Vološinova dela. Voloshin Maksimilijan Aleksandrovič: biografija, kreativno naslijeđe, lični život. Zanimljive činjenice iz Vološinovog ličnog života

U početku, Vološin Maksimilijan Aleksandrovič, pjesnik, nije napisao mnogo pjesama. Gotovo svi su stavljeni u knjigu koja se pojavila 1910. godine („Pjesme. 1900-1910“). V. Brjusov je u njoj video ruku "draguljara", "pravog majstora". Vološin je svojim učiteljima smatrao virtuoznu poetsku plastiku J. M. Heredia, Gauthier-a i druge "parnasovske" pjesnike iz Francuske. Njihovi radovi bili su u suprotnosti sa Verlaineovim "muzičkim" trendom. Ova karakteristika Vološinovog dela može se pripisati njegovoj prvoj zbirci, kao i drugoj, koju je početkom 1920-ih sastavio Maksimilijan i nije objavljena. Zvala se "Selva oscura". Uključuje pjesme nastale između 1910. i 1914. godine. Većina njih je kasnije ušla u knjigu izabranika, objavljenu 1916. ("Iverny").

Fokusirajte se na Verharn

Može se dugo govoriti o djelu takvog pjesnika kao što je Voloshin Maksimilijan Aleksandrovič. Biografija sažeta u ovom članku sadrži samo osnovne činjenice o njemu. Treba napomenuti da je od početka 1. svjetskog rata E. Verharn postao jasna politička referentna tačka za pjesnika. Brjusovljevi prijevodi u članku iz 1907. i Valerij Brjusov" bili su podvrgnuti strašnoj kritici od strane Maksimilijana. Sam Vološin je prevodio Verharna "sa različitih gledišta" i "u različitim epohama". Svoj stav prema njemu sažeo je u svojoj knjizi iz 1919. „Verharn. Sudbina. Kreacija. Prijevodi".

Vološin Maksimilijan Aleksandrovič je ruski pesnik koji je pisao pesme o ratu. Uvrštene u zbirku iz 1916. "Anno mundi ardentis", one su sasvim u skladu sa poetikom Verhanova. Obrađivali su slike i tehnike poetske retorike, koja je postala stabilna karakteristika cjelokupne Maksimilijanove poezije u revolucionarnim vremenima, građanskom ratu i narednim godinama. Neke od tada napisanih pjesama objavljene su u knjizi Deaf and Dumb Demons iz 1919. godine, drugi dio je objavljen u Berlinu 1923. godine pod naslovom Poems of Terror. Međutim, većina ovih djela ostala je u rukopisu.

službeno maltretiranje

Godine 1923. počeo je državni progon Vološina. Njegovo ime je zaboravljeno. U SSSR-u, u periodu od 1928. do 1961. godine, nijedan stih ovog pjesnika nije se pojavio u štampi. Kada je Erenburg 1961. godine s poštovanjem pomenuo Vološina u svojim memoarima, to je odmah izazvalo ukor A. Dymshitsa, koji je istakao da je Maksimilijan jedan od najneznačajnijih dekadenata i da je negativno reagovao na revoluciju.

Povratak na Krim, pokušaji da uđu u štampu

U proleće 1917. Vološin se vratio na Krim. U svojoj autobiografiji iz 1925. godine napisao je da ga više neće ostaviti, da neće nikuda emigrirati i da se neće spasiti ni od čega. Ranije je izjavio da ne nastupa ni na jednoj strani, već živi samo u Rusiji i šta se u njoj dešava; a takođe je napisao da treba da ostane u Rusiji do kraja. Vološinova kuća, koja se nalazi u Koktebelu, ostala je gostoljubiva tokom građanskog rata. Ovdje su i bijeli oficiri i crvene vođe našli utočište i sakrili se od progona. Maksimilijan je o tome pisao u svojoj pesmi "Pjesnikova kuća" iz 1926. godine. "Crveni vođa" je bio Bela Kun. Nakon što je Wrangel poražen, kontrolisao je pacifikaciju Krima kroz organizovanu glad i teror. Očigledno, kao nagradu za skrivanje Kuna pod sovjetskim režimom, Vološin je zadržao svoju kuću, a također je pružio relativnu sigurnost. Međutim, ni njegove zasluge, ni napori tadašnjih uticajnih, ni pomalo pokajnički i molećivi apel L. Kamenevu, svemoćnom ideologu (1924.), nisu pomogli Maksimilijanu da se probije u štampu.

Dva pravca Vološinovih misli

Vološin je napisao da za njega stih ostaje jedini način izražavanja misli. I jurili su ga u dva pravca. Prvi je historiozofski (sudbina Rusije, djela o kojima je često poprimao uvjetno religioznu boju). Drugi je antihistorijski. Ovdje možemo primijetiti ciklus "Kainovi putevi", koji je odražavao ideje univerzalnog anarhizma. Pjesnik je napisao da u tim djelima formira gotovo sve svoje društvene ideje, koje su uglavnom bile negativne. Treba napomenuti opšti ironični ton ovog ciklusa.

Priznati i nepriznati radovi

Nedosljednost misli karakteristična za Vološina često je dovodila do činjenice da su njegove kreacije ponekad doživljavane kao visokozvučna melodijska deklamacija ("Transupstantiation", "Sveta Rusija", "Kitezh", "Anđeo vremena", "Divlje polje"), estetizirane filozofije ("Kosmos", "Levijatan", "Tanob" i neka druga djela iz "Kainovih puteva"), pretenciozna stilizacija ("Car Dmetrije", "Protopopa Avakum", "Sveti Serafim", "Legenda o monah Epifanije"). Ipak, može se reći da su mnoge njegove revolucionarne pjesme prepoznate kao opsežni i tačni poetski dokazi (na primjer, tipološki portreti "Buržuja", "Špekulanta", "Crvene garde" itd., lirske deklaracije "Na dnu podzemni svet“ i „Spremnost“, retoričko remek-delo „Severoistok“ i druga dela).

