Elämän ja luovuuden sivuja. George Bizet. Elämä ja luova polku Bizet'n elinvuodet
Georges Bizet'n (1838-1875) nimi, erinomainen! Ranskalainen säveltäjä, joka tunnetaan laajasti Neuvostoliiton kuuntelijan piirissä, ja hänen upea oopperansa Carmen voitti yleismaailmallisen tunnustuksen ja rakkauden.
"Carmenin" musiikillinen dramaturgia heijastaa ja yleistää taiteellisesti tosielämän yhteentörmäyksiä ja konflikteja. Teoksen kuvat ovat elintärkeitä, totuudenmukaisia. Oopperan sankarit - Carmen, Don Jose, Mikaela, Escamillo - ovat tavallisia ihmisiä kansasta. Ne on kuvattu eloisin, kirkkain, temperamenttisin värein.
"Carmen" erottuu omalaatuisesta kansallisesta mausta: säveltäjä toistaa mustalais-espanjalaiset sävelet herkästi, yleensä lainaamatta todella kansanteemoja.
Oopperan musiikillinen kieli, sen upeat melodiat yhdistävät poikkeuksellisen selkeyden korkeaan taitoon; oopperan kieli on demokraattinen ja kielellä; samalla todella omaperäinen.
Georges Bizet on yksi 1800-luvun merkittävimmistä säveltäjistä.
Bizet'n elämäkerran kirjoittajat luonnehtivat häntä yksimielisesti iloiseksi, lämminsydämiseksi, seurallinen, ystävällinen ja yksinkertainen toveri, lempeä ja kunnioittava poika. Työssä sitkeästi, kovasti ja epäitsekkäästi työskentelevä Bizet löysi mielellään aikaa hauskoihin juhliin ystävällisessä piirissä, kaikenlaisille hauskoille yrityksille ja vitseille.
Georges Bizet
Kohtalo ei juurikaan hemmotellut Bizet'ta; hän kohtasi toistuvasti väärinkäsityksiä, ammatillisen kritiikin hyökkäyksiä teatteri- ja konserttiensiesitysten vakituisten käyttäjien keskuudessa. Mutta optimismi ei jättänyt häntä, ja Bizet meni eteenpäin voittamalla vaikeat elämän koettelemukset.
Loistava säveltäjä, erinomainen pianisti, erinomainen, monilahjakas käytännön muusikko (esim. Bizet luki jäljittelemättömästi monimutkaisimmatkin orkesteripartituurit), hän oli erittäin kiinnostunut kirjallisuudesta, kuvataiteesta ja tietysti teatterista.
Bizet ei ollut johdonmukainen minkään poliittisen suuntauksen kannattaja nyky-Ranskassa. Hän oli täysin vieras legitimistisille tunteille - Bourbonien valkoiset liljat eivät koskaan houkutelleet häntä. Mutta Louis Philippen porvarillisen monarkian lippu ei houkutellut häntä. Emme myöskään löydä häntä Napoleon III:n kannattajien joukosta.
Bizet'n yhteiskuntapoliittiset vakaumukset erottuivat epäilemättä tietyllä epämääräisyydellä ja epäjohdonmukaisuudella. Säveltäjän elämäntuomioiden ja tekojen vapaus ja riippumattomuus, jotkin hänen oppositiokriittiset lausunnot vallanpitäjistä ainakin taiteen alalla mahdollistavat kuitenkin Bizet'n sijoittumisen demokraattisen leirin joukkoon.
Bizet esiteltiin musiikin maailmaan lapsuudesta asti. Hän varttui musikaaliperheessä: hänen isänsä oli laulunopettaja, hänen äitinsä oli kuuluisan laulajan sisar. Bizet'n lahjakkuus havaittiin hyvin varhain, ja yhdeksänvuotiaana, vuonna 1847, hän oli jo Pariisin konservatorion opiskelija.
Hänen menestyksensä osoittautuivat loistaviksi sekä professori Marmontelin pianoluokassa että professori Zimmermannin ja Halevin teoria- ja sävellysluokassa.
Bizet'n opettajien joukossa oli nuori Gounod.
Kuinka suuri oli Bizet'n pianistinen lahja, kuinka kirkkaat hänen virtuoosikykynsä, voidaan arvioida Lisztin mielenkiintoisimman todistuksen perusteella. Kerran Bizet - hän oli silloin noin 13-vuotias - oli musiikki-illassa Halevissä Lisztin seurassa. Liszt esitteli läsnäolijat "yhden uusista ja erittäin vaikeista teoksistaan ja ilmaisi mielipiteensä, että hänen itsensä lisäksi vain Hans Bülow pystyi esittämään niin vaikean kappaleen.
Bizet lähestyi instrumenttia ja soitti vieraiden yllätykseksi tämän kappaleen silmästä, ja niin hyvin, että hän ilahdutti kirjoittajaa.
Konservatorion valmistumisvuonna (1857) Bizet sai kaksi palkintoa: niin sanotun ensimmäisen Grand
Rooma-palkinto kantaatista Clovis ja Clotilde sekä palkinto operetin Tohtori Miracle säveltämisestä, jälkimmäinen ei-konservatoriokilpailussa. Konservatoriossa opiskellessaan Bizet voitti toistuvasti pianon, urkujen ja solfeggion esityskilpailujen palkinnon (1849).
Prix de Rome -palkinnon voittaja saattoi viettää viisi vuotta täydellisyyden vuoksi Italiassa ja Saksassa.
Bizet asui Italiassa noin kolme vuotta (1857-1860). Hän tutustui kuolemattoman klassisen italialaisen maalauksen ja kuvanveiston rikkauksiin suurella innolla; mutta Bizet'n italialaiset musiikilliset vaikutelmat olivat paljon vaaleampia.
Italiassa oleskelunsa aikana Bizet työskenteli lujasti ja lujasti, hänen sävellystaitonsa vahvistuivat. Italiassa hän kirjoitti ensimmäisen oopperansa (Don Procopio), joka oli tyyliltään lähellä Mozartia5 ja Rossinia6. Mozartin suuri, kirkas nero ja Rossinin upea lahjakkuus nauttivat Bizet'n muuttumattomasta rakkaudesta tulevaisuudessa.
Vuonna 1860 hänen äitinsä vakava sairaus keskeytti Bizet'n oleskelun Italiassa. Pian äiti kuoli. Valoisat ja huolettomat vuodet ovat takanapäin. Bizet oli noin kaksikymmentä vuotta vanha. Alkoi hänen lyhyen elämänsä toinen puolisko, jonka hän vietti lähes tauotta Pariisissa jatkuvassa ja intensiivisessä työssä.
Työskentely inspiraatiolla ja Mietteliäänä säveltäjä toisti ideansa nopeasti paperille. Hän kuvitteli tämän tai toisen sävellyksen yksityiskohtaisesti jo ennen äänityksen alkamista.
Aikana, jolloin olosuhteet estivät hänen työtään, Bizet sai lohtua erilaisesta musiikkiteoksesta: hän piti esimerkiksi transkriptioista - hän teki pianolle sovituksia oopperapätkistä, sinfonioista.
Luovan toimintansa alusta loppuun Bizet erottui korkeasta velvollisuuden ja vastuun tunteesta. Hän otti teoksensa kahdesti takaisin oopperatalosta uskoen, että ne eivät olleet vielä tarpeeksi täydellisiä. Bizet pystyi oppimaan yksittäisistä luovista epäonnistumisista.
Bizet'n sävellyksistä löytyy useita orkesteriteoksia, esimerkiksi sinfonia "Isänmaa", pianokappaleita ja romansseja. Mutta Bizet'n todellinen kutsumus oli ooppera, musiikki teatterille.
Hänen työnsä tämän alueen kruunasi nerokas "Carmen", jonka luominen muodostaa oopperataiteen kokonaisen aikakauden.
Tietysti "Carmenin" syvästi realistinen ja innovatiivinen tyyli saattoi ilmaantua vain merkittävän ja monimutkaisen aiemman polun tuloksena.
"Varhaisen" Bizet'n valoisan ja tähän asti suosittuun oopperaan tilasi hänen ystävänsä Carvalho, Lyric Theaterin johtaja, ooppera Helmenetsijät (1863). Eksoottinen juoni sai Bizet'n etsimään tuoreita värejä. Hänen työhönsä kuuluva dirismi vaikutti oopperaan. Tästä on osoituksena kuuluisa tenori-aria Nadir ("Kuutamansa yön säteilyssä") - aaria, jonka kuuluisat laulajat, kuten L. V. Sobinov, ottavat mielellään konserttiohjelmiinsa. The Pearl Seekers osoitti Bizet'n erittäin tärkeän ja arvokkaan hyveen: hänen laulajataitonsa on kätevää ja tehokasta.
Genren mukaan Helmenetsijät voidaan lukea niin sanotun lyyrisen oopperan ansioksi. Tässä varhaisessa teoksessa on jo piirretty kirjoittamisen juonteita, jotka ovat ominaisia Bizet'n uusimmille luomuksille.
Pearl Seekers ei saavuttanut suurta menestystä, aivan kuten tulevaisuudessakin Bizet'n uusien teosten ilmestyessä yleisö ei hemmotellut häntä kehuilla ja suosiolla.
Carvalho osallistui Bizet'n toisen oopperan, The Belle of Perthin (1867) kirjoittamiseen ja näyttämöön Walter Scottin juonen pohjalta. Tämän oopperan mustalaistanssi on lähellä useita Carmenin jaksoja. Joissakin oopperan tuotannossa (ja joskus myös partituurin ja klavierin versioissa) tämä tanssi sisältyy Carmeniin, kuuluisan väliajan jälkeen neljännessä näytöksessä.
