Tiziano Vecellio - biografía. Biografía de Tiziano Vecellio y sus pinturas del artista italiano Tiziano.
Venecia dio a la sociedad muchos artistas talentosos del Renacimiento. Uno de ellos fue Tiziano Vecellio, cuya vida duró desde finales del siglo XV hasta la segunda mitad del siglo XVI.
Biografía de Tiziano
Nadie sabe exactamente cuándo nació Tiziano. Muchas personas realizan investigaciones y confían en fuentes de terceros, pero no han podido encontrar información precisa. En una de sus cartas al emperador Felipe II, el artista relata su nacimiento, fetándolo en 1474. La fecha es dudosa, pero los contemporáneos del maestro de la pintura creían que nació entre 1473 y 1482, algunos datos indican su nacimiento en 1490, algunos museos lo datan en 1488.
El cabeza de familia del artista es Gregorio Vecellio, que vive en Pieve di Cadore, Belluno. Estadista y militar, pudo proporcionar una vida digna a su hijo.
Desde pequeño, el joven Tiziano soñaba con convertirse en artista. A los diez años se trasladó a Venecia, donde trabajó primero con Sebastiano Zuccato y más tarde con Gentile Bellini, Giovanni Bellini. Aquí Tiziano conoce muchos de los secretos de la artesanía, y su círculo se ve ampliado por artistas venecianos, incluido Lorenzo Lotto. El amigo más cercano de Tiziano fue Giorgione, con quien el joven artista creó los primeros frescos para el Fondaco dei Tedeschi. La similitud de estilos permitió posteriormente al maestro completar una serie de obras inacabadas por su amigo.
En 1511 Tiziano fue a Padua para crear frescos para la Scula del Santo. Sus obras hablaban de los milagros realizados por San Pedro. Antonio de Padua.
Las principales direcciones de la obra del artista están llenas de luz, vida, paz y alegría. Los personajes principales de las pinturas son Madonna, la bella mitad de la humanidad.
1517 le valió al pintor el título de primer artista de la República de Venecia. El maestro desarrolla su propio estilo pictórico, estudiando atentamente a pintores destacados. Los retratos de Tiziano estaban llenos de patetismo, monumentalismo, dinámica, energía vital, rapidez y contraste. Nacen obras maestras de orientación religiosa e imágenes de la mitología.
En 1525 el artista decidió legalizar su matrimonio con la madre de sus dos hijos, Cecilia. En el transcurso de cinco años, la mujer le da dos niñas, pero al dar a luz, ella muere.
El maestro es patrocinado por personas poderosas, entre las que destaca Federico Gonzaga, duque de Mantua. El emperador llamó la atención sobre el maestro del pincel y lo ascendió a la nobleza en 1533, otorgándole el título de Conde Palatino. Un año después, la naturaleza creativa de Tiziano volvió a sufrir un shock provocado por la muerte de su padre.
En los años siguientes, el artista italiano Tiziano Vecellio trabajó con personas, creando retratos increíblemente realistas.
El Papa Pablo III en 1545 invitó a Tiziano al Vaticano, queriendo que el famoso artista hiciera su propio retrato. Aquí el maestro tiene la oportunidad de conocer a Miguel Ángel. Carlos V hizo una solicitud similar, quien invitó al maestro a Alemania y rodeó al artista de respeto y honor.
Las obras de Tiziano cambian con la edad. Están llenos de cromatismo, la combinación de colores está llena de tonos cálidos de marrón y dorado, complementados con matices esquivos de flores delicadas. Los medios tonos y la ligereza de las imágenes hacen que las obras sean únicas. El final de su vida estuvo marcado por la creación de una nueva técnica para trabajar con pinturas, que el maestro aplicaba con pincel, espátula o simplemente con los dedos. Las pinturas de Tiziano con títulos de la mitología griega formaron una magnífica serie que le encargó Felipe II.
El año 1575 trae tristeza a la mayoría de los habitantes de Venecia: estalló una epidemia de peste, durante la cual los familiares de Tiziano y él mismo resultaron infectados. La vida del artista terminó el 27 de agosto de 1576. A pesar de la orden de quemar los cuerpos de todos los que murieron durante la peste, el cuerpo del gran pintor fue enterrado en el territorio de la Catedral veneciana de Santa María Gloriosa dei Frari.
