Poslednji oblak razbacane oluje! Sam juriš kroz čisti azur. Posljednji oblak razbacane oluje Pjesnikova kuća je posljednji oblak

Pjesma "Oblak" odnosi se na pejzaž i filozofsku liriku Aleksandra Sergejeviča Puškina, i iako je u to vrijeme pjesnik već počeo da se udaljava od romantizma, ovo djelo je u potpunosti održano u tom pravcu. Neophodno je pažljivo pročitati stih "Oblak" Puškina Aleksandra Sergejeviča, jer ovo djelo nije slučajno. Napisana je 13. aprila 1835. godine. Sljedećeg dana pjesnik je trebao dobiti termin kod načelnika Trećeg odjeljenja A.K. Benkendorfa, kome je uputio peticiju za izdavanje vlastitih novina. Pjesnik se nadao da će se grmljavinski oblaci iznad njegove glave konačno raspršiti i da će se život vratiti u normalu. Slika oblaka je klasika za romantična djela. Simbol je tuge, tjeskobe, opasnosti. Pjesnik, takoreći, opisuje sve što se dešava u njegovom životu, otkrivajući čitaocu svoje strahove i nade. U prvom dijelu pjesme oblak se tek približava, donoseći pjesniku strah i malodušnost, u drugom dijelu već je izbila oluja i dugo očekivana kiša se izlila na zemlju, ali u trećem oblak je nestalo, strahovi i tjeskobe su se raspršili. Pjesnik uz pomoć simbola, slika i alegorija pokušava čitatelju prenijeti ideju da su svjetovne oluje privremena, prolazna pojava.

Pesma ima i drugačije značenje. Puškin, koristeći antitezu, akvarelom slika oluju i zatišje nakon nje, kao da govori da je vrijeme njegove slave prošlo, da je potrebno napustiti „poetsku pozornicu“, ustupiti mjesto mladim talentima. U to vrijeme pjesnik je zaista doživljavao određenu kreativnu krizu, čitaoci više nisu bili oduševljeni njim i njegovim djelima, a kritičari su direktno rekli da "Puškin više nije isti". Neki istraživači smatraju da je "Oblak" pjesma posvećena deceniji koja je prošla od ustanka decembrista. Pesnik u svom delu, takoreći, kaže da je prošlo vreme oluja, kada su njegove pesme bile zaista potrebne. U ovoj pjesmi Puškin koristi mnogo različitih epiteta koji pojačavaju "sliku" naracije, prenose raspoloženje početne kuće i nastali mir, personifikacije oživljavaju prirodu i glavnog "junaka" naracije - oblaka. Pjesnik pribjegava tehnici izmjenjivanja ženske i muške rime, netipičnoj za pejzažna djela. Ritam rada je vrlo ujednačen, umirujući, odmjeren. Lako je naučiti ovaj komad napamet. Ovo djelo je Puškina prepoznato kao najbolja pejzažna pjesma. Bogatstvo i ljepota umjetničkih slika impresionira čitaoce danas. Obično ga rastavljaju na časovima književnosti u 9. razredu.

Tekst Puškinove pjesme "Oblak" možete preuzeti s naše web stranice ili pročitati u potpunosti online.

Poslednji oblak razbacane oluje!
Sam juriš kroz čisti azur,
Ti jedini bacaš tužnu senku,
Samo ti tuguješ dan slavlja.

Nedavno si kružio nebom,
I munja vas je prijeteći obavijala;
I napravio si tajanstvenu grmljavinu
I zalio pohlepnu zemlju kišom.

Dosta je bilo, sakrijte se! Vrijeme je prošlo
Zemlja se osvježila i oluja je prošla
I vjetar, milujući lišće drveća,
Vozi te iz mirnih nebesa.

Analiza Puškinove pjesme "Oblak"

Aleksandar Puškin se s pravom smatra jednim od prvih ruskih pjesnika, koji je u svojim pjesmama koristio književni metod poistovjećivanja prirode sa živim bićem, što je danas vrlo uobičajeno. Primjer za to je lirsko djelo "Oblak", napisano 1835. godine i koje je postalo svojevrsna himna ljetnoj kiši.

Od njegovih prvih redova autor se pretvara u oblak, koji nakon nevremena juri sam kroz azurno nebo, kao da traži zaklon. Gledajući je, Puškin se divi koliko je promišljeno uređen naš svijet, ali u isto vrijeme podsjeća nebesku lutalicu da je njena misija već završena, a sada je vrijeme da napusti nebo. Jednom baciš tužnu senku, jednom rastužiš likovni dan“, napominje pesnik.

Pokušavajući otjerati oblak koji mu toliko pomračuje raspoloženje, Puškin, ipak, savršeno razumije da je sve na ovom svijetu međusobno povezano, a donedavno je ovaj nebeski lutalica bio toliko potreban i dugo očekivan. Pjesnik naglašava da je upravo ona "zalivala vodom pohlepnu zemlju" kada je svemu okolo bila potrebna vlaga koja daje život. A gromovi i munje koji prate ovu nevjerovatnu pojavu poslužili su svima nama kao podsjetnik da se čak i prema običnom oblaku treba odnositi s poštovanjem, uzvišenošću i sa određenom dozom poštovanja.

