Pinturas murales de personas antiguas. Arte rupestre primitivo. "Capilla Sixtina de la Edad de Piedra"
12 de septiembre de 1940 Cuatro adolescentes franceses tropiezan accidentalmente con un estrecho agujero formado después de la caída de un pino, que fue alcanzado por un rayo. Decidieron que esta era la salida del pasaje subterráneo que conducía a las ruinas cercanas del castillo y esperaban encontrar un tesoro allí. Pero cuando entraron y vieron dibujos enormes en las paredes, se dieron cuenta de que no se trataba solo de un pasadizo subterráneo e informaron de su hallazgo a la maestra. Así se descubrió la cueva de Lascaux. 
Todas las paredes de la cueva estaban completamente cubiertas con asombrosos dibujos de animales: toros, bisontes, rinocerontes, caballos, ciervos, incluso un unicornio, pintados con ocre, hollín y marga (roca, como arcilla) y delineados con contornos oscuros. Algunos de los dibujos fueron Tamaño real!
El científico A. Breil pasó varios meses en esta cueva, realizando todo tipo de mediciones y estudiando la pintura primitiva. En un principio, los historiadores del arte dudaron de la autenticidad de los dibujos, pero un examen minucioso rechazó todas las sospechas de falsificación y la edad de las imágenes se estimó en 15.000 años.
Muy pronto, muchos turistas comenzaron a llegar a la cueva de Lasko, y pronto los científicos notaron que los dibujos comenzaban a colapsar lentamente. Esto se debió al exceso de dióxido de carbono exhalado por las personas que visitaban las cuevas. Pronto, a los turistas ya no se les permitía ingresar a la cueva de Lasko y se suspendió, y se creó una copia de la misma, Lasko II, junto a ella. Es una estructura de hormigón, en cuyo interior se han reproducido fielmente los petroglifos de partes seleccionadas de Lascaux.
A Osya y a mí nos gustó mucho que en la web oficial se puede hacer una visita virtual a la cueva. En algunos lugares, puede detenerse, hacer zoom en el dibujo, examinarlo y leer un breve texto al respecto (no hay idioma ruso en el sitio, pero hay inglés). Aquí está el sitio: http://www.lascaux.culture.fr/#/en/02_00.xml
Las figuras de animales están dibujadas principalmente de perfil, en movimiento. Curiosamente, cuando varios animales de diferentes tamaños y colores se acumulan en una escena a la vez, y al mismo tiempo se dibujan para que una figura se superponga a otra, se crea una sensación de dibujos animados si mueve la ventana en el sitio. Probablemente, el mismo efecto será si te mueves al lado de estos dibujos con una linterna en tus manos, es una pena que no podamos comprobarlo :)
Solo hay una imagen de un hombre en las paredes de la cueva: aquí puedes ver cuatro figuras combinadas en un espacio compositivo: un bisonte atravesado por una lanza, un hombre acostado, un pájaro pequeño y una silueta borrosa de un rinoceronte que se aleja. El bisonte está de perfil, pero su cabeza está vuelta hacia el espectador. El hombre está representado esquemáticamente, como en los dibujos de los niños. Todo está dibujado con una línea negra gruesa y sin relleno de color. Los científicos todavía están discutiendo qué se representa exactamente en esta imagen: ¿el bisonte mató a un hombre y el nasorok infligió una herida mortal al bisonte? ¿O es al revés?
Le mostré a Osa tal imagen y le dije que las pinturas eran entonces minerales. La base de la pintura negra era manganeso y rojo - óxido de hierro. Los pedazos de minerales se molían en polvo sobre losas de piedra o sobre huesos de animales, por ejemplo, en un omóplato de bisonte. Este polvo coloreado se guardaba en huesos ahuecados o en bolsas de cuero que se llevaban en el cinturón.
Esta imagen muestra una imagen de un toro enorme. La figura del toro derecho es el arte rupestre más grande del mundo, su longitud es de 5,2 metros.
Para que quede más claro lo que son cinco metros, medimos esta distancia en el apartamento y descubrimos qué tan grande era el toro.
