drevni pejzaži. Istorija razvoja pejzažnog dizajna. Bijela pustinja, Egipat

06.11.2019

Koncepti "pejzažne arhitekture" i "pejzažnog dizajna" ušli su u naš svakodnevni život ne tako davno, a sami po sebi su vrlo mladi, njihova suština je mnogo starija. Stvaranje pejzaža koje je napravio čovjek s pravom se može pripisati najstarijim oblicima umjetnosti, ono prati našu civilizaciju kroz povijest njenog postojanja.

Pejzaži antičkog svijeta

Naučnici datiraju stvaranje najstarijih spomenika pejzažne baštovanske umetnosti u 4. vek pre nove ere. Ovo su vrtovi Tebe, glavnog grada Egipta. Već tada su luksuzne vile bogatih Egipćana bile okružene zapanjujuće lijepim vrtovima. Biljke donesene iz dalekih krajeva uzgajane su na isušenom siromašnom zemljištu, sađeni su vinogradi i cvjetnjaci. Središte baštenske kompozicije u pravilu je bio umjetni ribnjak u kojem su živjeli različiti predstavnici flore i faune. Geometrija staza, cvjetnjaka i drugih elemenata vrta daje naučnicima razlog da vjeruju da su vrtovi bogatih stanovnika Tebe stvoreni prema unaprijed osmišljenim projektima.

Mezopotamija zauzima posebno mjesto u istoriji pejzažne arhitekture. Njene vrtove, kreirane u stilu bliskom, odlikovale su bogate kolekcije biljaka dostojne modernih botaničkih vrtova. Viseći vrtovi Babilona, koji su s pravom zauzeli drugo mjesto na listi sedam svjetskih čuda, postali su kruna mezopotamske pejzažne umjetnosti. Unatoč činjenici da sjaj stvoren za suprugu kralja Nabukodonozora nije izdržao test vremena, ideja o takvom uređenju u donekle transformiranom obliku i danas je relevantna.

Govoreći o pejzažnoj arhitekturi antičkog svijeta, ne možemo ne spomenuti vrtove Indije i Perzije. Bili su zaista luksuzni: besprijekorna strogost regularnog stila ovdje je spojena s uzvišenom simbolikom - vrtovi smješteni pored palača trebali su reproducirati komad raja. U stvaranje ovakvih pejzaža uložena su ogromna sredstva: u vrtovima je bilo mnogo rijetkih biljaka, prekrasnih bara povezanih kanalima, popločanih kamenim pločama.

Pejzažna arhitektura antičke Grčke odlikovala se svojom raznolikošću, što je uvelike olakšala razlika u reljefima u različitim dijelovima drevne države. Fraza "Grčka ima sve!" To se može pripisati lokalnim prirodnim pejzažima, ovdje možete pronaći bilo koji krajolik: od otoka i morske obale do planina i stijena. S tim u vezi, u rasporedu helenskih vrtova dominirao je slobodni stil, uglavnom vezan za karakteristike lokalnog reljefa. Središte kompozicije obično je postajala neka javna ili privatna građevina: palata, hram, amfiteatar, dok su vrtovi i parkovi spajali jedinstvo s prirodom i težnju za ljepotom.

Pejzažna arhitektura starog Rima, naprotiv, težila je pravilnom stilu, bez obzira na reljefe. Posebno su indikativne u tom pogledu bile bašte u blizini vila rimskog plemstva koje se nalaze u planinskom području. Ozbiljnost planiranja krajolika pojačana je terasama na više nivoa s jasno ocrtanim funkcijama. Gornji, uz kuću, dio vrta bio je prostor za šetnju. Sjenovite ravne uličice bile su ukrašene mnogim skulpturama, većina vegetacije ovdje je bila dekorativna. Na području parka uređeni su ribnjaci i višespratni peradarnici. Donje terase sa vinogradima i voćnjacima također su planirane u pravilnom stilu.

Pejzažna umjetnost srednjeg vijeka

Odmak od antike i prelazak na feudalizam značajno su uticali na sva područja kulture u evropskim zemljama. Pejzažna arhitektura nije stajala po strani. Izgled vrtova izgubio je obilježja nemara i žudnje za ljepotom, zamijenili su ih utilitarizam i asketizam. Zemljište koje je pripadalo manastirima i bogatim feudalima trebalo je da donese maksimalnu korist. Na njima su zasađeni voćnjaci, jagodičasto voće, vinogradi, usevi.

Svojstveno planiranje lokacije ranog srednjeg vijeka, nije mogao a da ne ostavi traga u istoriji pejzažnog dizajna. U to vrijeme, prostorima za šetnju dodijeljen je vrlo ograničen prostor, u cvjetnjake su zasađene jednostavne, tipične biljke za to područje. a bare nisu bile obavezan atribut srednjovjekovnih parkova - njihova dekoracija je najčešće bila ograničena na raspelo, bunar ili sunčani sat u središtu kompozicije i nekoliko jednostavnih klupa u uličicama.

Druga strana srednjovekovnog parkovskog asketizma bila je besprekorna tačnost svega što je tamo bilo. Stroga geometrija, simetrija, drvoredi zasađeni na istoj udaljenosti, pažljivo podrezani grmovi, njegovani kreveti i cvjetnjaci - sve je to stvaralo osjećaj stalne brige za vrt, čineći ga privlačnim. U ovom istorijskom periodu dolazi do pojave takvog elementa pejzažnog dizajna kao što je. U početku su se rezani grmovi koristili za formiranje uzoraka sličnih onima koji su ukrašavali podove dvoraca i hramova, a zatim su pretvoreni u topijarske lavirinte. Još jedan element karakterističan za manastirske bašte bile su gredice sa začinskim biljem i lekovitim biljem, čije su prijatne arome stvarale atmosferu mira i spokoja, kao da pozivaju posetioce da duže ostanu u bašti.

Međutim, istorija razvoja pejzažne arhitekture ne stoji mirno, i kasnog srednjeg vijeka s razlogom se može nazvati vrhuncem evropske pejzažne baštovanske umetnosti. Vrtovi stvoreni tih dana i danas služe kao dotad neprevaziđeni uzor, standard stila u pejzažnoj arhitekturi.

Među svom raznolikošću, vrijedi posebno istaknuti talijanske vrtne stilove: renesansne pejzaže i barokni stil. U prvom slučaju, to su male veličine, suzdržanost, idealne proporcije, potpuna harmonija s vilom ili palačom, uz koju je vrtna površina. U drugom slučaju, radi se o obilju složenih kompozicionih tehnika, simboličkih i fantazijskih elemenata: paviljoni, fontane, skulpture itd. Pažnja kolica je bila usmjerena na njih, a ne na cvjetne gredice i gredice. Vile Borghese, Albani, Aldobrandini, nastale tih dana, impresioniraju posetioce do danas.

Vrtlarska umjetnost Italije utjecala je na pejzažne škole drugih evropskih zemalja. Međutim, klimatske i reljefne karakteristike različitih dijelova Europe doprinijele su transformaciji stilova, njihovom prilagođavanju lokalnim uvjetima i vegetaciji.

Poseban fenomen u pejzažnoj umjetnosti kasnog srednjeg vijeka bila je francuska škola, koju je proslavio rad dvorskog vrtlara Luja XIV Andre Le Nôtrea. Među njegovim djelima su čuveni vrtovi Tuileries, Fontainebleau, Chantilly, redizajnirani Champs Elysees i još mnogo toga. A vrtno-parkovski ansambl Versailleske palače postao je kruna genijalnog tvorca pejzaža - nenadmašni primjer redovnog stila u pejzažnoj umjetnosti, koji se divi mnogim generacijama stručnjaka za pejzažni dizajn i običnih posjetitelja.