70-luvun alussa Bizet kirjoitti kaksi teosta, joissa hänen luova kypsyytensä paljastui jo: tämä on yksinäytöksinen ooppera "Jamile", väriltään hienovarainen (perustuu A. Mussetin runoon "Namuna") ja erityisesti musiikki sanalle "Arlesian".
Carmen - Neuvostoliiton kansantaiteilija N.A. Obukhov
Arlesian on Alphonse Daudetin draama. Bizet'n musiikki tähän draamaan on poikkeuksellisen kaunista. Erilaisia musiikkinumeroita oli tarkoitus esittää draaman kohtausten välillä sekä toiminnan aikana. Parhaista numeroista koottiin kaksi orkesterisarjaa konserttiesitystä varten: ensimmäisen nelinumeroisen sarjan esitti Bizet itse ja toisen Bizet'n kuoleman jälkeen hänen läheinen ystävänsä, säveltäjä Ernest Guiraud. Arlesilaisessa kielessä Bizet'n rakkaus kansanmusiikkiin ilmeni hyvin selvästi: näytelmän juonen yhteydessä soivat provencelaiset melodiat. Provencen kansanteeman käsittelyä ja kehittämistä ovat upea marssi - ensimmäisen sarjan ensimmäinen numero, joka on rakennettu useisiin muunnelmiin poikkeuksetta toistuvasta melodiasta, ja kuoro, jonka musiikki soi joskus "Carmenin" neljännessä näytöksessä. (josta keskusteltiin edellä). Bizet'lle on ominaista tanssien ja marssirytmien laaja käyttö arlesilaisessa kielessä. Luvassa on marsseja, menuetteja ja nopeaa pyörremyrskytanssia farandolesta (joissakin tuotannossa myös neljännen näytöksen "Carmen" alussa) ja muita tanssijaksoja. Bizet'n kiintymys kuvalliseen ohjelmamusiikkiin paljastui Arlesiankassa – tämä paljastuu myöhemmin Carmenin sinfonisissa välijaksoissa. "Arlesian" ohjelmanumeroita ovat mm. "The Ringing" ja "Pastoral".
Sekä "Jamile" että "Arlesian" (musiikkia draamaan) pidettiin teatterissa vaatimattomalla menestyksellä. Mutta kaksi Arlesian orkesterisviittiä tykättiin heti ja ovat pysyneet konserttiohjelmistossa tähän päivään asti.
Mikaela - Neuvostoliiton kansantaiteilija A.V. Nezhdanova
"Carmenin" musiikki - Bizet'n viimeinen ja suurin luomus - on sävelletty vuonna 1874. Tämä teos näki rampin valon Opéra-Comiquessa 3. maaliskuuta 1875. Täsmälleen kolme kuukautta myöhemmin, 3. kesäkuuta 1875, Bizet kuoli ennen kuin täytti 37 vuotta.
Bizet'n varhaisesta ja odottamattomasta kuolemasta on erilaisia spekulaatioita. Ilmeisesti "akuutti tonsilliitti oli Bizet'n kuoleman syy.
"Carmen" kärsi useimpien Bizet'n teosten kohtalon. Mutta jos muut hänen teoksensa otettiin vastaan välinpitämättömästi, niin tietty osa yleisöä ja kriitikot hyväksyivät loistavan "Carmenin" suoraan vihamielisesti. Molieren Tartuffen kuvaan ikuistettu aristokraattisen ja porvarillisen yleisön tekopyhyys näytteli tässä surullisen roolin.
Carmen - RSFSR:n kansantaiteilija M. P. Maksakova
"Carmen" vaikutti liian vapaan sisällön oopperalta, järkytti yleisöä, jopa säädytöntä.
Syy alkuperäisiin kielteisiin vastauksiin "Carmenin" tuotantoon oli; myös musiikin uutuus ja draaman kehityksen uudet piirteet. Ei ole sattumaa, että "Carmenin" ensimmäiset kuuntelijat pitivät suhteellisesti vain niistä numeroista, jotka olivat tutumpia: härkätaistelijan kupletit, Michaelan aaria. Tavalla tai toisella, mutta "Carmen" ei menestynyt ensi-illassa tai ensimmäisten esitysten jälkeen. Tämä ei voinut muuta kuin vaikuttaa Bizetiin. Tarinoita on säilytetty siitä, kuinka Carmenin ensi-illan jälkeen Bizet vaelsi ympäri kaupunkia epätoivoisena koko yön. Epäilemättä vaikeat, tuskalliset kokemukset, henkiset mullistukset olivat yksi syy Bizet'n ennenaikaiseen kuolemaan.
1800-luvun toisen puoliskon loistavasti lahjakkaan ranskalaisen säveltäjän Georges Bizet'n (1838-1875) nimi ylisti hänen viimeistä teostaan, oopperaa Carmen. Bizet kuoli 3 kuukautta tuhoisan ensiesityksensä jälkeen, ennen kuin hän oli saavuttanut 37-vuotiaana eikä koskaan tiennyt, että hän loi yhden maailman oopperaohjelmiston rakastetuimmista mestariteoksista.
Melkein koko Bizet'n elämä vietettiin Pariisissa. Ihmelapsi, joka kasvoi musikaaliperheessä, hän tuli Pariisin konservatorioon 10-vuotiaana. Hänen opettajinaan konservatoriossa olivat parhaat ranskalaiset muusikot ja opettajat: A. Marmontel (piano), P. Zimmerman ja C. Gounod (teoreettiset aineet), F. Halevi (sävellys). Ilmeisesti kommunikaatiossa ranskalaisen oopperan kuuluisien mestareiden Fromental Halévyn ja Charles Gounodin kanssa Bizet'n jatkuva kiinnostus musiikkiteatteriin syntyi. Tulevaisuudessa hänen tärkeimmät luovat saavutuksensa liittyvät ensinnäkin teatteriin. Hän itse sanoi tästä: "... Tarvitsen teatteria: ilman sitä en ole mitään."
Bizet'n luovan tyylin yksilöllisyys näkyi selvästi jo konservatoriovuosina (1848-1857) kirjoitetuissa teoksissa. Heidän joukossaan - nuorekas sinfonia C-dur, joka luotiin vain 17 päivässä, operetti "Doctor Miracle", sai ensimmäisen palkinnon parhaan operetin kilpailussa. Bizet palkittiin toistuvasti muissa konservatoriokilpailuissa. Arvostetuin heistä, suuri roomalainen (konservatoriosta valmistumisen jälkeen), antoi hänelle mahdollisuuden viettää kolme vuotta Italiassa, Roomassa. Italiassa syntyi koominen ooppera Don Procopio, jonka juoni toistaa Rossinin Sevillan parturia ja sinfoninen oodi kuorojen Vasco da Gama kanssa.
Georges Bizet herätti jo varhain huomion loistavana virtuoosipianistina. SamList hämmästyi siitä, kuinka helposti hän soitti nuotilta tuntematonta musiikkia, mukaan lukien monimutkaisimmat partituurit. Bizet kuitenkin hylkäsi taiteellisen uransa omistautuakseen kokonaan säveltämiselle. Matkan varrella häntä odottivat kuitenkin vaikeudet ja pettymykset. Toisen imperiumin (1852-70) olosuhteissa Ranskan musiikkielämä oli kriisissä. Kevyt, viihdyttävä musiikki tulvi Pariisissa, kun taas upeat esitykset J. Meyerbeerin hengessä hallitsivat oopperataloa.
Krooninen rahanpuute pakotti säveltäjän tekemään kiittämätöntä, rutiinityötä perheensä elättämiseksi. Hän korjasi ja litteroi muiden oopperan partituureja, kirjoitti välikappaleita ja viihdyttävää musiikkia, piti yksityistunteja työskennellen usein 16 tuntia päivässä. Yhdessä kirjeessä hän myöntää: "Työskentelen kuin neekeri, olen uupunut, olen kirjaimellisesti repeytynyt palasiksi ... Sain juuri valmiiksi romaaneja uudelle kustantajalle. Pelkään, että se osoittautui keskinkertaiseksi, mutta tarvitsen raha. Rahaa, aina rahaa - helvettiin!
Tällaisissa vaikeissa olosuhteissa syntyi uusia Bizet'n teoksia: oopperat Helmenetsijät, Perthin kaunotar (perustuu W. Scottin samannimiseen romaaniin), Jamila (A. Mussetin runon juonen perusteella) ), sinfonia Rooma, pianokappaleita (joiden joukossa "Lasten pelit" pianolle 4 kättä, "Chromatic Concert Variations"), kappaleita.
Yksi Georges Bizet'n parhaista sävellyksistä - musiikkia A. Daudetin draamaan "Arlesialainen" , jonka juoniasemilla on paljon yhteistä Carmenin kanssa. Molemmissa tapauksissa rakkauden ja mustasukkaisuuden draama pelataan traagisen lopputuloksen kanssa.
Maanviljelijän Frederin poika on intohimoisesti rakastunut arlesilaiseen tyttöön - kauniiseen arlesilaiseen. Nuoret ovat kihloissa, mutta heidän avioliittonsa on mahdoton: nuoren miehen sukulaiset ovat varmoja, että hän pettää häntä. Frederi taivutetaan naimisiin toisen tytön kanssa, joka on rakastanut häntä pitkään. Frederi suostuu, mutta hääpäivänä hän tekee itsemurhan heittäytymällä ulos ikkunasta.
