Kolme yleistä väärinkäsitystä ja kuusi elämänvinkkiä. Mitä valokuvata

02.11.2019

Julkaisupäivämäärä: 31.10.2014

Tällä artikkelilla avaamme uuden projektin "Olen valokuvaaja", jossa jaamme kanssasi valokuvauskokemuksen. Uusia oppitunteja kaikista valokuvauksen näkökohdista julkaistaan viikoittain. Oppitunnit keskittyvät lukijan eri tasoille: aloittelijasta edistyneeseen valokuvaajaan. Minä johdan tätä projektia Konstantin Voronov, ammattivalokuvaaja ja valokuvausopettaja.

Tietenkin jokainen meistä ampui ainakin kerran puhelimella tai yksinkertaisella "saippualaatikolla". Monet ihmiset eivät kuitenkaan halua vain ottaa kuvia muistoksi, vaan myös saada kauniita, laadukkaita valokuvia, nauttia valokuvausprosessista, ja kun julkaiset valokuvia Internetiin, heidän alla on paljon "tykkäyksiä".

Kuinka tulla valokuvaajaksi? Mistä aloittaa? Monet ihmiset kysyvät tämän kysymyksen joka päivä. Aluksi annan yleisiä vinkkejä, joiden avulla voit välttää yleisimmät virheet alussa ja hälventää muutamia yleisiä valokuvaamista koskevia väärinkäsityksiä.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 ASETUKSET: ISO 100, F4, 1/80 s, 95.0 mm ekv.

Aloitetaan harhaluuloista.

Väärinkäsitys #1.

"Hyvä kamera ottaa hyviä kuvia"

Tämä ei ole totta. Hyviä kuvia ei ota kamera, vaan valokuvaaja. Monet ihmiset ajattelevat ennen omien kuvien aloittamista, että ammattivalokuvaajat saavat hyviä ja laadukkaita kuvia kalliiden laitteiden käytön ansiosta. Kamera on kuitenkin vain työkalu. Kuinka sitä käytetään, sen omistaja päättää.

Jos henkilölle, joka ei osaa piirtää, annetaan parhaat, kalleimmat siveltimet ja maalit, lopputulos on aivan sama kuin käytettäessä yksinkertaisinta ja halvinta. Hyvät siveltimet ja maalit osoittavat kaikki kykynsä vain taitavissa käsissä. Sama on valokuvauksen kanssa.

Opiskelijoiden kanssa työskennellessäni törmäsin usein aloittelijoihin, joilla oli kalleimmat ja ammattimaisimmat kamerat. Ovatko sellaiset opiskelijat onnistuneet paremmin kuin muut? Ei. Päinvastoin, heidän kuvansa olivat huonompia, koska he eivät ymmärtäneet kokeneille ammattilaisille suunniteltuja monimutkaisia valokuvalaitteita.

Kameraa kannattaa valita ei sen mukaan, kuuluuko se ammattiluokkaan tai korkeimpaan hintaluokkaan, vaan sen perusteella, miten se sopii koulutustasosi ja tehtäviisi. Esimerkiksi monissa kalliissa ammattikameroissa, kuten Nikon D810:ssä, ei ole lainkaan automaattisia tila- ja kohtausohjelmia (muotokuva, maisema, makro jne.), mikä tekee niiden kanssa työskentelystä uskomattoman vaikeaa aloitteleville valokuvaajille. : Sinulla on kaivautua tuntemattomiin asetuksiin pitkään. Samaan aikaan monet lähtötason kamerat, kuten Nikon D5300 tai Nikon D3300, voivat ottaa upeita kuvia täysautomaatilla: valokuvaaja voi valita vain mielenkiintoisimmat kohtaukset ajattelematta ongelman teknistä puolta.

Kuinka valita kamera? Älä valitse "paras ammattikamera", vaan malli, joka sopii taitosi ja tehtäviisi. Oikean valinnan tekemiseksi riittää, kun ymmärrät, kuinka vakavasti haluat ottaa valokuvauksen, aiotko oppia valokuvaamisen vai haluatko vain ottaa kuvia muistoksi.

Väärinkäsitys #2

"Valokuvaus on helppoa!"