Članci o umjetnosti i slikarstvu

Nakon revolucije, njegove aktivnosti kao likovnog kritičara prestaju. Ipak, Maksimilijan je uspeo da objavi 34 članka o ruskoj likovnoj umetnosti, kao i 37 članaka o francuskoj umetnosti. Njegov prvi monografski rad, posvećen Surikovu, zadržao je svoj značaj. Knjiga "Duh gotike" ostala je nedovršena. Maksimilijan je radio na njemu 1912. i 1913. godine.

Vološin se bavio slikarstvom kako bi profesionalno sudio o likovnoj umjetnosti. Kako se ispostavilo, on je bio nadaren umjetnik. Krimski akvarelni pejzaži, rađeni poetskim natpisima, postali su njegov omiljeni žanr. 1932. (11. avgusta) Maksimilijan Vološin je umro u Koktebelu. Njegova kratka biografija može se dopuniti informacijama o njegovom ličnom životu, zanimljivim činjenicama iz kojih donosimo u nastavku.

Zanimljive činjenice iz Vološinovog ličnog života

Duel između Vološina i Nikolaja Gumiljova odigrao se na Crnoj reci, istoj onoj u kojoj je Dantes pucao u Puškina. To se dogodilo 72 godine kasnije i to zbog žene. Međutim, sudbina je tada spasila dva poznata pesnika, kao što su Gumiljov Nikolaj Stepanovič i Vološin Maksimilijan Aleksandrovič. Pjesnik, čija je fotografija predstavljena u nastavku, je Nikolaj Gumiljov.

Pucali su zbog Lize Dmitrieve. Studirala je na kursu stare španske i starofrancuske književnosti na Sorboni. Gumilev je bio prvi koji je zarobljen ovom djevojkom. Doveo ju je da posjeti Vološina u Koktebelu. On je zaveo devojku. Nikolaj Gumiljov je otišao jer se osećao suvišnim. Međutim, ova priča se nakon nekog vremena nastavila i na kraju dovela do duela. Sud je osudio Gumiljova na nedelju dana pritvora, a Vološina na jedan dan.

Prva supruga Maksimilijana Vološina je Margarita Sabašnjikova. Sa njom je pohađao predavanja na Sorboni. Ovaj brak se, međutim, ubrzo raspao - djevojka se zaljubila u Vjačeslava Ivanova. Njegova supruga ponudila je Sabašnjikovi da žive zajedno. Međutim, porodica "novog tipa" nije se oblikovala. Njegova druga žena bila je bolničar (na slici iznad), koja se brinula o Maksimilijanovoj ostarjeloj majci.

Vološin Maksimilijan Aleksandrovič - ruski pejzažista, kritičar, prevodilac i pesnik. Mnogo je putovao po Egiptu, Evropi i Rusiji. Tokom građanskog rata pokušao je da pomiri sukobljene strane: u svojoj kući je spasao belce od crvenih i crvene od belih. Pjesme tih godina bile su ispunjene isključivo tragedijom. Vološin je poznat i kao akvarelista. Radovi Maksimilijana Aleksandroviča izloženi su u galeriji Feodosia Aivazovsky. U članku će biti predstavljena njegova kratka biografija.

djetinjstvo

Maksimilijan Vološin rođen je u Kijevu 1877. Dječakov otac je radio kao kolegijalni savjetnik i advokat. Nakon njegove smrti 1893. godine, Maksimilijan se preselio sa svojom majkom u Koktebel (jugoistočni Krim). Godine 1897. budući pjesnik je završio gimnaziju u Feodosiji i upisao se na Moskovski univerzitet (pravni fakultet). Takođe, mladić je otišao u Pariz da uzme nekoliko časova graviranja i crtanja od umjetnice E. S. Kruglikove. U budućnosti, Voloshin je jako žalio zbog godina provedenih u gimnaziji i na univerzitetu. Tamo stečeno znanje bilo mu je potpuno beskorisno.

Godine lutanja

Ubrzo je Maksimilijan Vološin proteran iz Moskve zbog učešća u studentskim pobunama. 1899. i 1900. godine mnogo je putovao po Evropi (Grčka, Austrija, Njemačka, Francuska, Švicarska, Italija). Antički spomenici, srednjovjekovna arhitektura, biblioteke, muzeji - sve je to bilo predmet Maksimilijanovog istinskog interesovanja. 1900. je bila godina njegovog duhovnog rođenja: budući umjetnik je putovao s karavanom kamila kroz srednjoazijsku pustinju. Mogao je gledati na Evropu sa "visine visoravni" i osjetiti svu "relativnost njene kulture".

Maksimilijan Vološin je putovao petnaest godina, seleći se iz grada u grad. Živio je u Koktebelu, Sankt Peterburgu, Moskvi, Berlinu i Parizu. Tih godina, junak ovog članka upoznao je Emilea Verharna (belgijskog simbolističkog pjesnika). Godine 1919. Vološin je preveo knjigu svojih pjesama na ruski. Osim Verharna, Maksimilijan je upoznao i druge izuzetne ličnosti: dramskog pisca Mauricea Meterlinka, vajara Augusta Rodena, pjesnika Jurgisa Baltrushaitisa, Aleksandra Bloka, Andreja Belog, Valerija Brjusova, kao i umjetnike svijeta umjetnosti. Ubrzo je mladić počeo da objavljuje u almanasima "Lešinari", "Severno cveće" i časopisima "Apolon", "Zlatno runo", "Vage" itd. Tih godina pesnika je karakterisalo "lutanje duha". “ – od katolicizma i budizma do antropozofije i teozofije. I mnoga njegova djela također su odražavala romantična iskustva (1906. godine Vološin se oženio umjetnicom Margaritom Sabašnjikovom. Njihov odnos je bio prilično napet).

slobodno zidarstvo

U martu 1905., junak ovog članka postao je mason. Inicijacija je obavljena u loži "Rad i pravi pravi prijatelji". Ali već u aprilu, pesnik se preselio u drugo odeljenje - "Mount Sinai".