Daudetin näytelmän (1872) tuotanto epäonnistui, ja säveltäjä kokosi orkesterisarjan parhaista musiikkinumeroista. Tämä sisälsi Prelude, Menuet, Adagietto ja Chimes. Toisen sarjan, Bizet'n kuoleman jälkeen, sävelsi hänen ystävänsä E. Giro. Siinä on myös neljä numeroa: Pastoral, Intermezzo, Menuetti (lainattu Bizet'n oopperasta Perthin kaunotar) ja Farandolla. Molemmat orkesterisarjat ovat vakiinnuttaneet asemansa konserttilavalla.
8. heinäkuuta 2017 päätimme mennä Carl Feliccin teatteriin Genovaan katsomaan BALLETTI "Carmen" J. Bizet'n musiikkiin.
Olen aina uskonut, että Bizet'n musiikissa on vain ooppera "Carmen".
Oli syytä puhua upeasta ranskalaisesta säveltäjästä.
Bizet (Bizet) Georges syntyi Pariisissa 25.10.1838. Isä on laulunopettaja, äiti on pianisti (hän oli Bizet'n ensimmäinen musiikinopettaja).
Georges Tykkäsin opiskella musiikkia isäni, lauluopettaja, ja äitini kanssa, ammattipianisti. Samaan aikaan hän, kuten jokainen poika, halusi juosta kaduilla ja leikkiä muiden lasten kanssa. Vanhemmat ajattelivat toisin. Neljän ikäisenä poika osasi jo nuotit ja osasi soittaa pianoa, ja kaksi viikkoa ennen vuosikymmentä hän tuli Pariisin konservatorioon. Lapsuus loppui ennen kuin se alkoi. Kolmetoista Georges alkoi säveltää musiikkia.
Vuosina 1848-57 hän opiskeli Pariisin konservatoriossa, jossa hän opiskeli A.F. Marmontelin (piano), F. Benoisin (urut), P. Zimmermannin ja C. Gounodin (vastapiste), F. Halevin (sävellys; Galevyn tyttärestä Genevievestä tuli Bizet'n vaimo vuonna 1869).
Opi Georges se oli helppoa, hän ymmärsi kaiken lennossa. Yhdeksäntoista Bizet valmistui konservatoriosta ja hänestä tuli nuorin Rooman pääpalkinnon voittaja kantaatista "Clovis ja Clotilde". Tämä palkinto mahdollisti matkustamisen Italiaan 4 vuodeksi ja valtion stipendin saamisen.Italiassa Etelän hedelmällisestä luonnosta, arkkitehtuurin ja maalauksen monumenteista kiehtova Bizet työskenteli paljon ja hedelmällisesti (1858-60). Hän opiskelee taidetta, lukee monia kirjoja, ymmärtää kauneuden kaikissa ilmenemismuodoissaan. Bizet'n ihanne on Mozartin ja Raphaelin kaunis, harmoninen maailma. Aidosti ranskalainen armo, runsas melodinen lahja ja herkkä maku ovat ikuisesti muodostuneet säveltäjän tyylin oleellisista piirteistä. Bizet on yhä enemmän kiinnostunut oopperamusiikista, joka pystyy "sulautumaan" lavalla kuvattuun ilmiöön tai sankariin. Kantaatin sijasta, jonka säveltäjän oli määrä esittää Pariisissa, hän kirjoittaa koomman oopperan Don Procopio G. Rossinin perinteeseen.
Vuonna 1860 hän valmistui sinfoniakantaatin "Vasco da Gama" (perustuu L. Camõesin eeppiseen runoon "The Lusiades"). Samana vuonna hän palasi Pariisiin, missä ansaitakseen rahaa hänet pakotettiin antamaan yksityistunteja, kirjoittamaan tanssimusiikkia ja litteroimaan muiden sävellyksiä.
Paluu Pariisiin yhdistää vakavien luovien etsintöjen alkua ja samalla kovaa, rutiinityötä leivänpalan eteen. Bizet'n on 16 tuntia vuorokaudessa tehden transkriptioita muiden oopperan partituureista, kirjoittaa viihdyttävää musiikkia kahvila-konsertteihin ja samalla luoda uusia teoksia. "Työskentelen kuin neekeri, olen uupunut, olen kirjaimellisesti repeytynyt palasiksi... Olen juuri lopettanut romanssit uudelle kustantajalle. Pelkään, että se osoittautui keskinkertaiseksi, mutta tarvitsen rahaa. Rahaa, aina rahaa - helvettiin!"
Bizet palasi Pariisiin syyskuun lopussa 1860. Hänen elämänsä tapahtumasarja osoittautui paljon traagisemmaksi kuin hänen odotukset.
Georges Bizet - Ernest L "Epin
Pariisi, syksy 1860"Äitini on vakavasti sairas. Olemme menettäneet kaiken toivomme pelastaa hänet. Minulla ei ole aikaa muuhun kuin kyyneleisiin. Kuinka katkera on kotiinpaluuni ja kuinka vihaan Pariisia.
Vuosi Bizet'n palattua Pariisiin Aimé Bizet, hänen äitinsä, ehkä hänen lähin ystävänsä, kuoli. Yrittäessään jotenkin selviytyä peruuttamattomasta menetyksestä Bizet yritti sukeltaa työhön. Akatemian raporttina hän luovutti Italiassa lähes valmistuneen oodisinfonian "Vasco da Gama", sinfoniset kappaleet "Scherzo" ja "Funeral March", jotka sovittiin yhden "Doctor Miracle" Ludovikin libretististä. Halevi - opettajansa F. Halevin veljenpoika - koomman oopperan libreton luomisesta. Mutta muutaman viikon kuluttua hän tajusi, ettei hölmömusiikin luominen tullut kysymykseen.
Georges Bizet - Ludovic Halévy
Pariisi, lokakuu 1860"En voi edes ajatella kirjoittamista... Äitini kuolema aiheutti minulle suurimman surun ... Mutta en menetä toivoani työskennellä kanssasi."
Tästä toivosta tulee totta Carmenissa.Kuusi kuukautta äitinsä kuoleman jälkeen Bizet odotti uutta iskua. Hänen opettajansa, säveltäjä Fromental Halevi, on kuollut. Bizet oli hänen suosikkiopiskelijansa, ja mestarin kuolema näytti riistävän häneltä viimeisen tuen ranskalaisessa oopperamaailmassa. Charles Gounod tarjosi silloin ystävällistä tukea Bizetille. Mutta jotenkin hän ei näyttänyt kovin välinpitämättömältä. Bizet oli kirjaimellisesti täynnä kovaa työtä Gounodin oopperoiden painoksista ja tuotantoista.
Vuonna 1863 Pariisissa esitettiin Bizet'n ooppera Helmenetsijät, joka perustui tuolloin muodikkaaseen itämaiseen juoniin. Melodisesti ilmeisistä numeroista huolimatta (Nadirin kuuluisa romanssi 1. näytöksestä) ooppera ei kokonaisuudessaan ollut yleisömenestys, mutta sai hyväksyvän arvion G. Berliozilta.
Kuuntele tätä romanssia Placido Domingon esittämänä. Mikä jumalallinen musiikki!
Voit kuunnella koko oopperan
Ja haluan esitellä teille Nadirin ja Zurgin duettomuiston "Ja siellä, kukkien joukossa" on täynnä innostunutta tunnetta; pehmeä itämaisen inspiroima melodia soi taustalla maagisesti läpinäkyvä orkesterisäestys.
Oopperan juoni on melko yksinkertainen: Zurga ja Nadir rakastavat samaa tyttöä. Jotta heistä ei tulisi vihollisia, he eroavat. Heidän rakkaansa Leila otti siveysvalan, hänestä tuli pappitar, joka auttoi helmenetsijiä laulullaan. Zurga valitaan johtajaksi, ja Nadir palaa. Hän tajuaa rakastavansa edelleen Laylaa. Hänen sydämensä ei ole vielä jäähtynyt. Nadir yrittää viedä hänet ulos temppelistä kiven päällä. Heti kun hän astuu temppeliin, hänet vangitaan pappi Nurabadun käskystä. Zurga haluaa pelastaa ystävänsä, mutta saatuaan tietää, että lupauksensa rikkonut pappitar on Layla, hän päättää olla puuttumatta asiaan. Mutta yhtäkkiä hän saa tietää Leilan kaulakorusta, että hän pelasti kerran hänen henkensä, ja kääntää kyläläisten huomion sytyttämällä heidän mökkinsä tuleen. Nadir ja Layla onnistuvat pakenemaan. Papin käskystä Zurga heitetään tuleen.
The Pearl Seekers oli ensimmäinen nuoren säveltäjän tilaama ooppera Pariisin Théâtre-Lyricistä, Ranskan pääkaupungin pääteatterista 1800-luvun puolivälissä. Bizet sävelsi oopperan nopeasti. Se kirjoitettiin muutamassa kuukaudessa. Ensiesityksen jälkeen Hector Berlioz kirjoitti, että oopperan partituuri "sisältää monia kauniita ilmeikkäitä hetkiä, täynnä tulta ja rikkaita värejä". "Pearl Seekers" valloittaa melodisen rikkauden ja dramaattisen ilmaisukyvyn.
Ensimmäistä kertaa The Pearl Seekers esiteltiin yleisölle syyskuussa 1863 Paris Théâtre-Lyriquessa. Säveltäjän elämän aikana The Searchersilla ei ollut faneja, samoin kuin muilla oopperoilla.
Seuraava ooppera, The Beauty of Perthin (perustuu W. Scottin samannimiseen romaaniin, 1867), hyväksyttiin myös varauksella.
Vuonna 1867 Bizet julkaisi (salanimellä Gaston de Betsy) poleemisen artikkelin "Keskustelu musiikista" ("Causerie musicale") - eräänlaisen taiteellisen manifestin, jossa hän vaati säveltäjältä spontaanisuutta ja totuudenmukaisuutta.
