Kas Faina Ranevskajal oli mees ja lapsed. Miks Faina Ranevskaja oma perekonnanime muutis & nbsp Faina Ranevskaja oli abielus
Faina Ranevskaja sai selle perekonnanime all tuntuks kogu Nõukogude Liidus. Tema sünnidokumendid sisaldasid aga hoopis teistsuguseid andmeid. Näitlejanna ei muutnud mitte ainult oma perekonnanime, vaid ka isanime juba üsna küpses eas.
Päris perekonnanimi
Faina Georgievna Ranevskaja sündis 1896. aastal Rostovi oblastis Taganrogi linnas. Tema ema nimi oli Milka Rafailovna Zagovailova ja isa nimi Girsh Khaimovich Feldman. Seega polnud tegelikud ei isa- ega perekonnanimi, mille all näitlejanna hiljem kuulsaks sai. Kuni teatud hetkeni oli tema dokumentides kirjas: "Faina Girshevna Feldman."
Feldmani paar oli väga jõukas. Enne revolutsiooni kuulus perepeale tehas, mitu kauplust ja maja ning isegi aurulaev. Kui enamlased võimule tulid, kolisid Feldmanid alalisse elukohta Tšehhi pealinna. Aga Faina jäi. Kuigi väärib märkimist, et isa saatis tütrele regulaarselt raha.
Lendav raha
On selge, et sellise elulooga oleks näitlejanna vaevalt saanud saada selleks, kelleks ta on saanud. Kuid oli ka teine põhjus. "Fenja Feldman" Ranevskaja tegelikult ei kurtnud. Ella Vaškevitši raamat Faina Renevskaja. Toretseva majahoidja psühhoanalüüs ”on kunstniku järgmine tsitaat:“ ... kui ma mängisin, lakkasin olemast Fanya Feldman. Minu jaoks oli väga oluline olla erinev. Lõppude lõpuks, kes oli Fanya Feldman? Kokutav, kole tüdruk, kes tema vanematele väga ei meeldinud, loll ja kohmetu.
Kui Ranevskaja esimest korda pseudonüümi peale mõtles, tuli talle peaaegu hetkega pähe mõte võtta Tšehhovi tegelase nimi. Ja see oli tingitud ühest juhtumist. Kord viskas näitlejanna maha rahatähti, mille tugev tuul kohe üles tõmbas. Raha tagaajamise asemel hüüatas Faina Georgievna vaid kaaslase poole pöördudes: "Kui ilusti nad lendavad!". Ta ütles naerdes, et Feldman on väga sarnane Tšehhovi näidendi "Kirsiaed" kangelanna Ljubov Andrejevna Ranevskajaga.
Georgievna või Grigorjevna?
On tähelepanuväärne, et pikka aega ei mäletanud keegi Ranevskaja väljamõeldud isanime. Ta on tänaseni segaduses, hoolimata sellest, et kunstnik on nüüdseks surnud 34 aastat. Teda kutsutakse mõnikord "Faina Georgievna", siis "Faina Grigorievna". Ranevskaja ise polnud selle pärast üldse ärritunud. Nagu kirjutab Gleb Skorohhodov oma raamatus „Vestlused Ranevskajaga”, näitlejanna tõmbas selle ainult maha, nad ütlevad, mis vahet seal on. „Äkki tahavad nad mind meelitada? ütles Ranevskaja. "Lõppude lõpuks on Grishka Otrepiev ja George on võitja!"
Rahvakunstniku matmispaigale paigaldatud hauakivile on igaveseks trükitud tema enda valitud isa- ja perekonnanimi: "Faina Georgievna Ranevskaja".
Üksindus on kõigi säravate inimeste tõeline needus. Faina Georgievna Ranevskaja oli vaatamata oma üleliidulisele populaarsusele uskumatult üksildane. Ta märkis filosoofiliselt: "Auhiilguse kaaslane on üksindus" ja pärast esinemist arvukate lillekimpude ja aplausi saatel ütles ta: "Nii palju armastust, aga apteeki pole kedagi." Ta polnud kunagi abielus olnud ja küsimusele, miks see nii juhtus, tunnistas ta kurvalt, et pole elus vastastikusi tundeid kogenud. "Kõigile, kes mind armastasid," ütles Ranevskaja, "ma ei meeldinud. Ja keda ma armastasin - nad ei armastanud mind. Kes teaks mu üksindust? Kurat ta, see sama anne, mis mind õnnetuks tegi ... "
Tema ande tunnustamine ei asendanud isiklikku õnne. Dmitri Šostakovitš kinkis talle foto, millel oli kiri: "Faina Ranevskaja - kunst ise" ... Talle omistati rahvakunstniku tiitel ... Publik käis teatris "Ranevskajal" ... Tema osalusel tehtud film oli edule hukule määratud ... Tal olid lähedased sõbrad, nagu Pavla Wolf, Nina Sukhotskaya, Lyubov Orlova ... Näis, et tal oli kõik õnneks vajalik, kuid õnne lihtsalt polnud.
Ranevskaja isegi ei püüdnud kuidagi varjata, et ta on isiklikus elus õnnetu. Jah, tal olid mehed. Ta on mitu korda rase olnud. Kuid näitlejanna lõpetas kõik oma rasedused abordiga. Mõned Ranevskaja lähedased sõbrad ütlesid kas naljatledes või tõsiselt, et põhimõtteliselt on tema jaoks laste saamine vastunäidustatud, kuna ta ise oli suur laps. Suur, andekas, tark, aga... laps. Anna Ahmatova ütles talle: "Faina, sa oled 11 ja ei saa kunagi 12-aastaseks!" Ja Ranevskaja lähim olend peaaegu kuni elupäevade lõpuni oli tema koer nimega Boy. Nii et ta elas kogu oma elu ... koos Poisiga.
Mõnikord viskas ta armastuse üle nalja. Oma harjumuspärasel kombel, kus sageli segunes kibedus irooniaga: „Kui naine kõnnib pea maas, on tal armuke! Kui naine kõnnib püsti peaga, on tal armuke! Kui naine hoiab oma pead otse - tal on armuke! Ja üleüldse – kui naisel on pea, siis on tal armuke! Tundub, et see pole midagi kurb, aga kui järele mõelda ...
Mõnikord naeruvääristas Ranevskaja tema üksindust: “Rumala mehe ja rumala naise liidust sünnib ema-kangelanna. Lolli naise ja targa mehe liit loob üksikema. Targa naise ja rumala mehe liidust sünnib tavaline perekond. Targa mehe ja targa naise liit tekitab kerge flirtimise.
Ranevskaja on üks väheseid naisnäitlejaid maailma kinos, kelle armastusromaanid on jäänud ajaloo ja ajakirjanduse "kulisside taha". Kuid Ranevskaja isikliku elu kohta on kuulujutte rohkem kui piisavalt. Mõned väidetavalt eriti teadlikud ja näitlejannale lähedased omavahel võistlevad isikud ütlesid, et Faina Georgievna hingas marssal Fjodor Tolbuhhinile ebaühtlaselt. Tema teised kolleegid ütlesid, et see kõik on täielik jama ja tegelikult polnud Ranevskaja naissoo suhtes ükskõikne, samas kui Anna Ahmatova ja Pavel Wolfi nimed mainiti. Pavla Wolfi pojapoeg Aleksei Štšeglov meenutas, kuidas kunagi Faina Georgievna ütles talle, juba täiskasvanuna, et ta ei peaks uskuma ühtegi kuulujuttu nende kohta. Igal juhul, hoolimata sellest, mida nad räägivad ja milliseid romaane nad Ranevskajale omistavad, tunnistasid kõik, kes teda tundsid, üht: Faina Georgievna oli peaaegu kogu oma elu üksildane. Traagiliselt üksildane.
