Kuidas eristada joonist graveeringust. Kuidas eristada ehtsat graveeringut võltsist. Erinevad söövitamise viisid ja tehnikad

Graveerimine (prantsuse sügavtrükk, graverist - lõigatud; saksa graben - kaevama) -
1) mis tahes kujutist, mis on tehtud graveerimisega, st kivile, puittahvlile või metallile lõigates, kriimustades;
2) graafika liik, mille alla kuuluvad graveeritud vormilt (tahvlilt) trükkimise teel loodud teosed (gravüürid); 3) trükitud jäljend (trükk) paberile (või mõnele sarnasele materjalile) plaadilt, millele lõigatakse joonis.

Vaade Caralezi orule 1824. Kunstnik Karl von Kügelgen (Johann Karl Ferdinand von Kügelgen, 1772 - 1832). Litograafia

Väljakujunenud traditsiooni kohaselt nimetatakse graveerimist ka litograafiaks, mille puhul graveerimist (lõikamist, kratsimist) ei kasutata. Olenevalt trükiplaadi töötlemisviisist on kumer (ksülograafia, linoollõige), süvagraveering (gravüürid metallile) ja lame (litograafia) graveering. Metallile graveerimisel on omakorda mehaanilised meetodid trükiplaadi loomiseks (gravüüri lõikamine, “kuivnõel”, metsotint) ja keemilised - kujutise söövitamisel happega (söövitamine, “pehme lakk”, lavis, punktiirjoon ). Graveerimise kui kunstiliigi eripära seisneb selle ringluses – võimaluses saada ühelt trükiplaadilt palju trükke.

Graveerimine on tuntud väga pikka aega. Lihtsamaid väljatrükke teevad ikka lapsed, trükkides reljeefseid kavandeid või toonides münte ja pressides need paberile. Oma olemuselt pärinevad kõik graveerimistehnikad käsitööst: nikerdatud kontsadest, millega kangale kantakse muster, ehetest, mis kasutavad metalli nikerdamist ja ofortimist, relvade kaunistamise tehnikatest. Pole juhus, et graveerimine liikus käsitööst paberile - inimene tahtis alati joonist, pilti, ornamenti, märki muudatusteta korrata, säilitades nende täpsuse ja ilu. Seetõttu hakati kõigepealt Hiinas ja seejärel Euroopas graveerima seda, mida nad tahtsid kopeerida - pühakute pilte, populaarseid lehti, mängukaarte ja raamatuid. Ja nüüd on igas majas graveering - need on margid ja paberraha, mõne vana raamatu illustratsioonid ja raamatud ise.

Kõige iidsemad gravüürid - puugravüürid (puugravüürid) - ilmusid 6.-7 sajandil Hiinas ja seejärel Jaapanis. Ja esimesi Euroopa graveeringuid hakati trükkima alles 14. sajandi lõpus Lõuna-Saksamaal. Need olid disainilt täiesti lihtsad, ilma satsidega, mõnikord käsitsi värvidega maalitud. Need olid piltidega lendlehed stseenidest piiblist ja kirikuloost. Lugematu elanikkonna jaoks olid sellised lendlehed ja jutlused ainsaks Pühakirja tundmise allikaks ning tõenäoliselt ilmusid samal ajal allegoorilised pildid, tähestikud ja kalendrid. 1430. aasta paiku valmisid esimesed “ploki” (puugravüüriga) raamatud, mille ilmumise käigus lõigati pilt ja tekst ühele tahvlile välja ning 1461. aasta paiku trükiti esimene puugravüüridega illustreeritud raamat. Tegelikult oli Johannes Gutenbergi aegne trükiraamat ise gravüür, kuna selles sisalduv tekst on küljendatud ja korrutatud reljeefsete klišeede trükistega.

Soov teha värvilist pilti ja “joonistada” mitte ainult joontega, vaid ka täpiga, “voolida” chiaroscurot ja anda tooni, viis värvilise puulõige “chiaroscuro” leiutamiseni, milles trükkimist teostati mitmest tahvlid, kasutades värvispektri põhivärve. Selle leiutas ja patenteeris veneetslane Hugo da Carpi (umbes 1455 - u 1523). See tehnika oli aga töömahukas ja seda kasutati harva – selle "teine ​​sünd" leidis aset alles 19. sajandi lõpus.

Niisiis võimaldab puulõige teha palju väljatrükke - kuni "originaal" kustutatakse. Ja graveerimise leiutiste edasine ajalugu sõltus otseselt soovist suurendada trükiste arvu, muuta joonistus keerukamaks ja reprodutseerida kõige väiksemaid detaile veelgi täpsemalt. Niisiis, peaaegu puugravüüride järel – 15. sajandi lõpus. - ilmus lõikegravüür metallile (vaskplaadile), mis võimaldas paindlikumalt töötada joonisel, varieerida joone laiust ja sügavust, anda edasi kergeid ja liikuvaid piirjooni, muuta erinevate varjunditega tooni paksemaks, kunstniku kavandatu täpsemaks reprodutseerimiseks – tegelikult igasuguse keerukusega joonise tegemiseks. Olulisemad meistrid, kes selles tehnikas töötasid, olid sakslased - Albrecht Dürer, Martin Schongauer ning itaallased - Antonio Pollaiolo ja Andrea Mantegna.

