Ništa | Novi seljački pjesnici | Pjesnici "Satirikona" | Konstruktivisti | Oberiuts | Pjesnici izvan struja | Ličnosti

Srebrno doba. Simbolizam

Simbolika (od grčki simbolon - znak, simbol) - trend u evropskoj umjetnosti 1870-ih - 1910-ih; jedan od modernističkih pravaca u ruskoj poeziji na prelazu iz 19. u 20. vek. Fokusiran prvenstveno na izražavanje kroz simbol intuitivno shvaćene suštine i ideje, nejasna, često sofisticirana osjećanja i vizije.

Sama reč "simbol" u tradicionalnoj poetici znači "viševrijedna alegorija", odnosno poetska slika koja izražava suštinu pojave; u poeziji simbolizma on prenosi pojedinačne, često trenutne ideje pjesnika.

Poetiku simbolizma karakteriše:

• prenošenje najsuptilnijih pokreta duše;
• maksimalno korišćenje zvučnih i ritmičkih sredstava poezije;
• izuzetna slika, muzikalnost i lakoća stila;
• poetika aluzije i alegorije;
• simbolički sadržaj običnih riječi;
• odnos prema riječi, kao prema šifri nekog duhovnog tajnog pisanja;
• insinuacije, prikrivanje značenja;
• želja za stvaranjem slike idealnog svijeta;
• estetizacija smrti kao egzistencijalni princip;
• elitizam, orijentacija na čitaoca-koautora, stvaraoca.

Simbolika je književni pravac koji je nastao u Francuskoj krajem 19. stoljeća i proširio se na mnoge evropske zemlje. Međutim, upravo je u Rusiji simbolizam postao najznačajniji i najobimniji fenomen. Ruski pjesnici simbolisti unijeli su nešto novo u ovaj trend, nešto što njihovi francuski prethodnici nisu imali. Istovremeno sa pojavom simbolizma počinje Srebrno doba ruske književnosti. Ali moram reći da u Rusiji nije postojala jedinstvena škola ovog modernističkog trenda, nije bilo jedinstva koncepata, nije bilo jedinstvenog stila. Djelo pjesnika simbolista spajala je jedna stvar: nepovjerenje u običnu riječ, želja da se izraze u simbolima i alegorijama.

Tokovi simbolizma

Prema ideološkoj poziciji i vremenu formiranja, ovo se dijeli u dvije faze. Pjesnici simbolisti koji su se pojavili 1890-ih, čija lista uključuje ličnosti kao što su Balmont, Gippius, Bryusov, Sologub, Merezhkovsky, nazivaju se "starijim". Smjer je dopunjen novim snagama koje su značajno promijenile njegov izgled. Debitirali su "mlađi" simbolistički pjesnici, kao što su Ivanov, Blok, Bely. Drugi val struje obično se naziva mlada simbolika.

"Stariji" simbolisti

U Rusiji se ovaj književni trend izjasnio kasnih 1890-ih. U Moskvi je na ishodištu simbolizma stajao Valerij Brjusov, a u Sankt Peterburgu - Dmitrij Merežkovski. Međutim, najupečatljiviji i najradikalniji predstavnik rane škole simbolizma u gradu na Nevi bio je Aleksandar Dobroljubov. Odvojeno i odvojeno od svih modernističkih grupa, još jedan ruski simbolistički pesnik, Fjodor Sologub, stvorio je svoj poetski svet.

Ali možda najčitanije, najmuzikalnije i najzvučnije u to vrijeme bile su pjesme Konstantina Balmonta. Krajem 19. vijeka jasno je naveo „potragu za korespondencijom“ između značenja, boje i zvuka. Slične ideje pronađene su kod Remboa i Bodlera, a kasnije i kod mnogih ruskih pjesnika, poput Bloka, Brjusova, Hlebnikova, Kuzmina. Balmont je ovu potragu za korespondencijom vidio uglavnom u stvaranju zvučno-semantičkog teksta – muzike koja daje smisao. Pjesnik se zainteresirao za zvučno pisanje, počeo je u svojim djelima koristiti šarene pridjeve umjesto glagola, zbog čega je stvorio, kako su zlobnici vjerovali, pjesme koje su bile gotovo besmislene. Istovremeno, ovaj fenomen u poeziji je vremenom doveo do formiranja novih poetskih koncepata, uključujući melodeklamaciju, zaum, zvučno pisanje.