Vlastiti stil se formirao tih dana u Engleskoj. Ovdje se prednost davala besprijekornim, savršeno njegovanim pejzažnim pejzažima, kao što su Darmer's Park, Kensington Gardens, Regent's Park i londonski Hyde Park, standard urbanog pejzažnog stila.

Nemačke krajolike kasnog srednjeg veka karakteriše romantični baštenski stil. Muskau Park, Dresden Pillnitzpark, Putbuspark i Weimar Park, čije je stvaranje režirao sam Goethe, među najboljim su primjerima. Biser njemačkog romantizma u pejzažnoj umjetnosti je Potsdamska palača i ansambl parka Sanssouci, bogata arhitektonskim strukturama, rezultat rada nekoliko generacija majstora vrtnog dizajna.

U Rusiji se iskustvo uređenja vrtova skupljalo i provodilo tokom mnogih stoljeća i ima svoju bogatu povijest. Drevni ruski vrtovi služili su kao mjesta za narodne festivale, bili su opremljeni mjestima za zabavu i rekreaciju. U vrijeme Petra Velikog, kada se Rusija uključila u panevropski kulturni proces, barokni stil, kao i regularni stilovi, zauzimaju značajno mjesto u domaćoj pejzažnoj vrtlarskoj umjetnosti uz tradicionalne. Treba reći da ruski redovni vrtovi uopće nisu naslijeđe evropskih modela - oni su originalni, jedinstveni, neponovljivi. Dokaz za to su kompleksi palate i parka u Pavlovsku, Gatčini, Jekateringofu i, naravno, divan, neprevaziđen spomenik pejzažne arhitekture Peterhof.

Moderni trendovi u pejzažnoj arhitekturi

Ako su u srednjem veku bašte bile uglavnom atribut palata, manastira i bogatih imanja, onda je krajem 19. - početkom 20. veka, u periodu industrijalizacije i naglog rasta gradova, postalo neophodno stvarati bašte. i parkovi dostupni široj javnosti. Javne zelene površine bile su usmjerene ne toliko na održavanje određenog pejzažnog stila, koliko na zadovoljavanje potreba građana za rekreacijom unutar gradova.

U sovjetskoj zemlji bilo je mnogo parkova kulture i rekreacije, ali malo njih je ispunjavalo visoke estetske zahtjeve. Nepromišljeni, nedostatak stilskih rješenja postali su glavni problemi pejzažne arhitekture naših dana. Stoga se sada uveliko radi na ispravljanju grešaka u planiranju i dizajnu ranije porušenih parkova, trgova i gradskih vrtova.

Međutim, urbano vrtlarstvo nije ograničeno na prizemni javni prostor: stvaranje zelenih površina na visokim zgradama, vertikalno vrtlarstvo se sve češće može naći u velikim gradovima. Ideje posuđene od drevnih kreatora vrtova i umnožene modernim tehnologijama omogućuju oživljavanje i oplemenjivanje kamene džungle megagradova.

Drugi pravac moderne pejzažne arhitekture i dalje je uređenje pejzaža na kućnim parcelama. Najčešće su privatni vrtovi teritorijalno mali, ali moderan nivo pejzažnog dizajna omogućava vam stvaranje pravih remek-djela čak i na ograničenom području.

Otkako su vlasnici okućnica počeli pomicati akcente vrta prema estetici, stilska paleta privatnih vrtova značajno se proširila, korišteni su gotovo svi poznati stilovi i vrste pejzažne arhitekture. Pored dobro poznatih vrtnih slika, orijentalni (i), arapski stilovi dizajna vrtova postaju sve popularniji, pojavljuju se tematski, vodeni vrtovi, mono-vrtovi i druga pejzažna rješenja. U međuvremenu, klasici ne gube na važnosti.

Takva raznolikost je dobra sa svih gledišta: svatko može odabrati stil vrta po svom ukusu, prikupiti kolekciju svojih omiljenih biljaka, stvoriti ugodno okruženje oko sebe. A beskrajno bogato iskustvo mnogih generacija vrtlara koji su stvarali veličanstvene pejzaže u različito vrijeme iu različitim zemljama pomoći će u tome.

Planine i stijene - ljudi, životinje, ptice i ribe – najvažniji elementi pejzaža koje su stvorili antički arhitekti

Razgovarajmo sada o džinovskim kamenim skulpturama u koje su stijene i planine pretvorene. Prije nekoliko mjeseci, jedan čitatelj mi je poslao fotografije planina na ostrvima Santorini (Thira) i Krfu u Jonskom i Kritskom moru, nalik muškim i ženskim licima i lavu, a ispričao mi je i o planinskoj kornjači, planinski nilski konj i druge misteriozne planine koje je vidjela, u kojima se mogu prepoznati umjetni oblici.
U visoravni Perua (Andi), 50 milja sjeveroistočno od Lime, na nadmorskoj visini od oko 4 km, nalazi se tajanstvena visoravan Marcaguasi, čije stijene podsjećaju na obrise glava ljudi različitih rasa i slike životinja ( slonovi, deve, lavovi, medvjedi, konji, itd.), ptice i ribe, od kojih većina ne živi na takvoj visini ili je nestala sa američkog kontinenta prije između 200 i 10 tisuća godina (među životinjskim figurama neki istraživači razlikovati dinosaurusa). Ova visoravan postala je nadaleko poznata 1952. godine, kada je peruanski istraživač Daniel Ruso na njoj otkrio četiri džinovske glave.
U regiji Yazilikaya, u Frigijskoj dolini u sjevernoj Turskoj, nalazi se vlastiti, turski Marcaguasi ili "Grad Midas", čije planine izgledaju kao skulpture ljudi i životinja.
U Dolini ljubavi u Kapadokiji u Turskoj također smo uočili veliki broj silueta ljudi i raznih životinja i ptica koje su formirale stijene s obje strane doline. Istina, kako smo im se približavali, konture kamenih skulptura postajale su sve manje jasne, a približavajući im se, vidjeli smo samo bizarne ostatke stijena. Moglo bi se pomisliti da je sve ovo bila igra naše mašte, da na jednom mjestu Doline ljubavi nismo uspjeli vidjeti i fotografisati bareljef. Zamagljeni erozijom, ne oštre, ali ipak prilično jasne figure ljudi (žena ili ratnika), kao i kameni kipovi visoravni Marcaguasi, Frigijske doline i ostrva Santorini i Krf, svjedoče o nevjerovatnoj starini ovih ljudi- stvorile oblike reljefa i postojanje visoko razvijene civilizacije koja ih je stvorila prije više miliona godina. No, na kraju krajeva, moje istraživanje svjedoči o takvoj starosti podzemno-zemaljskog megalitskog kompleksa.
Pred očima mi bljeskaju sjećanja na misteriozni plato na grebenu Pekulney na Čukotki, koji sam posjećivao u studentskim godinama (ili odmah nakon diplomiranja), čiji su brojni ostaci vremenskih utjecaja također bili iznenađujuće slični ljudima i životinjama. Čuo sam da slične kamene skulpture ima i na Anabarskoj visoravni u istočnom Sibiru. Vjerovatno ih ima mnogo više nego što možete zamisliti.