Kui Dureri 15. sajandi lõpul tehtud puugravüürid müüs tema naine kärust otse turul, siis tema 20 aastat hiljem metallile lõikuriga (ka kuivnõelaga) tehtud “meistergravüürid” , olid juba tunnustatud meistriteosed ja neid hinnati kui ehtsaid kunstiteoseid. Nii et lõpuks hindas 16. sajand graveerimist kõrge kunstina – sarnaselt maalikunstiga, kuid kasutades graafilist joonistamist oma tehnilise intriigi ja omapärase iluga. Niisiis, XVI sajandi silmapaistvad meistrid. nad muutsid graveeringu massilisest tarbematerjalist kõrgkunstiks oma keele, oma teemaga. Need on Albrecht Düreri, Leideni Luke, Marco Antonio Raimondi, Titiani, Pieter Brueghel vanema, Parmigianino, Altdorferi, Urs Grafi, Lucas Cranach vanema, Hans Baldung Grini ja paljude teiste silmapaistvate meistrite gravüürid.

16. sajandi lõpuks saavutas metallile graveerimine täiuslikkuse: lihtne joonistus asendus rikkaliku plastilisusega, kõige keerukamate paralleel- ja ristviirutamise meetoditega, millega kunstnikud saavutasid chiaroscuro ja mahu originaalsed efektid. See üldine soov saavutada keerukaid chiaroscuro efekte ja rafineeritumat mustrit viis katseteni tahvli keemilise mõjuga – söövitusega ning lõpuks aitas kaasa uue tehnika – oforti – sünnile, mis õitses 17. sajandil. See oli parimate graveerijate meistrite aeg, erinev temperamendilt, maitselt, ülesannetelt ja suhtumisest tehnikasse. Rembrandt tegi individuaalseid väljatrükke, saavutades erinevatele paberitele söövitamise ja varjutamise teel kõige keerukamad valgus- ja varjuefektid. Jacques Callot söövitas oma elu ja graveeris terve portreede, stseenide, inimtüüpide universumi; Claude Lorrain reprodutseeris kõik oma maalid ofortidena, et neid ei võltsiks. Ta nimetas kogutud ofortide raamatut "Tõe raamatuks". Peter Paul Rubens korraldas isegi spetsiaalse töökoja, kus tema maalidest tehti gravüürides koopiaid, Anthony van Dyck graveeris söövitusnõelaga terve rea oma kaasaegsete portreesid.

Sel ajal olid ofordis esindatud mitmesugused žanrid - portree, maastik, pastoraal, lahingustseen; loomade, lillede ja puuviljade kujutis. XVIII sajandil proovivad söövitamises kätt peaaegu kõik suuremad meistrid - A. Watteau, F. Boucher, O. Fragonard - Prantsusmaal, J. B. Tiepolo, J. D. Tiepolo, A. Canaletto, F. Guardi - Itaalias. Ilmuvad suured graveeringulehtede seeriad, mida ühendavad teemad, süžeed, mõnikord kogutakse need terveteks raamatuteks, nagu näiteks W. Hogarthi satiirilised lehed ja D. Chodovetsky žanriminiatuurid, J. B. Piranesi arhitektuurivedused või rida ofordid akvatintaga, autor F. Goya.
Gravüüritehnika õitsengu taga on suuresti vajadus kiiresti areneva raamatukirjastuse järele. Ja kunstiarmastus, mis nõudis pidevalt kuulsate maalide üha täpsemaid reproduktsioone, aitas kaasa reproduktsioonigravüüri arengule. Graveerimise põhiroll ühiskonnas oli võrreldav fotograafiaga. Just reprodutseerimise vajadus tõi 18. sajandi lõpul kaasa suure hulga tehnilisi avastusi gravüüri vallas. Nii tekkisid söövituse variandid - punktiirjoon (kui toonide üleminekuid tekitatakse spetsiaalsete teravate varrastega täidetud punktide paksenemise ja harvendamise teel - stantsid), akvatinta (st värviline vesi; metalltahvlil olev joonis söövitatakse happega läbi asfaldi või sellele kantud kampolitolm), lavis (kui joonistus kantakse happega niisutatud pintsliga otse tahvlile ja trükkimisel täidab värv söövitatud kohad), pliiatsi stiil (taastab pliiatsi karedat ja teralist tõmmet ). Ilmselt avastati 18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses teist korda 1643. aastal leiutatud metsotinttooniga gravüür.

