Clasicismo

Clasicismo(del latín classicus - ejemplar) - el estilo artístico del arte europeo de los siglos XVII-XIX, una de cuyas características más importantes fue la apelación al arte antiguo como el modelo más alto y la confianza en las tradiciones del alto Renacimiento. El arte del clasicismo reflejó las ideas de la estructura armoniosa de la sociedad, pero en muchos aspectos las perdió en comparación con la cultura del Renacimiento. Los conflictos del individuo y la sociedad, el ideal y la realidad, los sentimientos y la razón dan testimonio de la complejidad del arte del clasicismo. Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de las imágenes.

Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del propio universo. De interés para el clasicismo es solo lo eterno, inmutable: en cada fenómeno, busca reconocer solo características tipológicas esenciales, descartando características individuales aleatorias. La estética del clasicismo concede gran importancia a la función social y educativa del arte.

A la cabeza de la dirección está la Academia de Artes de París, que posee la creación de un conjunto de reglas dogmáticas artificiales y leyes supuestamente inquebrantables de la composición de la imagen. Esta Academia también estableció principios racionalistas para representar emociones ("pasiones") y la división de géneros en "altos" y "bajos". Los géneros “altos” incluían géneros históricos, religiosos y mitológicos, mientras que los géneros “bajos” incluían retrato, paisaje, género cotidiano y naturaleza muerta.

Como cierta dirección, se formó en Francia en el siglo XVII. El clasicismo francés liberó a la persona de la influencia religiosa y eclesiástica, afirmando al individuo como el valor supremo del ser. El clasicismo ruso no solo adoptó la teoría de Europa occidental, sino que también la enriqueció con características nacionales.

El clasicismo se formó como una dirección antagónica en relación con el arte magnífico y virtuoso del barroco. Pero cuando, en la segunda mitad del siglo XVII, el clasicismo se convirtió en el arte oficial de la monarquía absolutista, absorbió elementos del barroco. Esto se manifestó en la arquitectura de Versalles, en la obra del pintor Ch. Lebrun, las esculturas de F. Girardon y A. Coisevox.

A mediados del siglo XVIII, en el contexto del movimiento de la Ilustración, en vísperas de la Revolución Francesa, surgió una nueva dirección del clasicismo, oponiéndose al arte del rococó y al trabajo de los epígonos: académicos. Una característica de esta tendencia fue la manifestación de las características del realismo, el deseo de claridad y simplicidad, el reflejo del ideal educativo de la "humanidad natural".

El período del clasicismo tardío - Imperio - cae en el primer tercio del siglo XIX. Se distingue por el esplendor y el esplendor, expresado en arquitectura y artes aplicadas. Este período se distingue como independiente.

EN pintura El clasicismo adquirió la importancia principal del despliegue lógico de la trama, una composición clara y equilibrada, una clara transferencia de volumen, con la ayuda del claroscuro, el papel subordinado del color, el uso de colores locales (N. Poussin, K. Lorrain). Claro

La demarcación de los planos en los paisajes también se reveló con la ayuda del color: el primer plano tenía que ser marrón, el del medio, verde, y el lejano, azul.

A principios del siglo XVII, jóvenes extranjeros acudían en masa a Roma para familiarizarse con la herencia de la antigüedad y el Renacimiento. El lugar más destacado entre ellos lo ocupó el francés Nicolas Poussin, en sus pinturas, principalmente sobre temas de la antigüedad y la mitología, quien dio ejemplos insuperables de composición geométricamente precisa y correlación reflexiva de grupos de colores. Los temas de los lienzos de Poussin son diversos: mitología, historia, Nuevo y Antiguo Testamento. Los héroes de Poussin son personas de carácter fuerte y hazañas majestuosas, un alto sentido del deber hacia la sociedad y el estado. El propósito público del arte era muy importante para Poussin. Todas estas características se incluyen en el programa emergente del clasicismo. Otro francés, Claude Lorrain, en sus paisajes anticuados de los alrededores de la "ciudad eterna" simplificó las imágenes de la naturaleza armonizándolas con la luz del sol poniente e introduciendo escenas arquitectónicas peculiares.

El descubrimiento de pintura antigua “genuina” durante las excavaciones de Pompeya, la deificación de la antigüedad por parte del historiador de arte alemán Winckelmann, y el culto a Rafael, predicado por el artista Mengs, cercano a él en términos de puntos de vista, en el segundo la mitad del siglo XVIII insufló un nuevo aliento al clasicismo (en la literatura occidental esta etapa se denomina neoclasicismo). El mayor representante del "nuevo clasicismo" fue Jacques-Louis David; su lenguaje artístico extremadamente lacónico y dramático sirvió con igual éxito para promover los ideales de la Revolución Francesa ("Muerte de Marat") y el Primer Imperio ("Dedicación del Emperador Napoleón I").

En el siglo XIX, la pintura clasicista entra en un período de crisis y se convierte en una fuerza que frena el desarrollo del arte, no solo en Francia, sino también en otros países. La línea artística de David fue continuada con éxito por Ingres, manteniendo el lenguaje del clasicismo en sus obras, recurriendo a menudo a temas románticos con sabor oriental; su trabajo de retratos está marcado por una sutil idealización del modelo. Artistas de otros países (como Karl Bryullov) también imbuyeron obras de forma clásica con el espíritu del romanticismo temerario; esta combinación se llama academicismo. Numerosas academias de arte le sirvieron de caldo de cultivo.