Näiden oopperoiden menestys ei ollut niin suuri, että se olisi vahvistanut kirjailijan asemaa. Itsekritiikki, raitis tietoisuus "Perthin kauneuden" puutteista tuli avain Bizet'n tuleviin saavutuksiin. Hän kirjoitti oopperastaan Perthin kaunotar: "Tämä on upea näytelmä, mutta hahmot ovat huonosti hahmoteltuja... Pahoinpideltyjen rulladien ja valheiden koulu on kuollut - kuollut ikuisesti! Haudataan hänet katumatta, ilman jännitystä - ja eteenpäin! Useat noiden vuosien suunnitelmat jäivät toteutumatta.
Hän on 30-vuotias, mutta Georges ei ole vielä naimisissa. Pullea ja lyhytnäköinen, kiharat kihartuneet niin tiukasti, että niitä oli vaikea kammata, Bizet ei pitänyt itseään viehättävänä naisten silmissä. Hän puhui aina nopeasti, hieman hämmentyneenä ja oli varma, että naiset eivät pitäneet tästä puhetyylistä ollenkaan. Ensimmäisen kerran hän tapasi kopeikkapalan Italiassa, mutta hän ei seurannut häntä Ranskaan. Seuraava yritys oli, kun nuori mies oli 28-vuotias.Olipa kerran juna Georges Bizet tapasi Mogadorin - oopperadiivan Madame Lionelin, kirjailija Celeste Venardin, kreivitär de Chabriyanin. Hän vietti nuoruutensa luolissa, sitten hänestä tuli tanssija, ja sitten hän kiinnostui kirjallisuudesta ja alkoi kuvata romaaneissa, mitä hän tiesi elämästä. Hänen kirjansa eivät olleet vanhentuneet hyllyiltä. He yrittivät olla puhumatta heistä kunnollisissa taloissa, mutta jokainen pariisilainen tiesi tämän naisen olemassaolosta. Tapaamisen aikana Bizet viehättävä Mogador oli leski ja musiikkiteatterin omistaja, jossa hän lauloi pääosat.Hän on kaksikymmentäkahdeksan, hän on neljäkymmentäkaksi. Kaikki hänen vaikeutensa ja surunsa hukkuivat tämän naisen teeskentelemättömään intohimoon. Onni oli lyhytaikainen. Mogadorin mielialanvaihtelut romahtivatGeorges epätoivoinen. Vihakohdassa kaikki Mogadorien huonot tavat heräsivät. Bizet herkkä makunsa ja haavoittuva sielunsa kärsi. Mogador vanhenee. Häntä ahdistivat taloudelliset ongelmat, hän ei voinut auttaa häntä millään tavalla. Hänen tulonsa maksoivat tuskin laskuja, ja hänen rakkautensa oli hänelle hyödytöntä. Mutta erota tästä naisesta Bizet ei pystynyt. Seuraavan skandaalin aikana rakastettu sammui Georges päästä varpaisiin kylmällä vedellä. Bizet Menin ulos kadulle, jossa lumi pyörteili hiljaa.
"… Tapasin upean tytön, jota rakastan!"— kirje Bizetille vuonna 1867. Kuka tämä suloinen tyttö on? Tämä on Geneviève Halévy, Bizet'n opettajan Fromental Halévyn tytär, nyt kuollut. Muutama sana on sanottava Halevin perheestä. Tämä on varakas, vaikutusvaltainen perhe. Sen jäseniä ovat: pankkiiri, rahoittaja, historioitsija (tämä on Leon Halévy, Ranskan Akatemian jäsen), oppinut talmudisti (Genevieven isoisä), uskontojen tutkija (Genevieven setä Hippolyte Rodrigue), kuuluisa oopperasäveltäjä (Frommental Halévy ), kuuluisa näytelmäkirjailija ja libretisti (hänen veljenpoikansa, Genevieven serkku) Ludovic Halévy. Genevieven äiti Leonie Halevi on hyvin erikoinen nainen. Nuoruudessaan hän oli seuralainen, sitten taideteosten kerääjä ja lahjakas kuvanveistäjä (yksi hänen teoksistaan säilytetään Versailles'n museossa, toinen - veistoksellinen muotokuva hänen aviomiehensä - Pariisin kaupungintalossa).
Tällaisella perheellä ei tietenkään ole kiirettä mennä naimisiin valitettavan säveltäjän Georges Bizet'n kanssa.
Georges Bizet - Edmond Galaber
lokakuuta 1867”…Olin syvästi masentunut. Murskasi toiveet, joita vaalin niin paljon. Perhe vastusti. Olen erittäin onneton."
marraskuuta 1867
"Ehkä kaikki ei ole menetetty..."
Tämä tila - "kaikki ei ole vielä menetetty" - kesti noin puolitoista vuotta. Perhe ajatteli, antoi sitten toisiinsa rakastuneille Genevievelle ja Georgesille toivoa ja otti sitten sen pois. Lopulta Genevieven itsepäisyys ja Bizet'n kärsivällisyys palkittiin.
Toukokuun alussa 1869
"Kerron sinulle salaa. Olen menossa naimisiin. Me rakastamme toisiamme. - Olen täysin onnellinen. Tulemme väliaikaisesti köyhiksi, mutta mitä väliä. Hänen myötäjäisensä on edelleen 150 000 frangia, myöhemmin 500 000. Älä kerro kenellekään.
Joten puolitoista vuotta kieltäytymisen jälkeen suostumus avioliittoon saatiin. On mahdollista, että se seikka, että F. Halevin oopperat poistuvat vähitellen lavalta, oli tärkeä rooli tässä päätöksessä ja säveltäjän leski näkee Bizetissa muusikon, joka voi pidentää heidän ikää. Joka tapauksessa aviosopimuksessa suurin osa Genevieven myötäjäisistä liittyy rojaltien saamiseen F. Halevin oopperoista ja lisäksi on määrätty Bizet'n velvollisuus saada Halevyn keskeneräisen oopperan Nooa kiireellisesti valmiiksi saada sen tuotanto. (Bizet sai oopperan valmiiksi, mutta ei päässyt lavalle hänen elinaikanaan.) Avioehtosopimusta tehdessään ihastunut Bizet ei kuitenkaan syvenny liikaa kaikkeen tähän ooppera- ja talouskasuistiin.
Georges Bizet - Hippolyte Rodrigo
kesäkuuta 1869”Olen hämmästyttävän onnellinen, Genevieve on uskomattoman hyvä. Olemme rakastuneita toisiimme ja rakastamme sinua siitä, että teit yhteisen elämämme mahdolliseksi."
Hippolyte Rodrigue on ainoa Halevi-klaanista, joka oli myötätuntoinen tähän avioliittoon. Häät esittelivät Bizet'n ja Genevieven perheille tulevien puolisoiden uskon ongelman. Mutta ehdotukseen kääntyä katolilaisuuteen (innokas katolinen Gounod puolusti tätä) Genevieve vastasi: "En ole niin uskonnollinen, että vaihtaisin uskontoa." Kirkkoavioliitosta päätettiin luopua. Bizet'lle sillä ei ollut väliä. Genevieven ilmestyminen hänen elämäänsä oli hänelle "tapaaminen ihmeen kanssa". Hän näki vaimossaan ihanteen ruumiillistuksen, "avoin kaikelle kirkkaalle, kaikille muutoksille, ei usko juutalaisten eikä kristittyjen Jumalaan, vaan uskoi kunniaan, velvollisuuteen ja moraaliin".Ludovic Halevy. Päiväkirja."Tänään Genevievestä tuli Bizet'n vaimo. Kuinka onnellinen hän onkaan, köyhä ja rakas lapsi! Kuinka monta katastrofia sen ympärillä on viime vuosina! Kuinka paljon surua ja kuinka paljon menetystä. Jos jollakin on oikeus pyytää elämältä vähän rauhaa ja onnea, niin tämä on Genevieve. Bizetilla on älyä ja lahjakkuutta. Hän onnistuu."
Myöhemmin Bizetille tuli ilmeisiä tosiasioita, jotka masensivat hänet täysin. Hänen vaimonsa äiti kärsii toistuvista hulluuden kohtauksista. Hänen miehensä F. Halevi jätti vaimonsa useammin kuin kerran ja palasi uudestaan. Ensimmäisenä avioliittovuotena hän saavutti täydellisen hermostuneisuuden. Henkinen epävakaus, vakava masennus ja neuroosit ovat myös ominaisia hänen tyttärelleen. (Proustin elämäkerran kirjoittaja kutsui Genevieveä "neurasthenian kuningattareksi".) Genevieven lapsuus ei ollut onnellinen. Hän pakeni toistuvasti kotoa, asui yhden tai toisen sukulaisen luona. Ehkä tämä määritti tyttären suhteen äitiin. Hänen tyttärensä rakasti häntä, mutta vain kaukaa. Kommunikointi äitinsä kanssa oli hänelle piinaa. Jos Leonie Halevi ilmestyi Bizet'n taloon, hänen tyttärensä oli hysteerinen. Bizet, joka rakasti vaimoaan ja kohteli anoppiaan ilman vihamielisyyttä, joutui kahden tulen väliin.
Nämä kaksi naista vaativat jatkuvasti säveltäjältä aikaa ja mielenrauhaa. Kaikkeen tähän lisättiin kylmä, epäluuloinen asenne kaikkiin Bizet'n tekoihin melkein kaikkien hänen vaimonsa sukulaisten taholta. Elämä muuttui joskus helvetiksi. Ja se, että Bizet onnistui kaikissa näissä tilanteissa kärsivällisyyttä ja rauhallista varovaisuutta osoittaen olemaan koskaan antanut itsensä horjua tasapainosta, on yksinkertaisesti hämmästyttävä tosiasia. Meidän ei kuulu tuomita naista, jota Bizet rakasti. Mutta hänen häiden jälkeistä elämäänsä pohdittaessa on vaikea kiistää elämäkerran kirjoittajan Bizet Savinovin synkkää päätelmää: "3. kesäkuuta 1869 hän meni naimisiin Genevieve Halévyn kanssa. Kello käynnistettiin. Täsmälleen kuusi vuotta myöhemmin - tähän päivään - hän oli poissa.