Međutim, autor odmah sebi proturječi i prilično familijarno se obraća sagovorniku: „Dosta, sakrij se! Vrijeme je prošlo“, poziva pjesnik, ističući da je oblak već ispunio svoju misiju, a sada „vetar, milujući lišće drveća, tjera te sa smirenog neba“. Ovim apelom Puškin želi naglasiti ne samo činjenicu da je svijet promjenjiv i raznolik, već i skrenuti pažnju čitatelja na jednostavnu istinu - sve u životu mora se povinovati određenim zakonima koje nisu uspostavili ljudi, već neke više sile. Autor ističe da njihovo kršenje lišava i prirodu i čovjeka tog zadivljujućeg sklada, koji daje osjećaj istinske sreće. Uostalom, ako je bezazlen oblak mogao pomračiti raspoloženje pjesnika, šta možemo reći o ljudskim mislima i postupcima koji mogu donijeti mnogo više bola i razočaranja? Shvaćajući to, Puškin, koristeći jednostavan i vrlo razumljiv primjer, objašnjava koliko je važno sve učiniti na vrijeme, kako kasnije ne biste požalili što se dogodilo i ne biste bili protjerani, poput kišnog oblaka koji se pokazao u na pogrešnom mjestu iu pogrešno vrijeme na nebu.

Nedavno si kružio nebom,
I munja vas je prijeteći obavijala;
I napravio si tajanstvenu grmljavinu
I zalio pohlepnu zemlju kišom.

Dosta je bilo, sakrijte se! Vrijeme je prošlo
Zemlja se osvježila i oluja je prošla
I vjetar, milujući lišće drveća,
Vozi te iz mirnih nebesa.

1835

"Oblak" Aleksandra Sergejeviča Puškina napisan je 1835. godine.
« Kasni Puškin postiže zadivljujuće duhovno prosvjetljenje u prozi i u lirskom stvaralaštvu. Ushićenje prije nego što nestane buntovne ljepote čulnih strasti, nestanu tamni oblaci i mećave ispraznih zemaljskih strepnji, pojavi se nježna kontemplacija duhovne ljepote u prirodi i u čovjeku.
Kao što se priroda čisti i obnavlja u grmljavini, tako se i duša (u pesmi simboliše slikom oblaka), prolazeći kroz silovita čulna iskušenja, obnavlja i ponovo rađa, pridružuje harmoniji i lepoti okolnog sveta. U pesmi "Oblak" Puškin radosno pozdravlja ovu harmoniju, ovo duhovno prosvetljenje» .
« Slike oluje u doslovnom i figurativnom smislu koristio je veliki pjesnik više puta u svojim djelima, na primjer, u pjesmi "Oluja", "Zimsko veče", "Oblak" i drugima ... Filozofsko značenje pesme A.S. Puškinov „Oblak” leži u tome što autor pokazuje da su priroda i čovek neraskidivo povezani... U pesmi „Oblak” (1835) Puškin radosno pozdravlja tu harmoniju, ovo duhovno prosvetljenje.» .
Pesma A.S. Puškinov "Oblak" može se posmatrati ne samo kao skica prirode, kao filozofska refleksija, već i kao odgovor na deceniju ustanka decembrista. S istorijskog gledišta, pjesnik se prisjeća događaja iz nedavne prošlosti (dekabristički ustanak, progonstvo), vidi odjeke tih događaja u sadašnjosti (zabrana objavljivanja njegovih djela). U tom smislu, slika grmljavine je semantičko središte pjesme, jer su slike oblaka, oluje, grmljavine simbolične. Grmljavina je progon kojem je pjesnik bio podvrgnut zbog slobodoljubivih pjesama.
Iz navedenog proizilazi da je tema pjesme "Oblak" promišljanje prirode lirskog junaka, a ideja odraz društvenih previranja i nedaća koje je pjesnik morao podnijeti kroz neraskidivu vezu i jedinstvo sa priroda. Priroda se čisti i obnavlja u grmljavini - tako da duša osobe (lirskog heroja) uskrsava u divljenju ljepoti i harmoniji okolnog svijeta.
Razmotrite tekst pjesme detaljnije.
Kompozicija pesme je jedinstvena. Pred nama su tri slike, tri dijela, međusobno povezani u značenju. Uobičajeno, mogu se označiti na sljedeći način:
1. Sadašnjosti(usamljeni oblak juri nebom / zabrana objavljivanja djela);
2. Prošlost(nedavna oluja s grmljavinom / ustanak decebrista);
3. smirivanje(posljednji trag oblaka na smirenom nebu / duša lirskog junaka traži utjehu, upoznavanje sa harmonijom i ljepotom okolnog svijeta).
Svaki dio ima svoje ključne riječi, određeni stil je inherentan.
Dakle, prvi katren karakteriše malodušnost. Pomaže nam da razumijemo riječi kao što su „ti sam“, „tužna senka“, „tuga... dan“.
Drugi katren je agresivan. O tome svjedoči upotreba fraza kao što su „opasan oko tebe“, „objavio tajanstvenu grmljavinu“, „pohlepna zemlja“. Osim toga, agresija se stvara ponavljanjem "Ržanje" suglasnika u riječima "okolo", "strašno", "grmljavina".
U posljednjoj strofi osjeća se mir zbog riječi kao npr "prošao", "osvježio", "jurio", "vozi sa smirenih nebesa".
Pjesma je napisana četverostopnim amfibrahom sa skraćenjem (u ovom slučaju s nepotpunom stopom na kraju posljednja dva reda svake strofe), što čini da pjesma izgleda kao filozofski odraz lirskog junaka. S druge strane, glatke linije, takoreći, smiruju pobješnjele elemente.
Obratimo pažnju na vokabular. Na prvi pogled, sve riječi u tekstu su jednostavne i razumljive, ali ako pažljivo čitate primijetit ćemo riječi kao što su “azur”, “sakrij”, “prošao”, “drvo”.
« Azure" je jedna od nijansi plave, boja neba po vedrom danu. Prema nekim naučnicima, ova riječ je posuđena iz poljskog ili češkog jezika.
Ekspresivan ton tekstu pjesme daju zastarjeli oblici riječi „sakrio“ i „prošao“.
« Drewes» - tj. drveće, ova riječ se ne koristi u modernom ruskom.
Ove riječi stavljaju čitaoca u svečano raspoloženje, služe za potpunije otkrivanje značenja pjesme.
Da bi tekstu dao posebnu eleganciju, autor koristi semantička ponavljanja: točna leksička ponavljanja ( "jedan ti", "i"), sinonimna ponavljanja ( “namješteno” - “umotano”, “prošlo” - “projurilo”), korijen ponavlja ( "nebo" - "nebo", "zemlja" - "zemlja", "oluja" - "oluje").
Posebno treba istaći zamjenicu " ti"i njegove forme" ti“, što je sadržajno središte pjesme. Ova ključna riječ se pojavljuje šest puta u tekstu; koncentriše ideološki sadržaj teksta pjesme.
Većina teksta čine glagoli. Zasićenost glagolima (plus jedan gerund) daje pjesmi dinamiku, snagu, intenzitet ritma, ukazuje na brzu promjenu radnje: juri, usmjerava, rastužuje, zagrlio, omotao, objavio, zalio, sakrio, prošao, osvježio, jurio, vozi, miluje. Zanimljivo vrijeme i oblik glagola. U prvoj strofi glagoli su sadašnje vrijeme, u drugoj - prošlost. Tako vidimo odgovor na događaje iz prošlosti i odraz fenomena stvarnosti.
Pjesmu karakterizira paralelna rima. Muška i ženska rima se uspješno izmjenjuju: prva dva reda svake strofe su ženske - posljednje dvije strofe su muška rima. Zahvaljujući ženskoj rimi, pjesma je otpjevana raspjevanim glasom. Završetak svake strofe muškom rimom, s jedne strane, daje kompletnost svakom pasusu, s druge strane čini pjesmu svečanijim i zvučnijim.
Obratimo pažnju na fonetsku stranu teksta. Nije teško uočiti aliteraciju na zvučnim suglasnicima r, l, m, n:

