Spartacus. N. Kasatkinan ja V. Vasilevin klassisen baletin valtion akateeminen teatteri. Natalia Kasatkinan ja Vladimir Vasilevin balettiteatteri Kasatkina ja Vasilevin ryhmä

Baletti kahdessa näytöksessä, yksitoista kohtausta.
Lavastus ja koreografia: N. Kasatkina, V. Vasilev.
Libretto perustuu historialliseen materiaaliin, R. Giovagnolin romaanin motiiveihin sekä Natalia Kasatkinan ja Vladimir Vasiljevin omiin fantasioihin.
Lavastus: Neuvostoliiton kansantaiteilija, Neuvostoliiton valtionpalkinnon saaja I. Sumbatashvili.
Puvut: E. Dvorkina.
Stunt-koordinaattori: Freestyle Combat Federationin varapuheenjohtaja, Venäjän taisteluliiton varapresidentti, kenraalimajuri, prinssi Alexander Malyshev.
Ensi-ilta oli vuonna 2002.

Versio N. Kasatkinan ja V. Vasiljovin "Spartacuksen" libretosta ja koreografiasta keskittyy sankarilliseen tarinaan legendaarisen orjakapinan johtajasta.
Kasatkinan ja Vasiljovin "Spartacus" on tietysti klassinen baletti, mutta todella moderni. Ohjaajat halusivat välittää tuon aikakauden, Rooman loistavan taantuman aikakauden, tyylin, tunnelman, traagisen ja sensuellin, melko jopa eroottisen tunnelman. "Vain koira pysyi syyttömänä tässä esityksessä", toistaiseksi tuntematon kriitikko kirjoitti vuonna 2002 Spartacus-baletin ensiesityksen jälkeen. Kritiikki raivosi yhtä kiivaasti kuin sali esityksen lopussa.
Kasatkinan ja Vasiljovin "Spartacus" jää ikuisesti balettitaiteelle vuosisadan alun kauneimmaksi skandaaliksi. Elizaveta Dvorkinan 300 hämmästyttävän ylellistä pukua, 6 tonnia Iosif Sumbatashvilin suunnittelemia ainutlaatuisia koristeita (niitä on koottu yli kahdeksan tuntia!), soittaa kuuluisimmassa korutehtaassa valmistettuja aseita - kaikki osoittaakseen sensuellin, intohimoisen tyylin Rooman loistavan taantuman aikakaudelta.
Keho on intohimo, intohimo vapauden alainen, suorat kohtaukset korvataan tappeluilla, ja kun uhkapeli ja iloinen Spartak purskahtaa lavalle, uskotaan, että kaikki taistelut ovat hänen ja kaikki naiset ovat hänen, ja hän tarvitsee vain huumaavaa vapautta, mikä tarkoittaa, että hän on tuomittu…
Muuten, ammatillinen stuntman Alexander Malyshev opetti taiteilijoille todellisen roomalaisen taistelun tekniikoita. Mutta kuka opetti muita tekniikoita "Dance of the Gaditan Maidensin" esittäville taiteilijoille? Jos et ole nähnyt tätä tanssia, et tiedä erotiikasta mitään, mutta he, nämä muinaiset roomalaiset, tiesivät... Ehkä siksi he hajosivat kokonaan?..
Ja koko tämä intohimoinen maailma on mukana ja väistämättä tottelee Aram Khachaturianin mahtavaa musiikkia. Ensimmäistä kertaa Spartacuksen tuotannossa käytettiin musiikkia, vaikka säveltäjä oli kirjoittanut tätä balettia varten, mutta se ei koskaan aiemmin sisällytetty muiden koreografien esityksiin. Säveltäjän perilliset toimittivat näiden fragmenttien partituurin yksinomaan Kasatkinalle ja Vasileville.
Tuloksena on kiehtova, eloisa spektaakkeli, joka on aivan roomalaisen perinteen mukainen.
Esitystä säestää sinfoniaorkesteri. Kapellimestari - Sergei Kondrashev.

Kesto: enintään 3 tuntia (väliajalla).

Moskovan klassinen baletti- tällä nimellä ryhmä tunnetaan kaikkialla maailmassa, jota nykyään kutsutaan nimellä State Academic Theatre of Classical Ballet. Balettiryhmä perustettiin vuonna 1966 Neuvostoliiton kulttuuriministeriön avustuksella, ja sitä johti kuuluisa Igor Moiseev. Ohjelmisto sisälsi sitten katkelmia klassisista baleteista ja koreografisia miniatyyrejä, jotka olivat lavastaneet Goleizovski, Messerer ja Moiseev itse. Vuonna 1977 Igor Moiseev luovutti taiteellisen ohjauksen Asaf Messererin oppilaalle Vladimir Vasileville, ja pääkoreografiksi tuli Natalia Kasatkina, Marina Semjonovan oppilas. Uusien johtajien saapuminen muutti perusteellisesti ryhmän luovan suunnan, joka muuttui konserttiryhmästä balettiteatteriksi.

Natalia Kasatkinan ja Vladimir Vasilevin johtama Klassinen balettiteatteri täytti 40 vuotta vuonna 2006. Vuonna 2007 Moskovan ainoan alkuperäisen balettiteatterin luojat, modernien esitysten ohjaajat ja klassikkojen restauroijat Natalia Kasatkina ja Vladimir Vasilyev juhlivat 30-vuotisjuhliaan teatterin taiteellisena johtajana.

