"Anna Karenina" tai Lev Nikolajevitšin kauhea unelma .... Anna Karenina, Operettiteatteri. Kampanjan toinen Olga Belyaeva Anna Kareninassa

Tällä teatterikaudella minulla on perinne - käyn kaikissa musikaaleissa kahdesti. Tänään kävin Anna Kareninan luona toisen kerran Operettiteatterissa. Ja tämä on ehdoton suosikkini, jossa kaikki on täydellistä - musiikki, tekstit, juoni, taiteilijat, puvut, maisemat. Palaan kolmannen kerran! Täytyy nähdä kaikki kolme Annaa ja toinen Vronski.

Tämän päivän kokoonpanossa oli paljon artisteja, joita en viime kerralla nähnyt. Suurin ilo on Valeria Lanskaya Anna Kareninan roolissa. Olen pitkään rakastanut tätä näyttelijää muissa Operettiteatterin musikaaleissa ja Zorrossa, ja Kareninan rooli on ehdottomasti hänen roolinsa. Ikään kuin kaikki aiemmat roolit olisivat ponnahduslautana Annan näyttelemiseen. Ensimmäistä kertaa törmäsin Anna-Olga Belyaevaan, ja kaikesta tämän näyttelijän kauneudesta huolimatta minulla ei hänen Annassaan ollut tarpeeksi dramaattista näyttelemistä ja ääntä. Lanskaya on ihanteellinen Karenina, intohimoinen, rakastunut, kärsivä, uupunut... katsoisin ja katsoisin, kuuntelen ja kuuntelen! Belyaevalla oli rakastunut nainen, jonka rakastaja hylkäsi. Lanskaya osoittautui todelliseksi traagiseksi sankarittareksi, erittäin syväksi, paljain hermoin ja verenvuoto sydämellä.

Vronski - Sergei Lee. Upea, rohkea, jalo ... Upea laulu sooloalbumeissa ja duetoissa Annan kanssa. Luulen, että salissa jokaisen katsojan sydän lyö nopeammin, kun tämä Vronski suurenmoisella eleellä heittää koko maailman Annan jalkojen juureen sanoilla "Kuningatar, jos haluat." Mutta silti, en ulkoisesti kuvittele Tolstoin sankaria tällä tavalla. Haluan silti nähdä Dmitry Yermakin tässä roolissa.

Karenin - Aleksanteri Marakulin. Kuuluisa musiikkitaiteilija Operettiteatteri, upea ääni. Oli mielenkiintoista nähdä hänet tässä roolissa. Mutta silti, virtuaalikimppuni on Igor Balalaeville, jonka näin Kareninin viimeksi. Minusta näytti, että hänen sankarinsa rakastaa Annaa enemmän ja kärsii hänen kiittämättömyydestään. Sen sijaan Marakulin loukkaantuu ennemmin kuin henkisesti vaimonsa petoksesta, ja hän on enemmän huolissaan vahingoittuneesta maineesta kuin tuhoutuneesta perheestä.
Kitty - Natalia Bystrova. Viime kerralla kiehtoi Daria Yanvarina, tällä kertaa unelmani toteutui - näin Bystrovin. Molemmat näyttelijät ovat viehättäviä ja romanttisia, tunnet empatiaa molemmille ja molemmilla on kultaiset äänet. Tässä nimityksessä ei tule yhtään suosikkia, molemmat ovat hyviä!

Levin - Denis Demkiv. Myös minulle uusi näyttelijä. Levinin roolissa pidin hänestä sekä ulkoisesti että dramaattisesti enemmän kuin Vladislav Kiryukhin. Kiryukhinin Levin oli liian absurdi ja kömpelö, joten en täysin uskonut Kittyn rakkauteen häntä kohtaan. Demkiv esittää hahmoaan romanttisemmaksi ja koskettavammaksi, ja yhdessä Bystrovan kanssa heillä on erittäin lempeä ja kirkas duetto. Toisin kuin Kareninan ja Vronskin tuhoisa intohimo, tämä pari on rakkauden ja harmonian ruumiillistuma.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. Viime kerralla Maxim Novikov loisti tässä roolissa syttyvällä soololla ”Sinun täytyy elää helpommin, helpommin, helpommin”. Alexandrin on myös hyvä - kohtalaisen vaikuttava, ylpeä, komea mies!

Prinsessa Betsy - Natalya Sidortsova. Entinen Katariina Suuri "Kreivi Orlovista" prinsessa Betsyn roolissa toi vaikuttavuutta, ankaruutta ja tinkimättömyyttä. Karine Asiryan, jonka näin ensimmäistä kertaa, vaikutti minusta maallisemmalta, uteliaisemmalta juorulta. Hän tuomitsee Annan enemmän tylsyydestä kuin tuomitsemisesta. Ja Sidortsovan Betsy on vaarallisempi ja salakavalampi - hän pitää itseään tuomarina ja moraalin syyttäjänä, ja vaino, jonka hän järjestää Annalle oopperan ensi-illassa, näyttää vielä dramaattisemmalta.

Manageri on Andrey Birin. Suosikkihahmoni ensimmäisestä esityksestä lähtien. Tässä roolissa on kaksi muuta esiintyjää, mutta en halua edes verrata. Olen erittäin iloinen, että tapasin Birinin toisen kerran. Hänen syvä äänensä ja vihjailevat tavat ovat musikaalin kohokohta, ja hahmo, joka ei ollut romaanissa, on yksi musikaalin päärooleista ja mieleenpainuvista rooleista.

Patti - Olga Kozlova. En muista kuka pelasi viimeksi. Mutta mitä sitten, mitä nyt - Patty on yksinkertaisesti loistava, ja hänen äänensä on verrattavissa enkelien lauluun. Kuuntelisi ja kuuntelisi! Haluan tämän Pattyn soolokonserttiin.

