Colección de rosario Akhmatova. Lectura en línea del libro Rosario Anna Akhmatova. Rosario (colección). Resumen sobre las colecciones temáticas del rosario de Akhmatova y el rebaño blanco

Confusión

El estado mental de la heroína de los poemas de Akhmatov coincide con el estado del héroe del poema de 1907 de A. Blok "Confusion" ("¿Somos sombras danzantes? ..."). Vea sobre esto en el artículo de V. A. Chernykh "La leyenda de Blok en el trabajo de Anna Akhmatova" (Edad de plata en Rusia). El autor del artículo concluye que hay un tema de "amor" de Blok en los primeros trabajos de Akhmatova y, en particular, en Sat. "Rosario". De hecho, el sistema de imágenes y estados de ánimo en la poesía de este período refleja la colisión de "amor" tenso de 1913 - temprano. 1914, conectado en el destino de Akhmatova con varios destinatarios. En 1913 conoció a N. V. Nedobrovo, poeta y crítico literario; el 8 de febrero de 1914, o antes en 1913, a A. S. Lurie, un talentoso músico modernista. Ambos se dejaron llevar por Anna Akhmatova, ella se sintió atraída por ambos, aunque de diferentes maneras. Como antes, las relaciones con su esposo, N.S. Gumilyov, siguieron siendo difíciles, en las que la igualdad amistosa de las personas libres fue reemplazada por la confrontación y casi la hostilidad. Un ligero matiz de sensualidad apareció en los poemas dedicados a M. I. Lozinsky, a quien Akhmatova conocía desde 1911 ("No beberemos de un vaso ..."). Y, por supuesto, dos suicidios se reflejaron en el tema lírico de "El Rosario" - Vsevolod Gavriilovich Knyazev (1891-1913) - 29 de marzo (fallecido el 5 de abril de 1913 y Mikhail Alexandrovich Linderberg - 23 de diciembre de 1911. Ambos suicidios fueron "romántico", asociado con el amor "polígonos", uno de los cuales incluía O. A. Glebova-Sudeikina, el otro - Akhmatova. "Tema de Blok" "Rosario" existe; no se reduce solo al poema "Vine a visitar al poeta ..." (enero de 1914), pero no hay suficientes datos para el direccionamiento exacto de los otros poemas de Blok, "Rosario".

MOU escuela secundaria №3

RESUMEN sobre literatura

"Rosario" y "Rebaño Blanco" -

dos colecciones de Akhmatova.

Vanino

Plan

I. Introducción.

II "Rosario" - experiencias íntimas de la heroína

1. Características de la colección "Rosario".

a) Historia de la creación

b) individualismo del habla

c) motivos principales

2. ¿Por qué Rosario?

a) ¿Cuál es la razón de la división del libro en cuatro partes?

b) Composición y contenido del primer movimiento

c) El movimiento del alma de la heroína lírica en la segunda parte

d) Motivos filosóficos en la tercera parte

e) el tema de la memoria en la cuarta parte

tercero "Rebaño Blanco" - un sentido de la vida personal como una vida nacional,

histórico

1. Publicaciones históricas y simbolismo del nombre.

IV. Conclusión. Similitudes y diferencias entre las dos colecciones.

V. Lista de literatura utilizada

VI. Apéndice

Introducción.

A. A. Akhmatova es considerada actualmente como una poeta de ese período del siglo XX que, a partir de 1905, abarca dos guerras mundiales, revolución, guerra civil, purga de Stalin, guerra fría, deshielo. Pudo crear su propia comprensión de este período a través del prisma de la importancia de su propio destino y el destino de las personas cercanas a ella, que encarnaban ciertos aspectos de la situación general.

No todos saben que durante décadas Akhmatova libró una lucha titánica y condenada al fracaso para transmitir a sus lectores la "palabra real", para dejar de ser a sus ojos solo el autor de "El rey de ojos grises" y "guantes mixtos". En sus primeros libros, buscó expresar una nueva comprensión de la historia y del hombre en ella. Akhmatova ingresó a la literatura inmediatamente como un poeta maduro. Ella no tuvo que pasar por la escuela de aprendizaje literario, que tuvo lugar ante los ojos de los lectores, aunque muchos grandes poetas no escaparon a este destino.

Pero, a pesar de esto, el camino creativo de Akhmatova fue largo y difícil. Se divide en períodos, uno de los cuales es el trabajo temprano, que incluye las colecciones "Evening", "Rosary" y "White Flock", un libro de transición.

Dentro del período temprano de la creatividad, tiene lugar el crecimiento de la visión del mundo de la conciencia del poeta. Akhmatova percibe la realidad que la rodea de una manera nueva. A partir de experiencias íntimas y sensuales llega a la solución de cuestiones morales globales.

En este trabajo consideraré dos libros de Akhmatova, publicados entre 1914 y 1917, a saber: El rosario y El rebaño blanco.

La elección del tema de mi obra, especialmente los capítulos relacionados con la definición del simbolismo del título de un libro poético, no es casual. Este problema ha sido poco estudiado. Se le dedica un número relativamente pequeño de trabajos, en los que los investigadores abordan el análisis de los libros de A. Akhmatova en varios aspectos.

No existe un trabajo dedicado a un análisis holístico de las colecciones, incluido un análisis del simbolismo de los títulos de los libros de A. Akhmatova, lo cual, en mi opinión, es importante, ya que Akhmatova, al crear un libro, siempre prestó especial atención a su título.

Por lo tanto, el propósito de mi trabajo es estudiar libros, así como la importancia del título del libro en el trabajo de A. Akhmatova. Como resultado de esto, obtendré una idea muy vívida y multifacética de la experiencia espiritual y biográfica del autor, el círculo mental, el destino personal y la evolución creativa del poeta.

Como resultado, tengo las siguientes tareas:

1. analizar dos colecciones de Akhmatova;

2. identificar las principales similitudes y diferencias entre los libros;

3. revelar en abstracto cuestiones de actualidad tales como el tema de la memoria y la nacionalidad;

4. enfatizar motivos religiosos, "intimidad" e inicios "corales" en estas colecciones;

5. comparar las opiniones de diferentes críticos sobre uno de los temas, compararlos y sacar una conclusión de esto;

6. familiarizarse con la teoría del título, analizar los títulos de estos libros desde el punto de vista de reflejar todas las asociaciones posibles en ellos y rastrear la dinámica de la formación de la cosmovisión del poeta.

§uno. "Rosario" - experiencias íntimas heroínas

1. Características de la colección "Rosario".

El segundo libro de poemas de Akhmatova fue un éxito extraordinario. Su publicación en la editorial "Hyperborey" en 1914 hizo que el nombre de Akhmatova fuera conocido en toda Rusia. La primera edición salió con una circulación considerable para ese momento: 1000 copias. La parte principal de la primera edición del Rosario contiene 52 poemas, 28 de los cuales fueron publicados anteriormente. Hasta 1923, el libro se reimprimió ocho veces. Muchos versículos del Rosario han sido traducidos a idiomas extranjeros. Las críticas de prensa fueron numerosas y en su mayoría favorables. La propia Akhmatova destacó un artículo (Pensamiento ruso. - 1915. - No. 7) de Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, un crítico y poeta con quien estaba muy familiarizada. El poema "No te has separado de mí durante todo un año ..." en el "Paquete blanco" está dirigido a Nedobrovo.

El epígrafe es del poema "Justificación" de E. Boratynsky.

Como la mayoría de los poetas jóvenes, Anna Akhmatova a menudo tiene palabras: dolor, añoranza, muerte. Este pesimismo juvenil tan natural y, por lo tanto, hermoso ha sido hasta ahora propiedad de los "ensayos de pluma" y, al parecer, en los poemas de Akhmatova por primera vez obtuvo su lugar en la poesía.

En él, una serie de existencias hasta ahora mudas encuentran su voz: mujeres enamoradas, astutas, soñadoras y entusiastas finalmente hablan su lenguaje auténtico y al mismo tiempo artísticamente convincente. Esa conexión con el mundo, que se mencionó anteriormente y que es la suerte de todo verdadero poeta, Akhmatova casi se logra, porque ella conoce la alegría de contemplar el exterior y sabe cómo transmitirnos esta alegría.

Aquí paso a lo más significativo de la poesía de Akhmatova, a su estilo: casi nunca explica, muestra. Esto también se logra mediante la elección de imágenes, muy reflexivas y originales, pero lo más importante: su desarrollo detallado.
Los epítetos que determinan el valor de un objeto (como: hermoso, feo, feliz, infeliz, etc.) son raros. Este valor está inspirado en la descripción de la imagen y la relación de las imágenes. Akhmatova tiene muchos trucos para esto. Para nombrar algunos: una comparación de un adjetivo que especifica el color con un adjetivo que especifica la forma:

... Y hiedra densamente verde oscuro

Acurrucó la ventana alta.

... Hay un sol carmesí

Por encima del humo gris peludo ...

repetición en dos líneas adyacentes, doblando nuestra atención a la imagen:

...Dime como te besan,

Dime cómo besas.

... En las ramas nevadas de las grajillas negras,

Refugio para grajillas negras.

convertir un adjetivo en un sustantivo:

... La orquesta toca alegremente ...

Hay muchas definiciones de color en los poemas de Akhmatova, y con mayor frecuencia para el amarillo y el gris, que siguen siendo los más raros en la poesía. Y, quizás, como confirmación de la falta de aleatoriedad de este gusto suyo, la mayoría de los epítetos enfatizan la pobreza y la oscuridad del tema: "una alfombra gastada, tacones gastados, una bandera descolorida", etc. Akhmatova, en Para enamorarte del mundo, necesitas verlo dulce y simple.

El ritmo de Akhmatova es una poderosa ayuda para su estilo. Las pausas la ayudan a resaltar las palabras más necesarias en una línea, y en todo el libro no hay un solo ejemplo de un acento en una palabra sin estrés o, por el contrario, una palabra, en el sentido de una palabra acentuada, sin estrés. Si alguien se toma la molestia de mirar la colección de cualquier poeta moderno desde este punto de vista, se convencerá de que, por lo general, la situación es diferente. El ritmo de Akhmatova se caracteriza por debilidad y dificultad para respirar. La estrofa de cuatro versos, y ella escribió casi todo el libro, es demasiado larga para ella. Sus períodos suelen cerrarse con dos líneas, a veces con tres, a veces incluso con una. La conexión causal con la que intenta reemplazar la unidad rítmica de la estrofa, en su mayor parte, no logra su objetivo.

El verso se hizo más firme, el contenido de cada línea más denso, la elección de las palabras castamente mezquina y, lo mejor de todo, la dispersión del pensamiento desapareció.

Pero a pesar de todas sus limitaciones, el talento poético de Akhmatova es sin duda raro. Su profunda sinceridad y veracidad, el refinamiento de las imágenes, la insinuante persuasión de los ritmos y la melodiosa sonoridad de los versos la sitúan en uno de los primeros lugares de la poesía "íntima".

Casi evitando la formación de palabras, que en nuestro tiempo a menudo no tiene éxito, Akhmatova es capaz de hablar de tal manera que las palabras familiares largas suenan nuevas y nítidas.

El frío de la luz de la luna y la feminidad suave y tierna emanan de los poemas de Akhmatova. Y ella misma dice: "Tú respiras el sol, yo respiro la luna". En efecto, ella respira la luna, y los sueños de luna nos cuentan sus sueños de amor, plateados de rayos, y su motivo es simple, torpe.

En sus poemas no hay sol, ni brillo, pero extrañamente atraen hacia sí mismos, atraen con una especie de reticencia incomprensible y tímida ansiedad.

Casi siempre Akhmatova canta sobre él, sobre el, sobre el que se llama "Amado". Para él, para el Amado, guarda su sonrisa:

tengo una sonrisa

Asi que. Movimiento ligeramente visible de los labios.

Para ti lo guardo... -

Para su amado, su anhelo no es ni siquiera anhelo, sino tristeza, “tristeza astringente”, a veces suave y tranquila.

Tiene miedo de la traición, la pérdida y la repetición, "después de todo, hay tantos dolores en

camino", miedo

Lo que está cerca, el tiempo está cerca,

¿Qué medirá para todos?

