Muški stil 60-ih. ABC sovjetske mode. Dodatna oprema: torbice, naočale, nakit

Šezdesete su bile doba promjena. A to se uglavnom odrazilo na modu: suknje su postale kraće, potpetice više, a najstroži standardi pristojnosti su u trenu nestali. Žene su se obukle u oskudne bikinije, minice i koketno razgolile trbuščiće sa skraćenim topovima.

Šezdesetih godina svijet je saznao imena takvih legendarnih ljepotica kao što su Twiggy (65), Jane Birkini (65), Audrey Hepburn (1929-1993). Stil ovih zadivljujućih žena preslikan je do danas. Moda 60-ih dala je svijetle geometrijske uzorke, modu za voluminozne trepavice i buffance.

PEOPLETALK predstavlja najelegantnije ikone 60-ih.

Twiggy (65)

Oličenje djevojke iz 60-ih bila je Engleskinja Leslie Hornby, poznata cijelom svijetu kao Twiggy. Popularnost joj je došla kada je stilista modnog salona Leonard odlučio radikalno promijeniti njen imidž. Moderna frizura i prodoran pogled ogromnih očiju brzo su joj donijeli svjetsku slavu i status supermodela.

Jane Birkin (68)

Engleskinja po rođenju i Francuskinja po stanju duše, glumica i pjevačica koja je ukrotila jednog od glavnih ženskara 60-ih, Sergea Gainsbourga (1928−1991). Legendarna Hermesova torba nosi njeno ime, a njen imidž će zauvek ostati u istoriji mode.

Anita Pallenberg (70)

Devojke koje su imale zadovoljstvo da se zabavljaju sa rok zvezdama uvek su pronalazile vrednost u ovim romantičnim vezama. Tako se Anita Pallenberg, malo poznata manekenka i glumica, glasno oglasila u štampi romanima sa dvojicom članova kultne rok grupe The Rolling Stones. Zaslužna je i za neozbiljnu aferu sa Mikom Džegerom (71), koju odlučno odbija da komentariše.

Catherine Deneuve (71)

Filmska zvijezda 1960-ih, Catherine Deneuve, natjerala je planetu da se zaljubi u nju zahvaljujući ne samo glumačkom talentu, već i njenom besprijekornom osjećaju za stil. Odlučujuća uloga u karijeri zvijezde u usponu bila je uloga u drami "Ljepota dana", gdje je Deneuve glumio u odjeći samog Yves Saint Laurenta (1936-2008). Nakon što je Catherine postala prava muza couturier-a. Glumica ni danas ne zaboravlja na modu: posjećuje revije, zanima se za nove proizvode. I dalje prelepa uprkos godinama.

Brigitte Bardot (80)

Seks simbol 50-ih, Marilyn Monroe (1926-1962), zamijenjena je 60-ih Brigitte Bardot. Nakon glamurozne Marilyn sa svojim savršeno oblikovanim loknama i neizbježno crvenim usnama, direktna Bridget s voluminoznom, smatiranom kosom dokazala je svijetu da prirodna ljepota može biti i privlačna. Od tada se frizura "a la Brigitte", koja je nazvana "babette" (u čast heroine glumice), smatra jednom od najpoznatijih.

Patty Boyd (70)

Manekenka i fotografkinja, kasnije autorka nekoliko knjiga, Patti je bila svjesna svih modnih trendova i prije nego što su stigli do izražaja. Brakovi sa poznatim muzičarima - Erikom Kleptonom (69) i Džordžom Harisonom (1943-2001) doneli su joj čuveni hit "Lejla".

Audrey Hepburn (1929-1993)

Audrey se sa sigurnošću može uvrstiti u vrh najotmjenijih žena 50-ih i narednih decenija. No, 60-e su postale decenija kada je zauvijek u modnu povijest upisala elegantan imidž Holly Golightly iz filma “Doručak kod Tiffanyja”: crna bodicon haljina bez rukava do poda, duge rukavice, visoka kosa, dijamanti i držač za usta. .

Haljina kao element ženskog imidža uvijek govori mnogo: njen ukus, status, karakter. Šezdesetih godina prošlog veka ovo pravilo je postalo kontroverzno, jer je došlo do velikih promena u svetu mode. London je postao meka svih stilizovanih ljudi, rubovi su postali nevjerovatno kratki, a gotovo dječačka mršavost postala je dirljivo slatka. Haljine su isticale seksualnost, koja je kombinovana sa konciznošću oblika i boja. Tu su novi printovi i uzorci, novi stilovi i imena.