Kuten monet luovat harrastukset, valokuvaus näyttää hyvin yksinkertaiselta, kunnes teet sen itse. Esimerkiksi soittimien soittaminen, tanssiminen, laulaminen… Katsot ammattitanssijaa ja ajattelet: ”Kuinka yksinkertaista ja luonnollista hänelle kaikki tuleekaan! Näyttää siltä, että tässä ei ole mitään vaikeaa! Minä voin tehdä saman!" Mutta kun yrität tehdä ainakin pari tanssiliikettä itse, käy ilmi, että se ei ole niin helppoa: tarvitset ainakin erityistä koulutusta.

Sama koskee valokuvausta: näennäisestä yksinkertaisuudesta huolimatta hyvien kuvien ottaminen on melko vaikeaa. Loppujen lopuksi se vaatii paljon tietoa ja taitoa. Lisäksi sekä tekninen (esimerkiksi kameran asetukset) että luova (miten sommitetaan kuva, kuinka valitaan oikea valaistus). Joskus puhumme asioista, jotka näyttävät liittyvän epäsuorasti valokuvaukseen. Esimerkiksi kuinka suunnitella turistimatka saadaksesi paljon hyviä kuvia; kuinka saada lapsi istumaan paikallaan, kun hänet kuvataan… Käsittelemme muuten kaikki nämä aiheet tämän projektin puitteissa. Pysy kanavalla!

Toisaalta, kun sinulla on tarvittava kokemus, valokuvaus on todella helppoa ja nautinnollista. Kamera ei häiritse hyvien kuvien ottamista, ja sommittelu on rakennettu intuitiivisesti. Mutta tätä varten sinun on koulutettava, opittava, hankittava kokemusta.

Väärinkäsitys #3

"Kuvien ottamista varten riittää tekniikan oppiminen ja kameran painikkeiden oikea painaminen"

Ammuntatekniikka ja parametrit ovat vain osa tarvittavia taitoja. Ja muuten, osa on helpoin. Miten valotus asetetaan? Kuinka hallita keskittymistä? Mikä on valkotasapaino? - kaikki nämä tekniset ongelmat ratkaistaan helposti ja yksinkertaisesti, ja säännöllisellä harjoittelulla ne korjataan ja pysyvät valokuvaajalla ikuisesti. Tämä on valokuvauksen aritmetiikka, kaksi plus kaksi. Mutta valokuvaus on ennen kaikkea taidetta. Mutta luova komponentti on paljon monimutkaisempi eikä niin yksiselitteinen. Kuinka muodostaa kehys? Mitä kuvassa näytetään? Mitä aihetta kannattaa kuvata? Valokuvaajat kärsivät jatkuvasti näistä ja monista muista luovista kysymyksistä ja ratkaisevat niitä vaihtelevalla menestyksellä. Valokuvauskoulutus kannattaa tietysti aloittaa ihan perusteista, tekniikasta. Mutta on liian aikaista lopettaa tähän.

NIKON D5200 / 18.0-105.0 mm f/3.5-5.6 ASETUKSET: ISO 1100, F4.5, 1/60s, 38.0mm ekv.

Useimpien aloittelevien valokuvaajien pääongelma ei ole hyvien valokuvausvälineiden tai edes joidenkin erityistaitojen puute. Suurin ongelma on taiteellisen maun puute. Rakenna itsellesi hyvä taiteellinen maku! Katso kuuluisien valokuvaajien valokuvia, vieraile näyttelyissä. Muuten, milloin olit viimeksi Eremitaasissa ja Tretjakovin galleriassa? Analysoi oikeiden mestareiden töitä: miksi taiteilija tai valokuvaaja päätti näyttää tämän ja sen? Miten kokoonpano rakentuu? Miten kirjailija työskenteli valon kanssa?

Näyttelyissä vieraileminen, kuuluisien valokuvaajien ja taiteilijoiden gallerioiden katselu Internetissä antaa sinulle hyvän matkalaukun henkilökohtaiselle luovuudellesi. Ja päinvastoin: on parempi olla katsomatta huonoja, keskinkertaisia asioita.