Duel

U novembru 1909., Maksimilijan Vološin je dobio izazov na dvoboj od Nikolaja Gumiljova. Uzrok dvoboja bila je pjesnikinja E. I. Dmitrieva. Zajedno s njom, Voloshin je sastavio vrlo uspješnu književnu podvalu, naime, ličnost Cherubina de Gabriak. Ubrzo je došlo do skandaloznog razotkrivanja, a Gumiljov je nelaskavo govorio o Dmitrievoj. Vološin ga je lično uvredio i dobio poziv. Na kraju su oba pjesnika preživjela. Maksimilijan je dvaput povukao obarač, ali je bilo zastoja. Nikolaj je upravo pucao.

Kreativnost Maksimilijana Vološina

Junak ovog članka bio je velikodušno nadaren po prirodi i kombinirao je različite talente. 1910. objavio je svoju prvu zbirku Pjesme. 1900-1910". U njemu se Maksimilijan pojavio kao zreo majstor koji je prošao školu Parnasa i shvatio najskrivenije trenutke pesničkog zanata. Iste godine objavljena su još dva ciklusa - "Kimerijsko proljeće" i "Kimerijski sumrak". U njima se Voloshin okrenuo biblijskim slikama, kao i slavenskoj, egipatskoj i grčkoj mitologiji. Maksimilijan je takođe eksperimentisao sa poetskim veličinama, pokušavajući da u stihovima prenese odjeke drevnih civilizacija. Možda su njegova najznačajnija djela tog perioda bili vijenci soneta "Lunarija" i "Zvjezdana kruna". To je bio novi trend u ruskoj poeziji. Djela su se sastojala od 15 soneta: svaki stih glavnog soneta bio je prvi i istovremeno završni u preostalih četrnaest. I kraj potonjeg ponovio je početak prvog, formirajući tako vijenac. Pjesma Maksimilijana Vološina "Zvjezdana kruna" posvećena je pjesnikinji Elizaveti Vasiljevi. S njom je smislio gore spomenutu prevaru Cherubina de Gabriac.

Predavanje

U februaru 1913. godine Vološin Maksimilijan Aleksandrovič, čije su ga pesme proslavile, pozvan je u Politehnički muzej da održi javno predavanje. Tema je bila sljedeća: "O umjetničkoj vrijednosti oštećene Repinove slike." Vološin je u predavanju izneo ideju da je slika sama po sebi "položila autodestruktivne sile", a da je umetnička forma, ali i sadržaj, izazvali agresiju na nju.

Slikarstvo

Vološinova književna i umjetnička kritika zauzimala je posebno mjesto u kulturi srebrnog doba. U svojim esejima, Maksimilijan Aleksandrovič nije dijelio ličnost slikara i njegova djela. Nastojao je da stvori legendu o majstoru, prenoseći čitaocu njegovo "cijelo lice". Sve članke pisane na temu savremene umjetnosti Voloshin je objedinio u zbirci "Lica kreativnosti". Prvi dio izašao je 1914. Tada je počeo rat, a pjesnik nije uspio da ostvari svoj plan da izda višetomno izdanje.

Pored pisanja kritičkih članaka, i sam junak ove priče bavio se slikarstvom. U početku je to bila tempera, a onda se Vološin zainteresovao za akvarel. Po sjećanju, često je slikao šarene krimske pejzaže. Tokom godina, akvareli su postali umetnikov svakodnevni hobi, bukvalno postajući njegov dnevnik.

Izgradnja hrama

U ljeto 1914., Maksimilijan Vološin, o čijim se slikama već aktivno raspravljalo u zajednici umjetnika, zainteresirao se za ideje antropozofije. Zajedno sa istomišljenicima iz više od 70 zemalja (Margarita Voloshina, Asya Turgeneva, Andrey Bely i drugi), došao je u Švicarsku u općini Dornach. Tamo je cijela kompanija počela graditi Goetheanum - čuveni hram Svetog Jovana, koji je postao simbol bratstva vjera i naroda. Voloshin je više radio kao umjetnik - napravio je skicu zavjese i izrezao bareljef.

Odbijanje usluge

Godine 1914. Maksimilijan Aleksandrovič je napisao pismo V. A. Sukhomlinovu. U svojoj poruci, pjesnik je odbio učešće u Prvom svjetskom ratu, nazivajući ga "pokoljem".

Gorući grm

Vološin je imao negativan stav prema ratu. Svo njegovo gađenje rezultiralo je zbirkom „U godini plamena 1915.“. Građanski rat i Oktobarska revolucija zatekli su ga u Koktebelu. Pjesnik je učinio sve da spriječi svoje sunarodnike da se međusobno istrebe. Maksimilijan je prihvatio istorijsku neminovnost revolucije i pomagao proganjanima, bez obzira na njegovu "boju" - "i beli oficir i crveni vođa" nalazili su "savet, zaštitu i utočište" u njegovoj kući. U postrevolucionarnim godinama, poetski vektor Vološinovog rada dramatično se promijenio: impresionističke skice i filozofske meditacije zamijenjene su strastvenim razmišljanjima o sudbini zemlje, njenom izboru (knjiga pjesama "Gorući grm") i povijesti ( poema "Rusija", zbirka "Demoni gluvonijemi"). A u ciklusu "Kainovi putevi" junak ovog članka dotaknuo se teme materijalne kulture čovječanstva.

