Tizian Vecellio - Biografie. Biografie von Tizian Vecellio und seinen Gemälden des italienischen Künstlers Tizian
Venedig bescherte der Gesellschaft viele talentierte Künstler der Renaissance. Einer von ihnen war Tizian Vecellio, dessen Leben vom Ende des 15. bis zur zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts dauerte.
Biographie von Tizian
Niemand weiß genau, wann Tizian geboren wurde. Viele Menschen recherchieren und verlassen sich auf Quellen Dritter, konnten jedoch keine genauen Informationen finden. In einem seiner Briefe an Kaiser Philipp II. berichtet der Künstler über seine Geburt und datiert sie auf das Jahr 1474. Das Datum ist zweifelhaft, aber die Zeitgenossen des Meisters der Malerei glaubten, dass er zwischen 1473 und 1482 geboren wurde. Einige Daten deuten auf seine Geburt im Jahr 1490 hin, einige Museen datieren sie auf das Jahr 1488 zurück.
Das Familienoberhaupt des Künstlers ist Gregorio Vecellio, der in Pieve di Cadore, Belluno, lebt. Als Staatsmann und Militär konnte er seinem Sohn ein menschenwürdiges Leben ermöglichen.
Seit seiner Kindheit träumte der junge Tizian davon, Künstler zu werden. Im Alter von zehn Jahren zog er nach Venedig, wo er zunächst mit Sebastiano Zuccato, später mit Gentile Bellini und Giovanni Bellini zusammenarbeitete. Hier wird Tizian in viele Geheimnisse der Handwerkskunst eingeweiht und sein Kreis wird durch venezianische Künstler, darunter Lorenzo Lotto, erweitert. Tizians engster Freund war Giorgione, mit dem der junge Künstler die ersten Fresken für den Fondaco dei Tedeschi schuf. Die Ähnlichkeit der Stile ermöglichte es dem Meister später, eine Reihe von Werken zu vollenden, die sein Freund nicht vollendet hatte.
1511 ging Tizian nach Padua, um Fresken für die Scula del Santo anzufertigen. Seine Werke erzählten von den Wundern des Heiligen. Antonius von Padua.
Die Hauptrichtungen der Arbeit des Künstlers sind erfüllt von Licht, Leben, Frieden und Freude. Die Hauptfiguren der Gemälde sind Madonna, die schöne Hälfte der Menschheit.
1517 brachte dem Maler den Titel des ersten Künstlers der Republik Venedig ein. Der Meister entwickelt seinen eigenen Malstil und studiert sorgfältig herausragende Maler. Tizians Porträts waren voller Pathos, Monumentalität, Dynamik, Lebensenergie, Schnelligkeit und Kontrast. Es entstehen Meisterwerke religiöser Orientierung und Bilder der Mythologie.
Im Jahr 1525 beschloss der Künstler, seine Ehe mit der Mutter seiner beiden Söhne, Cecilia, zu legalisieren. Im Laufe von fünf Jahren schenkt ihm die Frau zwei Mädchen, doch bei der Geburt stirbt sie.
Der Meister wird von mächtigen Leuten unterstützt, allen voran Federico Gonzaga, der Herzog von Mantua. Der Kaiser machte auf den Pinselmeister aufmerksam und erhob ihn 1533 in den Adelsstand und verlieh ihm den Titel eines Pfalzgrafen. Ein Jahr später erlitt Tizians schöpferisches Wesen erneut einen Schock durch den Tod seines Vaters.
In den folgenden Jahren arbeitete der italienische Künstler Tizian Vecellio mit Menschen und schuf unglaublich realistische Porträts.
Papst Paul III. lud Tizian 1545 in den Vatikan ein und wollte sich von dem berühmten Künstler ein eigenes Porträt anfertigen lassen. Hier bekommt der Meister die Gelegenheit, Michelangelo kennenzulernen. Ein ähnlicher Wunsch wurde von Karl V. geäußert, der den Meister nach Deutschland einlud und den Künstler mit Respekt und Ehre umgab.
Tizians Werke verändern sich mit dem Alter. Sie sind voller Chromatik, das Farbschema ist gefüllt mit warmen Braun- und Goldtönen, ergänzt durch schwer fassbare Nuancen zarter Blumen. Die Halbtöne und die Leichtigkeit der Bilder machen die Werke einzigartig. Das Ende seines Lebens markierte die Entwicklung einer neuen Technik für die Arbeit mit Farben, die der Meister mit Pinsel, Spachtel oder einfach mit den Fingern auftrug. Tizians Gemälde mit Titeln aus der griechischen Mythologie bildeten eine prächtige Serie, die Philipp II. bei ihm in Auftrag gab.
Das Jahr 1575 bringt die meisten Einwohner Venedigs in Trauer: Es brach eine Pestepidemie aus, bei der Tizians Verwandte und er selbst infiziert wurden. Das Leben des Künstlers wurde am 27. August 1576 abgebrochen. Trotz des Befehls, die Leichen aller während der Pest Verstorbenen zu verbrennen, wurde die Leiche des großen Malers auf dem Gelände der venezianischen Kathedrale Santa Maria Gloriosa dei Frari beigesetzt.