Miksi se on tärkeää? Kuvittele mitä tapahtuu, jos henkilölle, joka ei ole koskaan nähnyt yhtäkään kuvaa, annetaan siveltimet ja maalit käsiinsä? Todennäköisesti hän ei ymmärrä mitä tehdä heidän kanssaan; parhaimmillaan hän kuvaa jotain rock-taiteen hengessä. Esimerkiksi jotkut eristetyt afrikkalaiset heimot eivät pysty havaitsemaan kuvaa koneessa, vaan edes erottamaan värejä, jotka eivät ole vastuussa niiden selviytymisestä, joita ei löydy heidän ympäristöstään. Koska kukaan ei ole opettanut heille tätä, heillä ei ole tähän tarvittavaa kokemusta. On luonnollista, että ihminen käyttää näkemäänsä, kertynyttä kokemusta elämässään ja työssään. Tämä kokemus on pakollinen. Kuten valokuvaajat sanovat, "sinun täytyy tulla nähdyksi".

Kuten tiedämme, kotona sohvalla makaamalla ei voi ottaa hyviä kuvia! Ota kamera esiin! Matkusta, kävele, vieraile mielenkiintoisissa paikoissa: näyttelyissä, festivaaleissa, urheilutapahtumissa. Tällä tavalla näet mielenkiintoisia kuvauskohtauksia, saat tarvittavan kokemuksen eri olosuhteissa kuvaamiseen. Jos puhumme maisemakuvauksesta, se on yleensä mahdotonta ajatella ilman matkustamista. Muuten, se on sama kuin muotokuva: loppujen lopuksi usein hyvän muotokuvan ottamiseksi sinun on valittava kaunis paikka, hyvä tausta ja vasta sitten otettava kaunis kuva mallista.

On myös puhtaasti psykologinen puoli: matkalla, etäisyydestä riippumatta, ihminen saa vaikutelmia, inspiraatiota ja latautuu luovalla energialla.

NIKON D810 / 70.0-200.0 mm f/4.0 ASETUKSET: ISO 400, F4.5, 1/200 s, 200.0 mm ekv.

Jotta valokuvaustunneillasi tapahtuisi edistystä ja kauniiden kuvien määrä lisääntyisi, sinun on suhtauduttava työhön kriittisesti. Sinun ei pitäisi levätä laakereillaan, pystyä näkemään puutteita työssäsi, vaikka kaikki ylistävät niitä.

Esimerkiksi työni ankarin arvostelija olen minä itse. Tiedän paremmin kuin kukaan kriitikko, mitä ja missä kuvissani olevat virheet ovat. Analysoidessani kuviani ymmärrän, että olisin voinut kuvata vielä paremmin. Ja seuraavan kerran kun ammun, yritän tehdä sen. Usko minua, saat suuren ilon korjata omia puutteitasi, ja kuvistasi tulee yhä kauniimpia!

Kaikki luovuus alkaa teknisistä perusteista. Valokuvaus ei ole poikkeus. Kirjojen kirjoittamiseksi sinun on opittava kielen aakkoset, kielioppi ja oikeinkirjoitus. Tietysti nykyaikaisissa kameroissa on erinomainen automaatio, jonka avulla voit saada hyviä kuvia painamalla yhtä painiketta, ajattelematta asetuksia.

Automaattitilassa kuvaajat tietävät kuitenkin, että automaatti tekee usein virheitä: joko kuvan kirkkaus ei ole sama, sitten värit eivät ole samat, sitten ei ole terävyyttä. Mutta haluat todella kertoa kameralle, kuinka se tehdään! Jotta kuvausprosessia voidaan hallita täysin eikä riippua automaation omituisuuksista, kannattaa opetella valokuvauksen melko yksinkertaiset tekniset perusteet. Miten kuva muodostuu kamerassa? Mitä on altistuminen? Mikä on valkotasapaino? Miten keskittyminen toimii? Kun ymmärrät, miten kaikki toimii, ja osaat määrittää kameran asetukset, voit ottaa korkealaatuisia kuvia ja hallita kuvausprosessia "alkaen ja loppuun". Muuten, seuraavilla tunneilla puhumme näistä teknisistä perusteista.