Paljundustehnoloogia veelgi suuremale arengule aitas kaasa inglase Thomas Buicki leiutis 1780. aastatel lõpupuugravüüridest. Nüüd ei sõltunud kunstnik puidukiudude struktuurist, nagu varem, kui ta tegeles pikilõikega, nüüd töötas ta kõvast puidust ristlõikega ning sai peitliga luua keerukamaid ja peenemaid kompositsioone.

Järgmine "revolutsioon" toimus 1796. aastal, kui Aloysius Senefelder tuli välja litograafiaga - kivist lame trükiga. See tehnika päästis kunstniku reprodutseerija vahendusest - nüüd sai ta ise kivi pinnale pildi joonistada ja selle trükkida, kasutamata nikerdajate-graveerijate teenuseid. Alates 19. sajandi II veerandist algas litograafia populaarsuse kasvuga massilise trükigraafika ajastu, mis oli seotud ennekõike raamatute kirjastamisega. Gravüürid illustreerisid moeajakirju, satiiriajakirju, kunstnike ja reisijate albumeid, õpikuid ja käsiraamatuid. Kõik oli graveeritud – botaanilised atlased, maa-ajalooraamatud, linna vaatamisväärsustega „vihikud“, maastikud, luulekogud ja romaanid. Ja kui 19. sajandil suhtumine kunsti muutus – kunstnikke ei peetud lõpuks enam käsitöölisteks ning graafika lahkus maalikunsti teenija rollist, taaselustatakse originaalgravüür, iseväärtuslik oma kunstiliste tunnuste ja graafikatehnikate poolest, algas. Oma rolli mängisid siin romantismi esindajad - E. Delacroix, T. Gericault, prantsuse maastikumaalijad - C. Corot, J. F. Millet ja C. F. Daubigny, impressionistid - Auguste Renoir, Edgar Degas ja Pizarro. 1866. aastal loodi Pariisis akvaforistide selts, mille liikmed olid E. Manet, E. Degas, J. M. Whistler, J. B. Jongkind. Nad tegelesid ofortide autorialbumite väljaandmisega. Nii loodi esmakordselt kunstnike ühendus, kes tegeles gravüürikunsti aktuaalsete probleemidega, uute vormide otsimisega, mis määras nende elukutsed eriliseks kunstitegevuseks. 1871. aastal asutati selline selts Peterburis, kus osalesid N. Ge, I. Kramskoy ja. Šiškin.

Edasi oli gravüüri areng juba kooskõlas algkeele otsingutega. 20. sajandiks näis graveerimistehnika ajalugu ja see kunst ise tsükli sulgevat: lihtsusest jõudis graveering keerukusele ja selleni jõudnuna hakati taas otsima lakoonilise joone väljenduslikku teravust ja üldistust märgiks. . Ja kui ta püüdis neli sajandit oma materjali eksponeerimist vältida, siis nüüd on ta taas huvitatud selle võimalustest.

Märkimisväärne nähtus 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse trükigraafika ajaloos oli vene ja nõukogude gravüürikoolkonna õitseng, mida esindas suur hulk andekaid kunstnikke ja mitmed Euroopa kunstielu suurnähtused, nagu St. Peterburi ühendus "Kunstimaailm", 20. sajandi esimeste aastate avangardliikumised, vormiloovad otsingud Favorski ringi graafikute ja 1960-80ndate mitteametliku kunsti järele.

Puugravüür
Puugravüür (kreeka keelest ksülon - puu, grafo - ma joonistan), puulõike tüüp. Sellise graveeringu loomiseks lõigatakse kavand välja puittahvlile, kaetakse tindiga ja trükitakse paberile või sarnasele materjalile. Eristada ääristatud ja toon (reproduktsioon) graveeringut. Lääne-Euroopa kunstis on see tuntud 14. sajandi lõpust, värvilised puugravüürid mitmelt tahvlilt - 15. sajandist.

Linoollõige
Linoollõige (sõnadest "linoleum" ja "graveering") - graveeringu tüüp, mille loomiseks lõigatakse pilt linoleumile või muule polümeersele alusele ja trükitakse seejärel paberilehele. 20. sajandi alguses leiutatud, on oma tehnikatelt lähedane puugravüüridele. Lihtsaim kõrgtrükitehnika.

Litograafia
Litograafia (kreeka keelest lythos - kivi, grapho - ma joonistan) on trükigraafika liik, mida tavaliselt nimetatakse graveeringuks (kuigi graveerimistehnikaid selles pole), mille puhul kujutis trükitakse tasasele kivipinnale. Töö põhimõte peitub nimes endas - kreeka keelest tõlgitakse kui "joonistan kivile".

