Por qué se percibe la historia de una canción popular. Historia de la música folklórica. No la tarde es tarde

Jornadas científicas y prácticas regionales de estudiantes

Sección "El mundo de mis hobbies"

Tema: "Canción popular: un espejo de la vida popular"

he hecho el trabajo

Ivánova, Elizabeth

estudiante de 4to grado "B"

MBOU "Escuela Secundaria No. 56"

Supervisor:

Lychenkova Irina Vitalievna,

profesor de música

MBOU "Escuela Secundaria No. 56"

Novokuznetsk 2015

Tabla de contenido

Introducción……………………………………………………………………………………3-4

Parte principal……………………………………………………………………..5-11

Conclusión…………………………………………………………………………....11-13

Lista de literatura utilizada………………………………………………..13

Introducción

Hoy empezamos a mirar muchas cosas de otra manera, estamos redescubriendo muchas cosas por nosotros mismos. Esto también se aplica al pasado de nuestro pueblo. Cómo vivían los rusos, cómo trabajaban, cómo descansaban. ¿Qué costumbres y tradiciones observaban? Responder a esta pregunta significa restaurar la conexión del tiempo, devolver los valores perdidos. Las obras musicales populares nos presentan discretamente, a menudo de una manera alegre y lúdica, las costumbres y la vida del pueblo ruso, el trabajo, el respeto por la naturaleza, el amor por la vida. La creatividad musical popular N.V. Gogol llamó en sentido figurado "historia sonora", "crónicas vivas vociferantes". Las canciones son el género folclórico más popular y masivo. Son cantadas por todas las personas desde jóvenes hasta mayores. En verdad, el canto es el alma del pueblo. Las eternas aspiraciones populares de bondad y belleza encontraron en él una expresión profundamente emotiva y altamente artística. Las canciones unen espiritualmente a las personas, educan a generaciones enteras en el espíritu del ideal moral y estético del pueblo. Debido a su sinceridad y sinceridad, la composición de canciones populares tiene un impacto profundo en el mundo emocional de los niños.

Entre los estudiantes del cuarto grado de MBOU "Escuela secundaria No. 56" realicé una encuesta sobre el tema: "Canción popular rusa". (Diapositiva 2) Se hicieron las siguientes preguntas: ¿Necesitamos una canción popular? ¿Qué grabaciones de canciones populares rusas tienes en casa? ¿Cuál de las canciones populares rusas te gusta más y por qué?¿Sobre qué se canta en las canciones populares rusas? ¿Qué grupos folclóricos de nuestra ciudad conoces?

Análisis de los resultados del diagnóstico.

130 estudiantes fueron entrevistados. Según los resultados de los cuestionarios, resultó que el 87% de los estudiantes respondieron a la pregunta "¿Necesito una canción popular?" que ellos hacen. La canción es necesaria para saber cómo vivían los rusos, cómo trabajaban, cómo descansaban, qué costumbres y tradiciones observaban. También hubo tal respuesta: alegrar a los amantes de las canciones populares rusas. El 13% respondió que la canción no es necesaria.

A la pregunta, "¿Qué tipo de grabaciones de canciones populares rusas tienes en casa?", El 93% notó las grabaciones de los conciertos de Nadezhda Babkina, el 23% - Nadezhda Kadysheva, el 12% - Lyudmila Zykina y el 7% respondió que no tienen grabaciones de canciones populares rusas.

A la pregunta "¿Cuál de las canciones populares rusas te gusta más y por qué?", ​​los estudiantes destacaron las canciones que tuvieron lugar en la lección "Soldados, niños valientes", "La luna brilla", "Chatushki", "Oh , escarcha", "Kalinka".

“¿Sobre qué se canta en las canciones populares rusas?” El 93% respondió que se trataba de amor y la dura vida de las mujeres en Rusia. 7% - sobre lo que vivió una persona, sobre lo que cantó.

A la pregunta "¿qué grupos folclóricos de nuestra ciudad conoces?", El 97% señaló el conjunto "Romashka" y el 3% respondió: no sé.

Al examinar las obras, llegué a la conclusión de que en la actualidad muchos niños saben poco sobre canciones populares y están poco familiarizados con el folclore ruso, muchos no están interesados ​​​​en el arte popular ruso. (Diapositiva 3)

Objetivo: llamar la atención de mis compañeros sobre las canciones populares rusas.

Tareas:

1. Averiguar qué tan bien conocemos la cultura de nuestra gente.

2. Análisis de la canción popular rusa "Madre, madre, qué polvo hay en el campo ..."

3. Estudiar, analizar y sistematizar el material sobre el tema elegido.

El objeto de mi investigación: Canción popular rusa.

Tema de estudio: persistente canción popular rusa lírica.

como una hipótesis Supongo lo siguiente: la canción popular rusa vivirá mientras viva el pueblo ruso.

Parte principal

La canción siempre ha estado ahí tanto para la alegría como para la tristeza. Desde el nacimiento hasta la muerte.canción popular rusa - , palabras yque se han desarrollado históricamente en el curso del desarrollo. La canción popular no tiene un autor específico o se desconoce el autor. La canción popular rusa es original, colorida, su melodía revela profundamente la trama, crea una imagen artística única y completa. En las lecciones de música, destacamos las características de las canciones populares rusas: (Diapositiva 4)

1. Palabras antiguas;

2. Cantos intrasilábicos;

3. Solo y recogida;

4.Ac cappella;

5. Canto, duración;

6. El nombre es igual al principio.

Una canción popular, como crónica sonora, revela la historia de nuestro pueblo. Haga lo que haga una persona: picar, cortar heno, hacer flotar madera o tirar de una enorme barcaza detrás de él, en todas partes una canción lo ayuda. También cantaban a la costura, cantaban sobre el pesado lote femenino. La canción ha existido durante mucho tiempo. En aquel entonces, en realidad no había división entre narración y canto. Los bufones deambularon por el mundo, aprendices de todos los oficios: cantan, bailan y cuentan un cuento de hadas. Las canciones populares rusas se dividen en géneros y tipos. Encontré la clasificación más detallada en el sitio de Internet "Wikipedia". (Diapositiva 5)

Canciones folklóricas épicas:

1.épicas

2. Canciones históricas

3. baladas

Canciones folklóricas rituales:

1. Canciones del círculo del calendario.

2. Ritual y hogar (boda, funeral, lamentaciones - lamentaciones, canciones de cuna, etc.)

Baile redondo, juego, canciones de baile:

1. Danza circular lírica (procesiones circulares de danza circular)

2. Comedia - cómic

3. Baile circular rápido

4. Valiente remoto

5. Conversacional, invitado, etc.

Canciones populares laborales:

1. Rural (siembra, cosecha)

2.Fábrica

3. Burlatsky (artel, etc.)

Cantos de la lucha revolucionaria:

1 Cantos revolucionarios de lucha y protesta

3. Canciones patrióticas, etc.

Canciones populares de la ciudad. Chastushki:

1. canción rusa

2. Canción de la ciudad

3. Coros, bailes

4. Sufrimiento, etc.

Canciones líricas largas:

1. Lírica femenina (familia, amor)

2. Lírica masculina (amor, cochero, recluta, soldado)

3. Lírica general, etc.

En aquellas canciones que hablan sobre el destino de cada persona: sobre lo que le es querido, lo que ama, lo que le entristece, lo que sueña, se llaman líricas. Quiero dedicar mi trabajo a las canciones líricas. Se caracterizan por melodías suaves en una respiración amplia, cantando varios sonidos en una sílaba. Por lo tanto, estas canciones también se llaman persistentes. Los sentimientos de las personas o los eventos descritos en la canción a menudo se experimentan por primera vez en la naturaleza:

Ni un rostro blanco como la lluvia se quedó en silencio -

Mojó su cara blanca con lágrimas.

No escarcha celoso poznobilo -

amaba el corazon melancolía.

Canciones-reflexiones, canciones-sueños, canciones-cuentos sobre la experiencia. Las melodías de estas canciones son sinceras, con frecuentes suspiros "ai", "oh", el ritmo es pausado, pausado.

La gente tiene muchas canciones sobre su hogar natal, sobre la separación de él. En efecto, en las familias campesinas, cada niño era una boca más, y se intentaba darlo “al pueblo”, es decir. en trabajadores. Las niñas fueron entregadas en matrimonio, para siempre, a una familia extraña, y los hombres jóvenes fueron reclutados (para un servicio que duró 25 años). El hombre añoraba a su padre y madre nativos, y derramó este anhelo en canciones. Un soldado herido muere en un campo abierto, en la última hora de sus pensamientos sobre su hogar. Una persona es feliz cuando se siente libre, libre, cuando sus familiares queridos y cercanos están a su lado. Y en la última hora, los pensamientos de una persona se vuelven hacia su hogar natal.

El hombre no puede vivir sin amor. Y la gente compuso la mayor cantidad de canciones sobre esto. En ellos, sobre el amor feliz, cuando un buen compañero con una doncella roja, como una paloma con una paloma, uno al lado del otro y miran, no se miran lo suficiente. Y la gente los admira y envidia sus alegrías. Pero hay pocas canciones de este tipo.

Más a menudo, un buen chico y una chica pelirroja se separan, porque el "halcón claro" tiene un largo camino por delante, o porque el joven amaba, amaba a la niña, pero "se fue":

Vanechka, eres mi querida amiguita,

Pero ¿dónde estás, halcón, partiendo,

¿Con quién me estás menospreciando?

me quedo solo en la pena,

En lágrimas, como en el mar.

La separación es especialmente difícil cuando una niña se da en matrimonio a otra. Y el buen muchacho canta: “¡Adiós, alegría, vida mía!”

En Rusia, las bodas se juegan desde hace mucho tiempo. Cada localidad tenía su propio conjunto de acciones rituales de boda, lamentaciones, canciones, oraciones. Dependiendo de las circunstancias específicas, la boda podría ser "rica" ​​- "dos mesas" (tanto en la casa de la novia como en la casa del novio), "pobre" - "una mesa" (solo en la casa del novio), "viuda", “huérfano”. En una palabra, no podía haber dos bodas iguales, y cada uno de los que se casaban tenía la suya, única, en su memoria. Pero con toda la variedad infinita, las bodas se jugaban según las mismas leyes. Casamentero, conspiración, despedida de la novia de la casa paterna, boda en casa de la novia, boda en casa del novio: estas son las etapas sucesivas a lo largo de las cuales se desarrolló la acción de la boda.

Muchos rituales de boda durante la boda fueron "recontados", "comentados", "cantados" en canciones, lamentaciones, oraciones. La realidad de la boda poética es diferente de lo que realmente sucedió, por así decirlo, de la realidad real. En este mundo mágico, la novia es siempre un cisne blanco, la primera princesa; el novio es un claro halcón, un joven príncipe; la suegra es una serpiente feroz; el otro lado (la casa del novio) está “regado con lágrimas”... Todo es como en un cuento de hadas.

En Rusia, los jóvenes se casaban entre los 13 y los 15 años. Todos los que se quedaron en novias o novios hasta los 20 años causaron temor entre vecinos y conocidos. Los padres trataron de encontrar una pareja adecuada para su hijo cuando recién comenzaba a caminar y hablar. La opinión de los propios niños casi nunca se tuvo en cuenta, ya que la generación mayor tenía más experiencia y conocimientos. De aquí vinieron los dichos: "Soportar - enamorarse", "No beber agua de la cara" y muchos otros.

Este estado de cosas no podía dejar de reflejarse en la canción rusa.

ESCUCHAR: Canción popular rusa "Madre, madre, lo que está polvoriento en el campo" interpretada por Lyudmila Zykina. (Diapositiva 6)

La canción "Madre, madre, qué polvo hay en el campo..." está construida en forma de diálogo entre una niña y una madre. Mirando la música, uno puede ver el tema de la hija y el tema de la madre.

La súplica excitada de la hija se basa en repetidas entonaciones descendentes y nuevamente ascendentes que no se completan. Confusión, ansiedad, experiencia, intensidad dramática de los sentimientos. Las respuestas tranquilizadoras de la madre se basan en una melodía lenta que desciende gradualmente, lo que conduce al upstoy (sonido sostenido en la tónica). Sumisión, humildad ante una situación desesperada.

La canción suena tensa, en tono menor. ¿Por qué la heroína de la canción está tan perturbada?

Las obras de los artistas te ayudarán a comprender el significado de la canción y todo lo que sucede en ella.

Mire las pinturas "Preparando a la novia para la corona" de V. Feklistov, (Diapositiva 7) de V.V. Pukirev "Matrimonio desigual" (Diapositiva 8), (Diapositiva 9) "Major's Matchmaking" de Pavel Fedotov.

¿Qué emociones experimentan las heroínas de estas pinturas? ¿Confusión, ansiedad o resignación a la propia suerte? ¿Son estas experiencias similares al estado de ánimo de la heroína de la canción "Madre ..."?

Las canciones de boda nos atraen con claridad de forma, combinación armoniosa de palabras y música, y entonaciones cristalizadas. Las relaciones familiares, la difícil posición de una mujer en una familia patriarcal se representan de la manera más vívida en estas canciones.

... Me perdonaste, querido padre, Una noche.

Me querías, querida madre, En la torre, luego planta.

Me plantó, querida madre, En melancolía - kruchinushka.

Hoy en día, casi nadie sigue todas las reglas de la boda. Probablemente, solo quedó el rescate de la novia del rito tradicional. Y seguro que nadie canta canciones rituales en la boda.

Hay algunos puntos que unen todas las canciones populares: estos son símbolos.

El ajenjo amargo en la poesía popular rusa es un símbolo de melancolía y tristeza. Triste y triste fue la vida del pueblo de la Rusia esclavizada.

... Bueno, ahora, esposa, esos trabajadores,

Desde Rusia, una polonyanochka rusa ...

Polonyanochka, ruso de Rusia,

Ella guarda los cisnes con sus ojos,

Y hace girar una estopa con sus manos,

Y la cuna se balancea con sus patas...

Imágenes como el mes, un símbolo del padre, el sol, las madres y las estrellas, los niños, así como el mes, bien hecho (esposo) y la niña del amanecer (esposa).

Muy ampliamente en las canciones líricas populares, varios pájaros actúan como símbolos. Entonces, el símbolo de un joven en ellos suele ser un ruiseñor, un halcón, un pato y una paloma. El símbolo de la niña en ellos es un cisne blanco, un pato gris, una pava real y una paloma gris. El símbolo de una niña triste o un destino femenino amargo, por regla general, en las canciones es un cuco gris.

Incluso más ampliamente que del mundo de las aves y los animales, los objetos del mundo vegetal actúan como símbolos en las canciones líricas tradicionales. Por ejemplo, muy a menudo el símbolo de una niña en ellos es un abedul blanco, viburnum, frambuesas y cerezas dulces. Un pájaro picotea una cereza: bien hecho corteja a una niña, etc.

El símbolo de una mujer en las canciones líricas populares, por regla general, es una pera, un pino, un fresno de montaña y un álamo temblón.

El roble y, a veces, el lúpulo o las uvas, suelen actuar como un símbolo de un joven en las canciones populares.

Las canciones de boda eran alegres (para los invitados) y tristes (se lloraba a la novia).

Conclusión

En un círculo amistoso, en la soledad y en una compañía ruidosa, en momentos de alegría y tristeza, una canción nos acompaña en todas partes. Antiguo y moderno, sincero y cantarín, alegre y travieso: todos están en nuestros corazones. El contenido poético de las canciones refleja varios aspectos de la vida cotidiana, las relaciones familiares y sociales, los pensamientos y sentimientos del pueblo ruso. El pueblo ruso trató la canción con especial reverencia, y no solo porque lo acompañó desde el nacimiento hasta la muerte, sino también, probablemente, porque la interpretación de la canción requería un estado mental especial y elevado. La canción popular curaba y consolaba, educaba y enseñaba, advertía y animaba, divertía y ridiculizaba. "Veselukha", "Tenemos un sábado por la tarde", "Frijoles esparcidos de Malanya ...".

Uno no debería sorprenderse por qué nuestra gente es tan reverente con el canto y la canción. El canto, en todas sus manifestaciones, era una necesidad natural de autoexpresión. Solo las personas espiritualmente ricas y talentosas podrían crear, apreciar y recrear constantemente tales obras maestras. Con razón dicen que la canción es el alma del pueblo.

