Pojava skulpture pripisuje se primitivnom dobu. Prvi s radnom aktivnošću čovjeka i njegovim uvjerenjima.

Prvi veliki vajari, koji su preživeli u istoriji umetnosti, bili su vajari Stare Grčke i Starog Rima - Miron, Fidija, Skopas, Poliklet, Lisip, Praksitel. Oni su upućeni slobodnim građanima i na mnogo načina su plastično oličenje drevnih mitova. Slike heroja, ratnika, sportista Olimpijskih igara i bogova utjelovile su ideale skladno razvijene ličnosti. Rad ovih skulptora najpotpunije je otkrio humanističku suštinu grčke skulpture: ljepotu ljudskog tijela i potvrđivanje značaja ljudske ličnosti.

Pravi procvat ove umjetničke forme došao je u srednjem vijeku. Donatello i A. Verrocchio napravili su veoma važan iskorak u stvaranju samostojećih statua, u to vrijeme je poboljšana tehnika bronzanog livenja i jurnjave, korištena je tehnika.

Od vajara renesanse ističu se J. Pilon i J. Goujon u Francuskoj, A. Kraft i F. Stoss u Njemačkoj, M. Pacher u Austriji.

Jedan od vrhunaca renesanse su Mikelanđelove skulpture, pune titanske snage i intenzivne drame. Njegove kreacije "Mojsije", "Uskrsnuli rob" i "Umirući rob", "Pieta" pune su tragedije, plastične snage i unutrašnje napetosti.

Krajem 19. veka uzdizala se zvezda velikog francuskog vajara Ogista Rodena, stvarajući dela koja su bila svetla u smislu emotivnog uticaja: Građani Kalea, Mislilac, Poljubac.

Poznati ruski vajari

U Rusiji je bilo i mnogo poznatih vajara koji su ostavili značajan trag u svjetskoj umjetnosti.

Od početka 18. veka u ruskoj kulturi probudilo se interesovanje za veliku skulpturu. U to vrijeme se uspostavlja klasicizam, čiji je simbol bio Petar I u Sankt Peterburgu od vajara Etiennea Falconea, kao i rad Carla Rastrellija. Do 1716. radio je uglavnom u Francuskoj. U Rusiji je Rastrelli sudjelovao u stvaranju mnogih dekorativnih i skulpturalnih kompleksa, uključujući uređenje Velikog kaskade Peterhofa. Kipar je mnogo radio i na liku Petra I. Još za života cara, 1719. godine, skinuo je masku s Petra i potom napravio njegovu voštanu bistu.

Dugi niz godina, Rastrelli je radio na spomeniku Petru I. Godine 1800. postavljena je konjička statua ispred zamka Mihajlovski.

U 19. veku formirana je akademska škola ruske skulpture koju je predstavljala plejada izuzetnih majstora: M.I.Kozlovsky, F.I. Šubin, F. F. Ščedrin, V. I. Demut-Malinovsky, I.P. Martos, F.P. Tolstoj.

Sredinom 19. veka radio je čuveni životinjski vajar Pjotr ​​Karlovič Klodt, autor 4 skulpturalne grupe "Krotitelji konja" za Anenkov most u Sankt Peterburgu.

Sovjetski paviljon na izložbi u Parizu dizajnirao je Iofin. Zgrada je završavala gigantskim pilonom, podignutim za 33 metra, koji je okrunjen skulpturom Mukhine.

Vodeći majstor sovjetske skulpture bila je Vera Ignatievna Mukhina. Njen rad karakteriše snažna arhitektonika skulpturalne kompozicije. Jedno od najpoznatijih radova vajara je „Radnica i saradnica“, nastalo za međunarodnu izložbu „Umetnost tehnike i savremeni život“, priređenu u Parizu 1937. godine.

Prve kreacije ljudskih ruku, koje se mogu nazvati skulpturom, pojavile su se u prapovijesnim vremenima i bile su idoli koje su obožavali naši preci. Tokom proteklih stotina hiljada godina, umjetnost skulpture dosegla je neviđene visine, a danas u muzejima i na ulicama mnogih gradova širom svijeta možete vidjeti prava remek-djela koja neizbježno izazivaju divljenje posjetitelja i prolaznika. Dakle, ko od poznatih ruskih i stranih majstora različitih epoha može tvrditi da je njegovo ime uvršteno u kategoriju „poznatih skulptora“, a koja su njihova djela uvrštena u zlatni fond svjetske umjetnosti?

Poznati kipari antičkog svijeta

Kao što je već spomenuto, umjetnost kiparstva nastala je prije mnogo milenijuma, o čemu svjedoče brojne kamene i glinene trodimenzionalne slike ljudi, životinja i mitskih bića pronađene tijekom arheoloških iskopavanja. Naravno, niko ne zna ko su bili njihovi autori, ali istorija je sačuvala imena nekih od velikih vajara koji su delovali u periodu od 14. veka pre nove ere do danas. e. i do 1. veka nove ere. e.