Escultura de la era del clasicismo se distingue por el rigor y la moderación, la coherencia de las formas, la calma de las poses, cuando incluso el movimiento no viola el aislamiento formal (E. Falcone, J. Houdon).

El impulso para el desarrollo de la escultura clásica a mediados del siglo XVIII fueron las obras de Winckelmann y las excavaciones arqueológicas de ciudades antiguas, que ampliaron el conocimiento de los contemporáneos sobre la escultura antigua. Al borde del barroco y el clasicismo, escultores como Pigalle y Houdon fluctuaron en Francia. El clasicismo alcanzó su máxima expresión en el campo de las artes plásticas en las heroicas e idílicas obras de Antonio Canova, quien se inspiró principalmente en las estatuas de la época helenística (Praxíteles). En Rusia, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos gravitaron hacia la estética del clasicismo.

Los monumentos públicos, que se generalizaron en la era del clasicismo, dieron a los escultores la oportunidad de idealizar la destreza militar y la sabiduría de los estadistas. La lealtad al modelo antiguo requería que los escultores representaran modelos desnudos, lo que estaba en conflicto con las normas aceptadas.

Moralidad. Para resolver esta contradicción, las figuras de la modernidad fueron inicialmente representadas por escultores del clasicismo en forma de dioses antiguos desnudos: bajo Napoleón, el problema se resolvió pasando a la imagen de figuras modernas con togas antiguas (como las figuras de Kutuzov y Barclay de Tolly frente a la Catedral de Kazan).

Los clientes particulares de la época del clasicismo preferían perpetuar sus nombres en lápidas. La popularidad de esta forma escultórica se vio facilitada por la disposición de los cementerios públicos en las principales ciudades de Europa. De acuerdo con el ideal clásico, las figuras en las lápidas, por regla general, se encuentran en un estado de profundo reposo. La escultura del clasicismo es generalmente ajena a los movimientos bruscos, manifestaciones externas de emociones como la ira.

El clasicismo tardío del Imperio, representado principalmente por el prolífico escultor danés Thorvaldsen, está imbuido de un patetismo bastante seco. Se valora especialmente la pureza de líneas, la contención de los gestos, la impasibilidad de las expresiones. En la elección de modelos a seguir, el énfasis cambia del helenismo al período arcaico. Se están poniendo de moda las imágenes religiosas que, en la interpretación de Thorvaldsen, causan una impresión un tanto escalofriante en el espectador. La escultura de la tumba del clasicismo tardío a menudo tiene un ligero toque de sentimentalismo.

caracteristica principal arquitectura el clasicismo fue una apelacion a las formas de la arquitectura antigua como estandarte de armonia, sencillez, rigor, claridad logica y monumentalidad. La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por la regularidad de la planificación y la claridad de la forma volumétrica. El orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad, se convirtió en la base del lenguaje arquitectónico del clasicismo. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas, moderación de la decoración decorativa y un sistema regular de planificación urbana.

El lenguaje arquitectónico del clasicismo fue formulado a finales del Renacimiento por el gran maestro veneciano Palladio y su seguidor Scamozzi.

Los interiores más significativos en el estilo del clasicismo fueron diseñados por el escocés Robert Adam, quien regresó a su tierra natal desde Roma en 1758. Quedó muy impresionado tanto por la investigación arqueológica de los científicos italianos como por las fantasías arquitectónicas de Piranesi. En la interpretación de Adam, el clasicismo era un estilo que apenas era inferior al rococó en términos de sofisticación de los interiores, lo que le ganó popularidad no solo entre los círculos de la sociedad de mentalidad democrática, sino también entre la aristocracia. Como sus colegas franceses, Adam predicó un rechazo total de los detalles desprovistos de una función constructiva.

Los arquitectos de la Francia napoleónica se inspiraron en las majestuosas imágenes de la gloria militar que dejó la Roma imperial, como el arco triunfal de Septimio Severo y la Columna de Trajano. Por orden de Napoleón, estas imágenes fueron trasladadas a París en forma del arco triunfal de Caruzel y la columna de Vendôme. En relación con los monumentos de grandeza militar de la era de las guerras napoleónicas, se utiliza el término "estilo imperial" - estilo Imperio. En Rusia, Karl Rossi, Andrey Voronikhin y Andrey Zakharov demostraron ser maestros destacados del estilo Imperio. En Gran Bretaña, el Imperio corresponde al llamado. "Estilo Regencia" (el mayor representante es John Nash).

La estética del clasicismo favoreció los proyectos urbanísticos a gran escala y llevó a ordenar el desarrollo urbano a escala de ciudades enteras. En Rusia, casi todas las ciudades provinciales y muchas de los condados fueron replanificadas en

Cumplimiento de los principios del racionalismo clásico. Ciudades como San Petersburgo, Helsinki, Varsovia, Dublín, Edimburgo y muchas otras se han convertido en auténticos museos al aire libre del clasicismo. A lo largo del espacio desde Minusinsk hasta Filadelfia, dominó un lenguaje arquitectónico único, que se remonta a Palladio. La construcción ordinaria se llevó a cabo de acuerdo con los álbumes de proyectos estándar.

Literatura. El poeta francés Francois Malherbe (1555-1628), que reformó la lengua y el verso francés y desarrolló cánones poéticos, es considerado el fundador de la poética del clasicismo. Los principales representantes del clasicismo en la dramaturgia fueron los trágicos Corneille y Racine (1639-1699), cuyo tema principal de creatividad fue el conflicto entre el deber público y las pasiones personales. Los géneros "bajos" también alcanzaron un gran desarrollo: fábula (J. La Fontaine), sátira (Boileau), comedia (Molière 1622-1673).