Curiosamente, en la cueva de Lascaux hay una imagen de un animal mítico: un unicornio:
Pero este gran toro negro, de 3,71 metros de largo, es interesante porque fue pintado con pintura rociada a través de un tubo especial:
Lo que puede hacer si el niño está interesado en estos dibujos:
- puede tomar papel artesanal, arrugarlo correctamente (no lo adivinamos de inmediato, pero cuando nos encontramos con un trozo de papel de regalo arrugado, el propio Osya notó que resulta tener más textura y la superficie se asemeja a la superficie de un piedra) y colgarlo en la pared para dibujar figuras memorables en carboncillo, sanguina o pasteles multicolores. Y puedes pintar si el niño no quiere ensuciarse las manos. Lo más importante, no te olvides de cubrir el suelo alrededor.
Y puedes hacer pinturas naturales, a partir de arcilla y bayas, y pintar animales con ellas. Y luego haz un contorno por separado con carboncillo.
También puedes intentar pintar con pinceles caseros. Ofrezca al niño un palo pequeño, algunos tallos de hierba/flores y un poco de cuerda. ¿Adivinará qué hacer con ellos? Y si corta la capa superior de la esponja para lavar los platos, puede jugar a que esta es la piel de un animal que los antiguos solían pintar sobre una gran área de la imagen. ¿lo intentamos?
Para dibujar dibujos, simplemente puedes sentarte en una mesa o en el suelo, o puedes imaginar que estamos en una cueva y dibujar en sus paredes y bóvedas. Una vez, cuando estábamos jugando a la gente primitiva, cubrimos el lugar debajo de la mesa con papel, y Osya dejó las tallas de roca sobre su espalda.
Esta vez colgamos los dibujos debajo del escritorio, luego Osya bloqueó la entrada a la "cueva" con cojines del sofá, y jugamos como si estuviéramos caminando e inesperadamente encontramos un tesoro así: una cueva con pinturas rupestres antiguas. Por la noche, cuando ya estaba oscuro, apagamos la luz y subimos a la cueva con linternas y velas y miramos las imágenes en las paredes.
") pintaban cuadros de los animales que cazaban. Fueron los primeros en pintar con pinturas, aunque probablemente mucho antes se pintaban el cuerpo con una roca roja triturada, el llamado ocre.
Al parecer, los cromañones utilizaron estos dibujos con fines religiosos. Creían que los dibujos protegerían contra las fuerzas del mal y ayudarían durante la caza, de cuyo éxito dependía su propia existencia. Hasta el momento no se han encontrado dibujos realizados por personas más antiguas. Quizá dibujaron o arañaron con algo puntiagudo piezas de madera que se habían podrido mucho tiempo atrás.
Cro-Magnons pintó caballos, bisontes y ciervos. A menudo, en los dibujos también hay imágenes de lanzas que, según la intención del artista, deberían haber traído buena suerte durante una cacería real.
Uno de los artistas de Cro-Magnon puso su mano sobre la roca y luego roció pintura a su alrededor a través de una caña. Las imágenes de personas o plantas son extremadamente raras en los primeros dibujos.
Frente a ti hay una imagen de un mamut lanudo tallada en la pared de la cueva, en la que se ve claramente su pelo largo y desgreñado. El arte rupestre a menudo nos muestra cómo eran los animales prehistóricos.
Cromagnons tallados en piedra figurillas de mujeres muy gordas o embarazadas. También esculpieron figurillas de arcilla, después de lo cual las quemaron. Probablemente, los pueblos primitivos creían que tales figuritas les traerían buena suerte.
Dibujos rupestres
Toma pintura rupestre
Necesitará yeso, una caja grande como una caja de fósforos, hilo, cinta adhesiva y pinturas.
Tome un trozo de cordel de 6 cm de largo y dóblelo por la mitad para obtener un lazo. Fije este lazo con cinta adhesiva al fondo de la caja desde el interior.
Mezcle el yeso para obtener una solución fina y viértalo en la caja, debe formarse una capa de unos 3 cm de espesor. Deje que el yeso se endurezca, luego retire la caja.
Vuelva a pintar una de las pinturas rupestres de esta página en este trozo de yeso. Luego coloréalo usando los mismos colores que el hombre de las cavernas: rojo, amarillo, marrón y negro.
También puede reproducir una imagen tallada de un animal. Transfiera el contorno del mamut que se muestra en esta página a un trozo de yeso. Luego, con un tenedor viejo, empuje las líneas en yeso a lo largo de todo el contorno.
En todo el mundo, los espeleólogos en cuevas profundas encuentran confirmación de la existencia de pueblos antiguos. Las pinturas rupestres se han conservado excelentemente durante muchos milenios. Hay varios tipos de obras maestras: pictogramas, petroglifos, geoglifos. Los monumentos importantes de la historia humana se incluyen regularmente en el Registro del Patrimonio Mundial.