Karakteristike stila

Šezdesetih godina u svim sferama života tragala je za novim oblicima i nestandardnim razmišljanjem. Ozbiljnost oblika i geometrijska čistoća linija suprotstavili su se pretjerano napuhanim haljinama i kratkim suknjama. Žene su pokazale svoju individualnost u neobičnim kombinacijama. Klasika je zahtijevala novi kroj, a krhki modeli slični Twiggyju stekli su široku popularnost.

Pojavile su se košulje, safari, culotte. Prve dame i ikone stila pokazale su nove stilove i nisu se plašile mini dužine. Haljina je bila centar looka, pa su je svi ostali detalji upotpunili, dajući joj gotov izgled. Mnogi stilovi bili su toliko uspješni da se danas uspješno koriste, gotovo nepromijenjeni i zadržali svoje atribute u obliku dodataka i nakita.

Ko su prikladni?

Retro odjeća je dizajnirana za različite oblike i tipove, tako da svako može pronaći svoju savršenu haljinu:

• Postoji mnogo opcija za vitke i krhke mlade dame - to su gotovo svi ravni i skraćeni modeli, opcije s geometrijskim printevima i obične s kontrastnim ukrasima u obliku ovratnika i manžeta.
• Trapez, A-silueta pomoći će djevojkama „pravokutnicima (uravnoteženi volumeni grudi i bokova, meko definisan struk).
• Za dame sa formama možete pronaći dostojne opcije: napuhane suknje, otvorena ramena i gole ruke srednje dužine naglašavaju ženstvenost.
• Široki rubovi pomoći će odvratiti pažnju s velikih ramena.
• Visokim devojkama će se posebno svideti trapez model, culotte (kombinezon), košulje, safari.
• Hipi stil ističe vitke.
• Lagana punoća i mali trbuščić sakriti će opuštene stilove.
• Raširene i velike nabore na suknjama lako mogu zamijeniti baby-doll stil i uklopiti se u moderne ansamble, čineći povoljan naglasak na bokovima i nogama.

Boje i printovi

Svijetle zasićene boje odjeće postale su prepoznatljiva karakteristika tog vremena: zelena, svijetlozelena, žuta, ružičasta, plavo-plava, kosmičke i briljantne nijanse tkanina u zlatnoj i srebrnoj boji.

Pahuljaste suknje poigrale su se točkicama, prugama i kavezom, romantičnim cvjetnim printom. Modeli lakonskog kroja u izboru uzorka bili su stroži. Za haljinu “a la Twiggy” odabrane su jednostavne tkanine koje su ublažile bogatu boju ukrasima ili su se oslanjale na geometrijski uzorak. Ravne haljine pomogle su u stvaranju siluete primjenom optičkih efekata linija i boja.

Novi uzorci - psihodelični - istaknuti avangardni modni dizajneri. Ali visoka moda je rado koristila svoje omiljene boje - crnu i bijelu. Ženstvene manekenke nastavile su šivati ​​od prirodnih tkanina - šinca, svile, krep de šina, vune i trikotaže. Fashionistama su se svidjele napredne umjetne tkanine (najlon, viskoza, umjetna koža, itd.)

Trapez

Vrlo jednostavan i naglašeno naivan stil, kada se suknja širi do dna. Dužina haljine varira od mini do midi. Pomaže da se fokusirate na noge, skreće pažnju sa vrha i struka. Udobna i funkcionalna haljina ide uz golf čarape, stilizirane hulahopke i čarape.

Za sliku su vam potrebne cipele sa srednjim ili malim petama, čizme. Križne trake, kopče, vezivanje dobro nadopunjuju sliku. Stilisti preporučuju da obratite pažnju na univerzalne niske čamce.

Lush

Duge i kratke haljine s lepršavom suknjom postale su trend ne samo 60-ih.