Venäjän kansantaiteilijat, valtionpalkinnon saajat - Natalia Kasatkina ja Vladimir Vasilev loivat 3 balettia ja 1 oopperan Bolshoi-teatterissa, 2 balettia ja 2 oopperaa Mariinski-teatterissa ja 23 balettia heidän valtion akateemisessa teatterissaan, muiden tuotantojen lisäksi. Venäläiset ja ulkomaiset näyttämöt. Mariinski-teatterissa luotu baletti Maailman luominen on esitetty yli 60 teatterissa ympäri maailmaa. Kaksi viimeistä ensi-iltaa pidettiin Yhdysvalloissa vuosina 2003 ja 2004. Koreografien Natalia Kasatkinan ja Vladimir Vasilevin kirjoittama baletti vaikutti merkittävästi sellaisen suunnan kehittämiseen kuin "Classic to day" - klassikko modernissa tulkinnassa - maailman balettitaiteessa. Nykyään monet teatterit esittävät esityksiä suurella menestyksellä koreografialla, ohjauksella ja libretolla.

"Kaikki genret paitsi tylsä!" - Tämä on Klassisen balettiteatterin motto, joten jokaisen teoksen esittämisen erikoisuutena teatterissa on halu tehdä mistä tahansa tarinasta ymmärrettävää ja kiinnostavaa kaiken ikäisille, kansallisuuksille ja tunnustuksille.

Ryhmän ohjelmistoon kuuluvat kaikki P. I. Tšaikovskin baletit, S. Prokofjevin Cinderella ja Romeo ja Julia, L. Minkusin Don Quijote, A. Adamin Giselle, I. Stravinskyn "Tulilintu", B:n "Ihmeellinen mandariini". Bartok, A. Hachaturjanin "Spartacus", A. Petrovin ja muiden "Maailman luominen" ja "Pushkin" - yhteensä yli 20 balettia, - klassista ja modernia, erilaisia ​​tyylejä ja suuntauksia. Teatterin lähitulevaisuudessa lupaavia projekteja ovat Andrei ja Olga Petrovien balettien näyttäminen - kansanfestivaali "Lysistratus", joka perustuu Aristophanesin samannimiseen komediaan ja Shakespeareen perustuva "Myrsky" Jeanin musiikilla Sibelius. Vuoden 2008 ensi-ilta on baletti "Mowgli" 14-vuotiaan lontoolaisen säveltäjän Alex Priorin musiikkiin.

"Baletttähtitehdas" kutsutaan usein klassiseksi balettiteatteriksi. Siellä löydettiin ja muodostuivat taiteilijat, jotka saivat maailmanlaajuista tunnustusta. Heidän joukossaan ovat Irek Mukhamedov (nykyisin Covent Garden -teatterin solisti), Galina Stepanenko (Bolshoi-teatterin prima), Vladimir Malakhov (Berliinin Saksan valtionoopperan taiteellinen johtaja ja tanssija, American Ballet Theatren johtava tanssija, Johtava vieraileva esiintyjä Wienin valtionoopperassa). Kasatkinalla ja Vassilevilla on erityinen näkemys taiteilijoiden alkuperäisestä lahjakkuudesta, ja heidän johdolla teatteri on nostanut esiin uuden galaksin maailmanluokan klassisen baletin tähtiä. Teatterin kasvattamien solistien joukossa on 2 Grand Prix -voittajaa ja 19 kansainvälisten kilpailujen kultamitalistia, 5 Pariisin tanssiakatemian palkinnonsaajaa ja 2 Grand Prix -voittajaa sekä monia muita arvostettujen balettikilpailujen titteleitä ja palkintoja. .

Kolmenkymmenen vuoden ajan Natalia Kasatkina ja Vladimir Vasilev ovat johtaneet yhtä maailman kuuluisimmista balettiryhmistä ja jatkavat uusien esityksiä ja uusien nimien löytämistä maailmalle.

Klassisen baletin teatteri N. Kasatkina ja V. Vasilev

"Moskovan klassinen baletti" - tällä nimellä joukkue tunnetaan kaikkialla maailmassa, jota nyt kutsutaan klassisen baletin valtion akateemiseksi teatteriksi. Balettiryhmä perustettiin vuonna 1966 nimellä "Nuori baletti" Neuvostoliiton koreografinen konserttiyhtye Neuvostoliiton kulttuuriministeriön avustuksella, ja sitä johti kuuluisa Igor Moiseev. Ohjelmisto sisälsi sitten katkelmia klassisista baleteista ja koreografisia miniatyyrejä, jotka olivat lavastaneet Goleizovski, Messerer ja Moiseev itse. Vuonna 1977 Igor Moiseev luovutti taiteellisen ohjauksen Asaf Messererin oppilaalle Vladimir Vasileville, ja pääkoreografiksi tuli Natalia Kasatkina, Marina Semjonovan oppilas. Uusien johtajien saapuminen muutti perusteellisesti ryhmän luovan suunnan, joka muuttui konserttiryhmästä balettiteatteriksi.

Natalia Kasatkinan ja Vladimir Vasilevin johtama Klassinen balettiteatteri täytti 45 vuotta vuonna 2011. Vuonna 2012 tuli kuluneeksi 35 vuotta siitä, kun Natalia Kasatkina ja Vladimir Vasilyev, modernien esitysten ohjaajat ja klassikkojen entisöijat, Moskovan ainoan alkuperäisen balettiteatterin luojat, ohjasivat teatteria taiteellisesti.