El clasicismo del siglo XVIII se desarrolló bajo la influencia de las ideas de la Ilustración. La obra de Voltaire (1694-1778) se dirige contra el fanatismo religioso, la opresión absolutista, llena del patetismo de la libertad. El objetivo de la creatividad es cambiar el mundo para mejor, construir la sociedad misma de acuerdo con las leyes del clasicismo. Desde las posiciones del clasicismo, el inglés Samuel Johnson inspeccionó la literatura contemporánea, en torno a la cual se formó un círculo brillante de personas afines.

En Rusia, el clasicismo se originó en el siglo XVIII, después de las transformaciones de Peter I. Lomonosov llevó a cabo una reforma del verso ruso, desarrolló la teoría de las "tres calmas", que era esencialmente una adaptación de las reglas clásicas francesas al idioma ruso. Las imágenes en el clasicismo están desprovistas de características individuales, ya que están destinadas principalmente a capturar características genéricas estables que no pasan en el tiempo, actuando como la encarnación de cualquier fuerza social o espiritual.

El clasicismo en Rusia se desarrolló bajo la gran influencia de la Ilustración: las ideas de igualdad y justicia siempre han sido el centro de atención de los escritores clásicos rusos. Por lo tanto, en el clasicismo ruso, los géneros que implican una evaluación autoral obligatoria de la realidad histórica han recibido un gran desarrollo: comedia (D. I. Fonvizin), sátira (A. D. Kantemir), fábula (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Aleksey Tsvetkov.
Clasicismo.
El clasicismo es un estilo artístico del habla y una tendencia estética en la literatura de los siglos XVII-XVIII, que se formó en Francia en el siglo XVII. El fundador del clasicismo es Boileau, en particular su obra "Arte poético" (1674). Boileau se basó en los principios de armonía y proporcionalidad de las partes, armonía lógica y concisión de composición, simplicidad de trama, claridad de lenguaje. En Francia, los géneros "bajos" - la fábula (J. Lafontaine), la sátira (N. Boileau) - alcanzaron un desarrollo especial. El florecimiento del clasicismo en la literatura mundial fueron las tragedias de Corneille, Racine, las comedias de Molière, las fábulas de La Fontaine, la prosa de La Rochefoucauld. En la era de la ilustración, la obra de Voltaire, Lessing, Goethe y Schiller se asocia con el clasicismo.

Las características más importantes del clasicismo:
1. Apelar a las imágenes y formas del arte antiguo.
2. Los héroes se dividen claramente en positivos y negativos.
3. La trama se basa, por regla general, en un triángulo amoroso: la heroína es la heroína amante, la segunda amante.
4. Al final de una comedia clásica, siempre se castiga el vicio y triunfa el bien.
5. El principio de las tres unidades: tiempo (la acción no dura más de un día), lugar, acción.

La estética del clasicismo establece una estricta jerarquía de géneros:
1. Géneros "altos": tragedia, epopeya, oda, imagen histórica, mitológica, religiosa.
2. Géneros "bajos": comedia, sátira, fábula, pintura de género. (La excepción son las mejores comedias de Moliere, fueron asignadas a los géneros "altos")

En Rusia, el clasicismo se originó en la primera mitad del siglo XVIII. El primer escritor en utilizar el clasicismo fue Antioch Cantemir. En la literatura rusa, el clasicismo está representado por las tragedias de Sumarokov y Knyazhnin, las comedias de Fonvizin, la poesía de Kantemir, Lomonosov, Derzhavin. Pushkin, Griboyedov, Belinsky criticaron las "reglas" del clasicismo.
La historia del surgimiento del clasicismo ruso según V.I. Fedorov:
1. Literatura de la época de Pedro el Grande; es de carácter transitorio; la característica principal - el proceso intensivo de "secularización" (es decir, el reemplazo de la literatura religiosa con la literatura secular - 1689-1725) - los requisitos previos para el surgimiento del clasicismo.
2. 1730-1750: estos años se caracterizan por la formación del clasicismo, la creación de un nuevo sistema de género y el desarrollo profundo del idioma ruso.
3. 1760-1770: la evolución posterior del clasicismo, el florecimiento de la sátira, la aparición de requisitos previos para la aparición del sentimentalismo.
4. El último cuarto de siglo: el comienzo de la crisis del clasicismo, el diseño del sentimentalismo, el fortalecimiento de las tendencias realistas.
una. Dirección, desarrollo, inclinación, aspiración.
b. Concepto, idea de presentación, imágenes.

Los representantes del clasicismo otorgaron gran importancia a la función educativa del arte, esforzándose en sus obras por crear imágenes de héroes dignos de imitar: resistentes a la dureza del destino y las vicisitudes de la vida, guiados en sus acciones por el deber y la razón. La literatura creó la imagen de un hombre nuevo que confiaba en que necesitaba vivir por el bien de la sociedad, ser ciudadano y patriota. El héroe penetra en los secretos del universo, se convierte en una naturaleza creativa activa, tales obras literarias se convierten en un libro de texto de la vida. La literatura planteó y resolvió las preguntas candentes de su tiempo, ayudó a los lectores a descubrir cómo vivir. Al crear nuevos héroes, de carácter diverso, que representan diferentes clases, los escritores del clasicismo hicieron posible que la siguiente generación descubriera cómo vivía la gente del siglo XVIII, qué les preocupaba, qué sentían.

prueba

1. Características del clasicismo como corriente en el arte

Clasicismo - dirección artística en el arte y la literatura del siglo XVII - principios del XIX. En muchos sentidos, se opuso al barroco con su pasión, volatilidad, inconsistencia, afirmando sus principios.