Pinturas famosas
“Venus de Urbino” es una pintura que personifica el ideal de una mujer bella para Tiziano. Los contemporáneos del artista lo percibieron como un símbolo erótico que despertaba nuevas tendencias de la moda. Después de ver la imagen, las mujeres dejaron de depilarse el pelo de la frente y los artistas dejaron de representar sus vientres demasiado redondeados.
“La Penitente María Magdalena” es una pintura que personifica la verdadera fe y el amor a Dios. Muchas personas poderosas de este mundo querían poseerlo. Nicolás adquirí una obra maestra para el Hermitage. Se cree que el maestro murió mientras pintaba este cuadro y fue encontrado junto a él, agarrando su pincel con dedos debilitados.
“Danae” es una obra maestra creada para Felipe II en una serie de pinturas sobre la mitología de la antigua Grecia.
"Amor terrenal y amor celestial". Muchos creen que Venus y Medea se encontraron en el cuadro, discutiendo la posibilidad de ayudar a Jason. Aquí, en forma alegórica, se muestra la conexión entre los sentimientos sublimes y un hogar familiar feliz. El idilio se ve ligeramente perturbado por el símbolo de la muerte, el sarcófago, pero conviene recordar que la vida, la muerte y los sentimientos están siempre cerca.
“Venus frente al espejo” es una de las mejores obras del maestro. Un buen trabajo hizo posible crear una pintura dentro de una pintura, que representa una superficie de espejo.
"Flora" es un magnífico retrato que muestra la actitud del maestro hacia el matrimonio y la familia, ya que el atuendo y la imagen simbolizan la pureza, la castidad, la armonía y la sensualidad.
“Venus y Adonis” es un cuadro de una serie sobre mitología griega para Felipe II.
“Venus Anadyomene” es una pintura creada para la reina Cristina de Suecia.
"Denario de César" es una trama simple y comprensible, sin un segundo significado. Un encuentro de dos mundos: el celestial puro y el real, conflictivo pero eterno.
“San Sebastián” es una imagen que simboliza el autocontrol, la dignidad, la disposición a la muerte, el coraje, la tranquilidad (una de las pinturas que representan a Tiziano en el Hermitage).
“Belleza” es otra imagen de pureza, pureza, mostrada por el rosario y el armiño.
“El rapto de Europa” es una de las pinturas de una serie de mitología griega creada para Felipe II.
CategoríaTiziano Vecellio (1488/1499-1576) es un gran y “divino” pintor de la escuela veneciana del Alto y Tardío Renacimiento. A lo largo de su larga vida, creó alrededor de 300 obras: retratos y lienzos con temas mitológicos y bíblicos. Los artistas de Europa occidental y Rusia estuvieron muy influenciados por las pinturas de Tiziano como un colorista incomparable y un profundo psicólogo.
Desarrollando un estilo
A los 27 años ya era considerado el mejor pintor de Venecia. Las pinturas de Tiziano de este período se caracterizan por su monumentalidad, llena de patetismo y dinámica. Las imágenes que creó tienen poderes poderosos. La composición suele ser diagonal y está impregnada de movimientos rápidos. El color contrasta. El artista recurre al uso de azul ultramar y cinabrio escarlata intenso y brillante. Posteriormente llegará a la conclusión de que el pintor sólo necesita tres colores: blanco, rojo y negro. Esto se reflejará en sus autorretratos.
Cómo era el brillante maestro en 1567
El pintor viste ropa sencilla y cara. El lienzo está construido en una rica paleta de negro y marrón con pequeños toques de blanco alrededor de la cara. El espectador inmediatamente llama la atención sobre su frente alta, su nariz aguileña y afilada, sus ojos hundidos y su larga barba. Es una persona poderosa, segura de sí misma y consciente de cómo lo perciben los demás (con admiración por su talento). Se siente independiente. Sólo el pincel que el hombre sostiene en su mano derecha indica su ocupación. Esto es lo que influyó en la creación de los autorretratos con pincel de Velázquez y Goya y una cadena de autorretratos similares de muchos artistas posteriores.