Na primjer, na pitanje ko su najpoznatiji kipari antičkog svijeta, među ostalima se obavezno spominje veliki staroegipatski kipar Tutmozis Mlađi. Radio je na dvoru faraona Ehnatona i stvorio jedno od najpoznatijih umjetničkih djela perioda Amarne - bistu kraljice Nefertiti. Mnogo je više podataka o tome ko su najpoznatiji kipari Grčke i Rima antičkog perioda. Konkretno, majstori Kritijas i Nesiot stvorili su u 5. veku pre nove ere. e. veličanstvena kompozicija Harmodija i Aristogeitona, koja je kasnije više puta inspirisala vajare kasnijeg vremena. Još veće visine u vještini kiparstva postigao je veliki Fidija, koji je autor zlata i slonovače, priznatih kao jedno od čuda antičkog svijeta. Nemoguće je ne primijetiti ogroman doprinos razvoju antičke umjetnosti, koji su dali poznati vajari poput Skopasa, Praxitelesa i Lysippa, koji su stvorili takozvanu kvadrigu Svetog Marka. Što se tiče rimskih vajara, većina njihovih kreacija, kao što je čuveni Apolon Belvedere, kopije su grčkih originala.

Poznati kipari svijeta: doba srednjeg vijeka

Kao što znate, početak istorijskog perioda koji je došao nakon pada Zapadnog Rimskog Carstva nije bio najbolje vrijeme za razvoj umjetnosti. Zbog toga danas nisu poznata nikakva posebno značajna djela kiparske umjetnosti koja datiraju iz 5.-12. stoljeća. Srećom, s vremenom je diktat crkve počeo slabiti, a pojavile su se skulpture svetaca i vladara, čiji su autori dozvolili sebi da se odmaknu od strogih kanona vjerske umjetnosti i učine svoje kreacije realističnijim. Kao primjer mogu se navesti majstori poput oca i sina Pizana, koji su djelovali krajem 13. i početkom 14. stoljeća. I, naravno, kada je riječ o tome ko su najpoznatiji vajari gotičkog perioda, ne možemo ne navesti Adama Krafta, koji je kreirao luksuzni oltar kapele Tetzel.

Umjetnost renesansne skulpture

Možda jedva da postoji osoba koja ne zna ko su najpoznatiji kipari i njihova djela iz perioda renesanse. Zaista, remek-djela poput Davidove statue i čije kopije krase katoličke crkve širom svijeta, kao i spomenik Gattamelati Donatellu i "Perseus" Benvenuta Cellinija pripadaju ovom dobu. Od francuskih majstora vrijedi istaknuti Jeana Goujona i Germaina Pilona, ​​koji su radili pod utjecajem svojih talijanskih kolega.

Značajni majstori skulpture iz 18. stoljeća

Veličanstven primjer umjetnosti moderne skulpture je čuvena Fontana di Trevi u Palazzo Poli u Rimu, koja se smatra jednim od simbola italijanske prijestolnice. Njegovi autori su Nicolo Salvi i Pietro Bracci, koji su izradili lik Neptuna i tritona. U 18. vijeku su djelovali i Edmond Bouchardon i Jean-Baptiste Pigalle, koji je postao poznat po svojim nadgrobnim spomenicima rimskih papa. Što se tiče engleskih majstora, među njima se može izdvojiti osebujan trio koji čine John Flaxman, Joseph Nollekens i Thomas Banks.

Evropska skulptura 19. veka

Početak pretprošlog vijeka obilježila je pojava sjajne zvijezde svjetske skulpture - Bertela Thorvaldsena, koji je 1803. godine javnosti predstavio svog "Jasona". Nakon uglednog svetskog debija, postao je izuzetno tražen majstor među eminentnim kupcima iz različitih zemalja, a tokom svog prilično dugog stvaralačkog života isklesao je mnoge odlične kompozicije i portrete poznatih ličnosti. Posebno je vrijedno spomenuti ogroman friz koji prikazuje podvige Aleksandra Velikog, koji je on stvorio 1812. za ukrašavanje Kvirinalske palače.

Kada se uzme u obzir ko su bili najpoznatiji vajari i njihova djela 19. stoljeća, jedno od prvih imena koje nam pada na pamet je Auguste Rodin. I to uopće nije iznenađujuće, jer su njegove kreacije "Mislilac" i "Poljubac" prepoznate kao najveća remek-djela svjetske umjetnosti. Što se tiče majstora skulpture u Njemačkoj, posebno se ističe L. Schwanthaler, koji je stvorio mnoga divna djela koja ukrašavaju palače i druge značajne građevine u Minhenu.

Vajari 20.-21. veka

U prošlom veku tradiciju velikih italijanskih majstora nastavio je Giacomo Manza, koji se proslavio kreiranjem Kapije smrti, napravljene za njega u Rimu. Osim toga, vrijedno je spomenuti takve majstore kao što su Jacques Lipchitz i Ossip Zadkine, koji su radili u nadrealističkom stilu. U kategoriju "Najpoznatiji vajari svijeta" uvršteno je i djelo "Čovjek koji hoda" nastalo 1961. godine, koje je u Sotheby'su procijenjeno na 104,3 miliona američkih dolara. Među skulptorima s kraja 20. stoljeća vrijedi spomenuti i Lynn Chadwick i Barryja Flanagana.

Poznati vajari Rusije 18.-19

O umjetnosti kiparstva u Rusiji u predpetrovsko doba ne treba govoriti, jer jednostavno nije postojala. Osnivanje Sankt Peterburga navelo nas je na razmišljanje o ukrašavanju njegovih palata i trgova skulpturalnim kompozicijama, kako je to uobičajeno u evropskim zemljama, pa su na dvor počeli da se pozivaju strani majstori. Tako su prvi poznati "ruski" vajari bili stranci. Na primjer, do nas je došlo nekoliko trodimenzionalnih portreta koje je izradio otac budućeg velikog arhitekte K. B. Rastrellija.