Modni dizajneri aktivno koriste ovu sliku, a sam stil se redovito pojavljuje na crvenom tepihu i prestižnim ceremonijama. Volumen pomaže u stvaranju slojevitosti tkanine. U skraćenim verzijama, veliki nabori to uspješno nadoknađuju. Posebnost haljine je istaknut struk, koji će figuri dodati ženstvenost. Aktuelni su bili vrhunski modeli dugih i kratkih rukava, bez rukava ili sa dekolteom. Kao zasebna opcija poznata je lutka za bebe.

dudes

Ovaj fenomen se dogodio u Sovjetskom Savezu. Bujne midi haljine jarkih boja u jednobojnoj verziji ili sa jednostavnim uzorkom na točkice bile su teške za šivanje. Boja se smatrala prkosnom, stil je bio nepraktičan i zapadnjački.

Moderne fashionistice vole koristiti ovaj stil za kostimirane zabave. Zamršeno oblikovana frizura i uredna, savršena šminka, koja kopira ikone ljepote 60-ih, pomažu da se haljina pravilno "podnese". Ravne haljine i trapezi su došle nešto kasnije, poput baklji i hipi mode.

Veče

Večernje haljine odlikovale su se ženstvenošću i seksualnošću. To najbolje dočaravaju napuhane duge haljine.

Mogu biti besprijekorno krojene i koncizne (u Givenchy stilu) ili kombinirane s bogatim ukrasima, čipkom (podsjećaju na Dior). Jednobojne haljine od skupog ili prirodnog kamena čine komplete sa dodacima druge boje. Skupi i plemeniti metali s dragim kamenjem upotpunit će sofisticirani izgled. Biseri će stvoriti poseban šarm.

Vjenčanje

Svečane haljine tog vremena odlikuju se svojom suprotnošću: kratka ravna pastelno ružičasta Givenchy haljina i napuhane duge haljine otvorenih ramena od barokne čipke. Glatke tkanine ili otvorene završne obrade stvar su ukusa.

Vjenčani modeli 60-ih su se malo promijenili. Velika pažnja posvećena je sitnicama za ovaj događaj: uredni šeširi, delikatni velovi, male torbice, elegantne rukavice, diskretan nakit.

Šta obući?

Jakne i ravne jakne mogu napraviti komplet haljina iz 60-ih. Kožne jakne će uravnotežiti brutalnost krhkog romantičnog izgleda. Danas je ovo tumačenje i dalje relevantno. Možete koristiti gornji dio svijetle kontrastne nijanse ili se odlučiti za univerzalne boje (plava, crna, bijela, crvena).

Kao što znate, decenijama kasnije, mnogi trendovi se vraćaju.

Dakle, moda 60-ih je sada relevantna kao i prije pola stoljeća.

Razgovarajmo o najelegantnijim stilovima ranih retro haljina.

Modne haljine 60-ih: karakteristike

Referentna decenija u modnoj industriji su 60-te godine prošlog veka. Stari konzervativni kanoni su se srušili, a na njihovo mjesto došli su novi - hrabriji i svjetliji.

U to vrijeme nastao je koncept omladinskih trendova, a povijest mode dopunjena je legendarnim imenima takvih ikona stila kao što su Catherine Deneuve, Jacqueline Kennedy, Brigitte Bardot i nezaboravna i hrabra Twiggy.

Glavna karakteristika koja osvaja haljine 60-ih je nenamjerna seksualnost.

Bez blistavih dekoltea ili otkrivajućih stilova, samo šik i atraktivna elegancija s dozom koketerije.

Glavne karakteristike mode 1960-ih:

jednostavan kroj; nenametljiva završna obrada; nedostatak velikog broja detalja.

Još jedna prepoznatljiva karakteristika haljina tog vremena je inovativna mini dužina, koja je omogućila ljepšem spolu da pokaže svijetu ljepotu i gracioznost ženskih nogu.

Odsustvo ukrasa, ukrasa i drugih detalja na koje su dame prošlosti bile navikle nadoknađeno je svijetlim printevima i bojama.

Odvažne boje, crno-bijeli uzorci, kontrastni tonovi i klasične tufne još uvijek su bili novi 1960-ih i odmah su postali favoriti ekstravagantnih dizajnera.

Moda 60-ih: stilovi haljina

Nisu svi svjesni da su nam mnogi stilovi koji se danas smatraju klasicima došli upravo iz 60-ih godina prošlog stoljeća:

Trapez.

Lakoničan i jednostavan trapez jedan je od simbola te moderne decenije.

Od detalja prepoznati su se zakrpani džepovi i cijevi u boji, koje su često bile u kontrastu s glavnom nijansom modela.