Trabajos de altar tempranos (1518-1526)
Un exponente del estilo de las primeras obras del joven y valiente pintor, que escribió sin tener en cuenta las obras de los genios del Renacimiento, son las pinturas de Tiziano: "La Ascensión de Nuestra Señora", "El hombre con un guante" y especialmente “Madona de Pesaro”.
En él rompió con la tradición centenaria de colocar la figura de la Virgen en el centro. Ella completa la diagonal a la derecha, elevándose sobre la simbólica escalera que conduce al cielo, sobre la figura inclinada y vestida de azul de San Pedro. Petra. Junto a ella está St. en harapos. Francisco de Asís, que señala a la piadosa familia del cliente Jacopo Pesaro, que se encuentra delante de la Virgen con el niño de rodillas. Virgen Diagonal: Pedro es mecido en la esquina izquierda por un caballero que sostiene un estandarte escarlata sobre los sarracenos con turbante conquistados por Jacopo. Las columnas a los lados del cuadro atraen la atención hacia el cielo, donde los ángeles retozan en las nubes y sostienen una cruz. El bebé se gira juguetonamente en los brazos de María y mira a San Pedro. Francisco. Este es el trabajo de un innovador.
El maestro ha madurado
En los años 30, el pintor trabajó mucho en retratos. En esta época, las pinturas de Tiziano están marcadas por un profundo psicologismo. Se revela a través de la asombrosa habilidad del artista para utilizar soluciones de color. Se compone de los matices más finos y elegantes de los colores principales y subordinados.
“Retrato de Carlos V con un perro” (1533)
El Sacro Emperador Romano en el retrato es sorprendentemente natural. El lienzo está diseñado en tonos castaños dorados. La poderosa figura del emperador avanza desde el fondo oscuro.
Su túnica ligera con mangas abullonadas está bordada en oro. El color del pelaje del perro está en sutil armonía con el atuendo de Carlos V. Tiziano, para enfatizar de manera más convincente su personalidad dominante, eligió un punto de vista desde abajo, centrándose en la altura del emperador. Para potenciar este efecto, el artista limitó todo el espacio circundante. El rostro de un caballero, como el del emperador que luchó en más de una guerra, lleva la huella de su futura abdicación y entrada en un monasterio, como si el artista pudiera mirar hacia el futuro a muchos años.
Admiración por la belleza femenina
El artista pintó mucho y con mucho gusto retratos de mujeres. Las pinturas de Tiziano no sólo profundizan en la psicología, sino que también muestran la belleza femenina. Una de sus obras se llama “Belleza” (1536). Al mismo tiempo pintó “Retrato de Isabella d'Este”, la hija del duque de Ferrara, una persona muy ambiciosa y de alto rango.
La vanidosa dama exigió que el artista resaltara sus ojos y la pintara como más atractiva de lo que realmente era. El artista tuvo que adoptar un enfoque diplomático al trabajar en el retrato. Se concentró en su alta posición, sofisticación cultural, carácter fuerte e inteligencia.
Lluvia de oro
“Danae” es un cuadro de Tiziano, que el artista pintó varias veces. De las invasiones de Zeus, la belleza quedó escondida en sus aposentos, pero el dios, tomando la forma de una lluvia dorada, penetró en ella. Tuvieron un hijo, Perseo. Una de las obras más armoniosas se expone en nuestro Hermitage. Otras pinturas de Tiziano sobre este tema se encuentran en museos europeos. El rostro de Zeus apenas es visible en el contexto de una lluvia dorada. La anciana que cuida a la niña intenta protegerla con su delantal y recoger oro en él. La ternura, la juventud y la belleza de Dánae se contrastan con la fea vejez y el interés propio.
"Retrete de Venus"
Este cuadro también se llama “Venus frente al espejo”. La pintura de Tiziano era tan querida por el artista que no la vendió. Tras la muerte del pintor, su hijo rompió con ella y acabó en la colección del Hermitage. En 1931, nuestro gobierno lo vendió a Estados Unidos. Ahora está en exhibición en Washington. V. Surikov creía que ésta era la mejor obra de Tiziano.