„Mlađi“ pesnici simbolisti

Druga generacija simbolista uključuje pjesnike koji su prvi počeli objavljivati ​​1900-ih godina. Među njima su bili i vrlo mladi autori, na primjer, Andrej Beli, Sergej Blok, i ugledni ljudi, na primjer, naučnik Vjačeslav Ivanov, direktor gimnazije Innokenti Annenski.

U Sankt Peterburgu je u to vrijeme "centar" simbolike bio stan na uglu Tavričke ulice, u kojem su nekada živjeli M. Kuzmin, A. Bely, A. Mintslova, V. Hlebnikov, N. Berdyaev, A. Akhmatova, A. Blok, A. Lunacharsky. U Moskvi su se pjesnici simbolisti okupili u redakciji izdavačke kuće Scorpion, čiji je glavni urednik bio V. Brjusov. Ovdje su pripremili brojeve najpoznatije simbolističke publikacije - "Vage". Zaposleni u Scorpion-u bili su autori kao što su K. Balmont, A. Bely, Yu. Baltrushaitis, A. Remizov, F. Sologub, A. Blok, M. Voloshin i drugi.

Osobine ranog simbolizma

U Rusiji, kraj 19. i početak 20. veka. bilo je vrijeme promjena, razočarenja, zloslutnih predznaka i neizvjesnosti. U ovom periodu jasno se osjećala bliža smrt postojećeg društveno-političkog sistema. Takvi trendovi nisu mogli a da ne utiču na rusku poeziju. Pjesme pjesnika simbolista bile su heterogene, jer su pjesnici imali različita mišljenja. Na primjer, autori kao što su D. Merezhkovsky i N. Minsky u početku su bili predstavnici građanske poezije, a kasnije su se počeli fokusirati na ideje "vjerske zajednice" i "izgradnje Boga". "Stariji" simbolisti nisu prepoznali okolnu stvarnost i rekli su "ne" svijetu. Dakle, Brjusov je napisao: „Ne vidim našu stvarnost, ne poznajem naš vek...“ Rani predstavnici struje stvarnosti suprotstavljali su svet kreativnosti i snova, u kojima pojedinac postaje potpuno slobodan, a prikazivali su stvarnost kao dosadnu, zlu i besmislenu.

Za pjesnike je od velike važnosti bila umjetnička inovacija - transformacija značenja riječi, razvoj rime, ritma i sl. "Stariji" simbolisti su bili impresionisti, koji su težili da prenesu suptilne nijanse utisaka i raspoloženja. Oni još nisu koristili sistem simbola, ali je reč kao takva već izgubila svoju vrednost i postala značajna samo kao zvuk, muzička nota, karika u opštoj konstrukciji pesme.

Novi trendovi

Godine 1901-1904. započela je nova etapa u istoriji simbolizma, koja se poklopila sa revolucionarnim usponom u Rusiji. Pesimističko raspoloženje nadahnuto 1890-ih zamijenjeno je predosjećanjem "nečuvenih promjena". Tada su se na književnoj areni pojavili mladi simbolisti, koji su bili sljedbenici pjesnika Vladimira Solovjova, koji je vidio stari svijet na ivici uništenja i rekao da božanska ljepota treba da „spasi svijet“ povezujući nebeski početak života sa materijalno, zemaljsko. U djelima pjesnika simbolista, pejzaži su se počeli često pojavljivati, ali ne kao takvi, već kao sredstvo otkrivanja raspoloženja. Dakle, u stihovima se stalno nalazi opis klonulo tužne ruske jeseni, kada sunce ne sija ili baca samo izblijedjele tužne zrake na zemlju, lišće pada i tiho šušti, a sve okolo je obavijeno ljuljavom maglovitom izmaglicom.

Grad je bio i omiljeni motiv „mlađih“ simbolista. Prikazivali su ga kao živo biće sa svojim karakterom, sa svojom formom. Često se grad javljao kao mjesto užasa, ludila, simbol poroka i bezdušnosti.

Simbolisti i revolucija

U godinama 1905-1907, kada je počela revolucija, simbolika je ponovo doživjela promjene. Mnogi pjesnici su se odazvali događajima koji su se desili. Tako je Brjusov napisao čuvenu pesmu "Dolazeći Huni", u kojoj je veličao kraj starog sveta, ali je uključio sebe i sve ljude koji su živeli u periodu umiruće, stare kulture. Blok je u svojim djelima stvorio slike ljudi novog svijeta. Godine 1906. Sologub je objavio knjigu pesama "Otadžbina", a 1907. Balmont je napisao seriju pesama "Pesme Osvetnika" - zbirka je objavljena u Parizu i zabranjena u Rusiji.