pos l jedinice n ya cloud R esej nn oh boo R i!
od n i ti n pojedi svoje dupe n oh l azu R i,
od n i ti n vozite na n s l oh te n b,
od n a ti peci l ish l hiccup de n b.

Vi n ebo n jedenje n oh krug m o l ega l a,
I m ol n ia g R oz n omotan oko tebe l a;
I objavili ste l i tajlandski n stve nn th g R o m
I a l h n yu ze m liu poi l ali kiša m.

Dovo l b n oh juice R oh! By R a m i n ova l as,
Ze ml Osvježavam l kec i bu R i str R o m cha l as,
I vete R, l askaya l izvori d R predvečerje,
ti sa mirom nn th n to n pakao.

Kombinacija ovih suglasnika je vrlo uspješna. Zahvaljujući ovoj spravi, čitaocu se čini da lirski junak ove riječi izgovara lako, raspjevanim glasom; oni su poput muzike koja teče iz njegovog srca.
Sintaksa pjesme je neobična. U prva dva pasusa vidimo anaforu:

Jedan ti jureći kroz čisti azur,
Jedan ti baciti sumornu senku
Jedan ti tuzan radosni dan...
I munja vas je preteće obavila;
I napravio si tajanstvenu grmljavinu
I zalivao pohlepnu zemlju kišom.

anafora" sama ti ”postavlja ritam pjesme. Iza trostrukog ponavljanja riječi zvuči prijekor i ogorčenje. Anafora na " I ” prikazuje nizanje jednostavnih rečenica kao dio složenih. Takva stilska figura naziva se poliunija. Trostruka upotreba unije ovdje nije slučajna, već namjerna. Zahvaljujući ovoj tehnici, govor se usporava prisilnim pauzama, poliunion naglašava ulogu svake od riječi, stvarajući jedinstvo nabrajanja i pojačavajući izražajnost govora.
U tekstu se nalaze dvije uzvične rečenice, od kojih je prva nominativna. Ova ponuda je žalba Poslednji oblak razbacane oluje!". Druga je motivirajuća uzvična rečenica " Dosta je bilo, sakrijte se!". Retorički apel i retorički uzvik stvaraju sadržajno središte djela, prenose raspoloženje pjesnika, koji osjeća ogorčenost prema onima koji mu uskraćuju priliku da slobodno stvara.
Rečenice prvog pasusa građene su jasno i sažeto, prema određenoj shemi: subjekat - predikat - sekundarni članovi (definicija - dodatak).

Sam juriš kroz čisti azur,
Ti jedini bacaš tužnu senku,
Samo ti tuguješ dan slavlja.

Ista strogost u konstrukciji rečenica uočena je u posljednjoj strofi: subjekt-predikat:

... Vrijeme je prošlo,
Zemlja se osvježila, a oluja navalila...

