Vjatseslav Zaitsev - elämäkerta. Vjatšeslav Zaitsev kamppailee vakavan sairauden kanssa Zaitsevin muotisuunnittelijan henkilökohtainen elämä

Vjatšeslav Zaitsev on kuuluisa kotimainen couturier, joka avasi ensimmäisenä maassamme oman muotitalonsa ja rakensi todellisen tyylin imperiumin, joka kantaa mestarin nimeä. Nykyään 79-vuotiaana lahjakas kirjailija on edelleen riveissä, pystyy ompelemaan kaiken ikäisille ja luomaan kuvan ja maun mestariteoksia omin käsin.

Wikipedia: Vjatšeslav Mikhailovich Zaitsev - muotisuunnittelija, suunnittelija, Venäjän taideakatemian akateemikko, on Venäjän federaation valtionpalkinnon ja kahden hallituksen palkinnon saaja.

Legendaarinen couturier, joka keksi monia vaatekokoelmia, tunnetaan myös upeana Tretjakovin galleriaan kuuluvien maalausten ja graafisten teosten luojana.

Lapsuus ja nuoruus

Slava Zaitsev syntyi 2. maaliskuuta 1938 Ivanovon kaupungissa, jossa tuleva julkkis vietti lapsuutensa ja nuoruutensa. Äiti, Maria Ivanovna, oli työntekijä kutomatehtaassa, ja isä Mihail Jakovlevich oli viihdyttäjä kaupungin kulttuuripuistossa.

Kun poika oli kahdeksanvuotias, hänen isänsä, entinen sotavanki, sai 10 vuotta leireillä, ja perhe sai kansan vihollisen aseman. Kuten couturier itse muistelee, tuo aika oli vaikeaa, nälkäistä, mutta ei vailla iloa. Erittäin optimistinen ja iloinen Slava ei ollut vain erinomainen opiskelija ja esimerkillinen komsomolin jäsen, vaan myös ainoa tuki äidilleen, joka oli pitkään sairas.

Tuleva julkkis katosi iltaisin Ivanovon draamateatterissa, lauloi äitinsä kanssa useissa kuoroissa ja haaveili pääsystä musiikkikouluun. Mutta kansan vihollisen pojan stigma ei tehnyt tätä mahdolliseksi - he eivät ottaneet asiakirjoja. Heidät hyväksyttiin vain kemiallis-teknologiseen Ivanovon teknilliseen kouluun, jonka jälkeen mies hankki kunnianosoituksella vuonna 1956 "tekstiilitaiteilijan" ammatin. Nuoren miehen lahjakkuutta nähneiden opettajien neuvojen mukaisesti suunnittelija lähtee Moskovaan jatkamaan opintojaan ja astuu tekstiiliinstituuttiin.

Henkilökohtainen elämä

Pääkaupunki otti Ivanovon maakunnan ei kovin hellästi. Rahasta oli katastrofaalinen puute, ja Slava joutui ansaitsemaan ylimääräistä rahaa palvelijana saadakseen toimeentulon. Ja koko vapaa-aikansa opiskelija eksyi kirjastoihin ja museoihin tutkiessaan kotimaisten ja ulkomaisten pukujen historiaa.

Yksinäisyys pääkaupungissa ei kestänyt kauan - käännekohta hänen henkilökohtaisessa elämässään tuli, kun Slava tapasi ja rakastui luokkatoverinsa Marinaan. Pelattuaan vaatimattomat opiskelijahäät nuoret asettuivat ahtaaseen vuokrahuoneeseen yhteisessä asunnossa. Vuosi perhe-elämän alkamisen jälkeen syntyi poika Jegor, joka myöhemmin seurasi isänsä jalanjälkiä ja tuli kuuluisaksi suunnittelijaksi. Kuten hänen isänsä, joka on kamppaillut muodin hitauden ja järjestelmän kanssa koko elämänsä, Yegor luo vaatekokoelmia, jotka on suunniteltu taistelemaan glamouria vastaan.

Valitettavasti 9 vuoden avioliiton jälkeen avioliitto hajosi jättäen syvän haavan Vjatšeslav Mikhailovitšin sydämeen erosta poikastaan. Avioitumatta toista kertaa taiteilija omistautui siis kokonaan taiteen ja ihmisten palvelemiseen. Nykyään Vjatšeslavilla on kaksi tyttärentytärtä, joista vanhin, Maria, jatkaa perheen perinnettä opiskellessaan couturierin luomassa muotilaboratoriossa.

Ammatillisen toiminnan aloitus

Vjatšeslav Zaitsev, joka valmistui instituutista arvosanoin, oli täynnä suuria suunnitelmia ja luovia ideoita. Mutta jakelu pakotti kaverin työskentelemään Babushkinskyn kokeellisessa vaatetehtaassa taiteellisena johtajana. Haaveenaan luoda kauniita asioita ja keksiä monia rohkeita luonnoksia, taiteilija joutui ompelemaan univormut työntekijöille.

Nuori kirjailija, joka ei siedä keskinkertaisuutta, yritti ensimmäisissä teoksissaan maalata perinteisiä pehmustettuja takkeja ja huopakaappaat kirkkailla väreillä. Johto hylkäsi ensimmäisen luodun maalauksellisten haalarien kokoelman. Niinä harmaina, tylsinä aikoina, jolloin kaikelle asetettiin standardi, viranomaiset eivät tarvinneet vapaa-ajattelua tai innovaatioita.

Slava lähetettiin työpajaan ompelemaan vaatteita vanhoista kankaista, kun se oli poistettu pään paikasta. Mutta tämä ei estänyt lahjakasta muotisuunnittelijaa. Vanhoista epälikvideistä kankaista taiteilija onnistui ompelemaan sellaisia ​​asioita, että materiaalin laadulla ei ollut merkitystä.

Tunnustus

Huolimatta siitä, että hänen luomansa kokoelma ei löytänyt tunnustusta maanmiestensä keskuudessa, muotisuunnittelijan ensimmäinen esitys osoittautui niin epätavalliseksi ja ikimuistoiseksi, että nuoren miehen lahjakkuus huomattiin ulkomailla.

Wikipediasta Vjatšeslav Mihailovich Zaitsevista: hänen kokoelmansa julkaissut ranskalainen aikakauslehti Paris Match puhui suunnittelijasta seuraavasti - "Zaitsev sanelee muotia Moskovassa" .