Pad simbolizma

U to vrijeme promijenio se umjetnički svjetonazor simbolista. Ako su ranije ljepotu doživljavali kao harmoniju, sada je ona za njih dobila vezu sa elementima naroda, sa haosom borbe. Krajem prve decenije 20. veka simbolika je opala i više nije davala nova imena. Sve živo, živahno, mlado je već bilo izvan njega, iako su pojedinačna djela još stvarali pjesnikinje simbolisti.

Spisak najvećih pesnika koji predstavljaju simbolizam u književnosti

• Innokenty Annensky;
• Valery Bryusov;
• Zinaida Gippius;
• Fedor Sologub;
• Konstantin Balmont;
• Alexander Tinyakov;
• Wilhelm Sorgenfrey;
• Alexander Dobrolyubov;
• Viktor Strazhev;
• Andrei Bely;
• Konstantin Fofanov;
• Vyacheslav Ivanov;
• Alexander Blok;
• Georgij Čulkov;
• Dmitry Merezhkovsky;
• Ivan Konevskoy;
• Vladimir Pyast;
• Poliksena Solovieva;
• Ivan Rukavishnikov.

Simbolizam (od grčkog sýmbolon - znak, simbol) je trend u evropskoj književnosti i umetnosti kasnog 19. - početka 20. veka. Temelji estetike simbolizma formirani su kasnih 60-ih i 70-ih godina. u djelima francuskih pjesnika P. Verlainea, A. Remboa, S. Mallarmeua i drugih. Kao metoda umjetničkog odraza stvarnosti, simbolizam u slikama poznate stvarnosti otkriva prisutnost pojava, trendova ili obrazaca koji nisu direktno izraženi spolja, ali su veoma značajni za stanje ove stvarnosti. Umetnik simbolista nastoji da konkretnu pojavu objektivnog okruženja, prirode, svakodnevnog života, ljudskih odnosa, pretvori u sliku-simbol, uključivši je u široko razvijene asocijativne veze sa ovim skrivenim pojavama, koje, takoreći, ispunjavaju sliku, sijaju. kroz to. Postoji likovni spoj različitih planova bića: opšte, apstraktno posredovano je u konkretnom i uvedeno kroz sliku-simbol u prostor dostupno emocionalnoj percepciji, otkriva njegovo prisustvo i značaj u svetu životne stvarnosti.

Na razvoj simbolike utječu vrijeme, doba, društvena raspoloženja. U zapadnoevropskim zemljama odražavao je zaoštravanje društvenih kontradikcija, umjetnikov tragični doživljaj jaza između humanističkog ideala i građanske stvarnosti.

U djelu Mauricea Maeterlincka (1862-1949), najvećeg belgijskog dramskog pisca i teoretičara teatra simbolizma, čovjek postoji u svijetu u kojem je okružen skrivenim, nevidljivim zlom. Junaci Meterlincka su slaba, krhka stvorenja, nesposobna da se brane, da promene životne obrasce koji su im neprijateljski raspoloženi. Ali oni zadržavaju u sebi principe humanosti, duhovne ljepote, vjere u ideal. Odatle izviru dramatika i visoke poetske zasluge Maeterlinckovih drama (Smrt Tentagille, Peléas et Melisande, itd.). Stvorio je klasičnu formu simbolističke drame sa oslabljenim vanjskim djelovanjem, isprekidanim dijalozima punim skrivene tjeskobe i insinuacija. Svaki detalj postavke, gesta, intonacija glumca obavljao je u njoj svoju figurativnu funkciju, sudjelovao u otkrivanju glavne teme - borbe života i smrti. Sam čovjek je postao simbol ove borbe, svijet koji ga okružuje bio je izraz njegove unutrašnje tragedije.

Norveški dramatičar G. Ibsen se u svojim kasnijim dramama okreće metodama simbolističke slike. Ne raskidajući s realističkim svjetonazorom, koristio ga je da otkrije sukobe individualističke svijesti svojih junaka, objektivne zakone katastrofa koje su doživjeli („Graditelj Solnes“, „Rosmersholm“, „Kad se mi, mrtvi, probudimo“ itd.). Simbolizam je imao svoje djelovanje u djelima G. Hauptmanna (Njemačka), A. Strindberga (Švedska), W. B. Yeatsa (Irska), S. Wyspianskyja, S. Przybyszewskog (Poljska), G. D "Annunzia (Italija).