Mi zapato blanco.

Amor y tristeza, y sueños, todo lo teje Akhmatova con las más simples imágenes terrenales, y quizás ahí radica su encanto.

“Yo… con este vestido gris de todos los días con tacones desgastados”, dice de sí misma. Su poesía está vestida de todos los días y, sin embargo, es hermosa, porque Akhmatova es poeta.

Sus poemas están llenos de bebida terrenal, y es una pena que la sencillez de lo terrenal los acerque muchas veces a lo deliberadamente primitivo.

El sentimiento de felicidad en la heroína es causado por objetos que atraviesan el obturador y, tal vez. Llevando la muerte con ellos, pero el sentimiento de alegría de comunicarse con el despertar, la naturaleza resurgente es más fuerte que la muerte.

La heroína de El rosario encuentra la verdadera felicidad en la liberación de la carga de las cosas, la opresión de las habitaciones mal ventiladas, en la obtención de una libertad e independencia completas.

Muchos otros versos del libro "Rosario" indican que la búsqueda de Akhmatova fue de naturaleza religiosa. N.V. Nedobrovo señaló esto en su artículo sobre Akhmatova: "El camino religioso está así definido en el Evangelio de Lucas (cap. 17, p. 33): Yu".

Concluyendo la conversación sobre las características del "Rosario", podemos concluir que ya en esta colección hay una crisis de la conciencia individualista del poeta y se intenta ir más allá de la conciencia de una persona, al mundo en el que el poeta encuentra su círculo, sin embargo, también limitado y parcialmente ilusorio, creado por la imaginación creadora, basado en las tradiciones literarias anteriores. El método mismo de “disfrazar” a la heroína como mendiga está conectado, por un lado, con la brecha cada vez mayor entre los hechos de la biografía real del poeta y su reflejo en la poesía, y, por otro lado, con el autor. cierto deseo de cerrar esta brecha.

2. ¿Por qué Rosario?

Aquí se puede rastrear la orientación religiosa y filosófica del trabajo de Akhmatova.

Los rosarios son cuentas ensartadas en un hilo o trenza. Al ser un atributo indispensable de un culto religioso, el rosario ayuda al creyente a llevar la cuenta de las oraciones y de arrodillarse. Los rosarios tienen diferentes formas: pueden tener forma de cuentas (es decir, las cuentas están ensartadas en un hilo cuyo extremo y comienzo están conectados), y pueden ser simplemente una "regla".

Ante nosotros hay dos posibles significados del símbolo "rosario":

1. linealidad (es decir, el desarrollo constante de eventos, sentimientos, el crecimiento gradual de la conciencia, habilidad creativa);

2. símbolo de un círculo (movimiento en un espacio cerrado, ciclicidad del tiempo).

El significado de la linealidad, un aumento (y para Akhmatova esto es precisamente un crecimiento) de la fuerza de los sentimientos, la conciencia, acercándose en su volumen a los universales morales, se refleja en la composición y el contenido general de las cuatro partes del libro "Rosario". .

Pero aún así, no podemos ignorar la interpretación del "rosario" como un círculo, analizando el simbolismo del título de este libro, ya que debemos utilizar todas las variantes posibles de significados.

Intentemos conectar una línea y un círculo juntos. El movimiento de la línea en un círculo sin conectar el principio y el final nos dará la llamada espiral. La dirección hacia adelante en espiral implica un regreso hacia atrás por un cierto período (repetición del elemento pasado por un cierto período de tiempo).

Por lo tanto, es posible que la cosmovisión del autor de Akhmatova no se haya desarrollado en línea recta, sino, junto con un círculo, en una espiral. Veamos si esto es así, habiendo considerado las cuatro partes del libro, a saber: determinaremos según qué principios se realizó la división en partes, qué motivos, imágenes, temas están conduciendo en cada una de las partes, si cambian a lo largo el libro, que en relación con esto se ve la posición del autor.

Comencemos el análisis del contenido interno del libro con un epígrafe tomado del poema "Justificación" de E. Baratynsky:

¡Perdóname para siempre! pero sepan que los dos culpables,

No uno, hay nombres

En mis poemas, en las historias de amor.

Estas líneas ya al comienzo del libro declaran mucho, a saber: que en el "Rosario" ya no se tratará de las experiencias individuales de la heroína lírica, ni de su sufrimiento y oraciones ("mi oración", "yo" ), sino de sentimientos, experiencias, responsabilidad de dos personas (“tú y yo”, “nuestros nombres”), es decir, en el epígrafe, el tema del amor se declara inmediatamente como uno de los dominantes en este libro. La frase "en las leyendas del amor" en el "Rosario" introduce los temas del tiempo y la memoria.

Entonces, determinemos por qué principio se dividió el libro en partes. En nuestra opinión, sobre la base del desarrollo lógico, ampliación de imágenes, motivos y temas ya expuestos en el primer libro, así como en relación con la transición gradual de lo personal a lo más general (de sentimientos de confusión, infelicidad en el amor , desde la insatisfacción con uno mismo a través del tema de la memoria (uno de los más importantes para toda la obra de Akhmatova) hasta la premonición de una catástrofe inminente).

Considere la composición y el contenido de la primera parte.

La temática dominante de esta parte serán los poemas de amor (17 poemas). Además, se trata de un amor sin reciprocidad, que te hace sufrir, lleva a la separación, es una “lápida” que oprime el corazón. Tal amor no inspira, es difícil escribir:

¿No te gusta, no quieres mirar?

¡Oh, qué malditamente hermosa eres!

y no puedo volar

Y desde la infancia ella tenía alas.

("Confusión", 2, 1913, p. 45).

Los sentimientos se han vuelto obsoletos, pero el recuerdo de los primeros tiernos días es querido. La heroína no solo se causó dolor y sufrimiento a sí misma, sino que ellos también le hicieron a ella. Ella no es la única culpable. N. Nedobrovo captó este cambio en la conciencia de la heroína, viendo en la poesía del "Rosario" "un alma lírica más bien dura que demasiado suave, más cruel que llorosa, y claramente dominante en lugar de oprimida". Y de hecho lo es:

Cuando la felicidad son centavos

Vivirás con un querido amigo.

Y para el alma cansada

Todo se volverá repugnante de inmediato.

En mi noche solemne

No vengas. Te conozco.

y como podria ayudarte

No me curo de la felicidad.

(“Yo no pido tu amor”, 1914, p. 47).

La heroína se juzga a sí misma ya su amante: no podemos estar juntos, porque somos diferentes. Solo se relaciona que ambos pueden amar y amar:

No bebamos del mismo vaso

No somos ni agua ni vino tinto,

No nos besamos temprano en la mañana

Y por la noche no miraremos por la ventana.

Tu respiras el sol, yo respiro la luna

Pero vivimos solo de amor.

(“No bebamos de un vaso”, 1913, p. 52).

Y este aliento de amor, la historia de los sentimientos de dos personas quedará en la memoria gracias a los versos:

En tus poemas sopla mi aliento.

Oh, hay un fuego que no se atreve

Toca ni el olvido ni el miedo.

(“No bebamos del mismo vaso”, 1913, pp. 52-53).

El poema “Aquí somos todas rameras, rameras”, en la primera parte del Rosario, da lugar al desarrollo del tema de la culpa, el pecado, la vanidad de la vida:

¡Oh, cómo anhela mi corazón!

¿Estoy esperando la hora de la muerte?

Y el que está bailando ahora

Definitivamente se irá al infierno.

(“Todos somos rameras aquí, rameras”, 1912, p. 54).

En la segunda parte del Rosario, los sentimientos de dos amantes son reemplazados por la soledad de la heroína. La heroína lírica nuevamente se culpa a sí misma por todos los problemas y malentendidos. Cuántas veces suena esto banal: "¡Lo siento!" de su boca:

Perdóname, chico divertido

Que te traje la muerte. - ...

Como si atesorara presagios

mi disgusto ¡Lo siento!

¿Por qué tomaste votos?

camino doloroso? …

Perdóname, chico divertido

¡Mi mochuelo torturado!…

(“Altas bóvedas de la iglesia”, 1913, p. 56).

Así, la heroína intenta repetir el movimiento de su propia alma. Se defiende de los sentimientos que se avecinan, trata de llevar un estilo de vida religioso que le promete calma y estabilidad:

Aprendí a vivir con sencillez, sabiamente,

Mira al cielo y ora a Dios

y deambular mucho antes del anochecer,

Para disipar la ansiedad innecesaria.

Incluso sugiere que si el héroe llama a su puerta, probablemente no lo oirá:

Y si llamas a mi puerta,

Creo que ni siquiera puedo escuchar.

(“He aprendido a vivir con sencillez, sabiamente”, 1912, p. 58).

Pero ahí mismo, en el poema "Insomnio", ella no puede dormirse, escuchando pasos lejanos, con la esperanza de que le pertenezcan a Él:

En algún lugar los gatos maúllan quejumbrosamente,

Capto el sonido de pasos...

("Insomnio", 1912, p. 59).

Vemos que se produce el lanzamiento en el alma de la heroína, vuelve a haber un desorden, un caos. Ella trata de volver a lo que ya se ha experimentado nuevamente, pero todavía se siente el movimiento general hacia adelante de la conciencia.

En la segunda parte, dos poemas (“Voz de la memoria” y “Aquí todo es igual, igual que antes”) están dedicados al tema de la memoria. Akhmatova recuerda tanto a Tsarskoe Selo, donde reina la ansiedad, como a los jardines florentinos, donde flota el espíritu de la muerte y, "profetizando el mal tiempo inminente", "el humo se desliza lentamente".

En la tercera parte del libro "Rosario" hay una nueva vuelta de la "espiral".

Retroceda: la heroína nuevamente no se considera la única culpable. En el primer poema de esta parte, "Ora por los pobres, por los perdidos", aparecen motivos filosóficos: la heroína pregunta por qué Dios la castigó día tras día y hora tras hora. En busca de una respuesta, la heroína recorre su vida. Aunque no se justifica completamente por su culpa, encuentra que su propia culpa es insuficiente para explicar el castigo. La razón por la que la heroína lírica, al final, nombra es de un orden completamente diferente: “¿O fue un ángel que me señaló una luz invisible para nosotros?”

La heroína, sin embargo, se considera una víctima injustamente acusada. Pero en lugar de rebelión, hay más resistencia pasiva: dolor, cuestionamiento. Ella se somete al castigo divino, encontrando algo bueno en él.

Y un nuevo paso en el "giro de la espiral" es el cambio en la visión de la heroína Akhmatova sobre el pasado. Se desliga un poco, de algún lugar de arriba, de esa altura donde hay sobriedad, objetividad de apreciación. Ella se opone a los demás ("nosotros" - "usted"):

No beberé vino contigo

Porque eres un niño travieso.

Sé que tienes

Con alguien a quien besar bajo la luz de la luna.

Y tenemos paz y tranquilidad,

La gracia de Dios.

Y tenemos ojos brillantes

No hay orden de subida.

(“No beberé vino contigo”, 1913, p. 65).

La heroína deja a su amante en la vida mundana, desea felicidad con una nueva novia, buena suerte, honor, quiere protegerlo de las experiencias:

no sabes que estoy llorando

Estoy perdiendo la cuenta de días.

(“Vivirás sin conocer penalidades”, 1915, p. 66).

Ella lo libera de la responsabilidad mutua y se ubica entre la multitud de los vagabundos de Dios que oran por los pecados humanos:

Muchos de nosotros no tenemos hogar

nuestra fuerza es

Lo que es para nosotros, ciegos y oscuros,

La luz de la casa de Dios.

Y para nosotros, inclinados,

Los altares están ardiendo

(“Vivirás sin saber las penalidades”, 1915, pp. 66 - 67).

La amada Akhmatova retiene en sí misma solo como un recuerdo, por cuyo abandono reza de las "profecías" "de libros antiguos":

Para que en una cuerda lánguida

No parecías un extraño.

(“Muriendo, anhelo la inmortalidad”, 1912, p. 63).

El tema principal de la cuarta parte del "Rosario" es el tema de la memoria.

