Modelo de moda soviética de los años 60. KGB y la moda: cómo vivieron y cómo terminaron las estrellas del podio de la URSS. "El arma más hermosa del Kremlin"

La profesión de modelo, tan popular en el mundo moderno, no se consideraba prestigiosa. Las modelos se llamaban "manifestantes de ropa" y su salario no superaba los 76 rublos.

Y, sin embargo, hubo bellezas que lograron construir una carrera, una en casa y la otra en el extranjero. faktrum publica una selección de top models soviéticas.

regina zbarskaya

Una de las modelos de moda más famosas y legendarias de los años 60, Regina Zbarskaya, después de un éxito impresionante en el extranjero, regresó a la URSS, pero nunca encontró "su lugar" aquí. Las frecuentes crisis nerviosas, la depresión y los antidepresivos la llevaron a perder su trabajo. Fruto de fracasos en su vida personal y fracaso profesional, la mujer más bella del país se suicidó en 1987.

galina milovskaya

Galina Milovskaya se llamaba "Twiggy" rusa, debido a su delgadez, poco característica de los modelos de moda de esa época: con una altura de 170 cm, pesaba 42 kg. En la década de 1970, Galina conquistó no solo el podio de Moscú, sino también los extranjeros. Fue invitada a fotografiar en Vogue, en 1974 emigró y se quedó en Londres. Se casó con un banquero francés, dejó su carrera como modelo, se graduó en la facultad de dirección cinematográfica de la Sorbona y se estableció como realizadora de documentales.

Tatiana Solovieva

Quizás uno de los más prósperos y exitosos fue el destino de Tatiana Solovieva. Llegó a la Casa de las Modelos por casualidad, según un anuncio. Tatyana tenía una educación superior, por lo que se le quedó el apodo de "instituto".

Más tarde, Solovyova se casó con Nikita Mikhalkov y todavía vive con él en un matrimonio feliz. Aunque la profesión de modelo de moda era tan impopular que Mikhalkov al principio presentó a su esposa a todos como traductora o maestra.

Elena Metelkina

Probablemente todos recuerden a una mujer del futuro, Polina, que ayudó a la favorita de todos, Alisa Selezneva, en la película "Invitada del futuro". Pocas personas saben que este papel fue interpretado brillantemente por la modelo de moda Elena Metelkina. Su apariencia sobrenatural contribuyó al hecho de que interpretó más de un papel en la película: en la película "Through Thorns to the Stars", por ejemplo, fue la alienígena Niya.

Los años sesenta son la época de una revolución en la moda, en la música, la conciencia misma de una persona al revés. Los conservadores años 50 de la posguerra dieron paso a la era de los Beatles. Chicas atrevidas y atractivas en minifaldas con maquillaje brillante y peinados increíbles salieron a las calles con música a todo volumen. Como cada vez, los años 60 tuvieron sus heroínas e íconos de estilo, mujeres a las que se imitaba en la forma de vestir, en el peinado y en el maquillaje. En este artículo hablaremos de los modelos de los años 60.

Su verdadero nombre es Lesley Hornby. Modelo, actriz y cantante mundialmente famosa del Reino Unido. Recibió su seudónimo "Twiggy" por su increíble delgadez (traducido del inglés twig - reed, twiggy - thin). El futuro modelo nació en los suburbios de Londres en 1949.

A los 16 años se convirtió en la cara de un salón de belleza. A los 17, el Daily Express la nombró Rostro del Año. Trabajó con fotógrafos de culto de los años 60: Helmut Newton y Cecil Beaton. Se la llama la primera supermodelo en la historia del negocio de la moda. En 67-68, Mattel incluso produjo Barbie Twiggy. Inició una moda de cuerpo muy delgado e infantil, lo que provocó una ola de anorexia, las niñas querían ser como ella.

Su estilo es un cóctel de rock and roll, cultura hippie, parafernalia punk. Es como una niña, como una gran muñeca. Las faldas cortas en ella no se veían desafiantes, sino muy lindas, como si fueran una colegiala. Twiggy hizo que el corte de pelo juvenil fuera increíblemente popular, en el contexto del complejo "Babylon" y "Babbet" parecía más que original. En el maquillaje, se centró en sus enormes ojos, tratando de agrandarlos visualmente aún más. Twiggy se pintó las pestañas muy densamente con rímel, pintando incluso sobre las pestañas inferiores, de modo que prácticamente se pegaron juntas, creando una impresión absolutamente similar a la de una muñeca. Enfatizó el pliegue en movimiento del párpado con un tono oscuro, lo que hizo que sus ojos fueran simplemente enormes. Al mismo tiempo, las cejas y los labios eran lo más naturales posible, y la delicada piel de porcelana actuaba como telón de fondo para un maquillaje de ojos brillante.

La modelo alemana Veruschka es en realidad de sangre azul, ella es la condesa Vera Gottlieb Anna von Lendorf. En sus posesiones se realizaban reuniones nazis durante la Segunda Guerra Mundial, pero luego, su padre compareció ante un tribunal militar y fue ejecutado, y la pequeña Vera, con su madre y hermanas y hermanos, terminó en un campo de concentración, donde el apellido de la familia fue cambiado.

El primer contrato serio de Vershuka como modelo fue con la agencia estadounidense Ford Models, a la que fue invitada cuando se mudó a trabajar a París. Después de eso, se va a trabajar a Estados Unidos, pero pronto sale de allí sin nada. Al regresar a su tierra natal, en Munich, se hace famosa, protagonizando un breve episodio de la legendaria pintura de Antonioni "Blowup". El fotógrafo Franco Rubartelli la descubrió como una gran modelo con una serie de fotografías vanguardistas. Después de eso, trabajó con el gran provocador Salvador Dalí. ¡Durante su carrera, ha aparecido en más de 800 portadas de revistas!