Por lo general, en las paredes de las cuevas hay tramas comunes, como caza, batalla, imágenes del sol, animales, manos humanas. Las personas en la antigüedad otorgaban un significado sagrado a las pinturas, creían que se estaban ayudando a sí mismos en el futuro.
Las imágenes fueron aplicadas por varios métodos y materiales. Para la creación artística se utilizó sangre animal, ocre, tiza e incluso guano de murciélago. Un tipo especial de murales son los murales tallados, fueron tallados en piedra con la ayuda de un cortador especial.
Muchas cuevas no están bien estudiadas y tienen visitas limitadas, mientras que otras, por el contrario, están abiertas a los turistas. Sin embargo, la mayor parte del preciado patrimonio cultural se pierde sin supervisión, sin encontrar a sus investigadores.
A continuación se muestra una breve excursión al mundo de las cuevas más interesantes con pinturas rupestres prehistóricas.
Pinturas rupestres antiguas.
Bulgaria es famosa no solo por la hospitalidad de los habitantes y el color indescriptible de los centros turísticos, sino también por las cuevas. Uno de ellos, con el sonoro nombre de Magura, se encuentra al norte de Sofía, no lejos de la ciudad de Belogradchik. La longitud total de las galerías de la cueva es de más de dos kilómetros. Las salas de la cueva tienen dimensiones colosales, cada una de ellas tiene unos 50 metros de ancho y 20 metros de alto. La perla de la cueva es una pintura rupestre realizada directamente sobre la superficie cubierta con guano de murciélago. Las pinturas son de varias capas, aquí hay una serie de pinturas del Paleolítico, Neolítico, Eneolítico y Edad del Bronce. Los dibujos del antiguo Homo sapiens representan figuras de aldeanos danzantes, cazadores, muchos animales extravagantes, constelaciones. También se representan el sol, las plantas, las herramientas. Aquí comienza la historia de las festividades de la era antigua y el calendario solar, aseguran los científicos.
La cueva con el nombre poético Cueva de las Manos (español para “Cueva de Muchas Manos”) está ubicada en la provincia de Santa Cruz, exactamente a cien millas del asentamiento más cercano, la ciudad de Perito Moreno. El arte de la pintura rupestre de la sala, de 24 metros de largo y 10 de alto, data del 13 al 9 milenio antes de Cristo. Una pintura asombrosa sobre piedra caliza es un lienzo tridimensional, decorado con huellas de manos. Los científicos han desarrollado una teoría sobre cómo resultaron las huellas de las manos sorprendentemente nítidas y claras. Los prehistóricos tomaban una composición especial, luego se la ponían en la boca y a través de un tubo la soplaban con fuerza sobre una mano pegada a la pared. Además, hay imágenes estilizadas de un hombre, ñandúes, guanacos, gatos, figuras geométricas con adornos, el proceso de caza y la observación del sol.
Enchanting India ofrece a los turistas no solo las delicias de los palacios orientales y los encantadores bailes. En el centro norte de la India, hay enormes formaciones montañosas de arenisca erosionada con muchas cuevas. Érase una vez, los pueblos antiguos vivían en refugios naturales. En el estado de Madhya Pradesh se han conservado alrededor de 500 viviendas con rastros de habitación humana. Los indios llamaron a las viviendas rocosas el nombre de Bhimbetka (en nombre del héroe de la epopeya del Mahabharata). El arte de los antiguos aquí se remonta a la era Mesolítica. Algunas de las pinturas son menores y algunas de las cientos de imágenes son muy típicas y vívidas. 15 obras maestras del rock están disponibles para la contemplación de quienes lo deseen. En su mayoría, aquí se representan adornos estampados y escenas de batalla.
Animales raros y científicos venerables encuentran refugio en el Parque Nacional Serra da Capivara. Y hace 50 mil años aquí, en las cuevas, nuestros ancestros lejanos encontraron refugio. Presuntamente, esta es la comunidad de homínidos más antigua de América del Sur. El parque está ubicado cerca de la ciudad de San Raimondo Nonato, en la parte central del estado de Piauí. Los expertos contaron más de 300 sitios arqueológicos aquí. Las principales imágenes supervivientes datan del 25-22 milenio antes de Cristo. Lo más sorprendente es que los osos extintos y otra paleofauna están pintados en las rocas.