Kreivitär Vronskaja - Anna Guchenkova. Viimeksi siellä oli upea Lika Rulla, joka sopii paremmin Vronskin äidille ikäisekseen ja käyttäytyy "poikansa" kanssa sen mukaisesti - tiukemmin ja tiukemmin. Tämän parin hahmojen yhteentörmäys on terävämpi - molemmat ovat vahvoja persoonallisuuksia ja jokainen haluaa vaatia omaa. Äiti haluaa poikansa täyttävän hänen tahtonsa, ja poika kapinoi ja muistuttaa, että hän on kasvanut eikä siedä puuttumista elämäänsä. Nuori, meikattu Anna Guchenkova ei ole näyttelemisen ja laulun suhteen huonompi kuin vanhempi kollegansa, hänellä on jo takanaan monia rooleja musikaaleissa. Mutta hänen tulkintansa Vronskajan roolista on erilainen - hänen sankaritarnsa ei tuntunut minusta niin vahvalta persoonallisuudelta kuin Lika Rullalla. Hän on enemmän äiti, joka on huolissaan pojastaan ​​ja toivottaa hänelle hyvää, mutta ei vaikuta häneen, antaa vain neuvoja.

Olen erittäin tyytyväinen musikaaliin, vaikkakin toista kertaa - mutta kaksi näytöstä ovat silti samassa hengityksessä. Olen iloinen, että näin Valeria Lanskayan, hän toi musikaaliin entistä enemmän draamaa ja intohimoa. Suosittelen vilpittömästi kaikille - Anna Karenina kannattaa katsoa ainakin kerran. Ja tulen jälleen kolmannen kerran - elävien vaikutelmien ja kanhenlihan näkemiseen live-esityksestä ja upeasta musiikista.

Onko musikaalissa viittauksia Monte Cristoon ja kreivi Orloviin? En valehtele - on! Häiritsevätkö ne, raaputtavatko ne korvaa? Kyllä, kun he kirjoittelevat, he eivät häiritse. Kyllä, ja uskon, että ajan myötä MK ja GO alkavat unohtua, ja AK nähdään näissä kohtauksissa ensisijaisena, eivätkä ne enää herätä tunteita, jotka eivät liity suoraan Anna Karenina -musikaaliin. Yhteenvetona sanon - tämä musikaali jäi koukkuun. Menenkö siihen? Välttämättä! Ehkä ei niin paljon kuin kreivi Orlovilla, mutta ainakin käyn läpi kaikki kokoonpanot (tässä Ermak on erittäin kyseenalainen ...). Henkilökohtaisesti olen tyytyväinen siihen, mitä näin ja kuulin eilen. Ja niille, jotka rakastavat enemmän "korkeaa" taidetta, on muita teattereita ja muita esityksiä. Jokainen löytää itselleen sen mistä tykkää. Pidin Anna Kareninasta!

Minun on esitettävä arvosteluni musikaalista "Anna Karenina" lyhyellä esipuheella. Joten varoitus: jos pidät tästä esityksestä, jos et tuskin kestä kritiikkiä ja varsinkin jos olet itse sukua tuotannolle, sulje tämä sivu kiireesti ja mene lukemaan muiden kirjoittajien arvosteluja. Ilman kirjoitteluani pärjäät hyvin ja hermosi ovat turvallisempia.

No niin, musiikin ensi-illan kausi on alkanut. Ja avasin sen henkilökohtaisesti "Anna Karenina". Totta, pääsin esitykseen yllättäen jo ennen virallista ensi-iltaa (kiitos jälleen kaikille osallistuneille), enkä tiennyt, mitä kokoonpanoa minulle luvattiin. Siitä tuli sitäkin iloisempaa, kun ostettiin ohjelma ja tutkittiin sinä päivänä soittaneiden artistien nimiä. Itse asiassa, jos valitsisin Operettiteatterin matkan päivämäärän henkilökohtaisesti, pitkään ja harkiten, en olisi saavuttanut parempaa tulosta.

Yksi ongelma: Olin päättänyt etukäteen, että ajatuksesta Lev Nikolajevitšin siirtämisestä musiikkilavalle ei olisi mitään hyvää. Ainakin tässä tapauksessa. Sillä esimerkit olivat liian paljastavia ja (no, kuinka voit olla hiljaa).

Mutta toivoin silti parasta. Entä jos se räjähtää? .. Valitettavasti se ei kasvanut yhdessä. Jo ensimmäisen kohtauksen jälkeen muotoilin Anna Kareninasta mielipiteeni, joka ei ole sen jälkeen muuttunut hivenenkään: se on paskaa.

Ei, ei, poistuessani teatterista ja tupaten kiihkeästi sisäänkäynnin edessä, yrittäen turhaan toipua, kuulin tietysti näillä korvilla muiden katsojien moninaiset ilot. Mutta musiikillinen jumala on heidän tuomarinsa, nämä vaatimattomat ja kaikkiruokaiset ystävälliset ihmiset.

Olen pitkään miettinyt, kuinka kirjoittaisin arvostelun. Kaikenkattavalle: "Tämä on kapets!" - tietysti välittää tunteistani ja tunteistani maksimaalisen, mutta ei paljasta yksityiskohtia. Haitallinen kiroilu kyllästyy toiseen kappaleeseen asti, ja tekstin epiteetit alkavat nopeasti toistua. Ja sitten mieleeni tuli mestariteosmuistio teatterikriitikoille. Tässä tämä:

Huutaminen "Eureka!" - Tanssin tarantellaa ja nyt alan kirjoittaa arvostelua sopivan kaavan mukaan ...

Lokakuun 8. päivänä pidettiin musikaali "Anna Karenina" kauan odotettu ensi-ilta Operettiteatterissa. Genren fanit odottivat tätä spektaakkelia innolla ja nauttivat toiminnan väitetyistä yksityiskohdista, koska yleisön tuttu Alina Chevik oli mukana tuotannossa.

Tällä ohjaajalla on oma ainutlaatuinen tyylinsä, jonka voi tunnistaa heti ensimmäisestä hetkestä lähtien. Todellakin, sinun tarvitsee vain avata verho ja haluta heti huutaa: "Kyllä, tämä on Chevik! .."