Nooruse hobid
Faina Georgievna rääkis kõigist oma ebaõnnestunud armastustest oma tavapärase huumorimeelega. Nii rääkis ta oma esimesest armastusest: "Esimene kohting varases nooruses oli ebaõnnestunud. Südamesse löönud gümnasistil oli visiiri kohal gümnaasiumi vapiga müts ja külgedel olev kroon alla lastud ja kõrvadele lamas. See hiilgus ajas mind hulluks. Kohtingule saabudes leidsin märgitud kohast tüdruku, kes palus mul lahkuda, kuna istusin pingile, kus tal kohting oli. Peagi ilmus välja kangelane, kellel polnud vähimalgi määral piinlikkust meid mõlemat nähes. Kangelane istus meie vahele ja hakkas vilistama. Ja vastane nõudis, et ma kohe lahkuksin. Mille peale ma vastasin mõistlikult: "Selles kohas on mul kohtumine ja ma ei lähe kuhugi." Vastane ütles, et ta ei liigu. Tegin sama avalduse. Igaüks meist kaitses oma õigusi pikka aega. Siis sosistasid kangelane ja rivaal. Pärast seda tõstis vastane maast mitu kaalukat kivi ja hakkas nendega mind loopima. Nutsin... Pidin alla andma... Lahinguväljale naastes ütlesin: "Sa näed, jumal karistab sind," ja lahkusin täis väärikust.
Veel üks juhtum tema noorusest, samuti näitlejanna enda jutust. Üheksateistkümneaastaselt õnnestus tal ühe provintsi teatri trupis armuda oma esimesse kangelasarmastajasse. Ilus mees ja ... koletis, nagu Ranevskaja end siis tajus. Ta järgis teda ringi, oli tema vari. Ühel päeval palus ta teda külastada. Õnnelik väljavalitu ostis veini ja süüa, riietus, meigis end ... Õhtul ilmus ta koos mingi tüdrukuga ja palus maja perenaisel ... jalutada ... Ranevskaja ei maininud kordagi, mida ta rääkis vastus sellele taotlusele. Ta lisas vaid: "Sellest ajast peale mitte ainult armuda - ma ei saa neid vaadata: pätid ja kaabakad!"
Vassili Kachalov
Enda üle irooniliselt ütles Faina Georgievna, et sündis eelmise sajandi lõpus, ajal, mil minestamine oli veel moes. Tema enda sõnul oli ta pikka aega armunud näitleja Vassili Ivanovitš Kachalovisse, keda ta nägi esimest korda varajases nooruses Moskva Kunstiteatri laval. Armunud tugevalt, kirglikult, nagu ta ise ütles – "kuni uimastamiseni". Faina kogus tema fotosid, kirjutas talle kirju, kuid ei saatnud neid kunagi, valvas oma maja väravas, ühesõnaga tegi kõike, mis pidi olema armunud. Kord Stoleshnikovi tänaval nägi ta oma jumaldamise objekti väga lähedal ja minestas. Põnevusest kukkus naine ebaõnnestunult ja tegi endale päris kõvasti haiget. Kaastundlikud möödujad tõid vaesekese lähedal asuvasse kondiitriärisse, mis siis kuulus ühele prantsuse paarile. Head abikaasad valasid tüdrukule suhu kangeima rummi, millest ta kohe "mõistusele tuli" ja ... kaotas taas kohe teadvuse, seekord päriselt, kuna sama armastatud hääl küsis temalt, kas tal pole väga valus. ise.
Faina Georgievna rääkis oma suhetest Kachaloviga: "Ja nüüd armusin uuesti ja kogu eluks. Ma ei häbene seda tunnistada, kõik, kes teda nägid ja veelgi enam teadsid, olid Kachalovisse lootusetult armunud. Vaatasin üle kõik Moskva Kunstiteatri etendused, pean ütlema, et mitu korda mängis Vassili Ivanovitš. Lõpuks tegi ta otsuse: kirjutas talle kirja. Ta komponeeris mitu päeva, kirjutas väriseva käega pärast poole ämbri palderjani joomist. Naine tuletas talle põgusalt meelde, kuidas ta Stoleshnikov Lane'is tema jalge alla jäi, ütles, et on juba näitlejaks pürgija, ja kinnitas, et nüüdsest on elu peamine eesmärk jõuda teatrisse, kus ta mängib.
Huvitav, mitu kotti kirju Kachalov sellistelt hulludelt sai? Ükskõik kui palju ta sai, vastas ta ja piisavalt kiiresti. Piletid jäeti administraatori juures minu nimele! Ja allkiri "Sinu Kachalov"?! Jumal küll, ainuüksi selle allkirja pärast tasus näitlejaks hakata ja Moskvasse sõita. Sain aru, et see pole minu oma ja see oli lihtsalt kuninga viisakus, aga suudlesin kirja aukudesse. Sellest ajast peale tekkis meil sõprus. Vassili Ivanovitš pole mitte ainult hämmastav kunstnik, vaid veelgi parem inimene.
Muide, teades, kuidas ma unistan Moskva Kunstiteatris mängimisest, korraldas ta mulle kohtumise Nemirovitš-Dantšenkoga. Mida ma olen teinud? Alustuseks helistas ta hajameelsusest mingil põhjusel Vladimir Ivanovitš Nemirovitš-Dantšenko Vassili Stepanovitšile, ehkki ta sellest ei minestanud, vaid hüppas piinlikult nagu hullunud naine kabinetist välja.
Hiljem said Ranevskaja ja Kachalov lähedased sõbrad, nad käisid sageli üksteisel külas. Ranevskaja mälestustest Kachalovi kohta: "Külastasin V.I. pidevalt, alguses häbelik, mures, ei tea, kuidas temaga rääkida. Varsti taltsutas ta mind ja palus mul isegi öelda talle "sina" ja kutsuda teda Vasjaks. Aga ma ei läinud selle peale. Ta oli mulle eeskujuks oma õilsuses. Olin kord kohal, kui V. I. teatrist koju naastes vastas naise küsimusele, kuidas läks “Kolme õe” proov, kus ta pidi mängima Veršininit: “Nemirovitš eemaldas mind rollist ja andis selle Boldumanile. .. Balduman on minust palju noorem, te võite temasse armuda, kuid te ei saa minusse enam armuda. Ta ütles, et pole üldse solvunud, tervitas seda direktori õiget otsust ... "
Marssal Fjodor Ivanovitš Tolbukhin
Faina Georgievna elus mängis suurt rolli kohtumine marssal Fjodor Ivanovitš Tolbukhiniga. Ta kohtus temaga Thbilisis, kuhu ta saabus vahetult pärast sõja lõppu. Ta oli tavaline sõjaväelane, kes oli veel tsaariarmee staabikapten ja tegi seejärel Nõukogude režiimi ajal karjääri. Pärast Suurt Isamaasõda oli ta Rumeenia ja Bulgaaria territooriumil Lõuna vägede rühma ülemjuhataja, kuid langes siis mingil põhjusel soosingust ja saadeti juhtima väheolulist Taga-Kaukaasia sõjaväeringkonda. . Nad tundsid kohe vastastikust kaastunnet, kuid siis leidsid nad palju ühiseid huvisid ja sõbralikud suhted arenesid peagi tugevaks sõpruseks ja võib-olla mitte ainult ... Ranevskaja ütles tema kohta: "Ma ei armunud kunagi sõjaväkke, kuid Fjodor Ivanovitš oli selle vana kooli ohvitser ... ”Ta lahkus peagi Thbilisist, kuid tema suhe Tolbukhiniga jätkus - nad kohtusid perioodiliselt Moskvas, seejärel Gruusias. Faina Ranevskajale pühendatud raamatus meenutas tema “ersatzi” lapselaps (nagu näitlejanna ise kutsus Irina Anisimova-Wulfi poega Aleksei Štšeglovi), kuidas Faina Georgievna kinkis talle marssal Tolbukhinilt saadud mänguauto. Paraku, olgu nimi ja näitlejanna ja marssali suhe milline tahes, need ei kestnud kaua - 1949. aastal suri Fjodor Ivanovitš Tolbukhin.
