“A. Ahmatova luule lüüriline kangelanna. Ahmatovi folkloristika kategooriad

02.11.2019

Kirjutamine

Armastus on A. Ahmatova loomingu põhiteema. See hämmastav naine-luuletaja täitis oma luuletused armastuse ja hellusega oma mehe ja poja vastu, sügava tundega oma kodumaa, oma rahva vastu. Seda tunnet leidub juba poetessi esimestes kogudes - "Õhtu" (1909-1911), "Roosipärja" (1912-1914).

Ahmatova tunnistas: "Luuletused on elu üle nutt." Seetõttu on tema lüüriline kangelanna leinav ja liigutavalt lihtne. Pole juhus, et akmeistidega liitunud Ahmatova jagas nende veendumust, et luule tuleks elule lähemale tuua. Armastus juba tema varajastes kogudes on absoluutselt maise tunne, milles puudub müstiline teispoolsus. Juba Ahmatova esimestes laulusõnades on anne anda edasi kõige keerulisemaid armastuse psühholoogilisi seisundeid objektide, materiaalse maailma, žestide, detailide kaudu.

Armutunne ise kogumikus "Õhtu" süžeed ei arenda. Kuid armukolmnurga konflikt on siin mitmetahuline ("Ja kui nad üksteist needsid ...", "Armastus", "Ta pigistas käed tumeda loori alla ...", "Süda südamesse pole neetitud .. .", "Viimase kohtumise laul").

Kogu Rosaarium (1914) algab epigraafiga Baratõnski luuletusest:

Andke mulle igavesti andeks! Aga tea, et kaks on süüdi

Mitte üks, on nimed

Minu luuletustes, armastuslugudes.

Epigraaf annab kogu tsüklile kiretunde, vägivaldsed emotsioonid. Nende luuletuste igapäevane kontekst oli Ahmatova vaheaeg oma abikaasa Gumiljoviga (“Mul on ainult üks naeratus ...”, “Nii palju palveid mu armastatult alati! ..”, “Ma nägin oma sõpra ees ...” ). Traditsiooniliselt arvatakse, et see kollektsioon on A. Ahmatova kõige dekadentlikum. Kuid mulle tundub, et see pole päris tõsi. Seda tõestab veenvalt luuletus "Me ei joo ühest klaasist ...". Selles püüab lüüriline kangelanna siduda oma salaarmastust ja konkreetsete inimsuhete maailma.

Luuletuses “Tead, ma vahin vangistuses ...” on tunda lüürilise kangelanna armastuse-orjuse tunnet, tema vaimustust sellest tundest (“Ma palvetan Issanda surma eest ...”). Samas kogumikus on välja toodud oluline motiiv Jumala karistuseks Ahmatova eest (luuletuses "Palvetage vaeste eest, kadunute eest ..."). Seda karistust tajub lüüriline kangelanna traditsiooniliselt: Vaimu, inimjõu proovilepanekuna.

Vaid vähesed Ahmatova kaasaegsed mõistsid tema järgmise kollektsiooni "Valge kari" (1914-1917) uudsust. Nende hulgas oli O. E. Mandelstam, kes märkis ära tema "preesterliku" stiili. Ja vahepeal on põhjust arvata, et just selle tsükliga algab Ahmatova loomingu pöördepunkt. Seal on lõplik kinnitus naisest mitte kui armastuse objektist, vaid kui lüürilisest kangelannast. Seetõttu on armastatu kuvand siin väga oluline.

O. E. Mandelstam märkis: „Ahmatova tõi vene kirjandusse 19. sajandi vene romaani kogu keerukuse ja rikkuse. Ta arendas oma teravat ja omapärast poeetilist vormi, pidades silmas psühholoogilist proosat. Ahmatova luuletusi iseloomustab süžee (“Must käänuline tee ...”, “Põgenemine” jne), lüüriliste elamuste mitmekesisus ja peensus. Armastus valitseb tsüklis, kuid tsükli lüüriline kangelanna pole seesmiselt muutunud. Me tunneme selle sõltumatust kõikehõlmavast "julma nooruse" tundest.

Muutub ka tsükli ruum, kuid see pole ainult “geograafia”. See sisaldab luuletust, mis näitab muutust tsükli vaimses "ruumis":

Oh, seal on ainulaadsed sõnad

Kes iganes ütles, et nad kulutasid liiga palju.

Ainult sinine on ammendamatu

Taevane ja Jumala halastus.

Valges pakis on lüüriline kangelanna juba küps naine. Ta mõistis enda jaoks igavesi väärtusi: vabadust, elu, surma. Seetõttu ilmnevad isegi luuletustes, mis arendavad tuttavate armastusteemade ringi (õnneootus, kohtumine, lahkuminek, “varjatud” armastus, kurbus mineviku pärast), lüürilise kangelanna uued omadused: kannatuse väärikus, armastus, võime seostada oma tundeid maailma avarusega. Just sellest tsüklist leiame kogemusi Venemaa traagilisest saatusest Esimese maailmasõja hädade ootuses (“Juuli 1914”, “See hääl, kes vaidleb suure vaikimisega ...”, “In. mälestus 19. juulist 1914”).

Akhmatova ühineb Venemaa ühise ebaõnne ja saatusega. Poeemi "Reekviem" (1935-1940) eessõnas kirjutas poetess: "Ježovštšina kohutavatel aastatel veetsin ma seitseteist kuud Leningradis vanglajärjekordades." Tema ainus poeg Lev Gumiljov arreteeriti. Akhmatova mahutab oma draama ja saatuse lakoonilistesse ridadesse:

See naine on haige

See naine on üksi.

Abikaasa hauas, poeg vanglas,

Palveta minu eest.

Lüüriline kangelanna näeb oma poeetilist ja inimlikku missiooni aga “saja miljoni” rahva kurbuse ja kannatuse edasiandmises. Sellest saab "rahva hääl" kõigi täieliku ja sunnitud vaikimise aastatel:

Nende jaoks kudusin laia katte

Vaeste kohta on nad kuulnud sõnu.

Luuletuse surmateema määrab hullumeelsuse ("Juba hullus on tiib ..."). Hullus ise ilmub siin sügavaima meeleheite ja leina viimase piirina, kui lüüriline kangelanna justkui endast eemaldub:

Ei, see ei ole mina, vaid keegi teine kannatab. Ma ei suudaks...

A. Ahmatova lüüriline kangelanna läbis keerulise evolutsiooni. Sügavalt isiklikest kogemustest jõudis ta kannatamiseni kogu Vene rahva pärast, kellega ta jagas ajaloo kõige kohutavamat aega.

Avaleht > Dokument

1. Sissejuhatus. Akhmatova folklorism: teema põhjendus

20. sajandi alguses omandas huvi vene rahvakunsti vastu erilise tähenduse ja aktuaalsuse. Slaavi mütoloogia ja folkloori süžeed ja kujundid, populaarsed populaargraafikud ja -teater, rahvalaululooming on kunstnike (V. Vasnetsov ja M. Vrubel), heliloojate (N. A. Rimski-Korsakov ja I. Stravinski) poolt uudselt mõistetavad, kirjanikud (M. Gorki ja A. Remizov), erinevate sotsiaalsete ja loominguliste suundadega poeedid (vrd: Andrei Belõ ja N. Kljujev, A. Blok ja S. Yesenin, M. Tsvetajeva ja A. Ahmatova). Ahmatova luule on vene ja maailmakirjanduse traditsioonide ebatavaline keeruline ja originaalne suland. Teadlased nägid Ahmatovas vene klassikalise luule järglast (Puškin, Baratõnski, Tjutšev, Nekrassov) ja vanemate kaasaegsete kogemuste vastuvõtjat (Blok, Annenski), seovad tema laulusõnad otsesesse seosesse 19. sajandi psühholoogilise proosa saavutustega. (Tolstoi, Dostojevski, Leskov). Kuid oli ka teine, Ahmatova jaoks mitte vähem oluline poeetilise inspiratsiooni allikas – vene rahvakunst.Ahmatova folklorismist ei hakanud uurijad kohe rääkima. Üsna pikka aega nägid nad Anna Ahmatova luules ainult “armastuse lüürilist luulet”, kuigi juba O. Mandelstam “kahekümnenda sajandi kirjanduslikus vene daamas” arvas “naist ja talunaist”. Kriitikud (Tšukovski, Pertsov, Žirmunski) märkisid Ahmatova poeetika mõningate aspektide lähedust rahvalauludele ja värkidele. Nekrasov. Ahmatova huvi rahvaluule vastu oli tugev ja stabiilne, muutusid rahvaluulematerjali valiku põhimõtted, peegeldades Ahmatova laulutekstide üldist arengut. See annab alust rääkida folklooritraditsioonidest Ahmatova luules, mille järgimine oli teadlik ja sihipärane protsess.