Söövitamine
Söövitamine (prantsuse eau-forte, itaalia acquaforte [aquaforte] - “tugev, kange vesi”, s.o. lämmastikhape) on graveerimise liik, mille puhul keemilise söövitamise protsess asendab plaadi mehaanilise töötlemise meetodi erinevate graveerimisvahenditega. See sai laialt levinud alates 16. sajandi lõpust.

Lõikamine graveerimine
Lõikurgraveerimine on vanim metallile graveerimise tüüp. Joonis kantakse teravate graveerijatega metallplaadi (kõige sagedamini vase) pinnale. Seejärel puhastatakse plaadi pind tasanduskaabitsaga põhjalikult laastudest, rullitakse värv rulliga nii, et see täidaks mustri sooned, siledatelt pindadelt pühitakse värv ettevaatlikult maha ja tehakse jäljend.

Siiditrükk (inglise silk screen printing - printing from silk kangast, silk screen printing) on ​​siiditrükk, mille käigus kantakse kujutis õli- või vesivärvidega võrgule (algselt siidist või muust vastupidavast materjalist), mis on üle venitatud. raam.

Litograafilise trükise peamine omadus on see, et pildi kõigis elementides pole rünnakuid. Tint asetseb ühtlaselt paberi pinnal.

Lehe kivist väljas olevates kohtades on paber oma tekstuuriga, kuid kiviga kokkupuutuvates kohtades on selle pind tasandatud raberi survest (raber on pikk latt, mis on suunatud põhjaga. litograafiline trükipress, mis surub paberi vastu kivi, kui kivi on sellele asetatud, tõmmatakse paber ribi alla).

Väga harvadel juhtudel võib metalligravüüride pealetungiga sarnane pealetung olla söövitus- või mõnel muul masinal tehtud alumiinium- või tsinkplaadil (algraafia) tehtud litograafiast saadud jäljendil.

Kuid need kaks juhtumit on erand ja üldiselt, nagu me juba ütlesime, pole litograafias mingit pealetungi.

Juurdunud kivile pliiatsiga tehtud litograafiaid iseloomustavad jooned, mis koosnevad ebakorrapärase kujuga, ebakorrapärastest ja erineva suurusega väikestest täppidest.

Vanades litograafiates oli peen ühtlane teralisus, millele joonistus tehti sujuvate tooniüleminekutega, mis saavutati pliiatsiga ühtlase varjutamisega. Sageli on näha nõelatööd, mis nõrgendavad tooni mustri õigetes kohtades.

Asfaldi kraapimise tehnika on teistest tehnikatest selgelt eristatav mustal taustal valge mustriga. Tonaalsus moodustub samuti täppidest, mis on kujult sarnased pliiatsi litograafia täppidega, kuid valged mustal.

Töö nõelaga ei ole abistav, nagu eelmisel juhul, vaid pilti määratlev.

Litograafia siledal kivil peaaegu ei erine välimuselt pliiatsi, pintsliga või muul viisil joonistustest, kuid ilma nendele joonistele iseloomulike triipude ja ebatasasusteta värvikihis. Litograafiatrükis näeme sileda värvi pinda, millel puudub litograafiale omane surve paberile ja värvile.

Alates 40ndatest. 19. sajand litograafiaid maaliti sageli akvarellidega.

Tihti trükiti tiraažid ülekandest teisele kivile, mis säilitas algse kivi ja võimaldas trükkida mitmest kivist korraga. Tõlked anti tavaliselt uuesti välja.

Pärast uue meetodi leiutamist hakkas Firmin Gilot tegema litograafia ülekandeid tsinki. Sellised tõlked paigutati ühele trükitud vormile koos komplektiga, mis hõlbustas ja vähendas trükkimist. Need tõlked või, nagu neid nimetati, bilotazh, avaldati ka eraldi lehtedena seeriatena ja maaliti sarnaselt litograafiatele akvarellidega.

Selliste väljaannete näide on Gavarni sari Masks and Faces. Esimene trükk trükiti originaalkividest, teine ​​- ülekandest siledale kivile ja kolmas - vestidest. Kõik kolm väljaannet olid värvitud akvarelliga.

Ülekandmised algselt kivilt teisele ja veelgi enam tsinkile tõid loomulikult kaasa mõningaid kadusid joonisel. Seetõttu jämestasid kunstnikud, kes tegid tsingile ülekandmiseks litograafiaid, oma tööd teadlikult, et joonistus ei kaotaks lõpuks tõlkimisel detaile. Näiteks Delacroix tegi seda ajakirjade vestide originaalide valmistamisel.

Litograafiate tsinkograafilised tõlked erinevad litograafiast kõrgtrükile omase pealetungi ja söövitatud vormile iseloomuliku trükielementide ümaruse poolest. Seevastu löökidel on sisselõigetest sakilised servad (tsinkograafia kohta vt allpool).

Hiljem hakati litograafiat omakorda kasutama metallile gravüüride tõlgete ja kivist puulõigete tõlgete trükkimiseks, nagu eespool mainitud. Sellised trükised määravad kindlaks juba mainitud litograafia tunnused konkreetse graveerimistehnika stiilis.