Vassili Merkurijev
Näitlejakeskkonnas omal ajal levinud kuulujuttude kohaselt oli Faina Ranevskajal suhe kuulsa näitleja Vassili Merkurijeviga. Just tema mängis muinasjutus "Tuhkatriinu" metsameest, peategelase isa. Selle rolli jaoks pakkus näitlejat stsenarist Jevgeni Schwartz. Nad vaidlesid talle vastu – kuidas saab nende sõnul näitleja, kes mängis hiljuti filmis "Valitsuse liige" Metsavahti mängida ja enne seda - filmis "Maksimi tagasitulek"? Tuntud näitleja ei peaks ju pärast ekraanile ilmumist maiuspalade, tõeliste, nagu öeldakse, nõukogude inimeste rollides, mängima argpüksi ja kannakest, kes hirmsasti kardab oma kurja ja pahurat naist.
Merkurijevi eest seisis Faina Georgievna, kes hindas kõrgelt tema näitlejaannet. Kas Ranevskaja ja Merkurijevi vahel oli suhe, pole kindlalt teada, kuid tõsiasja, et Faina Georgievna tundis siiralt kaasa Vassili Vassiljevitšile, saab otsustada tema mälestuste põhjal: "Teade Vassili Vassiljevitš Merkurijevi surmast oli minu jaoks raske lein. Kohtusime temaga tööl vaid korra filmis "Tuhkatriinu", kus ta kehastas mu tasast, lahke abikaasat. Temaga partnerina koostööd teha oli suur rõõm. Tundsin samasugust rõõmu, kui õppisin teda inimesena tundma. Temas oli inimestes kõike, mis mulle kallis – headust, tagasihoidlikkust, delikaatsust. Armusin temasse sügavalt ja hellalt. Olin ärritunud, et ma ei pidanud temaga uuesti koostööd tegema. Tunnen sügavat südamevalu sellest, et meie hulgast on lahkunud ülihea suur näitleja.
Kirjavahetus fännidega
Pärast Ranevskaja surma kirjutas tema sõber Nina Sukhotskaja: “Suur osa Ranevskaja isiklikust elust oli kirjavahetus. Tema arvukate austajate kirju tuli kõikjalt Nõukogude Liidust – pika eluea elanud ja alles oma elu alustavatelt inimestelt: koolilastelt, üliõpilastelt, noortelt näitlejatelt. Kirjad olid erinevad: lahked, naiivsed, rumalad, targad, huvitavad ja tühjad ning Faina Georgievna vastas kindlasti kõigele, isegi kõigile õnnitluskaartidele: "On ebaviisakas mitte vastata ja kuidas saate inimest solvata!" Ostsin talle vastamiseks sadu postkaarte ja neid polnud kunagi piisavalt. Sageli kirjutas ju talle üsna ootamatult vastuse saanud inimene taas tänutundega ja nii tekkiski kirjavahetus. Ilmselt oleks huvitav seda avaldada, see räägiks palju inimestest, ajast, Faina Georgievnast endast. Võib-olla kunagi seda tehakse: see mahukas kirjavahetus on talletatud Kirjanduse ja Kunsti Keskarhiivis.
Oma üksinduse kohta ütles Ranevskaja: „Tihti arvan, et kuulsust otsivad ja selle poole püüdlevad inimesed ei saa aru, et just üksindus, mida ükski koristaja teatris ei tunne, pesitseb nn hiilguses. See tuleb sellest, et inimest, kes on kuulus, peetakse õnnelikuks, rahulolevaks, tegelikkuses on asi vastupidi. Armastus vaataja vastu kannab endas mingisugust julmust. Mäletan, kuidas pidin mängima raskelt haigena, sest publik nõudis, et ma mängiksin. Kui kassas öeldi "ta on haige", vastas publik: "Mis meid huvitab? Me tahame teda näha ja selle eest raha maksta." Ja nad kirjutasid mulle jultunud märkmeid: "See on häbi! Miks sa otsustasid haigeks jääda, kui me sind nii väga näha tahame?" Jumal küll, ma räägin absoluutset tõtt. Ja ühel päeval, pärast etendust, kui olin sunnitud mängima "avalikkuse palvel" väga haigena, vihkasin ma lõplikult oma "hiilgust".
“Ranevskajal oli majahoidja Liza, kes unistab abiellumisest ja alati kohtingutel jooksmisest. Üheks kohtumiseks lubas Ranevskaja tal selga panna ... luksusliku kasuka Ljubov Orlovalt, kes just sel hetkel külla tuli. Faina Georgievna oli neli tundi kohutavas pinges, püüdes vestlust jätkata, et Orlova ei mõtleks hüvasti jätta ja lahkuda.
Aleksei Štšeglov on näitlejanna Pavla Wolfi lapselaps, Ranevskaja lähim sõber. Faina Georgievna, kellel polnud lapsi, pidas teda ka oma lapselapseks.
Aleksei Valentinovitš räägib saates "7D" sellest, kuidas ta mäletas suurepärast näitlejannat ...
"Faina Georgievna viis mu sünnitusmajast kaasa. Kuna sünnitas mu ema Irina Wolf, oli see väga raske, ta jäi haiglasse. Temaga oli kaasas vanaema Pavla Leontyevna Wulf. Nii et nad andsid mind Ranevskajale. Palju hiljem rääkis ta mulle, kuidas ta mind tugevalt enda külge surus ja hirmust suredes läks, justkui... mitte selleks, et mind pikali visata. See tunne sarnanes sellega, mida inimene kogeb kõrgusel seistes – ta kardab justkui mitte kuristikku astuda.
Ma ise mäletan Faina Georgievnat kaheaastaselt. Käis sõda ja kogu pere oli Taškendis evakueerimisel. Esimesed "sketšid": meie majapidajanna Tata, kallis inimene, pereliige, vaidles mõnikord vastu Faina Georgievnale.
Foto: MOSFILM-INFO
Ta vaidles üks kord vastu, vaidles kaks korda ... Ja siis ei suutnud Ranevskaja seda taluda: "Natalja Aleksandrovna, mine põrgusse!" Ta pöördus, astus välja ja lõi ukse kinni. Hiljem oli mul võimalus teada saada: see on Ranevskaja tunnusütlus!