El clasicismo se basa en las ideas del racionalismo, que se formaron simultáneamente con las de la filosofía de Descartes. Una obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, "debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del universo mismo". De interés para el clasicismo es solo lo eterno, inmutable: en cada fenómeno, busca reconocer solo características tipológicas esenciales, descartando características individuales aleatorias. La estética del clasicismo concede gran importancia a la función social y educativa del arte. El clasicismo toma muchas reglas y cánones del arte antiguo (Aristóteles, Horacio).

El clasicismo establece una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en altos (oda, tragedia, épica) y bajos (comedia, sátira, fábula). Cada género tiene características estrictamente definidas, cuya mezcla no está permitida.

El clasicismo apareció en Francia. Se pueden distinguir dos etapas en la formación y desarrollo de este estilo. La primera etapa data del siglo XVII. Para los clásicos de este período, las obras de arte antiguo eran ejemplos insuperables de creatividad artística, donde el ideal era el orden, la racionalidad, la armonía. En sus obras buscaban la belleza y la verdad, la claridad, la armonía y la integridad de la construcción. Segunda etapa, siglo XVIII. Entró en la historia de la cultura europea como el Siglo de las Luces o el Siglo de la Razón. El hombre otorgaba gran importancia al conocimiento y creía en la capacidad de explicar el mundo. El personaje principal es una persona que está lista para actos heroicos, subordinando sus intereses a los impulsos espirituales generales a la voz de la razón. Se distingue por la firmeza moral, el coraje, la veracidad, la fidelidad al deber. La estética racional del clasicismo se refleja en todas las formas de arte.

La arquitectura de este período se caracteriza por el orden, la funcionalidad, la proporcionalidad de las partes, la tendencia al equilibrio y la simetría, la claridad de ideas y construcciones y una organización estricta. Desde este punto de vista, el símbolo del clasicismo es la disposición geométrica del parque real de Versalles, donde se ubicaron árboles, arbustos, esculturas y fuentes según las leyes de la simetría. El estándar de los clásicos estrictos rusos fue el Palacio Tauride, construido por I. Starov.

En pintura, el desarrollo lógico de la trama, una composición clara y equilibrada, una clara transferencia de volumen, el papel subordinado del color con la ayuda del claroscuro, el uso de colores locales (N. Poussin, C. Lorrain, J. David) adquirió la principal importancia.

En el arte poético, había una división en géneros "altos" (tragedia, oda, épica) y "bajos" (comedia, fábula, sátira). Destacados representantes de la literatura francesa P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere tuvo una gran influencia en la formación del clasicismo en otros países.

Un momento importante de este período fue la creación de varias academias: ciencias, pintura, escultura, arquitectura, inscripciones, música y danza.

El estilo de arte clasicismo (del latín classicus Ї “ejemplar”) surgió en el siglo XVII en Francia. Basados ​​en las ideas de regularidad, la racionalidad del orden mundial, los maestros de este estilo "buscaron formas claras y estrictas, patrones armoniosos, la encarnación de altos ideales morales". Consideraron que las obras de arte antiguo eran los ejemplos más altos e insuperables de creatividad artística, por lo que desarrollaron tramas e imágenes antiguas. El clasicismo en muchos sentidos se opuso al barroco con su pasión, variabilidad, inconsistencia, afirmando sus principios en varios tipos de arte, incluida la música. En la ópera del siglo XVIII El clasicismo está representado por las obras de Christoph Willibald Gluck, quien creó una nueva interpretación de este tipo de arte musical y dramático. El pináculo en el desarrollo del clasicismo musical fue el trabajo de Joseph Haydn,

Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven, quienes trabajaron principalmente en Viena y formaron la escala clásica vienesa en la cultura musical de la segunda mitad del siglo 18 y principios del 19. El clasicismo en la música no es similar en muchos aspectos al clasicismo en la literatura, el teatro o pintura. En la música es imposible confiar en las tradiciones antiguas, son casi desconocidas. Además, el contenido de las composiciones musicales suele asociarse con el mundo de los sentimientos humanos, que no se prestan al control estricto de la mente. Sin embargo, los compositores de la escuela vienesa crearon un sistema de reglas muy armonioso y lógico para construir una obra. Gracias a tal sistema, los sentimientos más complejos se revistieron de una forma clara y perfecta. El sufrimiento y la alegría se convirtieron para el compositor en un tema de reflexión, no de experiencia. Y si en otros tipos de arte las leyes del clasicismo ya a principios del siglo XIX. Parecía obsoleto para muchos, entonces, en la música, el sistema de géneros, formas y reglas de armonía desarrollado por la escuela vienesa conserva su significado hasta el día de hoy.

Orígenes antiguos de la arquitectura del clasicismo en Francia en la era del absolutismo

El comienzo del clasicismo francés está asociado con la construcción de la iglesia de Santa Genoveva en París, cuya forma simplificada atestigua el surgimiento de un nuevo enfoque estético. Fue diseñado en 1756. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

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La cultura artística de Francia en la era del clasicismo

El clasicismo es una de las tendencias más importantes en el arte del pasado, un estilo artístico basado en la estética normativa, que requiere el estricto cumplimiento de una serie de reglas, cánones, unidades...