La experiencia de trabajar con Dalí no pasó desapercibida para la formación de su estilo. Fue muy inesperado y vanguardista incluso para la moda revolucionaria de los años 60. Habiendo conocido al artista Holger Tryuch, Verushka encontró no solo un esposo en su rostro, sino también un colega en creatividad, con quien crearon obras maestras de pintura corporal. Podemos admirar ingeniosas fotografías donde Verushka se convierte en parte de la naturaleza o la arquitectura, fusionándose con el paisaje que la rodea. Es interesante que en vida ella prefería el negro en la ropa, que actuaba como un marco para su cuerpo, que se convirtió en un verdadero lienzo para las pinturas de su esposo.

jean shrimpton

La modelo británica Jean Shrimpton nació en el apogeo de la guerra en 1942, en Buckinghamshire. A los 17 años conoció al director Saem Endfield, quien le abrió el camino al gran negocio del modelaje. Ingresó a la escuela de modelos y muy pronto miró desde las portadas de monstruos tan brillantes como Harper's Bazaar "y Vogue. Como en el destino de muchos modelos, su encuentro con el fotógrafo David Bailey resultó ser muy importante y fatídico en su vida, quien la hizo muy popular.

Fue llamada la modelo más bella de la historia. Ella era realmente buena, todos sus parámetros eran perfectos, ojos grandes, cabello grueso, andar fácil. También tenía el título de "modelo mejor pagada". A Jean le gustaban mucho las minifaldas y las puso increíblemente de moda.

Su rostro fue reconocido como el estándar de belleza. Durante casi toda su carrera como modelo, explotó la imagen de la “cierva asustada”, como muchos la llamaban. Su encantador flequillo y su peinado alto hacían que sus rasgos fueran aún más bonitos. Las cejas levantadas en eterna sorpresa hicieron que la cara fuera aún más joven, resultó una muñeca Jean un poco caprichosa, pero muy hermosa.

Marisa Berenson

La hija de un diplomático estadounidense, Marisa Berenson, se ha acostumbrado a vivir bellamente desde la infancia. Nació en una familia rica y famosa. Su amor por la moda se lo transmitió su abuela Elsa Schiaparelli, una artista y diseñadora de moda que eligió el surrealismo como medio para expresar sus pensamientos.

El comienzo de su carrera fue muy ruidoso, casi de inmediato apareció en las portadas de las revistas Vogue y Time. Pero ser solo modelo no fue suficiente para ella, nacida en una familia tan famosa, y comenzó a realizarse como actriz. Marisa ha protagonizado un gran número de películas a lo largo de su carrera. La vida de Marrisa terminó trágicamente: era pasajera en uno de los aviones secuestrados el 11 de septiembre de 2001.

Su imagen, que surge en la memoria, es, ante todo, una melena que enmarca un bello rostro. Sus ojos sin fondo, siempre con pestañas "un poco demasiado" pintadas, eran su tarjeta de presentación. Sabía cómo presentar muy hábilmente las cosas clásicas y, al mismo tiempo, lucir atuendos absolutamente vanguardistas como si hubiera nacido en ellos: este es un verdadero regalo de la modelo. Sus imprescindibles de maquillaje son las sombras de ojos de colores, los delineadores, las máscaras y las pestañas postizas.

La apariencia inusual del modelo se recuerda a primera vista. Flequillo grueso y recto como un pequeño pony, ojos enormes, piel de porcelana con algunas pecas y labios carnosos, que le gustaba enfatizar con el brillo de los tonos delicados. Ahora que lo pienso, ella era la chica sobre la que cantaban los Beatles y Eric Clapton. Por supuesto, todos querían ser como ella. Tomó prestado mucho de los hippies, en el estilo de la ropa, el cabello, el maquillaje, usó estampados florales, vestidos voladores, trenzó su cabello dorado en coletas, usó divertidos anteojos redondos.

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¿Cómo vivieron los modelos en la era del "deshielo de Jruschov"? ¿Qué conquistó a los extranjeros un modelo de moda simple de la URSS Regina Zbarskaya? ¿Por qué la apodaron "Soviet Sophia Loren"? ¿Y cómo hicieron espías soviéticos con modelos de moda? Lea sobre esto en la investigación documental del canal de televisión Moscow Trust.

sovietica sofia loren

1961 En París se celebra una exposición comercial e industrial internacional. El Pabellón de la URSS es un gran éxito de público. Pero los parisinos no se sienten atraídos por las cosechadoras y los camiones, sino por los logros de la industria ligera soviética. Los mejores demostradores de moda de la Casa de Modelos de Moscú brillan en el podio.

Al día siguiente, aparece un artículo en la revista Paris Match, en el centro del cual no está el líder del país de los soviéticos, Nikita Khrushchev, sino Regina Zbarskaya. Los periodistas franceses lo llaman el arma más hermosa del Kremlin. Los detractores en la URSS acusan de inmediato a la exitosa modelo de tener vínculos con la KGB. Hasta ahora, el destino de la belleza del puente Kuznetsk está envuelto en un misterio.

Federico Fellini llama a Regina Zbarskaya la Sophia Loren soviética. Su belleza es admirada por Pierre Cardin, Yves Montand, Fidel Castro. Y en 1961 París la ovacionó de pie. Una modelo de moda de la URSS aparece en la pasarela con botas diseñadas por la diseñadora de moda Vera Aralova. En unos años, toda Europa los lucirá y los modistos occidentales soñarán con trabajar con Regina.

regina zbarskaya

"Ella era realmente muy genial. Sabía varios idiomas, tocaba el piano magníficamente. Pero tenía una peculiaridad: sus piernas estaban torcidas. Sabía cómo ponerlas de tal manera que nadie lo había visto nunca. Mostró magníficamente " dice el manifestante de ropa Lev Anisimov .

Lev Anisimov llegó a la Casa de Modelos de toda la Unión a mediados de la década de 1960, según un anuncio. Y se mantiene durante 30 años. La espectacular rubia no le teme a la competencia: hay pocas personas que quieran caminar por la pasarela, la profesión de demostrador de ropa en la URSS se encuentra entre las condenadas. Espectaculares modelos de moda y modelos de moda del puente Kuznetsk se convierten instantáneamente en objeto de rumores y chismes.

