Tema represije u pjesmi A. Ahmatove "Requiem"

Književnost i bibliotekarstvo

Ahmatova je počela da piše svoju pesmu Rekvijem 1935. godine kada je njen jedini sin Lev Gumiljov uhapšen. Kao i druge majke, supruga Ahmatove sestre je mnogo sati stajala u tihom redu koji je vodio do zatvora Kresti u Sankt Peterburgu. Tek 1940. godine Ahmatova je završila svoje djelo, objavljeno je 1987. godine, mnogo godina nakon smrti autora. Ahmatova govori o istoriji nastanka pesme.

9. Tema represije u pjesmi A. Ahmatove "Requiem"

A. Ahmatova je počela da piše svoju pesmu „Rekvijem” 1935. godine, kada je njen jedini sin Lev Gumiljev uhapšen. Ubrzo je pušten, ali je još dva puta hapšen, zatvaran i prognan. Bile su to godine staljinističke represije. Kao i druge majke, supruge i sestre, Ahmatova je mnogo sati stajala u tihom redu koji je vodio do zatvora Kresti u Sankt Peterburgu. Najvažnije je da je bila “spremna” na sve ovo, spremna ne samo da doživi, ​​već i da to opiše. Rana pjesma Ahmatove "Šotao je tiho po kući..." ima stihove: "Reci mi, zar ne možeš oprostiti?" A ja sam rekao: "Mogu." Posljednje riječi teksta pjesme napisane 1957. godine („Umjesto predgovora“) direktan su citat ove pjesme. Kada je jedna od žena koje su stajale pored A. Ahmatove u redu jedva čujno upitala: „Možete li ovo da opišete?“ Ona je odgovorila: "Mogu." Postepeno su se rađale pjesme o strašnom vremenu koje je proživljeno zajedno sa svim ljudima. Upravo su oni komponovali pesmu „Rekvijem“, koja je postala počast žalosnom sećanju na ljude ubijene tokom godina Staljinove tiranije. Tek 1940. godine Ahmatova je završila svoje djelo, objavljeno je 1987. godine, mnogo godina nakon smrti autora. 1961. godine, nakon završetka pjesme, za nju je napisan epigraf. To su stisnute, stroge četiri reda, upečatljive svojom ozbiljnošću: „Ne, i ne pod tuđinskim svodom, I ne pod zaštitom tuđinskih krila, ja sam tada bio sa svojim narodom, gde je moj narod, nažalost, bio.”