Nakon osnivanja Druge akademije umetnosti od strane Katarine II, Rusi su počeli da studiraju u njoj. Konkretno, u godinama njene vladavine istakli su se pioniri domaće skulpture kao što su F. Shubin, M. Kozlovsky i F. Gordeev, koji su stvorili slavnog Samsona. Posebno mnogo darovitih zanatlija pojavilo se u 19. veku. Konkretno, u tom periodu su radili poznati ruski kipari kao što su M. M. Antokolsky, autor spomenika Petru Velikom u Peterhofu, A. M. Opekushin, P. Velionski, kao i I. N. Schroeder.

Jedno od najprepoznatljivijih skulpturalnih djela prve polovine 20. stoljeća, naravno, je čuveni spomenik Vere Mukhine "Radnica i kolhoznica" - priznato remek-djelo socijalističkog realizma. Ništa manje zanimljiva su djela E. Vutechich, koji je stvorio „Ratnika-oslobodioca“ za berlinski Treptow park i svjetski poznatu statuu „Romada“, i M. Anikushin, autora spomenika A.P. Čehovu i A. Puškina, koji je postavljen u Lenjingradu 1957. godine.

Što se tiče toga ko su najpoznatiji ruski kipari postsovjetskog perioda, možda Ernst Neizvestny, koji je, počevši da radi još u vreme SSSR-a, bio primoran da emigrira u Sjedinjene Države, i njegov najznačajniji rad, “ Maska tuge”, treba im pripisati i memorijal u Magadanu žrtvama staljinističkih represija – nastao 1996. godine. Još jedan vajar koji je posljednjih decenija dobio široko priznanje je M. Šemjakin, među čijim djelima posebno treba istaknuti višefiguralna kompozicija „Djeca - žrtve poroka odraslih“.

Postoji mnogo varijanti skulptura u obliku, namjeni, materijalu.

Oblik skulpture može biti okrugli i reljefni.

Okrugli skulptura se može posmatrati sa različitih strana, okružena je slobodnim prostorom.

Njegove glavne vrste: bista, statua, skulpturalna grupa.

E. Falcone "Zima" (1771). Mramor. Ermitaž (Peterburg)

Reljef

U reljefu su figure(e) djelimično uronjene u ravnu pozadinu i strše iz nje.

Visoki reljef na zabatu Admiraliteta. Kipar Ivan Ivanovič Terebenev
Postoje tri vrste olakšanja:
bareljef (konveksna figura strši manje od polovine);
visoki reljef (konveksna figura viri do pola);
kontrareljef (figura nije konveksna, već konkavna)

bas-reljef

Bas-reljef je uobičajena vrsta ukrasa arhitektonskih objekata i ukrasnih predmeta svih vremena, poznata još iz doba paleolita: prvi reljefi su rezbarije na stijenama. Bas-reljefi se često postavljaju i na postamente spomenika, na stele, spomen-ploče, novčiće, medalje.

Skulptor S.E. Cherepanov. Spomen ploča na kući u kojoj je pisac naučne fantastike G. Altov (Altshuller) živio posljednje godine života od 1990. do 1998. godine. Instaliran 15. oktobra 2003. Petrozavodsk

Visoki reljef

Visoki reljef - vrsta skulpturalnog reljefa, kada slika strši iznad pozadine za više od polovine volumena prikazanih dijelova. Uobičajena vrsta dekoracije arhitektonskih objekata; omogućava vam da prikažete višefiguralne scene i pejzaže.

kontrareljef

Kontrareljef - duboki reljef dobijen mehaničkim otiskom pravilnog reljefa u mekom materijalu (glina, vosak) ili prilikom skidanja gipsanog kalupa sa reljefa. Može se koristiti kao pečat za dobijanje konveksnog otiska.

Drevni egipatski kontrareljef

Vrste skulptura prema namjeni

monumentalna skulptura

Monumentalna skulptura je povezana sa arhitekturom. Riječ je o spomenicima i spomenicima koji su stvoreni da ovjekovječe uspomenu na poznate ličnosti ili značajne događaje. Monumentalnu skulpturu odlikuje velika veličina i ideološki sadržaj. Monumentalna umjetnost je dobila ime po latinskom monumentum, od moneo - podsjećam), uvijek treba biti uzvišena, pa čak i veličanstvena. Djela monumentalne umjetnosti treba stvarati u skladu sa arhitekturom i pejzažom.

Henry Moore. Skulptura u luci Risbach (Zurich-Seefeld)
Monumentalna umjetnost dobiva poseban značaj u periodima globalnih društveno-političkih transformacija, u vremenima društvenog uspona, intelektualnog i kulturnog procvata, kada je kreativnost pozvana da izrazi najrelevantnije ideje.

Kipar I. Kozlovsky, arhitekta P. Butenko "Odred Aleksandra Nevskog" (1993). Pskov
Spomenik je po veličini veoma značajan spomenik. Na njemu se nalaze čitavi memorijalni kompleksi - teritorije sa monumentalnim arhitektonskim strukturama: mauzoleji, panteoni, skulpturalne grupe, obelisci slave i spomenici posvećeni izuzetnim događajima u istoriji zemlje i ljudima koji je naseljavaju.
Memorijalni kompleks Khatin je selo u Bjelorusiji, uništeno 22. marta 1943. godine.

kazneni odred kao osveta za ubistvo nekoliko njemačkih vojnika. 149 stanovnika Khatina je živo spaljeno ili strijeljano. 1969. godine otvoren je spomen kompleks na mjestu gdje se nalazilo selo.