Mäletan siiani - meie Taškendi puitmaja poolkorrusel asuvast Faina Georgievna toast hiilib suitsu. Karjun paanikas: "Fufa, Fufa!" (nii ma siis ta nime hääldan ja pärast mind hakkasid kõik mu sõbrad Fufa Ranevskajaks kutsuma). Täiskasvanud tormavad trepist üles. Ja õigel ajal! Selgub, et Ranevskaja jäi magama, sigaret käes – ta ju suitsetas pidevalt – ja madrats läks põlema.
Kelleks ma Ranevskajaks pidasin? Rodney – võrdväärne vanaema, ema ja minu jumaldatud Tataga, kes minu eest kõige rohkem hoolitses.
Foto: Aleksei Štšeglovi isiklikust arhiivist
Jooksu saatel istusin Fufa põlvedele ja palusin tal mulle luulet lugeda. Kuni ma hästi rääkima õppisin, suutis ainult tema mu kõnet selgeks teha. Mäletan, et ühel päeval otsustas ta meie pere ära toita. Ostsin turult paar kalkunit ja hakkasin neid nuuma. Fufa luges kuskilt, et linnud tuleks rippkottidesse panna ja kreeka pähklit täis toppida. Nii et ta korraldas keldrisse sellise linnumaja. Ainult midagi läks valesti: kalkunid võtsid paksuks saamise asemel kaalust alla ja surid tohutult ... Jah, majapidamine polnud tema tugevus!
Veel üks mälestus... Naisühiskonnast rikutud, muutusin mingil hetkel lihtsalt kontrollimatuks, saavutasin kõik pisarate ja kisadega. Ja siis helistas ema teatud "lapse häbi osakonda", kust ilmus välja lühike kasukaga kohutav mees - et mind järgi.
Faina Georgievna Ranevskaja(nee Fanny Girševna Feldman; 1896-1984) - Vene ja Nõukogude teatri- ja filminäitleja. Kolme Stalini preemia laureaat (1949, 1951, 1951). NSV Liidu rahvakunstnik (1961). Lenini ordeni kavaler (1976). Hinnatud üheks suurimaks Vene ja Nõukogude näitlejannaks, "teise plaani kuningannaks".
Vaataja ei mäletanud Ranevskajat mitte ainult kui säravat kunstnikku, vaid ka kui terava mõistuse ja imelise huumorimeelega inimest. Ta omab palju, millest sageli sai. Ranevskajal oli suur karisma ja erakordne artistlikkus.
Kuid tegelikult armus Ranevskaja iga päevaga üha enam.
Ühel päeval koju tulles ütles ta oma vanematele, et temast saab näitleja. See uudis ajas mu isa marru. Algas tõsine skandaal, kuid Faina jätkas oma seisukohta.
Lõppkokkuvõttes tõi see kaasa katkemise suhetes tema vanematega ja eriti isaga, kellega ta siis aastaid ei suhelnud.
19-aastaselt lahkus tulevane näitlejanna.
Faina Ranevskaja erimärgid Loominguline elulugu
Pealinna saabudes koges Ranevskaja rahalisi raskusi, kuna isa keeldus kindlalt tütrele midagi andmast.
Ja kuigi ka ema oli tema lahkumise vastu, andis ta talle siiski mehe käest salaja väikese summa.
Moskvas hakkas Faina rentima Bolšaja Nikitskajal väikest tuba. See eluase polnud kaugeltki nii luksuslik kui Taganrogis, kuid ta oli õnnelik, et nüüd lõpuks ei takista keegi teda näitlejannaks saamast.
Sellest hetkest alates toimus Ranevskaja eluloos palju olulisi sündmusi. Tal õnnestus tutvuda selliste kuulsate luuletajatega nagu ja (vt).
Näitleja Vassili Katšalovit nähes rabas tema laval esinemine teda hingepõhjani. Ranevskaja memuaaride järgi otsustades oli ta temasse tõeliselt armunud.
Lõpuks ometi oli aeg astuda teatrikooli. Tüdruk veetis päevi ja öid eksamiteks valmistudes, millelegi muule ei mõelnud.
Kui aga hakati kooli astujate nimekirju välja kuulutama, siis tema nime seal polnud. Ja kuigi Ranevskaja oli sellest väga ärritunud, ei andnud ta alla.
Varsti sai ta tööd erakoolis, kuid töö eest tasumiseks polnud raha. Sel hetkel ulatas Fainale abikäe kuulus kunstnik Geltser, kes hoolitses selle eest, et Ranevskaja viidi mõnda teatrisse.
Malakhovi suveteatris tööle asudes õnnestus tal õppida paljude kuulsate näitlejate mängu. Sel ajal ei usaldatud Ranevskajale ühtegi rolli, nii et ta pidi rahulduma lisadega.
1917. aastal, pärast bolševike võimuletulekut eesotsas, toimus Ranevskaja eluloos 2 olulist muudatust.
Kurb uudis oli see, et tema vanemad emigreerusid ega tahtnud kunagi oma tütrega kohtuda.
Kuid oli häid uudiseid: tüdruk võeti vastu Moskva näitlejateatrisse. Lõpuks hinnati tema talenti.
Esimene etendus Ranevskaja biograafias oli "Roman", milles ta mängis Margarita rolli. Tema mäng muutus iga aastaga paremaks ja säravamaks, tänu millele hakati talle rohkem usaldama olulisi rolle.
1931. aastal kutsuti Ranevskaja tööle Kammerteatrisse, kus ta esines 4 aastat. Pärast seda hakkab ta tööle Punaarmee teatris.
Faina jätkab endiselt suurepärase näitlejamängu demonstreerimist ja pälvib publiku kaastunde.
Sel ajal õnnestus tal meisterlikult mängida peaosa näidendis "Vassa Zheleznova", andes edasi oma kangelanna rasket saatust.
50ndate alguses, kui Ranevskaja oli juba populaarne näitleja, kolis ta teatrisse. Moskva linnavolikogu. Seal põrkus ta sageli režissööridega, sest tal oli teatud stseenide mängimiseks oma nägemus.
On teada juhtum, kui Faina Georgievna kirjutas oma rolli lavastuses "Torm" täielikult ümber ja mängis seda nii, nagu talle õigem tundus.
Lisaks lubas Ranevskaja vaielda mainekate kunstnikega, rääkides neile isiklikult tõtt.
Kakluste tõttu kolleegide ja lavastajatega sündisid tema huulilt sageli lööklaused ja aforismid. Sellest hoolimata töötas Ranevskaja üle 30 aasta just Moskva linnavolikogu teatris, mängides seal oma kuulsamaid rolle.
Loomingulise tegevuse lõppedes töötas ta lühikest aega Kojas, millest kunagi sai alguse ka tema teatribiograafia.
Filmid Ranevskaja
Esimene film, milles Faina Ranevskaja mängis, oli Pyshka (1934). On aus öelda, et oma elu jooksul ei mänginud ta kinos nii palju rolle, eelistades teatritegevust.
Tema iga esinemine filmides ei saanud aga märkamata jääda.
30ndatel mängis ta kolmes filmis: "The Man in the Case", "The Mistake of Engineer Kochin" ja "The Foundling". Viimane film tõi talle tohutu populaarsuse kogu Nõukogude Liidus.
Ranevskaja suutis peategelase iseloomu suurepäraselt edasi anda. Just sellel lindil lausus ta kuulsa lause "Mulya, ära aja mind närvi."
Kas postitus meeldis? Vajutage mis tahes nuppu.
Õige nimi on Feldman.