“Rekvijem” je djelo o smrti ljudi, zemlje i osnova postojanja. Najčešća riječ u pjesmi je "smrt". Uvek je blizu, ali nikada nije ostvareno. Čovjek živi i razumije da mora ići dalje, živjeti i pamtiti. Pesma se sastoji od nekoliko pesama koje su međusobno povezane jednom temom, tema sećanja na one koji su se tridesetih našli u tamnicama, i na one koji su hrabro podneli hapšenja svojih rođaka, smrt najmilijih i prijatelja, koji su pokušali da im pomognu u teškim trenucima . U predgovoru A. Ahmatova govori o istoriji nastanka pesme. Nepoznata žena, baš kao i Ahmatova, koja je stajala u zatvorskim redovima u Lenjingradu, zamolila ju je da opiše sve strahote Ježovščine. U "Uvodu" Ahmatova slika živopisnu sliku Lenjingrada, koji joj se činio kao "viseći privezak" u blizini zatvora, "kažnjenički pukovi" koji su šetali ulicama grada, "zvezde smrti" koje stoje iznad njega. Krvave čizme i gume crnog Marusa (takozvani automobili koji su dolazili noću da hapse građane) smrskali su „nevinu Rus“. A ona se samo grči ispod njih. Pred nama prolazi sudbina majke i sina, čije su slike u korelaciji sa jevanđeljskom simbolikom. Ahmatova proširuje vremenski i prostorni okvir radnje, pokazujući univerzalnu tragediju. Vidimo ili prostu ženu čiji je muž uhapšen noću, ili biblijsku Majku čiji je Sin razapet. Pred nama je jednostavna Ruskinja, u čijem će sećanju zauvek ostati plač dece, sveća koja se topi na svetinji, smrtni znoj na čelu voljene osobe koju u zoru odvode. Ona će plakati za njim baš kao što su "žene" Strelcy nekada plakale pod zidinama Kremlja. Onda odjednom vidimo sliku žene tako slične samoj Ahmatovoj, koja ne veruje da joj se sve dešava - „ruganje“, „miljenica svih prijatelja“, „vesela grešnica Carskog Sela“. Da li je ikada mogla pomisliti da će biti tristota u redu u Krestyju? A sada je cijeli njen život u ovim redovima. Sedamnaest mjeseci vrištim, zovem te kući, bacam se pred noge krvniku, ti si moj sin i moj užas. Nemoguće je razaznati ko je "zver", a ko "čovek", jer se hapse nevini ljudi, a sve majčine misli nehotice se okreću u smrt. I onda zvuči rečenica "kamena riječ" i morate ubiti svoje pamćenje, skameniti dušu i ponovo naučiti živjeti. A majka opet razmišlja o smrti, samo sada o svojoj. Čini joj se kao spas, i nije važno u kom obliku je: "otrovna školjka", "teg", "tifusno dijete" - glavno je da će vas spasiti od patnje i duhovne praznine . Ove patnje su uporedive samo sa patnjom Majke Isusove, koja je takođe izgubila svog Sina. @Ali Majka shvata da je to samo ludilo, jer mu smrt nece dozvoliti da odnese sa sobom Ni uzasne oci njegovog sina, Okamenjenu patnju, ni dan kada je grmljavina stigla, ni cas zatvorskog sastanka, ni slatka hladnoća ruku, ni uzbuđene senke lipa, ni daleki svetlosni zvuk Reči poslednje utehe. Zato moramo da živimo. Živjeti da bi se imenovali oni koji su poginuli u Staljinovim tamnicama, da se sećaju, da se sećaju uvek i svuda koji su stajali „i na velikoj hladnoći i na julskoj vrućini ispod zaslepljujućeg crvenog zida“. U pesmi postoji pesma koja se zove "Raspeće". Opisuje posljednje minute Isusovog života, njegov apel majci i ocu. Dolazi do neshvatanja onoga što se dešava, a čitalac dolazi do spoznaje da je sve što se dešava besmisleno i nepravedno, jer nema ništa gore od smrti nevine osobe i tuge majke koja je izgubila sina. Biblijski motivi su joj omogućili da pokaže razmjere ove tragedije, nemogućnost oprosta onima koji su počinili ovo ludilo, i nemogućnost zaboravljanja onoga što se dogodilo, jer smo govorili o sudbini ljudi, o milionima života. Tako je pjesma “Rekvijem” postala spomenik nevinim žrtvama i onima koji su s njima stradali. U pjesmi, A. Ahmatova je pokazala svoju umiješanost u sudbinu zemlje. Čuveni prozni pisac B. Zajcev je, nakon što je pročitao „Rekvijem“, rekao: „Može li se zamisliti... da bi ova krhka i mršava žena izgovorila takav plač – ženski, majčinski plač, ne samo za sebe, već i za sve te patnje – žene, majke, neveste, uopšte, o svim razapetima?” I nemoguće je da lirska junakinja zaboravi majke koje su iznenada posijedele, urlik starice koja je izgubila sina, tutnjavu crnog marusa. A pjesma “Rekvijem” zvuči kao zadušnica za sve one koji su poginuli u strašnom vremenu represije. I sve dok je ljudi čuju, jer ceo „stomilionski narod“ vrišti sa njom, tragedija o kojoj govori A. Ahmatova se neće ponoviti. AA. Ahmatova je u književnost ušla kao lirski, kamerni pjesnik. Njene pesme o neuzvraćenoj ljubavi, o iskustvima junakinje, njenoj usamljenosti među ljudima i vedroj, maštovitoj percepciji sveta oko nje privukle su čitaoca i naterale ga da oseti raspoloženje autora. Ali bilo je potrebno vrijeme i strašni događaji koji su potresli Rusiju, rat, revoluciju, za pjesme A.A. Ahmatova je razvila građanski, patriotski osjećaj. Pesnikinja ima sažaljenja prema svom zavičaju i svom narodu, smatrajući da je nemoguće da je napusti tokom teških godina iskušenja. Ali godine staljinističke represije postale su joj posebno teške. Za vlasti, Ahmatova je bila strana osoba, neprijateljski raspoložena prema sovjetskom sistemu. Dekret iz 1946. je to zvanično potvrdio. Nije zaboravljena ni da je njen suprug Nikolaj Gumiljov streljan 1921. godine zbog učešća u kontrarevolucionarnoj zaveri (prema zvaničnoj verziji), ni ponosno ćutanje od kasnih 20-ih godina te nezvanične „unutrašnje emigracije“ koju je odabrala. za sebe pesnikinju. Ahmatova prihvata svoju sudbinu, ali to nije poniznost i ravnodušnost, ona je spremna da izdrži sve što je zadesi. "Nismo odbili nijedan udarac", napisala je Ahmatova. A njen „Rekvijem“, napisan od 1935. do 1940. godine ne za objavljivanje za sebe, „za trpezu“ i objavljen mnogo kasnije, svedoči o hrabrom građanskom stavu i lirske junakinje pesme i njenog autora. Ona ne odražava samo lične tragične okolnosti A.-ovog života. A. Ahmatova hapšenje njenog sina, L.N. Gumilev i suprug N.N. Punin, ali i tuga svih Ruskinja, onih žena, majki, sestara koje su uz nju stajale 17 strašnih mjeseci u zatvorskim linijama u Lenjingradu. O tome autor govori u predgovoru pjesme o moralnoj dužnosti prema svojim „sestrama u nesreći“, o dužnosti sjećanja na nevino mrtve. Tuga majke i supruge zajednička je svim ženama svih epoha, svih nemirnih vremena. Ahmatova to dijeli s drugima, govoreći o njima kao o sebi: „Ja ću, kao i žene Strelci, urlati ispod kremaljskih tornjeva, njena neizbježna tuga, usamljenost emotivno boji događaje u crno-žute boje – boje tradicionalne za to.” Ruska poezija, simboli tuge i bolesti. U ovim redovima zvuči strašna usamljenost, koja deluje posebno prodorno u suprotnosti sa srećnom, bezbrižnom prošlošću: „Volio bih da ti, podrugljivoj i miljenici svih prijatelja, veselom grešniku Carskog Sela, pokažem šta će se dogoditi svome životu Kao tristoti, sa prenosom, Ispod krstova stajaćeš i suzama vrelim novogodišnjim ledom progoreti. Tuga ispunjava svest, junakinja je na ivici ludila: „Vrištim sedamnaest meseci, zovem te kući, bacam se pred noge krvniku, ti si moj sin i moj užas. Sve je zauvek pomešano, i ne mogu sada da shvatim ko je zver, ko je čovek, i koliko će se čekati na pogubljenje.” Najstrašnije u cijeloj ovoj noćnoj mori je osjećaj da su žrtve nevine i uzaludne, jer nije slučajno da bijele noći, po autoru, govore sinu “o tvom visokom krstu i o smrti”. A rečenica nevinih zvuči kao "kamena riječ" i pada kao mač nepravedne pravde. Koliko je hrabrosti i upornosti potrebno od heroine! Spremna je na najgore, na smrt "Sad me nije briga." Kao osoba kršćanske kulture, pjesme Ahmatove često sadrže one koncepte koje je sovjetska vlast pokušavala izbrisati kao društveno strane: duša, Bog, molitva. Ispostavilo se da vlasti nisu mogle lišiti vjere, odgajanu vekovima, jer se, poput žena iz naroda, junakinja u teškim vremenima okreće slikama koje su svete za ruski narod - Majka Hristova, personifikacija sve majčinske tuge i majčinske patnje. „Magdalena se borila i jecala, Ukamenila se voljena učenica, I tamo gde je Majka stajala nijemo, Niko se nije usuđivao da pogleda, I to junakinju približava njenom narodu, čini da oseća svoju odgovornost kao pesnika za sve što se dešava. sačuvan u narodnom pamćenju, došao na sud istorije.