CLASICISMO, una de las áreas más importantes del arte del pasado, un estilo artístico basado en la estética normativa, que requiere un estricto cumplimiento de una serie de reglas, cánones, unidades. Las reglas del clasicismo son de suma importancia como medio para garantizar el objetivo principal: ilustrar e instruir al público, refiriéndolo a ejemplos sublimes. La estética del clasicismo reflejaba el deseo de idealización de la realidad, debido al rechazo de la imagen de una realidad compleja y multifacética. En el arte teatral, esta dirección se ha establecido en el trabajo, en primer lugar, de autores franceses: Corneille, Racine, Voltaire, Molière. El clasicismo tuvo una gran influencia en el teatro nacional ruso (A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin y otros).Raíces históricas del clasicismo. La historia del clasicismo comienza en Europa occidental a finales del siglo XVI. En el siglo 17 alcanza su mayor desarrollo, asociado al florecimiento de la monarquía absoluta de Luis XIV en Francia y al mayor auge del arte teatral en el país. El clasicismo continúa existiendo fructíferamente en el siglo XVIII y principios del XIX, hasta que fue reemplazado por el sentimentalismo y el romanticismo.. Como sistema artístico, el clasicismo finalmente tomó forma en el siglo XVII, aunque el concepto mismo de clasicismo nació más tarde, en el siglo XIX, cuando se le declaró una guerra irreconciliable de romance.

"Clasicismo" (del latín "

clásico ", es decir. "ejemplar") asumió una orientación estable del nuevo arte a la forma antigua, lo que no significaba en absoluto una simple copia de muestras antiguas. El clasicismo lleva a cabo una continuidad con los conceptos estéticos del Renacimiento, que se orientaban hacia la antigüedad.

Habiendo estudiado la poética de Aristóteles y la práctica del teatro griego, los clásicos franceses propusieron las reglas de construcción de sus obras, basadas en los fundamentos del pensamiento racionalista del siglo XVII. En primer lugar, esta es la estricta observancia de las leyes del género, la división en géneros superiores: oda, tragedia, épica y menores: comedia, sátira.

Las leyes del clasicismo se expresaron de manera más característica en las reglas para construir una tragedia. Del autor de la obra, en primer lugar, se requería que la trama de la tragedia, así como las pasiones de los personajes, fueran creíbles. Pero los clasicistas tienen su propia comprensión de la plausibilidad: no solo la similitud de lo que se representa en el escenario con la realidad, sino la coherencia de lo que está sucediendo con los requisitos de la razón, con una determinada norma moral y ética.

El concepto de un predominio razonable del deber sobre los sentimientos y las pasiones humanas es la base de la estética del clasicismo, que difiere significativamente del concepto de héroe adoptado en el Renacimiento, cuando se proclamó la completa libertad del individuo y se declaró al hombre como “la corona”. del universo". Sin embargo, el curso de los acontecimientos históricos desmintió estas ideas. Abrumado por las pasiones, una persona no podía decidir, encontrar apoyo. Y sólo al servicio de la sociedad, de un solo estado, el monarca, que encarnaba la fuerza y ​​la unidad de su estado, podía una persona expresarse, afirmarse, aun a costa de abandonar sus propios sentimientos. El trágico conflicto nació de una ola de tensión colosal: la pasión ardiente chocó con un deber inexorable (a diferencia de

tragedia griega de la predestinación fatal, cuando la voluntad del hombre resultó ser impotente). En las tragedias del clasicismo, la razón y la voluntad fueron decisivas y reprimieron los sentimientos espontáneos y mal controlados.Héroe en las tragedias del clasicismo. Los clasicistas vieron la veracidad de los caracteres de los personajes en estricta subordinación a la lógica interna. La unidad del carácter del héroe es la condición más importante para la estética del clasicismo. Resumiendo las leyes de esta dirección, el autor francés N. Boileau-Depreo en su tratado poético arte poético , reclamación (es:

Deja que tu héroe sea cuidadosamente pensado,
Que siempre sea él mismo.

La unilateralidad, la naturaleza estática interior del héroe no excluye, sin embargo, la manifestación de sentimientos humanos vivos de su parte. Pero en diferentes géneros, estos sentimientos se manifiestan de diferentes maneras, estrictamente de acuerdo con la escala elegida: trágica o cómica. N. Boileau dice sobre el héroe trágico:

El héroe, en quien todo es pequeño, sólo es apto para una novela,
Que sea valiente, noble,
Pero aún así, sin debilidades, no es amable con nadie...
Llora de resentimiento - un detalle útil,
Para que creamos en su plausibilidad...
para que te coronemos con entusiastas alabanzas,
Deberíamos estar emocionados y conmovidos por tu héroe.
De sentimientos indignos déjalo ser libre
E incluso en la debilidad es poderoso y noble.

Revelar el carácter humano en la comprensión de los clasicistas significa mostrar la naturaleza de la acción de las pasiones eternas, sin cambios en su esencia, su influencia en el destino de las personas.Reglas básicas del clasicismo. Tanto los géneros altos como los bajos estaban obligados a instruir al público, elevar su moral, iluminar los sentimientos. En la tragedia, el teatro enseñó al espectador la resiliencia en la lucha de la vida, el ejemplo de un héroe positivo sirvió como modelo de comportamiento moral. El héroe, por regla general, un rey o un personaje mitológico era el personaje principal. El conflicto entre el deber y la pasión o los deseos egoístas se resolvía necesariamente a favor del deber, aunque el héroe muriera en una lucha desigual.