Al estudiar una canción popular rusa, te das cuenta con admiración de lo rica, generosa, talentosa, sincera y pura que es. ¡El canto reflejó y guardó en la memoria de generaciones la historia de nuestra Patria!

Las canciones revelan el destino del pueblo, el carácter único nacional en toda su riqueza de pensamientos y sentimientos.

Como mentor amable y sabio, la canción nos inspira amor por las tradiciones y costumbres de nuestra tierra natal, por sus héroes y maestros. El canto enseña a vivir según las leyes de la justicia, a ayudar al prójimo en los momentos difíciles, a no tener miedo al sufrimiento, a defender la verdad y la propia dignidad humana.

Como un pájaro libre, el canto no reconoce fronteras estatales y vuela libremente de un país a otro. La canción popular tiene un destino envidiable. De moda para una temporada, los "éxitos" y los "éxitos" desaparecen sin dejar rastro de la memoria. Y la canción popular se escapa del cautiverio del olvido y vuelve a sonar pura y fresca en boca de gente de otra época.

Durante el paseo se puede escuchar una alegre cancioncilla o una canción popular. Y los muchachos de generación en generación transmiten acertijos, rimas, acertijos, sin pensar que son los guardianes de la sabiduría musical popular.

Es en esta inmortalidad donde radica el gran secreto del carácter nacional de la canción popular. En la situación social actual de nuestro país, cuando la política del Estado está encaminada a la reactivación de los valores espirituales, cobra mayor importancia la promoción del arte popular. ¿No es el arte popular perfeccionado a lo largo de los siglos, conservado en cientos de generaciones, uno de los más altos valores espirituales del pueblo ruso?

El material de la obra se puede utilizar en lecciones de música, cultura del arte mundial, para conversaciones en horas de clase.

Literatura

Alekseeva O. I. La canción popular rusa como concepto etnocultural: Belgorod, 2006

Knyzeva DV Los orígenes y la formación de la ópera cómica rusa en el último tercio del siglo XVIII en estrecha relación con el estudio de las canciones populares. 2011

Shchurov V. M. Canción, tradición, memoria - M .: State Musical Publishing House, 1987.

El escrito

Desde la antigüedad, las personas han estado componiendo canciones sobre sus vidas, sobre eventos importantes. Con el tiempo, estos eventos se desvanecen en el pasado, sus participantes mueren. Las canciones en sí envejecen, pero no se olvidan: la gente continúa cantándolas.

Las canciones que representan eventos importantes y personalidades prominentes del pasado se llaman históricas.

Canciones históricas antiguas hablan de la heroica lucha del pueblo contra los conquistadores y esclavizadores extranjeros. Tienen un alto espíritu de patriotismo. Cantan sobre gloriosas campañas y brillantes victorias, duros caminos de gloria militar. También manifestaron los sueños y esperanzas de la gente, también reflejaron el carácter del pueblo ruso, su amabilidad, generosidad, sinceridad.

Probablemente no haya un lugar que no exista de una forma u otra.

capturados en el arte popular oral. Entonces, en las canciones históricas, se mencionan la madre Volga, el padre Rostov, Novgorod, el río Kerzhinka y la "gloriosa ciudad de Kostroma"; estas canciones hablan de héroes populares: sobre el buen compañero Emelyan el cosaco (Pugachev), Stepan Razin, sobre Yermak y su muerte heroica.

Las canciones del ciclo Razin, a diferencia de otras canciones históricas, no solo son épicas, sino también líricas. Estas canciones no pueden llamarse una simple crónica de hechos. Su significado es más amplio. Contienen no solo una narrativa objetiva de lo que está sucediendo, sino que sobre todo son una expresión de la simpatía de la gente por el levantamiento y su líder. Expresando sinceramente la actitud de la gente hacia el movimiento Razin, idealizan la imagen de Razin, poetizan las actividades del pueblo Razin. La poesía se aviva con imágenes de sus hazañas, reuniones, enfrentamientos con las tropas reales, su destino dramático. Entonces, por ejemplo, refiriéndose a sus "hermanos", buenos compañeros atrevidos, Razin dice:

Oh, ¿cómo podemos llegar a lugares tranquilos,

¿Qué pasa con el surco de Chervony,

Hasta la gloriosa Isla Kavalersky.

Ah, ¿está ahí para nosotros, hermanos, compartir el duvan,

Tenemos satén y terciopelo en tallas para todos,

brocado de oro según el mérito,

perlas para la juventud,

Y cuánto tesoro de oro se necesita.

La idea principal de tales canciones es una expresión del deseo de libertad. Reflejan los pensamientos y aspiraciones más íntimas de los siervos desde el siglo XVII hasta la reforma de 1861.

En el siglo XVIII - primera mitad del siglo XIX. Surgió una gran cantidad de las llamadas canciones de soldados, originales en su contenido. Reflejaron los acontecimientos militares más importantes de aquellos años. Estas son canciones sobre la Guerra de los Siete Años (1756-1761), sobre las campañas de Suvorov (1799) y la Guerra Patriótica de 1812, sobre las dificultades de las largas transiciones militares. Las canciones históricas de esta época reflejan fielmente la vida cotidiana de los soldados "en una tierra extranjera lejana", ejercicios difíciles, añoranza por la patria y la familia. Las canciones de los soldados de esa época repusieron el repertorio de la canción popular con obras de nuevos temas, nuevas imágenes, pensamientos, sentimientos.

La guerra ruso-turca de 1877-1878 también se reflejó en canciones históricas. Esta guerra en canciones se considera una guerra por la independencia nacional de los eslavos.

Se escribieron muchas canciones sobre la Primera Guerra Mundial. Hablaron sobre la resistencia, el coraje y el patriotismo de los soldados rusos. Y el género principal de las canciones de esa época era el género de la historia de la canción de un participante o testigo presencial de ciertos eventos. Todas estas canciones son de contenido triste, con un toque de tragedia.

Lo principal en las canciones populares es la expresión de la actitud de las personas ante diversos fenómenos de la vida. Y las canciones históricas reflejan la actitud de la gente común ante los acontecimientos más importantes de la historia, desde la antigüedad hasta nuestros días.

Una gran cantidad de obras musicales y poéticas se transmiten de generación en generación entre la gente. Su totalidad es lo que comúnmente se llama música folclórica, de lo contrario, música folclórica o folclore musical.

La música popular forma parte del folclore y se transmite tradicionalmente de boca en boca, es decir, no tiene forma escrita. Al mismo tiempo, se debe tener en cuenta el hecho de que la música folclórica es característica no solo de las formaciones sociohistóricas orales, sino también escritas. Por lo tanto, es recomendable considerar la música folklórica como una parte significativa del arte musical en su conjunto, en contraposición a la música académica y popular.

Formación de la música folklórica.

Se cree que la música folclórica tomó forma en el período prealfabetizado. Es decir, hasta que fue posible registrar las obras musicales en papel, toda la tradición musical existente se transmitía de forma oral, lo que significa que tenía como característica principal la música popular.

Durante este período, se formaron los principales rasgos característicos de la música folclórica. Es muy difícil estudiarlos debido a la falta de fuentes escritas. Se puede ir buscando analogías en áreas afines de la actividad humana o analizar las pocas fuentes escritas o materiales disponibles (en particular, crónicas, obras musicales antiguas encontradas...). Otra forma es analizar la música popular moderna, que heredó en gran medida los principios de sus formas antiguas.

Orígenes religiosos de la música popular

La cuestión de la relación entre la música folclórica y la espiritual es aguda hasta el día de hoy. Por un lado, las canciones religiosas, ganando popularidad entre la gente, pasaron gradualmente a la categoría de tradición musical popular. En particular, esto sucedió con las canciones navideñas religiosas en Polonia, Francia, Inglaterra y Alemania, que con el tiempo comenzaron a ser consideradas folk (villancicos, villancicos, noels...). Por otro lado, la música popular a menudo se desarrolló en oposición a los cánones religiosos.

Etapas en la evolución de la música folklórica

Los historiadores de la música distinguen tres etapas en el desarrollo del folklore musical.

La primera etapa se refiere a la historia de la sociedad, que suele limitarse al momento de la primera mención de la tribu, por un lado, y al período de adopción oficial de una sola religión estatal en la sociedad que surgió de esta tribu. , en el otro.

La segunda etapa en el desarrollo de la música folclórica fue cuando finalmente tomaron forma las nacionalidades individuales y apareció el folclore en su forma clásica. En Europa, el folklore de este período estuvo representado por obras orales de la llamada música campesina.

La tercera época se refiere a la modernidad, más precisamente a la historia moderna y reciente. Su característica principal es la diversidad. En la mayoría de los países, esto es principalmente la transición al sistema capitalista y el desarrollo de la cultura urbana. La música folclórica del período moderno se caracteriza por un cambio en las tradiciones, el surgimiento de nuevas formas.

Sin embargo, debido a la diferencia en las características sociohistóricas, la música folclórica en diferentes países en la etapa actual se desarrolla de diferentes maneras. En particular, en los países del este no existe tal división de la música folclórica en una tradición campesina y urbana, como en Europa.

Si consideramos la música folclórica europea, entonces las tres etapas de desarrollo anteriores están claramente trazadas en ella. Así, las formas más antiguas del folklore épico y ritual pasaron al período de los géneros líricos en la Edad Media, y en la etapa actual adquirieron forma escrita y acompañamiento de danza.

El escrito

Desde la antigüedad, las personas han estado componiendo canciones sobre sus vidas, sobre eventos importantes. Con el tiempo, estos eventos se desvanecen en el pasado, sus participantes mueren. Las canciones en sí envejecen, pero no se olvidan: la gente continúa cantándolas.

Las canciones que representan eventos importantes y personalidades prominentes del pasado se llaman históricas.

Canciones históricas antiguas hablan de la heroica lucha del pueblo contra los conquistadores y esclavizadores extranjeros. Tienen un alto espíritu de patriotismo. Cantan sobre gloriosas campañas y brillantes victorias, duros caminos de gloria militar. También manifestaron los sueños y esperanzas de la gente, también reflejaron el carácter del pueblo ruso, su amabilidad, generosidad, sinceridad.

Probablemente no haya un lugar que no exista de una forma u otra.

capturados en el arte popular oral. Entonces, en las canciones históricas, se mencionan la madre Volga, el padre Rostov, Novgorod, el río Kerzhinka y la "gloriosa ciudad de Kostroma"; estas canciones hablan de héroes populares: sobre el buen compañero Emelyan el cosaco (Pugachev), Stepan Razin, sobre Yermak y su muerte heroica.

Las canciones del ciclo Razin, a diferencia de otras canciones históricas, no solo son épicas, sino también líricas. Estas canciones no pueden llamarse una simple crónica de hechos. Su significado es más amplio. Contienen no solo una narrativa objetiva de lo que está sucediendo, sino que sobre todo son una expresión de la simpatía de la gente por el levantamiento y su líder. Expresando sinceramente la actitud de la gente hacia el movimiento Razin, idealizan la imagen de Razin, poetizan las actividades del pueblo Razin. La poesía se aviva con imágenes de sus hazañas, reuniones, enfrentamientos con las tropas reales, su destino dramático. Entonces, por ejemplo, refiriéndose a sus "hermanos", buenos compañeros atrevidos, Razin dice:

Oh, ¿cómo podemos llegar a lugares tranquilos,

¿Qué pasa con el surco de Chervony,

Hasta la gloriosa Isla Kavalersky.

Ah, ¿está ahí para nosotros, hermanos, compartir el duvan,

Tenemos satén y terciopelo en tallas para todos,

brocado de oro según el mérito,

perlas para la juventud,

Y cuánto tesoro de oro se necesita.

La idea principal de tales canciones es una expresión del deseo de libertad. Reflejan los pensamientos y aspiraciones más íntimas de los siervos desde el siglo XVII hasta la reforma de 1861.

En el siglo XVIII - primera mitad del siglo XIX. Surgió una gran cantidad de las llamadas canciones de soldados, originales en su contenido. Reflejaron los acontecimientos militares más importantes de aquellos años. Estas son canciones sobre la Guerra de los Siete Años (1756-1761), sobre las campañas de Suvorov (1799) y la Guerra Patriótica de 1812, sobre las dificultades de las largas transiciones militares. Las canciones históricas de esta época reflejan fielmente la vida cotidiana de los soldados "en una tierra extranjera lejana", ejercicios difíciles, añoranza por la patria y la familia. Las canciones de los soldados de esa época repusieron el repertorio de la canción popular con obras de nuevos temas, nuevas imágenes, pensamientos, sentimientos.

La guerra ruso-turca de 1877-1878 también se reflejó en canciones históricas. Esta guerra en canciones se considera una guerra por la independencia nacional de los eslavos.

Se escribieron muchas canciones sobre la Primera Guerra Mundial. Hablaron sobre la resistencia, el coraje y el patriotismo de los soldados rusos. Y el género principal de las canciones de esa época era el género de la historia de la canción de un participante o testigo presencial de ciertos eventos. Todas estas canciones son de contenido triste, con un toque de tragedia.

Lo principal en las canciones populares es la expresión de la actitud de las personas ante diversos fenómenos de la vida. Y las canciones históricas reflejan la actitud de la gente común ante los acontecimientos más importantes de la historia, desde la antigüedad hasta nuestros días.

Veo un placer maravilloso

Veo campos y campos...

Esta es la extensión rusa,

¡Esta es tierra rusa!

FP Savinov

1. Filósofos y escritores rusos sobre canciones populares.

El estudio del carácter nacional ruso siempre será incompleto, truncado sin referencia a la canción popular rusa. La fórmula lacónica: "La canción es el alma del pueblo" expresa directa y directamente el significado de la canción popular. La canción revela tales profundidades, tales secretos del carácter ruso, que son inexpresables, incomprensibles en otras situaciones de la vida. Los rusos cantaban y cantaban casi siempre: en una campaña, en breves momentos de descanso, en tristeza y alegría, entre semana y días festivos, en la juventud, la edad adulta y la vejez. La canción expresa tan completamente las características del carácter nacional que muchos pensadores rusos lo notaron. “Muéstrame cómo crees y oras; cómo se despiertan en ti la bondad, el heroísmo, el sentido del honor y del deber; cómo cantas, bailas y lees poesía, - dijo I.A. Ilyin, - dime todo esto, y te diré de qué nación eres hijo.

La canción popular es la más democrática, accesible a toda forma de familiarización con la creatividad musical. Donde, si no en una canción, se puede comprender el carácter de la gente: su inmensa amplitud, amabilidad y generosidad, disposición innata, destreza y entusiasmo juvenil. En el canto, como en la oración, hay una purificación del alma, una catarsis, como decían los antiguos sabios griegos. Desafortunadamente, hoy, en el contexto de la globalización universal, estamos presenciando tendencias negativas en el desarrollo de la cultura rusa, incluido el olvido de las canciones populares rusas y su desplazamiento por la música pop. Para los medios de comunicación modernos, la canción rusa resultó estar "fuera de formato". Resulta que los graduados de la incubadora de la "fábrica de estrellas", numerosos conjuntos de rock y animadores empedernidos corresponden al formato de los medios y la televisión.

Como muestra mi experiencia docente personal, los estudiantes de las últimas dos décadas en realidad no conocen las canciones populares rusas. Imagina por un momento la siguiente situación: en un campamento de jóvenes estudiantes, donde se han reunido estudiantes de diferentes países, se realiza un concierto en el que se interpretan canciones folklóricas. Cada uno de los participantes en este concierto improvisado interpreta las canciones de su tierra natal con fervor y auténtico patetismo. Y solo un estudiante ruso, que ha borrado canciones populares de su memoria, se encoge de hombros o murmura algo en mal inglés, lo que mucha gente hace hoy.