Kompozicija

Ljubav je glavna tema rada A. Ahmatove. Ova nevjerovatna pjesnikinja ispunila je svoje pjesme ljubavlju i nježnošću prema mužu i sinu, dubokim osjećajem prema rodnom kraju i svom narodu. Ovaj osjećaj se otkriva već u prvim zbirkama pjesnikinje - "Veče" (1909−1911), "Rozarij" (1912−1914).

Ahmatova je priznala: "Pesme su jecaj nad životom." Stoga je njena lirska junakinja tužna i dirljivo jednostavna. Nije slučajno da je Ahmatova, koja se pridružila akmeistima, dijelila njihova uvjerenja da poeziju treba približiti životu. Ljubav je, već u njenim ranim zbirkama, apsolutno zemaljsko osećanje, lišeno mistične onostranosti. Već u ranoj Ahmatovoj lirici postoji dar za prenošenje najsloženijih psiholoških stanja ljubavi kroz predmete, materijalni svijet, kroz geste i detalje.

Sam osećaj ljubavi u zbirci „Veče” se ne razvija fabularni. Ali sukob ljubavnog trougla ovdje je istražen na mnogo načina ("I kad su se psovali...", "Ljubav", "Sklopila ruke pod tamnim velom...", "Srce za srce nije okovano ...”, “Pjesma posljednjeg susreta”).

Zbirka „Zrna brojanica“ (1914) otvara se epigrafom iz pesme Baratinskog:

Oprosti mi zauvijek! Ali znajte da su dvojica krivi

Ne samo jedno, biće imena

U mojim pjesmama, u ljubavnim pričama.

Epigraf cijelom ciklusu daje osjećaj strasti i burnih emocija. Svakodnevni kontekst ovih pesama bio je raskid Ahmatove sa suprugom Gumiljovom („Imam samo jedan osmeh...“, „Moja voljena uvek ima toliko zahteva!..“, „Pratila sam prijatelja u predsoblje... ”). Tradicionalno se smatra da je ova kolekcija najdekadentnija od A. Ahmatove. Ali čini mi se da to nije sasvim tačno. O tome uvjerljivo govori pjesma „Da ne pijemo iz iste čaše...“. U njemu lirska junakinja pokušava da poveže svoju tajnu ljubav i svet specifičnih ljudskih odnosa.

U pjesmi „Znaš, u zarobljeništvu čamim...“ javlja se osjećaj ljubavne zarobljenosti lirske junakinje, njena fascinacija tim osjećajem („Molitva za smrt Gospodnju...“). U istoj zbirci ocrtava se motiv Božje kazne, važan za Ahmatovu (u pjesmi „Moli se za prosjaka, za izgubljenog...“). Ovu kaznu lirska heroina doživljava tradicionalno: kao ispit duha, ljudske snage.

Samo nekolicina Ahmatovih savremenika shvatila je novinu njene sledeće kolekcije „Belo stado” (1914-1917). Među njima je bio i O. E. Mandelstam, koji je zabilježio njegov "svećenički" stil. A, u međuvremenu, postoje svi razlozi za vjerovanje da upravo iz ovog ciklusa počinje prekretnica u Akhmatovom radu. Konačna afirmacija žene se ne javlja kao predmet ljubavi, već kao lirska heroina. Stoga je imidž voljene ovdje vrlo važan.

O. E. Mandelstam je primetio: „Ahmatova je u rusku književnost donela svu složenost i bogatstvo ruskog romana 19. veka. Razvila je svoju poetsku formu, oštru i originalnu, s pogledom na psihološku prozu.” Pjesme Ahmatove karakterizira zaplet („Crni put vijugav…“, „Bjekstvo“ itd.), raznolikost i suptilnost lirskih doživljaja. Ljubav dominira ciklusom, ali se lirska junakinja ciklusa nije iznutra promijenila. Osjećamo njenu neovisnost od sveobuhvatnog osjećaja “okrutne mladosti”.

Menja se i prostor ciklusa, ali to nije samo „geografija“. Sadrži pjesmu koja pokazuje promjenu duhovnog "prostora" ciklusa:

Oh, postoje jedinstvene riječi

Ko god ih je rekao potrošio je previše.

Samo plava je neiscrpna

Nebeska, i milost Božja.

U “Bijelom stadu” lirska junakinja je već zrela žena. Za sebe je shvatila vječne vrijednosti: slobodu, život, smrt. Stoga se i u pjesmama koje razvijaju niz poznatih ljubavnih tema (iščekivanje sreće, susreta, rastave, „skrivene“ ljubavi, tuge zbog prošlosti) pojavljuju nove osobine lirske junakinje: dostojanstvo patnje, ljubav, sposobnost povezati svoja osećanja sa prostranstvom sveta. Upravo u ovom ciklusu nalazimo iskustva tragične sudbine Rusije u iščekivanju nevolja Prvog svetskog rata („Juli 1914“, „Taj glas, prepirući se u velikoj tišini...“, „U spomen na 19. jul , 1914”).

Ahmatova se pridružuje zajedničkoj nesreći i sudbini Rusije. U predgovoru pesme „Rekvijem” (1935-1940), pesnikinja je napisala: „Tokom strašnih godina Ježovščine, provela sam sedamnaest meseci u zatvorskim linijama u Lenjingradu. Njen jedini sin Lev Gumiljov je uhapšen. Ahmatova svoju dramu i sudbinu uklapa u lakonske linije:

Ova žena je bolesna

Ova žena je sama.

Muž u grobu, sin u zatvoru,

Moli se za mene.

Međutim, lirska junakinja svoju poetsku i ljudsku misiju vidi u prenošenju tuge i patnje „stomilionskog“ naroda. Ona postaje „glas naroda“ tokom godina potpune i prisilne tišine svih:

Za njih sam ispleo široki omot

Od siromašnih su načuli riječi.

Tema smrti u pjesmi određuje temu ludila („Ludilo je već krilo...“). Samo ludilo se ovdje pojavljuje kao krajnja granica najdubljeg očaja i tuge, kada se lirska junakinja kao da se udaljava od sebe:

Ne, nisam ja, neko drugi pati. Nisam mogao to da uradim...

Lirska heroina A. Ahmatove prošla je kroz složenu evoluciju. Iz duboko ličnih iskustava došla je do patnje za cijeli ruski narod, sa kojim je dijelila najstrašnije vrijeme u istoriji.