Reljefi koje je napravio čovjek – još jedan važan element pejzaža koji su stvorili antički arhitekti

Stene i planine koje izgledaju kao ljudi, životinje i ptice ili ribe– najvažniji nemi svjedoci nekadašnje veličine drevnih civilizacija koje su ih stvorile. Ali oni odgovaraju samo na pola pitanja. Ispostavilo se da pored stijena postoje i ogromne teritorije čiji reljefi nose umjetna obilježja. Nedavno sam gledao film na REN TV-u koji je uporedio arhitekturu Kuska u Peruu sa džinovskom pumom. Istraživač i pisac sa Urala poslao mi je iz svemira fotografije sliva reke Čusovaja u Permskoj oblasti i na njima pokazao da neki elementi pejzaža Urala (uključujući i deo rečne doline) zajedno čine ogromnu Svetsku patku. A ovo je već– otpjevao E.Po pejzaž dizajn, s kojim sam i započeo svoju priču.

Najstariji gradovi - uređeni vrtovi i njihovi nasljednici

Tako se, zapravo, ispostavlja da su drevni stanovnici Zemlje gradili svoje gradove i naselja u skladu sa prirodom, počevši od dalekog neogenog perioda (podzemno-zemaljski megalitski kompleks) do vremena izgradnje gradova poput Kuska. Međutim, kada je to bilo, još uvijek nije jasno. Prema većini arheologa, Kusko je sagrađen u 1. milenijumu pre nove ere. Međutim, povijesni Kusko je najvjerovatnije naslijedio karakteristike svog drevnog prethodnika, izgrađenog mnogo ranije. Kao što sam pokazao u radu "Megalitske strukture Bolivije, Izraela, Turske i Rusije - fragmenti podvodno-podzemno-kopnenog megalitskog kompleksa koji pokriva cijeli svijet“, još jedan megalitski grad Južne Amerike– Tiwanaku u Boliviji, postojao je prije najmanje 5 miliona godina, a vjerovatno i prije 16 miliona godina. Tada je završen prije oko 40 hiljada godina i korišten je kao veliko naselje u istorijskom vremenu.
Slična je situacija i u Sigiriji na Šri Lanki. Ovo područje, na listi UNESCO-ve Svjetske baštine, jedan je od najstarijih poznatih pejzažnih parkova na svijetu sa Lavljom stijenom (u pravu Sigiriju) u središtu kompozicije i nizom uređenih vrtova koji zamjenjuju jedni druge.– terasasti vrt, balvan i pećinski vrt i vodeni vrt.

Geometrijski oblici i opća ideja izgradnje Sigirije zadivljuju maštu. Grad je planiran po modelu kvadrata. Kako je zamislio arhitekta, protezala se u različitim smjerovima od središta kompleksa palače na vrhu litice. Istočni i zapadni ulaz su na istoj osi kao i centar. Kraljevski vodeni vrtovi, opkopi i bedemi zapadne teritorije izgrađeni su po "eho planu", ponavljajući osu sjever-jug i osu istok-zapad.
Opći koncept izgradnje Sigirije je divna kombinacija ideja simetrije i asimetrije u skladnom odnosu između geometrijskog plana i prirodnih oblika.(http://www.sri-lanka4u.narod.ru/sigiriya.html)

Prema popularnom vjerovanju, Lavlja stijena je nekada imala oblik divovskog lava, od kojeg su sada ostale samo šape (prema drugom gledištu, divovsko kameno stepenište koje vodi do platoa Sigiriya bilo je uokvireno u obliku lava). Neki istraživači prepoznaju lavlju glavu u gornjem dijelu stijene. Pre koliko vremena je izgrađena ova neverovatna građevina?– nepoznato.
Lankanske legende poistovjećuju Sigiriju sa Lankom, glavnim gradom carstva Rakshasa. Ep Ramayana kaže da je Lanka postojala u. Prema indijskoj hronologiji, Treta Yuga je započela prije više od 2,5 miliona godina i završila prije više od milion godina. U radu "" pokazao sam da je Treta juga obuhvatala epohe oligocena i ranog miocena paleogenskog i neogenskog perioda i trajala od prije 34 do 16 miliona godina.
Pa, može i biti. Ako je Sigirija nekada zaista imala oblik lava, onda je 20 miliona godina dovoljno vremena da joj tektonski procesi, vodena i atmosferska erozija (performanse) daju moderan oblik.
Kao Cuzco i Tiwanaku, Sigiriya je završena kasnije. Prema nekim arheolozima, pejzažni vrtovi Sigirije izgrađeni su u 3. veku pre nove ere. pne, prema drugima, većina ih je sagrađena u 5. vijeku. AD Iz ovoga proizilazi da je izgradnja gradova – uređenih vrtova i parkova trajala veoma dugo. U Tiwanakuu, Sigiriji, vjerovatno Kusku i mnogim područjima razvoja podzemno-zemaljskog megalitskog kompleksa (proučavao sam u

Mezopotamija zauzima posebno mjesto u istoriji pejzažne arhitekture. Njene vrtove, kreirane u stilu bliskom redovnom, odlikovale su bogate kolekcije biljaka dostojne modernih botaničkih vrtova. Viseći vrtovi Babilona, koji su s pravom zauzeli drugo mjesto na listi sedam svjetskih čuda, postali su kruna mezopotamske pejzažne umjetnosti. Unatoč činjenici da sjaj stvoren za suprugu kralja Nabukodonozora nije izdržao test vremena, ideja o takvom uređenju u donekle transformiranom obliku i danas je relevantna.

Govoreći o pejzažnoj arhitekturi antičkog svijeta, ne možemo ne spomenuti vrtove Indije i Perzije. Bili su zaista luksuzni: besprijekorna strogost regularnog stila ovdje je spojena s uzvišenom simbolikom - vrtovi smješteni pored palača trebali su reproducirati komad raja. U stvaranje ovakvih pejzaža uložena su ogromna sredstva: u baštama je bilo mnogo rijetkih biljaka, bara povezanih kanalima, prekrasnih sjenica, uličica popločanih kamenim pločama.

K kategorija: pejzažni dizajn

Istorijsko iskustvo vrtlarske umjetnosti i pejzažnog dizajna

Istorija pejzažne arhitekture još nije dovoljno proučena. Oni uglavnom razmatraju istoriju pejzažne baštovanske umetnosti, ostavljajući po strani druge oblasti pejzažne arhitekture. Istovremeno, vrtlarska umjetnost se obično ocjenjuje na osnovu njene regionalne pripadnosti. Specifični uslovi za razvoj društveno-ekonomskih odnosa i priroda kulturnog i umetničkog razvoja društva kao da blede u drugi plan.

Naime, pejzažna arhitektura se razvijala u istom toku sa svim vrstama materijalne i umjetničke kulture. I svaka društveno-ekonomska formacija imala je svoju ideologiju, svoje poimanje i svrhu arhitekture i umjetnosti. Pejzažna arhitektura imala je svoje specifičnosti u uslovima svake od formacija: u antičkom, robovlasničkom periodu, u doba feudalizma, koji je trajao na Istoku do 20. veka, u eri formiranja i razvoja kapitalizma. odnosa, i, konačno, u naše vrijeme, u eri naučne i tehničke revolucije.

Drevni svijet

Ukrasno baštovanstvo pojavilo se u najranijim fazama razvoja ljudske civilizacije. Nema sumnje da je vrtlarska umjetnost bila zasnovana na utilitarnim vrtovima. Ali čak i najraniji vrtovi koji su nam poznati pripadali su privilegovanom vrhu društva. Samo imućni ljudi i crkva imali su priliku da grade i održavaju bašte koje su služile za zadovoljstvo. Do XVIII - XIX vijeka. javni vrtovi su bili izuzetno rijetki; obično su ih održavali vrlo bogati pokrovitelji.

Najstariji poznati vrtovi bili su u Egiptu. Postoje reference na ukrasne vrtove od 4. do 3. milenijuma prije Krista. e. Bašte su se nalazile u dvorištima palata i bogatih kuća, na svetim mestima hramova. U baštama se uzgajalo cvijeće, uređivale gredice, zasađivale aleje. Hipostilne dvorane hramova simbolizirale su gajeve drveća, usko postavljeni stupovi su na vrlo uvjetovan način prikazivali palme ili lotose.