Od odraslih stanovnika sela, preživio je samo 56-godišnji seoski kovač Iosif Iosifovich Kaminski (1887-1973). Opečen i ranjen, osvijestio se tek kasno u noć, kada su kazneni odredi napustili selo. Među leševima sumještana pronašao je sina Adama. Dječak je smrtno ranjen u stomak i zadobio je teške opekotine. Umro je u naručju svog oca. Joseph Kaminski sa svojim sinom Adamom poslužio je kao prototip za čuveni spomenik u memorijalnom kompleksu.

S. Selikhanov. Glavni spomenik u Khatynu
Ništa manje poznati su memorijalni kompleksi Brestska tvrđava (Brest), Mamaev Kurgan (Volgograd), Park pobjede (Moskva) itd.

Monumentalna i dekorativna skulptura

Obuhvata sve vrste dekoracije arhitektonskih objekata i kompleksa (atlante, karijatide, frizove, frontone, fontane, baštenske i parkovne skulpture itd.).

Atlanta

Atlas je skulptura čovjeka koji podupire stropove zgrade, balkon, vijenac itd. Naziv ovog arhitektonskog elementa datira još iz antičke Grčke: Atlas ili Atlant u starogrčkoj mitologiji bilo je ime moćnog titana koji drži nebeski svod na svojim ramenima. Atlas je simbol izdržljivosti i strpljenja.

Atlanta (Ermitaž)

Karijatide

Karijatida je statua odjevene žene koja zamjenjuje stup ili pilastar u strukturi. Ove figure su korištene u arhitekturi antičke Grčke.

Karijatide. Atina, Grčka)

Karijatide kao pilastar

Friz

Friz (fr. frise) - dekorativna kompozicija u obliku vodoravne trake ili trake koja uokviruje dio arhitektonske strukture.

Skulpturalni friz na jednoj od crkava Carstva u blizini Moskve

Gable

Fronton (fr. fronton, od lat. frons, frontis - čelo, prednji dio zida) - završetak (obično trouglasti) fasade zgrade, ograničen sa dva krovna kosina sa strane i vijencem u osnovi.

Zabat zgrade Grčke narodne skupštine u Atini

Fontane

Fontane (obično su to hidraulične konstrukcije koje obavljaju dekorativnu funkciju) često su ukrašene skulpturama.

Fontana "Samson" u Peterhofu
Manneken Pis je jedna od najpoznatijih znamenitosti u Briselu. Ovo je minijaturna bronzana statua-česma u obliku golog dječaka koji mokri u bazen.

Kipar - Jerome Duquesnoy (1619.)
Ova statua je više puta ukradena i obučena u kostime.

"Maneken Pis" u obliku američkog ratnog vazduhoplovstva

Baštenska skulptura

Pejzažna baštenska skulptura namenjena je za ukrašavanje bašta i parkova. Može imati dekorativni, propagandni, edukativni i memorijalni karakter.

Skulptura "Amor i Psiha". Radionica Lorenza Berninija XVII vijeka. Ljetna bašta (Peterburg)

Postoje i kratkotrajne vrste skulptura: led, pijesak, trajnija glina, drvo, kao i modeliranje, rezbarenje, umjetničko livenje, kovanje, jurenje itd.

Prvo, osoba je smislila sliku - prve slike na stijenama nastale su još kada su drevni ljudi živjeli u pećinama. Tada se pojavila skulptura, a mnogi kipari su bili toliko talentirani da su njihova djela postala vlasništvo čovječanstva.

Statua boginje ljubavi Afrodite- veoma poznata i veoma drevna statua. Rad je poznat i kao "Miloska Venera". Statua je verovatno nastala u 2. veku pre nove ere. Ova veličanstvena statua od bijelog mramora visoka je više od 2 metra. Danas je Miloska Venera pohranjena u Luvru, u galeriji posebno određenoj za nju.

"Miloska Venera"

Statua Hrista Otkupitelja u Rio de Žaneiru, Brazil poznat širom sveta. Statua od 30 metara postavljena je na brdu Corcovado, na nadmorskoj visini većoj od 700 metara. Otvaranje statue održano je 1931. godine. Skulptura je toliko popularna da su u drugim gradovima svijeta pokušali da je repliciraju.

Kip Hrista Otkupitelja, Rio de Žaneiro

Moai statue nazivaju misteriozni kameni stanovnici Uskršnjeg ostrva, koje pripada Čileu. Pretpostavlja se da su se divovi pojavili u prvom milenijumu naše ere. Vjerovatno su kipove stvorili stanovnici drevne Polinezije. To su ogromne monolitne figure, visoke do 6 metara i teške više od 20 tona. Materijal od kojeg su moai napravljeni je također jedinstven - to su komprimirane vulkanske stijene.

Moai statue, Čile

Statua "mala sirena" je u Kopenhagen. Ovo je spomenik mladoj heroini bajke G.Kh. Andersena, koji je stvorio kipar Edward Eriksen.

Dirljiva bronzana figurica stoji na kamenu pored luke. Statua je postavljena 1913. godine.

Kip male sirene, Kopenhagen

Kip Bude u Leshanu- Ovo je gigantska statua uklesana u stijenu. Prema istoričarima, stvaranje statue počelo je 713. godine i trajalo je 90 godina. Spomenik se nalazi u Kini, u provinciji Sečuan.

Kip Bude u Leshanu

Nelsonova kolona instaliran na Trafalgar Square u Londonu. Visina same statue admirala je 5,5 metara, ali je postavljena na stup od 46 metara i izgleda malo. Skulpturalna kompozicija postavljena je 1843. godine u spomen na slavnog admirala Horatia Nelsona.