Berühmte Gemälde
„Venus von Urbino“ ist ein Gemälde, das für Tizian das Ideal einer schönen Frau verkörpert. Die Zeitgenossen des Künstlers empfanden es als erotisches Symbol, das neue Modetrends auslöste. Nachdem Frauen das Bild gesehen hatten, hörten sie auf, sich die Haare an der Stirn auszuzupfen, und Künstler stellten ihre Bäuche nicht mehr als übermäßig rund dar.
„Die reuige Maria Magdalena“ ist ein Gemälde, das den wahren Glauben und die Liebe zu Gott verkörpert. Viele mächtige Menschen dieser Welt wollten es besitzen. Nikolaus I. erwarb ein Meisterwerk für die Eremitage. Man geht davon aus, dass der Meister während der Entstehung dieses Gemäldes starb und neben ihm gefunden wurde, wie er mit geschwächten Fingern seinen Pinsel umklammerte.
„Danae“ ist ein Meisterwerk, das für Philipp II. in einer Gemäldeserie über die Mythologie des antiken Griechenland geschaffen wurde.
„Irdische Liebe und himmlische Liebe.“ Viele glauben, dass sich Venus und Medea auf dem Gemälde trafen und über die Möglichkeit diskutierten, Jason zu helfen. Hier wird in allegorischer Form der Zusammenhang zwischen erhabenen Gefühlen und einem glücklichen Familienherd gezeigt. Die Idylle wird durch das Symbol des Todes, den Sarkophag, leicht gestört, aber es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass Leben, Tod und Gefühle immer in der Nähe sind.
„Venus vor dem Spiegel“ ist eines der besten Werke des Meisters. Feine Arbeit ermöglichte es, ein Gemälde innerhalb eines Gemäldes zu schaffen, das eine Spiegeloberfläche darstellt.
„Flora“ ist ein großartiges Porträtbild, das die Einstellung des Meisters zu Ehe und Familie zeigt, da das Outfit und das Bild Reinheit, Keuschheit, Harmonie und Sinnlichkeit symbolisieren.
„Venus und Adonis“ ist ein Gemälde aus einer Serie über die griechische Mythologie für Philipp II.
„Venus Anadyomene“ ist ein Gemälde, das für Königin Christina von Schweden geschaffen wurde.
„Denar von Cäsar“ ist eine einfache, verständliche Handlung ohne zweite Bedeutung. Eine Begegnung zweier Welten: rein himmlisch und real, widersprüchlich, aber ewig.
„Der heilige Sebastian“ ist ein Bild, das Selbstbeherrschung, Würde, Todesbereitschaft, Mut und Ruhe symbolisiert (eines der Gemälde, die Tizian in der Eremitage darstellen).
„Schönheit“ ist ein weiteres Bild von Reinheit, Reinheit, das Rosenkranz und Hermelin zeigen.
„Der Raub Europas“ ist eines der Gemälde aus einer Reihe griechischer Mythologie, die für Philipp II. geschaffen wurden.
KategorieTizian Vecellio (1488/1499-1576) ist ein großer und „göttlicher“ Maler der venezianischen Schule der Hoch- und Spätrenaissance. Im Laufe seines langen Lebens schuf er etwa 300 Werke – Porträts und Gemälde mit mythologischen und biblischen Themen. Westeuropäische und russische Künstler wurden stark von Tizians Gemälden als unübertroffenem Koloristen und profunden Psychologen beeinflusst.
Einen Stil entwickeln
Bereits im Alter von 27 Jahren galt er als der beste Maler Venedigs. Tizians Gemälde dieser Zeit zeichnen sich durch Monumentalität aus, die voller Pathos und Dynamik ist. Die von ihm geschaffenen Bilder haben eine starke Kraft. Die Komposition ist meist diagonal und von schnellen Bewegungen durchdrungen. Die Farbe ist kontrastreich. Der Künstler greift auf die Verwendung von Ultramarinblau und sattem scharlachrotem Zinnober zurück. Später wird er zu dem Schluss kommen, dass der Maler nur drei Farben braucht: Weiß, Rot und Schwarz. Dies wird sich in seinen Selbstporträts widerspiegeln.
Wie der brillante Meister im Jahr 1567 aussah
Der Maler ist in einfache und teure Kleidung gekleidet. Die Leinwand ist in einer satten Schwarz-Braun-Palette mit kleinen weißen Spritzern um das Gesicht herum aufgebaut. Dem Betrachter fallen sofort seine hohe Stirn, die scharfe Adlernase, die tiefliegenden Augen und der lange Bart auf. Dies ist ein kraftvoller, selbstbewusster Mensch, der sich bewusst ist, wie andere ihn wahrnehmen (und sein Talent bewundert). Er fühlt sich unabhängig. Lediglich der Pinsel, den der Mann in der rechten Hand hält, weist auf seinen Beruf hin. Dies beeinflusste die Entstehung der Selbstporträts mit dem Pinsel von Velazquez und Goya sowie einer Reihe ähnlicher Selbstporträts vieler nachfolgender Künstler.
