1. Kako je Disney postao umjetnik

Tutnjava pušaka na frontovima Prvog svetskog rata je prestala, a američki vojnici su se vraćali kući iz Evrope. Među njima je bio i neobičan tip Walter Disney, jedan od mnogih regrutovanih na front direktno iz škole. Zbog godina nije odmah odvezen u rovove, već je prvo stavljen za volan hitne pomoći. Disney nije uspio ući u mlin za meso. I sada je, kao i većina drugih, bio zaokupljen svojom budućnošću. Treba naći posao, odrediti životni put... Imao je neku prednost u odnosu na mnoge druge. Njegov otac, Elias Disney, bio je dioničar u malom poslu sa voćnim želeom u Čikagu. Za njega bi se uvijek našlo neko skromno, ali pouzdano mjesto. Ali Walt je tražio druge načine. Već je uspio da se upozna sa proizvodnjom želea, a na tome nije želio graditi život.

Život u porodici Dizni, imigrantima iz irskih doseljenika, oduvek je bio borba za egzistenciju. Elias je postigao svoje oskudno blagostanje kada su sinovi postali odrasli i sami uredili svoje živote. Bio je stolar, postao je građevinar, pa dobio farmu, ali nije mogao da izdrži žestoku konkurenciju na tržištu. Farma je otišla pod čekić. Ipak, Elias je uspio uštedjeti nešto novca. Uložio ih je u pokrajinski list The Star, sa dvije hiljade pretplatnika, koji izlazi u Kanzas Sitiju. Nakon toga je smatrao da je proizvodnja želea isplativija i mirnija i preselio se u Čikago.

Walt, najmlađi u porodici, bavi se poslom od djetinjstva. U Kanzas Sitiju sam morao da ustanem u tri sata ujutru, da zajedno sa starijim bratom Rojem, koji je bio skoro deset godina stariji, delim novine pretplatnicima i ne kasnim u školu. Tokom dana je ponekad bilo i ponekog čudnog posla, pa je dobro znao vrijednost vremena.

Prelaskom u Čikago, Walt je počeo da radi kao pomoćnik u proizvodnji želea, zakucavanju kutija, limenki za pranje, mešanju sosa od jabuka. Bio je veoma zadovoljan kada mu se ukazala prilika da dobije stalni posao noćnog čuvara.

Ova pozicija je odgovarala Waltu. Dala mu je priliku da nauči da crta. Crtanje ga je privlačilo od malih nogu. Na očevoj farmi slikao je životinje. To je ono što mu se najviše svidjelo i dobro je prošao. Sa oko osam godina, zaradio je prvi novčić od nikla u životu crtajući omiljenog pastuva seoskog doktora. Već tada je uticala njegova ljubav i neiscrpno interesovanje za životinje. Kao dijete bio je zauzet psima lutalicama, pticama, raznim životinjama. A kada je odrastao i postigao blagostanje, nikada ne bi pristao da uništi štetočine kada bi vjeverice, krtice i zečevi jeli bobice i voće u vrtu.

Oni imaju pravo na to! rekao je uvjereno. - Možemo kupiti sve što nam treba, a oni nemaju para!

Ipak, bilo je vrlo malo toga za naučiti. U Kanzas Sitiju, na Institutu za umjetnost, uspio je steći najelementarnija znanja i vještine crtanja iz gipsa. U Čikagu je vredno studirao na Akademiji lepih umetnosti, gde su ga učili da crta iz prirode. Zvučni nazivi "institut", "akademija" bili su samo lijepi znakovi za obične privatne obrazovne ustanove i nisu doprinosili istoriji umjetnosti. Međutim, za Disney to nije bilo važno. Samo da savladaš sposobnost crtanja i postaneš profesionalni umjetnik! Sve je bilo podređeno ovom glavnom cilju. Iskoristite svaku minutu, budite prvi koji će ući u razred i posljednji izaći...

Uspio je pohađati i kurseve za novinske karikaturiste pod vodstvom poznatih crtača rasprostranjenih čikaških listova Tribune i Record. To se pokazalo najvažnijim, jer su se tu otkrile njegove umjetničke sklonosti. Jasan, privlačan, koncizan i vrlo ekspresivan, smiješan crtež - ovo je za njega najatraktivnije područje umjetničkog rada!

Walt je studirao samo godinu dana. Onda je otišao na front. Međutim, u Francuskoj je uspio napraviti mnogo zanimljivih skica, tako da vrijeme nije bilo bez koristi. A kada se vratio, odlučio je da odustane od skromne, ali pouzdane pozicije u proizvodnji želea.

Elias je vjerovao da u životu čovjek mora sebi obezbijediti pravu stvar. Draw? Ali to nije ozbiljno, rizično i generalno nije nikakav posao. Da, želio je da mu sinovi budu obrazovani, kulturni, da znaju da sviraju neki muzički instrument, crtaju iz zadovoljstva, ili možda čak i za posao. Kada je radio kao graditelj, veoma mu je nedostajala sposobnost crtanja. Uvijek je bio spreman potrošiti koji dolar iz svojih skromnih sredstava kako bi momci nešto naučili. Čak je i sitnicu u bioskopu davao spremnije kada su mu rekli da prikazuju "nešto edukativno". Ali crtanje slika cijeli život... Nije solidno!

Walt je, uz dovoljno prisebnost, znao da neće biti napadnut ponudama za posao. To će se morati uporno tražiti i zadovoljavati barem beznačajnim mogućnostima. Nije pokušao da počne u Čikagu. Grad je prevelik, konkurencija je očigledno iznad njegove snage. Kanzas Siti se činio prikladnijim. Tu je imao priliku: novine Star. I dalje su je doživljavali kao "svoju". Tamo je bio poznat kao sin jednog od bivših vlasnika. Radeći na dostavljanju novina, neprestano se vrtio u umetničkom odeljenju, maštajući da zauzme mesto za crtačkim stolom... Ko zna, možda će sada uspeti? Nešto je naučio, ali koliko treba provincijskim novinama? Osim toga, njegov brat Roy, ratni vojni invalid, ostao je u Kanzas Cityju. Radio je kao bankarski službenik.

Dizni nije imao pojma kakve su se promjene dogodile u protekloj godini u novinama u Kanzasu. Izrasla je u velike popularne novine sa značajnim tiražom. Došli su novi ljudi i učinili je neprepoznatljivom.

Walta se nije pamtilo, a malo je od bivših radnika ostalo.

U umetničkom odeljenju primljen je ljubazno, ali hladno. Ne, nažalost za njega nema posla.

postoji ... Prva nada da se upustim u umjetnički rad odmah se srušila!

U tradicionalnoj propagandi američkog načina života uobičajeno je tvrditi da u SAD svako može postati milioner i predsjednik. Oni koji žele da ostvare ovaj zavidan cilj najbolje je da započnu karijeru kao novinski radnik, čistač cipela, glasnik. Ova domišljata zanimanja ne zahtijevaju posebnu obuku i otvaraju povoljne mogućnosti za upoznavanje ljudi koji mogu stvoriti „zlatnu šansu“ u životu, sretnu priliku da se sudbina okrene ka osvajanju prosperiteta.

Walt je morao biti svjestan ovoga. Inače, on sam se sada u istoj tradicionalnoj propagandi prikazuje kao primjer sudbine tipičnog Amerikanca, “self-medmeme”, osobe koja je “napravila sebe”.

Pošto nije uspio na odjelu umjetnosti, Disney se sjetio oglasa na ulazu da su novinama potrebni glasnici. Bez oklijevanja je otišao u kancelariju. Morate ući u redove zaposlenih u novinama i tamo će, možda, biti sretna prilika da se dokažete i probijete u odjel umjetnosti!

Službenik kome se obratio ga je kritički pogledao od glave do pete i upitao:

Šta možeš učiniti?

Disney je shvatio da mu sposobnost crtanja neće pomoći, te je samo spomenuo povratak s prednje strane i rad vozača. Službenik se obradovao prilici da se riješi upadljivog posjetitelja:

Idite u transportno odeljenje, tamo im verovatno trebaju radnici!

Međutim, odjelu za transport nisu bili potrebni radnici, a Dizni je prvi put čuo odgovor koji će kasnije čuti previše puta: „Ostavite svoju adresu i nemojte se baviti time. Pozvaćemo te." Naravno, očekivanja su bila uzaludna, niko ga nije zvao...

Ubrzo je Dizni ipak imao "zlatnu šansu". Međutim, to uopće nije bilo zlato, pa čak ni pozlaćeno, a osim toga, bilo je maleno. Ali ipak - prilika da se napravi prvi korak na životnom putu umjetnika. U maloj radionici koja je služila za dekoraciju reklamne kuće, bio je potreban pomoćni radnik. Walt je pokazao svoje crteže i odmah ga je studio zaposlio za vrlo skromnu platu od pedeset dolara mjesečno.

Bližili su se božićni praznici. Nova godina i dosta posla je stiglo. Disney je dao sve od sebe. Usput je, u hodu, savladao nepoznate tehnike izvođenja i izrade crteža u komercijalne svrhe. Crtež je morao privući pažnju, privući pažnju, ispuniti reklamnu svrhu. Za to su bile potrebne posebne vještine i posebna sredstva. Prvi posao doprinio je ovladavanju nizom profesionalnih vještina. Praksa uči najboljem!

Ali sada je predpraznična groznica prošla, postalo je mirnije, a Disney je namjeravao temeljito proći u sve detalje specijaliteta kojem se pridružio. On nije morao da izvrši ove dobre namere. Bez mnogo objašnjenja, jednostavno mu je rečeno da njegove usluge više nisu potrebne! Očigledno je bio tako rado prihvaćen jer je bilo potrebno brzo i uz minimalne troškove ispuniti ishitrene narudžbe. "Zlatna šansa" je bila dovoljna jedva za mesec i po dana...

Nakon Disneya, otpušten je još jedan mladi talentovani umjetnik - Yub Iverks, s kojim se uspio sprijateljiti. Otpuštanje je bio težak udarac za Yubu. Neodlučan, bez riječi, bio je slabo prilagođen borbi za egzistenciju koja je zahtijevala snagu, upornost, snalažljivost. Dizni je bio umjetnik po prirodi i po vokaciji, ali je u određenoj mjeri već imao znake biznismena. Inspirisale su ga ne samo umjetničke, već i poslovne ideje. Pod ležećim kamenom, kao što znate, voda ne teče, posebno američka. Morate biti aktivni! Video je kako se radi posao crtanja za reklame i odlučio je da se tome prilagodi. Ako stvari prođu dobro, naći će se nešto za Yub, pravu bebu u džungli američkog načina života.

Od tog dana, Iverks je postao dugogodišnji kolega i asistent Dizniju.

Moj partner i ja možemo da uradimo umetnička dela za vas”, ljubazno je predložio Volt izdavaču.

Žao mi je, ali nemam priliku za ovo, kiselo je odgovorio izdavač.

To je upravo ono što je Disney očekivao.

Dajte nam mjesta za sto i najavite da imate otvoren odjel umjetnosti“, rekao je. Nećete morati potrošiti ni centa na ovo.

Izdavač je brzo shvatio priliku da unaprijedi svoje poslovanje na račun drugih.

Imam mjesta za dva stola. A kupci oglasa, možda, neće odbiti da plate malo više za ukrašavanje svojih reklama ...

Walt je molio svoje roditelje za nešto novca potrebnog za kupovinu materijala i prvobitno otvaranje odjela za umjetnost. Nastavio je da je pokrenuo ogromnu ofanzivu na male štamparije, potresajući odjel umjetnosti primamljivim ponudama koje su brzo postale Disney-Iverks Commercial Artists. Kompanija spremno prihvata sve porudžbine za...

Ako vjerujete crtanim filmovima Walta Disneyja, onda je u svim klasičnim bajkama sretan kraj neizbježan. Ovo je svijet slatkih životinja koje pričaju, dobrih vila i ljubavi. Ali je li sve bilo u originalu? Zapravo, originalne verzije istih priča, koje su pažljivo prikupili i zabilježili folkloristi Charles Perrault i braća Grimm, opisivale su mnogo mračnije i krvavije događaje.

"Pepeljuga" - krvava bajka
U Diznijevoj verziji Pepeljuge, princeza, koju maltretira maćeha, odlazi na bal i tamo sreće princa, ali mora pobjeći prije ponoći i gubi cipelu. Zatim princ uzima ovu cipelu i isprobava je za djevojke koje žive u okolini. Pronađe Pepeljugu, koja savršeno pristaje na cipelu, vjenčaju se i žive sretno do kraja života.

U verziji Pepeljuge Charlesa Perraulta, kada princ stigne u Pepeljuginu kuću, maćeha naređuje svojim dvjema kćerima da odsijeku prste i obuju cipele. Njen trik ne uspijeva i Pepeljuga dobiva i princa i sretan kraj. Ali nesreće polusestara glavnog lika ne završavaju se odsječenim prstima: tokom vjenčanja ptice im kljucaju oči.

"Uspavana lepotica" uopšte nije priča za decu
U Diznijevoj verziji, princeza vretenom probode prst i utone u vječni san. Hrabri princ je probudi poljupcem i žive srećno do kraja života.

U originalnoj verziji Giambattiste Basile, Auroru ne probudi nežni poljubac, već rođenje blizanaca. O da, zaboravili su da kažu: princ ne ljubi princezu, već joj pravi djecu i odlazi, jer je već oženjen. Kada Aurora stigne u palatu sa decom, prinčeva žena pokušava da ih ubije, ali je kralj zaustavlja i dozvoljava Aurori da se uda za čoveka koji ju je silovao u snu.

Belle ima veoma ljubomorne sestre
U Diznijevoj verziji, Belle je kidnapovala Zvijer (otuda naziv "Ljepotica i zvijer") i ona živi u luksuznom zamku s priborom za razgovor i namještajem dok ne otkrije unutrašnju ljepotu Zvijeri. Zaljubivši se, ona ga ljubi i spašava od čarolije koja ga je uplašila, jer fizička ljepota nije bitna.

U originalnoj verziji Gabrielle-Suzanne Barbeau de Villeneuve, Belle nagovara Zvijer da joj dopusti da posjeti svoje sestre na tjedan dana. Videvši na njoj veliku količinu nakita i čuvši za Bellin luksuzni život, sestre je nagovaraju da ostane duže, u nadi da će se Zver naljutiti zbog njenog kašnjenja i rastrgati devojku.

Tarantino je trebao režirati Snježanu i sedam patuljaka
Jedini grijeh Snježane je bio što je bila najljepše puti u priči, što ju je natjeralo da pobjegne u šumu, gdje se nastanila sa sedam patuljaka. Zla čarobnica joj daje otrovnu jabuku, Snjeguljica zaspi, patuljci pokušavaju da se osvete, a čarobnica pada sa litice i umire. Dok Snjeguljica spava, niotkuda se pojavljuje princ i vraća je u život. Nakon toga žive srećno do kraja života.

U originalnoj bajci braće Grimm, vještica ne umire ispod kamenog bloka. Kao kaznu za pokušaj da ubije Snjeguljicu, ona je primorana da pleše u usijanim gvozdenim cipelama, zbog čega pada i umre.

"Mala sirena" je zapravo strašna tragedija
U Dizniju, Ariel, ćerka morskog kralja, menja svoj glas za stopala i pliva na obalu, gde traži svoju ljubav i češlja kosu vilicom. Ona se zaljubljuje u princa Erika, i zajedno ubijaju zlu vešticu koja je sklopila dogovor sa malom sirenom, nakon čega žive srećno do kraja života.

U originalnoj verziji Hansa Christiana Andersena, u ugovoru je stajalo da će Arijel nove noge uvijek boljeti, kao da hoda na oštricama. Kako bol i zavodljivost ne koegzistiraju loše u jednoj osobi, princ se na kraju oženi drugom ženom, a Ariel se baca u more i pretvara u morsku pjenu.