Iz memoara savremenika o A. A. Ahmatovoj (kraj)

Pitanja i zadaci

1. Šta je karakteristično za ranu liriku A. A. Ahmatove?

2. Kako je A. A. Ahmatova doživljavala tugu naroda tokom političke represije i tokom rata? Kako je ona doživljavala svoju sudbinu?

3. Šta vam se činilo bliskim u poeziji velike Ahmatove?

4. Na osnovu priče o A. A. Ahmatovoj i knjiga i članaka koje ste sami pročitali, pripremite priču ili esej o pjesniku.

5. Jedna od najboljih kritičkih analiza svojih pjesama pjesnikinja je smatrala članak N.V. Nedobrova, koji je završio ovako: „Nakon objavljivanja „Krunice“, Ana Ahmatova, „s obzirom na nesumnjivi talent pjesnikinje ”, biće pozvan za proširenje “uskog kruga njenih ličnih tema”. Ne pridružujem se ovom pozivu - vrata bi, po mom mišljenju, uvijek trebala biti manja od hrama u koji vode: samo u tom smislu se krug Ahmatove može nazvati uskim. I generalno, njegov poziv nije da rasipa u širinu, već da seče slojeve, jer njegovi alati nisu oruđe geodeta koji meri zemlju i pravi inventar njene bogate zemlje, već alat rudara koji seče u dubine zemlje do žila dragocjenih ruda.<...>Tako jaka pjesnikinja kao što je Ana Ahmatova, naravno, slijedit će Puškinovu volju.”

Nedobrovo pažljivo analizira pesmu „Pravu nežnost ne možeš pobrkati...“. Analizirajte i ovu pjesmu, razmislite o izjavi kritičara. Da li se slažete sa njegovom ocjenom? Navedite razloge za svoj odgovor.

6. Yu F. Karyakin je napisao: „Da sam sada učitelj, pustio bih djecu napolje sa jednim, barem jednim divnim utiskom. Pustio bih ih sa dubokim, lijepim i tragičnim dojmom Requiema*. Tako da zauvek vole "Requiem", kao sudbinu Rusije i sudbinu žene koja se pokazala hrabrijom od miliona muškaraca. I to bi bio naboj i za saosećanje i za hrabrost.” Slažete li se sa kritičarkom i publicistom?

7. Razmislite o odlikama poezije A. Ahmatove. Na primjer, književnici smatraju da je autoričina emocija u njenim pjesmama prenesena kroz vanjsku sliku („Kako nepodnošljivo bijelo...“), kroz detalj („Stavila ga je na desnu ruku...“), da je autorica se često kreće od niskog ka visokom rječniku, a od visokog ka niskom, da je poetski govor često nastavak pjesnikinog unutrašnjeg govora („Skinula ruke pod tamnim velom...“), da se radnja često odnosi na prošlost. , a pjesnikinja se okreće sadašnjosti, pa i budućnosti, što je za nju karakteristična atmosfera misterije, i konačno, da pred kraj njenog života njen glas u poeziji, a posebno u ciklusu „Rekvijem” postaje suzdržanija, stroža, a njena osećanja postaju asketska („I ako mi začepe iscrpljena usta, / Na šta viče sto miliona ljudi...“, „Bila sam tada sa svojim narodom...“). Kako razumete ove zaključke kritičara i književnika? Da li se slažete sa njima? Koje primjere možete navesti da potvrdite ili opovrgnete?

Poboljšajte svoj govor

1. Kako razumete retke?

Nisam sa onima koji su napustili zemlju
Da ga neprijatelji raskomadaju.

Od drugih primam pohvale - kakav pepeo,
Od tebe i blasfemije - pohvale.

2. Pripremite priču o Ani Ahmatovoj i karakteristikama njenog rada, uz čitanje njenih pjesama.

3. Pripremite izražajno čitanje jedne od Ahmatovih pjesama napamet.

Lamentation

Obožavajte Gospoda
U Njegovom svetom dvoru.
Sveta budala spava na tremu
Zvezda ga gleda.
I, dodirnuta krilom anđela,
Zvono je progovorilo
Ne alarmantnim, prijetećim glasom,
I zauvek se oprostiti.
I odlaze iz manastira,
Poklonivši drevne haljine,
Čudotvorci i sveci,
Oslanjajući se na štapove.
Serafima - u šume Sarova
Pase seosko stado,
Ana - Kašinu, više nije princ,
Vucanje bodljikavog lana.
Majka Božja ispraća
Umota sina u maramu,
Svratila je stara prosjakinja
Kod Gospodnjeg trema.

Odlomak iz članka V. G. Morova "Izlazak iz Sankt Peterburga".
posvećena analizi Ahmatovljeve pjesme

Dana 21. maja, po starom stilu, Ruska pravoslavna crkva slavi praznik Vladimirske ikone Bogorodice, ustanovljene u 16. veku u znak sećanja na izbavljenje Moskve od najezde krimskih Tatara 1521. godine.

Sredinom 16. veka, okruženi mitropolitom Makarijem, svedočanstvo o ovom čudu sastavljeno je u priču o „najnovijem čudu...“, koja je uvrštena kao sastavni deo u „Ruski vremeplov“, „Nikonov ( Patrijaršijska) hronika“ i u „Knjizi stepena kraljevskog rodoslovlja“.

„Najnovije čudo...“, koje prikazuje događaje koje Crkva proslavlja 31. maja, postavlja religijsku, istorijsku i književnu pozadinu Ahmatovih „Jadikovki“. Sećanje na moskovski znak ne samo da sugeriše ime Ahmatove svete budale („sveta budala spava na tremu“ — zar to nije sveti bogohodac Vasilij?), već indirektno evocira redove: „I dirnut od anđeosko krilo, / Zvono je počelo govoriti...” - I abie čuje, "na veliku buku i strašni kovitlac i zvonjavu, "u kvadratna zvona...