Hyvää päivää rakkaat ystävät! Mukava toivottaa sinut takaisin sivuille. Tämän päivän lyhyestä artikkelista opit vastauksen kysymykseen yksinkertaisten vinkkien ja värikkäiden esimerkkien avulla.

Miksi päätin puhua valokuvausprosessista? Kyllä, kaikki on yksinkertaista, valokuvien käsittely graafisissa muokkausohjelmissa liittyy erottamattomasti valokuvausmestariteosten luomisprosessiin, ja siksi tapaa - 10 ainesosaa hyvään kehykseen.

Toivon, että nämä 10 yksinkertaista vinkkiä vievät valokuvauksesi uudelle tasolle.

Kuinka oppia ottamaan kuvia DSLR-kameralla?

Täällä kaikki on yksinkertaista, yritä sijoittaa kehyksellesi pariton määrä esineitä valokuvauksen aikana, olipa kyse sitten yksinkertaisista hedelmistä (kuten alla olevassa kuvassa) tai ihmisryhmistä. Uskokaa minua, pariton määrä kohteita näyttää paljon kauniimmalta kuin parillinen luku.)

Parillinen määrä marjoja

ja marjoja on vain kolme

Tämä neuvo on enemmän yleinen neuvo. "miten parantaa kuvaa", mutta olkoon se kasassa. Sen tarkoitus on käyttää nopeita objektiiveja, joissa on suurin aukko tälle objektiiville (1.2, 1.4, 1.8). Tämän ansiosta saamme erittäin selkeän valokuvatun kohteen, mutta tausta on epäselvä, kuten alla olevan kuvan puut.

Tämä vihje auttaa pääsemään eroon ylimääräisestä "roskasta" taustalla ja luomaan pääpainopisteen kuvattuun kohteeseen. Joten nyt tiedät myös kauniin tulemisen salaisuuden. 🙂 Nyt olet todellinen ammattilainen 🙂

Todennäköisesti tunnetuin neuvo, mutta samalla yksi tehokkaimmista ja suosituimmista tavoista rakentaa pätevä kehyskoostumus. Parannat ottamiasi kuvia välittömästi DSLR jos liioittelet tämän neuvon kanssa. Sen merkitys on, että valokuvattu kohde sijaitsee oikein yhdessä kuvitteellisen 3 × 3 -ruudukon 4 pisteestä, kuten alla olevassa esimerkissä.

Tällä hetkellä useimmat nykyaikaiset kamerat mahdollistavat tällaisen ruudukon näyttämisen näytöllä valokuvauksen aikana (riippuen tietystä kameramallista). Alla on muotokuva tämän säännön mukaan)

Kuten sanonta kuuluu: "mitä yksinkertaisempi kehys, sitä parempi." Mikään ei estä meitä nauttimasta valokuvassa näkyvästä pääobjektista.

Lisäksi voit käyttää vihjettä 2 yhdessä nykyisen kanssa hämärtääksesi häiritseviä yksityiskohtia kuvasta.

Tässä on sinulle toinen neuvo kuinka ottaa kuvia DSLR-kameralla. Et käyttänyt "kolmassääntöä", aseta sitten pääobjekti kehyksen keskelle,

jättäen jonkin verran vapaata tilaa reunojen ympärille. Tätä neuvoa on myös parasta käyttää, kun Kuva siinä on muutamia pieniä yksityiskohtia, ja kuvassasi on yksi pääkohde.

Vinkki 6: Lisää tilaa liikkuvan kohteen eteen

Tämä on myös tärkeä neuvo, joka on pidettävä mielessä. Joku ajaa pyörällä, autolla tai vain pariskunta kävelee puistossa. Mene eteenpäin ja lisää tilaa kohteen eteen, niin kehys saa uuden elämän, luota minuun, kun sanon sen. Se toimii.

Katso alta, runko on rakennettu "kolmassäännön" mukaan ja siihen on lisätty tämä kärki. Ja valokuvasta tulee heti elävämpi. Odotamme loppua, ajattelemme päässämme, että jossain vaiheessa lumilautailija laskeutuu.

Ja tässä on toinen esimerkkikehys, katsokaa juoksijaa ensimmäisessä kuvakaappauksessa, hänen edessään oleva tila tekee valokuvasta aktiivisemman.