U životu, Mulan gubi rat
U Diznijevoj verziji, Mulan je djevojka sa skakavcem i zmajem koja se pretvara da je muškarac kako bi se borila u kineskoj vojsci protiv Huna. Pokazujući hrabrost, Mulan pobjeđuje u ratu i vraća se kući da se igra sa svojim skakavcima.

U originalnoj pesmi Hua Mulan, Kina gubi rat. Neprijatelj Khan ostavlja Mulan živu pod uslovom da ona živi s njim, a Mulan bježi. Kada se vrati kući, saznaje da joj je otac umro, a da se majka preudala. Zatim kaže: „Ja sam žena, preživjela sam rat i uradila sam dovoljno. Sada želim da budem sa svojim ocem." I izvrši samoubistvo.

Rapunzel se zapravo udala za slijepog princa
U verziji iz crtanog filma, Rapunzel je prekrasna princeza duge plave kose, zatvorena visoko u kuli. Jednog dana upoznaje pljačkaša i zajedno doživljavaju mnoge avanture koje se ni na koji način ne spominju u originalnoj priči.

Ovo je vjerovatno najprosperitetnija priča o braći Grimm iz ove zbirke. Rapunzelini roditelji su bili seljaci koji su je zamijenili za malu količinu rapunzele (biljke zvonca) za salatu. Tako je kao beba pala u ruke vještice. Kada je imala 12 godina, vještica ju je zatvorila u kulu bez vrata i stepenica, sa samo jednim prozorom. Jedini način da se uđe u toranj bio je da se popneš na Rapunzelinu dugu i lijepu kosu. Jednog dana princ je prolazio pored kule i čuo djevojku kako pjeva. Popeo se na toranj. Iste noći, Rapunzel je pristala da se uda za njega.
Kada se princ vratio po nju, popeo se na njenu zlatnu kosu, ali je u kuli sreo vješticu. Gurnula ga je kroz prozor, a princ je pao na trnje koje mu je probilo oči. Zaslijepljen, nekoliko mjeseci hodao je poljima i šumama, dok u daljini nije čuo Rapunzelov glas. Kada ju je pronašao, već je imala dvoje djece, a njene čarobne suze vratile su princu vid. Rapunzel i princ su se venčali i živeli srećno do kraja života.

Pocahontas je imao malo ili nikakav kontakt sa Johnom Smithom
U Diznijevoj verziji, Pocahontas je žena koja razgovara sa drvećem, a njen najbolji prijatelj je rakun. Jednog dana ona se zaljubljuje u Engleza i zamalo izaziva rat između dva naroda.

Zapravo, Matoaka, poznatija kao Pocahontas, bila je kćerka poglavice Powhatana u današnjoj Virginiji. Indijanci su kidnapovali Johna Smitha da bi ga zamijenili za taoce, a Matoaca mu je spasio život. Tu je njihova veza završila. Nakon što su indijsku princezu oteli doseljenici, koji su je držali radi otkupnine. Udala se za Engleza sa 17 godina i umrla u 22 od nepoznatih uzroka.

Herkul je bio varvarin, ubica i silovatelj kojeg je otrovala vlastita majka
U Diznijevom crtanom filmu Herkul, najmlađi Zevsov sin, koji spašava Megaru iz kandži Hada, postaje pravi heroj i penje se na Olimp.

U originalu, Herkul je bio varvar, i jedan post nije dovoljan da opiše sve njegove zločine, ali hajde da prvo pričamo o Megari. Bila je ćerka kralja Tebe, a Herkul ju je bukvalno silom uzeo za ženu. Imali su dvoje djece i živjeli su sretno sve dok Hera, Zevsova žena, nije poslala ludilo na Herkula i on je ubio Megaru i djecu. Osjećajući krivnju, Hercules je ipak izvršio 12 zadataka opisanih u filmu, ali s puno nasilja i potpunim zanemarivanjem života drugih ljudi.

Grbavac iz Notre Damea umro je od gladi na groblju
U Diznijevoj verziji, Kvazimodo je mladić s urođenim deformitetom koji se zaljubljuje u ciganku i spašava je od pogubljenja od strane Inkvizicije.

U originalnom romanu Victora Hugoa, Kvazimodo ne uspijeva spriječiti Esmeraldu od pogubljenja (u suštini, slučajno je predaje vlastima) i gleda kako je vješaju. Tada Kvazimodo odlazi u njen grob, gde ostaje sve dok ne umre od gladi. Mnogo godina kasnije, kada je njen grob otvoren, neko pronalazi njihova oba skeleta, ali kada pokušaju da ih razdvoje, kosti se raspadaju u prah.

U originalnoj bajci Karla Kolodija, Pinokio je pravi seronja. Od samog rođenja, ponaša se užasno, krade, čak ga i otac naziva beskorisnim. Jednog dana, zbog svega što je učinio, mačka i lisica objese Pinokija o vrbe i gledaju ga kako umire, dok se drveni dječak njiše na vjetru.

Mowgli je počinio genocid
U Diznijevoj verziji, Mowgli je dječak kojeg su roditelji napustili u džungli i naučili ga medvjed i panter da pjeva pjesme i dobije svoju hranu.

U originalnoj Knjizi o džungli Rudyarda Kiplinga, Mowgli ubija žestokog tigra Shere Khana i otkriva da su njegove prave roditelje preuzeli seljaci iz sela. Uz pomoć vukova i slonova, Mowgli uništava selo i ubija njegove stanovnike. Nakon toga mora da bježi, jer ga seljaci smatraju zlim duhom. Kao rezultat toga, Mowgli pronalazi mir u selu kojim vladaju Britanci.

Disney brend

Kompanija Walt Disney jedan je od svjetskih lidera u industriji zabave, s primarnim fokusom na dječju zabavu. Najpoznatija je po svojim animiranim igranim filmovima, od kojih je prvi, Snježana i sedam patuljaka, objavljen 1937. godine.

PODACI O KOMPANIJI

Za Rusiju, istorija kompanije započela je 1933. godine na Festivalu američkog crtanog filma u Moskvi. Privlačan, kitnjast stil kratkih crtanih filmova Walta Disneya ostavio je veliki utisak na gledaoce, među kojima je bio i sam Josif Staljin. Kao rezultat toga, kompanija je postala model za zvaničnike odgovorne za kinematografiju u SSSR-u, a u ljeto 1936. izdata je naredba za stvaranje Soyuzdetmultfilma, organiziranog kao tačna kopija Diznijevog studija. Na direktan način, Disney je počeo da zauzima značajno mjesto u životu Rusa, počevši od perioda perestrojke 80-ih godina.

Diznijev stil je karakterističan, lako prepoznatljiv i ima poseban, zadivljujući šarm. Ako pokušate što kraće i što preciznije reći o tome kako su Disney proizvodi pozicionirani, onda je ovo profesionalna magija. Disney priče se obično povezuju s magijom, čudom, romantikom i ljubavlju, a format je profesionalno razvijen za široko masovno tržište: dobra režija, zgodna narativna struktura, relativna umjetnička jednostavnost, privlačna muzička pratnja i opšta estetska privlačnost. Šarm i magija u sadržaju + kvalitetna izvedba - ova kombinacija se može nazvati osnovnom formulom za Diznijev uspjeh. Kao rezultat toga, priče i likovi Disneyja, potkrijepljene isprva reklamnim kampanjama, a nakon raznih marketinških i navijačkih reprodukcija, praktički nestaju s ekrana u život i počinju postojati u društvu kao neka vrsta kulturnih kodova, postajući uočljivi. ideali za čitave generacije ljudi.

S jedne strane, postojanje ovakve kompanije, koja se ciljano bavi unošenjem magije u živote djece, velika je sreća za društvo. Ovo je pristupačna i jednostavna prilika da težite bajci i lako je unesete u svakodnevni život. Ali s druge strane, važno je shvatiti da ogroman uticaj koji Disney decenijama ima na čitave generacije ljudi širom svijeta nameće vrlo značajnu odgovornost kompaniji.

Osnova poslovanja kompanije je nesumnjivo umjetnost (animacija, režija itd.), ali u svojoj srži Disney je ozbiljan i visokoprofitabilan posao, pored umjetnosti, izgrađen na najdirektniji način i na ideologiji (širenju ideja). i vrijednosti). U tom svjetlu, važno je razumjeti da bilo koji informacioni biznis (moglo bi se čak reći: ideološki biznis) nije nužno ekvivalentan informacijskoj podršci ljudima, nije nužno ekvivalentan humanizmu, nije nužno ekvivalentan etici. Informaciono (ideološko) poslovanje je, prije svega, sinonim za trgovinu. Kada je riječ o komercijaliziranim informacijama namijenjenim djeci i adolescentima, morate biti posebno oprezni.

Važno je zapamtiti da informacija kao pojava uvijek sadrži jedan ili drugi potencijal za utjecaj na osobu, te stoga njeno prenošenje uvijek postaje čin upravljanja osobom. Informacije = kontrola. Informacije koje su namjenski namijenjene djeci i adolescentima, budući da još ne znaju kako da rade sa njima, da ih kritički shvataju, ali sve lako shvataju na vjeru, trebale bi biti 100% trebale biti 100% pozitivna kontrola. Pozitivno upravljanje je maksimalna sigurnost + maksimalna korisnost informacija za primaoca.

Dakle, bitni su stil prezentacije, visoka tehnička kvaliteta izvedbe, fascinacija materijala – sve ono po čemu je Disney toliko uočljiv i poznat – ali su važni sporedno. Prioritet nije koliko vješto Disneyeva informatička imperija zabavlja djecu, već čemu ih tačno njihove priče uče i gdje ideološki usmjeravaju zrele ljude.

Autorova namjera da napravi ideološku "reviziju" Diznijevih proizvoda nastala je nakon što je nakon više od 15 godina revidirao njegov omiljeni dječji crtani film - Diznijevu "Pokahontas". Revizija je inspirisana opasnostima Diznijevih proizvoda koji se redovno nalaze na Internetu, a imala je zadatak da identifikuje obrazovnu komponentu omiljenog crtića. Po sjećanju, za vlastitu dječju percepciju, crtić je djelovao prepun pravde, a glavni lik je izgledao kao uzor najviše vrline, atraktivni „uzor”. Kada je "odraslo" gledanje odjednom došlo do spoznaje o čemu se zapravo radi u ovoj priči.

Okosnica Diznijevog crtića posvećenog indijanskoj naciji koja je danas skoro nestala je, zapravo, Indijska djevojka koja je izdala svoj narod, zaljubila se u Engleza u trenutku kada je cijelo njeno pleme bilo razumno zabrinuto da se zaštiti od dolaska stranci. Uz odraslo razumijevanje crtića, sve je to bilo kristalno jasno, što su potvrdile i povijesne informacije o pravoj Pocahontas, koja je nizom svojih postupaka otvorila neprijateljima veći pristup svojoj zajednici, što je na kraju okončano. u masovnom genocidu nad Indijancima od strane Britanaca.

Diznijev crtani film opisuje tragičnu istorijsku epizodu na fascinantan i zabavan način, sa pomaknutim akcentima kao da sami Indijanci radosno prepuštaju svoju sudbinu i svoje teritorije Britancima na sugestiju određene „mudre“ indijske princeze. Tada se, nakon sagledavanja "Pokahontasa" i laži uloženih u ovaj crtani film, javilo prirodno veliko interesovanje za kompaniju Dizni, koliko redovno dolazi do ovakvog "preokretanja" značenja u njihovim proizvodima i kakvim ciljevima teži.

Izvršen je detaljan pregled 8 Disney proizvoda(m/ž „Pocahontas“ 1995, film „Oz Veliki i strašni“ 2013, m/ž „Frozen“ 2013, film „Maleficent“ 2014, m/ž „Avioni: vatra i voda“ 2014, film „Grad heroja“ " 2014, film "Pepeljuga" 2015, film "Rapunzel: zapetljana priča" 2010) i sadržajno gledanje više 25 popularnih proizvoda(crtani: Snjeguljica i sedam patuljaka 1937, Pepeljuga 1950, Petar Pan 1953, Trnoružica 1959, 101 Dalmatinac, Mala sirena 1989, Ljepotica i zvijer 1991, Aladin 1991, Kralj Aladin 1992, Kralj Muju 19991991 Tarzan 1999, Atlantida: Izgubljeni svijet 2001, Monsters Inc. 2001, Lilo & Stitch 2001, Finding Nemo 2003, Ratatouille 2007, Wall-E 2008, Princeza i žaba 2009, Ralph 2012: Najhrabrija pobjeda, Ralph 2012,12. 2012, Inside Out 2015, Filmovi: Pirati s Kariba: Prokletstvo crnog bisera 2003, "Alisa u zemlji čuda" 2010) - ukupno 33 crtana i filma.

A apsolutno svi ovi proizvodi sadrže štetne teme u jednoj ili drugoj količini. Od 33 poznata filma i crtanog filma, samo manje-više sigurno, s manje ili više rezerve, pokazalo se 5 (!) (navedeno silaznim redom, počevši od najsigurnijeg i najkorisnijeg: film "101 Dalmatinac" 1961, film "Tarzan" 1999, film "Pepeljuga" 2015, film "U potrazi za Nemom" "2003, m/ž" Herkul "1997).

Preostalih 28 crtanih filmova i filmova nisu bili samo poučni ili beskorisni, već očigledno štetni po dječju ili tinejdžersku svijest. I stvoreni su na taj način – namjerno, jer su štetne ideje koje se u njima nalaze toliko pažljivo sistematske da je isključena svaka šansa da budu u proizvodima kompanije.

Diskreditacija i obezvređivanje roditeljstva

Jedna od štetnih tema koju Disney vrlo aktivno i istaknuto promoviše je diskreditacija i devalvacija roditeljstva.

Diznijev stvarni odnos prema roditeljima i odnosima roditelj-deca veoma se razlikuje od površnog pozicioniranja kompanije kao „porodično orijentisane“. Pogledajmo kako se tema roditelja provodi u onih 28 proizvoda kompanije od 33, gdje je tako i označena.

Definitivno pozitivne slike roditelja

"Uspavana ljepotica"

CRTANI, 1959

Postoji pozitivna slika o roditeljskom paru, iako oni praktično ne učestvuju u priči. Također, tri vile kume zauzimaju položaje majčinskih figura: nesebično se brinu o princezi sve dok se kletva konačno ne skine. Zahvaljujući njihovoj roditeljskoj brizi postiže se srećan kraj.

"101 Dalmatinac"

CRTANI, 1961

Par dalmatinskih supružnika predstavlja vrlo pozitivnu sliku roditeljskog para. Junaci imaju 15 štenaca, a tijekom priče postaju još više roditelji mnogo djece - spašavaju od smrti i udomljavaju 84 šteneta dalmatinca. Heroji-roditelji se ponašaju brižno i nesebično prema svoj djeci herojima.

« Herkul"

CRTANI, 1997

Glavni lik Herkul u priči ima dva para roditelja - zemaljski par i prirodne roditelje - bogove Zevsa i Heru. Svi roditelji su živi od početka do kraja priče. Herkul ima naglašeno poštovanje i prema svojim zemaljskim i prema božanskim roditeljima.

"mulan"

CRTANI, 1998

Mnogo je pozitivnih roditeljskih slika: oba roditelja glavnog lika, baka, također duhovi predaka koji brinu o svojim potomcima i štite njihovu dobrobit. Kao početak priče pojavljuje se tema poštovanja prema roditeljima: glavna junakinja preuzima inicijativu da krene u rat kako bi spasila svog ostarjelog oca, koji je već prošao jedan rat, ove dužnosti.

"slagalica"

CRTANI, 2015

Postoji pozitivna slika roditeljskog para koji brine o svojoj kćeri. Od početka do kraja priče oslikava se visoka vrijednost porodice i briga članova porodice jedni o drugima.

Pomešane slike roditeljstva

Sa dobrim i lošim trendovima

"Pepeljuga"

Crtani film iz 1950

Glavni lik, Pepeljuga, je siroče. Prinčev otac je šašav, ekscentričan čovjek sa malo kontrole nad svojim bijesom. Međutim, njegova briga za sina i njegove porodične aranžmane je veoma naglašena. Prinčev otac strastveno sanja o unucima i kraju usamljenosti kraljevske porodice. Ne pominje se prinčeva majka.