2. Ahmatovi folkloristika kategooriad

V. M. Žirmunski, osutades vajadusele "sügavama eriuuringu" järele rahvaluuletraditsioonide rollist Ahmatova kui rahvusluuletaja kujunemisel, hoiatas teda "spetsiifiliselt vene "rahva" luuletajate kategooriasse arvamast. stiil"". "Ja ometi pole see juhus," märgib teadlane, " laulud"erilise žanrikategooriana, mida pealkiri rõhutab, läbivad kogu tema loomingu, alustades raamatust" Õhtu ": Laulan armastusest päikesetõusul. Põlvili aia Luigeväljal. Rahvalaulu elemendiks osutus lähedane varajase Ahmatova poeetilisele maailmapildile. Ahmatova - naissoost saatus-saatus, naishinge kurbused, jutustas kangelanna ise. Lüüriline "mina" näib olevat kaheharuline: kangelanna, seostatud rafineeritud õhustikuga. kirjandussalongidel, on "folkloorne peegeldus". Nagu märgib L. Ginzburg, "linnamaailm, Akhmatova<...>laulust tulenev duubel, vene folkloorist<...>Need lauluparalleelid on olulised varajase Ahmatova lüürilise kujundi üldises ülesehituses. Psühholoogilised protsessid, mis toimuvad linnalise eluviisi spetsiifikas, kulgevad samaaegselt rahvateadvuse vormides justkui ürgsetes, universaalsetes. See on peamine asi varajase Akhmatova lüürilise karakteri tõlgendamisel, kes elab kahes maailmas: suurlinna aadlis ja maapiirkonnas. Sellist tehnikat Akhmatova lüürilise pildi loomisel ei saa nimetada " rahvaluule mask ". Ja juba sellepärast, et tema "folkloori" kangelannal puudub deklaratiivne konventsionaalsus. Vastupidi, ta püüab rõhutada sisemine suhe ja vaimne kogukond nende kangelannad.” See kaksikühtsus annab võtme Ahmatovi folklorismi eripärade mõistmiseks. Rahvalaulu rikkaim kujundlikkus ja sümboolika, rahvaluuleline keeleelement, rahvaluule allusioonid ja meenutused (“ Hällilaul“, „Ma teenin sind ustavalt...“ murdunud läbi individuaalse poeetilise mõtlemise prisma, kombineerituna noorele Ahmatovale omase emotsionaalse ahastuse, katkestuse ja kohati rafineeritud estetismiga. Kirjanduslikus traditsioonis rahvateemadega tugevalt seotud neljajalgse laulutrohhee seob sellega kaudselt Ahmatova, taas tuleb esile paralleel folkloorikangelanna vaimse maailma ja tundeseisundiga pärimuslüüriline laul, aastal mille keskmes on ebaõnnestunud naise saatus. Sageli esitatakse rahvalauludes kirglikku armastust kui ennustamisest esile kutsutud haigust, mis toob inimesele surma. V. I. Dahli sõnul „mida meie nimetame armastuseks, kutsub tavainimene riknemine, kuivus, mis<…> lõdvaks laskma". Rahvalaulule omane armuhäda, armastuse kinnisidee, ebaõnne motiiv omandab Ahmatovas selle hingelise lagunemise ja kire, mida tunnete väljendamisel vaoshoitud folkloorikangelanna ei tunne. Sinu salapärasest armastusest, Nagu valust, karjun nuttes, Muutus kollaseks ja krambitaoliseks, vaevu lohistan jalgu Rahvalauludes seostub armastuskirg sageli humalaga. Nii laulab oma saatusest noor naine, kes jättis oma vihkava abikaasa perekonna "kalli sõbra" pärast: Mitte uni ei aja mu pead, Hmelinuška rändab mu peas! Eksleb, eksleb, aga välja ei tule. Ma lähen noorelt ja mööda orgu - Otsima oma õnnelikku loosi ... Ahmatova poeetika säilitab selle rahvatraditsioonis stabiilse kujundi: kirg - "neetud humal", "tume, umbne humal". Kuid Ahmatovi folklorismi eripära ei seisne mitte otseses allikast kinnipidamises ja selle töötlemises, vaid individuaalne loominguline taju poeetika teatud olemuslikest aspektidest teatud rahvalik žanr(lüüriline laul, vandenõu, jama, nutulaulud). Raske oleks tõmmata selget paralleeli pärimuslaulu ja ühe Ahmatova varajase luuletuse – “Mu abikaasa piitsutas mind mustriga...” – vahel, kuid luuletuse üldine lüüriline olukord on rahvalauluga tüpoloogilises korrelatsioonis: nii kibe saatus naisest, kes on antud armastatutele, ja rahvapärimuses naise kuvand - "vang", kes ootas oma kihlatu aknal: Abikaasa piitsutas mind mustrilise, topeltvolditud vööga. Teie jaoks istun aknal terve öö tulega. Koit puhkeb ja sepikoja kohale tõuseb suitsu. Oh, minuga, kurb vang, sa ei saanud enam jääda. Teie jaoks jagan sünge osa, võttis jahu. Või armastad sa blondi või punajuukselist kallimat? Kuidas ma saan teid varjata, kõlavad oigamised! Südames on tume, umbne humal, Ja õhukesed kiired langevad kortsumata voodile.

Varajane Ahmatova võtab folkloorist ainult armastuse teema - midagi, mis on tema poeetiliste huvidega lähedane, jättes tema kunstisfäärist täielikult välja folkloori jaoks kõige olulisema sotsiaalse aspekti. Varase Ahmatova folklorism ei olnud otseselt seotud rahvapärasele lähedase eluideaali otsimisega: Kuskil on ju lihtne elu ja valgus, läbipaistev, soe ja rõõmsameelne ... Seal, tüdrukuga läbi aia , naaber räägib õhtul ja ainult mesilased kuulevad Kõige õrnem kõigist vestlustest. Ja me elame pühalikult ja raskelt Ja austame oma kibedate koosolekute riitusi...<…>Kuid me ei vaheta suurepärast hiilguse ja õnnetuse Graniitlinna millegi vastu, Avarate jõgede säravat jääd, Päikeseta, süngeid aedu Ja Muusa häält on vaevu kuulda. Inimestest võõrandumist kogeb Ahmatova sel perioodil sügavalt (" Parem oleks, kui ma kutsuksin provokatiivselt rämpsu ... "," Teate, ma vaevlen vangistuses ..."). Ja rahvakultuuri tajutakse kui võimalust liituda "lihtsa eluga". L. Ginzburgi sõnul "oma parimates luuletustes (" Ma tulen sinna ja nõtkus lendab minema ... "" Teate, ma vahin vangistuses ... ") Ahmatova suutis saavutada sügava lüürilisuse oma lüürilise kangelanna meeleseisundi edasiandmisel: tema iha rahva alguse järele ja traagiline süütunne rahva ees tavaliste inimeste ees ”: Teate, ma vaevlen vangistuses, ma palvetan. Issanda surma eest. Aga kõik, mida ma mäletan valusalt Tveri kasinat maad. Kraana lagunenud kaevu juures, Selle kohal, nagu keevad pilved, Põldudel, kriuksuvad väravad, Ja leivalõhn ja melanhoolia. Ja need hämarad avarused, kus isegi tuule hääl on nõrk, Ja rahulike, päevitunud naiste hukkamõistvad pilgud.. Isegi Muusa, kelle kehastatud pilt saatis Ahmatova loomingut kõigil tema evolutsiooni etappidel, ilmub naise kehas inimesed: . Julmas ja nooruslikus igatsuses on Tema imeline jõud.Folklooritraditsioon – eriti laul – on suuresti mõjutanud poeetiline keel ja kujundlikkus Akhmatovi laulusõnad. Rahvaluulesõnavara ja kõnekeelne süntaks, rahvakeel ja