Tämän artikkelin ansiosta saksalainen ja amerikkalainen lehdistö alkoi voittaa mestarin, joka pelasi kuuluisuuden käsiin. Kolme vuotta myöhemmin Slava huomasi ranskalainen couturier Pierre Cardin (Dior), joka osallistui kokoelman näyttelyyn totesi hänet arvokkaaksi kilpailijaksi ammatissaan. Mutta koska kaikki kontaktit ulkomaalaisten kanssa olivat tabu Neuvostoliiton kansalaisille, he tutustuivat toisiinsa paremmin vasta vuonna 1965.

Myöhemmin, 25 vuoden jälkeen, Slava Zaitsevista tuli ensimmäinen venäläinen muotisuunnittelija, jolle pariisilainen Maison de Couture myönsi oikeuden osallistua maailman huippumuotinäytöksiin. Mutta tähän asti oli silti tarpeen käydä läpi neuvostoajan ja perestroikan piikkejä, jotka putosivat muotisuunnittelijan työn kukoistukseen.

Työskentele liittovaltion vaatemallien talossa

Neuvostoliiton viranomaiset, jotka ymmärsivät muotisuunnittelijan arvon maan imagolle, tarjosivat mestarille johtamaan All-Union House of Fashion Models -tiimiä, josta tuli ODMO:n taiteellinen johtaja. Tästä lähtien monet elokuvatähdet ja julkkikset ovat tulleet muotisuunnittelijan asiakkaiksi.

Wikipedia: Mallien talon suunnittelijan työn tuloksena syntyi kuuluisa kokoelma "Russian Series" Ivanovon kalikoista kansanaiheisiin perustuen (1976) ja muita ulkomailla esitettyjä teoksia.

Mutta kansainväliset esitykset, jotka ovat niin merkittäviä kirjailijan luovan menestyksen kannalta, tapahtuivat aina, valitettavasti, ilman Zaitsevin osallistumista, koska viranomaiset pelkäsivät päästää venäläisen julkkiksen ulkomaille. Silloin taiteilija alettiin nähdä lännessä venäläisen muotimaailman johtajana, mikä antoi hänelle nimen "Red Dior".

Mutta tunnustus ja menestys eivät pelastaneet vaikeuksilta. Pian erottuaan vaimostaan ​​vuonna 1971 kuuluisa muotisuunnittelija joutuu hirvittävään onnettomuuteen. Kun nuori taiteilija oli kahlittu puoli vuotta sairaalasänkyyn murtuneiden jalkojen, näön menetyksen ja aivotärähdyksen vuoksi, hän yritti kuitenkin maalata. Wikipedia ei mainitse Vjatšeslav Zaitsevin sairautta, mutta sitten vain suuri rakkaus elämään ja halu luovuuteen auttoivat häntä nousemaan jaloilleen.

Teatteri

Vakavan tilan ja masennuksen voitettuaan Vjatšeslav kiinnostui teatteriliiketoiminnasta - hän alkoi luoda pukuja moniin teatteriesityksiin, mikä toi hänet lähemmäksi kuuluisia teatteri- ja elokuvanäyttelijöitä. Kahdeksankymmentäluvulla couturier teki jopa pukuja Broadway-teatterille, joka esitti musikaalin "Sophisticated Ladz".

Suunnittelijan viimeaikaisiin töihin kuuluu pukuja Maly-teatterin kuuluisan The Queen of Spades -näytelmän tuotantoon. "Sovremennikissä" hän on myös Galina Volchekin "Kolme sisarta" -tuotannon toinen kirjoittaja-skenografi.

Suunnittelija työskenteli kotimaisten urheilijoiden muodon parissa olympialaisissa - 80, ja suosittu Na-Na Bari Alibasov -ryhmä on myös velkaa Vjatšeslav Mikhailovitšille pukunsa.

Maalaus

Toistuvasti pidetyt yksittäiset näyttelyt eri maissa (Amerikassa, Virossa, Belgiassa) antoivat kankaille mahdollisuuden tulla tunnetuiksi paitsi omassa maassaan. Monet maalaukset ovat yksityisissä kokoelmissa, viisi teosta useista grafiikan ja maalauksen teoksista on esillä Tretjakovin galleriassa.

Oma muotitalo

Kolmetoista vuoden työskentelyn jälkeen ODMO:ssa, väsyneenä järjestelmän vastaiseen taisteluun, Vjatšeslav Mikhailovich lähti sieltä apulaistaiteellisena johtajana. Motivaatio oli yksinkertainen: ideat, projektit ja itse mallit vääristyvät, eivät tavoita ostajaa, monitasoisten normien ja neuvojen avulla.

Huolimatta siitä, että luovuus ja muotikokoelmat olivat erittäin suosittuja ulkomailla, couturier ei ajatellut lähteä. Yksilöllisen räätälöinnin tehtaan nro 19 perusteella hän alkoi työskennellä Mira Avenuella sijaitsevan Fashion Housen tilauksista. Ensin hänestä tuli sen taiteellinen johtaja ja sitten pysyvä johtaja, joka valittiin joukkueen kollektiivisilla äänillä. Täällä luodaan tähän päivään asti monien maiden suosituimmat kokoelmat, jotka tunnistetaan erityisestä tyylistään.

Zaitsev tänään

Tänään Vjatšeslavin muotimallistojen näytöksissä yleisö taputtaa seisten ja kyyneleet silmissä. Couturieriin iskenyt Parkinsonin tauti ja nivelongelmat vaikeuttavat legendaarisen muotisuunnittelijan liikkumista. Häntä tukevat hänen entinen vaimonsa Marina, hänen poikansa ja tyttärentyttärensä, eikä mestari itse menetä rohkeutta ja toivoa toipumisesta.

Arvostettu professori Zaitsev on muotilaboratoriossaan valmistellut nuoria suunnittelijoita useiden vuosien ajan ja opettanut heille löysyyttä, rohkeutta ja kykyä puolustaa omaa asemaansa. Arvokkaasta iästään ja sairaudestaan ​​huolimatta couturier on sydämeltään nuori ja täynnä suunnitelmia luoda uusi kilpailukykyinen venäläisten muotisuunnittelijoiden tiimi.

Hänellä on valtava talo, joka on aina avoin ystäville, ja Vjatšeslav Mikhailovich itse pitää itseään onnellisena ihmisenä, koska hän on tehnyt paljon ja haaveilee edelleen sen tekemisestä. Puolen vuosisadan työskentelyn ajan muotiteollisuudessa couturier pukeutui ja opetti tuntemaan tuhansien ihmisten - kuuluisan ja tavallisen - tyylin. Muuten, Vjatšeslav Mihailovitš sanoi kerran itselleen, ei ilman ironiaa: "Rauhoitun vasta, kun kaikki naiset ovat pukeutuneet ylellisesti ja miehet - kuten minä", voidaan ennakoida, että hänen panoksensa taiteeseen ja muotiin yllättää enemmän kuin kerran.