La República de Somalilandia se separó recientemente de Somalia en África. Los arqueólogos de la zona están interesados en el complejo de cuevas de Laas-Gaal. Aquí hay pinturas rupestres de los siglos VIII-IX y III antes de Cristo. En las paredes de granito de los majestuosos refugios naturales, se representan escenas de la vida y la vida de los pueblos nómadas de África: el proceso de pastoreo, ceremonias y juegos con perros. La población local no da ninguna importancia a los dibujos de sus antepasados y utiliza las cuevas, como en los viejos tiempos, para refugiarse durante la lluvia. Muchos de los estudios no han sido estudiados adecuadamente. En particular, existen problemas con la referencia cronológica de las obras maestras de las antiguas pinturas rupestres árabe-etíopes.
No muy lejos de Somalia, en Libia, también hay pinturas rupestres. Son mucho más anteriores y se remontan casi al 12.º milenio antes de Cristo. Las últimas de ellas se aplicaron después del nacimiento de Cristo, en el siglo primero. Es interesante observar, siguiendo los dibujos, cómo cambió la fauna y la flora en esta zona del Sahara. Primero vemos elefantes, rinocerontes y fauna característica de un clima bastante húmedo. También es interesante el cambio claramente trazado en los estilos de vida de la población: de la caza a la cría de ganado sedentaria y luego al nomadismo. Para llegar a Tadrart Acacus, hay que cruzar el desierto al este de la ciudad de Ghats.
En 1994, en un paseo, por casualidad, Jean-Marie Chauvet descubrió la cueva que luego se hizo famosa. Ella fue nombrada después del espeleólogo. En la cueva de Chauvet, además de las huellas de la vida de los pueblos antiguos, se descubrieron cientos de maravillosos frescos. Los más asombrosos y hermosos de ellos representan mamuts. En 1995, la cueva se convirtió en monumento estatal, y en 1997 se introdujo aquí una vigilancia de 24 horas para evitar daños al magnífico patrimonio. Hoy en día, para echar un vistazo al incomparable arte rupestre de Cro-Magnons, es necesario obtener un permiso especial. Además de los mamuts, hay algo que admirar, aquí en las paredes hay huellas de manos y dedos de representantes de la cultura auriñaciense (34-32 mil años antes de Cristo)
De hecho, el nombre del parque nacional australiano no tiene nada que ver con los famosos loros cacatúas. Es solo que los europeos pronunciaron mal el nombre de la tribu Gaagudju. Esta nación ahora está extinta, y no hay nadie para corregir a los ignorantes. El parque está habitado por nativos que no han cambiado su forma de vida desde la Edad de Piedra. Durante miles de años, los indígenas australianos han estado involucrados en el arte rupestre. Aquí ya se pintaron cuadros hace 40 mil años. Además de escenas religiosas y de caza, aquí se esbozan historias estilizadas en dibujos sobre habilidades útiles (educativas) y magia (entretenimiento). De los animales, se representan tigres marsupiales extintos, bagres, barramundi. Todas las maravillas de la meseta de Arnhem Land, Colpignac y las colinas del sur se encuentran a 171 km de la ciudad de Darwin.
Resulta que los primeros Homo sapiens llegaron a España en el 35 milenio antes de Cristo, era el Paleolítico temprano. Dejaron extravagantes pinturas rupestres en la cueva de Altamira. Los artefactos de arte en las paredes de la enorme cueva se remontan a los milenios 18 y 13. En el último período, son interesantes las figuras policromadas, una especie de combinación de grabado y pintura, la adquisición de detalles realistas. Los famosos bisontes, venados y caballos, o mejor dicho, sus bellas imágenes en las paredes de Altamira, muchas veces terminan en los libros de texto de los estudiantes de secundaria. La cueva de Altamira se encuentra en la región cantábrica.
Lascaux no es solo una cueva, sino todo un complejo de salas de cuevas pequeñas y grandes ubicadas en el sur de Francia. No muy lejos de las cuevas se encuentra el legendario pueblo de Montignac. Las pinturas de las paredes de la cueva fueron dibujadas hace 17 mil años. Y todavía asombran con formas sorprendentes, similares al arte del graffiti moderno. Los estudiosos valoran especialmente la Sala de los Toros y la Sala del Palacio de los Gatos. Lo que dejaron allí los creadores prehistóricos es fácil de adivinar. En 1998, las obras maestras del rock casi fueron destruidas por el moho, que surgió debido a un sistema de aire acondicionado mal instalado. Y en 2008, Lasko se cerró para guardar más de 2.000 dibujos únicos.