Venäjän kansantaiteilijat, valtionpalkinnon saajat - Natalia Kasatkina ja Vladimir Vasilev loivat 3 balettia ja 1 oopperan Bolshoi-teatterissa, 2 balettia ja 2 oopperaa Mariinski-teatterissa ja 23 balettia heidän valtion akateemisessa teatterissaan, muiden tuotantojen lisäksi. Venäläiset ja ulkomaiset näyttämöt. Mariinski-teatterissa M. Baryshnikoville luotu baletti Maailman luominen esitettiin yli 60 teatterissa ympäri maailmaa. Kaksi viimeistä ensi-iltaa pidettiin Yhdysvalloissa. Koreografien Natalia Kasatkinan ja Vladimir Vasilevin kirjoittama baletti vaikutti merkittävästi sellaisen suunnan kehittämiseen kuin "Classic to day" - klassikko modernissa tulkinnassa - maailman balettitaiteessa. Nykyään monet teatterit esittävät esityksiä suurella menestyksellä koreografialla, ohjauksella ja libretolla.

"Kaikki genret paitsi tylsä!" - Tämä on Klassisen balettiteatterin motto, joten jokaisen teoksen esittämisen erikoisuutena teatterissa on halu tehdä mistä tahansa tarinasta ymmärrettävää ja kiinnostavaa kaiken ikäisille, kansallisuuksille ja tunnustuksille, nykyajan ihmisille.

Ryhmän ohjelmistoon kuuluvat kaikki P. I. Tšaikovskin baletit, S. Prokofjevin Cinderella ja Romeo ja Julia, L. Minkusin Don Quijote, A. Adamin Giselle, I. Stravinskyn "Tulilintu", B:n "Ihmeellinen mandariini". Bartok, A. Hatšaturjanin "Spartacus", A. Petrovin ja muiden "Maailman luominen" ja "Pushkin" - yhteensä noin 30 balettia, - klassista ja modernia, erilaisia ​​tyylejä ja suuntauksia. Teatterin lupaavia projekteja ovat Olga Petrovan baletti "Lysistrata", joka perustuu Aristophanesin samannimiseen komediaan, A. Adamin "Korsaari" ja "Jotutsenjärven legenda ja ruma ankanpoikanen" E. Griegin musiikkiin. Vuoden 2008 ensi-ilta - baletti "Mowgli" 14-vuotiaan lontoolaisen säveltäjän Alex Pryerin musiikkiin on suunniteltu koko perheen katseluun.

Teatterin luovuudella, jonka ohjelmiston omaperäisyyttä mikä tahansa balettiryhmä kadehtii, yleisö tutustui yli 200 Venäjän ja naapurimaiden kaupunkiin, sen kiertueet tapahtuivat yli 30 maailman maassa viidellä mantereella. . Ympäri vuoden 75 balettitanssijaa, 30 tonnia maisemia ja 4000 ohjelmistoesityksiin tehtyä pukua vaeltelee planeetalla.

"Baletttähtitehdas" kutsutaan usein klassiseksi balettiteatteriksi. Siellä löydettiin ja muodostuivat taiteilijat, jotka saivat maailmanlaajuista tunnustusta. Heidän joukossaan ovat Irek Mukhamedov (nykyisin Covent Garden -teatterin solisti), Galina Stepanenko (Bolshoi-teatterin prima), Vladimir Malakhov (Berliinin Saksan valtionoopperan taiteellinen johtaja ja tanssija, American Ballet Theatren johtava tanssija, Johtava vieraileva esiintyjä Wienin valtionoopperassa), Ilgiz Galimullin (teatterimme ja Tokion kansallisteatterin johtava solisti ja opettaja, Japani). Kasatkinalla ja Vassilevilla on erityinen näkemys taiteilijoiden alkuperäisestä lahjakkuudesta, ja heidän johdolla teatteri on nostanut esiin uuden galaksin maailmanluokan klassisen baletin tähtiä. Teatterin kasvattamien solistien joukossa on 2 Grand Prix -voittajaa ja 19 kansainvälisten kilpailujen kultamitalistia, 5 Pariisin tanssiakatemian palkinnonsaajaa ja 2 Grand Prix -voittajaa sekä monia muita arvostettujen balettikilpailujen titteleitä ja palkintoja. .

Nykyään teatteria edustavat arvokkaasti Ekaterina Berezina, Ilgiz Galimullin, Marina Rzhannikova, Nikolai Chevychelov, Natalya Ogneva, Artem Khoroshilov, Aleksei Orlov, Alena Podavalova, Diana Kosyreva - Venäjän kansan- ja kunniataiteilijat sekä kansainvälisten kilpailujen voittajat.

Kasatkinan ja Vasiljovin teatteria voidaan kutsua teatteriparadoksiksi. Hän selviää mahdottomissa olosuhteissa: 45 vuotta ilman omaa näyttämöään - ja maailmantunnustusta! Epäinhimilliset työolosuhteet - ja ... korkeimpien balettipalkintojen voittajat. Jatkuvasti ylläpidetään tasoa, jonka avulla voit kilpailla kollegoiden kanssa maailman parhaista balettiryhmistä. Teatterin kuvitteellisista seinistä tuli maailmanluokan tähtiä. Ei ole paikkaa missä harjoitella maisemien ja valojen kanssa, ja teatterin ohjelmistoon kuuluu noin 30 "elävää" balettia. Ja uusia esityksiä syntyy jatkuvasti.