Suuren mestarin Polina Ukhanovan, Kansainvälisen messukeskuksen "Muotimuseo" johtajan ja "Nostalgia for Beauty" -näyttelyn kuraattorin, vuosipäivään. Suuren mestarin vuosipäivään ”, sivusto kertoi Vjatšeslav Zaitsevin uran tärkeimmistä hetkistä ja hänen nousustaan ​​muoti Olympukseen.

Pariisin ja Ivanovon kunniakansalainen

Albert Pushkarev / TASS

Slava Zaitsev on brändi ja legenda. Häntä voidaan liioittelematta kutsua 1900-luvun toisen puoliskon kuuluisimmaksi venäläiseksi couturieriksi. Vjatšeslav Mikhailovich Zaitsevin pääpiirre on hänen loputon rakkautensa Venäjää kohtaan, ehdoton, rajaton omistautuminen isänmaalle, joka läpäisee kaiken hänen työnsä. Ei ihme, että maestron kuuluisimmat kokoelmat ovat Venäjän kasteen Millenium ja Russian Seasons.

Millennium of the Baptism of Russia -mallisto, jonka Zaitsev esitteli New Yorkissa vuonna 1987, herätti Euroopassa venäläisen tyylin ja ylellisyyden muodin, jonka länsimaiset suunnittelijat omaksuivat ja otettiin mallistoihinsa nopeasti. Hän sai 1980-luvun lopulla Pariisissa näytteillä olevasta "Venäjän vuodenajasta" arvonimen "Pariisin kunniakansalainen" ja mitalin itse Jacques Chiracin käsistä. Samaan aikaan Vjatšeslav Zaitsevista tuli kotimaassaan Ivanovossa kunniakansalainen muutamaa vuotta myöhemmin.

Suosittu

Zaitseville "kansalaisuuspeli" on rakastettu ja perinteinen, josta hän on pitänyt uransa alusta lähtien. Jo neuvostokaudella hän kutsui itseään "venäläiseksi ihmiseksi, venäläiseksi taiteilijaksi", korosti "venäläisyyttään" ja kieltäytyi sopeutumasta "neuvostollisuuden" kapeisiin rajoihin.

Valitettavasti tämä muotisuunnittelijan rakkaus maataan, kansallista venäläistä kulttuuria ja juuria kohtaan saa monet ihmiset ajattelemaan, että Zaitsev työskentelee vain Pavlovo Posad -huivien kansanpuvun, värin ja ornamentismin tyyliin, vaikka tämä ei ole kaukana siitä. .

Museo- ja näyttelykeskuksen näyttelyssä "Muotimuseo" "Nostalgiaa kauneudelle. Suuren mestarin vuosipäivää varten ”on paljon kuvia, jotka on tehty täysin eri tavalla, klassiseen tyyliin. Jotkut asut ovat saaneet inspiraationsa 1900-luvun alun suurten couturiers: Paul Poiretin, Coco Chanelin ja Elsa Schiaparellin töistä. Zaitsev rakastaa ja ymmärtää historiaa, muokkaa sen symboliikkaa luovasti uudelleen ja tuo sen kokoelmiinsa.

edellä aikaansa

Mikhail Metzel / TASS

Slava Zaitsev oli aina aikaansa edellä, mikä oli erityisen havaittavissa Neuvostoliiton aikakaudella. Hän oli ensimmäinen, joka rohkeasti, avoimesti ja erittäin vilpittömästi julisti muodin ja tyylin läsnäolon rautaesiripun takana, osoitti, että muotia on Neuvosto-Venäjällä ja erittäin korkealla, tasaisella couture-tasolla.

Tärkeä rooli Zaitsevin työssä kuuluu hänen muotiteatterilleen - ainutlaatuiselle projektille, joka on kiertänyt maailmaa menestyksekkäästi yli vuosikymmenen ajan. Slava Zaitsev julisti ensimmäisenä Venäjällä, että muotinäytös ei ole vain vaatteiden esittely, vaan myös show. Näin tehdessään hän odotti nykyaikaisia ​​esityksiä, jotka ovat usein nuorten suunnittelijoiden järjestämiä.

Zaitsevilla oli yhtä tärkeä rooli tieteellisen lähestymistavan muovaamisessa ja kiinnostuksen muodissa maassamme käynnistämällä ensimmäiset keskustelut muodin kehityksen poluista ja vektoreista - itse asiassa ensimmäiset muotifoorumit. Hän kiinnitti erityistä huomiota työskentelyyn nuorten kanssa ja korosti, että muotia luo paitsi taiteilija, myös kadut.

Punainen Dior

Yli 30 vuoden ajan Vjatšeslav Zaitsev on tunnettu ulkomailla nimellä "Red Dior", mikä viittaa hänen moitteettomaan makuun, joka on verrattavissa vain maailman muodin legendaan - Christian Dioriin, jonka teokset Zaitsev on edelleen inspiroitunut tähän päivään asti. Dior ja Yves Saint Laurent ovat venäläisen muotimestarin suosikkeja. Slava Zaitsev on ystävä monien loistavien muotisuunnittelijoiden, mukaan lukien Pierre Cardinin, kanssa, jonka mestarin mallistot ovat esillä maailman parhailla catwalkeilla - Pariisissa, New Yorkissa, Delhissä ja muissa.

Neuvostoaikana hän kokeellisen työpajan taiteellisen johtajan ja All Unionin vaatemallien talon taiteellisen apulaisjohtajan asemassa laskeutui "Olympuksesta virtaan" luoden erilaisia ​​​​malleja valtavan maan eri yrityksille, aina täydellistä laatua. Hän matkusti itsenäisesti tekstiilitehtaille ja valitsi parhaita kankaita (silkki, villa, niitti, puuvilla) ja synteettisiä materiaaleja, jotka tulivat muotiin avaruuden valloituksen aikana - 1960- ja 1970-luvuilla.

Taidemaalari, kuvanveistäjä, muotisuunnittelija

Kuten 1900-luvun parhaat muotisuunnittelijat, Vjatšeslav Mikhailovich osaa "nähdä" kankaan, kuin kuvanveistäjä, joka pystyy näkemään kauniin Venuksen marmorilohkossa. Kangasrullan - jopa yksinkertaisimman, esittämättömän - hän voi kuvitella, kuvitella ylelliseksi asuksi. Hyvin hienovaraisesti, lähes intuitiivisesti, taiteilijatasolla, Zaitsev tuntee värien harmonian ja kankaiden ja materiaalien plastisuuden.