Foto guía de viaje
Clásico pinturas rupestres de pueblos primitivos eran imágenes muy sorprendentes, básicamente todas fueron dibujadas en muros de piedra.
Existe la opinión de que las pinturas rupestres de los pueblos antiguos son varios animales que fueron cazados en ese momento. Luego, estos dibujos jugaron un papel importante en los ritos mágicos, los cazadores querían atraer animales reales durante su caza.
Las imágenes y pinturas rupestres de personas primitivas muy a menudo se asemejan a una imagen bidimensional. El arte rupestre es muy rico en dibujos de bisontes, rinocerontes, ciervos, mamuts. También en muchas fotos se puede ver escenas de caza o gente con lanzas y flechas.
¿Qué dibujaron las primeras personas?
Pinturas rupestres de pueblos antiguos- esta es una de las manifestaciones de su estado emocional y pensamiento figurativo. No todos pudieron crear una imagen vívida de un animal o una cacería; solo aquellas personas que pudieron crear tal imagen en su subconsciente pudieron hacerlo.
También existe la suposición de que los pueblos antiguos con la ayuda del arte rupestre transmitieron su visiones y experiencias Así se expresaron.
¿Dónde pintaban los primitivos?
Partes de las cuevas que fueron difíciles de encontrar: esta es una de las mejores lugares para dibujar Esto explica el significado de las pinturas rupestres. Dibujar era un cierto ritual, los artistas trabajaban a la luz de lámparas de piedra.
La paleta del hombre primitivo era pobre: tenía cuatro colores básicos: negro, blanco, rojo y amarillo. Se usaron tiza y calizas similares a la tiza para producir imágenes blancas; negro - carbón y óxidos de manganeso; rojo y amarillo - minerales hematites (Fe2O3), pirolusita (MnO2) y colorantes naturales - ocre, que es una mezcla de hidróxidos de hierro (limonita, Fe2O3.H2O), manganeso (psilomelano, m.MnO.MnO2.nH2O) y partículas de arcilla . En las cuevas y grutas de Francia se encontraron losas de piedra sobre las que se frotaba ocre, así como trozos de dióxido de manganeso de color rojo oscuro. A juzgar por la técnica pictórica, las piezas de pintura fueron frotadas, criadas en médula ósea, grasa animal o sangre. Los análisis químicos y de difracción de rayos X de las pinturas de la cueva de Lascaux mostraron que no solo se utilizaban tintes naturales, cuyas mezclas daban diferentes matices de colores primarios, sino también compuestos bastante complejos obtenidos cocinándolos y añadiendo otros componentes (caolinita y óxidos de aluminio ).
El estudio serio de los tintes cavernícolas apenas comienza. Y surgen preguntas de inmediato: ¿por qué solo se usaron pinturas inorgánicas? El primitivo hombre-recolector distinguió más de 200 plantas diferentes, entre las que se encontraban las tintóreas. ¿Por qué los dibujos en algunas cuevas están hechos en diferentes tonos del mismo color y en otros, en dos colores del mismo tono? ¿Por qué los colores de la parte verde-azul-azul del espectro entraron en la pintura temprana durante tanto tiempo? En el Paleolítico, están casi ausentes, en Egipto aparecen hace 3.500 años y en Grecia, solo en el siglo IV. antes de Cristo mi. El arqueólogo A. Formozov cree que nuestros antepasados lejanos no entendieron de inmediato el brillante plumaje del "pájaro mágico": la Tierra. Los colores más antiguos, el rojo y el negro, reflejan el duro color de la vida de aquella época: el disco solar en el horizonte y la llama de un fuego, la oscuridad de la noche llena de peligros y la oscuridad de las cavernas trayendo una relativa calma. . El rojo y el negro se asociaron con los opuestos del mundo antiguo: rojo: calor, luz, vida con sangre escarlata caliente; negro - frío, oscuridad, muerte... Este simbolismo es universal. Fue un largo viaje desde el artista rupestre, que tenía solo 4 colores en su paleta, hasta los egipcios y sumerios, que les añadieron dos más (azul y verde). Pero aún más lejos de ellos está el cosmonauta del siglo XX, que llevó un juego de 120 lápices de colores en sus primeros vuelos alrededor de la Tierra.