Ohjaajan parhaat löydöt siirtyvät esityksestä esitykseen. Nämä ovat tunnusomaisia ​​misan-kohtauksia ja lukemattomia tansseja, jotka antavat taiteilijoiden itsensä etsiä roolin syvyyksiä ilman ohjaavaa painetta ylhäältä. Ohjaaja voidaan ymmärtää: miksi keksiä polkupyörä, jos hän monta vuotta sitten haputeli sitä kultakaivosta, jonka avulla voit käyttää samoja tekniikoita yleisön suureksi iloksi?

Syövyttävä katsoja saattaa huomata, että on vaikea tunnistaa, mitä esitystä hän katsoo tänään. Hänhän tarkkailee tällaisia ​​tansseja, dialogeja ja pukuja kaikissa Chevik-projekteissa. En voi yhtyä tähän huomautukseen. Ajattele itse: teatterin sisäänkäynnin edessä on juliste, johon on kirjoitettu tämän päivän esityksen nimi. Kuinka voit lukea sen etkä ymmärrä, mitä he tarkalleen näyttävät sinulle lavalla?

Paljon työtä on tehty , olihan Monte Criston ja kreivi Orlovin menestyneimpien tuotantolinkkien karsimisen lisäksi tarpeellista myös järjestää ne oikeaan järjestykseen Anna Kareninalle.

Haluan erikseen mainita materiaalin esittämisen helppouden. Kuten tiedät, teattereissa käy eri yleisö, mukaan lukien ne, jotka vahingossa astuvat taiteen temppeliin. Ja tämä tarkoittaa, että ohjaaja ei saa tehdä tuotannosta tarpeettoman räikeää ja ylikuormitettua suunnitelmien kerrostumisella.

Musikaali, kuten tiedätte, on viihdegenre. Siksi ohjaajalla, joka ottaa vastaan ​​surullisen tarinan, jolla on traaginen loppu, on kaksinkertainen vastuu. Yleisön tulee antaa rentoutua eikä vaipua liian syvälle epätoivoon. Chevik selviää taitavasti tällaisesta tehtävästä jättäen kulissien taakse kaikki hetket, jotka voidaan tulkita epäselvästi ... Tai ainakin vain jotenkin tulkita.

Tämän seurauksena Alina onnistui luomaan esityksen, jota voidaan epäilemättä kutsua hänen taitonsa huipuksi. Aikaisemmissa tuotannoissa löydetyt liikkeet ja tekijän temput ovat nyt nousseet pääohjauksen tekniikoiksi. Chevik ei kiirehdi eikä tee luovaa tutkimusta. Kokeneen mestarin kädellä hän kylvää avokätisesti julkisesti testattuja ratkaisuja esityksensä maaperään.

Mielenkiintoinen tulkinta näytelmästä sai jättää "kulissien taakse" suurimman osan Tolstoin romaanista. Itse asiassa kaksi tuntia musikaalista on liian kapea kehys kattamaan juonen kaikki hienoudet. Siksi Anna Kareninassa havaitsemme lineaarisen kertomuksen, jota pienet yksityiskohdat eivät häiritse. Ja tämä tarkoittaa, että jopa ne katsojat, jotka eivät ole koskaan lukeneet romaania, ymmärtävät, mitä lavalla tapahtuu.

Saatat tuntea, että Levinin ja Kittyn linja on tarpeeton, koska nämä hahmot leikkaavat minimaalisesti muun juonen kanssa. Anna minun haastaa tämä opinnäytetyö uudelleen. Ajattele itse: jos Levin jäisi juonen ulkopuolelle, kuinka voisimme nauttia Peisan-kohtauksista ruis- ja sininen taivas ruudulla?

Sekä ohjaaja että libreton kirjoittaja, vakituinen Julius Kim tietävät musikaalin pääsäännön: jotta yleisö ei kyllästyisi, tarvitaan kiihkeiden tanssien lisäksi myös kohtauksen vaihtoa, mikä tarkoittaa muutos kokonaiskuvassa ja näytöllä näkyvät projektiot, jotka yleisö ottaa räjähdysmäisesti (kukaan ei kiistä, että meidän aikanamme tämä tekniikka näyttää edelleen uudelta).

Skeptikot saattavat sanoa, että esitys osoittautui tylsäksi ja epämiellyttäväksi, ja sen loppu on ennakoitavissa. He sanovat, että kirjoittajat pystyivät esittämään tunnetun juonen niin, että sitä halutaan tarkistaa uudestaan ​​​​ja uudestaan, mutta Karenina epäonnistui. Ja taas virhe.

Anna Karenina on tarina, joka antaa tekijöille mahdollisuuden paitsi kertoa rakkaustarinaa, myös tehdä vaikutuksen yleisöön 1800-luvun loistosta, upottaa heidät oman maansa historiaan ja esitellä heidän elämäänsä. aatelia ja tyylikkyyttä (ei ole turhaa, että näitä teesejä toistetaan loputtomasti lehdistötiedotteissa).

Ehkä musikaali "Anna Karenina" ei ole ensisijaisesti suunnattu yleisön mieleen ja korvaan, vaan toiseen, ei vähemmän merkittävään aisteihin - visioon. Upeat puvut (niitä luodessaan käytettiin jälleen "Ota paras menneistä projekteista" -sääntöä), mahtipontiset muuttavat maisemat (ja tässä käytettiin aikaisempien tuotantojen runsasta kokemusta), loputtomat heijastukset - kaikki tämä loisto tuodaan esille ja soittaa ensimmäistä viulua.

Mitä tulee runoteksteihin, on mahdotonta olla huomioimatta kirjoittajan pyrkimystä välittää niiden merkitys yleisölle mahdollisimman selkeästi. Suurin osa lauseista toistetaan useita kertoja, ja siksi tarkkaavaisin katsoja ymmärtää, mistä hahmot puhuvat.