Do 15. vijeka BC e. odnosi se na primjer rješavanja pejzažnog okruženja gradske ulice. Glavna ulica grada Akhetatona bila je obrubljena palmama s obje strane nekoliko kilometara. Ova najstarija poznata uličica kao kompoziciona naprava kasnije se naširoko razvija.

Vrtovi su postojali u svim zemljama Drevnog istoka: Mesopotamiji, Iranu, Indiji, Kini. Ali o njima se vrlo malo zna. Češće od drugih spominju se takozvani Viseći vrtovi Babilona u Južnoj palati Babilona, koji su smatrani jednim od sedam antičkih čuda. Izgrađene su oko 7. vijeka. BC e. Iskopavanja su otkrila značajan broj stubova od cigle koji su podržavali masivni plafon na kojem se vjeruje da su se nalazile poznate bašte. Podaci o iranskim baštama, dolini Inda, Velikoj kineskoj ravnici još su oskudniji.

Pejzažna arhitektura antike (VI vek pne - IV vek nove ere) je relativno poznatija. Neverovatno potpuna fuzija grčkih gradova sa prirodom, sa pejzažom je prilično poznata. Akropole i pozorišta grčkih i helenskih gradova na Peloponezu i u Maloj Aziji, koji su činili centre urbanih kompozicija, kao da izrastaju iz pejzaža.

Grčke bašte su bile brojne, ali vrlo male, zauzimale su dvorišta – atrijume stambenih zgrada. Slikano, često mozaično popločavanje, mali rezervoari, cvijeće i grmlje u kutijama i kadama formirali su mala ostrva divljih životinja u sistemu izgradnje tepiha.

Grčki i helenski gradovi daju zanimljive primjere prostorne organizacije velikih ulica i javnih trgova-agora. Klasični primjeri pješačkih ulica su ulice Efesa - Trading i Ku-retus. Trgovačku ulicu, koja se protezala od luke do grandioznog pozorišta koje je dominiralo cijelim gradom, formirale su dvije kolonade s obje strane. Agora je obično bila okružena kolonadama. Grci su vješto koristili vertikalni raspored trgova, dijeleći svoj prostor uz pomoć dugih stepenica i niskih potpornih zidova. Odličan primjer takve agore daje Priene. Kipari su aktivno učestvovali u formiranju otvorenih prostora grčkog grada.

U prirodi pejzažne arhitekture Grčke i Rima može se pratiti prevlast dva različita trenda u odnosu ljudske aktivnosti i prirode. Ovi trendovi su povezani s općim razlikama u umjetničkoj kulturi dva najveća naroda i države koje su istovremeno postojale na Mediteranu na prijelazu našeg doba. Dela grčke arhitekture i umetnosti karakteriše težnja za harmonijom sa prirodom. Rimljani su, za razliku od Grka, suprotstavljali estetiku geometrijskih i pravolinijskih oblika sa slikovitom prirodom okoliša.

Vrtlarska umjetnost Rima postojala je u obliku vrtova po kućama i imanjima. Skromne bašte u atrijumima gradskih stambenih zgrada bile su slične grčkim. Poznati su sa iskopavanja u Pompejima (1. vek). Vrtovi na seoskim imanjima rimskog plemstva izgledaju drugačije. Neopisiva bogatstva koja su stizala u Rim iz osvojenih zemalja zajedno s robovima omogućila su izgradnju luksuznih vila i palača okruženih ukrasnim i utilitarnim vrtovima. Rimski aristokrati su često imali nekoliko vila. Opis ovakvih seoskih posjeda ostavio je poznati rimski istoričar iz 1. stoljeća prije Krista. n. e. Plinije Mlađi. Njegova vila u Laurentinumu, 30 km od Rima, stajala je na slikovitom mjestu na obali mora, okružena baštama i poljoprivrednim zemljištem (sl. 1). Umjetnost pejzažnog vrtlarstva starog Rima koristila je gotovo cijeli arsenal danas poznatih tehnika ukrasnog vrtlarstva. Kompozicija vrtova uključivala je pergole, natkrivene aleje, dekorativnu skulpturu, klupe, fontane bili su neizostavni elementi vrtova. Raspon drveća, grmlja i cvijeća bio je izuzetno širok. Plinije Stariji, koji je živeo u 1. veku. BC e., opisuje hiljadu različitih biljaka poznatih i kultiviranih u to vrijeme.

Rice. 1. Vila Plinija Mlađeg u Laurentinumu, ca. 100 pne

Važna kvaliteta vrta za šetnju bila je njegova povezanost sa okolnim pejzažom: panorame okoline otvarale su se sa njegovih terasa. Srednji i donji dijelovi Apeninskog poluotoka imaju izražen planinski teren i izuzetno lijepu obalu, posebno zapadnu, gdje su se uglavnom nalazile vile. Reljef je majstorski korišten u vrtovima Rima, a kasnije i Italije. Na padinama planina formirani su sistemi terasa povezanih stepenicama i rampama. Na terasama su uređene bašte, voda koja je tekla sa planina korištena je za izgradnju bazena, fontana, vještačkih vodopada i kaskada. Takve bašte na reljefu kasnije su dobile naziv "italijanske". Ovaj izraz, kao i termini "francuski" i "engleski" vrtovi (o kojima će biti riječi u nastavku), ne mogu se smatrati strogo znanstvenim, ali prilično precizno i figurativno prenosi prirodu kompozicije vrta.

Vrtovi u carskim vilama-palačama odlikovali su se posebnim obimom. Najpoznatija Hadrijanova vila u okolini Rima u Tivoliju. Prvobitno izgrađen 117-138. godine, više puta je proširen i dovršen bez ikakvog plana. Vila je bila šaroliki konglomerat zgrada, terasa sa ukopanim baštama, barama i statuama. Sve je to bilo na strmim padinama riječne doline. U dolini se nalazio pejzažni park nazvan "Dolina vremena", u čast legendarne šume koja je rasla u podnožju planine Olimp. Autori romantičnih vrtova Evrope u 18. veku. bez sumnje inspirisan idejom o Dolini vremena u Hadrijanovoj vili.

Istorija je sačuvala dokaze o širokom razvoju pejzažne arhitekture starog Rima u njenom najmodernijem smislu. Na prijelazu naše ere, Agripa, rođak cara Augusta, sagradio je velike kupke u Rimu sa baštama, 700 bazena, 500 fontana i akvadukta. Umjetnost izgradnje akvadukta, mostova, puteva bila je nevjerovatna. I sada mostovi Hadrijana, Fabricija i Cestija u Rimu služe ljudima, čuveni Apijev put je pogodan za saobraćaj na velikim deonicama. Ostaci akvadukta raštrkani su širom Evrope i Bliskog istoka. Nažalost, uz rijetke izuzetke, vrlo se malo pažnje poklanja svim ovim konstrukcijama koje se odlikuju visokim estetskim vrijednostima.

Pejzažna arhitektura helenskih gradova i starog Rima poseban je fenomen. Prošao je kroz vekove, a stih Majakovskog "kako je vodovod, koji su radili robovi Rima, ušao u naše dane" zvuči u odnosu na njega ne kao poetska metafora, već kao stvarnost. Zaista, uostalom, stari Rim nam je ostavio ne samo kupatila, hramove i amfiteatre, već i najopsežnije iskustvo u organizaciji okruženja otvorenih prostora, od minijaturnih vrtova u atrijuma stambenih zgrada do promišljenog, arhitektonski razvijenog sistema puteva i akvadukti koji se protežu stotinama kilometara. Većina tehnika koje se danas koriste za uređenje pravilnih vrtova, kombinovanje veštačkih struktura sa prirodom, korišćenje zemlje, vode i biljaka za stvaranje veštačkog okruženja, nastala je u antičkom periodu. Antička škola pejzažne arhitekture imala je direktan i snažan uticaj ne samo na Evropu, njen uticaj se proširio na mnoge regione sveta.