"Petar Pan"

Crtani film iz 1953

Majke: Postoji pozitivna majčina slika - majka glavnog lika, ali je na ekranu samo nekoliko minuta. Glavna junakinja veoma voli svoju majku i odlazi u Neverland da postane majka izgubljenih dečaka i brine o njima. U istoriji se pjesma izvodi u čast majke, najbliže i najdraže osobe.

Očevi: postoji negativna slika oca. Otac je prikazan kao ekscentričan, glup, njegov pogled na svijet je kritiziran, uključujući i radnju crtića: ne vjeruje u postojanje Petra Pana, koji se pojavljuje u životu njegove djece i radikalno ga mijenja.

"Kralj lavova"

CRTANI, 1994

Majke: slika majke je pozitivna.

Majka glavnog junaka Simbe je plemenita, odgovorna i brižna lavica. Ona je živa od početka do kraja priče.

Očevi: Simbin otac tragično umire.

Na kraju priče, Simba i njegova žena postaju roditelji.

"U potrazi za Nemom"

CRTANI, 2003

Majka riba Nemo tragično umire u 3. minuti priče. Opšta poruka priče nije pozitivna: ispravka Nemovog oca, Marlina, nije samo zbog njegovog sina, već i na njegov predlog. Motiv oca u zavisnosti od volje sina je upućivanje na maloljetničku pravdu, koja promoviše razbijanje prirodne hijerarhije roditelj-dijete. Ideologija Yu.Yu. postupci i volja djeteta radikalno su stavljeni iznad onih roditelja, a dijete, sa njegovim ograničenim resursima u svijesti, intelektu, itd. - stiče moć nad svojim roditeljem.

Međutim, u filmu Finding Nemo, opći štetni moral je ublažen:

činjenica da i Nemo mora veoma ozbiljno da poradi na sebi u opasnoj situaciji koju je stvorio, zbog čega se njegov otac menja za njega.

Uvjerljiv konačni prikaz poboljšanog odnosa sin-otac.

"tarzan"

CRTANI, 1999

Roditelji protagonista umiru u prvih 5 minuta priče. Dječaka je usvojila gorila. Slika majke gorile predstavljena je vrlo duboko i dirljivo. Možda je ovo najupečatljivija i najupečatljivija slika majke od svih spomenutih u ovom članku.

Ovdje je zanimljivo i važno napomenuti da je tokom godina Disney imao odličnu priliku da oblikuje i pušta identične nevjerovatne slike majčinstva kroz ljudske heroje na ekrane cijelog svijeta, što kompanija nikada ne čini. I, naravno, ovo nije slučajno.

Sa slikom oca posvojitelja gorile u Tarzanu dolazi do sukoba – njegovog odbacivanja ljudskog sina – koji se rješava tek na kraju priče. Usvojitelj umire, prenoseći funkcije vođe čopora na Tarzana.

"Princeza i žaba"

CRTANI, 2009

Roditelji glavne junakinje Tijane su ljubazni, vredni ljudi koji vole jedno drugo i svoju ćerku. Prve minute crtića zorno oslikavaju njihovu porodičnu sreću, ali se za 6-7 minuta ispostavlja da je Tijanin otac iz nepoznatog razloga već mrtav. Štaviše, u ovom kursu apsolutno nije bilo potrebe za zapletom.

Negativne slike roditeljstva

"Ljepotica i zvijer"

CRTANI, 1991

Majke: Glavna junakinja Belle nema majku. U crtiću, u duhu 25. kadra, predstavljena je slika ružne majke mnogo djece u kontrastu sa visokom ljepotom Belle (istovremeno, u blizini Belle je nacrtan kavez bez šipki, simbolizirajući da glavni lik je slobodna u poređenju sa majkom heroinom). Takođe, da bi se osnažile anti-majčinske ideje, Bellein negativan stav prema predlogu njenog verenika Gastona da ima mnogo dece je nacrtan podtekstom. Junakinja je ležerno prikazana kao nezadovoljna kada opisuje svoje snove o velikoj porodici. Bellein otac je prikazan kao ljubazan, ali slab i jadan čovjek kojeg ljudi ismijavaju.

"Snjeguljica i sedam patuljaka"

CRTANI, 1937

U istoriji nema očeva. U poziciji majčine figure je zla kraljica koja želi da ubije glavnog junaka zbog zavisti na njenoj lepoti. Kraljica umire.

"Mala sirena"

CRTANI, 1989

Majke: Nema.

Očevi: Princ nema oca. Glavna junakinja je u sukobu sa ocem, uskraćivanje njegove volje i zabrane vodi ka sreći.

"Aladin"

CRTANI, 1992

Majke: nema majke. Očevi: Otac glavnog lika je patetičan, smiješan i podložan kontroli. Heroina postiže uspjeh uskraćivanjem očeve volje u vezi s brakom. Glavni muški lik je siroče.

"pocahontas"

CRTANI, 1995

Majke: Spominje se da je majka glavnog lika umrla. Liku majke zamjenjuje magično drvo, koje tajno podstiče junakinju na opasnost i izdaju. Očevi: "sretan kraj" heroine postiže se negiranjem očeve volje. Glavni muški lik je siroče.

"Alisa u zemlji čudesa"

FILM, 2010

Otac glavnog lika umire na početku priče. Glavna junakinja je izrazito hladna i bez poštovanja prema majci. Priča prati motiv negiranja majke - avantura koja se dogodi Alisi potvrđuje ispravnost njene odluke da napusti brak na kojem je njena majka insistirala.

"Lilo i Stitch"

CRTANI, 2001

Pominje se da su majka i otac glavne junakinje tragično poginuli, a starija sestra je odgaja na ivici da joj se uskrate roditeljsko pravo. Starija sestra, budući da je majčinska figura, zavisi od svoje mlađe sestre, jer od njenog sećanja na starateljstvo zavisi da li su razdvojeni (kršenje prirodne hijerarhije roditelj-dete).

"Atlantis: Izgubljeni svijet"

CRTANI, 2001

Majke: Majka glavnog lika umire u prvim minutama priče. Očevi: Junakinja odbacuje volju svog oca. On umire tokom istorije. Glavni muški lik je siroče.

"Pirati sa Kariba: Prokletstvo crnog bisera"

Film, 2 oz.

Očevi: glavna junakinja postiže srećan kraj negiranjem očeve volje u vezi sa brakom

"Ratatouille"

Crtani film iz 2007

Majke: odsutne i nisu spomenute.

Očevi: Prikazan je sukob između sina i oca. Otac glavnog junaka, pacov Remy, ne razumije strast svog sina prema kuhanju. Remy postiže uspjeh kroz poricanje mišljenja svog oca. Otac izgleda manje "napredan" od sina i na kraju se prilagođava sinovljevom svjetonazoru. Remy nema majku.

Glavni ljudski lik, Linguini, je siroče.

"hrabar"

CRTANI, 2012

Majke: Glavna junakinja Merida je u sukobu sa svojom majkom. Meridina majka se pretvara u medvjeda i izlaže se smrtnoj opasnosti zbog neposlušnosti svoje kćeri. Tako priča oslikava majčinu zavisnost od kćeri: problematična kćerka ne sluša – ali nije kćer ta koja dobija probleme i potrebu da se ispravi, već majka. Glavni moral priče za dijete je da ako nešto nije u redu u vašem odnosu sa majkom, onda se ono mora promijeniti, predomisliti, prilagoditi vama. Volja djeteta je iznad volje roditelja (ideologija maloljetničkog pravosuđa).

Očevi: Otac glavnog lika uglavnom je prikazan kao prijatna osoba, hrabra, jaka, sa smislom za humor. Međutim, kada se njegova žena pretvori u medvjeda, ništa ne može razumjeti njegovu probuđenu lovačku strast, koja graniči s opsesijom, zbog čega je blizu da ubije vlastitu ženu.

CRTANI, 2010

Majke: Glavni negativac, Majka Gothel, pretvara se da je majka glavnog lika i stoga se ponaša prepoznatljivo kao majka. Slika majke u crtiću je korišćena kao negativna, a smrt majke predstavljena je kao čin pravde.

Očevi: ne postoji živa slika oca.

Bračni par roditelja glavnog junaka, kralj i kraljica, navikli su da u duhu maloljetničkog pravosuđa sprovode ideju da dijete ima idealne uslove, idealne roditelje, kojima i samo dijete treba težiti. Majka Gothel je majčinska figura koju je dijete odbacilo, a koja je sa stanovišta djeteta loše ispunjavala svoje dužnosti.

Glavni muški lik je siroče

Oz Veliki i Moćni

FILM, 2013

Majke: glavni junaci nemaju majke, ne spominje se šta im se dogodilo.

Očevi: Pominje se da su očevi glavnih likova umrli. Jedna od glavnih heroina-sestara ubila je svog oca zarad vlasti. Glavni lik Oscar Diggs ne želi da bude kao njegov otac, obični radnik na farmi, što se naglašava. I kroz ovaj pogled na svet junak postiže trijumf.

"hladno srce"

CRTANI, 2013

Otac i majka glavnih likova, sestara Else i Ane, uzrok su glavne tragedije radnje - skrivaju pod ključem Elsu, koja ima destruktivne i stvaralačke magične moći, što u konačnici dovodi do prirodne katastrofe koju je nenamjerno izazvao devojka u kraljevstvu. Otac i majka, koji su stvorili problem za rješavanje, odmah bivaju eliminirani scenarijem: poginu u brodolomu. Da bi došla do srećnog kraja, Elsa treba da ostvari volju koja je potpuno suprotna volji njenih roditelja da oslobode svoju moć.

U stvari, jer Elsin otac i majka stvaraju glavni problem radnje, oni su glavni negativci u priči.

Podtekst crtanog filma promoviše ideje odbacivanja tradicionalne porodice (smrt Elzinih i Anninih roditelja, "neistina" zajednice Ane i Hansa, Ane i Kristofa) i promoviše "alternativne" i homoseksualne porodice (trgovačka porodica Oaken, Troll zajednica, par Elsa i Anna kao aluzija na istopolnu zajednicu "prave ljubavi").

"Maleficent"

FILM, 2014

Majke: Umire majka princeze heroine. Zamjenske vilinske tetke nisu u stanju da se brinu o svojoj pastorki.

Princezu "usvoji" demonski lik.

Očevi: Otac princeze je glavni negativac u priči. Umire u borbi sa demonskom usvojiteljicom princeze. Istovremeno, princeza pomaže demonskoj majci da u borbi porazi sopstvenog oca.

Takođe u filmu se promoviše negiranje tradicionalne porodice (uništenje bračnog para Maleficent i Stefan, smrt kraljevske porodice, neistina o zajednici Aurore i princa Filipa) i pozitivnost "alternativnih" homoseksualnih porodica. (unija Malefisente i Aurore kao 2-u-1: aluzija na usvajanje u netipičnoj porodici + istospolna zajednica "prave ljubavi"),

"Pepeljuga"

FILM, 2015

Majke: Pepeljugina majka dramatično umire na početku priče. Spominje se da je prinčeva majka umrla.

Očevi: Pepeljugin otac i prinčev otac umiru tokom priče.

Princ postiže sreću negiranjem očeve volje. U srećnom kraju, mladenci su prikazani kako stoje ispred pogrebnih portreta svojih roditelja.

"Grad heroja"

Crtani film 2014

Spominje se da su otac i majka glavnog junaka umrli kada je on imao 3 godine. Starateljica glavne junakinje nije autoritativna roditeljska figura, monologom kaže da ništa ne razumije u djecu i da se sama treba obrazovati. Otac jednog od likova je glavni negativac, koji je na kraju priveden.

Sažetak

Od 28 Disney proizvoda koji se tiču ​​roditeljstva:

17 (61%) Diskreditacija i obezvređivanje roditeljstva na ovaj ili onaj način (prikazivanje i spominjanje smrti roditelja, prikazivanje uspeha heroja kroz negiranje volje majke ili oca, rušenje prirodne hijerarhije - roditelji zavisni od volje dece, roditelj figure u ulozi negativaca, itd.)

5 (18%) Podrška roditeljstvu (imidž kompletne porodice, odsustvo smrti roditelja, uzajamna podrška porodice, posvećenost roditelja radi dece i dece radi roditelja itd.

6 (21%) Srednji, gdje su pozitivne tendencije pomiješane s negativnim (jedna roditeljska slika je pozitivna, druga negativna, smrt jednog od roditelja itd.).

Ukupno, broj Disney proizvoda koji diskredituju roditeljstvo nadmašuje porodične proizvode više od 3 puta. Ovaj odnos je elokventan i navodi vas na razmišljanje o stvarnom kvalitetu porodične informacione podrške od navodno "porodično orijentisane" kompanije Disney.

Namjera antiroditeljske politike kompanije ponajviše potvrđuje karakterističan, repetitivan i krajnje štetan motiv sukoba glavnog lika s roditeljem i konačnog uspjeha i sreće junaka kroz poricanje roditelja i njegove volje, što je prisutan u 14 proizvoda od 27 predstavljenih(odricanje očeve volje: Pocahontas, Oz Veliki i moćni, Smrznuta, Pepeljuga, Atlantida: Izgubljeni svijet, Pirati sa Kariba: Prokletstvo crnog bisera, Aladin, "Petar Pan", "Ratatouille", "Pronalaženje Nemo", "Mala sirena"; poricanje volje majke/majčine figure: "Rapunzel: zapetljana priča", "Hrabro srce", igrani film "Alisa u zemlji čuda").

POSLJEDICE ŠTETNE LEKCIJE

Konstantno uočavajući ovakve negativne ideološke kodekse na temu roditelja, gledalac se navikava da roditeljstvo nije nešto vrijedno, važno i autoritativno. Roditelji impresivnog broja Diznijevih protagonista:

• spominju mrtvi
• umiru
• su odbijeni

a sa junakom, isečenim iz veze roditelj-dete, dešava se nešto zanimljivo, značajno, fascinantno, što se za njega završava trijumfom, istinskom ljubavlju, bogatstvom itd.

Kao rezultat toga, sistematski prikaz obezvrijeđenog roditeljstva i uzvišenog, fascinantnog siročeta formira kod gledatelja odgovarajuće poglede na vlastite roditelje, sebe kao potencijalnog roditelja i roditeljstvo kao fenomen općenito: bolje je bez roditelja, roditelji su nepotrebni. , suvišni fenomen, nešto što bi trebalo da bude mrtvo/umreti/negirati – tačno u skladu sa onim kako ga promoviše Disney.

Važno je da se kroz temu obezvređenog roditeljstva nameće ideja da osoba nije povezana ni sa kim uzastopno. Popularizacija eliminisanih roditelja je, zapravo, semantičko izbijanje istorijske osnove ispod nogu. Gledaocu se nudi spoznaja da je bez roditelja norma. Pred istinskim veličanstvenim herojem, nema nikoga i ničega. Bez roditelja, bez naslijeđenog iskustva, bez tradicije, bez prošlosti.

Diskreditacija roditeljstva i veza između roditelja i djece je informativni rad kojim se promovira atomizirana ljudska samosvijest i slabe vertikalne porodične veze: sami ste, niko iza vas, niko poslije vas. Antiroditeljska propaganda odgaja ljude sa svjetonazorom samoproglašene siročadi, usamljenika bez prethodnika i bez potomaka.

Ovo je faza koja se priprema za dalji manipulacijski rad sa javnošću – ako osoba ne nosi nikakav „svetonazor tradicije“ zasnovan na poštovanju prošlosti, na prenošenju iskustva svojih prethodnika i prenošenju istog, na pažnji i brizi u odnosu prema ljudima, zahvaljujući kojima se pojavio na svetlosti i uživo, onda je takvoj osobi, otrgnutoj od porodice i klana, mnogo lakše ponuditi nešto novo, nekakvu „avanturu“ bez osvrtanja (roditelji), kao kao i naprijed (sopstvena djeca).

