēle, ja vienā Mīlestības ielejas vietā mēs nevarētu apskatīt un nofotografēt bareljefus. Erozijas izplūdušas neasas, bet tomēr diezgan izteiktas cilvēku (sieviešu vai karotāju) figūras, kā arī Markaguasi plato, Frīģu ielejas un Santorini un Korfu salu akmens statujas liecina par šo cilvēku neticamo senatni. radīja zemes formas un augsti attīstītas civilizācijas pastāvēšanu, kas tos radīja pirms miljoniem gadu. Bet galu galā mans pētījums liecina par tādu pazemes-zemes megalīta kompleksa vecumu.
Prāta acu priekšā uzplaiksnī atmiņas par noslēpumaino augstieni Pekulnijas grēdā Čukotkā, kas apmeklēta studentu gados (vai uzreiz pēc skolas beigšanas), kuras neskaitāmās laikapstākļu paliekas arī bija pārsteidzoši līdzīgas cilvēkiem un dzīvniekiem. Dzirdēju, ka Anabaras plato Austrumsibīrijā ir līdzīgas akmens skulptūras. To, iespējams, ir daudz vairāk, nekā jūs varētu iedomāties.

Cilvēka radīti reljefi – vēl viens svarīgs seno arhitektu radīto ainavu elements

Klintis un kalni, kas izskatās pēc cilvēkiem, dzīvniekiem un putniem vai zivīm– svarīgākie mēmie liecinieki bijušajam seno civilizāciju diženumam, kas tos radīja. Bet viņi atbild tikai uz pusi jautājuma. Izrādās, ka bez akmeņiem ir arī plašas teritorijas, kuru reljefos ir cilvēka radītas iezīmes. Es nesen skatījos filmu REN TV, kurā Kusko, Peru, arhitektūra salīdzināja ar milzu pumu. Kāds pētnieks un rakstnieks no Urāliem atsūtīja man fotogrāfijas ar Čusovajas upes baseinu Permas reģionā no kosmosa un parādīja uz tām, ka daži Urālu ainavas elementi (ieskaitot daļu upes ielejas) kopā veido milzīgu Pasaules pīli. Un tas jau ir– dziedāja E.Po ainavu dizains, ar ko es sāku savu stāstu.

Vecākās pilsētas – labiekārtotie dārzi un to pēcteči

Tādējādi patiesībā izrādās, ka senie Zemes iedzīvotāji savas pilsētas un apdzīvotās vietas veidoja saskaņā ar dabu, sākot no tālā neogēna perioda (pazemes-zemes megalīta komplekss) līdz pat tādu pilsētu kā Kusko būvniecības laikam. Tomēr, kad tas bija, joprojām nav skaidrs. Pēc lielākās daļas arheologu domām, Kusko uzcelta 1. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras. Tomēr vēsturiskā Kusko, visticamāk, ir mantojusi sava senā priekšteča, kas celta daudz agrāk, iezīmes. Kā es parādīju darbā "Bolīvijas, Izraēlas, Turcijas un Krievijas megalītiskās struktūras - zemūdens-pazemes-zemes megalīta kompleksa fragmenti, kas aptver visu pasauli”, vēl viena megalītiskā Dienvidamerikas pilsēta– Tiwanaku Bolīvijā pastāvēja vismaz pirms 5 miljoniem gadu un, iespējams, pirms 16 miljoniem gadu. Tad tā tika pabeigta apmēram pirms 40 tūkstošiem gadu un vēsturiskā laikā tika izmantota kā liela apmetne.
Līdzīga situācija ir arī Sigirijā Šrilankā. Šī teritorija, kas iekļauta UNESCO Pasaules mantojuma sarakstā, ir viens no senākajiem zināmajiem ainavu parkiem pasaulē ar Lion Rock (īsto Sigiriya) kompozīcijas centrā un virkni labiekārtotu dārzu, kas viens otru aizstāj.– rindu dārzs, laukakmeņu un alu dārzs un ūdens dārzs.

Ģeometriskās formas un Sigiriya ēkas vispārējā ideja pārsteidz iztēli. Pilsēta plānota pēc kvadrātveida parauga. Pēc arhitekta ieceres, tā stiepās dažādos virzienos no pils kompleksa centra klints virsotnē. Austrumu un rietumu ieejas atrodas uz vienas ass ar centru. Rietumu teritorijas karaliskie ūdensdārzi, aizsarggrāvi un vaļņi veidoti pēc "atbalss plāna", atkārtojot gan ziemeļu-dienvidu asi, gan austrumu-rietumu asi.
Sigiriya ēkas vispārējā koncepcija ir brīnišķīga simetrijas un asimetrijas ideju kombinācija harmoniskā attiecībās starp ģeometrisko plānu un dabiskajām formām.(http://www.sri-lanka4u.narod.ru/sigiriya.html)

Pēc tautas uzskatiem, Lion Rock kādreiz bijusi milzu lauvas forma, no kuras tagad ir palikušas tikai ķepas (pēc cita viedokļa milzu akmens kāpnes, kas ved uz Sigiriya plato, bija ierāmētas lauvas formā). Daži pētnieki atpazīst lauvas galvu klints augšējā daļā. Cik sen šī apbrīnojamā struktūra tika uzcelta?– nezināms.
Lankas leģendas identificē Sigiriju ar Lanku, Rakšasas impērijas galvaspilsētu. Eposā Ramayana teikts, ka Lanka pastāvēja. Saskaņā ar Indijas hronoloģiju Treta juga sākās pirms vairāk nekā 2,5 miljoniem gadu un beidzās pirms vairāk nekā 1 miljona gadu. Darbā "" es parādīju, ka Treta Yuga aptvēra paleogēna un neogēna perioda oligocēna un agrīnā miocēna laikmetus un ilga no 34 līdz 16 miljoniem gadu.
Nu, tā var arī būt. Ja Sigiriya agrāk patiešām bija ar lauvas formu, tad 20 miljoni gadu ir pietiekams laiks, lai tektoniskie procesi, ūdens un atmosfēras erozija (laikapstāšanās) piešķirtu tai modernu formu.
Tāpat kā Kusko un Tiwanaku, Sigiriya tika pabeigta vēlāk. Pēc dažu arheologu domām, Sigirijas ainavu dārzi tika uzcelti 3. gadsimtā pirms mūsu ēras. pirms mūsu ēras, pēc citu domām, lielākā daļa no tām celtas 5. gadsimtā. AD No tā izriet, ka pilsētu - labiekārtotu dārzu un parku celtniecība ilga ļoti ilgu laiku. Tiwanaku, Sigiriya, iespējams, Kusko un daudzās pazemes-zemes megalītiskā kompleksa attīstības jomās (es pētīju

Zinātnieki senāko daiļdārzniecības mākslas pieminekļu tapšanu datē ar 4. gadsimtu pirms mūsu ēras. Tie ir Ēģiptes galvaspilsētas Tēbu dārzi. Jau toreiz turīgo ēģiptiešu greznās villas ieskauja satriecoši skaisti dārzi. No tālām vietām atvesti augi tika audzēti uz izkaltušām nabadzīgām augsnēm, tika iestādīti vīna dārzi un puķu dobes. Dārza kompozīcijas centrs, kā likums, bija mākslīgs dīķis, kurā dzīvoja dažādi floras un faunas pārstāvji. Taku, puķu dobju un citu dārza elementu ģeometrija dod zinātniekiem pamatu uzskatīt, ka turīgo Tēbu iedzīvotāju dārzi tika veidoti saskaņā ar iepriekš izstrādātiem projektiem.

Mezopotāmija ainavu arhitektūras vēsturē ieņem īpašu vietu. Viņas dārzi, kas veidoti parastajam stilā, izcēlās ar bagātīgām mūsdienu botānisko dārzu cienīgām augu kolekcijām. Babilonas piekārtie dārzi, kas pamatoti ieņēma otro vietu septiņu pasaules brīnumu sarakstā, kļuva par Mezopotāmijas ainavu mākslas sasniegumu. Neskatoties uz to, ka ķēniņa Nebukadnecara sievai radītais krāšņums neizturēja laika pārbaudi, ideja par šādu ainavu nedaudz pārveidotā veidā ir aktuāla arī mūsdienās.

Runājot par antīkās pasaules ainavu arhitektūru, nevar nepieminēt Indijas un Persijas dārzus. Tie bija patiesi grezni: regulārā stila nevainojamā stingrība šeit tika apvienota ar cildenu simboliku - dārziem, kas atrodas blakus pilīm, vajadzēja atveidot paradīzes gabalu. Šādu ainavu veidošanā tika ieguldīti milzīgi līdzekļi: dārzos bija daudz retu augu, ar kanāliem savienoti dīķi, skaistas lapenes, ar akmens plāksnēm bruģētas alejas.

Senās Grieķijas ainavu arhitektūra izcēlās ar tās daudzveidību, ko lielā mērā veicināja reljefu atšķirības dažādās senās valsts daļās. Frāze "Grieķijā ir viss!" To var attiecināt uz vietējām dabas ainavām, šeit var atrast jebkuras ainavas: no salām un jūras piekrastes līdz kalniem un akmeņiem. Šajā sakarā Grieķijas dārzu iekārtojumā dominēja brīvais stils, kas lielākoties bija saistīts ar vietējā reljefa iezīmēm. Par kompozīcijas centru parasti kļuva kāda publiska vai privāta ēka: pils, templis, amfiteātris un dārzi un parki apvienoja vienotību ar dabu un tiekšanos pēc skaistuma.

Senās Romas ainavu arhitektūra, gluži pretēji, virzījās uz regulāru stilu neatkarīgi no reljefiem. Īpaši indikatīvi šajā ziņā bija dārzi pie romiešu muižniecības villām, kas atradās kalnu apvidū. Ainavu plānošanas nopietnību pastiprināja daudzlīmeņu terases ar skaidri norobežotām funkcijām. Augšējā, blakus mājai, dārza daļa bija pastaigu laukums. Ēnainās taisnās alejas bija dekorētas ar daudzām skulptūrām, lielākā daļa veģetācijas šeit bija dekoratīva. Parka teritorijā tika iekārtoti zivju dīķi un daudzstāvu putnu novietnes. Arī apakšējās terases ar vīna un augļu dārziem tika plānotas regulārā stilā.

K kategorija: ainavu dizains

Dārzkopības mākslas un ainavu dizaina vēsturiskā pieredze

Ainavu arhitektūras vēsture vēl nav pietiekami pētīta. Viņi galvenokārt aplūko daiļdārzniecības mākslas vēsturi, atstājot malā citas ainavu arhitektūras jomas. Tajā pašā laikā daiļdārzniecības māksla parasti tiek vērtēta pēc tās reģionālās piederības. Speciālie nosacījumi sociāli ekonomisko attiecību attīstībai un sabiedrības kultūras un mākslas attīstības būtība, šķiet, paliek otrajā plānā.

Faktiski ainavu arhitektūra attīstījās vienā plūsmā ar visu veidu materiālo un mākslas kultūru. Un katram sociālekonomiskajam veidojumam bija sava ideoloģija, sava arhitektūras un mākslas izpratne un mērķis. Ainavu arhitektūrai bija sava specifika katra veidojuma apstākļos: senajā, vergu periodā, feodālisma laikos, kas austrumos pastāvēja līdz 20. gs., kapitālisma veidošanās un attīstības laikmetā. attiecības un, visbeidzot, mūsdienās, zinātnes un tehnikas revolūcijas laikmetā.

Senā pasaule

Dekoratīvā dārzkopība parādījās cilvēces civilizācijas agrīnajos attīstības posmos. Nav šaubu, ka dārzkopības mākslas pamatā bija utilitārie dārzi. Bet pat agrākie mums zināmie dārzi piederēja sabiedrības priviliģētajai virsotnei. Tikai bagātiem cilvēkiem un baznīcai bija iespēja veidot un uzturēt dārzus, kas kalpoja priekam. Līdz XVIII - XIX gs. publiskie dārzi bija ārkārtīgi reti, tos parasti uzturēja ļoti turīgi mecenāti.

Vecākie zināmie dārzi atradās Ēģiptē. Ir atsauces uz dekoratīvajiem dārziem 4. - 3. gadu tūkstotī pirms mūsu ēras. e. Dārzi atradās piļu un bagāto māju pagalmos, svētajās tempļu vietās. Dārzos audzēja puķes, iekārtoja puķu dobes, ierīkoja alejas. Tempļu hipostilas zāles simbolizēja koku birzis, cieši novietotās kolonnas ļoti nosacīti attēloja palmas vai lotosus.

Līdz 15. gadsimtam BC e. attiecas uz pilsētas ielas ainaviskās vides risināšanas piemēru. Akhetatenas pilsētas galvenā iela vairākus kilometrus no abām pusēm bija klāta ar palmām. Šī vecākā labi zināmā aleja kā kompozīcijas ierīce vēlāk tika plaši attīstīta.

Dārzi pastāvēja visās Seno Austrumu valstīs: Mezopotāmijā, Irānā, Indijā, Ķīnā. Bet par tiem zināms ļoti maz. Biežāk par citiem tiek minēti tā sauktie Babilonas piekārtie dārzi Bābeles Dienvidu pilī, kas tika uzskatīti par vienu no septiņiem senatnes brīnumiem. Tās celtas ap 7. gadsimtu. BC e. Izrakumos ir atrasts ievērojams skaits ķieģeļu stabu, kas balstīja masīvos griestus, uz kuriem, domājams, atradās slavenie dārzi. Informācija par Irānas dārziem, Indas ieleju, Ķīnas Lielo līdzenumu ir vēl trūcīgāka.

Salīdzinoši labāk zināma ir senatnes ainavu arhitektūra (VI gs. p.m.ē. – IV gs. p.m.ē.). Apbrīnojami pilnīga Grieķijas pilsētu saplūšana ar dabu un ainavu ir diezgan labi zināma. Grieķijas un Grieķijas Peloponēsas un Mazāzijas pilsētu akropoles un teātri, kas veidoja pilsētvides kompozīciju centrus, it kā izaug no ainavas.

Grieķu dārzi bija daudz, bet ļoti mazi, tie aizņēma pagalmus - dzīvojamo ēku ātrijus. Tēlains, bieži vien mozaīkas bruģis, nelieli dīķi, puķes un krūmi kastēs un toveri veidoja nelielas savvaļas dzīvnieku saliņas paklāju būvēšanas sistēmā.

Grieķijas un Grieķijas pilsētas sniedz interesantus piemērus lielu ielu un publisko laukumu-agoru telpiskajai organizācijai. Klasiskie gājēju ielu piemēri ir Efesas ielas - Trading un Ku-retus. Iepirkšanās ielu, kas veda no ostas uz grandiozo teātri, kas dominēja visā pilsētā, veidoja divas kolonādes abās pusēs. Agoru parasti ieskauj kolonādes. Grieķi prasmīgi izmantoja laukumu vertikālo izkārtojumu, sadalot to telpu ar garu kāpņu un zemu atbalsta sienu palīdzību. Lielisku šādas agoras piemēru sniedz Priene. Tēlnieki aktīvi piedalījās Grieķijas pilsētas atvērto telpu veidošanā.

Grieķijas un Romas ainavu arhitektūras dabā cilvēka darbības un dabas attiecībās var izsekot divu dažādu tendenču pārsvaram. Šīs tendences ir saistītas ar vispārējām atšķirībām divu lielāko tautu un valstu mākslinieciskajā kultūrā, kas mūsu laikmetu mijā pastāvēja vienlaicīgi Vidusjūrā. Grieķu arhitektūras un mākslas darbus raksturo tieksme pēc harmonijas ar dabu. Romieši, atšķirībā no grieķiem, pretstatīja ģeometrisko un taisnvirziena formu estētiku ar apkārtējās vides gleznaino dabu.