Natalia Kasatkina ja Vladimir Vassilev johtavat yhtä maailman kuuluisimmista balettiryhmistä ja jatkavat uusien esitysten luomista ja uusien nimien löytämistä maailmalle.

Venäjän kansantaiteilijat Natalya Dmitrievna Kasatkina (s. 1934) ja Vladimir Judich Vasilev (s. 1931) valmistuivat Moskovan koreografisesta koulusta, molemmat työskentelivät yli kaksikymmentä vuotta Bolshoi-teatterissa, jossa he esittivät tunnusomaisia ​​(N. D. Kasatkina myös klassisia ) osat, molemmat aloittivat koreografitoiminnan 1960-luvun alussa, ja vuodesta 1977 lähtien he ovat johtaneet balettiteatteria, jota nykyään kutsutaan nimellä State Academic Theatre of Classical Ballet.

Niiden toimintaa kuvattaessa on tarpeen soveltaa sanaa "ensimmäistä kertaa" useisiin niiden yrityksiin. Ne olivat monella tapaa ensimmäisiä, jotka tapahtuivat balettimme taiteellisessa elämässä 1900-luvun jälkipuoliskolla.

Tiedetään, että 1950-1960-luvun vaihteessa tapahtui radikaali muutos kaikenlaisessa kotimaisessa taiteessa - kirjallisuudessa, teatterissa, elokuvassa, musiikissa, kuvataiteessa. Elämään astui uusi lahjakas sukupolvi, jota myöhemmin kutsuttiin "60-luvuksi". Tämä sukupolvi voitti edellisen ajanjakson ideologiset dogmit ja taiteellisen pysähtyneisyyden, laajensi taiteellisen luovuuden henkistä ja figuratiivista horisonttia ja määritti venäläisen taiteen tärkeimmät saavutukset menneen vuosisadan jälkipuoliskolla.

Käännekohta koko taiteellisen kulttuurin kehityksessä vaikutti myös koreografiaan. Se määräytyi 1950- ja 1960-luvun vaihteessa pääasiassa Yu. N. Grigorovichin ja I. D. Belskyn tuotannoissa, jotka löysivät uusia tapoja baletin kehityksessä ja vaikuttivat koko koreografisukupolveen. Mutta Yu. N. Grigorovich ja ID Belsky työskentelivät Pietarissa, vaikka heidän upeat innovaationsa kaikuivat kaikkialla maassa. Yu.N. Grigorovich muutti Moskovaan ja tuli Bolshoi-teatteriin vähän myöhemmin, määrittäen sen luovat kasvot vuosisadan loppuun asti. Moskovassa N. D. Kasatkina ja V. Yu. Vasilev tulivat uuden aallon ensimmäisiin nuoriin koreografeihin. Heidän esityksensä Vanina Vanini (1962) ja Heroic Poem (1964) N. N. Karetnikovin musiikilla, Kevään rituaali I. F. Stravinsky (1965) ja hieman myöhemmin Pietarissa näytelmä "Maailman luominen" A. P. Petrova (1971) liittyi yleiseen kotimaisen taiteen päivitysprosessiin ja näytteli siinä merkittävää roolia.

N. D. Kasatkina ja V. Yu. Vasilev olivat ensimmäiset maassamme (1920-luvun koreografien lyhyiden, myöhemmin keskeytettyjen kokeilujen jälkeen), jotka lavastivat esityksiä avantgarde-musiikkiin. He tekivät yhteistyötä nuoren säveltäjän N. N. Karetnikovin kanssa, joka seurasi avantgarden luovuuden polkua. Se oli uutta, kaikki eivät hyväksyneet sellaista musiikkia baletissa tuolloin. Nyt siitä on tullut melko yleistä, mutta silloin se oli odottamatonta ja tuoretta, hahmotteli uusia polkuja baletissa, herätti etsintöjä koreografisen kielen ja muotojen alalla.

N. D. Kasatkina ja V. Yu. Vasilev esittelivät ensimmäisinä maassamme I. F. Stravinskyn maamerkkibaletin Kevään riita. Se luotiin vuonna 1913 ja esitettiin Pariisissa S. P. Diaghilevin teoksessa "Venäjän vuodenajat" V. F. Nijinskyn koreografialla. Sitten hän esiintyi toistuvasti ulkomailla. Nyt se näkyy monilla näyttämöillä maassamme. Mutta N. D. Kasatkina ja V. Yu. Vasilev olivat ensimmäiset, jotka kääntyivät hänen puoleensa maassamme. Se oli tarpeeksi rohkea, sillä I. F. Stravinsky oli silloin vielä puolikielletty säveltäjä keskuudessamme emigranttina ja modernistina, ja monet eivät hyväksyneet hänen musiikkiaan, innovatiivista ja hyvin monimutkaista. Mutta N. D. Kasatkina ja V. Yu. Vasilev ymmärsivät sen syvästi ja riittävästi ja loivat upean esityksen, joka on edelleen heidän teatterinsa näyttämöllä.

