kuulsamaid luuletusi. Luuletuste üldine tähendus. "Ja te ei näe kunagi..."

Luuletus kui poeetiline žanr on poeetiline jutustav teos. Puškini luuletused, mille loetelu esitatakse hiljem, võtavad tema loomingus üsna suure osa. Ta kirjutas kaksteist luuletust ja veel kaksteist jäid konspekti ja avarea osas pooleli. Alates 1820. aastast, lõunapaguluse perioodist, loob luuletaja üksteise järel väga tõsiseid ja sisult sügavaid romantilisi luuletusi, mis on väga kaasaegsed ja keerukad nii ülipoeetilise vormi kui ka probleemide poolest.

Luuletuste üldine tähendus

Puškini lõunamaised luuletused, mille nimekirjas on sellised teosed nagu "Röövlivennad", "Kaukaasia vang", "Bahtšisarai purskkaev" jt, toovad vene kirjandusse, mida on hakatud nimetama arenenud revolutsiooniliseks romantismiks, täiesti uue suuna. See väljendas tänapäeva õilsate noorte poeetilisi tundeid ja vaateid, millest aktiivseimad olid dekabristid. Selles keskkonnas küpses rahulolematus tollase Venemaa elukorralduse ja kogu poliitilise süsteemiga. Selliste inimeste elu oli hullem kui vangla ja inimest esitleti kui vangi, kes püüdles tulihingeliselt vabaduse poole, mis oli üldiselt 20ndate revolutsiooniliste romantikute kultus. Kuid nende sotsiaalne üksindus ja side kui sellise puudumine inimestega, kelle kannatustele nad nii tugevalt kaasa tundsid, andis romantikute maailmapildile sageli äärmiselt subjektiivse ja traagilise iseloomu.

Puškini romantilised luuletused: nimekiri

Rahvahulga kohal seisva uhke ja üksildase inimese leinavad kogemused ja tunded said luuletaja loomingu põhisisuks. Seega protesteerib ta sotsiaalse, moraalse ja religioosse rõhumise vastu, seetõttu olid kangelased, keda luuletaja luuletustes kujutas, sageli kurjategijad ja ühiskonnas üldtunnustatud normide rikkujad. Puškin sai inspiratsiooni Byroni, aga ka teiste juhtivate vene romantiliste kirjanike loomingust. Puškin kasutas ka "Byronicu" poeemi vormi, luuletuse narratiivses vormis väljendasid luuletaja hinge, mõtteid ja elu suurepäraselt väljamõeldud tegelane ja sündmused, mis esitati absoluutselt kaugel poeedi tegelikkusest. Kas ta kujutas end ette vangina Kaukaasias, siis Alekot, kes oli põgenenud "umbsete linnade orjusest" jne.

Luuletus "Kaukaasia vang"

Puškini luuletused on omal moel hämmastavad ja ainulaadsed, tema nimekirjas on kuulus luuletus "Kaukaasia vang". Selle analüüsi näitel võib öelda, et see on esimene luuletaja 1821. aastal kirjutatud luuletus, kus romantism selgelt väljendub.

Südame jahutanud ja "vabaduse kummituse" järele tormanud kangelase püüavad tšerkessid kinni. Temasse armunud tšerkess vabastab kangelase, kuid ise viskab Tereki jõe tormistesse vetesse.

Kuni selle ajani polnud keegi sedalaadi teoseid loonud, nii et luuletus tõi Puškinile suure edu, kuna see peegeldas romantilist kangelast – vangi, kes põgenes tsiviliseeritud ühiskonnast ja võttis vastu teenimatuid kannatusi. Teda tabati tema rafineeritud ja sensuaalse olemuse tõttu, mida igas tavainimeses ei kohta. Siin näeb Puškin hinge vabadust täielikus suletuses. Tema vang peab mitmekesist maailma täiesti tühjaks ja väärtusetuks. Ta leidis vaimse vabaduse, kuid ei leidnud sellest kunagi õnne. Nii saab piltlikult tõlgendada kogu selle teose tähendust.

Luuletus "Bahchisarai purskkaev"

Selle luuletuse kirjutas Puškin 1823. aastal ja see osutus kõige romantilisemaks, kuna on täis väga sügavat draamat ja emotsioonide teravust. See räägib armastusest Poola kaunitari Maria vastu, kuid tal on haarem ja üks kaunitest liignaist nimega Zarema on armukade, kirglik ja sihikindel. Ta ei tahtnud oma eesmärkidest loobuda. Kuid vangistuses viibinud Maarja palvetas ainult Jumalaema ikooni ees. Surm oli tema päeva parim pääste, mis mõne aja pärast juhtus. Selle armastuse mälestuseks ehitas khaan kauni Bahtšisarai purskkaevu. Nii ei peegelda luuletus mitte ainult kahte täiesti erinevat naiseloomust, vaid ka kultuure.

Puškin Aleksander Sergejevitš: luuletused (loend)

Puškin, luues oma luuletustes romantilisi pilte inimestest ja loodusest, ei mõelnud neid praktiliselt välja, kuna väga sageli tugines ta oma isiklikele ja elavatele muljetele, näiteks Krimmi, Kaukaasia, Bessaraabia steppide jne kohta.