Todo esto es una gran desgracia, que fue el resultado de borrar los cimientos profundos de la identidad nacional rusa en la etapa actual. Según el director artístico de la Capilla Académica. MI Glinka, Artista del Pueblo de la URSS V. Chernushenko, la canción es el depósito del alma de la gente, y sin el alma no habrá gente. En el conjunto de canto coral, por el que Rusia siempre ha sido famosa, las almas y los corazones se unen en armonía, y si la gente deja de cantar sus canciones, entonces dejará de existir como nación. En el canto coral, la catolicidad se expresa al máximo, como la característica más importante del carácter nacional ruso. Hoy nos enfrentamos a un dilema que significa la vida: seremos los herederos de la gran cultura rusa, incluida la composición de canciones, o nos convertiremos en Ivans que no recuerdan el parentesco.

Es muy difícil, casi imposible, hacer de una canción popular un objeto de reflexión. Cantar, el acto mismo de interpretar una canción, está más relacionado con la experiencia emocional que con la comprensión racional. Por lo tanto, en el estudio de este tema, tendremos que volver a la ficción rusa y la filosofía rusa, donde encontramos placeres preciosos que dan testimonio de la canción rusa, su importancia para comprender la originalidad y la originalidad del carácter nacional ruso. El análisis es recurrir al trabajo de destacados expertos en canciones populares rusas, desde Fyodor Ivanovich Chaliapin hasta artistas modernos.

Canción popular rusa, el principal tipo de creatividad musical del pueblo ruso, desde la antigüedad; cantado solo, conjunto, coro ("Uno no puede cantar, artel - es más fácil"). Estrechamente conectado con la vida y la cotidianidad, transmitido oralmente de generación en generación, se pule en el proceso de ejecución en todos los estratos del pueblo. La canción popular es rica en varios géneros: canciones de trabajo, rituales, de calendario, de boda, corales, de juegos, de baile, canciones históricas y poemas espirituales, romances, canciones líricas persistentes, cancioncillas, etc. Una vieja canción campesina se caracteriza por un almacén polifónico en forma de polifonía subvocal, armonía, libertad rítmica, canto sin acompañamiento musical. Las canciones de ciudad tienen sus propias especificidades, diversas en contenido y estilo, creadas por varios grupos sociales (obreros, soldados, estudiantes, pequeñoburgueses). Estos cantos se distinguen por su estructura armónica, alternancia y combinación de entonaciones mayores y menores.

Desde finales del siglo XVIII, se han grabado y publicado canciones populares rusas; ella jugó un papel importante en la formación de la escuela rusa de compositores. La canción folclórica coral ha sido durante mucho tiempo una forma favorita de hacer música todos los días. La canción siempre ha sido una combinación orgánica de palabras (texto) y música. La canción popular rusa encontró una nueva vida en la época soviética, gracias a su amplia difusión (coros de aficionados, grupos profesionales, programas de radio, discos de gramófono y grabadoras), el estudio del patrimonio de la canción y el surgimiento de nuevas canciones que comenzaron a ser consideradas. popular ("Katyusha", etc.).

Es imposible sobrestimar la importancia de la canción popular rusa en la formación de la identidad nacional y el carácter nacional, lo que hoy se llama la mentalidad característica del pueblo ruso. Según I.A. Ilyin, un niño debería escuchar una canción rusa incluso en la cuna. El canto le trae el primer suspiro espiritual y el primer gemido espiritual: deben ser rusos. El canto le enseñará la primera espiritualización de la naturaleza espiritual, en ruso; cantar le dará la primera felicidad "no animal" - en ruso. “La canción rusa”, escribió, “es profunda, como el sufrimiento humano, sincera, como la oración, dulce, como el amor y el consuelo; en nuestros días oscuros, como bajo el yugo de los tártaros, dará al alma del niño una salida de la amargura y la piedra que amenazan.

En la vida, un ruso canta a cada paso, especialmente las campesinas, durante y después del trabajo, los transeúntes, los soldados en marcha, los estudiantes a la primera oportunidad y todos los sectores de la sociedad durante algún trabajo duro y aburrido. Ilyin da el punto de vista de una persona de una nacionalidad diferente. En 1879, el prof alemán ruso. Westphal de Yuriev (Derpt) publicó un trabajo notable sobre la canción popular rusa. Sobre la base de la investigación de Yu.N.Melgunov, estableció que la canción popular rusa ocupa un lugar único en la música mundial. Se canta en un tono excepcionalmente peculiar, que se parece al griego, pero no es idéntico a él. Estas canciones se destacan por la originalidad de la armonía, la sonoridad y la cadencia, que suenan muy bien, pero no corresponden a la teoría musical europea, la doctrina de la armonía y la práctica compositiva. Las interpreta un coro de campesinos sin formación musical, sin diapasón ni director, sin acompañamiento, a capella; este es un cuatro voces, en el que nunca hay un unísono malo y aburrido, y por lo tanto, variaciones libres y matices móviles, que de vez en cuando improvisan, procediendo directamente del sentimiento interno, el oído y el gusto. La riqueza de estas canciones es inagotable, a veces no se puede establecer su edad, su melodía, ritmo y expresividad simplemente cautivan, especialmente cuando se interpretan antiguas canciones de boda diversas, a veces con un sonido lastimero, a veces con una bendición pensada.

El pueblo ruso, según I. A. Ilyin, ha vivido durante siglos en un ritmo fluctuante: ardiente o tranquilo, concentrado o relajado, rápido o somnoliento, jubiloso o crepuscular, apasionado o indiferente, "alegre hasta el cielo - triste hasta la muerte". Es como una llama momentáneamente apagada, una concentración debilitada y una intensidad soñolienta que se encuentra en el brillo de los ojos, en la sonrisa, en el canto y en la danza.

Quien quiera conocer mejor el alma rusa, debería familiarizarse con la canción rusa. “Cuando, por ejemplo, después de los ejercicios, los soldados regresan al cuartel en formación, o especialmente cuando, después de una revisión completada con éxito, se da la orden a las tropas: “¡Líderes, adelante!” - luego el coro marcha adelante, cantando canciones folklóricas, y el cantor comienza, y el coro se une en cada segunda o tercera estrofa de la canción. Necesitas escuchar este entusiasmo, esta emoción llena de humor. Este ritmo libremente sincopado, este agudo silbido que explota repentinamente, estas pastillas, estos trastes que se hinchan en la clave. Nunca escucharás un unísono, nunca escucharás voces falsas, una canción nunca se convertirá en un recitativo coral. Todos se paran, capturados por esto, y no pueden escuchar lo suficiente.

La literatura clásica rusa del siglo XIX contiene numerosos testimonios sobre la originalidad, la estructura espiritual y la profundidad emocional de las canciones populares rusas. El asombroso y encantador poder de una canción popular fue capturado por N.V. Gogol en Dead Souls: “¡Rus! ¡Rusia! Te veo, desde mi maravillosa, hermosa lejanía te veo: pobremente dispersa e incómoda en ti... Pero ¿qué fuerza incomprensible, secreta, te atrae? ¿Por qué tu canto melancólico, corriendo a lo largo y ancho de ti, de mar a mar, se escucha y se escucha sin cesar en tus oídos? ¿Qué hay en ella, en esta canción? ¿Qué llama, y ​​solloza, y agarra el corazón? ¿Qué suena dolorosamente besar y esforzarse hasta el alma, y ​​enroscarse alrededor de mi corazón? .

L. N. Tolstoy tiene una historia "Canciones en el pueblo". Pero, quizás, la historia "Cantantes" en "Notas de un cazador" de I.S. Turgenev causa la impresión más fuerte. En esta historia, estamos hablando de una competencia entre dos cantantes, que tiene lugar en la taberna Prytynny. Esta competencia es una especie de competencia en la que participan dos héroes de la historia de Turgenev: un vendedor ambulante y Jacob el turco. El vendedor ambulante fue el primero en cantar una alegre canción de baile con gran destreza, y todos los presentes decidieron que había ganado. Pero fue el turno de Yakov-Turk de interpretar su canción. ES. Turgenev describe en detalle cómo el cantante "entra en la imagen", sintoniza psicológicamente. "Respiró hondo y cantó ..." Ni un solo camino atravesó el campo ", cantó, y se volvió dulce y espeluznante para todos nosotros. Lo confieso, rara vez escuché una voz así: estaba ligeramente rota y sonaba como agrietada; incluso al principio respondió con algo doloroso; pero había en él una pasión genuinamente profunda, y juventud, y fuerza, y dulzura, y una especie de pena triste, fascinantemente despreocupada. ¡El alma rusa, veraz y ardiente sonaba y respiraba en él y así agarraba tu corazón, agarraba justo por sus cuerdas rusas! La canción creció y se extendió. Jacob, aparentemente, fue embargado por el éxtasis: ya no era tímido, se entregó por completo a su felicidad; su voz ya no temblaba, temblaba, pero con ese temblor interior de pasión apenas perceptible, que atraviesa el alma del oyente como una flecha, y sin cesar se hizo más fuerte, endurecido y expandido.

Turgenev usa repetidamente frases: "alma rusa", "cuerdas del corazón rusas", "pueblo ruso", "pueblo ruso", enfatizando así que la creatividad de tales canciones es una expresión total de la identidad nacional rusa y el carácter ruso. “Cantaba, y en cada sonido de su voz había algo nativo e inmensamente amplio, como si la estepa familiar se abriera ante ti, adentrándose en la distancia sin fin. Sentí las lágrimas hervir en mi corazón y subir a mis ojos; los sollozos ahogados y contenidos de repente me golpearon ... Miré a mi alrededor: la esposa del besador estaba llorando, apoyando su pecho contra la ventana ... No sé cómo se habría resuelto la languidez general si Yakov no hubiera terminado repentinamente en un sonido alto, inusualmente delgado, como si su voz se rompiera. Nadie gritó, nadie siquiera se movió; todos parecían estar esperando que cantara más; pero abrió los ojos, como sorprendido por nuestro silencio, miró a su alrededor con mirada inquisitiva y vio que la victoria era suya...".

El extenso fragmento que he citado de la historia "Los cantantes" representa claramente una de las muchas pepitas rusas que se nutren en medio de la vida de las personas. Son aquellos que se caracterizan por la inconmensurable amplitud del alma rusa, el talento y la capacidad para formas superiores de experiencia. Turgenev, conocido por nosotros como un escritor occidentalizador, logró mostrar la originalidad del carácter nacional ruso en la composición de canciones con medios artísticos inusualmente expresivos.

La canción popular rusa siempre ha sido y, espero, será la encarnación de la vida del pueblo y su cultura, su memoria, su existencia histórica, su vida cotidiana cotidiana: trabajo y descanso, alegría y tristeza, amor y separación. La persona rusa en la canción personifica el mundo de la naturaleza, proyecta sus propiedades espirituales y experiencias sobre él: "Lo que está nublado, el amanecer es claro ...", "El tilo centenario se encuentra sobre el río ...", “Kalinka...”. Comprendemos esta personificación de la naturaleza con una tristeza desgarradora especial en The Thin Rowan:

¿Qué estás de pie, columpiándote,

serbal delgado,

inclinando la cabeza

¿Hasta el mismo tyn?

En palabras del célebre historiador ruso V. O. Klyuchevsky, la existencia directa del pueblo ruso es un río y un bosque, una estepa y un campo, por lo que afirma la fusión del hombre con la naturaleza, enraizada en ella. Y en la canción rusa, se afirma la amplitud inconmensurable del carácter ruso, correspondiente a la inmensidad de las vastas extensiones rusas: "Oh, tú, la estepa es ancha ...", "Abajo de la madre, a lo largo del Volga ... .”, “Recorrí todo el universo…”. La imagen de la Patria se captura astutamente en la canción "Native" del poema de F.P. Savinov:

escucho los cantos de la alondra,

Oigo el trino del ruiseñor.

Este es el lado ruso

¡Esta es mi patria!

Lidia Ruslanova, hablando en un mitin de cocheros a fines de la década de 1920. del siglo pasado, dijo que había más de 80 canciones sobre cocheros, y ella misma interpretó unas 30 de ellas. En cada una de estas canciones, se fusionan extensiones rusas ilimitadas y pasiones e impulsos espirituales igualmente ilimitados. Altai y Valdai, los Urales y Siberia, Quiet Don y Volga, Baikal y el norte de Rusia se cantan en canciones populares rusas: "En la orilla salvaje del Irtysh ...", "Mar glorioso - sagrado Baikal ... ”, “Zhiguli”, “A lo largo de Un joven cosaco camina hacia el Don ... ". Incluso cuando la acción de la canción se desarrolla dentro de los límites de la ciudad capital de Moscú, y aquí está la inmensa amplitud del alma rusa: "Moscú de cúpula dorada" y "A lo largo de Piterskaya ..." - una canción interpretada por el gran cantante ruso Fyodor Ivanovich Chaliapin.

Las canciones populares rusas reflejan imágenes generales y específicas de fenómenos naturales queridos, especialmente venerados y sagrados para una persona rusa: una de las diversas caras de la Santa Rusia. Una persona rusa se comunica con ellos, habla, como si estuvieran vivos, los personifica, los personifica, dotándolos de sus propias propiedades, inherentes solo al hombre. Especialmente conocidas son las canciones que cantan sobre fenómenos naturales más venerados: el Volga, el Don, el sagrado Baikal. Toda Rusia conocía estas canciones. Algunos de ellos son alegres, otros son tristes, pero en todas las canciones los ríos o lagos, como si estuvieran vivos, "su vida" y el destino del pueblo ruso, los héroes de la canción, se fusionan en uno. Con tales canciones, por supuesto, los fenómenos naturales venerados de la tierra rusa se fijan en la memoria de las personas durante mucho tiempo.

De no poca importancia es la canción popular en la educación escolar y la crianza. Entre los muchos términos que forman la base del carácter nacional, el famoso maestro de principios del siglo XX. VN Soroka-Rosinsky llama a una canción popular. Tal canción se remonta a los arquetipos de nuestros antepasados, a través de ella se lleva a cabo la participación de las nuevas generaciones de rusos en los santuarios nacionales y los valores morales. “Es necesario”, escribió, “que un colegial escuche desde pequeño su canto patrio y se acostumbre a inspirarse en sus sones y a sentir en sí mismo la sangre de su pueblo y todo eso heroico y elevado que acecha en la vida del pueblo”. alma; es necesario que el canto nacional acompañe todos los momentos solemnes de la vida del estudiante, para que sienta la necesidad de expresar sus sentimientos en aquellos momentos en que el alma está llena, como lo hace cualquier pueblo en desarrollo normal - en una canción folklórica interpretada por el coro, por todo el mundo.

2. Destacados intérpretes de canciones populares rusas.

La canción popular rusa se está volviendo aún más famosa y popular gracias a los grandes artistas rusos, entre los cuales los primeros lugares fueron y están ocupados por Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky y muchos otros.

Un lugar especial en esta lista es FI Chaliapin(1873-1938), quien, siendo cantante de ópera, constantemente daba conciertos, interpretaba canciones populares rusas. En su libro autobiográfico “Máscara y alma. Mis cuarenta años de vida en el teatro”, señaló repetidamente la importancia de la canción popular rusa para su desarrollo como cantante de ópera. Según él, la fidelidad matemática en la música y la mejor voz están muertas hasta que las matemáticas y el sonido se inspiren en el sentimiento. Chaliapin absorbió este espíritu elevado de una canción popular. La canción no es una combinación aleatoria de sonidos, sino el resultado de un acto creativo de la gente. “Considero significativo”, escribió, “y muy típico de la vida rusa, que simples artesanos rusos me animaran a cantar. Los rusos cantan canciones desde el nacimiento. Así fue en mis días de niñez. Las personas que sufrieron en las profundidades oscuras de la vida cantaron canciones de sufrimiento y gozo gozoso hasta el punto de la desesperación. ¡Y qué bien cantaban! Cantaron en el campo, cantaron en los pajares, en los ríos, junto a los arroyos, en los bosques y más allá de la antorcha. De la naturaleza, de la vida cotidiana, de una canción rusa y del amor. Después de todo, el amor es una canción.