Superiornost žena nad muškarcima
(feminofašizam)

Sljedeća štetna tema Diznija je slika radikalne superiornosti žene nad muškarcem na raznim frontovima: superiornost fizičkog, intelektualnog, moralnog, društvenog ili drugog, koja se otkriva. u 2/3 odabranih crtanih filmova i filmova (21 od 33).

"Aladin"

CRTANI, 1992

Junakinja Jasmine je prelepa i bogata princeza za udaju, a njen ljubavnik Aladin je beskućnik, lopov na tržištu, koji se na kraju uzdiže do visokog statusa kroz brak sa njom.

"Ljepotica i zvijer"

CRTANI, 1991

Junakinja Belle se moralno i intelektualno uzdiže iznad dva muška protagonista, negativnog Gastona i pozitivnog začaranog princa. Crtić je izgrađen na način da sudbina začaranog princa u potpunosti zavisi od Belle - bez nje i njenih naklonosti prema njemu, kletva neće biti skinuta. Čak i ne znajući i zaljubivši se u Belle, začarani princ počinje da sluša djevojku, pokušavajući je umiriti, natjerati je da se zaljubi u njega i time otkloniti kletvu.

"Kralj lavova"

Crtani film, 1994

Lava Simbu, izgubljenog u prašumama i svjetonazora "ne mari za sve" (Hakuna matata), na tron ​​mora vratiti drugarica Nala, koja ga je od djetinjstva nadmašila snagom.

"pocahontas"

CRTANI, 1995

Prikazano je da je glavna junakinja Pocahontas jača, plemenitija, pametnija, okretnija od junaka Džona Smita, kojeg mora da podučava, spasava itd.

"Herkules"

CRTANI, 1997

Junakinja Meg nadmašuje Herkula u intelektualnom smislu i po životnom iskustvu. Pored Meg, snažni Herkul izgleda kao naivni mladić. Kada želi pomoći djevojci da se izvuče iz nevolje, ona "feministički" izjavljuje da će se sama nositi sa svojim problemom. U ovom crtiću, tema ženske superiornosti značajno je ublažena činjenicom da se Meg kao rezultat toga transformiše iz žestoke feministkinje u punu ljubavi i istinski ženstvenu devojku.

"mulan"

CRTANI, 1998

Prava feministička himna, priča o djevojci koja se sretno našla u ulozi vojnika, nadmašila je čitave pukove muških ratnika i gotovo sama spasila zemlju.

"Atlantis: Izgubljeni svijet"

CRTANI, 2001

Oslikava fizičku i društvenu superiornost ženskog lika, princeze Kide, nad muškim likom, naučnikom Milom.

"Pirati sa Kariba: Prokletstvo crnog bisera"

Film, 2003

Heroina Elizabeth Swann je još jedan feministički lik, koji se sretno rješava korzeta, volana i muda i nalazi se na bojnom polju. Društveno superiorniji u odnosu na svog ljubavnika Willa Turnera, a društveno i moralno superiorniji od svog spasitelja i prijatelja, pirata Jacka Sparrowa.

"U potrazi za Nemom"

CRTANI, 2003

Riba Dory je očito u mnogočemu superiornija od oca izgubljenog Nema - Marlina. Situacija s potragom za nestalim sinom napreduje zahvaljujući njenoj hrabrosti i optimizmu, koji nedostaje Marlene. Takođe u jednoj sceni, Marlinova logika i racionalnost se ismijavaju pred Dorynom navodno "efikasnom" ludošću.

"Ratatouille"

CRTANI, 2007

Superiornost žene nad muškarcem predstavljena je kroz par Linguinija, nesigurnog i nekompetentnog mladića, i Collet Tatu, oštre i grube kuvarice koja je zadužena da pomaže Linguiniju u kuhinji.

"Wall-E"

CRTANI, 2008

Tema je predstavljena kroz centralni par robota - Wall-E i Eve. Eva je obdarena karakterističnim muškim kvalitetima + visoko je tehnološka, ​​brza, nepokolebljiva. Wall-E je potpuna suprotnost njoj, mali, zarđali aljkavi robot koji voli sentimentalne filmove.

"Rapunzel: Zapetljano"

CRTANI, 2010

Nesavršen na svaki mogući način - društveno, intelektualno, moralno - junak Flynn Rider stalno je vezan, premlaćen, korišten, a također i spašavan od strane idealiziranog ženskog lika, princeze Rapunzel. Kao iu Aladinu, Flynn je lutalica i lopov, privučen "srećnim krajem" zahvaljujući princezi koju oženi.

"Princeza i žaba"

CRTANI, 2009

Centralni lik Tijana, razumna, odgovorna devojka sa kulinarskim talentom i velikim životnim snom je da otvori svoj restoran, a njena partija je besposleni princ-lovelas, bez para za svoju dušu, kojeg mora da podučava i pomoć iz nevolje. Na kraju priče, princ je zapravo angažovan da radi za glavnog lika.

"Alisa u zemlji čudesa"

FILM, 2010

Prava feministička himna, u kojoj junakinja mora odbiti brak s bezvrijednim mladoženjom i ponašati se kao ratnik koji spašava sudbine.

"Ralph"

CRTANI, 2012

Superiornost žene nad muškarcem predstavljena je kroz uparivanje majstora Felixa Jr., malog, slabašnog mladića i narednika Calhouna, visoke i nepokolebljive žene ratnice.

"hrabar"

CRTANI, 2012

Troje bezvrijednih mladih ljudi bore se za ruku i srce glavne junakinje Meride, a ona briljira u streljaštvu i odbija da od njih izabere mladoženju.

"Vile: misterija zimske šume"

CRTANI, 2012

Crtić prikazuje pretežno ženski svijet sa svega nekoliko muškaraca, koji su uglavnom "na udicu". Evo još jedne perspektive prikazane ženske superiornosti – kvantitativne.

Oz Veliki i Moćni

FILM, 2013

Glavni lik, varalica i ženskaroš Oscar Diggs, upada u sukob između dvije snažne, moćne, bogate žene, a one ga igraju kao pijuna u svojoj igri.

"hladno srce"

CRTANI, 2013

Muške protagoniste, Henrija i Kristofa, u svakom pogledu nadmašuju ženski protagonisti, princeze Ana i Elza. Henry je negativac i kopile, kojeg ženska šaka u finalu trijumfalno šalje preko palube, a Kristoff je glupan koji se godinama nije prao i živi u šumi sa jelenima i trolovima.

"Maleficent"

FILM, 2014

Slično kao i "Frozen" - u radnji su dva plemenita ženska lika i dva muška. Od jednog od njih - jedna tuga, a od drugog - nema smisla, a u blizini heroine "drže" samo poslušnog slugu - polučovjeka / poluživotinju.

"slagalica"

CRTANI, 2015

Glavni lik Riley bavi se naglašeno muškim sportom - hokejem. U finalu, uplašeni dječak sjedi na podijumu i pasivno je posmatra.

Tema žene koja je nekako superiornija od muškarca jedna je od najčešćih u Diznijevim pričama. Zanimljivo je napomenuti da ova tema nije bila manifestirana u proizvodima prije 1990-ih. Ni u "Maloj sireni" iz 1989. ženska superiornost se još nije u potpunosti ispoljila, ali sa "Ljepotica i zvijer" iz 1991. specifičan feminizam počinje da uzima maha.

Vrlo je važno napomenuti da se veliki dio superiornosti žena nad muškarcima koju je prikazao Dizni ne odnosi na feminizam kao tvrdnju žene o njenim prirodnim pravima da bude saslušana, da bude prihvaćena, itd. Ovo bi moglo biti tačno da su takvi proizvodi od zvučni sadržaj. To se, na primjer, s velikom rezervom odnosi i na crtani film "Mulan", koji na povijesnom primjeru govori da je žena u stanju da igra važnu ulogu u ozbiljnim situacijama. Važno je da je u ovom crtanom filmu, uz snažnu ženu, Mulan, prikazan barem jedan prilično hrabar i snažan muškarac, general Shan.

Ali ako zajedno razmotrimo Diznijeve proizvode, postaje sasvim očigledno da je tema Diznijeve ženske superiornosti toliko radikalno zaoštrena da ovaj „obrazovni“ pravac ne izgleda kao podrška normalnim univerzalnim ljudskim pravima žena, već kao patološki feminofašizam. Očigledno, Disney se ne bori za pravdu za žene, već na fašistički način promovira nadmoć žena nad muškarcima (potvrđujući urođenu i nepromjenjivu superiornost jedne grupe ljudi nad ostalima).

Istovremeno, u cilju što efikasnije promocije ove teme, kompanija mnoge svoje ženske likove obdaruje karakterističnom, vodećom muškom snagom (borbobornost, želja za konkurencijom, potraga za novim „zemljama“, ekspanzija, spremnost na rizik). itd.), i stavlja ih na vodeće pozicije u muško/ženskom tandemu, kao u mnogim od gore navedenih primjera. Dakle, iako se ne izražava kroz ženske muške likove, već se odnosi samo na muške ženske likove, kompanija se dijelom kreće ka diskreditaciji normalnih rodnih uloga muškaraca i žena.

POSLJEDICE ŠTETNE LEKCIJE

Vjerovanje u lažnu superiornost jedne grupe ljudi nad drugom, u ovom slučaju žene nad muškarcima, prirodno dovodi do pogrešnog svjetonazora među ljudima, otuđenja u odnosima, razjedinjenosti i povećane napetosti u društvu.

Slika žene obdarene muškim karakteristikama kao svojevrsnim standardom u mnogome implicira da ih njihov prirodni vlasnik, muškarac, nema, što dovodi do teme preokreta prirodnih rodnih uloga muškarca i žene. . U masovnom obliku, ova pojava dovodi do prirodnog slabljenja društva, jer ljudi koji za sebe igraju neprirodnu ulogu nisu harmonični, nisu podržani prirodom u svom životu i postaju, zapravo, kostimirani glumci ili cirkusanti. Naravno, postoje i prirodno muževne žene i ženstveni muškarci, ali morate shvatiti da je to prije izuzetak nego pravilo. A kada se takvo preuređenje popularizira i uzdigne u čitav društveni standard, društvo se neće moći realizirati kao moćna zajednica harmoničnih i jakih ličnosti – muškaraca jakih u svojoj muškosti i žena jakih u svojoj ženstvenosti – već će postati " dramski krug“ koji neće ići dalje od scenskih produkcija s cross-dressingom.

Prihvatljivost zla

Druga tema koju aktivno promovira Disney, a koja se sistematski nalazi u njihovim proizvodima, je predstavljanje zla kao dvosmislenog negativnog fenomena, koji vrijedi posebno razmotriti.

S jedne strane, teško je raspravljati sa činjenicom da je tema dobra i zla zaista beskrajno osjetljiva i sposobna da se pretvori u gustu filozofsku džunglu, ali s druge strane, to se mora razumjeti sa stanovišta informativnim potrebama mladih gledalaca, pitanje se postavlja sasvim jednostavno. U filmskim i crtanim produkcijama, za publiku koja zbog svojih godina nije svjesna, sljedeće tačke u vezi sa konceptima dobra i zla su od najveće važnosti:

• Dokazivanje postojanja suprotnih kategorija dobra i zla/dobro i loše/moralno i nemoralno – u principu;
• Demonstracija njihove jasne odvojenosti.
• Dobro je dobro, zlo je zlo, to su suprotni pojmovi, između kojih postoji granica koja ih razdvaja;
• Demonstracija esencijalnosti dobra i zla, njihove sposobnosti da imaju opipljiv uticaj na osobu;
• Demonstracija manifestacija dobra i zla na adekvatnim primjerima

(Na primjer, prijateljstvo je adekvatan primjer manifestacije koncepta dobra, krađa je adekvatan primjer manifestacije koncepta zla.

Neprihvatljivi su moralni prizvuci u izboru primjera, što upravo Disney naširoko koristi i o čemu će biti riječi kasnije).

Istovremeno, svaka dvosmislenost zla, njegove suptilnosti, filozofska dubina su teme koje apsolutno nisu namijenjene krhkim umovima i srcima. Pitati dijete ili tinejdžera za bilo kakve stvari koje je teško shvatiti, poput značaja postojanja zla ili dualnosti svijeta, jednako je nerazumno kao i slati ga u ovom uzrastu ne u vrtić i školu, već na fakultet. Jednostavno će se zbuniti i neće moći razumjeti složenu temu na nivou formiranja i razvoja na kojem se nalazi. Da, ovo nije potrebno. Prava potreba djece/tinejdžera kao potrošača informacijskih proizvoda je da dobiju tako jednostavne i osnovne ideje i vrijednosti koje bi činile pouzdanu ideološku osnovu koja može pomoći daljem samostalnom usavršavanju svojih pogleda u pravom smjeru, izgradnji lijepe i skladne strukture. vjerovanja na pravim temeljima.

Disney vrlo često prikazuje koncept zla na krajnje dvosmislen i moralno konfuzan način, miješajući ga s dobrim ili čak dovodeći ga u poziciju dobra u finalu. Da ne spominjemo činjenicu da, kao što detaljna analiza njihovih proizvoda otkriva, takvi manevri mogu sakriti i neki drugi inherentni razočaravajući podtekst (kao, na primjer, u filmu “Frozen”, koji promovira homoseksualnost pod maskom dvosmislenog zla). Ovo ili ono dvosmisleno zlo prisutno je barem u sljedećim Disney proizvodima; u zagradama je naznačeno kroz koji znak se ideja prenosi:

"Aladin"(Aladin)

"pocahontas"(John Smith)

"Herkules"(filoktet)

"Korporacija čudovišta"(čudovišni heroji)

"Lilo i Stitch"(STICCH)

"Pirati sa Kariba: Prokletstvo crnog bisera"(Jack Sparrow)

"Princeza i žaba"(Odieina mama)

"Rapunzel: zbunjena..."(Flynn Ryder i razbojnici Sweet Duck)

"Ralph"(Ralph)

"hladno srce"(Elsa)

Oz Veliki i moćni (Oscar Diggs i Theodora)

"Maleficent" (Maleficent)

"Grad heroja" (Robert Callaghan)

"Vile: Legenda o zvijeri" (Grof)

"Pepeljuga" (Lady Tremaine)

Disneyeve metode predstavljanja zla na dvosmislen način mogu se klasificirati na sljedeći način: "DOBRO ZLO" ILI DOBRO U "PAKOVANJU" ZLA

"Dobro zlo" ​​je izgrađeno na sljedeći način - gledaocu se nudi tip koji, na zvučni pregled, ne izaziva mnogo sumnje da pripada strani zla.

A onda radnja prikazuje da je predstavljeni lik zlikovca takoreći dobar i ljubazan. Istovremeno, nema značajnih priča o evoluciji zla u dobro (takva tema je ozbiljna i treba isto tako ozbiljno razotkrivanje, uključujući nedvosmislenost transformacije lošeg u dobro, pokajanje, potpuni izraz ispravke itd. - "Disney" u nedvosmislenoj formi se nikada ne nudi).

Kao rezultat toga, svi nabrojani junaci, koji po tipu ostaju na pozicijama zla, ali se određenim beznačajnim ili nelogičnim potezima zapleta potvrđuju da su dobri, predstavljaju moralno vrlo konfuzne slike „dobrog zla“. Svaki proizvod ima svoje specifičnosti, ali općenito, metoda se svodi na to da se umjesto transformacije zla u dobro, semantički prefiks "dobar" zapravo jednostavno lažno dodaje zlobnom tipu heroja: dobar. demonski likovi, dobra čudovišta, dobar prevarant i ženskaroš, dobri razbojnici i ubice, dobri lopovi, dobri gusar, dobar razarač vanzemaljaca, dobar neprijatelj itd. Da bude jasnije, ovo je otprilike isto što i dobar đavo, dobar pedofil, dobar silovatelj manijak i tako dalje. Dobro zlo je varljivi oksimoron, kombinacija nespojivih karakteristika i pojava.