La heroína regresa al pasado abandonado, visita sus lugares favoritos: Tsarskoe Selo, donde el "sauce, el árbol de la sirena" se interpone en su camino; Petersburgo, donde "un viento sofocante y áspero barre las cenizas de las tuberías negras"; Venecia. Ella también espera una reunión con su amado. Pero esto es más como una colisión que agobia a todos:

Y ojos que parecían aburridos

No me quitó el anillo.

Ni un solo músculo se movió

Una cara malvada iluminada.

Oh, ya sé: su consuelo -

Es intenso y apasionado saber

que el no necesita nada

Que no tengo nada que negarle.

(“Invitado”, 1914, p. 71).

Akhmatova también viene a visitar al poeta (el poema "Vine a visitar al poeta" con una dedicatoria a Alexander Blok), una conversación con quien, cree, será recordada durante mucho tiempo, no olvidará la profundidad de su ojos.

El último poema de la cuarta parte y el libro "Rosario" es de tres líneas. Es muy significativo, ya que es, por así decirlo, un puente de transición al libro The White Pack (1917). y lineas

En los canales del río Neva tiemblan las luces.

Las trágicas decoraciones de otoño son escasas.

(“Me perdonarás estos días de noviembre”, 1913, p. 72)

como si profetizara sobre cambios inminentes, la transformación del curso habitual de la vida.

Así, habiendo examinado las cuatro partes del libro "Rosario", vimos que las experiencias, los pensamientos de la heroína no fluyen en un canal directo limitado, sino que se desarrollan en espiral. Hay fluctuaciones, repeticiones de un mismo movimiento, lanzamientos. Y, en consecuencia, la formación de la imagen de la heroína, la posición del autor solo se puede ver al examinar el libro como un todo, y no por versos individuales.

¿Cuál es el movimiento en espiral en este libro?

En el alma de la heroína en un momento determinado: una tragedia, un colapso interno, una sensación de vacío. Para restaurar de alguna manera la paz mental perdida, dirige sus pensamientos hacia el pasado, quiere resucitar los momentos brillantes del amor y la amistad. Y si esto no ayuda, está buscando una nueva solución. Es decir, en este libro, los temas del amor, la creatividad están íntimamente entrelazados con el tema de la memoria como parte integral del ser del poeta.

A la pregunta sobre la relación entre el título del libro "El Rosario" y su contenido, se puede responder lo siguiente: lo más probable es que la imagen del "rosario" introduzca dos capas de tiempo en el libro:

1. el pasado asociado con leyendas sobre sentimientos, eventos, reuniones pasadas;

2. el presente, asociado a una vista separada desde arriba, desde una posición objetiva.

La combinación de los significados lineal y cíclico del "rosario", como se mencionó anteriormente, da una "espiral" a lo largo de la cual tiene lugar el desarrollo del mundo interior de la heroína, que incluye alternativamente elementos del pasado y del presente.

En el libro de S. I. Kormilov hay tales palabras que el título del libro "Rosario" "contiene un indicio del relajante movimiento mecánico de los dedos". Si esta suposición se considera correcta, en el contexto de este libro se puede presentar de la siguiente manera: todos los problemas cotidianos, la tensión de la realidad para Akhmatova son solo fenómenos momentáneos. Dando vueltas a las cuentas del rosario, el poeta desde lo alto, como con indiferencia externa, mira la existencia humana mortal, preparándose internamente para un encuentro con algún Poder supremo. En consecuencia, nos encontramos con otro significado del símbolo "rosario". El rosario es un recordatorio de la estática, la finitud del lado exterior de la vida.

§2. "Rebaño blanco": un sentido de la vida personal como una vida histórica nacional

1. Historia de la publicación y simbolismo del nombre

Con el estallido de la Primera Guerra Mundial, Akhmatova limitó severamente su vida pública. En este momento sufre de tuberculosis, enfermedad que no la dejó ir por mucho tiempo. Una lectura profunda de los clásicos (A. S. Pushkin, E. A. Baratynsky, Rasin, etc.) afecta su manera poética, el estilo agudamente paradójico de los bocetos psicológicos superficiales da paso a las entonaciones solemnes neoclásicas. La crítica perspicaz adivina en su colección The White Flock (1917) el creciente "sentido de la vida personal como una vida histórica nacional". Inspirando en sus primeros poemas la atmósfera de "misterio", el aura del contexto autobiográfico, Akhmatova introduce la "autoexpresión" libre como un principio estilístico en la alta poesía. La aparente fragmentación, disonancia, espontaneidad de la experiencia lírica está cada vez más sujeta a un fuerte principio integrador, lo que le dio a V. V. Mayakovsky razones para comentar: "Los poemas de Akhmatova son monolíticos y resistirán la presión de cualquier voz sin romperse".

El tercer libro de poemas de Akhmatova fue publicado por la editorial Hyperborey en septiembre de 1917 con una tirada de 2000 copias. Su volumen es mucho más grande que los libros anteriores: había 83 poemas en cuatro secciones de la colección; la quinta sección fue el poema "Junto al mar". Previamente se han impreso 65 poemas del libro. Muchos críticos notaron las nuevas características de la poesía de Akhmatova, el fortalecimiento del principio Pushkin en ella. O. Mandelstam escribió en un artículo de 1916: “La voz de la renuncia se hace cada vez más fuerte en los poemas de Akhmatova, y en la actualidad su poesía se acerca a convertirse en uno de los símbolos de la grandeza de Rusia”. El punto de inflexión en el trabajo de Akhmatov está relacionado con la atención a la realidad, al destino de Rusia. A pesar de los tiempos revolucionarios, la primera edición del libro "Paquete Blanco" se agotó rápidamente. El segundo fue publicado en 1918 por la editorial Prometheus. Antes de 1923, se publicaron dos ediciones más del libro con cambios y adiciones menores.

El epígrafe es del poema "Sweetheart" de I. Annensky.

Pasando al simbolismo del título, se puede ver que las palabras “blanco” y “rebaño” serán sus componentes fundamentales. Considerémoslos a su vez.

Todo el mundo sabe que los colores afectan nuestro pensamiento y sentimientos. Se convierten en símbolos, sirven como señales de advertencia, nos alegran, nos entristecen, dan forma a nuestra mentalidad e influyen en nuestro discurso.

El blanco es el color de la inocencia y la pureza. El color blanco simboliza la pureza de pensamientos, la sinceridad, la juventud, la inocencia, la inexperiencia. Un chaleco blanco le da sofisticación al look, un vestido blanco de novia significa inocencia.

Una persona que se siente atraída por el color blanco busca la perfección, está constantemente en busca de sí mismo. El color blanco es un símbolo de la naturaleza creativa y amante de la vida.

En Rusia, el blanco es un color favorito, es el color del “Espíritu Santo”. (Desciende a la tierra en forma de paloma blanca). El color blanco es omnipresente en la vestimenta y los adornos nacionales. También es marginal, (es decir, simboliza el paso de un estado a otro: la muerte y el nacimiento de nuevo, para una nueva vida). El símbolo de esto es el vestido blanco de la novia, la mortaja blanca del difunto y la nieve blanca.

Pero el color blanco tiene, además de la alegría, su lado triste de significados. El blanco es también el color de la muerte. No es de extrañar que una estación como el invierno esté asociada con la muerte en la naturaleza. El suelo está cubierto de nieve blanca, como un sudario. Mientras que la primavera es el nacimiento de una nueva vida.

El símbolo "blanco" encuentra su reflejo directo en los versos del libro. En primer lugar, el blanco es el color del amor por Akhmatova, la personificación de una vida familiar tranquila en la "casa blanca". Cuando el amor se vuelve obsoleto, la heroína abandona "la casa blanca y el jardín tranquilo".

"Blanco", como personificación de la inspiración, la creatividad, se refleja en las siguientes líneas:

yo queria regalarle una paloma

El que es más blanco que todos en el palomar,

Pero el pájaro mismo voló

Para mi esbelta invitada.

(“Musa se fue en el camino”, 1915, p. 77).

La paloma blanca, símbolo de la inspiración, vuela tras la Musa, dedicándose a la creatividad.

"Blanco" es también el color de los recuerdos, los recuerdos:

Como una piedra blanca en el fondo de un pozo,

Hay un recuerdo en mí.

(“Como una piedra blanca en el fondo de un pozo”, 1916, p. 116).

Día de la Salvación, el paraíso también está indicado en blanco por Akhmatova:

La puerta se disolvió en un paraíso blanco,

Magdalena se llevó a su hijo.

(“Dónde, alto, está tu niño gitano”, 1914, p. 100).

La imagen de un pájaro (por ejemplo, una paloma, una golondrina, un cuco, un cisne, un cuervo) es profundamente simbólica. Y este simbolismo es utilizado por Akhmatova. En su obra, "pájaro" significa mucho: poesía, estado de ánimo, mensajero de Dios. Un pájaro es siempre la personificación de una vida libre, en jaulas vemos una miserable semejanza de pájaros, sin verlos volar en el cielo. Sucede lo mismo en el destino del poeta: el verdadero mundo interior se refleja en los poemas creados por un creador libre. Pero es precisamente esto, la libertad, lo que siempre falta en la vida.

Las aves rara vez viven solas, sobre todo en bandadas, y una bandada es algo unido, unido, polifacético y con muchas voces.

Mirando el simbolismo del título del tercer libro de poesía de Akhmatova, veremos que aquí las capas temporales y espaciales no están limitadas por nada. Hay una salida del círculo, separación del punto de partida y la línea prevista.

Así, la “manada blanca” es una imagen que testimonia un cambio en el tiempo espacial, valoraciones y miradas. Él (la imagen) declara una posición "por encima" de todo y de todos, a vista de pájaro.

Durante la escritura de los dos primeros libros, el autor fue incluido en los acontecimientos de la realidad circundante, estando con ellos en la misma dimensión espacial. En The White Flock, Akhmatova se eleva por encima de la realidad y, como un pájaro, intenta cubrir con sus ojos un vasto espacio y la mayor parte de la historia de su país, se libera de las poderosas ataduras de las experiencias terrenales.

"El rebaño blanco" es una colección de poemas de varias orientaciones: se trata tanto de letras civiles como de poemas de contenido amoroso; también contiene el tema del poeta y la poesía.

El libro se abre con un poema de tema civil, en el que se sienten notas trágicas (un eco del epígrafe, pero a mayor escala). (“Pensamiento: somos pobres, no tenemos nada”, 1915)

En The White Flock, es la polifonía, la polifonía que se convierte en un rasgo característico de la conciencia lírica del poeta. La búsqueda de Akhmatova fue de naturaleza religiosa. Salvar el alma, como le pareció entonces, solo es posible compartiendo el destino de muchos "mendigos".

Entonces, en el tercer libro "The White Flock", Akhmatova usa los significados de las palabras "blanco", "rebaño", "pájaro" en el sentido tradicional y agrega significados que son únicos para ella.

"El rebaño blanco" es su poesía, sus poemas, sentimientos, estados de ánimo, vertidos en papel.

El pájaro blanco es un símbolo de Dios, sus mensajeros.

Un pájaro es un indicador del curso normal de la vida en la tierra.

El "rebaño blanco" es un signo de comunidad, conexión con los demás.

El “Rebaño Blanco” es una altura, un vuelo sobre la tierra mortal, es un anhelo de lo Divino.

2. "Coro" - comienzos y temas principales

La colección "El rebaño blanco" se abre con una apertura coral, demostrando el triunfo tranquilo de la novedad de la experiencia espiritual adquirida:

También pensé: somos pobres, no tenemos nada,

Y cómo comenzaron a perder uno tras otro,

Entonces, ¿qué pasó todos los días?

Día Conmemorativo -

Empezó a hacer canciones

Sobre la gran generosidad de Dios

Sí, sobre nuestra antigua riqueza.