Akhmatovo tretiranje hroničnih dokaza strano je pokušajima da se ponovi drevna legenda, romantična (balada) transkripcija čuda i znakova iz 1521. Ahmatova se nikuda ne „prevozi“ i ni na šta se ne „navikne“, ona ostaje verna svom vremenu i svojoj sudbini. Skrivena konjugacija svetiteljkinog egzodusa, razdvojenog za nekoliko vekova (1521-1922), postignuta je u „Oplakanju” sredstvima koja Ahmatovo pesničko iskustvo vezuju za tehnike srednjovekovnih pisara: pesnik pozajmljuje radni okvir hroničarskog narativa ( tačnije, njegov fragment) i u svojim oblicima otkriva providonosni događaj njegovog doba. Izvori obavezujućih simboličkih zavisnosti nisu samo koincidencije i paralele „Čuda...“ i „Oplakanja“, već i njihove suprotnosti, „okreti“ zapleta koji razdvajaju narative: u Ahmatovom znaku, mnoštvo svetaca i čudotvorci se ne vraćaju u napušteni manastir u kojem ostaju Bogorodica sa Vječnim djetetom. Pored prvog plana - "bezumjetničkog" vapaja na plastovima sijena grada bez roditelja, Ahmatovljeva pjesma sadrži i drugi, simbolički plan, koji prikriveno svjedoči o tragičnom slomu ruskog života.

Održavajući genetsku vezu sa pogrebnom jadikovkom (a samim tim i sa usmenom folklornom tradicijom), hagiografske i hroničarske jadikovke doživljavale su transformativni uticaj hrišćanskih pogleda. Ne poričući „legitimnost“ i prirodnost plača za mrtvima, sam Hrist je prolio suze na Lazarevom grobu. Crkva se nikada nije umorila od osuđivanja pomahnitalog, urlajućeg skrušenosti za pokojnike. Za kršćanina, smrt voljene osobe nije samo lični gubitak, već i podsjetnik na grijeh koji je nekada „začeo“ smrt. Smrt bližnjeg treba da probudi osećanja pokajanja u hrišćanima i da izazove suze pokajanja za sopstvene grehe. „Zašto imam ne bi zaplakao kada pomislim na smrt, kada vidim svog brata kako leži u grobu, neslavan i ružan? Šta mi nedostaje i čemu se nadam? Samo mi daj, Gospode, pre kraja pokajanje.” Često su knjiški plač pretvarali pogrebnu jadikovku u suznu molitvu, što je olakšavalo sticanje prvina kršćanskog života neprestanog pokajanja.

Blizina u „Oplakanju“ Sarovskog čudotvorca i blažene tverske princeze opravdana je ne samo hronološki (vrijeme proslavljanja svetaca), već i biografski (njihovo mjesto u pjesnikovom životu). Pradeda Ahmatove po majci, Jegor Motovilov, pripadao je istoj porodici kao i Simbirski sudija savesti Nikolaj Aleksandrovič Motovilov - „sluga Bogorodice i Serafima“, revnosni obožavalac sarovskog podvižnika, koji je ostavio najvrednije svedočenja o njemu. Početkom 20. stoljeća, u danima priprema za kanonizaciju sv. Serafima, sačuvani spisi N. A. Motovilova bili su najvažniji izvor za život svetitelja.

Jasan biografski motiv, koji se prožima kroz šestovekovni istorijski sloj, povezuje Ahmatov život sa sudbinom sv. Anna Kashinskaya. Pjesnikov rođendan (11. jul, stari stil) razlikuje se samo za jedan dan od dana sećanja na blaženopočivšu tversku princezu (12. jul, stari stil) i životnu sudbinu sveca. Anna, koja je izgubila muža i dva sina u Zlatnoj Hordi, doživljavana je 1922. godine (nekoliko mjeseci nakon pogubljenja N.S. Gumileva) kao tragično proglašenje sudbine same Ahmatove.

Istorijske aluzije koje prožimaju “Oplaćanje” nisu ograničene samo na poglede na priču o “Najnovijem čudu...” i indirektne aluzije na kanonizacije s početka stoljeća. Linije karakteristične za poeziju Ahmatove:

I odlaze iz manastira,
Poklonivši drevne haljine,
Čudotvorci i sveci,
Oslanjajući se na štapove

zvučalo je u petoj godini revolucije ne toliko u lirskom, koliko u „propagandnom” registru. Do kraja 1921. glad, koja se pretvorila u oruđe građanskog rata, zahvatila je 23 miliona stanovnika Krima i Volge. Ruska pravoslavna crkva i POMGOL, stvoreni uz učešće „buržoaske“ inteligencije, požurili su da pomognu stradalnicima. Crkveno i javno dobročinstvo, koje je izbjeglo kontrolu Svesavezne komunističke partije (boljševika), nije odgovaralo stavovima boljševičkog vodstva. U nastojanju da obuzda buntovničku inicijativu Crkve, 6. (19. februara) 1922. Sveruski centralni izvršni komitet usvojio je rezoluciju o prinudnom oduzimanju crkvenih dragocjenosti, uključujući svete posude i zdjele za bogosluženje. 15. (28.) februara 1922. Sv. Patrijarh Tihon je rekao - ... Sa tačke gledišta Crkve, takav čin je čin svetogrđa, i smatrali smo svojom svetom dužnošću da saznamo kako Crkva gleda na ovaj čin, kao i da obavestimo našu vernu duhovnu decu o ovom..."

Već prvi redovi „Tužaljke“ sugerišu na kakvu je „manastir“ Ahmatova mislila u svojoj jadikovci. Stih XXVIII Psalma: Poklonite se Gospodu u Njegovom svetom dvoru (malo parafrazirano na početku pesme Ahmatove) ispisan je na zabatu Vladimirske katedrale u Sankt Peterburgu. („Na zabatima su se pojavili natpisi skinuti davno: Ovoj kući priliči svetosti Gospodnjoj u dužini dana na Inženjerskom zamku, poklonite se Gospodu u Njegovom svetom dvorištu u Vladimirskoj katedrali“, napisala je Ahmatova u prozni crtež 1962.). Osveštan u čast Vladimirske ikone Bogorodice, hram koji je podigao Starov utjelovio je moskovske legende na obalama Neve, a, povezujući s njom svoju „Oplakanost“, Ahmatova je u početku, sa početnim stihovima pjesme, indirektno ukazao na hronični izvor njene jadikovke.