Erillinen ylistys - sananluontiyrityksestä. Muista lause: "Patty napsahtaa." Me kaikki tiedämme, mitä "snapped up" ja "on koukussa" tarkoittaa. Kim puolestaan ​​ei pidä kiinni kuvioista ja luo jotain tuoretta ja tuntematonta.

Vakuutan luottavaisin mielin, että Chevikin osalta "Anna Karenina" on Kimille tullut luojan lahjakkuuden kvintessenssi. Täällä hän saavutti tietyn absoluutin, jonka jälkeen muut kirjoittajat epäröivät kirjoittaa tekstejä seuraaviin projekteihin. Sillä tämä on huippu, huippu, Everest! ..

Samanlainen kuva on havaittavissa musiikillisessa komponentissa. Säveltäjä Roman Ignatiev sävelsi paljon upeita musikaaleja, mutta lopulta hän ymmärsi, että on välttämätöntä luottaa työssään parhaisiin. Siksi kaikki Kareninan melodiat näyttävät Operettiteatterin vakituisille katsojille miellyttävän tutuilta. Täällä kuulostivat "Monte Criston" nuotit, ja täällä - "kreivi Orlovin" sylkevä kuva.

Kaikki tietävät, että katsoja ei yleensä hyväksy mitään uutta itselleen. Hän tapaa Anna Kareninan ikään kuin hän olisi omansa, koska kaikki esityksen elementit näyttävät hänelle tutuilta.

Kokenut katsoja huomaa että musikaalissa on paljon kappaleita, ja joskus niillä ei ole semanttista kuormaa - vain esteettistä. Tekijät antavat meille maksimaaliset mahdollisuudet uppoutua musiikkiin, ja erillisenä etuna on, että yleisestä valikoimasta erottuvaa melodiaa on vaikea löytää. Jos "Monte Cristossa" tai "Kreivi Orlovissa" joskus soi niin sanotut "musiikkitoimintaelokuvat", niin "Kareninan" pohdiskelu ei saa sinua vapisemaan äänivirrasta.

Jotkut sanovat, että musiikilliset melodiat ovat tylsiä. Nämä kavilat ovat täysin sopimattomia, koska salissa saattaa olla myös yleisöä, joka vietti unettoman yön, ja nyt on mahdollisuus torkkua mukavasti Kareninan tuudittavien äänien alla.

Kaiken edellä olevan yhteenvetona totean, että tietysti "Anna Kareninan" tulkinta on kiistanalainen, mutta sillä on oikeus olemassaoloon. Lopulta suurin osa akatemian katsojista ei lopettanut, mutta täällä he ovat saavutettavissa ja musiikillisesti kiinnittyneet klassikoihin. Kyllä, et voi lukea romaania etkä katsoa yhtä elokuvaa, mutta tuntea hahmojen ongelmat.

Lopuksi meille esiteltiin toinen musikaali, joka ei ollut tarkoitettu nörttimiehille vaan suurelle yleisölle. Anna olla teatterin hintapolitiikka näyttää rohkealta, Voi jo nyt sanoa, että Operettiteatterin sali on täynnä Anna Karenina -päivinä.

Olen varma, että esitys kasvaa esityksestä esitykseen. vaikka nykyäänkin on selvää, että musikaali on todellinen timantti. Tämä ei ole yllättävää, koska sellaisilla genren hirviöillä kuin Chevik ja Kim olivat mukana Kareninan luomisessa.

Ja jos joku ei pidä uudesta projektista, kiirehdin miellyttää sinua: Buffet piirakat ovat herkullisia.

No, toivon vilpittömästi, että onnistuin välittämään ajatukseni Anna Kareninasta. Ja jos vierailen tässä esityksessä uudelleen lähitulevaisuudessa, se on vain kuumeisessa deliriumissa tai kortille siirretyllä rahalla.

Mutta musikaalissa on linkki, joka ei ole vain hyvä, vaan myös loistava. puhun ...-sta taiteilijoita. Jälleen kerran Operettiteatterin projekti kokosi kaiken näyttelijöiden kerman, pakottaen köyhät, onnettomat lahjakkaat ihmiset olemassaoloon. (Joo, mutta nyt he kuuntelevat, lukevat ylistäviä arvosteluja ja uskovat naiivisti, että Karenina on siisti ...)

Kerron lisää: juuri esitykseen osallistuneiden taiteilijoiden takia monet antavat Kareninalle positiivisen arvion. Kretiininen libretto, josta puuttuu juoni, idioottimaisia ​​tekstejä, toissijaista ja kiinnostavaa - roskaa. Näyttelijät ovat älykkäitä, joten pidin siitä.

Ja mielestäni edes tyylikkäiden taiteilijoiden ponnistelut, jotka yrittävät puristaa maksimin litteistä, kirjoittamattomista hahmoista (anteeksi heistä, hän-hän), eivät tee Kareninasta ainakaan Moskovan keskustassa olevien näytösten arvoista.

Puhutaanpa vähän niistä, jotka näin.

Prinssi ja prinsessa Shcherbatsky - Vjatšeslav Shlyakhtov ja Elena Soshnikova. Niukat mainokset, joissa voi esitellä vain pukuja. Mutta jopa tästä "loistosta" Shlyakhtov ja Soshnikov tulevat esiin kaikessa loistossaan. Ja kyllä, he eivät antaneet minun laulaa - vain yhtyeessä.

Kreivitär Vronskaja - Anna Guchenkova. Kuinka paljon köyhälle Annalle voidaan antaa ikärooleja ... Hahmossa, kuten kaikilla muillakin, ei ole mitään, kiitos libreton tekijän ja ohjaajan (en toista näitä lauseita enää, voit ekstrapoloida ne kaikille muille sinä itse). Mutta sitten Guchenkova. Joten, se on ilo silmille ja korville (kiitos - he antavat minun nauttia Annan laulusta).