Frühes Altarwerk (1518-1526)
Ein Vertreter des Stils der frühen Werke des jungen und mutigen Malers, der ohne Rücksicht auf die Werke der Genies der Renaissance schrieb, sind Tizians Gemälde: „Die Himmelfahrt Unserer Lieben Frau“, „Mann mit Handschuh“ und insbesondere „Madonna von Pesaro“.
Darin brach er mit der jahrhundertealten Tradition, die Figur der Madonna in den Mittelpunkt zu stellen. Sie vervollständigt die Diagonale auf der rechten Seite und erhebt sich auf der symbolischen Treppe, die in den Himmel führt, über der gebeugten Figur des Heiligen in Blau. Petra. Neben ihr steht der Hl. in Lumpen. Franz von Assisi, was auf die fromme Familie des Kunden Jacopo Pesaro hinweist, die mit dem Kind auf den Knien vor der Madonna steht. Diagonale Madonna – Petrus wird in der linken Ecke von einem Ritter geschaukelt, der ein scharlachrotes Banner über die von Jacopo besiegten Sarazenen mit Turbanen hält. Säulen an den Seiten des Bildes lenken den Blick in den Himmel, wo Engel in den Wolken herumtollen und ein Kreuz halten. Das Baby dreht sich spielerisch in Marias Armen und blickt auf St. Francis. Das ist die Arbeit eines Innovators.
Der Meister ist erwachsen geworden
In den 30er Jahren beschäftigte sich der Maler intensiv mit Porträts. Zu dieser Zeit sind Tizians Gemälde von einem tiefen Psychologismus geprägt. Dies zeigt sich in der erstaunlichen Fähigkeit des Künstlers, Farblösungen zu verwenden. Es besteht aus feinsten eleganten Nuancen führender und untergeordneter Farben.
„Bildnis Karls V. mit Hund“ (1533)
Der Kaiser des Heiligen Römischen Reiches im Porträt ist auffallend natürlich. Die Leinwand ist in goldenen Kastanientönen gestaltet. Aus dem dunklen Hintergrund tritt die mächtige Gestalt des Kaisers hervor.
Sein leichtes Gewand mit Puffärmeln ist mit Gold bestickt. Die Farbe des Fells des Hundes harmoniert subtil mit der Kleidung Karls V. Um seine herrschsüchtige Persönlichkeit überzeugender hervorzuheben, wählte Tizian einen Blickwinkel von unten und konzentrierte sich auf die Größe des Kaisers. Um diesen Effekt zu verstärken, begrenzte der Künstler den gesamten umgebenden Raum. Das Gesicht eines Ritters, wie des Kaisers, der mehr als einen Krieg führte, trägt den Abdruck seiner zukünftigen Abdankung und seines Eintritts in ein Kloster, als ob der Künstler viele Jahre in die Zukunft blicken könnte.
Bewunderung für weibliche Schönheit
Der Künstler malte häufig und gerne Porträts von Frauen. Tizians Gemälde befassen sich nicht nur intensiv mit der Psychologie, sondern zeigen auch weibliche Schönheit. Eines seiner Werke heißt „Die Schönheit“ (1536). Gleichzeitig malte er das „Porträt von Isabella d'Este“, der Tochter des Herzogs von Ferrara, einer sehr ehrgeizigen und hochrangigen Persönlichkeit.
Die eitle Dame forderte den Künstler auf, ihre Augen hervorzuheben und sie attraktiver darzustellen, als sie tatsächlich war. Der Künstler musste bei der Arbeit an dem Porträt diplomatisch vorgehen. Er konzentrierte sich auf ihre hohe Stellung, ihre kulturelle Raffinesse, ihren starken Charakter und ihre Intelligenz.
Goldregen
„Danae“ ist ein Gemälde von Tizian, das der Künstler mehrfach gemalt hat. Vor den Übergriffen des Zeus war die Schönheit in ihren Gemächern verborgen, doch der Gott drang in Gestalt des goldenen Regens zu ihr ein. Sie hatten einen Sohn, Perseus. Eines der harmonischsten Werke ist in unserer Eremitage ausgestellt. Weitere Gemälde Tizians zu diesem Thema befinden sich in europäischen Museen. Das Gesicht des Zeus ist vor dem Hintergrund des strömenden goldenen Regens kaum zu erkennen. Die alte Frau, die sich um das Mädchen kümmert, versucht sie mit ihrer Schürze zu schützen und darin Gold zu sammeln. Zärtlichkeit, Jugend und Schönheit von Danae stehen im Gegensatz zu hässlichem Alter und Eigennutz.