Siin õigupoolest väga lühidalt sellest, millised Puškini luuletused kanti lugeja massidesse. Nende teoste nimekirja moodustasid sellised teosed nagu "Angelo", "Röövlivennad", "Bahtšisarai purskkaev", "Vadim", "Gavriliada", "Maja Kolomnas", "Krahv Nulin", " Ezersky", "Kaukaasia vang", "Poltava", "Pronksratsutaja", "Tazit", "Ruslan ja Ljudmila", "Mustlased". Need pole muidugi kõik Puškini luuletused - loetelu võib jätkata lõputult, kuid enamasti jäävad need teosed juba lõpetamata, kuna selle suure kirjanduskunstniku elu lõppes väga kiiresti ja traagiliselt.

Vastasime kõige populaarsematele küsimustele - kontrollige, võib-olla vastasid nad teie omale?

• Oleme kultuuriasutus ja tahame edastada portaalis Kultura.RF. Kuhu me peaksime pöörduma?
• Kuidas portaali "Plakati" üritust välja pakkuda?
• Portaalis leidus väljaandes viga. Kuidas seda toimetajatele öelda?

Tellitud tõukemärguannetega, kuid pakkumine ilmub iga päev

Kasutame teie külastuste meelespidamiseks portaalis küpsiseid. Kui küpsised kustutatakse, ilmub uuesti tellimuse pakkumine. Avage oma brauseri seaded ja veenduge, et üksuses "Kustuta küpsised" poleks märkeruutu "Kustuta iga kord, kui brauserist väljute".

Soovin olla esimene, kes saab teada portaali Kultura.RF uutest materjalidest ja projektidest

Kui teil on ringhäälingu idee, kuid selle teostamiseks puudub tehniline võimalus, soovitame riikliku projekti „Kultuur“ raames täita elektrooniline taotlusvorm: . Kui üritus on planeeritud ajavahemikule 1. september – 31. detsember 2019, saab avalduse esitada 16. märtsist kuni 1. juunini 2019 (kaasa arvatud). Toetust saavate ürituste valiku teeb Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi ekspertkomisjon.

Meie muuseum (asutus) pole portaalis. Kuidas seda lisada?

Asutuse saate portaali lisada Kultuurisfääri ühtse teaberuumi süsteemi abil: . Liituge sellega ja lisage oma kohad ja sündmused vastavalt . Pärast moderaatori kontrollimist ilmub teave asutuse kohta portaalis Kultura.RF.

Puškini luuletused, mille loetelu on esitatud käesolevas ülevaates, on vene luule ajaloos silmapaistval kohal. Neil oli suur mõju 19. sajandi vene kirjanduse arengule, määratledes selle žanri teoste põhiteemad mitmeks aastakümneks.

ajalooline

Puškini luuletused, mille loetelu peaks algama kuulsaimate teostega, on pühendatud erinevatele teemadele. Kuid kõige rohkem huvitasid autorit mineviku süžeed ja tema ajastut puudutavad teemad.

Niisiis pööras luuletaja ajaloo süžeele suurt tähelepanu.

romantiline

Mõned Puškini luuletused, mille loetelu tuleks jätkata tema vabadust armastavate teoste mainimisega, on kirjutatud J. Byroni mõjul.

Nendes kujutas luuletaja tugevaid natuure, kes väärtustavad vabadust rohkem kui elu.

Niisiis, Puškini romantilised luuletused on läbi imbunud vabadusearmastuse paatosest.

Muud tööd

Luuletaja poeetilisi teoseid eristavad nii huvitav süžee kui ka suurepärane keel.

Puškini teosed näitavad tema huvide mitmekesisust.

Puškini loomingus on koos laulusõnadega suurimal kohal luuletused. Puškin kirjutas kaksteist luuletust (neist üks - "Tazit" - jäi pooleli) ja enam kui kaksteist jäi ellu visandite, plaanide, algusridadena.

Lütseumis alustas Puškin, kuid ei lõpetanud, väga nõrga, siiski üsna lapseliku mängulise poeemi "Munk" (1813) ja mängulise muinasjutulise luuletusega "Bova" (1814). Esimeses parodeeritakse kristlikku kirikulegendit Voltairi vabamõtlemise vaimus, teises populaarset rahvajuttu.

Nendes teostes pole noor Puškin veel iseseisev poeet, vaid oma eelkäijate, vene ja prantsuse poeetide (Voltaire, Karamzin, Radishchev) ebatavaliselt andekas õpilane. Puškini luuletuse ajalugu ei alga nendest nooruskogemustest; Jah, neid ei avaldatud autori eluajal.

1817. aastal alustas Puškin oma suurimat luuletust - "Ruslan ja Ljudmila" - ja kirjutas seda tervelt kolm aastat.

Need olid aastad, mil aadli noorte seas tõusis revolutsiooniline meeleolu, mil loodi salaringid ja seltsid, mis valmistasid ette 1825. aasta detsembrimässu.