Doba feudalizma

Pejzažna arhitektura feudalnog doba imala je potpuno drugačiji karakter. Prije svega, granice našeg znanja o njoj io njenoj najvažnijoj grani - vrtnoj i parkovskoj umjetnosti značajno se šire. Obim studija uključuje nove regije - Centralnu, Južnu i Istočnu Aziju. Prvi pouzdani podaci o pejzažnoj arhitekturi ovih krajeva datiraju iz sredine prvog milenijuma naše ere, odnosno iz vremena početka evropskog srednjeg vijeka. I svaki od njih predstavlja svoj poseban svijet, određen posebnostima društvenog života, ekonomije i ideologije svojih zemalja. Ipak, postoje neke zajedničke karakteristike u prirodi feudalne kulture svih zemalja, bez obzira na njihov geografski položaj, nacionalne i vjerske karakteristike.

U periodu ranog feudalizma crkva je bila u prvom planu, a razvoj kulture, umjetnosti i nauke odvijao se u okvirima religijske ideologije. Umjetnost vrtova, kao i svi drugi oblici umjetnosti, služila je prvenstveno crkvi. Tek kasnije, sa jačanjem apsolutizma i nastankom ogromnih feudalnih imperija, vrtlarska umjetnost dobiva, kao u antici, sekularni karakter. Taj se proces posebno intenzivira s početkom razvoja kapitalističkih odnosa, koji se u Evropi poklopio s renesansom. Istovremeno, nakon duže pauze, ponovo se pojavljuje umjetnost svjesnog oblikovanja urbanih otvorenih prostora – trgova, ulica, zelenih površina.

evropsko štetno doba

Srednjovjekovni vrtovi Evrope značajno su se smanjili u odnosu na antičke, a namjena im se promijenila. Ukrasni vrtovi za uživanje postali su rijetkost i svedeni su na sićušne parcele, stisnute između moćnih zidova feudalnih dvoraca. Ali ovi vrtovi su se koristili i za uzgoj ljekovitog bilja. Manastirski vrtovi su bili nešto raznovrsniji (sl. 2). U velikim manastirima ponekad su ispunjavali čitave lance manastirskih dvorišta. Vrtovi su bili podijeljeni prema funkciji - voćnjaci, povrtnjaci, vinogradi, cvjetnjaci za crkvene službe, apotekarske bašte.

Rice. 2. Srednjovekovni evropski manastir sa ekonomskom baštom, povrtnjakom i vinogradom u dvorištu

Obično su imale pravilnu strukturu i bile su postavljene u kvadratna ili pravougaona dvorišta.

Srednji vijek je vrijeme razvoja virtuozne umjetnosti zanatlija. Među njima su se formirale tradicije zanata i umjetnosti vrtlara, koji su postigli veliko savršenstvo u uzgoju ukrasnog bilja; u filigranskoj umjetnosti ukrašavanja ukrasnih elemenata vrtova - fontane, ograde, klupe, mozaik popločavanje.

Evropska srednjovjekovna umjetnička kultura formirala se u skučenim prostorima, ograničenim zidinama tvrđave, izolovanim od vanjskog svijeta. Izolacija grada bila je suprotstavljena pejzažu, prostorna struktura grada otkrivala se samo iznutra. Izvana, gradovi zapadne Evrope izgledali su kao jednobojne monolitne mase, prikazujući samo grube ravni zidova i kula, okružene dubokim jarcima. Smanjenost srednjovjekovnih vrtova odražavala je ozbiljna ograničenja drugih otvorenih prostora u gradu. Uske ulice su bile uobičajene, čija širina ponekad nije prelazila 1,5 ... 2 m. Katedralni trgovi su nalikovali proširenim trijemovima ispred ulaza u ogromne katedrale.

Drevna Rusija

Drugi koncepti postojali su u srednjovjekovnoj umjetničkoj kulturi, a posebno u pejzažnoj arhitekturi Drevne Rusije, koja je zauzimala teritoriju istočne Evrope. Društvena struktura je ovdje bila drugačija, što je odredilo strukturu naselja drugačiju od zapadne. A. S. Puškin je krajnje sažeto dao sliku drevnog ruskog grada: "... sa crkvama sa zlatnim kupolama, sa kulama i baštama." Vrt je bio isti neizostavni dio ruskog grada kao i belokamena zlatno-kupolna crkva, kao i raznolikost kamenih odaja i šarene rezbarije drvenih tornjeva. Zidne ogrlice izdašno su prekrivale ne samo gradske kuće i imanja sa svojim neizostavnim povrtnjacima, već i razbacane bašte na strmim padinama kremaljskih brda, male crkve sa grobljima pod gustim krošnjama drveća. Moskva je klasičan primjer takvog grada. Na njegovim najranijim planovima - "Petrov crtež", "Kremlj-Lena-Grad", koji prikazuje grad iz 16. veka, bašte u Kremlju, "Carevu baštu" preko puta Kremlja na desnoj obali reke, i nekoliko ostale bašte su naznačene. To su bili privredni, voćnjaci. Dekorativne ili zabavne "crvene" bašte pojavile su se u 17. veku. u Izmailovu, Kolomenskome i u Kremlju. Karakteristika kremaljskog vrta bila je njegovo postavljanje na krov, odnosno na platformu koju podupiru kameni svodovi.

Manastiri Moskve i Moskovske regije pružaju živopisne primjere monaških vrtova, koji su dugo kombinirali ekonomske i dekorativne funkcije. Vrtovi su zauzimali do 30% teritorije unutar zidina. Njihovi obavezni elementi bili su voćke, povrtnjaci, jagodičasta polja, ribnjak za uzgoj ribe. Postoje dokazi o postojanju u XI veku. voćnjak jabuka Kijevsko-pečerskog manastira. Ostaci vrtova se još uvijek mogu vidjeti u manastirima Donskoy, Josif-Volokolamsk, Borovsky-Pafnut-ev i mnogim drugim. Bašte kneževskih i bojarskih imanja bile su tradicionalne. Poznato je da je već u XII veku. takvi vrtovi postojali su na imanju Jurija Dolgorukog u Kijevu preko puta Dnjepra, na imanju Andreja Bogoljubskog kod Vladimira.

Bliski istok i Indija

Uz svu raznolikost vrtova Istoka, mogu se podijeliti u dvije velike grupe, koje odgovaraju područjima rasprostranjenja dviju najvećih religija Istoka - islama i budizma. Vrtovi su, možda i bolje od drugih vrsta umjetnosti, odražavali temelje čovjekovog pogleda na svijet, njegovog načina razmišljanja, prije svega, naravno, u odnosu na sebe s prirodom, ili, kao što smo sada

razgovarati sa okolinom. Oštra i jednostavno jednostavna ideologija islama direktno se odrazila na sastav vrtova, koji su u islamu bili povezani s rajem. Najluksuznije su bile bašte vladajuće klase. Uglavnom smješteni u suptropskoj zoni, rajski vrtovi vladara bizarno su ulazili u dvorane palata koje su bile otvorene prema van. Bašte su obilovale jezercima, povezanim žuborećim potocima koji teku preko mermernog korita, malim lirskim kaskadnim fontanama. Egzotično drveće i mirisno cvijeće raslo je u vrtovima, paunovi su lutali oko njih, ptice su pjevale u pozlaćenim kavezima.