Vuonna 1870 Ranskan ja Preussin sodan aikana, kun Ranska oli kriittisessä tilanteessa, Bizet liittyi kansalliskaartiin. Muutamaa vuotta myöhemmin hänen isänmaalliset tunteensa ilmenivät dramaattisessa alkusoitossa "Isänmaa" (1874). 70-luku - säveltäjän työn kukoistaminen. Vuonna 1872 Oopperan "Jamile" (perustuu A. Mussetin runoon) ensi-ilta tapahtui hienovaraisesti kääntäen; arabian kansanmusiikin intonaatioita. Opera-Comique-teatterin vierailijoille oli yllätys nähdä epäitsekkäästä rakkaudesta kertova teos täynnä puhtaita sanoituksia. Aidot musiikin ystävät ja vakavat kriitikot näkivät Jamilissa uuden vaiheen alun, uusien polkujen avautumisen.Näiden vuosien teoksissa tyylin puhtaus ja eleganssi (aina luontainen Bizet'lle) ei suinkaan estä totuudenmukaista, tinkimätöntä ilmaisua elämän draamasta, sen konflikteista ja traagisista ristiriitaisuuksista. Nyt säveltäjän epäjumalia ovat W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven.
1870-luku - teatterimusiikkiin keskittyneen säveltäjän luovan toiminnan kukoistus. Ooppera "Jamile" (perustuu A. de Musset'n runon "Namuna" juoneen, lavastettu vuonna 1872, Pariisi) on vailla ehdollisesti "itämaisia" piirteitä; käyttäen aitoja arabialaisia melodioita, Bizet loi hienovaraisesti uudelleen kansallisen maun (ooppera sijoittuu Kairoon). Bizet'n teoksen huippuja ovat musiikki A. Daudetin draamaan Arlesian (1872, Vaudeville Theatre, Pariisi; sen pohjalta Bizet sävelsi sarjan, 1872; Arlesian-sarjan ns. 2. sarjan on säveltänyt Bizet'n ystävä , säveltäjä E (Giro, 1885)
1875 - Carmen (Carmen)
Ennen kuin puhut musiikista, kuuntele tätä upeaa oopperaa, joka ironista kyllä oli vain 37-vuotiaan Jean Bizet'n viimeinen ooppera.
Bizet - "Carmen". Neuvostoliiton valtion akateeminen Bolshoi-teatteri. 1982 Georges Bizet - "Carmen". Klassinen Bolshoi-teatterin tuotanto Georges Bizet'n kuuluisasta oopperasta. Ohjaaja ja koreografi: Rostislav Zakharov. Kapellimestari Mark Ermler. Pääosat esittävät: Carmen - Elena OBRAZTSOVA, Don Jose - Vladimir ATLANTOV, Escamillo - Juri MAZUROK, Michaela - Ljudmila Sergienko, Frasquita - Irina Zhurina, Mercedes - Tatyana Tugarinova, Morales - Igor MOROZOV, Remendado - Andrey Sokolov, Dancai Vladislav Pashinsky, Zuniga - Juri Korolev.
Carmenin prototyyppi on Mogadar, josta puhuimme - hän oli 42-vuotias ja hän 28. Bizet rakastui häneen vilpittömästi, ja Mogadar nauroi rakkaudelleen. Hän käyttäytyi julmasti Georgesin kanssa sukulaistensa läsnäollessa, ajoi ulos ja pilkkasi nuorta miestä. Mogadar itse kärsi henkisestä traumasta lapsena, hänen äitinsä aviomies raiskasi tytön ja uhkaili jatkuvasti; mentyään bordelliin hän sai voimaa ja kykyä houkutella miehiä ...
Hän ymmärsi, että hän oli tulossa vanhaksi, ja Bizet oli nuori. Karkottamalla Bizet'n elämästään hän loukkasi Georgesin ylpeyttä. Hän oli erittäin järkyttynyt erosta. Mutta - c'est la vie, kuten ranskalaiset sanovat! Kohtalo tuo hienoja ihmisiä yhteen saadakseen inspiraatiota Musesta.
Yhteenveto oopperasta.
Carmen on kaunis, lyhytluonteinen, temperamenttinen mustalainen, joka työskentelee tupakkatehtaalla. Tehdastyttöjen välisen tappelun vuoksi Carmen pidätetään ja tuodaan poliisiasemalle. Siellä hän kaipaa käskyä, ja kersantti José vartioi häntä. Mustalainen pystyi rakastumaan häneen ja suostuttelemaan hänet päästämään hänet vapaaksi. Josella oli tuolloin morsian, hyvä asema ja yksinhuoltajaäiti, mutta tapaaminen Carmenin kanssa käänsi koko hänen elämänsä ylösalaisin. Hän päästää hänet menemään ja menettää työnsä ja kunnioituksensa, hänestä tulee yksinkertainen sotilas.
Carmen pitää hauskaa, vierailee pubeissa ja tekee yhteistyötä salakuljettajien kanssa. Matkan varrella hän flirttailee Escamillon, tunnetun komean härkätaistelijan, kanssa. Josélla, joka on nostanut kätensä pomolleen riidan kuumuudessa, ei ole muuta vaihtoehtoa kuin jäädä Carmenin ja tämän laittomasti tavaraa kuljettavien ystäviensä luo. Hän rakastaa häntä mielettömästi, on pitkään unohtanut morsiamen, vain Carmen muuttaa tunteitaan mielialansa mukaan, ja Jose on kyllästynyt häneen. Loppujen lopuksi Escamillo ilmestyi horisonttiin, rikas ja kuuluisa, joka lupasi taistella hänen kunniakseen. Loppu on ennalta-arvattava ja traaginen. Koska Jose ei pyytänyt Carmenia palaamaan luokseen, hän sanoo ankarasti, että kaikki on ohi. Sitten Jose tappaa rakkaansa, jotta kukaan ei saa sitä.
Viimeinen kuolemakohtaus Carmenia kohtaan jo itsekin menettäneen Escamillon julkisen esityksen taustalla on koko oopperan mieleenpainuvin kohtaus.
Harva 1800-luvun ooppera voi verrata tähän: musiikin maailma olisi epätäydellinen ilman Carmenia (tässä voit katsoa Carmenia Pariisin oopperan lavalla), ja Bizet'n täytyisi kirjoittaa tämä ooppera tullakseen Bizetiksi. Opéra Comicin yleisö ei kuitenkaan uskonut niin, kun ooppera otettiin ensimmäisen kerran vastaan vuonna 1875 kasvavalla välinpitämättömyydellä ja jopa suuttuneella. Myrskyisimmät kohtaukset ja päärouvan Marie-Celestine Galli-Marien realistinen esitys, joka myötävaikutti myöhemmin Bizet'n mestariteoksen hyväksymiseen lavalla, herättivät erityistä hylkäämistä. Ensi-illan aikana salissa olivat Gounod, Thomas ja Massenet, jotka ylistivät kirjailijaa vain kohteliaisuudesta. Libretto, johon säveltäjä itse teki muutoksia useita kertoja, kuului kahdelle kevyen genren mestarille - Haleville (Bizet'n vaimon serkku) ja Meliakille, jotka viihdyttävät yleisöä aluksi yhteistyössä Offenbachin kanssa ja sitten itsenäisesti luoden komediaa, jotka erittäin arvostettu. He saivat juonensa Merimeen novellesta (jokin Bizet'n ehdottama) ja joutuivat tekemään lujasti töitä päästäkseen mukaan Opéra Comiqueen, jossa verisen lopun ja melko mautonta taustaa vasten rakkaustarina aiheutti huomattavaa hämmennystä. Tässä teatterissa, vaikka se yritti aina olla vähemmän perinteinen, vieraili hyvää tarkoittava porvaristo, joka käytti esityksiä lastensa avioliittoasioiden järjestämiseen. Merimetin novelliinsa esittelemä hahmojen monimuotoisuus, enimmäkseen moniselitteiset – mustalaiset, varkaat, salakuljettajat, sikaritehtaan työntekijät, helpon hyveen naiset ja härkätaistelijat – ei auttanut ylläpitämään hyvää moraalia. Libretistit onnistuivat luomaan eloisan espanjalaisen maun, he erottivat useita eläviä kuvia, kehystivät ne hienoilla kuoroilla ja tansseilla ja lisäsivät tähän melko synkän seuraan viattoman ja puhtaan luonteen - nuoren Michaelan, joka, vaikka jäikin kynnyksen yli. toiminnasta, mahdollisti joukon kiinteitä ja koskettavia musiikkisivuja.