rahvapärased vanasõnad on siin keelesüsteemi orgaaniline element. Häda lämbub - ei lämbu, Vaba tuul kuivatab pisarad, Ja lõbu, väike rabandus, Kohe tuleb viletsa südamega toime. Tegelikult pole loodus juba Roosipärjas mitte ainult iseenesest väljendusrikas, vaid näitab meile ka peenelt märgatud rahvaelu jooni: “ Majas, läbimatu tee lähedal, / Vajaliksulge luugid varakult »; « hobusevargad / Nad süütavad mäe all tule”; "Voodite juures hunnikutes juurvilju / Nad lebavad, kirjud, mustal maal"; "Külmavärin ikka voolab, /Aga kasvuhoonetelt on matt eemaldatud »; « Issand ebasõbralik niitjate vastu ja aednikud, / Helin, langevad viltused vihmad »; « Paistes okstel ploomid lõhkesid , / Ja kõrrelised, mis maha panevad, mädanevad »; « Kõnnin mööda teed põllul / Mööda hallid laotud palgid »; « ere süütab tule / Tornil järve saeveski »; « lõikab läbi vaikuse / Katusele lennanud kure kisa”; «Kõik on tugevam küpse rukki lõhn ". Nende näidete süsteemis on oluline rõhutada, et Akhmatovas on traditsioonilises romantilises luules "ebaesteetilised" objektid võrdsel kohal. Tema olemus on puudulik, kuigi Akhmatova armastab kauneid linnu, templeid, monumente, aedu, parke, lilli. Kuid ta ühendab hõlpsalt "bensiini ja sirelite lõhna". Hinda " terav, umbne lõhn lendama ", mida " mõnus nagu päevitus», « hunnikutes juurvilju », « lehestik sasitud lepp », « tugev mere lõhn köis ", Gary ("See lõhnab põlemise järele. Neli nädalat / Kuiv turvas põleb soodes"), « terav nutt vares », « teed kuhu juurespesakonnad ja koirohi ". Rikkalik laul ulatub tagasi rahvaluuleallikani sümboolika Ahmatova. Reaalsuse kunstilises tajumises on eriline koht mitme väärtusega sümbolil linnud tugevalt seotud rahvapärimusega. Ilmub linnu kujul armastatud luuletuses "Mere ääres"; luuletuses A. Bloki surma kohta (" Tõime Smolenski eestkostja<…>Alexandra, puhas luik!”), mis on kirjutatud rahvalaulule lähedases žanris, luige kujutis laenatud itkudest, kus " valge luik" toimib sageli kurva sõnumitoojana (vrd 1936. aasta luuletuses: " Kas ta ei saatnud mulle luike, / Või paadi või musta parve?»); rahvaluulest ja surma sümbol - must lind (« Must surm virvendas tiival"). Folkloorist tuli armastuse sümbol - sõrmus (" Ja ta kinkis mulle salapärase sõrmuse, / Et päästa mind armastusest”), on ta ka "Musta sõrmuse muinasjutu" keskmes. Rahvalaulu sümboolika on tihedalt põimitud Ahmatovi värsikangasse ja seda leidub isegi nendes teostes, kus puudub "folklorism kui teadlik kunstiline seade". autorist": "Me ei joo ühest klaasist / Me ei joo vett ega punast veini..." - rahvasümboli meenutus " juua veini - armastus".Folkloorist, rahvauskumustest ja lendavate sookurgede kujutlusest, mis viib surnute hinge ("Aed", "Ah! See oled jälle sina ...", "Nii haavatud kraana ..."). See esineb sageli Ahmatovas, kannab olulist semantilist koormust ja seostub kas lahkuva armastuse temaatikaga või omaenese surma aimdusega: Nii kutsuvad haavatud kraanat teised: kurly, kurly! Ja mina, haige, kuulen kutset, Kuldsete tiibade häält... „On aeg lennata, on aeg lennata Üle põllu ja jõe. Ei saa ju enam laulda Ja nõrgenenud käega pisaraid põselt pühkida. metaforiseerimine Ahmatova laulusõnades. Võrdlusi ei too mitte ainult ühendused "nagu", "nagu", "nagu", "nagu", vaid neid väljendatakse instrumentaalkäändes, olles sellistel juhtudel lähedane metafoorile: Et madu, kerra keerdunud, võlub südamesse, Need terved päevad tuvi Valgel aknal müksamine.Vene folkloori poeetiline kujund murdus omapärasel moel luuletuses "Vasakul pool märkisin kivisöega ...": Märkisin vasakule küljele kivisöega Koha, kus tulistada, Vabastada. lind - minu igatsus Jälle kõrbeöösse. Armas! Su käsi ei värise ja ma ei pea kaua vastu. Lind lendab välja - mu igatsus, istu oksale ja hakka laulma. Nii et see, kes on oma majas rahulik, ütles akent avades: "Hääl on tuttav, aga ma ei saa sõnadest aru," ja langetas silmad. rahvaluuleline mõtlemine ja rahvapärase lüüriline olukord laul. Luuletuses "Kallis" on säilinud rahvaluulele iseloomulikud luulevormelid ja nende grammatiline kujundus (tulevikuvormis tegusõna, instrumentaalkäändes nimisõna oma iseloomuliku predikatiivse funktsiooniga: lepp. Arglik tuvi, kutsun sind luigeks, Et peigmees ei kardaks Sinise keerises lumes, Oota surnud pruuti. Aga üldises ballaad-romantilises kontekstis luuletus, mille kangelanna “ eile astus rohelisse paradiisi, / Kus on rahu ihule ja hingele”, rahvaluule kujundlikkus kaotab seose folklooripoeetika moraalsete ja esteetiliste kategooriatega. Ahmatova hilistes laulusõnades annab estetiseerimise element teed rahvakunsti sügavamale mõistmisele ja assimilatsioonile, mõned Ahmatova poeetika jooned seovad selle reaalsuse kunstilise peegeldamise põhimõtetega rahvakunstis. B. M. Eikhenbaum nägi seda lähedust intonatsioonilises struktuuris: „Vastupidiselt sümbolistide (Blok) linna-romantilisele tekstile pöördub Ahmatova oma värsimeloodiaga folkloori ja just selle vormide poole, mida eristab eriline intonatsioon. hüüdlausest. aken, vaadake otse tuppa. Sellepärast on mul praegu lõbus, Et sa ei saa lahkuda.. Märkides räige paralleelsuse tunnuseid, 3.I. Vlasova kirjutab: „Tühise poeetika põhimõte on võrreldav Ahmatovale iseloomuliku huviga konkreetse argipildi, temaatika vastu, mis kannab keerulist psühholoogilist koormust ja annab sageli hoogu tegevuse arengule. Ahmatova žanrite loodud "sünteetiline", mis on absorbeerinud rahvalike itkude, itkude, loitsude tunnuseid (" Sa ei jää ellu..."): Õmblesin sõbrale uue kibeda asja. Vene maa armastab, armastab verd.Ahmatova pöördub sageli folkloori aforistlike žanrite - vanasõnade, ütluste, vanasõnade - poole. Ta kas lisab need salmi enda struktuuri (" Ja meiega - rahu ja vaikus, / Jumala arm"; "Ja Peetruse vanalinna ümber, / Et rahvas pühkis külgi (nagu rahvas siis ütles)”) või püüab ta oma värsi abil edasi anda rahvakõne süntaktilist ja rütmilist korraldust (kaheosaline struktuur, siseriim, lõppude kaashäälik), mis on eriline, vanasõnaline võrdluste ja võrdluste tüüp, ja antud juhul ta. ainult tõrjub rahvaluuleproovist: Ja meil on vaikus jah, jumala arm. Ja meil on - säravad silmad Pole käsku tõsta. Teistelt kiidan - et tuhk. Sinult ja jumalateotusest – kiitus.