U izgledu islamskih vrtova, u njihovom obimu, postoji velika raznolikost. Čuveni vrtovi Alhambre u Granadi u Španiji, izgrađeni između 1350. i 1500. godine, bili su vrlo male veličine. Kao i druge srednjovjekovne bašte u Evropi, nalazile su se u dvorištima dvorca. Odlikuje ih arapska struktura ornamentike, karakteristični muslimanski sistem vodenih elemenata, posebno u tzv. Lavljem dvoru, koji je ime dobio po fontani sa likovima lavova.

Vrtovi centralne Azije, Irana i Indije izgledaju drugačije, poznati po mnogim briljantnim minijaturama i postojećim vrtovima koji stalno čuvaju svoj tradicionalni izgled. Među najboljima od njih su bašte u indijskim palatama Agra, Fatehpur Sikri (XVI vek), Shahjahanabad (Stari Delhi, XVII vek). Posebno su zanimljivi vrtovi u blizini grobova, u kojima je u najvećoj mjeri oličena ideja „Rajskog vrta“. Takvi su bili vrtovi mauzoleja Humajuna u Delhiju (XVI vek) i čuvena grobnica Tadž Mahal u Agri u Indiji (XVII vek) (Sl. 3). Princip planiranja ovakvih vrtova je krajnje jednostavan: kvadrat plana je podijeljen kanalima koji prolaze duž njegovih osa na četiri manja kvadrata, a ova podjela se nastavlja dalje. U Taj Mahalu, sa ukupnom veličinom vrta od 300X300 m, najmanji kvadrat je oko 35 m. Glavne osovine su bile obrubljene žbunjem i drvećem.

Poseban oblik otvorenih prostora muslimanskog istoka bila su dvorišta džamija, koja su dostizala znatne veličine. Dvorišta su bila popločana kamenim pločama, u sredini dvorišta bili su paviljoni, bazeni za abdest ili čak džinovski kameni muzički štand za Kuran (Bibi Khanum u Samarkandu). Razvijena je i kultura formiranja gradskih trgova, najčešće ispred džamija i medresa. Klasičan primjer takvog trga je Registan u Samarkandu (XV - XVII vijek). Trg Lyabi-Hauz u Buhari istog vremena, sa velikim bazenom u centru, malo je inferioran od njega.

Rice. 3. Plan grobnice Taj Mahal sa baštom. 17. vek

Daleki istok

Srednjovjekovna vrtna i parkovna umjetnost budističkog kruga zemalja značajno se razlikuje od umjetnosti islamskih vrtova. Za razliku od nepromijenjenih redovnih planova, ovdje se razvila građevina pejzažnog ili pejzažnog parka.

Posebno se ističu bašte najvećih zemalja Dalekog istoka - Kine i Japana. Složeni i višestruki religijski i filozofski sistemi koji su postojali u ovim zemljama imali su direktan uticaj na razumijevanje odnosa čovjeka i prirode. Apsolutizacija ljepote prirode zahtijevala je podređivanje ljudske djelatnosti njenim zakonima. Kineski istraživači vjeruju da povijest kineskih vrtova ima više od tri milenijuma i da se tradicija vrtlarstva dosljedno održava.

Najpoznatije su carske bašte. Slobodno planiranje ovih vrtova kombinirano je sa strogo simetričnim kompozicijama palačnih zgrada, koje su lanci pravokutnih dvorišta. Najizrazitije elemente pejzaža obilježavaju karakteristični paviljoni, mostovi, obično obojeni jarkim bojama - crvenom, smaragdnozelenom, žutom itd. Peking je bio najveći centar izgradnje carskog parka. Ovdje je najrazvijeniji park Yuanming-Yuan (XVII vijek), koji zauzima površinu od 75 hektara u blizini grada. Nadaleko su poznati parkovi Tri jezera - Beihai, Zhonghai i Nanhai (XVII - XVIII vek) u centru Pekinga i park Yiheyuan kod Pekinga (sl. 4).

Prema Kinezima, filozofija kineskog vrta je najbolje oličena u takozvanim baštama učenjaka ili baštama književnosti. Područje Suzhou u južnoj Kini poznato je po takvim vrtovima. U vrtovima Suzhoua (sada ih ima oko 60) nema službenog sjaja carskih parkova.

Elementi vrtova bila su jezerca sa karakterističnim visokim lučnim mostovima, paviljoni sa popločanim krovovima, pagode, kompozicije od prirodnog kamena. Vrt, odvojen od svega okolo ogradom, oličavao je poseban svijet tišine, mira i ljepote prirode. Najstariji vrtovi Suzhoua - Liu-Yuan, Zhouzhen-Yuan i drugi postoje od 16. vijeka.

Rice. 4. Plan vrta Yiheyuan u blizini Pekinga

Egzotično za Evropu, kinesko baštovanstvo imalo je primetan uticaj na evropsku baštovansku umetnost 18. - 19. veka.

Zanimljiva karakteristika srednjovjekovne pejzažne arhitekture Kine bila je svojevrsna kanonizacija posebno izražajnih pejzaža. To uključuje, na primjer, planinski pejzaž, zadivljujući po svojoj egzotičnoj ljepoti, na rijeci Liyang u blizini grada Guilin, koji se naziva "najljepšim mjestom na svijetu". Tradicionalni odnos prema ovakvim prirodnim fenomenima podsjeća na modernu ideju o nacionalnim parkovima.

Kineski zid se također može smatrati pretečom modernog pristupa dizajnu umjetnih struktura u prirodnom krajoliku. Uklapa se u pejzaž na isti način na koji se moderni autoputevi sada uklapaju u njega.

Japan ima izuzetno visoku kulturu stvaranja slikovitih pejzažnih vrtova. Sada su japanske bašte postale popularne širom svijeta. Ako su u Kini vrtovi napravljeni poboljšanjem, estetskim usavršavanjem prekrasnih kutaka divljih životinja, onda se japanska pejzažna vrtlarska umjetnost temelji na reprodukciji divljih životinja u datoj, unaprijed određenoj skali. U Japanu se razvila zadivljujuća umjetnost uzgoja minijaturnog, potpuno odraslog drveća, uključujući tradicionalnu sakuru - trešnju. Ovdje postoji jedinstvena umjetnost izrade "starog" kamena i baštenskih elemenata - lampi, klupa i sl. od "starog" kamena. Posebno se izrađuju „stare“ skulpture, ploče sa natpisima, uzgajaju se ukrasne ribe za rezervoare i, naravno, beskonačan broj grmova, cvijeća i drugih biljaka kao materijala za stvaranje umjetne prirode.

Dugi vijekove, drevni glavni grad zemlje, Kjoto, bio je posebno veliki centar pejzažne umjetnosti. Ovdje se nalaze pejzažni vrtovi palate, koji datiraju iz XIV vijeka. i dalje zadržavaju osnovne principe svog sastava. Među njima su dobro poznate bašte Jito-ji (Bašta srebrnog paviljona), Kinkaku-ji (Bašta zlatnog paviljona), Saiho-ji („Bašta mahovine“), Heiyan-ji (Heiyan je stari naziv za Kjoto). Najpoznatiji je čuveni "Rock Garden" u parku Ryoan-ji. Ova bašta je čisto japanska kompozicija. Ispred manastirskih ćelija, u pejzažnoj bašti, nalazi se platforma dimenzija 12x25 m, prekrivena sitnim poravnatim kamenčićima. Sadrži nekoliko grupa krupnog prirodnog kamena, koji tvori općenito slikovitu uravnoteženu kompoziciju. Vjeruje se da ovaj vrt simbolizira filozofiju zen budizma. Kamena bašta Ryoan-ji bila je jedna od prvih u lancu sličnih "kamenih" kompozicija.