Musiikki ilmensi libretistien tarkoitusta tarkalla suhteellisuudentajulla; tämä musiikki yhdisti espanjalaisen kansanperinteen herkkyyttä, kiihkoa ja vahvaa makua, osittain aitoa ja osittain sävellettyä, ja sen piti miellyttää vihamielistäkin makua. Mutta näin ei käynyt. Siitä huolimatta epäonnistumisesta huolimatta "Carmen" kesti 45 esitystä ensi-iltana. Se oli todellinen levy, jota epäilemättä edisti uteliaisuus, halu nähdä "skandaali" esitys omalla tavallaan. Kolmannenkymmenenviidennen esityksen jälkeen lisättiin myös shokki, jonka aiheutti vielä nuori kirjailija, joka kuoli, kuten he sanoivat, ansaitsemattomaan epäonnistumiseen. Ensimmäiset merkit oopperan todellisesta hyväksymisestä ilmestyivät saman vuoden lokakuussa Wienin esityksen jälkeen (keskusteludialogi korvattiin resitatiivilla), mikä herätti Brahmsin ja Wagnerin kaltaisten mestareiden huomion ja hyväksynnän. Tšaikovski näki "Carmenin" Pariisissa useammin kuin kerran vuoden 1876 aikana ja kirjoitti niin innostuneita sanoja yhteen vuoden 1880 kirjeistä von Meckille: "... En tiedä musiikista mitään, jolla olisi suurempi oikeus edustaa elementtiä, joka Kutsun sitä kauniiksi, le joli... Mausteisia harmonioita, upouusia ääniyhdistelmiä on monia, mutta se ei ole yksinomainen tavoite. Bizet on taiteilija, joka kunnioittaa aikaa ja nykyaikaa, mutta jota lämmittää todellinen inspiraatio. Ja mikä upea oopperan juoni! En voi pelata viimeistä kohtausta itkemättä!" Ja että jotkut melodiat ja harmoniat sekä osittain instrumentaalinen väri vaikuttivat myöhemmin häneen itseensä - tämä on kiistaton: Bizet kuvasi liian hyvin intohimoa, joka leimahtaa ja raivoaa kauneuden sielussa, ikään kuin hänen oman kauneutensa pilaamana. - sankarittaren kauneus ja turmeltuvuus ruokkivat tragedian liekkiä.
Yleisö hyväksyi "Carmenin" vihamielisesti, sen "perusjuoni" tunnustettiin moraalittomaksi, musiikki - rumaksi; näytelmä otettiin pois lavalta. Bizet kuoli yllättäen 3 kuukautta ensiesityksen jälkeen. Oopperan voittomenestys maailmannäyttämöllä alkoi Wienissä vuonna 1875 tapahtuneen lavastamisen jälkeen, jossa E. Guiraud korvasi puhutun dialogin resitatiivilla ja täydensi 4. balettinumeroita kappaleiden "The Arlesian" ja "Beauty of Perth" musiikista. Vuonna 1878 Carmen esitettiin ensimmäisen kerran Venäjällä (italiaksi Pietari), vuonna 1883 sitä jatkettiin Pariisissa. Bizet'n ihailija oli P. I. Tšaikovski, joka löysi "Carmenista" "harmonisen rohkeuden kuilun". Carmen on edelleen yksi maailman näyttävimmistä oopperoista tähän päivään asti.
Venäjän ensi-ilta oli vuonna 1885 (Mariinski-teatteri, kapellimestari Napravnik, Carmen Slavina). Carmen on nauttinut ennennäkemättömästä suosiosta yli 100 vuoden ajan. Hänen sytyttävät melodiansa: habanera "L'amour est oiseau rebelle", härkätaistelijan "Votre toast" kupletit, sydämelliset lyyriset jaksot (Josen aaria "kukalla" 2. päivästä jne.) kuullaan sekä suosituimmat kansan- ja popkappaleet. Vuonna 1967 Karajan esitti elokuva-oopperan Carmen, johon osallistuivat Bumbry, Vickers, Freni. Oopperan uusi versio kuvasi vuonna 1983 F. Rosin toimesta (kapellimestari Maazel, solistit Michenes-Johnson, Domingo jne.). Viime vuosien tuotannoista mainitaan vuoden 1996 esitykset Metropolitan Operassa (Graves nimiroolissa) ja Mariinski-teatterissa (johtajana Gergiev).
Oopperan ensi-ilta oli 3. maaliskuuta 1875, kolme kuukautta ennen säveltäjän kuolemaa. Ensiesitys epäonnistui, ystävät käänsivät selkänsä säveltäjälle, Georgesin vaimo lähti salista käsi kädessä rakastajansa kanssa.
Spekuloidaan, että Bizet kuoli särkyneeseen sydämeen, ja spekuloidaan, että hän teki itsemurhan.
Ah, naiset, teidän nimenne on "Treacher"!
On mielenkiintoista huomata, että Baletti Carmen, joka perustuu Prosper Mériméen samannimisen novellin juoneeseen, esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1845 nimellä Carmen ja härkätaistelija (ranskaksi: Carmen et son toréro) balettimestari Mariuksen toimesta. Petipa Teatro del Sircossa Madridissa. Mutta sen jälkeen, kun Georges Bizet'n musiikki ilmestyi vuonna 1875, kaikki myöhemmät esitykset lavastettiin juuri Bizet'n musiikin mukaan oopperaan Carmen. Oopperan Bizet perusteella, Lontoon kiertueella "Les Ballets de Paris au Prince's Theater" -kiertueella. ". Koreografi itse esitti Don Josen osan ja Carmen uskoi osan vaimolleen Zizi Zhanmerille (Rene, fr. Renée Jeanmaire), Escamillon esitti Serge Perrot (fr. Serge Perrault). Myöhemmin Josen roolin Roland Petitin koreografiassa esitti Mihail Baryshnikov.
Maya Plisetskaya lähestyi Dmitri Šostakovitšia pyynnöstään kirjoittaa musiikkia Carmenille, mutta säveltäjä kieltäytyi, koska hän ei halunnut kilpailla Georges Bizet'n kanssa. Sitten hän kysyi Aram Khachaturianilta tästä, mutta hän kieltäytyi jälleen. Häntä neuvottiin ottamaan yhteyttä aviomieheensä Rodion Shchedriniin, joka myös on säveltäjä.
- Tee se Bizetilla! - sanoi Alonso... Määräajat olivat loppumassa, musiikkia tarvittiin "jo eilen". Sitten Shchedrin, joka hallitsi täydellisesti orkestroinnin ammatin, järjesti merkittävästi uudelleen Bizet'n oopperan musiikkimateriaalin. Harjoitukset alkoivat pianon alla. Baletin musiikki koostui Carmen-oopperan melodisista katkelmista ja sarjasta iso teatteri Moskovassa (Carmen - Maya Plisetskaya). Vuonna 1970 onnistuin katsomaan tämän esityksen Bolshoin lavalla. Olin vaikuttunut. Lehdistö kirjoitti tuolloin:
"Kaikki Carmen-Plisetskajan liikkeet sisälsivät erityistä merkitystä, haastetta, protestia: olkapään pilkallinen liike ja sisään vedetty lonkka ja terävä pään käännös ja lävistävä katse kulmakarvojen alta... On mahdotonta unohtaa, kuinka Carmen Plisetskaja kuin jäätynyt sfinksi katsoi Toreadorin tanssia, ja hänen koko staattinen asentonsa välitti valtavaa sisäistä jännitystä: hän kiehtoi yleisön, kiinnitti heidän huomionsa itseensä, tahattomasti (tai tietoisesti?) käänsi huomionsa pois. Toreadorin upea soolo.
Uusi Jose on hyvin nuori. Mutta ikä sinänsä ei ole taiteellinen kategoria. Eikä anna alennuksia kokemattomuudesta. Godunov näytteli ikää hienovaraisissa psykologisissa ilmenemismuodoissa. Hänen Jose on varovainen ja epäluuloinen. Ongelmia odottaa ihmisiä. Elämästä: - likaisia temppuja. Haavoittuvainen ja itsekäs. Ensimmäinen uloskäynti, ensimmäinen asento - pysäytyskuva, sankarillisesti jatkuva kasvotusten yleisön kanssa. Elävä muotokuva vaaleatukkaisesta ja vaaleasilmäisestä (Merimeen luoman muotokuvan mukaisesti) Josesta. Suuret tiukat ominaisuudet. Sudenpennun ilme on rypistynyt. Vieraantumisen ilmaus. Naamion takaa arvaat todellisen inhimillisen olemuksen - sielun haavoittuvuuden, maailmaan heitettynä ja maailma on vihamielinen. Pohdit muotokuvaa kiinnostuneena.
Ja sitten hän heräsi henkiin ja "puhui". Godunov havaitsi synkopoidun "puheen" tarkasti ja orgaanisesti. Häntä ei turhaan valmistanut debyyttiinsä lahjakas tanssija Azary Plisetsky, joka tuntee sekä osan että koko baletin täydellisesti omasta kokemuksestaan. Tästä johtuvat huolellisesti valmistetut, huolellisesti kiillotetut yksityiskohdat, jotka muodostavat kuvan näyttämöelämän.
NÄIN OLEMME TUTTUVAT SUURIIN Georges Bizet.
Toivottavasti pidit siitä.
Nähdään pian!
Lahjakas lapsi
25. lokakuuta 1838 tuleva maailmankuulu säveltäjä Georges Bizet syntyi Pariisissa.
Hän varttui musikaaliperheessä (hänen isänsä opetti laulua, äiti oli ammattipianisti), joten Georgesia ympäröi musiikki varhaisesta lapsuudesta lähtien.
Hänen vanhempansa olivat hänen ensimmäiset opettajansa. Neljän vuoden iässä lapsi tiesi jo hyvin nuotinkirjoituksen, soitti pianoa. Vanhemmat osallistuivat jatkuvasti pojan musiikkikoulutukseen, eivätkä jättäneet hänelle aikaa leikkiä ikätovereidensa kanssa.
Hänen menestyksensä olivat niin merkittäviä, että Bizet tuli Moskovan konservatorioon jo ennen kymmenen vuoden ikää. Ensimmäiset musiikkisävellykset ilmestyivät nuorelle lahjakkuudelle 13-vuotiaana. Aamulla äitini vei Georgesin konservatorioon, ja koulun jälkeen hän vei hänet kotiin.