"Todos los días": estos son los días de guerra, llevándose nuevas y nuevas víctimas. Anna Akhmatova percibió la guerra como el mayor dolor nacional. Y en el tiempo de las pruebas, el coro de los pobres, más literario que la imagen terrenal, se convirtió en un coro de contemporáneos del poeta, todas las personas, independientemente de su filiación social. Para Akhmatova, lo más importante en el nuevo libro es la unidad espiritual del pueblo frente a un terrible enemigo. ¿De qué riqueza habla aquí el poeta? Obviamente, menos que nada sobre el material. La pobreza es la otra cara de la riqueza espiritual. Uno de los patriotas rusos escribió poco antes, en vísperas de la Guerra Ruso-Japonesa: “Si la vida es abundante, si hay una acumulación de tradiciones nobles, si se conservan muchos objetos de arte, puros y aplicados, si la naturaleza es preservado - un libro eterno, fuera del cual no hay sabiduría, - la gente en tal país es educada desde la cuna. Entonces, el “nosotros” coral expresa, por así decirlo, el punto de vista de la gente sobre lo que está sucediendo en The White Pack. "Coro": el valor no se calcula específicamente, puede consistir en varios amigos del poeta y puede incluir toda Rusia. Como parte de la composición de todo el libro, el coro actúa como un personaje activo. Este carácter, repetimos, caracteriza el punto de vista de la gente sobre lo que sucede a su alrededor. La presencia misma de tal punto de vista en el libro de poesía lírica fue un descubrimiento de Akhmatova. Los diálogos de amor también están presentes en las páginas de esta colección, pero sobre ellos, en algún lugar más alto, reina una cierta intensidad ética, el maximalismo espiritual, con el que los héroes líricos no pueden dejar de contar.

El poeta de las páginas de El paquete blanco puede convertirse en coro y reemplazar al coro, asumiendo el antiguo y responsable papel de mensajero.

En The White Flock, los motivos religiosos se intensifican considerablemente y anteriormente eran inherentes a la poesía de Akhmatov, pero, como señaló correctamente V. M. Zhirmunsky, “la religiosidad cotidiana de estos poemas. los hizo en ese momento en consonancia con las experiencias de una persona sencilla del pueblo, en cuyo nombre habla el poeta.

La transformación de un poeta en una persona del pueblo suele darse cuando se trata de valores que son igualmente queridos tanto por el poeta como por cualquier participante o integrante del coro. Por primera vez, el tema de la maternidad, tan importante para toda la obra de Akhmatova, aparece en las páginas de The White Pack. Este tema está vitalmente relacionado con la guerra: "Los soldados lloran por los muchachos, el grito de la viuda resuena en el pueblo".

Dame amargos años de enfermedad

Falta de aire, insomnio, fiebre.

Llévate al niño y al amigo,

Y un misterioso regalo de canción.

Así que rezo por Tu liturgia

Después de tantos días de agonía

Para nublar la Rusia oscura

Se convirtió en una nube en la gloria de los rayos.

("Oración", 1915)

Algunos críticos están divididos sobre este poema.

V. Marantsman cree que: "Con la guerra, el patriotismo fanático llegó a Akhmatova, dictando en 1915 una" Oración ", similar a un hechizo, cruel y terrible".

Me permito estar en desacuerdo con esta afirmación, porque no fue patriotismo fanático, sino dolor, dolor por mi país y por lo que sucede en él. Estoy más cerca de la declaración de L. Chukovskaya sobre este poema:

“En el verano de 1915, en un momento de peligro mortal para Rusia, Akhmatova oró, sintiendo el dolor del pueblo como propio y sacrificándolo con todo lo que es querido, personal en el corazón humano”.

Estoy totalmente de acuerdo con Chukovskaya. Y, de hecho, el impulso patriótico de Akhmatova es tan grande que, en nombre de salvar a la "Rusia oscura", está dispuesta a sacrificar lo más preciado que tiene: un hijo.

Pero se acepta el sacrificio de otra mujer, que en la composición polifónica de toda la colección se percibe como una representante ordinaria del coro. El poeta comparte el dolor de esta madre de mediana edad como el dolor común de muchas madres rusas, que forman, por así decirlo, un coro lúgubre especial.

La composición del "Paquete Blanco" es un elemento significativo de la inserción del poeta en la esfera de la conciencia popular y por ello merece un estudio especial, cuyos contornos propongo en este trabajo.

A. Slonimsky vio en los poemas que componían el "Rebaño Blanco", "una nueva percepción profunda del mundo", que, en su opinión, estaba asociada con el predominio del principio espiritual sobre el "sensual", " muy femenino" en la tercera colección, y el principio espiritual se afirma en las páginas del "Paquete Blanco" en "una especie de vista lateral de Pushkin".

Siguiendo a los primeros críticos, ya mencionados, que escribieron sobre The White Pack, me parece que un punto sustantivo importante reflejado en este libro fue un cambio en la conciencia estética del poeta. En la práctica, influyó en la evolución del personaje de la heroína lírica Akhmatova.

La existencia individualista de la heroína lírica se funde con la vida del coro, es decir, se conecta con la conciencia del pueblo. En el tercer libro, es polifonía, polifonía que se convierte en un rasgo característico y distintivo de la conciencia lírica de Akhmatova. El monólogo del héroe lírico como principal forma de expresión del sujeto lírico en El rebaño blanco está experimentando cambios: el cuento poético, en el que el héroe lírico vive su propia vida autónoma, en virtud del cual la ilusión de la “ se crea el multi-heroísmo” de los dos primeros libros de Akhmatova, se reemplaza en el tercer libro por voces del coro.

El principio coral, que Akhmatova puso en la base de la composición de The White Flock, es, por supuesto, no solo una característica de la forma poética de esta colección. Esta es la actitud hacia la nacionalidad, realizada gradualmente por el artista en el proceso de creatividad, en los últimos años se ha declarado repetidamente de forma abierta: "Estaba entonces con mi gente Donde mi gente, por desgracia, estaba" (1961). Sin embargo, el estudio de la cuestión aparentemente privada de cambiar la conciencia estética de Akhmatova en un período de tiempo relativamente estrecho (1913-1916) no solo tiene un significado local, sino que está conectado con la cuestión de cómo el poeta supera el pecado del individualismo y adquiere el más importante, sin el cual el arte se ve privado del derecho a llamarse así, - nacionalidades. Pero el camino de Anna Akhmatova para obtener la nacionalidad resultó estar lejos de ser simple: toda la larga vida que se le asignó se dedicó a esto, se convirtió en un camino difícil para la gente.

Conclusión.

Similitudes y diferencias entre las dos colecciones.

En conclusión del trabajo, cuyo propósito era analizar dos colecciones, estudiar el simbolismo de los títulos de los libros de Anna Akhmatova y también descubrir qué significado tiene el título del libro en su trabajo en general, podemos dibujar el siguientes conclusiones:

1. La diferencia fundamental entre el "estilo" del "Paquete Blanco" y la "manera" del "Rosario" también fue notada por K. V. Mochulsky 5 . Mochulsky conectó el "cambio brusco en la creatividad de Akhmatov" con su estrecha atención a los fenómenos de la realidad rusa en 1914-1917. “El poeta deja tras de sí un círculo de experiencias íntimas, el confort de una “habitación azul oscuro”, una bola de seda multicolor de estados de ánimo cambiantes, emociones exquisitas y melodías caprichosas. Se vuelve más estricto, más severo y más fuerte. Sale al cielo abierto, y del viento salado y el aire de la estepa su voz crece y se hace más fuerte. Imágenes de la Patria aparecen en su repertorio poético, se escucha el estruendo sordo de la guerra, se escucha un silencioso susurro de oración.

2. Las colecciones tienen similitudes y diferencias. La similitud radica en los motivos religiosos y su conexión con lo íntimo. Y las diferencias están en el paso de una experiencia íntima a una pública, que aparece en The White Pack.

3. religión, que ocupa uno de los lugares centrales en la poética de Akhmatova, sus imágenes y símbolos con gran brillo se convirtieron en el simbolismo de los títulos de los libros "Rosario", "Rebaño Blanco". Y el patriotismo de Akhmatova es tan grande que, en nombre de salvar a la "Rusia oscura", está dispuesta a sacrificar lo más preciado que tiene: un hijo.

4. El proceso de encabezar un libro poético es muy significativo para Akhmatova, se le prestó especial atención en el "taller creativo" del poeta. El título del libro enfoca, integra 6 en sí numerosos aspectos y líneas de sus reflexiones poéticas, toda la filosofía de vida y alma, visiones e ideales.

5 Mochulsky K. Anna Akhmatova.// Notas modernas, París. 1922. Nº 10. S. 386.

6 Integrar: combinar partes en un todo. http://www.akhmatova.org/articles/kralin2.htm - 2a#2a

Un análisis exhaustivo de los libros y títulos me ayudó a acercarme a comprender lo que Akhmatova puso en la primera palabra del texto poético, en los poemas de los libros, y también a descubrir los significados y significados secretos.

En mi ensayo, aprendí muchas cosas nuevas para mí, principalmente sobre el trabajo de Akhmatova. Logré mis objetivos: revelé los temas de la memoria y la religiosidad, mostré los "corales" a partir del trabajo de Akhmatova, revelé la esencia de los títulos de estas colecciones.

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5. Nikolay Gumilev “Anna Akhmatova. Rosario". Pro et contra - San Petersburgo: RKHGI, 2001 - P.88

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8. Kormilov S. I. La creatividad poética de A. Akhmatova. - M.: Editorial de la Universidad Estatal de Moscú, 1998.

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Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Pensamiento ruso. 1915. Nº 7. S. 65.

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Slonimsky A. "Rebaño blanco" // Boletín de Europa. 1917. Nº 12. S. 405-407.

El segundo libro de poemas de Akhmatova fue un éxito extraordinario. Su publicación en la editorial "Hyperborey" en 1914 hizo que el nombre de Akhmatova fuera conocido en toda Rusia. La primera edición salió con una circulación considerable para ese momento: 1000 copias. La parte principal de la primera edición del Rosario contiene 52 poemas, 28 de los cuales fueron publicados anteriormente. Hasta 1923, el libro se reimprimió ocho veces. Muchos versículos del Rosario han sido traducidos a idiomas extranjeros. Las críticas de prensa fueron numerosas y en su mayoría favorables. La propia Akhmatova destacó un artículo (Pensamiento ruso. - 1915. - No. 7) de Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, un crítico y poeta con quien estaba muy familiarizada. El poema "No te has separado de mí durante todo un año ..." en el "Paquete blanco" está dirigido a Nedobrovo.

El epígrafe es del poema "Justificación" de E. Boratynsky.

Como la mayoría de los poetas jóvenes, Anna Akhmatova a menudo tiene palabras: dolor, añoranza, muerte. Este pesimismo juvenil tan natural y, por lo tanto, hermoso ha sido hasta ahora propiedad de los "ensayos de pluma" y, al parecer, en los poemas de Akhmatova por primera vez obtuvo su lugar en la poesía.

En él, una serie de existencias hasta ahora mudas encuentran su voz: mujeres enamoradas, astutas, soñadoras y entusiastas finalmente hablan su lenguaje auténtico y al mismo tiempo artísticamente convincente. Esa conexión con el mundo, que se mencionó anteriormente y que es la suerte de todo verdadero poeta, Akhmatova casi se logra, porque ella conoce la alegría de contemplar el exterior y sabe cómo transmitirnos esta alegría.

Aquí paso a lo más significativo de la poesía de Akhmatova, a su estilo: casi nunca explica, muestra. Esto también se logra mediante la elección de imágenes, muy reflexivas y originales, pero lo más importante: su desarrollo detallado. Los epítetos que determinan el valor de un objeto (como: hermoso, feo, feliz, infeliz, etc.) son raros. Este valor está inspirado en la descripción de la imagen y la relación de las imágenes. Akhmatova tiene muchos trucos para esto. Para nombrar algunos: una comparación de un adjetivo que especifica el color con un adjetivo que especifica la forma:

... Y hiedra densamente verde oscuro

Acurrucó la ventana alta.

... Hay un sol carmesí

Por encima del humo gris peludo ...

repetición en dos líneas adyacentes, doblando nuestra atención a la imagen:

...Dime como te besan,

Dime cómo besas.

... En las ramas nevadas de las grajillas negras,

Refugio para grajillas negras.

convertir un adjetivo en un sustantivo:

... La orquesta toca alegremente ...