"Un modelo de moda masculino, por supuesto, la idea era que era un trabajo fácil, dinero fácil. Además, creían que era mucho dinero. Por alguna razón, los consideraban comerciantes negros, aunque había una gran cantidad de dinero". muchos de ellos en Moscú, no modelos de moda”, dice Anisimov.

Anisimov es miembro de todas las delegaciones soviéticas. Entre las chicas, solo Regina Zbarskaya puede presumir de esto. Susurran a sus espaldas: una especie de provinciana, y ella sale al extranjero con mayor frecuencia, y allí camina sola por la ciudad, sin compañía.

"Quién sabe, tal vez la pusieron en un grupo para que diera información sobre cómo se comporta alguien; si una persona está conectada con la KGB, no habla de eso", cree Lev Anisimov.

"Naturalmente, había un estereotipo de que las modelos más bellas, que eran modelos en estas exposiciones, tenían una conexión directa con el negocio del espionaje", dice el historiador de los servicios secretos Maxim Tokarev.

Alexander Sheshunov se encuentra con Regina en la casa de moda Vyacheslav Zaitsev. Luego, a principios de la década de 1980, Zbarskaya ya no aparece en el podio, vive solo de recuerdos. Y los más brillantes están conectados con viajes al extranjero.

"¡Además, fue liberada sola! Voló a Buenos Aires. Llevaba dos maletas de abrigos de marta y vestidos. Sin aduana, como artículos personales. Sheshunov.

Alcanzar y adelantar

A fines de la década de 1950, el deshielo de Jruschov estaba en su apogeo en la URSS. El Telón de Acero se abre hacia el Oeste. En 1957, en una reunión de trabajadores agrícolas, Nikita Sergeevich pronuncia su famoso "¡alcanzar y adelantar!". La llamada de Jruschov es atendida por todo el país, incluidos los diseñadores de la Casa de los Modelos en Kuznetsky Most.

"La tarea de House of Models no era solo crear cosas hermosas y de moda. Fue un trabajo intelectual y creativo crear la imagen de un contemporáneo. Pero los artistas de House of Models no tenían derecho a su propio nombre. Había un nombre: "El equipo creativo de la Casa de Modelos" Kuznetsky Most ", - le dice a la artista Nadezhda Belyakova.

Moscú. Durante un desfile de moda, 1963. Foto: ITAR-TASS

Nadezhda Belyakova creció en los talleres de la Casa de los Modelos. Fue allí donde su madre, Margarita Belyakova, creó sus sombreros. En la década de 1950, los demostradores de ropa brillan en los espectáculos. Invitados frecuentes del desfile de moda, representantes de fábricas, modelos cuidadosamente seleccionados para la producción. Pero localmente, no es el estilo original lo que se valora, sino la sencillez de ejecución. Abajo todos los detalles innecesarios: la intención del artista cambia más allá del reconocimiento.

"Eligieron modelos en la forma en que los creó el artista, y luego pensaron en cómo ahorrar dinero, cómo reemplazar el material, cómo quitar el acabado. Por lo tanto, tenían una expresión indecente, pero muy famosa:" Introduce tu ... ¡modelo a la fábrica! ”, - dice Belyakova.

Alla Shchipakina, una de las leyendas del podio soviético. Durante 30 años, comentó todas las manifestaciones de la Casa Modelo.

"La correa no funcionará, es un gran desperdicio de tela, la válvula también, hace un bolsillo ribeteado", estábamos muy apretados, por lo que el cerebro funcionó muy bien ", dice el historiador de arte Alla Shchipakina.

“Trabajaron artistas muy talentosos, pero su trabajo se mantuvo en línea con las vistas de representar a la URSS en todo el mundo como un país donde viven los intelectuales, las mujeres más hermosas (que, de hecho, es la más pura verdad), es decir, fue un trabajo ideológico”, dice Hope Belyakova.

All-Union House of Models no establece ningún objetivo comercial. La ropa de la pasarela nunca sale a la venta, pero las esposas y los hijos de la élite del Kremlin y los miembros de las delegaciones enviadas al extranjero hacen alarde de ella.

"Producción exclusiva, al borde de la creatividad, un poco antisoviética y, en general, cerrada, elitista, algo que no es necesario para la producción en masa. Se hicieron cosas únicas con materiales caros. Pero todo esto se hizo por el prestigio de el país, para la demostración en el extranjero en las exposiciones industriales internacionales ", - dice Alla Shchipakina.

La idea de llevar la moda soviética, y con ella nuestras bellezas, a exposiciones internacionales pertenece a Jruschov. Nikita Sergeevich, frecuentadora de los espectáculos cerrados de House of Models, entiende que no será difícil para las chicas hermosas formar una imagen positiva del país. Y realmente funciona: miles de extranjeros vienen a ver modelos rusas. Millones sueñan con conocerlos.

"Naturalmente, junto con el desfiladero, por regla general, los grupales, también llevaban otra carga. Si se trataba de una exposición internacional, en su tiempo libre las chicas estaban en los stands para atraer miradas, participaban en eventos protocolares y recepciones". dice Maxim Tokarev.

"A menudo veía hermosas mujeres sentadas en la primera fila como fondo en las recepciones. Esto tuvo un efecto en los extranjeros: se invitaba a las niñas a firmar contratos", dice Lev Anisimov.

lujo imaginario

Para las propias chicas, un viaje al extranjero es quizás la única ventaja en su trabajo. Los modelos de moda no pueden presumir de pan ligero. Tres veces al día suben al podio, pasan de 8 a 12 horas en los probadores y, en términos de un salario de 70 rublos, un demostrador de ropa es igual a un trabajador de quinta categoría, es decir, a un tracklayer. En esos años, solo un limpiador recibe menos: 65 rublos.

"Cuando llegué en 1967, recibí 35 rublos, más progresivos: 13 rublos, más viajes de 3 rublos. En general, obtuve hasta 100 rublos", recuerda Anisimov.