Patti - Oksana Lesnichaya. Ainoa kohtaus, joka koostuu yhdestä kappaleesta. Ja kirjoittaisin, että en ymmärrä sellaisen sisällyttämisen merkitystä, ellei Lesnichaya osoitti. Tästä pidin.

Manageri on Maxim Zausalin. Henkilö, joka tekee mielipiteen: "Tämä on kapets!" - muuttui: "Tämä on Kapets ja Zausalin." Ei vain Maximin kiistattoman lahjakkuuden vuoksi. Hänen hahmonsa vain näyttää olevan olemassa laadullisesti ja ideologisesti erilaisessa esityksessä. Tässä on Anna Karenina - banaali, tylsä, tavallinen, ja sitten on steampunk-kohtauksia managerin kanssa. Tämä hahmo on paikallinen Der Todd, Kareninan demoni. Minulla ei ole aavistustakaan, mikä pisti Chevikkiä, kun hän esitti nämä hetket. Mutta vaikka loput näyttäisivätkin vähän managerikappaleilta, niistä tulee ihania. Manageria on mielenkiintoista seurata, ja yleisesti ottaen hän erottuu muiden artistien joukosta. Vaikuttaa siltä, ​​että yhdessä toteutettujen projektien massasta ihmiset ovat lyöneet toisiaan ja toimivat samalla tavalla. Ja tässä on sellainen Zausalin, joka on olemassa omalla aaltollaan. Yleisesti ottaen, jos Maxima ei olisi ollut, olisin todennäköisesti päättänyt melankoliaan suoraan teatterissa.

Prinsessa Betsy - Natalya Sidortsova. En voi koskaan antaa anteeksi tuotantoja, jotka eivät käytä Sidortsovan kykyjä täysimääräisesti. Näin on Kareninassa - siellä näyttää olevan hahmo, mutta mitä järkeä? .. Poista tämä Betsy musikaalista - mikään ei muutu. Se ei kanna semanttista kuormaa. Natasha on tietysti upea aina ja kaikkialla, mutta anteeksi ... rooli ei ole hänen mittakaavansa.

Stiva Oblonsky - Andrey Alexandrin. No, he saapuivat ... Pidin Alexandrinista! En valehtele, rehellisesti! Anna hänen pelata kammottavaa, mutta silti se näytti jopa söpöltä. Ja hän lauloi hyvin. Tämä on siis uusi teatterikäsitykseni.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryukhin. Myös rooli, joka voidaan turvallisesti heittää pois (Kitty olisi selvinnyt ilman häntä - no, ottaen huomioon Operettiteatterin kyvyn eristää hahmot ja tarinat juonesta). Mutta on plussa: voit vain nauttia läsnäolosta lavalla Kiryukhin, joka laulaa paljon. Vaikka hahmo olisi hänelle kirkkaampi.

Kitty Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Tässä on ainoa, josta en oikein pitänyt. Ehkä olin huolissani, ymmärrän. Mutta hän ei vakuuttanut minua näyttelijänä (mitä se ylipäätään oli? ..), mutta äänellisesti hän veti itsensä ylös toiseen näytökseen. Vaikka ei myöskään suihkulähde.

Aleksei Karenin - Aleksanteri Marakulin. Pitäisikö minun kirjoittaa tänne jotain vai vielä kerran huomauttaa, että "ei ole mitään kauniimpaa kuin Marakulinaaa"? .. Ei, on täysin epäselvää, miksi tällainen aviomies ei sopinut Annalle. Tämä ei kuitenkaan koske vain Marakulinin lahjakkuutta ja karismaa, vaan jälleen kerran libreton ymmärrettävyyttä.

Aleksei Vronski - Sergei Lee. Aivan upea Vronski annetuissa olosuhteissa. No, miten se voisi olla toisin, kun on kyse Leestä? Kyllä, mene ja ymmärrä, mitä Annalle tapahtui finaalissa, koska Vronski laulaa niin koskettavalla tavalla, että hän syyttää häntä eikä lopulta ymmärrä (eivät näytä meille mitään sellaista lavalla). Mutta jos meille tarjotaan Sergei Lee musikaalissa, se on varmasti hienoa.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Ainoa Anna, jonka alun perin suostuin (enkä edes piilota sitä). Ja olin niin onnellinen. Valitettavasti libretto ja tänne istutettu joukko sikoja. Mikä tärkeintä, syy junan alle heittämiseen on epäselvä - mutta Olga teki kaikkensa oikeuttaakseen sankaritarnsa toimet ja ajatukset. Se oli voimakas ja lävistävä... Ja laulu... Ennen luulin, että vain Sidortsova selviytyy Annan osista. Nyt tiedän - myös Belyaeva. Kareninan viimeinen laulu on jotain. Tässä kannattaa huomioida, että se on myös melodisesti erittäin mielenkiintoinen, erottuu tyylillisesti muusta materiaalista. Ja kun Olga lauloi sen ... Ei, en antanut musikaalille anteeksi tylsyyttä ja merkityksettömyyttä enkä halunnut katsoa sitä uudelleen, mutta kananlihalle juoksi ohi. Joten, jos haluat yhtäkkiä katsoa Anna Kareninaa, valitse Belyaevan päivämäärät.

On erittäin surullista, että olemme täynnä tällaisia ​​luomuksia, kutsuen niitä musikaaleiksi. On tuplasti surullista, että tälle jutulle tulee omat faninsa - ja jopa suuria määriä. Harmi, että genren tuntevat ja arvostavat ihmiset keksivät tekosyitä Kareninalle, etsivät plussia ja kaivavat kuvitteellisia helmiä Chevik-löytökasasta.

Mikä minä olen? Olen vain iloinen, että viimeinen jousenjälkeinen laulu ei lopulta pääty sanaan "rakkaus", vaan sanaan "onnellisuus". Jonkinlainen evoluutio...

PS. Ja elävästä orkesterista en kirjoita mitään, koska sen läsnäolo on tietysti valtava plussa, mutta liityn niihin katsojiin, jotka ajattelivat, että miinusääni kuulostaa usein... Ehkä olen kuuro, en. t väitellä.