Pieni lounastauko - ja taas musiikkitunnit erillisessä huoneessa, jossa se oli kiinni ja jossa poika soitti pianoa täydelliseen uupumukseen asti.
Opiskelu ei kuitenkaan ollut Georgesille erityisen vaikeaa. Valmistuttuaan konservatoriosta 19-vuotiaana hän kirjoitti kantaatin Clovis ja Clotilde, josta hän sai Rooman pääpalkinnon. Näin nuorena kukaan ei muuten ole koskaan saanut tällaista palkintoa.
Ensimmäinen rakkaus ja ensimmäiset ongelmat
Italiassa Georges tapasi iloisen tytön Giuseppan, rakastui häneen päihtymään asti. Hän ajatteli, että kirjoittamalla pari koomista oopperaa hän ansaitsisi tarpeeksi mukavan elämän rakastajansa kanssa. Mutta sitten tuli uutinen, että hänen äitinsä oli sairas.
Kotoa lähtiessään Georges lupasi tytölle palata, kun hänen äitinsä toipuu. Hoitoonsa nuori säveltäjä kamppaili ansaitakseen rahaa: hän järjesti pianolle muiden säveltäjien oopperoiden partituurit, joista hänelle maksettiin säännöllisesti. Mutta rahat eivät silti riittäneet.
Sairas äiti, joka niin haaveili näkevänsä Georgesin rikkaana ja kuuluisana, toisti väsymättä, että hänen on kirjoitettava sinfonia, joka ylistäisi häntä ja johdattaisi hänet ulos köyhyydestä. Hän kirjoitti, että kasa luonnoksia kasvoi, mutta aikaa jäi yhä vähemmän ja velat kasvoivat. Äiti katosi. Koko vuoden kova työ äidin pelastamiseksi ei tuottanut odotettua tulosta. Äiti kuoli näkemättä poikansa kuuluisaksi.
Intohimo teatteriin
Musiikkiteatteri on houkutellut Bizet'ta pitkään. Hän kirjoitti paljon näyttämölle. Mutta kritiikki ei erityisen suosinut nuorta säveltäjää. Hän kirjoitti koomman oopperan Don Procopio, useita orkesteriteoksia, mutta kaikkea tätä ei arvostettu. Lopulta vuonna 1863 tapahtui muutos: kriitikot huomasivat Bizet'n oopperan Helmisukeltajat ensi-illan, mutta ilman suurta innostusta.
Ooppera esitettiin vain 18 kertaa, minkä jälkeen se poistettiin ohjelmistosta. Ja taas kaikki palasi normaaliksi: kova ja epäonnistunut työ unettomina öinä, muiden partituurit, surkeat musiikkitunnit.
Rahan puute ja epätoivo. Oopperadiiva - Mogador
Tutustuminen oopperalaulaja Mogadoriin sai Georges Bizetille väkivaltaisen intohimon, joka ei tuonut onnea tai edes urakehitystä. Hän oli julkkis Pariisissa. Hänet tunnettiin paitsi oopperadiivana Madame Lionelina myös kirjailija Celeste Venardina ja seurakunnassa kreivitär de Chabriyan.
Hän oli ihana 42-vuotias leski ja pääkaupungin musiikkiteatterin omistaja. 28-vuotias Bizet vajosi heidän molemminpuolisen intohimonsa. Mutta juuri tämä nainen toi Georgesille paljon henkistä ahdistusta: hän osoittautui oikiksi ja absurdiksi, teki jatkuvasti skandaaleja ja kauheita kohtauksia. Ja hän ei enää tarvinnut nuoren miehen rakkautta.
Kerran vihan kohottaen Mogador kaatoi Georgesin päälle jäävettä. Nuori mies meni ulos. Se oli talvi. Hän vilustui. Hän sairastui pitkään ja vakavasti: hän työskenteli sängyssä, käytännössä menetti äänensä. Hänen yhteys Mogadoriin päättyi, mutta henkinen kärsimys, samoin kuin fyysinen, myrkytti hänen elämäänsä pitkään.
Avioliitto
Keväällä 1869 Georges tapasi opettajansa luona aikuisen tyttärensä Genevieven. Heidän romanssinsa kehittyi hitaasti. Epäonnistuminen oopperassa The Beauty of Perth (1866). Sairaus, itseluottamuksen menetys, rahan puute - kaikki tämä tuhosi säveltäjän sielun. Mutta silti, eräänä päivänä Georges päätti kosia Genevieveä.
Aluksi nuori vaimo ympäröi Bizet'ta rakkaudella ja huolenpidolla, mikä loi hänelle mukavat työolosuhteet. Georges työskenteli väsymättä: hän sävelsi musiikkia ja antoi silti oppitunteja. Genevieve kyllästyi pian tähän elämään. Eräänä päivänä hänen miehensä löysi hänet kotoa rakastajansa kanssa.
Ooppera "Carmen" (1874)
Georges Bizet'n joutsenlaulu oli ooppera Carmen, jossa sankaritar on niin samanlainen kuin intohimoinen Mogador. Pariisin oopperan salissa pidetyssä ensi-illassa Bizet jäädytti kauhusta: onko tämä todella häpeällinen epäonnistuminen tällä kertaa? Yleisö reagoi hitaasti. Georges tajusi, että kukaan ei arvostanut hänen mestariteostaan uudelleen.
Genevieve jätti teatterin ensimmäisen näytöksen jälkeen. Jälleen epäonnistumisen murskaamana säveltäjä heittäytyi Seine-jokeen epätoivoisessa kohtauksessa. Tällä kertaa hänen sairautensa osoittautui kohtalokkaaksi: kuume, kuurous, käsien ja jalkojen halvaantuminen, sydänkohtaus - ja kuolema 3.06. 1875. Hän oli vain 37-vuotias.
Hänen ei ollut tarkoitus nähdä itseään ja "Carmeniaan" lumoavan menestyksen säteissä, jotka tulivat 4 kuukautta hänen kuolemansa jälkeen Wienin oopperassa. Kaikki Georges Bizet'n aikoinaan tuntemattomat teokset ja ennen kaikkea hänen "Carmen" ovat ikuisesti musiikin klassikoiden loistavimpia luomuksia.
Alexandre Cesar Leopold Bizet (1838-1875) - ranskalainen säveltäjä, hänen teoksensa kuuluu romantiikan aikakauteen, kirjoitti kappaleita pianolle, romansseja, teoksia orkestereille ja oopperalle. Hän voitti maailmanlaajuisen mainetta tunnetuimman oopperansa Carmenin ansiosta.
Lapsuus
25. lokakuuta 1838 pariisilaisen, laulunopettajan perheeseen syntyi poika, jolle annettiin nimi Alexander Cesar Leopold Bizet. Kasteessa hänet nimettiin Georges, jolla hän sai lisää mainetta.
Perhe, jossa poika syntyi, oli musikaalinen. Sen lisäksi, että isä opetti laulua koulussa, äiti liittyi myös musiikkiin, hän soitti pianoa ammattimaisesti. Georgesin äidin setä oli myös laulunopettaja.
Pikku Georges rakasti musiikin tekemistä vanhempiensa kanssa. Mutta samaan aikaan hän, lapsi, halusi niin juosta ulos ja leikkiä lasten kanssa. Vanhemmat päättivät kuitenkin toisin, he eivät toivottaneet katuviihdettä, joten Georges oli jo neljävuotiaana perehtynyt nuoteihin ja soitti pianoa.
Konservatorio
Poika ei ollut vielä kymmenenvuotias, koska hänet hyväksyttiin Pariisin konservatorioon. Hänen vanhempansa päättivät lähettää hänet sinne opiskelemaan, koska hänen musiikillinen kykynsä näkyi selvästi. Georges Bizet'n lapsuus, joka ei käytännössä alkanut, päättyi.
Aamuisin hänen äitinsä vei Georgesin konservatorioon. Opiskelun jälkeen hän odotti häntä, ja sitten joka päivä sama skenaario toistui: he ruokkivat häntä kotona, sulkivat hänet huoneeseen, jossa hänen piti soittaa pianoa. Ja poika soitti instrumenttia, kunnes nukahti hänen puolestaan väsymyksestä.
Nuori Georges yritti vastustaa äitiään, hän piti kirjallisuudesta niin paljon, että halusi jatkuvasti opiskella sitä ja lukea monia kirjoja. Mutta heti kun hänen äitinsä sai hänet kiinni toisella kirjalla käsissään, hän toisti yksitoikkoisesti: ”Ei turhaan kasvanut musikaaliperheessä, sinusta tulee muusikko, ei kirjailija. Ja erinomainen!”
Opinnoissaan Georges ei kokenut vaikeuksia, hän ymmärsi kaiken kirjaimellisesti lennossa. Opintojensa aikana hän osoittautui loistavaksi opiskelijaksi opettaja A. F. Marmontelin pianoluokassa, opettajien Ch. Gounodin, P. Zimmermanin, J. F. F. Halevin sävellysluokassa.
Bizet opiskeli konservatoriossa yhdeksän vuotta ja valmistui menestyksekkäästi vuonna 1857. Opiskeluvuosien aikana nuori mies alkoi kokeilla itseään säveltäjänä, hän loi monia musiikkiteoksia, joiden joukossa on yksi sinfonia, jonka Georges kirjoitti 17-vuotiaana ja jota muusikot esittävät edelleen menestyksekkäästi kaikkialla maailmassa.
Opintojensa viimeisenä vuonna Georges osallistui kilpailuun, jossa oli tarpeen kirjoittaa operetti yhdelle näytökselle, hän sävelsi kantaatin legendaariseen muinaiseen juoneeseen ja sai palkinnon. Bizet sai myös useita palkintoja opintojensa aikana pianon ja urkujen soittamisesta.