Desfile de moda en Moscú, 1958. Foto: ITAR-TASS

No hay mujer en la Unión Soviética que no sueñe con perfumes franceses y ropa de cama importada. Este lujo está disponible solo para estrellas de ballet, cine y bellezas del puente Kuznetsk. Están entre los pocos que viajan al extranjero, solo que no llevan a todos en estos viajes.

"Viajamos muy poco al extranjero, con dificultad, fueron varias comisiones: en los bolcheviques, en la Cámara de Comercio, en el Comité Central, en el comité de distrito: se tuvieron que pasar 6 o 7 instancias para salir. Modelos incluso se escribieron cartas anónimas”, dice Alla Shchipakina.

A finales de los años 50, Regina Kolesnikova (este es su apellido de soltera) no se perdió ni una sola prueba en Mosfilm. Hija de un oficial retirado, sueña con el escenario desde niña. Pero la chica de Vologda no se atreve a actuar, ingresa a la Facultad de Economía de VGIK. El origen provinciano la acecha y se compone una leyenda.

"Dijo que su madre era una artista de circo y que se estrelló. Regina, de hecho, era huérfana y tuvo una infancia difícil. Era una de las que se dice que se "hicieron a sí mismas", dice Nadezhda Belyakova. .

Regina es notada por la diseñadora de moda Vera Aralova y se ofrece a probarse a sí misma como demostradora de ropa en la Casa de Modelos en Kuznetsky.

"Ella vio en ella una nueva imagen emergente. Regina, de hecho, como actriz, prueba la imagen y se convierte en su esencia, por lo que Regina Zbarskaya encarnó la imagen de una mujer a mediados de los años 60", dice Belyakova.

El gobierno soviético explota hábilmente esta imagen en espectáculos internacionales. Los candidatos para los viajes al extranjero de los participantes de la Casa de la Moda de Moscú son aprobados por la Mayor de la KGB, Elena Vorobey.

"Ella era la subdirectora del inspector de relaciones internacionales. Una tía tan divertida, con humor, tan redonda, rellenita. Eso sí, era una chivata, seguía a todos, seguía la disciplina. Contó muy divertida su llegada: “Ha llegado el gorrión”, recuerda Alla Shchipakina.

cortina de hierro oscilante

En la víspera de la partida, Elena Stepanovna instruye personalmente a las niñas. Todos los modelos de moda seleccionados no solo son atractivos, sino que hablan uno o más idiomas extranjeros y pueden mantener fácilmente cualquier conversación y, al regresar a su tierra natal, volver a contarla palabra por palabra.

“Ella dijo: 'Se nos acercan extranjeros, entonces me tienes que dar un dossier detallado de lo que dijeron'. Respondo: 'No sé cómo hacer esto'. Ella: '¿Qué quieres decir? ¿Es difícil escribir lo que dicen, lo que preguntan, lo que les gusta, lo que no les gusta? Nada difícil, este es un trabajo creativo", dice Shchipakina.

"Las amistades que las chicas ni siquiera pudieron hacer por su propia iniciativa, luego se convirtieron en objeto del uso de servicios especiales, simplemente con el propósito de presionar para algunas transacciones de organizaciones de comercio exterior", dice Maxim Tokarev.

lev zbarsky

Pero hubo casos en que los servicios especiales hicieron todo lo posible para prohibir a las niñas comunicarse con extranjeros. Durante un viaje a los Estados Unidos, el sobrino de Rockefeller se enamoró de la modelo Marina Ievleva. Viene a Moscú dos veces para cortejar a la belleza. Después de un tiempo, Marina recibe una advertencia: si vas al Oeste, tus padres estarán en prisión. Las autoridades soviéticas no querían separarse tan fácilmente de su arma secreta: las mujeres más bellas del país.

El destino de Regina Kolesnikova fue más fácil. "Vio a Leva Zbarsky en alguna parte: era la élite de Moscú, artistas increíbles y maravillosos. Y Regina dijo: quiero conocer a Leva", dice Alla Shchipakina.

Lev Zbarsky inmediatamente le propone matrimonio a Regina. Algunos los admiran, los llaman la pareja más hermosa de Moscú, otros los envidian.

"Había conversaciones porque le gustaba - una vez, muchos artistas le cosieron - dos, decían que tenía una aventura con Yves Montand. Pero al mismo tiempo, era tan difícil conocer a un extranjero que comenzaron a hablar de sus conexiones con la KGB", dice Lev Anisimov.

Los rumores sobre el romance de Regina con un actor famoso y las frecuentes traiciones de Zbarsky están destruyendo gradualmente su matrimonio. Pronto, Lev deja a su esposa y ella comienza una aventura con un periodista yugoslavo. Después de su corta relación, se publica el libro "Cien noches con Regina Zbarskaya". Un fanático reciente cita las declaraciones negativas de la modelo sobre el poder soviético.

"No leímos el libro, pero sabíamos lo que contenía. Tal vez ella le dijo algo, pero no había necesidad de escribirlo, él conocía muy bien la vida soviética. Comenzaron a llamarla regularmente sobre esto. Ella intentó varias veces suicidarse, y luego comenzaron los problemas mentales. Se quedó sola, Levka la dejó, fue a Maksakova y luego se fue. Todo giraba como una bola de nieve ", dice Alla Shchipakina.

En los años 70, los manifestantes vestidos se retiraron a los 75. Junto a las mujeres delgadas, desfilaron mujeres de tallas 48 y hasta 52. Después de un curso de tratamiento, la anciana y regordeta Regina intenta regresar al Kuznetsky Most, pero esto ya no es posible. Regina es convocada a la KGB. Después de otro interrogatorio, hace un segundo intento de suicidio y nuevamente termina en el hospital.

"Querían reclutarla, pero ¿cómo? Era un trabajo doble, había que dar información, pero ¿de qué tipo? Para que nadie saliera herido. Fue una autodestrucción interna", dice Shchipakina.

Nadezhda Zhukova llegó a Model House a finales de los años 70. En ese momento, nuevos tipos se pusieron de moda.