Nasilna aktivnost

Tokom 1920-ih, Maksimilijan Vološin, čije su pjesme postajale sve popularnije, blisko je sarađivao s novom vladom. Radio je u oblasti lokalne istorije, zaštite spomenika, javnog obrazovanja - putovao je sa inspekcijama po Krimu, držao predavanja itd. Više puta je priređivao izložbe svojih akvarela (uključujući i Lenjingrad i Moskvu). Maksimilijan Aleksandrovič je takođe dobio sef za svoju kuću, učlanio se u Savez pisaca, dobio je penziju. Međutim, nakon 1919. godine, autorove pjesme jedva da su objavljivane u Rusiji.

Vjenčanje

Godine 1927. pjesnik Maksimilijan Vološin oženio se Marijom Zabolotskom. Sa suprugom je podijelila njegove najteže godine (1922-1932). U to vrijeme, Zabolotskaya je bila podrška u svim nastojanjima junaka ovog članka. Nakon Vološinove smrti, žena je učinila sve da sačuva njegovo kreativno naslijeđe.

"Pjesnička kuća"

Možda je ova vila u Koktebelu postala glavna kreacija Maksimilijana Aleksandroviča. Pjesnik ga je sagradio na obali mora 1903. godine. Prostrana kuća sa tornjem za posmatranje zvjezdanog neba i umjetničkom radionicom ubrzo je postala mjesto hodočašća umjetničke i književne inteligencije. Tu su boravili Altman, Ostroumova-Lebedeva, Šervinski, Bulgakov, Zamjatin, Hodasevič, Mandeljštam, A. N. Tolstoj, Gumiljov, Cvetajeva i mnogi drugi. U ljetnim mjesecima broj posjetilaca dostizao je nekoliko stotina.

Maksimilijan je bio duša svih priredbi - hvatanja leptira, skupljanja kamenčića, šetnje Karadagom, slikanja uživo, šarada, turnira pesnika itd. Svoje goste je sretao u sandalama na bose noge i platnenoj dukserici, sa masivnom glavom. Zevsa, koji je bio ukrašen vijencem od pelina.

Smrt

Maximilian Voloshin, čija je biografija predstavljena gore, umro je nakon drugog moždanog udara u Koktebelu 1932. godine. Odlučili su da pokopaju umjetnika na planini Kuchuk-Yanyshar. Nakon smrti junaka ovog članka, redovni su nastavili da dolaze u Pjesničku kuću. Dočekala ih je njegova udovica Marija Stepanovna i pokušala da održi istu atmosferu.

Memorija

Jedan dio kritičara stavlja poeziju Vološina, koja je vrlo heterogena po vrijednosti, mnogo niža od djela Ahmatove i Pasternaka. Drugi u njima prepoznaje prisustvo dubokog filozofskog uvida. Po njihovom mišljenju, pjesme Maksimilijana Aleksandroviča govore čitaocima o ruskoj istoriji mnogo više od djela drugih pjesnika. Neke Vološinove misli su klasifikovane kao proročke. Dubina ideja i integritet svjetonazora junaka ovog članka doveli su do prikrivanja njegovog naslijeđa u SSSR-u. Od 1928. do 1961. nije objavljena nijedna autorova pjesma. Da Maksimilijan Aleksandrovič nije umro od moždanog udara 1932. godine, sigurno bi postao žrtva Velikog terora.

Koktebel, koji je inspirisao Vološina da stvori mnoga dela, i danas čuva uspomenu na svog slavnog stanovnika. Na planini Kuchuk-Yanyshar je njegov grob. Gore opisana "Kuća pjesnika" pretvorila se u muzej koji privlači ljude iz cijelog svijeta. Ova građevina podsjeća posjetioce na gostoljubivog domaćina koji je oko sebe okupljao putnike, naučnike, glumce, umjetnike i pjesnike. Maksimilijan Aleksandrovič je trenutno jedan od najistaknutijih pesnika Srebrnog doba.

Pjesnik i umjetnik Maksimilijan Vološin, koji je izbačen sa univerziteta, iznenadio je svoje savremenike raznovrsnošću svojih interesovanja. Tvorac, koji je umeo da zaključi strasti koje besne iznutra, u okviru poetskog žanra, pored slikarstva i poezije, pisao je i kritičke članke, bavio se prevodima, a voleo je i astronomska i meteorološka posmatranja.

Od početka 1917. njegov svijetli život, pun burnih događaja i raznih susreta, koncentrisao se u Rusiji. Književnim večerima koje je pisac održavao u kući koju je lično izgradio u Koktebelu više puta su prisustvovali njegov sin Nikolaj, i, i, čak.

Djetinjstvo i mladost

Maksimilijan Aleksandrovič Vološin rođen je 16. maja 1877. godine u Kijevu. Pjesnikova majka Elena Ottobaldovna bila je snažna i originalna žena. Ubrzo nakon rođenja sina odvojila se od muža. Žena je u Maxu htjela odgojiti borbeni karakter, a dječak je odrastao, kako je Marina Tsvetaeva kasnije rekla o njemu, "bez kandži", bio je miran i prijateljski nastrojen prema svima.

Maksimilijan Vološin u detinjstvu sa majkom

Poznato je da je u Koktebelu, gdje se Voloshin preselio sa svojom majkom sa 16 godina, Elena čak unajmila okolne dječake da izazovu Maksimilijana na tuču. Majka je pozdravila sinovljevo zanimanje za okultizam i nije se nimalo uznemirila što on uvijek drugu godinu ostaje u gimnaziji. Jedan od Maxovih učitelja je jednom rekao da je nemoguće bilo čemu naučiti idiota. Nepunih šest meseci kasnije, na sahrani baš tog učitelja, Vološin je recitovao svoje divne pesme.

Iako je pisac od 1897. do 1899. godine bio student Pravnog fakulteta Moskovskog univerziteta i redovno pohađao predavanja, svoje iznenađujuće svestrano znanje već je stekao sam. Iz biografije publiciste poznato je da Maksimilijan nikada nije uspio dobiti diplomu. Izbačen zbog učešća u neredima, momak je odlučio da ne nastavi studije i bavi se samoobrazovanjem.