Viimeisenä valmistumisvuotenaan Georges kirjoitti operetin Tohtori ihme. Ja kun hän valmistui Pariisin konservatoriosta, hän sai arvokkaimman palkintonsa, Prix de Rome -kantaatista Clovis ja Clotilde. Hän antoi Bizetille loistavat mahdollisuudet - asua Italiassa neljä vuotta ja saada valtion stipendi.
Italia
Vuonna 1857 valmistuttuaan konservatoriosta Bizet muutti Italiaan, jossa hän asui vuoteen 1860 asti. Hän opiskeli paikallista elämää, matkusti, ihaili luonnon kauneutta ja kuvataidetta sekä omisti paljon aikaa koulutukselleen.
Georges ei pitkään aikaan voinut päättää tulevasta elämänpolusta, hän ei löytänyt omaa teemaa musiikista. Ajan myötä Bizet päätti yhdistää tulevan työnsä teatteriin. Hän oli erittäin kiinnostunut oopperan ensi-illasta ja musiikkiteattereista Pariisissa. Jossain määrin se oli kaupallista, koska silloin teatterimusiikin maailmassa oli helpointa menestyä.
Italiassa vietetyt vuodet Georges piti sitten elämänsä huolettomimpana. Hän sävelsi pikkuhiljaa, jolloin hän sävelsi useita teoksia orkestereille (niistä tuli myöhemmin osa sinfoniasarjaa Memories of Rome) ja sinfoniakantaatin Vasco da Gama.
Mutta Italian valtion stipendin saamisen aika päättyi, Georgesin oli palattava Pariisiin.
Paluu Pariisiin
Kotikaupunkiinsa saapuessaan Bizet'lle eivät alkaneet parhaat ajat; Pariisissa ei ollut helppoa saada tunnustusta. Hän tapasi Antoine Choudanin, joka omisti Pariisin kuuluisimman kustantamon. Antoine katsoi Georgesia hämmästyneenä: onko se todella sama nuori nero, joka sai arvostetun Rooma-palkinnon? Oli riskialtista ottaa yhteyttä aloittelevaan säveltäjään, mutta Shudan näki, että nuori mies todella tarvitsi rahaa ja hän oli valmis ottamaan vastaan minkä tahansa työn. Antoine kutsui Bizet'n litteroimaan kuuluisien säveltäjien oopperoita pianolle.
Georgesin piti työskennellä päivien ajan muiden musiikkiteosten parissa, hän piti myös yksityistunteja ja sävelsi kevyttä musiikkia tilauksesta. Hänelle maksettiin säännöllisesti rahaa, mutta ne eivät jatkuvasti riittäneet. Pian hänen äitinsä kuoli, ja säveltäjän hermoraistuminen lisättiin kaikkiin muihin ongelmiin, voiman voimakas heikkeneminen alkoi.
Hän saattoi ansaita erinomaisesti pianistina, kuten hänen ystävänsä neuvoivat häntä, mutta Georges ei etsinyt helppoa elämänpolkua, loppujen lopuksi hän uppoutui musiikin säveltämiseen.
luova polku
Musiikkiteatteri houkutteli häntä edelleen, mutta kaikkea, mitä Bizet kirjoitti, ei hyväksytty. Kukaan ei arvostanut sarjakuvaa Don Procopio. Mutta Georges jatkoi hädässä, työskentelyä ja odottamista.
Vuonna 1863 hän sävelsi oopperan Helmenetsijät, sen ensiesitys pidettiin, kahdeksantoista kertaa teos esitettiin, mutta poistettiin sitten ohjelmistosta. Unettomat yöt toisten partituurien parissa työskennellessä palasivat jälleen, musiikkitunnit, joista oli tullut rakastettuja, köyhyys. Työ pienen rahan vuoksi, joka riitti vain, jotta ei kuolla nälkään, vei Bizet'n kaiken ajan, luovuuteen ei ollut aikaa. Ainoa asia, joka pelasti Georgesin, oli kävellä ympäri Pariisia illalla ja vierailla teatterissa, tässä hän löysi ulostulon, näyttää siltä, että toivottomasta tilanteesta.
Seuraava ooppera, The Beauty of Perth, lavastettiin vuonna 1867, mutta se ei myöskään menestynyt. Vuonna 1868 Bizet aloitti luovan kriisin, ja siihen lisättiin terveysongelmia. Georgesin avioliitto pelasti pitkittyneeltä masennukselta vuonna 1869, mutta vuotta myöhemmin hän ilmoittautui kansalliskaartiin osallistuakseen Ranskan ja Preussin sotaan, joka jätti jälkensä perhe-elämään, terveyteen ja säveltäjän työhön.
Vuodesta 1870 lähtien Bizet palasi kirjoittamiseen, yksi toisensa jälkeen hänen musiikkiteoksiaan julkaistiin:
- sarja pianolle "Lasten pelit";
- romanttinen yksinäytöksinen ooppera "Jamile";
- musiikkia näytelmään "Arlesian".
Kaikki nämä sävellykset eivät kuitenkaan tuolloin menestyneet, huolimatta siitä, että niistä tuli tulevaisuudessa osa maailman sinfonisten teosten kultarahastoa.
Vuosina 1874-1875 Georges työskenteli oopperan parissa P. Mériméen novelliin Carmen. Sen ensi-ilta oli 3. maaliskuuta 1875. Yllättäen ranskalaisen realismin huipuksi tunnustettu ooppera, joka ohitti kaikki maailman oopperalavat ja josta tuli musiikin historian suosituin ja rakastetuin teos, epäonnistui ensi-iltansa päivänä.
Hänen rakkaan aivolapsensa epäonnistuminen johti säveltäjän traagiseen loppuun. Georges Bizet kuoli, ja neljä kuukautta myöhemmin Carmen oli lumoava menestys Wienin oopperassa. Hän ei koskaan saanut tietää, että vuotta myöhemmin tämä teos esitettiin kaikilla Euroopan suurilla näyttämöillä, ja se tunnustettiin hänen työnsä huipuksi, että Carmenista tuli historian ja maailman suosituin ooppera.
Henkilökohtainen elämä
Georgesin ensimmäinen rakkaus oli tyttö nimeltä Giuseppa, jonka hän tapasi Italiassa. Nuori mies oli lyhytnäköinen ja hieman ylipainoinen, ja hänen kiharat olivat niin tiukasti kietoutuneet päähän, että niitä oli mahdotonta kammata, joten säveltäjä itse ei pitänyt itseään kovin houkuttelevana vastakkaisen sukupuolen edustajille. Keskustelussa naisten kanssa hän punastui, puhui nopeasti, eksyi, hänen kämmenensä hikoilivat, ja hän oli erittäin ujo kaikesta tästä.
Georges oli päihtynyt siitä, että Giuseppa kiinnitti häneen huomiota. Mutta isä lähetti kirjeen, jossa hän ilmoitti äidin sairaudesta. Bizet'n oli palattava Pariisiin, hän kutsui nuoren morsiamen mukaansa, mutta Giuseppa ei voinut vain jättää kaikkea ja mennä toiseen maahan. Georges lupasi tytölle, että hän kirjoittaisi pari sarjakuvaa, ansaitsisi paljon rahaa, palaisi hänen luokseen ja he eläisivät kuin kuninkaat. Tätä ei tapahtunut, säveltäjä itse selvisi tuskin hengissä, hänellä oli vain muistoja ensimmäisestä nuoruuden rakkaudestaan.
Georges oli jo 28-vuotias, kun hänen elämäänsä ilmestyi kokenut nainen, joka opetti hänelle todellista rakkautta. Hän tapasi hänet junassa, se oli Mogador (oopperadiiva Lionel, kreivitär de Chabriyan, kirjailija Celeste Vinard). 42-vuotiaana naisesta tuli kirjailija, ja hänen nuoruutensa kului bordelleissa. Myrskyisän nuoruuden jälkeen hän tanssi lavalla pitkään ja alkoi sitten kirjoittaa romaanejaan elämästä. Samaan aikaan hänen kirjansa eivät viipyneet pariisilaisissa myymälöissä, Mogadoria ei mainittu ääneen yhteiskunnassa, mutta kaikki Pariisissa tiesivät tästä naisesta.
Georgesin kaikki suru hukkui tämän naisen intohimoon. Hän oli onnellinen hänen kanssaan, mutta ei kauaa. Hänen mielialanvaihteluita oli vaikea sietää, kun Mogador oli vihainen, sitten kaikki hänen pahimmat ja negatiiviset ominaisuudet heräsivät. Ja Bizet'lla oli liian haavoittuva sielu ja herkkä maku kestämään kaikkea tätä. Lisäksi Mogador oli vanhentumassa, hänellä oli ongelmia talouden kanssa, eikä Georges voinut auttaa rahassa, joten tämä nainen ei enää tarvinnut hänen rakkauttaan. Mutta hän ei voinut erota hänestä. Kerran skandaalin aikana Mogador kaatoi Georgesin päälle jäävettä ja ajoi hänet kadulle.
Tämän seurauksena oli märkivä tonsilliitti, jonka lääkärit löysivät hänestä. Kun otetaan huomioon se tosiasia, että Georges oli kärsinyt kurkkukipeistä ja vilustumisesta lapsuudesta lähtien, hänen terveytensä heikkeni entisestään. Säveltäjä sairastui, ei kyennyt puhumaan, mutta sellainen fyysinen kärsimys oli mitätön verrattuna henkiseen kärsimykseen. Tauko Mogadorin kanssa, surkea olemassaolo, epäonnistuminen luovuudessa - Bizet lähestyi syvimmän masennuksen tilaa.