Chaliapin estudió canto en el coro de la iglesia, como muchos cantantes de la gente de esa época. Gracias a los datos naturales, Chaliapin tenía un físico heroico, era una verdadera liebre, se caracterizaba por un inmenso talento y una especie de destreza especial para saquear. Encarnó cierto estándar de una persona rusa en el escenario. Sin embargo, siempre enfatizó que el principio espiritual, el estado del alma debe estar en cada palabra, en cada frase musical, y son imposibles sin imaginación. La imaginación del actor debe entrar en contacto con la imaginación del autor y captar la nota esencial del ser plástico del personaje. Nada puede salvar a un cantante que no tiene imaginación de la infertilidad creativa: ni una buena voz, ni práctica escénica, ni una figura espectacular.

Chaliapin ilustra esta tesis al compartir la experiencia de interpretar la canción popular “Recuerdo, todavía era una mujer joven”. "El cantante debe imaginar qué tipo de pueblo era, qué tipo de Rusia era, qué tipo de vida era en estos pueblos y qué corazón late en esta canción". Es necesario sentir todo esto para que el cantor sienta dolor si imagina cómo trabajaban en el pueblo, cómo se levantaban antes del amanecer, en qué atmósfera seca despertaba un corazón joven. Estas reflexiones de Chaliapin se han confirmado repetidamente en la práctica; cuenta cómo interpretaron “Luchina” junto a la naturaleza con el molinero Nikon Osipovich, qué matices, qué sutilezas tomó prestadas y pudo encarnar en su actividad concertística. Gracias a la grabación de sonido, incluso hoy en día podemos escuchar el sonido de la voz de Chaliapin, mientras cantaba "Por la isla a la barra ...", "Dubinushka" y muchas otras canciones. El número de la firma en cada concierto de Chaliapin, por supuesto, era la canción conocida:

Eh, a lo largo de Piterskaya,

A lo largo de Tverskaya-Yamskaya,

A lo largo de Tverskaya-Yamskaya, sí

Con una campana...

I.A. Ilyin en su artículo "La vocación artística de Chaliapin" analiza las influencias bajo cuya influencia se despertó, creció y fortaleció el talento del artista. Esta es, en primer lugar, una canción popular rusa que ha estado fluyendo por toda Rusia de punta a punta durante muchos cientos de años. Su sinceridad y emotividad, su expresividad hicieron posible Chaliapin, como fenómeno nacional. Sabemos que Chaliapin escuchó suficiente de ella y se alejó de ella. No hay duda de que la canción gitana le dio a Chaliapin lo suyo. El canto ortodoxo de la iglesia influyó en Chaliapin. Solo en los mejores lugares de oración de sus roles se puede rastrear alguna tradición de cantos espirituales. Fueron estas influencias las que marcaron el comienzo del camino creativo de Chaliapin. “Chaliapin no solo cantó, sino que insufló en tu alma con su sonido: en su enorme, con un sonido profundo parecido a una campana, la respiración revoloteaba, y en la respiración revoloteaba el alma; su voz tenía el poder de tomar al oyente y llevarlo inmediatamente a una sugerente sumisión; para hacerlo cantar con él, respirar con él y temblar con él; respiración y respiración dieron vida al sonido; el sonido dejó de ser un zumbido, pero se convirtió en un gemido: escuchaste en él una línea de sentimiento que subía y bajaba, se engrosaba y se enrarecía, y tu alma flotaba en ella y vivía de ella; el resultado fue un sonido extremadamente saturado de animación, que abraza con autoridad el alma del oyente.

Sin embargo, I. A. Ilyin, hasta cierto punto y con razón, señala los rasgos negativos de su carácter. Todo esto llevó al hecho de que Chaliapin no creó, no dejó una escuela, como la escuela de K. Stanislavsky, en la que valdría la pena encarnar el método de su trabajo y la escuela viva del nuevo arte operístico. El legado de canciones de Chaliapin siempre ha sido una especie de diapasón y un modelo para muchas generaciones de cantantes profesionales y amantes de las canciones populares rusas.

Un destacado intérprete de canciones populares rusas fue Nadezhda Plevitskaya(Vínnikova) (1884-1941). La cantante de pepitas: Plevitskaya nació en el pueblo de Vinnikovo, cerca de Kursk, en una familia campesina sencilla. Su amor por el canto la llevó al coro de la iglesia del Monasterio de la Trinidad en Kursk, donde fue estudiante durante más de dos años. El primer gran éxito llegó de gira en Nizhny Novgorod en 1909 en un concierto benéfico durante los días de la Feria de Nizhny Novgorod, donde actuó por invitación de L.V. Sobinov. Un año después, Plevitskaya ya cantó triunfalmente en Moscú y San Petersburgo. F. Chaliapin la saludó muy calurosamente, quien, después del concierto, amonestó paternalmente a la cantante: “Dios te ayude, querida Nadya. Canta tus canciones que trajiste de la tierra, no las tengo, soy un Slobozhan, no un pueblo. Toda su vida, Plevitskaya guardó una fotografía de Chaliapin con una inscripción dedicatoria: "A mi querida Lark Nadezhda Vasilievna Plevitskaya, F. Chaliapin, que la ama sinceramente".

Sobre cómo cantó Plevitskaya, se ha conservado el testimonio de un admirador de su talento, el periodista A. Kugel: “Ella cantó ... no sé, tal vez no cantó, pero dijo. Los ojos cambiaron de expresión, pero con cierta artificialidad. Pero los movimientos de la boca y las fosas nasales eran como un libro abierto. El dialecto de Plevitskaya es el dialecto ruso más puro, más sonoro y más encantador. Ella retuerce sus dedos, juntando sus manos, y estos dedos viven, hablan, sufren, bromean, ríen. Muchos conocedores notaron su rara musicalidad, su voz flexible y jugosa entregada naturalmente: una mezzosoprano de una amplia gama.

El repertorio de Plevitskaya fue enorme. Interpretó conocidas canciones populares rusas: "Vendedores ambulantes", "Ukhar-merchant", "Troika", "Stenka Razin", "A lo largo del camino Murom", "Entre el valle plano", "A lo largo de las estepas salvajes de Transbaikalia" y muchos otros. Cantó en la velada de K.S. Stanislavsky en presencia de los maestros rusos del Teatro de Arte. En 1910, Plevitskaya recibió una invitación a Tsarskoye Selo, donde habló con éxito con el emperador Nicolás II y su familia. Al emperador le gustó tanto el canto de Plevitskaya que posteriormente actuó repetidamente ante el Soberano, los Grandes Duques y los rangos más altos del Imperio Ruso. Durante la Primera Guerra Mundial, Plevitskaya actuó en conciertos frente a soldados rusos y durante la Guerra Civil, frente a soldados del Ejército Rojo.

En el futuro, el destino de Plevitskaya fue muy trágico. La destacada cantante terminó en el exilio. En 1937, fue arrestada por el gobierno francés en relación con el secuestro del general E.K. Miller. A pesar de la falta de pruebas directas, el tribunal condenó a Plevitskaya a 20 años de trabajos forzados, donde murió en 1941. El nombre de Plevitskaya todavía vive en Rusia en leyendas, canciones y romances.

gran cantante rusa Lidia Andreevna Ruslanova(1900-1973) nació en el pueblo de Chernavka, provincia de Saratov (nombre real - Agafya Leykina). A lo largo del siglo XX, fue una de las intérpretes más populares y su interpretación de canciones populares rusas se considera una referencia. Ruslanova tenía una voz hermosa y fuerte con un amplio rango. Creó su propio estilo de interpretación de canciones populares, que recopiló toda su vida. Entre sus canciones más populares se encuentran "Estepa, sí estepa por todas partes", "Montañas doradas", "La luna se ha vuelto carmesí", "La luna brilla", "Valenki", "Century Linden" y muchas otras. Una de las primeras que interpretó "Katyusha" de M. Isakovsky. Durante algún tiempo, gracias a la ayuda del maestro M. Medvedev, Ruslanova estudió en el Conservatorio de Saratov, pero luego decidió que su vida debería estar relacionada con la canción popular: “Me di cuenta de que no debería ser una cantante académica. Toda mi fuerza estaba en la inmediatez, en un sentimiento natural, en la unidad con el mundo donde nació la canción.

Durante la Primera Guerra Mundial, Ruslanova estuvo en el frente como hermana de la misericordia. En la década de 1920, su estilo finalmente se formó en la actuación, el comportamiento en el escenario y la selección de vestuario para conciertos. Estos eran vestidos de campesinos, bufandas de colores y chales. En los años 30, el cantante se fue de gira por toda la Unión Soviética. Su voz tenía una gran fuerza y ​​resistencia, a menudo en una noche participaba en 4-5 conciertos. Desde los primeros días de la Gran Guerra Patria, Ruslanova fue al frente como parte de uno de los mejores equipos de conciertos. Una vez, en 17 días, este equipo dio 51 conciertos. La canción "Valenki" se convirtió en la "tarjeta de presentación" del cantante popularmente amado. Tuve que actuar al aire libre, en trincheras, en banquillos, en hospitales. Con sus canciones, Ruslanova vertió en el alma de los soldados un elixir vital: el espíritu nacional ruso. Con sus propios fondos ganados mientras recorría el país en los años anteriores a la guerra, Lidia Ruslanova adquirió dos baterías de morteros de guardia Katyusha, que se enviaron al Primer Frente Bielorruso.

Ruslanova cantó en primera línea, bajo fuego en la parte trasera de un camión con un brillante traje nacional ruso. Cantó sobre Rusia, sobre el Volga, sobre la Patria, recordándole a alguien a una madre, a alguien a una esposa, a alguien a una hermana. Y después del concierto, los soldados fueron a la batalla. Una vez en primera línea, Ruslanova dio un concierto de tres horas, que fue transmitido por radio a través de amplificadores. Durante tres horas no hubo un solo disparo desde ningún lado del frente. Durante estas tres horas se llevó a cabo el redespliegue de nuestras tropas, se completaron los preparativos para la contraofensiva. Y en el Berlín derrotado, se llevaron a cabo varios conciertos de Lydia Ruslanova, cerca del edificio del Reichstag y en la Puerta de Brandenburgo. En total, en los frentes de la Gran Guerra Patria, dio más de 1120 conciertos. Por todos estos logros, Ruslanova recibió la Orden de la Guerra Patriótica, I grado.

El estilo de interpretación de Ruslanova se remonta a las tradiciones de canto de los campesinos de la región del Volga. Tenía una voz profunda y con mucho pecho (una soprano lírica, convirtiéndose en un "plan popular" dramático, pero) de un amplio rango y podía pasar de contralto a las notas superiores de un sonido de soprano. Al poseer un oído absoluto y una excelente memoria musical, Ruslanova no se esforzó por interpretar el mismo repertorio todo el tiempo, recopilando canciones populares rusas. Sabía tantas canciones (Volga, Rusia central, norte, Siberia, cosacos) que podía sorprender incluso a los folcloristas experimentados. Interpretó canciones memorables, heroicas, valientes, ladronas, persistentes, tristes, divertidas, juguetonas, circulares, circulares, danzas, bromistas, burlak, bufones, rituales, bodas, demonios, espías, mujeres, reuniones, así como epopeyas, lamentos. , lamentaciones y pensamientos. Cada canción se convirtió en una pequeña actuación.

La facilidad con la que Ruslanova interpretó canciones populares se debió al trabajo duro. Ella dijo más de una vez: “Es muy difícil cantar bien. Estarás exhausto hasta que comprendas el alma de la canción, hasta que resuelvas su enigma. No canto la canción, la toco. Es toda una obra de teatro con varios papeles". Ruslanova fue llamada con razón la "Reina de la canción rusa" y la "Cantante de la guardia" durante la Gran Guerra Patria. Y hoy, en varias ciudades rusas, se llevan a cabo concursos de canciones populares que llevan el nombre de Lidia Ruslanova (Saratov, Volgogrado, Penza, Kozelsk, etc.). En su trabajo, Ruslanova encarnó plenamente las mejores características del carácter nacional ruso: generosidad espiritual, inmensidad, pasión, talento, catolicidad y patriotismo.

Nuggets rusos tan talentosos como Fyodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lidia Ruslanova, carne de carne, sangre de la sangre del pueblo ruso, expresaron en su trabajo las mejores propiedades del carácter nacional ruso. El canto es la encarnación de la vida del pueblo, de su cultura; es y ha sido siempre una expresión de sinceridad, emotividad y expresividad del alma de las personas. Y a medida que aprietas la canción, y el trabajo duro no es una carga, y el dolor no es dolor, y los problemas no son un problema. Para una persona rusa, cantar es como una oración: en una canción llorarás, te arrepentirás, confesarás, aligerarás tu alma y el peso caerá de tu alma como una piedra. Los cantantes de ópera famosos hicieron una gran contribución a la popularización de las canciones populares rusas: Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Boris Shtokolov, Alexander Vedernikov, Yuri Gulyaev, Elena Obraztsova, Dmitry Hvorostovsky. En la segunda mitad del siglo XX, la canción rusa se interpretó constantemente en los conciertos de Lyudmila Zykina, Claudia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin y muchos otros artistas.

3. "Arde, arde, mi estrella..."

El romance es otro componente muy importante del tesoro de la composición de canciones rusas. Según la Artista del Pueblo de Rusia, Isabella Yuryeva, el romance es un fenómeno asombroso en nuestra cultura musical. El romance es un fenómeno puramente ruso. En el romance ruso, así como en la antigua canción rusa, el alma de nuestro pueblo se expresaba con su sutil lirismo, con su ineludible melancolía y ensoñación; con su destreza alegre y su temeridad desesperada.

¿Cuál es la diferencia entre el romance ruso y otros géneros, otras formas vocales? ¿Qué características específicas inherentes al romance se pueden llamar? En primer lugar, esta es una trama simple. El espacio de las tramas románticas está limitado por la esfera de las experiencias humanas: el primer encuentro, el amor, la traición, la separación, la soledad, la muerte de un amado (amante) es algo accesible a la comprensión de cada persona. A esto hay que sumarle la sencillez y accesibilidad de las formas, si se complica la forma de expresión, el lenguaje del romance deja de ser comprensible. Todos los sentimientos se expresan directamente, abiertamente. El contenido del romance está saturado de palabras-símbolos, detrás de cada uno de los cuales se esconde una historia real:

Todo fue solo mentiras y engaños.

Adiós a los sueños y la paz

Pero el dolor de las heridas abiertas

Quédate conmigo.

La sensibilidad, la capacidad de evocar sentimientos humanos es otra característica esencial del romance ruso. Cuanto más sentimental es el romance, mayor es su popularidad. Lo más importante en un romance es la entonación, que es confidencial, pero no familiar para el oyente. Esta es otra ventaja del romance ruso. Es en la entonación donde radica el esquivo encanto del romance, lo que le da genuina profundidad, sinceridad de los sentimientos vividos, humor elegíaco, ligera tristeza. Una característica distintiva del romance ruso es un idioma específico, en el que hay muchos elavicismos que le dan al romance un estilo alto:

cubriré de besos

Boca, ojos y frente.

Reemplace estas palabras con palabras modernas y todo el aroma y encanto del romance se derrumbará y desaparecerá.

Lo más valioso de la música del romance ruso es una melodía rica y expresiva. El amplio canto, la flexibilidad y la plasticidad del romance se heredan de la canción popular rusa. Cabe señalar que algunos romances, muy alejados de las fuentes de la canción popular, nunca pierden el contacto con ellas. A menudo, el coro de gitanos también interpretó romances rusos, lo que condujo a un aumento de los momentos melodramáticos, exaltó el patrón de la melodía. Y luego el romance ruso se volvió, supuestamente, gitano. En este caso, se olvida el origen ruso del romance ("Oh, háblame al menos, amigo de siete cuerdas" de A. Grigoriev, "Dark Eyes" de E. Grebyonka).

La elegía romance se convirtió en el epicentro artístico de la cultura musical y poética rusa en el siglo XIX. El romance siempre ha sido un arte sintético: la unidad de palabra y sonido. Por parte de la poesía, el desarrollo del romance estuvo profundamente influenciado por el trabajo de los grandes poetas rusos: A.S. Pushkin, F.I. Tyutchev, A.A. Fet, A.K. Tolstoy. Al mismo tiempo, los compositores talentosos: M.I. Glinka, A.A. Alyabyev, A.N. Verstovsky, P.P. Bulakhov, A.L. Gurilev, A.E. Varlamov y muchos otros le dieron al romance una variedad y formas musicales sorprendentes. Y hoy, los romances clásicos son obras basadas en los poemas de Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso ...", en los poemas de Tyutchev "Te conocí ...", en los poemas de A.K. Tolstoy "Entre una pelota ruidosa ...". A esto se deben agregar numerosos textos de poemas de M.Yu. Lermontov, E.A. Boratynsky, A.V. Koltsov, A.A. Blok, S.A. Yesenin, que se convirtieron en la base de los romances. El pináculo de la creatividad romántica son las obras de P.I. Pero este tipo de romance resuena con la élite, no con el público en general. El romance clásico se vuelve intelectual, mientras pierde ligereza e inocencia.