N. D. Kasatkina ja V. Yu. Vasilev loivat ensimmäisinä maassamme oman balettiteatterin, jota voidaan kutsua tekijälliseksi ja kokeelliseksi. Eli tämä on heidän henkilökohtainen (luovassa mielessä) teatterinsa, joka syntyi rinnakkaisena ja lisäyksenä pääkaupungin johtaviin teattereihin. Nyt V. M. Gordeevilla, G. L. Tarandalla, S. N. Radchenkolla on omat balettiryhmänsä, siellä on kamaribaletti "Moskova", on useita kansantanssin ja modernin tanssin yhtyeitä. Mutta N. D. Kasatkinan ja V. Yu Vasilevin teatterista tuli ensimmäinen kirjailija ja kokeellinen balettiryhmä. Vuonna 1977 he johtivat vuonna 1966 perustettua konserttiyhtyettä (joen ensin johti I. A. Moiseev, sitten Yu. T. Zhdanov) ja muuttivat sen balettiteatteriksi. Ohjelmiston perusta ei ole nyt konserttinumerot ja koreografiset miniatyyrit, vaan täysimittaiset suuret esitykset. N. D. Kasatkinan ja V. Yu. Vasilevin teatteri on saavuttanut suosiota kotimaassaan ja kiertää jatkuvasti monissa maailman maissa.

N. D. Kasatkina ja V. Yu. Vasilev houkuttelivat ensimmäisinä maassamme kuuluisan ulkomaisen koreografin Pierre Lacotten, joka oli erikoistunut kadonneen klassisen perinnön entisöintiin entisöimään vanhaa esitystä. Nyt Pierre Lacotte on entisöinyt useita kadonneita baletteja ulkomailla ja maassamme - Bolshoi (Faraon tytär) ja Mariinsky (Ondine) -teattereissa. Mutta N. D. Kasatkina ja V. Yu. Vasilev olivat ensimmäiset, jotka kutsuivat häntä tähän tarkoitukseen maassamme, ja esittivät vuonna 1980 hänen entisöityessään säveltäjä A. Girovetsin vuonna 1821 luoman vanhan baletin "Natalie eli Sveitsin maitoneito". romanttisen baletin perustaja Philip Taglioni. Nykyään restauroinnista on tullut muotia, mutta tämän liiketoiminnan aloittamiseen tarvittiin luova aloite, joka on aina ominaista näille koreografeille.

Lopulta N. D. Kasatkina ja V. Yu. Vasilev kokeilivat ensimmäisinä maassamme monimutkaisia ​​ja epätavallisia musiikillisia ja koreografisia genrejä ja esittivät vuonna 1986 laulu- ja koreografisen sinfonian ”Pushkin. Reflection on a runoilija", A.P. Petrov, säveltäjä, jonka kanssa heillä oli luova ystävyys useiden vuosien ajan. He ilmensivät lavalla sekä hänen balettejaan että oopperaa "Pietari I", osoittaen paitsi koreografien, myös ohjaajien lahjakkuutta. Puškinin idea on monimutkainen synteettinen genre, jossa yhdistyvät dramaattinen toiminta, sinfoninen musiikki, laulu ja koreografia.

Jo yhdestä koreografisten ilmiöiden luettelosta, jossa näiden koreografien yhteisöä luonnehtii sana "ensimmäistä kertaa", näkyy heidän luontainen luova oma-aloitteisuus, halu taiteelliseen etsintään, uusien tapojen ja muotojen löytäminen taiteessa.

Puhuttaessa heidän balettiteatteristaan, jossa on nyt laaja valikoima esityksiä, on syytä huomata klassikon ja nykyajan harmoninen yhdistelmä sekä ohjelmistossa että tuotantojen koreografisessa kielessä.

N. D. Kasatkina ja V. Yu. Vasilev esittivät useita klassisia baletteja, mukaan lukien Giselle, Don Quijote, kaikki kolme P. I. Tšaikovskin balettia. Samalla he lähestyvät klassisten teosten ruumiillistumaa luovasti, eivät koskaan kestä mekaanisesti versioita pääkaupungin teattereista, vaan luovat omia. Jotkut katsojat saattavat pitää näistä versioista enemmän, toiset vähemmän, mikä on aivan luonnollista. Mutta tärkeintä ei ole tässä, vaan materiaalin luovassa tulkinnassa, joka tietysti on arvokasta taiteessa.

Erityisen tärkeää N. D. Kasatkinan ja V. Yu Vasilyevin toiminnassa on uusien balettien näyttäminen, yhteistyö nykyaikaisten säveltäjien kanssa, joiden joukossa olivat N. N. Karetnikov, A. P. Petrov, T. N. Khrennikov, A. I. Hatšaturjan ja muut, puhumattakaan siitä, että he esitti baletit I. F. Stravinsky - "Kevään riitti", "Keijun suudelma", "Tulilintu" ja S. S. Prokofjevin - "Romeo ja Julia", "Tuhkimo". Nykysäveltäjien baletteja lavastettaessa näiden koreografien panos taiteeseen on ehkä merkittävin.

Klassisen ja modernin harmoninen yhdistelmä on ominaista myös heidän plastiselle kielelleen. N. D. Kasatkina ja V. Yu. Vasilev kasvatettiin klassisen koreografian parissa ja he hallitsevat sen sujuvasti. Mutta klassisen tanssin kieltä ei voida pelkistää koulun liikkeisiin. Se kehittää, rikastuttaa itseään ja voi omaksua, kun on tarpeen luoda taiteellisia kuvia, monenlaisia ​​plastisia elementtejä: kansanmusiikkia, juhlasali, historialliset tanssit, moderni - ja jazz -tanssi, arjen ja dramaattinen pantomiimi, työ, urheilu, fyysinen kulttuuri ja akrobaattiset liikkeet ja muut. Suurin osa 1900-luvun toisen puoliskon kotimaisista koreografeista seuraa tätä tietä. Ja alkuperäisissä baleteissaan myös N. D. Kasatkina ja V. Yu Vasilev seuraavat tätä tietä. Heidän balettiensa tanssikieltä voidaan kutsua päivitetyksi tai modernisoiduksi klassikoksi, eli klassiseksi tanssiksi, joka on rikastettu figuratiivisen sisällön vaatimusten mukaisesti muiden plastisten järjestelmien elementeillä.