19. sajandi lõpul Litograafiat hakati laialdaselt kasutama maalide ja värvigraafika värviliseks reprodutseerimiseks. Need on nn kromolitograafiad, mille valmistamisel kasutati suurel hulgal kive, mis andsid edasi palju värvi- ja toonivarjundeid.

Seda tüüpi litograafia kõige iseloomulikum tunnus on lisaks suurele hulgale trükiplaatidele (12-20 kivi) tooni- ja värviüleminekute ülekandmine pliiatsiga siledale kivile kantud täppide kombinatsiooniga.

graveeringu trükitehnika autentsus

Litograafia (kreeka keelest. lythos- kivi, grafo- Ma joonistan) - trükigraafika tüüp, mida tavaliselt nimetatakse graveerimiseks (kuigi selles pole graveerimistehnikaid), mille puhul kujutis trükitakse kivi tasasele pinnale.

Töö põhimõte peitub nimes endas - kreeka keelest tõlgitakse kui "joonistan kivile". Kuna kujutist ei lõigata läbi ja trükipinnal puudub reljeef, nimetatakse litograafiatehnikat "tasatrükkimiseks". Erilist sinakast, kollakast või hallist lubjakivist hoolikalt poleeritud kivile joonistatakse kujutis - spetsiaalse rasvapliiatsi, pastaka või pintsliga. Seejärel söövitatakse kivi pind kummiaraabiku või lämmastikhappe lahusega, muster jääb aga söövitamata, kuna hape ei mõjuta rasva. Seejärel kantakse niisutatud kivile rasvane trükivärv - see fikseeritakse ainult joonisel, seda sõna otseses mõttes korrates, ega kleepu kivi söövitatud pindadele. Pärast seda kinnitatakse kivi masinasse ja tehakse jäljend.

Litograafiat, mille kunstnik teeb algusest lõpuni ise, andmata oma joonistust reprodutseerija tööle, nimetatakse autolitograafiaks (kreeka autos – ise, iseseisev). XIX sajandi lõpus. sündis värvilise litograafia tehnika - kromolitograafia (kreeka keelest chromos - värv) mitmest kivist või plaadist (s.t. segavärvid saadakse kolme põhivärvi värvide üksteise peale asetamisel).

Litograafia on üks levinumaid graveerimistehnikaid. Selle leiutas 1796. aastal peaaegu juhuslikult Böömimaa näitleja, näitekirjanik ja muusik Aloysius Senefelder, kellel oli hädasti vaja kiiret ja odavat viisi muusika trükkimiseks. Ühel päeval kirjutas ta pesijalt saadud arve rasvase tindiga kivile ja avastas ühtäkki, et sellest kivist saab jäljendeid. Ta hindas oma avastust väärikalt – 1806. aastal avas ta Münchenis oma trükikoja ja 1818. aastal andis välja litograafiatrüki käsiraamatu. Sellest ajast peale on litograafia tegelikult vallutanud raamatuturu ja trükigraafika valdkonna, tõrjudes välja puugravüürid. Selle populaarsust seletati ka asjaoluga, et pikka aega oli vajadus sellise trükigraafika järele, mis annaks kõige paremini edasi pliiatsitõmmet, pintslitõmmet, kuid mis kõige tähtsam, võimaldaks kunstnikul endal graveeringut teha ilma kunstniku teenuseid kasutamata. graveerijad. Muide, seepärast võeti litograafia 19. sajandil laialdaselt raamatutrükki. islami maades, kus Koraani püha raamatu tehniline mittekäsitsi reprodutseerimine oli keelatud.

Litograafia andis kunstnikule täieliku vabaduse, kuid selles peitus ka oht - graafikatehnoloogia kui sellise tunnuste kadumine, joonise koopiaks muutumine tavalise pliiatsi, sangviini, akvarelli vms abil. Lineaarsus ja selge kontuurimine teevad ei sobi litograafiasse, sest selle ilu ja võlu on konarlikus, sametises joones, paksudes või poolläbipaistvates varjudes, ruumi õhulises keerukuses. Just joonistamise lihtsuse tõttu on seda laialdaselt kasutatud plakatite, moepiltide, ajakirjade illustratsioonide, voldikute trükkimiseks. Ja selle väljenduslike omaduste tõttu armusid 19. sajandi lõpu prantsuse ja inglise romantikud, barbizonid, impressionistid ja sümbolistid.