Puškin, kes ei kuulunud salaühingusse, oli üks selle liikumise juhtfiguure. Ta oli neil aastatel (enne pagulusse lõunasse) ainuke, kes kirjutas revolutsioonilisi luuletusi, mis hajusid käsitsi kirjutatud koopiatena kohe üle kogu riigi.

Kuid isegi juriidilises, trükitud kirjanduses tuli Puškinil võidelda reaktsiooniliste ideede vastu. 1817. aastal avaldas Žukovski fantastilise poeemi "Vadim" - pika luuletuse "Kaksteist magavat neitsit" teise osa (selle esimene osa - "Äike" - ilmus juba 1811. aastal). Konservatiivsetel seisukohtadel seistes soovis Žukovski selle teosega juhtida noored poliitilisest tegevusest eemale romantiliste, religioossete unistuste valdkonda. Tema kangelane (kellele poeet ei pannud kogemata Vadimi nime – Novgorodi vürst Ruriku-vastase ülestõusu legendaarne kangelane) on ideaalne noormees, kes püüdleb vägitegude poole ja tunneb samal ajal oma hinges salapärast kutset millelegi tundmatule. , teispoolsus. Lõpuks saab ta üle kõigist maistest kiusatustest ja järjekindlalt seda kutset järgides leiab õnne müstilisest ühendusest ühega kaheteistkümnest neitsist, kelle ta äratab nende imelisest unest. Luuletuse tegevus toimub praegu Kiievis, nüüd Novgorodis. Vadim võidab hiiglast ja päästab Kiievi printsessi, kelle isa oma naiseks määrab. See reaktsiooniline luuletus oli kirjutatud suure poeetilise jõuga, kauni värsiga ja Puškinil oli põhjust karta selle tugevat mõju noore vene kirjanduse arengule. Lisaks oli Vadim toona ainus suurem teos, mille lõi klassitsismivastase võitluse äsja lõpuks võitnud uue kirjanduskoolkonna esindaja.

Puškin vastas "Vadimile" "Ruslani ja Ljudmillaga", mis on samuti vapustav luuletus samast ajastust, paljude sarnaste episoodidega. Kuid kogu selle ideoloogiline sisu on Žukovski ideede suhtes teravalt poleemiline. Saladuslik-müstiliste tunnete ja peaaegu eeterlike kujundite asemel on Puškinis kõike maist, materiaalset; kogu luuletus on täidetud vallatu, vallatu erootikaga (Ruslani pulmaöö kirjeldus, Ratmiri seiklused kaheteistkümne neiuga, Tšernomori katsed võtta enda valdusse magav Ljudmilla jne, aga ka hulk autori kõrvalepõikeid).

Luuletuse poleemiline tähendus avaldub täielikult neljanda laulu alguses, kus poeet osutab otse selle poleemika objektile - Žukovski luuletusele "Kaksteist magavat neitsit" - ja parodeerib seda pilkavalt, muutes selle kangelannad, müstiliselt meelestatud puhtaks. neitsid, "pühakute nunnad", teeäärsete "hotellide" kergemeelseteks elanikeks, kes meelitavad reisijaid enda juurde.

Vaimukas, särav, lõbusalt sädelev Puškini luuletus hajutas kohe müstilise udu, mis Žukovski luuletuses ümbritses rahvamuinasjutu motiive ja kujundeid. Pärast "Ruslani ja Ljudmillat" muutus nende kasutamine reaktsiooniliste religioossete ideede kehastamiseks võimatuks.

Heasüdamlik Žukovski tunnistas ise oma lüüasaamist selles kirjanduslikus võitluses, kinkides Puškinile oma portree kirjaga: "Lüütud õpetaja võidukale õpilasele sel ülipühal päeval, mil ta lõpetas luuletuse" Ruslan ja Ljudmila ".

See luuletus asetas Puškini vene luuletajate seas esikohale. Temast hakati kirjutama Lääne-Euroopa ajakirjades.

Olles aga suur nähtus vene kirjanduses ja avalikus elus, ei seadnud Puškini mänguline muinasjutupoeem vene kirjandust veel samale tasemele lääne kirjandusega, kus Goethe tegutses neil aastatel Saksamaal, Byron ja Shelley Inglismaal, Chateaubriand ja Benjamin Constant Prantsusmaal, kumbki omal moel lahendades oma loomingus meie aja tähtsamaid küsimusi.