En la imagen aparece una hermosa diosa semidesnuda. Se mira en el espejo que sostienen sus constantes compañeros: Cupidos. Venus y el espectador ven en él el reflejo de un suave rubor, piel blanca como la nieve, cabello dorado y aretes de perlas.
El sol entre pequeñas estrellas.
Así lo llamaban los contemporáneos de Tiziano. Trabajó con igual perfección en retratos, fondos de paisajes, temas mitológicos y religiosos. A lo largo de su larga vida en el arte, el estilo artístico del maestro cambió radicalmente. Sin embargo, Tiziano mantuvo su interés por el color durante toda su vida. La descripción de las pinturas y su visualización indican que sus obras maduras no contienen tonos luminosos brillantes. Sus trazos libres y su sofisticación de tono no tienen precedentes en la historia de la pintura. Las pinturas de Tiziano con los títulos “Retrato de una mujer joven con sombrero con plumas”, “María Magdalena penitente”, “Cargando la cruz”, “St. Sebastian" y "Danae" se exponen en el Hermitage.
(de hecho Tiziano Vecellio, Tiziano Vecellio) (1476/77 o 1480, Pieve di Cadore, Venecia, - 27.8.1576, Venecia), pintor italiano, mayor representante de la escuela veneciana del Alto y Tardío Renacimiento. Llegó a Venecia en su juventud. Estudió en el taller de Giovanni Bellini, donde se hizo cercano a Giorgione. Hacia 1508 ayudó a Giorgione en la ejecución de las pinturas de la corte alemana en Venecia (se conservan fragmentos). Trabajó principalmente en Venecia, pero también en Padua (1506), Ferrara (1516 y 1523), Mantua (1536-37), Urbino (1542-44), Roma (1545-46) y Augsburgo (1548 y 1550-51). Asociado con los más altos círculos culturales de Venecia (el escritor P. Aretino, el arquitecto y escultor J. Sansovino, etc.), Tiziano encarnó los ideales humanistas del Renacimiento en sus obras.
Alegoría de las edades
El rapto de EuropaSu arte, imbuido de una valiente afirmación de la vida, se distingue por su versatilidad, amplitud de cobertura de los fenómenos de la vida y profunda revelación de los dramáticos conflictos de la época. Las primeras obras de Tiziano se remontan a principios de la década de 1510. ("Cristo y el pecador", Art Gallery, Glasgow; "Cristo y Magdalena", National Gallery, Londres; la llamada "Madonna gitana", Kunsthistorisches Museum, Viena, etc.), revelan una afinidad con el arte de Giorgione. , cuyos cuadros inacabados En ese momento estaba terminando de escribir. Están relacionados con las obras de Giorgione por su interés por el paisaje, el diseño poético, rasgos de contemplación lírica y colorido sutil. A mediados de la década de 1510, después de estudiar detenidamente las obras de Rafael y Miguel Ángel, T. desarrolló un estilo independiente. Sus imágenes durante este período son tranquilas y alegres, marcadas por la plenitud de vida, el brillo de los sentimientos y el sello de la iluminación interior.
El color principal se basa en la consonancia de colores profundos y puros ("Amor terrenal y celestial", hacia 1515-16, Galería Borghese, Roma; "Flora", hacia 1515, Galería de los Uffizi, Florencia; "Denario de César", 1518, Galería de Arte de Dresde). Del mismo período se remontan varios retratos que se caracterizan por un tranquilo rigor compositivo y un sutil psicologismo ("Retrato de un hombre", National Gallery, Londres; "Joven con un guante", hacia 1520, Louvre, París). ).
Finales de los años 1510-1530. - un nuevo período en la obra de Tiziano, asociado en gran medida con el auge social en Venecia, que se convirtió en los años 1520-30. en uno de los baluartes del humanismo y las libertades urbanas republicanas en un mundo de creciente reacción feudal. Durante este período, el artista dio preferencia a composiciones monumentales llenas de patetismo y dinámica ("Asunción de María", hacia 1516-18, Iglesia de Santa María Gloriosa dei Frari, Venecia)
Judit con la Cabeza de Holofrenes, creó imágenes imbuidas de brillantes fuerzas vitales, construyó composiciones de pinturas en diagonal, penetrándolas con rápidos movimientos, utilizó intensos contrastes de manchas de color azul y rojo (“Fiesta de Venus”, 1518, Prado, Madrid; “Baco and Ariadne”, 1523, National Gallery, Londres; “Entombment”, década de 1520, Louvre, París). Como si intentara acercar la imagen al espectador, el artista a menudo introducía fondos arquitectónicos y detalles cotidianos en pinturas sobre temas religiosos y mitológicos (“Introducción al templo”, 1534-1538, Galleria dell'Accademia, Venecia; “Madonna de la Familia Pesaro”, 1526, Iglesia de Santa María Gloriosa dei Frari, Venecia; “Venus de Urbino”, 1538, Galería de los Uffizi, Florencia).