27.08.1896, Taganrog - 19.07.1984, Moskva
NSV Liidu riiklike preemiate laureaat (1949, 1951 - teatritöö eest; 1951 - osalemise eest filmis "Neil on kodumaa")
Kuulub 20. sajandi silmapaistva näitlejanna esikümnesse (1992, "Who is who", London)
Faina Ranevskaja sündis 27. augustil (vana stiili järgi 15. augustil) 1896 Taganrogi linnas jõukas juudi perekonnas. Isa - Feldman Girshi Khaimovich - oli kuivvärvitehase, mitme maja, kaupluse ja auriku "Saint Nicholas" omanik. Ema - Feldman Milka Rafailovna (sünd. Zagovailova (mõnedest allikatest - Valova)). Peres oli neli last – kaks venda ja vanem õde Bella. Kui Faina oli 5-aastane, suri tema noorem vend.
Nagu Faina Georgievna ise tunnistas, polnud ta oma vanematemajas õnnelik: "Mäletan üksildases lapsepõlves oma kibedat pahameelt kõigi ümbritsevate vastu ..." Miks elades ilma materiaalsete probleemideta perekonnas, kus tal oli teine vend ja õde, kallilt armastatud ema, tundis tüdruk end õnnetuna ja üksikuna? Võib-olla on põhjuseks tema suurenenud haavatavus kerge kokutamise tõttu, mida Faina kannatas sünnist saati.
Kartes naeruvääristamist, vältis Faina oma eakaaslasi, tal polnud tüdruksõpru ja talle ei meeldinud õppida. Õppinud vaevaliselt Mariinski naisgümnaasiumi madalamates klassides, anus tüdruk, et vanemad ta sealt välja viiksid. «Õppisin halvasti, aritmeetika oli kohutav piin. Ma ei õppinud kunagi vigadeta kirjutama. Arvesta ka. Tõenäoliselt seetõttu alati ja tänapäevani alati ilma rahata ... ”tunnistas Faina Georgievna hiljem.
Samal ajal sai Faina jõukast perest pärit tüdrukule tavapärase koduhariduse, õppis muusikat, laulmist, võõrkeeli ja armastas lugeda.
Ranevskaja
Faina kirg kino vastu tekkis kaheteistkümneaastaselt. Ta kirjeldas oma esimest muljet nähtust järgmiselt: „Ma olin jahmunud. .jpg)
Film oli värviline, võib-olla Romeo ja Julia. Olen ekstaasis, mäletan hästi oma põnevust ... "
Veidi hiljem sai tüdruku teatrikirg alguse. Esimesed külaskäigud linnateatrisse jätsid tema hinge kustumatuid muljeid, kuid tõelise šoki sai ta osaks 1913. aastal, kui külastas Moskva Kunstiteatri laval A. P. Tšehhovi näidendit "Kirsiaed", kus esinesid nende staarid. mängitud aastat. Muide, pseudonüüm "Ranevskaja" on sellest näidendist pärit. Kord koduteel kukkus Faina rahakotist raha välja, tuul tõmbas selle üles ja naine ütles naerdes: "Kui ilusad nad lendavad!" Tema kaaslane märkis siis: "Sa oled täpselt nagu Ranevskaja." Nii jäi see perekonnanimi tema selja taha, muutudes hiljem ametlikuks.
Otsus saada näitlejaks
Nagu Ranevskaja tunnistas, ei valinud ta elukutset - ta peitis end tema sisse. Pärast laval nähtut teadis ta juba, et temast saab kindlasti näitleja. Pärast gümnaasiumikursuse eksamite sooritamist väliselt hakkas Faina käima tundides A. Yagello erateatristuudios. Tüdruk õppis laval vabalt liikuma, rääkima, oma kokutamise varjamiseks sõnu joonistama.
Isa suhtus tütre kiresse järeleandlikult, kuni naine teatas oma otsusest saada elukutseliseks näitlejaks. See põhjustas skandaali ja perekonna purunemise. Kohalikku teatrisse tööle minemisest polnud juttugi. Lisaks mõistis tüdruk, et ta peab ikkagi tõsiselt lavakunsti õppima. Seetõttu lahkus ta 1915. aastal Taganrogist ja läks Moskvasse.
provintsi näitlejanna
Faina lootustele ei olnud määratud täituda. Teda ei võetud vastu ühtegi parimasse teatrikooli ja tüdruk sai töökoha erakoolis. Kuid ta tuli peagi lahkuda, sest Ranevskajal lihtsalt polnud vahendeid õpingute eest tasumiseks.
Aga õnne teises. Näitleja Geltser reageeris tüdrukule osalemisega. Just tema soovitas Ranevskajat Moskva lähedal asuvale Malakhovi suveteatrile. Ja kuigi Faina pidi mängima rahva hulgas, oli tema jaoks tõeline õnn isegi lihtsalt kuulsate näitlejate kõrval olla. Neil aastatel mängisid seal suurepärased Olga Osipovna Sadovskaja, Petipa, Pevtsov. Muide, just Pevtsov ennustas, et Ranevskajast saab kuulus näitleja.
Pärast hooaja mängimist Malakhovi teatris sõlmis Ranevskaja 1916. aastal Ladovskaja ettevõttega lepingu "flirtivate kangelannade" rolli saamiseks ja lahkus Kertši. Kuid trupi etendused ei kogunud pealtvaatajaid ja Ranevskaja lahkus ettevõtmisest. Tema rännakud algasid provintsi teatrites - Feodosia, Kislovodsk, Rostov Doni ääres ...
1917. aasta kevadel emigreerus kogu Feldmani perekond, Faina jäi Venemaale üksi. Rostovis kohtus ta näitlejanna Pavel Leontievna Vulfiga, kelle isikus leidis Ranevskaja usaldusväärse sõbra kogu eluks. Kodusõja aastatel varjas Wulf Ranevskajat ja kuulus näitekirjanik Max Vološin aitas neil ellu jääda.
Samal ajal võeti Ranevskaja vastu näitlejateatri truppi, mille peadirektor oli Pavel Anatoljevitš Rudin. Näitlejanna debüteeris edukalt Margarita Cavalini rollis filmis "Roman" ja mängis seejärel etendustes: "Elav laip", "Viimane ohver", "Süüdi ilma süüta", "Igale targale...", "Äike", "Põhjas", "Inspektor", "Abielu" jt. Näitlejanna üks parimaid töid oli Charlotte'i roll filmis "Kirsiaed".
1925. aastal astusid Pavel Vulf ja Faina Ranevskaja Moskva Rahvahariduse osakonna (MONO) liikuvasse teatrisse. Kuid pärast ühe talvehooaja eksisteerimist teater suleti ja näitlejannad naasid uuesti provintsi. Nad alustavad taas ekslemist - Svjatogorski teater Donbassi kaevurite sanatooriumis, Bakuu töölisteater. Siis olid Gomel, Smolensk, Arhangelsk, Stalingrad ja jälle Bakuu...
Tagasi Moskvasse
Kõik need aastad ei jäta Ranevskaja mõtet Moskvast. 1930. aastal kirjutas ta Moskva Kammerteatri peadirektorile Aleksandr Tairovile kirja palvega ta vastu võtta. Esialgu järgneb keeldumine, kuid siis mõtleb lavastaja ümber. Ja alates 1931. aastast on Ranevskaja saanud selle teatri näitlejaks. Ranevskaja teeb oma debüüdi Moskvas rolliga näidendis Pateetiline sonaat. Pealegi debüteerib see edukalt, kuid mõne aja pärast eemaldatakse etendus repertuaarist ...