Geometrijski oblici su također vladali loptom: kvadratni i trouglasti umetci od tkanine različite boje stvarali su onu jedinstvenu polet stila a la teenager, koju su tražile modne žene 60-ih.

Slučaj.

Iz istog vremena stigla nam je i klasična pripijena silueta haljine s koricama.

Posebno su bile popularne jednostavne haljine bez rukava i modeli sa lažnim uskim ovratnikom.

U kombinaciji s kratkom dužinom, outfiti ovog tipa izgledaju suzdržano, ali nikako dosadno.

Pripijene haljine s lepršavom rasširenom suknjom.

Takvi su modeli bili i ostali relevantni u svim vrstama varijacija: s otvorenim gornjim dijelom, sa i bez rukava, na tankim i širokim naramenicama, zatvoreni i s dekolteom, s odloženim "mornarskim" ovratnikom i stalkom ...

Posebnost ovih stilova bio je naglasak na struku. To je postignuto zahvaljujući samom kroju i velikim pojasevima - kako platnenim, vezanim mašnom, tako i širokim elastičnim pojasevima sa velikom kopčom.

Boje zaslužuju posebnu pažnju. Šezdesetih godina prošlog vijeka bili su popularni plemeniti tonovi: bijela, plava i siva.

Istovremeno, jedan od vrhunaca decenije je grašak i svijetli cvjetni printovi. Ovi trendovi u modnom svijetu danas se najčešće ponavljaju.

Također, 1960-ih su se haljine počele šivati ​​sa zamršenim uzorcima i reprodukcijama fotografija.

Bila je to nova riječ koja je, uprkos protoku vremena, i danas popularna.

Večernje haljine iz 60-ih

Zabave tih godina upadljivo su se razlikovale od sekularnih okupljanja iz prošlosti: u modu su ušli zapaljivi plesovi, neobuzdana zabava i rokenrol, koji su ostavili traga na odjevnim kombinacijama tog vremena.

Da bi ples bio udoban, dame nisu nosile haljine do poda – zamijenile su ih skraćene suknje do ili iznad koljena.

Njihova raskoš omogućila im je da lepršaju i vrte se, a pritom ostavljaju neizbrisiv utisak na suprotni pol.

Najpopularniji detalji ženskih večernjih haljina 60-ih bili su:

Široki pojas.

Satenski remen na haljini od čipke ili obrnuto izgledao je šik.

Bujna podstava a la balet tutu.

Podsuknja u kontrastnim bojama u svakom trenutku izgledala je vrlo impresivno.

Uvjerite se sami: bijela podstava ispod crne haljine ili crvena koja viri ispod tamnoplave suknje sa bijelim točkicama.

Šezdesete godine prošlog veka bile su veoma različite, tokom kojih je došlo do dramatičnih promena u odevanju, a pojava novih stilova i stvari u ženskoj garderobi je zaista revolucionirala.Kada je Evropa prolazila kroz teška vremena oporavka, svetska moda se preselila u Ameriku za neko vrijeme, za koje je evropska moda uvijek bila neka vrsta standarda. Ali od 1950-ih Christian Dior, koji je svojim novim ženstvenim imidžom osvojio cijeli svijet, započeo je put vraćanja pozicije francuske mode. Moda 60-ih godina prošlog veka postala nova polazna tačka u razumijevanju i percepciji ženstvenosti i seksualnosti.

Sve do 60-ih godina Pariz kao takav nije se smatrao svjetskim modnim centrom. Ali u narednoj deceniji došlo je do radikalnog potresa u temeljnom tkivu mode. Veliki broj mogućnosti koje su neraskidivo povezane sa svim oblastima života imaće ogroman uticaj, a pojava posebnih kultura će imati značajne posledice. Astronauti koji su osvojili svemir postaju idoli generacije , Jurij Gagarin i Valentina Tereškova, britanski rok bend Beatles, osnovan 1960. godine, umjetnici Boljšoj teatra, koji su mnogo gostovali na Zapadu, Elvis Presley koji je stekao svetsku slavu 1960-ih godina. Duh vremena bio je ispunjen novim snovima i očekivanjima velikih promjena koje dolaze. Moda je dobila novi futuristički pravac i postala slobodnija.