Integritet teksta se postiže koordinacijom sindikata" i“, kao i nesavezne rečenice povezane po značenju.
Tekst sadrži epitete koji označavaju unutrašnje stanje: "poz l jedinice n ja oblak", " R esej nn oh boo R i", "da n oh l azu R i", "kod n s l oh te n b", " l hiccup de n b”, “tai n stve nn th gro m", "a l h n yu ze ml yu", "s mirom nn s n pakao". Neobičan epitet pohlepna zemlja". Kako bi poboljšao utisak čitaoca, pjesnik koristi hiperboličnu riječ " pohlepan". Pred nama se pojavljuje pretjerana pohlepa, želja da nešto upijemo. Neočekivana kompatibilnost leksiko-semantičkih riječi vedro plavetnilo, mirno nebo, raštrkana oluja, tajanstvena grmljavina ispunjava ih novim sadržajem.
Oživljavanje oblaka dolazi do izražaja ne samo u jasnoj pejzažno-simboličkoj prirodi pjesme, već iu prisustvu personifikacija. „žuriš“, „predlažeš“, „tužan si“, „pristaješ“, ​​„munja... omotana“, „objavili ste... zalili“, „vetar... tera“, „ zemlja se osvežila“, „vreme je prošlo“. Oblak je živo biće, simbolizira dušu lirskog junaka, koja prolazi kroz nasilna čulna iskušenja, obnavlja se i ponovno rađa, pridružuje se harmoniji i ljepoti okolnog svijeta.
Tako je ova lirska minijatura prilika da se progovori o svijetu čovjeka, njegovoj duši. Nakon analize teksta, lako je uočiti da je osnova pjesme tehnika alegorije – alegorija. Slike oblaka i oluja odražavale su društvene potrese i nedaće koje je pjesnik morao podnijeti. Tome doprinose leksička sredstva, sintaktičke konstrukcije, morfološke karakteristike, izražajna sredstva, čine tekst bogatijim i jedinstvenijim. Metrika, rima i vrsta rime unose element filozofske refleksije u pjesmu.

Pesma "Oblak" napisana je 13. aprila 1835. godine, a mesec dana kasnije objavljena je u moskovskom Obzerveru. Ovaj časopis je počeo da izlazi 1835. godine, postojao je 4 godine, a Puškin je bio među njegovim prvim autorima.

Neki književni kritičari vidjeli su u majstorski napisanoj, živopisnoj pjesmi "Oblak" aluziju na ustanak decembrista koji se dogodio prije 10 godina. Drugi veruju da se pesnik poredi sa ovim oblakom, vide nagoveštaj da mora da ode, praveći mesto mladima.

Sledećeg dana, nakon što je napisao pesmu, Puškin je trebalo da se sastane sa šefom žandarma Aleksandrom Benkendorfom da dobije odgovor na zahtev za izdavanje sopstvenih novina. Neki Puškinovi biografi pokušavaju da povežu ovaj događaj sa pesmom napisanom dan ranije. Iako je teško vidjeti bilo kakvu vezu u tome.

Nemoguće je ne složiti se s Belinskim, koji je vjerovao da je pjesma "Oblak" primjer "Puškinove kontemplacije prirode". Jednom, nakon bujne, osvježavajuće kiše, pjesnik je ugledao oblak kako se zadržava na nebu. Ova slika je poslužila kao tema za kreiranje lirske skice.

Poslednji oblak razbacane oluje!
Sam juriš kroz čisti azur.
Ti jedini bacaš tužnu senku,
Samo ti tuguješ dan slavlja.

Nedavno si kružio nebom,
I munja vas je prijeteći obavijala;
I napravio si tajanstvenu grmljavinu
I zalio pohlepnu zemlju kišom.

Dosta je bilo, sakrijte se! Vrijeme je prošlo
Zemlja se osvježila i oluja je prošla
I vjetar, milujući lišće drveća,
Vozi te iz mirnih nebesa.