"Cuando llegué por primera vez, las chicas eran casi media cabeza más pequeñas que yo, diminutas, frágiles, con hombros pequeños, femeninas. Y justo en ese momento comenzaron a seleccionar chicas que eran más atléticas, grandes, altas. Probablemente, era preparación para los Juegos Olímpicos ", - recuerda la manifestante de ropa Nadezhda Zhukova.

Nadezhda recuerda que en esos años, ninguna de las modelos de moda soviéticas se convierte en desertora, lo que no se puede decir de las estrellas de ballet. Entonces, en 1961, el solista del Teatro de Leningrado, Rudolf Nureyev, se negó a regresar de París, y en los años 70 el teatro perdió a Natalia Makarova y Mikhail Baryshnikov, también prefirieron en el extranjero.

"Básicamente, las modelos eran mujeres casadas que eran retenidas, capaces de comportarse, confiables. Por supuesto, no persiguieron el objetivo de emigrar, les permitió ser dulces, sonrientes, conscientes de su propio valor", dice Zhukova.

Una muerte desconocida

Los modelos de moda soviéticos emigran oficialmente. Entonces, en 1972, la principal competidora de Regina, Mila Romanovskaya, abandonó su tierra natal. Una vez, en una exposición de la industria ligera en Londres, se le encargó llevar el famoso vestido "Rusia". Y en los años 70, Berezka (como la llaman en Occidente), siguiendo a su esposo, el famoso artista gráfico Yuri Kuperman, parte hacia Inglaterra. Antes de partir, los cónyuges están invitados a la Lubyanka.

"Había interés en que los emigrantes allí se abstuvieran de campañas antisoviéticas de alto perfil. Una mujer hermosa, si pronunciaba una conferencia sobre la restricción de los derechos humanos o la salida de los judíos de la URSS, podría causar graves daños a los intereses soviéticos". Es decir, lo más probable es que hayan tenido una conversación con ella, para que no le haga tanto daño", cree Maxim Tokarev.

Otra rubia de House of Models, Russian Twiggy, Galina Milovskaya, terminó en Occidente en contra de su voluntad. La belleza rubia se convirtió en la primera modelo soviética cuya foto se imprimió en las páginas de Vogue. En una de las imágenes, Galina está sentada en pantalones en la Plaza Roja, de espaldas a los retratos de los líderes. A la niña no se le perdonaron tales libertades y fue excomulgada del podio.

regina zbarskaya

“Después de esta sesión de fotos, no solo la despidieron de Model House, sino que la obligaron a abandonar la URSS”, dice Tokarev.

En 1987, falleció la prima donna de la pasarela soviética Regina Zbarskaya. Según una versión, murió en un hospital psiquiátrico de un infarto, según otra, murió sola en su casa. En los últimos años, solo los amigos más cercanos estaban al lado de la ex modelo. Entre ellos - Vyacheslav Zaitsev.

"Vyacheslav Mikhailovich la llevó a su Casa de Modelos cuando salió del hospital psiquiátrico", dice Lev Anisimov.

Se desconoce dónde y cuándo fue enterrada la reina de la Casa de las Modelos, Regina Zbarskaya. Después de la muerte, cada hecho de su biografía se convierte en leyenda.

"Era una chica común, el apellido de Kolesnikov, la llamaban Regina, o tal vez ella rehizo a Katerina. ¡Pero una belleza fantástica! Tal vez fue su destino soportar tanto sufrimiento por su belleza", dice Alla Shchipakina.

A fines de la década de 1980, la Guerra Fría llegó a su fin. Para salir al extranjero, ya no es necesario recibir la aprobación del Comité Central del Partido y ser instruido por la KGB. La generación de los primeros top models también se remonta al pasado. Fueron ellos quienes descubrieron la belleza de las mujeres soviéticas en Occidente.

Pero mientras París, Berlín, Londres les dieron una ovación de pie, en la patria de las chicas del puente Kuznetsk llamaron a los informantes a sus espaldas. La envidia de los colegas y el control constante de los servicios secretos: este es el precio que cada uno de ellos tuvo que pagar.

En la década de 1960, una revolución cultural hace estragos en el mundo occidental. Estados Unidos se ha vuelto loco por Presley durante varios años, y la Beatlemanía está comenzando en Europa. Toda la bella mitad de la humanidad expone piernas obscenamente gráciles, los hombres comienzan a dejar crecer su cabello, la ropa está llena de colores inusualmente brillantes y adopta formas desafiantes. La explosión de la revolución cultural en Occidente es tan fuerte que su eco penetra incluso más allá del Telón de Acero.
En ese momento, solo una pequeña parte de la población de nuestro país tenía una idea real de lo que estaba sucediendo en el mundo de la moda allí, en el extranjero. Para la mayor parte del país, el concepto mismo de moda no existía en absoluto. Por supuesto, los celebrados en Moscú Festival Internacional de la Juventud y los Estudiantes en 1957 y El primer desfile de moda de Christian Dior en 1959, trajeron un espíritu fresco a la vida del pueblo soviético, pero, desafortunadamente, solo unos pocos ciudadanos de la URSS tuvieron la oportunidad de participar en estos eventos "en vivo", mientras que el resto tuvo que familiarizarse con ellos a través de la páginas de periódicos y programas de radio, que en ese momento estaban ideológicamente politizados. Pero incluso un pequeño puñado de testigos presenciales y el deshielo de Jruschov parado en la calle ya fueron suficientes para que la gente de nuestro país comenzara a hablar de lo que había sido olvidado durante varios años. En nuestro país se volvió a hablar de moda. El deseo de lucir bella siempre ha existido en una persona, especialmente para las mujeres. A pesar de la época en la que viven, a pesar del sistema social, el estatus y otros factores, las mujeres siempre han soñado con ser encantadoras. Desafortunadamente, a principios de los años 60, una mujer soviética común no tenía ni la décima parte de las oportunidades de transformación que tenían las bellezas occidentales. La industria ligera de la URSS parecía continuar estampando ropa para los soldados del Ejército Rojo, guiada solo por la Comisión Estatal de Planificación: mucho, igual e insípido. Naturalmente, no era realista llevar buena ropa a los estantes del comercio soviético. Además, la moda y la cultura de vestirse bien no fueron bien recibidas por la ideología oficial y las fashionistas más activas - tipos fueron procesados ​​en virtud del artículo 58 del Código Penal por actividades antisoviéticas.