Romas dārzkopības māksla pastāvēja dārzu veidā pie mājām un īpašumiem. Pieticīgie dārzi pilsētu dzīvojamo ēku ātrijos bija līdzīgi grieķu dārziem. Tie ir labi zināmi no Pompejas izrakumiem (1. gadsimts). Dārzi romiešu muižniecības lauku īpašumos parādās atšķirīgi. Neskaitāmās bagātības, kas uz Romu plūst no iekarotajām valstīm kopā ar vergiem, ļāva uzcelt greznas villas un pilis, ko ieskauj dekoratīvi un utilitāri dārzi. Romas aristokrātiem bieži bija vairākas villas. Šādu lauku īpašumu aprakstu atstājis slavenais romiešu vēsturnieks 1. gadsimtā pirms mūsu ēras. n. e. Plīnijs jaunākais. Viņa villa Laurentinum, 30 km no Romas, stāvēja gleznainā vietā jūras krastā, dārzu un lauksaimniecības zemju ieskautā (1. att.). Senās Romas daiļdārzniecības mākslā tika izmantots gandrīz viss mūsdienās zināmais dekoratīvās dārzkopības tehnikas arsenāls. Dārzu sastāvā bija lapenes, segtas alejas, dekoratīvā skulptūra, soliņi, strūklakas bija neaizstājami dārza elementi. Koku, krūmu un ziedu klāsts bija ārkārtīgi plašs. Plīnijs Vecākais, kurš dzīvoja 1. gadsimtā. BC e., apraksta tūkstoš dažādu tajā laikā zināmo un kultivēto augu.

Rīsi. 1. Plīnija Jaunākā villa Laurentinum, apm. 100 BC

Svarīga pastaigu dārza kvalitāte bija tā saikne ar apkārtējo ainavu: no tā terasēm pavērās apkārtnes panorāmas. Apenīnu pussalas vidusdaļā un lejasdaļā ir izteikts kalnains reljefs un izcili skaista piekraste, īpaši rietumu, kur galvenokārt atradās villas. Reljefs meistarīgi izmantots Romas dārzos, vēlāk arī Itālijā. Kalnu nogāzēs veidojās terašu sistēmas, kuras savienoja kāpnes un rampas. Uz terasēm tika iekārtoti regulāri dārzi, no kalniem plūstošais ūdens tika izmantots baseinu, strūklaku, mākslīgo ūdenskritumu un kaskāžu celtniecībai. Šādi dārzi uz reljefa vēlāk saņēma nosaukumu "itāļu". Šo terminu, kā arī terminus "franču" un "angļu" dārzi (kas tiks apspriesti tālāk) nevar uzskatīt par stingri zinātnisku, taču tas diezgan precīzi un tēlaini atspoguļo dārza kompozīcijas būtību.

Imperatora villu-piļu dārzi izcēlās ar īpašu vērienu. Slavenākā Adriana villa Romas apkaimē Tivoli. Sākotnēji celta 117.–138. gadā, tā tika atkārtoti paplašināta un pabeigta bez viena plāna. Villa bija raibs ēku kopums, terases ar tajās ielauztiem dārziem, dīķi un statujas. Tas viss notika upes ielejas stāvajās nogāzēs. Ielejā atradās ainavu parks ar nosaukumu "Laika ieleja" par godu leģendārajam mežam, kas auga Olimpa kalna pakājē. Eiropas romantisko dārzu autori 18. gs. bez šaubām, iedvesmojoties no idejas par Laika ieleju Hadriana villā.

Vēsture ir saglabājusi liecības par Senās Romas ainavu arhitektūras plašo attīstību tās vismodernākajā izpratnē. Mūsu ēru mijā imperatora Augusta radinieks Agripa Romā uzcēla lielas pirtis ar dārziem, 700 baseiniem, 500 strūklakām un akveduktiem. Akveduktu, tiltu, ceļu būvniecības māksla bija pārsteidzoša. Un tagad Adriana, Fabricija un Cestiusa tilti Romā kalpo cilvēkiem, slavenais Appian Way ir piemērots satiksmei lielos posmos. Akveduktu paliekas ir izkaisītas visā Eiropā un Tuvajos Austrumos. Diemžēl ar retiem izņēmumiem ļoti maz uzmanības tiek pievērsts visām šīm būvēm, kuras izceļas ar augstiem estētiskiem nopelniem.

Īpaša parādība ir Grieķijas pilsētu un Senās Romas ainavu arhitektūra. Tā ir gājusi cauri gadsimtiem, un Majakovska rindiņa "kā mūsu dienās ienāca santehnika, ko strādāja Romas vergi" saistībā ar to skan nevis kā poētiska metafora, bet gan kā realitāte. Galu galā, senā Roma mums atstāja ne tikai pirtis, tempļus un amfiteātrus, bet arī visplašāko pieredzi atklātu telpu vides organizēšanā, sākot no miniatūriem dārziem dzīvojamo ēku ātrijos līdz pārdomātai, arhitektoniski attīstītai ceļu sistēmai un akvedukti, kas stiepjas simtiem kilometru. Lielākā daļa tehnikas, kas šobrīd tiek izmantotas regulāru dārzu iekārtošanai, mākslīgo būvju savienošanai ar dabu, zemes, ūdens un augu izmantošanai mākslīgas vides radīšanai, radās senatnē. Senajai ainavu arhitektūras skolai bija tieša un spēcīga ietekme ne tikai uz Eiropu, tās ietekme izplatījās daudzos pasaules reģionos.

Feodālisma laikmets

Feodāļa laikmeta ainavu arhitektūrai bija pavisam cits raksturs. Pirmkārt, būtiski paplašinās mūsu zināšanu robežas par to un par tās svarīgāko nozari - dārzu un parku mākslu. Pētījuma ietvaros ir iekļauti jauni reģioni – Centrālā, Dienvidāzija un Austrumāzija. Pirmā uzticamā informācija par šo reģionu ainavu arhitektūru ir datēta ar mūsu ēras pirmā tūkstošgades vidu, tas ir, Eiropas viduslaiku sākumu. Un katrs no tiem pārstāv savu īpašo pasauli, ko nosaka tās valstu sociālās dzīves, ekonomikas un ideoloģijas īpatnības. Tomēr visu valstu feodālās kultūras dabā ir dažas kopīgas iezīmes neatkarīgi no to ģeogrāfiskās atrašanās vietas, nacionālajām un reliģiskajām iezīmēm.

Agrīnā feodālisma periodā priekšplānā bija baznīca, un kultūras, mākslas un zinātnes attīstība norisinājās reliģiskās ideoloģijas ietvaros. Dārzu māksla, tāpat kā visi citi mākslas veidi, galvenokārt kalpoja baznīcai. Tikai vēlāk, nostiprinoties absolūtismam un veidojoties plašām feodālajām impērijām, dārzkopības māksla, tāpat kā senatnē, iegūst laicīgu raksturu. Īpaši šis process pastiprinās, sākoties kapitālistisko attiecību attīstībai, kas Eiropā sakrita ar renesansi. Tajā pašā laikā pēc ilgāka pārtraukuma atkal parādās māksla apzināti veidot pilsētas atklātās telpas - skvērus, ielas, zaļās zonas.

Eiropas kaitīgais vecums

Eiropas viduslaiku dārzi ir ievērojami samazinājušies, salīdzinot ar senajiem, un mainījies to mērķis. Dekoratīvie, izpriecu dārzi kļuva par retumu un kļuva par maziem zemes gabaliem, kas bija iespiesti starp spēcīgajiem feodālo piļu mūriem. Bet šie dārzi tika izmantoti arī ārstniecības augu audzēšanai. Klostera dārzi bija nedaudz daudzveidīgāki (2. att.). Lielos klosteros viņi dažreiz piepildīja veselas klostera pagalmu ķēdes. Dārzi tika sadalīti pēc to funkcijām - augļu dārzi, sakņu dārzi, vīna dārzi, puķu dārzi dievkalpojumiem, aptieku dārzi.

Rīsi. 2. Viduslaiku Eiropas klosteris ar saimniecisko dārzu, sakņu dārzu un vīna dārzu pagalmos

Tiem parasti bija regulāra struktūra un tie tika novietoti kvadrātveida vai taisnstūrveida pagalmos.

Viduslaiki bija amatnieku virtuozās mākslas attīstības laiks. To vidū veidojās dārzkopju amatniecības un mākslas tradīcijas, kuras sasniedza lielu pilnību dekoratīvo augu audzēšanā; dārzu dekoratīvo elementu - strūklaku, žogu, soliņu, mozaīkas bruģa - dekorēšanas filigrānajā mākslā.

Eiropas viduslaiku mākslas kultūra veidojās šaurās telpās, ko ierobežoja cietokšņa sienas, izolētas no ārpasaules. Pilsētas izolētība bija pretstatīta ainavai, pilsētas telpiskā struktūra atklājās tikai iekšpusē. No ārpuses Rietumeiropas pilsētas izskatījās kā vienkrāsainas monolītas masas, kurās bija redzamas tikai skarbās sienu un torņu plaknes, ko ieskauj dziļi grāvji. Viduslaiku dārzu deminutivitāte atspoguļoja citu pilsētas atklāto telpu nopietnos ierobežojumus. Bija izplatītas šauras ieliņas, kuru platums dažkārt nepārsniedza 1,5 ... 2 m Katedrāles laukumi atgādināja paplašinātus lieveņus milzīgo katedrāļu ieeju priekšā.

Senā Krievija

Citas koncepcijas pastāvēja viduslaiku mākslas kultūrā un jo īpaši Senās Krievijas ainavu arhitektūrā, kas okupēja Austrumeiropas teritoriju. Šeit bija atšķirīga sociālā struktūra, kas noteica no Rietumiem atšķirīgo apdzīvoto vietu struktūru. Ar vislielāko īsumu A. S. Puškins piešķīra senās krievu pilsētas tēlu: "... ar zelta kupolām baznīcām, ar torņiem un dārziem." Dārzs bija tikpat neaizstājama Krievijas pilsētas daļa kā baltā akmens zelta kupolveida baznīca, kā arī akmens kambaru daudzveidība un koka torņu rakstainie grebumi. Sienu kaklarotas dāsni klāja ne tikai pilsētas mājas un muižas ar to neaizstājamajiem sakņu dārziem, bet arī izkaisītus dārzus Kremļa kalnu stāvajās nogāzēs, nelielas baznīcas ar kapsētām zem blīvu koku lapotnes. Maskava ir klasisks šādas pilsētas piemērs. Tā agrākajos plānos - "Pētera zīmējums", "Kremlis-Ļena-Grads", kurā redzama 16. gadsimta pilsēta, dārzi Kremlī, "Cara dārzs" pretī Kremlim upes labajā krastā un vairākas ir norādīti citi dārzi. Tie bija saimnieciskie, augļu dārzi. Dekoratīvie jeb izklaidējošie "Sarkanie" dārzi parādījās 17. gadsimtā. Izmailovā, Kolomenskoje un Kremlī. Kremļa dārza iezīme bija tā novietošana uz jumta vai drīzāk uz platformas, ko atbalstīja akmens velves.

Maskavas un Maskavas apgabala klosteri sniedz spilgtus klosteru dārzu piemērus, kas jau sen ir apvienojuši ekonomiskās un dekoratīvās funkcijas. Dārzi aizņēma līdz 30% no sienu iekšpuses teritorijas. To obligātie elementi bija augļu koki, sakņu dārzi, ogulāji, dīķis zivju audzēšanai. Ir liecības par pastāvēšanu XI gs. Kijevas alu klostera ābolu dārzs. Dārzu paliekas joprojām var redzēt Donskoy, Joseph-Volokolamsk, Borovsky-Pafnut-ev un daudzos citos klosteros. Kņazu un bojāru muižu dārzi bija tradicionāli. Zināms, ka jau XII gs. šādi dārzi pastāvēja Jurija Dolgorukja muižā Kijevā pāri Dņeprai, Andreja Bogoļubska muižā pie Vladimira.

Tuvie Austrumi un Indija

Ar visu Austrumu dārzu daudzveidību tos var iedalīt divās lielās grupās, kas atbilst divu lielāko Austrumu reliģiju - islāma un budisma - izplatības zonām. Dārzi, iespējams, labāk nekā citi mākslas veidi, atspoguļoja cilvēka pasaules uzskatu pamatus, viņa domāšanas veidu, pirmkārt, protams, attiecībā uz viņu pašu ar dabu jeb, kā mēs tagad.

runāt ar vidi. Islāma skarbā un tieši vienkāršā ideoloģija tieši atspoguļojās dārzu sastāvā, kas islāmā bija saistīti ar paradīzi. Greznākie bija valdošās šķiras dārzi. Pārsvarā atrodas subtropu zonā, un valdnieku debesu dārzi savādi iekļuva ārpusei atvērtajās piļu zālēs. Dārzos bija daudz dīķu, ko savieno murgojošas straumes, kas plūst pāri marmora gultnei, mazas liriskas kaskādes strūklakas. Dārzos auga eksotiski koki un smaržīgi ziedi, ap tiem klīda pāvi, zeltītos būros dziedāja putni.

Islāma dārzu izskatā, to mērogā, ir ievērojama daudzveidība. Slavenie Alhambras dārzi Granadā, Spānijā, kas celti no 1350. līdz 1500. gadam, bija ļoti mazi. Tāpat kā citi viduslaiku dārzi Eiropā, tie atradās pils pagalmos. Tās izceļas ar arābu ornamenta uzbūvi, raksturīgo musulmaņu ūdens elementu sistēmu, īpaši tā sauktajā Lauvas galmā, kas savu nosaukumu ieguvis no strūklakas ar lauvu figūrām.

Vidusāzijas, Irānas un Indijas dārzi izskatās atšķirīgi, pazīstami no daudzām izcilām miniatūrām un esošajiem dārziem, kas pastāvīgi saglabā savu tradicionālo izskatu. Starp labākajiem no tiem ir dārzi Indijas pilīs Agra, Fatehpur Sikri (XVI gs.), Shahjahanabad (Vecā Deli, XVII gs.). Īpaši interesanti ir dārzi pie kapenēm, kur vislielākā mērā tika iemiesota ideja par "Ēdenes dārzu". Tādi bija Humajunas mauzoleja dārzi Deli (XVI gs.) un slavenā Tadžmahala kapavieta Agrā Indijā (XVII gs.) (3. att.). Šādu dārzu plānošanas princips ir ārkārtīgi vienkāršs: plāna laukums ar kanāliem, kas iet pa tā asīm, tiek sadalīts četros mazākos kvadrātos, un šis dalījums turpinās tālāk. Tadžmahalā, kura kopējais dārza izmērs ir 300x300 m, mazākais laukums ir aptuveni 35 m. Galvenās asis bija izklāta ar krūmiem un kokiem.

Īpaša musulmaņu austrumu atvērto telpu forma bija mošeju pagalmi, kas sasniedza ievērojamus izmērus. Pagalmi bija bruģēti ar akmens plāksnēm, pagalmu centrā atradās paviljoni, mazgāšanās baseini vai pat milzīgs akmens mūzikas stends Korānam (Bibi Khanum Samarkandā). Tika attīstīta arī pilsētu laukumu veidošanas kultūra, visbiežāk pie mošejām un medresām. Klasisks šāda laukuma piemērs ir Registāns Samarkandā (XV - XVII gs.). Tā paša laika Lyabi-Hauz laukums Buhārā ar lielu baseinu centrā ir nedaudz zemāks par to.