Baco y AriadnaFinales de los años 1530-1540 - el apogeo del arte del retrato de Tiziano. Con asombrosa perspicacia, el artista retrató a sus contemporáneos, captando los rasgos más diversos, a veces contradictorios, de sus personajes: confianza en sí mismo, orgullo y dignidad, sospecha, hipocresía, engaño, etc. Además de los retratos individuales, también creó retratos de grupo, revelando sin piedad la esencia oculta de las relaciones representadas y el dramatismo de la situación.
Alegoría de la mortalidad (Vanitas)
Con rara habilidad, Tiziano encontró la mejor solución compositiva para cada retrato, eligiendo la pose, la expresión facial, el movimiento y el gesto característicos del modelo. Desde la década de 1530 en cada pintura T. encontró una solución colorística única e individual. La coloración se compuso de los más finos matices tonales, y los colores principales y subordinados, compuestos de matices apenas perceptibles, se diferenciaron cuidadosamente. Este colorismo desarrollado por Tiziano determina en gran medida el psicologismo y la emotividad más profundos de los retratos de Tiziano. El artista eligió la combinación de colores de la obra de tal manera que el sonido emocional del color correspondiera a los rasgos principales del carácter de una persona.
Venus sobre piel de leopardo
Venus le venda los ojos a Cupido
Venus y Adonis El color dominante se repitió en las tonalidades del cuerpo, el fondo y el mobiliario que lo hacían eco. Entre los mejores retratos de Tiziano se encuentran "Ippolito de' Medici" (1532-33), el llamado "La bella" (hacia 1536), "Pietro Aretino" (1545), todos en la Galería Palatina de Florencia, "Papa Pablo III con Alessandro y Ottavio Farnese "(1545-46, Museo y Galería Nacional de Capodimonte, Nápoles), "Carlos V" (1548, Alte Pinakothek, Munich), "Carlos V en la batalla de Mühl Berg" (1548, Prado , Madrid), etc.
Danae De mediados del siglo XVI. Comenzó el último período de creatividad de Tiziano. Durante estos años, el artista alcanzó no sólo las cimas de la habilidad pictórica, sino también las mayores profundidades en la interpretación de temas mitológicos y religiosos. Trabajando las últimas décadas de su vida en un entorno de creciente crisis política en Italia, Tiziano encontró la fuerza para resistir la creciente ola de clericalismo, defendiendo los ideales humanistas del Renacimiento. El comienzo dramático, que se intensificó en varias de las obras posteriores del artista, fue una respuesta a los agudos conflictos de la realidad moderna.
Madre de los Dolores (Dolorosa)
San Juan Bautista en el Hermitage
Martirio de San LorenzoSan JerónimoLa plétora y la belleza del cuerpo humano y del mundo real que afirman la vida se convirtieron durante este período en el tema principal de muchas de las obras de T., que se distinguen por la riqueza de soluciones colorísticas y compositivas (“Danae”, hacia 1554, Prado, Madrid, y el Hermitage, Leningrado; “Venus y Adonis” ", 1554, Prado, Madrid; "Levantando a Cupido", hacia 1565, Galería Borghese, Roma; "Venus frente a un espejo", década de 1550, Galería Nacional de Arte, Washington; "El rapto de Europa", alrededor de 1559, Museo Gardner, Boston), etc.