Zlo koje je bilo dobro i postalo zlo ne svojom krivicom

I zbog nekih tužnih i za njega nekontrolisanih događaja:

Theodora u Ozu Velikom i Moćnom bila je dobra čarobnica, ali se zbog Ozove izdaje transformirala u Vješticu sa Zapada, klasični zli lik iz Čudesnog Čarobnjaka iz Oza F. Bauma, čija je varijacija film.

Zlu maćehu, Lady Tremaine, u filmu Pepeljuga pisci također pružaju tužnu pozadinu njenog zločinačkog statusa - postala je zla zbog smrti svog voljenog muža.

Maleficent u istoimenom filmu bila je ljubazna i stala na stranu zla, poput Teodore, zbog izdaje svog ljubavnika.

Sva trojica su “trendovski” negativci posljednjih godina, koje su pisci preuzeli iz drugih priča gdje su bili jednostavni, jednoobrazni zli, i namjerno revidirani u dobro/složeno zlo. U novim pričama ovi likovi su dijelom (Lady Tremaine) ili potpuno (Maleficent, Theodora) postali nevino zlo koje je neko drugi doveo do zlikovca.

U ovu kategoriju spada i originalni lik iz filma "Grad heroja" - Robert Callaghan, koji je bio ljubazna i pristojna osoba, ali je krenuo na put zla zbog nekontrolisanog događaja koji ga je pogodio: gubitka kćeri. Ovaj predložak „uslovljenog zla“, koji je posljednjih godina ponavljao Dizni, iako djeluje realistično, nije pozitivan sa obrazovne tačke gledišta, o čemu će biti riječi nešto kasnije.

Zli "Born This Way" ("Born this way" trend)

Zlo van kontrole, zlo ne po volji:

Stitch in Lilo & Stitch je umjetno uzgojen od strane vanzemaljskog ludog profesora i programiran za uništenje.

Ralph u istoimenom crtiću, stanovnik automata, stvoren je da igra ulogu negativca.

Elsa in Frozen (Andersenova verzija Snježne kraljice, zli lik) rođena je sa magijom koja je opasna za ljude.

Navedeni likovi su svojevrsno zlo "od rođenja" (Elsa je rođena "takva", Ralph je stvoren "tako", Stitch je odgajan "tako"), od kojeg pate na ovaj ili onaj način. Poput zla sa tužnom pozadinom, ovaj ponovljeni "standard" loš je po svom obrazovnom potencijalu, o čemu će također biti riječi kasnije.

Takođe bih želeo da naglasim jednu posebnu tačku:

Upotreba demonskih osobina u slici "dobrog zla"

Poistovjećuje se sa satanizmom - smjerom, blago rečeno, vrlo daleko od koncepta dobrote:

Stvorenje koje se zove Grof iz vila: Legenda o zvijeri je "Maleficent" za mlađe. "Dobro zlo" ​​je predstavljeno u obliku jezivog čudovišta sa apsolutno demonskim izgledom i čudnim ponašanjem. Također, preko grofa se aluzije navode na palog anđela Lucifera.

Ovo također uključuje Filakteta iz Herkula, satira sa kozjim rogovima i nogama, demonski lik vrlo sličan demonu ili đavolu. U crtiću igra pozitivnu ulogu, ni manje ni više, učitelja velikih heroja.

Prototip Maleficente iz istoimenog filma je pali anđeo Lucifer, jedno od klasičnih lica đavola.

Uglavnom se zapleti sa složenim zlom pozicioniraju pod sosom "nesavršene stvarnosti": apsolutno dobro i apsolutno zlo su retki u životu, sve loše pojave imaju neke preduslove + što se tiče đavoljeg izgleda sa rogovima i očnjacima - to nije uvijek moguće suditi o sadržaju samo prema zlom omotu, a ako je tako, onda, čini se, zašto ne edukovati omladinu u tom pravcu? Međutim, vrijedno je razumjeti što je moguće detaljnije šta zapravo predstavlja sistematsko miješanje zla i dobra od strane Disneyja za svoje gledaoce, djecu i tinejdžere.

Tema „dobrog zla“ očito uključuje motive opravdavanja zla, što sa obrazovnog stajališta nije osmišljeno da formira moralni tip svjetonazora, budući da je moral koncept zasnovan na razdvajanju dobra i zla.

„Moral su duhovne i duhovne osobine osobe, zasnovane na idealima dobrote, pravde, dužnosti, časti itd., a koje se manifestuju u odnosu na ljude i prirodu. U miješanju zla i dobra, ne postoje smjernice za razlikovanje njih u stvarnosti kao suprotnih, moralno suprotnih pojmova. A ako ideali dobra i "ideali" zla nisu na suprotnim stranama, onda je, u stvari, koncept morala pometen, izgubivši svoju važnu osnovu.

Vrijedi se osvrnuti na to zašto je poznata arhaična pobjeda razumljivog dobra nad razumljivim zlom, voljeni „sretan kraj“ toliko važna: prvo, naglašava razdvajanje dobra i zla, ukazuje na njih kao suprotne polove (jedan pobjeđuje, drugi gubi), i, kao drugo, nudi životne smjernice. Dobra strana u istoriji („dobra“) su zapravo samo ispravni životni principi, pridržavanje kojih će u stvarnom životu pomoći čoveku, a suprotna loša strana (to baš ono „zlo“) su destruktivni životni principi, koji će štetiti osoba. A činjenica da razumljivo dobro u istoriji prevladava nad razumljivim lošim uči nas da se shodno tome fokusiramo na konstruktivno. To je, zapravo, programiranje čovjeka za životne pobjede od najranije dobi.

Ako su, kao u Dizniju, dobro prikazani lopov, čudovište, ubica, neprijatelj, demon i tako dalje + priča nije ozbiljno posvećena njegovom nedvosmislenom pokajanju i transformaciji (a to se u slučajevima ne nudi koji se razmatra), onda je pozitivna znamenitost prirodno izgrađena u njegovom pravcu i u pravcu svih onih pojava i pojmova koji prate njegov tip. Zlobničke arhetipove uvijek prate značenja koja im odgovaraju, historijski formirana. Dakle, šta se tačno krije iza varljivo dobrih lopova, dobrih neprijatelja, dobrih demona, šta to znači? Suština je da ako je heroj-lopov ljubazan i dobar, onda ga slijedi krađa, ako je neprijatelj dobar, onda je izdaja domovine pozitivna pojava, ako je demonski heroj dobar, onda se izvlači pozitivan stav do okultizma i satanizma, itd. Svaka vrsta zla praćena je specifičnim značenjima prihvaćenim u društvu, na koja se, zapravo, neodgovornom gledaocu pokušava staviti etiketa „odobreno“. Osim toga, pozitivnost ovog ili onog zla može se dodatno potvrditi i Diznijevim pričama: na primjer, vrlo slični junaci lopovi, Aladin iz istoimenog crtića iz 1992. i Flynn Rider iz Rapunzela iz 2010., u potpunosti se kreću ka ličnom sretnom. završava zahvaljujući lopovskim sposobnostima, pomažući obojici, čak i srećno dovodeći do prave ljubavi. Ili Casanova Oscar Diggs u Oz the Great and Powerful iz 2013. godine—postiže svoj konačni uspjeh tako što "šeta" kroz niz žena i povezuje se s onom najprikladnijom.

Očigledno, kada se tako uzdiže, kada se na prevaru pomiješaju crno-bijele pojave: „dobro zlo“ / „bijelo crno“ / „moralni nemoral“, onda umjesto da se razlika između dobrog i lošeg postavi kao međusobno isključivi pojmovi, gledaocu se nudi moralni (ali pre, nemoralno) srednji sistem vrednosti. Mešavina crno-belih moralnih kategorija prirodno se pretvara u sivi moral. Fenomeni dobra i zla se više ne suprotstavljaju, što znači da njihovo razdvajanje postaje beznačajno, pa se zlo na kraju krije u ideološkoj magli, kao da ga nije potrebno razlikovati. Neuspješno uočavanje zla, bilo slučajno ili namjerno, jedan je od najopasnijih vidova njegovog opravdanja. Ne razlikovati zlo od dobra znači opravdati zlo, smatrati ga prihvatljivim.

Sistematski prikazujući zlo zbog neke tužne pozadine ili urođenosti (Diznijevi likovi: Theodora, Maleficent, Lady Tremaine, Robert Callaghan, Elsa, Ralph, Stitch), Disney nudi ideju da zlo možda nije odgovorno za njegovog „nosioca“, ali neko drugi. Ovo zlo je rođeno ovako, ovo zlo je stvoreno ovako - i poruka se ponavlja od proizvoda do proizvoda, hipnotizirajući gledatelja. Površno, ovo može izgledati realistično ili čak povezano s idejom milosrđa, ali sa stanovišta obrazovanja, kroz redovno demonstriranje prisilnog, uslovljenog zla djeci/adolescentima, ideja o odgovornosti za zlo je potpuno izbrisana. To je predstavljeno na način da je kriv neko drugi, a ne negativac - i odavde slijedi jedna od najgorih lekcija koje se čovjeku može naučiti - da se lična odgovornost prebaci na treće strane, preuzimajući ulogu žrtva. Nisam ja kriv, to me je napravilo "takvom": drugi, okolnosti, raspoloženje, emocije itd.

A istovremeno, iza sve medijske propagirane pozitive i opravdavanja zla, „zamagljeno“ je zašto su zli likovi uopće potrebni u pričama, ono što oni u suštini jesu. Ovo nisu lepi i ne beznadežni momci sa karizmom Džonija Depa ili Anđeline Džoli, za čiju tužnu prošlost se morate zainteresovati, a onda ih sažaliti, razumeti, voleti i uzeti za model, kako se preuveličava u modernoj masovnoj kulturi (i, naravno, ne samo za djecu, ovaj trend je raširen za sve uzraste). Zli likovi uglavnom samo moraju izvršiti svoju homogenu, vrlo važnu i vrlo funkcionalnu ulogu u pričama: odgurnuti se, indikativno izgubiti na pozitivnim stavovima koji se prenose kroz suprotnu stranu dobrote, koja uči, nadahnjuje, dodatno učvršćuje kretanje ka dobroti ( ispravne životne smjernice). Zli likovi pokazuju da postoji nešto neprihvatljivo, zabranjeno, tabu. Zlo nije uzor, kako destruktivna masovna kultura pokušava da nametne savremenom čoveku, već antiorijentacija, strašilo, duboki ponor za svetlost, moral, harmoniju itd. Diznijevom "složenom zlu" namjerno nije data stvarna uloga zla. Ne odbija gledatelja, već privlači, neprimjetno prebacujući funkciju zla sa sebe na ... klasičnu, adekvatnu viziju zla - zla, koju podtekst usađuje kao pogrešnu poziciju. I kao rezultat, novo „dobro“ koje se nudi gledaocu je pseudo-tolerantno prihvatanje zla kao dobra, a novo zlo je klasično i adekvatno razlikovanje zla kao zla i njegovog neprihvatanja.

(Ne)moralna mješavina dobra i zla uči gledatelja nerazlučivosti zla kao fenomena i da zlo može biti dobro dok ostane takvo kakvo jeste. To je biti, a ne postati dobar, jer priče pomenutih likova ne govore o temi prevaspitanja ili ponovnog rađanja zla u dobro, već govore o percepciji zla kao dobra.

Nametanje automatske percepcije zla kao dobra

Što se tiče prihvatanja zla kao dobra, krajnje je indikativan jedan specifičan „mehanizam“ zapleta koji se sistematski pojavljuje u Diznijevoj produkciji, na koji se vredi posebno osvrnuti. To je uporna i nerazumna privlačnost ženskog lika prema zlu, koju radnje pažljivo i suptilno odobravaju kao model percepcije i ponašanja.

Ovaj obrazac se ponavlja u sljedećim Disneyevim produkcijama, u najmanju ruku:

"Pocahontas" m/ž 1995

"Monsters Inc" M/Ž 2001

"Lilo i Stitch" p / F 2001

"Pirati s Kariba: Prokletstvo crnog bisera" m/ž 2ooz

"Frozen" m/ž 2013

"Vile: legenda o čudovištu" M/Ž 2014

Maleficent, m.f. 2014

Priča gledaocu nudi pozitivan ženski lik (Pocahontas, Boo, Lilo, Elizabeth Swann, princeza Anna, vila Fauna, princeza Aurora), koji na ovaj ili onaj način bira neku vrstu zla - osmišljenog, naravno, ne kao homogeno zlo, ali pomiješano s dobrim, što u konačnici dovodi do potvrde zapleta da je takav izbor hvalevrijedan i poželjan.

1. Pocahontas

Pocahontas vidi dolazak neprijatelja na njene rodne obale i odmah je romantično privuče jedan od njih poput magneta.

Vrlo je lako ući u trag koliko je pozitivan model ponašanja u ovom slučaju – samo proučite pravu sudbinu Pocahontasa. Prototip crtanog filma je izuzetno tragična priča o mladoj i slabo mislećoj indijskoj tinejdžerki koja je izdala svog oca, svoje pleme, što se nije dobro završilo ni za nju ni za njenu porodicu i prijatelje, ali je dobro završilo za njene neprijatelje. Očigledno je da ovu istorijsku epizodu treba iskoristiti za zastrašivanje djece, a nikako ih učiti da se ponašaju kao Pocahontas. Koliko je pozitivno prikazana pojava – ljubav žene prema zlu – u konkretnom slučaju je najjasnije. A poznavanje pozadine istorije može pomoći u procjeni potpuno sličnih priča.

1. Djevojčica po imenu Boo u "Korporaciji čudovišta", ugledavši u svojoj spavaćoj sobi ogromno čudovište sa očnjacima koje je namjerno došlo da je uplaši, veoma je zadovoljna njime i zove ga "Kisa". Pola filma ona trči za njim, kao za roditeljem, doživljavajući ga apsolutno pozitivno.

1. Djevojčica Lilo iz crtića "Lilo i Stitch", došavši u sklonište da za sebe odabere psa, prima agresivnog zlog vanzemaljca, koji ni ne liči na psa (opet nerazlučivost). Apsolutno je očigledno da nešto nije u redu s njim, ponaša se čudno i ogorčeno, ali joj se, kao magijom, jako sviđa.

Za Lilonu percepciju, kosmički zli mutant programiran za uništenje automatski postaje "anđeo", a za to ne postoje semantički preduslovi.

1. Elizabet iz prvog dijela "Pirata sa Kariba", kćer guvernera jednog engleskog grada, od djetinjstva hara piratima, a pirati su, podsjetimo se na trenutak, morski razbojnici, lopovi i ubice. I opet ista tema: plemenitu djevojku, kao datost, nerazumno, poput magneta, privlači zlo. Ona pjeva gusarsku pjesmu kojom počinje film, dobija gusarski medaljon oko vrata, uči gusarski kodeks pravila, zanima se za njih u svakom pogledu i kao rezultat toga "sretno" ulazi u njihovo društvo - i fizički i ideološki.

Na kraju priče, djevojka otkriva svoju ljubav mladiću tek nakon što on postane gusar (zao). Njen otac u isto vrijeme kaže frazu koja savršeno sažima Diznijeve lekcije o zlu: „Kada te borba za pravičan cilj (dobro) učini da postaneš gusar (zlo), piraterija (zlo) može postati ispravan uzrok (dobro). " Kada borba za dobro uzrokuje da neko postane zao, zlo može postati dobro. Dobro... čini da postaneš zao? One. opet nema granice između dobra i zla, nema moralnih smjernica. Sjenčani sistem vrijednosti. Zlo može biti dobro i dalje biti zlo.