Rīsi. 3. Tadžmahala kapa plāns ar dārzu. 17. gadsimts

Tālajos Austrumos

Budisma valstu loka viduslaiku dārzu un parku māksla būtiski atšķiras no islāma dārzu mākslas. Atšķirībā no nemainīgajiem regulārajiem plāniem šeit izveidojusies ainavu vai ainavu parka apbūve.

Īpaši izceļas Tālo Austrumu lielāko valstu – Ķīnas un Japānas – dārzi. Sarežģītās un daudzpusīgās reliģiskās un filozofiskās sistēmas, kas pastāvēja šajās valstīs, tieši ietekmēja izpratni par cilvēka un dabas attiecībām. Dabas skaistuma absolutizācija prasīja cilvēka darbības pakļaušanu tās likumiem. Ķīniešu pētnieki uzskata, ka ķīniešu dārzu vēsturei ir vairāk nekā trīs tūkstošgades un dārzkopības tradīcijas tiek konsekventi uzturētas.

Slavenākie ir imperatora dārzi. Šo dārzu brīvais plānojums ir apvienots ar stingri simetriskām pils ēku kompozīcijām, kas ir taisnstūrveida pagalmu ķēdes. Izteiksmīgākos ainavas elementus iezīmē raksturīgi paviljoni, tilti, kas parasti krāsoti košās krāsās - sarkanā, smaragdzaļā, dzeltenā uc Pekina bija lielākais imperatora parka apbūves centrs. Šeit visattīstītākais ir Yuanming-Yuan parks (XVII gadsimts), kas aizņem 75 hektāru platību netālu no pilsētas. Plaši zināmi ir Triju ezeru – Beihai, Džunhai un Nanhai (XVII – XVIII gs.) parki Pekinas centrā un Jihejuaņas parks pie Pekinas (4. att.).

Pēc ķīniešu domām, ķīniešu dārza filozofija vislabāk ir iemiesota tā sauktajos zinātnieku dārzos jeb literatūras dārzos. Sudžou apgabals Ķīnas dienvidos ir slavens ar šādiem dārziem. Sudžou dārzos (šobrīd to ir ap 60) oficiālā impērisko parku krāšņuma nav.

Dārzu elementi bija nelieli ezeri ar raksturīgiem augstiem arkveida tiltiem, paviljoni ar dakstiņu jumtiem, pagodas, dabīgā akmens kompozīcijas. Ar žogu no visa apkārtējā atdalītais dārzs iemiesoja īpašu klusuma, miera un dabas skaistuma pasauli. Vecākie Sudžou dārzi - Liu-Yuan, Zhouzhen-Yuan un citi pastāv jau kopš 16. gadsimta.

Rīsi. 4. Yiheyuan dārza plāns netālu no Pekinas

Eiropai eksotiski ķīniešu dārzkopība atstāja ievērojamu ietekmi uz Eiropas dārzkopības mākslu 18. - 19. gadsimtā.

Ķīnas viduslaiku ainavu arhitektūras dīvaina iezīme bija sava veida īpaši izteiksmīgu ainavu kanonizācija. Tie ietver, piemēram, kalnu ainavu, kas ir pārsteidzoša savā eksotiskajā skaistumā, Liyang upē netālu no Guilinas pilsētas, ko sauc par "visskaistāko vietu pasaulē". Tradicionālā attieksme pret šādām dabas parādībām atgādina mūsdienu ideju par nacionālajiem parkiem.

Lielo Ķīnas mūri var uzskatīt arī par priekšteci mūsdienu pieejai mākslīgo konstrukciju projektēšanai dabiskajā ainavā. Tas iekļaujas ainavā tāpat kā mūsdienu lielceļi.

Japānā ir ārkārtīgi augsta gleznainu ainavu dārzu veidošanas kultūra. Tagad japāņu dārzi ir kļuvuši populāri visā pasaulē. Ja Ķīnā dārzi tika veidoti, uzlabojot, estētiski izsmalcinot skaistus savvaļas nostūrus, tad japāņu daiļdārzniecības mākslas pamatā ir savvaļas dzīvnieku pavairošana noteiktā, iepriekš noteiktā mērogā. Tieši Japānā attīstījās apbrīnojamā miniatūru, pilnībā pieaugušu koku audzēšanas māksla, ieskaitot tradicionālo sakuru - ķiršu. Šeit ir unikāla māksla no "vecā" akmens izgatavot "vecos" akmeņus un dārza elementus - lampas, soliņus utt. Speciāli tiek izgatavotas “senās” skulptūras, šķīvji ar uzrakstiem, audzē dekoratīvās zivis ūdenskrātuvēm un, protams, bezgalīgi daudz krūmu, ziedu un citu augu kā materiālu mākslīgās dabas veidošanai.

Jau daudzus gadsimtus valsts senā galvaspilsēta Kioto ir bijusi īpaši liels ainavu mākslas centrs. Šeit atrodas pils ainavu dārzi, kas datēti ar XIV gadsimtu. un joprojām saglabā to sastāva pamatprincipus. Starp tiem ir labi zināmie Jito-ji (Sudraba paviljona dārzs), Kinkaku-ji (Zelta paviljona dārzs), Saiho-ji ("Sūnu dārzs"), Heiyan-ji (Heiyan ir senais Kioto nosaukums) dārzi. Visslavenākais ir slavenais "Rock Garden" Ryoan-ji parkā. Šis dārzs ir tīri japāņu kompozīcija. Klostera kameru priekšā, daiļdārzā, ir 12x25 m liela platforma, kas klāta ar nelieliem nolīdzinātiem oļiem. Tas satur vairākas lielu dabisko akmeņu grupas, veidojot visumā gleznainu līdzsvarotu kompozīciju. Tiek uzskatīts, ka šis dārzs simbolizē dzenbudisma filozofiju. Ryoan-ji akmens dārzs bija viens no pirmajiem līdzīgu "akmens" kompozīciju ķēdē.

Līdzās feodālajiem viduslaikiem raksturīgajiem imperatora un klostera dārziem Japānā ārkārtīgi plaši attīstīta dzīvojamo ēku miniatūrdārzu māksla. Dažkārt šādi dārzi tiek veidoti vairāku kvadrātmetru platībā, vienlaikus glabājot nepieciešamos dārza elementus - miniatūru baseinu, "savvaļas" akmeņus, kokus, celiņus, ziedus.

Feodālā laikmeta ainavu arhitektūrā, ko galvenokārt pārstāv ainavu māksla, Āzijā bija ievērojams skaits vietējo skolu, kas bija ļoti maz pētītas. To vidū ir Indoķīnas, Nepālas un Tibetas, Šrilankas un daudzu citu valstu oriģinālās skolas. Kopā ar Vidusāzijas, Tuvo Austrumu, Hindustānas un Tālo Austrumu valstīm tās ir kļuvušas par nozīmīgu daļu no pasaules mākslas kultūras kases.

Itāļu renesanse

Renesanse iezīmēja jaunas mākslas kultūras uzplaukuma sākumu Eiropā. XV gadsimtā. Itālija apņēmīgi izvirzās priekšplānā, kurai tobrīd bija plaši tirdzniecības sakari ar visu tolaik zināmo pasauli. Mecenāti, ko pārstāv, no vienas puses, tirdzniecības un amatniecības aristokrātija, kas līdzīga slavenajai Medici ģimenei, un, no otras puses, katoļu baznīca pāvesta un viņa tuvākā loka personā, iegulda lielus līdzekļus celtniecībā. dārzu ieskautajām villām, pilsētu labiekārtošanā un dekorēšanā.

Dārzi pie pilīm un villām atdzīvināja un attīstīja "itāļu" dārza tradīcijas, kas veidojās Senās Romas laikmetā. Slavenākie dārzi ir koncentrēti galvenokārt Florences un Romas apgabalos - Toskānas un Lacio provincēs. Radošais sākums Renesanses un pēc tam baroka dārzos bagātīgi izpaudās kompozīcijas risinājumu daudzveidībā un plānošanas vispārējo principu dinamiskā attīstībā. Renesanses agrīnajiem dārziem bija regulāri, bet diezgan brīvi izlemti plāni bez aksiālām dominantiem. Dārzu kulminācijas centri - pilis un villas - neieņēma neaizstājamu dominējošo vietu, kā tas bija ierasts 16. - 17. gadsimta kompozīcijās.

Toskānas un Lacio dārzos bija terases. Uz terasēm tika salauzti nelieli regulārie parteri vai bosketi. Obligāti elementi bija ūdens ierīces – strūklakas, ūdenskritumi, kaskādes, mazie baseini. Agrīnās renesanses dārza arhitektonisko elementu vienkāršību un askēzi pamazām nomainīja vēlās renesanses un baroka sulīgi bagātīgā plastika.

Agrīnās renesanses loģika ir labi izteikta Medici villas dārzā Fiesole, gleznainā senā pilsētiņā 10 km uz ziemeļiem no Florences. No Fiesoles kalna nogāzēm paveras viena no labākajām Florences panorāmām ar Santa Maria del Fiore kupolu centrā. Tieši šeit tika uzceltas vairākas villas, no kurām labākā tiek uzskatīta par villu, ko 1450. gadā uzcēla slavenais Mikeloco dižciltīgajam filantropam Kosimo Mediči. Dārza kompozīcija veidota uz vairāku terašu brīvas kombinācijas, katrai no kurām ir patstāvīga struktūra, ko veido parteri un augstie apstādījumi. Dārzs ir veidots pakāpeniskai uztverei, un tikai augšējā terase ir tieši kompozicionāli saistīta ar villas ēku, kas stāv tās galā.

Florence, 16.gs ko pārstāv Boboli dārzi, kas izveidoti Palazzo Pitti. Tos uzsāka arhitekti Broccini un Ammanati 1550. gadā, bet pabeidza tikai 18. gadsimtā. (5. att.). Pitti kompleksa sastāvu var saukt par klasisku pilsētas īpašumam, kas vēlāk saņēma visplašāko attīstību. No pilsētas puses slavenā Brunelleschi ēka piekļaujas priekšējam kvadrātveida pagalmam, kas ir bruģēts ar akmens laukumiem. Ēka it kā atdala akmens pilsētu no savvaļas dzīvniekiem. Dārzs atveras tikai aiz pils. Tas paceļas no viņa un tāpēc atklājas visizteiksmīgāk. Acs aptver visu savu galveno asi – no zāliena, ko ieskauj amfiteātris, līdz Neptūna strūklakai un tālāk līdz statujai, kas noslēdz perspektīvu. Boboli dārzi ir viens no retajiem renesanses parkiem, kura kompozīciju var redzēt gandrīz pilnībā no Pitti pils 2. un 3. stāva. Tajos ir visi klasiskie itāļu dārza elementi - rindu apbūve, regulāru bosketu sistēma, dīķi, strūklakas, skulptūru un mazo formu pārpilnība. Pēc priekšējā pagalma un Palazzo Pitti hallēm svinīgā diženuma Boboli dārzu atmosfēra ir īpaši iespaidīga ar harmoniju, skaistumu un mieru.

Toskāna ir pazīstama galvenokārt ar saviem laicīgajiem dārziem. Lacio ar tās galvaspilsētu Romu ir slavena ar Vatikāna Belvederu, ko Bramante dibināja 1503. gadā, un dārziem, kas piederēja augstākajai katoļu garīdzniecībai. Šie dārzi no Toskānas dārziem atšķīrās ar savu uzsvērto svinīgumu un bagātību. Īpaši interesants ir Villa d'Este dārza sastāvs Tivoli pilsētā, 6 km attālumā no senās romiešu villas Adriana. Dārzu 1575. gadā kardinālam d'Estem projektēja arhitekts Ligorio. Terašu dārzs 4 hektāru platībā, kas paceļas aptuveni 50 m augstumā līdz villas ēkai, pēc plānojuma rakstura pieder pie vēlās renesanses. Tā joprojām saglabā plānojuma vienkāršību un skaidrību, tajā joprojām nav baroka laika kompozīcijām raksturīgās beznosacījumu dominējošās centrālās ass. Divām perpendikulārām asīm, kas iet gar nogāzi, ir izteiksmīgums, kas nav zemāks par centrālo asi.

Rīsi. 5. Boboli dārzi Florencē. Arhite. Bročīni un Ammanati. XV - XVI gs.

Augšējo asi veido Simtstrūklaku avēnija, un to pabeidz Ovālā strūklaka ar kaskādi, kas kā pusapaļa siena iekrīt ovālā baseinā. Apakšējo asi uzsver baseinu ķēde, kas ved uz Ērģeļu strūklaku, kurā hidraulisko ērģeļu kompleksais izvietojums rada unikālu skaņas efektu. Starp divām šķērseniskām asīm uz galvenās ass ir pūķu strūklaka ar spēcīgām vertikāli pukstošām ūdens strūklām. Visa hidrauliskā sistēma darbojas zem dabiskā ūdens spiediena. Dārza teritorijā ir koncentrēts liels skaits skaistu skulptūru un parka konstrukciju, kas celtas divu gadsimtu laikā.

Arhitektūras un ainavas attiecības Veneto reģiona Palladio skolas kompozīcijās bija visai savdabīgas. Palladio novietoja villas tieši ainavā, tuvumā neizkārtojot dekoratīvus dārzus. Klasisks šādas brīvi stāvošas, dabiskā vidē esošas villas piemērs ir labi zināmā Villa Rotonda (vai Capra) Vičencā, kas celta 1552. gadā.

XV gadsimta vidū. Alberti savās "10 grāmatās par arhitektūru" pievērsa nopietnu uzmanību dārzu iekārtojumam. Medici villa Fiesole tiek uzskatīta par agrāko šo Alberti ideju iemiesojumu. Viņš bija arī pirmais renesanses teorētiķis, kurš izstrādāja jautājumus par pilsētas atklāto telpu kompozīciju. Viņa ieteikumi par ielu un laukumu platuma attiecību pret apkārtējo ēku augstumu, domas par pilsētbūvniecību tieši ietekmēja renesanses un baroka ainavu arhitektūras veidošanos plašākajā nozīmē.

Pilsētas ārtelpu arhitektūra Itālijā veidojās renesanses un baroka laikmetā pakāpeniski. Tādējādi 15. gadsimts bija atsevišķu, lokālu laukumu izveides laiks, to risināšanas metožu izstrādes laiks, bet 16. gadsimts iezīmējās ar laukumu un ielu projektēšanu un izbūvi, kas veidoja veselas atvērto telpu sistēmas. pilsēta. Izteiksmīgākās no šīm kompozīcijām ir Florencei un Romai. Florencē ir izveidojusies nepārtraukta un konsekventa saikne starp lielākajiem pilsētas telpiskajiem mezgliem: Katedrāles laukumu - st. Calcaioli - Senoria Square - Uffizio Street (arhitekts Vasari) - galerija virs krastmalas un Vecchio tilta, kas ved uz Pitti pili. Šī daudzpusīgā un īpaši izteiksmīgā sistēma vienotā ķēdē apvienoja dažādu laikmetu laukumus, upi, tiltu un, visbeidzot, lielākās pils kompleksu ar dārzu. Otrs, drosmīgs un grandiozs pasākums, kas aizsākts 16. gadsimtā, bija ielu un laukumu sistēmas izveide Romā, ko vieno vizuāli orientieri. Projekta autors Domeniko Fontana izvietoja obeliskus vairākos pilsētas galvenajos laukumos un savienoja šos skvērus ar taisnām ielām, un tā, ka ielas izrādījās orientētas uz obeliskiem.