Ja tässä on kehys, kun kohde tulee ulos valokuvasta. Juoksu on jo ohi.

Blimey! Ja siellä on se surullisen S-käyrä. Muista, että S-käyrä kyllästää valokuvan ja tekee siitä ilmeisemmän? Miksi tarvitsemme tätä käyrää? Pelkästään valokuva, jossa näkyy tällainen kuvitteellinen (kuvitteellinen käyrä), näyttää dynaamisemmalta,

verrattuna valokuvaan, jossa tällaista käyrää ei ole.

S-käyrän käyttö näkyy myös muinaisissa veistoksissa.

Useimmissa nykyaikaisissa maisemakuvissa on yleensä keskitie ja tausta (kuvan kaukaisin paikka on vuoret, horisontti jne.)

Ja etualaan kiinnitetään hyvin vähän huomiota. Haluatko nostaa valokuvauksen taso edellä, mene vain eteenpäin ja lisää jotain etualalle. Esimerkiksi kivi, kuten alla olevassa kuvassa. Tämä antaa heti äänenvoimakkuuden ja läsnäolon tunteen paikassa, jossa valokuva on otettu.

Tämä tekniikka toimii myös erittäin hyvin muotokuvauksessa. Lisää vain jotain etualalle – tässä on toinen yksinkertainen vinkki sinulle, kuinka oppia valokuvaamaan ammattimaisesti.

Jos luulet olevasi tarpeeksi lähellä kuvattavaa kohdetta, yritä vain päästä vielä lähemmäs sitä. Mene vain lähemmäksi ja täytä kehys kokonaan, ja tässä tapauksessa saat täysin erilaisen koostumuksen.

Katso alla. Kuvassa on sama susi, mutta kuvan tarina on erilainen.

Toinen vinkki, joka vie valokuvasi seuraavalle tasolle. Sinun tarvitsee vain löytää luonnollinen tai keinotekoinen kehys ympäristöstä. Mitä tarkoitan "kehyksellä"? Se voi olla mikä tahansa, sillan kaari, jonkun talon kaari jne. Katso alla olevasta kuvasta, kuinka Tatj Mahal on muuttunut

Ja tässä on toinen esimerkki luonnollisen kehyksen käyttämisestä valokuvassa.

Sinulla on jo omasi kamera? Mutta et tiedä, kuinka ottaa kuvia oikein, ja haluat tutkia syvemmällä kaikkia valokuvauksen hienouksia ja vivahteita. Jos haluat lopettaa kuvien ottamisen "Auto"-tilassa ja käyttää vain DSLR-tiloja ammattikäyttöön, tapaa ... Erityisesti sinulle ..

Digivalokuvauksen kurssi

Photo-monster.ru -tiimiltä

"Ensimmäinen järjestelmäkamerani"

Tässä tietenkin löydät kattavaa tietoa aiheesta kuinka ottaa kuvia refleksikameralla.

Lisätietoja kurssista ja sen ostamisesta löydät alla olevasta linkistä.

—>> Linkki valokuvauksen koulutus-DVD-kurssille<<—

Ainutlaatuinen kampanja sivustolta!!!

Tilaamalla digikuvauskurssin JUURI NYT saat alennuksen seuraavista:

Kaverit, laitamme sielumme sivustoon. Kiitos siitä
tämän kauneuden löytämisestä. Kiitos inspiraatiosta ja kananlihalle.
Liity joukkoomme klo Facebook ja Yhteydessä

Pidätkö kuvien ottamisesta ja poseerauksesta, mutta et ole varma, teetkö kaiken oikein? Muutama yksinkertainen sääntö, jonka olemme koonneet tähän artikkeliin, auttavat sinua oppimaan ottamaan kuvia melkein kuin ammattilainen, tarvitset vain vähän taitoa, kärsivällisyyttä ja älypuhelimen.

verkkosivusto vakuuttaa: tämän lyhyen oppaan lukemisen jälkeen valokuvat ovat taatusti onnistuneita.

1. Kiinnitä huomiota taustaan

Joskus hyvä laukaus voi helposti pilata päästäsi ulos kasvaneen tangon. Tällaisia pikkuasioita ei voi huomata heti, mutta ne pilaavat kuvan vaikutelman.