Promijenjen je kroj haljina, a najveću transformaciju doživjela je suknja. Nakon 30 godina konzervativnih stilova odijevanja, 60-e su bile pomalo povratak na prijelaz 20-ih godina, kratke frizure i sve manje skromna odjeća. Početkom decenije, suknje su bile dužine do kolena, ali su sve kraće i kraće. Britanci su iznenada napravili prskanje. Talentovani engleski dizajner Mary Quant, koji nije imao ni 30 godina, obukao je djevojke u kratke suknje, što je rezultiralo izumom ženskih hulahopki, jer je bilo nemoguće hodati u čarapama i kratkim suknjama u isto vrijeme. Moto Quant: "Ne skrivaj svoja osećanja!". Spontana demokratizacija mode u potpunosti je u skladu s novim tkaninama. Najlon i tajice su postali znakovi istinske slobode. Oni su utrli put drugim sintetičkim materijalima. Meri je pravila kabanice od PVC-a, koji se ranije koristio samo za đonove.

Barbara Hulanicki- osnivač legendarnog butika Biba, koja je svoju karijeru u modi započela kao slobodna modna ilustratorka za razne časopise kao što su Vogue i Tatler. Godine 1964. otvorila je svoju radnju u Kensingtonu, koji je postao poznat po svojoj modernoj dekadentnoj atmosferi i raskošnoj inspiraciji u stilu Art Nouveau i Art Deco. Postalo je mjesto susreta poznatih umjetnika i muzičara. Njegovi gosti su bili Mick Jagger, Rolling Stones, David Bowie, Marian Faithfull i Cathy McGowan. Prodavnica je imala minice, boe od perja, šešire od filca, odijela sa pantalonama od somota i uniseks majice. Inače, slavna je karijeru započela kao radnica prodavnice Biba. Rezultat Barbara Hulanicki radio do 1976.

Pariz tog vremena postao je poznat po novim i ništa manje revolucionarnim dizajnerima, kao npr Pierre Cardin, André Courrèges, Yves Saint Laurent, Emanuel Ungaro.

Pierre Cardin bio je najmlađi dizajner koji je, nakon što je napustio kuću Dior, otvorio sopstvenu radnju u Parizu. Postao je poznat po svom avangardnom stilu i futurističkim kolekcijama, odajući počast svemirskom dobu. Preferira geometrijske oblike, ne obraćajući uvijek pažnju na oblik ženskog tijela. Njegovi modeli ponekad izgledaju eksperimentalno, a ne uvijek praktično. Daleke 1954. godine upoznao je svijet sa “bubble dress”, koja, uz veliku dozu sumnje, može krasiti svaku ženu.

Nakon što je prvi put posjetio Sovjetski Savez 1963. godine, Pierre Cardin, možda jedini europski modni dizajner koji je imao veze sa SSSR-om, posjetio je Uniju, čak je bio i savjetnik rukovodstva KGB-a po pitanju odjeće. Bio je i ostao dobar prijatelj mnogih ruskih glumaca, muzičara, pisaca i umjetnika. Prisjećajući se svoje mladosti, kreirao je scenske kostime za mnoga sovjetska pozorišta. Odjeća za takve produkcije kao što su "Juno i Avos", "Anna Karenjina", "Galeb" njegov su doprinos istoriji sovjetskog pozorišta. Dugi niz godina mu je bila poznata ruska balerina i glumica Maya Plisetskaya, koja je na Zapadu nosila titulu najelegantnije sovjetske žene tog vremena.

U 1960-im, Cardin je započeo praksu koja je danas uobičajena, stvarajući sistem licenci. Kolekcije odjeće koje su lansirane ovih godina iznenadile su sve pokazujući po prvi put logo dizajnera odjeće. Revolucionirao je parišku modu najavljujući stvaranje pret-a-portera. Prvo su ga gađali kamenicama, a onda su svi slijedili njegov primjer. Cardin je bio i ostao kreator, kreator i izvrstan biznismen svog carstva, glavni futurista modnog svijeta, koji je postao kreator dolčevine i uveo modu za traperice.