„Toilette der Venus“
Dieses Gemälde wird auch „Venus vor dem Spiegel“ genannt. Tizians Gemälde lag dem Künstler so am Herzen, dass er es nicht verkaufte. Nach dem Tod des Malers trennte sich sein Sohn davon und es gelangte in die Sammlung der Eremitage. 1931 verkaufte unsere Regierung es an die USA. Es ist jetzt in Washington ausgestellt. V. Surikov glaubte, dass dies Tizians bestes Werk sei.
Auf dem Bild sitzt eine halbnackte schöne Göttin. Sie schaut in den Spiegel, der von ihren ständigen Begleitern gehalten wird – den Amoretten. Venus und der Betrachter sehen in ihm ein Spiegelbild von sanfter Röte, schneeweißer Haut, goldenem Haar und Perlenohrringen.
Die Sonne zwischen kleinen Sternen
So nannten es Tizians Zeitgenossen. Er arbeitete mit gleicher Perfektion an Porträts, Landschaftshintergründen, mythologischen und religiösen Themen. Im Laufe seines langen Kunstlebens veränderte sich der künstlerische Stil des Meisters radikal. Tizian behielt jedoch zeitlebens sein Interesse an Farben bei. Die Beschreibung der Gemälde und ihre Betrachtung deuten darauf hin, dass seine reifen Werke keine hellen, leuchtenden Farbtöne enthalten. Ihre freien Striche und ihre raffinierten Töne sind in der Geschichte der Malerei beispiellos. Tizians Gemälde mit den Titeln „Bildnis einer jungen Frau mit Hut und Feder“, „Büßende Maria Magdalena“, „Kreuztragung“, „St. Sebastian“ und „Danae“ sind in der Eremitage ausgestellt.
(Genau genommen Tiziano Vecellio, Tiziano Vecellio) (1476/77 oder 1480er Jahre, Pieve di Cadore, Venedig, - 27.8.1576, Venedig), italienischer Maler, der größte Vertreter der venezianischen Schule der Hoch- und Spätrenaissance. Kam in seiner Jugend nach Venedig. Er studierte in der Werkstatt von Giovanni Bellini, wo er Giorgione nahe kam. Um 1508 half er Giorgione bei der Ausführung der Gemälde des Deutschen Hofes in Venedig (Fragmente sind erhalten). Wirkte hauptsächlich in Venedig, aber auch in Padua (1506), Ferrara (1516 und 1523), Mantua (1536–37), Urbino (1542–44), Rom (1545–46) und Augsburg (1548 und 1550–51). Da er mit den höchsten Kulturkreisen Venedigs verbunden war (Schriftsteller P. Aretino, Architekt und Bildhauer J. Sansovino usw.), verkörperte Tizian in seinen Werken die humanistischen Ideale der Renaissance.
Allegorie der Zeitalter
Die Vergewaltigung EuropasSeine von einer mutigen Lebensbejahung durchdrungene Kunst zeichnet sich durch ihre Vielseitigkeit, die umfassende Berichterstattung über Lebensphänomene und die tiefe Offenlegung der dramatischen Konflikte dieser Zeit aus. Frühe Werke Tizians aus den frühen 1510er Jahren. („Christus und der Sünder“, Art Gallery, Glasgow; „Christus und Magdalena“, National Gallery, London; die sogenannte „Zigeunermadonna“, Kunsthistorisches Museum, Wien usw.) lassen eine Affinität zur Kunst Giorgiones erkennen , dessen unvollendete Gemälde Zu dieser Zeit beendete er das Schreiben. Sie sind durch ihr Interesse an Landschaft, poetischer Gestaltung, Zügen lyrischer Kontemplation und subtiler Farbgebung mit den Werken Giorgiones verbunden. Mitte der 1510er Jahre entwickelte T. nach sorgfältigem Studium der Werke Raffaels und Michelangelos einen eigenständigen Stil. Seine Bilder dieser Zeit sind ruhig und fröhlich, geprägt von der Fülle des Lebens, der Helligkeit der Gefühle und dem Stempel innerer Erleuchtung.
Die Hauptfarben basieren auf der Konsonanz tiefer, reiner Farben („Irdische und himmlische Liebe“, um 1515–16, Galleria Borghese, Rom; „Flora“, um 1515, Uffizien, Florenz; „Denar von Cäsar“, 1518, Kunsthalle Dresden). Aus derselben Zeit stammen mehrere Porträts, die sich durch eine ruhige kompositorische Strenge und einen subtilen Psychologismus auszeichnen („Portrait of a Man“, National Gallery, London; „Young Man with a Glove“, um 1520, Louvre, Paris ).
Ende der 1510er-1530er Jahre. - eine neue Periode in Tizians Werk, die größtenteils mit dem sozialen Aufschwung in Venedig verbunden ist, der in die 1520er und 1530er Jahre überging. zu einer der Hochburgen des Humanismus und der republikanischen städtischen Freiheiten in einer Welt zunehmender feudaler Reaktion. In dieser Zeit bevorzugte der Künstler monumentale Kompositionen voller Pathos und Dynamik („Himmelfahrt Mariens“, um 1516-18, Kirche Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig).