Nelsonov stup, London

poznati Kip slobode nazivaju simbolom New Yorka i simbolom Sjedinjenih Država. Visina ove statue sa postoljem je 93 metra. U jednoj ruci "Lady Liberty" drži baklju, au drugoj tablet. Statua je zaista odavno postala simbol, a njen lik često krasi sve što je na neki način povezano sa Sjedinjenim Državama.

Kip slobode, SAD

Simbol grada upotpunjuje listu poznatih statua. Brisel u Belgiji. Ovaj spomenik nema neku posebnu veličinu i teško ga je nazvati uzorom ljepote. Kako god, Statua Manneken Pis veoma poznat. Za njegovo porijeklo vežu se mnoge legende. Sigurno je samo da starost statue nije jedan vek.

"Manneken Pis", Belgija, Brisel

Najljepše skulpture i statue na svijetu (30 fotografija)

Skulptura čoveka

/Naručite skulpturu/

Izradimo autorsku skulpturu osobe po narudžbi!

Kreativnu radionicu vajara Igora Seliverstova osnovali su 1997. najbolji diplomci Instituta Repin. Izrađujemo prekrasne statue muškaraca i žena bilo koje veličine u vlastitoj proizvodnji - od elegantne figurice lijepe djevojčice i minijaturnog portreta vašeg djeteta do velike skulpturalne kompozicije na otvorenom u punoj veličini.

Naručujemo skulpturalne slike ljudi

15 poznatih i značajnih skulptura

Umjetnost ne može biti potpuna bez skulpture.

Rezbarenje i vajanje ljudi, životinja i raznih predmeta pojavilo se u povijesti čovječanstva gotovo istovremeno sa kamenom umjetnošću. Skulpture su iste slike, samo tjelesne i stoga malo drugačije izražavaju emocije. Ono što nam statue govore mnogo je lakše uočiti, jer su opipljivi i sličniji nama od djela bilo kojeg drugog oblika umjetnosti.
U ovom materijalu sakupili smo 15 poznatih i značajnih skulptura nastalih u različito vrijeme od različitih materijala za različite namjene. Molimo vas da u komentarima podijelite svoje omiljene radove skulpture.

David

Michelangelo

Petometarska statua biblijskog heroja Davida, koju je stvorio Mikelanđelo kada je imao samo 28 godina, doživljava se kao simbol Firentinske Republike i jedan od vrhunaca ne samo renesansne umetnosti, već i ljudskog genija uopšte.
Najrepliciranija skulpturalna slika na svijetu.

Mislilac

Auguste Rodin

Još jednu izuzetno popularnu sliku stvorio je Auguste Rodin 1882. Prvobitno je skulptura trebala da se zove "Pesnik" i da bude deo kompozicije "Vrata pakla" zasnovane na "Božanstvenoj komediji". Model za skulpturu bio je Francuz po imenu Jean Beau, mišićavi bokser koji se uglavnom takmičio u pariskoj četvrti crvenih svjetala.

Hodajući čovek

Alberto Giacometti

Najskuplja skulptura u istoriji čovečanstva. Godine 2010. skulptura od 183 centimetra "Čovjek koji hoda", koju je izradio švicarski vajar 1961. godine, prodata je na Sotheby'su za rekordnih 104,3 miliona dolara.
Skulptura se smatra jednom od najvažnijih u radu ovog majstora, njen lik se nalazi i na novčanici od 100 švajcarskih franaka.

Miloska Venera

verovatno Agesander iz Antiohije

Čuvenu starogrčku skulpturu, nastalu sredinom drugog veka pre nove ere, pronašao je na ostrvu Melos 1820. godine francuski moreplovac koji je odlučio da na obali potraži antikvitete za prodaju. Ruke su tada bile zdrave i zdrave, ali su izgubljene u vrijeme sukoba između Francuza (koji su pronašli) i Turaka (vlasnika ostrva).

Nike sa Samotrake

Drevna grčka mramorna skulptura božice Nike pronađena je na ostrvu Samotraki na teritoriji svetilišta Kabira u aprilu 1863. godine. Statuu su podigli stanovnici ostrva Rodos u znak sećanja na pobedu koju su izvojevali nad flotom sirijskog kralja. Stajala je na strmoj litici iznad mora, a njeno postolje je prikazivalo pramac ratnog broda. Moćna i veličanstvena Nika, u odjeći koja vijori od vjetra, predstavljena je u nezaustavljivom kretanju naprijed. Trenutno se nalazi u Louvreu.

Pieta

Michelangelo

Pieta je uobičajeno ime za prikaze scene žalosti Djevice Marije za njenim sinom. Najbolji od njih napravio je Michelangelo sa 24 godine. Besprijekorna kompozicija, emocionalnost, humanost i duboka simbolika skulpture učinili su je uzorom kulture visoke renesanse.

Nefertiti

Jedan od najpoznatijih skulpturalnih spomenika kulture starog Egipta. Nefertiti je bila žena faraona Ehnatona. Bista je u cijelosti izrađena od krečnjaka i potpuno ofarbana. Posebno očuvanje prelijepih boja, dajući veliki kontrast između Nefertitine smeđe boje tena i krunskih dragulja, čine ga jedinstvenim umjetničkim djelom. Egipat i Njemačka, gdje se čuva bista kraljice, godinama se svađaju oko nje, ali ne mogu da se dogovore.

Kapitolska vučica

Etrurska bronzana skulptura, stilski datovana u 5. vek pre nove ere, nikada nije napustila Rim, grad koji su osnovali oni koje je hranila vučica. Za vrijeme Benita Musolinija, kapitolski vuk je korišten kao propagandni simbol, oličavajući želju fašističkog režima da oživi Rimsko Carstvo.