Kuna tal muid rolle polnud, läks Ranevskaja 1935. aastal Punaarmee Keskteatrisse. Siin oli tal võimalus mängida ema lavastuses "Tulnukas laps", kosjasobitajat Ostrovski näidendis "Viimane ohver", Oksanat Korneitšuki näidendis "Eskadrilli surm" ja peaosa Gorki näidendis "Vassa Železnova".
1939. aastal kutsuti Ranevskaja Maly teatrisse. Esinema laval, kus mängis suurepärane Jermolova! Ranevskaja nõustub, kuid tekivad ootamatud takistused. Nad ei tahtnud teda Punaarmee teatrist lahti lasta ja näitlejanna lahkus skandaaliga. Samal ajal olid Maly vanemad kategooriliselt tema trupiga liitumise vastu. Selle tulemusena jäi Ranevskaja tööta ...
Filmidebüüt
Faina Ranevskaja tegi oma filmidebüüdi 1934. aastal, kui ta oli Kammerteatri näitleja. Algaja režissöör Mihhail Romm kutsus teda laval nähes Madame Loiseau rolli kuulsal Maupassanti romaanil põhinevas filmis "Pelmeen".
Nagu Ranevskaja tunnistas, oli laskmine väga raske. Küte ei töötanud – paviljonid hoidsid temperatuuri 
külmkambrisse ja näitlejatel hammas hamba peale ei saanud. Pidev sebimine, piinavalt pikk valguse paigaldamine, seadmete müra, igavene segadus ...
Film võeti üles vaikiva versioonina. Sellegipoolest võttis Ranevskaja rolli paremaks tunnetamiseks välja Maupassanti loo originaali ja karastus mõne Madame Loiseau fraasi originaalkeeles.
Nõukogude Liitu saabunud Romain Rolland oli filmist vaimustuses. Näitlejatest tõstis ta esikohal esile Ranevskaja. Tema palvel demonstreeriti "Pyshka" Prantsusmaal. Ja film läks sinna suure eduga.
"Mulya, ära tüüta mind!"
Pärast "Põškat" otsustas Ranevskaja vaatamata edule enam kinos mitte esineda – "see on liiga valus". Kolm aastat hiljem võttis ta aga vastu režissöör Igor Savtšenko pakkumise mängida preestri rolli filmis “Mõte kasaka Golotast”. Selleks ajaks jäi näitlejanna lihtsalt teatris tööta ja film jäädvustas ta.
1939. aastal mängis Faina Ranevskaja korraga kolmes filmis. Annensky lavastatud filmis "The Man in the Case" mängis ta inspektori abikaasa rolli, Machereti lavastatud filmis "Insener Kochini viga" - rätsep Gurevitši naise rolli - Ida. Kuid Tatjana Lukaševitši komöödia "Leitja" tõi näitlejannale tõelise kuulsuse.
Ranevskaja mängis filmis "Leitja" enesekindlat naist, kes juhib oma kannakest abikaasat. Spetsiaalselt oma rolli jaoks mõeldud näitlejanna mõtles välja paar hammustavat fraasi. Üks neist – Mulya, ära aja mind närvi – on muutunud tõeliselt tiivuliseks. See lause kummitas teda hiljem kogu elu. Näitlejannat nähes hakkasid poisid tänaval karjuma: "Mulya, ära aja mind närvi!".
Kõik see ebatavaliselt ärritas Ranevskajat, aja jooksul hakkas ta lihtsalt vihkama rolli, mis andis talle populaarsuse. Millegipärast tunnistas ta seda isegi Anna Ahmatovale. "Purustas käed tumeda loori all" - need on ka minu Muulad," vastas ta.
Palju-palju aastaid hiljem, kui Leonid Iljitš Brežnev andis Faina Georgievna Ranevskajale Lenini ordeni, ei suutnud ta ka vastu panna - tegi näo ja kilkas: "Mulja, ära aja mind närvi!" Faina Georgievna kehitas põlglikult õlgu ja ütles: "Leonid Iljitš, nii kohtlevad mind ainult halvasti käituvad tänavapoisid!" Brežnev oli kohutavalt piinlik ja vastas vaikselt: "Vabandust, ma lihtsalt armastan sind väga." Millega juhtum lõppes.
1940. aastal kutsus Mihhail Romm Faina Ranevskaja osalema sotsiaalpsühholoogilises draamas "Unistus". Näitlejanna ütles: "Kogu oma pika elu jooksul pole ma teatris ega kinos sellist rõõmu kogenud, kui meie teisel kohtumisel Mihhail Iljitšiga. Sellist suhtumist näitlejasse - ma ei karda sõna "õrn", - ma ei teadnud nii heatahtlikku lavastajat-õpetajat, ma ei kohanud. Tema nõuanded, vihjed olid täpsed, vajalikud. Olen alati tänulik Mihhail Iljitšile abi eest, mida ta andis mulle Pani Skorokhodi rolli kallal "Unenägu" kallal töötades, ja rõõmu eest, kui nägin seda imelist filmi ekraanil.
Mihhail Romm hakkas seda pilti tegema pärast seda, kui ta külastas Lääne-Ukrainat, mis liideti meie riigiga 30ndate lõpus. Filmi aluseks olid muljed sellest, mida ta nägi. Ranevskaja mängis möbleeritud tubade armukese rolli - Madame Rosa Skorokhod. See töö avas Faina Ranevskaja talendis tohutu traagilise alguse. Tema kangelanna segas paradoksaalselt kaastunnet ja kõige julmemat halastamatust oma sotsiaalselt madalamate inimeste suhtes, kõikehõlmavat ihnesust ja sedasama tohutut armastust oma õnnetu poja vastu, kelle nimel ta elab, töötab, teeb alatust, mõistes oma sügavustes. hinge kõik nende jõupingutuste mõttetused ... Silmapaistev näitekirjanik Theodore Dreiser kiitis näitlejanna esitust.
"Pulmad"
Pärast sõja puhkemist evakueeriti Faina Ranevskaja Taškenti, kus ta viibis kuni 1943. aastani. 1943. aastal naasis Ranevskaja Moskvasse ja võeti vastu Draamateatrisse (praegu Majakovski teater). Ta mängis mitmes tavalises filmis, pärast mida kutsuti ta mängima ema rolli filmis "Pulmad".
Režissöör Isidor Annensky pani kokku suurepärase kollektiivi. Lisaks Faina Ranevskajale mängisid Pulmas: Erast Garin, Zoja Fedorova, Aleksei Gribov, Osip Abdulov, Mihhail Janšin, Sergei Martinson, Vera Maretskaja, Nikolai Plotnikov, Mihhail Pugovkin ja paljud teised. Faina Ranevskaja rääkis hiljem filmist ja režissöörist endast väga negatiivselt, arvates, et Annenski moonutas esiteks Tšehhovi proosat täielikult ja teiseks ei kasutanud andekaid näitlejaid täiel rinnal.
Faina Georgievnal on õigus või mitte, kuid komöödiast "Pulmad" on aastaid saanud publiku üks lemmikfilme. 