Alates 1820. aastast on sellesse sarja kaasatud Puškin, kes loob üksteise järel oma romantilisi luuletusi, mis on sisult tõsised ja sügavad, sisult kaasaegsed ja vormilt ülipoeetilised. Nende luuletustega ("Kaukaasia vang", "Röövlivennad", "Bahchisarai purskkaev") siseneb vene kirjandusse uus suund: arenenud, revolutsiooniline romantism - kõige arenenumate tunnete ja vaadete poeetiline väljendus. ühiskonnakiht, revolutsiooniliselt meelestatud üllas noorsugu, mille aktiivseimaks osaks olid dekabristid. Terav rahulolematus kõige ümbritsevaga, kogu ühiskonnakorraldusega, milles elu tundub vanglana ja inimene on vang; tulihingeline vabadusiha; vabadus kui peaaegu religioosse kultuse objekt (1) on 1920. aastate revolutsiooniliste romantikute suhtumise üks pool. Samal ajal nende sotsiaalne üksindus, elava sideme puudumine inimestega, kelle kannatustele nad sügavalt kaasa tundsid, kuid kelle elust nad teadsid vähe ja mõistsid vähe – kõik see andis nende maailmapildile traagilise ja äärmiselt subjektiivse, individualistliku iseloomu. . Üksildase uhke inimese tunded ja traagilised kogemused, kes seisid kõrgel rahvahulga kohal, said Puškini romantilise loomingu peamiseks sisuks. Protest igasuguse rõhumise vastu, mis inimest "tsiviliseeritud" ühiskonnas painab – poliitiline, sotsiaalne, moraalne, religioosne rõhumine – sundis teda, nagu kõiki tolleaegseid revolutsiooniromantikuid, oma kangelast mõistvalt kurjategijana kujutama. kõigi ühiskonnas aktsepteeritud normide – religioossete – rikkuja. seaduslik, moraalne. Romantikute lemmikkuju on "kurjategija ja kangelane", kes "oli väärt nii inimeste õudust kui ka hiilgust". Lõpuks oli romantikutele iseloomulik soov suunata luule igapäevase reaalsuse taastootmisest, mida nad vihkasid, ebatavalise, eksootilise, geograafilise või ajaloolise maailma. Sealt leidsid nad looduspildid, mida nad vajasid – võimsad ja mässumeelsed ("kõrbed, piirkonna lained on pärlendavad, merekohin ja kivihunnikud") ning pilte inimestest, uhketest, julgetest, vabadest, Euroopa tsivilisatsioonist veel mõjutamata.

Suurt rolli nende tunnete ja elamuste poeetilises kehastuses mängis Byroni looming, mis oli paljuski lähedane edumeelsete vene romantikute maailmavaatele. Puškin ja pärast teda teised luuletajad kasutasid ennekõike inglise poeedi edukalt leitud "Byronic poeemi" vormi, milles luuletaja puhtlüürilised kogemused on riietatud narratiivsesse vormi koos väljamõeldud kangelase ja sündmustega. mis on kaugel luuletaja elu tegelikest sündmustest, kuid väljendavad suurepäraselt tema siseelu.elu, tema hinge. "... Ta mõistis, lõi ja kirjeldas ühtainsat tegelast (nimelt enda oma)," kirjutas Puškin Byroni draamade kohta tehtud märkuses. Nii püüdis Puškin oma romantilistes luuletustes "teist korda luua" kas vangina Kaukaasias või kui Alekona, kes oli põgenenud "umbsete linnade orjusest". Puškin ise juhtis korduvalt tähelepanu oma romantiliste kangelaste lüürilisele, peaaegu autobiograafilisele olemusele.

Byroni traditsiooniga seostuvad ka Puškini lõunamaiste luuletuste välised jooned: lihtne, väljatöötamata süžee, vähe tegelasi (kaks, kolm), katkendlik ja kohati meelega ebamäärane esitus.

Puškini poeetilise talendi igavene omadus on võime valvsalt jälgida tegelikkust ja soov rääkida sellest täpsete sõnadega. Luuletustes kajastus see tõsiasjas, et romantiliste looduse- ja inimestepiltide loomisel ei mõelnud Puškin neid välja, ei kirjutanud (nagu näiteks Byron Venemaast või hiljem Rylejev Siberist) sellest, mida ta. ise ei näinud, vaid lähtus alati elavatest isiklikest muljetest – Kaukaasiast, Krimmist, Bessaraabia stepidest.

Puškini luuletused lõid ja määrasid pikka aega ette romantilise luuletuse tüübi vene kirjanduses. Need põhjustasid arvukalt väiksemate luuletajate jäljendamist ning avaldasid tugevat mõju ka selliste luuletajate nagu Ryleev, Kozlov, Baratynsky ja lõpuks Lermontov loomingule.

Lisaks enne 1824. aastat kirjutatud ja peagi ilmunud "Kaukaasia vangile", "Röövlivennadele" ja "Bahtšisarai purskkaevule" mõtles Puškin välja ka teisi romantilisi luuletusi. "Mul on ikka veel luuletusi peas hulkumas," kirjutas ta Delvigile märtsis 1821. Tema käsikirjades oli visandeid mitmest luuletusest, kus Puškin arvas arendada välja sama "kangelasliku" või "kriminaalse" romantilise kuvandi ja näidata seda. paratamatult traagiline saatus. Katkend ühest neist luuletustest, kus kangelaseks pidi saama Volga röövlite ataman, avaldas Puškin pealkirjaga "Röövlid-vennad". Säilinud on ka suure romantilise poeemi "Vadim" algus.