Domovina

Vučetić i Nikitin

Jedna od najviših statua na svijetu nalazi se u Volgogradu i možda je glavni simbol borbe sovjetskog naroda protiv fašizma. 52-metarska figura žene koja istupa poziva svoje sinove u borbu protiv neprijatelja.

Drugo mjesto

Anthony Gormley

Pejzažna instalacija "Another Place" primjer je savremene umjetnosti koja budi filozofska razmišljanja i izaziva melanholiju. Tačno 100 skulptura od livenog gvožđa visine ljudske visine postavljeno je 2006. na tri kilometra plaže severno od Liverpula. Okrenute su prema moru, a za vrijeme plime neke od skulptura su djelimično ili potpuno potopljene pod vodu.

Građani Calaisa

Auguste Rodin

Skulpturalnu grupu "Građani Kalea", koju je naručila opština grada Kalea, završio je Rodin 1888. Tokom Stogodišnjeg rata, engleski kralj Edvard III je opkolio grad, a nešto kasnije, glad je naterala branioce da se predaju. Kralj je obećao da će poštedjeti stanovnike samo ako mu šestorica najplemenitijih građana izađu u krpama i s konopcima oko vrata, dajući se na pogubljenje. Ovaj zahtjev je ispunjen. Prvi koji je dobrovoljno dao život za spas grada bio je jedan od glavnih bogataša, Eustache de Saint-Pierre. Engleska kraljica Filipa bila je ispunjena sažaljenjem za ove iznemogle ljude, te je u ime svog nerođenog djeteta molila za oprost za njih pred svojim mužem.
Revolucionar Rodin je insistirao na napuštanju postamenta, iako mu je volja ispunjena tek nakon smrti vajara, a figure su u istoj ravni sa publikom.

Manneken Pis

Glavna atrakcija Brisela. Tačno vrijeme i okolnosti pojave kipa nisu poznati. Prema nekim izvještajima, statua je postojala već u 15. vijeku. Neki u Briselu kažu da je postavljena kao podsjetnik na događaje iz Grimbergenskog rata, kada je kolevka sa sinom Gotfrida III od Leuvena okačena na drvo kako bi se građanima inspirisalo izgledom budućeg monarha, a dijete je odatle uriniralo na ratnike koji se bore ispod drveta. Prema drugoj legendi, kip je prvobitno trebao podsjetiti građane na dječaka koji je mlazom mokraće ugasio municiju koju je neprijatelj položio ispod gradskih zidina.
Od 1695. godine statua je više puta krađana, a posljednji put je kip ukraden 1960-ih, nakon čega je ponovo zamijenjen kopijom.

Terracotta Army

Najmanje 8099 skulptura kineskih ratnika i njihovih konja čine ovo vlasništvo Kine. Statue od terakote, od kojih je svaka apsolutno individualna, sahranjene su u borbenoj formaciji zajedno sa prvim carem dinastije Qin - Qin Shi Huangom, koji je ujedinio Kinu i povezao sve karike Velikog zida u 3. stoljeću prije Krista.
Ratnici su trebali podržavati moć cara iu zagrobnom životu.

zlatni Buda

Najveća statua od punog zlata na svijetu nalazi se u hramu Wat Traimit u Bangkoku - velika je oko tri metra, a teška je više od pet tona.
Tokom rata sa Burmom, kip je trebao biti prekriven gipsom, i tada niko nije mogao otkriti tajnu ovog Bude. Sve do 1957. godine statua nije obraćala veliku pažnju - sve dok nije premještena na novu lokaciju. Prema glasinama, tokom transporta je počela da pada kiša, prije čega je kip, zbog svoje težine, pao i sa dizalice koja ga je prevozila; bila je zaštićena od kiše, ali je voda ipak isprala premaz s jednog od područja dovoljno da jedan od monaha primijeti čudan sjaj. Prema drugoj verziji, žbuka je napukla od pada.

planiranje putovati u Grčku, mnogi ljudi su zainteresirani ne samo za udobne hotele, već i za fascinantnu povijest ove drevne zemlje, čiji su sastavni dio umjetnički objekti.

Veliki broj rasprava poznatih povjesničara umjetnosti posvećen je upravo drevnoj grčkoj skulpturi, kao temeljnoj grani svjetske kulture. Nažalost, mnogi spomenici tog vremena nisu sačuvani u svom izvornom obliku, a poznati su iz kasnijih kopija. Njihovim proučavanjem može se pratiti istorijat razvoja grčke likovne umjetnosti od Homerovog perioda do helenističkog doba, te istaknuti najupečatljivije i najpoznatije kreacije svakog perioda.

Afrodita de Milo

Svetski poznata Afrodita sa ostrva Miloš pripada helenističkom periodu grčke umetnosti. U to vrijeme, silama Aleksandra Velikog, kultura Helade počela se širiti daleko izvan Balkanskog poluostrva, što se primjetno odrazilo na vizualne umjetnosti - skulpture, slike i freske postale su realističnije, lica bogova na njima imaju ljudske osobine - opuštene poze, apstraktan pogled, blag osmeh.

Kip Afrodite, ili kako su je Rimljani zvali Venera, napravljena je od snježnobijelog mramora. Njegova visina je nešto veća od ljudske visine i iznosi 2,03 metra. Statuu je slučajno otkrio običan francuski moreplovac, koji je 1820. godine, zajedno sa lokalnim seljakom, iskopao Afroditu u blizini ostataka antičkog amfiteatra na ostrvu Miloš. Tokom transporta i carinskih sporova, statua je izgubila svoje ruke i postolje, ali je sačuvan zapis o autoru remek-djela naznačenog na njoj: Agesanderu, sinu stanovnika Antiohije Menide.