Todos los artilugios y revistas de moda podían ingresar a nuestro país solo ilegalmente desde el extranjero y solo gracias a algunos viajes de negocios al extranjero de diplomáticos, pilotos de aviación de largo alcance y marineros. Era muy raro que las tiendas "tiraran" productos de países socialistas amigos de Europa del Este, a lo que inmediatamente seguían largas colas. Dicha ropa se vendió casi por pieza: "lanzaron un artículo por mano" y llamaron a la terrible palabra "déficit". El déficit en el estado soviético no era tanto ropa de moda como una vida hermosa y sin preocupaciones en general.
En aquellos años, era común que nuestro país exportara a Occidente no solo recursos naturales, sino también la imagen de una persona feliz viviendo en un país socialista. Para mayor credibilidad, los funcionarios soviéticos organizaron exhibiciones abiertas de los logros de la economía nacional, incluidos desfiles de moda. Hubo un mítico taller experimental sobre Kuznetsky Most, donde se crearon obras maestras de la moda, si no ruidosas, que fueron aplaudidas en París en 1962, y un año después en Río de Janeiro. También se realizaron desfiles semicerrados, en cuya pasarela desfilaron modelos de la época, como Yanina Cherepkova, Mila Romanovskaya, Liliana Baskakova, Regina Zbarskaya, Galina Milovskaya.

No se sabe exactamente gracias a oa pesar de quién, pero las tendencias de la moda mundial a principios de los años 60 comienzan a penetrar a raudales en nuestro país. En el año 61, las mujeres soviéticas por primera vez "se familiarizan" con los tacones de aguja. Este nombre se le dio a los elegantes zapatos de mujer con tacones altos y finos, que alcanzaban un exiguo 6 × 6 o 5 × 5 milímetros en la base.

Era incómodo caminar con tacones de aguja, dejaban marcas profundas en el asfalto fresco, debido a que los tacones de moda se metían en la ranura entre los escalones, las escaleras mecánicas del metro se detenían, pero las mujeres obstinadamente continuaban calzándose tacones de aguja puntiagudos.

Probablemente no había uniforme más sexy para una mujer en los años 60 que un suéter negro ajustado, una falda ajustada y el tacón de aguja obligatorio. Incluso en invierno, incluso para trabajar y siempre en una cita, las chicas corrían en tacones de aguja para estar brillantes y a la moda. Fue una de las primeras víctimas de la belleza, a la que accedieron voluntariamente las mujeres de los años 60. Por cierto, la horquilla ultramoderna no solo no pasó de moda con el tiempo, sino que también se convirtió en un clásico.

Los años 60 fueron recordados por todo el mundo de la moda y amantes de la moda socialista, incluida la locura a base de todo lo artificial. Nuevos tejidos y nuevos nombres: nylon, lycra, crimplen, vinilo, dralon y otros “-lons”, “-lans”, “-lens”. La ropa hecha con nuevos tipos de telas se consideraba cómoda y práctica. No se arrugó, se limpió y lavó fácilmente. Y lo más importante, era barato.

A partir de 1962, los ciudadanos soviéticos se familiarizaron por primera vez con los abrigos italianos azul oscuro de Bolonia. Los italianos utilizaron este material para ropa de trabajo.

Nos conquistó con su novedad y el hecho de que, al estar doblada, la ropa hecha de ese material casi no ocupaba espacio.

En la conciencia de masas del pueblo soviético, existía la convicción de que toda persona que se precie debería tener un impermeable de Bolonia. En la Unión Soviética, la psicosis de Bolonia duró toda una década y dio lugar a un concepto tan impensable en todo el mundo como el abrigo de verano. Con el tiempo, la industria ligera nacional también dominó la producción de impermeables, que fluyen en las costuras y al mismo tiempo sirven como invernadero en cualquier clima.

Ahora cuesta creerlo, pero en los años 60 llegó un momento en que las pieles naturales, inaccesibles e inalcanzables para la mayoría de la población, empezaron a parecer aburridas, antidemocráticas y “musgosas”. La moda de los abrigos de piel sintética y las pieles ha capturado absolutamente a todos, incluso a las personas que tienen la oportunidad de comprar cosas de piel natural. Literalmente, durante varios años, todas las mujeres soviéticas de moda se vistieron con abrigos de piel hechos de visón artificial, y los hombres comenzaron a usar sombreros hechos de piel artificial de astracán. La moda de la piel sintética terminó tan repentinamente como comenzó, y los siguientes trofeos de moda se unieron a las filas de los guardarropas en constante crecimiento.

En 1964, las camisas de nailon se generalizaron en la URSS. A diferencia del algodón obsoleto, el nailon fuerte y de moda parecía ser el material absoluto. Las camisas de nailon no se arrugaban, se lavaban fácilmente y, en general, parecían durar para siempre. Las camisas blancas de nailon se consideraban las más chic. Un retrato típico de un joven a la moda de los años 60: pantalones de tubo oscuros, una camisa de nailon blanca y el pelo peinado hacia arriba.

En el año 67, la ropa hecha de un nuevo material sintético, el crimpleno, vio la luz. La ropa hecha de crimpleno no se arruga, no es necesario plancharla, es suficiente lavarla, secarla, colgarla cuidadosamente y puede volver a usarla. Un inconveniente importante es la electrostática. Crimplen puede brillar, crepitar y adherirse al cuerpo. Lucharon contra la electrostática al dominar la producción de líquidos antiestáticos.

Con el tiempo, se comenzaron a producir telas gruesas de abrigo de lana bajo plisado en relieve.