1538. gadā, sākot Romas Kapitolija rekonstrukciju, Mikelandželo pirmo reizi pēc senās Romas laukuma centrā novietoja imperatora Marka Aurēlija jātnieku statuju. Viņa pakļāva un sakārtoja visu laukuma telpu. nolikts galvaspilsēta

Rīsi. 6. Vatikāns. Kompleksa plāns ar Svētā Pētera laukumu (arhitekts Bernini), Belvederes pili (arhitekts Bramante) un dārziem. XVI - XVII gadsimts.

sākums svinīgo dekoratīvo laukumu būvniecībai Romā, bet pēc tam arī citās Eiropas pilsētās. Skulptūra, strūklakas, balustrādes kļuva par būtiskiem baroka laukuma elementiem. Īpaši interesanti ir arhitekta un tēlnieka G. Bernīni (1598-1680) darbi. Viņam pieder lielākā no romiešu laukumiem - Svētā Pētera lēmums. Tāpat kā Pitti komplekss Florencē, arī Vatikāna ansambli veido priekšējais laukums, kas vērsts pret pilsētu, katedrāle ar pāvesta pili un skaists plašs dārzs fonā (6. att.).

Daudzveidīgie un augstiem mākslinieciski nopelniem bagātie Itālijas renesanses un pēc tam baroka ainavu arhitektūras pieminekļi vistiešākā un spēcīgākā ietekme uz visas ainavu arhitektūras attīstību ne tikai Eiropā, bet arī citos kontinentos XVII gs. turpmākajos gadsimtos.

Baroks, 17.gs

17. gadsimtā ainavu arhitektūras intensīvas attīstības centri virzās no Itālijas uz ziemeļiem, galvenokārt uz Franciju. Tieši šeit tika izveidots tā sauktais "franču" dārzs, kas sasniedza augstāko pilnības pakāpi. No vienas puses, viņš pārņēma viduslaiku klostera un pils dārzkopības metožu tradīcijas, pievēršot uzmanību mazākajām dārza detaļām. Savukārt Francijas valdnieki, kas bija kļuvuši līdz 17. gs. spēcīga vara, piesaistīja pāvesta Romas pilis un dārzus. Izmantojot sev zināmo mantojumu, franči izveidoja paši savu dārzkopības mākslas skolu. Atšķirībā no Itālijas, kur dārzos pārsvarā bija arhitekti un strūklaku veidotāji, Francijā ir izaugušas veselas profesionālu dārznieku dinastijas, kuras varam saukt par ainavu arhitektiem. Starp tiem izceļas Ļenotrovu ģimene. Jaunākā no trim Andrē paaudzēm

Le Nôtre iegāja vēsturē kā viens no labākajiem ainavu mākslas meistariem. Le Nôtre radīja Versaļu, lielāko arhitektu un dārznieku darbu Eiropā. Viņam pieder arī tādi izcili dārzu paraugi kā Vaux-le-Vicomte pie Tilerī Parīzē, Mārlija pie Versaļas, Griničas parks pie Londonas un daudzi citi.

17. gadsimta franču ainavu māksla. izstrādāts apstākļos, kas pilnīgi atšķiras no Itālijas. Ar mežiem aizaugušie līdzenumi, gludi plūstošās upes pārsteidzoši atšķīrās no Itālijas kalnainajām ainavām. Dārzu celtnieki bija sava laika bagātākie cilvēki – "saules karalis" Luijs XIV un viņa muižnieki, sākot ar finanšu ministru Fūkē. Tieši viņam 1656. gadā Le Nôtre sadarbībā ar arhitektiem Levo un Lebrunu uzcēla vienu no saviem pirmajiem šedevriem - Vaux-le-Vicomte. Šajā kompleksā, kas stiepjas 2,5 km garumā un aizņem vairāk nekā 100 hektāru platību, jau eksistē visi franču parka neaizstājamie elementi. Pirmkārt, tā ir spēcīga kompozīcijas ass, visas regulāri plānotās, plaši izplatītās ansambļa telpas kodols. Ass vidējo trešdaļu aizņem kompozīcijas semantiskais centrs - pils un regulārie dārzi. Ansambļa perifērija ir meža parks. Centrālo grupu noslēdz divi pusapaļi laukumi, pie kuriem kā stari saplūst mežaparka alejas.

Vaux-le-Vicomte panākumi bija triumfējoši. Jau 1661. gadā Le Nôtre un Le Vaux saņēma Luija XIV pasūtījumu izveidot grandiozu pili un parku Versaļā, mazā pilsētiņā Parīzes pievārtē. Septiņus gadus vēlāk, līdz 1660. gadu beigām, šeit, Luija XIII dārza vietā, izveidojās milzu pils un parka komplekss aptuveni 100 hektāru platībā (1.7. att.). Plānošanas aktivitātes aptvēra aptuveni 10 000 hektāru platību. Pils, kuru arhitekts Mansarts pabeidza pēc Levo, stiepās 500 m. Tāpat kā Vaux-le-Vicomte, visa kompozīcija tika uzcelta pa galveno austrumu-rietumu asi, kas stiepās tikai ansambļa ietvaros 4 km garumā.

Versaļai ar Vaux-le-Vicomte ir daudz kopīga plāna konstruēšanas principā, telpiskā risinājuma koncepcijā. Tajā pašā laikā Versaļa ir kvalitatīvs solis uz priekšu. Le Nôtre prasmīgi apvieno plānotā risinājuma liela mēroga pilsētplānošanu ar rūpīgu vietējo ansambļu un detaļu izpēti.

Rīsi. 7. Versaļa. Arhite. Le Notre Plānot. 1661.-1700

Versaļa tika izveidota zemā purvainā vietā. Pats tā tapšanas process atspoguļo franču dārza filozofiju kā cilvēka roku darinājumu, kas ir pretstatīts dabai. Šeit viss ir darīts no jauna, ieskaitot reljefa kritumus, ūdenskrātuves, ēkas, zaļās zonas. Šeit tika vesti ne tikai būvmateriāli, bet arī augsne, koki, krūmi. 14 tūkstošu (!) strūklaku uzstādīšana maksāja daudz izgudrojumu un milzīgu darbu. Versaļas celtniecība turpinājās visu 18. gadsimtu. Tomēr galvenās kompleksa ēkas tika pabeigtas līdz Le Notre nāvei 1700. gadā.

Le Nôtre radīja savu radījumu, apzināti izmantojot viņam pieejamo pagātnes pieredzi. Nav nejaušība, ka Versaļā ir asociācijas ar Florenci. Pils un parka ansambļa kompozīcija tieši sasaucas ar Pitti pils un Boboli dārzu kompozīciju. Abos gadījumos ansambļa galveno elementu emocionālā uztvere ir saistīta ar pils ēkas atdalīto telpu asu kontrastu. Bruģēti, bez mazākā apstādījuma, laukumi no pilsētas puses kontrastē ar sulīgām parku panorāmām otrpus pilīm, bet Versaļas efekts ir īpaši izteiksmīgs ansambļa milzīgo absolūto izmēru dēļ.

Ansamblis attīstās saules gaitā, no austrumiem uz rietumiem. Sākums ir Armijas laukums, viens no lielākajiem Eiropā, uz kuru no pilsētas ved trīs radiālas alejas. Laukuma otrā pusē atrodas pils. No šejienes, no otrā stāva, paveras elpu aizraujoša milzu dārza panorāma, kas ir tieši pretējs akmenī apšūtajiem priekšējiem laukumiem. Galvenās ass perspektīva īpaši majestātiska izskatās ar diviem ūdens partera spoguļiem priekšplānā un ar Lielo kanālu, kas iet uz horizontu, pār kuru vakarā karājas rietošās saules sarkanā bumba.

Franču dārzu ziedu laiki sakrīt ar baroka periodu, kas Eiropā bija plaši izplatīts 17. gadsimtā. un atrada daiļdārzniecības mākslā ļoti spilgtu un oriģinālu iemiesojumu. Stila krāšņums un savdabīgums atspoguļojās neparastas mākslīgās dabas veidošanā - cirpti koki, lieli gludi baseina spoguļi elegantos cirsts akmens rāmjos, sarežģīti puķu dobes zīmējumi. Īpaši raksturīga bija bagātīgā un izteiksmīgā skulptūra, dāsni dekorējot parkus, un sarežģītās parka konstrukciju gleznieciskās formas. Baroka mākslai raksturīgā tieksme pēc telpas iluzorības lieliski atspoguļojās 17. - 18. gadsimta pirmās puses ainavu arhitektūrā.

Le Notre darbiem bija tieša ietekme uz daiļdārzniecības mākslu daudzās Eiropas valstīs. Pat pirms Versaļas pabeigšanas, sākot no XVII gadsimta 70. - 80. gadiem. te pie karaļu un muižnieku pilīm sāka veidoties nelieli regulāri dārziņi. Izmērā tie bija daudz mazāki par savu prototipu, taču ar pietiekamu pārliecību atveidoja kompozīcijas veidošanas pamatprincipus.

17. gadsimta angļu regulārie parki. var pārstāvēt Četsvorts (1680), Hampton Court (1699) un Longleat (1685-1711), kuros Versaļas prototips atklājas visspilgtāk. Tomēr Anglijā šādi parki nav saņēmuši lielu attīstību.

Citādi bija situācija Centrāleiropā. Šeit, Vācijas un Austrijas teritorijā 17. gadsimtā un ievērojamā daļā 18. gadsimtā. dominē tā sauktais feodālais absolūtisms. Viņu valdījumā esošo elektoru neierobežotā vara veicināja plašu piļu ar dārziem būvniecības attīstību.

Izceļas vesela spožu Saksijas baroka dārzu kaklarota, kas koncentrēta galvenokārt Drēzdenes apkaimē. Tie radīti kūrfirsts Augusta Stiprā valdīšanas laikā 17. un 18. gadsimta mijā. Viņu spilgtākie piemēri ir saistīti ar arhitekta Poppelmana vārdu. Gros Saddle Park ir veidots, pamatojoties uz savdabīgu Versaļas un Vaux-le-Vicomte elementu interpretāciju. Parka fragmentiem - spoguļbaseiniem, kāpnēm, siltumnīcām, mazajām formām - lielākoties ir tieši prototipi, taču to mērogs ir samazināts un kompozīcijas kopējai konstrukcijai uz trim paralēlām asīm nav analogu. Lielu izteiksmīgumu vācu barokā panākusi parka skulptūra un mazo formu arhitektūra, kas izceļas ar sulīgu, “rubensisku” plastiku.

Versaļas nozīme neaprobežojās tikai ar ainavu mākslas sfēru. Viņam bija būtiska ietekme uz visu 17. - 18. gadsimta pilsētplānošanas ideju attīstības gaitu. Regulāri plānoto plašo telpu estētika bija daudzu šī laika kompozīciju pamatā. Sekojot Itālijai, citu Eiropas valstu pilsētplānošanas praksē izplatījās atklāto telpu baroka kompozīcijas.

Izteiksmīgi šādu kompozīciju piemēri bija Places des Vosges un Vendôme Parīzē, kas celta 17. gadsimta pašās beigās. ar Luija XIII un Luija XIV jātnieku statujām centrā. 16. un 17. gadsimtā radušies ģeometriski regulāri laukumi ar jāšanas pieminekļiem centrā un figurētu bruģi, kalpoja par piemēru līdzīgu kompozīciju veidošanai daudzās pasaules pilsētās visā 18. un pat 19. gadsimtā. Mainījās stilistiskā ievirze, baroku nomainīja klasicisms, tad eklektisms, bet pilsētas laukumu un ielu kopējā kompozīcijas struktūra palika tuva Mikelandželo un Bernīni veidotajai. Tika saglabāti arī laukumu galvenie konstruktīvie elementi - pieminekļi, strūklakas, obeliski, dekoratīvie bruģi un dekoratīvie žogi.

Pēterburga kļuva par interesantāko un nozīmīgāko no 17. gadsimta Francijas baroka dārzu estētiskajiem principiem saistītajām kompozīcijām. Tā tika dibināta tikai trīs gadus pēc Le Notre nāves. Tās dibinātājs Pēteris I pats redzēja Le Nôtre parkus Griničā netālu no Londonas un Drēzdenē ("Lielais dārzs"). Baroka parku atklāto telpu estētika, apvienojumā ar pašmāju ātrgaitas būvniecības pieredzi un vertikālu pilsētvides dominantu veidošanas tradīcijām, ļāva veiksmīgi īstenot pirmo mēģinājumu pasaules pilsētplānošanas vēsturē izveidot ātrgaitas pilsētu. principiāli jauns tips - Sanktpēterburga. Tādas pilsētas, pareizi izplānotas, bez ierastā nocietinājumu riņķa pa perimetru, nekur citur pasaulē nav bijušas.

18. - 19. gadsimta klasicisms un romantisms

Rietumu historiogrāfija nosauc XVIII gs. apgaismības laikmets. Pretstatā absolūtisma un katoļu baznīcas baroka spožumam tika izvirzītas klasiskās vienkāršības, dabas pievilcības, senatnes zelta laikmeta mītisko laiku romantizācijas idejas. Mākslas un arhitektūras pārmaiņu process noritēja pakāpeniski. Aizejošā baroka un topošā klasicisma iezīmes sadzīvoja daudzu vadošo 17. gadsimta beigu un 18. gadsimta sākuma meistaru darbos. Izņēmums bija dārzkopības māksla. Atšķirība starp baroka dārziem un klasicisma un romantisma dārziem bija acīmredzama. Ja parastie baroka dārzi galvenokārt asociējas ar Franciju un tiek saukti par "franču", tad klasicisma daiļdārzi bija neapstrīdama Anglijas piederība, kas ieguva nosaukumu "angļu valoda".

Jaunā stila pirmsākumi bija vairāki faktori. Pirmkārt, tā bija senatnes idealizācija un dabā-filozofisko ideju attīstība, kas radās senatnē. Viņi sagatavoja augsni tiem, kas tika atvesti 17. gadsimtā. no Ķīnas līdz daiļdārzu veidošanas principiem. Un pašā Eiropā jau kopš mūsu ēras pirmajiem gadsimtiem ir zināmi dārzi ar brīvu plānojumu, piemēram, “Laika ieleja” Adriana villā netālu no Tivoli. Vēl viens svarīgs faktors bija industriālo pilsētu izaugsme, kas kļuva par simbolu milzīgiem spēkiem, kas pretojas dabai. Romantiskā daba kļuva par manufaktūru un rūpnīcu kūpošo skursteņu antitēzi.

Vēl 17. gadsimtā. sākās romantiskās ainavas uzplaukums glezniecībā, kas daudz veicināja romantisko daiļdārzu uzvaras attīstību. Ruisdeela, Puasina, Kloda Lorēna un vēlāk arī Hūberta Roberta daiļrade vistiešāk bija saistīta ar dārzu un parku mākslas jauna virziena ideālu veidošanos.

Jaunas idejas visintensīvāk sāka attīstīties Anglijā, kur gan daba, gan vēsture veicināja romantisma rašanos, kur līdz 18. gs. tika radīti labvēlīgi sociālie un ekonomiskie apstākļi tās attīstībai. 1738. gadā arhitekts un mākslinieks Viljams Kents pārveidoja Stovas parku, kas atrodas 100 km attālumā no Londonas (8. att.). Šis parks bija pilnīgs pretstats parastajiem "franču" dārziem. Tas ar vislielāko pārliecinošību atspoguļoja jauno dārzkopības mākslas estētiku. Skaidrs, ka regulāri plānotās letiņus, bosketus, baseinus nomainīja izkārtojums bez taisnām līnijām, dārzs, kurā visus tā elementus, detaļas it kā radījusi pati daba. Bet tā nebija vienkārša dabas ainavu "cilvēks". Parks veidots ar cilvēku rokām, tajā nebija nejaušu elementu. Bija pārdomāta celiņu sistēma, pa kuru var redzēt secīgu gleznainu ainavu, aleju, perspektīvu maiņu, kur liela nozīme bija pils ēkām un parku paviljoniem. Ar Anglijai raksturīgo zālāju smaragda zaļumiem un augsto veģetāciju, kas prasmīgi veidota no dažādām koku sugām, tika izveidota pārdomāta atklāto telpu attiecība.