Danas, nakon temeljne restauracije, Afrodita je izložena u Louvreu u Parizu, privlači milione turista svake godine svojom prirodnom ljepotom.

Nike sa Samotrake

Vreme nastanka statue boginje pobede Nike datira iz 2. veka pre nove ere. Istraživanja su pokazala da je Nika postavljena iznad morske obale na strmoj litici - njena mramorna odjeća leprša kao od vjetra, a nagib tijela predstavlja stalno kretanje naprijed. Najtanji nabori odjeće prekrivaju snažno tijelo boginje, a moćna krila rašire se u radosti i trijumfu pobjede.

Glava i ruke kipa nisu sačuvane, iako su pojedinačni fragmenti otkriveni tokom iskopavanja 1950. godine. Konkretno, Karl Lehmann sa grupom arheologa pronašao je desnu ruku boginje. Nika sa Samotrake danas je jedan od izvanrednih eksponata u Luvru. Njena ruka nikada nije dodana na generalnu izložbu, samo je desno krilo, koje je bilo od gipsa, podvrgnuto restauraciji.

Laokoon i njegovi sinovi

Skulpturalna kompozicija koja prikazuje smrtnu borbu Laokoona, sveštenika boga Apolona, ​​i njegovih sinova sa dve zmije koje je Apolon poslao u znak odmazde za to što Laokoon nije poslušao njegovu volju i pokušao da spreči trojanskog konja da uđe u grad. .

Kip je napravljen od bronze, ali njen original nije sačuvan do danas. U 15. veku na teritoriji Neronove "zlatne kuće" pronađena je mermerna kopija skulpture, a po nalogu pape Julija II postavljena je u posebnu nišu vatikanskog Belvedera. Godine 1798. Laokoonova statua je premještena u Pariz, ali su je nakon pada Napoleonove vladavine Britanci vratili na prvobitno mjesto, gdje se i danas čuva.

Kompozicija, koja prikazuje Laokoonovu očajničku borbu na samrtnoj postelji sa božanskom kaznom, inspirisala je mnoge vajare kasnog srednjeg veka i renesanse, i potaknula modu za prikazivanje složenih, vrtložnih pokreta ljudskog tela u likovnoj umetnosti.

Zeus sa rta Artemision

Statua, koju su ronioci pronašli u blizini rta Artemision, izrađena je od bronze i jedno je od rijetkih umjetničkih djela ove vrste koja je do danas preživjela u svom izvornom obliku. Istraživači se ne slažu oko toga da li skulptura pripada posebno Zevsu, vjerujući da može predstavljati i boga mora, Posejdona.

Kip je visok 2,09 m, a prikazuje vrhovnog grčkog boga, koji je podigao desnu ruku kako bi u pravedničkom gnjevu bacio munje. Sama munja nije sačuvana, ali brojne manje figurice pokazuju da je izgledala kao ravan, snažno izdužen bronzani disk.

Od skoro dvije hiljade godina pod vodom, statua gotovo da nije stradala. Nestale su samo oči, koje su navodno bile od slonovače i optočene dragim kamenjem. Ovo umjetničko djelo možete vidjeti u Nacionalnom arheološkom muzeju, koji se nalazi u Atini.

Kip Diadumena

Mermerna kopija bronzane statue mladića koji se i sam kruniše dijademom - simbolom sportske pobede, verovatno je krasila mesto održavanja takmičenja u Olimpiji ili Delfima. Dijadema je u to vrijeme bila crveni vuneni zavoj, koji su, uz lovorove vijence, dodjeljivali pobjednicima Olimpijskih igara. Autor djela, Poliklet, izveo ga je u svom omiljenom stilu - mladić je u laganom pokretu, lice mu je potpuno smireno i koncentrisano. Sportista se ponaša kao zasluženi pobjednik - ne pokazuje umor, iako je njegovom tijelu potreban odmor nakon borbe. U skulpturi, autor je uspio vrlo prirodno prenijeti ne samo male elemente, već i opći položaj tijela, pravilno raspoređujući masu figure. Puna proporcionalnost tijela je vrhunac razvoja ovog perioda - klasicizma 5. stoljeća.

Iako bronzani original nije preživio do našeg vremena, njegove kopije se mogu vidjeti u mnogim muzejima širom svijeta - Nacionalnom arheološkom muzeju u Atini, Luvru, Metropolitanu, Britanskom muzeju.

Afrodita Braschi

Mramorna statua Afrodite prikazuje boginju ljubavi, koja je bila gola prije nego što je uzela svoje legendarno, često opisano u mitovima, kupanje, vraćajući joj nevinost. Afrodita u lijevoj ruci drži skinutu odjeću, koja nježno pada na obližnji vrč. Sa inženjerske tačke gledišta, ova odluka je učinila krhku statuu stabilnijom, a vajaru je dala priliku da joj da opušteniju pozu. Jedinstvenost Afrodite Brasce je u tome što je ovo prva poznata statua božice, čiji je autor odlučio da je prikaže golu, što se u jednom trenutku smatralo nečuvenim bezobrazlukom.