Introducido a finales de los años 60, el mini ganó instantáneamente el título de la ropa de mujer más de moda durante toda una década. Donde fue posible (en escuelas y escuelas técnicas), los guardianes de la moralidad y los presidentes de las celdas del Komsomol en la mañana midieron el largo de las faldas y la distancia de las rodillas a las faldas con reglas y, si no coincidían, envió a los estudiantes a casa a cambiarse de ropa. El corto largo de la falda fue condenado, ridiculizado, prohibido, pero todo fue inútil. Literalmente, en un par de años, bajo la embestida de la belleza de las piernas femeninas desnudas, cayeron las prohibiciones sobre el largo de las faldas y las mujeres mayores pudieron permitirse el lujo de usar una minifalda. La moda de las faldas cortas, que con tanta rapidez conquistó la capital y las grandes ciudades, llegó en ocasiones a los rincones más recónditos de nuestro país con muchos años de retraso. Sucedió que una joven estudiante que regresaba a su casa en el campo para las vacaciones no solo podía ser ridiculizada por sus compañeros del pueblo, sino también recibir una paliza de sus estrictos padres.

A fines de los años 60, apareció otro desastre en la cabeza de los conservadores de la moda. Un fenómeno absolutamente de moda y relativamente indecente es un traje de pantalón de mujer.

El corte de los primeros trajes, por regla general, no es complicado: la chaqueta es recta o ligeramente ajustada, los pantalones son rectos o ligeramente acampanados, grandes botones de metal, cuello "Orejas de perro". Junto al disfraz, lucieron unos zapatos despuntados con tacones gruesos y no muy altos. Con todo este atuendo, la mujer parecía una especie de “marinera”.

Un traje de pantalón de mujer en la URSS es el comienzo de la emancipación. Llevar pantalones, a pesar de la moda, fue condenado por la sociedad como público femenino fumando. Y usar este disfraz fue como un desafío, como una audacia. Los comités ejecutivos prohibieron la aparición en pantalones, por ejemplo, en clubes. A una mujer en pantalones no se le podía permitir entrar en un restaurante, al igual que antes no se les permitía en minifalda. La excepción fueron las repúblicas bálticas, famosas por su lealtad a las tendencias prooccidentales de la moda y, en particular, a los pantalones de mujer.

Dado que a fines de los años 60, las prendas de punto industriales quedaron irremediablemente rezagadas con respecto a las crecientes demandas de los ciudadanos soviéticos, la mitad más capacitada de la población femenina recurrió a la ciencia de "dos puntas - dos caras":

“Nos tejemos” se está convirtiendo casi en la sección más popular en varias publicaciones. A los cursos de corte y costura asisten tanto niñas como abuelas, a veces también se pueden ver hombres allí.

En 1965, ocurrió un evento que simplemente no puede ser ignorado. Vyacheslav Zaitsev vino a trabajar en All-Union House of Models.

El diseñador de moda Vyacheslav Mikhailovich Zaitsev y la famosa modelo Regina Zbarskaya. 1963

El diseñador de moda Vyacheslav Zaitsev y la modelo Regina Zbarskaya hablan sobre nuevos modelos. 1966

Fue el primer hombre en el naciente negocio de la moda soviética. Artista talentoso, diseñador atípico, interesado en las tendencias modernas de la moda occidental. Logró encarnar las ideas progresistas de la moda occidental en un estilo original adaptado a la realidad existente. Zaitsev se convirtió en el primer y principal diseñador de moda de la URSS. Empezó a vestir a nuestras estrellas. Muchas de las imágenes que creó a finales de los 60 sobrevivieron más de una década.

Las modelos soviéticas, las estrellas de las pasarelas del mundo, las heroínas de las publicaciones entusiastas en las revistas occidentales, recibieron los salarios de los trabajadores poco calificados en la URSS, clasificaron las papas en los almacenes de verduras y estuvieron bajo la estrecha atención de la KGB.

El salario oficial de las modelos soviéticas en los años 60 era de unos 70 rublos, la tarifa de un tracklayer. Sólo los limpiadores tenían menos. La profesión misma de modelo de moda tampoco se consideraba el sueño supremo. Nikita Mikhalkov, quien se casó con la bella modelo Tatyana Solovieva, dijo durante varias décadas que su esposa trabajaba como traductora.
La vida entre bastidores de las modelos de moda soviéticas seguía siendo desconocida para el público occidental. La belleza y la gracia de las niñas para la cima de la URSS fue una carta importante en las relaciones con Occidente.
Jruschov era muy consciente de que bellas modelos y talentosos diseñadores de moda podían crear una nueva imagen de la URSS a los ojos de la prensa occidental. Presentarán a la Unión como un país donde viven mujeres bellas, inteligentes y con buen gusto, que no saben vestir peor que las estrellas occidentales.
La ropa diseñada en la Casa de los Modelos nunca salió a la venta, y la peor maldición en los círculos de la moda se consideraba "introducir tu modelo en la fábrica". El elitismo, la cercanía, incluso la provocación, todo lo que no se encontraba en las calles, floreció allí. Y toda la ropa que encarnaba estas características y cosida con telas caras se enviaba a exposiciones internacionales y a los guardarropas de las esposas e hijas de los miembros de la élite del partido.

Regina Zbarskaya fue llamada la “Hermosa arma del Kremlin” por la revista francesa Paris Match. Zbarskaya brilló en la exposición comercial e industrial internacional en 1961. Fue su aparición en el podio lo que eclipsó tanto la actuación de Jruschov como los logros de la industria soviética.
Zbarskaya fue admirada por Fellini, Cardin y Saint Laurent. Voló sola al extranjero, lo que era inimaginable en esos días. Alexander Sheshunov, quien ya conoció a Zbarskaya en aquellos años cuando trabajaba para Vyacheslav Zaitsev y no subió al podio, recuerda que incluso voló a la inaccesible Buenos Aires con varias maletas de ropa. Sus pertenencias no pasaron la inspección de aduanas, la prensa la llamó "la delgada enviada de Jruschov". Y los empleados soviéticos de House of Models la acusaron casi abiertamente de tener vínculos con la KGB. Hubo rumores de que Regina y su esposo recibían a los disidentes en su casa y luego los denunciaban.
Y ahora algunos investigadores dicen que la "vaguedad" de la biografía de Zbarskaya se explica por el hecho de que fue entrenada como exploradora casi desde la infancia. Entonces, Valery Malevanny, una general de división retirada de la KGB, escribió que sus padres en realidad no eran “un oficial y un contador”, sino agentes de inteligencia ilegales que habían trabajado en España durante mucho tiempo. En 1953, Regina, nacida en 1936, ya hablaba tres idiomas extranjeros, saltaba en paracaídas y era una maestra de los deportes de sambo.