3. A. Ahmatova muinasjutud, itkud ja nutulaulud

Luuletus "Mere ääres" (1914) Ahmatova esimene kogemus talle uues žanris seostus sooviga luua rahvaluule stiililähedane teos. Oma rütmilis-intonatsioonilise ülesehitusega (neli naiseliku lõpuga värssi) läheb luuletus tagasi Puškini folklorismi traditsioonide juurde. Rahvapoeetiline sümboolika, süntaktilised paralleelsused (" Kuidas ma vee äärde lamasin - ma ei mäleta / kuidas ma siis tukasin - ma ei tea), allegooria (“ Oota õilsat külalist ülestõusmispühadeni, / Kummardad kõrge külalise ees”), peenelt edasi antud eelaimuste, märkide ja ennustuste atmosfäär – suulise poeetilise traditsiooni pühitsetud tunnused koos armastuse süžee, alahinnangu, allegooriliste kujundite, religioossete ja kristlike motiividega asetavad luuletuse romantilisele kirjandusmuinasjutule lähemale kui muinasjutule. rahvaluule. Žanrisse kuulub kirjanduslik muinasjutt ja " "Musta sõrmuse lugu" (1917-1936), mis ulatub peamiselt Puškini "Juttu tsaar Saltanist" ja osaliselt tema ballaadini "Peigmees". Siinset folkloori tajub Ahmatova läbi Puškini traditsiooni prisma. On hästi teada, milline autoriteet oli Puškin tema jaoks kogu tema karjääri jooksul. Tähelepanuväärne on see, et ta valis ühe oma "Puškini-uurimuse" aineks "Jutu kuldsest kukest". Nii luules kui ka Ahmatova proosas tähtsal kohal olev „Puškini-teema“ sulandub rahvuskultuuri monumentaalsete teemadega.Ahmatova folklorism on seotud Nekrassovi luulega. Nekrasov on Ahmatova jaoks üks võimalikest rahvaluulevaatluste laenamise allikatest. Anna Ahmatovas ja Nekrasovis oleks võimalik välja tuua terve rida peaaegu kokkulangevaid tähelepanekuid ja pilte. Mõelge tema ülestunnistusele: Ma armastasin takjaid ja nõgeseid, / Aga kõige rohkem hõbepaju". Kõik siin tundub olevat Nekrassovi oma: nii takjas kui ka nõges. Kõige silmatorkavam on see, et Ahmatova paju on nende aegade sümbol, mil ta üles kasvas. nooruse jahedas lasteaias". Ja nüüd, aastakümneid hiljem, leinab ta langetatud puud. Süda on raske palja kännu nähes, nii kõva, " nagu vend oleks surnud ". Paju - emade hoolitsuse sümbol, orvuks jäänud venna ja õe jaoks ettevalmistatud saatuse sümbol. Kuidas paju kujund üllatavalt visalt ilmub paljudes Nekrassovi luuletustes: Ja see paju, mille ema istutas, See paju, mille sa kummaliselt meie saatusega sidusid, Millel lehed tuhmusid Öösel, kui vaene ema suri... Sõja-aastatest said Ahmatova tsiviilküpsemise aastad, tema tõeliselt populaarse hääle hukatus. Rahva osaks langenud katsumusi tajus ta alati isikliku tragöödiana. Selline oli Ahmatova positsioon imperialistliku sõja perioodil, kui ta lõi siirast valust ja kaastundest läbi imbunud luuletsükli (“Juuli 1914”, “Lohutuseks”, “Palve”), mis võttis itkude ja palvete vormi. Tema kogetud inimeste lein on vaadatud läbi lihtsa venelanna pilgu ("Lohutuseks"), sõjas laastatud külapildid on kirjutatud hinge muserdava lüürikaga: Magus kadaka lõhn Põlevatest metsadest lendab. Sõdurid oigavad kuttide üle, Lesknaise kisa kostab läbi küla. Rahva saatuse juurde kuulumise tunne ei jätnud Ahmatovat kunagi, selle tunde dikteeris tema varane lüüriline ülestunnistus: vahune vein. Luuletus "Nutulaulu" (1922) , mille žanr oli mõeldud väljendama autori eriülesannet. Luuletus, mis oli vastuseks Ülevenemaalise Kesktäitevkomitee 26. veebruari 1922. aasta dekreediga kirikuväärtuste konfiskeerimisele kirikutelt (luuletus on kirjutatud 1922. aasta mais) ja mis tegelikult oli „nutmine nende pärast. kes kannatas usu pärast, vene rahva jumalast hülgamise pärast”, ei saa aga tajuda N. Gumiljovi järgi tema salajase mälestamise "salapidustusena". Luuletuse sellele tähendusele viitab selgelt tatarlaste poolt hukatud Tveri vürsti naise Anna Kašinskaja nime mainimine (kloostrist lahkuvate “imetegijate ja pühakute” piltide hulgas). Peamine roll autori sisima kavatsuse kehastuses kuulub aga loomulikult itku žanrivormile, mis on siin kutsutud täitma oma põhilist rituaalset funktsiooni - mäletama, leinama. Luuletuse intonatsioonilised ja rütmilis-stilistilised jooned, tsitaat psalmist, mis oli "Nutulaulude" alguseks, ja lõpuks juba luuletuse pealkiri, mis viitab avalikult folklooritraditsioonile, kinnitab seda, mis on olnud. Itkužanr osutus poeetiliseks vormiks, mis suutis väljendada ja sisaldada kõigile mõistetavaid tundeid. Kõrge paatosega täidetud Ahmatova "Nutulaulu" oli poeetiline monument surnud leningradlastele: ma ei puhasta Leningradi ebaõnne kätega, ma ei pese seda pisaratega maha, ma ei matta seda maa alla. Ma lähen Leningradi katastroofist miili võrra mööda. Ma ei ole pilk, ei vihje, ma ei ole sõna, ei etteheide, ma kummardan maani Haljasel väljal, mida ma mäletan. See on üles ehitatud rahvapoeetikale traditsioonilise vältimatu leina, “krõksa” kujundile, mida hädaldaja tahab edasi anda pimedatele metsadele, lagedatele põldudele, kiirele jõele, kuid “kurikaelal kurjategijal” pole kuskil “kohta”: Kuhu ma saan leinast minna? Kas ma istutan pimedatesse metsadesse pahameelt? Juba siin pole mu kurjategijale kohta, Nagu kõik lokkis külakesed närbuvad; Kas ma peaksin hajutama pahameelt lagedatel põldudel? Juba siin pole mu kurjategijal kohta, Jah, kõik triibulised triibud tõmmatakse üles; Kas ma peaksin selle solvumise kiiresse jõkke langetama? Kas ma laadin väikesesse järve pahameelt? Juba siin pole mu kurjategijal kohta, Vesi rabab ja kiires jões, Väike järv kaetakse rohuga ... Nii rahvakunsti näidises kui ka Ahmatova töös keskel - leina kujutis , häda. Nagu D.S. Likhachev märgib, on itkudes eriti olulised "ajatud" motiivid: saatuse kirjeldused, leina, surma, lahusoleku kirjeldused - iseenesest kui mõned nähtused, mis seisavad kõrgemal elust ja ajast". Kuid samas on itkumisel kui žanril selge ajaline definitsioon ja konkreetsus - see on lüüriline monoloog tänapäevast. Selles stiilis on kirjutatud ka Ahmatovi Nutulaulud. Kodumaale tulnud hädas tajutakse isikliku tragöödiana; “Ajatu” motiiv omandab lokaalse ja ajalise korrelatsiooni: “ Leningrad häda / ma ei lahuta oma kätega". Lähtudes rahvapärasest vanasõnast “Ma uurin kellegi teise õnnetust, ma ei mõtle omale,” loob Ahmatova inimeste leinast samaaegselt enda omaga ettekujutuse Leningradi lastele pühendatud luuletus kõlab nagu rahvalik hädaldamine: Aeda lõhed kaevatud, Tuled ei põle. Peterburi orvud, mu lapsed! Nuta - "vana rituaalne kaeblik laul matustel, mälestusüritustel ja pulmadel." Paljud Ahmatova teosed on kirjutatud rahvalikule itkumisele lähedases stiilis. Luuletustes on eriti märgatav orientatsioon itkude folkloorižanrile, itku intonatsioonid, mis on tema luules püsivad. Mõtlesime: oleme vaesed, meil pole midagi"(1915)" Ja nüüd olen ma ainuke, kes on jäänud..."(1916)" Ja Smolenskaja on nüüd sünnipäevatüdruk... "(1921) (kirjutatud A. Bloki surma puhul)" Laim"(1922)" Ja teie, mu viimase kõne sõbrad "(1942) ja paljudes teistes Akhmatova teostes. Igaüks neist toob esile mõned uued tahud luuletaja kokkupuutel selle folkloorižanriga. Pole juhus, et verbe "nutma", "leinama" nimetavad uurijad Ahmatova 1920. ja 1940. aastate luules üheks sagedasemaks. "Oo nutmise muusa, muusade kõige ilusam!" - ütleb M. Tsvetaeva oma kaasaegse kohta. Ahmatova ise nimetas end leinajaks - "päevade leinajaks, mida pole olnud." Isamaasõja ajal omandab Ahmatova Muusa leinavad, karmid näojooned. Ta on rahvaleinaja kujuga lähedane. Ahmatova näeb surnuid leinas oma kodanikukohust poeedina: Ja teie, mu viimase kõne sõbrad! Sinu leinamiseks on mu elu säästetud. Üle oma mälu, ärge häbenege nutvat paju, vaid hõigake kõiki oma nimesid kogu maailmale! Ajaloolise mälu teema on püüd mõista ajaloolisi sündmusi rahva elus ja isiklikus elus üldises perspektiivis , mis tekitab tunde autori isiklikust seotusest ajaloo sündmustega: Teel, kus Donskoi kord juhtis suurt armeed, Kus tuul mäletab vastast, Kus kuu on kollane ja sarviline, - Ma kõndisin, nagu meresügavuses ... Kibuvits oli nii lõhnav, et muutus isegi sõnaks Ja ma olin valmis vastu võtma Oma saatust üheksandat lainet Tõeline tee oma rahvuslik-ajaloolises halos kasvab metafooriks tee - koos rahva ja maaga läbitud elutee. Tee-tee motiiv sulandub "väikeses luuletuses" "Kogu maa tee" (ühes variandis - "Kitezhanka") ajaloolise mälu temaatikaga. Mäluteel naaseb lüüriline kangelanna, samastades end vene legendi targa neiu Fevroniaga, tagasi oma minevikku, sündmuste juurde, mis said verstapostideks tema põlvkonna eluteel (vene-jaapanlane ja esimene maailm). Sõda): Otse kuulide jalge all, Lükkades aastaid, Jaanuaris ja juulis teen sinna teed... Keegi ei näe haava, Keegi ei kuule mu kisa, Nad kutsusid mind koju, Kitezhani naist. geneetiliselt tõusmas rahvapärimuslikule elu sümbolile: Ja igaviku hääl kutsub Ebamaise vastupandamatusega Ja üle kirsiõite Valab hele kuu sära. Ja see tundub nii lihtne, Smaragdi tihnikus valgendav, Tee, kuhu ma ei ütle... Sisemise folklorismi põhjal lahendab Ahmatova aja, selle kaduvuse teema, mis omandab traagilise kõla: Kui lühike tee sai, Mis tundus olevat kõige pikem.Tema loomingus oli tunda saatusevalu Venemaad, kannatusi, protesti praeguse sotsiaalse olukorra vastu. Sundevakueerimise aastatel Taškenti (1941-1946) palvetab luuletaja oma luuletuses Venemaa eest: ... meie maad ei jaga vastane enda lõbuks. Valge Jumalaema laotab kurbuse peale suured kuubikud Ka luuletuse “Palve” (1915) varastes teostes loeme: Anna mulle haiguse kibedad aastad, Hingamine, unetus, palavik. Võtke ära nii laps kui sõber, Ja salapärane laulukingitus. Nii et ma palvetan teie liturgia pärast Nii palju vaevuvaid päevi, et pilved pimeda Venemaa kohal muutuksid pilveks kiirte hiilguses.Ahmatova küpsetes laulusõnades ei nõrgene rütmilis-stilistiline ja kõnefolkloori element, mis on tihedalt ühte sulanud individuaalne autori viis. Akhmatova pöördub jätkuvalt oma varases loomingus loodud erilise poeetilise žanri "laulude" poole. Aastatel 1943-1964 kirjutatud "laulud" - "Tee", "Liigne", "Hüvastijätt", "Viimane" - koondatakse eraldi tsüklisse, kaks 1956. aasta "laulu" on paigutatud tsüklisse "Roosipuu õitseb" ( Nr 4, 5 ), neile kõrvutab "Pimedate laul" allesjäänud pooleli jäänud näidendist "Proloog". Rahvaluule teemad, kujundid, keel, poeetiline struktuur aitavad täielikumalt väljendada kangelanna lüürilist meeleolu ja emotsionaalset seisundit, mis rõhutab rahva maailmapildi lähedust Ahmatova poeetikale.