Musikaalissa "Anna Karenina", joka toimii menestyksekkäästi Operettiteatterissa toista kautta, päärooleja esittää kolme näyttelijää - Ekaterina Guseva, Valeria Lanskaya ja Olga Belyaeva. Ja jos ensimmäiset ovat katsojan hyvin tuntemia, niin Olga Belyaevasta tiedetään vähän: hän kommunikoi harvoin toimittajien kanssa ja näyttää siltä, ​​ettei hän ole ollenkaan omahyväinen, mikä on harvinaisuus näyttelijämaailmassa. Yleisö pyysi tämän haastattelun HELLO.RU:lle.

Olga Belyaeva myöntää: lapsuudesta lähtien hän oli intohimoinen musikaaleihin ja tiesi ulkoa Singing in the Rainin kaikki kohtaukset, mutta hän pääsi musiikkiteatteriin vahingossa. Opiskellessani pop-jazzkoulussa 20-vuotiaana näin televisiossa mainoksen castingista musikaalissa "Cats" ja päätin kokeilla käsiäni. Casting meni läpi ja sai kaksi roolia kerralla - Demeter ja Grizabella, joista tuli näiden roolien nuorin esiintyjä "Catsin" koko maailman lipputuloissa. Hänelle, nuorelle näyttelijälle, se oli suuri edistysaskel.

Sitten oli VGIK, työ musikaaleissa "Monte Cristo", "The Sound of Music" ja muissa. Olga tuli "Anna Kareninan" castingiin ilman jännitystä.

Siihen mennessä en mennyt lavalle noin kolmeen vuoteen ja menin koe-esiintymiseen rauhallisesti. Tietysti halusin saada roolin, koska rakastan Roman Ignatjevin musiikkia niin paljon, mutta päätin filosofisesti: jos se on minun, niin minä ohitan.

Läpäisty. Hänen Annassaan on pientä hermostuneisuutta, jonka hän välittää katsojalle pakottaen heidät myötätuntoon. Beljaeva lähettää sankarittarensa tragedian äänen ja näyttelemisen hienovaraisimpien intonaatioiden avulla. Se käy ilman käsien vääntämistä ja näyttävää henkistä heittelyä. Näyttää siltä, ​​​​että jos Belyaevalla ei olisi mahdollisuutta laulaa ja pelata, hän voisi näyttää sankaritarnsa koko draaman yhdellä katseella. Ja katsoja uskoo, tuntee myötätuntoa. Itkee.

Minulle on tärkeää, että "Anna Karenina" on traaginen musikaali, mutta ei musta, Olga sanoo. - Hän ei jätä taakkaa sielulle. Se on kirkas, se kertoo rakkaudesta. Ja rakkaudella tehty.

Miksi luulet tämän tarinan olevan niin suosittu venäläisen yleisön keskuudessa, jos kaikki yleisössä tietävät, miten se päättyy?

Mietin sitä paljon. Todellakin, musikaali "Anna Karenina" lisäksi Moskovassa esitetään kaksi balettia, Shakhnazarov teki elokuvan. Ehkä tämä aihe on ajankohtainen ja tarpeellinen juuri nyt. Yhteiskunnassa on tarve vetää rajat: ihmiset elävät vastenmielisyydessä eivätkä löydä rakkautta, avioeroja on paljon. Samaan aikaan perhearvot näyttävät olevan nyt taas muodissa, ja tämä miellyttää. Kareninalla on tunnollisuus - tunne, joka on nyt melkein unohdettu. Muista, että hän ei pitkään aikaan voinut myöntää itselleen, että hän rakastui, petti miestään. Luulen, että ihmiset etsivät alitajuisesti vastausta, minkä vuoksi he kääntyvät klassikoiden puoleen, ja Leo Nikolajevitš Tolstoi on hämmästyttävä psykologi. Rakkauden tarve voimistuu sen puuttuessa, loputon "oman" ihmisen etsintä venyy meidän aikanamme.

Yhdessäsi tuotannossa ovat mukana Dmitry Yermak ja Natalia Bystrova, joiden kanssa olette ystäviä. Kuinka vaikeaa on työskennellä ystävien kanssa, varsinkin kun otetaan huomioon se tosiasia, että Dmitry näyttelee Vronskia ja Natalia Kittyä, jonka hän hylkäsi?

Ystävien kanssa on helpompi työskennellä! Olemme tunteneet Natashan Sound of Musicin päivistämme lähtien, ja myös Dima on ollut mukana monta vuotta. Meillä on jotain näytettävää, jotain mistä "puhua" lavalla. Menen harhaan, jos väitän, että meillä ei ole luovia riitoja, mutta niistä ei synny vakavia riitoja. Dima ja minä olemme molemmat tunteita, reagoimme terävästi ja voimme aina luottaa toisiimme. Tämä on kumppanuus. Esimerkiksi Dima sulki hiljattain mikrofoninsa esityksen aikana - hän tuli luokseni ja lauloi minun. Yleisö ei huomannut mitään, mutta luultavasti ajatteli: millainen misenkohtaus on niin outoa, että hahmot seisovat syleilemässä useita minuutteja eivätkä lähde pois toisistaan.

Myös tekniikka väsyy. Onko teatterillasi ohjeita tähän tapaukseen?

Ei, näyttelijät improvisoivat. Joka tilanteessa tärkeintä on jatkaa esitystä. Esimerkiksi Anna Kareninassa meillä on pitkät mekot ja lavan takana olevat portaat ovat erittäin jyrkät ja kapeat. Joskus voi kaatua kiirehtiessään lavalle. No, ei mitään - nouset ylös, suoristat hiuksesi ja juokset katsojan luo. (nauraa).

Onko sinulla luovaa mustasukkaisuutta muille Annaille - Lanskoille ja Gusevalle?

Ei. Jokainen meistä on kiinnostava yksilöllisyytensä vuoksi, jokaisella on oma katsojansa, eivätkä nämä ole yleisiä sanoja. Kun huomaan, että salissa ihmiset itkevät esityksen aikana, ymmärrän, että en anna sille vain voimaa.