Hay muchas definiciones de color en los poemas de Akhmatova, y con mayor frecuencia para el amarillo y el gris, que siguen siendo los más raros en la poesía. Y, quizás, como confirmación de la falta de aleatoriedad de este gusto suyo, la mayoría de los epítetos enfatizan la pobreza y la oscuridad del tema: "una alfombra gastada, tacones gastados, una bandera descolorida", etc. Akhmatova, en Para enamorarte del mundo, necesitas verlo dulce y simple.

El ritmo de Akhmatova es una poderosa ayuda para su estilo. Las pausas la ayudan a resaltar las palabras más necesarias en una línea, y en todo el libro no hay un solo ejemplo de un acento en una palabra sin estrés o, por el contrario, una palabra, en el sentido de una palabra acentuada, sin estrés. Si alguien se toma la molestia de mirar la colección de cualquier poeta moderno desde este punto de vista, se convencerá de que, por lo general, la situación es diferente. El ritmo de Akhmatova se caracteriza por debilidad y dificultad para respirar. La estrofa de cuatro versos, y ella escribió casi todo el libro, es demasiado larga para ella. Sus períodos suelen cerrarse con dos líneas, a veces con tres, a veces incluso con una. La conexión causal con la que intenta reemplazar la unidad rítmica de la estrofa, en su mayor parte, no logra su objetivo.

El verso se hizo más firme, el contenido de cada línea se hizo más denso, la elección de las palabras se hizo castamente tacaña y, lo mejor de todo, la dispersión del pensamiento desapareció.

Pero a pesar de todas sus limitaciones, el talento poético de Akhmatova es sin duda raro. Su profunda sinceridad y veracidad, el refinamiento de las imágenes, la insinuante persuasión de los ritmos y la melodiosa sonoridad de los versos la sitúan en uno de los primeros lugares de la poesía "íntima".

Casi evitando la formación de palabras, que en nuestro tiempo a menudo no tiene éxito, Akhmatova es capaz de hablar de tal manera que las palabras familiares largas suenan nuevas y nítidas.

El frío de la luz de la luna y la feminidad suave y tierna emanan de los poemas de Akhmatova. Y ella misma dice: "Tú respiras el sol, yo respiro la luna". En efecto, ella respira la luna, y los sueños de luna nos cuentan sus sueños de amor, plateados de rayos, y su motivo es simple, torpe.

En sus poemas no hay sol, ni brillo, pero extrañamente atraen hacia sí mismos, atraen con una especie de reticencia incomprensible y tímida ansiedad.

Casi siempre Akhmatova canta sobre él, sobre el, sobre el que se llama "Amado". Para él, para el Amado, guarda su sonrisa:

tengo una sonrisa

Asi que. Movimiento ligeramente visible de los labios.

Para ti lo guardo... -

Para su amado, su anhelo no es ni siquiera anhelo, sino tristeza, “tristeza astringente”, a veces suave y tranquila.

Tiene miedo de la traición, la pérdida y la repetición, "después de todo, hay tantos dolores en

camino", miedo

Lo que está cerca, el tiempo está cerca,

¿Qué medirá para todos?

Mi zapato blanco.

Amor y tristeza, y sueños, todo lo teje Akhmatova con las más simples imágenes terrenales, y quizás ahí radica su encanto.

“Yo… con este vestido gris de todos los días con tacones desgastados”, dice de sí misma. Su poesía está vestida de todos los días y, sin embargo, es hermosa, porque Akhmatova es poeta.

Sus poemas están llenos de bebida terrenal, y es una pena que la sencillez de lo terrenal los acerque muchas veces a lo deliberadamente primitivo.

El sentimiento de felicidad en la heroína es causado por objetos que atraviesan el obturador y, tal vez. Llevando la muerte con ellos, pero el sentimiento de alegría de comunicarse con el despertar, la naturaleza resurgente es más fuerte que la muerte.

La heroína de El rosario encuentra la verdadera felicidad en la liberación de la carga de las cosas, la opresión de las habitaciones mal ventiladas, en la obtención de una libertad e independencia completas.

Muchos otros versos del libro "Rosario" indican que la búsqueda de Akhmatova fue de naturaleza religiosa. N.V. Nedobrovo señaló esto en su artículo sobre Akhmatova: "El camino religioso está así definido en el Evangelio de Lucas (cap. 17, p. 33): yu" Nedobrovo N. V. Anna Akhmatova // Pensamiento ruso. 1915. Nº 7. S. 65..

Concluyendo la conversación sobre las características del "Rosario", podemos concluir que ya en esta colección hay una crisis de la conciencia individualista del poeta y se intenta ir más allá de la conciencia de una persona, al mundo en el que el poeta encuentra su círculo, sin embargo, también limitado y parcialmente ilusorio, creado por la imaginación creadora, basado en las tradiciones literarias anteriores. El método mismo de “disfrazar” a la heroína como mendiga está conectado, por un lado, con la brecha cada vez mayor entre los hechos de la biografía real del poeta y su reflejo en la poesía, y, por otro lado, con el autor. cierto deseo de cerrar esta brecha.

MOU escuela secundaria №3

RESUMEN sobre literatura

"Rosario" y "Rebaño Blanco" -

dos colecciones de Akhmatova.

Vanino

Plan

I. Introducción.

II "Rosario" - experiencias íntimas de la heroína

1. Características de la colección "Rosario".

a) Historia de la creación

b) individualismo del habla

c) motivos principales

2. ¿Por qué Rosario?

a) ¿Cuál es la razón de la división del libro en cuatro partes?

b) Composición y contenido del primer movimiento

c) El movimiento del alma de la heroína lírica en la segunda parte

d) Motivos filosóficos en la tercera parte

e) el tema de la memoria en la cuarta parte

tercero "Rebaño Blanco" - un sentido de la vida personal como una vida nacional,

histórico

1. Publicaciones históricas y simbolismo del nombre.

2. "Coro" - comienzos y temas principales

IV. Conclusión. Similitudes y diferencias entre las dos colecciones.

V. Lista de literatura utilizada

VI. Apéndice

Introducción.

A. A. Akhmatova es considerada actualmente como una poeta de ese período del siglo XX que, a partir de 1905, abarca dos guerras mundiales, revolución, guerra civil, purga de Stalin, guerra fría, deshielo. Pudo crear su propia comprensión de este período a través del prisma de la importancia de su propio destino y el destino de las personas cercanas a ella, que encarnaban ciertos aspectos de la situación general.

No todos saben que durante décadas Akhmatova libró una lucha titánica y condenada al fracaso para transmitir a sus lectores la "palabra real", para dejar de ser a sus ojos solo el autor de "El rey de ojos grises" y "guantes mixtos". En sus primeros libros, buscó expresar una nueva comprensión de la historia y del hombre en ella. Akhmatova ingresó a la literatura inmediatamente como un poeta maduro. Ella no tuvo que pasar por la escuela de aprendizaje literario, que tuvo lugar ante los ojos de los lectores, aunque muchos grandes poetas no escaparon a este destino.

Pero, a pesar de esto, el camino creativo de Akhmatova fue largo y difícil. Se divide en períodos, uno de los cuales es el trabajo temprano, que incluye las colecciones "Evening", "Rosary" y "White Flock", un libro de transición.

Dentro del período temprano de la creatividad, tiene lugar el crecimiento de la visión del mundo de la conciencia del poeta. Akhmatova percibe la realidad que la rodea de una manera nueva. A partir de experiencias íntimas y sensuales llega a la solución de cuestiones morales globales.

En este trabajo consideraré dos libros de Akhmatova, publicados entre 1914 y 1917, a saber: El rosario y El rebaño blanco.

La elección del tema de mi obra, especialmente los capítulos relacionados con la definición del simbolismo del título de un libro poético, no es casual. Este problema ha sido poco estudiado. Se le dedica un número relativamente pequeño de trabajos, en los que los investigadores abordan el análisis de los libros de A. Akhmatova en varios aspectos.

No existe un trabajo dedicado a un análisis holístico de las colecciones, incluido un análisis del simbolismo de los títulos de los libros de A. Akhmatova, lo cual, en mi opinión, es importante, ya que Akhmatova, al crear un libro, siempre prestó especial atención a su título.

Por lo tanto, el propósito de mi trabajo es estudiar libros, así como la importancia del título del libro en el trabajo de A. Akhmatova. Como resultado de esto, obtendré una idea muy vívida y multifacética de la experiencia espiritual y biográfica del autor, el círculo mental, el destino personal y la evolución creativa del poeta.

Como resultado, tengo las siguientes tareas:

1. analizar dos colecciones de Akhmatova;

2. identificar las principales similitudes y diferencias entre los libros;

3. revelar en abstracto cuestiones de actualidad tales como el tema de la memoria y la nacionalidad;

4. enfatizar motivos religiosos, "intimidad" e inicios "corales" en estas colecciones;

5. comparar las opiniones de diferentes críticos sobre uno de los temas, compararlos y sacar una conclusión de esto;

6. familiarizarse con la teoría del título, analizar los títulos de estos libros desde el punto de vista de reflejar todas las asociaciones posibles en ellos y rastrear la dinámica de la formación de la cosmovisión del poeta.

§uno. "Rosario" - experiencias íntimas heroínas

1. Características de la colección "Rosario".

El segundo libro de poemas de Akhmatova fue un éxito extraordinario. Su publicación en la editorial "Hyperborey" en 1914 hizo que el nombre de Akhmatova fuera conocido en toda Rusia. La primera edición salió con una circulación considerable para ese momento: 1000 copias. La parte principal de la primera edición del Rosario contiene 52 poemas, 28 de los cuales fueron publicados anteriormente. Hasta 1923, el libro se reimprimió ocho veces. Muchos versículos del Rosario han sido traducidos a idiomas extranjeros. Las críticas de prensa fueron numerosas y en su mayoría favorables. La propia Akhmatova destacó un artículo (Pensamiento ruso. - 1915. - No. 7) de Nikolai Vasilyevich Nedobrovo, un crítico y poeta con quien estaba muy familiarizada. El poema "No te has separado de mí durante todo un año ..." en el "Paquete blanco" está dirigido a Nedobrovo.

El epígrafe es del poema "Justificación" de E. Boratynsky.

Como la mayoría de los poetas jóvenes, Anna Akhmatova a menudo tiene palabras: dolor, añoranza, muerte. Este pesimismo juvenil tan natural y, por lo tanto, hermoso ha sido hasta ahora propiedad de los "ensayos de pluma" y, al parecer, en los poemas de Akhmatova por primera vez obtuvo su lugar en la poesía.

En él, una serie de existencias hasta ahora mudas encuentran su voz: mujeres enamoradas, astutas, soñadoras y entusiastas finalmente hablan su lenguaje auténtico y al mismo tiempo artísticamente convincente. Esa conexión con el mundo, que se mencionó anteriormente y que es la suerte de todo verdadero poeta, Akhmatova casi se logra, porque ella conoce la alegría de contemplar el exterior y sabe cómo transmitirnos esta alegría.

Aquí paso a lo más significativo de la poesía de Akhmatova, a su estilo: casi nunca explica, muestra. Esto también se logra mediante la elección de imágenes, muy reflexivas y originales, pero lo más importante: su desarrollo detallado.
Los epítetos que determinan el valor de un objeto (como: hermoso, feo, feliz, infeliz, etc.) son raros. Este valor está inspirado en la descripción de la imagen y la relación de las imágenes. Akhmatova tiene muchos trucos para esto. Para nombrar algunos: una comparación de un adjetivo que especifica el color con un adjetivo que especifica la forma:

... Y hiedra densamente verde oscuro

Acurrucó la ventana alta.

... Hay un sol carmesí

Por encima del humo gris peludo ...

repetición en dos líneas adyacentes, doblando nuestra atención a la imagen:

...Dime como te besan,

Dime cómo besas.

... En las ramas nevadas de las grajillas negras,

Refugio para grajillas negras.

convertir un adjetivo en un sustantivo:

... La orquesta toca alegremente ...