En el siglo 17 se hizo dominante la idea de que sólo sirviendo al estado una persona adquiere la posibilidad de autoafirmarse. El florecimiento del clasicismo se debió a la afirmación del poder absoluto en Francia y más tarde en Rusia.

Las normas más importantes del clasicismo, la unidad de acción, lugar y tiempo, se derivan de las premisas sustantivas que se discutieron anteriormente. Para transmitir con mayor precisión la idea al espectador e inspirar sentimientos desinteresados, el autor no tuvo que complicar nada. La intriga principal debe ser lo suficientemente simple para no confundir al espectador y no privar a la imagen de integridad. La exigencia de unidad de tiempo estaba íntimamente ligada a la unidad de acción, y en la tragedia no ocurrieron muchos hechos diversos. La unidad de lugar también ha sido interpretada de diferentes maneras. Podría ser el espacio de un palacio, una habitación, una ciudad e incluso la distancia que el héroe podría cubrir en veinticuatro horas. Los reformadores particularmente audaces decidieron alargar la acción durante treinta horas. La tragedia debe tener cinco actos y estar escrita en verso alejandrino (yámbico de seis pies).

Excita más lo visible que la historia,
Pero lo que el oído no puede soportar, a veces el ojo no lo soporta.

(N. Boileau) Los autores. El pináculo del clasicismo en la tragedia fueron las obras de los poetas franceses P. Corneille ( sid , Horacio, Nycomedes), quien fue llamado el padre de la tragedia clásica francesa y J. Racine ( Andrómaca, Ifigenia, Fedra, Atholiy). Con su obra, estos autores durante su vida provocaron un acalorado debate sobre la observancia incompleta de las reglas reguladas por el clasicismo, pero quizás fueron las digresiones las que hicieron inmortales las obras de Corneille y Racine. Sobre el clasicismo francés en sus mejores ejemplos, A. I. Herzen escribió: “... un mundo que tiene sus límites, sus limitaciones, pero también tiene su fuerza, su energía y su gran gracia...”.

La tragedia, como demostración de la norma de la lucha moral de una persona en el proceso de autoafirmación de la personalidad, y la comedia, como imagen de la desviación de la norma, mostrando los aspectos absurdos y por lo tanto ridículos de la vida, estos son los dos polos de la comprensión artística del mundo en el teatro del clasicismo.

Sobre el otro polo del clasicismo, la comedia, N. Boileau escribió:

Si quieres ser famoso en la comedia,
Elige la naturaleza como tu maestra...
Conoce a la gente del pueblo, estudia a los cortesanos;
Entre ellos buscan conscientemente personajes.

En las comedias se requería la observancia de los mismos cánones. En el sistema jerárquicamente ordenado de géneros dramáticos del clasicismo, la comedia ocupaba el lugar de un género bajo, siendo la antípoda de la tragedia. Estaba dirigida a esa esfera de manifestaciones humanas, donde operaban situaciones reducidas, reinaba el mundo de la vida cotidiana, el interés propio, los vicios humanos y sociales. Las comedias de J-B. Molière son la cumbre de las comedias del clasicismo.

Si la comedia anterior a Moliere buscaba principalmente divertir al espectador, introduciéndolo en el elegante estilo de salón, entonces la comedia de Moliere, absorbiendo comienzos de carnaval y risas, al mismo tiempo contenía la verdad de la vida y la típica autenticidad de los personajes. Sin embargo, el teórico del clasicismo N. Boileau, rindiendo homenaje al gran comediante francés como creador de la "alta comedia", al mismo tiempo lo culpó de recurrir a las tradiciones farsantes y carnavalescas. La práctica de los clasicistas inmortales nuevamente resultó ser más amplia y rica que la teoría. De lo contrario, Moliere es fiel a las leyes del clasicismo: el personaje del héroe, por regla general, se centra en una pasión. El enciclopedista Denis Diderot atribuye a Molière la tacaño y Tartufo el dramaturgo “recreó todas las mezquindades y payasadas del mundo. Los rasgos más comunes y característicos se expresan aquí, pero esto no es un retrato de ninguno de ellos, por lo que ninguno de ellos se reconoce a sí mismo. Desde el punto de vista de los realistas, tal personaje es unilateral, sin volumen. Comparando las obras de Molière y Shakespeare, A. S. Pushkin escribió: “El avaro de Moliere es mezquino y nada más; en Shakespeare, Shylock es tacaño, ingenioso, vengativo, amante de los niños, ingenioso.

Para Molière, la esencia de la comedia consistía principalmente en la crítica de los vicios socialmente nocivos y en la creencia optimista en el triunfo de la razón humana ( Tartufo

, Tacaño , misántropo, Georges Danden). Clasicismo en Rusia. Durante su existencia, el clasicismo ha evolucionado desde la etapa cortesana-aristocrática, representada por la obra de Corneille y Racine, hasta el período de la Ilustración, ya enriquecido por la práctica del sentimentalismo (Voltaire). Un nuevo despegue del clasicismo, el clasicismo revolucionario, se produjo durante el período de la Revolución Francesa. Esta dirección se expresó más claramente en el trabajo de FM Talma, así como en la gran actriz francesa E. Rachel.