4. "Reekviem" (1935-1940)

Nimi "Reekviem" - poeetilise teose žanri tähis, kasutades muusikateose žanri nime või kirikuteenistuse nimetust, tähistab luuletuse (mälestus) põhiideed. ) ja selle kehastuse vorm (leinapidulik muusika). See määratlus sisaldab ka viidet üldistuse ulatusele, teose aluseks oleva sündmuse eepilisusele. „Reekviemi pojale” ei saanud muud kui tajuda terve põlvkonna reekviemina – põlvkonnana, millest neljakümnendaks eluaastaks olid ellu jäänud vähesed. Pärast "Reekviemi" loomist korraldas Akhmatova süütult süüdimõistetute mälestusteenistuse. Mälestusteenistus minu põlvkonnale. Mälestusteenistus oma elu eest.Luuletuses murdus matuse-rituaaližanri traditsioon, mille roll osutub Reekviemis määravaks. Et luuletuse žanripilti paremini ette kujutada, tuletagem meelde, et "Reekviem" on selle katoliku jumalateenistuse vormi nimi, mille omamoodi analoog vene õigeusus on. hädaldamine . Mälestamisriitusega tihedalt seotud itku- ehk itkužanr hõlmab oma žanris mitte ainult mälestamise, vaid ka leina. Itkužanr osutus väga poeetiliseks vormiks, mis aitas Ahmatoval valu ja leina välja hüüda. Lisaks oli see nutt, hädaldamine, mis võis Ahmatovale anda võimaluse väljendada palju rohkem, kui tollal üldse öelda sai, kui oli lubatud avalikult välja öelda. ennast traagilistel "surma mitte kohaselt" triumfi aegadel. riitus." See oli Akhmatova sõnul poeedi peamine eesmärk sotsiaalsete katastroofide ajastul: " Kõik matmatud - ma matsin neid, / leinasin kõiki, aga kes mind leinab?»; « Ma juhin leinajate karja ..."Siit, sellisest saatuse-, kohuse-, saatusetundest tekkis ka itkudest punutud traagiline "Pärg surnutele". Suunav on selles osas juba luuletuse itkude jada, mis moodustab ühe luuletuse. omamoodi “Reekviemi” süžee. Sellele viitab N.L. Leiderman: "Ahmatova ei lahku folkloorikaanonist üldse. Ta ei jäta matuseriituse ühtki etappi vahele: ta on seda teinud nutuvalvur <…>, ja nutt välja võttes <…>, seal on nutt kirstu langetamisel <…>, on ja mälestushüüd "Reekviemi" tekst on küllastunud sõnadega, mille tähendus on " nutt »: "Ma karjun", "karjub", "ära nuta", "nutt", "ulus", "ulumine". "Reekviemi" poeetilises tekstis on tegusõna " ulguma ", mis selles väikeses luuletuses esineb kaks korda. "Reekviem" sisaldab "nutmise" folkloorikujutlust. See on ka folkloori jaoks traditsiooniline pilt " leina ", enne mida" mäed painduvad, / suur jõgi ei voola". See on ka hulluse motiiv, mis "... tiivaga / Hing on poole katnud, / Ja veed tulise veiniga / Ja viipab musta orgu". See on muidugi surm, mille kujund esineb igas luuletuse poeetilises fragmendis, mida käsitletakse eraldi peatükis “Surmani”. Surma motiiv on üks peamisi Reekviemis.Kõik need motiivid on folkloorikujundid: lein, õnnetus, kuumad pisarad(Ahmatovaga ta pole põlev", nimelt" kuum"), ja lõpuks surmast- pole luuletuses tunda kui " igavene”, on need siia nii jäigalt ja realistlikult kaasaja konteksti sisse kirjutatud.. Seega määrab “Reekviemi” žanrijooned suuresti luuletuses domineeriv rahvalik element – folkloori “igavesed kujundid”. Muide, luuletuse tihedat seost rahvaluulega kinnitab ka eriline vorm, milles see kirjandustekst eksisteeris aastaid: teoste säilitamine eranditult mällu on folkloori ürgne tunnus (nagu teate, pikka aega aeg Ahmatova kartis teksti üles kirjutada, toetudes enda ja lähedaste mälestusele). tüdruksõbrad). „Reekviemis" on peatükk, milles eksisteerivad kõrvuti hällilaulu ja itkumise žanrid: tähenduslik ja itkumine. matuselaulu stiililised jooned on selles ühendatud hällilaulu intonatsiooni ja võtetega. Suurejoonelisse mälestuspalvesse on järsku põimitud “laul”, mis meenutab oma ülesehituselt väga hällilaulu: Vaikne Don voolab vaikselt, Kollane kuu siseneb majja. Sisaldub ühel küljel korgis – näeb kollast kuuvarju. See naine on haige, See naine on üksi, Abikaasa on hauas, poeg vangis, Palvetage minu eest Erinevate žanritehnikate ja tonaalsuste kombineerimine ühe teose raames on Ahmatovale iseloomulik joon. B. Eikhenbaum tõi välja selle oma stiili tunnuse, märkides, et Ahmatova kombineeris sageli kokkusobimatuna näivaid žanre, nagu lament ja ditty. Hällilaulu väike tekst ei paista sugugi välja kogu teosele iseloomulikust itkumise intonatsioonist, pigem vastupidi: just see fragment valmistab ette luuletuse teise peatüki lõpuread. Justkui iseennast meenutades ja taas sekundiks jäänud mälestusteenistusele naastes jätkab luuletuse kangelanna omaenda elu leinamist: “ See naine on haige, / See naine on üksi, / Abikaasa hauas, poeg vangis, / Palveta minu eest.“Selgub, et “Reekviemi” hällilaul on nutulähedane. Mõelgem üksikasjalikumalt, kuidas see efekt saavutatakse. On teada, et Ahmatova kasutas sisu "krüpteerimiseks" sageli hällilaulu žanrivormi: " Olen sellest hällist üle / Kaldus üle musta kuuse. / Tsau, bye, bye, bye! / Ai, ai, ai, ai… / Ma ei näe pistrikut / Ei kaugel ega lähedal. / Tsau, bye, bye, bye! / Ai, ai, ai, ai... ". Selles "Hällilaulus", mis on kirjutatud 26. augustil 1949, päeval N.N. Punini sõnul ei ole näitlik mitte ainult rahvalaulu stabiilsete valemite ilmne, rõhutatud ümbermõte, vaid ka traditsioonilise hällilaulukoori “bye-bye” muutmine nutule iseloomulikumaks fraasiks: “ay-ay”. . Peamine, mis tähelepanu köidab, on lahknevus luuletuse meloodia, stiilivõtete ja kujundite ning krüpteeritud, varjatud sisu vahel. Kuid see kontrast, tahtlikult teravdatud ebajärjekindluse efekt, teenib Ahmatovat just selleks, et paljastada alltekst - tähendus, mille nimel teos on kirjutatud. Vastuolu põhifunktsiooni, mis tahes hällilaulu eesmärgi (vaikus, rahulik) vahel ja selle tõelist sisu (pahatahtlik, traagiline, õudne) illustreerib suurepäraselt ka "Reekviemi" "laul". Meloodiline intonatsioon, selle žanri jaoks traditsiooniline kuu ja jõe stabiilsete folklooripiltide tutvustamine, vaikse Doni vaiksele voolule vastav kiirustamata jutustus - kõik see on mõeldud traagilist varjutades seda teravalt ja ootamatult teravamaks. , võimendades seda mitmekordselt Hällilaulu objektiks on tavaliselt beebi ja teemaks kuu (öösel lauldud hällilaul). Selle žanri ümbermõtestamine ja teisenemine "Reekviemis" avaldub juba selles, et hällilaulu objektiks pole mitte beebi, vaid naine, üksildane ja haige. Žanrikaanoni ümbermõtestamise märgina on luuletuses ära märgitud ka traditsiooniliste hällilaulukujutiste - kuu ja jõgi - ilmumine Kuuga on teatavasti seotud kõige iidsemad rahvalikud ettekujutused surmast. Kuu on öö valgusti ja öö katte all juhtub tavaliselt palju kurja. Niisiis, Dahli sõnastikust loeme: "Kuu jooksul näete, kuidas Kain tappis kahvliga Abeli." Samas tähenduses ilmub " kuu kollane ja sarviline"Ja luuletuses "Teel, kus Donskoi ..." Ja luuletuses " Kogu maa tee«Kuu pilt saab juba lõplikult sisse kirjutatud surma ja sotsiaalse kurjuse ruumi. Tähelepanuväärne on ka see, et Reekviemis on kuu kollane. Kollane aga saadab Ahmatovas sageli surma, võimendab toimuva tragöödia tunnet: “ Kui kuuõudus pritsib, / Linn on kõik mürgises lahuses. Suunatav on ka stabiilse rahvaluule-laulupildi esinemine hällilaulus. Vaikne Don. Vene ajalooliste laulude poole pöördudes leiame, et neis leidub pidevalt vaikse Doni kujutist: “ Oh, sina, toitja, ütleme, vaikne Don, / Meie Donotšek, Don Ivanovitš!... „Meenutagem ka M. Šolohhovi poolt L. N. lemmikteose epigraafina võetud ridu vanadest kasakate lauludest. Gumiljov - romaan "Vaikne voolab Doni": " Oh sina, meie isa vaikne Don! / Oh, mis sa oled, vaikne Don, voogab nagu mutike?» Aeglaselt voolava jõe kujund seostub ajaloolistes lauludes sageli pisarate valamisega. Nii lauldakse ühes laulus, mis räägib hukatud vibulaskmise atamani isa, ema ja noore naise kogemustest: “ Nad nutavad – et jõgi voolab, / Nutad – nagu ojad kahisevad"Hällilaulu ja hällilaulu vastandus ( karjuda, nutta, ulguda - sosistada, vaikus, vaikus) avaldub täielikult kontrasti vastuvõtule üles ehitatud "Epiloogis". Näib, et siin on esitatud kogu "Reekviemi" äärmiselt laiendatud helivahemik: alates mürinast ja ulgumisest ("... unusta musta maruse mürin, / Unusta, kuidas vihkav uks paugutas / Ja vana naine ulgus kui haavatud metsaline"") - nõrga heli ja selle täieliku puudumiseni - vaikus (" Ja las vangituvi uita kauguses, / Ja laevad lähevad vaikselt mööda Neevat"). Selle – ja kogu luuletuse – kontrapunktiks on aga just vaikus –” ema vali vaikus»: « Aga sinna, kus ema vaikselt seisis ..."Või - vaikus:" ... Ja laevad liiguvad vaikselt mööda Neeva".Ahmatova loomingu kontekstis tajutakse vaikust, vaikust peaaegu kui surma hädavajalikku atribuuti. Pole juhus, et Ahmatova sõnad "surm" ja "vaikus" võivad läheduses olles konjugeerida samas kontekstis: " Sinu unistus on kadumine / Kus surm on vaid vaikuse ohver"(" Kesköö luuletused "). Vaikus, see hällilaulu asendamatu kaaslane, seostub Reekviemis ka vabaduse tuimusega hukule määratud ühiskonnas, riigi poliitilise elu soikumisega. Nii tugevdab Ahmatova ka luuletuses seost vaikuse ja surma vahel."Reekviemis" leiame veel ühe ilmse hällilaulu stilisatsiooni. See on luuletuse kuues peatükk: Kerged nädalad lendavad, Mis juhtus, ma ei mõista. Kuidas vaatasid valged sind, poeg, öö vanglasse, kuidas nad vaatavad jälle kulli kuuma pilguga, Nad räägivad sinu kõrgest ristist Ja nad räägivad surmast. väga kerge intonatsioon väljendab traagilist sisu, annab edasi peateema - surma teema. Hällilaul taandub nutule. Ja pole kahtlustki, et see nutab. Sellest annab tunnistust kogu väikese kupli kujutiste süsteem. "Valgete ööde" pilgu olemus, mis edastatakse verbide kordamisega "Vaatakse", "Vaatakse uuesti" ja pildi välimus "kull, ahne silm" tõlgendatakse ühemõtteliselt jäigalt: Nad räägivad teie kõrgest ristist ja surmast". Pöördumine itkude tekstidele, kus surma seostatakse sageli unega ja lahkunut magava lapsega (“ Kas sa magad sügavalt, et sa ei ärka / Ja kas sa ei ärka?”), veenab meid meie oletuse õigsuses: "selline stiliseerimine sisaldub sageli ema kapriisis." Seega ei saa Reekviemi hällilaulud, säilitades välised žanriseaded: intonatsioon, tonaalsus, leksikaalne ja foneetiline välimus, vastavad täielikult traditsioonilistele ideedele hällilaulu žanri kohta. Stabiilse žanrivormi transformatsiooni fakt "Reekviemis" on väljaspool kahtlust. Vastuolu hällilaulu põhifunktsiooni (vaigistada, rahustada) ja selle tegeliku temaatilise sisu (paheline, traagiline, kohutav), konteksti, mis selgitab kuu kujundit luuletuse teises peatükis ja öö kujutluse vahel. kuuendas peatükis - kõik see viitab autori " Reekviemi " žanrikaanoni ümbermõtestamisele. "Reekviemi" hällilaulud, olles vaid vormilt hällid, omavad teise žanri – itkumise – funktsionaalset seadet. Pole juhus, et A. Arhangelski nimetab teise peatüki “Vaikselt voolab vaikselt voolav Don” “laulu” “pahupidi pööratud hällilauluks”. Ehk siis Reekviemi hällilaulud on omamoodi itkumine. Seetõttu pole hällilaulude ilmumine surmast kõnelevas luuletuses ootamatu ega juhuslik. Seetõttu sobituvad need “laulud” nii orgaaniliselt luuletuse žanriraamistikku, rikkumata üldtooni, vaid vastupidi, paljastades, groteskselt rõhutades võimalikult palju traagilist.