Kui palju fraase filmist on saanud tiivuliseks. Pidage meeles Osip Abdulovi lööklauset “Kreekas on kõik” või Faina Ranevskaja fraasi “Nad tahavad oma haridust näidata”. Lisaks kirjeldab "Pulm", mis kujutab endast ammendamatut vene vaimukuse ladu, erapooletult inimlikke pahesid ja meelepetteid. Ebapuhas lugu "pulmatülidest" Žigalovite peres, kes üritavad iga hinna eest kapriisset ametnikku Aplombovit kosilaseks saada, muutub tõeliseks rahvustegelaste entsüklopeediaks.
Ranevskaja ise kasutas pildi loomisel tähelepanekuid päriselust. "Siin ei saa saavutada sellist välimust nagu meik. Lõppude lõpuks panin kleidi selga, tõmbasin nina üles, panin paruka ja mütsi pähe ning läksin peaaegu ilma meigita võtteplatsile. Kõik sõltub sellest, kuidas sa räägid, kuulad, mõtled. Kõndimine ja žestikuleerimine on hiljem, ”möönis ta.
Pärast sõda mängis Faina Ranevskaja mitmeid märkimisväärseid rolle. 1947. aastal ilmus Grigori Aleksandrovi komöödia "Kevade" Ljubov Orlova ja Nikolai Tšerkasoviga peaosades. Faina Ranevskajale anti stsenaariumis vaid üks episood: tema kangelanna Margarita Lvovna serveeris oma kuulsale õetütrele hommikusööki.
Aleksandrov soovitas näitlejannal endal endale roll teha. Ranevskaja mõtles välja palju naljakaid fraase ja dialooge. Koos Rostislav Plyattiga tõid nad pildile koomilise, iseloomuliku vodevilli elemendi. Meenutage vestlust telefonis: “Kiirabi! Aidake kiirabi! Kes on haige? Ma olen haige. Lev Margaritovitš. Margaret Lvovitš. Selle tulemusena jäid Faina Ranevskaja ja Rostislav Pljati kõrvalrollid publikule isegi rohkem meelde kui peategelased.
"Tuhkatriinu"
Samal aastal mängis Ranevskaja kasuema kuulsas muinasjutus "Tuhkatriinu", mille lavastas Nadežda Koševerova. See pilt on üks väheseid, mis näitlejannale tõelist rõõmu valmistas. Ranevskaja mängis talle omase heledusega, usutavusega. G. Skorohhodov on öelnud raamatus “Vestlused Ranevskajaga”: “Oma kasuema juures tundis publik, vaatamata suurejoonelistele “keskaegsetele” riietele, ära tänapäeva tülitseva naabrimehe, kolleegi, vaid tuttava, kes kehtestas perekonnas oma diktatuuri režiimi. See on rolli majapidamisplaan, üsna vihane ja ilmekas. Kuid kasuemal on ka sotsiaalne varjund. Tema tugevus, karistamatus, enesekindlus peituvad tohututes sidemetes ... "
Üks tähelepanuväärsemaid stseene Ranevskaja osavõtul filmis on loomulikult kuninga ja printsi viisakusjaht ballil. Naaseme Skorohhodovi raamatu juurde: „Kõik selles on naljakas: nii see, mida armas perekond teeb, kui ka see, kuidas ta seda teeb. Ranevskaja on siin, kordame, Schwartzi minimaalne kaasautor, stsenarist, kuid rolli täielik perenaine. Stsenaariumi järgi teavitavad tütred ema tähelepanu märkidest ning ta, teades dokumendi jõudu, fikseerib iga fakti kohe vihikusse.
Stsenarist Jevgeni Lvovitš Schwartz, nagu keegi teine, oli stsenaariumi iga fraasi, iga sõna suhtes valusalt ettevaatlik, lubas Ranevskaja hea meelega kägistamist. Ranevskaja meenutas: „Selline vaatepilt oli ikka. Valmistun balliks, proovin erinevaid sulgi - selle mõtlesin ise välja: mulle tundus väga tüüpiline, et kasuema kurdab saatuse üle ja vaatab kohe peeglisse, pannes endale erinevaid sulgi pähe ja imetleb ennast. Aga mul ei olnud piisavalt teksti, et tegutseda. Jevgeni Lvovitš vaatas, mida ma komponeerin, naeris ja suudles mulle kätt: "Jumal õnnistagu!".
Kasuema on Ranevskaja üks parimaid komöödiarolle. Üllataval kombel tekitab ta – muinasjutu puhtalt negatiivne tegelane – publikus tõelist rõõmu!
Teised sõjajärgsete aastate teosed
Faina Ranevskaja muude sõjajärgsete aastate teoste hulgas väärib märkimist vanaema roll filmis "Elevant ja köis", kus .jpg)
näitlejanna mängis esmalt koos Nataša Zaštšipinaga - siis kuueaastase tüdrukuga. Ranevskaja rääkis noorest näitlejannast kõrgelt ja rääkis temaga nagu täiskasvanud.
Taas mängisid nad koos 1949. aastal Sergei Mihhalkovi näidendi ainetel valminud draamas "Neil on kodumaa". Film rääkis sellest, kuidas Nõukogude luureohvitserid, olles leidnud Briti luure järelevalve all Nõukogude lastega lastekodu, otsisid lapsi tagasi kodumaale Lääne-Saksamaal ...
Faina Ranevskaja rääkis oma rollist ja filmist nii: „Jah, Frau Wurst tuli minu jaoks hästi välja. Wurst on saksa keeles vorst. Mängin sellist rasvast vorsti, kallab end õllega. Ta ei saanud liikuda paksudest, millega ta oli kaetud. Ja põskede alla ja huulte alla ka toppis midagi. Mitte nägu, vaid perse. Aga kui ma räägin Mihhalkovi jamast, siis ma mõtlen üht: kas ta teadis, et kõik lapsed, kes pärast seda filmi saavutasid kodumaale tagasipöördumise, saadeti otsese liigutusega laagritesse ja kolooniatesse? Kui ta teadis, kas kolmkümmend hõbetükki ta käsi ei kõrvetanud?
50ndad. Töö teatris
1949. aastal lahkus Ranevskaja Draamateatrist ja läks teatrisse tööle. Moskva linnavolikogu. Siin mängis ta väga vähe. Teatri repertuaar koosnes tavalistest ja kohati lihtsalt värvitutest ja igavatest etendustest, mis olid ajastatud järgmistele nõukogude pühadele. Suurte raskustega veenda teda mängima vana naise rolli näidendis „Koit Moskva kohal“. Stsenaariumi järgi esindas tema kangelanna omamoodi ema-südametunnistust, lõigates tõe emaka. Igavusest ja tüütusest muutis suurepärane näitlejanna oma rolli etteantud teemal sketiks ning iga tema lavaletulekut saatis aplaus.
Kuidagi sai Ranevskaja episoodi lavastuses "Torm". Juba esimesel proovil tõi näitlejanna tohutu Talmudi. Kõik teadsid: Ranevskaja kirjutab rolli käsitsi ümber. Aga seal oli midagi muud. Ta tõi igast teosest kümneid versioone, peaaegu iga oma rolli koopia. Ta kirjutas teksti peaaegu täielikult ümber, Zavadsky tardus. "Faina... aga dramaturg, mis ta ütleb?" Näitekirjanik luges selle läbi, muutus lillaks ja hakkas nii naerma, et kõik ehmusid. "Siin ei saa midagi muuta," ütles ta, "jätke kõik ... nagu Ranevskaja." Järgmisel päeval tõi näitlejanna veel paar võimalust. "Jätke ta," ütles näitekirjanik, "lase tal mängida nii, nagu ta tahab ja mida ta tahab. Ikka parem kui tema, seda rolli ei saa teha.