Criando a Cupido
Las pinturas de Santa María Magdalena Tiziano sobre temas religiosos, pintadas en el último período de su creatividad, expresan los pensamientos más íntimos del artista sobre el hombre, la vida y las trágicas colisiones de la vida. Los personajes de estos cuadros, llenos de profunda tragedia, se caracterizan por personajes integrales, coraje estoico, una voluntad inquebrantable de vivir ("San Jerónimo", hacia 1552, Louvre, París; "Entierro", 1559, Prado, Madrid; " María Magdalena penitente ", década de 1560, Hermitage, Leningrado; "San Sebastián", Hermitage, Leningrado; "Corona de espinas", Alte Pinakothek, Munich; "El luto de Cristo", 1573-76, Galería de la Academia, Venecia, etc.) .
Trinidad en gloria Una característica distintiva de las últimas obras de Tiziano es su sutil cromatismo colorido. El maestro construye una combinación de colores subordinada a un tono dorado apagado, sobre tonos esquivos de marrón, azul acero, rojo rosado y verde descolorido. Las últimas pinturas de Tiziano brillan con muchos medios tonos, adquiriendo ligereza. El estilo de escritura del artista adquiere una libertad excepcional. Tanto la composición, la forma y la luz se construyen con la ayuda de modelado colorido.
Anunciación de la Virgen
Madonna con un conejo
virgen gitana
virgen y niño
virgen y el niño
virgen y el niño
virgen y el niño
Virgen en gloria
Hacia el final de su vida, T. desarrolló una nueva técnica pictórica. Aplicó pinturas al lienzo con un pincel, una espátula y los dedos. Las veladuras transparentes en sus pinturas posteriores no quedan ocultas por la pintura base, revelando en algunos lugares la textura granulada del lienzo. De una combinación de trazos libres de formas variadas, como si revelaran el proceso creativo del artista, nacen imágenes llenas de reverente vitalidad y dramatismo. El estilo libre de pintura inventado por Tiziano tuvo una gran influencia en el desarrollo posterior de la pintura mundial. Las obras de T. fueron cuidadosamente estudiadas por artistas de diferentes países y épocas: Veronés, Tintoretto, El Greco, N. Poussin, P. P. Rubens, D. Velázquez, Rembrandt, E. Delacroix, E. Manet, V. I. Surikov y otros.
el denario de césar
"No me toques"
Cristo y el pecador
Tomando a Cristo
Este hombre
llevando la cruz
llevando la cruz
Flagelación de Cristo
"Corona de espinas"
"Corona de espinas"
crucifixión de cristo
Cristo y el ladrón en el Calvario
Lamentación de Cristo
La posición de Jesús en la tumbaLa posición de Jesús en la tumba
Resurrección de Jesucristo
Resurrección de Jesucristo
Tiziano completó muchos dibujos, que se distinguen por un estilo pictórico audaz. Figuras y paisajes se representan utilizando líneas fluidas y seguras y suaves contrastes de luces y sombras.
Alegoría del tiempo controlado por la mente.
Tiziano Vecellio da Cadore es uno de los más grandes artistas de todos los tiempos, siendo -junto con Leonardo, Rafael y Miguel Ángel- uno de los cuatro titanes del Renacimiento italiano. Tiziano fue llamado “El Rey de los Pintores y el Pintor de Reyes” durante su vida. Los descubrimientos de Tiziano en el campo de la pintura (modelado cromático de formas, matices de pintura, asombrosa riqueza de color) tuvieron un gran impacto en los maestros de épocas posteriores. Es difícil nombrar a otro artista, además de Tiziano, que hubiera tenido una influencia tan fuerte en otros creadores.
Retrato de Federico Gonzaga, duque de Mantua
Retrato de Pietro Aretino
Retrato del Inquisidor, Dux Andrea Gritti
Retrato de un hombre con un vestido con mangas azules.
Retrato de un hombre con un sombrero rojo
Retrato de un hombre con guante
Cardenal Alejandro Farnesi
retrato de un músico
Retrato de Jacobo Stradó
Retrato de un joven inglés
Retrato del Papa Julio II
Retrato del Papa Pablo III
Papa Pablo III con el cardenal Alessandro Farnese y el duque Ottavio Farnese (sin terminar)
Retrato de Marco Antonio Trevisani
Retrato de Tomaso Vincenzo Mosti
Retrato de Felipe II
Retrato de una mujer eslava
Retrato de Clarissa Strozzi con un perro
TICIANO Francisco I, rey de Francia, 1538.