Samadel aastatel, võib-olla "Ruslani ja Ljudmila" tohutu edu mõjul, pidas Puškin ka täiesti erinevat tüüpi luuletusi - maagilisi ja vapustavaid, seiklusliku süžeega ja ajalooliste või mütoloogiliste tegelastega: kuningas Bovast, umbes Vladimiri poeg püha Mstislav ja tema võitlus tšerkesside vastu, umbes Actaeonist ja Dianast. Kuid need plaanid, mis tõmbasid poeedi tähelepanu tema põhiülesandest - romantiliste teemade arendamisest ja süvenemisest -, ei saanud ta kunagi teoks.

1821. aasta kevadel kirjutas Puškin aga lühikese luuletuse "Gavriiliada", vaimuka, särava religioonivastase satiiri – vastuseks teravnenud poliitilisele reaktsioonile, mida neil aastatel värvisid müstika ja religioosne silmakirjalikkus.

1823. aastal koges Puškin oma romantilises maailmapildis ränka kriisi. Pettunud lootuses revolutsiooni võidu peatsele realiseerimisele esmalt läänes ja seejärel Venemaal – ja selles võidus oli "hooletut usku" täis Puškin täiesti veendunud - pettus ta peagi kogu oma romantikast. ideaalid - vabadus, ülev kangelane, kõrgetasemeline luule, romantiline igavene armastus. Toona kirjutas ta hulga süngeid, kibedaid luuletusi, valades neisse välja oma "sapise" ja "künismi" (tema sõnadega) – "Külvaja", "Deemon", "Raamatumüüja vestlus poeediga" (ja veidi hiljem - "Stseen Faustist") ja teised, mis jäid käsikirjas pooleli. Nendes värssides naeruvääristab ta kibedalt kõiki oma romantilise maailmavaate põhipunkte.

Selliste teoste hulgas on 1824. aastal kirjutatud poeem "Mustlased". Selle sisuks on romantilise vabadusideaali ja romantilise kangelase kriitiline paljastamine. Romantiline kangelane Aleko, kes leiab end ihaldatud täieliku vabaduse keskkonda, võimalusest teha vabalt, mida tahab, avastab oma tõelise olemuse: ta osutub egoistiks ja vägistajaks. "Mustlastes" kummutatakse väga romantiline piiramatu vabaduse ideaal. Puškin näitab veenvalt, et täielik tegevusvabadus, piirangute ja kohustuste puudumine avalikus elus oleks teostatav ainult primitiivsetele, jõude, laiskadele, "arglikele ja heasüdamlikele" inimestele, kuid isiklikus elus, armastuses, selgub olema puhtalt loomalik kirg, mida ei seo ega moraalsed mured. Suutmatus minna kaugemale puhtromantilisest, subjektiivsest elukäsitusest viib poeedi paratamatult sügavalt sünge järelduseni, et õnn maa peal on võimatu "ja saatuse eest pole kaitset". "Mustlased" – pöördepunkti, üleminekuperioodi luuletus – on ideoloogiliselt ja kunstiliselt tohutu samm edasi võrreldes varasemate luuletustega. Vaatamata tema üdini romantilisele iseloomule ja stiilile ning eksootilisele keskkonnale ja tegelastele, kasutab Puškin siin esimest korda oma romantiliste ideaalide truuduse puhtrealistlikku kontrollimise meetodit. Ta ei soovita oma tegelastele kõnesid ja tegevusi, vaid asetab need lihtsalt etteantud keskkonda ja jälgib, kuidas nad esinevad olukordades, millega nad kokku puutuvad. Tegelikult poleks Aleko, tüüpiline romantiline kangelane, meile hästi tuntud 1920. aastate alguse Puškini luuletustest ja laulusõnadest, oma positsioonis, kuhu ta sattus, teisiti käituda. Tema armukadedusest toime pandud topeltmõrv on igati kooskõlas tema iseloomu ja maailmavaatega, ilmneb nii luuletuses endas kui ka teistes selle ajastu romantilistes teostes. Teisest küljest ei saanud Zemfira, nagu Puškin näitas, teisiti, ei saanud Alekole igavesti truuks jääda - ta on ju mustlane, Mariula tütar ja tema lugu ainult kordub - välja arvatud traagiline. lõpp – tema ema lugu.

See "Mustlaste" autori "objektiivne" seisukoht oma kangelaste tegude ja tunnete suhtes peegeldus ka vormis endas: enamik luuletuse episoode on antud dialoogide vormis, dramaatilises vormis, kus autori hääl puudub ning tegelased ise räägivad ja tegutsevad.

"Mustlased" - teos, milles romantilise Puškini maailmavaate kriis kajastus kõige sügavamalt; samas avas see vastavalt teema arendamise meetodile Puškini loomingus uusi teid - tee realismi.