1. Elsa iz Frozena je Andersenova verzija Snježne kraljice, uniformiranog zlog lika koji stvara sukob u priči, smrzavajući srca i uranjajući živa bića u smrtonosnu hladnoću – što, zapravo, Elsa čini u m/ž. Ako odbacimo dodatne suptilnosti zapleta („sestre“, homoseksualni prizvuk), koje nimalo ne popravljaju situaciju, onda opet na vidjelo izlazi ovaj standard: ženska privlačnost na stranu zla. Druga heroina, Anna, je očarana pozitivno privučena Elsi, koja je zamrznula kraljevstvo + njoj lično nanijela ozbiljnu štetu. Ana odlučno, bez ikakve sumnje i oklevanja, odlazi u daleke zemlje da uporno preda svoju ljubav onome ko joj je nanio zlo, koga svi nedvosmisleno smatraju zlim i koji je u originalnoj priči bio nedvosmisleno zao. Vrijedi napomenuti i kakve je promjene radnja pretrpjela, prešavši iz Andersenove bajke u Diznijeve scenariste: ako je ranije to bila ljubavna priča s ljubaznim Kaijem i Gerdom i zlom Snježnom kraljicom koja im se suprotstavlja, sada su tri lika zamijenjena s dva . Zlo je integrirano u dobrotu: Gerda je postala Ana, a Kai i Snježna kraljica spojeni su u jedan lik - zlu Elzu koja pati. Ovdje se jasno vidi da je „dobro zlo“ zapravo ideološka krijumčarenje za nanošenje zla na prihvaćanje publike.
2. Novorođena princeza Aurora u "Malefisenti" koja leži u kolevci smeje se i radosno smeška ženi koja ju je proklela, zapravo, njenog ubicu, isto se dešava godinama kasnije: odrasla Aurora, koja je zvanično upoznala jezivu "vilu" koji ju je prokleo, automatski veruje da je njena ljubazna kuma, iako je očigledno da heroinino čudno ponašanje i iskreno demonski, zastrašujući izgled teško da će izazvati takve asocijacije.

Kao iu slučaju Frozen, u originalnoj priči, Trnoružica, Maleficent je bila običan zao lik. I opet, slično preuređenje likova: ako su ranije postojala tri - spašena princeza, princ-spasitelj i zlo koje im se suprotstavlja, sada je tu princeza koja se ubija i spašava i novi "2-u-1" - spasitelj + zlo prokrijumčareno u jednom liku.

Ako razmislite o tome, ovo je samoubilački čin, potpuno identičan pridruživanju neprijatelju - privlačnost nečemu što želi da vas uništi. Pokušavaju faunu prizvati zdravoj pameti, ali uzalud. Ona više nije pile jastreb, već strašno demonsko čudovište, o kojem u njenom društvu postoji užasna legenda. Međutim, opet: ona je privučena k njemu kao magnet, uprkos onome što govore o njemu, uprkos njegovom užasnom demonskom izgledu i dvosmislenom ponašanju.

Kao rezultat, priča vodi do srećnog kraja. Nerazumna privlačnost prema čudovištu koje izgleda kao pravi demon iz podzemlja predstavlja se kao pozitivan „šablon“. U redu je, u redu je, ne slušaj nikoga, ovo zlo je sigurno, dođi do njega, voli ga, pomozi mu.

Svi ovi zapleti, naravno, suptilno i zanosno vode izbor ženskog lika za ovo ili ono „dvosmisleno“ zlo do srećnog kraja, kako drugačije? Ali ostaje činjenica: postojano kroz godine, kao na paus papiru, trasira se ova tema hvale vrijedne i neutemeljene privlačnosti ženskog lika ovom ili onom zlu, građena kao dobro zlo.

Iznova i iznova, nudeći ovaj kliše u svojim proizvodima, automatsku percepciju zla kao dobra, Disney jasno radi na tome da rano obori ljude na principu procjene i izbora. Kompanija, birajući očigledne negativce za male gledaoce kao modele ponašanja ili objekte pozitivne percepcije, pokušava destruktivno da kodira njihove filtere diskriminacije, postavke za adekvatnu percepciju dobra i zla, dobra i zla u životu. Kada se naviknete da vidite zlo kao dobro na ekranu, automatski počinjete da se vodite time i u životu.

POSLJEDICE ŠTETNE LEKCIJE

Miješanje dobra i zla kroz dobre zlikovce + ideja da odgovornost za zlo može ležati negdje daleko od nosioca zla + programiranje za automatsku percepciju zla kao dobra => dovodi do formiranja nerazlučivosti zla u publici + automatska percepcija zla kao beznačajne pojave i kao rezultat - odgovarajući način života, koji nije povezan sa moralom - koncept zasnovan na razdvajanju fenomena dobra i zla.

Kroz trend kompleksnog/dobrog zla općenito, educiramo publiku o onome što se danas naziva “moralna fleksibilnost”. Moralna fleksibilnost je svojevrsni pogled na svijet zasnovan na beznačajnosti zla - kada etički, moralni principi na osnovu kojih čovjek djeluje nikada nisu definitivno određeni i uvijek se mogu revidirati u zavisnosti od bilo čega: situacije, raspoloženja, naredbe šefa, moda ili nešto više. Dobro, zlo - svejedno, možete pokazati "fleksibilnost", kao u pričama iz "Disneyja":

„Ni heroji ni zlikovci nisu pomirili dva kraljevstva. Ona se pomirila, u kojoj su se spojili i zlo i dobro. I njeno ime je Maleficent"; u prvom Piratima s Kariba" u jednom trenutku Elizabet pita: "Na kojoj je strani Jack?" (gusarski kapetan), implicirajući da li je na strani dobra ili na strani zla, i dalje, a da nije ni saznao odgovor, hrabro juri u borbu na njegovoj strani. Dobro, zlo - junakinja, postavljena kao uzor gledaocu, nije bitna. Dobro i zlo spojeni su u zajedničku, moralno sivu ravan.

Na razmjeru, kroz vjeru u takvu neodvojivost pojava dobra i zla, njihovu beznačajnost sa moralne tačke gledišta, uspješno se mogu dobiti generacije moralno fleksibilnih, bilo čemu odanih ljudi, spremnih da bez osude prihvate ono što im je neko ponudio. . Takvi ljudi koji nisu navikli da rade sa moralnim principima su vrlo zgodni za manipulaciju.

seksualizacija

Kao što znate, Diznijeve priče gotovo uvijek uključuju priču o pravoj ljubavi, trijumfu u srećnom kraju nad svim nevoljama i teškoćama. A s jedne strane, budući da je ljubav sastavna visoka vrijednost ljudskog života, čini se da ne može biti ništa loše u romantičnim pričama koje se tako često nude mladim gledaocima. Da, razumijevanje ljubavi je važno i neophodno, ali značajnu ulogu igra način na koji se romantične ideje formiraju i prezentiraju djeci i adolescentima kroz umjetničke proizvode. Za pravilno edukativno prenošenje teme ljubavi potrebno je koristiti čedne, prozračne slike koje bi nam omogućile da shvatimo duhovnu vrijednost fenomena ljubavi. Nepotrebno je reći da ne bi trebao biti naglasak na seksualnim aspektima pitanja? Sve tjelesno u ljubavi s pravom se smatra tabuom do određene dobi, jer prerano zanimanje za seksualnost može usporiti razvoj osobe i spriječiti je u rješavanju svojih ranih životnih zadataka.

Što se tiče Diznijevih priča:

Seksualizirani heroji i veze

Prvo, lako je uočiti da u okviru ljubavi, romantike i bajke, kompanija često prikazuje vizuelno vrlo „fiziološke“ junake, koji se fiziološki i zrelo ponašaju u romantičnoj vezi koja se uspostavlja. Jasmine, Ariel, Pocahontas i mnoge druge poznate Diznijeve ljepotice - odrasle, hiper-lijepe žene sa seksualno oblikovanim figurama, stidljivo koristeći izraze lica i "govor tijela", često se zaljubljuju brzinom svjetlosti i, standardno, "štampaju" " istina pronađene ljubavi sa odraslim pokaznim poljupcem. Ima li u tome pomenute prozračnosti i čednosti? Ali, možda je ovo samo neuspješna vizualna serija, ali sadržajno, Disney uči gledaoce najkristalijoj, najuzvišenijoj ljubavi?

Štetne ljubavne priče

Nažalost, mnoge Diznijeve ljubavne priče također ostavljaju nedoumice i pitanja. Inače, prvi dugometražni crtani film kompanije Snjeguljica i sedam patuljaka iz 1937. godine i njegova ljubavna komponenta savršeno služe kao odgovor na pitanje "Koliko dugo je Dizni pokvario?" U ovom crtiću, glavna junakinja, samo par minuta nakon što je upoznala stranca, šalje golubicu da ga poljubi u usne, nešto kasnije ona živi srećno u šumi sa sedam patuljaka (sa sedam muškaraca), u čijim krevete u kojima spava, s kojima veselo pleše i koje se redom ljubi prije nego odu na posao. Najblaže rečeno, prilično neozbiljan model ponašanja djece i adolescenata. A ovo je 1937. i prvi cjelovečernji crtani film ove kompanije! Dalje, Pepeljuga iz crtanog filma iz 1950. godine, upoznavši princa na balu, pleše s njim, zamalo ga poljubi, ali iznenada shvativši da je već ponoć i da je vrijeme da ide kući, kaže: „Oh, nisam našla princ”, ne znajući da on i postoji princ. Odnosno, pošto nije pronašla onog o kome je sanjala, Pepeljuga se za sada ne protivi da "pleše" sa nekim drugim - vrlo zanimljiva konstatacija pitanja! Princeza Aurora iz Uspavane ljepotice 1959. godine, poput Snjeguljice i Pepeljuge, spava i vidi susret sa zgodnim princom i, upoznavši ga u stvarnosti, a još ne znajući da je princ, istog trena odlazi u njegovo klonulo naručje. Dakle, bogata mašta i par minuta plesa s jedva poznatom osobom su navodno dovoljni za povjerenje i ljubavne veze. Sindromu trenutne ljubavi podliježu i druge Diznijeve princeze: Pocahontas iz istoimenog crtića, Ariel iz Male sirene i Jasmine iz Aladina, koje uranjaju u ponor osjećaja na prvi pogled.

Neke od Diznijevih ljubavnih priča podsjećaju na komorno podvođenje a la Dom-2 - da bi izgradili ljubav ili otišli: na primjer, u "Maloj sireni" glavni lik treba da se zaljubi u osobu za tri dana, u "Ljepoti i Zvijer" slično treba učiniti i začaranom princu - za kratko vrijeme da se osigura ljubav jedne djevojke. Pošto mu ponestaje vremena da razbije čaroliju, on se hitno "zaljubljuje" u nju na sve moguće načine. Slično se dešava i u Princezi i žabi – da bi uklonili čaroliju, glavni likovi imaju samo jednu opciju – da se zaljube jedno u drugo i ljube.

Zanimljivo je napomenuti da kompanija odlučuje da razbije svoj davno uspostavljeni pečat „brze ljubavi“ i pokrene trend ljubavne čitljivosti samo kako bi promovisala vrednosti „netradicionalne ljubavi“ – ​​govorimo o „ Frozen” 2013. i “Maleficent” 2014. I tu, i tamo, ozloglašena brza ljubav odjednom se pokaže nepobjedivom („neistiniti” parovi princ Hans/princeza Ana i princ Filip/princeza Aurora), što je neophodno za metafora daljeg sticanja pravih likova (Anna, Aurora) pravom homoseksualnom ljubavlju prema njima (Elsa, Maleficent). (Diznijevo promicanje homoseksualnosti bit će razmotreno detaljnije odvojeno.)

Seksualne metafore

Pitanja o temi seksualizacije u Disney proizvodima prirodno pojačavaju seksualne metafore koje se redovno sreću. Na primjer, u filmu Oz Veliki i moćni, seksualni prizvuk može se pratiti u sceni Oza i Theodore kako provode noć u šumi kraj vatre, gdje Theodora klonulo raspetljava kosu i obavještava svog saputnika Casanova da "niko nema je ikada tražio da pleše." Epizoda plesa likova smisleno prelazi u crni „bler“, a u sledećoj, jutarnjoj sceni, Teodora već planira „i živeli su srećno do kraja života“ za sebe i Oza. Ili u crtanom filmu „Avioni: Vatra i voda“ sa oznakom 0+ (!) Avion Pljuška tokom svečane večeri u rekreativnom centru kaže helikopteru glavnog lika Dustyja: „Oh, baš ono za prvi sastanak: besplatno piće, besplatno sobe”, a kasnije njihovi prijatelji, par prikolica, pričaju o tome kako su im tokom medenog mjeseca “sve gume bile istrošene”.

Ponekad je seksualna konotacija "kodirana" složenije: na primjer, u crtiću "Rapunzel: zamršena priča" ugrađena je metafora za lišavanje nevinosti glavnog lika - ona posramljeno predaje svoju vrijednost muškarcu u intimnom i romantično okruženje, koje je zaista želeo da primi i zbog čega je kontaktirao devojku. Istovremeno, u početku je junak pokušao da pokori djevojku metodama "pokupljanja", a njegovo prezime se sa engleskog prevodi kao "jahač". Erotizacija ove ili onakve vrste je u Diznijevoj produkciji gotovo cijelo vrijeme. Čak i manje-više pozitivan film “Pepeljuga” iz 2015. nemilosrdno uključuje nepotrebne seksualne detalje: Pepeljugine senzualne težnje dok pleše s princom na balu, okvir prinčeve ruke koja klizi na Pepeljuginom struku, duboki dekolte koji neprestano bljeska na ekranu, itd. .

Subliminal Sex Messages

I na kraju, zaključku o neslučajnosti seksualnog pravca Disneyja u obrazovanju generacija pridodaju se i takozvane subliminalne poruke povezane s temom seksa, koje se kroz desetljeća dosljedno nalaze u Diznijevim proizvodima. Neki primjeri su kontroverzni, a neki prilično elokventni:

Tako dobijamo: preterano erotičnu prezentaciju likova i njihovih odnosa + štetnost ljubavnih zapleta ("zaljubi se ili izgubi", "brza" tradicionalna ljubav, "izbirljivi" homoseksualac) + seksualne metafore/podtekstovi + subliminalne seksualne poruke - sve je sjajno zajedno pokazuje da Disney, krijući se iza svojih beskrajnih "ljubavnih priča", očito ne nastoji svojim mladim gledaocima prenijeti ideje ljubavi na ozbiljan način, kako ih pozicionira stalni površni Diznijev moral "Ljubav pobjeđuje sve", već , zapravo, poziva i programira djecu na seksualnu stranu problema.

Kroz veliki broj Diznijevih ljubavnih priča i modela ponašanja koji se tamo nude, promoviše se rana seksualizacija – implicitna, prikrivena inicijacija gledalaca u seksualnost i seksualne odnose. Zbog činjenice da se odgovarajuće informacije ne javljaju samo na svjesnom nivou (seksualizirani likovi i zapleti), već i na podsvjesnom (seksualne metafore + subliminalne poruke), pristalice Disneyja su "bombardirane" ovom temom.