A.S. Puškin "Oblak". Poslednji oblak razbacane oluje! Ti jedini juriš kroz bistro plavetnilo, Ti jedini bacaš tmurnu sjenu, Ti jedini tuguješ likujući dan. Nedavno si prekrio nebo unaokolo, I munje te preteće obavile, I ispustio si tajanstvenu grmljavinu, I zemlju pohlepnu kišom zalio. Dosta je bilo, sakrijte se! Vrijeme je prošlo, Zemlja se osvježila, a oluja projurila, I vjetar, milujući lišće drveća, tjera te sa mirnog neba. Olimpijski zadatak Izvršiti lingvističku analizu teksta. Dajte detaljne odgovore na sljedeća pitanja: 1. Kojim osjećajem je prožeta pjesma? Kako konstrukcija pjesme pomaže u određivanju raspoloženja lirskog junaka? 2. Pronađi u pjesmi: - stilske figure i puteve; - kategorijska razlika i sličnost vremena glagola; - individualno-autorska kombinacija riječi. 3. Objasni kakva je uloga ovih likovnih i jezičkih sredstava u tekstu. 4. Dajte lingvistički komentar riječi: "azur, pohlepan, preminuo, sakrij se, drvo." Koja “značenja” upotreba ovih riječi donosi pjesmi? 5. Da li je slika oblaka u ovoj pesmi tradicionalna za pesnički jezik prve polovine 19. veka? Objasnite svoje gledište. Puškinova pesma „Oblak“ prožeta je svežinom letnjeg dana posle grmljavine, prožeta sunčevom svetlošću, samo oblak koji se, iz nekog razloga, zadržava na nebu, „baci tupu senku“. Pesma je „nestrpljiva“: i pesnik i priroda, kao da čekaju da se nebo razvedri, oblak da se sakrije iza horizonta. Zanimljiva struktura pesme. U prvom katrenu pjesnik zamjera oblaku što se još nije sakrio, izazivajući melanholiju i uspomene na prošli pljusak. U drugom katrenu autor se prisjeća prošle grmljavine, kada je zemlja pohlepno gutala životvornu vlagu, kada su munje zasljepljujuće bljesnule, gromovi su tutnjali... Kada je ovaj oblak bio na vrhuncu svoje moći. U posljednja četiri stiha pjesnik se okreće oblaku, kaže da je njegovo vrijeme prošlo i poziva da se što prije sakrije od očiju. Nije slučajno što je pjesma tako konstruirana. I katren nam govori o oblaku, glavnom liku, ovo je neka vrsta "uvodnog" katrena. Ovdje autor žali što oblak i dalje zatamnjuje "jasan azur" neba. I katren - apoteoza, vrhunac pjesme. Sećanja nadahnjuju pesnika, on je slika jarkim sočnim bojama. Možemo reći da su ova četiri stiha najagresivnija u cijeloj pjesmi. Posljednji, III katren ispunjen je smirenjem. Autor više nikome ne prijeti, već samo nagovara oblak da se sakrije. Ovo je prikladan kraj pjesme. U pjesmi vidimo razne stilske figure i trope. Unatoč činjenici da je tema i ideja pjesme ista, svaki katren ima svoj stil. I katren - malo dosadan; stilske slike koje je stvorio pjesnik pomažu da se osjeti njegovo raspoloženje: „tupa sjena“, na primjer, ili cijeli red „Ti sam tužni dan veseli“. S druge strane, ovaj katren kao da nas priprema za naredni, "militantniji". Ovde se oseća pesnikova ljutnja zbog neposlušnog oblaka. To nas čini da razumijemo i privlačnost oblaka i trostruko ponavljanje „jedan ti“. Stil II katren - agresivna "borba". O tome svjedoče i neke fraze: „preteće te je omotala“, „objavila tajanstvenu grmljavinu“, „pohlepna zemlja“. Pomažu nam da bolje percipiramo raspoloženje katrena i ponavljane "režanje" suglasnika u riječima "okolo", "strašno", "grmljavina". Treba napomenuti da ih nema u posljednjem redu, koji je glavni prijelaz u treći katren. Njegov stil i ključna riječ je umirenje. Autor ne traži, već traži oblak: "Dosta". Stilske slike ovdje su također mirne. Čini se da zamišljamo „lišće drveća“ i „mirno nebo“. Ovdje se koriste i karakteristične riječi sa frazama: „prošao“, „osvježio“, „milujući lišće drveća“ Sve to nam pomaže da bolje osjetimo svježinu i stil završnog katrena. U pjesmi se može uočiti kategorička razlika i sličnost glagolskih vremena glagola. Sadašnje vrijeme glagola se koristi i u I i u III katrenima. Treba napomenuti da su slični po stilu: pjesnik sad zahtijeva, pa traži od oblaka da ne zasjeni sunčan dan. U katrenu II, autor je upotrebio prošlo vreme glagola, podsećajući na prošlost grmljavine. Time je, takoreći, naglasio razliku između mirnog I, III i „ratnog“ II katrena. U lirskoj minijaturi A.S. U Puškinovom "Oblaku" možemo primijetiti i individualno-autorski spoj riječi. Pjesnik je ovdje koristio mnogo svijetlih epiteta, osim njega, koji nisu svojstveni nikome drugom. Među njima se ističu sljedeće kombinacije: „razbacana oluja“, „jasan azur“, „mutna sjena“, „veličanstveni dan“. Napomena: ne radostan, ne veseo, već „radosan“ (!) dan. “Preteće se obavija”, “pohlepna zemlja”, “tajanstvena grmljavina”, “mirna nebesa”. Ova umjetnička sredstva igraju veliku ulogu: pomažu nam da razumijemo i osjetimo raspoloženje pjesme. Oni ga čine bogatijim i svetlijim, Da nije njih, da li bi bilo pesme? Provedimo mali eksperiment: uklonit ćemo samo epitete iz katrena I. Šta će se desiti? Posljednji oblak ... oluja! Jednom juriš nebom, Jednom usmjeravaš ... sjenu, Jednom tuguješ ... dan. Pa, je li ovo pjesma? Naravno da ne. Ne smijemo zaboraviti da smo uklonili samo epitete, ali šta će biti ako pjesmu ostavimo bez metafora, inverzija, poređenja, hiperbola?! Sada je, mislim, jasno da je bez umjetničkih i jezičkih sredstava u pjesmi (pa čak i prozi!) to apsolutno nemoguće! 