Judith mit dem Kopf des HolophrenesEr schuf Bilder voller heller Lebenskräfte, baute Bildkompositionen diagonal auf, durchbohrte sie mit schneller Bewegung, verwendete intensive Kontraste blauer und roter Farbflecken („Venusfest“, 1518, Prado, Madrid; „Bacchus und Ariadne“, 1523, National Gallery, London; „Entombment“, 1520er Jahre, Louvre, Paris). Als ob er versuchte, das Bild dem Betrachter näher zu bringen, fügte der Künstler oft architektonische Hintergründe und alltägliche Details in Gemälde zu religiösen und mythologischen Themen ein („Einführung in den Tempel“, 1534-1538, Galleria dell'Accademia, Venedig; „Madonna von die Familie Pesaro“, 1526, Kirche Santa Maria Gloriosa dei Frari, Venedig; „Venus von Urbino“, 1538, Uffizien, Florenz).
Bacchus und Ariadne, Ende der 1530er-1540er Jahre - die Blütezeit von Tizians Porträtkunst. Mit erstaunlicher Einsicht porträtierte der Künstler seine Zeitgenossen und fing die unterschiedlichsten, manchmal widersprüchlichen Charakterzüge ihrer Charaktere ein: Selbstvertrauen, Stolz und Würde, Misstrauen, Heuchelei, Betrug usw. Neben Einzelporträts schuf er auch Gruppenporträts, die das verborgene Wesen der dargestellten Beziehungen und die Dramatik der Situation schonungslos freilegten.
Allegorie der Sterblichkeit (Vanitas)
Mit seltenem Geschick fand Tizian für jedes Porträt die beste kompositorische Lösung und wählte die für das Modell charakteristische Pose, Mimik, Bewegung und Geste. Seit den 1530er Jahren In jedem Gemälde fand T. eine einzigartig individuelle koloristische Lösung. Die Farbgebung bestand aus feinsten Tontönen, die aus kaum wahrnehmbaren Nuancen zusammengesetzten Leit- und Nebenfarben wurden sorgfältig differenziert. Dieser entwickelte Kolorismus Tizians bestimmt weitgehend den tiefsten Psychologismus und die Emotionalität von Tizians Porträts. Der Künstler wählte die Farbgebung des Werkes so, dass der emotionale Klang der Farbe den wesentlichen Charaktereigenschaften einer Person entsprach.
Venus auf Leopardenfell
Venus verbindet Amor die Augen
Venus und Adonis Die vorherrschende Farbe wiederholte sich in den Farbtönen des Körpers, des Hintergrunds und der Einrichtung, die sie widerspiegelten. Zu den besten Porträts Tizians gehören „Ippolito de‘ Medici“ (1532-33), die sogenannte „La bella“ (um 1536), „Pietro Aretino“ (1545) – alle in der Palatina-Galerie, Florenz, „Papst“. Paul III. mit Alessandro und Ottavio Farnese“ (1545-46, Nationalmuseum und Galerie von Capodimonte, Neapel), „Karl V.“ (1548, Alte Pinakothek, München), „Karl V. in der Schlacht von Mühlberg“ (1548, Prado , Madrid) usw.
Danae Aus der Mitte des 16. Jahrhunderts. Tizians späte Schaffensperiode begann. In diesen Jahren erreichte der Künstler nicht nur den Höhepunkt seiner malerischen Fähigkeiten, sondern auch die größte Tiefe in der Interpretation mythologischer und religiöser Themen. Tizian arbeitete die letzten Jahrzehnte seines Lebens in einem Umfeld zunehmender politischer Krise in Italien und fand die Kraft, der wachsenden Flut des Klerikalismus zu widerstehen und die humanistischen Ideale der Renaissance zu verteidigen. Der dramatische Beginn, der sich in einigen späteren Werken des Künstlers steigerte, war eine Reaktion auf die akuten Konflikte der modernen Realität.
Mutter der Schmerzen (Dolorosa)
Johannes der Täufer in der Eremitage
Martyrium des heiligen LaurentiusDer heilige HieronymusDie lebensbejahende Fülle und Schönheit des menschlichen Körpers und der realen Welt wurde in dieser Zeit zum Hauptthema vieler Werke von T., die sich durch den Reichtum koloristischer und kompositorischer Lösungen auszeichneten („Danae“, um 1554, Prado, Madrid, und Eremitage, Leningrad; „Venus und Adonis“, 1554, Prado, Madrid; „Die Erziehung des Amors“, um 1565, Galleria Borghese, Rom; „Venus vor einem Spiegel“, 1550er Jahre, National Gallery of Art, Washington; „The Rape of Europa“, um 1559, Gardner Museum, Boston) usw.