1824. aasta suvel saadeti Puškin Odessast Mihhailovskojesse ilma lahkumisõiguseta. Pidev ja tihe kontakt talupoegade, rahvaga, nähtavasti rohkem kui miski muu, aitas kaasa luuletaja raskest maailmavaatelisest kriisist ülesaamisele. Ta veendus oma kibedate etteheidete ebaõigluses rahvale nende soovimatuse eest oma vabaduse eest võidelda (2), ta mõistis, et "vabadus" ei ole mingi abstraktne moraalne ja filosoofiline mõiste, vaid konkreetne ajalooline, alati seostatud mõiste. avaliku eluga ja sellise vabaduse - poliitilise, majandusliku - eest on rahvas alati väsimatult võidelnud (pidevad talupoegade mässud mõisnike vastu, Pugatšovi, Razini ülestõusudest või "hädade aja" ajastust rääkimata). Ta pidi nägema, et kõik tema pettumused oma endistes romantilistes ideaalides olid tingitud ebapiisavast teadmisest tegelikkusest endast, selle objektiivsetest seadustest ja vähesest poeetilisest huvist tegelikkuse enda vastu. 1825. aastal toimus Puškini loomingus järsk pööre. Lõhkunud lõpuks romantismi, väljub Puškin oma kriisist. Tema luule omandab selge ja üldiselt helge, optimistliku iseloomu. Tema luule endine ülesanne - oma tunnete ja kannatuste väljendamine, poeetiline vastus elu ebatäiuslikkusele, vastupidiselt romantilise subjektiivsetele, ehkki üllastele nõuetele, romantiliste ideaalide kehastamine ebatavalise - eksootilise kujundites, idealiseeritud loodus ja erakordsed kangelased – asendub uuega. Puškin teeb oma luule teadlikult vahendiks tavareaalsuse tunnetamiseks, mille ta varem oli tagasi lükanud, ta püüab poeetilise loometegevusega sellesse tungida, mõista selle tüüpilisi nähtusi, objektiivseid seadusi. Soov inimpsühholoogiat õigesti seletada viib ta paratamatult ühiskonnaelu uurimise ja kunstilise kehastuseni, sotsiaalsete konfliktide kujutamise erinevates süžeevormides, mille peegelduseks on inimpsühholoogia.

Seesama soov tunda reaalsust, modernsust sunnib teda uurima minevikku, reprodutseerima ajaloo olulisi hetki.

Nende uute loominguliste ülesannetega seoses muutub nii Puškinis kujutatud objektide olemus kui ka pildi stiil: eksootilise asemel ebatavaline - igapäevaelu, loodus, inimesed; poeetiliselt üleva, abstraktse, metafoorse stiili asemel - lihtne, kõnekeelelähedane, kuid siiski ülipoeetiline stiil.

Puškin loob kirjanduses uue suundumuse - realismi, millest hiljem (alates 40ndatest) sai vene kirjanduse juhtiv suund.

Selle uue, realistliku suundumuse, reaalsuse ja selle seaduste tõelise tundmise uute ülesannete peamise, domineeriva kehastuse annab Puškin praegu mitte niivõrd luuletustes, kuivõrd teistes žanrites: draamas ("Boriss Godunov", "väike". tragöödiad"), proosalugudes ("Belkini lood", "Kapteni tütar" jne), poeetilises romaanis - "Jevgeni Onegin". Nendes žanrites oli Puškinil lihtsam rakendada uusi põhimõtteid ja välja töötada uusi realistliku loovuse meetodeid.

Selle uue suundumuse omamoodi manifest vene kirjanduses oli ajalooline rahvatragöödia "Boriss Godunov" (1825) ja "Jevgeni Onegini" (3) (1825-1826) kesksed peatükid.

Samal ajal (detsembris 1825) kirjutas Puškin ka esimese realistliku luuletuse - mängulise, pilvitu ja rõõmsameelse "Krahv Nulini". Selles on lihtsal, peaaegu anekdootlikul süžeel palju kauneid maale, maastikke, vestlusi kõige tavalisemast, "proosalisest", igapäevasest sisust, mis on muudetud ehtsaks luuleks. Peaaegu kõik pildid, mida Puškin iseloomustab oma uut realistlikku stiili pooleldi tõsises, pooleldi naljatlevas stroofis Onegini teekonnast, vastandina romantilistele "kivihunnikutele", "merekohinale", "kõrbetele", pildile. "Uhke neiu" (4) kohta leidub siin. : siin on nõlv ja tara ja hallid pilved taevas ja vihmaperiood, ja tagaaed, ja pardid ja isegi "perenaine" (ehkki halb) kui luuletuse kangelanna ...

1825. aasta detsembrimässu lüüasaamine ja sellele järgnenud poliitiline ja sotsiaalne reaktsioon, Vene revolutsioonilise liikumise arengu ajutine seiskumine muutis vene kirjanduse iseloomu: vabadusvõitluse teema jättis selle mitmeks aastaks kõrvale. Nikolai I poolt pagulusest naasnud Puškin, kellel oli võimalus sõpradega suhelda, nautides avalikkuse seas tohutut populaarsust, ei tundnud end siiski õnnelikuna.