Reditelji simbolisti P. Faure, O. Lugnier-Poe, J. Rouchet u Francuskoj, A. Appiat u Švicarskoj, G. Craig u Engleskoj, G. Fuchs i dijelom M. Reinhardt u Njemačkoj nastojali su da prevaziđu konkretnost svakodnevnog, naturalističke slike stvarnosti koje su dominirale pozorištem tog vremena. Po prvi put su u praksu pozorišne umjetnosti ušle uslovne scenografije, tehnike generalizirane, figurativno koncentrisane slike okoline, scene radnje; scenografija je počela da odgovara raspoloženju pojedinog fragmenta predstave, da aktivira podsvjesnu percepciju publike. Kako bi riješili svoje probleme, reditelji su kombinovali sredstva slikarstva, arhitekture, muzike, boje i svjetlosti; svakodnevni mizanscen zamijenjen je plastično organiziranim, statičnim mizanscenom. Ritam koji je odražavao skriveni „život duše“, napetost „drugog plana“ radnje, dobio je veliki značaj u predstavi.

U Rusiji je simbolika nastala kasnije nego u zapadnoj Evropi, a povezana je sa društvenim usponom izazvanim revolucijom 1905-1907. Ruski simbolisti su u pozorištu videli delotvorno sredstvo za ujedinjenje scene i publike u zajedničkom doživljaju važnih modernih ideja i raspoloženja. Čovjekova jurnjava ka slobodi i besmrtnosti, protest protiv mrtvih dogmi i tradicija, protiv bezdušne mašinske civilizacije dobili su svoje tragično tumačenje u dramama "Zemlja" V. Ya. Bryusova i "Tantal" V. I. Ivanova. Dah revolucije raspiruje drama A. A. Bloka "Kralj na trgu", u kojoj se javlja tema pjesnika i naroda, kulture i stihije. "Balagančik" i "Stranac" apelovali su na tradiciju narodnog trga, na društvenu satiru, izražavali predosećanje nadolazeće obnove života. "Pjesma o sudbini" odražavala je težak put pjesnika-intelektualca do naroda. U drami Ruža i krst Blok je izrazio predosjećaj skorašnjih istorijskih promjena.

U teškim godinama za Rusiju umjetnost nije bila homogena. Filozofsko odbacivanje života, u kojem nema mjesta za visoku duhovnost, za ljepotu i istinu, odlikovalo je drame F. K. Sologuba. Temu zlokobne igre maski razvio je na osnovu folklornog materijala A. M. Remizov. Simbolistički uticaji su uticali na neke drame L. N. Andreeva, dotakli su i futuriste, posebno rad ranog V. V. Majakovskog (tragedija "Vladimir Majakovski"). Simbolisti su savremenu scenu približili poeziji, podstakli potragu za novom pozorišnom slikom koja je proširila asocijativni sadržaj predstave. V. E. Meyerhold je među prvima razmišljao o tome kako uskladiti konvencije dizajna, mizanscene sa autentičnošću glume, kako prevazići svakodnevne karakteristike, podići glumačko stvaralaštvo na nivo visoke poetske generalizacije. U svojim težnjama ne ostaje sam: u simbolizmu se nalazi nešto što je neophodno za pozorište u celini.

Godine 1904., po savetu A. Ya. Čehova, K. S. Stanislavski je postavio Maeterlinckovu trilogiju („Slepi“, „Nepozvani“, „Tamo, unutra“) u Moskovskom umetničkom pozorištu, pokušavajući da prevaziđe autorov pesimizam, da izrazi ideju da je "vječna priroda". Godine 1905. otvorio je Studio teatar na Povarskoj, gdje je zajedno s Meyerholdom proučavao scenske mogućnosti novog umjetničkog pravca. Koristeći tehnike simbolizma u radu na predstavama „Drama života” K. Hamsuna i „Život čoveka” Andreeva, Stanislavski se uverio u potrebu obrazovanja novog glumca sposobnog da duboko otkrije „život čoveka”. ljudski duh“, započeo je svoje eksperimente na stvaranju „sistema“. Godine 1908. postavio je Maeterlinckovu filozofsku bajku Plava ptica. U ovoj predstavi, koja je i danas sačuvana na repertoaru Moskovskog umetničkog pozorišta, pokazao je da je čovekova večna težnja ka idealu oličenje glavnog zakona života, skrivenih i tajanstvenih potreba „svetske duše“. Ubijeđeni realista, Stanislavski se nije umorio od ponavljanja da se simbolizmu okrenuo samo da bi produbio i obogatio realističku umjetnost.