Amor großziehen
Die Gemälde der Heiligen Maria Magdalena Tizian zu religiösen Themen, die in der Spätphase seines Schaffens entstanden sind, drücken die innersten Gedanken des Künstlers über den Menschen, das Leben und tragische Lebenskollisionen aus. Die Charaktere in diesen von tiefer Tragik erfüllten Gemälden zeichnen sich durch integrale Charaktere, stoischen Mut und einen unerschütterlichen Lebenswillen aus („St. Hieronymus“, um 1552, Louvre, Paris; „Grablegung“, 1559, Prado, Madrid; „ Büßende Maria Magdalena“, 1560er Jahre, Eremitage, Leningrad; „St. Sebastian“, Eremitage, Leningrad; „Dornenkrone“, Alte Pinakothek, München; „Trauer Christi“, 1573-76, Accademia-Galerie, Venedig usw. ) .
Dreifaltigkeit in Herrlichkeit Ein charakteristisches Merkmal von Tizians Spätwerken ist ihre subtile Farbchromatik. Der Meister baut ein Farbschema auf, das einem gedämpften Goldton untergeordnet ist, auf schwer fassbaren Brauntönen, Stahlblau, Rosarot und verblasstem Grün. Tizians späte Gemälde schillern mit vielen Halbtönen und gewinnen an Leichtigkeit. Der Schreibstil des Künstlers erlangt außergewöhnliche Freiheit. Sowohl Komposition als auch Form und Licht werden mithilfe farbenfroher Modellierung aufgebaut.
Verkündigung der Madonna
Madonna mit Hase
Madonna Zigeuner
Madonna und Kind
Madonna und Kind
Madonna und Kind
Madonna und Kind
Madonna in Herrlichkeit
Gegen Ende seines Lebens entwickelte T. eine neue Maltechnik. Er trug die Farben mit einem Pinsel, einem Spachtel und den Fingern auf die Leinwand auf. Transparente Lasuren in seinen späteren Gemälden werden nicht durch Untermalung verdeckt und geben stellenweise die körnige Textur der Leinwand frei. Aus einer Kombination freier Striche unterschiedlicher Formen entstehen Bilder voller ehrfürchtiger Vitalität und Dramatik, als ob sie den kreativen Prozess des Künstlers offenbaren würden. Der von Tizian erfundene freie Malstil hatte großen Einfluss auf die spätere Entwicklung der Weltmalerei. T.s Werke wurden von Künstlern aus verschiedenen Ländern und Epochen sorgfältig studiert – Veronese, Tintoretto, El Greco, N. Poussin, P. P. Rubens, D. Velazquez, Rembrandt, E. Delacroix, E. Manet, V. I. Surikov und andere.
Caesars Denar
„Fass mich nicht an“
Christus und der Sünder
Christus nehmen
Dieser Mann
Das Kreuz tragen
Das Kreuz tragen
Geißelung Christi
"Dornenkrone"
„Krone mit Dornen“
Kreuzigung Christi
Christus und der Dieb auf Golgatha
Beweinung Christi
Die Position Jesu im GrabDie Position Jesu im Grab
Auferstehung Jesu Christi
Auferstehung Jesu Christi
Tizian fertigte viele Zeichnungen an, die sich durch einen kühnen Malstil auszeichneten. Figuren und Landschaften werden mit fließenden, sicheren Linien und sanften Licht- und Schattenkontrasten dargestellt.
Allegorie der vom Geist kontrollierten Zeit
Tizian Vecellio da Cadore ist einer der größten Künstler aller Zeiten und neben Leonardo, Raffael und Michelangelo einer der vier Titanen der italienischen Renaissance. Tizian wurde zu Lebzeiten „Der König der Maler und der Maler der Könige“ genannt. Tizians Entdeckungen auf dem Gebiet der Malerei – Farbmodellierung der Form, Farbnuancen, erstaunlicher Farbreichtum – hatten großen Einfluss auf die Meister späterer Zeiten. Es ist schwierig, neben Tizian einen anderen Künstler zu nennen, der einen so starken Einfluss auf andere Schöpfer gehabt hätte.
Porträt von Federico Gonzaga, Herzog von Mantua
Porträt von Pietro Aretino
Porträt des Inquisitors Dogen Andrea Gritti
Porträt eines Mannes in einem Kleid mit blauen Ärmeln
Porträt eines Mannes mit rotem Hut
Porträt eines Mannes mit Handschuh
Kardinal Alexandro Farnesi
Porträt eines Musikers
Porträt von Jacobo Strado
Porträt eines jungen Engländers
Porträt von Papst Julius II
Porträt von Papst Paul III
Papst Paul III. mit Kardinal Alessandro Farnese und Herzog Ottavio Farnese (unvollendet)
Porträt von Marc Antonio Trevisani
Porträt von Tomaso Vincenzo Mosti
Porträt Philipps II
Porträt einer slawischen Frau
Porträt von Clarissa Strozzi mit einem Hund
TITIAN Franz I., König von Frankreich, 1538.