XIX sajandi esimesel poolel. litograafia tõmbas ligi ka portree ja maastiku alal tegutsenud vene kunstnikke – O. Kiprenski, A. Venetsianov, K. Brjullov. Veidi hiljem, XIX sajandi teisel poolel. ilmusid žanrilised litograafiad, satiirilised lehed, karikatuur ja raamatuillustratsioon. Samal ajal pöördusid mitmed suuremad kunstnikud litograafia poole - I. Šiškin maastikul, I. Repin žanristseenides, V. Serov - portrees. Kui esimesel poolel - XIX sajandi keskel. litograafiatehnikat kasutati eelkõige mugava paljundusmeetodina, seejärel alates 1900. aastatest. sünnib originaalne litograafia - kunstnikud otsivad võimalusi selle võimaluste avamiseks, muutmata seda lihtsaks pliiatsi, sangviini, söe jne dubleerimiseks. Selles suunas töötasid väga edukalt kunstiühenduse "Kunstimaailm" esindajad - A. Benois, A. Ostroumova-Lebedeva, M. Dobužinski, P. Kuznetsov.
Avangardi ajastul, 1910. aastatel, kasutati litograafiat laialdaselt kubofuturistlike poeetide väljaannetes. Sel ajal olid laialdaselt kasutusel litografeeritud raamatud, mida illustreerisid silmapaistvad avangardistid A. Lentulov, N. Gontšarova, O. Rozanova, M. Larionov.

Nõukogude ajal olid litograafial ka oma märkimisväärsed meistrid. Litograafia alal töötasid väljapaistvad kunstnikud graafikud V. Lebedev, N. Tyrsa, N. Kuprejanov, E. Charushin, K. Rudakov, E. Kibrik, A. Kaplan jt. Eksperimentaalsed litograafiatöökojad andsid palju võimalusi tehnoloogia arendamiseks ja täiustamiseks.

XX sajandi 2. poolel. litograafiat nõuavad mitteametliku kunsti esindajad, “teine ​​vene avangard”, kontseptualistid nagu M. Grobman, I. Makarevitš, D. Plavinski, M. Šemjakin ja paljud teised.

Graveerimine (fr. graver – lõigatud) on graafika liik, mis võimaldab saada trükiplaatidelt väljatrükke. Need vormid on valmistatud metallist, puidust, plastist ja muudest materjalidest. Trükiseid endid nimetatakse ka graveeringuteks.

Gravüüride loomiseks on erinevaid tehnikaid ja tehnikaid. See saadakse sügav-, tasa- või kõrgtrüki abil, mis erinevad üksteisest trükivormi elementide paigutuse poolest võrreldes tooriku elementidega. Niisiis, sügavtrükiplaatidel on need nõgusad, kõrgtrüki puhul tõstetud ja tasapinnalisel trükil samal tasemel.

Järgmisena käsitleme peamisi tehnikaid, millega graveeringuid on iidsetest aegadest peale tehtud. Peaaegu kõik need on seotud metalligraveerimise ja sügavtrükiga. Kuid mõned tehnikad kasutavad mehaanilisel viisil graveerimine (kuivpunkt, metsotint, lõikur, punktiirjoon, pliiatsi stiil), samas kui teised kasutavad keemiline meetod(klassikaline ofort, akvatinta, lavis, pehme lakk, pliiatsi stiil).

Lõikuri graveerimine (lõikur)

Lõikegraveering luuakse spetsiaalse tööriista – peitli (saksa keeles Stichel – lõikur) abil. See nõuab graveerijalt suurt täpsust, suuri pingutusi, kannatlikkust ja võib kesta mitu nädalat või isegi kuid.

Meister poleerib enne tööd põhjalikult metallplaadi, loob sellele ehtestantsi (terav tööriist) abil kujutise ja asub meisliga joonise detailne töötlemine. Enne trükkimist hõõrutakse tint plaadile, selle ülejääk eemaldatakse ja tehakse väljatrükid.

Lõikegravüüri iseloomulikud tunnused:

• punktid on kolmnurkse kujuga, kuna need asetsevad graveerija otsa;
• tõmmetel on teravad otsad ühel või mõlemal küljel (graveerija plaadi sisenemis- või väljumispunktides);
• graveerijale avaldatava olulise surve tõttu osutuvad jooned jäigaks ja muudavad oma paksust tööriista erineval kastmisel.

Kuiv nõel

Kuivnõelgraveerimist nimetatakse nn, kuna see ei kata plaadi pinda lakiga ja ilma söövituseta (keemilised graveerimise tehnikad on toodud allpool).

Selle tehnoloogia jaoks kasutatakse erineva suurusega nõelu, kaabitsat ja kellu. Esiteks valmistatakse metallplaat tööks ette: lihvitakse, poleeritakse, töödeldakse serva ja nurki. Seejärel kantakse plaadile grafiitpliiatsi või õhukese nõela abil soovitud muster ja algab graveerimisprotsess.

Lõpliku pildi olemus sõltub valitud nõela tüübist ja tööriistale avaldatavast survest. Kui meister vajutab nõela nõrgalt, siis saadakse puhaste servadega nöör, tugeva survega rebenevad joonte servad koos sälkudega ja üles kerkivad jämedad (okkad). Trükkimisel täidab tint need süvendid ja koguneb ogakate lähedusse, tänu millele on pilt väga rikkalik ja sametine.