Godine 1906-1908. u Dramskom pozorištu V. F. Komissarževske u Sankt Peterburgu, Meyerhold je postavio predstave Blokove lutkarske predstave i Maeterlinckove Sestre Beatrice. Studirao je teatralnost na trgu teatra i separea, okrenuo se stilizaciji, tražio nove metode vizualno-prostornog rješenja predstave. Suština ovih traganja za njega se postepeno određivala ne toliko u oličenju simbolističkih ideja, koliko u daljem razvoju umjetničkih sredstava modernog teatra, traženju novih oblika glume, odnosu scene i publike. Mejerholjdovi scenski eksperimenti, koji su izazvali oštre sporove i sukobe, a potom nastavljeni u Aleksandrinskom teatru, u Studio teatru na Borodinoskoj, bili su od velikog značaja u razvoju režije.

Iskustvo pozorišne simbolike ovladalo je pozorištem 20. veka. u raznim svojim pravcima.

Glavne škole i trendovi 1. Simbolika: Frans von Stuck (Njemačka) Klimt i Schiele (Austrija) 2. Djelo umjetnika škole Pont-Aven (1885.): Paul Gauguin (Francuska) 3. Djelo fovističkih umjetnika: Henri Matisse, Rousseau (Francuska) ) 4. Aubrey Beardsley (Engleska) Glavni lik BOJA

Franz von Stuck, 1863 -1928 njemački slikar, vajar Predstavnik secesije, jedan od osnivača minhenske secesije (1892). Glavna djela: "Salome", "Poljubac Sfinge", "Grijeh", "Lucifer"

Secesija je nemačka. Sezession, od lat. secessio - povlačenje, odvajanje, izolacija), naziv niza njemačkih i austrijskih umjetničkih društava, K. 19 - rani. 20ti vijek ; odbaciti akademske doktrine; podržavaju modernistički stil.

GUSTAV KLIMT, 1862-1918 Jedan od najprefinjenijih umetnika secesije, austrijski slikar, jedan od osnivača i predsednika bečke secesije Početkom 20. veka njegove iskreno erotske slike šokirale su istančanu bečku javnost.

Albert Aurier - pjesnik i kritičar, autor programa simbolizma u zapadnoevropskoj kulturi 1886 - "Manifest simbolizma u književnosti"; 1891 - "Manifest simbolike u slikarstvu" Zahtjevi za umjetnost: 1. Umjetnost mora biti simbolična, dekorativna i subjektivna. 2. Umjetnost odbacuje princip plenerističkog slikarstva. 3. Pišite iz MEMORIJE

Paul Gauguin - "sintetizam" Glavne karakteristike stila: ravnost slike, dekorativnost, generalizacija. Kompozicija je statična. Glavna djela: “Jakov se rva s anđelom” - slikoviti manifest sintetizma, “Dan božanstva”, “Ko smo mi? odakle smo? Gdje idemo? » - slika-oporuka

“U primitivnom uvijek možete pronaći utjehu” - Paul Gauguin iskrenost, čistoća neposrednost, blizina porijekla - priroda

Zagonetke boja Primarne boje: plava, žuta, crvena Kompozit (složene boje): ljubičasta, zelena, narandžasta 1829. - otkriće komplementarnog zakona boja Goethea i Delacroixa

Impresionizam 1874. 1. Umjetnici označavaju na platnu nastajajući optički utisak 2. Prava reprodukcija stvarnosti zasniva se na onome što umjetnik vidi, a ne na onome što zna. 3. Svijet nije bitak, svijet postaje.

1874 -1886: Salon odbačenih, 8 izložbi Claude Monet Édouard Manet Auguste Renoir Paul Cezanne Edgar Degas Alfred Sisley Claude Pissarro „Danas pokušavaju sve objasniti, ali ako se slika može objasniti, to više nije umjetnost. Mogu li vam reći koja dva kvaliteta treba da ima umjetnost? Mora biti neopisivo i neponovljivo - Renoir

Degas Edgar (1834-1917) slikar, grafičar i vajar Studirao je na Pariskoj školi likovnih umjetnosti. Ispovijedao je princip suprotan impresionizmu: "posmatrajte bez crtanja, crtajte bez posmatranja". Uveo je nove subjekte u slikarstvo: svakodnevnicu, zakulisnu stranu praznika...