Pitkäaikaiset Slava Zaitsev -brändin ostajat ja fanit myöntävät, että Slava Zaitsevin mekkoja, pukuja ja takkeja voidaan käyttää vuosikymmeniä - ne eivät vain mene pois muodista, eivätkä myöskään menetä muotoaan, ulkonäköään ja väriään. Hänen vaatteensa ovat moitteeton kaikin puolin - sekä esteettisiä että toimivia, hän on työnsä ehdoton fani ja moitteettomuuteen pyrkivä työnarkomaani.

- Venäläinen muotisuunnittelija, jonka nimi tunnetaan laajalti kaukana Venäjän rajojen ulkopuolella.

Vjatšeslav Zaitsev: elämäkerta

Kuuluisa suunnittelija syntyi 2. maaliskuuta 1938 Ivanovossa, joka oli silloin vielä Neuvostoliiton SSR:n kaupunki. Muotisuunnittelijan isä oli Mihail Yakovlevich, hänen äitinsä oli Maria Ivanovna, vaikeista sodasta ja sodanjälkeisistä vuosista huolimatta vanhemmat pystyivät antamaan pojalle hyvän koulutuksen, syyskuussa 1945 Slava Zaitsev kirjoitettiin Ivanovon toisen asteen ensimmäiselle luokalle. koulu nro 22, valmistuttuaan vuonna 1952 Vjatšeslav astuu kemianteknologiseen korkeakouluun. Neljän vuoden kovan opiskelun jälkeen Vjatšeslav Zaitsev sai vihdoin halutun tekstiilipiirustustaiteilijan kuoren, jonka kanssa hän meni Moskovaan Moskovan tekstiiliinstituuttiin, jonka hän valmistui arvosanoin vuonna 1952. Jakelun mukaan Vjatšeslav Zaitsev pääsi Mosoblsovnarhozin kokeelliselle ja tekniselle vaatetehtaalle Babushkinon kaupunkiin tämän yrityksen taiteellisena johtajana. Vjatšeslav Zaitsev on työskennellyt tässä tehtävässä pitkään.

Hänen ensimmäinen vaatekokoelmansa oli sarja erityisiä työasuja alueen ja kylän asukkaille. Puolueen johto hylkäsi sen, mikä ei estänyt sen julkaisemista Paris Match -lehdessä äänekkäällä tekstillä, jonka mukaan tämä mies sanelee muotitrendejä. pääkaupungissa. Tämän kirkkaita ja värikkäitä valokuvia sisältävän artikkelin ansiosta kokoelma ei ole tullut yleisön saataville, Vjatšeslav Zaitsev tunnetaan ulkomailla.

Vjatseslav Zaitsev: yhteistyö Pierre Cardinin kanssa

Vuonna 1965 häntä lähestyivät Pierre Cardin ja Mark Boan (Dior), jotka tulivat nimenomaan ilmaisemaan ihailua nuoren venäläisen suunnittelijan lahjakkuudesta, joka ei kauan ennen onnistunut saavuttamaan tunnustusta liitossa ja saamaan Kuznetskin sillalla sijaitsevan All-Union House of Fashion Models -talon kokeellisen ja teknisen yrityksen taiteellinen johtaja, lyhennettynä ODMO.

Julkkikset, jotka saapuivat tapaamaan aloittelevaa suunnittelijaa, mukaan lukien Guy Laroche, myönsivät, etteivät he odottaneet tapaavansa Neuvosto-Venäjällä, muotihengestä niin täynnä olevaa henkilöä, joka kirjoitettiin Women's Casual Clothes -sanomalehdessä, joka julkaisi artikkelin äänekäs otsikko - "Kings fashion".

Mutta huolimatta kasvavasta suosiosta ulkomaisten kollegoiden keskuudessa, Vjatšeslav Zaitsev ei voinut saada lupaa poistua Neuvostoliitosta ennen vuotta 1986, joten hän pysyi ODMO:n työntekijänä 13 vuotta kehittäen luonnoksia ja ompelemalla vaatteita Neuvostoliiton eri väestöryhmille. . Taiteellisena johtajana toimiessaan Vjatšeslav Zaitsev pitää näytöksen, josta on tullut uskomattoman suosittu Neuvostoliitossa ja ulkomailla, kokoelmia nimeltä "Russian Series" sekä vaatemallistoa, joka on luotu kansanmusiikkiaiheen mukaan Ivanovo chintzistä. aikaan 1960-1970 yksi parhaista kankaista räätälöintiin. Näitä kokoelmia pidetään ansaitusti yhtenä tärkeimmistä Vjatšeslav Zaitsevin suunnittelutyössä, suurelta osin heidän luomisensa ansiosta he alkoivat puhua muodin mestarista, lopulta tuli hyvin ansaittu ja kauan odotettu menestys myrskyn mukana. aplodit muotinäytöksissä Kiinassa, Yhdysvalloissa, Japanissa, Ranskassa ja muissa osavaltioissa. Kirjoittaja itse ei koskaan osallistunut näihin esityksiin, jo mainituista syistä hallitus pelkäsi menettää niin arvokkaan laukauksen, ja siksi pääsy matkoille pysyi suljettuna, heidän piti tyytyä silminnäkijöiden tarinoihin.

Vuonna 1967 Vjatšeslav Zaitsev esitteli uuden mekon maan pääpalkintokorokkeelle Moskovassa, joka sai kokoelmassa nimen "Venäjä". Uutuus piti niin ostajien ja kriitikoiden keskuudessa, että se lisäsi entisestään kiinnostusta suunnittelijaa kohtaan länsimaisissa kollegoissa sekä tiedotusvälineissä, jotka kutsuivat Zaitsevia keneksikään muuksi kuin Red Dioriksi. Länsimaiset kollegat eivät voineet ymmärtää, kuinka niin legendaarinen ja lahjakas henkilö saattoi elää ja työskennellä konservatiivisessa ja yksitoikkoisessa Neuvostoliitossa heidän näkökulmastaan. Kasvava maine vahvisti tšekkoslovakialaisessa Kvety-muotilehdessä julkaistun vuoden 1974 katsauksen muotimaailman 100 parhaasta taiteilijasta, Vjatšeslav Zaitsevin nimi oli kuuluisan Christian Diorin nimen vieressä. Vuonna 1976 Tšekkoslovakian työntekijät olivat tyytyväisiä äänekkäisiin uutisiin, että Vjatšeslav Zaitsev suostui yhteistyöhön Yablonek-yrityksen kanssa, joka järjesti hänen henkilökohtaisesti suunnittelemansa korusarjan julkaisun.