Mitkä esityksen kohtaukset olivat sinulle erityisen vaikeita, ja mitkä olivat suosikkisi?

Pitkään aikaan en saanut kohtausta Serezhenkan kanssa. Se on acapella, ilman musiikillista tukea. Ja minulla ei ole omia lapsia, ja minun oli vaikea löytää sitä oikeaa tunnetta, jonka vain äiti voi todella ymmärtää. Se on erokohtaus, se on pelottavaa. Anna tuli jättämään lapsensa - miehen rakkauden vuoksi. On myös hauska hetki: Serezhan roolia näyttelevät useat erilaiset pojat, ja yksi heistä on melko suuri - hän pystyi tuskin nostamaan häntä. Mutta sinun täytyy tuudittaa hänet ja laulaa! (Nauraa.) Useita suosikkikohtauksia. Rakastan todella duettoamme Kittyn kanssa toisessa näytöksessä. Tässä kohtauksessa kaksi sankaritar, kaksi kohtaloa kohtaavat. Kitty tulee tuskan kautta ymmärtämään onnensa, kun taas Annalla on päinvastainen tilanne, hän "putoaa kuoppaan". Rakastan kaikkia kvartetteja. Ja meillä on mahtava kokonaisuus! Prinsessa Betsyn roolissa näyttelijä Natalya Sidortsova on yhtyeemme kuoronjohtaja. Tällainen hämmästyttävä moniäänisyys kuulostaa niin hänen työnsä ansiosta.

Olga, olet myös lavalle musikaalissa "Sand Dictionary" Taidekeskustalon lavalla. Kerro meille roolistasi.

Tämä on maallemme uusi formaatti - kamarimusikaali, jonka aikana taiteilijat ovat käsivarren päässä yleisöstä ja laulavat ilman mikrofoneja. Kaikki on mahdollisimman realistista. Musiikin on kirjoittanut Oleg Mikhailov, hän on esityksen ainoa muusikko, hän itse säestää näyttelijöitä pianolla. Libretto - Alexander Lebedev, joka toimi myös ohjaajana. Esitys perustuu Nikolai Leskovin tarinoihin ja arabirunoilija Abbu-l-Alla al-Maarin kupleteihin, ja tämä on tarina hyvän ja pahan ikuisesta taistelusta, tasa-arvosta, synneistä, lankeemuksesta, rakkaudesta. Yleisesti ottaen kaikki suunnilleen sama. Ja kaikki tämä on asetettu jazzmusiikkiin, mikä tekee esityksestä katsojan helposti havaittavan. Koska teksti on syvä, voit katsoa sen useammin kuin kerran ja jokainen löytää jotain itselleen tärkeää. Minä, kuten muutkin näyttelijämme, näytän siinä kaksi roolia, vaihtaen naamioita. Lisäksi roolit ovat radikaalisti erilaisia ​​- minulle se on näyttelijänä erittäin mielenkiintoista.

Miksi Venäjällä on mielestäsi niin vähän musikaalinäyttelijöitä?

En ole samaa mieltä tämän väitteen kanssa - nyt on paljon lahjakkaita näyttelijöitä. Mutta älkäämme unohtako, että genre syntyi viime vuosisadan alussa Amerikassa ja Venäjällä se ilmestyi paljon myöhemmin. Musikaalin koulut alkoivat avautua maassamme äskettäin, koska tämä genre on tulossa yhä suositummaksi. Maan suurimmissa teatteriyliopistoissa on nyt musiikkinäyttelijöitä kouluttavia tiedekuntia. Genre kehittyy.

Sanot rakastavasi musikaalia lapsuudesta asti. Oletko koskaan ajatellut, että löydät itsesi siitä?

Ei. Kohtalo on ihmeellinen asia. En koskaan halunnut olla näyttelijä tai laulaja, ja koulun jälkeen, päätettyään hankkia vakaan ammatin, astuin maailmantalouden tiedekunnan instituuttiin. Mutta lopulta tajusin, että se ei ollut minun, ja menin pop-jazz-kouluun, sitten VGIK:iin, joka toi minut lavalle.

Nykyään olet haluttu, kokenut näyttelijä. Haluatko mennä Broadwaylle?

Ei. Se on täynnä taiteilijoita. Olen teatterimme kehittämisen puolesta.

Kiitämme Lucien Krisanovan naisten vaatemerkkiä ja Moskovan operettiteatteria avusta kuvausten järjestämisessä. Meikki: Olga Tkachenko.

Olga Belyaeva on lahjakas ja lahjakas näyttelijä, jonka kirkkaan ulkonäön lisäksi hänellä on kaunis ääni ja poikkeuksellinen mieli. Esitettyään lavalla legendaariset Mercedesin ja Anna Kareninan kuvat, hän saavutti valtavan suosion ja laajan tunnustuksen.

Lapsuus

Tuleva taiteilija syntyi pienessä kaupungissa lähellä Moskovaa vuonna 1984.

Olyan lapsuus oli onnellinen, kun hän kasvoi rakkauden ja huomion ilmapiirissä. Vanhemmat, jotka ihailevat kaunista tytärtä, auttoivat häntä löytämään tiensä elämässä. He opettivat tytön olemaan ahkera ja ahkera, määrätietoinen ja ahkera. Tämä lähestymistapa kaikkeen toimintaan ja hankkeisiin auttoi nuorta tyttöä hänen myöhemmässä elämässään ja urallaan.

Peruskoulussa opiskellessaan Olya hallitsi lisätaitoja kehittäen kykyjään ja kykyjään. Tyttö osallistui musiikkikouluun, hallitessaan taitoja soittaa soittimia (erityisesti viulua) ja kehittää laulukykyjä. Jonkin aikaa hän lauloi kuorossa, sitten kävi poptaiteen kursseja.

Laulun ohella tyttö opiskeli sirkustaitoja: ilmavoimistelua, akrobatiaa ja tanssia.