Rīsi. 8. Stow Park netālu no Londonas. Arhite. V. Kents. 1738. gads

XVIII - XIX gs. ainavu parki ir visizplatītākie. Francijā, Anglijā, Krievijā parādījās daiļdārzniecības mākslas teorētiskie darbi un praktiskie ceļveži.

Plaši pazīstamo traktātu par parka apbūvi 1803. gadā uzrakstīja angļu arhitekts Reptons. Viņam bija arī liela praktiskā pieredze. Savos parkos viņš apvienoja ainavu kompozīciju ar regulāriem elementiem. Viens no viņa slavenākajiem darbiem, kas tapis XIX gadsimta sākumā. kopā ar arhitektu Nešu bija Rīdženta parks Londonā. Asā taisnu cirvju un apļa kombinācija ar brīvu ūdens un apstādījumu ainavu izkārtojumu padarīja šo parku īpaši izteiksmīgu. Regent Park attīstīja ainavu pilsētas parka idejas, kas parādījās 18. gadsimta vidū. Anglijas pilsētas Batas labiekārtoto skvēru kompozīcijā, ko īstenojis arhitekts Vuds.

Ainavu parku apbūve īpaši plaši attīstījās 19. gs. Gadsimta sākumā priekšplānā izvirzījās vācu skola. Tās pārstāvji Lenne un Pīklers radīja skaistas kompozīcijas, kas ir labi saglabājušās līdz mūsdienām. Lennē darbu centrā ir slavenais Sansusī parks Potsdamā. Tās pamati tika likti 18. gadsimta vidū. laikā, kad tika celtas baroka pilis un tām piesaistītie nelieli regulārie dārziņi. XIX gadsimta sākumā. Lennē pabeidza ansambli, izveidojot pļavu un birzis sistēmu ap centrālo aleju, kas savieno pilis un ko caurauž viegli izliekti celiņi un celiņi. Šajā sistēmā tika ierakstīta Šarlotenhofas pils, Romas termi, Ķīnas paviljons un parka skulptūra, kas stāvēja meistarīgi veidotā vietējā vidē.

Lennas pēctecis bija bagātais princis Pīklers-Muskau, kurš savu dzīvi (un laimi) veltīja ainavu parku celtniecībai. Püklers izveidoja milzīgu romantisku parku Neises ielejā ap Muskau pilsētu. Apmēram 30 gadi bija nepieciešami, lai radītu gleznainas pļavu, copes, grupās un atsevišķi iestādītu koku kompozīcijas, izvēlētos pastaigu taku maršrutus pa kalnu nogāzēm, krastiem un upes ielejā. Pīklera sentimentālais romantisms īpaši izpaudās salīdzinoši nelielā parkā netālu no Branicas pilsētas. Gleznainā noslēpumainā parkā viņš uzcēla divas māla piramīdas, vienu ezerā, otru krastā. Piramīdas bija kapakmeņi pašam Pīkleram un viņa mīļotajam.

18. gadsimts iezīmējās ar ievērojamu pilsētvides ainavu kompozīciju attīstību. Jauna sociālā veidojuma laikmeta pilsētas - kapitālisms zaudēja cietokšņu funkcijas, strauji pieauga teritoriāli, tika pakļautas pārstrukturēšanai un rekonstrukcijai. Pilsētu laukumi Eiropā turpināja un attīstīja baroka laikmetā iedibinātās tradīcijas, šeit plaši tika izmantotas mazās formas un skulptūra. Viens no labākajiem XVIII gadsimta Eiropas laukumu piemēriem. Parīzes laukums Vendome un Place de la Concorde pieder. Iepriekš minētie Bātas pilsētas Anglijā laukumi kļuva par sākumpunktu jauna veida pilsēttelpas veidošanā - skvērs jeb citādi iestādīti koki un krūmi pilsētas laukumā. Dažās lielākajās pilsētās ir sākti pilsētu mūru nojaukšana. Izveidotajās plašajās telpās tika izklāti bulvāri, līdzīgi tiem, ko Le Nôtre izveidoja Elizejas laukos Parīzē. Pirmie Parīzes bulvāri 18. gadsimta pašā sākumā nomainīja nojauktās sienas. Nākamā bija Maskava, kur 1770. gados tika nojaukti Baltās pilsētas mūri un to vietā ierīkots bulvāra gredzens.

Pilsētas laukumi, skvēri, bulvāri saņēma regulārus, ģeometrizētus plānus. Ainavu kompozīcijas saglabājās raksturīgas galvenokārt klasicisma laikmeta dārzu un parku mākslai. Agrākajos publiskajos pilsētas parkos bija bezmaksas plāni. Pēc Rīdženta parka un Londonas Haidparka pilsētu parki citās valstīs sāka saņemt ainavu plānošanu. Viens no pirmajiem šādiem parkiem bija Bois de Boulogne Parīzē.

Baroks un klasicisms Krievijā 18. - 19. gadsimtā

Pētera reformas un Sanktpēterburgas celtniecība bija robeža, pie kuras Krievija īpaši aktīvi iesaistījās visas Eiropas kultūras attīstības procesā. 18. gadsimta sākums iezīmēja Rietumu māksliniecisko ideju plašas iespiešanās sākumu Krievijā. Taču tā nebija vienkārša aizņemšanās. 1703. gadā dibinātā Sanktpēterburga pārņēma daudzas no Eiropas baroka idejām, taču nevajadzētu aizmirst, ka šīs idejas tika izmantotas, lai celtu pasaulē pirmo jauna tipa pilsētu - ar regulāru plānojumu, bez aizsardzības būvēm, kas bija obligātas. toreiz ar fundamentāli jaunu pilsētas atklāto telpu estētiku. Pārsteidzoša oriģinalitāte tika atzīmēta arī ainavu arhitektūrā, kas jau no paša gadsimta sākuma plaši ietvēra jaunas idejas par “franču” un pēc tam “angļu” dārzu. Tie organiski savijās ar senajām pilsētu un lauku muižu būvniecības tradīcijām, kā rezultātā 18. gs. radās 19. gadsimtā. attīstīja oriģinālu un unikālu Krievijas muižas fenomenu. Viņas māja, pakalpojumi, dārzs un apkārtējā ainava veidoja organisku un lirisma un humānisma piesātinātu ansambli. Uzmanība tiek vērsta uz Krievijas prioritāti publisko dārzu veidošanā. Jau 1717. gadā Vasiļevska salas plāna projektā bija redzami trīs plaši dārzi ar "franču" plānojumu, ar kanāliem, baseiniem un strūklakām. Vismaz viens no tiem - 12 koledžās - tika veikts līdz 1725. gadam. Publisks raksturs bija arī slavenajam Sanktpēterburgas Vasaras dārzam, kas pastāvēja tajā pašā laikā. Vēlāk tas tika vairākkārt uzlabots, taču saglabāja savu baroka plānojumu un ievērojamu skaitu marmora statuju. Kas attiecas uz dārziem karaļu un augstākās muižniecības priekšpilsētas rezidencēs, XVIII gs. Krievijai šeit ir neapstrīdams pārākums gan plānojuma un telpisko risinājumu vērienīguma, gan kompozīciju daudzveidības ziņā.

Pat Pētera I dzīves laikā gar Somu līča dienvidu krastu stiepās lauku piļu ķēde ar dārziem. Šo ansambļu kopīgās iezīmes bija rindu konstrukcija un "augšējo" un "apakšējo" dārzu klātbūtne katrā no tiem, kurus atdala pils ēkas. No apakšējiem dārziem paveras skats uz līci. Ansambļus sāka būvēt Pētera I vadībā, no ārzemēm uzaicināti arhitekti Leblona, ​​Mičeti, Šedela uc Savas kompozīcijas veidoja pēc Itālijas renesanses meistaru Le Notre, Levo darbu parauga. Un tomēr pat senākie jaunā tipa pils ansambļi būtiski atšķiras no franču, itāļu, vācu prototipiem. Pirmkārt, tā ir dabiskās vides oriģinalitāte, jūras tuvums, būvmateriālu īpatnības un krievu dekoru tradīciju nemainīgā klātbūtne kompozīciju detaļās un, protams, meistaru radošā individualitāte. kurš strādāja Rietumiem neparastos apstākļos Krievijā.

Jau XVIII gadsimta pirmajā pusē. pils ansambļu celtniecību turpināja un attīstīja krievu meistari un Krievijā dzimuši ārzemnieku bērni - Zemcovs, Rastrelli, Neelovs. Dabas parku un piļu veidošanā un attīstībā savu ieguldījumu devuši arī jaunie arhitekti, kuri atrada otro māju Krievijā – Rinaldi, Kamerons, Gonzaga. Paralēli piejūras ansambļiem veidojās Carskoje Selo (Puškina), Pavlovskas un Gatčinas dārzu un parku kompozīcijas. Tie visi ir pārsteidzoši organiska vienotība skaistai arhitektūrai un augstajai parka apbūves mākslai.

Ļeņingradas piepilsētas parku ansambļiem ir grūti piemērot parasto klasifikāciju parastajā "franču" un ainavu "angļu valodā". Pat agrākajā no tiem Strelnā ir brīva plānojuma elementi, un Pavlovskas spožākajā ainaviskajā kompozīcijā ir regulāru partera kompozīciju fragmenti. Visā 18. un 19. gadsimtā parki Sanktpēterburgas apkaimē auga un attīstījās, apvienojot abus principus, savukārt katram no ansambļiem piemīt izcili spilgta individualitāte gan kopumā, gan detaļās.

Pēterhofā (Petrodvorets) ir unikāla, pasaulē nepārspējama strūklaku sistēma. Tie visi darbojas no dabiskā ūdens spiediena, kas tiek piegādāts pa kanāliem no attāluma līdz 22 km. Strūklakas ir bezgalīgi daudzveidīgas un daudzas. Tie parāda Pēterhofas godību un tās dvēseli.

Kompozīcijas pamatā ir Augšdārzs Lielās pils priekšā, kas ir liels, 15 hektārus liels, baroka parters ar baseiniem un mazām strūklakām, un Lejas dārzs, kas atrodas pils otrā pusē, apakšējā terasē. ar skatu uz jūru. Kompleksā plānojuma kompozīcija, kas aizņem vairāk nekā 100 hektārus, balstīta uz divu trīssiju sistēmu krustpunktu, kas piesātinātas ar strūklakām, parka paviljoniem un citām būvēm. Centrālo vietu visā kompozīcijā ieņem majestātiskā Lielā kaskāde ar Samsona strūklaku. Gan Lielā pils (arhitekts Rastrelli), gan parka kompozīcijas pēc stilistiskām īpašībām pieder pie labākajiem krievu baroka paraugiem. XVIII beigās - XIX gadsimta sākumā. ap šo Petrodvorecas centrālo kodolu tika uzcelti lieli ainavu parki - Aleksandrija, angļu, Kolonistsky, Lugovoi.

Tsarskoje Selo (Puškina) parki šķiet absolūti vērtīgi (9. att.). Divi galvenie parki - Jekaterininska un Aleksandrovska veido vienotu kompozīcijas kopumu. Parasti tos uzskata par sava veida neatkarīgu dārzu un parku veidojumu. Tomēr tā nav. Puškina pilsētas parki nav atdalāmi no pilsētas plānošanas struktūras, tie tika veidoti un auguši kopā ar šo mazo aristokrātisko pilsētiņu, kas kļuva par lielāko krievu dzejas un kultūras centru, audzinot slavenu vārdu plejādi no Puškina līdz Gumiļovs. Kompozīcijas centrs ir Rastrelli Katrīnas pils. Ansambļa galvenā ass iet caur regulāro baroku – Katrīnas parku, kura vienā pusē atrodas dīķis ar šī parka ainavisko daļu, bet otrā – pilsētas kvartāli. Ass iet cauri pils centram un tālāk, šķērsojot galveno pagalmu un Aleksandra parka regulāro daļu, beidzas zaļajā zvērnīcas masīvā. Puškinā strādāja desmitiem izcilu arhitektūras meistaru. Centrālā vieta piļu un parku izveidē pieder Rastrelli (Katrīnas pils un parastais parks), Cameron (ainavu parks) un Quarenghi (Aleksandra pils un parks). Puškina pilsētas piļu un parku ansamblim nav stila vienotības. Viņa kompozīcijā sarežģīti savijas baroks un klasicisms, veidojot harmonisku un nedalāmu veselumu. XVIII gadsimta beigās. arhitekts Babolovsky Park pievienojās esošajiem parkiem no dienvidrietumu puses. Neelova. Un tajā pašā laikā tika likts pamats Atsevišķajam parkam, kas atradās starp Puškina pilsētu un Pavlovskas pilsētu.

Pavlovskas pils un parka ansamblis ir viens no labākajiem ainavu parka būvniecības darbiem (1.10. att.). Atšķirībā no Petrodvorecas un Puškina ansambļiem, kas veidojušies ilgu laiku un ir daudzu arhitektu un mākslinieku darba rezultāts, Pavlovsku 20. gadsimta 80. gados izdomāja un īstenoja galvenokārt viens autors – arhitekts Kamerons. Brenna, Gonzaga un citi meistari, kas vēlāk strādāja Pavlovskā, būtiskas izmaiņas ansambļa centrālajā kodolā neveica. Pavlovskas sastāvs attīstās gar mazās Slavjankas upes ieleju. Šeit ar veģetācijas grupu, celiņu, skatu platformu, mazo arhitektūras būvju palīdzību meistarīgi tika izveidota liriski romantiska rakstura ainavu ķēde. Parka kompozīcijas Lielā zvaigzne, Vecā un Jaunā Silvija, Baltais bērzs, nemanāmi ieplūstot parka dabiskajā vidē, piekļaujas galvenajai pastaigu zonai gar upi.

Rīsi. 10. Pavlovskas pils un parka plāns. Arhite. Kamerons, Brenna, Gonzaga. 18. gadsimta beigas: 1 - pils; 2 - paviljons "Trīs grācijas"; 3 - "Draudzības templis"; 4 - Apollo kolonāde; 5 - voljērs; 6 - mauzolejs "Labvēļa dzīvesbiedrei"; 7 - obelisks; 8 - rozā paviljons

Katram no aplūkotajiem dārziem ir individuāls emocionālais krāsojums. Un vienlaikus visus šos ansambļus vieno lieliska iekšējā skaņdarbu loģika, vienots humānistisks mērogs, kas sniedz pārliecinošu estētisku uztveri par katru no ansambļiem kopumā un tā atsevišķiem fragmentiem.