4. Azurno - riječ znači svijetla, čista plava. Ovo je veoma važna reč u pesmi. Uporedite: „jasno plavo” i „bistro plavo”. Greedy znači "pohlepan", ova riječ nije ništa manje važna u pjesmi. Položio - odnosno položio, položio. Ova riječ je zastarjela i više se ne koristi. Sakrij - sakrij se, bježi, ova riječ je također zastarjela. Dreves - drveće, ova riječ se ne koristi u modernom ruskom. Ove riječi, čini mi se, stavljaju čitaoca u svečano raspoloženje, služe da se potpunije otkrije smisao pjesme. 5. Mislim da jeste. Bilo je to početkom XIX veka. procvat romantizma. Obilježio ga je entuzijazam, polet. Pjesma, kako kažu, odgovara. Prožeta je ushićenjem od vedrog „likujućeg“ dana, iz „bistrog lazura“, pesnik je zadivljen prirodom. Da, i on opisuje nedavnu grmljavinu vedro, šareno, što je ništa manje karakteristično za romantizam. Pesma A.S. Puškinov "Oblak" prožet je osjećajem nade u najbolje. Vidimo pobjedu dobra nad zlom. U toku pesme menja se raspoloženje lirskog junaka. U početku je tmurno, i dosadno, i tužno, ali kako se priroda posle kiše i grmljavine „ponovo rađa“: „zemlja se osveži“, a vetar „mazi lišće drveća“, tako pesnikova duša postaje bistra i svetla. Prvi red pjesme "Posljednji oblak razbacane oluje!" lirski junak-autor pokazuje da je cijela glavna oluja već iza, grmljavina, munja - sve je već prošlo. To znači da u kompoziciji pesme kao da nema vrhunca - vrhunca. Poslednji oblak je samo ostatak pobesnelih elemenata. Dakle, cijelu pjesmu možemo nazvati raspletom neke radnje: junak se već smiruje, raspoloženje mu se popravlja, duša mu postaje lagana i slobodna, a priroda se postepeno oporavlja od oluje. U pesmi A.S. U Puškinovom "Oblaku" vidimo umjetničku sliku oblaka. To je spoj svih negativnih emocija autora, ali istovremeno prirodi treba oblak, travi i drveću treba kiša. Oblak je oličenje nečeg prevrtljivog: ovdje „čini tajanstvenu grmljavinu“, a sada već juri nebom, tjeran vjetrom. Dakle, oblak je simbol nestalnosti, tužan i dosadan, ali veoma potreban prirodi. U pjesmi ima mnogo zanimljivih tropa. Na primjer, epiteti „razasuta oluja“, „tajanstvena grmljavina“, „zemlja pohlepna“, „dan veselja“ itd. U prvoj strofi pjesme nalazi se anafora - jedinstvo zapovijedi: Ti sam juriš kroz čist azur, Ti jedini bacaš tupu sjenu, Ti jedini tuguješ likovni dan. U drugoj strofi uočava se namjerno ponavljanje samoglasnika od strane autora - asonanca. U ovom slučaju, ponavljanje samoglasničkog zvuka "O" stvara zvučnu sliku oluje. Čini nam se da čujemo grmljavinu, uplašeni smo, a nehotice se izbijaju zvuci straha i oduševljenja - međumet "O" i "A". Nedavno si obasjao nebo svuda unaokolo, I munje te preteće obavile, I ispustio si tajanstvenu grmljavinu. Opisujući nedavno bijesnu oluju, autor koristi asonancu. Autor kao da učestvuje u radnji svoje pesme. U trećoj strofi vidi se individualno-autorska kombinacija riječi: „Dosta, sakrij se!” Tako se činilo da je autor sebe zamišljao gospodarom oluja, koji naređuje oblaku da odjuri što je prije moguće. Pjesma ima i jezičko sredstvo - kategoričku razliku u glagolskim vremenima. Autor opisuje dvije radnje u pjesmi: prošlu oluju i preostali oblak. Shodno tome, oluja koja je vladala prije nekoliko minuta je već završila, što znači da autor koristi prošlo vrijeme za glagole povezane sa elementima (uklopio, omotao, objavio, otišao). Ali sada je došlo novo, tiho i mirno vrijeme, kada oblak ostaje sam i izvršava svoje posljednje radnje (juri, izaziva, rastužuje). Pesma "Oblak" odnosi se na poslednju fazu A.S. Pushkin. Pesma prikazuje pejzažnu sliku, veoma dinamičnu. Kretanje, razvoj dat je kroz antitezu, koja se prenosi sadašnjim i prošlim vremenima glagola. Pesma se sastoji od tri strofe. U prvoj strofi slika lirskog junaka prožeta je osjećajem usamljenosti. Ponavljanje riječi "jedan" i anafora stilskih figura ("tužna sjena" - "dan likujući") još jednom naglašavaju osjećaje lirskog junaka. U drugoj strofi lirski junak je uronjen u misli o prošlosti. To se prenosi upotrebom glagola u prošlom vremenu (“uklopio”, “objavio”, “zamotao”, “otišao”). Da bi dao ekscentričnost, raspoloženje, autor koristi leksičku anaforu (i ..., i ...) i često ponavljanje riječi "ti". Također možemo primijetiti uzvike u 1. i 3. strofi. U trećoj strofi lirski junak se obraća oblaku („Dosta, sakrij se! ) Ovaj zahtjev se čini nelogičnim u svjetlu događaja koji su se desili. Ali dalje se to objašnjava upotrebom prošlog vremena glagola ("prošao", "požurio"). Rečnik pesme je veoma interesantan. Riječ "azur" se koristi u značenju svijetlog, plavog neba. "Pohlepan" - žedan, traži vlagu. Kada se kombinuje sa imenicom, postaje personifikacija. Reči "prošao", "sakrij", "drvo" su arhaizmi. Koriste se za održavanje ritma i rime pjesme. Pjesma je napisana četverostopnim amfibrahom koristeći parnu rimu (muška i ženska). Slike u pesmi nisu samo simbolične, već i alegorijske. Možda oluja znači neku vrstu olujnog osjećaja koji je ostavio trag u duši pjesnika. Ili je to neka vrsta molbe kralju. Aleksandar Sergejevič ga podsjeća na ustanak decembrista. Nada se oslobađanju prognanih decembrista. Ako je tako, onda je slika oblaka u ovoj pesmi nekonvencionalna za pesnički jezik