Ova ili ona seksualizacija pronađena je u 2/3 razmatranih Disney proizvoda (21 od 33):

• "Snjeguljica i sedam patuljaka" M/Ž 1937
• "Pepeljuga" m/ž 1950
• "Petar Pan" m/ž 1953
• "Uspavana ljepotica" l/Ž 1959.
• "Mala sirena" m/ž 198eg.
• "Ljepotica i zvijer" M/Ž 1991
• "Aladin" m/ž 1992
• "Kralj lavova" m/ž 1994
• "Pocahontas" m/ž 1995
• "Herkules" m/ž 1997
• "Tarzan" \l/f199eg.
• "Atlantis: izgubljeni svijet" M/Ž 2001
• "Pirati sa Kariba: Prokletstvo crnog bisera" X/Ž 2003.
• "Princeza i žaba" M/Ž 2009
• "Rapunzel" m/ž 2010
• "Hrabri" m/ž 2012
• "Frozen" m/ž 2013
• "Maleficent" x/F2014
• "Pepeljuga" m/ž 2015

POSLJEDICE ŠTETNE LEKCIJE

Sistematskom percepcijom ljubavne teme u nečednoj, erotiziranoj formi i velikim slojem seks-subliminalnih informacija namijenjenih podsvijesti, mladi gledatelj nepravovremeno dezinhibira seksualne instinkte i usađuje pogrešne poglede na ljubav i odnose s glavnim naglaskom na seksualnost. . Samoidentifikacija sa seksualnim heroinama i junacima dovodi do odgovarajuće procjene sebe kroz prizmu seksualnosti. Istovremeno, dijete/adolescent će smatrati da se to od njega očekuje, jer mu se takav model ponašanja pokazuje kao pozitivan, odobravajući i donosi uspjeh. Kroz takvo (anti)obrazovanje, seks je spreman da u budućnosti zauzme nerazumno veliko mjesto u sistemu ljudskih vrijednosti. Osoba koja od malih nogu upada u udicu seksualnih interesa unaprijed je društveno „neutralizirana“, ometana pojavama koje su beznačajne za standarde ljudskog života, izazivajući snažnu ovisnost. Uzgoj tjelesnih zadovoljstava oduzima mnogo vremena, čini osobu slabom, lako programibilnom izvana i lišava joj pristup svom kreativnom potencijalu.

Masovni efekat uticaja koji se vrši na društvo u kojem je seks hedonistički uzdignut u kult je sličan: slabljenje kreativnog potencijala društva, gubitak vremena i nazadovanje institucije porodice, od čednosti i moral ljudi je kolosalno važan za njegovo postojanje.

Pojedinci odvojeni od drugih
(hiperindividualizam)

Vrlo često se kao uzor Dizniju nude likovi koji su radikalno odvojeni od društva oko sebe. To se može pratiti barem u vezi sa sljedećim junacima: Pocahontas, Mulan i Hercules iz istoimenih crtića, Ariel iz Male sirene, Lilo iz Lilo i Stitch, Belle iz Ljepotice i zvijeri, Merida iz Hrabrog, Elizabeth Swoon iz Pirati s Kariba: Prokletstvo crnog bisera, Jasmine iz Aladina, Alice iz Alise u zemlji čuda i Remy the Rat iz Ratatouillea. Sve navedeno objedinjuje individualistička izolacija od svog okruženja. Predstavljaju se kao “ne takvi”, “suprotni”, neki bolji “drugi”. Originalni svijet heroja, nasuprot tome, prikazan je kao siv, dosadan, nezanimljiv, s nepravednim ili dosadnim normama, sa glupim i nenaprednim ljudima, iz čega slijedi zaključak koji su pripremili scenaristi: superheroji moraju izaći iz svog rodnog okruženja.

Prikazano je da Pocahontas nije zainteresirana za svoju zajednicu i da najbolje muškarce u svom okruženju doživljava kao dosadne. Činjenica da je on nominovan za njenu suprugu predstavlja se kao nešto pogrešno i nepravedno. Mulan nije zainteresirana za tradicije koje su propisane ženama njenog društva, a njen pravi put leži kroz proboj izvan njih. Mala sirena Ariel razbijena je u nepoznati ljudski svijet, a njen rodni svijet je ne zanima. Herkules, havajska djevojka Lilo, prelijepa Belle, kulinarski pacov Remy - oni se očito ne uklapaju u njihove izvorne dosadne i "neprogresivne" svjetove. Merida, Jasmine, Elizabeth Swoon i Alice su takođe mnogo više zainteresovane za život izvan svojih matičnih svetova. Svi nabrojani heroji skitnici ne žele da slijede ono što im propisuje njihova matična sredina i kao rezultat toga bježe od svojih društava ili društvenih principa i normi koje im se ne sviđaju, što, prema scenariju, vodi njima do uspeha i sreće.

Kroz temu odmetnutog individualizma promiču se odgovarajući modeli ponašanja u životu. Slijeđenje primjera heroja koji su odvojeni od drugih dovodi do pozicioniranja sebe kao nekakvog velikog i hiperindividualiziranog "ja", a svoje okruženje i norme svog rodnog okruženja kao nešto što se "prirodno" suprotstavlja ovom nad-Ja i od koji se mora izvući da bi postigao sreću i uspjeh, kako Diznijeve priče naizmenično obećavaju. Antisistemski pristupi društvu se usađuju u lošem smislu. Bolji ste od drugih, hiperspecijalni ste, drugačiji, svet oko vas je dosadan kao dat, ljudi koji su u blizini su glupi, norme i pravila su glupi i opterećuju vas. Odbacite društvo, pravila, tradicije - ovo je suprotno od posebnog, koji vas uzdiže. Ovo programiranje nije toliko revolucionarnog duha (za to bi bilo potrebno gajiti temu prijateljstva i jedinstva, što Disney praktički i nema), koliko individualizirana i atomizirana ljudska samosvijest. Osjećaj da su svi neki izolovani, posebni, najbolji, a okolina i oni oko njih sivi, dosadni i prirodno suprotstavljeni njihovoj briljantnoj individualnosti, dovodi do formiranja društva otuđenih usamljenika, za koje su samo vlastiti interesi. su važni.

Disney svojim proizvodima nastoji usaditi ljudima osjećaj odvojenosti od nekoliko važnih ljudskih veza: kao što je već spomenuto, tema odvajanja od roditelja je široko zastupljena.

Slično, na temu društva i ljudi oko sebe – poput roditeljstva, sve je to predstavljeno na negativan način.

vulgarnost

Važna stvar u vezi sa Disneyem je razna vulgarnost, bez koje kompanija gotovo nikad ne radi (vulgarne šale, niska "fiziološka" estetika, itd.)

Šale vezane za zadnjicu/miris nogu/pljuvački/boogers itd., trenuci poput navlačenja grudnjaka na glavu lika, likovi koji izgledaju kao potpuni degenerici (na primjer, neki patuljci iz Snjeguljice i sedam patuljaka ili Olaf iz Hladna srca) - sve je to danas toliko poznato oku da se već jednostavno ignoriše, kao da je ova ili ona vulgarnost nešto sasvim prihvatljivo, obično, normalno.

Ali, u stvari, čemu služe svi ovi trenuci? Imaju li neko značenje? Imaju li ulogu u zapletu? Možda estetski značajno?

Još jedno pitanje: da li je moguće bez vulgarnosti u bajkama? Naravno. Ali kreatori nastavljaju i nastavljaju nizati s ovim ili onim vulgarnim trenucima objavljenim na ekranima svega za djecu / tinejdžere.

POSLJEDICE ŠTETNE LEKCIJE

Vulgarni trenuci koji redovno bljeskaju u kadru pogađaju estetski ukus osobe, prilagođavaju njegovu percepciju spremnosti da prihvati nešto nisko, grubo, neukusno. Kao rezultat toga, osoba koja je prisiljena stalno pozitivno percipirati vulgarnost na ekranu nehotice gradi za sebe odgovarajuću estetsku traku. Kao i mnoge druge štetne Diznijeve teme, i ova je usmjerena na slabljenje, nazadovanje čovjeka, ovdje – u odnosu na osjećaj za lijepo.

Neodgovornost i bijeg

Povremena, ali ponavljajuća tema u Dizniju je promocija neodgovornog pristupa kao efikasnog u rešavanju problema. Tema se javlja najmanje u sljedećim proizvodima:

• "Aladin" m/F1992
• "Kralj lavova" m/F1994
• "Ralph" m/F2012
• "Oz Veliki i moćni" Ž/Ž 2013
• "Avioni: vatra i voda" M/Ž 2014

Lik je prikazan sa određenim nedostatkom ili nedostacima. Aladin živi od krađe na pijacama grada Agrabaha; u "Ralphu" kompjuterska djevojka Vanellope je "defektan", buggy lik igre - tj. praktična implementacija teme koja se razmatra; srcelomac Oscar Diggs laže i iskorištava žene; Dustyjev helikopter iz Airplanes: Fire and Water je samovoljan i ne sluša iskusnog mentora. U Kralju lavova, malo drugačija shema: mladunče lava, nakon što je preživjelo nepravednu i tragičnu situaciju, smrt svog oca i optužbu ujaka da je on to izazvao, prema scenariju, dolazi do vrlo eskapističke filozofije "Hakuna Matata" (zaboravite na probleme).

Kao rezultat toga, svi gore navedeni junaci podjednako postižu uspjeh bježanjem od svojih nedostataka ili problematičnih situacija kakvi jesu: Aladin se ispostavlja kao neka vrsta “dijamanta u grubom” odabranoj od čiste duše, apsolutno kao on je, sa svojom lopovskom aktivnošću + krađom, uključujući i pomoć da mu na kraju porazi zlikovca Jafara (Aladdin mu krade magičnu lampu u jednoj od ključnih scena). Simba iz "Kralja lavova" trijumfuje ponajviše zahvaljujući svojim prijateljima, Timonu i Pumbi, koji su mu usadili ideologiju "baš me briga". Njen vlastiti nedostatak pomaže Vanellope od Ralpha u kompjuterskoj trci da pobijedi („buggy“ je čini da nestane iz igre na djelić sekunde, što joj pomaže da odbije opasan manevar protivnika). Oscar postaje trijumfalan brojnim obmanama i ženama koje koristi + štaviše, čitava radnja filma posvećena je junakovom bijegu od životnih problema u magični svijet, koji vodi do "sretnog kraja". Dustyjev helikopter uspijeva kroz njegovu anarhiju koja je ostala neispravljena i neposlušnost njegovog mentora u ključnom trenutku.

Treba napomenuti da sve opisano nema veze sa činjenicom da naši nedostaci postaju odskočna daska za uspjeh, jer se uspjeh postiže ispravljanjem ne-mana. Disney, s druge strane, nerealno i nepedagoški promoviše činjenicu da su poroci dobri takvi kakvi jesu. Hakuna matata (ostavi probleme) - i ti si pobjednik. Neodgovornost, prevara, anarhija, prevara, "defekt" itd.? „Sve je savršeno! Herojski ideš ka uspehu!” - promovirati spomenute priče iz Disneya.

Poučni crtani i filmovi treba da odgajaju vrline u čoveku, pokazujući radnjom i likovima i adekvatno formulišući pitanje prevaspitavanja poroka. Mora biti prepoznatljiv i razumljiv. Prikazane nedostatke likova ili problematične situacije treba ispravljati i rješavati marljivošću, pokajanjem itd., dajući primjeren primjer publici. Disney, s druge strane, pokušava uvjeriti u suprotno: neodgovornost i bježanje problemima i nedostacima su navodno put do uspjeha.

Ova tema takođe ima mnogo veze sa brisanjem granice između dobra i zla. Dakle, Aladin i Oscar Diggs predstavljaju često ponavljani Diznijev trend "dobrog zla". Postavljeni kao uzori gledaocu, ovi likovi ostavljaju zlo u sebi takvo kakvo jeste, što ih vodi ka sreći kroz pažljivo „zamagljene“ zaplete.

POSLJEDICE ŠTETNE LEKCIJE

Svrha ove teme u Diznijevoj produkciji je da ubedi gledaoca da nema potrebe da radite na sebi i svojim manama, da možete ostaviti sve problematično u sebi kako jeste i to će dovesti do uspeha. Tako se usađuje percepcija svijeta da ako nešto nije u redu s vama, svijet bi ipak trebao pozitivno reagirati na to. Kao i mnoge druge štetne Diznijeve teme, i ova je usmjerena na slabljenje ljudskih potencijala i namjerno lažnu percepciju stvarnosti, gdje ste uvijek u redu, a ako nešto nije u redu, kriv je svijet, a ne vi.

Podrška homoseksualnosti

Sljedeća štetna Diznijeva tema koja se u posljednje vrijeme aktivno zahuktava je promocija normalnosti (normalizacija) pederastije i lezbijstva. Najizraženiji kod proizvoda:

• "Vile: misterija zimske šume" M/Ž 2012
• "Frozen" m/ž 2013
• "Maleficent" x/F2014

Zapleti osmišljeni da pripreme umove gledalaca za pozitivnu percepciju homoseksualnosti pažljivo su „uglađeni“ i punjeni skrivenim značenjima. Metafora istospolnog para stavljena je u središte radnje, dok scenaristi, kako bi izbjegli kritiku javnosti, koriste društveno odobravajuće istopolne veze koje impliciraju bliskost - sestre ("Frozen", "Fairies: The Mystery of Zimska šuma") i hraniteljica i kćer ("Maleficent").

U sva tri proizvoda središnje istospolne veze su pretjerano emocionalno nabijene i u početku nemoguće iz ovog ili onog razloga, što je neophodno da bi se stvorila aluzija na borbu "nemogućeg" para s javnim mnijenjem.

U "Frozen" i "Maleficent", paralelno, obavezan, veliki naglasak stavljen je na temu ljubavi uopšte - tako da gledalac podsvjesno hvata da se zapravo ne radi o porodičnim vezama koje Disney, kao što je ranije spomenuto, ima decenijama namerno spuštao u grob (poglavlje o diskreditaciji roditeljstva). Pojavljuje se tema istine/neistine ljubavi. Prava ljubav se deklarira kao rješenje zapleta sukoba, za koji se u početku pretpostavlja da je tradicionalan (Ana i Hans, Ana i Kristof u Frozenu, Aurora i princ Filip u Maleficenti), ali se tradicionalne opcije ispostavljaju lažne (Hans je prevarant, Kristoff je sa strane u sceni spašavanja umiruće Ane, poljubac princa Filipa ne budi Auroru iz sna) i istopolne veze (Ana i Elsa, Aurora i Maleficent), koje su morale da prođu kroz trnovit put do njihovog postojanja, srećno deluju kao spasonosni trijumf i prava ljubav.

I u Frozen i Maleficent, da bi se konsolidovale ideje koje se promovišu, paralelno se urušavaju (odnosno, ispostavljaju se neistinitim) tradicionalni parovi - Elzini i Annini roditelji, Ana i Hans, Maleficent i Stefan (zbog kojih heroina generalno gubi veru u ljubav, a kasnije je pronalazi zahvaljujući Aurori, ženskom liku), umiru i par Stefan i kraljica.

U Fairies: Mystery of the Winter Forest, oni isprva ne mogu biti zajedno zbog tradicionalnog para koji se srušio u svojoj ljubavi i razdvojio dva svijeta (aluzija na činjenicu da obično društvo uništava mogućnost ljubavi za sve) .

Što je još interesantnije, u „Zamrznutim“ i „Vilama: misterija zimske šume“ napravljenim, zapravo, po jednom nacrtu, prikazano je da nepravedno i prisilno razdvajanje istog pola bliskih likova dovodi do problema za CIJELO društvo (glacijacija svjetova u oba crtića), što tjera društvo da ide ka obnavljanju centralne istospolne zajednice (ujedinjavanje svjetova vila - u "Vilama: misterija zimske šume" , prihvaćanje od strane društva "posebne" Else, koja obnavlja njenu vezu sa Anom - u "Frozen"), a to vodi ka univerzalnoj sreći i nastavku mirnog života (povratak ljeta). Drugim riječima, programira gledaocu da je negiranje "istospolnih zajednica prave ljubavi" opasno i da će svima stvoriti ozbiljne probleme, što je, naravno, duboko varljiva ideja.

Tu je i homoseksualna tema ... u Kralju lavova. Timon i Pumba, koje su odredili lokalni izopćenici, zapravo usvajaju pronađeno mladunče Simbu (fraza zvuči više o usvajanju nego o prijateljstvu: "Hajde da ga ostavimo"). Nadalje, junaci ga pažljivo odgajaju dobrog lava. Timonu, uz sve to, glas daje otvoreni gej glumac Nathan Lane, a naslovna pjesma u soundtracku crtanog filma zvuči pjesma Eltona Johna, također geja. One. tema je dobro razvijena, iako joj priča nije posvećena otvoreno i u potpunosti, za razliku od tri spomenuta kasna Disney proizvoda.