Hän oli kiinnostunut taiteesta. Kyky esitellä itsesi oikein, näyttää kauniilta, antaa yleisölle mielihyvää laulullasi tai ilahduttaa monimutkaisilla temppuilla - kaikki tämä toi Olgalle uskomatonta iloa ja innostunutta onnen tunnetta.

Ensimmäinen rooli

Kun tavallisista harrastuksista tuli elämän tarkoitus, nuori Olga omistautui yhä enemmän taiteelle.

Hän harjoitteli ja työskenteli jatkuvasti itsensä parissa, osallistui erilaisiin kilpailuihin ja festivaaleihin, opiskeli ahkerasti ja innostuneesti.

Eikä hänen työnsä ollut turhaa. Ennen 20 vuoden ikää Olgasta tuli useiden kansainvälisten kilpailujen palkittu ja voittaja.

Kolmantena vuonna Moskovan Jazz- ja Variety-taidekoulussa opiskeleva Olga Belyaeva ilmoitti itsevarmasti show-liiketoiminnan edustajille. Pyrkivä näyttelijä läpäisi vakavan castingin musiikkiesitykseen "Kissat", jossa hän ilmeni taitavasti kaksi kuvaa lavalla kerralla.

Innostunut yleisö ja hillitty kriitikot tekivät vaikutuksen hänen virtuoosistaan ​​Demeterista ja Grizabellasta, ja kaikille kävi heti selväksi, että teatterin horisonttiin oli noussut pieni lahjakas tähti Olga Beljajeva. Musikaali oli niin jännittävä ja lumoava, että se kesti kaksi vuotta lavalla ja sai useita arvokkaita palkintoja ja palkintoja. Nuoren lahjakkaan taiteilijan näyttelijä- ja laulutaidot toivat odottamattoman miellyttävän piristyksen tuotannon ilmapiiriin ja siitä tuli hänen todellinen maineikas debyytti.

Lisää onnistumisia

Vuosi hämmästyttävän ensimmäisen kokemuksensa jälkeen Olga Belyaeva valmistuu korkeakoulusta ja siirtyy VGIK:iin.

Korkeakoulussa teatteriohjaaja huomaa lahjakkaan opiskelijan ja kutsuu hänet Mercedeksen rooliin musiikkiesitykseen "Monte Cristo". Ja jälleen taiteilijan vahva mezzosopraano kiinnittää kaikkien salissa olevien huomion häneen ja saa heidät tuntemaan empatiaa hänen sankaritaransa kohtaan ja taputtamaan äänekkäästi esiintyjälle itselleen.

Olga Belyaeva on poikkeuksellisen lahjakas näyttelijä. Hän pelaa elämää ja realistista, mutta tämä ei ole hänen ainoa ansionsa. Tytön ääni, täynnä syvyyttä ja painotonta raskautta, jännittää ja paljastaa näyttämökuvan aivan toisesta, epätavallisesta puolelta. Hänen sankaritarnsa ilmestyvät yleisön eteen uudella tavalla, heidän tunteensa ja ajatuksensa esitetään ilmeikkäästi ja kaunopuheisesti, hahmon ilmaisu kiehtoo ja vangitsee yleisön. Ja taiteilijan koreografiset tiedot hämmästyttävät ammattitaidolla ja laadullaan.

Olga tuntee sankarittarensa hienovaraisesti ja lähestyy vastuullisesti määrätyn roolin suorittamista. Hän myöntää, että musiikki auttaa häntä täysin tottumaan kuvaan ja sukeltamaan työn ilmapiiriin.

Valmistuttuaan elokuvainstituutista Olga Belyaeva saa toisen upean roolin musikaalissa The Sound of Music.

Mutta tämä on vasta alkua. Loistavat, upeat roolit ovat vielä edessä.

"Anna Karenina"

Vuonna 2016 kaikki teatterin ystävät kiinnostivat Leo Tolstoin legendaariseen romaaniin perustuvan uuden musikaalin ilmestymistä. Pääosassa Olga Belyaeva (näyttelijä). "Anna Karenina" oli upea menestys ja teki uskomattoman sensaation koko teatteriympäristössä.

Vaikka keskeiseen naisrooliin on valittu kolme näyttelijää, monet katsojat myöntävät, että Olga Belyaeva esittelee sankarittarensa täydellisesti. Tämän taiteilijan esittämä Anna Karenina näyttää harmoniselta ja vaikuttavalta, erittäin elinvoimaiselta ja objektiiviselta.

Musikaali hämmästyttää yleisön tuotantonsa epätavallisuudella ja juonen omaperäisyydellä. Ylelliset asusteet, laadukkaat maisemat, ensiluokkainen animaatio, upea interaktiivinen näyttö, erinomainen valon ja äänen yhdistelmä ja tietysti solistin kirkas värikäs esitys ja sointuinen laulu jättävät lähtemättömän jäljen jopa laulajan sydämeen. nirsoin teatterikävijä.

Muut roolit

Lavalla loistanut Olga Belyaeva päätti laajentaa rooliaan ja kokeilla itseään kuvaamisessa. Hänen episodiset roolinsa kuuluisissa elokuvissa eivät tuoneet hänelle niinkään suurta suosiota kuin korvaamatonta kokemusta ja uusia miellyttäviä vaikutelmia.

Muista, että näyttelijä näytteli opintojensa aikana useissa otoksissa sellaisista kuuluisista elokuvista kuin "Salasanaa ei tarvita", "Isaev", "Kaikki on parempaan päin".

Henkilökohtainen elämä

Olga Belyaeva piilottaa henkilökohtaisen elämänsä huolellisesti uteliailta katseilta ja ärsyttäviltä paparazzilta. Hän uskoo, että henkilökohtainen on henkilökohtaista, joten se ei ole kaikkien tiedossa. Siksi tiedotusvälineillä ei ole tarkkoja tietoja näyttelijän perheestä ja mieltymyksistä.