Don Fernando Álvarez de Toledo, Gran Duque de Alba
Emperatriz Isabel de Portugal
Isabel de Este
Chica con un abrigo de piel
"Madonna gitana"
Tiziano Vecellio (italiano: Tiziano Vecellio, 1488/1490, Pieve di Cadore - 27 de agosto de 1576, Venecia) - pintor italiano, el mayor representante de la escuela veneciana del Alto y Tardío Renacimiento. El nombre de Tiziano está a la altura de artistas del Renacimiento como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael. Tiziano pintó cuadros sobre temas bíblicos y mitológicos y también se hizo famoso como retratista. Recibió órdenes de reyes y papas, cardenales, duques y príncipes. Tiziano no tenía ni treinta años cuando fue reconocido como el mejor pintor de Venecia.
Por su lugar de nacimiento (Pieve di Cadore en la provincia de Belluno, República de Venecia) a veces se le llama da Cadore; También conocido como Tiziano el Divino.
Tiziano nació en la familia de Gregorio Vecellio, estadista y líder militar. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento. Cuando Tiziano ya era anciano, indicó en su carta a Felipe II que había nacido en 1474, pero esto es poco probable. Los escritores contemporáneos que vivieron en la época del ya anciano Tiziano dan datos del año de nacimiento, variando entre 1473 y 1482. La mayoría de los investigadores modernos creen que la fecha más probable del nacimiento de Tiziano es 1490. El Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Instituto de Investigación Getty mantienen la fecha de 1488.
A la edad de 10 o 12 años, Tiziano llegó a Venecia. Trabajó en el taller de Sebastiano Zuccato, luego en el taller de Gentile Bellini y luego con Giovanni Bellini. Conoce a Lorenzo Lotto y otros artistas, representantes de la escuela de pintura veneciana. Pero su relación más cercana es con Giorgione. Las primeras obras de Tiziano, realizadas conjuntamente con Giorgione, fueron los frescos del Fondaco dei Tedeschi, de los que sólo se conservan fragmentos.
Las primeras obras de Tiziano incluyen el retrato de Gerolamo Barbarigo (1509), que más tarde inspiró el Autorretrato de Rembrandt, y La Virgen y el Niño con los santos Antonio de Padua y Roc (hacia 1511). Estos santos, como creían los contemporáneos de Tiziano, podían proteger contra la plaga que asolaba Venecia en ese momento y que se cobró la vida de Giorgione en 1510.
El estilo de Tiziano en esta época era muy similar al de Giorgione; completó para él aquellas pinturas que quedaron inacabadas.
En 1511 viajó a Padua durante varios meses, donde en la Scuola del Santo pintó frescos sobre los milagros de San Antonio de Padua.
Tiziano pinta muchas vírgenes y retratos de mujeres. “Sus imágenes durante este período son tranquilas y alegres, marcadas por la plenitud de vida, la luminosidad de los sentimientos y el sello de la iluminación interior. La combinación de colores principal se basa en la consonancia de colores puros y profundos”. Las pinturas más famosas de este período son "La Virgen Gitana" (c. 1511), así como "Amor terrenal y amor celestial" (1514), una pintura encargada por Nicolo Aurelio, miembro del Consejo de los Diez, y " Mujer con espejo" (c. 1514).
En 1516, para Alfonso d'Este, escribió "El Denario de César".
Después de la muerte de Giorgione y la partida de Sebastiano del Piombo a Roma, no quedó en Venecia ningún artista que pudiera competir con Tiziano. Después de la muerte de Giovanni Bellini en 1517, Tiziano recibió el título de primer artista de la República de Venecia.
Al estudiar detenidamente las obras de Rafael y Miguel Ángel, Tiziano desarrolló gradualmente su propio estilo. “Durante este período, el artista dio preferencia a composiciones monumentales llenas de patetismo y dinámica. Creó imágenes imbuidas de fuerzas vitales brillantes, construyó composiciones de pinturas en diagonal, impregnándolas de movimientos rápidos y utilizó intensos contrastes de manchas de color azul y rojo”. Crea pinturas épicas sobre temas religiosos y mitológicos. Las creaciones características son:
Los Andreans (hacia 1523-1524) fueron escritos bajo la influencia de Miguel Ángel.