Don Fernando Alvarez de Toledo, Großherzog von Alba
Kaiserin Isabella von Portugal
Isabella d'Este
Mädchen im Pelzmantel
„Zigeunermadonna“
Tizian Vecellio (italienisch: Tiziano Vecellio, 1488/1490, Pieve di Cadore – 27. August 1576, Venedig) – italienischer Maler, der größte Vertreter der venezianischen Schule der Hoch- und Spätrenaissance. Tizians Name steht in einer Reihe mit Künstlern der Renaissance wie Michelangelo, Leonardo da Vinci und Raffael. Tizian malte Gemälde zu biblischen und mythologischen Themen und wurde auch als Porträtmaler berühmt. Er erhielt Befehle von Königen und Päpsten, Kardinälen, Herzögen und Fürsten. Tizian war noch nicht einmal dreißig Jahre alt, als er als bester Maler Venedigs ausgezeichnet wurde.
Von seinem Geburtsort (Pieve di Cadore in der Provinz Belluno, Republik Venedig) wird er manchmal da Cadore genannt; auch bekannt als Tizian der Göttliche.
Tizian wurde in der Familie von Gregorio Vecellio, einem Staatsmann und Heerführer, geboren. Das genaue Datum seiner Geburt ist unbekannt. Als Tizian bereits im hohen Alter war, gab er in seinem Brief an Philipp II. an, dass er 1474 geboren wurde, was jedoch unwahrscheinlich ist. Zeitgenössische Schriftsteller, die zur Zeit des bereits betagten Tizian lebten, geben Angaben für das Geburtsjahr an, die zwischen 1473 und 1482 schwanken. Die meisten modernen Forscher glauben, dass das wahrscheinlichste Geburtsdatum von Tizian das Jahr 1490 ist. Das New Yorker Metropolitan Museum of Art und das Getty Research Institute halten an der Datierung 1488 fest.
Im Alter von 10 oder 12 Jahren kam Tizian nach Venedig. Er arbeitete in der Werkstatt von Sebastiano Zuccato, dann in der Werkstatt von Gentile Bellini, dann bei Giovanni Bellini. Er trifft Lorenzo Lotto und andere Künstler, Vertreter der venezianischen Malerschule. Aber seine engste Beziehung besteht zu Giorgione. Tizians erste gemeinsam mit Giorgione ausgeführte Werke waren Fresken im Fondaco dei Tedeschi, von denen nur noch Fragmente erhalten sind.
Zu Tizians frühen Werken gehören das Porträt von Gerolamo Barbarigo (1509), das später Rembrandts Selbstbildnis inspirierte, und die Madonna mit Kind und den Heiligen Antonius von Padua und Rochus (um 1511). Diese Heiligen könnten, so glaubten Tizians Zeitgenossen, vor der Pest schützen, die damals in Venedig wütete und 1510 Giorgione das Leben kostete.
Tizians Stil war zu dieser Zeit dem Giorgiones sehr ähnlich; er vollendete für ihn die Gemälde, die unvollendet blieben.
1511 ging er für mehrere Monate nach Padua, wo er in der Scuola del Santo Fresken über die Wunder des heiligen Antonius von Padua malte.
Tizian malt viele Madonnen und Frauenporträts. „Seine Bilder dieser Zeit sind ruhig und fröhlich, geprägt von der Fülle des Lebens, der Helligkeit der Gefühle und dem Stempel innerer Erleuchtung. Das Hauptfarbschema basiert auf der Konsonanz tiefer, reiner Farben.“ Die berühmtesten Gemälde dieser Zeit sind „Die Zigeunermadonna“ (um 1511) sowie „Erdliche Liebe und himmlische Liebe“ (1514), ein Gemälde, das von Nicolo Aurelio, einem Mitglied des Rates der Zehn, in Auftrag gegeben wurde, und „ Frau mit Spiegel“ (um 1514).
Im Jahr 1516 schrieb er für Alfonso d’Este „Caesars Denar“.
Nach dem Tod von Giorgione und der Abreise von Sebastiano del Piombo nach Rom gab es in Venedig keinen Künstler mehr, der mit Tizian konkurrieren konnte. Nach dem Tod von Giovanni Bellini im Jahr 1517 wurde Tizian der Titel des ersten Künstlers der Republik Venedig verliehen.
Tizian studierte sorgfältig die Werke Raffaels und Michelangelos und entwickelte nach und nach seinen eigenen Stil. „In dieser Zeit bevorzugte der Künstler monumentale Kompositionen voller Pathos und Dynamik. Er schuf Bilder voller leuchtender Lebenskräfte, baute Bildkompositionen diagonal auf, durchdrang sie mit schneller Bewegung und verwendete intensive Kontraste aus blauen und roten Farbflecken.“ Er schafft epische Gemälde zu religiösen und mythologischen Themen. Charakteristische Kreationen sind:
Die Andreans (ca. 1523–1524) wurden unter dem Einfluss Michelangelos geschrieben.