Ranevskaja mängis oma osa filmis Torm nii suurepäraselt, et jättis kõik teised näitlejad, sealhulgas peaosatäitjad, varju. Zavadsky ei tahtnud sellega leppida ja jättis näitlejanna peagi rollist ilma.
Kõik see muidugi ei sobinud Faina Georgievnale ja 1955. aastal lahkus ta teatrist. Ta kolis Puškini teatrisse - endisesse kammerteatrisse. Üks põhjusi oli see, et ta alustas kunagi oma karjääri just saalis. Vanast Tairovi teatrist ei jäänud aga midagi alles. Siin töötas ta kuni 1963. aastani, kuid siis lahkus ka siit ...
Üksindus
Kogu oma elu jooksul ei abiellunud Faina Ranevskaja kunagi. Kord küsiti temalt, kas ta on kunagi olnud armunud. Ranevskaja rääkis episoodi oma noorusest. Ta oli armunud ilusasse näitlejasse, kes temaga trupis mängis. Kord ütles näitleja talle, et tuleb õhtul tema majja. Ranevskaja riietus, kattis laua ... Näitleja tuli purjus ja naisega. "Kallis, jalutage kuskil paar tundi, mu kallis," ütles ta. "Sellest ajast peale mitte ainult armuda - ma ei saa neid vaadata: pätid ja kaabakad!" Faina Georgievna tunnistas.
60ndate alguses oli Faina Ranevskajal aga periood, mil ta ei tundnud end üksikuna. Ta sai kirja oma õelt Bellalt (Isabella Georgievna Apleen), kes elas omal ajal Prantsusmaal ja kolis seejärel pärast abikaasa matmist Türki. Ka mu õde oli üksik ja palus abi NSV Liitu naasta. Abiks oli kultuuriminister E. Furtseva.
Õed elasid koos mitu aastat. Peagi diagnoositi Bellal vähk. Ranevskaja helistas parimatele arstidele, veetis temaga - niigi lootusetuid - öid. Haigla, operatsioon – see kõik oli mõttetu. Bella suri 1964. aastal...
Kino. 50-60ndad
Kogu selle aja Ranevskaja filmides praktiliselt ei tegutsenud. Jah, ja nende haruldaste teoste kohta rääkis näitlejanna nii: “... Ma filmin jama. Filmimine on nagu raske töö. Täielik inimväärikuse alandamine ja ees ootab läbikukkumine, kahju, kui pilt ekraanile tuleb.
Film "Ettevaatust vanaema eest!" (1960) Nadežda Koševerova, kus peaosa mängis Ranevskaja, osutus ausalt öeldes ebaõnnestunuks. Ranevskaja võttis seda isikliku solvanguna ja tülitses direktoriga, kes oli tema sõber juba aastaid.
Viis aastat hiljem riskis Kosheverova aga taas Faina Georgievna oma uuele pildile kutsuda. Ranevskaja pidi mängima tsirkusejuhi rolli filmis "Täna on uus vaatamisväärsus". Roll polnud halb ja näitlejanna nõustus pärast pikka veenmist. Tõsi, ta esitas mitmeid tingimusi. Esiteks topeltpalk. Teiseks ütles näitlejanna, et tuleb stuudiosse vaid korra, mis tähendab, et maastik on tema jaoks ehitatud. Lisaks peab ta sõitma eraldi sektsioonis - mitte rataste kohal, vaid auto keskel. Elake - "Euroopas" ja kindlasti vaatega Vene muuseumile - tiivas, kus välismaalased elama asuvad. Igasugune leping loomadega oli täielikult välistatud (stsenaariumi järgi on režissööril nende vastu patoloogiline kirg), ametlikult seletati seda ägeda astmaatilise reaktsiooniga. Tänapäeval nõuavad peaosatäitjad enamat, kuid tol ajal olid sellised nõudmised lihtsalt uskumatud. Sellegipoolest oli direktor nõus, kuigi praktikas olid tingimused vaevalt pooleldi täidetud.
Roll filmis "Täna on uus vaatamisväärsus" oli Faina Georgievna viimane töö kinos.
60ndate keskel naasis Ranevskaja teatrisse Zavadsky juurde. Moskva linnavolikogu teatris töötas ta oma päevade lõpuni.
Üllataval kombel ei mänginud ta paljude aastate jooksul kunagi maailma repertuaaris ühtegi suurt rolli. Kõik Ranevskaja ekraani- ja lavatööd on sõrmedel üles loetavad. "Ma ei ole oma elus 99 protsenti sajast teinud," ütles ta. Kuid isegi see väike tegi temast suurima kodumaise näitlejanna. Londoni ajakiri Who's Who loetles ta 20. sajandi kümne parima näitlejanna hulka. Ja see pole juhus. Üks peamisi lavastajaid ütles Faina Georgievna kohta: "Ta suudab kõike!" Näitlejanna valdas soravalt kõiki žanre - tragöödiast farsini. Ranevskaja ei mänginud - ta elas oma rolle, nagu lapsed oma mänge, lõpuni, tõesõna, õnneni. Ja kui ta nägi ükskõiksust, poolikut tööd, oli ta halastamatu, nagu lapsed on halastamatud.
Teised kannatasid Ranevskaja raske olemuse tõttu. Nii et pideva nokitsemisega viis ta Iya Savvina pisarateni. Kuid siis helistas ta vabandustega, mis vapustasid majesteetliku otsekohesusega: "Ma olen nii üksildane, kõik mu sõbrad on surnud, kogu mu elu on töö ... ma äkki kadestasin sind. Kadestasin seda kergust, millega te töötate, ja hetkeks vihkasin teid. Ja ma töötan kõvasti, mind kummitab hirm lava, tulevase publiku, isegi oma partnerite ees. Ma ei ole ulakas, tüdruk, ma kardan. See pole uhkusest. Ma kardan, et mitte ebaõnnestumine, mitte ebaõnnestumine, aga – kuidas ma seda sulle seletan? "See on minu elu ja kui kohutav on seda kuritarvitada."
Aasta enne oma surma keeldus Ranevskaja laval mängimast. "Vanadus," ütles ta, "on kohutav asi. Kõik mu luud valutasid. Väga väsinud, väga väsinud. Kaheksakümmend seitse aastat vana! Ma ei ole Yablochkin, et mängida kuni 100-aastaselt. Ei, ma ei lähe enam lavale!”
Filmograafia:
1934 Pyshka
1937. aasta duuma kasaka Golota kohta
1939 Error insener Cochin
1939. aasta leidmine
1939 Mees juhtumis
1940 Armastatud tüdruk
1941 Kuidas Ivan Ivanovitš tülis Ivan Nikiforovitšiga
1941. aasta unistus
1942 Aleksander Parkhomenko
1943 Šveiki uued seiklused
1943 Kolm kaardiväelast
1944 pulm
1945 Taevalik nälkjas
1945 Elevant ja köis
1947 kevad
1947 Tuhkatriinu
1947 reamees Aleksandr Matrosov
1949 Kohtumine Elbe ääres
1949 Neil on kodumaa
1958 Tüdruk kitarriga
1960 Ettevaatust, vanaema!
1964 Lihtne elu
1965 Täna - uus vaatamisväärsus
1978 Edasi – vaikus