Lämmatav sotsiaalne õhkkond pärast dekabristide lüüasaamist, reaktsioonilised, argpükslikud, vilistlikud meeleolud, mida toetas uus reaktsiooniline ajakirjandus, mis valitses ühiskonnas ja nakatas paljusid tema sõpru - kõik see põhjustas Puškinis aeg-ajalt täieliku meeleheite rünnakuid, väljendatud sellistes luuletustes nagu "Agatu kingitus, juhuslik kingitus, elu, miks sa oled mulle antud?" või "Maises stepis, kurb ja piiritu ..." ("Viimane võti on unustuse külm võti, see kustutab kõige armsamalt südamesoojuse").

Mõte, et surm on parem kui elu, arvas Puškin aluseks 1826. aastal alustatud sünge luuletuse evangeeliumilegendi kangelasest Ahasverusest ("Igavene juut"), keda karistati Jumalavastase kuriteo eest surematusega. Need sünged teemad jäid aga Puškini loomingu ajutiseks episoodiks. Tal õnnestus raskest tujust üle saada ja luuletus Ahasveerusest jäi kohe algusesse.

Nendel sotsiaalse allakäigu aastatel Puškini loometöö ei peatu, kuid sel ajal arendab ta teemasid, mis ei ole otseselt seotud vabadusliikumise temaatikaga. Luuletaja tähelepanu all on inimese psüühika, tegelased, "kired", nende mõju inimhingele ("Jevgeni Onegini" kesksed peatükid, "väikesed tragöödiad", proosalugude visandid).

Puškini 1826-1830 "psühholoogilisest" teemast inspireeritud teoste hulgast ei leia me ühtki luuletust. (Tõsi, luuletustes "Poltava" ja "Tazit" on kangelaste psühholoogia arendamisel suur koht, kuid see pole nende puhtalt poliitiliste teoste põhiülesanne.) Sobivam vorm inimpsühholoogia kunstiliseks analüüsiks oli värssromaan, dramaatiline sketš, proosalugu või lugu.

Samadel aastatel kirjutas Puškin ka mitmeid suuremaid poliitilise sisuga, kuid erineva iseloomuga teoseid. Tema tolleaegses loomingus on kehastatud Vene riigi teema, Venemaa saatus võitluses läänega iseseisvuse eest – kaja Puškini nooruspõlvemälestustest 1812.–1815. aasta sündmustest. Paralleelselt sellega arendab ta poeetiliselt Vene riigi paljurahvuselisuse olulisemat teemat, kirjutab paljude erinevate rahvaste üheks riiklikuks tervikuks ühinemise ajaloolisest seaduspärasusest. Luuletuses "Poltava" arendatakse neid teemasid 18. sajandi alguse Venemaa võitluse ajaloolise materjali põhjal. tollase tugevaima sõjaväeriigi – Rootsiga. Siin avaldab Puškin poeetiliselt oma hinnangu Venemaa ja Ukraina suhetele. Teises, lõpetamata luuletuses "Tazit", mis põhineb Puškini muljetel tema teiselt Kaukaasia reisilt (1829). ja mõtisklusi Kaukaasia rahvaste venelastega vaenu lõpetamise küsimuse keerukusest ja keerukusest, areneb sama rahvuspoliitiline temaatika.

30ndatel. Puškini looming on taas peaaegu täielikult pühendatud sotsiaalsete probleemide arendamisele. Inimesed, pärisorjad, nende elu, nende luule, võitlus nende vabastamise eest on saanud kunstniku ja ajaloolase Puškini üheks peamiseks teemaks, nagu ta nendel aastatel muutub. Kindlusküla eluolu näitab pooleli jäänud "Gorjuhhini küla ajalugu", "Dubrovskis"; muinasjuttudes ja draamas "Merineitsi" taasesitatakse ja kunstiliselt töödeldakse rahvaluule motiive. Puškin näitab kõigepealt talupoegade võitlust mõisnike vastu "röövimise" vormis ("Dubrovskis") ja need pole enam romantilised "röövlivennad", vaid elavad, tõelised talupojatüübid ja õued. Tõelisele talupojasõjale pühendab Puškin kaks suurepärast teost, "Pugatšovism" - jutustuse "Kapteni tütar" ja ajaloolise uurimuse "Pugatšovi ajalugu". Rahva ülestõus feodaalrüütlite vastu ja kodanliku klassi esindajate osalemine selles moodustavad lõpetamata draama "Stseenid rüütliaegadest".

Nende aastate jooksul toob Puškin kirjandusse uue kangelase - kannatava, rõhutud "väikese mehe", ebaõiglase ühiskonnakorralduse ohvri - loos "Jaamaülem", tema alustatud romaanis "Ezerski", luuletuses. "Pronksratsutaja".

Puškin reageerib teravalt tema silme all toimuvatele muutustele intelligentsi klassikoosseisus, eelkõige kirjanike keskkonnas. Varem tegelesid meie riigis kirjandusega "ainult aadlikud", nagu Puškin korduvalt kordas, pidades seda kirjaniku iseseisva käitumise põhjuseks võimude suhtes. valitsusele, nüüd hakkavad raznochintsy, kodanliku intelligentsi esindajad mängima kirjanduses üha suuremat rolli. Nendel aastatel ei olnud see uus demokraatia veel "revolutsiooniline demokraatia", vastupidi, enamik selle juhte, kes võitlesid valitseva aadli, mõisnike klassi esindajatega oma koha eest elus, ei näidanud valitsusele vastuseisu. tsaarile.