A principios del siglo XX, el romance se convirtió más en un arte escénico que de compositor y poeta. Podemos juzgar esto comparando las diversas formas de interpretación de esa época, gracias a los registros que se conservan. Estos artistas son las estrellas del romance urbano: A.Vyaltseva, V.Panina, N.Plevitskaya, A.Davydov, N.Dulkevich; un poco más tarde - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuryev, A. Bayanova y otros La aparición del gramófono y los discos contribuyeron a la popularización del romance. La interpretación de los romances fue recibida con entusiasmo no solo por los clientes habituales de los restaurantes, sino también por los visitantes de las salas de conciertos y los artistas destacados. La representación de un romance siempre presupone una coincidencia, una consonancia de un impulso espiritual, un estado de ánimo interior del intérprete y del oyente, del artista y del público. El oyente suele ser una persona que ha sentido y sufrido mucho, tiene heridas en el corazón y cicatrices sin cicatrizar. Solo un oyente así puede comprender completamente el poder encantador del romance.

Se ha conservado un reportaje documental del famoso periodista ruso de principios del siglo XX, Vlas Doroshevich, sobre la actuación de Sasha Davydov en la obra de ópera "Canciones gitanas y romances en rostros...":

“-Recuerdo la actuación en el Hermitage de Lentovsky.

Fue divertido, lleno de gente, elegante.

Había "canciones gitanas".

Davydov cantó "Cry" y "Nochenka".

Y así llegó a la rampa.

Su rostro se volvió severo y solemne.

Un par de bayos enjaezados con el alba...

La primera función del nuevo romance.

Y desde el segundo, desde el tercer verso, el teatro dejó de respirar.

donde ahora, en que nueva diosa

¿Están buscando sus ideales?

La actriz E. Hildebrandt se tambaleó. La sacaron del escenario.

Raisova - Stesha - se inclinó sobre la mesa y comenzó a llorar.

Las hermosas coristas se secaron las lágrimas.

Hubo sollozos en el pasillo.

Los sollozos crecieron.

Alguien fue llevado inconsciente.

Alguien salió corriendo de la caja llorando en voz alta.

Miré a mi izquierda.

En el palco se sentaba la actriz de ópera Tilda, de la ópera francesa Gunzburg, que en ese momento estaba de gira en el Hermitage.

Grandes lágrimas corrían por sus mejillas.

Ella no entendió las palabras.

Pero entendió las lágrimas con las que cantaba la artista.

El escritor francés Armand Sylvester, un escritor ligero y agradable, un burgués gordo y alegre, que estaba de visita en el teatro de Moscú, se encogió de manos durante el intermedio:

país increíble! ¡País extraño! Lloran en la opereta.

Tú, sólo tú, le eres fiel hasta el día de hoy,

Un par de bayos... un par de bayos...

Davydov terminó con la cara inundada de lágrimas

Bajo algunos sollozos generales.

Vi tal actuación solo una vez en mi vida ... ".

Un juez tan exigente como K.S. Stanislavsky, que estaba muy lejos del escenario, escribió, evaluando el trabajo de A. Davydov: lo conocía. No es de extrañar que el público entusiasta a menudo llevara literalmente en sus brazos a sus intérpretes favoritos de romances rusos después del concierto.

Nos encontramos con juicios similares del famoso escritor ruso A. Kuprin, que asistió al concierto de Nina Dulkevich (Baburina): “Nunca olvidaré esta impresión repentina, fuerte, apasionada y dulce. Como si en una habitación que oliera a perfume de moda, el aroma de una flor silvestre se elevó de repente. Escuché cómo los espectadores encantados se callaron gradualmente, y durante mucho tiempo no se escuchó ni un solo sonido, ni un crujido en la enorme sala, excepto por ese motivo dulce, anhelante y ardiente ... La escuchas, y la escuchas. no solo con tus oídos, sino con todos tus nervios, con toda tu sangre y sangre. Con todo mi corazón”. ¡N.Dulkevich a menudo interpretó 30,40 e incluso 50 romances y canciones durante un concierto! Y esto es sin micrófono y otros equipos de mejora del sonido. Es poco probable que un oído "extranjero" y otra alma sean capaces de comprender toda la profundidad, la pasión y el poder mágico del romance ruso. Pero todo esto está abierto al alma rusa, que, según la genética cultural, es capaz de fusionarse armónicamente en la actuación del artista y la percepción del oyente.

El romance ruso ha recorrido un largo camino: a través de los salones de la alta sociedad, las ruidosas reuniones de húsares y estudiantes, los descansos de los soldados, ha llegado a nuestro tiempo y continúa excitando los corazones de las personas con su suave lirismo y su sincero sentimentalismo. El romance ruso, sin pretensiones y conmovedor, ha absorbido toda la gama de sentimientos humanos: amor sublime y pasiones fatales, tristeza ineludible y destreza alegre, temeridad desesperada y ensoñación sentimental. El romance ruso es eterno, así como el alma amorosa y sufriente de una persona es eterna.

4. Cantos de nuestra Victoria

Un lugar especial en la composición de canciones del pueblo ruso está ocupado por canciones de la Gran Guerra Patriótica. Canciones de la Gran Guerra Patria... Y "Dugout", "Dark Night", "Ruiseñores" vienen inmediatamente a la mente. ¿Por qué, a pesar del repetido cambio de moda en la canción pop, las canciones de la Gran Guerra Patria conservan una actitud cálida y reverente? Probablemente porque son sencillos, como la vida de un soldado, y sinceros, como el recuerdo de un ser querido. Son increíblemente melódicos y fáciles de recordar. Se distinguen por el optimismo, la fe inagotable en la amistad y el amor, todo lo mejor por lo que era necesario luchar y ganar.

Y hoy, más de medio siglo después del final de la Gran Guerra Patria, el corazón de un ruso se detiene y el alma se estremece cuando se escucha un canto suave:

El fuego late en una estufa estrecha,

Resina en los troncos, como una lágrima.

Y el acordeón me canta en el banquillo

Sobre tu sonrisa y tus ojos.

El canto de la Gran Guerra Patria es una capa de la vida espiritual de nuestro país, de nuestro pueblo. Son como una canción popular rusa. Mi actitud personal hacia el canto militar es la actitud de una persona perteneciente a una generación cuyos padres murieron en el frente. Por lo tanto, las palabras de la canción, "no es fácil para mí alcanzarte, pero cuatro pasos hasta la muerte", no las percibo como un dispositivo poético, sino como una línea de la última carta de primera línea de mi padre. Por lo tanto, la victoria de nuestro ejército, de nuestro país, siempre la he percibido y la percibo como mi victoria personal.

La canción de la Gran Guerra Patria reflejó los acontecimientos de la guerra, se convirtió en su crónica musical. Los temas, las imágenes y el contenido de la canción transmiten perfectamente la atmósfera emocional de la guerra. Presenta todos los matices del heroísmo y las letras de los años de la guerra: una alta posición cívica y patriotismo ("Guerra Santa"); el espíritu de coraje y lucha ("La Piedra Atesorada"); amistad de soldados y fraternidad de primera línea ("Dos amigos"); amor por el hogar y la mujer ("Espérame"); una canción de broma que crea una atmósfera de entusiasmo juvenil y diversión ("Vasya-Vasilek"); cancioncilla de primera línea, escrita sobre el tema del día.

El periodista militar inglés A. Werth, que estuvo en el Frente Oriental, dijo que la canción podría determinar el estado psicológico del Ejército Rojo. Si "Dugout", escribió, reflejaba el grado extremo de colapso psicológico en 1941, entonces "Dark Night" se convirtió en una expresión de fe y esperanza. El amor por el canto, la conciencia de que el canto alivia el sufrimiento físico y psíquico, se expresa muy claramente en los versos poéticos:

Después de la pelea, el corazón pregunta

Música por partida doble.

Una persona, incluso en condiciones de guerra, no puede estar eternamente en un estado constante de ansiedad y malestar mental. Con la mayor perspicacia, esta situación fue reflejada por A. Tvardovsky en el poema "Vasily Terkin":

Y el acordeón está llamando en alguna parte

Lejos, fácil...

No, ¿qué son todos ustedes?

Gente asombrosa(...)

La memoria de un canto militar es la memoria de sus autores e intérpretes. Estos son los compositores A. Alexandrov, V. Solovyov-Sedoy, el autor de las canciones "La tarde en la rada", "Ruiseñores", "En un prado soleado"; N. Bogoslovsky - autor de la canción "Dark Night"; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Estos son los poetas A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin. Estos son los artistas famosos L. Utyosov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov y V. Nechaev. Estos son, finalmente, los artistas de las brigadas de conciertos de primera línea, autores e intérpretes desconocidos.

Más de mil canciones fueron escritas por poetas y compositores profesionales durante los dos primeros meses de la guerra. No todos recibieron reconocimiento y popularidad, pero una cosa es segura: el arsenal de canciones de la guerra es excepcionalmente grande. La composición de primera línea dio lugar a numerosas adaptaciones de motivos conocidos: "El mar se extendió", "Katyusha", "Oh, manzana", "Chispa" y muchos otros.

Hay asombrosas colecciones de canciones preservadas para nosotros por devotos del arte de la canción: canciones de la Batalla de Stalingrado, canciones del Frente Sur, canciones del Frente de Carelia, etc. Una vez publicadas en periódicos militares, dan testimonio de la escala de la canción popular. creatividad. Reflejan los motivos de la vida de primera línea. Sus héroes son los defensores de nuestra Patria. Por lo tanto, aún hoy se necesita un gran y minucioso trabajo de recopilación de folclore.

Las canciones de guerra más populares escritas después de la guerra deben recibir su merecido. Estos son "Día de la Victoria" (autores V. Kharitonov y D. Tukhmanov), "Grúas" (R. Gamzatov e Y. Frenkel), "Él no regresó de la batalla", "Fosas comunes" (V. Vysotsky). Estas canciones son percibidas por nosotros hoy como de primera línea. Una cosa está clara: hay un acervo musical enorme que narra las páginas trágicas ya la vez heroicas de nuestra historia. Mucho se ha olvidado, perdido, borrado por el tiempo, reemplazado por ritmos modernos de moda. La preservación de este patrimonio es similar a la creación del Libro Rojo, que incluirá la desaparición de los valores espirituales. Debemos salvarlos, no perderlos en el ajetreo y el bullicio. Tal vez las canciones de los años de la guerra nos ayuden a superar los trastornos y las dificultades que nos han tocado en suerte hoy.

Que el camino nos lleve a fosas comunes en cada Día de la Victoria, donde "no hay un solo destino personal, todos los destinos se fusionan en uno". ¡Recuerdo eterno a los defensores de nuestra Patria! Dejemos que nuestro camino nos lleve al templo, donde se realizará un servicio de oración por los soldados caídos en la Gran Guerra Patria. Que los pocos veteranos de la Gran Guerra Patria que han sobrevivido hasta el día de hoy sientan constantemente nuestra atención y cuidado.

Una cosa es cierta: las canciones de la Gran Guerra Patria formaron y hoy forman las propiedades del carácter nacional ruso: patriotismo, heroísmo, resistencia nacional, hermandad, paciencia inagotable y sentido de la catolicidad. Hoy, en la Rusia postsoviética, hay escasez de estas cualidades. Qué necesarios son para las nuevas generaciones de rusos.

5. "Te amo, Rusia..."

Una gran capa de la creatividad de la canción rusa está representada por canciones de la era soviética, que coinciden cronológicamente con la segunda mitad del siglo XX. Continúan las tradiciones de la canción nacional rusa clásica, en términos de contenido, entonación y diversidad de géneros. Pero lo más importante, tienen una genética cultural idéntica a la canción popular rusa, expresan las características básicas del carácter nacional ruso. Entre los diversos temas, tramas y motivos de estas canciones, me gustaría detenerme en dos temas principales.

El primer tema es Rusia, la Patria, la naturaleza rusa, la existencia del pueblo ruso. Las canciones de este tema se caracterizan por una amplitud inconmensurable, canto, libertad sin límites y un profundo sentimiento patriótico. Estas son "Noches de Moscú" de M. Matusovsky; "El Volga fluye" - L. Oshanina, "¡Rusia es mi patria!" - V. Kharitonova, "Campo ruso" - I. Goff, "Mi pueblo" - V. Gundareva, "Mi patria tranquila" - N. Rubtsova, "Hierba en la casa" - A. Poperechny, "Esperanza" - N. Dobronravova, "Rusia" - I. Talkova.

Lo ilimitado de Rusia y el amor igualmente ilimitado por la Madre Patria se expresan astutamente en la canción "Rusia" de M. Nozhkin:

te amo rusia

Nuestra querida Rusia,

poder no gastado,

Tristeza inexplicable.

Eres inmenso en alcance,

No hay final para ti

Eres incomprensible por siglos

sabios extranjeros.

El segundo tema son las canciones rusas del género lírico, que hablan sobre el amor y la separación, la alegría y la tristeza, las esperanzas y las decepciones. Ellos, como las canciones populares, son inusualmente melódicos, a veces sentimentales, pero en cada uno de ellos tiembla el alma rusa amorosa y sufriente. Las siguientes canciones populares se pueden atribuir a este tema: "Mantón suave de Orenburg" a los versos. V. Bokova, "¿Dónde puedo conseguir una canción así?" - M. Agashina, "Mira el amanecer en el río" - O. Fokina, "Un cerezo blanco como la nieve floreció debajo de la ventana" - A. Burygina, "Yo estoy parado en una media estación” - M. Ancharova, “Fresno de montaña Ural” - M. Pilipenko, “Amigo del abedul blanco” - A. Ovsyannikova, “Qué canción sin acordeón de botones” - O. Anofrieva. La lista de estas canciones es interminable.

Durante este período de la historia de nuestra cultura de la canción, se pusieron música a muchos poemas de S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov. A. Safronov, V. Soloukhin y muchos otros poetas rusos. La popularidad de las canciones rusas de esta época se hizo posible gracias a los compositores famosos: A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko, así como a los artistas: Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexander Strelchenko, Oleg Anofriev, Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina y muchos otros.

Desafortunadamente, hoy en día es raro escuchar una canción popular rusa. Varios éxitos importados y de cosecha propia y éxitos que no tienen nada que ver con nuestra cultura de la canción son adecuados para el "formato" de los medios de comunicación de hoy.

Sin embargo, las canciones populares rusas, los romances rusos y las canciones del período soviético tienen una gran demanda fuera de nuestra patria. En el escenario de muchos países extranjeros, "Black Eyes" (E. Grebenka), "Two Guitars" (S. Makarov), "A Pair of Bays" (A. Apukhtin), canciones de la era soviética - "Katyusha" y "Noches de Moscú". Pero, quizás, hasta ahora, el romance de K. Podrevsky "Dear Long", con la música de B. Fomin, ha tenido el mayor éxito. Este romance ha sido traducido a muchos idiomas. En francés e italiano, fue interpretada repetidamente por la estrella del cine francés Dalida. Este romance fue interpretado por el famoso trío de cantantes de ópera: P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras, e interpretaron un verso en ruso. Canciones y romances rusos fueron interpretados durante muchos años por Boris Rubashkin, descendiente de emigrantes rusos de la primera ola. El Coro de la Universidad de Yale (EE. UU.) lleva mucho tiempo interpretando canciones populares rusas: "Kalinka", "Oh, eres nuestra expansión rusa". Estas canciones se interpretaron incluso durante los años de la Guerra Fría en la Plaza Roja de Moscú en 1958.