Književnost

Vološinova prva knjiga, Pesme, objavljena je 1910. U radovima koji su uvršteni u zbirku jasno je ucrtana autorova želja da upozna sudbinu svijeta i historiju čovječanstva u cjelini. Pisac je 1916. objavio zbirku antiratnih pjesama "Anno mundi ardentis" ("U godini svijeta koji gori"). Iste godine se čvrsto nastanio u svom voljenom Koktebelu, kojem je kasnije posvetio nekoliko soneta.

Godine 1918. i 1919. objavljene su dvije njegove nove knjige poezije - "Iverny" i "Gluho-nijemi demoni". U svakom retku se uvijek osjeća ruka pisca. Posebno su živopisne Vološinove pjesme posvećene prirodi istočnog Krima.

Od 1903. Vološin objavljuje svoje izvještaje u časopisu "Vesy" i listu "Rus". Ubuduće piše članke o slikarstvu i poeziji za časopise „Zlatno runo“, „Apolon“, novine „Ruska likovna hronika“ i „Jutro Rusije“. Ukupan obim radova, koji do danas nisu izgubili na vrijednosti, više je od jednog toma.

Godine 1913., u vezi sa senzacionalnim pokušajem slike "i njegovog sina Ivana", Vološin je progovorio protiv naturalizma u umjetnosti objavljivanjem pamfleta "O Repinu". I premda su mu nakon toga redakcije većine časopisa zatvorile svoja vrata, smatrajući to djelo napadom na umjetnika kojeg obožava javnost, 1914. godine objavljena je knjiga članaka Maksimilijana "Lica kreativnosti".

Slikarstvo

Vološin se bavio slikarstvom kako bi profesionalno ocjenjivao likovnu umjetnost. U ljeto 1913. savladao je tehniku ​​tempere, a već sljedeće godine slikao je svoje prve studije akvarelom („Španija. Pored mora“, „Pariz. Noću Konkord“). Loš kvalitet akvarel papira naučio je Vološina da radi odmah u pravom tonu, bez ispravki i mrlja.

Slika Maksimilijana Vološina "Biblijska zemlja"

Svako novo Maksimilijanovo djelo nosilo je djelić mudrosti i ljubavi. Stvarajući slike, umjetnik je razmišljao o odnosu četiri elementa (zemlje, vode, zraka i vatre) i o dubokom značenju kosmosa. Svaki pejzaž koji je Maksimilijan naslikao zadržao je svoju gustinu i teksturu i ostao proziran čak i na platnu („Pejzaž s jezerom i planinama“, „Ružičasti sumrak“, „Brda sasušena od vrućine“, „Mjesečev vihor“, „Olovna svjetlost“).

Slika Maksimilijana Vološina "Kara-Dag u oblacima"

Maksimilijan je bio inspirisan klasičnim delima japanskih slikara, kao i slikama njegovog prijatelja, feodozijskog umetnika Konstantina Bogajevskog, čije su ilustracije krasile prvu Vološinovu zbirku pesama 1910. godine. Uz Emmanuila Magdesyana i Leva Lagoria, Vološin se danas smatra predstavnikom kimerijske škole slikarstva.

Lični život

Punoća, u kombinaciji sa malim rastom i buntovnom grivom kose na glavi, stvorila je varljiv utisak kod suprotnog pola o Vološinovom muškom neuspehu. Žene pored ekscentričnog pisca osjećale su se sigurno i vjerovale su da nije sramotno pozvati pisca koji ne izgleda kao pravi muškarac da mu trlja leđa u kupatilo.

Tokom svog života, Voloshin je koristio ovu zabludu, dopunjavajući svoju ljubavnu kasicu prasicu novim imenima. Prva žena kritičara bila je umjetnica Margarita Sabashnikova. Njihova romansa počela je u Parizu. Mladi su prisustvovali predavanjima na Sorboni, na jednom od kojih je pisac primijetio djevojku, koja je poput dva graška u mahuni izgledala kao kraljica Taiah.

Na dan kada su se upoznali, pisac je odabranicu odveo u muzej i pokazao joj statuu vladara Egipta. U pismima prijateljima, Maksimilijan je priznao da ne može vjerovati da je Margarita prava osoba od krvi i mesa. Prijatelji su u odgovornim porukama u šali zamolili zaljubljenog pjesnika da se ne oženi mladom damom od alabastera.

Nakon vjenčanja, koje je održano 1906. godine, ljubavnici su se preselili u Sankt Peterburg. Njihov komšija bio je popularni pesnik Vjačeslav Ivanov. Svake sedmice su se u stanu pisca okupljali simbolisti. Vološin i njegova supruga takođe su bili česti gosti. Dok je Maksimilijan oduševljeno recitovao, raspravljao i citirao, njegova gospođa je tiho razgovarala sa Ivanovim. Margarita je u razgovorima više puta izjavljivala da, po njenom mišljenju, život pravog umetnika treba da bude prožet dramom i da prijateljski parovi danas nisu u modi.

U periodu kada su Vjačeslav i Margarita tek počeli da gaje romantična osećanja, Vološin se zaljubio u dramaturginju Elizavetu Dmitrievu, sa kojom je 1909. komponovao veoma uspešnu književnu podvalu - misterioznu katoličku lepoticu Cherubina de Gabriak, čija su dela objavljena u časopisu Apolon.

Prevara je trajala samo 3 mjeseca, a zatim je Cherubina razotkrivena. U novembru iste godine, koji je svojevremeno upoznao Dmitrijevu s Vološinom, pod Maksimilijanom je nepristrasno istupio na strani pjesnikinje, zbog čega je odmah dobio šamar od autora pjesme "Venecija".