5. Järeldus. Folklorismi tunnused A. Ahmatova

Niisiis, pärast Ahmatova folklorismi tunnuste analüüsimist, teeme järgmised järeldused:

Ahmatova folklorism avaldub tema loomingu esimestest etappidest alates ja seda võib jälgida tema viimaste eluaastateni. Ahmatova folklorismi ei maksa võtta otsese laenamisena. Selle kategooriad on erinevad: folkloorižanrite kasutamine, rahvaluulepildid, stiilivõtted, räpane kompositsioon. Ahmatova kasutab rahvaluule allusioone Puškinist ja Nekrasovist. Folkloori erižanrid, mida Ahmatova kasutab, on muinasjutt, itk, itk, hällilaul, "laulud". Need žanrid on tema poeetilises arsenalis kõige nõutumad. "Reekviem" keskendub rahvalike itkude, itkude ja hällilaulude žanrilistele tunnustele. Nii on folkloori loominguliselt omandatud kogemus, truudus rahvuskultuuri parimatele traditsioonidele, Ahmatova kaasas kogu tema karjääri jooksul. Oma individuaalsust kaotamata püüdis Akhmatova anda oma otsingutele rahvakunsti peamistele arengusuundadele omase suuna. Ja Ahmatova juhtlõngaks oli kodumaa teema, poeedi isamaaline kohus, rahva kõrge teenimise teema, mis on juurdunud rahvuskultuuri sügavustesse ja mida ta värisevalt kandis.

6. Viited

Urban A.A. A. Ahmatova. "Ma ei vaja odic ratis..." //

N. Gumiljov
Merineitsi

Ma armastan teda, undine neiu,
Öö mõistatusest valgustatud,
Ma armastan tema säravat välimust
Ja õndsusest põlevad rubiinid...

Marina Tsvetaeva
Anna Ahmatova

Hommikul unine tund -
Tundub, et kell on veerand viis
ma armastasin sind
Anna Ahmatova.

Boriss Pasternak

Mõnikord on silm erineval viisil terav.
Pilt on mitmel viisil täpne.
Kuid kõige kohutavama kindluse lahendus -
Öine distants valge öö pilgu all.
Nii ma näen su nägu ja vaatan ...

Arseni Tarkovski

"Muusa Ahmatovat iseloomustab isegi vene luules haruldane harmoonia and, mis on kõige enam omane Baratõnskile ja Puškinile. Tema luuletused on valmis, see on alati lõplik versioon. Tema kõne ei muutu nutuseks ega lauluks, sõna elab terviku vastastikuses valgustuses ... Ahmatova maailm õpetab vaimset vastupidavust, mõtlemise ausust, oskust ühtlustada ennast ja maailma, õpetab olema võimet inimene, milleks sa püüad saada.

Saksa kirjanik Hans Werner Richter kirjutas raadiole essee. See kirjeldab Ahmatova vastuvõttu Itaalias: „... Siin istus Venemaa ise keset Sitsiilia-Dominiikaani kloostrit, valgel lakitud aiatoolil, kloostrigalerii võimsate sammaste taustal ... Suurhertsoginna Luule andis tema palees publikut. Tema ees seisid kõigi Euroopa riikide luuletajad - läänest ja idast - väikesed, väikesed ja suured, noored ja vanad, konservatiivid, liberaalid, kommunistid, sotsialistid; nad seisid pikas rivis, mis ulatus piki galeriid ja tulid üles, et suudelda Anna Ahmatova kätt... Kõik tulid üles, kummardasid, vastasid armulikule noogutusele ja paljud – ma nägin – läksid heledalt õhetuna minema. Kõik viisid selle tseremoonia läbi oma riigi viisil, itaallased - võluvalt, hispaanlased - majesteetlikult, bulgaarlased - vagaselt, britid - rahulikult ja ainult venelased teadsid stiili, mida Anna Ahmatova vääris. Nad seisid oma monarhi ees, põlvitasid ja suudlesid maad. Ei, ei teinud, aga nii see välja nägi või võis olla. Anna Ahmatova kätt suudledes tundusid nad suudlevat Venemaad, oma ajaloo traditsiooni ja kirjanduse suurust...

Pärast seda paluti kohalviibivatel luuletajatel lugeda Anna Ahmatovale pühendatud luuletusi ... "

Küsimused ja ülesanded

Mis on iseloomulik A. A. Ahmatova varajastele laulusõnadele?
Kuidas suhtus A. A. Ahmatova rahva leina poliitiliste repressioonide ja sõja-aastate ajal? Kuidas ta oma saatust mõistis?
Mis tundus teile suure Ahmatova luules lähedane?
A. A. Akhmatova loo põhjal ja iseseisvalt raamatuid ja artikleid lugedes koostage luuletajast lugu või essee.
Oma luuletuste üheks parimaks kriitiliseks analüüsiks pidas poetess N. V. Nedobrovo artiklit, mis lõppes nii: "Pärast Roosipärja ilmumist kutsutakse Anna Ahmatova "poetessi vaieldamatu ande tõttu" laiendada "tema isiklike teemade kitsast ringi". Ma ei ühine selle üleskutsega – uks peaks minu arvates alati olema väiksem kui tempel, kuhu see viib: ainult selles mõttes saab Ahmatova ringi kitsaks nimetada. Ja üldiselt ei ole tema kutsumus laiali laotamine, vaid kihtide lõikamine, sest tema tööriistad pole mitte maamõõtja ja oma rikkaid maid inventuuri tegeva maamõõtja tööriistad, vaid kaevuri, lõikamise tööriistad. maa sügavustesse hinnaliste maakide soonteni.<...>Selline tugev poeet nagu Anna Ahmatova järgib loomulikult Puškini käsku.
Analüüsib hoolikalt Nedobrovo luuletust "Te ei saa segi ajada tõelist hellust ...". Analüüsige ka seda luuletust, mõelge kriitiku väitele. Kas olete tema hinnanguga nõus? Põhjenda oma vastust.
Yu. F. Karyakin kirjutas: „Kui ma oleksin praegu õpetaja, jätaksin lapsed välja ühe, vähemalt ühe imelise mulje. Vabastaksin need Reekviemist sügava, kauni ja traagilise muljega. Et nad armuksid igaveseks "Reekviemisse", nagu Venemaa saatus ja naise saatus, kes osutus miljonitest meestest julgemaks. Ja see oleks nii kaastunde kui ka julguse laeng. Kas nõustute kriitiku ja publitsistiga?
Mõelge A. Ahmatova luule tunnustele. Näiteks usuvad kirjanduskriitikud, et autori emotsioon tema luuletustes kandub edasi "välise kujundi kaudu ("Kui talumatult valge ..."), detaili kaudu ("Ma panen selle oma paremale käele ..."), et autor lülitub sageli vähendatud sõnavaralt kõrgele, kuid kõrgelt madalale, et poeetiline kõne on sageli justkui jätk poeedi sisekõnele (“Ta pigistas käed tumeda loori all ...”), millele süžee sageli viitab. minevikku ning luuletaja viitab olevikule ja isegi tulevikule, mis tema jaoks on salapära atmosfäär, lõpuks, et elu lõpuks muutub tema hääl värsis ja eriti Reekviemi tsüklis vaoshoitumaks. , ränk ja tema tunded muutuvad askeetlikuks (“Ja kui nad suruvad mu kurnatud suu kinni, / Millega sada miljonit inimest karjuvad .. .”, “Ma olin siis oma rahvaga...”) Kuidas te neist järeldustest aru saate. kriitikutest, kirjanduskriitikutest Kas olete nendega nõus Milliseid näiteid saate tuua kinnituseks või ümberlükkamiseks?