prve polovine 19. veka. Oblak je značio opasnost ("Priča o Igorovom pohodu", "Ruslan i Ljudmila"). Vjerujem da je A.S. Puškin je pronašao novi zvuk i proširio značenje riječi "oblak". Provedite lingvističku analizu A.A. Feta "Učite od njih - od hrasta, od breze." Učite od njih - od hrasta, od breze. Oko zime. Tesko vreme! Uzalud, suze su se ledile na njima, A kora je pucala, skupljajući se. Mećava je sve gora, i sa svakim minutom srce cepa poslednje plahte, i žestoka hladnoća hvata srce; Oni šute; umukni i ti! Ali verujte u proleće. Njen genij će pojuriti, Opet udahnuti toplinu i život. Za vedre dane, za nova otkrića Boleće ožalošćena duša. Pesma A.A. Feta "Učite od njih - od hrasta, od breze" napisana je početkom 80-ih. Već 50-ih godina formira se Fetova romantična poetika u kojoj pjesnik promišlja o povezanosti čovjeka i prirode. Stvara čitave cikluse: "Proljeće", "Ljeto", "Jesen", "Večeri i noći", "More", u kojima, kroz slike prirode, čitalac i lirski junak sagledavaju istinu o čovjeku. U tom smislu je vrlo karakteristična pjesma „Učite od njih – od hrasta, od breze“. Diskretna slika ruske prirode ogleda se u poeziji na osebujan način. Pesnik primećuje njena neuhvatljiva prelazna stanja i kako umetnica „crta“, pronalazeći sve nove nijanse i boje. Termin "poezija impresionista", primijenjen na Fetovu liriku, savršeno odražava potragu za pjesnicima-misliocima, pjesnicima-umjetnicima. Čak su i Fetovi savremenici, posebno Saltikov-Ščedrin, u svojim tekstovima isticali potpuni spoj čovjeka s prirodom. U glasu Feta čuje se glas živog bića, kao što su trava, drveće, životinje. Pjesnik može "ćutati" na njihovom jeziku, uranjajući u statističku kontemplaciju. A posle pesnika, pred čitaocem su teške slike nesklada u prirodi, a na Fetovljev način, u ljudskoj duši. Izazivaju brojne asocijacije: nevolje, poremećaji, anksioznost, zabrinutost. To je olakšano metaforičkim slikama: „suze su se uzalud ledile“, „žestoka hladnoća hvata srce“; negativno emocionalno obojeni epiteti: „žestoka hladnoća“, „okrutno vrijeme“, „tužna duša“, inverzija „uzalud su se na njima ledile suze“ Kulminacija lošeg vremena u prirodi povezuje se s duhovnim senzacijama. U prvoj i trećoj strofi uglavnom se koriste proste i proste složene rečenice (komplikacije s priloškim sintagmama, homogene definicije). Druga strofa ima drugačiju sintaksičku strukturu: složenu nesjedničku rečenicu. Kratke, informativne i bogate rečenice daju pjesmi dinamiku. Druga strofa zaustavlja dinamiku pjesme, usporava je, u trećoj se dinamika vraća. Motivirajuće rečenice daju ton cijeloj pjesmi, oblici glagola u imperativnom načinu daju elemente didaktičke pouke, zastarjeli oblici riječi „smanjivanje“, „život“ daju svečanost govora. U početku je pjesma prožeta pesimističkim raspoloženjima. Ubrizgavanje tragičnih motiva posebno je uočljivo u drugoj strofi, gdje je autor sebi dozvolio upotrebu leksičkih ponavljanja: „srce se lomi“ – „hvata srce“, „ćute; umukni i ti. Takva tehnika pojačava očekivanje raspleta, zbog čega treća strofa počinje suprotnim spojem „ali“ („Ali vjerujte u proljeće“). Sindikat „ali“ zadire u poslednju strofu, protivreči svetu nereda i razdora. nosi svijetlu sliku ljepote, sklada. Sada figurativni sistem služi za stvaranje osjećaja drugačije vrste - vjere u trijumf dobrote, ljepote, harmonije. Možda je Fet u prirodi vidio ono što mu je toliko nedostajalo u životu, u sferi ljudskih odnosa (mnogo godina je potrošeno na vraćanje plemićke titule, tragične ljubavi prema Mariji Lazich). Vjerujem da je ova pjesma živopisan primjer da Fet čitavog života nije prestao da čita veliku i uzvišenu knjigu prirode, ostajući njen vjeran i pažljiv učenik. A nakon pjesnika, o prirodi treba da uči i čitalac, jer u njoj je ključ svih tajni ljudskog postojanja. Priroda je najbolji učitelj i mentor čovjeka. Pred nama je metafora. Filozofski i psihološki podtekst pjesme je očigledan. Hrast je simbol upornosti, snage, snage. Breza je simbol vitalnosti, otpornosti na nedaće, fleksibilnosti, ljubavi prema životu. Ključne riječi su zima - nevolja, proljeće - punokrvni slobodan život. Poenta pjesme je, dakle, da čovjek mora hrabro podnijeti udarce sudbine i vjerovati u neizbježnost promjene. Pesma diše pokretom, ali u njoj nema nijedne reči koja direktno izražava pokret. U većoj mjeri, pjesma je jedinstvena po tome što se dva vrlo različita niza događaja spajaju u jednu estetsku stvarnost. Kraj je emocionalno najjači, u njemu je koncentrisana sva snaga pjesme. Umjetnički svijet stvaraju raznovrsni ritmovi, zvukovi i posebna sintaksa, tj. stil pojanja. U prvoj strofi koriste se nominativne poticajne rečenice, budući da je Fet nastojao izraziti složenost duhovnog života čovjeka i prirode. Druga strofa zatvara vrhunac u duši i prirodi. U trećoj strofi antagonistički spoj menja raspoloženje lirskog junaka, a iza slika okrutne zime oseća se oživljavanje nade. Pjesma je napisana trosložnim amfibrahom sa unakrsnom rimom. Pjesnik je oslobodio riječ i povećao je opterećenje - gramatičko, emocionalno, semantičko. Pritom, semantička jedinica pjesničkog teksta nije jedna riječ, pa čak ni pojedinačne riječi i izrazi, već cijeli bliži i dalji