Valery Ganichev, presidente de la Unión de Escritores de Rusia, dice con profundo pesar que hoy la canción popular rusa ha desaparecido, no la conocen, no la cantan. “Y la canción rusa es también nuestro gran santuario ruso. Lucharon con él de la misma manera que Emelyan Yaroslavsky con la iglesia, destruida, pervertida, reemplazada. El país se inundó de marchas precoces y alegres, y solo la Gran Guerra Patriótica volvió a revivir la canción rusa. La ingeniosa canción de amuleto "Holy War" dio a luz a nuevas canciones espiritualmente sublimes, dramáticas, heroicas, líricas y románticas ... El coro de Alexandrov, el coro de Pyatnitsky, "Birch" eran conocidos en todo el mundo, los coros de Arkhangelsk, Voronezh, Ural eran los estándar de la cultura de la canción. El país cantó sus canciones. Todas las noches a las 7:15 pm en toda la Unión Soviética, se aprendieron canciones populares, canciones de la Gran Guerra Patriótica en todas las estaciones de radio. Y de repente todo se derrumbó... En Vasilyevsky Spusk, los músicos de rock visitantes cantan, y suena todo tipo de música pop, solo una transmisión de la canción popular "¡Toca, acordeón!" Solo Viktor Zakharchenko, herido por muchos años de lucha, se abre paso con su destacado coro folclórico de Kuban hacia la principal sala de conciertos del país: el Palacio de Congresos. La salida de la canción popular de la vida del país la privó del oxígeno espiritual de la tradición y la autoconciencia, el sonido y el movimiento milenario. Las células de la conciencia y el alma de nuestro joven se llenaron con los ritmos de Florida y Texas, las melodías de los suburbios de Londres, las discotecas de Ámsterdam y Hamburgo. Deja de ser ruso y ruso, no conoce nuestras canciones, no sabe cantarlas.

V. Ganichev cuenta sobre un viaje de la delegación juvenil a América. Allí nos pidieron que cantáramos nuestras canciones. Los chicos de Armenia apretaron su motivo, dos ucranianos y yo cantamos "Povy Vitra a Ucrania", pero los moscovitas y San Petersburgo no recordaban nada. Los propietarios estadounidenses sugirieron: "Kalinka", los muchachos no sabían, "Black Eyes", también. Vamos al menos a "Moscow Nights" - sugerí con enojo. Sin el apoyo de toda la delegación, no habrían cantado. Buenos compatriotas. ¿Y compatriotas? Entonces, ciudadanos de segunda clase del mundo.

Tanya Petrova dijo que en Japón, en las escuelas de música, la regla obligatoria es el conocimiento de diez canciones rusas, como las muestras melódicas y armónicas más perfectas. ¿Podemos jactarnos de tal conocimiento? ¿Conoce nuestro alumno diez canciones folklóricas, puede interpretarlas? Claramente no. Se ha formado un gran agujero negro en la imagen musical de Rusia... O cantaremos nuestras canciones, o nuestra gente se disolverá en una melodía ajena, es decir, en los pensamientos y el espíritu de otras personas... .

El destacado director del Coro de Cámara de Moscú, Vladimir Minin, se queja de que en Rusia ahora no cantan en absoluto. Ve una salida en la educación musical de los niños, quienes podrían absorber las genuinas tradiciones de la polifonía nacional que se han conservado en algunos lugares. El famoso bajo, Artista del Pueblo de la URSS Yevgeny Nesterenko dijo que somos rusos por naturaleza, una nación cantante.

Pero los intérpretes ascéticos de canciones rusas aún no se han extinguido en Rusia. Alexander Vasin-Makarov, creador del trío Nadezhda, dice: “Nos hemos dado a la tarea de combinar todo tipo de canciones rusas: populares, soviéticas y de autor. En Rusia es imposible no cantar, cantan sobre un recién nacido, cantan en el apogeo de su desarrollo, en una boda, cantan en su entierro; ellos cantan, yendo del duro trabajo diario, los soldados cantan, regresando de un ejercicio caluroso, y algunas veces atacando. ¡Él señala que en los últimos 20 años, se han compuesto 150 melodías sobre los versos de N. Rubtsov! Sobre los versos de M. Lermontov - ¡450! El Nadezhda Trio interpreta canciones basadas en poemas de Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin, así como los propios poemas de Vasin-Makarov con música compuesta por él.

Sinceridad, emotividad y expresividad de la canción popular rusa, con especial fuerza, presentada por I.A. Ilyin en su libro “El corazón que canta. El Libro de la Contemplación Serena. Según Ilyin, el corazón humano ve lo Divino en todo, se regocija y canta, el corazón brilla desde esa profundidad donde lo humano-personal se funde con lo sobrehumano-divino hasta el punto de la indistinguibilidad: pues los rayos de Dios penetran en el hombre, y el hombre se convierte en Dios. lámpara. El corazón canta al ver la sonrisa confiada, cariñosa e indefensa de un niño. El corazón canta cuando ve la bondad humana. El corazón canta a la vista de los misterios, maravillas y bellezas del mundo de Dios. El corazón canta durante la oración inspirada, que es una vuelta concentrada de una persona a Dios. El corazón canta cuando contemplamos un verdadero santuario en el arte, cuando escuchamos las voces de los ángeles en la melodía de la música terrenal. “Necesitamos ver y reconocer y asegurarnos de que son los momentos divinos de la vida los que constituyen la verdadera sustancia del mundo; y que un hombre con un corazón que canta es la isla de Dios - Su faro. Su intermediario.

La canción popular rusa siempre ha sido y será la expresión de la autoconciencia nacional rusa y el carácter ruso. Tatiana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, nuestro compatriota Evgeny Buntov y muchos artistas continúan hoy las tradiciones provenientes de Chaliapin, Plevitskaya, Ruslanova y otros destacados intérpretes de canciones populares rusas, que son verdaderamente el encarnación del alma del pueblo, elemento esencial de nuestra sustancia espiritual.

Vitaly Ilich Kopalov , Profesor, Doctor en Filosofía. Ciencias, UrIB im. I. A. Ilyina, Ekaterimburgo

1. Ilyin I.A. El camino de la renovación espiritual // Ilyin I.A. Sobr. Op. : en 10 volúmenes - M., 1993. - T. 1. - S.202.

2. Ibíd. S 203.

3. Véase: Ilyin I.A. Esencia y originalidad de la cultura rusa// Ilyin I.A. Obras completas: en 10 t. M., 1996. T.6, libro. II. Pág. 389.

Canción rusa - historia rusa.

A. M. Gorki

Creadas a lo largo de muchos siglos, las canciones se han convertido en una auténtica enciclopedia artística de la vida laboral y social de las personas, su modo de vida, psicología e ideología. Poéticamente encantadoras y sinceras, revelando profundamente en su contenido el mundo interior de una persona, las canciones populares son evidencia del gran talento del pueblo ruso, tanto en términos poéticos como musicales.

Reflejaron vívidamente las mejores características del carácter nacional ruso: resiliencia en las pruebas de la vida, fuerza de voluntad y coraje, sentido de la dignidad humana, destreza, coraje y amor ardiente por la patria y la libertad.

Entonces, ¿qué es una canción popular rusa? Es una necesidad natural de autoexpresión.

Al estudiar una canción popular rusa, te das cuenta con admiración de lo rica, generosa, talentosa, sincera y pura que es. El canto reflejó y guardó en la memoria de generaciones la historia de nuestra Patria.

Las canciones revelan el destino del pueblo, el carácter único nacional en toda su riqueza de pensamientos y sentimientos.

Los bailes redondos y los cantos de boda nos atraen con la claridad de la forma, la combinación armoniosa de palabras y música, y la cristalización de las entonaciones. Las relaciones familiares, la difícil posición de una mujer en una familia patriarcal se representan de la manera más vívida en estas canciones.

“... Me golpeaste, querido padre,

El único de la tarde.

Tú me deseabas, querida madre,

En la torre, luego planta.

Me plantó, querida madre,

En melancolía - kruchinushka ".

El enorme poder de la influencia de una canción en quienes la rodean inspiró a nuestros antepasados ​​hace muchos siglos con la confianza de que el canto puede comunicar e influir en las fuerzas de la naturaleza. Así surgieron los rituales y los cantos rituales calendáricos, que sorprenden por su singular sencillez y concisión. La poesía de los cantos agrícolas del antiguo calendario poseía un gran atractivo.

Son motivos asociados a la actividad laboral del campesino. El tema del trabajo también se refleja en las canciones líricas de baile redondo. No es de extrañar que la gente dijera: "La conversación pasa por el camino y la canción - el trabajo".

En los villancicos de los niños, se podía sentir la inmediatez, la alegría, la diversión y el humor de los "avsenki", "tausenkmi" de la gente.

"¡Tausenki, tausenki!

La abuela cocina jalea

En la montaña

En el cráneo..."

Las canciones de cuna transmitían una imagen clara del mundo infantil, se podía sentir el calor y la profundidad de las caricias maternas, y su tierna ternura de la paz del niño.

"Oh oh oh oh oh...

Oh, duerme, ángel, descansa,

Cierra tus ojos."

Los tiernos sentimientos de amor, el anhelo de una novia, la severidad de la separación se capturan en canciones líricas.

¡Y los lamentos! Cuánto sentimiento, expresión, brillante talento poético invirtieron los cautivos, tratando de arrojar su dolor en la palabra momentáneamente tacaña, pero inusualmente espaciosa que proviene de las profundidades del alma: entonaciones.

LA. Ruslanova, siendo una niña, escuchó cómo su abuela gritó cuando se llevaron a su padre a los soldados: "¿Por quién nos dejaste, halcón brillante?"

Por eso la canción, interpretada con sinceridad, con desinterés, toca los nervios, pone a pensar, emociona.

El pueblo ruso trató la canción con especial reverencia, y no solo porque lo acompañó desde el nacimiento hasta la muerte, sino también, probablemente, porque la interpretación de la canción requería un estado mental especial y elevado.

El alma del hombre de hoy, que canta las canciones de sus antepasados, o al menos las escucha, entra en contacto con los duros pensamientos de Yermak, con la proeza ladrona de Stenka Razin, con la quieta tristeza de un hilandero en un cuarto bajo. , con la parte amarga de un cochero helado en la estepa, con el servicio arduo de soldaditos-niños, con el amor envidiable de una persona que está dispuesta a dar montañas de oro por "caricias-miradas".

Como mentor amable y sabio, la canción nos inspira amor por las tradiciones y costumbres de nuestra tierra natal, por sus héroes y maestros.

La canción popular tiene un destino envidiable. De moda para una temporada, los "éxitos" y los "éxitos" desaparecen sin dejar rastro de la memoria. Y la canción popular se escapa del cautiverio del olvido y vuelve a sonar pura y fresca en boca de gente de otra época.

Durante el paseo se puede escuchar una alegre cancioncilla o una canción popular. Y los muchachos de generación en generación transmiten acertijos, rimas, acertijos, sin pensar que son los guardianes de la sabiduría musical popular.

Es en esta inmortalidad donde radica el gran secreto del carácter nacional de la canción popular.

“La canción rusa no está desnuda,

Sin libertinaje, sin pecho histérico,

Siéntate a mi lado y mírame a los ojos.

"Magnífica canción rusa" V. Bokov.

Sin exagerar, las canciones históricas son una continuación de la creatividad épica del pueblo en una nueva etapa en el desarrollo estatal de Rusia. Todos ellos están dedicados a varios eventos históricos y personas y expresan los intereses e ideales de las personas.

En términos de volumen, son más pequeños que las epopeyas. Por lo general, la trama de las canciones históricas se reduce a un solo episodio. Los personajes de las canciones históricas son figuras históricas conocidas (Iván el Terrible, Ermak, Razin, Pedro I, Pugachev, Suvorov, Alejandro I, Kutuzov), así como representantes, por así decirlo, del pueblo: artillero, artillero, soldados, cosacos. Canciones históricas de alto nivel de los siglos XIII-XVI. ya un poco más cerca de las epopeyas por la presencia de una trama detallada claramente trazada, y lo más importante por el estilo, y los más jóvenes, de los siglos XVIII-XIX. comienzan a experimentar cada vez más la influencia de las canciones líricas y gradualmente se convierten en canciones de soldados con sonido lírico. Esta sección del sitio publica alrededor de una cuarta parte de las canciones históricas conocidas por la ciencia.

En cuanto al tiempo de origen de las canciones históricas, existen serios desacuerdos entre los folcloristas autorizados. El científico de Petersburgo S. N. Azbelev afirma que tales canciones existían mucho antes de la formación del antiguo estado ruso. En su razonamiento, S. N. Azbelev se basa principalmente en la opinión de científicos autorizados como F. ​​I. Buslaev, A. N. Veselovsky, V. F. Miller, así como en la evidencia de historiadores bizantinos. Desde otro punto de vista (Yu. M. Sokolova, B. N. Putilova, F. M. Selivanova, V. P. Anikina), surgieron canciones históricas durante la invasión mongola o de la Horda, a mediados del siglo XIII.

Ficha para trabajo en grupo.

canciones historicas

Las obras épicas y algunas lírico-épicas se denominan canciones históricas, que cuentan eventos históricos y episodios de la vida de personajes históricos. Las canciones históricas son una continuación y desarrollo de la épica épica popular. Bylina canta las hazañas de los héroes. Sus imágenes exageradas encarnan ideas populares sobre la fuerza, el poder y la preparación de Rusia para defender la Patria. La fuerza enemiga aparece en la epopeya como una criatura fantástica y fabulosa que no tiene un prototipo histórico inequívoco. Los hechos históricos de la vetusta antigüedad en la epopeya pierden sus rasgos de realidad. En las canciones históricas, por el contrario, se mencionan hechos históricos bastante definidos, se nombran personajes históricos específicos. Solo los eventos destacados y las figuras históricas destacadas son honradas con la memoria del pueblo: estos son los zares Pedro I, Iván IV (el Terrible), estos son los intercesores del pueblo: los líderes de los levantamientos campesinos Stepan Razin, Emelyan Pugachev, este es el libre Cosaco, el valiente conquistador de Siberia Ermak Timofeevich. Las canciones históricas expresaron los sentimientos de autores anónimos en relación con guerras, campañas, levantamientos populares. Esta es la valoración de la historia de un pueblo, sus creadores, una expresión del alma del pueblo.

En el siglo XVI, se formaron ciclos de canciones en torno a Iván el Terrible y el héroe presentado por el pueblo: Yermak. Las canciones populares muestran por qué el rey obtuvo su apodo. El rey es grande, sus méritos son indiscutibles. Al mismo tiempo, Iván el Terrible, ante la menor sospecha, está listo para "ejecutar y colgar" a sus artilleros, destruye ciudades enteras durante campañas punitivas y, enojado, envía a su hijo a ser ejecutado:

“Oh, vosotros, mis fieles servidores,

¡Los verdugos no tienen piedad!1

Toma a mi hijo real,

Ya sea que Fyodor Ivanov,

Para él, para bolígrafos blancos,

Para él para los anillos para los verdes,

Llévalo al campo en Kulikovo,

A este lugar, al lugar de comercio,

Córtale la cabecita salvaje

¡Para él, una gran traición!

La segunda mitad del siglo XVII estuvo marcada por el evento más grande: un levantamiento campesino dirigido por Stepan Razin. En este momento, los campesinos se dieron cuenta de sí mismos como una fuerza independiente. El tema principal fue la protesta social:

“Señores, hermanos, red de taberna,

Vamos, hermanos, a caminar sobre el mar azul,

Destruid, hermanos, naves besurman,

Nosotros, hermanos, tomaremos del tesoro todo lo que sea necesario,

Vamos, hermanos, a la piedra de Moscú..."

El ciclo Pugachev de canciones históricas es una continuación del ciclo Razin. Estos ciclos de canciones combinan motivos y estados de ánimo comunes.

Las canciones históricas han sido una de las principales fuentes de conocimiento sobre su pasado para el pueblo durante varios siglos.

Calendario y cantos rituales

Los ritos son acciones y cantos establecidos por la costumbre, que reflejan las creencias de los pueblos. Con la adopción del cristianismo, se comenzó a conferir un nuevo significado a los ritos populares tradicionales, conservados desde la antigüedad pagana. La fusión del cristianismo con las creencias paganas se nota en los cantos rituales, que se consideran las obras más antiguas del folclore.