Parandage oma kõnet

Kuidas sa ridadest aru saad?
Valmistage ette lugu Anna Ahmatovast ja tema loomingu eripäradest koos tema luuletuste lugemisega.
Valmistage ette ühe Ahmatovi luuletuse ilmekas lugemine peast.

Silmapaistval poetessil Anna Ahmatoval oli võimalus kogeda mõõtmatult Nõukogude repressioonide rõhumist. Ta ja ta perekond olid pidevalt võimude poolt väljas.

Tema esimene abikaasa Nikolai Gumiljov lasti maha ilma kohtuprotsessi ja uurimiseta, poeg Lev veetis aastaid laagrites ja teine abikaasa Nikolai Punin arreteeriti kahel korral. Fountain House'i korterit kuulati ja jälgiti pidevalt. Ahmatovat kiusati taga ja pärast Kirjanike Liidust väljaheitmist kuulutati ta praktiliselt välja. Lisaks valmistati poetessile, nagu tänaseks juba teada, ka lõplik, füüsiline kättemaks. Ettekande “Poetess Ahmatova arreteerimise vajadusest” nr 6826 / A 14. juunil 1950 andis Stalinile üle NSV Liidu riikliku julgeolekuminister Abakumov. "Seltsimees STALIN I.V. Teatan, et NSV Liidu Riikliku Julgeoleku Ministeerium sai poetess A. A. Ahmatova kohta luure- ja uurimismaterjale, mis viitavad sellele, et ta on Nõukogude valitsuse aktiivne vaenlane. AKHMATOVA Anna Andreevna, sündinud 1892 (tegelikult sündis 1889), venelanna, pärineb aadlist, parteitu, elab Leningradis. Tema esimene abikaasa, poeet-monarhist GUMILEV, 1921. aastal Leningradis Valge kaardiväe vandenõus osalejana, lasti tšeka poolt maha. Ahmatova mõisteti vaenulikus tegevuses süüdi tema 1949. aasta lõpus arreteeritud poja GUMILEV L.N., kes oli enne arreteerimist NSV Liidu Rahvaste Etnograafiamuuseumi vanemteadur, ja tema endise abikaasa N. N. PUNINI ütluste põhjal. professor Leningradi Riiklikus Ülikoolis. Arreteeritud Punin tunnistas ülekuulamisel NSV Liidu Riikliku Julgeoleku Ministeeriumis, et Mõisniku suguvõsast pärit Ahmatova suhtus vaenulikult nõukogude võimu kehtestamisse riigis ja tegi kuni viimase ajani Nõukogude riigi vastu suunatud vaenlase tööd. Nagu Punin näitas, rääkis Ahmatova isegi esimestel aastatel pärast Oktoobrirevolutsiooni oma nõukogudevastaste luuletustega, milles ta nimetas bolševikke "vaenlasteks, kes piinavad maad" ja teatas, et "ta ei ole nõukogude režiimiga teel. ."

Alates 1924. aastast koondas Ahmatova koos tema abikaasaks saanud PUNINiga enda ümber vaenulikud kirjandustöötajad ja korraldas oma korteris nõukogudevastaseid koosviibimisi. Arreteeritud Punin tunnistas sedapuhku: „Nõukogudevastaste meeleolude tõttu väljendasime mina ja Ahmatova omavahel vesteldes korduvalt oma vihkamist nõukogude süsteemi vastu, laimasime partei ja Nõukogude valitsuse juhte ning väljendasime rahulolematust. Nõukogude valitsuse erinevate meetmetega ... Meie korteris toimusid nõukogudevastased koosviibimised, millest võtsid osa kirjandustöötajad nõukogude korra vastu rahulolematute ja solvunute hulgast ... Need isikud arutasid koos minu ja Ahmatovaga sündmused riigis vaenlase positsioonidelt ... Ahmatova väljendas eelkõige laimu väljamõeldisi nõukogude võimu väidetavalt julma suhtumise kohta talupoegadesse, oli nördinud kirikute sulgemise üle ja väljendas oma nõukogudevastaseid seisukohti mitmes muus küsimuses. .

Nagu uurimine tuvastas, oli neil vaenlase kogunemistel 1932.–1935. võttis aktiivselt osa Akhmatova pojast - Gumilevi, tol ajal Leningradi Riikliku Ülikooli üliõpilane. Arreteeritud GUMILEV tunnistas selle kohta: “AKHMATOVA juuresolekul ei kõhelnud me oma vaenulikke meeleolusid väljendamast kogunemistel ... PUNIN lubas terrorirünnakuid NLKP (b) ja Nõukogude valitsuse juhtide vastu ... Mais 1934. aastal näitas PUNIN AKHMATOVA juuresolekul piltlikult, kuidas ta oleks sooritanud terroriakti Nõukogude rahva juhi vastu. Sarnase tunnistuse andis ka vahistatud PUNIN, kes tunnistas, et tal on seltsimees Stalini vastu terroristlikud tunded, ja tunnistas, et Ahmatova jagas neid tundeid: "Vestlustes koostasin kõikvõimalikke valesüüdistusi Nõukogude riigipea vastu ja proovisin. Nõukogude Liidus valitsevat olukorda saab muuta soovitud suunas vaid Stalini sunniviisilise tagandamisega... Minuga peetud avameelsetes vestlustes jagas Ahmatova minu terroristlikke tundeid ja toetas õelaid rünnakuid Nõukogude riigipea vastu. Nii püüdis ta detsembris 1934 õigustada S. M. Kirovi kuritahtlikku mõrva, pidades seda terroriakti vastuseks tema arvates Nõukogude valitsuse ülemäärasetele repressioonidele Trotski-Buhharini ja teiste vaenulike rühmituste vastu. Tuleb märkida, et 1935. aasta oktoobris arreteeris Leningradi oblasti NKVD direktoraat PUNIN ja GUMILEV kui nõukogudevastase rühmituse liikmed. Kuid peagi vabastati nad Ahmatova palvel vahi alt.

Rääkides oma hilisemast kuritegelikust seosest Ahmatovaga, tunnistas arreteeritud PUNIN, et Ahmatova jätkas temaga vaenulikke vestlusi, mille käigus ta avaldas õelat laimu NLKP (b) ja Nõukogude valitsuse vastu. Punin tunnistas ka, et Ahmatova suhtus vaenulikult üleliidulise bolševike kommunistliku partei keskkomitee määrusesse “Ajakirjade Zvezda ja Leningrad kohta”, milles tema ideoloogiliselt kahjulikku tööd õigustatult kritiseeriti. Seda kinnitavad ka olemasolevad luurematerjalid. Nii teatas Leningradi oblasti UMGB allikas, et Akhmatova ütles seoses bolševike kommunistliku partei üleliidulise keskkomitee määrusega “Ajakirjade Zvezda ja Leningrad” kohta: "Vaene, nad ei tea midagi või on unustanud. Lõppude lõpuks on see kõik juba juhtunud, kõik need sõnad on öeldud ja ümber räägitud ja aastast aastasse korratud ... Midagi uut pole nüüd öeldud, see kõik on juba kõigile teada. Zoštšenko jaoks on see löök, kuid minu jaoks on see vaid moraliseerimise ja sõimu kordamine, mida ma kunagi kuulsin. NSV Liidu Riikliku Julgeoleku Ministeerium peab vajalikuks Ahmatovi vahistamist. Ma küsin teie luba. ABAKUMOV"

1935. aastal õnnestus Ahmatoval pärast isiklikku kohtumist Staliniga päästa oma arreteeritud poeg ja abikaasa. Kuid enne seda kuulati mõlemad üle "eelarvamustega" ja sunniti alla kirjutama valeütlustele Ahmatova vastu - tema "kaassüüdlasest" nende "kuritegudes" ja "vaenlase tegevusest". Tšekistid žongleerisid meisterlikult faktidega. Ahmatova vastu koguti pidevalt ka arvukalt salajasi denonsseerimisavaldusi ja pealtkuulamismaterjale. Ahmatova vastu algatati "operatsiooni arendamise juhtum" 1939. Tema korteris olevad eriseadmed on töötanud alates 1945. aastast. See tähendab, et juhtum on juba ammu välja mõeldud, jääb üle vaid viia see loogilise järelduseni - vahistamiseni. Kõik, mida on vaja, on Kremli isanda luba. 1949. aastal arreteeriti taas Nikolai Punin ja Lev Gumiljov. Ja MGB juht Abakumov hõõrus juba käsi, kuid Stalin ei andnud millegipärast luba Ahmatova vahistamiseks. Abakumovi memorandumis ilmub tema enda resolutsioon: "Jätkake arengut" ... Miks väljakujunenud mehhanism ei töötanud? Asi on siin Ahmatova enda käitumises. Ei, ta ei teadnud Abakumovi memorandumist midagi ja oli kõige vähem mures enda pärast. Kuid ta tahtis meeleheitlikult oma poega päästa. Seetõttu kirjutas ja avaldas ta ustavate luuletuste sarja “Au maailmale”, mille hulgas on ka juubeliood Stalinile (1950. aasta ajakirja Ogonyok nr 14). Ja samal ajal saatis ta kirja Joseph Vissarionovitšile palvega poja pärast (“Emamaa”, 1993, nr 2, lk 51). Tegelikult viskas Ahmatova oma poja päästmise nimel viimase ohvri - oma poeetilise nime - kõrgeima timuka jalge ette. Timukas võttis ohvri vastu. Ja see lahendas kõik. Tõsi, Lev Gumiljovit nagunii ei vabastatud, kuid Ahmatovat ka ei vahistatud. Teda ootas ees 16 valusat üksindust aastat.