Erityisesti on syytä mainita, että N. D. Kasatkinan ja V. Yu. Vasilevin teatteri on todellinen "tähtitehdas". Se on tuottanut niin paljon kansainvälisten balettikilpailujen voittajia, mukaan lukien maailmankuuluja, kuin mikään muu teatteri ei ole antanut. Heidän taiteilijansa voittivat yhdeksäntoista kultamitalia kilpailuista, puhumattakaan monista hopea- ja pronssimitaleista. Kaikki eivät tiedä, että N. D. Kasatkinan ja V. Yu Vasilevin teatterissa aloittivat toimintansa sellaiset maailmankuuluisuudet kuin I. D. Mukhamedov, V. A. Malakhov, G. O. Stepanenko, S. V. Isaev, sellaiset suuret kyvyt kuin A. V. Gorbatsevich, T. G. Paliy, M. Perkun-Bebezichi ja monet muut palkitut. Kaikki tämä kertoo ryhmän korkeasta tasosta ja siitä, että sen johtajat pystyvät kasvattamaan luovia yksilöitä ja kasvattamaan erinomaisia ​​näyttelijöitä.

N. D. Kasatkinan ja V. Yu. Vasilevin työ palkittiin Neuvostoliiton valtionpalkinnolla (1976) ja liittovaltion konserttinumeroiden kilpailun ensimmäisellä palkinnolla (1969). Useita heidän esityksiään on kuvattu.

Heidän laaja ja monipuolinen toimintansa ansaitsee erityisen ja kattavan tutkimuksen. Tässä esseessä haluan huomioida pääasia, jonka ansiosta nämä lahjakkaat ihmiset ovat kirjoittaneet huomattavan sivun kansallisen kulttuurin kehityksessä.

Vasiljev

26. elokuuta 1958 Vladimir Vasiliev hyväksyttiin Bolshoi-balettiryhmään. Hän valmistui koulusta demi-hahmotanssijana eikä edes ajatellut tanssia klassikoita. Ja alun perin teatterissa hänellä oli todella tunnusomaisia ​​rooleja: mustalaistanssi oopperassa "Mermaid", lezginka oopperassa "Demon", Pan koreografisessa kohtauksessa "Walpurgis Night" - ensimmäinen suuri soolo-osa. Nuoressa tanssijassa oli kuitenkin jotain, mikä kiinnitti häneen suuren Galina Ulanovan huomion, ja hän kutsui hänet kumppanikseen klassiseen balettiin Chopiniana. Galina Sergeevnasta tulee Vasilievin ystävä, opettaja ja ohjaaja monien vuosien ajan, ja sillä on valtava vaikutus taiteilijan ammatilliseen ja henkiseen muodostumiseen.

Uskoin hänen lahjakkuuteensa ja koreografiin Juri Nikolajevitš Grigorovichiin, joka sitten tuli juuri teatteriin. Hän ehdotti

Koulusta valmistuneelle 18-vuotiaalle pääosassa hänen baletin S.S. Prokofjevin "Kivikukka", jossa Vasiliev voitti välittömästi katsojien ja kriitikkojen rakkauden ja tunnustuksen. Muita tärkeitä rooleja modernissa ja klassisessa ohjelmistossa seurasivat: Prince (Cinderella, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo ja Julia", 1973).

Koreografit eivät vain tarjonneet Vasilieville päärooleja, vaan myös lavastivat ne erityisesti hänelle. Hän oli ensimmäinen esiintyjä sooloosassa Tanssisarjassa (lavastettu A.A. Varlamov, 1959), Ivanushkan osion R.K. Spartacuksen baletissa "Pikku ryhärevonen" A.I. Hatšaturjan (lavastus L.V. Yakobson, 1960). , 1962), Lukash G.L. Žukovskin "Metsälaulussa" (lavastivat O.G. Tarasova ja A.A. Lapauri, 1961), solisti "Luokan konsertti" (lavastus A.M. Messerer, 1963), Petruška I.F.:n baletissa. Stravinskyn "Petrushka" (lavastettu K.F. Boyarsky M.M. Fokinin mukaan, 1964), esittäjä Batyr elokuvassa "Shural" F.Z. Yarullin. Jokaisessa uudessa teoksessa Vasiliev kumosi vakiintuneen mielipiteen hänen kyvyistään taiteilijana ja tanssijana, mikä todistaa, että hän todella on "poikkeus sääntöön", henkilö, joka voi ilmentää lavalla mitä tahansa kuvaa - klassisesta baletista Prince, ja kuuma espanjalainen Basil ja venäläinen Ivanushka, ja hullusti rakastunut itämainen nuoriso, ja voimakas kansanjohtaja ja verinen despootti kuningas. Tämän ovat toistuvasti sanoneet sekä kriitikot että hänen taiteen kollegansa. Legendaarinen M. Liepa, Neuvostoliiton kansantaiteilija, Bolshoi-teatterin ensi-ilta, omistaa seuraavan lausunnon: "Vasiljev on loistava poikkeus sääntöön! Hänellä on ilmiömäinen lahjakkuus tekniikassa ja näyttelemisessä, tanssilauseen hallussa, musikaalissa ja muuntumiskyvyssä jne. Ja tässä on mitä F.V. Lopukhov, venäläisen baletin patriarkka: "Monimuotoisuuden suhteen häntä ei voi verrata kenenkään kanssa ... Hän on loppujen lopuksi sekä tenori että baritoni ja jos haluatte, basso." Suuri venäläinen koreografi Kasyan Yaroslavich Goleizovsky erotti Vasiljevin kaikista koskaan näkemistään tanssijoista ja kutsui häntä "todelliseksi tanssin neroksi". Jo vuonna 1960 Goleizovsky loi erityisesti hänelle konserttinumerot "Narcissus" ja "Fantasy" (Vasiljeville ja E.S. Maksimovalle) ja vuonna 1964 - Majnunin osan baletissa S.A. Balasanyan "Leyli ja Majnun".