Kao rezultat toga, ružna hromonoga djevojka postala je razlog zašto su se Voloshin i Gumilyov sukobili na Crnoj rijeci. Nakon skandaloznog duela, tokom kojeg nekim čudom niko nije stradao, Maksimilijanova supruga obavestila je svog supruga, uronjena u lokvi ljubavnih strasti, o svojoj nameri da se razvede. Kako se kasnije ispostavilo, supruga Ivanova pozvala je Margaritu da žive zajedno i ona je pristala.

1922. godine na Krimu je počela glad. Majka publiciste, Elena Ottobaldovna, počela je primetno da propada. Maks je namamio bolničarku Mariju Zabolotsku za svog voljenog roditelja iz susjednog sela. Upravo ovu ljubaznu i simpatičnu ženu, koja je stajala pored njega tokom sahrane njegove majke, oženio je u martu 1927. godine.

I iako supružnici nisu uspjeli imati djecu, Marija Stepanovna je bila pored pisca i u radosti i u tuzi do njegove smrti. Pošto je ostala udovica, nije promijenila red Koktebel i nastavila je primati lutajuće pjesnike i umjetnike u Vološinovoj kući.

Smrt

Posljednje godine pjesnikovog života bile su pune posla - Maksimilijan je mnogo pisao i slikao akvarelima. U julu 1932. astmu, koja je dugo mučila publicistu, zakomplikovala je gripa i upala pluća. Vološin je umro nakon moždanog udara 11. avgusta 1932. godine. Njegov grob se nalazi na planini Kuchuk-Yanyshar koja se nalazi nekoliko kilometara od Koktebela.

Nakon smrti eminentnog pisca, vajar Sergej Merkurov, koji je kreirao posmrtne maske i , uzeo je odljevak s lica preminulog Vološina. Supruga pisca, Marija Zabolotskaja, uspela je da sačuva kreativno nasleđe svog voljenog muža. Zahvaljujući njenim naporima, u avgustu 1984. godine Maksimilijanova kuća na Krimu dobila je status muzeja.

Bibliografija

• 1899 - "Venecija"
• 1900 - "Akropolj"
• 1904. - „Hodao sam kroz noć. I plamen blijede smrti..."
• 1905. - "Taiah"
• 1906 - "Anđeo osvete"
• 1911 - "Edward Wittig"
• 1915 - "Pariz"
• 1915 - "Proljeće"
• 1917 - "Zauzimanje Tuilerija"
• 1917 - "Sveta Rusija"
• 1919 - "Pisanje o moskovskim carevima"
• 1919. - "Kitež"
• 1922 - "Mač"
• 1922 - Steam
• 1924 - "Anchutka"

Maksimilijan Aleksandrovič Kirijenko-Vološin (28. maja 1877. - 8. novembra 1932.) - poznati ruski pesnik, jedan od najznačajnijih predstavnika simbolističkog pokreta u ruskoj kulturi, književni i umetnički kritičar, objavljivan u mnogim časopisima s početka 20. ("Vage", "Zlatno runo", "Apolon"). Poznat je i po svojim briljantnim prijevodima na ruski niz francuskih poetskih i proznih djela.

Vološinova mladost

Vološin je rođen u Kijevu 1877. Djetinjstvo je proveo u Sevastopolju i Taganrogu. Njegova majka je 1893. godine kupila jeftino zemljište u krimskom Koktebelu. Nakon završetka srednje škole, Vološin je upisao Moskovski univerzitet - baš u vrijeme kada se radikalni studentski pokret širio u Rusiji. Vološin je u tome aktivno učestvovao i 1899. je izbačen sa univerziteta.

Ne obeshrabren time, Maksimilijan Aleksandrovič je počeo da putuje širom Rusije, često pješice. On je sam opisao ovaj period svog života na sljedeći način:

“...Posljednja godina mrskog 19. vijeka je živjela: 1900. je bila godina “Tri razgovora” Vladimir Solovjov i njegova pisma o kraju svjetske istorije, Boxer Rebellion u Kini, godine kada su počeli jasno da niču izdanci nove kulturne epohe, kada je u različitim krajevima Rusije nekoliko ruskih dečaka, koji su kasnije postali pesnici i nosioci njenog duha, jasno i konkretno doživjeli pomake vremena. Isto kao Blokiraj u močvarama Shakhmatovsky, i Bijelo u blizini zidina Novodevičjeg manastira, na svoj način sam doživeo te dane u stepama i pustinjama Turkestana, gde sam vozio karavane kamila.

Vrativši se u Moskvu, Vološin nije pokušao da se oporavi na univerzitetu, već je nastavio putovati - sada u Zapadnu Evropu, Grčku, Tursku i Egipat. Boravak u Parizu i putovanje po Francuskoj duboko su uticali na Maksimilijana Aleksandroviča. Vološin se vratio u Rusiju kao "pravi Parižanin".

U to vrijeme u Rusiji su postojale mnoge književne grupe i trendovi koji su stvorili "Srebrno doba ruske poezije". Ali Vološin se izdvajao od njih, iako je bio blizak prijatelj mnogih istaknutih kulturnih ličnosti. „Ja sam Prolaznik, svima blizak, svemu stranac“, napisao je o sebi.

Portret Maksimilijana Vološina. Umetnik B. Kustodiev

Kada je jedan "lud" nožem isekao poznatu sliku Repin“Ivan Grozni ubija svog sina”, šokiravši ovime intelektualnu Rusiju, Vološin je bio jedina osoba u zemlji koja je branila krivca, videvši u njegovom činu odgovarajući estetski protest protiv “neukusne” slike koja prikazuje krv.