U poređenju sa pričom o čudesnom spasenju Moskve molitvenim zastupništvom Katedrale svetaca, otvaranje Ahmatove „Oplakanja“ izgleda mnogo mračnije: nebeski zaštitnici Rusije napuštaju manastir, a njihov ishod niko ne sprečava. Međutim, ova noćna povorka čudotvoraca, ispunjena tragedijom, za Ahmatovu i dalje ostaje uslovni („osim ako se ne pokaješ...“) proročki znak, a ne ispunjen znak neizbježne apokaliptične egzekucije.

U naricanju Ahmatove, svetitelji i čudotvorci, napuštajući manastir, ne otresu prašinu zemaljskog svijeta sa svojih nogu, povjeravajući Rusiju njenoj kobnoj sudbini. „Akmeistička“ konkretnost Ahmatove „Jadikovke“:

Serafima u šumama Sarova...
Ana u Kashinu...

pretvara noćni egzodus čudotvoraca u spasonosnu misiju, sa kojom sveci zaštitnici Rusije dolaze preko ruskog tla. Sama Bogorodica ostaje u gradu stradanju ( Majka Božja ispraća /Umota sina u maramu...), ne oduzimajući Rusiji njen zagovor i zaštitu...

Šta je podstaklo Ahmatovu, koristeći tradicionalni poetski žanr (lamentaciju), da revidira radnju „Najnovijeg čuda...“ koja leži u srcu pesme? Pripovijest iz 16. stoljeća, o kojoj svjedoči crkveno predanje, otežava transformaciju njegove radnje u neki drugi poetski tekst (naročito onaj koji je izgrađen na biblijskim reminiscencijama „Poklonite se Gospodu...“). Lamentacija” će biti teško prihvatljiva poetska licenca ako nije opravdana nekim drugim (skorašnjim) otkrovenjem koje se dogodilo u pjesnikovom sjećanju.

Nebeski znakovi revolucionarne ere mistično su opravdali Ahmatovo ponovno promišljanje zapleta. 2. marta 1917. godine, na dan abdikacije posljednjeg ruskog vladara, u selu Kolomenskoe u blizini Moskve pronađena je čudesna slika Suverene Bogorodice. Na ikoni se Bogorodica pojavila u kraljevskoj kruni sa skiptrom i kuglom u rukama, vidljivo svjedočeći svijetu da je Ona, Gospođa Nebeska, prihvatila insignije kraljevske vlasti nad Rusijom, rastrganom nemirom. Briga Majke Božije za sudbinu naroda opsednutog revolucionarnim ludilom, jasna milionima pravoslavnih hrišćana, dala je providentni značaj završetku Ahmatove „Oplakanja“, upotpunjene vizijom suverene zaštitnice Rusije o sto. trgovi glavnog grada Neve.

Gore navedene presude ne dopuštaju nam da sa odlučnom sigurnošću sudimo o tome koliko je svjesno Ahmatova povezala svoje „Oplakanje“ sa Suverenom slikom Majke Božje. Međutim, malo je vjerovatno da će bilo kakvo marljivo istraživanje Ahmatovinih najdubljih namjera zahtijevati nastavak. Prava pesnička reč svedoči više nego što pesnik namerava da kaže. Već su stari neosporno shvatili da nije toliko pjesnik taj koji izgovara riječ, već riječ koja se izgovara kroz pjesnika. Jednom izgovorena poetska riječ otkriva se u horizontu semantičkih veza nad kojima autor nema kontrolu. I, videvši Djevicu Mariju kako ispraća mnoštvo svetaca (među njima i Svetog Serafima i Svete Ane), Ahmatova je svojoj pesmi dala „sedmo i dvadeset deveto značenje“, okrećući „izgubljeno“ na stranicama „Anno Domini” „Oplaćanje” u jadikovanje za Rusijom i njenim kraljem mučenikom.

Jedna od osobenosti rane Ahmatove lirike je pojava prepoznatljivih folklornih motiva. Savremenici su već bili zapanjeni obilježjima Ahmatove poetike, koja je omogućila, prema riječima O. Mandelstama, „da se razazna žena i seljanka u književnoj ruskoj dami dvadesetog vijeka“. Uprkos činjenici da najpoznatija djela ovog zvuka pripadaju zbirci "Večer", folklorna tradicija je istaknuta i u "Rozariju" i "Bijelom stadu".

Poseban odnos prema narodnoj poetskoj tradiciji odlikovao je Ahmatovu u krugu akmeista. U poetskom sistemu akmeizma došlo je do promjene u funkcionalnoj ulozi folklora. To je na izvestan način bilo povezano sa deklarativno deklarisanom zapadnom orijentacijom. Za razliku od “mlađih” simbolista, koji su se u svom radu pozivali na nacionalne korijene, akmeizam je isticao kontinuitet sa tradicijama Shakespearea, Rabelaisa, Villona i T. Gautiera. Prema karakterizaciji A. Bloka, akmeizam „nije sadržavao nikakvu domaću „buru i stres“, već je bio uvezena „strana stvar“, očigledno, to delimično objašnjava činjenicu da ruski folklor nije postao jedan od organskih elemenata umetničkog. sistem Acmeists.

Na toj pozadini posebno se jasno isticalo pjesničko lice Ane Ahmatove svojim umjetničkim traganjima, neraskidivo povezanim s baštinom nacionalne kulture. Nije slučajno što je A. Blok, govoreći protiv estetizma i formalizma akmeista, izdvojio Ahmatovu kao „izuzetak“. Ispostavilo se da je V.M. Zhirmunsky, koji je već 1916. povezao budućnost ruske poezije ne s akmeizmom, već s njegovim prevazilaženjem: „Sanjamo da nova poezija može postati šira – ne individualistička, književna i urbana, već općenarodna, nacionalna, da će uključiti sve što je raznolikost. sila koje spavaju u narodu, u provincijama, imanjima i selima, a ne samo u glavnom gradu, da će se hraniti čitavom Rusijom, njenim istorijskim tradicijama i njenim idealnim ciljevima, zajedničkim i povezanim životom svih ljudi koji žive ne u samici, ali u prijateljskoj vezi jedni s drugima i sa rodnom zemljom" Zhirmunsky V.M. Prevazilaženje simbolike. // Ruska misao, 1916, br. 12. Upravo je na liniji prevazilaženja akmeizma, od subjektivnosti i izolacije lirskog dnevnika preko teške potrage za epskom formom do tema velikog građanskog zvuka, evolucija Ahmatove lirike održan.