Lähes kaikki Yu.N:n parhaan jakson esitykset. Grigorovitš liitetään myös Vladimir Vasiljevin nimeen, joka oli ensimmäinen esiintyjä keskeisissä osissa hänen tuotannossaan: Pähkinänsärkijä (1966), Sininen lintu (1963) ja Prinssi Desire (1973) P.I. Tšaikovskin "Pähkinänsärkijä" ja "Sleeping Beauty"; kuuluisa Spartacus A.I.:n samannimisessä baletissa. Hatšaturjan (1968; tästä roolista Vasiliev sai Lenin-palkinnon ja Lenin-komsomolin palkinnon), Ivan Julma samannimisessä baletissa S.S.:n musiikkiin. Prokofjev (1975, toinen ensi-ilta), Sergei elokuvassa A.Ya. Eshpay (1976; valtion palkinto). Kuitenkin vähitellen V. Vasiljevin ja Y. Grigorovitšin välillä ilmeni vakava ero luovissa asennoissa, joka kasvoi konfliktiksi, jonka seurauksena vuonna 1988 V. Vasiljev, E. Maksimova, kuten monet muutkin johtavat solistit pakko erota Bolshoi-teatterista.

Luovan uransa aikana Vasiliev esiintyi paljon ja suurella menestyksellä ulkomailla - Grand Operassa, La Scalassa, Metropolitan Operassa, Covent Gardenissa, roomalaisessa oopperassa, Colon-teatterissa jne. e. Vladimir Vasiljevin ilmiö on aina houkutellut erinomaisia ​​tekijöitä. ulkomaisen teatterin hahmoja: Maurice Bejart esitti oman versionsa I.F. Stravinskyn "Petrushka" ("XX vuosisadan baletti", Bryssel, 1977). Myöhemmin konserteissa Vasiliev esitti yhdessä Maximovan kanssa toistuvasti katkelman baletistaan ​​Romeo ja Julia G. Berliozin musiikkiin. Vuonna 1982 Franco Zeffirelli kutsui hänet ja Ekaterina Maksimovan osallistumaan elokuvaoopperan La Traviata (espanjalainen tanssi - lavastus ja esitys) kuvaamiseen. Vuonna 1987 Vasilyev esitti Professori Unratin roolin Roland Petitin tuotannossa Sininen enkeli M. Constantin (Marseilles Ballet) musiikkiin. Vuotta 1988 leimasi Zorban pääosan ensiesitys Lorca Myasinin tuotannossa Zorba Kreikka M. Theodorakisin musiikkiin (Arena di Verona) sekä Leonid Myasinin yhden teoksen pääosien ensiesitys. näytelmäbaletit Pulcinella I.F. Stravinsky (Pulcinella) ja "Parisian Joy" J. Offenbachin (paroni) musiikkiin Lorca Massinen herätyksessä San Carlo Theaterissa (Napoli). Vuonna 1989 Beppe Menegatti esitti näytelmän "Nijinsky" Vasiljevin nimiroolissa (San Carlo Theatre). Vasilievin esitykset (ja myöhemmin baletit) ovat aina herättäneet yleisössä erityistä asennetta - ranskalaiset kutsuivat häntä "tanssin jumalaksi", italialaiset kantoivat häntä sylissään Argentiinassa hänen tuotantonsa ensi-iltansa jälkeen. Argentiinalaiset säveltäjät "Fragments of a Biography", hänestä tuli yksinkertaisesti kansallinen sankari ja Buenos Airesin kunniakansalainen, amerikkalaiset nimittivät hänet Tucsonin kaupungin kunniakansalaiseksi jne.

Ekaterina Maksimovan, Vladimir Vasiljevin jatkuvan kumppanin, jota hän kutsui aina Musekseen, lisäksi hänen kanssaan tanssivat muun muassa Galina Ulanova, Maya Plisetskaja, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratieva, Nina Timofejeva, Natalja Bessmertnova, Irina Kolpakova, Ljudmila. Semenyaka, Alicia Alonso ja Josefina Mendez (Kuuba), Dominique Calfuni ja Noel Pontois (Ranska), Liliana Cosi ja Carla Fracci (Italia), Rita Pulward (Belgia), Zsuzsa Kuhn (Unkari) ja muut.