Vrijedi napomenuti da pored prikrivene promocije lojalnosti pederastiji i lezbijstvu kroz svoje proizvode, Disney naširoko koristi otvorene tehnike:

Javna promocija LGBT

Gay dani u Diznilendu. Davne 1991. godine u Diznilendu je odobren poseban dan za homoseksualce i lezbejke - "gej dan". Ovih dana u svim Diznilendima lezbejke, obučene u crveno kao poseban znak, na raspolaganje dobijaju teritoriju dečijih parkova, bazena, restorana. Ovih dana se održavaju posebne zabave i takmičenja, a poznati Diznijevi crtani likovi nastupaju u nekonvencionalnim slikama. Prisustvo djece na gay danima u Diznilendu ne samo da nije zabranjeno, već je i dobrodošlo na sve moguće načine.

Tehnokratija

I posljednja štetna tema koju je Disney počeo širiti u moderno doba je tehnokratija (filozofija superiornosti tehničkog nadljudskog), koja uključuje i transhumanizam (smjer promjene ljudske prirode, tehničke modifikacije čovjeka, fuzija čovjeka i mašine) . Tema se manifestuje minimalno u sljedećim produkcijama:

• "Wall-E" M/Ž 2008.
• "Avioni: vatra i voda" M/Ž 2014
• "Grad heroja" m/ž 2014

Suština tehnokratskih proizvoda je da se kao glavni moral ističe superiornost tehnologije nad ljudskom prirodom.

U "Gradu heroja" naglasak je stavljen na nesavršenost osobe: njenu smrtnost (apsurdna, "laka" smrt heroja Tadashija i Abigail), slabosti (nemoćna policija, ograničena snaga Hirovog tima i nesposobnost da se odupre zlikovac na početku) i emocionalna nestabilnost (očajnička želja za osvetom Hirovih junaka i profesora Callaghana). U Wall-E-u je i sve ljudsko prikazano na ružan način - debeli ljudi budućnosti besposleno lutaju svemirom, a njihov dom, planeta Zemlja, odavno je uništen i nije pogodan za život. Završetak ovih priča pokazuje da postoji samo jedna stvar koja može pomoći nesavršenim, bezvrijednim ljudima - to je oslanjanje na robote, koji su nasuprot tome prikazani kao sveta bića, mnogo puta moralnija od ljudi, i mnogo puta jača, naravno. . I u "Gradu heroja" i "Wall-E" roboti moralno "postavljaju" svjetonazor slabih ljudi i spašavaju ih iz teških situacija.

U Avioni: Vatra i voda tehnokratska tema predstavljena je malo drugačije. Crtić predstavlja svijet šarmantnih antropomorfnih automobila, gdje ključnu ulogu na putu do sretnog kraja ima popravka mjenjača glavnog lika, helikoptera. A tehnička intervencija u tijelu kao primjer djetetu koje se poistovjećuje sa herojem-mašinom je štetna, tehnokratska poruka koja vodi u potrošački odnos prema tijelu, kada se umjesto brige o svom zdravlju usađuje ideja da nešto u tijelo se jednostavno može "popraviti" ili "zamijeniti". Oba aviona: Vatra i voda i Grad heroja sadrže transhumanističke ideje o tijelu: u prvom, popravak neispravnog "tijela" vodi do "sretnog kraja", au drugom tehničkom samousavršavanju ljudskih heroja. .

POSLJEDICE ŠTETNE LEKCIJE

Proizvodi sa tehnokratskim nagibom, na primjer, koji prikazuju robota kao nositelja velikog morala kojeg čovjek nema, usađuju odgovarajuće poglede na svijet. Za bolje razumijevanje specifičnosti ove teme, date su dodatne informacije o nedostacima tehnokratskog pogleda na svijet (koristi se materijal iz knjige Mironova A.V. „Tehnokratija je vektor globalizacije“). Tehnokratija je poseban način razmišljanja i pogleda na svijet zasnovan na vjeri u moć tehnologije nad čovjekom i na želji da se ljudski život u potpunosti podredi racionalizaciji.

Tehnokratija nije zdrava filozofija, jer je karakterizira preuređenje uzroka i posljedice: to nije osoba koja koristi tehničku stvarnost koju je stvorila u svoje vlastite svrhe, već se osoba i društvo moraju razvijati prema pravilima tehnosveta, koji se povinuje njegovim zahtevima i postaje dodatak tehničkom sistemu. Za tehnokratski svjetonazor nije zgodna tehnologija koja služi svom tvorcu, čovjeku, već nesavršenom čovjeku — savršena tehnologija, sve do pokušaja da se „izludi“, koja je oličena u pravcu transhumanizma (povezivanja čovjeka i mašina).

Tehnokratske metode su vrlo ograničene u svom obimu: na primjer, tehnokratija, iako pokušava, ali ne može stvarno uzeti u obzir međuljudske odnose koji se ne mogu racionalizirati, kreativnost, religiju, kulturu itd. Tehnokratsko mišljenje zanemaruje duhovne potrebe čovjeka, ne pravi razliku između živih i mrtvih, moralno dopuštenih i tehnički mogućih. Um zaražen tehnokratijom ne kontemplira, ne čudi se, ne reflektuje, ne nastoji da razume svet, već želi da ga ugura u svoje ideje o njemu.

Također je nemoguće riješiti probleme ličnosti tehničkim metodama. Trend simbioze čovjeka i mehanike nije proizašao iz zdravog života i neće dovesti do zdravog života, jer djeluje sa simptomima, a ne uzrocima ljudskih problema.

Važno je zapamtiti da tehnologija nije ništa drugo do uslužni element našeg života, od kojeg ne treba stvarati idola. Inače, kada se tehničkim predmetima daju antropska svojstva, tražeći u njima intelekt, ljubav prema njima, obdarujući slobodnu volju, čovjek počinje služiti tehnologiji.

Pored devet gore navedenih štetnih tema, Disney proizvodi nailaze i na druge, ali ređe: promociju modela ponašanja izdajnika („Pocahontas“), promociju satanizma („Maleficent“, „Fairies: Legend of the Beast“). ”), pozitivnost mentalnih abnormalnosti ("Pronalaženje Nema" - lik Dory) i pozitivnost okultizma ("Uspavana ljepotica", gdje se uspjeh i pobjeda ne postižu radom, već magijom).

Iskreno rečeno, prije nego što sumiramo, vrijedi baciti brzi pogled na nekoliko korisnih lekcija iz Disneyja, koje se, uz tehničku izvrsnost filmova i crtanih filmova, obično kriju iza svih opisanih štetnih motiva.

Zrna koristi

put heroja

Uprkos sumnjivim temama koje su prisutne u mnogim Diznijevim pričama, svaka od njih je i dalje integralno izgrađena kao svojevrsno „putovanje heroja“, kroz trnje do zvezda, od problema do uspeha. A takav stav – ponašati se kao heroj koji treba da prođe put do pobede – naravno, dobar je opšti model ponašanja.

Ljubav spasava

Ako ne ulazite u seksualizaciju ljubavi u Diznijevim produkcijama, onda površno označavanje ove važne teme, naravno, može odigrati dobru ulogu za gledatelja. Vjera u ljubav kao spas, kako je predstavlja Disney, barem površno, i dalje je vrijedna.

Važnost biti svoj

Tema vjernosti sebi, koja se često ponavlja u Diznijevim produkcijama, također je vrlo važna i bilo bi dobro da se ne pogoršava hiperindividualizmu, kojem se suprotstavlja izblijedjeli i krivi svijet oko sebe. Na ovaj ili onaj način, mnogi Disneyjevi likovi izgledaju kao zanimljivi pojedinci, jedan i jedini, i dobra je lekcija da cijenite i svoju jedinstvenost. Bez sposobnosti da prihvatite sebe i ne izdate sebe i svoje interese, veoma je teško proći kroz svoj životni put.

Nažalost, navedene pozitivne teme u Diznijevim produkcijama, od kojih dvije nisu ni predstavljene u svom čistom obliku, apsolutno ne nadmašuju brojne negativne.

Ishod

Ova studija je sprovedena da bi se identifikovao obrazovni potencijal popularnih Disney proizvoda i da bi se podigla svest zajednice roditelja o važnosti odabira pravog edukativnog materijala za decu. Važno je zapamtiti da je svaka informacija za djecu obrazovna i nijedna se ne može smatrati samo zabavnog karaktera.

Kako je analiza pokazala, površno Disney proizvodi izgledaju kao profesionalna čarolija - zapanjujuće lijepe slike, divne pjesme, zadivljujuće priče itd., zahvaljujući čemu kompanija već duže vrijeme stiče simpatije publike širom svijeta. Međutim, sa stanovišta svoje suštine, inherentnih značenja i ideja, Diznijeve priče su često iskrena antipedagogija (ili antiedukacija) - namjerno ubacivanje gledaocu pogrešnih istina i formiranje destruktivnih modela ponašanja.

Za samoprocjenu Disney proizvoda, preporuča se provjeriti svaku priču na prisustvo tema opisanih u brošuri koje su štetne za um i razvoj djeteta:

1. diskreditovanje i obezvređivanje roditeljstva (odricanje od strane junaka svojih roditelja, smrt roditelja, roditelji kao negativci itd.),
2. feminofašizam (radikalna superiornost ženskih likova nad muškim, davanje ženskih likova muškim karakteristikama),
3. prihvatljivost zla (vrste zla kao dobrote, mešanje dobra i zla, opravdavanje zla, itd.),
4. seksualizacija (pretjerano seksualizirani likovi, pretjerana fiziologija veza, neozbiljnost ljubavnih priča, itd.),

1. hiperindividualizam (konfrontacija između junaka i svijeta koji ga okružuje, gdje se svijet prikazuje kao nepravedan ili nezanimljiv u duhu prirodnog stanja stvari; raskid sa društvenim normama, koji vodi uspjehu),
2. vulgarnost (osnovne šale vezane za fiziologiju, itd.),
3. neodgovornost (izbjegavanje problema kao njegovog uspješnog rješenja itd.),
4. homoseksualnost (metafore za istinu o homoseksualnoj ljubavi),
5. tehnokratija (superiornost tehnologije na pozadini ljudske bezvrijednosti, itd.).

Klasifikacija štetnih znakova iz crtanih filmova

Mora da je veoma teško, ako ne i nemoguće, pronaći nekoga ko ne zna ko je Volt Dizni. Ovaj talentovani pripovedač, animator i biznismen uspeo je da stvori svoj svet avanture i magije, koji danas uključuje ne samo adaptacije omiljenih bajki, već i svetski poznati Diznilend - san mnoge dece širom sveta, klub knjiga, kao i industrija mekih igračaka, lutaka, pa čak i dječje odjeće sa printovima vaših omiljenih likova. Walt Disney je pravi mađioničar, jer njegove kreacije obožavaju klinci sa svih strana planete. Štoviše, ne vole samo gledati crtane filmove - Diznijeve bajke također nisu manje zanimljive za čitanje. Štoviše, sve su ukrašene prekrasnim ilustracijama pojedinačnih trenutaka iz šarenih crtanih filmova.

Diznijeve priče i crtani filmovi: 7 zanimljivih činjenica

Disneyjevi obožavatelji će sigurno biti zainteresirani da saznaju sljedeće malo poznate činjenice o njihovom omiljenom crtaču i njegovim slikama:
1. Zajednička karakteristika svih Diznijevih crtića je pobjeda dobra nad zlom, ali malo ljudi zna da je Walt Disney prilikom snimanja poznatih bajki ponekad odstupio jako daleko od izvornog izvora kako bi mogao stvoriti ovakav ljubazan i magičan svijet . Posebno se to odnosi na bajke braće Grimm, koje su prvobitno bile namijenjene odraslima, ali su uz pomoć talentiranog crtača pretvorene u divne dječje priče.
2. Zanimljivo je da je većina crtanih likova zasnovana na stvarnim ljudima. Na primjer, poznata glumica Alice Milano postala je prototip Male sirene, a Tom Cruise se krije ispod Aladina.

3. Malo ljudi zna da su glasovni glumci Mikija i Mini Mausa u filmu bili venčani u stvarnom životu.
4. Tokom svog života, Walt Disney je režirao 111 filmova i producirao još 576 filmova.
5. Ispostavilo se da je glavni lik poznatog filma "Wall-E" nazvan po Waltu Dizniju.
6. Malo ljudi zna da princ iz bajke "Uspavana lepotica" nosi ime po mužu kraljice Elizabete II - Filipu, vojvodi od Edinburga.
7. Za filmsku adaptaciju Snjeguljice, Disney je dobio specijalnog počasnog Oskara u vidu jedne velike statuete i sedam malih. Pozivamo vas da pročitate ovu divnu priču na našoj web stranici.

Čitajte Diznijeve priče online: Snjeguljica i 7 patuljaka

U dalekom kraljevstvu živjela je najljepša djevojka na svijetu - voljena kćer moćnog kralja. Bila je tako ljubazna i tako slatka da su joj se divile čak i ptice i cvijeće u kraljevskoj bašti. Ali jednog dana njen otac je odlučio da se oženi i u palatu je doveo novu ženu - zlu maćehu. Bila je veoma zavidna, pa je od prvog dana mrzela prelepu Snežanu - tako se zvala naša heroina.

Zla maćeha bila je vještica, pa je odlučila da iskoristi svoju magiju da uništi svoju pastorku. Štaviše, njeno magično ogledalo, koje zna ko je najlepši na svetu, potvrdilo je da je Snežana, a ne ona, najslađa i najlepša na svetu. Ali onda je smislila drugi plan - podmitila je jednog od slugu i naredila mu da ubije Snjeguljicu u šumi.
Sluga je zaista odveo ljubaznu Snežanu u gustu šumu, ali joj nije mogao nauditi, jer se sažalio na njenu ljubaznu i slatku pojavu, pa je samo otrčao kući.
Ostavši sama u šumi, Snežana se jako uplašila i počela da plače. Veoma je strašno prenoćiti na takvom mestu, posebno za devojku koja nikada ranije nije izlazila sama iz kuće.
Snjeguljica je pronašla malu kolibu i odlučila da tamo prenoći. Kako se ispostavilo, to je bio dom 7 dobrih patuljaka. Brzo su se sprijateljili sa Snjeguljicom i počeli živjeti zajedno.

Sve bi bilo divno da zla maćeha nije odlučila da ponovo pita svoje čarobno ogledalo ko je najlepši na svetu. Dobivši isti odgovor kao prošli put, maćeha je shvatila da se i dalje treba obratiti svojoj zloj magiji. Skuvala je otrov, otrovala njime prekrasnu jabuku i otišla u gustu šumu. Pronašavši kolibu Snjeguljice i patuljaka, pretvorila se u običnu staricu koja je zamolila djevojku da joj pomogne. A nakon toga, navodno zbog dobrote Snježane, počastila ju je jabukom.

Tek što je Snjeguljica odgrizla komad otrovane jabuke, odmah je pala na pod. Po povratku, patuljci su vidjeli šta se dogodilo njihovom ljubaznom i slatkom susjedu i gorko su zaplakali. Napravili su joj kristalni kovčeg i položili ga na vrh planine, a zatim su se osvetili zloj maćehi bacivši je sa visoke litice.
Jednog dana, jedan princ je prolazio pored planine i ugledao prelepu devojku kako leži u kristalnom kovčegu. Zaljubio se u nju na prvi pogled i odlučio da ako im nije suđeno da žive zajedno, onda će je barem poljubiti. I eto, nakon ovog poljupca, vještičarenje zle maćehe je raspršeno, a Snježana se probudila. Nakon toga se udala za zgodnog princa, a mali patuljci su im često dolazili u posjetu.
Nadamo se da ste uživali čitajući Diznijeve bajke sa slikama na našoj web stranici. Pišite o tome u komentarima.

Na web stranici Dobranich kreirali smo više od 300 besplatnih bajki. Pragmatično je prepraviti sjajan doprinos spavanju na zavičajni ritual, ponavljanje romba i topline.Želite li podržati naš projekat? Budimo oprezni, sa novom snagom nastavićemo da pišemo za vas!