Muutamaa kuukautta myöhemmin Zaitsev pitää ensimmäiset muotinäytökset tämän yrityksen suojeluksessa Jablonecin, Brnon ja Karlovy Varyn kaupungeissa.

Vjatšeslav Zaitsev: ura

Lähdettyään ODMO:sta Vjatšeslav Zaitsev ei pidä taukoa töistä, saa heti työpaikan tehtaalle nro 19 indposhiva ja aloittaa työskentelyn muotikokoelmien parissa Fashion Housessa, jonka oli tuolloin tarkoitus avata Moskovassa Mira Avenuella. . Avaamisen jälkeen, joka tapahtui vuonna 1982, Vjatšeslav Zaitsev nimitettiin tämän organisaation taiteellisen pääjohtajan virkaan ja 6 vuotta myöhemmin vuonna 1988 koko laitoksen johtajaksi. Vjatšeslav Zaitsev pysyy tässä asemassa tähän päivään asti Muotitalon ehtymättömien resurssien avulla luoden loputtoman kauniita vaatekokoelmiaan, kuten Pret-a-Porter ja Haute Couture.

Hän ei ole enää nuori suunnittelija, hän etsii jatkuvasti uutta ja ennen käyttämätöntä, ilahduttaa kollegoitaan ja yleisöä taidolla ja hyvällä maulla. Muotisuunnittelijan suosituimmista ja huomionarvoisimmista kokoelmista voidaan mainita seuraavat:
1. "Venäjän kasteen 1000. vuosipäivä" (1987-1988);
2. "Venäjän vuodenajat Pariisissa" (1988);
3. Vaatemallien kokoelma eurooppalaisista kankaista (1988);
4. Miesten muotimallien kokoelma (1989);
5. Naisten vaatteiden mallikokoelma kotimaisista kankaista (1990);
6. "Perestroikan tuska" (1990-1991);
7. "Awakening" (1995-1996);
8. "Plague" (1995-1996);
9. "Kuinka nuoria tulemme olemaan" (1996-1997);
10. "Temptation" (1997);
11. "Tapahtuma" (1997-1998);
12. Muistosivujen selaaminen (1998-1999);
13. "Insight" (1999) - ensimmäinen turkiskokoelma Venäjällä;
14. Valmisvaatteiden ja haute couture -kevät-kesäkokoelma 2000-2001 (1999);
15. "Secrets of Harmony" (2000);
16. Luxury ready-to-wear 2001 (2000);
17. "Omistautuminen" (2001);
18. valmisvaatteet 2002 (2001);
19. "Invasion" (2002);
20. Valmisvaatteet 2003 (2002);
21. Divertissement (2003);
22. valmisvaatteet 2004 (2003);
23. "Nostalgia menneiltä ajoilta" (2004);
24. "Improvisaatio" - ready-to-wear 2005;
25. "Secrets of Temptation" (2005);
26. ready-to-wear de luxe 2006 (2005);
27. "Playing with ..." (2006);
28. Phantasmagoria (2006);
29. Origins (2008).

Juuri nämä Vjatšeslav Zaitsevin kokoelmat herättivät häneen yleisön ja kriitikkojen suurimman kiinnostuksen, tekivät hänen nimensä tunnetuksi myös niille, joilla ei todellisuudessa ole mitään tekemistä muodin kanssa.

Vjatšeslav Zaitsev: luovuus

Uusien kuvien keksiminen ja niiden myöhempi toteutus vie suunnittelijalta paljon aikaa ja vaivaa, mutta hän löytää voimaa omistaa osan elämästään toisenlaiselle taiteelle - piirtämiselle. Vjatšeslav Zaitsev pitää maalaamisesta ja piirtämisestä, hänen teoksensa eivät ole jatkoa muodikkaille aiheille, niillä on oma historiansa, sillä suunnittelijan maalausteline maalaus on jo noussut ylpeäksi nykytaiteilijoiden maalausten joukossa. Maalaukseen taiteilija käyttää useimmiten pastellia, lyijykynää ja huopakynää uskoen, että nykyinen maailma on maalattava nykyaikaisilla materiaaleilla. Kirkkaissa kuvissa heijastuu ensinnäkin kirjoittajan emotionaalinen mieliala, hänen emotionaaliset kokemuksensa, ilot ja surut, minkä vuoksi ne osoittautuvat melko aistillisiksi ja semanttisiksi, pakottaen katsojan ajattelemaan.

Nykyään Vjatšeslav Zaitsev ei ole vain julkkis, maailmankuulu suunnittelija, vaan henkilö, joka on aina valmis auttamaan, joten hallituksen erityisestä pyynnöstä suunnittelija suunnitteli ja kehitti sarjan muodikkaita ja mukavia univormuja venäläisille. poliiseja, mikä ansaitsi heille loputtoman kiitoksen.

Suunnittelija työskenteli myös lava-asujen luomisessa elokuvatähdille, teatteritähdille, musiikkitähdille, teki kokonaisen sarjan pukuja jäätanssiurheilijoille ja monia muita kokoelmia.
Vjatšeslav Zaitsev hahmotteli näkemyksensä muodista ja elämästä jo vuonna 1980 kahdessa kirjassa kerralla, joista tuli Neuvostoliiton luetuin. Ensimmäinen kirja oli nimeltään "Sellainen muuttuva muoti", toinen "Tämä muuttuva muodin maailma". Vuonna 1992 ilmestyi englanniksi kirja "Nostalgia for Beauty", joka oli omistettu kokonaan Vjatšeslav Zaitsevin luovalle polulle. Vuonna 2006 sain nauttia uuden kirjan lukemisesta kuuluisasta suunnittelijasta Slava Zaitsevista. Kiusauksen salaisuudet”, tämä kirja on kauniisti kuvitettu ja muistuttaa pikemminkin julkkiksen henkilökohtaisten valokuvien albumia.

Maailmankuulua suunnittelijaa kutsutaan jatkuvasti erilaisiin muotinäytöksiin, tuomaristoihin ja vastaaviin, esimerkiksi vuonna 2009 muotisuunnittelijasta tuli yksi päätuomareista kansainvälisellä Gubernsky Style -muotifestivaalilla.

Vjatšeslav Zaitsev: henkilökohtainen elämä

Vjatšeslav Zaitsev oli naimisissa, mutta avioliitto hajosi, ja nyt hän ja hänen entinen vaimonsa Marina Vladimirovna asuvat erillään tapaamalla vain yhteisillä illallisilla perheen pöydässä. Tästä avioliitosta syntyi vain yksi lapsi - Jegor Vyacheslavovichin poika, joka on myös tällä hetkellä suunnittelija. Suunnittelijalla on myös kaksi tyttärentytärtä - Marusya ja Nastya.