Modelos e intereses del país

Los rumores sobre una conexión con la KGB no se referían solo a Zvarskaya. Todos los modelos que se fueron al extranjero al menos una vez comenzaron a ser sospechosos de tener vínculos con los servicios especiales. Y esto no fue sorprendente: en las grandes exposiciones, los modelos de moda, además de desfilar, participaron en recepciones y eventos ceremoniales, llevaron a cabo el "deber" en los stands. Incluso se invitó a las niñas a firmar contratos, recordó el modelo soviético Lev Anisimov.
Solo unos pocos elegidos lograron salir al extranjero: fue necesario pasar por unas siete instancias. Hubo una competencia feroz: las modelos incluso se escribieron cartas anónimas. Los candidatos fueron aprobados personalmente por la subdirectora del inspector de relaciones internacionales de la Casa de los Modelos, la comandante de la KGB, Elena Vorobey. Alla Shchipakina, una empleada de House of Models, dijo que Vorobey monitoreaba la disciplina entre las modelos y reportaba cualquier violación a la cúpula.
Y en el extranjero, a las niñas les quitaron los pasaportes y solo a ellas tres se les permitió caminar. Por la noche, todos, como en un campamento de pioneros, debían dormir en sus habitaciones. Y la "disponibilidad en el lugar" fue comprobada por el responsable de la delegación. Pero las modelos escaparon por las ventanas y salieron a caminar. En los distritos lujosos, las chicas se detenían en las ventanas y dibujaban las siluetas de los atuendos de moda: por 4 rublos de viaje de negocios por día, solo podías comprar recuerdos para familias.
La filmación con la participación de modelos soviéticos se llevó a cabo solo después de un acuerdo con el ministerio, y estaba estrictamente prohibido comunicarse con los diseñadores, solo se permitía saludar. En todas partes había "historiadores del arte vestidos de civil" que se aseguraban de que no se mantuvieran conversaciones ilícitas. Los obsequios debían entregarse y no se hablaba en absoluto de honorarios por modelos. En el mejor de los casos, las modelos de moda recibieron cosméticos, que también eran muy valorados en esos días.

La famosa modelo soviética Leka (Leokadiya) Mironova, a quien los fanáticos llamaron la "Audrey Hepburn rusa", dijo que le ofrecieron repetidamente convertirse en una de las chicas para acompañar a los altos funcionarios. Pero ella se negó categóricamente. Por ello, estuvo un año y medio sin trabajo y estuvo bajo sospecha durante muchos años.
Los políticos extranjeros se enamoraron de las bellezas soviéticas. La modelo Natalya Bogomolova recordó que el líder yugoslavo Broz Tito, quien se dejó llevar por ella, dispuso que toda la delegación soviética descansara en el Adriático.
Sin embargo, a pesar de la popularidad, no hubo una sola historia de alto perfil cuando la modelo siguió siendo una "no retornante" en Occidente. Quizás uno de los modelos de moda no tan famosos eligió este método; a veces recuerdan cierto modelo que permaneció en Canadá. Todos los modelos emigrantes famosos se fueron legalmente, a través del matrimonio. En los años 70, la principal rival de Regina Zbarskaya, la deslumbrante rubia "Snow Maiden" Mila Romanovskaya, emigró a Inglaterra con su esposo. Antes de irse, tuvieron una conversación con ella en el edificio de la Lubyanka.
Solo Galina Milovskaya, que se hizo famosa después de una sesión de fotos en la Plaza Roja y en la Armería, fue "insinuada" sobre la conveniencia de abandonar el país. En esta serie de fotografías, una fotografía se consideró inmoral, en la que Milovskaya estaba sentada en los adoquines en pantalones, de espaldas al mausoleo.
Le siguió una imagen publicada en la revista italiana Espresso, junto al poema prohibido de Tvardovsky "Terkin en el otro mundo". Como informó el subjefe de Glavlit A. Okhotnikov en el Comité Central del Partido, "El poema está acompañado en la revista por una serie de fotografías sobre la vida de la comunidad artística soviética". La serie incluye: una fotografía en la portada de una revista de la modelo de moda de Moscú Galia Milovskaya, coloreada por el artista Anatoly Brusilovsky, una foto de Milovskaya con una blusa de "estilo desnudo". Esto resultó ser la gota que colmó el vaso. La modelo se fue al extranjero, donde trabajó con éxito de profesión, y luego se casó con un banquero francés. Si antes de irse la llamaban "Twiggy rusa", luego - "Solzhenitsyn de la moda".
Incluso si los modelos de moda no se acostaban con extranjeros destacados, tenían que memorizar todas las conversaciones casi al pie de la letra y escribir informes detallados sobre ellas. Por lo general, las chicas seleccionadas para los viajes hablaban varios idiomas extranjeros y eran muy sociables. El historiador de servicios especiales Maxim Tokarev cree que los conocidos que se hicieron luego se utilizaron para cabildear por acuerdos lucrativos.
Si se revelaran contactos “no autorizados”, la modelo y su familia podrían enfrentar represalias. Esto sucedió con Marina Ievleva, de quien se enamoró el sobrino de Rockefeller. Quería casarse con ella, visitó la Unión varias veces. Pero las autoridades le aclararon a la modelo que si se va, sus padres enfrentarán un destino difícil.
No todos los modelos tuvieron un destino feliz después de la caída del Telón de Acero. Las pasarelas se llenaron de jóvenes competidores y las modelos de la antigua URSS dejaron de ser un "milagro ruso".