André Courrège poznat po svom ultramodernom dizajnu. Nakon što je sa 25 godina postao građevinski inženjer, odlučio je da se bavi modom. Nakon rada u nekoliko poznatih kuća, 1961. godine otvara svoju Modnu kuću. Godine 1964. napravio je kolekciju kako bi zadovoljio potrebe novog "svemirskog doba", ubrzo nakon čega su tržište preplavile plastične suknje i jakne, bijele čizme, naočale i zaštitne kacige. Glavni oblici odjeće bili su geometrijski: trokuti, trapezi, kvadrati. Boje: metalik, bijela, crvena, žuta itd. Slika je bila: čizme, naočale i suknje iznad koljena. Inače, Courrèges se nadmetao u pravu da izmisli minicu sa Mary Quant. Njegove lakonske i geometrijske karakteristike odjeće zaljubile su se u javnost i proširile se po cijelom svijetu. U svojim kolekcijama koristio je ne samo uobičajene tkanine, već i plastiku, metal i PVC. Kolekcije su bile apsolutna senzacija. Ali, nažalost, takve slike su bile prikladnije za mlade djevojke nego za odrasle klijente skupih modnih kuća.

Courrèges je bio pod utjecajem moderne arhitekture, tehnologije, modernizma i futurizma u umjetnosti i dizajnu. Poznat je po kreacijama kao što su: kombinezoni, vjetrovke, teniske haljine, odjeća za plažu. Prodavci su prihvatili njegove geometrijske ideje, malo su ublažili jarke kisele boje.

Yves Henri Donat Mathieu Saint Laurent, francuski modni dizajner, jedno od najvećih imena u istoriji mode. Godine 1965. kreira čuvenu Mondrian haljinu čiji je dizajn inspirisan radom holandskog umetnika Peter Mondrian, jedan od osnivača apstraktnog slikarstva. Šezdesetih je dopunio žensku garderobu stvarima kao što su uske pantalone, visoke čizme, safari jakne za muškarce i žene, predstavljajući svoju afričku kolekciju javnosti 1967. godine. Rođen u Africi, uvek je gajio iskrena osećanja prema etnicima ovog kontinenta, što je u velikoj meri uticalo na njegov rad. Ali najpoznatijom akvizicijom žene može se smatrati smoking, koji je do tada bio samo muški tip odjeće. To se dogodilo 1966. godine. Vjerovao je da u muškoj odjeći žena izgleda mnogo seksipilnije.

Kolekcija iz 1966. godine, u kojoj je smoking prvi put predstavljen, naišla je na oduševljenje javnosti i štampe. Saint Laurent je bio jedan od prvih francuskih dizajnera koji je odlučio da visoku modu skine s pijedestala i demokratizuje je. Druge modne kuće u to vrijeme također su počele sa pripremama konfekcijskih linija. Podijum je za njega uvek bio uzvišena i šarmantna pozornica. Mnoge dive tog vremena bile su spremne da kupe njegove haljine, ali Yves Saint Laurent nikada nije prodao originale. Dobro je poznavao rusku književnost i više puta joj se vraćao u svom radu.

“Ljepota me ne zanima, važni su samo šok i iskušenje.” Yves Saint Laurent.

Nastavila je da kreira svoje odevne kombinacije i Coco Chanel bez zaustavljanja trendovskih borbi protiv napada koljena. Ona je takođe kao Balenciaga nastavio da proizvodi konzervativna ženska odijela.

Osnovna forma i stil tog vremena bio je jednostavan, uredan i kitnjast. Šeširi su ustupili svoje pozicije i korišteni su samo za posebne prilike. Špice su zamijenjene tupim cipelama s visokim debelim potpeticama.

U 60-im godinama, poznati i originalni dizajneri kao što su Paco Rabanne i Emilio Pucci. Sportske strukture posvećene optičkoj umjetnosti i psihodeliji stekle su reputaciju koja seže daleko izvan visokog društva. Njegove haljine, tunike i odjeća za plažu bile su dio pokreta za oslobađanje ženske figure, a njegovi dizajni su sada sinonim za 60-e.

Veruška obučena kao Emilio Pucci

Paco Rabanne otvorio je svoju kuću 1966. godine i od samog početka se bavio modernim dizajnom. Umjesto običnih tkanina, kreirao je odjeću od aluminija i komada starog metala. Njegovi dizajni bili su više eksperimentalni, ali su ipak u potpunosti zadovoljili potrebe modernih žena. Među njegovim inovacijama bile su bešavne haljine, niskobudžetne haljine za jednokratnu upotrebu od papira i najlonskih niti. Rabanne je bio prvi dizajner koji je pozvao crne modele na izložbu. Svojim inovacijama čvrsto je uspostavio svoju jedinstvenu poziciju u konzervativnoj visokoj modi, stekavši nadimak "model bravar".