"Kupatilo" 1885.

"Zvijezda" 1877, Musee d'Orsay, Pariz

"Žena češlja kosu" 1885, Ermitaž, Sankt Peterburg

"Balerina i žena sa kišobranom" 1882

"Balerine se klanjaju" 1885

Auguste Renoir (1841 -1919) slikar, grafičar i vajar U mladosti je radio kao slikar porculana, slikao zavjese i lepeze. 1862. -1864. "), svakodnevni život

"Nakon kupanja" 1888

"Gola žena sedi na kauču" 1876

"Umbrellas" 1881 -1886 Nacionalna galerija, London

"Jeanne Samary" 1877, Muzej. A. S. Puškin

"Loža" 1874

Neoimpresionizam, od 1885. Georges Pierre Seurat - "pointilizam", osnivač neoimpresionizma. Paul Signac - Pointilizam. Glavni teoretičar dekompozicije boje na njene sastavne dijelove. Glavno djelo je "Od Eugènea Delacroixa do neoimpresionizma". Radi u žanru "marina"

1. Simbolika kao umjetnički pokret

2. Pojam simbola i njegov značaj za simbolizam

3. Formiranje simbolike

3.1 Zapadnoevropska simbolika

3.2 Simbolika u Francuskoj

3.3 Simbolika u zapadnoj Evropi

4. Simbolika u Rusiji

5. Uloga simbolizma u modernoj kulturi

Zaključak

Razvoj istorije svetske kulture (prelaz iz 19. u 20. vek, 20. vek i prelaz između 20. i 21. veka) može se posmatrati kao beskrajni lanac romana i rastanaka „visoke književnosti“ sa temom kapitalističkog društva. Tako je prijelaz iz 19. u 20. stoljeće obilježen pojavom dva ključna trenda za svu kasniju književnost - naturalizma i simbolizma.

Francuski naturalizam, predstavljen imenima tako istaknutih romanopisaca kao što su Emile Zola, Gustave Flaubert, braća Jules i Edmond Goncourt, doživljavao je ljudsku ličnost kao apsolutno zavisnu od naslijeđa, sredine u kojoj je nastala i "trenutka" - tj. specifičnoj društveno-političkoj situaciji u kojoj postoji i djeluje u ovom trenutku. Dakle, prirodnjaci su bili najpedantniji pisci svakodnevnog života u kapitalističkom društvu krajem 19. stoljeća. Po tom pitanju su im se suprotstavili francuski pesnici simbolisti - Šarl Bodler, Pol Verlen, Artur Rembo, Stefan Malarme i mnogi drugi, koji su kategorički odbijali da priznaju uticaj savremene društveno-političke situacije na ljudsku ličnost i suprotstavljali se svetu. "čiste umjetnosti" i poetske fikcije.

SIMBOLIZAM (od francuskog symbolisme, od grč. symbolon - znak, identifikacioni znak) je estetski trend koji se formirao u Francuskoj 1880-1890. godine i postao široko rasprostranjen u književnosti, slikarstvu, muzici, arhitekturi i pozorištu u mnogim evropskim zemljama na prekretnici. 19-20-ih vijeka Simbolika je bila od velikog značaja u ruskoj umetnosti istog perioda, koja je u istoriji umetnosti dobila definiciju "srebrnog doba".

Simbolisti su vjerovali da će upravo simbol, a ne egzaktne nauke, omogućiti čovjeku da se probije do idealne suštine svijeta, da ode "od stvarnog do stvarnog". Posebna uloga u poimanju nadstvarnosti pripisana je pjesnicima kao nosiocima intuitivnih otkrovenja i poeziji kao plodu superinteligentnih intuicija. Emancipacija jezika, rušenje uobičajenog odnosa između znaka i denotata, višeslojnost simbola, koji nosi različita i često suprotna značenja, dovela je do disperzije značenja i pretvorila simbolističko djelo u “ višestrukost ludila”, u kojoj stvari, pojave, utisci i vizije. Jedina stvar koja je u svakom trenutku davala integritet razdvojenom tekstu bila je jedinstvena, neponovljiva vizija pesnika.