Paljud Ahmatovi luuletused on üleskutse Venemaa traagilisele saatusele. Raskete katsumuste algus Venemaa jaoks oli Ahmatova luules Esimene maailmasõda. Ahmatova poeetiline hääl muutub inimeste leina ja samal ajal lootuse hääleks. 1915. aastal kirjutab poetess "Palve":

Andke mulle kibedaid haigusi aastaid

Õhupuudus, unetus, palavik,

Võtke ära nii laps kui sõber,

Ja salapärane

laulu kingitus -

Nii et ma palvetan Sinu liturgia eest

Pärast nii palju piinavaid päevi

Pilve üle pimeda Venemaa

Muutus pilveks kiirte hiilguses.

1917. aasta revolutsiooni tajus Ahmatova kui katastroofi. Pärast revolutsiooni saabunud uut ajastut tundis Ahmatova kui traagilist kaotuse ja hävingu aega. Kuid revolutsioon on Ahmatova jaoks ka kättemaks, kättemaks möödunud patuse elu eest. Ja kuigi lüüriline kangelanna ise kurja ei teinud, tunneb ta oma osalust ühises süümepiinades ning on seetõttu valmis jagama oma kodumaa ja rahva saatust, keeldub ta emigreerumast. Näiteks luuletus "Mul oli hääl". (1917):

Ta ütles: "Tule siia

Jäta oma maa kurdiks ja patuseks,

Jätke Venemaa igaveseks.

Ma pesen vere su kätest,

Ma eemaldan oma südamest musta häbi,

Ma katan uue nimega

Lüüasaamise ja pahameele valu.

Aga ükskõikne ja rahulik

Ma katsin oma kõrvad kätega

Nii et see kõne on vääritu

Leinavaim ei olnud rüvetatud.

"Mul oli hääl," öeldakse, nagu oleks see jumalik ilmutus. Kuid ilmselgelt on see nii kangelanna võitlust iseendaga peegeldav sisehääl kui ka kodumaalt lahkunud sõbra kujuteldav hääl. Vastus kõlab teadlikult ja selgelt: "Kuid ükskõikne ja rahulik." "Rahulikult" tähendab siin ainult ükskõiksuse ja rahulikkuse ilmnemist, tegelikult on see märk üksiku, kuid julge naise erakordsest enesekontrollist.

Ahmatova kodumaa teema viimane akord on luuletus "Kodumaa" (1961):

Ja maailmas pole enam pisarateta inimesi,

Uhkem ja lihtsam kui meist.

Me ei kanna rinnal hinnalisi amulette,

Me ei komponeeri temast nuttes värsse,

Ta ei häiri meie kibedat unenägu,

Ei tundu nagu lubatud paradiis.

Me ei tee seda hinges

Ostmise ja müügi teema,

Haige, ahastuses, vaikib tema peale,

Me isegi ei mäleta teda.

Jah, meie jaoks on see mustus kalosside peal,

Jah, meie jaoks on see hambad ristis.

Ja me jahvatame, sõtkume ja murendame

See segamata tolm.

Aga me heidame selle sisse ja saame selleks,

Seetõttu kutsume seda nii vabalt – meie omaks.

Epigraaf on read tema enda 1922. aasta luuletusest. Luuletus on kerge tooniga, hoolimata peatse surma aimamisest. Tegelikult rõhutab Ahmatova oma inimliku ja loomingulise positsiooni truudust ja puutumatust. Sõna "maa" on mitmetähenduslik ja tähenduslik. See on muld (“muda kalossidel”) ja kodumaa ja selle sümbol ning loovuse teema ja esmane aine, millega inimkeha on pärast surma seotud. Sõna erinevate tähenduste kokkupõrge koos leksikaalsete ja semantiliste kihtide (“galoshid”, “haige”, “lubatud”, “kadunud”) kasutamine loob mulje erakordsest laiusest ja vabadusest.

Ahmatova laulusõnades esineb orvuks jäänud ema motiiv, mis saavutab oma haripunkti Reekviemis igavese emasaatuse kristliku motiivina - ajastust ajastusse, et anda maailmale ohvriks poegi:

Magdaleena võitles ja nuttis,

Armastatud õpilane muutus kiviks,

Ja seal, kus vaikselt seisis ema,

Nii et keegi ei julgenud vaadata.

Ja siin on Ahmatovas taas ühendatud isiklik tragöödia ja igavene, universaalne. See on Ahmatova luule originaalsus: ta tundis oma ajastu valu enda valuna. Ahmatovast sai oma aja hääl, ta ei olnud võimu lähedal, kuid ta ei häbimärgistanud ka oma riiki. Ta jagas oma saatust targalt, lihtsalt ja leinavalt. Reekviemist sai kohutava ajastu monument.

3. A.A TÄHTSUS. Ahmatova

Kahekümnenda sajandi algust iseloomustas vene kirjanduses kahe naisenime ilmumine, mille kõrval sõna “poetess” tundub sobimatu, sest Anna Ahmatova ja Marina Tsvetajeva on poeedid selle sõna kõige kõrgemas tähenduses. Just nemad tõestasid, et “naiste luule” pole mitte ainult “luuletused albumis”, vaid ka prohvetlik, suurepärane sõna, mis võib sisaldada kogu maailma. Just Ahmatova luules sai naine pikemaks, puhtamaks, targemaks. Tema luuletused õpetasid naisi olema armastust väärt, armastuses võrdsed, olema helded ja ohverdavad. Nad õpetavad mehi kuulama mitte "armunud beebit", vaid sõnu, mis on nii kuumad kui uhked.

Ja nagu eksikombel

Ma ütlesin sina..."

Valgus naeratuse varju

Armsad omadused.

Sellistest reservatsioonidest

Kõigil lähevad silmad särama...

Ma armastan sind nagu nelikümmend

Armsad õed.

Vaidlus kestab endiselt ja võib-olla jätkub veel kaua: keda tuleks pidada esimeseks naisluuletajaks - Akhmatovat või Tsvetajevat? Tsvetaeva oli uuendusmeelne luuletaja. Kui poeetilised avastused oleksid patenteeritavad, oleks ta miljonär. Akhmatova ei olnud uuendaja, vaid ta oli klassikaliste traditsioonide eestkostja või õigemini päästja moraalse ja kunstilise lubadusega rüvetamise eest. Ta säilitas oma värsis Puškini, Bloki ja isegi Kuzmini, arendades tema rütmi luuletuses ilma kangelaseta.

Ahmatova oli mereväeinseneri tütar ja veetis suurema osa lapsepõlvest Tsarskoje Selos ning võib-olla just seetõttu iseloomustab tema luulet majesteetlik kuninglikkus. Tema esimesed raamatud ("Õhtu" (1912) ja "Rosary" (1914) ilmusid kordustrükki üksteist korda) tõstsid ta vene luule kuninganna troonile.

Ta oli N. Gumiljovi naine, kuid erinevalt temast ei osalenud nn kirjanduslikus võitluses. Seejärel, pärast Gumiljovi hukkamist, arreteeriti nende poeg Leo, kellel õnnestus ellu jääda ja saada silmapaistvaks orientalistiks. See emalik tragöödia ühendas Ahmatova sadade tuhandete vene emadega, kellelt "mustad marusid" lapsed ära võtsid. Sündis "Reekviem" - Akhmatova kuulsaim teos.

Kui seada Ahmatova armastusluuletused kindlasse järjekorda, saab üles ehitada terve loo, kus on palju misanstseene, tõuse ja mõõnasid, tegelasi, juhuslikke ja mittejuhuslikke juhtumeid. Kohtumised ja lahkuminekud, õrnus, süütunne, pettumus, armukadedus, kibestumine, närbumine, südames laulev rõõm, täitumatud ootused, omakasupüüdmatus, uhkus, kurbus – millistes tahkudes ja kiuste me Ahmatovi raamatute lehekülgedel armastust ei näe.

Ahmatova luuletuste lüürilises kangelannas elas poetessi enda hinges pidevalt põletav, nõudlik unistus tõeliselt ülevast armastusest, mida ei moonutanud miski. Ahmatova armastus on hirmuäratav, võimukas, moraalselt puhas, kõikehõlmav tunne, mis paneb meenutama piibellikku rida: "Armastus on tugev nagu surm – ja selle nooled on tulenooled."

Anna Ahmatova epistolaarset pärandit ei ole kogutud ega uuritud. Eraldi hajutatud väljaanded pakuvad kahtlemata biograafilist ja ajaloolist ja kultuurilist huvi, kuid ei luba seni julgelt rääkida kirjade tähendusest Ahmatova käsikirjalises pärandis, tema epistolaarse stiili eripäradest. Arhiivides ja isiklikes kogudes olevate Ahmatovi kirjade tuvastamine ja avaldamine on kiireloomuline ja esmatähtis ülesanne. Tuleb märkida, et Ahmatova märkmikud sisaldavad mitmekümne tema viimaste aastate kirja mustandeid.