Sopiva tausta voi olla jopa siellä, missä et odota sitä näkeväsi ollenkaan. Se voi olla esimerkiksi muuntajarasia, jossa on teksturoitu seinä, tai huoltosisäänkäynti, joka näyttää kaukaa katsottuna täysin esille mahdottomalta, mutta näyttää melko hyvältä läheltä. Etsi mielenkiintoisia materiaaleja ja tekstuureja taustalle jopa odottamattomimmista paikoista ja valmistaudu vasta sitten torjumaan kysymyksiä, kuten "Mistä löysit niin upean taustan?!"

2. Ole varovainen lähikuvien kanssa

Tosiasia on, että lähelle kuvattaessa kehyksen geometria muuttuu, minkä seurauksena ulkonäkö vääristyy. Kasvot muuttuvat hamsterin kaltaisiksi, ja tämä tuskin on sinun eduksesi. Siirrä objektiivia hieman kauemmas, niin näet, että kuvasta tulee paljon parempi.

3. Kokeile kaltevuuskulmaa

Verrataanpa esimerkkiimme. Meillä on söpö karuselli ja yhtä söpö malli, miten yhdistää ne? Voit vain seistä nähtävyyden vieressä ja ottaa kuvan, tai voit ottaa selfien ja muuttaa kaltevuuskulmaa - saat ilkikurisen ja hauskan kuvan. Näemme siis sekä karusellin pyöreän katon että keinun ja annamme kuvaan elävyyttä. Älä pelkää kokeilla kulmia tarvittaessa.

4. Älä aseta aihetta sävellyksen keskelle

Jos kuvaat yhtä kohdetta, älä aseta sitä kehyksen keskelle. Muista kolmossääntö, jonka mukaan kehys jaetaan viivoilla, joita pitkin on suositeltavaa sijoittaa esineitä.

5. Kauneus on ympärillä

6. Opi saamaan hyvää valoa

Hyvä valaistus on tärkeä osa hyvää kuvaa. Ero näissä kahdessa kehyksessä on kirjaimellisesti puolitoista askelta, ja tulos on ilmeinen. Toisessa kuvassa onnistuimme saamaan pehmeämmän valon, lisäksi tausta "pudotti" erittäin onnistuneesti pimeyteen ja piilotti tarpeettomia yksityiskohtia.

Pyöritä kameraa hieman, yritä saada valoa kasvoillasi. Älä unohda, että valaistuksen tulee pudota päällesi eikä loistaa takaapäin, muuten saat vain siluetin.

7. Mutta älä liioittele sitä

Liian kirkas valo voi myös olla julma vitsi. Kuvaaminen kirkkaassa päivänvalossa voi olla vaikeaa jopa kokeneille valokuvaajille, ja auringossa otetut muotokuvat onnistuvat todennäköisesti siristetyillä silmillä. Siksi yritä olla ottamatta kuvia korkean auringon aktiivisuuden tunteina. Etsi kauneinta luonnonvaloa aamulla ja auringonlaskun aikaan.

8. Vältä HDR-tilaa

HDR-tehoste oli aikoinaan erittäin suosittu Instagramissa, ja jopa nyt jotkut kuvankäsittelysovellukset tarjoavat suodattimia tällä tehosteella. Mutta HDR-muoti on mennyt pitkään, mutta tällaisten kehysten luonnottomuus säilyy. Jätä nämä suodattimet menneisyyteen, ne kuuluvat sinne.

9. Odota täydellistä hetkeä ottaaksesi kuvan

Valitettavasti, mutta tyylikkään kehyksen vuoksi joskus kannattaa osoittaa kärsivällisyyttä. Hyvän hetken vangitseminen on helpompaa kuin satunnaisten ohikulkijoiden valokuvaaminen. Pieni valotus, ja tässä on upea kuva käsissäsi! Eli älypuhelimessa.

Haluan ottaa kuvia, haluan ottaa kuvia, haluan ottaa kuvia - haluan, haluan, haluan! Tyypillisiä sanoja henkilöltä, joka löysi ensimmäisenä valokuvauksen maailman. Sanoista "haluan ottaa kuvia" käsitteisiin "voin" ja "pystyn" on kuitenkin pitkä tie, jota kaikki eivät voi voittaa.