Uklanjanje pisca iz kulturne tradicije, lišavanje jezika njegove komunikativne funkcije, sveobuhvatni subjektivitet neminovno su vodili do hermetizma simbolističke književnosti i zahtijevali posebnog čitaoca. Simbolisti su sebi modelirali njegovu sliku, i to je postalo jedno od njihovih najoriginalnijih dostignuća. Kreirao ga je J.-C.Huysmans u romanu „Naprotiv“: virtuelni čitalac je u istoj situaciji kao i pesnik, skriva se od sveta i prirode i živi u estetskoj samoći, i prostornoj (u udaljenoj imanje) i vremensko (odricanje od umjetničkog iskustva prošlosti); magijskom tvorevinom ulazi u duhovnu saradnju sa njenim autorom, u intelektualnu zajednicu, tako da se proces simbolističkog stvaralaštva ne ograničava na rad magičnog pisca, već se nastavlja u dešifrovanju njegovog teksta od strane idealnog čitaoca. . Vrlo je malo takvih poznavalaca, srodnih pjesniku, nema ih više od deset u cijelom svemiru. Ali tako ograničen broj ne zbunjuje simboliste, jer je to broj najodabranijih, a među njima nema nijednog koji bi imao svoju vrstu.

Govoreći o simbolizmu, ne može se ne spomenuti njegov središnji pojmovni simbol, jer je od njega poteklo ime ovog pravca u umjetnosti. Mora se reći da je simbolizam kompleksan fenomen. Njegova složenost i nedosljednost posljedica su, prije svega, činjenice da različiti pjesnici i pisci unose različite sadržaje u pojam simbola.

Sam naziv simbola dolazi od grčke riječi symbolon, što se prevodi kao znak, identifikacijski znak. U umjetnosti se simbol tumači kao univerzalna estetska kategorija, koja se otkriva kroz poređenje sa susjednim kategorijama umjetničke slike, s jedne strane, znakom i alegorijom, s druge strane. U širem smislu, možemo reći da je simbol slika snimljena u aspektu svoje simbolike, i da je znak, i da je znak obdaren svom organizmom i neiscrpnom dvosmislenošću slike.

Svaki simbol je slika; ali kategorija simbola ukazuje na to da slika izlazi izvan svojih granica, na prisustvo određenog značenja, nerazdvojno spojenog sa slikom. Objektivna slika i duboko značenje pojavljuju se u strukturi simbola kao dva pola, nezamisliva, međutim, jedan bez drugog, ali odvojena jedan od drugog, tako da se u napetosti između njih simbol otkriva. Moram reći da su čak i osnivači simbolizma tumačili simbol na različite načine.

J. Moreas je u Simbolističkom manifestu definirao prirodu simbola, koji je istisnuo tradicionalnu umjetničku sliku i postao glavni materijal simbolističke poezije. „Simbolistička poezija traži način da se ideja obuče u senzualnu formu koja ne bi bila sama sebi dovoljna, ali bi istovremeno, služeći izrazu Ideje, zadržala njenu individualnost“, napisao je Moréas. Sličan “senzualni oblik” u koji je Ideja odjevena je simbol.

Osnovna razlika između simbola i umjetničke slike je njegova dvosmislenost. Simbol se ne može dešifrirati naporima uma: na posljednjoj dubini on je mračan i nije dostupan konačnoj interpretaciji. Simbol je prozor u beskonačnost. Kretanje i igra semantičkih nijansi stvaraju neodgonetljivost, misteriju simbola. Ako slika izražava jedan fenomen, onda je simbol ispunjen cijelim nizom značenja - ponekad suprotnih, višesmjernih. Dvostrukost simbola seže do romantičnog poimanja dva svijeta, međusobnog prožimanja dvaju planova bića.

Višeslojnost simbola, njegova otvorena polisemija bila je zasnovana na mitološkim, religioznim, filozofskim i estetskim idejama o nadstvarnosti, neshvatljivoj u svojoj suštini.

Teorija i praksa simbolizma bile su usko povezane sa idealističkom filozofijom I. Kanta, A. Šopenhauera, F. Šelinga, kao i sa razmišljanjima F. Ničea o nadčoveku, koji je „izvan dobra i zla“. U svojoj srži, simbolizam se stopio s platonskim i kršćanskim konceptima svijeta, usvojivši romantične tradicije i nove trendove.