Zaitsev Vyacheslav Mikhailovich - venäläinen muotisuunnittelija, teatterin pukusuunnittelija.
Hän pitää maalaamisesta, hänen töitään oli esillä monissa maailman taidegallerioissa. Useiden muotia ja tyyliä koskevien kirjojen kirjoittaja.

Värigrafiikka Vjatseslav Zaitsevin

Vjatšeslav Zaitsevin maalaus

Zaitsev itse sanoi maalausteoksestaan ​​näin: "Maalaukseni on impulsiivinen, täynnä kasvoja, minulle odottamattomia kuvia-symboleja, täynnä ulospääsyjä astraalimaailmaan, surrealistiseen maailmaan, josta löydän vastauksia minua vaivaaviin kysymyksiin. sanattomat valitukset, pettymykset, ahdistukset. , emotionaaliset mullistukset, odottamattomat teot; joskus nämä ovat unelmia, jotka on toteutettu piirustuksissa, runoissa, joskus näkyjä yössä.

"Se oli 90. vuosi. Sitten alkoi uusi aikakausi elämässäni - Muotitalo syntyi, vakaa elämä alkoi. Siitä lähtien olen antanut kaiken tuskini maalauksille. Siksikö kaikki kasvot kankaillani ovat outoja , kärsimystä? Minulle maalaus on sielun vapautumista."

Menen yksinäisyyteen.
Avaan oven, kiirehdin
Sytytä lämpöä lähettävä lyhty.
Sen säteiden virta kiihtyy
Lämmitä ja lohduta minua.
Mutta tiedän kuinka vaikeaa se on.
Se on minulle vaikeaa, samoin näyttää olevan muille.
Mutta yksi, toinen, sieluni yksinäisyys
Sen voi ymmärtää vain ulkopuolelta.
Lähde, minut jätetään taas yksin -
Ja kaikki uudestaan.
Mutta on selvää, että Jumala on määrännyt tämän tien minulle.
Nöyrry, niin elän

Vjatšeslav Zaitsev

Asiantuntijat kutsuvat Vjatšeslav Zaitsevin maalauksia psykedeelisiksi. On sanottava, että Zaitsevin maalaukset ovat asiantuntijoiden arvostamia ja niillä on korkea markkina-arvo. Taiteilijan ja hänen maalaustensa elämässä oli jopa sellainen epämiellyttävä episodi: Zaitsevin maalaistalo ryöstettiin, ja maalaukset varastettiin. Onneksi sitten kaikki löydettiin, mutta epämiellyttävin asia tässä kaikessa oli, että ryöstön järjesti henkilö Vjatšeslav Zaitsevin sisäpiiristä - henkilö, jonka kanssa hän teki yhteistyötä ja johon hän luotti erittäin paljon.

Psykedeelia (psykedeelinen) on vapautetun tietoisuuden kulttuuri. Aluksi psykedeli yhdistettiin vahvasti psykotrooppisiin aineisiin, nyt sitä voi nauttia puhtaassa muodossaan, ilman dopingia. Kuten taideteoreetikko Pavel Pepperstein sanoi: "Psykedeelistä ei pidä rajoittua vain psykotrooppisiin lääkkeisiin. On arjen psykedeeliä, siitä on helppo vakuuttua. "korosta" psyyken eri vyöhykkeitä luoden epäsymmetrisyyden vaikutuksia. valaistuminen, valaistuminen. Näin ollen näemme, että huumeet (kokaiini, heroiini, alkoholi jne.), toisin kuin yleinen käsitys, eivät ole tervetulleita psykedeeliseen liikkeeseen.
Psykedeelinen taiteena syntyi viime vuosisadan 60-luvulla kuuluisan LSD-lääkkeen tullessa markkinoille. Tuolloin uusi hallusinogeeni oli erittäin suosittu ja sitä pidettiin vaarattomana oppaana oman laajennetun tietoisuuden maailmaan. Psykedelian kehittymiseen vaikuttivat surrealismi, dadaismi, hippi-, punk- ja rave-alakulttuurit.
Epiteettiä "psykedeelinen" sovelletaan nykyään kaikenlaiseen taiteeseen, esimerkiksi elokuva, kuvataide, musiikki, kirjallisuus, jopa kuvanveisto ja muotoilu ovat psykedeelisiä.

Kuuluisten muotisuunnittelijoiden ja taiteilijoiden yksityisnäyttelyiden hartioiden takana Venäjällä, Yhdysvalloissa, Belgiassa, Virossa ...
Hänen teoksensa ovat suurten museoiden, gallerioiden ja yksityisten kokoelmien kokoelmissa, ja Venäjän federaation kansantaiteilijan ja Venäjän taideakatemian täysjäsenen arvo puhuu puolestaan.

Vjatšeslav Zaitsev syntyi 2. maaliskuuta 1938 Ivanovossa työväenluokan perheeseen.
Vuonna 1945 hän tuli Ivanovon lukioon.
Vuonna 1952 hän tuli Ivanovo Chemical-Technological Collegeen.
Vuonna 1956 hän valmistui tämän teknillisen korkeakoulun taideteollisuudesta arvosanoin.
Vuonna 1956 hän tuli Moskovaan ja astui Moskovan tekstiiliinstituuttiin.
Vuonna 1962 hän valmistui instituutista muotisuunnittelun tutkinnon arvosanoin ja lähetettiin jakelun mukaan Babushkinin kaupunkiin "Mosoblsovnarhozin kokeelliseen ja tekniseen vaatetehtaaseen" taiteellisena johtajana.
Vuodesta 1962 lähtien hän on työskennellyt Mossovnarhozin kokeellisessa vaatetehtaassa johtaen kokeellista ryhmää liittovaltion "House of Models on Kuznetsky Most" -järjestössä.
Kymmenen vuotta myöhemmin Zaitsev aloittaa alusta pienessä ateljeessa, josta myöhemmin kehittyy Moskovan muotitalo.

Hänen ensimmäinen kylätyöläisten haalarikokoelmansa teki kaikkiin vaikutuksen kirkkaudellaan ja rohkeudellaan - Zaitsev tarjosi värillisiä topattuja takkeja, hameita värikkäistä Pavlovsky Posad -huiveista, hän jopa maalasi huopasaappaat guassilla ennen esitystä.
Kokoelmaa ei hyväksytty, mutta ulkomaiset julkaisut (mukaan lukien "Paris Match" -lehti) julkaisivat siitä valokuvaraportin. Joten venäläisen muotisuunnittelijan nimi tuli tunnetuksi kuuluisalle ranskalaiselle couturierille ja koko maailmalle.