Kuivnõelaga graveerimist saab eristada järgmiste tunnuste järgi:

• liinidel on teravad otsad (sageli konksude kujul);
• tõmmetel võivad tekkida sametised värvitriibud, kui ogasid ei kustutatud arvukate väljatrükkide tõttu või neid ei eemaldatud jõuga;
• domineerivad nurk- ja sirgjooned.

täpiline viis

See tehnika hõlmab erineva kuju ja suurusega punktide süsteemi kandmist graveerimisplaadile.

Töö käigus saab meister kasutada erineva teravuse ja kujuga otstega stantse (kolmnurga, ruudu jne kujul), maturit ja graveerimisvasarat. Kasutades erineva kujuga tööriistu ja ka erinevat survet, ehitab graveerija üles terve süsteemi erinevatest punktidest. Vajadusel tihendab või õhendab punkte, tekitades varju või valguse efekti. Tulemuseks on pehmete üleminekutega pilt. Joonise kontuuride sujuvamaks muutmiseks saab meister täpid läbi laki lüüa.

Punktitehnika eripärad:

• Pilti uurides on näha erineva kujuga täppe.
• Pildi tumedates kohtades on täpid suuremad.

Metsotint

Metsotinta tehnikas (itaalia keelest Mezzo - pool, tinto - maalitud), mida nimetatakse ka mustmaneeriks või inglise maneeriks, ei tehta tööd mitte süvendite loomisega ettevalmistatud plaadile, vaid teatud piirkondade silumisega. Selleks karestatakse metallplaat terastamise tehnikas. See tähendab, et esialgu on sellel juba süvendid ja graveerija ülesanne on kustutada need alad, mis peaksid olema heledamad (värv peaaegu ei jää siledatele kohtadele). Ta töötab pildiga kaabitsa ja sileda liuguri abil. Graveerimine toimub kõige mustimast värvist kuni eredama valguseni (sellest ka musta viisi nimi), mis on vastupidine teistele mehaanilistele graveerimistehnikatele.

Metsotinta tehnikas graveerimise põhijooned:

• piisava suurenduse korral on näha väikesed sälgud (terad);
• puuduvad teravad jooned, pilt on pehme, sametise tekstuuriga ja sujuva üleminekuga ühelt toonilt teisele.

Söövitamine

Selle tehnika nimi tuleb prantsuse sõnast eau-forte, mis tõlkes tähendab kanget viina (vanasti kutsuti lämmastikhapet). See oli lämmastikhape, mis algselt oli söövituste loomise põhiaine.

Selle tehnoloogiaga kaetakse metallplaat happekindla lakiga. Seejärel kantakse joonis peale ja kraabitakse nõeltega. Pärast seda kastetakse meister plaadi happega anumasse, mis viib lakkimata mustri söövitamiseni. Pärast pesemist ja kuivatamist korratakse protseduuri mitu korda, saavutades üksikutes piirkondades sügavama söövituse. Viimasel etapil eemaldatakse kaitsev lakk petrooleumiga. Saadud trükitud vorm täidetakse tindiga.

Söövitustehnikaga graveerimise põhijooned:

• jooned on vabad ja läbivalt ühesuguse paksusega, kergelt rebenenud servadega;
• punktid on alati ümmargused või ovaalsed;
• löökidel on nürid otsad;
• täpid ja muud defektid võivad esineda laki happekahjustuse tõttu (kui meister pole neid eemaldanud).

Milles saadakse mustri jäljend paberile rõhu all oleva tindikihi ülekandmisel trükiplaadilt paberikandjale. See trükimeetod kuulub kõige iidsema kunsti hulka, see leiutati 19. sajandil Münchenis. Tegelikult on litograafia meetod, mis põhineb rasva sisaldavate ainete ja vee vastandamisel. Trükiplaadi aluseks on spetsiaalselt töödeldud sileda pinnaga kivi, mis koosneb homogeensest lubjakivist. Enne litograafia abil saadud joonise loomist tuleb teha järgmised sammud:

Kivi poleeritud pinnale kantakse joonis litograafilise tindi või spetsiaalse rasvasisaldusega pliiatsiga;

Rakendatud muster söövitatakse spetsiaalse seguga dekstriiniga;

Pärast söövitamist on kivi pind võimeline imama niiskust, tõrjudes samal ajal suure rasvasisaldusega trükivärvi;

Kokkuvõttes pestakse joonistus maha spetsiaalse tinktuuriga, mis sisaldab suures kontsentratsioonis lahusteid.

Litograafia eelised

Seega selleks, et pilt selle trükimeetodi kasutamisel ilmuks, kasutatakse objektide füüsikalisi ja keemilisi omadusi.