Uz carske i monaške vrtove tipične za feudalni srednji vijek, umjetnost minijaturnih vrtova kod stambenih zgrada izuzetno je razvijena u Japanu. Ponekad se takvi vrtovi prave na površini od nekoliko kvadratnih metara, a posjeduju potrebne vrtne elemente - minijaturni bazen, "divlje" kamenje, drveće, staze, cvijeće.

Pejzažna arhitektura feudalnog doba, uglavnom predstavljena pejzažnom umjetnošću, imala je značajan broj lokalnih škola u Aziji koje su bile vrlo malo proučavane. Među njima su originalne škole Indokine, Nepala i Tibeta, Šri Lanke i mnogih drugih zemalja. Zajedno sa zemljama Centralne Azije, Bliskog istoka, Hindustana i Dalekog istoka, postali su značajan dio svjetske riznice umjetničke kulture.

Italijanska renesansa

Renesansa je označila početak novog procvata umjetničke kulture u Evropi. U XV veku. Italija odlučno dolazi do izražaja, koja je u to vrijeme imala razgranate trgovinske odnose sa cijelim tada poznatim svijetom. Pokrovitelji, koje predstavlja, s jedne strane, trgovačka i zanatska aristokracija, slična čuvenoj porodici Mediči, as druge strane, katolička crkva u liku Pape i njegovog užeg kruga, ulažu velika sredstva u izgradnju. vila okruženih baštama, u uređenju i uređenju gradova.

Vrtovi u palatama i vilama oživjeli su i razvili tradiciju "italijanske" bašte, koja je nastala u eri Starog Rima. Najpoznatije bašte koncentrisane su uglavnom u oblastima Firence i Rima - u provincijama Toskana i Lacio. Kreativni početak u vrtovima renesanse, a potom i baroka, našao je bogat izraz u raznovrsnosti kompozicionih rješenja i u dinamičnom razvoju općih principa planiranja. Rani vrtovi renesanse imali su pravilne, ali prilično slobodno određene planove bez aksijalnih dominanta. Vrhunski centri vrtova - palate i vile - nisu zauzimali neizostavno dominantno mesto, kao što je to uobičajeno u kompozicijama 16. - 17. veka.

Bašte Toskane i Lacija bile su terasaste. Na terasama su razbijeni mali pravilni parteri ili bosketi. Obavezni elementi bili su vodeni uređaji - fontane, vodopadi, kaskade, mali bazeni. Jednostavnost i strogost arhitektonskih elemenata bašte rane renesanse postupno je zamijenjena sočnom bogatom plastikom kasne renesanse i baroka.

Logika rane renesanse dobro je izražena u vrtu vile Medici u Fiesoleu, slikovitom antičkom gradu 10 km sjeverno od Firence. Sa obronaka brda Fiesole otvara se jedna od najboljih panorama Firence sa kupolom Santa Maria del Fiore u centru. Ovdje je izgrađeno nekoliko vila, od kojih se najboljom smatra vila koju je 1450. godine sagradio slavni Michelozzo za plemenitog filantropa Cosima Medicia. Kompozicija vrta izgrađena je na slobodnoj kombinaciji nekoliko terasa, od kojih svaka ima samostalnu strukturu, formiranu parterima i visokim zelenilom. Vrt je predviđen za postupnu percepciju, a samo je gornja terasa direktno kompoziciono povezana sa zgradom vile koja stoji na njenom kraju.

Firenca, 16. vek koju predstavljaju vrtovi Boboli, nastali u Palazzo Pitti. Započeli su ih arhitekti Broccini i Ammanati 1550. godine, ali su završeni tek u 18. vijeku. (Sl. 5). Sastav kompleksa Pitti može se nazvati klasičnom za gradsko imanje, koje je naknadno dobilo najširi razvoj. Sa strane grada, čuvena Bruneleskijeva zgrada graniči sa prednjim kvadratnim dvorištem, popločanim kamenim trgovima. Zgrada, takoreći, odvaja kameni grad od divljih životinja. Vrt se otvara samo iza palazzoa. Ona se uzdiže iz njega i stoga se najizrazitije otkriva. Oko pokriva cijelu njegovu glavnu osovinu - od travnjaka, okruženog amfiteatrom, do Neptunove fontane i dalje do kipa koji zatvara perspektivu. Boboli Gardens je jedan od rijetkih renesansnih parkova čija se kompozicija gotovo u potpunosti može vidjeti sa 2. i 3. kata palače Pitti. Imaju sve klasične elemente italijanske bašte - terasastu konstrukciju, sistem pravilnih bosketa, bare, fontane, obilje skulpture i malih formi. Nakon svečane veličine prednjeg dvorišta i hola Palazzo Pitti, atmosfera vrtova Boboli posebno je impresivna harmonijom, ljepotom i mirom.

Toskana je poznata uglavnom po svojim sekularnim vrtovima. Lacio, sa glavnim gradom Rimom, poznat je po Vatikanskom Belvederu, koji je osnovao Bramante 1503. godine, i vrtovima koji su pripadali najvišem katoličkom svećenstvu. Ovi vrtovi su se razlikovali od toskanskih po naglašenoj svečanosti i bogatstvu. Posebno je zanimljiva kompozicija vrta Villa d'Este u gradu Tivoli, 6 km od antičke rimske vile Hadrijana. Vrt je projektirao arhitekta Ligorio 1575. za kardinala d'Estea. Terasasta bašta od 4 hektara, koja se uzdiže na oko 50 m visine do zgrade vile, po prirodi plana pripada kasnoj renesansi. I dalje je zadržala jednostavnost i jasnoću plana, još uvijek nema bezuslovno dominantnu središnju os karakterističnu za barokne kompozicije. Dvije okomite ose koje idu uz padinu imaju ekspresivnost koja nije inferiorna u odnosu na središnju os.

Rice. 5. Boboli Gardens u Firenci. Archite. Broccini i Ammanati. XV - XVI vijeka.

Gornju osovinu čini avenija Sto fontana, a upotpunjuje je Ovalna fontana sa kaskadom koja se kao polukružni zid spušta u ovalni bazen. Donja osovina je naglašena lancem bazena koji vodi do fontane za orgulje, u kojoj složeni raspored hidrauličnih orgulja stvara jedinstven zvučni efekat. Između dvije poprečne ose na glavnoj osi nalazi se fontana zmajeva sa snažnim okomito udarajućim mlazovima vode. Čitav hidraulički sistem radi pod prirodnim pritiskom vode. Na teritoriji vrta koncentrisan je veliki broj prekrasnih skulptura i parkovnih objekata, koji su građeni tokom dva stoljeća.

Odnos između arhitekture i pejzaža u kompozicijama Palladio škole u regiji Veneto bio je prilično neobičan. Palladio je postavio vile direktno u pejzaž, bez postavljanja ukrasnih vrtova u blizini. Klasičan primjer takve vile, samostojeće u prirodnom okruženju, je poznata Villa Rotonda (ili Capra) u Vićenci, izgrađena 1552. godine.

Sredinom XV vijeka. Alberti je u svojim "10 knjiga o arhitekturi" posvetio ozbiljnu pažnju rasporedu vrtova. Vila Medici u Fiesoleu smatra se najranijim oličenjem ovih Albertijevih ideja. Bio je i prvi teoretičar renesanse, koji je razradio pitanja kompozicije urbanih otvorenih prostora. Njegove preporuke za odnos širine ulica i trgova prema visini okolnih zgrada, njegova razmišljanja o urbanističkom planiranju direktno su uticala na formiranje renesansne i barokne pejzažne arhitekture u najširem smislu.