Hay muchas definiciones de color en los poemas de Akhmatova, y con mayor frecuencia para el amarillo y el gris, que siguen siendo los más raros en la poesía. Y, quizás, como confirmación de la falta de aleatoriedad de este gusto suyo, la mayoría de los epítetos enfatizan la pobreza y la oscuridad del tema: "una alfombra gastada, tacones gastados, una bandera descolorida", etc. Akhmatova, en Para enamorarte del mundo, necesitas verlo dulce y simple.

El ritmo de Akhmatova es una poderosa ayuda para su estilo. Las pausas la ayudan a resaltar las palabras más necesarias en una línea, y en todo el libro no hay un solo ejemplo de un acento en una palabra sin estrés o, por el contrario, una palabra, en el sentido de una palabra acentuada, sin estrés. Si alguien se toma la molestia de mirar la colección de cualquier poeta moderno desde este punto de vista, se convencerá de que, por lo general, la situación es diferente. El ritmo de Akhmatova se caracteriza por debilidad y dificultad para respirar. La estrofa de cuatro versos, y ella escribió casi todo el libro, es demasiado larga para ella. Sus períodos suelen cerrarse con dos líneas, a veces con tres, a veces incluso con una. La conexión causal con la que intenta reemplazar la unidad rítmica de la estrofa, en su mayor parte, no logra su objetivo.

El verso se hizo más firme, el contenido de cada línea más denso, la elección de las palabras castamente mezquina y, lo mejor de todo, la dispersión del pensamiento desapareció.

Pero a pesar de todas sus limitaciones, el talento poético de Akhmatova es sin duda raro. Su profunda sinceridad y veracidad, el refinamiento de las imágenes, la insinuante persuasión de los ritmos y la melodiosa sonoridad de los versos la sitúan en uno de los primeros lugares de la poesía "íntima".

Casi evitando la formación de palabras, que en nuestro tiempo a menudo no tiene éxito, Akhmatova es capaz de hablar de tal manera que las palabras familiares largas suenan nuevas y nítidas.

El frío de la luz de la luna y la feminidad suave y tierna emanan de los poemas de Akhmatova. Y ella misma dice: "Tú respiras el sol, yo respiro la luna". En efecto, ella respira la luna, y los sueños de luna nos cuentan sus sueños de amor, plateados de rayos, y su motivo es simple, torpe.

En sus poemas no hay sol, ni brillo, pero extrañamente atraen hacia sí mismos, atraen con una especie de reticencia incomprensible y tímida ansiedad.

Casi siempre Akhmatova canta sobre él, sobre el, sobre el que se llama "Amado". Para él, para el Amado, guarda su sonrisa:

tengo una sonrisa

Asi que. Movimiento ligeramente visible de los labios.

Para ti lo guardo... -

Para su amado, su anhelo no es ni siquiera anhelo, sino tristeza, “tristeza astringente”, a veces suave y tranquila.

Tiene miedo de la traición, la pérdida y la repetición, "después de todo, hay tantos dolores en

camino", miedo

Lo que está cerca, el tiempo está cerca,

¿Qué medirá para todos?

Mi zapato blanco.

Amor y tristeza, y sueños, todo lo teje Akhmatova con las más simples imágenes terrenales, y quizás ahí radica su encanto.

“Yo… con este vestido gris de todos los días con tacones desgastados”, dice de sí misma. Su poesía está vestida de todos los días y, sin embargo, es hermosa, porque Akhmatova es poeta.

Sus poemas están llenos de bebida terrenal, y es una pena que la sencillez de lo terrenal los acerque muchas veces a lo deliberadamente primitivo.

El sentimiento de felicidad en la heroína es causado por objetos que atraviesan el obturador y, tal vez. Llevando la muerte con ellos, pero el sentimiento de alegría de comunicarse con el despertar, la naturaleza resurgente es más fuerte que la muerte.

La heroína de El rosario encuentra la verdadera felicidad en la liberación de la carga de las cosas, la opresión de las habitaciones mal ventiladas, en la obtención de una libertad e independencia completas.

¡Perdóname para siempre! pero sepan que los dos culpables,

No uno, hay nombres

En mis poemas, en las historias de amor.

Baratynsky

Confusión

1. “Estaba cargado por la luz encendida…”

Estaba cargado por la luz ardiente,

Y sus ojos son como rayos.

Solo me estremecí: esto

Puede domesticarme.

Inclinado, dirá algo ...

La sangre se drenó de su rostro.

Deja que mienta como una lápida

Para mi vida amor.

2. "¿No te gusta, no quieres ver? .."

¿No te gusta, no quieres mirar?

¡Oh, qué hermosa eres, maldita sea!

y no puedo volar

Y desde la infancia ella tenía alas.

La niebla oscurece mis ojos,

Las cosas y las caras se fusionan

Y solo un tulipán rojo

Tulipán en tu ojal.

3. "Como dicta la simple cortesía..."

Como dicta la simple cortesía,

Se acercó a mí, sonrió

Medio amable, medio perezoso

Tocó la mano con un beso -

Y misteriosos rostros antiguos

Los ojos me miraron...

Diez años de desvanecimiento y gritos

Todas mis noches de insomnio

puse en palabras tranquilas

Y ella lo dijo - en vano.

Te fuiste, y volvió a ser

Mi corazón está vacío y claro.

Nota El estado mental de la heroína de los poemas de Akhmatov coincide con el estado del héroe del poema de 1907 de A. Blok "Confusion" ("¿Somos sombras danzantes? ..."). Vea sobre esto en el artículo de V. A. Chernykh "La leyenda de Blok en el trabajo de Anna Akhmatova" (Edad de plata en Rusia). El autor del artículo concluye que hay un tema de "amor" de Blok en los primeros trabajos de Akhmatova y, en particular, en Sat. "Rosario". De hecho, el sistema de imágenes y estados de ánimo en la poesía de este período refleja la colisión de "amor" tenso de 1913 - temprano. 1914, conectado en el destino de Akhmatova con varios destinatarios. En 1913 conoció a N. V. Nedobrovo, poeta y crítico literario; el 8 de febrero de 1914, o antes en 1913, a A. S. Lurie, un talentoso músico modernista. Ambos se dejaron llevar por Anna Akhmatova, ella se sintió atraída por ambos, aunque de diferentes maneras. Como antes, las relaciones con su esposo, N.S. Gumilyov, siguieron siendo difíciles, en las que la igualdad amistosa de las personas libres fue reemplazada por la confrontación y casi la hostilidad. Un ligero matiz de sensualidad apareció en los poemas dedicados a M. I. Lozinsky, a quien Akhmatova conocía desde 1911 ("No beberemos de un vaso ..."). Y, por supuesto, dos suicidios se reflejaron en el tema lírico de "El Rosario" - Vsevolod Gavriilovich Knyazev (1891-1913) - 29 de marzo (fallecido el 5 de abril de 1913 y Mikhail Alexandrovich Linderberg - 23 de diciembre de 1911. Ambos suicidios fueron "romántico", asociado con el amor "polígonos", uno de los cuales incluía O. A. Glebova-Sudeikina, el otro - Akhmatova. "Tema de Blok" "Rosario" existe; no se reduce solo al poema "Vine a visitar al poeta ..." (enero de 1914), pero no hay suficientes datos para el direccionamiento exacto de los otros poemas de Blok, "Rosario".

Andar

La pluma tocó la parte superior del carruaje.

Lo miré a los ojos.

El corazón languideció, sin siquiera saber

Razones de tu pena.

La noche es sin viento y atado por la tristeza

Bajo cielos nublados,

Y como dibujado con tinta

En el álbum el viejo Bois de Boulogne.

Olor a gasolina y lila,

Calma ansiosa...

Tocó mis rodillas otra vez

Casi sin temblar la mano.

Nota Escrito en mayo de 1913, el poema es posiblemente una reminiscencia del mayo pasado por Akhmatova en París en 1910 y 1911. Los autores modernos de libros sobre Akhmatova y Modigliani conectan este poema con la imagen de Modigliani en los poemas de Akhmatova de 1910-1913. Ver sobre esto en el libro de B. Nosik "Anna and Amedeo". art. 116.

"No estoy pidiendo tu amor..."

No estoy pidiendo tu amor.

Ella está en un lugar seguro ahora...

Cree que soy tu novia

No escribo cartas celosas.

Que se quede con mis retratos -

¡Después de todo, los novios son tan amables!

Y estos tontos necesitan

Conciencia llena de victoria,

Que amistad conversaciones brillantes

Y el recuerdo de los primeros tiernos días...

Cuando la felicidad son centavos

Vivirás con un querido amigo.

Y para el alma cansada

Todo se volverá tan repugnante a la vez.

En mi noche solemne

No vengas. no te conozco

¿Y cómo podría ayudarte?

No me curo de la felicidad.

“Después de que el viento y la escarcha fueran…”

Después del viento y la escarcha

Me gusta calentarme junto al fuego.

Allí, no seguí el corazón,

Y me lo robaron.

Las vacaciones de Año Nuevo duran magníficamente,

tallos húmedos de rosas de año nuevo,

Y en mi pecho ya no se oye

Revoloteo de libélula.

¡Vaya! no me cuesta adivinar al ladrón,

Lo reconocí por sus ojos.

Solo miedo para que pronto, pronto

Él mismo devolverá su presa.

La música sonó en el jardín.

Qué dolor tan indecible.

Olor fresco y penetrante del mar

Ostras en hielo en un plato.

Me dijo: “¡Soy un verdadero amigo!”

Y tocó mi vestido.

como no gustar los abrazos

El toque de estas manos.

Entonces acarician gatos o pájaros,

Mirada tan delgada a los jinetes ...

Solo risa en los ojos de su calma

Bajo el dorado claro de las pestañas.

Cantando detrás del humo que se arrastra:

"Bendice a los cielos -

Estás solo con tu amada por primera vez.

“Todos somos matones aquí, rameras…”

fumas una pipa negra

Tan extraño es el humo sobre ella.

me puse una falda ajustada

Para parecer aún más delgado.

Ventanas siempre llenas:

¿Qué hay, escarcha o trueno?

En los ojos de un gato cauteloso

Parecerse a tus ojos.

¡Oh, cómo anhela mi corazón!

¿Estoy esperando la hora de la muerte?

Y el que está bailando ahora

Definitivamente se irá al infierno.

Nota Stray Dog es un cabaret literario y artístico (inaugurado el 31 de diciembre de 1911), un lugar favorito para reuniones, actuaciones y veladas literarias, en las que participaron Akhmatova y sus amigos, poetas, artistas y artistas. Estaba ubicado en San Petersburgo, en la Plaza Mikhailovskaya, en el segundo patio de la casa No. 5. Oficialmente, el "Perro callejero" se cerró el 3 de marzo de 1915, según una versión, por vender vino en las condiciones de la "ley seca", según otra, después del escandaloso discurso de V. Mayakovsky el 11 de febrero de 1915. con la lectura del poema "Para ti" (ver. sobre esto en el libro: A. Kruchenykh, Our Exit, On the History of Russian Futurism, Moscú, 1996, pp. 62 y 216). En la década de 1960, con la intención de incluir este poema en el libro. "The Run of Time", Akhmatova sugirió cambiar la primera línea a "Todos salimos de la ficción ...", sin embargo, aparentemente, esto no era necesario y el poema se incluyó en el libro en su versión original. “Todos somos buhoneros…” - poemas de una niña aburrida y caprichosa, y no una descripción del desenfreno, como se suele pensar ahora… - AA “Prosa autobiográfica”.

"... Y encontrarnos en los escalones..."

... Y encontrarnos en los escalones.

No salió con una linterna.

En la luz de la luna equivocada

Entré en una casa tranquila.

Bajo la lámpara verde

Con una sonrisa sin vida

Un amigo susurra: "Sandrillon,

El fuego se apaga en la chimenea.

Tom, el grillo está crepitando.

¡Vaya! alguien recordó

mi zapato blanco

Y me dio tres claveles

Sin mirar hacia arriba.

Oh dulce evidencia

¿Dónde puedo esconderte?

Y mi corazón está triste de creer

Lo que está cerca, el tiempo está cerca,

¿Qué medirá para todos?

Mi zapato blanco.

Nota Sandrillon es la heroína del cuento de hadas del escritor francés Charles Perrault (1628-1703), en la traducción rusa Cenicienta.