kontekst. Sama pjesma je živopisno lirsko iskustvo, trenutni lirski bljesak. Također u pjesmi se koriste zastarjeli oblici: "život", "smanjivanje". Oseća se autorsko prisustvo: „uzalud su se na njima ledile suze“, „tužna duša“. Fet se doživljava kao pesnik simbolista koji kao mudrac transformiše tragediju, bol, saosećanje u lepotu. U neuništivoj sposobnosti da se sve provuče kroz srce percipira se njegov rad. Izrazito pročitajte pjesmu I. Severyanina "Dva tiha". Izvršiti lingvističku analizu pjesme. Tihi dupli Visok je mjesec. Mrazevi su visoki. Daleka kola škripe. I čini se da čujemo Arhangelsku tišinu. Čuje se, vidi se: U njoj jecaju brusnice. U njemu krcka snježno platno, U njemu tihih krila je bjelina Arhangelske tišine. Igor Severyanin odabrao je neobično ime za pjesmu - "Tish double". S jedne strane, čitalac to može čuti, tišina je tako „detaljno opisana“, sadrži mnogo toga, od „jecaja brusnice“ do „krckanja snježnog platna“. Čini se, pa, šta može biti posebno u tišini? Ali samo na prvi pogled može se činiti da je tišina beživotna i dosadna, ne uzalud je Igor Severyanin pripadao pjesnicima „srebrnog doba“, jer je mogao natjerati čitaoca ne samo da čuje tišinu, već i „ vidi”, oseti... Visok je mesec. Mrazevi su visoki. Anafora "visoka" je prilično neobična za prve redove. Želim podići glavu i vidjeti ovaj mjesec, osjetiti takav mraz. Pjesma je napisana jambskim tetrametrom koristeći prstenastu kompoziciju. To pomaže autoru da otkrije ideju: da opiše tišinu na način da se u njoj razlikuje svaki zvuk. Aliteracija zvukova "sh", "zh", "x" stvara efekat hrskanja, šuštanja, jecaja. Ako pjesmu pročitate naglas, zaista je možete čuti. Nepotpune rečenice s nedostajućim predikatima također pomažu u stvaranju slike tišine. Pjesnik ponavlja riječ "čuo" da bi još jednom skrenuo pažnju čitalaca: tako tiho da se čuje tišina. a ova sveobuhvatna tišina omogućava vam da čujete "daleku škripu kolica". Crtica sažima sve što je „u Arhangelskoj tišini“. Zanimljivo je uporediti snijeg sa "snježnim platnom", odnosno snijeg je bijel, kao jedro broda na moru. Složena je, vidljiva je: u njoj jecaju brusnice. Debelo crevo dokazuje da je zaista vidljivo iz onoga što se dešava okolo. Epitet "tihi" naglašava da se čak i krila trude da ne remete ovaj mir. Teško je govoriti o tišini, ako se ona najčešće povezuje sa mrtvilom, vječnim mirom. Ali tišina koju pesnik „preslušava“ je drugačija – to je ležeran tok života, spavanje i buđenje, odsustvo alarmantnog, napetog toka svakodnevnih poslova. Korištene tehnike i figure dopunjuju sliku ovog složenog fenomena zvanog tišina. Pesma I. Severjanjina „Dvostruka tišina je izgrađena na sistemu međusobno povezanih slika koje odjekuju. Nisu važne toliko pojedinačne riječi ili fraze, već asocijacije koje stvaraju kod čitaoca. Kao da uranjamo u drugi svijet, nalazimo se u snježnom ruskom zaleđu, gdje virimo i osluškujemo tišinu, „dvostruku tišinu“. "Govoriti" je sam naslov pjesme. Šta znači "dvostruka tišina"? I uopšte, kako se može čuti tišina, jer tišina je odsustvo bilo kakvih zvukova?! Ali za Severjanjina, upravo ovu tišinu čine „jecaji močvare brusnice“, od škripe kola i „krckanja snježnog platna“, tj. Drugim riječima, škripanje snijega pod nogama. Severyaninskaya tišina je "vidljiva"; ovo nije tišina i ne samo kombinacija zvukova, ovo je poseban osjećaj, posebna atmosfera koja lebdi nad prostranstvima Arhangelska. Govoreći" su epiteti korišćeni kasnije za opisivanje slike koju on predstavlja: "visok mesec" - to je zato što se mesec na severu čini dalekim, smešten visoko, visoko na nebu; „Jaki mrazevi“ označavaju jake mrazeve; "jecanje brusnice" - ova fraza govori mnogo. Prvo, o tome da brusnice ljeti rastu u močvarama u zaleđu Arhangelska, da močvara ispušta čudne zvukove, slične jecaju, izazivajući melanholiju. "Tiha krila bjeline" - to se vjerovatno kaže o anđelima koji gledaju sa drevnih ikona Arhangelska. Iz svega toga nastaje „dvostruka tišina“, „arhangelska tišina“, arhangelski duh, neuporediv ni sa čim. Pjesma je pisana takvim tempom, koristeći takve tehnike građenja fraza i rečenica, da čitalac ima osjećaj laganog protoka vremena, mira. Kratke, potpune rečenice daju određenost svemu što je pjesnik rekao. Tehnika se koristi kada nekoliko redova počinje istom frazom (jednom riječju), čime se naglašavaju karakteristike opisanog predmeta (ili fenomena) i, osim toga, pjesma daje neku sličnost s jednostavnom, dubokom pjesmom. Analizirajte pjesmu na osnovu pitanja. Divan grad će se ponekad spojiti Od letećih oblaka; Ali čim ga vjetar dotakne, On će nestati bez traga; Tako trenutne tvorevine poetskog sna nestaju od daha stranog meteža. E. Baratynsky 1. O čemu govori ova pjesma (navedite temu), 2 b. njegova glavna ideja (formulirajte sami ili pronađite pjesmu u stihovima). 2 b. 2. Na koje se semantičke dijelove može podijeliti ova pjesma? 2 b. Na osnovu čega se gradi? 2 b. 3. O kakvoj se "stranoj gužvi" govori u posljednjem redu? 2 b. 4. Šta je, po autoru, smrt poezije? 2 b. 5. Pokušajte jednom riječju definirati šta "nestaje". 1 b. 6. Koja sredstva izražavanja pomažu autoru da prenese svoju misao? Od 1 b. 7. Odredite poetsku veličinu. 2 b.