Se considera que AP Sumarokov es el creador del canon de la tragedia y la comedia clásicas rusas. Las visitas frecuentes a las actuaciones de las compañías europeas, que recorrieron la capital en la década de 1730, contribuyeron a la formación del gusto estético de Sumarokov, su interés por el teatro. La experiencia dramática de Sumarokov no fue una imitación directa de los modelos franceses. La percepción de Sumarokov de la experiencia del drama europeo se produjo en el momento en que el clasicismo entraba en Francia en la última y esclarecedora etapa de su desarrollo. Sumarokov siguió, básicamente, a Voltaire. Infinitamente dedicado al teatro, Sumarokov sentó las bases del repertorio de la escena rusa del siglo XVIII, creando las primeras muestras de los principales géneros de la dramaturgia clásica rusa. Escribió nueve tragedias y doce comedias. Las leyes del clasicismo también son observadas por la comedia de Sumarokov. “Reír sin razón es el don de un alma vil”, dijo Sumarokov. Se convirtió en el fundador de la comedia social de costumbres con su inherente didáctica moralizante.

El pináculo del clasicismo ruso es el trabajo de D.I. Fonvizin ( Brigadier

, La maleza), creador de una comedia nacional verdaderamente original, que sentó las bases del realismo crítico dentro de este sistema.Escuela teatral del clasicismo. Una de las razones de la popularidad del género de la comedia es una conexión más estrecha con la vida que con la tragedia. “Elige a la naturaleza como tu mentor”, instruye N. Boileau al autor de la comedia. Por tanto, el canon de la puesta en escena de la tragedia y la comedia en el marco del sistema artístico del clasicismo es tan diferente como estos géneros mismos.

En la tragedia, que representa sentimientos y pasiones elevados y afirma el héroe ideal, se asumieron medios expresivos apropiados. Es una hermosa pose solemne, como en una pintura o escultura; gestos ampliados, idealmente terminados, que representan sentimientos elevados generalizados: amor, pasión, odio, sufrimiento, triunfo, etc. La plasticidad sublime correspondía al recitado melodioso, acentos percusivos. Pero los lados externos no deben oscurecer, según los teóricos y practicantes del clasicismo, el lado del contenido, mostrando el choque de pensamientos y pasiones de los héroes de la tragedia. Durante el apogeo del clasicismo, se produjo en el escenario una coincidencia de forma externa y contenido. Cuando llegó la crisis de este sistema, resultó que en el marco del clasicismo era imposible mostrar la vida de una persona en toda su complejidad. Y

cierto cliché se instauró en el escenario, incitando al actor a gestos helados, posturas, recitaciones frías.

En Rusia, donde el clasicismo apareció mucho más tarde que en Europa, los clichés aparentemente formales se volvieron obsoletos mucho más rápido. Junto con el florecimiento del teatro de "gestos", recitación y "canto", la dirección se afirma activamente, llamando a las palabras del actor realista Shchepkin: "tomar muestras de la vida".

El último surgimiento de interés en la tragedia del clasicismo en el escenario ruso ocurrió durante la Guerra Patriótica de 1812. El dramaturgo V. Ozerov creó una serie de tragedias sobre este tema, utilizando tramas mitológicas. Tuvieron éxito debido a su consonancia con la modernidad, reflejando el colosal auge patriótico de la sociedad, y también gracias a la brillante obra de los actores trágicos de San Petersburgo E.A. Semenova y A.S. Yakovlev.

En el futuro, el teatro ruso se centró principalmente en la comedia, enriqueciéndola con elementos de realismo, profundizando en los personajes y ampliando el alcance de la estética normativa del clasicismo. Una gran comedia realista de A.S. Griboyedov nació de las entrañas del clasicismo Ay de Wit (1824). Ekaterina Yudina LITERATURA Derzhavin K. Teatro de la Revolución Francesa 1789–1799, 2ª ed. m., 1937
Danilin Yu. La Comuna de París y el Teatro Francés. m., 1963
Manifiestos literarios de los clasicistas de Europa occidental. m., 1980

El clasicismo como tendencia en el arte se originó en Francia a fines del siglo XVII. En su tratado "Arte poético", Boileau esbozó los principios básicos de esta corriente literaria. Creía que una obra literaria no se crea por sentimientos, sino por la razón; El clasicismo se caracteriza generalmente por el culto a la razón, provocado por la convicción de que sólo una monarquía ilustrada, el poder absoluto, puede cambiar la vida a mejor. Así como en el estado debe haber una estricta y clara jerarquía de todas las ramas del poder, así en la literatura (y en el arte) todo debe estar sujeto a reglas uniformes, a un orden estricto.

Traducido del latín, classicus significa ejemplar o de primera clase. Los escritores clásicos se inspiraron en la cultura y la literatura antiguas. Los clásicos franceses, habiendo estudiado la poética de Aristóteles, determinaron las reglas de sus obras, a las que luego se adhirieron, y esto se convirtió en la base para la formación de los principales géneros del clasicismo.

Clasificación de los géneros en el clasicismo

El clasicismo se caracteriza por una división estricta de los géneros literarios en altos y bajos.

• Oda: una obra de alabanza y alabanza en forma poética;
• La tragedia es una obra dramática con un final duro;
• La epopeya heroica es una historia narrativa sobre los eventos del pasado, que muestra la imagen completa del tiempo como un todo.