Puškin pidas ainsaks jõuks, mis suudab seista vastu oma iseseisvusele valitsuse omavolile, olla "võimas kaitsja" rahvale, aadlile, kust dekabristid pärit olid, vaesunud aadlikuks, kuid "haridusega", "vihaga aristokraatia vastu". " (5) . "Ka Euroopas pole nii kohutavat rahutuste elementi," kirjutas Puškin oma päevikus. "Kes olid 14. detsembril platsil? Ainult aadlikud.

Need mõtted vana aadli rollist vabastamisliikumises (minevikus ja tulevikus), selle esindajate hukkamõistmisest, kes ei mõista oma ajaloolist missiooni ja kavatsust võimude, "uue aadli" ees, kuninglikud teenijad - Puškin ei kehastunud mitte ainult ajakirjanduslikes märkmetes, vaid ka kunstiteostes, need moodustavad Puškini kirjutatud "Jezerski" esimeste stroofide peamise, põhisisu.

30ndatel. Puškin pidi pidama ägedat kirjanduslikku võitlust. Tema vastasteks olid tagurlikud, argpüksid, hoolimatute ajakirjanikud ja kriitikud, kes olid haaranud enda valdusse peaaegu kogu lugejaskonna, järgides väikemaaomanikest ja ametnikest pärit lugejate kitsarinnalisi maitseid, kes ei põlganud ära oma kirjanduslike vaenlaste poliitilist hukkamõistu. Nad kiusasid Puškinit taga kõige uue pärast, mida ta kirjandusse toob – realistlik suund, väljenduse lihtsus, soovimatus moraliseerida... Poleemikat tänapäeva ajakirjandusega kirjanduse ülesannete üle lülitas Puškin "Jezerski" algsesse stroofi. sama poleemika on kogu luuletuse põhisisu – "Maja Kolomnas".

Aastatel 1820–1833 kirjutatud pika luuleseeria lõpetas Puškin "Pronksratsutaja" - luuletuse konfliktist üksikisiku õnne ja riigi hüve vahel - oma parima teose, mis on tähelepanuväärne nii erakordse sügavuse kui ka julguse poolest. mõte, poeedi püstitatud ajaloolise ja sotsiaalse probleemi teravus ja kunstilise väljenduse täiuslikkus. See teos tekitab siiani poleemikat ja erinevaid tõlgendusi.

Puškin kasutas oma loomingus paljusid žanre, kuid luuletus on alati jäänud lemmikvormiks tema "külmade tähelepanekute ja kurblike sõnavõttude südame" väljendamiseks. Puškin tähistas peaaegu iga oma arenguetappi luuletusega, peaaegu iga tema ees seisnud eluprobleem leidis väljenduse luuletuses. Kahekümneaastase Puškini kerge ja särava luuletuse – “Ruslan ja Ljudmila” – ja kolmekümne nelja-aastase targa poeedi kirjutatud sügavalt filosoofilise poeemi “Pronksratsutaja” vaheline tohutu vahemaa näitab selgelt. Puškini tee kiirust, mäetipu järsust, kuhu Puškin ronis, ning koos temaga ja kogu vene kirjandusega.

(1) Vabadus! ta otsis sind üksi kõrbemaailmas... . . . . . . . . . . . . . . . Ja usuga, tulise palvega, embas Sinu uhke iidol. ("Kaukaasia vang".) (2) Karjatage, rahumeelsed rahvad! Auhüüd ei ärata sind. Miks vajavad karjad vabaduse kingitusi? Neid tuleb lõigata või pügada. Nende pärand põlvest põlve on Yarmo koos kõristide ja nuhtlusega. ("Vabaduse kõrbekülvaja...", 1823) (3) Romaani algidee (1823) ja esimesed peatükid pärinevad Puškini kriisi ajast. Realistlikud kujundid neis on antud poleemiliselt, eesmärgiga pilkata traditsiooniliste romantiliste kujundite ja olukordade igapäevast redutseerimist. "... kirjutan uut luuletust "Jevgeni Onegin", kus ma lämbun sapist" (kiri A. I. Turgenevile 1. detsembrist 1823); "... ärge uskuge N. Raevskit, kes teda noomib ("Jevgeni Onegin." - S. B.) - ta ootas minult romantilisust, leidis satiiri ja küünilisust ega saanud asjalikult peale "(kiri vennale jaanuarist-veebruarist 1824 G.). (4) Vajan teisi pilte: Armastan liivast mäenõlva, Kaks pihlakat onni ees, Värav, murtud tara, Hallid pilved taevas, Põlekuhjad rehealuse ees, Jah, tiik tihedate pajude võra all, Noorpartide avarus. Minu ideaal on praegu perenaine... . . . . . . . . . . . . . . . Vahel mõnel vihmasel päeval teisel päeval keerasin sisse aida... (Katkendid filmist "Onegini teekond", 1829) (5) Ehk siis valitsev eliit.

CM. Bondi. Puškini luuletused.