Voloshin je ušao u kratkotrajni brak sa umjetnicom Sabashnikovom, ali su se ubrzo rastali. Maksimilijan Aleksandrovič se vratio u krimski Koktebel, gde je proveo veći deo svog detinjstva. Prva Vološinova zbirka pjesama pojavila se 1910. godine, a zatim i druge. Godine 1914. objavljena je kompletna zbirka njegovih djela. Pesnik je dao toplu i nezainteresovanu podršku mladoj, nepoznatoj Marini Cvetaevoj na početku njene karijere.

Vološin u teškim godinama

Na početku Prvi svjetski rat Vološin, koji je tada živeo u Švajcarskoj, pisao je duboke i prodorne pesme, pune filozofske i istorijske analize savremenih tragičnih događaja. Pokazao se kao uvjereni humanista, pozivajući „u danima revolucija da bude čovjek, a ne građanin“, „da shvati integritet u previranju sukoba i ratova. Ne biti dio, već sve; ne na jednoj, nego na obje strane" (pjesma "Pjesnikova hrabrost").

Vološin se preselio u Francusku, gde je ostao do 1916. Godinu dana ranije Februarska revolucija u Rusiji, Maksimilijan Aleksandrovič se vratio u domovinu i nastanio se u Koktebelu, gdje je trebao ostati do kraja života. Slijedi ovo Građanski rat podstakao je Vološina da piše dugačke pesme, gde je pokušao da identifikuje vezu između onoga što se tada dešavalo u Rusiji i njene daleke, mitologizovane prošlosti. Kasnije je Vološin optužen za najgoru stvar boljševizam grijeh: samopovlačenje iz političke borbe između crvenih i bijelih. U stvari, pokušao je da zaštiti belce od crvenih i crvene od belih. Tokom građanskog rata, njegova kuća je bila podzemno sklonište za ljude obje strane ako su bili u opasnosti.

Radovi nijednog drugog pjesnika nikada nisu bili tako blisko povezani sa mjestom u kojem je živio. Vološin je u slikama i pesmama rekreirao polu-mitski svet Kimerije, slikao pejzaže iskonskog Istočnog Krima. Činilo se da je sama priroda odgovorila na umjetnost Maksimilijana Aleksandroviča. Istočno od sadašnjeg Muzeja Vološina (njegovog nekadašnjeg doma) nalazi se planina čiji oblik neobično podsjeća na profil pjesnika.

Vološin je čudom preživio građanski rat. Dvadesetih godina 20. vijeka je u svojoj kući osnovao besplatan dom za pisce. Maksimilijan Aleksandrovič se prema ideji privatnog vlasništva uvijek odnosio s prezirom, ali je nastavio da crpi veliki dio svoje inspiracije iz samoće i kontemplacije prirode.

U posljednjim godinama svog života Maksimilijan Vološin je stekao priznanje kao suptilni akvarelni slikar. Neke od njegovih slika danas su u vlasništvu muzeja širom svijeta, druge se nalaze u privatnim kolekcijama u Rusiji i inostranstvu.

Vološinovo delo i sećanje na njega

Iako neki kritičari Vološinovu poeziju, koja je po dostojanstvu vrlo heterogena, stavljaju niže od poezije Pasternak ili Ahmatova, takođe je prepoznato da sadrži duboke filozofske uvide i govori nam više o ruskoj istoriji nego delo bilo kog drugog pesnika. Mnoge Vološinove misli izgledaju proročanske. Integritet pogleda na svet i dubina ideja Maksimilijana Aleksandroviča doveli su do zataškavanja njegovog nasleđa u sovjetskoj državi. U periodu 1928-1961 nije objavljena nijedna njegova pjesma. Da Vološin nije umro od moždanog udara 1932. godine, gotovo sigurno bi postao žrtva Velikog terora. „Ne prvi put, sanjajući o slobodi, gradimo novi zatvor“, piše proročanski u jednom od svojih najboljih djela Kitež.

Malo selo Vološin Koktebel na jugoistočnom Krimu, koje je inspirisalo mnoge njegove pesme, još uvek čuva sećanje na svog slavnog stanovnika. Maksimilijan Aleksandrovič je sahranjen tamo na planini koja danas nosi njegovo ime. Vološinska „Pesnička kuća“ (sada muzej) i dalje privlači ljude iz celog sveta, podsećajući na dane kada je njen gostoljubivi domaćin okupljao oko sebe mnoge pesnike, umetnike, glumce, naučnike i putnike. Maksimilijan Vološin se smatra jednim od najistaknutijih pesnika ruskog srebrnog doba.

M. A. Vološin smatrao je godinom svog duhovnog rođenja 1900. – „spoj dva veka“, „kada su jasno počeli da niču izdanci nove kulturne ere, kada je u različitim delovima Rusije nekoliko ruskih dečaka, koji su kasnije postali pesnici i nosioci njegovog duha, jasno i konkretno doživjeli pomake vremena." „Isto kao Blok u šahovskim močvarama i Beli na zidinama Novodevičkog samostana“, Vološin je „te iste dane doživeo u stepama i pustinjama Turkestana, gde je vodio karavane kamila“. Inspiriran Vl. Solovjova, eshatološke težnje novog veka bile su početni podsticaj za lutanja duhovno gostoljubivog pesnika, umetnika, književnog i likovnog kritičara kroz različite istorijske epohe i kulture. Helenska antika i Rim, evropski srednji vijek i renesansa, kultura Istoka i najnovija dostignuća umjetnosti Zapada - sve privlači i privlači Vološina, njegov kreativni genij želi "sve vidjeti, sve razumjeti, sve znati, iskusiti sve." „Pesnik zaveden svim odeždama i svim maskama života: lepršavim baroknim svecima i Steinerovim idolopoklonstvom, misterijama Malarmea i kabalističkim formulama brava, neotvarajućim ključevima Apokalipse i dandizmom Barbe d'0rvillija, “ ukazao se Ilji Erenburgu.