“Pido misericordia…”

Pidiendo clemencia de mala gana

Ojos. que debo hacer con ellos

cuando me dicen

¿Un nombre corto y sonoro?

Y el corazón lánguido oye

Noticias secretas sobre lo lejano.

Sé que está vivo, respira

De atreverse a no estar triste.

Nota Nombre corto y sonoro- Algunos investigadores creían que el poema estaba dirigido a A. A. Blok, pero en una copia de la colección de poemas de 1958, donada por Akhmatova a su amigo cercano V. S. Sreznevskaya, tiene una dedicatoria: S. S., es decir, Serguéi Sudeikin. Sergei Yuryevich Sudeikin (1882-1946) - artista. Akhmatova era amigo de él, posee un retrato temprano de Akhmatova, con el que en 1965 planeó ilustrar la sección "Tarde" en la colección final "ceremonial" de sus poemas. en tiempo real<рабочая тетрадь>114 hay una historia de Akhmatova:

"Mi dibujo de Sudeikin, el gato<орый>siempre colgado en la oficina<ихаила>L<еонидовича Лозинского>, surgió así. Vine con Sudeikin a la redacción de Apollo. A Lozinsky, por supuesto. (Nunca he estado en Mako). Sentado en el sofá. Con<ергей>YU<рьевич>me dibujó en el formulario "Ap<оллона>y le dio a Miqueas<аилу>leonidas<овичу>».

“La última vez que nos vimos fue entonces…”

La última vez que nos vimos entonces

En el terraplén donde siempre nos encontrábamos.

Había agua alta en el Neva,

Y las inundaciones en la ciudad tuvieron miedo.

Habló sobre el verano y

Que ser poeta para una mujer es absurdo.

Como recuerdo la alta casa real

¡Y la Fortaleza de Pedro y Pablo! -

Entonces que el aire no era para nada nuestro,

Y como un regalo de Dios, tan maravilloso.

Y a esa hora me fue dado

La última de todas las canciones locas.

Nota Hay varias suposiciones con respecto al destinatario del poema. Es posible que este poema se pueda agregar al ciclo "Blok" de Akhmatova. M. M. Kralin conecta el poema con la descripción poética de Akhmatova publicada en 1913 en el poema del poeta Tsarskoye Selo V. A. Komarovsky “Te vi hermosa solo una vez. Que ahumado el mio...". Alta casa real...- Palacio de Invierno.

"Presenta mi imaginación..."

Sumisa a mi imaginación

En la imagen de los ojos grises.

En mi soledad de Tver

Te recuerdo con amargura.

Hermosas manos feliz prisionero

En la margen izquierda del Neva

Mi famoso contemporáneo

Pasó como querías

Tú, que me ordenaste: basta,

¡Ve a matar a tu amor!

Y ahora me estoy derritiendo, soy débil de voluntad,

Pero cada vez falta más la sangre.

Y si muero, ¿quién lo hará?

Mis poemas te escribirán

¿Quién ayudará a volverse sonoro?

¿Palabras que aún no se han dicho?

1913, Sleepnevo

Nota Algunos investigadores y autores de memorias sugirieron que el poema estaba dirigido al poeta Nikolai Vladimirovich Nedobrovo (1882-1919), a quien Akhmatova conoció en abril de 1913, después de invitarla a reuniones de la "Sociedad de Poetas" organizada por N. V. Nedobrovo y el poeta E. G. Lisenkov (la primera reunión tuvo lugar el 4 de abril, el programa incluye la lectura de A. Blok de su drama "La rosa y la cruz"). El 29 de octubre de 1913, Nedobrovo ya le escribió a su amigo B.V. Anrep sobre un nuevo conocido:

"Una fuente de entretenimiento importante para mí es Anna Akhmatova, una poetisa muy capaz..."

El 12 de mayo de 1914, en otra carta a Anrep sobre Akhmatova, Nedobrovo cita una línea del poema de Akhmatova "Me someto a mi imaginación...":

“En una semana tendremos una separación de tres meses, por lo menos. Esto es muy triste para mí.<…>Me gustaría no tener deberes, ni siquiera médicos, no tener nuevas impresiones, sino, descansando mi cuerpo en lugares antiguos, escribir más para entretener a Akhmatova en su "Tver soledad" enviándole idilios, poemas y extractos. de una novela titulada "El espíritu de respira donde quiere" y con el epígrafe:

Y aquí en mi memoria

Una sonrisa brillante.

Una estrella de amor es más brillante.

A. Blok fue llamado otro posible destinatario del poema de Akhmatov. Sin embargo, nos parece que ambas suposiciones superan los acontecimientos: la estrecha amistad entre Akhmatova y Nedobrovo no comenzó hasta el invierno de 1913/14. Su tristeza por la próxima despedida es la primavera de 1914, el trabajo conjunto en la tercera edición del "Rosario" - 1916. Akhmatova conoció personalmente a Blok en abril de 1911, pero se puede encontrar un rastro de agudo interés mutuo en sus poemas de diciembre de 1913. - enero de 1914 En mi soledad de Tver...- En la finca de los Gumilyov, Slepnev, distrito de Bezhetsky, provincia de Tver, donde Akhmatova pasó casi todos los veranos después de su matrimonio y el nacimiento de su hijo.

... Y alguien, invisible en la oscuridad de los árboles,

Susurrado con hojas caídas

Y gritó: “¿Qué te ha hecho mi amado,

¿Qué hizo tu amado;

Como tocado por tinta negra y espesa

Tus pesados ​​párpados.

Te traicionó al anhelo y la asfixia.

Envenenadores de amor.

El cofre está muerto bajo una aguja afilada.

Y en vano tratas de ser alegre -

¡Es más fácil que te acuestes vivo en el ataúd! .. "

Le dije al ofensor: “Astuto, negro,

Así es, no tienes vergüenza.

Es tranquilo, es manso, es sumiso conmigo,

¡Enamórate de mí para siempre!".

Nota El destinatario del poema, tal vez, es N. S. Gumilyov, como lo demuestran las líneas: "Te traicionó al anhelo y la asfixia / / Envenenador-amor ...", que son, por así decirlo, un "detalle de identificación". En el otoño de 1911, en Slepnev, Gumilyov compuso una obra en verso llamada "Ama al envenenador" de la vida española, que fue alegremente representada por los amigos de los Gumilyov en la propiedad de sus jóvenes vecinos Nevedomsky Podobino, como una parodia de la estilo pseudoclásico. El "detalle de identificación" es a menudo la única forma, en relación con las letras de Akhmatova, de determinar el destinatario del poema.

"Tus palmas están ardiendo..."

"Tus palmas están ardiendo,

Pascua sonando en mis oídos

Eres como San Antonio

Aparentemente tentado".

"¿Por qué en los días santos

Un día se rompió

¿Qué tan grueso es el cabello?

Magdalena loca".

“Solo los niños aman tanto,

Y esa es solo la primera vez".

"La cosa más fuerte del mundo

Rayos de ojos tranquilos.

"Estas son las redes del diablo,

Tristeza inmunda".

"Blanco que todo en el mundo

Era su mano".

Nota Eres como San Antonio...- El Monje Antonio el Grande (m. 356) - asceta, fundador del eremitorio y del monaquismo. Establecido en el desierto, Antonio experimentó severas tentaciones del diablo: monstruos, vírgenes desnudas, oro y joyas aparecieron ante él. Cuando resistió las tentaciones, los demonios lo atacaron con la intención de matarlo y le infligieron fuertes palizas. Sólo después de esto se le apareció Jesús, probando así su valor. Día de San Antonio - 17 de enero, O.S. Art., 30 de enero - nuevo. Qué grueso cabello//Mad Magdalen.– En el Evangelio, María es una pecadora de la ciudad de Magdala, que se arrepintió y se hizo fiel seguidora de Cristo. Jesús sanó a María Magdalena de una enfermedad - "posesión de siete demonios". Después de la resurrección, Jesús se apareció por primera vez a María Magdalena (Evangelio de Marcos, 16, 8). Las tradiciones hablan del trabajo de predicación posterior de María Magdalena en la Galia, después de lo cual se retiró al desierto, donde se dedicó al ayuno y la oración. cuando su ropa se deterioró, el cabello de Magdalena se volvió tan largo y espeso que ocultó su cuerpo.

"No bebamos del mismo vaso..."

No bebamos del mismo vaso

No somos ni agua ni vino dulce,

No nos besamos temprano en la mañana

Y por la noche no miraremos por la ventana.

Tu respiras el sol, yo respiro la luna

Pero vivimos solo de amor.

Conmigo siempre mi fiel y gentil amigo,

Tu divertido amigo está contigo.

Pero entiendo el miedo a los ojos grises,

Y tú eres el culpable de mi enfermedad.

Corto no aumentamos la frecuencia de las reuniones.

Así que estamos destinados a proteger nuestra paz.

En tus poemas sopla mi aliento.

Oh, hay un fuego que no se atreve

Toca ni el olvido ni el miedo.

Y si supieras como te amo ahora

¡Tus labios secos y rosados!

Nota Dirigida a M. L. Lozinsky. La confirmación de esto está en la entrada de L. K. Chukovskaya del 10 de mayo de 1940:

“... Ella me dictó correcciones menores al poema "No beberemos de un vaso ..." - Mikhail Leonidovich se ofendió cuando vio que había cambiado, no lo hice como en mi juventud. Y ahora, estoy restaurando a la antigua”, explicó. "¿Cómo? ¡Así que es para él!". Lo pensé, pero no lo dije” (Chukovskaya, vol. 1, p. 108).

“Tengo una sonrisa…”

tengo una sonrisa

Entonces, el movimiento es labios ligeramente visibles.

Para ti lo guardo -

Después de todo, me la dio el amor.

No importa que seas arrogante y malvado,

No importa si amas a los demás.

Frente a mí hay un atril dorado,

Y conmigo está un novio de ojos grises.

«…»

No se puede confundir la ternura real

Nada, y ella está tranquila.

Envuelves en vano con cuidado

Tengo pelo en los hombros y el pecho.

Y en vano las palabras son sumisas

Hablas del primer amor.

¿Cómo sé que estos tercos

¡Tus miradas insatisfechas!

Nota Análisis Nedobrovo -

“El discurso es simple y coloquial hasta el punto, ¿quizás, de que esto no es poesía? ¿Y si lo leemos de nuevo y notamos que cuando hablábamos así, entonces, para el completo agotamiento de muchas relaciones humanas, sería suficiente para cada uno intercambiar dos o tres ocho líneas con cada uno, y habría un reino? de silencio ¿No es en el silencio que la palabra crece hasta el poder que la transforma en poesía?

No se puede confundir la ternura real

Sin nada… -

qué frase tan sencilla, tan cotidiana, qué tranquilamente pasa de verso a verso, y qué suave y arrastrado fluye el primer verso: puros anapaests, cuyos acentos están distantes de los finales de las palabras, tan bien adaptados a la rima dactilica de el verso. Pero ahora, pasando suavemente al segundo verso, el discurso se contrae y se corta: dos anapaests, el primero y el tercero, se contraen en yambos, y los acentos, coincidiendo con los extremos de las palabras, cortan el verso en pies firmes. Escuchamos la continuación de un simple dicho:

... no se puede confundir la ternura

Sin nada, y ella está tranquila, -

pero el ritmo ya había transmitido ira, en algún lugar profundamente retenido, y todo el poema de repente se tensó con él. Esta ira lo decidió todo: ya ha subyugado y menospreciado el alma de aquel a quien se dirige el discurso; por lo tanto, en los siguientes versos, el triunfo de la victoria ya ha aflorado - en frío desprecio:

Tienes cuidado en vano...

¿Cuál es el indicio más claro del movimiento espiritual que acompaña al habla? Las palabras en sí no se gastan en esto, pero su fluir y volver a caer funcionan: este “envolver cuidadosamente” es tan pictórico y tan, si se quiere, mimado, que se podría decir a un ser querido, por eso late aquí. Y luego casi una burla en las palabras:

Tengo hombros y pecho en pieles... -

este es el caso dativo, por lo que acerca el sentimiento y traiciona una especie de escalofrío de asco, y al mismo tiempo suena, suena! “Mis hombros y mi pecho…” – qué tierno crujido de sonidos tiernos, puros y profundos en este spondee y anapest.