En los retratos, Tiziano intenta expresar con la mayor precisión posible el carácter del retratado: "El hombre con un guante" (1523), "Retrato de Tommaso Mosti" (presumiblemente 1520).
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Tiziano Vecellio- un pintor originario de Italia, cuyo arte está asociado con la inmortalidad y la eternidad. Ya en vida de Tiziano, el pincel del artista estaba dotado de propiedades verdaderamente mágicas. Se creía que su extraordinaria visión del mundo le permitía encontrar la belleza incluso en los objetos y personas más comunes, revelar estas maravillas únicas en sus lienzos y así demostrarlas al mundo entero.
Tras haber realizado una inestimable contribución al desarrollo de la escuela veneciana del Renacimiento, Tiziano Vecellio se convirtió en una de las figuras más importantes de la pintura del siglo XVI. Dio preferencia a los temas mitológicos, encontrando respuestas a preguntas sobre la realidad material en el mundo invisible.
Tiziano a menudo trasladaba al lienzo los acontecimientos descritos en la Biblia. Algunas de las primeras obras más famosas del pintor incluyen pinturas como "Madonna en gloria, con el Niño Jesús, San Francisco y Alves" y "Denario de César". Tiziano no sólo abordó a menudo temas tan sublimes, sino que también se hizo conocido como Tiziano el Divino: este es precisamente el fuerte epíteto con el que los fanáticos de su obra llamaban al artista.
La historia conoce muchos genios cuyos talentos no fueron reconocidos a tiempo. Tiziano, por el contrario, no puede contarse entre ellos. Cuando aún no tenía trece años, viajó a Venecia, donde conoció a brillantes creadores, entre ellos Giorgione Lorenzo Lotto.
Pasaron diecisiete años de búsqueda de su propio estilo y trabajo para mejorar sus habilidades, y en 1517 el joven Tiziano recibió el título de primer artista de la República de Venecia. El pintor, que alcanzó el éxito tan temprano, se inspira en las pinturas de Miguel Ángel y Rafael, y en sus propias obras no escatima en colores brillantes y ricos.
Baste recordar la “Madonna de Pesaro” de 1526: en ella se puede ver un tinte azul cielo puro, un rojo fuego y un beige radiante. Todos los elementos de la pintura existen en el universo especial de Tiziano, porque en esta obra ya se puede rastrear el estilo maduro del artista.
Tiziano, por supuesto, también fue un excelente retratista. Los rostros que capturó miraban desde los lienzos como si un alma se escondiera detrás de la imagen. El maestro aceptaba encargos de personajes importantes y famosos de la época que ocupaban una alta posición en la sociedad.
Sin embargo, el círculo de conocidos de Tiziano incluía bastantes personas a nivel estatal e incluso personas de importancia mundial. Por ejemplo, en 1529 en Parma, el pintor conoció al emperador Carlos V, quien luego se convirtió en su mecenas, otorgándole el título de Conde Palatino y Caballero de la Espuela de Oro. Por supuesto, Tiziano no quedó endeudado y pintó el "Retrato de Carlos V con un perro", uno de los mejores interpretados por este artista italiano.
Pero los rostros de las pinturas de Tiziano eran mucho más que un simple reflejo de la realidad y el mundo interior de sus contemporáneos. Por ejemplo, la obra "Alegoría del tiempo regido por la prudencia" nos sumerge en pensamientos sobre la conexión entre el pasado y el futuro, la naturaleza y la humanidad, la razón y la acción. En la pintura se repiten compositivamente los retratos de Tiziano, su hijo y su nieto con la imagen de cabezas de animales: un lobo, un león y un perro.
Bueno, volvamos a las palabras sobre la eternidad de la obra de Tiziano y confírmelas con lo siguiente: sus pinturas no solo otorgaron memoria eterna a las personas representadas en ellas, sino que también unieron varias épocas, porque el pintor intentó repensar el pasado. y expresar su actitud ante el presente, e imaginar el futuro posible, encontrar las palancas que, al presionarlas, determinan el curso de la historia.