Tihti aetakse litograafiat segi graveerimisega, kuid need on täiesti erinevad joonistamismeetodid. Graveering on trükis spetsiaalselt ettevalmistatud vormidest. Graveerimine on puutükile kujunduse nikerdamine, litograafia ei nõua eelnevat pingutust. Keemilise reaktsiooni tulemusena tekib paberile jäljendimeetodil muster. Saadud pilti saab palju kordi kopeerida. Litograafia abil tehtud joonistus võib olla ainus omataoline. Lisaks on litograafial vaieldamatud eelised. Korduvalt oma töös litograafiameetodit kasutavad meistrid märgivad, et ka litograafia on suhteliselt odav trükimeetod. Selle eelised on järgmised:

Joonise tegemise käigus saab vabalt teha parandusi, muuta joonise süžeed, lisada uusi detaile;

Kivivormi saab korduvalt kasutada, olles eelnevalt uuesti poleeritud;

Erinevalt graveerimisest võimaldab meetod teha värvilisi jooniseid, iga värvi puhul kantakse joonistus eraldi kivile;

Tehnikat on suhteliselt lihtne rakendada.

Piltide printimine

Et pilt oleks selge, täpsete, mitte uduste servadega, tuleb litograafiline kivi spetsiaalsele masinale kindlalt kinnitada. Algselt peale kantud muster pestakse maha, misjärel kantakse eelnevalt niisutatud alusele spetsiaalne värv, mis on valmistatud kuivavast õlist. Poorne trükipaber surutakse tihedalt vastu trükivärviga rikkalikult kaetud kivi, seejärel rullitakse ülevalt masinarulli abil. Tulemuseks on ühevärvilise värviga kaetud mustri kujutis.

Mis on oleograafia

Kivile trükkimise tehnikat nimetatakse oleograafiaks. Tehnoloogia ei erine palju tavapärasest litograafiast, see on täpselt samasugune toimingute kogum kui tasapinnaline printimine. Iga värvi prindid paberile tehakse ranges järjestuses heledatest kuni tumedate toonideni.

Iga värvi jaoks valmistatakse eraldi litograafiline kivi. Iga värv trükitakse vaheldumisi ühele paberilehele. Trükitöötubades vastutab kunstnik joonise loomise ja paberile kandmise eest ning õpipoiss tegeleb kivide töötlemisega.

Litograafia sordid

Tänapäeva maailmas on litograafia pigem tehnika nanomeetri eraldusvõimega elektrooniliste vooluringide ja kujutiste moodustamiseks spetsiaalsel materjalil.

Seal on optiline, elektrooniline ja röntgenkiirte litograafia. Röntgeni litograafia on kaasaegne tehnika, mille käigus lastakse kiir läbi spetsiaalse tooriku, mis paljastab mustri väikseimad detailid spetsiaalsele substraadile. Optilist litograafiat kasutatakse siis, kui on vaja elektroonilise vooluahela konstruktsiooni ülekandmine spetsiaalselt mallilt pooljuhtsubstraadile.

Elektrooniline litograafia on tehnika, mille puhul fokuseeritud elektronkiir tõstab esile vooluringi või mustri vajalikud detailid spetsiaalsel valgustundlikul elemendil.

Mis on autogramm

Autograafia on kaasaegne trükitehnika, kus kunstnik ei kanna kujutisi mitte litograafilisele kivile, vaid spetsiaalsele ülekandepaberile. Sellelt paberilt kantakse joonistus automaatselt üle kivile. Kunstnikud hindasid seda litograafia meetodit. Autograafia peamiseks eeliseks on võimalus visandada elust. Kujutist ülekandepaberi abil rakendades saab kunstnik võimaluse teha selge pilt ilma spekulatiivsuse efektita.

Litograafia tänapäeva maailmas

Möödunud sajandil tehti litograafia abil maale, trükiti müügiks must-valgeid trükiseid, valmistati geograafilisi kaarte. Litograafiatehnikat kasutati illustratsioonide trükkimiseks raamatutes ja metoodilistes kogudes.

Kuna litograafia on replikeeritud graafika spetsiifiline tüüp, kasutatakse seda tänapäeval laialdaselt. Seda lihtsasti teostatavat printimismeetodit kasutavad kaasaegsed kunstnikud mustvalgete piltide loomiseks. Graafilised pildid on vajalikud metoodilise kirjanduse, spetsiaalsete käsiraamatute, brošüüride ja ajakirjade illustreerimiseks. Trükipaberit pole aga litograafia loomiseks enam vaja. Nanotehnoloogia valdkonnas kasutatakse laialdaselt kaasaegseid graafika, elektroonilise ja optilise litograafia sorte. Laserkiirgust kasutavat projektsioonlitograafiat kasutatakse laialdaselt uusima optilise tehnoloogia väljatöötamiseks, et täiustada metroloogilisi seadmeid nende edasise kasutuselevõtuga.