Sanktpēterburgā un tās apkārtnē īstenotās ainavu mākslas idejas, kas bija jaunas Krievijā, izplatījās 18. un 19. gadsimta pirmajā pusē. visā Krievijā. Baroka mākslinieciskie principi ar regulārajiem dārziem un klasicisms ar ainavu kompozīcijām ne tikai sadzīvoja, bet arī savstarpēji bagātināja un papildināja viens otru. Vadošais dārza veids XVIII otrajā pusē - XIX gadsimta pirmajā pusē. kļuva par muižas dārziem. Pilsētas īpašumos māju no ielas atdalīja priekšpagalms - Goda tiesa. Aiz mājas bija dārzs. Bieži vien no dārza paveras skats uz upi vai beidzās ar dīķiem. Lauku muižām bija līdzīga uzbūve, tikai iela veda nevis uz priekšpagalmu, bet gan ceļu, bieži vien diezgan garas alejas veidā.

Starp labākajiem Maskavas īpašumiem ir Paškova māja (arhitekts Baženovs) un Goļicina slimnīca (arhitekts M. Kazakovs). No Paškova mājas dārza pavērās skats uz Kremli, Negļinkas upi. Īpaši skaists bija Goļicinas slimnīcas dārzs. Tas pa terasēm nolaidās uz dīķiem un pēc tam izgāja uz Maskavas upi, beidzot ar diviem paviljoniem, kas joprojām stāv. Šis dārzs, kas ne ar ko neatšķīrās no muižas dārziem, tomēr bija publisks, slimnīcas dārzs. Šādi dārzi kļuva plaši izplatīti un tika celti pie slimnīcām līdz 20. gadsimta sākumam.

Līdz XVIII gadsimta beigām. beidzot izveidojās krievu muižas veids. Tās centrs bija muižas ēka, ko papildināja saimniecības ēkas, sakņu dārzi un saimniecības dārzi. Muižas dārzs sākās ar parastu "franču" parteru, kas pieguļ mājai un pārtapa par "angļu" ainavu parku. Īpašumu izmēri un sastāvi bija bezgalīgi dažādi. Vienkāršākajā no tiem "franču" daļu varēja apzīmēt ar puķu dobi, un "angļu" parks aprobežojās ar izcirtuma izciršanu mājas priekšā, no kura pavērās skats uz to. Sanktpēterburgas apkārtnes pilīm tuvojās lieli, bagātajai muižniecībai piederoši īpašumi pēc apjoma un greznības. Tajos ietilpa Maskavas īpašumi Kuskovo (11. att.), Ostankino un Arhangeļskoje, Ukrainas Sofijivka un Aleksandrija un daudzi citi.

Krievu muižu dārzi izceļas ar savu īpašo lirismu. Tie vienmēr ir telpiski saistīti ar apkārtējo ainavu, muižu dārzu formas ir tuvas dabiskajām. Šo dārzu mēroga proporcionalitāte cilvēkam ir nemainīga. To uzsver arī dārza ēkas - soliņi, lapenes, grotas un prasmīgs lielu un mazu atklātu telpu iekārtojums. Krievijas īpašumā ekonomiskās un estētiskās funkcijas ir organiski saistītas viena ar otru. Sastāvā bieži ietilpa, piemēram, augļu dārzi un zivju dīķi, tika izbūvēti pagrabi, vainagojušies ar lapenēm.

Rīsi. 11. Kuskovo muižas Maskavā plāns. Arhite. Argunovs un Mironovs. XVIII gadsimts: 1 - pils; 2 - baznīca; 3 - virtuve; 4, 16 - grota; 5 - itāļu māja; 6 - holandiešu māja; 7 - Ermitāža; 8 - siltumnīca; 9 - Lielais dīķis; 10 - boskets; 11 - U veida kanāls; 12 - belvedere; 13 - puisis; 14 - kanāls uz kaskādi; 15 - zvērnīca; 17 - Zaļais teātris

Krievu dārzkopības attīstību lielā mērā veicināja Krievijas agronomijas zinātnes pamatlicēja un rakstnieka Andreja Bolotova darbi. Viņš dzimis 1738. gadā un nodzīvojis 95 gadus, atstājot ne tikai milzīgu literāro un zinātnisko mantojumu, bet arī ēku 1783.-1785. Tulas apgabala Bogoroditskas pilsētā. viens no interesantākajiem ainavu dārziem Krievijā. Bolotovs izstrādāja un pabeidza slavenā Starova celto grāfa Bobrinska muižas ansambli. Saglabāts ne tikai pats dārzs, bet arī tā projekts un liels akvareļu albums tam. Arhitekta N. Ļvova vārds ir cieši saistīts ar krievu klasicisma dārziem. Viņa daiļdārzi Znamenskoje-Rajokas un Vasiļjeva īpašumos pie Toržokas pilsētas un citos atspoguļo Krievijas muižu arhitektūras augstā uzplaukuma periodu, kas sakrita ar 18. un 19. gadsimta miju.

Pilsētas atklāto telpu arhitektūra bija Krievijā XVIII - XIX gs. ļoti augsti attīstīts. Ievērības cienīga ir tās tiešā saikne ar dārzkopības mākslu. Kompozīcijas pamati, uz kuriem tika būvēts Pēterburgas plāns, tika izstrādāti pārbūvē 18. gadsimta otrajā pusē. vairāk nekā 400 Krievijas pilsētu. Franču ainavu mākslas estētika, kas nopietni ietekmēja Sanktpēterburgas dizainu, pēc tam izplatījās visā plašās Krievijas teritorijā. Plašas ielas un uzbērumi, ko rindoja koki, kļuva 19. gadsimta mijā. visuresoša prakse. Šajā laikā plaši izplatījās apzaļumošanas elementu tipveida projekti - ietves, ietves, barjeras, būdiņas, uzbērumi, žogi. Daudzējādā ziņā tieši pateicoties šiem projektiem Krievijas pilsētas 19. gadsimta pirmajā pusē. ieguva specifisku "impērijas" izskatu un bija labi uzturēti centri. Tika izstrādāti arī pilsētas dārzi, kas tika iekārtoti tieši pilsētnieku "svētkiem". Maskavas bulvāri, Sanktpēterburgas, Jaroslavļas, Tveras krastmalas, Vladimiras, Penzas, Voroņežas pilsētas dārzi joprojām pilda savas sākotnējās funkcijas, liecinot par pilsētvides ainavu kultūras plašāko izplatību Krievijā.

Mūsdienu tendences ainavu arhitektūras attīstībā

19. gadsimta vidus bija ievērojams vēsturē vairāku iemeslu dēļ. Pirmo reizi radās jautājums par cilvēka attiecību regulēšanu ar viņa dabisko vidi.

Pagrieziena punkts ainavu arhitektūras attīstībā galvenokārt saistīts ar Frederika Olmsteda vārdu. Nebūdams speciālas izglītības, 1858. gadā viņš uzvarēja konkursā par Centrālparka dizainu Ņujorkā, nodēvējot sevi par "ainavu arhitektu". Centrālā parka projektā (1.12. att.) tika īstenota ideja par neskartas dabas gabala saglabāšanu pilsētvides centrā. Tā ainavas izkārtojums būtiski atšķīrās no "angļu" dārza. "Angļu" dārza princips bija romantiskas ainavas mākslīga veidošana. Olmsted ideja bija saglabāt dabas ainavu un parādīt to no labākajiem skatu punktiem. Šī ideja veidoja pamatu pirmā ASV dabas rezervāta izveidei Josemitas ielejā Kalifornijā. Tās teritorijā notika vairāki pasākumi, kas nodrošināja gleznaināko vietu apskati un apmeklētāju atpūtas organizēšanu. Ideja radās 1864. gadā, taču pagāja vēl 50 gadi, līdz 1916. gadā tika organizēts ASV Nacionālā parka dienests.

Rīsi. 12. Centrālais parks Ņujorkā. Arhite. F. Olmsteds. 1858: 1 - ceļš; 2 - taka; 3 - mežs; 4 - ezers; 5 - masīvs; 6 - zālāji

Olmsted darbs lieliski saskanēja ar laika garu. 19. gadsimta otrā puse iezīmējās ne tikai ar dabas ainavu vērtības izpratnes sākumu, bet arī ar ievērojamu dārzu un parku apbūves paplašināšanos, galvenokārt pilsētās. Jaunie parki bija dažādi gan pēc izskata, gan pēc stilistiskām iezīmēm, gan pēc mērķa. Pazūd skaidrais dārzu dalījums "franču", "angļu", "itāliešu". Parka ēkā vadošie kļūst plāni, kuros ģeometriskas formas un taisnas līnijas apvienotas ar dīķu un celiņu brīvajām kontūrām. Viņu laikam raksturīgi bija 19. gadsimta 60. gados celtais Bethersea Park Londonā (arhitekts D. Gibsons) un Sefton Park Liverpūlē (arhitekts E. Andrē).

Gadsimta vidus iezīmējās ar jaunu specializēto zaļo zonu veidu rašanos. Pat XIX gadsimta mijā. Parīzē un Londonā Rīdženta parka teritorijā tika uzcelti pirmie uz zinātniskiem pamatiem organizēti zoodārzi. Gadsimta otrajā pusē zoodārzi parādījās daudzās lielākajās pilsētās Eiropā, Āzijā un Amerikā. Maskavas (1864) un Sanktpēterburgas (1865) zooloģiskie dārzi bija attīstīti savam laikam.

1851. gadā Londonā, Haidparkā, tika atklāta pirmā pasaules izstāde. Viņa kļuva slavena ar Kristāla pili, kas iezīmēja jauna virziena sākumu arhitektūrā. Bet šī pils stāvēja jau izveidotā parkā.

Izstāžu laukumu īpašais dizains veidojās pakāpeniski no izstādes uz izstādi un mūsu gadsimta 20. gados radīja patstāvīgu ainavu arhitektūras nozari. Padomju Savienībā, vienā no pirmajām valstīm, 1923. un 1939. gadā tika uzcelti lieli lauksaimniecības izstāžu kompleksi. (13. att.). Plašu popularitāti ieguva pasaules izstāžu kompleksi Parīzē un Ņujorkā. Kā neatņemama izstāžu laukumu sastāvdaļa tās pirmo reizi parādījās 20. gadsimta sākumā. un sporta zonas. Un šeit mūsu valsts gāja uz priekšu.

Sporta komplekss "Dinamo" tika atvērts Maskavā 1928. gadā, un 30. gadu vidū valstī jau bija aptuveni 650 stadionu. 1934. gadā arhitekti N. Kolli, S. Andrejevskis un citi projektēja PSRS Centrālo stadionu Izmailovas rajonā. Attīstības dziļuma ziņā šim kompleksam, kas projektēts vairāk nekā 300 hektāru platībā, nebija līdzvērtīgu.

Jau mūsu gadsimta pašā sākumā radās apzināta nepieciešamība pēc mērķtiecīgas speciālistu sagatavošanas, un 1901. gadā Hārvardas universitātē ASV tika atvērta pirmā ainavu arhitektu skola. Amerikas Savienotās Valstis ir pārliecinoši ieņēmušas vadošo pozīciju jaunas profesijas attīstībā. Ainavu arhitektūra enerģiski paplašināja savas darbības jomu, aptverot arvien plašākas telpas un risinot visdažādākos to vides sakārtošanas uzdevumus. 1907. gadā no tā atdalījās vēl viena arhitekta profesija - plānošana jeb rajona plānošana.

XX gadsimta sākumā. vairākās rūpnieciski attīstītajās valstīs arvien skaidrāk ir sākusi sevi apliecināt sabiedrības izpratne par ainavu arhitektūras attīstības nepieciešamību. Pēc ASV Anglijā, Francijā, Japānā, Austrālijā radās kustība par vērtīgu dabas ainavu saglabāšanu, sistemātisku dabiskās vides attīstību un kontroles iedibināšanu pār pilsētu neierobežotu izaugsmi. Galu galā, ja XIX gadsimta sākumā. attīstīto industriālo valstu pilsētās dzīvoja 1/4 iedzīvotāju, tad 1901. gadā vairāk nekā puse. Vēl 1898. gadā E. Hovards izdeva savu slaveno grāmatu "Nākotnes dārza pilsēta", kurā izvirzīja ideju par plašāko dabas iespiešanos pilsētvidē (14. att.). Saskaņā ar Hovarda teoriju lielajām pilsētām vajadzēja būt ieskauj zaļo lauksaimniecības zemju joslu. Turklāt zaļajai joslai jāpievienojas dārzu pilsētu lokam, kas savienotas savā starpā un ar centrālo pilsētu ar dzelzceļu sistēmu. Hovarda teorija ieguva daudz atbalstītāju, un jau 1903. gadā Anglijā radās "First Company of Garden Cities", kas Londonas apkaimē sāka būvēt dārzu pilsētu Letchworth. Bizness noritēja labi, līdz 1914. gadam pilsētas iedzīvotāju skaits sasniedza 9 tūkstošus cilvēku. Taču pilsētas dārzi nesaņēma plašu attīstību. To celtniecība izrādījās sarežģīta un nereāla tā laika kapitālisma un zemes privātīpašuma apstākļos. Dārzu pilsētas ideja vispilnīgāk iemiesota Austrālijas galvaspilsētas Kanberas plānojumā, kuras celtniecību projektējis arhitekts. Grifins aizsākās 1920. gadā. Un tomēr līdz Otrā pasaules kara beigām ainavu arhitektūra galvenokārt pastāvēja tradicionālajā daiļdārzniecības mākslas aizsegā.

Pēc Otrā pasaules kara ainavu arhitektūras attīstībā sākās jauns nozīmīgs periods. Tas ir saistīts ar krasi paaugstinātu bīstamības līmeni cilvēka ietekmei uz dabisko vidi. Pirmais signāls bija kodolsprādzieni Hirosimā un Nagasaki. Cilvēka intensīvā un nepārdomātā tehniskā darbība sāka nodarīt dabai postījumus, kuru sekas līdz galam nevaram iedomāties. Pasaulē lielāko tropu mežu izzušana un smilšaino tuksnešu parādīšanās norit straujā tempā. Pasaules okeāns ir piesārņots, mainās zemes atmosfēras sastāvs un struktūra. Dabas vides degradācijas parādības ir parādījušās arī mūsu valstī. Volga ir pārvērsta par stāvošu ezeru ķēdi, piesārņojuma draudi karājas pār Baikālu, Vidusāzijas tuksneši aug, Arāla jūra izzūd. Vides degradācija īpaši aktuāla ir milzu pilsētās, kur strauji pieaug gaisa saindēšanās ar automašīnu izplūdes gāzēm un rūpnieciskajiem atkritumiem. Šādos apstākļos ainavu arhitektūras loma palielinās. Tas izlēmīgi iziet ārpus parka apbūves ietvariem, sāk ieņemt arvien plašāku līdzdalību, aktīvi ietekmējot visdažādāko ainaviskās vides veidu veidošanos.

Rīsi. 13. Pirmās Viskrievijas lauksaimniecības izstādes Maskavā ģenerālplāns. Arhite. I. Žoltovskis. 1923. gads

Paaugstinājusies ainavu arhitektu sabiedriskā aktivitāte. 1948. gadā Kembridžā, Anglijā, deviņu Eiropas valstu pārstāvji nodibināja Starptautisko ainavu arhitektu federāciju (IFLA). Profesija saņēma atzinību un tika iekļauta Starptautiskās Darba organizācijas oficiālajā profesiju sarakstā ANO. Tagad IFLA aktivitātēs piedalās vairāk nekā 50 valstu pārstāvji visos kontinentos, un lielākā daļa no viņiem apmāca ainavu arhitektus. IFLA kongresi notiek katru gadu, un katrs no tiem ir veltīts vienai no aktuālākajām mūsdienu problēmām.