Poezija Ahmatove je neobično složen i originalan spoj tradicija ruske i svjetske književnosti. Istraživači su u Ahmatovoj vidjeli nasljednicu ruske klasične poezije (Puškin, Baratinski, Tjučev, Nekrasov) i primaoca iskustva starijih savremenika (Blok, Annenski), te su njenu liriku doveli u direktnu vezu sa dostignućima psihološke proze 19. veka (Tolstoj, Dostojevski, Leskov). Ali postojao je još jedan, ne manje važan za Ahmatovu, izvor njene poetske inspiracije - ruska narodna umjetnost.

Narodna poetska kultura prelomljena je na vrlo specifičan način u Ahmatovoj poeziji, sagledana ne samo u njenom „čistom obliku“, već i kroz književnu tradiciju (prvenstveno kroz Puškina i Nekrasova). Interes koji je Ahmatova pokazala za narodnu poetiku bio je snažan i stabilan, principi odabira folklornog materijala su se promijenili, odražavajući opći razvoj Ahmatove lirike. To daje osnovu da se govori o folklornim tradicijama u Ahmatovoj poeziji, čije je pridržavanje bio svjestan i svrsishodan proces. V.M. Zhirmunsky, ukazujući na potrebu za "dubljim posebnim proučavanjem" uloge narodnih poetičkih tradicija u razvoju Ahmatove kao nacionalne pjesnikinje, upozorio je da je ne treba svrstavati "u kategoriju pjesnika specifično ruskog "narodnog stila". „A ipak nije slučajno“, napominje istraživačica, „pesme“ kao posebna žanrovska kategorija, naglašena naslovom, provlače se kroz ceo njen rad, počevši od knjige „Veče“:

Ja sam na izlasku

Pevam o ljubavi.

Na kolenima u bašti

Labudovo polje

Ispostavilo se da je element narodne pjesme blizak poetskom svjetonazoru rane Ahmatove. Lajtmotiv prvih zbirki Ahmatove je ženska sudbina, tuge ženske duše, koje je ispričala sama junakinja. Isticanje ženskog poetskog glasa karakteristično je obilježje epohe, koje je jedinstveno odražavalo opći trend u razvoju ruske poezije na početku 20. stoljeća - jačanje lirskog principa u poetskom stvaralaštvu.

Želja da prikaže ženski lirski lik sa posebnim naglaskom na nacionalnom, sa naglašenim pozivanjem na narodni princip, na prvi pogled, više je karakteristična za M. Cvetaevu sa svojim jarkim „ruskim stilom“ kasnih 10-ih i ranih 20-ih godina. . Ne tako očito, ali dublje i ozbiljnije, slični procesi odvijali su se u Ahmatovoj poetskoj misli. Njeno lirsko „ja“ kao da se raspada na dva dela, heroina, povezana sa prefinjenom atmosferom književnih salona, ​​ima „folklornu refleksiju“. Kako primećuje L. Ginzburg, „Ahmatov urbani svet ima... dvojnika koji proizilazi iz pesme, iz ruskog folklora... Ove pesničke paralele važne su u opštoj strukturi lirske slike rane Ahmatove u specifičnostima urbanog načina života javljaju se istovremeno iu oblicima narodne svijesti, kao da su iskonski, univerzalni" Chervinskaya O. Akmeizam u kontekstu srebrnog doba i tradicije. - Chernivtsi, 1997. P.124. Na primjer, to je jasno vidljivo u pjesmi "Znaš, ja čamim u zarobljeništvu":

Znaš da čam u zatočeništvu

Molim se za smrt Gospodnju.

Ali sećam se svega bolno

Tver oskudna zemlja.

Ždral kod starog bunara

Iznad njega, kao uzavreli oblaci,

Škripaju kapije u poljima,

I miris hleba, i melanholija.

I osuđujućim pogledima

Mirne preplanule žene.

Nije slučajno što Ahmatova ovdje koristi tehniku ​​suprotstavljanja nemirne, "umorne" heroine i "mirnih preplanulih žena" - kroz srodstvo sa zemljom, Ahmatova pokušava premostiti ovaj jaz i pokazati njegovu relativnost.

To je glavna stvar u tumačenju lirskog lika rane Ahmatove, koja živi u dva svijeta: velegradskom i seoskom. Metoda Ahmatove izgradnje lirske slike ne može se nazvati „folklorističkom maskom“. I to samo zato što je njena “folklorna” junakinja lišena deklarativnih konvencija. Naprotiv, pjesnikinja nastoji da naglasi unutrašnje srodstvo i duhovnu zajednicu svojih junakinja.

Ova neočekivana dvojnost daje ključ za razumijevanje posebnosti Ahmatovinog folklorizma. Najbogatija slikovitost i simbolika narodne pjesme, narodno-poetski jezički element, folklorne aluzije i reminiscencije („Uspavanka“ (1915), „Vjerno ću ti služiti...“) prelamaju se kroz prizmu individualnog pjesničkog mišljenja, u kombinaciji sa emocionalna tjeskoba karakteristična za mladu Ahmatovu, slomljen, ponekad rafiniran estetizam.

Ahmatovljeve aluzije se najčešće povezuju s folklornim i religioznim motivima - stilskim figurama koje nagovještavaju kroz sličnu riječ ili spominjanje poznate stvarne činjenice, povijesnog događaja ili književnog djela. Prošlost Rusije, njena duhovna istorija inspiriše pesnika da ponovo stvori slike prošlosti:

Suve usne su čvrsto zatvorene,

Plamen tri hiljade svijeća je vreo.

Ovako je ležala princeza Evdokija

Na mirisnom safirnom brokatu.

I, sagnuvši se, molila se bez suza

Ona govori o majci slepog dečaka,

Pokušavaš da uhvatiš vazduh usnama.

I onaj koji je došao iz južne regije

Crnooki, grbavi starac,

Kao na vrata nebeskog raja,

Prišao sam zamračenoj stepenici.