Solo grandes personajes pueden ser los héroes de tales obras: reyes, príncipes, generales, nobles nobles que dedican su vida al servicio de la patria. En primer lugar no tienen sentimientos personales, sino deber cívico.

Géneros bajos:

• La comedia es una obra dramática que ridiculiza los vicios de la sociedad o de una persona;
• La sátira es un tipo de comedia, que se distingue por la nitidez de su narración;
• Una fábula es una obra satírica de carácter instructivo.

Los héroes de estas obras no solo eran representantes de la nobleza, sino también plebeyos, sirvientes.

Cada género tenía sus propias reglas de escritura, su propio estilo (la teoría de los tres estilos), no se permitía mezclar alto y bajo, trágico y cómico.

Los estudiosos de los clásicos franceses, adoptando diligentemente sus normas, difundieron el clasicismo por toda Europa. Los representantes extranjeros más destacados son: Molière, Voltaire, Milton, Corneille y otros.

Las principales características del clasicismo.

• Los autores clasicistas se inspiraron en la literatura y el arte de la antigüedad, en las obras de Horacio, Aristóteles, por lo que la base fue la imitación de la naturaleza.
• Las obras fueron construidas sobre los principios del racionalismo. Claridad, claridad y consistencia también son rasgos característicos.
• La construcción de las imágenes está determinada por rasgos comunes de época o época. Así, cada personaje es una personificación reflexiva de un período de tiempo o una capa de la sociedad.
• Una clara división de héroes en positivos y negativos. Cada héroe encarna una característica principal: nobleza, sabiduría o tacañería, mezquindad. A menudo, los personajes tienen apellidos "hablantes": Pravdin, Skotinin.
• Estricto apego a la jerarquía de los géneros. Correspondencia de estilo a género, prevención de mezclar diferentes estilos.
• Cumplimiento de la regla de las "tres unidades": lugar, tiempo y acción. Todos los eventos tienen lugar en un solo lugar. La unidad de tiempo significa que todos los eventos caben en un período de no más de un día. Y la acción: la trama se limitó a una línea, un problema, que se discutió.

Características del clasicismo ruso.

AD Kantemir

Al igual que el clasicismo europeo, el ruso se adhirió a las reglas básicas de dirección. Sin embargo, no se convirtió simplemente en un seguidor del clasicismo occidental: complementado con su espíritu nacional de originalidad, el clasicismo ruso se convirtió en una tendencia independiente en la ficción con sus propias características y características:

Dirección satírica: géneros como la comedia, la fábula y la sátira, que hablan sobre fenómenos específicos de la vida rusa (las sátiras de Kantemir, por ejemplo, "Sobre aquellos que blasfeman la enseñanza. A su propia mente", las fábulas de Krylov);

• Los autores clasicistas en lugar de la antigüedad tomaron como base las imágenes históricas nacionales de Rusia (las tragedias de Sumarokov "Dmitry the Pretender", "Mstislav", "Rosslav" de Knyazhnin, "Vadim Novgorodsky");
• La presencia del patetismo patriótico en todas las obras de esta época;
• El alto nivel de desarrollo de la oda como género separado (odas de Lomonosov, Derzhavin).

Se considera que el fundador del clasicismo ruso es A. D. Kantemir con sus famosas sátiras, que tenían connotaciones políticas y más de una vez se convirtieron en motivo de feroces disputas.

V. K. Trediakovsky no se destacó particularmente en el arte de sus obras, pero tuvo muchas obras en la dirección literaria en general. Es autor de conceptos como "prosa" y "poesía". Fue él quien dividió condicionalmente las obras en dos partes y pudo darles definiciones, corroboró el sistema de versificación silábica-tónica.

A.P. Sumarokov es considerado el fundador de la dramaturgia del clasicismo ruso. Se le considera el "padre del teatro ruso" y el creador del repertorio teatral nacional de la época.

Uno de los representantes más brillantes del clasicismo ruso es M. V. Lomonosov. Además de una gran contribución científica, Mikhail Vasilievich llevó a cabo una reforma del idioma ruso y creó la doctrina de las "tres calmas".

D. I. Fonvizin es considerado el creador de la comedia cotidiana rusa. Sus obras "Foreman" y "Undergrowth" aún no han perdido su significado y se estudian en el plan de estudios escolar.

G. R. Derzhavin es uno de los últimos grandes representantes del clasicismo ruso. Pudo inscribir la lengua vernácula en reglas estrictas en sus obras, ampliando así el alcance del clasicismo. También es considerado el primer poeta ruso.

Los principales períodos del clasicismo ruso.

Hay varias divisiones en períodos del clasicismo ruso, pero, resumiendo, se pueden reducir a los tres principales:

1. 90 años del siglo XVII - 20 años del siglo XVIII. También llamada era petrina. Durante este período, como tal, no hay obras rusas y la literatura traducida se está desarrollando activamente. Aquí es donde se origina el clasicismo ruso como resultado de la lectura de obras traducidas de Europa. (F. Prokopovich)
2. 30-50 años del siglo XVII: una brillante oleada de clasicismo. Hay una clara formación de género, así como reformas en el idioma ruso y la versificación. (V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, M. V. Lomonosov)
3. Los años 60-90 del siglo XVIII también se denominan la era de Catalina o la Era de la Ilustración. El clasicismo es el principal, pero al mismo tiempo, ya se observa el surgimiento del sentimentalismo. (D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin, N. M. Karamzin).