Postoje legende prema kojima je kipar Praxiteles stvorio Afroditu na sliku svoje voljene, hetere Frine. Kada je za to saznao njen bivši obožavatelj, govornik Euthias, podigao je skandal, zbog čega je Praxiteles optužen za neoprostivo bogohuljenje. Na suđenju, branilac je, vidjevši da njegovi argumenti nisu impresionirali sudiju, skinuo Phrynenu odjeću kako bi pokazao prisutnima da tako savršeno tijelo manekenke jednostavno ne može ugostiti tamnu dušu. Sudije, pošto su pristalice koncepta kalokagatiya, bile su prinuđene da u potpunosti oslobode optužene.

Originalna statua je odneta u Carigrad, gde je stradala u požaru. Mnoge kopije Afrodite su preživjele do našeg vremena, ali sve imaju svoje razlike, jer su restaurirane prema verbalnim i pisanim opisima i slikama na novčićima.

maratonska omladina

Kip mladića izrađen je od bronze, a pretpostavlja se da prikazuje grčkog boga Hermesa, iako nema preduvjeta niti njegovih atributa u rukama ili odjeći mladića. Skulptura je podignuta sa dna Maratonskog zaliva 1925. godine i od tada dopunjava ekspoziciju Nacionalnog arheološkog muzeja u Atini. Zbog činjenice da je kip dugo bio pod vodom, sve njegove karakteristike su veoma dobro očuvane.

Stil u kojem je kip izrađen odaje stil slavnog vajara Praksitela. Mladić stoji u opuštenoj pozi, rukom oslonjen na zid u blizini kojeg je postavljena figura.

Bacač diska

Kip starogrčkog kipara Mirona nije sačuvan u izvornom obliku, ali je nadaleko poznat u cijelom svijetu zahvaljujući bronzanim i mramornim kopijama. Skulptura je jedinstvena po tome što je prvi put prikazala osobu u složenom, dinamičnom pokretu. Ovakva hrabra autorova odluka poslužila je kao živopisan primjer za njegove sljedbenike, koji su s ništa manje uspjeha stvarali umjetničke predmete u stilu "Figure serpentinata" - posebne tehnike koja prikazuje osobu ili životinju u često neprirodnom, napetom, ali veoma ekspresivna, sa stanovišta posmatrača, poza.

Delfijski kočijaš

Brončana skulptura kočijaša otkrivena je tokom iskopavanja 1896. u Apolonovom svetištu u Delfima i predstavlja klasičan primjer antičke umjetnosti. Na slici je prikazan stari grčki mladić koji vozi kola Pythian Games.

Jedinstvenost skulpture je u tome što je sačuvana intarzija očiju dragim kamenjem. Trepavice i usne mladića ukrašene su bakrom, a traka za glavu je izrađena od srebra, a vjerovatno je imala i umetke.

Vrijeme nastanka skulpture je, teoretski, na spoju arhaične i rane klasike - njenu pozu karakterizira ukočenost i odsustvo bilo kakvog nagovještaja pokreta, ali su glava i lice izvedeni s prilično velikim realizmom. Kao iu kasnijim skulpturama.

Athena Partenos

Majestic statua boginje atene nije preživjela do našeg vremena, ali postoji mnogo njegovih kopija, restauriranih prema drevnim opisima. Skulptura je u potpunosti napravljena od slonovače i zlata, bez upotrebe kamena ili bronze, a stajala je u glavnom atinskom hramu - Partenonu. Posebnost boginje je visoka kaciga, ukrašena sa tri grba.

Istorija stvaranja kipa nije bila bez kobnih trenutaka: na štitu boginje, kipar Fidija, pored slike bitke sa Amazonkama, postavio je i svoj portret u obliku slabog starca koji podiže težak kamen sa obe ruke. Tadašnja javnost dvosmisleno je gledala na Fidijasov čin, koji ga je koštao života - vajar je bio zatvoren, gdje je izvršio samoubistvo uz pomoć otrova.

Grčka kultura postala je začetnik razvoja likovne umjetnosti širom svijeta. I danas se, gledajući neke moderne slike i kipove, može uočiti uticaj ove drevne kulture.

Ancient Hellas postala kolijevka u kojoj se aktivno odgaja kult ljudske ljepote u njenoj fizičkoj, moralnoj i intelektualnoj manifestaciji. Stanovnici Grčke tog vremena, ne samo da su obožavali mnoge olimpijske bogove, već su se trudili da im što više liče. Sve je to prikazano u bronzanim i mramornim statuama - one ne samo da prenose sliku osobe ili božanstva, već ih i približavaju jedna drugoj.

Iako mnoge od statua nisu preživjele do danas, njihove tačne kopije mogu se vidjeti u mnogim muzejima širom svijeta.

Stvari koje treba raditi u zimskoj Grčkoj

Više se zna o ovom gradu drevne civilizacije Grka prema Homerovim legendama. Ovu politiku pominje u svojoj Ilijadi. Međutim, arheološka istraživanja potvrđuju postojanje nekada moćnog grada-države u Grčkoj. Međutim, neki izvori pobijaju ove tvrdnje. Zvanično je poznato da je Troja (Ilion) bila malo naselje na teritoriji Male Azije. Nalazi se na obali Egejskog mora, na poluostrvu Troad. Bilo je nadomak Dardanela. Sada je to turska provincija Canakkale.

Ostrvo Paros. Noćni život, plaže i zabava na Parosu

Drevni grad Aptera.

Putujući po Kritu, beskrajno se možete diviti obilju spomenika različitih civilizacija koji su uspeli da ostave trag u istoriji ovog živopisnog ostrva sa bogatom istorijom. Vozeći se autoputem Chania-Rethymnon, na 15. kilometru ovog puta možete vidjeti ostatke drevnog grada Aptera.

Istorija jednog dana.Atina