Vuonna 1965 maailman muodin johtajat - Pierre Cardin, Marc Bohan ja Guy Laroche kutsuivat Vjatšeslav Zaitsevia "tasavertaiseksi tasavertaisten kesken", ja myöhemmin ranskalainen lehdistö kutsui häntä "Red Dioriksi" tunnustuksena hänen lahjakkuudestaan.
Siitä lähtien Vjatšeslav Zaitsev on ollut Venäjän muodin kiistaton johtaja.

Vuonna 1980 julkaistiin kaksi Zaitsevin kirjaa: "Sellainen vaihteleva muoti" ja "Tämä monipuolinen muodin maailma". Samana vuonna Vjatšeslav Zaitsev luo pukuja Moskovan olympialaisten osallistujille, joista hänelle myönnettiin kunniamerkki.

Vuonna 1982 hän avasi ensimmäisenä muotitalonsa, ja vuonna 1988 hänestä tuli sen valittu presidentti.

Zaitsev oli ensimmäinen ja pitkään ainoa kotimaisista muotisuunnittelijoista, joka laittoi vaatteisiin nimilapun.

Samalla Slava Zaitsevin muotitalon avaamisen kanssa toteutui muotisuunnittelijan unelma muotiteatterin perustamisesta. Taiteilija tavoitteli näyttävää muotoa vakuuttavimpana luovan uskontunnustuksensa edistämisessä sekä Slava Zaitsevin itselleen asettamassa tavoitteessa: suorassa yhteydessä vaateesittelyjen vierailijoiden kanssa puhua kauneudesta, hyvästä mausta, kyvystä löytää oma tyyli, yhteiskunnan käyttäytymissäännöt .

Vuonna 1988 Madame Carvin, kuuluisan muotitalon johtaja, kutsui Zaitsevin näyttämään Russian Seasons in Paris -kokoelman muotipääkaupungissa. Mestari odotti voittoa ja sen seurauksena Jacques Chiracin palkintoa Pariisin kaupungin kultamitalista ja Pariisin kunniakansalaisen arvonimestä.
Seuraavana vuonna Vjatšeslav Zaitsev nimettiin "vuoden mieheksi muotimaailmassa".
Sitten Japanissa pidetyllä "World's Top Five Fashion Designers" -festivaalilla hänet tunnustettiin voittajaksi.

Vuonna 1992 Vjatšeslav Zaitsev oli ensimmäinen kollegoistaan, joka julkaisi yhdessä ranskalaisen L´Oreal-yhtiön kanssa omat hajuvesiensä "Maroussia" (Marusya) ja "Authentic Maroussia" (Real (aito) Marusya), jotka ovat erittäin laadukkaita. suosittuja lännessä.

Hajuvesi Vjatseslav Mikhailovich sai niin nimen äitinsä kunniaksi, jota hän rakasti kovasti.

"Sodan aikana isäni kutsuttiin armeijaan, ja kaikki elämän vaikeudet lankesivat äidilleni, yksinkertaiselle ja ahkeralle naiselle. Nuorempana äitini haaveili näyttämöstä ja oli lahjakas, herkkä ja vastaanottavainen ihminen. Siksi hän teki minuun erittäin suuren vaikutuksen, koska hän oli lapsuudesta lähtien herättänyt kiinnostusta ympäröivään maailmaan, luonnon kauneuteen, lukemiseen ja kansanlauluun. Lauloin aina, tanssin, olin kellopoika, osallistuin harrastajatoimintaan esityksiä koulussa ja teknillisessä koulussa, vietti iltoja, ympärilläni kutsuttiin "aurinkoinen poika".

Egor Zaitsev

Ja vuonna 1993 hänen ainoalla pojallaan Yegorilla, joka oli muuten myös muotisuunnittelija, oli tytär Masha. Kuten onnellinen isoisä sanoi: "Hän syntyi jo tuoksunsa kanssa."

My Marusechka - musiikki ja sanat Gerd (Gerard) Vilnov
Laulaa - Pjotr ​​Leštšenko

Vuonna 1994 Vjatšeslav Zaitsev järjestää ensimmäistä kertaa Nadezhda Lamanova -kilpailun nuorille muotisuunnittelijoille. (Nadezhda Petrovna Lamanova (1861-1941) - tunnettu venäläinen ja neuvostoliittolainen muotisuunnittelija, teatterin pukusuunnittelija. Hänellä oli arvonimi "Hänen keisarillisen majesteetin hovin toimittaja". Hän oli Venäjän ja Neuvostoliiton muodin alkuperä 1900-luvulta).

Zaitsev johtaa kilpailuja "Harjoitus" (ompelukorkeakoulujen ja lyseoiden opettajat ja opiskelijat), "Golden Needle", Sotšissa festivaaleja "Velvet Seasons".

Valtavasta työstään huolimatta Vjatšeslav Mikhailovich tekee monipuolista luovaa työtä nuorten taiteilijoiden, muotisuunnittelijoiden ja suunnittelijoiden kanssa. Hänen työnsä on todella askeettista.

Koko luovan toimintansa aikana Vjatšeslav Zaitsev paljastaa itsensä poikkeuksellisena, monipuolisena ihmisenä, joka rakastaa kotimaataan, sen luontoa ja kansantaidetta, jossa kansanpuku ei ole viimeinen.

Vuodesta 2007 13. heinäkuuta 2009 - televisio-ohjelman "Fashionable Sentence" isäntä kanavalla One.

Vjatšeslav Zaitsev kunniamerkin, Isänmaan ansiomerkki IV asteen haltija, Venäjän federaation kansantaiteilija, Venäjän federaation kunniataiteilija, Venäjän federaation valtionpalkinnon saaja. Ja kaikki on yksi henkilö!

Kaiken aiemmin luetellun lisäksi Vjatšeslav Zaitsev kirjoittaa runoutta, harjoittaa taiteellista valokuvausta - lahjakas henkilö on lahjakas kaikissa ilmenemismuodoissaan.

Mallit ovat hieman odottamattomia - sanoisin niin.)))
Näissä teoksissa itämainen teema on selkeästi esillä kirkkaine väreineen ja autuudellaan.