Tanssijan uskomaton virtuoottisuus, plastinen ilmaisukyky, poikkeuksellinen musikaalisuus, dramaattinen lahjakkuus, ajatuksen syvyys ja valtava emotionaalisen vaikutuksen voima ovat paljastaneet uudenlaisen modernin balettitanssijan, jolle ei ole teknisiä vaikeuksia, ei rooli- tai juonirajoituksia. Vasiljevin ilmoittamat suoritusstandardit ovat suurelta osin saavuttamattomissa tähän päivään asti - esimerkiksi kansainvälisen balettikilpailun Grand Prix -palkintoa, jonka hän voitti vuonna 1964, ei koskaan myönnetty kenellekään myöhemmissä kilpailuissa. Fedor Vasilievich Lopukhov kirjoitti: "... Kun sanon sanan "Jumala" suhteessa Vasiljeviin... tarkoitan ihmettä taiteessa, täydellisyyttä." Vasiljevia pidetään oikeutetusti miestanssin uudistajana, uudistajana, johon hänen korkeimmat saavutuksensa liittyvät. On luonnollista, että 1900-luvun lopussa maailman johtavien asiantuntijoiden tekemän tutkimuksen mukaan Vladimir Vasilyev tunnustettiin "1900-luvun tanssijaksi".

Baletti 3 näytöksessä, 4 kohtausta.
Libretto V. Begichev, V. Geltser.
Koreografia M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky, A. Messerer, N. Kasatkina, V. Vasilev.
Esityksen ovat toimittaneet N. Kasatkina ja V. Vasilev.
Taiteilija: T. Goodchild (Iso-Britannia).
Puvut valmistettiin K. Bakerin (Iso-Britannia) johdolla.

Esityksen ensi-ilta tapahtui kesällä 1988 Iso-Britannian State Academic Theatre of Classical Ballet -kiertueella. Tämä on ensimmäinen venäläis-englannin yhteinen tuotanto venäläisen baletin historiassa. Koreografisen version ja esityksen suoritti Venäjän puoli - Klassisen baletin valtion akateeminen teatteri.
Lavasuunnittelu, maisemat ja puvut esitti englantilainen puoli. Tuotantosuunnittelija on yksi tunnetuimmista brittiläisistä lavastajista Tim Goodchild. Puvut valmistetaan Kim Bakerin johdolla.
Ensiesityksen pääroolit suorittivat Vera Timashova ja loistava Vladimir Malakhov.
Tšaikovskin ensimmäinen baletti "Joutsenen järvi" (op. 1876) kertoo taistelusta rakkauden ja onnen puolesta pimeitä voimia vastaan, rakkaudesta ihmisyyden korkeimpana ilmentymänä. Tätä Tšaikovskin kaikkia töitä läpikäyvää teemaa kehitetään myös kaikissa hänen baletteissaan.
Säveltäjän alkuperäisen idean mukaan baletti päättyi traagiseen lopputulokseen päähenkilöiden kuolemaan. Tämä idea ei kuitenkaan toteutunut myöhemmissä tuotannossa. Yleisölle tarjottu Joutsenjärven versio noudattaa juuri tätä kirjoittajan tarkoitusta.
Ensimmäisessä Joutsenjärven tuotannossa (1877, Moskovan Bolshoi Theatre, koreografi V. Reisinger) musiikin innovaatiot jäivät löytämättä. Siihen luontainen sinfonian ja tehokkuuden yhdistelmä ilmentyi vain Lev Ivanovin ja Marius Petipan tuotannossa (1885, Mariinski-teatteri Pyhän joutsentansseissa, kansallishahmosarja ratkaistiin jne. Tästä tuotannosta tuli perusta kaikille myöhemmille versiot Joutsenlampusta, mukaan lukien koreografi Aleksanteri Gorskin kuuluisa esitys Bolshoi-teatterissa vuonna 1901.
Yli kolmekymmentä vuotta sitten Iso-Britannia taputti Bolshoi-teatterin Joutsenjärven tuotannosta, jonka versio Venäjällä on nimeltään "vanha Moskovan Joutsenjärvi" (koreografia Marius Petipa, Lev Ivanov, Aleksanteri Gorski, Asaf Messerer). Tämä lähes unohdettu versio Joutsenjärvestä muodosti perustan versiolle, jonka valtion akateeminen klassisen baletin teatteri tarjosi yleisölle. "Jotutsenjärven" vanhasta versiosta monet upeat "palat" on entisöity huolellisesti, ja myös Marius Petipan alkuperäiset ideat baletin ensimmäisessä kohtauksessa on palautettu. Ja ne fragmentit, jotka on sävelletty uudelleen, herkästi ja huolellisesti välittävät kuuluisan esityksen tyyliä.
Esitystä lavastaessaan Natalia Kasatkina ja Vladimir Vasilev neuvottelivat Nikolai Fadeechevin, yhden Bolshoi-teatterin kuuluisimmista ruhtinaista, kanssa kuuluisan Marina Semjonovan kanssa Asaf Messererin kanssa.
Venäläinen balettikriitikko Elena Lutskaja kutsui tätä ohjaajien työtä "opetukseksi modernista asenteesta klassiseen perintöön".
Esitys esitettiin menestyksekkäästi USA:n, Turkin, Japanin, Ranskan ja Italian näyttämöillä.
"Seurue toi hämmästyttävän Joutsenjärven tuotannon", amerikkalainen lehdistö kirjoitti, "tämä on rikkaasti suunniteltu esitys, joka esitetään erittäin raikkaasti. Yleisö näki baletin, joka oli erityisen keveä ja herkkä.
Esitystä säestää Novaja-oopperateatterin orkesteri. E.V. Kolobova.

Kesto: 2 tuntia (väliajalla).