Los ritos de Año Nuevo, la adivinación y los cantos, el llamamiento a la cosecha, la descendencia del ganado, el bienestar de la familia, un matrimonio feliz y la riqueza, se asociaron originalmente con la celebración del nacimiento del sol joven, cuando comenzaba el día. aumentar Jóvenes y niñas vestidos de gala caminaron por los patios, glorificaron a Kolyada: el sol joven, que bendice a todos, exigió un regalo. Con el establecimiento del cristianismo, esta celebración comenzó a posponerse cada vez más a la Nochebuena ya la noche de Epifanía. Christmastide: el nombre popular para el período que va de Navidad a Epifanía1 se convirtió en la fiesta de invierno más querida. En cada casa para la fiesta de la Natividad de Cristo, se horneaban pasteles, panes que simbolizaban la fertilidad, se preparaban galletas rituales: bagels, figuras que representaban pequeñas vacas, toros, ovejas y otros animales y pastores. Tales figuras se colocaron en ventanas y mesas, se enviaron como regalo a los familiares. El piso de la cabaña estaba cubierto de paja, los granos de trigo estaban esparcidos por la casa. Toda la familia se sentó a comer en la mesa, recordó a sus padres muertos y les pidió ayuda. La Navidad era celebrada por todos, pero sobre todo por los jóvenes. Juegos, canciones, reuniones, adivinación llenaron el festival navideño de dos semanas. Como en los tiempos más antiguos, niños y niñas iban de choza en choza, pero ahora con la imagen de una estrella que anunciaba el nacimiento de Cristo, y entonaban cantos laudatorios, es decir de felicitación, que se llamaban villancicos.

- Carol vino

¡Nochebuena!

dame una vaca

¡cabeza de mantequilla!

Y Dios no quiera que

Quién está en esta casa:

El centeno es espeso para él,

Cena centeno!

* * * * * * * * * *

Aquí vamos, pastores,

Todos nuestros pecados son perdonados.

Gobernamos nuestro camino a la casa,

Alabamos a Cristo Dios.

hola comida

¡Aceptas felicitaciones!

El Señor te daría

Y vivir, y ser,

¡Y riqueza en todo!

Los dueños de la casa obsequiaron a los cantantes de villancicos con galletas que representaban varios animales, dulces y pan de jengibre.

Maslenitsa fue el último invierno y las primeras vacaciones de primavera. En Maslenitsa, realizaron el rito de despedir el invierno, que parecía ser un ser vivo. Se hizo una efigie de paja, que, como la festividad, se llamó Maslenitsa. La efigie fue vestida, decorada y llevada por el pueblo con canciones rituales, y luego quemada. Shrovetide se llamaba ancho, porque era una fiesta divertida: montaban trineos desde las montañas, montaban a caballo por el pueblo, jugaban al juego de tomar un pueblo nevado, organizaban ferias, puestos, peleas a puñetazos. En Maslenitsa, era costumbre hornear panqueques, que recordaban el sol de primavera, que luego se comían. Se creía que cuantos más panqueques comas, más rica y satisfactoria vivirás el próximo año. No es de extrañar que cantaran: "Como en la Semana de Carnaval, los panqueques volaron del horno ..."

Y nos encontramos con Shrovetide,

Conocido, alma, conocido.

Visitamos la montaña

Visitado, alma, visitado.

El panqueque bordeaba la montaña,

Forrado, alma, forrado.

Llenaron la montaña de queso,

Relleno, alma, relleno.

Echaron aceite sobre la montaña.

La expulsión del invierno, la quema de Maslenitsa aún no significaba la aparición de la primavera. Había que llamar a la primavera, para avisar que se la esperaba con ansias. El rito de invocación de la primavera cae en medio de la Cuaresma.

- ¡Primavera, Primavera Roja!

¡Ven a nosotros con alegría!

¡Con gran misericordia!

con lino alto,

Con una raíz profunda

¡Con abundante pan!

Alondra en el talin

Canta, canta,

Se llama a sí mismo, se llama a sí mismo.

Primavera roja, primavera roja.

Así cantaron los niños, pasando ese día por los patios vecinos. Los niños recibieron un regalo: una cruz horneada con masa magra. Las cruces de galletas se percibían como mensajeros de la primavera: alondras. Se les pidió que volaran para traer la primavera, y así llegaron. Las "alondras" se colgaban de los árboles, de cercas de zarzo, de postes especiales en el campo, o simplemente se arrojaban y luego se comían. En este día, era costumbre liberar a las aves de las jaulas a la naturaleza y ser especialmente amigable con los niños. La infancia es el comienzo de la vida, la primavera es el despertar de la naturaleza, el comienzo de su florecimiento, están relacionados entre sí.

Cruces, alondras,

¡Vuela hacia nosotros desde la puerta!

En Trinity (el día 50 después de Pascua), las niñas tomaron golosinas y fueron al bosque, recolectaron hierbas, flores y tejieron coronas, que luego arrojaron al agua, preguntándose cómo nadarían sobre su futura vida y novio. También eligieron un abedul joven y lo "rizaron", es decir, lo decoraron, colgaron cintas, coronas, bufandas y pidieron un deseo. Si después de tres días las coronas no se marchitaron en el abedul, significa que el deseo debería haberse hecho realidad. En la canción "Había un abedul en el campo" se canta: Iré, iré a caminar.

Rompe el abedul blanco...

Canciones rituales familiares.

Las canciones rituales familiares acompañaban a los rituales asociados con los eventos más importantes en la vida de una persona. Se cantaron canciones de boda: canciones de despedida de soltera; cantos gloriosos de la fiesta de bodas; lamentaciones de la boda de la novia. Los cantos de reclutamiento acompañaban el rito de paso a los soldados. También hubo cantos fúnebres, cantos de lamentación.

La ceremonia de la boda fue una de las más difíciles. Una boda popular se dividía en varias etapas: el ciclo previo a la boda (matrimonio, conspiración, compromiso, despedida de soltera), las ceremonias nupciales reales (preparativos de la novia, llegada de la novia, boda, fiesta nupcial) y la postboda (offtakes) . Se suponía que la novia antes de la boda debía lamentarse: arrepentirse de la vida libre y juvenil. Estas son lamentaciones rituales:

Todo se ha ido y se ha ido

todo ha pasado

Devye y una vida sin preocupaciones...

Sobre el novio cantó:

Aquí viene, mi destructor,

Aquí viene, mi destructor,

Aquí va a deshacer la trenza,

Aquí va - pierde tu belleza ...

En la boda, los novios fueron llamados. Novia "Sin lechada... blanca, Sin colorete, mejillas escarlatas, Sin antimonio, cejas negras". Acicalar

se sienta en un caballo,

Y el caballo se divierte

Saltando por la calle -

Toda la calle brilla.

Conduce hasta la arboleda -

La arboleda susurró…

Al final de la fiesta de bodas, se entonaban cantos de reproche dirigidos a sus participantes. Estaban llenos de glorificaciones cómicas y paródicas:

lindo amigo,

Buen amigo.

Como un caftán en un amigo

Todo está ensamblado por un hilo ...

los zapatos son buenos

Solo sin suelas.

Las lamentaciones fúnebres y las lamentaciones de reclutamiento son similares entre sí en muchos aspectos. Despedirse durante 25 años equivalía a la muerte, por eso hay tanto dolor y añoranza por los familiares al reclutar lamentaciones:

Dios no lo quiera, en este y en este mundo

Ya a vivir sí al formidable servicio del soberano:

Como una unidad para soldados - galletas,

Como mascota para ellos: un vodoushka con un oxidado ...

Canciones líricas tradicionales

Las canciones se cantaban no solo en relación con los rituales, sino también por diversión: en reuniones, durante el trabajo diario. Estos cantos han servido al pueblo durante siglos para expresar vivencias y sentimientos, por eso se les llama líricos. En el folklore de la canción, las canciones líricas ocupan una gran parte. Estos cantos aparecieron más tarde que los rituales. Todos los matices de la vida espiritual de las personas estaban encarnados en ellos.

Las canciones de amor hablaban de los primeros encuentros de los amantes, de su alegría y añoranza amorosa, de la fidelidad y la traición. Las canciones familiares hablaban de una esposa infeliz y un marido estricto o anciano; sobre un esposo que no se casó por amor y ahora es infeliz, solo le queda recordar a su antiguo amor. Los jóvenes cantaron sobre padres duros, la nuera, sobre la suegra desagradable.

Había canciones de ladrones, prisión, soldados, cocheros, trabajadores de barcazas, canciones sobre el cautiverio de los siervos: ayudaron a soportar las dificultades de la vida, aliviar la angustia mental. Tales canciones sanaron el alma humana. El cantante sintió que no estaba solo en su dolor, que ese dolor fue experimentado por muchas, muchas personas. La simpatía de la gente por los que sufren, que se escuchaba en estos cantos, traía consuelo. Aquí, por ejemplo, está la canción del ladrón "No hagas ruido, madre roble verde, No me molestes pensando...". Se canta en el destacamento de ladrones de Vladimir Dubrovsky, lo canta Pugachev en la historia de A. S. Pushkin "La hija del capitán". Aunque los ladrones violaron muchas leyes, en la canción se escucha la simpatía por su desafortunada suerte. También canta a la valentía, y se escucha una triste reflexión sobre la muerte inminente, la expectativa de un duro castigo.

Los tipos nombrados de canciones líricas se llaman de manera diferente arrastrando, "voz", "largo". Todas estas definiciones apuntan a la naturaleza pausada y cantarina de la canción. Lo principal en la canción es la música. Es difícil transmitir el contenido sin música, ya que prácticamente no hay rima y el texto de la canción no se percibe como poesía. El patrón rítmico aparece aquí solo cuando canta, el cantante inserta numerosas repeticiones, exclamaciones, interjecciones en el texto, lo que, por un lado, aumenta la emotividad y, por otro lado, enfatiza el ritmo.

folk - ayuda a construir y vivir ...

CanciónNuestra canción \ En los días de semana se regocijó, - \ Bueno, llévala a la batalla contigo. \ Canta, \ el primero en cantar, Y los estantes se apretarán detrás de ti... Mijaíl Svetlov

Canción No confíes en las palabras de una canción triste, te quemaré con lamentos abrasadores por el habla. \Pero mi fuego en mi pecho se apagará si\no te encuentro. Solimán el Magnífico, sultán del Imperio Otomano. Traducción de V. Kadenko

Canción No sé donde cantaban, \ Pájaros - cantaban y cantaban - \ Pájaros que cantaban... Juan Ramón Jiménez. Traducción de I. Polyakova-Sevostyanova CANCIÓN DE INVIERNO

Canción no sé de dónde suena su dicha, pero la destreza rusa late y hierve en ellos; Alexey K. Tolstoi
canción No puedo descifrarlo, \ Aunque aullido, incluso crujido, \ ¿Qué hacer con la canción \ Al final? \ O tal vez, hermanos, \ La canción termina \ Y cae al suelo \ Con la cara blanca? Mikhail Ancharov CANCIÓN ANTI-NACIDO (Del libro "Este abril azul")

Cántico No separes los cánticos de la edad, ... La superficialidad los alcanza, Como la profundidad del brazo de un río. Las edades y las opiniones están cambiando, nuevas palabras están llegando. Jorge Leonidze. Traducción de B. Pasternak DRAMA ANTIGUO

Escucho la canción No de los ruiseñores de Baydar, \ No las doncellas de Salgir: el ruido de los bosques lituanos es un sueño, \ Me es más agradable pisotear el musgo húmedo que maravillarme, \ Como la piña dorada y la baya roja. Adam Mickiewicz. Traducción B. Romanov Wanderer

Canción ¿No es así como cantas para la fría belleza? \Recuerda, oh poeta, ¿por qué te esfuerzas? \ Ella no escucha, no siente al poeta; \ Miras - florece; llamas - no hay respuesta. alexander pushkin

Canción No tuvo tiempo de terminar esta canción - \ Gritos de "¡Vivat!" anunció el salón; \ Solo el krul agitó su mano, frunciendo el ceño: \ ¡Di, escuché estas canciones! KAZIMIR EL GRANDE 1874 en memoria de A. F. Hilferding

La canción no está escrita con tinta - \ Con sangre roja en tiempos difíciles, \ Y no son los pájaros en las nubes quienes la cantan, \ Sino el pueblo en batalla con revólveres en sus manos. Hirsch Glick. Traducción de J. Kandrora HIMNO PARTIDISTA

Canción Una canción tranquila junto al fuego, \ Una lágrima tardía... \ Pero era lo mismo ante mí. \ Y será después. Andrey Dementiev Después de nosotros A. Voznesensky

CanciónUna canción ridícula\Años abandonados. Él la ama, pero ella no lo ama. \ Naum Korzhavin 1962 De la colección "Times", Seleccionado 1976 TRISTE AUTOPARODIA

Canción Algunos de ellos. No son gloriosos ni ruidosos, \No pasarán por los siglos, amigo mío... \Ni contemporáneos, ni orgullosos descendientes\No se inclinarán hacia ellos oídos embrujados. Anatoly Alexandrov Mis canciones 6 ago. 1907, Nicolás. deseo. insecto.

Canción Llevada, ardiente, entrecejo yugo/ desde los ojos de pozos baldes fríos. \ En las sedas del lago que colgaste, \ caderas cantaban con un violín de ámbar? \ En la región donde la malicia de los techos, \ no arrojarás un bosque brillante. \ En los bulevares me ahogo, añorando las arenas avivadas: \ después de todo, esta es tu hija - \ mi canción \ en una media calada \ ¡en los cafés! vladimir mayakovski

Canción No hay ahogamiento de arte en mis canciones, No hay música ni belleza en ellas; En ellos derramé mis sentimientos juveniles, En ellos derramé queridos sueños. Alexey Gmyrev

Canción No, no esperes una canción apasionada, estos sonidos son tonterías oscuras. \ Lánguido repiqueteo de la cuerda; Pero, llenos de tormento triste, Estos sonidos evocan / Sueños tiernos. Atanasio Fet

Canción No, estos días no volverán al mundo, / ¡Llora, soldado, nuestra gran vergüenza! \Poeta, rompe la lira silenciosa, \No crearás un canto de este dolor! \Ahora, cuando los destacamentos teutónicos\Todos los puestos avanzados estén alerta - \Solo una canción romperá las barreras. \¡Mis amigos! ¡Cantemos desde Beranger! Gustavo Nadeau. Traducción de A. Argo

Desde la antigüedad, la canción acompañó al pueblo ruso. En el trabajo y durante el descanso, en la dura vida cotidiana y en las vacaciones, en el dolor y en la alegría, la canción iba de la mano con la gente, respiraba sus preocupaciones, pensamientos, vida. La canción fue escuchada por el pueblo ruso en el ruido del viento, en el susurro de las hojas de los densos bosques, en el chapoteo de los ríos anchos, en el canto de los pájaros y en el repiqueteo de los cascos.

Entonces, ¿qué es esta misteriosa canción rusa? ¿De dónde viene ella?

El escritor Nikolai Gogol, que cantó la amplitud del alma rusa en sus obras, escribió sobre la canción: "Esta es una historia popular, viva, brillante, llena de colores, verdad, que expone toda la vida de las personas ... Todo su ser fuerte y juvenil se vierte en canciones populares”.

Las primeras canciones populares nacieron junto con las melodías rituales de los eslavos. Estaban dedicados a dioses paganos o fiestas, que siempre se celebraban amplia y alegremente. Este es Maslenitsa lleno de picardía y alegría; y canciones de primavera, cuyas melodías llamaban a la llegada de la primavera; y subordinado canciones que las jóvenes cantaron durante la adivinación navideña. Ni el nacimiento de un niño, ni las bodas salvajes, ni los funerales, cantos por los que se llamaban lamentos, podían prescindir de un canto.

La epopeya del canto también tiene sus raíces en la antigüedad: histórica cuentos de hadas y epopeyas, que hablan de héroes poderosos, de batallas gloriosas, de buenos muchachos y doncellas rojas. Los interpretaron al arpa, en un amplio círculo de oyentes, y a través de la narración musical les contaron a los niños sobre leyendas antiguas y épocas pasadas: el yugo tártaro-mongol, el Tiempo de los Problemas, el bautismo de Rusia.