Fantasia teemasta "Polovtsialaiset tanssit" Aleksanteri Porfirevitš Borodinin oopperasta "Prinssi Igor"
Esittäjä Paul Mauriat ja hänen orkesterinsa

Vjatšeslav Zaitsevin valokuvamaalaus

Kokoelma Syksy-Talvi 2009-2010

Kokoelma mekkoja venäläisestä pellavasta - kaikki kankaat, joista malliston tuotteet on ommeltu, ovat venäläisiä

Iltapuvut, takit ja erityisesti hatut osoittavat suuren muotimestarin tunnusomaista tyyliä

Vjatšeslav Zaitsevin kokoelmat ovat täynnä asusteita, joten ei ole yllättävää, että mestari kiinnitti huomionsa huiveihin ja huiveihin. Zaitsevin huivit ovat virtaavaa silkkiä, jossa on kirkas kuviointi, enimmäkseen geometrisia muotoja.
Mutta huivit eivät voi olla vain lisä asuun, vaan niistä voi tulla materiaali, josta nämä asut ommellaan. Esimerkki tästä ovat alla olevat mallit ja Zaitsevin suunnittelema kansantyylinen pukukokoelma Nadezhda Babkinan Russian Song -yhtyeelle.
Muotisuunnittelija Zaitsev rakastaa Pavlovo Posad -huiveja - tämä näkyy hänen tuotteistaan, jotka eivät ole osoitettu vain taiteilijoille.

Luuletko, että tämä kaikki kuluu?
Uskon, että tämä kaikki pitäisi ommella!

Sergei Nikitin Juri Levitanskin sanoihin - Vuoropuhelu uudenvuoden puulla (valssi musiikista elokuvaan "Moskova ei usko kyyneliin")
Laulaminen - Tatjana ja Sergei Nikitin

Valenki - venäläinen kansanlaulu
Laulaa - Lidia Ruslanova

Muotihistoria

2829

02.04.14 16:13

Tämä venäläinen muotisuunnittelija on saanut niin monia palkintoja ja nimikkeitä, että alat tahattomasti kadehtia häntä. Elämänsä aikana hän kävi läpi monia koettelemuksia ja vaikeuksia, mutta hän onnistui saavuttamaan mainetta ja menestystä riippumatta siitä, mitä. Tapaa Vjatšeslav Mikhailovich Zaitsev.

Slava Zaitsevin elämäkerta

Tulevan muotisuunnittelijan lapsuus ja nuoruus

Poika syntyi 2. maaliskuuta 1938 Ivanovon kaupungissa. Hänen lapsuutensa kului vaikeissa olosuhteissa, sillä silloin alkoi sota. Hänen isänsä joutui menemään rintamalle, ja hänen pojan hoito lankesi äidin harteille.

Vuonna 1945 Vjatšeslav tuli lukioon. Koulutuksen lisäksi hänen äitinsä Maria Ivanovna juurrutti häneen rakkauden tietoa. Luonteeltaan hän oli lahjakas henkilö, vaikka hän ei kyennyt paljastamaan kykyään täysin. Mutta hän siirsi osan kyvyistään pojalleen.

14-vuotiaana Vjatšeslav astuu Chemical Technology Collegeen, jossa hän jatkaa opintojaan. Vuonna 1956 hän sai tekstiilipiirustustaiteilijan erikoistutkinnon. Ja 6 vuoden kuluttua hän valmistui tekstiiliinstituutista Moskovassa. Sen jälkeen hänet palkataan vaatetehtaalle.

Zaitsevin luontainen lahjakkuus

Kuten tiedät, Vjatšeslav Mikhailovich rakasti piirtämistä lapsuudesta lähtien. Tämä kyky auttoi opiskellessaan teknillisessä korkeakoulussa ja instituutissa. Ensinnäkin hänellä oli lahjakkuutta tähän, ja toiseksi hän työskenteli kovasti kehittääkseen kykyjään.

Noina vuosina Zaitsev opiskeli piirtämistä grafiikan perustana, alkoi kopioida länsimaisia ​​mestareita ja piirsi muinaisia ​​hahmoja, egyptiläisiä freskoja jne. Kaikesta tästä taidosta oli hyötyä silloin, kun hän aloitti ensimmäisten malliensa luomisen.

Vjatšeslav Zaitsev luo tehtaalla työvaatekokoelman, joka hylättiin välittömästi. Myöhemmin Pierre Cardin itse ja Mark Bohan kuitenkin löytävät Zaitsevin ilmaisemaan kiitollisuutensa tuon ainutlaatuisen kokoelman keksimisestä, joka ei löytänyt sovellutustaan ​​Neuvostoliitossa.

Jo tällä hetkellä muotisuunnittelija osoitti parhaan puolensa luomalla muodikkaita naisten vaatteita pääkaupunkiin ja alueelle. Hänet kutsutaan työskentelemään kokeelliseen tekniseen työpajaan taiteellisena johtajana.

Lahjakas muotisuunnittelija loi koko työnsä ajan monia kausikokoelmia, joille oli suuri kysyntä kevyen teollisuuden yrityksissä.

Vuodet 1965-1968 muistettiin siitä, että Vjatšeslav Zaitsev esitteli kirjailijan kokoelmaa nimeltä "Russian Series".

1980-luvun 80-luvulta lähtien Zaitsev on jatkanut erilaisten kokoelmien luomista, jotka ovat esillä paitsi Venäjällä, myös Pariisissa, New Yorkissa ja muissa suurimmissa kaupungeissa ympäri maailmaa.

TV-juontajan ura

Pääammattinsa lisäksi Vjatšeslav Zaitsev alkoi lähettää televisiossa "Fashionable Sentence". Ohjelma näyttää katsojille lähes todellisen oikeudenkäynnin, jossa sen tuomareiden on arvioitava oikeudenmukaisesti henkilöä, jota syytetään siitä, ettei se ole pitkään seurannut muotia.

Kaikki Zaitsevin saavutukset

On vaikea luetella kaikkia Vjatšeslav Mihailovitšin saavutuksia, koska niitä on paljon. Mutta on syytä sanoa, että hänen synnynnäisen lahjakkuutensa ja äärimmäisen kovan työnsä ansiosta hänestä tuli paitsi venäläinen muotisuunnittelija, myös taidemaalari, Venäjän federaation kansantaiteilija, humanististen tieteiden professori, televisio-ohjelman juontaja, kirjailija useista kuuluisista kirjoista ja vain upea ihminen.

Henkilökohtainen elämä

Vjatšeslav Zaitsev oli naimisissa Marina Zaitsevan kanssa, mutta avioliitto hajosi, luotettavia syitä ei vielä tiedetä. Avioliitosta on poika, jonka nimi on Jegor. Hän seurasi isänsä jalanjälkiä ja ryhtyi suunnittelijaksi. Lisäksi on tyttärentytär Nastya ja Marusya Zaitsev.