Tässä artikkelissa yritämme pohtia tärkeimpiä tapoja, joilla aloittelevan amatöörivalokuvaajan muodostuminen voi tapahtua, ja yritämme kertoa ymmärrettävimmällä kielellä siitä, kuinka voit löytää itsesi valokuvauksen taiteesta.

Haluatko ottaa kuvia, mutta miksi?

Ehkä aloittelevan valokuvaajan ensimmäinen kysymys on, mitä kuvata. Ihmiset alkavat tutkia monia foorumeita, Internet-sivustoja ja sukeltaa tiedon viidakkoon, josta he eivät usein pääse itse ulos. Itse asiassa kaikki on täällä yksinkertaista - voit ampua mitä tahansa. Suosittelemme kuitenkin kieltäytymään älypuhelimella kuvaamisesta - on järkevää ostaa heti kompaktikamera. Erikoislaite antaa sinulle yksinkertaisesti mahdollisuuden ymmärtää valokuvauksen perusteet helpommin, ymmärtää tätä prosessia syvemmin. Ja ylipäänsä ihanteellinen tapa voi olla ostaa vanha kotimainen elokuva "Zenith" ja kuvata sillä useita filmirullia. Rehellisesti sanottuna tällainen "valokuvakoulu" voi korvata useita tunteja valokuvauskursseja ja sen avulla on helppo ymmärtää, mitä suljinaika, aukko, terävyys ja muut valokuvauksen peruskäsitteet ovat. Muuten, tällainen "koulu" ei häiritse monia "digitaalisia ammattilaisia", joilla ei useinkaan ole aavistustakaan näistä valokuvauksen elementeistä ja kuinka nämä parametrit voivat vaikuttaa lopulliseen kuvaan.

Kuvaaminen ja tulot

Usein käy niin, että nykyään käsite "haluan ottaa kuvia" sanelee usein opinnäytetyö "Haluan ansaita rahaa valokuvauksella". Tämä lähestymistapa yhdessä valokuvauslaitteiden saatavuuden kanssa synnytti joukon "pseudo-ammattilaisia", jotka valmistuivat kursseista, ostivat DSLR-kameran ja asettuivat "ammattilaisiksi". Periaatteessa tämä suuntaus on varsin perusteltu sen taustalla, että useimmilla asiakkailla on vähän käsitystä taidevalokuvauksesta, ja kaunis photoshopattu kuva tuntuu joskus heistä varsin hyväksyttävältä maksaakseen sellaisille "valokuvaajille" vankat maksut. Ruplaa tavoiteltaessa ei kuitenkaan pidä unohtaa, että kaupallisen valokuvauksen markkinat ovat nykyään kapeat, ja jotta sinulla olisi kysyntää, sinun on tarjottava todella korkealaatuinen tuote. Ja tämä on vakava syy sukeltaa valokuvauksen perusteiden tutkimukseen.

Mitä pitäisi kuvata?

Toinen nykyaikaisten aloittelevien valokuvaajien keskuudessa yleinen opinnäytetyö on, mitä tarkalleen kuvata. Itse asiassa oman markkinaraon löytäminen missä tahansa taiteessa ei ole helppoa, ja ymmärtääksesi, mikä genre on lähempänä sinua, sinun tulee ensin hallita kaikki valokuvauksen käytettävissä olevat alueet. Ja tätä varten annamme yksinkertaisen neuvon - ota kuvia kaikesta, mikä sinua ympäröi. Muista, että kaunis kuva voidaan ottaa missä tahansa, tavallisten asioiden joukossa, ympäristössä, kotikaupungissasi, kylässäsi, omassa kodissasi, vihdoinkin. Ole omaperäinen ja etsi tavallisuudesta erikoista.

Jos haluat ottaa kuvia, ota kuvia. Siinä kaikki neuvot. Tämä vitsaileva pieni artikkeli toivottavasti auttaa sinua vastaamaan joihinkin peruskysymyksiin ja antaa sinulle vinkkejä, joiden avulla voit ryhtyä valokuvaajaksi. Luovaa menestystä!