M. A. Kirienko-Voloshin rođena je u Kijevu u porodici advokata. Djetinjstvo i dijelom srednjoškolske godine proveo je u Moskvi, gdje je upisao Pravni fakultet (nastava je prekinuta zbog učešća u studentskim nemirima, dobrovoljnog "izgnanstva" u Centralnu Aziju, a potom odlaska u Pariz). Godine 1893. pjesnikova majka, Elena Ottobaldovna, stekla je zemljište u Koktebelu. Pustinjska oštra obala istočnog Krima, koja sadrži mnoge kulturne slojeve (Tauri, Skiti, Pečenezi, Grci, Goti, Huni, Hazari), legendarna Kimerija drevnih - sve se to uobličilo u svojevrsnu jedinstvenu temu Kimerija u Vološinovom poezije i slikarstva. Izgrađena 1903. godine u Koktebelu, kuća se postepeno pretvorila u jedan od jedinstvenih kulturnih centara - koloniju umjetnika. U različito vreme živeli su: A. N. Tolstoj, M. I. Cvetajeva, V. Ja. Brjusov, I. G. Erenburg, Andrej Beli, A. N. Benoa, R. R. Falk, A. V. Lentulov, A. P. Ostroumova-Lebedeva i mnogi, mnogi drugi.

Godine 1903. Vološin se brzo i lako upoznao sa krugom moskovskih simbolista (V. Ya. Bryusov, Andrej Bely, Yu. K. Baltrushaitis) i peterburških umjetnika "Svijeta umjetnosti", 1906. - 1907. godine. blizu je peterburškog književnog salona - "kule" Vjača. Ivanov, 1910-ih godina graniči sa uredništvom časopisa Apollo. Miroljubiv i otvoren za komunikaciju, on je, međutim, oštro osjećao svoju izolovanost u svakoj književnoj i umjetničkoj sredini. Urednik „Apolona“ S. K. Makovski podseća da je pesnik uvek „ostajao stranac u svom načinu razmišljanja, u svojoj samosvesti i u univerzalizmu umetničkih i spekulativnih sklonosti“.

Francuska zauzima važno mjesto u Vološinovoj kulturnoj orijentaciji. U proleće 1901. otišao je u Evropu da proučava „formu umetnosti – iz Francuske, osećaj za boju – iz Pariza, logiku – od gotičkih katedrala, srednjovekovni latinski – od Gastona Pariza, strukturu mišljenja – od Bergsona, skepticizam – od Anatol Frans, proza ​​- od Flobera, stihovi - u Gauthieru i Heredia. U Parizu ulazi u književne i umjetničke krugove, upoznaje se s evropskim predstavnicima nove umjetnosti (R. Gil, E. Verharn, O. Mirbeau, O. Rodin, M. Maeterlinck, A. Duncan, O. Redon). Čitalac je saznao o najnovijoj francuskoj umjetnosti iz Vološinove prepiske u Rus, Prozor, Vage, Zlatno runo i Pas. Njegovi prijevodi upoznali su rusku javnost sa radom X. M. Heredia, P. Claudela, Villiersa de Lille Adama, Henrija de Regniera.

Prva publikacija od osam njegovih pesama, koje je uredio P.P. Percov, pojavila se u avgustovskom broju Novog puta 1903.“, „karakterisana izuzetnom lakoćom“. Pesnik je 1906. ponudio da objavi knjigu pesama „Godine lutanja“ M. Gorkom, a narednih godina izdavačka kuća Vyach najavljuje ili zbirku „Zvezdani pelin“, ili „Ad Rosam“. Ivanov "Ory". Nijedan od ovih planova nije se ostvario. Konačno, 1910. godine izdavačka kuća "Grif" izdaje "Pesme" - rezultat desetogodišnjeg pesničkog delovanja (1900 - 1910). V. Ya. Bryusov uporedio ih je sa "zbirkom retkosti koje je napravio prosvijećeni poznavalac amater s ljubavlju." „Slikarstvo“, primetio je Vjač Ivanov, „ga je naučilo da vidi prirodu; knjige o tajnom znanju - da je čuje; kreacije pesnika - da peva... Takvo je bilo veličanstveno šegrtovanje učenika mudraca i umetnika koji nisu poučavali lutalica u svetu „jedna stvar – misterija života“ M. Kuzmin je istakao „neobičnu misteriju doživljaja“ i „veliku veštinu, za razliku od tehnika drugih umetnika“. Kao nedostatke zbirke nazvali su izolaciju u blizak krug njihovih iskustava, zagušenost stiha, ovisnost o previše šarenim epitetima.

Tri sljedeće zbirke: "Anno mundi ardentis. 1915" (1916), "Iverny" (1918) i "Gluhi i nijemi demoni" (1919) - odražavale su eru društvenih kataklizmi (Prvi svjetski rat. Februarske i Oktobarske revolucije). Sada pesnik stavlja u prvi plan sudbinu sveta i sudbinu Rusije. Pokušavajući da shvati šta se dešava, često se poziva na istorijske i mitološke paralele. Njegov poetski glas poprima proročki sjaj. Poznata je hrabra i humana pozicija Vološina tokom građanskog rata: on spašava ljude od okrutnosti odmazde, bez obzira na njihova uvjerenja ili pripadnost bijelcima ili crvenima. Bely, koji je posetio pesnika u Koktebelu 1924. godine, napisao je: "Ne prepoznajem Maksimilijana Aleksandroviča. Tokom pet godina revolucije on se neverovatno promenio, prošao kroz mnogo toga i ozbiljno... Vidim sa čuđenjem da je "Maks Vološin je postao ... Maksimilijan”; i iako nas još uvek elementi „latinske kulture umetnosti” odvajaju od njega, ali na tačkama ljubavi prema modernoj Rusiji srećemo se, o čemu svedoče njegove neverovatne pesme. Evo još jednog „ starac" iz doba simbolizma, koji se pokazao mlađim od mnogih "mladih"