Sin embargo, las canciones se interpretaron no solo durante las vacaciones, sino que ayudaron a soportar más fácilmente la carga del trabajo diario. Los campesinos cantaban durante la labranza, la siembra y la cosecha, dirigiéndose al sustentador-tierra, ayudando al ritmo coordinado del arduo trabajo con ritmo de canto. Conocido por viscoso, alegre canciones de transporte de barcazas tirando de enormes barcazas y barcos hundidos hasta las rodillas en el agua.

En tiempos de Pedro nacieron de soldado canciones que exaltan el valor, el honor, el coraje y el coraje. Y en las guerras del Cáucaso del siglo XIX ganó popularidad. cosaco canciones en las que se puede escuchar el silbido de las damas y el galope de un caballo juguetón. Por cierto, fue en el siglo XIX cuando el interés por las canciones populares creció tanto que muchos compositores, historiadores y filólogos se fueron de viaje a las aldeas rusas, recopilando melodías y textos únicos e invaluables que se fusionan en una canción rusa infinitamente profunda en significado. y matices emocionales. Fue entonces cuando el repertorio de los cantantes folclóricos se repuso con nuevos motivos. Escritores y poetas famosos hablaron con admiración sobre las canciones rusas: A. Pushkin, F. Tyutchev, N. Gogol, L. Tolstoy, I. Turgenev y otras figuras de las edades de oro y plata de la literatura.

Y en 1911, el coro campesino que lleva el nombre de Pyatnitsky actuó por primera vez, cuya fama se extendió por toda Rusia. El Coro Pyatnitsky aprobó la música folclórica como arte alto la llevó al gran escenario. "El principal cantante del país", Fyodor Chaliapin, amaba interpretar canciones populares no menos que arias de ópera, por lo que recibió reconocimiento mundial.

Durante la Gran Guerra Patria, el género se actualizó. soldado y militar-patriota nacieron canciones, nuevas melodías, poemas conmovedores e inspiradores.

La variedad de géneros de las canciones populares rusas refleja el mundo multifacético del alma de una persona rusa. En él, destreza y letras, humor y heroísmo. La canción rusa contiene la historia de nuestro pueblo.

Géneros de canciones populares rusas

El canto y la palabra nacieron, probablemente, simultáneamente. Gradualmente, con el desarrollo de su mundo emocional y espiritual, una persona se dio cuenta de la belleza de los objetos y fenómenos que la rodeaban y quiso expresarla con colores, sonidos y palabras. La melodía nació del alma. Ella fascinaba, fusionada con el canto de los pájaros, el murmullo del agua. La voz mágica de la madre calmó al niño con una canción monótona y suave, una melodía alegre encendió un fuego en el interior, despertó la alegría de la diversión desenfrenada, una canción lírica curó un alma perturbada, le dio paz.

Los géneros de las canciones populares rusas reflejan la versatilidad del alma de nuestro pueblo. La gente siempre cantó canciones, glorificó a los héroes en ellas, describió eventos históricos, habló sobre la belleza de su tierra natal, sobre sentimientos, problemas y alegrías. No todas las personas pueden componer una canción, cantarla. Pero siempre había suficientes personas con talento en Rusia. Por lo tanto, tantas canciones populares nos han llegado desde lo más profundo de los siglos. A veces, la melodía nacía antes que el verso, pero más a menudo el significado de la canción, su texto, dictaba el carácter, el modo, el tempo y el timbre de la música.

La canción es la base del folklore.

Una canción popular es una canción compuesta por un autor popular desconocido, que, siendo transmitida oralmente, ha cambiado, mejorado, adquirido nuevos giros melódicos y textuales. En cada provincia se cantaba la misma canción a su manera, en un dialecto especial. Su carácter dependía de lo que decía. Entonces, las canciones eran cómicas, divertidas, tristes, líricas, serias. Tocaron el alma más que un relato largo y detallado del evento. Las canciones eran a la vez consuelo y alegría.

Entonces, el poeta Ivan Surikov escribió: "Como cualquiera en el mundo respira, vive, tal es la canción que canta".

Los géneros de las canciones populares rusas son diversos. Cantan sobre todo lo que emociona a una persona. La canción describe la vida y la forma de vida de una persona rusa, sus costumbres y tradiciones. Los héroes de la canción popular son gente común, gloriosos defensores de la Patria. La vida humana estaba íntimamente relacionada con el ciclo natural del cultivador de granos, con los rituales de la iglesia familiar.

Ritual - canciones del calendario

Incluso en tiempos precristianos, las festividades del calendario pagano iban acompañadas de canciones en las que los agricultores recurrían a las fuerzas de la naturaleza, pidiéndoles que les concedieran buen tiempo y una cosecha abundante. Eran invocaciones, glorificaciones de los dioses del sol, del viento, de la lluvia. Los rituales de adoración a ellos iban acompañados de cantos rituales, bailes y ofrendas de regalos. Los días de los equinoccios de invierno y verano, el comienzo de la primavera y la cosecha son los principales eventos significativos en la vida de un agricultor. Fueron acompañados de canciones folklóricas.

Los ritos paganos perdieron gradualmente su significado mágico y se convirtieron en cosa del pasado, mientras que las tradiciones asociadas con ellos se adaptaron a las fiestas cristianas y continuaron vivas. El ciclo del calendario comenzaba con la fiesta de la Natividad de Cristo, el tiempo de Navidad, la reunión del Año Nuevo. Coincidían con el calendario pagano y se acompañaban de cantos según el día y el rito. Por ejemplo, el ritual de los villancicos consistía en glorificar a los generosos propietarios, deseándoles salud, aumento de la familia, cosecha y todos los beneficios que son importantes para un aldeano. Durante esta ceremonia se cantaron villancicos, canciones nobles, drag. Los compositores rusos utilizaron canciones populares en óperas y obras instrumentales. Entonces, Kaleda-Maleda, grabada en la provincia de Saratov, fue utilizada en la ópera La doncella de nieve de Rimsky-Korsakov en la escena de despedida de Maslenitsa. Durante la Semana Santa, las niñas y las mujeres solían adivinar los eventos del próximo año, acompañando la adivinación con canciones para cantar. Despidieron el invierno ruidosamente, alegremente, regocijándose por el calor inminente. La semana de Maslenitsa precedió a la Gran Cuaresma. Ver Shrovetide convertido en festividades con juegos. Reunión de primavera - Alondras, celebra la llegada de los primeros pájaros. Las amas de casa horneaban pan de jengibre en forma de alondras y las distribuían entre niños e invitados. En la canción “Oh, Oypipers-Larks”, se escuchan recitativos llamados a la primavera.

La semana de las sirenas de verano trae ecos de rituales paganos asociados con la brujería y la adivinación. En la noche de Kupala, realizaban un rito de purificación de enfermedades y suciedad, saltando sobre el fuego. Sin restricciones en audacia y diversión, similares a las danzas rituales paganas, fueron acompañadas por canciones de Kupala. Era importante en el pueblo Los campesinos en canciones populares agradecieron a las fuerzas de la naturaleza por los abundantes regalos, se regocijaron al final del arduo trabajo. Las canciones de este período se llaman obzhinochnye. Las alegres ferias después de la cosecha estaban llenas de cancioncillas y bailes.

Los cantos rituales del calendario son los más cercanos a lo pagano, los más antiguos. Su lenguaje está lleno de epítetos y comparaciones, símbolos y metáforas. Las melodías de estas canciones son sencillas y hasta primitivas. Son como invocaciones, glorificaciones y oraciones. El ritmo irregular está cerca del habla, no de la música.

Canciones rituales familiares.

Cantos bautismales nativos fueron cantados de memoria para el niño y los padres. Le desearon salud y felicidad al bebé. Las vacaciones familiares fueron hitos significativos y alegres en la vida de una persona rusa. Celebraban nacimientos, bodas e incluso fiestas. Cada evento iba acompañado de un cierto acompañamiento melódico. Las canciones rituales tienen un estatus especial en los géneros de las canciones populares rusas. Se creía que tenían un significado mágico.

Las canciones de boda eran muy diversas. La boda fue un complejo ritual paso a paso de emparejamiento, damas de honor, una despedida de soltera y la celebración de la boda en sí.

Vestir a los recién casados ​​con la corona (desatar la trenza) tradicionalmente se llevó a cabo al grito de la novia y el canto de canciones tristes que hablaban de la pérdida de la libertad de la niña y la reubicación en una familia extraña.

El banquete de bodas fue precedido por el rescate de la novia de la casa paterna. Las damas de honor cantaron divertidas canciones cómicas y cancioncillas, bromearon con los amigos del novio. Para la boda, los jóvenes fueron escoltados con cantos de elogio de felicitación (“En el aposento alto, en la sala”). En ellos, los héroes de la ocasión eran comparados con un cisne blanco y un cisne, con un príncipe y una princesa. El banquete de bodas fue alegre, ruidoso, con bailes y cancioncillas. El segundo día se celebró en casa de suegra y suegro. La suegra dio la bienvenida a su yerno, la invitó a panqueques. Al tercer día, la boda se "extinguió". Las vacaciones habían terminado.

No solo ocurrieron eventos alegres en las familias rusas. Después de todo, los rituales se observaron no solo en días festivos. Después de todo, son, de hecho, ciertos rituales mágicos diseñados para proteger, proteger de problemas, daños, etc. Por ejemplo, cuando un joven iba a trabajar, lo sacaban de la casa con la espalda hacia adelante para que su rostro mirara hacia el interior de la casa. Entonces, se creía que regresaría vivo y bien de la guerra o del ejército. Al mismo tiempo, se leyeron oraciones y lamentaciones especiales.

El llanto y los lamentos también acompañaron los funerales de los seres queridos. En ellos, el difunto era mencionado como una persona digna, por quien los vivos lloran y se afligen. Se enumeraron sus mejores cualidades, aunque no hubiera ninguna. Incluso hubo cantantes especiales, dolientes que fueron invitados a acompañar el funeral.

Las canciones rituales familiares tienen un significado conmovedor, sincero y profundo. Contienen toda la vida, las experiencias de una persona.

Canciones de cuna

Hay numerosos géneros de canciones populares rusas. Las canciones de cuna ocupan un lugar especial en ellas. Pertenecen a la familia, pero no son rituales. Estas canciones son de lo más tiernas, cariñosas y sencillas. La voz de la madre es el primer hilo que conecta al bebé con el mundo. En la canción de cuna, la madre determina su lugar, habla sobre el mundo al que vino. Los monótonos motivos tranquilizadores de las canciones de cuna se transmitieron de generación en generación, siendo un tesoro familiar. Los primeros cantos de la madre introdujeron al pequeño a los objetos e imágenes que lo rodeaban. Abrieron un gran mundo para él, sirvieron como una especie de protección, un talismán para él. Se creía que las canciones de cuna alejaban a los malos espíritus del bebé.

Canciones líricas

Los géneros líricos de las canciones populares rusas se incluyen en un gran grupo. Están asociados con experiencias emocionales de una persona y tienen un colorido emocional brillante. Suenan temas de un destino femenino difícil, vida de soldado, servidumbre. Las canciones líricas se pueden dividir en nacionales y sociales. Las primeras son canciones sobre la separación de la Patria, sobre el amor infeliz, la dura vida campesina. La naturaleza en las canciones estaba animada. Sus imágenes fueron comparadas con tipos humanos. o el abedul blanco personificaba imágenes de doncellas gentiles. Un poderoso roble solitario es un héroe, un apoyo, un hombre fuerte. A menudo en las canciones hay un sol rojo como símbolo de calidez, esperanza, alegría. La noche oscura, por el contrario, conlleva dudas, miedos, vivencias emocionales. Una antorcha encendida se compara con una mujer que muere por exceso de trabajo. Viento, bosque de robles, mar azul: cada imagen de la naturaleza tiene su propio significado oculto, narra alegóricamente sobre experiencias.

El segundo grupo: cochero, recluta, canciones de ladrones. Mencionan otros temas e imágenes. Las canciones de los cocheros representan campos aburridos, interminables caminos polvorientos y una campana solitaria. Estas interminables canciones interminables se cantan sobre los destinos trágicos de los taxistas solitarios, sobre caminos peligrosos. Las canciones de ladrones se cantan con elegancia, amplitud y amplitud. La gente no siempre odiaba a los ladrones, a la gente gallarda. Después de todo, tanto Stenka Razin como Emelyan Pugachev fueron apoyados por bandas de ladrones. Sí, y robaban, principalmente, a comerciantes y terratenientes, sin tocar a los pobres. Por lo tanto, las canciones compuestas sobre ellos hablan no tanto de robos como de hechos heroicos. Cuentan la historia del pueblo, de gente fuerte y valiente. Todo lo que el alma anhelaba se derramó en un canto lírico en una amplia melodía cantarina. Los motivos lentos y prolongados de las canciones líricas estaban cubiertos de cánticos polifónicos. Se cantaban durante las fiestas, en coro y en solitario.

Los bailes redondos están al borde de las canciones líricas y bailables. El flujo suave los relaciona con canciones líricas. Pero cantan con movimiento. Quizás esta sea la capa más significativa de las canciones populares en términos de amplitud de temas e imágenes.

canciones laborales

Explorando los géneros de las canciones populares rusas, las canciones laborales no pueden ser ignoradas. Los asuntos difíciles eran más fáciles de discutir con ella, ella marcaba el ritmo de trabajo. La famosa "Dubinushka" es un ejemplo de canción laboral. El coro habló sobre la dura vida de los trabajadores, y el coro ayudó a las acciones coordinadas de todo el artel. Las canciones de Burlatsky tenían un ritmo medido ("¡Oye, vamos!"). Las canciones de trabajo, junto con las rituales, son las más antiguas entre todos los géneros de canciones populares rusas; sirvieron para facilitar el proceso de trabajo. Para animar a los trabajadores, muchas de las canciones tenían contenido humorístico.

Chastushka, abstenerse

El género más democrático, popular y tenaz de las canciones populares rusas son las cancioncillas rusas. Combinaron todo el ingenio, el talento de la gente, la precisión de la palabra rusa, la concisión del acompañamiento melódico. Una breve cuarteta certera, como una flecha, disparada a la esencia misma del significado, una melodía rítmica ferviente, repetida muchas veces, obligada a prestar atención al verso, al contenido de la cancioncilla. Se cantaba con baile. Más a menudo se realizó en solitario, y el derecho a actuar se transfirió en un círculo entre los cantantes. A veces se organizaban concursos para ver quién duraba más en el círculo, interpretando cancioncillas, quién los conocía más.

La cancioncilla rusa se llamaba de otra manera: coro, sufrimiento, sbirushka, tentación, parloteo, etc. Según el tipo de adición, se distinguen los siguientes tipos: sufrimiento: estribillos lentos sobre temas de amor, danza: cantos cómicos alegres e interminables ("Semyonovna").

Las cancioncillas rusas ridiculizaban los vicios sociales y humanos, expresaban el verdadero estado de ánimo y la opinión de la gente sobre cuestiones políticas y públicas.

No fueron politizados, sino que, por el contrario, expresaron una actitud escéptica hacia muchos "excesos" en la vida pública.

Los géneros de las canciones populares rusas, como un espejo, reflejan la vida de las personas, su mentalidad y esencia espiritual. Toda la vida de una persona sencilla desde el nacimiento hasta la muerte se reflejó en la canción popular. La pesada suerte de los campesinos, la existencia privada de derechos de una mujer, la carga de toda la vida de un soldado, el trabajo duro, el trabajo sin esperanza: todo tiene un lugar en las canciones. Pero la fuerza del espíritu del pueblo ruso se manifiesta en bailes alegres, canciones remotas de robo, cancioncillas agudas. La ternura de un alma no endurecida se refleja en canciones líricas y de cuna. Hasta el día de hoy, los amantes y conocedores de la música popular recogen con cuidado y amor estas perlas del talento popular, porque incluso ahora en el interior de las provincias rusas se cantan canciones populares no grabadas que se escuchan de los abuelos.