Početkom 60-ih, partnerstva slavnih sa dizajnerima visoke mode bila su uobičajena: i Hubert de Givenchy, Jackie Kenedy i Oleg Cassini. Osim toga, veliki utjecaj na modu imale su mnoge poznate manekenke: Twiggy, Gene Shrimpton.

Italijanska kompanija Missoni, koja je započela svoju aktivnost još 50-ih godina, konačno je pronašla svoj korporativni identitet 1962. godine izumom cik-cak raznobojne pruge. U procesu eksperimentiranja, horizontalne pruge počele su se miješati s vertikalnim, postupno dodajući složene linije, tako da se pojavio originalni cik-cak. Počevši od 1963. godine, Missoni je počeo koristiti viskozne pomiješane niti. Godine 1967. kompanija je pozvana na izložbu u Firenci u Pitti Palace, ali je u procesu pripreme uočeno da se grudnjaci previše ističu i iskrivljuju izgled slike, pa je Rosita (jedna od osnivačica kompanije) ) predložio je modelima da ih skinu. Ali pošto su tkanine bile malo prozirne, devojke su izgledale gotovo gole kada su izašle na podijum pod reflektorima. Organizatori su bili šokirani, a jedan od gostiju je rekao: „Šta misle da je Pitti Palace Crazy Horse? ". Štampa je uzburkala ovu modnu reviju, a Missoni nije pozvan na Petty tek 1970. godine.

Godine 1969. Missoni se sastaje s glavnim urednikom američkog časopisa u hotelu Grand u Rimu. Uz njenu podršku, kompanija održava izložbu svoje kolekcije u New Yorku, nakon čega proizvodi brenda ulaze u američki maloprodajni lanac. Arhitekta Enrico Buzzi dizajnira novu tvornicu i 1969. otvara se prva tvornica pletenja Missoni. Stil ovog brenda posebno odražava etničke teme gaucho stil, i. Raznobojni cik-cak bili su po ukusu javnosti i kompanija je nastavila sa uspješnim aktivnostima. Cik-cak sreće podržao je želju mlađe generacije za emancipacijom i slobodom. Missonijeva odjeća bila je udobna i demokratska i nije ličila na rukopis drugih poznatih brendova.

Moda u SSSR-u je malo zaostajala za evropskom, a minice su se ustalile tek nakon 1967. godine. Kosmička raspoloženja i bitlmanija čine odijela za pantalone modernom, ali u Uniji se to doživljavalo vrlo bolno, jer se tada činilo da takav izgled žene krši etiku državnih institucija. Moda za pantalone bila je skoro u skladu sa modom za minice, a gornji deo odela je podsećao na tuniku. Velike promjene su pretrpjele i cipele, koje su početkom 60-ih bile oštrog nosa sa tankim štiklama. Pojava minica omogućila je ženama da nose visoke čizme, prvo od kože, a zatim od plastike ili sjajne kože. zamjena. U SSSR-u su se pojavili u prodaji 1962-63. Visoke, voluminozne frizure s bouffantom bile su vrlo popularne, zahvaljujući kojima je postojala moda za turbane, orijentalne frizure za glavu, ispod kojih je bilo moguće sakriti glomaznu strukturu na glavi.

Godine 1967. u Moskvi je prvi put prikazana kolekcija kuće Chanel, koja je ostavila veliki utisak na tadašnje sovjetske modne dizajnere. Ipak, nisu se htjeli baviti imitacijom, već su tražili svoje načine razvoja domaće mode, čiji je jedan od pravaca bio spoj ruske tradicije i modernosti. Proučavanje narodne nošnje bilo je obavezno za sve, pa se u svim zbirkama pratila dominacija folklornih tema. Sovjetski modni dizajneri nisu si mogli priuštiti luksuz, skupi nakit i ekstravaganciju. Sve je bilo vrlo mirno i sažeto. Jedan od vodećih i novonastalih modnih dizajnera bio je Vjačeslav Zajcev, danas je metar ruske mode.

Sredinom 60-ih godina pojavila se nova subkultura, koja se proklamirala, gravitirala prema etničkom stilu koji je do tada bio potpuno nepopularan. Branitelji slobode i mira u kampusima Amerike i Evrope nosili su samo farmerke. Propovijedali su određenu filozofiju i uvelike utjecali na modne trendove. Flare farmerke, trikotaža, tunike, ručno rađeni dodaci i još mnogo toga.