Ovdje, kao iu mnogim svojim pjesmama, Ahmatova suprotstavlja raskoš kneževog kreveta (safir brokat, tri hiljade svijeća) i jadnost onih koji su mu dolazili (slijepi dječak, pogrbljen starac).

A u pjesmi "Ispovijest" Ahmatova se okreće biblijskim motivima, povlačeći analogiju između čudesnog vaskrsenja djevojke koje je izveo Krist i njene vlastite duhovne obnove nakon pričešća.

Ućutao je onaj koji je oprostio moje grijehe.

Ljubičasti sumrak gasi sveće,

I tamnu ukradu

Pokrila je glavu i ramena.

Srce kuca brže, brže,

Dodirivanje kroz tkaninu

Ruke odsutno prave znak krsta.

Ali aluzije Ahmatove nisu ograničene samo na ruski folklor - u jednoj od pjesama u zbirci "Krunica" ona se okreće evropskoj folklornoj tradiciji kako bi kroz suptilnu aluziju na neostvarenu sretnu bajku o Pepeljugi progovorila o njoj. ljubavne tuge i sumnje.

I sresti se na stepenicama

Nisu izašli sa baterijskom lampom.

Na pogrešnoj mjesečini

Ušao sam u mirnu kuću.

Pod zelenom lampom,

Sa beživotnim osmehom,

Prijatelj šapuće: „Cendrillona,

Vatra se gasi u kaminu,

Tomya, cvrčak puca.

Oh! neko ga je uzeo kao suvenir

Moja bijela cipela

I dao mi je tri karanfila,

Bez podizanja.

o slatki tragovi,

Gdje da te sakrijem?

I srcu je teško povjerovati

Da je vreme blizu, vreme je blizu,

Šta će on svima mjeriti?

Moja bijela cipela.

Trohej tetrametarske pjesme, koji se u književnoj tradiciji snažno povezuje s narodnim temama, posredno se povezuje s Ahmatovom, opet dolazi do izražaja paralela s duhovnim svijetom i emocionalnim stanjem folklorne junakinje.

Rani rad Ahmatove je, prije svega, ljubavna lirika, često neuzvraćena. Semantički naglasci koji se pojavljuju u Ahmatovoj interpretaciji ljubavne teme pokazuju se po mnogo čemu bliski tradicionalnoj lirskoj pjesmi, u čijem je središtu propala sudbina žene. Često se u narodnoj lirici strastvena ljubav predstavlja kao bolest izazvana gatanjem, koja čovjeku donosi smrt. Prema V.I. Dahl, "ono što mi zovemo ljubavlju, obični ljudi nazivaju korupcijom, suhoćom, koja se... stavlja na sebe." Motiv ljubavi-nesreće, ljubavi-opsesije, nesreće, karakterističan za narodnu pesmu, kod Ahmatove dobija onaj duhovni slom i strast koju folklorna junakinja, suzdržana u izražavanju osećanja, ne poznaje.

Folklorni motivi Ahmatove često poprimaju specifičnu religioznu konotaciju i odjek molitve, koja također podsjeća na narodne pjesme. Tužna pjesma - pritužba Ahmatove ispunjena je nejasnom prijetnjom, gorkim prijekorom:

Živećeš ne znajući za nevolje,

Vladaj i sudi

Sa mojim tihim prijateljem

Odgajajte sinove.

I sretno ti u svemu,

Čast od svih

Ne znaš da ja plačem

Gubim broj dana.

Mnogo nas je beskućnika,

Naša snaga leži u

Šta za nas slijepe i tamne,

Božija kuća sija,

I za nas, pognute,

Oltari gore

U ovoj pesmi apel Bogu kao konačnom sudiji naglašava beznadežnost tuge i heroinino okrutno ogorčenje. Postoji gotovo mistično vjerovanje u najvišu pravdu.

Manifestacija folklornih motiva posebno je uočljiva u temama gorke sudbine, tugovanja: plač majke za sinom, za mužem - ovi su redovi gotovo proročki, odjekuju i u „Rekvijemu“ sa gorkim ženskim plačem „Muž u grobu, sin u zatvoru // Moli se za mene.” A u zbirci "Bijelo stado" i dalje je pjesma sažaljenja o uništenom mladom životu.

Zato sam te nosio

Bio sam jednom u tvom zagrljaju,

Zato je moć zasjala

U tvojim plavim očima!

Odrastao je tanak i visok,

Pevao pesme, pio Madeiru,

U daleku Anadoliju

On je vozio sopstveni razarač.

Na Malahovom Kurganu

Policajac je upucan.

Dvadeset godina bez nedelje

Pogledao je u bijelo svjetlo

Ali, osim toga, Ahmatova ima zapažene sklonosti prema lakoničnom poetskom izražavanju događaja u mentalnom životu, što su primijetili prvi kritičari, nalazi se u Ahmatovom obraćanju aforističkim žanrovima folklora - poslovicama, izrekama, poslovicama. Pjesnikinja ih ili uključuje u strukturu samog stiha („I ovdje imamo mir i tišinu, Božja milost“; „A okolo je stari grad Sankt Peterburg, Koji je zbrisao strane ljudi (Kako je narod govorio zatim)”) ili svojim stihom pokušava da dočara sintaktičku i ritmičku organizaciju narodnog govora (dvočlana konstrukcija, unutrašnja rima, sazvučje završetaka), poseban, poslovični tip poređenja i poređenja, a u u ovom slučaju samo polazi od folklornog modela.

I ovdje imamo mir i tišinu,

Božija milost.

I imamo sjajne oči

Nema naredbe za ustajanje.

Kreativno asimilirano iskustvo ruske klasične književnosti i folklora, odanost najboljim tradicijama ruske kulture doprinijeli su nastanku Ahmatove kao nacionalnog pjesnika. Taj je put bio dug i težak, obilježen kriznim sumnjama i kreativnim usponima. Ne gubeći sopstvenu individualnost, Ahmatova je nastojala da svojim traganjima da pravac svojstven glavnim pravcima razvoja sovjetske poezije. A nit vodilja za nju je bila tema domovine koju je pobožno nosila, a početak su joj postavili njeni rani lirski radovi, uključujući zbirke „Branica“ i „Bijelo stado“, koja je nastavljena i u drugim, kasnijim zbirkama. od A. Akhmatove.