Pero de repente hay un cambio de tono a uno simple y significativo, y cuán sintácticamente este cambio está genuinamente justificado: la repetición de la palabra "en vano" con "y" delante:

Y en vano las palabras son sumisas...

A un vano intento de ternura desvergonzada, se le dio una respuesta dura, y luego se enfatizó especialmente que las palabras humildes también eran en vano; La peculiaridad de este sombreado se destaca por el hecho de que los versos correspondientes ya están incluidos en otro sistema de rima, en la segunda cuarteta:

Y en vano las palabras son sumisas

Hablas del primer amor.

Cómo es de nuevo como si se dijera de una manera ordinaria, pero qué reflejos juegan en el brillo de este escudo: el escudo es, después de todo, el poema completo. Pero se dice: y en vano hablas palabras obedientes... ¿No es ya una denuncia el fortalecimiento de la idea de hablar? ¿Y hay alguna ironía en las palabras "sumiso", "sobre el primero"? ¿Y no es porque se siente tanto la ironía que estas palabras se llevan a cabo sobre anapastos apretados en yambos, sobre rítmicas ocultaciones?

En los dos últimos versos:

Como se que estos testarudos

¡Tus miradas insatisfechas! -

de nuevo, la soltura y la expresividad móvil de la prosa dramática en la frase, y al mismo tiempo, la sutil vida lírica en el ritmo, que, poniendo la palabra “estos” en el anapaest yámbico, hace que las opiniones que se mencionan, de hecho, “estos”, es decir, aquí aquí, ahora visibles. Y la misma forma de introducir la última frase, tras el rompimiento de la ola anterior, con la palabra de exclamación “cómo”, muestra de inmediato que algo completamente nuevo y definitivo nos espera en estas palabras. La última frase está llena de amargura, reproche, juicio y algo más. ¿Qué? - Liberación poética de todos los sentimientos amargos y de la persona que está aquí; sin duda se siente, pero ¿qué se da? Sólo el ritmo de los últimos versos, limpios, estos completamente libres, sin exageración alguna, rodando anapastas; en las palabras todavía hay amargura “tus miradas insaciables”, pero bajo las palabras ya hay fuga.<…>

Vale la pena señalar que la técnica descrita, es decir, la traducción de un sistema sintáctico completo de un sistema rítmico a otro, de modo que las frases, doblando las estrofas en el medio, sujeten sus bordes, y las estrofas hacen lo mismo con las frases. , es una de las técnicas muy características de Akhmatova, con la que consigue una especial flexibilidad e insinuación de los versos, pues los versos, así articulados, parecen serpientes. Anna Akhmatova a veces usa esta técnica con la familiaridad de un virtuoso” (Pensamiento Ruso, 1915, No. 7, Sección II, pp. 50–68).

Akhmatova en sus últimos años apreciaba este poema suyo y en 1963 lo citó mientras trabajaba en el texto de la obra "La gran confesión", que tenía la intención de incluir en el drama "Prólogo o sueño en un sueño":

Y esta ternura no fue

Como la que algún poeta

A principios de siglo, llamó al verdadero

Y tranquilo por alguna razón. No, en absoluto -

Ella sonó como la primera cascada,

Crujiente con una costra de hielo azul,

Y se volvió loca ante nuestros ojos.

(RNB)

“Acompañando a un amigo al frente…”

Acompañó a un amigo al frente.

De pie en polvo dorado.

Desde el campanario cercano

Fluyeron sonidos importantes.

¡Lanzado! palabra inventada -

¿Soy una flor o una carta?

Y los ojos ya miran con severidad

En un tocador oscuro.

“¡Tantas solicitudes de mi amado siempre! ..”

¡Tantas solicitudes de mi amada siempre!

Un ser querido no tiene peticiones.

Que contento estoy de que hoy el agua

Se congela bajo hielo incoloro.

Y lo haré - ¡Cristo, ayúdame! -

En esta cubierta, ligera y quebradiza,

Y cuidas mis cartas,

Para que la posteridad nos juzgue

Para ser más distintos y claros.

Eras visible para ellos, sabio y valiente.

En tu gloriosa biografía

¿Es posible dejar espacios?

Bebida terrenal demasiado dulce,

Las redes de amor son demasiado densas.

Que algún día mi nombre

Los niños leen en el libro de texto.

Y, habiendo aprendido la triste historia,

Que sonrían con picardía...

No darme amor y paz,

Dame amarga gloria.

Nota Aparentemente dirigido a N. S. Gumilyov ("marcas de identificación" - "sabio y valiente", "en tu gloriosa biografía", "para que los descendientes nos juzguen").

"¡Hola! Puedes escuchar un ligero crujido…”

¡Hola! Escuchas un ligero susurro

¿A la derecha de la mesa?

No puedes agregar estas líneas -

Vine a ti.

ofenderías

Al igual que la última vez -

Dices que no puedes ver tus manos

Mis manos y ojos.

Eres ligero y sencillo.

no me lleves allí

Donde bajo la bóveda tapada del puente

Gotas de agua sucia.

Nota Posiblemente dirigido a N. V. Nedobrovo.

“Flores y cosas inanimadas…”

Flores y cosas inanimadas.

Buen olor en esta casa.

Montón de verduras por las camas

Yacen, abigarrados, en el suelo negro.

El frío sigue fluyendo

Pero se ha quitado la estera de los invernaderos.

Hay un estanque, tal estanque,

Donde el barro parece brocado.

Y el niño me dijo, teniendo miedo,

muy emocionado y tranquilo

¿Qué vive un gran crucian allí?

Y con él un gran crucian.

“Cada día es nuevo e inquietante…”

Cada día es una nueva preocupación

El olor a centeno maduro es cada vez más fuerte.

si estas a mis pies

Dulce, acuéstate.

Las oropéndolas gritan en amplios arces,

Nada que los calme hasta la noche.

Me encanta de tus ojos verdes

Aleja a los alegres.

En el camino sonó la campana -

Recordamos este ligero sonido.

te cantare para que no llores

Una canción sobre la noche de despedida.

"El niño me dijo: '¡Cómo me duele! ..'

El niño me dijo: "¡Cómo duele!"

Y el chico lo siente mucho.

Hasta hace poco, estaba complacido

cuando llego el frio

Has estado siguiendo desapasionadamente

Sígueme a todas partes y siempre.

Como si atesorara presagios

mi disgusto ¡Lo siento!

¿Por qué tomaste votos?

camino doloroso?

Y la muerte te tendió las manos...

Dime, ¿qué pasó después?

No sabía lo frágil que es la garganta.

bajo el cuello azul.

Perdóname, chico divertido

¡Mi mochuelo torturado!

hoy soy de la iglesia

Es tan difícil volver a casa.

noviembre de 1913

Nota La investigadora de la obra de Akhmatova, M. M. Kralin, relaciona el tema de este poema con el suicidio de un joven enamorado de ella, M. A. Linderberg. Quizás Akhmatova lo recordó en relación con la noticia del suicidio de V. G. Knyazev, sobre lo que escribió en el poema "La voz de la memoria" el 18 de junio de 1913, dedicado a O. A. Glebova-Sudeikina. M. A. Linderberg fue enterrado en la parte luterana del cementerio Volkov en San Petersburgo.

"Dura sin fin: ¡un día ámbar y duro! ..."

M. Lozinski

Dura sin fin: ¡un día ámbar y duro!

¡Qué imposible es la tristeza, qué vana la espera!

En la colección de animales habla de la aurora boreal.

Y creí que hay nieve fresca

y una fuente azul para los pobres y los enfermos,

Y el pequeño trineo es una carrera tan incorrecta

Al son de antiguos campanarios lejanos.

Nota Dedicado a Mikhail Leonidovich Lozinsky (1886–1955), poeta y traductor, amigo de Akhmatova. Lozinsky era miembro del Gremio de Poetas, socio de Gumilyov, secretario editorial de la revista Apolo, propietario de la editorial Hyperborea y editor y editor de la revista Hyperborea. Fue el editor no oficial de muchos de los libros de Akhmatova, leyó sus pruebas. El poema de Lozinsky "No olvidar" le fue dedicado en Sat. sus poemas "Mountain Key" (1916). En el libro. "Rosario" solo tres poemas tenían dedicatorias: este - Lozinsky, "Voz de la memoria" - O. A. Glebova-Sudeikina y "Vine a visitar al poeta" - A. A. Blok.

O. A. Glebova-Sudeikina

¿Qué ves, mirando la pared vagamente,

¿A la hora en que el alba se hace tarde en el cielo?

Ya sea una gaviota sobre un mantel de agua azul

¿O los jardines florentinos?

O el enorme parque Tsarskoye Selo,

¿Dónde se cruzó la ansiedad en tu camino?

O que ves de rodillas,

¿Quién dejó tu cautiverio por tu blanca muerte?

No, solo veo la pared, y en ella.

Vislumbres de luces celestiales que se desvanecen.

Nota Olga Afanasievna Glebova-Sudeikina (1885-1945) - actriz, amiga cercana de Akhmatova (desde la década de 1910). Hizo su debut después de graduarse de la Escuela de Teatro de San Petersburgo en 1905 en la compañía del Teatro Alexandrinsky (Anya en la obra de A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"), un año después se mudó al Teatro Dramático de San Petersburgo de V.F. Komissarzhevskaya, donde actuó en obras de Ibsen y Maeterlinck. En 1907 se convirtió en la esposa del artista S. Yu. Sudeikin. En 1909, su carrera artística se reanudó (en el Teatro Suvorin) con el papel de Confusión en el vodevil Confusión de Y. Belyaev, o 1840. Interpretó muchos papeles en obras de Rostand, A. Dumas, Schiller, Chekhov, Belyaev, Kuzmin; bailó - en "El lago de los cisnes" de Tchaikovsky en el Teatro Maly, en divertimentos y vodevil. Se hizo famosa la polonesa que Sudeikina bailó con Nijinsky; en el cabaret "Stray Dog" cantó, recitó poesía, bailó estilizados bailes folclóricos rusos y franceses (siglo XVIII). Glebova-Sudeikina es el personaje principal del Poema sin héroe de Akhmatova, cuya primera parte tiene lugar en 1913. ¿Quién dejó tu cautiverio por tu blanca muerte?– Estamos hablando del suicidio de V. G. Knyazev (fallecido el 5 de abril de 1913 en Riga), luego de una ruptura en las relaciones con Glebova-Sudeikina y como resultado de experiencias complejas y prolongadas asociadas con M. A. Kuzmin.

“He aprendido a vivir con sencillez, sabiamente…”

Aprendí a vivir con sencillez, sabiamente,

Mira al cielo y ora a Dios

y deambular mucho antes del anochecer,

Para aliviar la ansiedad innecesaria.

Cuando las bardanas susurran en el barranco

Y un montón de gotas de serbal amarillo-rojo,

compongo poemas graciosos

Sobre la vida perecedera, perecedera y hermosa.

Estoy volviendo. lame mi mano

Gato esponjoso, ronroneando más dulce,

Y un fuego brillante se enciende

En la torre del aserradero del lago.

Solo ocasionalmente corta el silencio

El grito de una cigüeña volando sobre el techo.

Y si llamas a mi puerta,

Creo que ni siquiera puedo escuchar.

El tercer mes no duermo de ellos.

Tú otra vez, otra vez conmigo, ¡insomnio!

Reconozco tu rostro inmóvil.

Qué, hermoso, qué, sin ley,

¿Soy malo cantándote?

Las ventanas están acabadas con tela blanca,

Crepúsculo fluye azul ...

¿O nos consolamos con más noticias?

¿Por qué es tan fácil para mí estar contigo?

"Sabes, estoy languideciendo en cautiverio..."

Sabes que estoy languideciendo en cautiverio

Oren por la muerte del Señor.

Pero recuerdo todo con dolor

La tierra pobre de Tver.

Fin del segmento introductorio.

Texto proporcionado por litros LLC.

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