El segundo grupo de preguntas que surgen en el estudio de la pintura rupestre se refiere a la tecnología del dibujo. El problema se puede formular de la siguiente manera: ¿los animales representados en los dibujos del hombre paleolítico “salieron” de la pared o “entraron” en ella?
En 1923, N. Castere descubrió una figura de barro del Paleolítico tardío de un oso tirado en el suelo en la cueva de Montespan. Estaba cubierto de muescas: rastros de golpes de jabalina y se encontraron numerosas huellas de pies descalzos en el piso. Surgió el pensamiento: este es un "modelo", que ha absorbido pantomimas de caza fijadas durante decenas de milenios en el cadáver de un oso muerto. Además, se rastrea la siguiente serie, confirmada por hallazgos en otras cuevas: un modelo de tamaño natural de un oso, vestido con su piel y decorado con un cráneo real, es reemplazado por su semejanza de arcilla; la bestia gradualmente "se pone de pie": se apoya contra la pared para estabilizarla (esto ya es un paso hacia la creación de un bajorrelieve); luego, la bestia "sale" gradualmente, dejando un trazo y luego un contorno pintoresco ... Así es como el arqueólogo A. Solyar imagina el surgimiento de la pintura paleolítica.
No menos probable es otra forma. Según Leonardo da Vinci, el primer dibujo es la sombra de un objeto iluminado por un fuego. Primitivo comienza a dibujar, dominando la técnica de "bypass". Las cuevas han conservado docenas de tales ejemplos. En las paredes de la cueva de Gargas (Francia), se ven 130 "manos fantasmales": huellas de manos humanas en la pared. Es interesante que, en algunos casos, se representan con una línea, en otros, sombreando los contornos externos o internos (plantilla positiva o negativa), luego aparecen dibujos, "arrancados" del objeto, que ya no se representa en tamaño completo. , de perfil o de frente. A veces los objetos se dibujan como en diferentes proyecciones (cara y piernas - perfil, pecho y hombros - frontalmente). La habilidad crece gradualmente. El dibujo adquiere claridad, confianza del trazo. Según los mejores dibujos, los biólogos determinan con confianza no solo el género, sino también la especie y, a veces, la subespecie del animal.
Los artistas de Madeleine dan el siguiente paso: mediante la pintura transmiten dinámica y perspectiva. El color ayuda mucho con esto. Los caballos llenos de vida de la Cueva Grand Ben parecen correr ante nosotros, disminuyendo gradualmente de tamaño... Posteriormente esta técnica fue olvidada, y no se encuentran dibujos similares en el arte rupestre ni en el Mesolítico ni en el Neolítico. El último paso es la transición de una imagen en perspectiva a una tridimensional. Entonces hay esculturas que "salieron" de las paredes de la cueva.
¿Cuál de los siguientes puntos de vista es correcto? Una comparación de las fechas absolutas de las figurillas hechas de huesos y piedra muestra que tienen aproximadamente la misma edad: 30-15 mil años antes de Cristo. mi. ¿Quizás en diferentes lugares el artista de las cavernas siguió caminos diferentes?
Otro de los misterios de la pintura rupestre es la falta de fondo y encuadre. Figuras de caballos, toros, mamuts están esparcidas libremente a lo largo de la pared de roca. Los dibujos parecen estar suspendidos en el aire, debajo de ellos no se dibuja ni siquiera una línea simbólica de la tierra. En las bóvedas irregulares de las cuevas, los animales se colocan en las posiciones más inesperadas: boca abajo o de lado. no en dibujos del hombre primitivo y un toque de paisaje de fondo. Recién en el siglo XVII norte. mi. en Holanda el paisaje toma forma en un género especial.
El estudio de la pintura paleolítica proporciona a los especialistas abundante material para buscar los orígenes de varios estilos y tendencias del arte contemporáneo. Así, por ejemplo, un maestro prehistórico, 12 mil años antes de la aparición de los artistas puntillistas, representó animales en la pared de la cueva de Marsula (Francia) utilizando diminutos puntos de colores. El número de tales ejemplos se puede multiplicar, pero algo más es más importante: las imágenes en las paredes de las cuevas son una fusión de la realidad de la existencia y su reflejo en el cerebro de una persona paleolítica. Así, la pintura paleolítica lleva información sobre el nivel de pensamiento de una persona de esa época, sobre los problemas que vivía y que le preocupaban. El arte primitivo, descubierto hace más de 100 años, sigue siendo un auténtico El Dorado para todo tipo de hipótesis al respecto.
Dublyansky V.N., libro de divulgación científica