Līdz 50. gadu vidum Padomju Savienība ieņēma vienu no vadošajām vietām ainavu arhitektūras attīstībā. Strauji noritēja parku būvniecība, tika ieviestas pilsētu zaļās sistēmas, veikti rūpniecības izjaukto ainavu atjaunošanas darbi, likti pamati vērienīgai ainavu plānošanai. 60. gados profesionālā pieeja ainavu dizainam sāka samazināties. Uzsvars tika likts tikai uz zaļo zonu kvantitatīvo izaugsmi, samazināta ainavu speciālistu apmācība. Tikai 80. gados tika sperti pirmie soļi, lai atdzīvinātu zaudētās pozīcijas.

Rīsi. 14. Ideālas dārza pilsētas diagramma. Arhite. Hovards. 1898. gads

Mūsdienu ainavu arhitektūrā šobrīd ir vairāki attīstības virzieni. Īpaši svarīga ir tā sauktā "ainavu plānošana", kas ir cieši saistīta ar dažāda veida ainavu vides saglabāšanu un attīstību no neskartas aizsargājamās dabas līdz cilvēka intensīvi izmantotajām dabas teritorijām. Ainavu plānošanas jautājumu lokā ietilpst arī izpostīto ainavu atjaunošana, ceļu un ceļu konstrukciju trase un projektēšana, industriālo un lauksaimniecības teritoriju ainaviskā organizācija, rekreācijas zonas, tūrisms un citi plānošanas objekti. Ainavu plānošanas jomā ir daudz nozīmīgu izteiksmīgu darbu.

"Lielās krīzes" laikā, kas sākās 1929. gadā, ASV tika uzsākts masīvs darbs pie jaunu modernu automaģistrāļu ierīkošanas. Nedaudz vēlāk līdzīgs darbs sākās Vācijā, Itālijā un citās Eiropas valstīs. 17. maršruts ASV ziemeļaustrumos un Saules ceļš no Romas uz Milānu Itālijā ir vieni no izcilākajiem ainavu arhitektūras darbiem.

Interese par teritoriālo ainavu plānošanu pēdējos gados ir manāmi pieaugusi. Astoņdesmito gadu vidū tika izstrādāts projekts, lai attīstītu Balatona ezera reģiona ainavu struktūru Ungārijā, galvenokārt izmantojot to kā atpūtas zonu (vai atpūtas zonu). Mūsu valstī tiek izstrādātas atpūtas zonu sistēmas vairākām tradicionālajām atpūtas zonām, īpaši Baltijas valstīs, Krimā, Aizkarpatijā u.c.

Otrs lielais ainavu arhitektūras virziens bija pilsētu un pilsētvides ainavas struktūras veidošana. Šis virziens ir radījis lielu skaitu īpašu problēmu. Galvenā problēma bija efektīvu pilsētu apzaļumošanas sistēmu izveide. Hovarda darbs lika pamatu pētījumiem šajā jomā un vairākiem praktiskiem priekšlikumiem, kas rada ievērojamu interesi. Padomju Savienība arī šeit bija pionieris. Priekšlikumi Maskavas ģenerālplānam 1920., 1935. un 1971. gadā bija fundamentāla nozīme, veidojot sistemātisku pieeju pilsētas apzaļumošanai. Voisin plāns, ko Korbizjē izstrādāja 1925. gadā, un Leonidova priekšlikumi Magņitogorskai (1930) veicināja izpratni par jauno pieeju attiecībām starp pilsētu attīstību un veģetāciju. Praksē neapstrīdama prioritāte zaļo sistēmu izveidē lielajās pilsētās pieder mūsu valstij. Pat pasaules lielākajām jaunajām pilsētām – Čandigarai un Brazīlijai – nav izdevies tos pārliecinoši īstenot. No otras puses, Padomju Savienībā patiešām ir ieviestas desmitiem pilsētu zaļās sistēmas. To vidū Minskas, Erevānas, Kijevas un, protams, Ļeņingradas sistēmas izceļas ar augstajiem arhitektoniskajiem nopelniem.

Par trešo, plašāko ainavu arhitektūras jomu var uzskatīt atsevišķu objektu projektēšanu dažādiem mērķiem. Šis virziens, protams, ir cieši saistīts ar diviem iepriekšējiem un izceļas ar savu īpašo daudzveidību. Pirmkārt, tas ir dārzu un parku dizains.

Dārzi un parki atšķiras pēc to funkcionālā mērķa. Tās var būt dekoratīvas, staigājošas, īpašas nozīmes (piemēram, botāniskas, zooloģiskas, bērnu, sporta u.c.). Tās atšķiras arī pēc tehniskajām īpašībām, būvētas uz zemes, uz jumtiem, slēgtās telpās, no mākslīgiem materiāliem. Ir grūti pat uzskaitīt visas mūsdienu dārzu un parku šķirnes. Dārzu projektēšana ir cieši saistīta ar darbu pie atsevišķu ēku ainaviskās vides un arhitektūras kompleksu ainaviskās struktūras. Rietumvalstīs ainavu arhitekts parasti ir viens no visu nozīmīgo objektu galvenās autoru grupas pārstāvjiem. Ainavu projektus īstenoja daudzi pazīstami arhitekti. Lielu Lumbini dārzu ansambli Nepālā projektēja Tange. Interesanti ir Venturi darbi, kuri jo īpaši izstrādāja jaunas krastmalas projektu Manhetenā Ņujorkā.

Nacionālie un vēsturiskie parki ir kļuvuši par īpašu ainavu objektu veidu. Šeit Amerikas Savienotās Valstis ir panākušas ievērojamu progresu. Līdzās lieliem parkiem, kas dažkārt aizņem simtiem kvadrātkilometru un atrodas galvenokārt Klinšainajos kalnos un Aļaskā, ir simtiem mazāku parku. Bieži tie tiek organizēti, lai aizsargātu un parādītu, teiksim, vienu ūdenskritumu vai vēsturisku ēku ar tās tuvāko apkārtni. Nacionālie parki tagad pastāv daudzās valstīs. Mūsu valstī tiek organizēti pirmie parki. To vidū ir Samāras loks pie Volgas, Gaujas upes ieleja Latvijā, Losiny Ostrov Maskavā. Mūsu nacionālo parku projektēšana un attīstība tikai sākas. Lai tos izstrādātu, vēl ir daudz darāmā, un ASV pieredze var mums ļoti palīdzēt.

Nevar nenosaukt vēl kādu svarīgu virzienu ainavu arhitektūras attīstībā. Tā ir pagātnes parku ansambļu rekonstrukcija un restaurācija. Ainavu pieminekļiem nepieciešama pastāvīga aprūpe; bez tā dārzi aizaug un izzūd. Bet pat ar pienācīgu aprūpi veģetācija mainās, noveco un mirst. Ir nepieciešamība atjaunot dārzus, to atjaunošanu. Nozīmīgākie pieminekļi, piemēram, Versaļa, Tadžmahals, Boboli dārzi, tiek pastāvīgi uzturēti un atjaunoti.

Ainavu arhitektūra visā pasaulē šobrīd ieiet jaunā savas attīstības stadijā. Viņa ir ieguvusi atzinību kā nozīmīga neatkarīga arhitekta profesija, un viņai ir daudz darāmā, lai radītu un uzlabotu telpisko vidi cilvēka dzīvei šīs problēmas visplašākajā nozīmē.

- Vēsturiskā pieredze dārzkopības mākslā un ainavu dizainā

Slavenā padomju mākslas kritiķa G. I. Vzdornova raksts skar vienu no mūsu laika akūtām problēmām, kas saistītas ar pieminekļu aizsardzību un vēsturisko ainavu kā kultūras pieminekļu aizsardzību. Autora paustie viedokļi un vērtējumi ir pastāvīgas sabiedriskās diskusijas objekts, ir valsts orgānu uzmanības lokā un ne vienmēr ir viennozīmīgi.