In Porträts versucht Tizian, den Charakter der dargestellten Person möglichst genau wiederzugeben – „Mann mit Handschuh“ (1523), „Porträt von Tommaso Mosti“ (vermutlich 1520).
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Tizian Vecellio- ein ursprünglich aus Italien stammender Maler, dessen Kunst mit Unsterblichkeit und Ewigkeit verbunden ist. Schon zu Tizians Lebzeiten war der Pinsel des Künstlers mit wahrhaft magischen Eigenschaften ausgestattet. Man glaubte, dass seine außergewöhnliche Vision der Welt es ihm ermöglichte, Schönheit selbst in den gewöhnlichsten Gegenständen und Menschen zu finden, diese einzigartigen Wunder auf seinen Leinwänden zu offenbaren und sie so der ganzen Welt zu demonstrieren.
Tizian Vecellio leistete einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der venezianischen Schule der Renaissance und wurde zu einer der bedeutendsten Figuren der Malerei des 16. Jahrhunderts. Er bevorzugte mythologische Themen und fand Antworten auf Fragen der materiellen Realität in der unsichtbaren Welt.
Tizian übertrug häufig in der Bibel beschriebene Ereignisse auf die Leinwand. Zu den berühmtesten Frühwerken des Malers zählen Gemälde wie „Madonna in Glorie mit dem Jesuskind, dem Heiligen Franziskus und Alves“ und „Denar von Cäsar“. Tizian befasste sich nicht nur oft mit solch erhabenen Themen, sondern wurde auch als Tizian der Göttliche bekannt: Genau mit diesem lauten Beinamen nannten Fans seines Werks den Künstler.
Die Geschichte kennt viele Genies, deren Talente nicht rechtzeitig erkannt wurden. Tizian hingegen kann nicht dazu gezählt werden. Als er noch nicht einmal dreizehn Jahre alt war, ging er nach Venedig, wo er brillante Schöpfer traf, darunter Giorgione Lorenzo Lotto.
Es vergingen siebzehn Jahre der Suche nach seinem eigenen Stil und der Arbeit an der Verbesserung seiner Fähigkeiten, und 1517 wurde dem jungen Tizian der Titel des ersten Künstlers der Republik Venedig verliehen. Der schon so früh erfolgreiche Maler lässt sich von den Gemälden Michelangelos und Raffaels inspirieren und spart in seinen eigenen Werken nicht an leuchtenden, satten Farben.
Es genügt, an die „Madonna von Pesaro“ aus dem Jahr 1526 zu erinnern: In ihr sieht man einen reinen Himmelblauton, ein feuriges Rot und ein strahlendes Beige. Alle Elemente des Gemäldes existieren in Tizians besonderem Universum, denn in diesem Werk lässt sich bereits der reife Stil des Künstlers nachvollziehen.
Tizian war natürlich auch ein hervorragender Porträtmaler. Die Gesichter, die er einfing, blickten aus den Leinwänden hervor, als ob eine Seele hinter dem Bild verborgen wäre. Der Meister nahm Aufträge von bedeutenden und berühmten Persönlichkeiten der damaligen Zeit entgegen, die eine hohe Stellung in der Gesellschaft innehatten.
Zu Tizians Bekanntenkreis gehörten jedoch etliche Personen auf Staatsebene und sogar Menschen von Weltrang. So traf der Maler 1529 in Parma auf Kaiser Karl V., der dann sein Förderer wurde und ihm den Titel eines Pfalzgrafen und Ritters vom Goldenen Sporn verlieh. Natürlich blieb Tizian nicht in Schulden und malte das „Porträt Karls V. mit Hund“ – eines der besten Werke dieses italienischen Künstlers.
Doch die Gesichter in Tizians Gemälden waren viel mehr als nur ein Spiegelbild der Realität und Innenwelt seiner Zeitgenossen. Das Werk „Allegorie der von Klugheit beherrschten Zeit“ beispielsweise lässt einen in Gedanken über den Zusammenhang zwischen Vergangenheit und Zukunft, Natur und Mensch, Vernunft und Handeln eintauchen. Auf dem Gemälde werden die Porträts von Tizian, seinem Sohn und Enkel kompositorisch mit der Darstellung von Tierköpfen wiederholt: ein Wolf, ein Löwe und ein Hund.
Kehren wir nun zu den Worten über die Ewigkeit von Tizians Werk zurück und bestätigen sie mit Folgendem: Seine Gemälde bescherten den darin dargestellten Menschen nicht nur ewige Erinnerung, sondern verbanden auch mehrere Epochen miteinander, weil der Maler versuchte, die Vergangenheit neu zu denken. und seine Einstellung zur Gegenwart zum Ausdruck bringen und sich eine mögliche Zukunft vorstellen, die Hebel finden, die, wenn sie gedrückt werden, den Lauf der Geschichte bestimmen.