Kraj decenije obilježila je pojava još jednog pank pokreta, koji je karakterizirao kritički odnos prema društvu i politici. Najpoznatiji atribut pankera je frizura, takozvani mohawk. Nečuvene odjevne kombinacije u obliku kožnih jakni, teških čizama, poderanih, pohabanih farmerki, bili su novi izgled nadolazećih 70-ih.

Druga polovina 20. veka dala je početak nove vrste odeće -. Četiri trougla od tkanine postala su eksplozija bombe i zaslužila su naziv atola u Tihom okeanu, gdje su Amerikanci izveli nuklearne probe. Odricanje od cijelog kupaćeg kostima zahtijevalo je hrabrost. Ova moda se počela pojavljivati ​​nakon rata, ali je široku distribuciju i javno priznanje dobila tek 60-ih godina. Omladina je to spremno prihvatila, jer je zadovoljavala potrebe djevojaka, a posebno feministkinja u odjeći. Tako su proglasili oslobođenje vlastitog tijela.

Svijet se mijenjao, a sa njim i moda, koja je započela kratkim suknjama, a krajem decenije sve više poprimajući imidž ulične mode, pokoravajući se duhu slobode. postao pristup individualnosti, kada je svako želeo da pronađe svoj imidž, bez obzira na društveni status i količinu gotovine u novčaniku.

Volite li modu 60-ih? Šta mislite o njoj?

Uputstvo

U studentskom okruženju ranih 60-ih raste protestna raspoloženja. Mladi ljudi imaju nove idole: Micka Jaggera, Elvisa Presleya, Jima Morrisona i mnoge druge harizmatične ličnosti. U tadašnjoj modi postojala je želja da se odijeva uredno i umjereno. Mladi nose savršeno pripijena odijela, snježno bijele najlonske košulje s uskim ovratnikom, čizme s uskim prstima, tanke kravate, kožne jakne sa patentnim zatvaračima i bijele čarape. Djevojke su kratko ošišane i nose košulje i pantalone. 1962. godine legendarni bend The Beatles postao je sljedbenik ovog stila odijevanja. Omladinska moda 60-ih stvorila je uniseks stil. U to vrijeme razlika između muške i ženske odjeće bila je mala.

1962. godine, sada već legendarna Mary Quant, pokazala je prvu modnu kolekciju mini dužine. Mini suknje su odmah stekle izuzetnu popularnost među mladima. Mary Quant prkosila je tradiciji kao relikvijama. Marijin stil su kratki sarafani i haljine niskog struka i cipele s niskom potpeticom.

Simbol 60-ih bio je prvi pravi supermodel - Twiggy. U modu ulazi imidž uglatog tinejdžera. Twiggy pokušava da imitira u svemu. 1966. godine, prema mnogim autoritativnim publikacijama tog vremena, biće proglašena "osobom godine".

Hipi pokret, koji je nastao 1968. godine, imao je ogroman utjecaj na razvoj mode. Cvjetna tema i etnički stil, uglavnom Bliskog istoka, počeli su da ulaze u modu. Suknje i haljine slične arapskoj odjeći, neobične boje i psihodelične šare.

U muškoj modi, uske pantalone koje su bile moderne ranih 60-ih zamjenjuju se rasširenim pantalonama. U modu dolaze dolčevice povezane "elastičnom trakom". Muške košulje postale su vrlo svijetle, s neobičnim šarama. Omladinska moda tog vremena bila je pod velikim utjecajem brojnih subkultura i muzičkih stilova.

Godine 1969. u modi su istovremeno bile tri dužine: mini, midi i maxi. Ove sezone posebno su popularne sve vrste pantalona. Kasnih 60-ih, po prvi put, u modi je bilo nekoliko stilova odjeće odjednom: uniseks, boemski luksuz, etničke i geometrijske siluete.

Bilo je to 60-ih godina kada je čovječanstvo bilo opsjednuto idejom osvajanja svemira: prvi svemirski let, izlazak na otvoreno i lunarna ekspedicija. Ovi događaji nisu mogli a da se ne odraze na modne trendove tog vremena. Paco Rabban postao je jedan od kreatora svemirskog trenda u modi.

Mnogo je seksa u modi 70-ih. Ima iskrene erotike u izgledu omladine 70-ih. U modi su otvoreni kupaći kostimi, otkrivene majice i pantalone sa vrlo niskim strukom.