Krievu kultūras vēsturē ir daudz mākslas pieminekļu, bez kuriem nav iedomājama ne tikai mākslas vai, teiksim, literatūras vēsture arhitektūrā, bet arī visa tautas garīgā dzīve. Laiks kondensē semantiskās nianses, un daudzi vietu nosaukumi un nosaukumi jau sen ir ieguvuši simbolisku nozīmi.
Visbeidzot, ir vērts padomāt par to, ko pārstāv visas pilsētas, kuru celtniecība tika veikta, rūpīgi pārdomājot apkārtējo ainavu un noveda pie majestātisku vēsturisku, māksliniecisku un arhitektonisku ainavu ansambļu veidošanās, kad daba un cilvēka radošā doma saplūst kopā. Šķiet dabiski atsaukt atmiņā tikai nozīmīgākās Dzimtenes vēsturiskās ainavas, jo ir acīmredzams, ka ne viens vien mākslas darbs vai arhitektūra atsevišķi ņem vērā to asociāciju daudzveidību, kas rodas, apcerot “biotopu”, vai, vēl labāk, uztverot. ģeogrāfiskā vide un cilvēka darbības pēdas šajā vidē. Mēs te saskaramies ar vēsturi visās tās pretrunās un pabeigtībā, spilgti izjūtam gadsimtu elpu.
Rakstot šīs rindas, es nevaru atturēties no atmiņām par savu salīdzinoši neseno ceļojumu uz Tuvo Austrumu valsti, mūsu kaimiņu Turciju. Mazāzija – civilizāciju krustceles – neatvairāmi ievelk leģendāro Aleksandra Lielā kampaņu laikmetā, iepazīstina ar helēnisma perioda politikas uzplaukumu, daudzu vēsturisku vietu apmeklēšana tiek uztverta kā apustulisko ceļu atkārtojums. reizes. Attālija, Milēta, Efeza, Smirna, Pergamona, Sarda, kā arī to grieķu un romiešu pieminekļi vien pēc to nosaukumiem runā par tām agrīnajām kristiešu kopienām, kuras ar vārdiem un darbiem stiprināja apustulis Pāvils. Likijas pasaules izsauc Nikolaja Brīnumdarītāja tēlu, Efezu un tās kolosālo baziliku – Jāņa Teologa tēlu. Mīts, nezaudējot savu oriģinalitāti, šad un tad izšķīst, lai dotu ceļu pārliecībai par notiekošā realitāti. Un, kad vakara saule ienirst ēnā bezgalīgās kapenes mirušās Hierapoles nomalē, kad apustuļa Filipa martirija sienas joprojām ir apzeltītas vienā no apkārtējiem pakalniem, kad turku ciema ganāmpulks ir apmaldījies. no ganībām atgriežas kalni un jebkura mūsdienu pilsētas dzīve šķiet neiedomājami tāla, apkārtējā ainava mūs fiziski pārnes kristietības pirmajos gadsimtos un paliks atmiņā uz ilgu laiku kā viena no spēcīgākajām garīgajām pārdzīvojumiem.
Dabas neskartumam un senās arhitektūras pieminekļiem, kas atrodas noteiktā apvidū, piemīt maģiska īpašība tiešai komunikācijai starp tagadni un pagātni. Taču noveco ne tikai lietas un pat monumentālas būves no cieta akmens, noveco pati zeme, mainās pati zeme, brūk kalni. Par to ir vērts padomāt, kad saskaramies ar neveiksmīgiem mēģinājumiem atjaunot vienu lietu, aizmirstot par otru, tādējādi mākslīgi radot jaunas formas un objektus, kas aizskar aci, nespējot tos atgriezt gadsimtu netveramajā attālumā. Tajā pašā Hierapolē apustuļa Filipa kapa rūpīga daļēja restaurācija nekaitē ainavas vispārējam raksturam, un amerikāņu arheoloģiskās ekspedīcijas veiktā Sardī vēsturisko ēku rekonstrukcija atstāj iespaidu par bezvēsts iebrukumu. pagājušais laikmets. Tādā pašā veidā nesen atjaunotais romiešu templis Garni pie Erevānas, ko viduslaikos nopostīja zemestrīce, ir zaudējis lielu daļu no sava agrākā šarma: lai gan tā rekonstruētās daļas ir salīdzinoši nelielas, gleznainajām tempļa drupām bija daudz lielāka vēsturiskā nozīme. un mākslinieciskais autentiskums nekā atjaunotā ēka. Kādreiz kritušās kolonnas un cirsts akmens karnīzes, pirms šeit sākās atjaunošanas darbi, pārsteidzoši dabiski iekļuva vispārējā drūmajā Garni kalnu ainavas panorāmā. Tāda ir zinātnes vēl nenoformulētā acīmredzamā un iespējamā neautentiskuma loģika.
Vēsturiskā ainava ir neaizsargāta pret modernās būvniecības agresivitāti, un tur, kur arī pēdējai nav nekādas arhitektoniskas domas, brīnumainā kārtā saglabātie "skati" jau iepriekš ir lemti pilnvērtīgas ietekmes uz cilvēku zaudēšanai. Šeit ir maz zināma, bet mūsu Tēvzemes sākotnējā vēsturē atmiņā palikusi Kijevas lielkņaza Vladimira leģendārās kristības vieta – Korsuna jeb Hersonese. Mums ir jāizsaka atzinība tiem, kuri neilgi pēc Krimas pievienošanas Krievijai nodibināja jaunu Sevastopoles pilsētu un ostu tālāk no Hersoneses drupām. Vēl nesen Hersonesei bija ļoti īpaša iezīme: senā pilsēta ar tās daudzajiem arheoloģiskajiem un arhitektūras pieminekļiem atradās Sevastopoles "priekšpilsētas" pozīcijā, un tajā pašā laikā tos šķīra diezgan plaša "neviena" zeme. Taču septiņdesmitajos gados Sevastopole, kas pēc kara skaisti atjaunota, skaista, dienvidu veidā omulīga, nošķīra ierastās pilsētas robežas, un viena no tās nomalēm pietuvojās Hersoneses aizsardzības mūriem. Tikmēr šī teritorija ir tik bagāta ar vēsturiskām asociācijām, ka to no Sevastopoles vajadzētu aizsargāt ar pēc iespējas plašāku trasi, attīstot jaunu apbūvi pilnīgi pretējā virzienā. Hersonese burtiski mūsu acu priekšā pārvēršas par mūsdienu pilsētas apskates un izklaides pielikumu. Pēdējais nodarīja kaitējumu ne tikai pašam rezervātam: tas apglabāja zem sevis ievērojamu daļu seno lauku, tā saukto hora, kas bija pastāvīgs senās lauksaimniecības vēsturnieku izpētes priekšmets. Ja ignorējam jaunu Sevastopoles mikrorajonu problēmu zem Hersonesas mūriem un domājam par tās nozīmi jubilejas gadā, tad droši vien vajadzētu atjaunot Sv. Vladimirs. Celta pirms vairāk nekā simts gadiem (1861-1892). Šī neobizantiešu baznīca dīvainā veidā harmonizējas ar kopējo romiešu-bizantiešu apmetnes panorāmu, kā arī citām šeit bijušajām Hersones klostera ēkām, kurās tagad atrodas izcils vēstures un arheoloģijas muzejs.
Saskaņā ar stāstu par pagājušajiem gadiem Vladimirs Svjatoslavičs 988. gadā Korsunā pieņēma "Grieķijas likumu" un pēc tam atgriezās Kijevā, kur notika Kijevas iedzīvotāju masveida kristības. Pagājušajā gadsimtā, kad atmodās krievu nacionālā pašapziņa, vēsturisko faktu par Krievijas iekļūšanu Eiropas kristīgo tautu saimē iezīmēja Kijevā, vienā no Dņepras klintīm, monumentālas bronzas kņaza figūras celtniecība. Vladimirs ar krustu rokā. Šī vieta, kas mums visiem palikusi atmiņā, kopš tā laika ir saņēmusi nosaukumu Vladimirskaya Gorka. Lai labāk izprastu un sajustu patiesi episko vēsturiskās ainavas skaistumu, kas paveras no Volodimira kalna, un vienlaikus brīnišķīgo skatu no upes uz senās Kijevas centrālo daļu, ieklausīsimies jaunajā vēsturiskajā hronikā. lielpilsēta - visu pārējo Krievijas pilsētu māte jeb, M.A.Bulgakova vārdiem runājot, vienkārši Pilsētas ar lielo burtu, kurai nevajag liekus epitetus un precizējošus nosaukumus. Bulgakova teksts ir jo iespaidīgāks, jo autors, apzināti nepieminot greznos ziedošos maija dārzus un Kijevas pavasara tracinošās lakstīgalas, aprakstīja Pilsētu bargo pārbaudījumu dienās un šīm vietām skarbajā decembrī.
“Dārzi stāvēja klusi un mierīgi, baltā, neskartā sniega noslogoti. Un Pilsētā bija tik daudz dārzu kā nevienā citā pasaules pilsētā. Tie izplatās visur milzīgos plankumos, ar alejām, kastaņiem, gravām, kļavām un liepām. Dārzi plīvoja uz skaistajiem kalniem, kas karājās pār Dņepru, un. paceļoties dzegas, izpletoties, brīžiem pilns ar miljoniem saules plankumu, brīžiem maigā krēslā valdīja mūžīgais Karaliskais dārzs. Parapeta vecās, sapuvušās melnās sijas neaizšķērsoja ceļu tieši uz klintīm briesmīgā augstumā. Puteņa nestās tīrās sienas nokrita uz zemākajām tālajām terasēm, un tās šķīrās tālāk un platākas, iegāja piekrastes birzīs, virs lielceļa, kas līkumo gar upes krastu, un tumšā, pieķēdētā lente aizgāja tur, dūmakā. , kur pat no pilsētas augstumiem nebija acu aizķeršanās, kur pelēkās krāces, Zaporožjes un Hersonese un tālā jūra. Ziemā, kā nevienā citā pasaules pilsētā, klusums iestājās gan augšpilsētas, gan kalnu, gan Lejas pilsētas ielās un joslās, kas izpletās aizsalušā Dņepras līkumā, un viss motora troksnis aizgāja. iekšā mūra ēkās mīkstinājās un diezgan blāvi kurnēja. Visa pilsētas enerģija, kas uzkrāta saulainās un vētrainās vasaras laikā, izlija gaismā. Gaisma no pulksten četriem pēcpusdienā sāka iedegties māju logos, apaļās elektriskās lodziņos, gāzes laternās un māju laternās ar ugunīgiem cipariem un elektrības staciju masīvajos stikla logos, liekot domāt par briesmīgo un veltīga cilvēces elektriskā nākotne savos nepārtrauktajos logos, kur automašīnas bija redzamas nerimstoši vijās savus izmisušos riteņus, satricinot pašus zemes pamatus līdz saknēm. Spēlēja ar gaismu un mirgoja, spīdēja un dejoja, un mirgoja Pilsēta naktī līdz rītam, un no rīta tā izbalēja, ietērpta dūmos un miglā. Bet vislabākais ir tas, ka elektriskais baltais krusts dzirkstīja milzīgā Vladimira rokās Vladimira kalnā, un tas bija redzams tālu, un bieži vien vasarā, melnā dūmakā, vecās upes samudžinātajos ūdeņos un līkumos, no vītola, laivas to ieraudzīja un tās gaismā atrada ūdeni.ceļš uz Pilsētu, tās jahtu piestātnēm. Ziemā krusts mirdzēja debesu melnajā biezumā un auksti un mierīgi valdīja pār tumšajiem maigajiem Maskavas piekrastes plašumiem, no kuriem tika izmesti divi milzīgi tilti. Viena ķēde, smaga, Nikolajevska, veda uz apmetni otrā pusē, otra - augsta, bultveida, pa kuru kursēja vilcieni no turienes, kur noslēpumainā Maskava sēdēja ļoti, ļoti tālu, izplešot savu raibo cepuri. Bet dārzi un bulvāri stāvajos Dņepras krastos bija slaveni ne tikai ar bronzas Vladimiru. Viens pēc otra vēsturisko atmiņu virtenē virs koku puduriem slējās skaistākie tempļi: sākot ar Andrejevska Spusku, kur atrodas Sv.Andreja baznīcas kupoli, kas celti pēc Rastrelli zīmējumiem un nosaukti leģendārā apgaismotāja vārdā. Krievija, pirmais sauktais apustulis Andrejs, jautri spēlējās saulē ar elegantām zelta vītnēm. Trīs svēto baznīca, Mihailovska klosteris ar zelta kupolu, Glābējs Berestovā, Lavra ar daudzajiem kupoliem un milzu zvanu torni, un, visbeidzot, Vydubitsky klosteris, un aiz tiem, pašā pilsētas dziļumā, atradās citas baznīcas, Desmitās tiesas un Sv. Sofijas baznīca. Skats uz pilsētu no kreisā krasta neapšaubāmi bija vienīgais pēc garuma un skaistuma, ko radījusi pati daba un ko bagātināja izcili 11. - 19. gadsimta arhitektūras pieminekļi.
Bet kur tu esi, nesalīdzināmā pilsēta? Kur ir jūsu monumentālā hronika, kurā attēloti mūsu tālo senču gadsimti un dzīve? 1935. gadā Stasova desmitās tiesas baznīcu demontēja. 1936. gadā - Sv.Miķeļa zelta kupolveida klosteris. Vācu okupācijas laikā lielā Debesbraukšanas baznīca Pečerskas lavrā neskaidros apstākļos gāja bojā. Daudzi citi baznīcas un ārpus baznīcas senie pieminekļi ir pazuduši. Uz to drupām tika uzceltas elpu aizraujošas "arhitektūras" administratīvās un dzīvojamās ēkas, bet Hreščatikas Dņepras galā - nesenās padomju vēstures baltā marmora muzejs, kura pašā atrašanās vietā ielejā, kur, pēc leģendas, ļaudis. Kijeva tika kristīta, ir simbols nesenajai visas pagātnes realitātes noraidīšanai. Aizbildinoties ar padomju tautas varoņdarba iemūžināšanu Lielā Tēvijas kara laikā (kurš gan var pacelt balsi?), starp Lavru un Vydubitsy, vēsturisko pakalnu vidū, ar viduvēju dizaineru pūlēm tika uzcelts vēl viens muzejs, kura arhitektūra tālu aiz muguras atstāja pat bēdīgi slaveno Maskavas memoriālu Poklonnaja Gorā. Un “muzejā”, kas atgādina krematoriju, kur mūzas, visticamāk, nepavadīs nakti, simts metru augstumā pacēlās dzelzsbetona Dzimtenes figūra, salīdzinājumā ar kuru ne tikai bronzas Vladimirs, bet arī tuvējās Lavras zvanu tornis tagad tiek uztverti kā nožēlojami nevajadzīgas senatnes mēģinājumi. Sacenšoties ar mākslas amatpersonām, vienaldzīgi pret vēsturisko atmiņu, bet vienmēr cenšoties iemantot labvēlību varas pārstāvjiem, arī arhitekti-restauratori nestāvēja malā: uz autentiskām 11. gadsimta Zelta vārtu paliekām, mierīgi stāvot omulīgā zaļumā uz niecīgā laukumā vecpilsētas centrā, viņi uzcēla it kā dabiskā lieluma, drūmu senas aizsardzības struktūras imitāciju. Grūti pat iedomāties, cik lielā mērā šī kolosālā oficiālā simbolika un aiz tā sekojošā "atjaunošana" ir sveša zaļās un dzīvespriecīgās Kijevas raksturam un visam ukraiņu tautai piemītošajam nacionālajam maigumam. It kā citur un citās formās to nevarētu izdarīt! Kur tu esi, vienīgā pilsēta? Tu joprojām esi skaista, bet ne tik daudz vispārīgos plānos un skatos, bet gan bijušās pilsētas drupās: atsevišķa iela, atsevišķa ēka, atsevišķs nosaukums. Kā gan lai neatceras zinātnieka vārdus, kurš runāja ļoti sen, Pirmā pasaules kara vidū, kurš iestājās par tādām vēsturiskām un arhitektoniskām ainavām kā kalnainās Kijevas skats: dzīve citādākā, lietderīgākā veidā. - gan bezjēdzīgi, gan noziedzīgi. .. Mums patīk tagad, kara maldīgā neprāta iespaidā, apsūdzēt vāciešus vandālismā... Bet ko mēs darām mājās? Mēs paši savām rokām iznīcinām, kam ir visas iespējas izvairīties no šīs vienas no mūsu lielākajām svētnīcām, katedrāļu katedrāles, un, kad mums saka: “Jūs, barbari un nejēgas!”, mēs liekulīgi atbildam: “Mēs iznīcinām, bet aiz mīlestības pret tēvzemi! Tātad arī lielie vēstures mirkļi nespēj mums iemācīt patiesu patriotismu, dedzīgu, apzinātu mīlestību nevis pret savu, bet pret kopējo tautas mantojumu.
Kādā no mūsu laikrakstiem ik pa laikam parādās sloksne ar materiāliem ar vispārīgo nosaukumu: "Par Maskavu ar cerību un mīlestību." Šajā populārajā (Nagibinska) frāzē diemžēl trūkst vārda “sāpes”, kas šeit ir vajadzīgs. Es skatos pa savas mājas logu un redzu bezgalīgas blāvas kolumbārija mājas - mūsdienu Maskavas "baltā akmens" mājas. Dominējošā krāsa tomēr nav balta, bet gan dažādi pelēka toņi un pat netīri pelēks. Miljoniem padomju cilvēku un jo īpaši maskavieši dzīvo vienās mājās, tajos pašos būru dzīvokļos, tajos pašos mikrorajonos vai kvartālos. Kāda gan vēsturiskā atmiņa un rūpes par pieminekļiem, paaudžu pēctecība un novadpētniecība, ja vide pati cīnās ar pagātnes garšu, un jaunākā paaudze nezina ne tikai savas dzimtenes vēsturi, bet arī savu galmu, viņu ģimenes ģenealoģiju. Kultūras revolūcijas gados, kad reliģija faktiski bija aizliegta, Maskavā vien no zemes virsas pazuda vismaz divi simti baznīcu, kas bija pilsētas raksturīgākā iezīme. To vidū ir arhitektoniski skaistākā 17. gadsimta beigu Pokrovkas debesīs uzņemšanas baznīca, tā paša laika Nikolaja Lielais krusts Iļjinkā un Kristus Pestītāja katedrāle Volhonkā, kas uzcelta visas Krievijas kolekcijām. piemineklis nacionālajam varoņdarbam kara ar Napoleonu laikā. Sarkanajā laukumā tika nojaukta Kazaņas katedrāle, ar kuras celtniecību tika saistīta agrāka, taču tikpat nozīmīga lappuse Maskavas atbrīvošanas vēsturē no poļu-lietuviešu iebrucējiem 1612. gadā un Debesbraukšanas klosteri, un daudz vēlāk, g. mūsu atmiņa, arī Jaunais Arsenāls tika demontēts, spiests piekāpties Kongresu pilij. Tika nojauktas ne tikai daudzas baznīcas un nebaznīcas ēkas, cietokšņa sienas un torņi, senie žogi, režģi, strūklakas un pieminekļi, bet pat agrīnie padomju pieminekļi! Visi laukumi un pat veseli pilsētas kvartāli ir neatpazīstami mainījušies un, protams, uz slikto pusi - piemēram, teiksim, Lubjanskas laukums, kas tagad apbūvēts ar trim biedējošām administratīvām ēkām, vai vecās Arbatas ieliņas, kas nosegtas ar jaunizceltajiem Posokina debesskrāpjiem. Kaļiņinska prospekts.
Ikviens, kurš bijis Ļeņingradā, zina, ka lielākajai daļai vēsturisko ēku, kas šeit ņemtas valsts aizsardzībā, ir īpaši izgatavotas piemiņas plāksnes, kurās norādīts pils vai mājas nosaukums, celšanas laiks un arhitekta vārds. Ir arī iespiesti Ļeņingradas un tās apkārtnes arhitektūras pieminekļu katalogi. Tas skaidri nostiprina to vietu un nozīmi pilsētas vēsturē. Maskavā tā nav! Tikai dažas ēkas, piemēram, vecā Maskavas Gilardi universitāte, ir aprīkotas ar piemiņas plāksni. Droši vien kopš tiem tagad ilgajiem laikiem, kad sākās neauglīga rakstnieku cīņa par Famusova nama saglabāšanu Puškinskas laukumā, kur bija plānota jaunas ēkas izbūve laikraksta Izvestija redakcijai, kāds nolēma ne. norādīt uz Maskavas arhitektūras pieminekļu vēsturisko un māksliniecisko vērtību: to saraksti joprojām ir apglabāti par Maskavas rekonstrukciju atbildīgo institūciju iekšienē, un nav pārsteidzoši, ka ikviens, kurš iejaucas citas vecās Maskavas mājas liktenī, var pamatoti. atbild, ka viņš neko nezina par tā vērtību. Ko lai saka par Krievijas guberņu! Ir zināmas pilsētas, kur "gudrie" vadītāji jau sen atbrīvojās no visiem senajiem pieminekļiem, lai pasargātu sevi no grūtībām, kas saistītas ar to atjaunošanu.
"Gaismu, vairāk gaismas!" Bālošā Gētes vārdi tagad skan vispiemērotāk saistībā ar mūsu mirstošo pagātni. Sāpīgi zināt, bet Maskavas vēsturiskie uzskati, kas kādreiz raisīja svētas patriotiskas jūtas, ir neatgriezeniski sagrauta. 1827. gadā divi jauni vīrieši nokļuva Sparrow Hills vietā, kur tika uzlikta sākotnējā Kristus Pestītāja katedrāle. "Saule rietēja, kupoli spīdēja, pilsēta pletās pāri bezgalīgajai telpai zem kalna, mums pūta svaigs vējš," ceturtdaļgadsimtu vēlāk atcerējās manis citētās fragmenta autors. "Mēs stāvējām. , stāvēja, atspiedās viens uz otru un pēkšņi, apskāvušies, zvērēja visu Maskavu ziedot savas dzīvības cīņai, kuru esam izvēlējušies. Šajos Hercena vārdos par viņu pašu un Ogarevu ir liela nozīme. Skats uz Maskavu iedvesmoja viņu sirdis, un līdz savu dienu beigām izvēlētajā revolucionārajā darbībā viņi palika uzticīgi savam zvērestam. Taču romantiskie impulsi tagad ir izgaisuši, tāpat kā pašas Maskavas tēls - un vairs ne no Vorobjoviem, bet nez kāpēc Ļeņina kalniem, kuros Vladimirs Iļjičs nekad nebija bijis un ar tiem nebija nekāda sakara. Un tomēr, ja neskaita Maskavas Kremļa panorāmu no Sofijskas krastmalas, šis ir vienīgais vispārējais skats uz Maskavu, kas joprojām sniedz priekšstatu par to kā pilsētu ar vēsturisku pagātni: tikai no šejienes joprojām var redzēt visu Kremli. ar Ivanu Lielo, Novodevičas klosteri, zaļajām kalnu nogāzēm un Maskavas upi, Ņeskučnijas parkiem un tikai vienu seno ansambli - Andrejevska klosteri, kas atrodas kalna pakājē labajā pusē - tiek bloķēti ar tiltiem un steidzīgi. saliktas olimpiskās nojumes un beidzot arī saspiestas ar Zinātņu akadēmijas prezidija jauno augstceltni ...