Arhitektura otvorenih prostora grada formirana je u Italiji u doba renesanse i baroka postepeno. Tako je 15. stoljeće vrijeme stvaranja zasebnih, lokalnih trgova, vrijeme razvijanja metoda za njihovo rješavanje, a 16. stoljeće obilježeno je projektovanjem i izgradnjom trgova i ulica koji su formirali čitave sisteme otvorenih prostora u grad. Firenca i Rim imaju najizrazitije od ovih kompozicija. U Firenci se razvila stalna i dosljedna veza između najvećih prostornih čvorova grada: Katedralnog trga – sv. Calcaioli - trg Senoria - ulica Uffizio (arhitekt Vasari) - galerija iznad nasipa i mosta Vecchio koji vodi do palače Pitti. Ovaj višeznačan i izuzetno ekspresivan sistem ujedinio je u jedan lanac trgove iz različitih epoha, reku, most i, konačno, kompleks najveće palate sa baštom. Drugi, hrabar i grandiozan poduhvat, započet u 16. veku, bilo je stvaranje sistema ulica i trgova u Rimu, ujedinjenih vizuelnim obeležjima. Autor projekta Domenico Fontana postavio je obeliske na nekoliko ključnih trgova grada i povezao te trgove sa ravnim ulicama, i to na način da su ulice ispadale orijentisane prema obeliskima.

Godine 1538., započinjajući rekonstrukciju Kapitola u Rimu, Michelangelo je prvi put nakon starog Rima postavio konjičku statuu cara Marka Aurelija u centar trga. Podčinila je i uredila čitav prostor trga. položen glavni grad

Rice. 6. Vatikan. Plan kompleksa sa Trgom sv. Petra (arh. Bernini), palatom Belvedere (arh. Bramante) i vrtovima. XVI - XVII vijeka.

početak izgradnje svečanih ukrasnih trgova u Rimu, a potom i u drugim evropskim gradovima. Skulpture, fontane, balustrade postale su bitni elementi baroknog trga. Posebno su zanimljiva djela arhitekte i vajara G. Berninija (1598-1680). Posjeduje odluku najvećeg rimskog trga - Svetog Petra. Kao i kompleks Pitti u Firenci, vatikanski ansambl se sastoji od prednjeg trga okrenutog prema gradu, katedrale sa papskom palatom i prelepog prostranog vrta u pozadini (slika 6).

Raznovrsni i puni visokih umetničkih zasluga, spomenici pejzažne arhitekture italijanske renesanse, a potom i baroka, najneposrednije su i najjače uticali na razvoj celokupne pejzažne arhitekture ne samo u Evropi, već i na drugim kontinentima u 17. narednih vekova.

Barok, 17. vijek

U 17. vijeku centri intenzivnog razvoja pejzažne arhitekture sele se iz Italije na sjever, prvenstveno u Francusku. Tu je nastala takozvana "francuska" bašta koja je dostigla najviši stepen savršenstva. S jedne strane, naslijedio je tradiciju srednjovjekovne metode monaškog i dvorskog vrtlarstva, s pažnjom na najsitnije detalje vrta. S druge strane, vladari Francuske, koja je postala do 17.st. moćna moć, privukla je obim i veličinu palata i vrtova papskog Rima. Koristeći im poznato nasljeđe, Francuzi su stvorili vlastitu školu vrtlarske umjetnosti. Za razliku od Italije, gdje su vrtovi bili pretežno arhitekti i izrađivači fontana, u Francuskoj su izrasle čitave dinastije profesionalnih vrtlara koje možemo nazvati pejzažnim arhitektima. Među njima se izdvaja porodica Lenotrov. Najmlađi od tri Andreove generacije

Le Nôtre je ušao u istoriju kao jedan od najboljih majstora pejzažne umetnosti. Le Nôtre je stvorio Versailles, najveću kreaciju arhitekata i vrtlara u Evropi. Posjeduje i takve briljantne primjere vrtova kao što su Vaux-le-Vicomte u blizini Tuileriesa u Parizu, Marly u blizini Versaillesa, Greenwich Park u blizini Londona i mnoge druge.

Francuska pejzažna umetnost 17. veka. razvijao u uslovima potpuno drugačijim od Italije. Ravnice, obrasle šumama, reke glatkog protoka upadljivo su se razlikovale od planinskih pejzaža Italije. Graditelji vrtova bili su najbogatiji ljudi svog vremena - "kralj Sunce" Luj XIV i njegovi plemići, počevši od ministra finansija Fouqueta. Za njega je 1656. Le Nôtre, u saradnji sa arhitektima Levom i Lebrunom, izgradio jedno od svojih prvih remek-djela - Vaux-le-Vicomte. U ovom kompleksu, koji se proteže na 2,5 km i prostire se na površini većoj od 100 hektara, već postoje svi neizostavni elementi francuskog parka. Prije svega, to je jaka kompoziciona osovina, jezgro cjelokupnog pravilno planiranog, široko rasprostranjenog prostora ansambla. Srednju trećinu ose zauzima semantičko središte kompozicije - dvorac i pravilne bašte. Periferija ansambla je park šuma. Središnju grupu upotpunjuju dva polukružna trga, na koje se poput zraka približavaju aleje park šume.

Uspjeh Vaux-le-Vicomtea bio je trijumfalan. Već 1661. Le Nôtre i Le Vaux su dobili nalog od Luja XIV da dizajniraju grandioznu palatu i park u Versaju, malom gradu na periferiji Pariza. Sedam godina kasnije, do kraja 1660-ih, ovdje je na mjestu vrta Luja XIII nastao divovski kompleks palače i parka površine od oko 100 hektara (slika 1.7). Planske aktivnosti pokrivale su površinu od oko 10.000 hektara. Palata, koju je arhitekta Mansart završio nakon Leva, protezala se na 500 m. Kao i Vaux-le-Vicomte, čitava kompozicija je izgrađena duž glavne ose istok-zapad, koja se protezala samo unutar ansambla na 4 km.

Versailles ima dosta zajedničkog sa Vaux-le-Vicomteom u principu izrade plana, u konceptu prostornog rješenja. Istovremeno, Versailles predstavlja kvalitativni iskorak. Le Nôtre vješto kombinuje urbanističko planiranje velikih razmjera planiranog rješenja s temeljnim proučavanjem lokalnih cjelina i detalja.

Rice. 7. Versailles. Archite. Le Nôtre Plan. 1661 -1700

Versailles je nastao na niskom močvarnom mjestu. Sam proces njegovog nastanka odražava filozofiju francuskog vrta, kao kreacije ljudskih ruku, suprotstavljene prirodi. Ovdje je sve urađeno iznova, uključujući padove terena, rezervoare, zgrade, zelene površine. Ovdje nije donošen samo građevinski materijal, već i zemlja, drveće, grmlje. Postavljanje 14 hiljada (!) fontana koštalo je mnogo izuma i ogromnog truda. Izgradnja Versaillesa trajala je tokom 18. vijeka. Međutim, glavne zgrade kompleksa bile su završene do Le Nôtreove smrti 1700. godine.

Le Nôtre je stvorio svoju kreaciju, svjesno koristeći iskustvo prošlosti koje mu je dostupno. Nije slučajno da u Versaillesu postoje asocijacije na Firencu. Kompozicija dvorske i parkovne cjeline direktno odjekuje kompozicijom palače Pitti i vrtova Boboli. U oba slučaja, emocionalna percepcija glavnih elemenata ansambla povezana je sa oštrim kontrastom prostora odvojenih zgradom palate. Popločani, bez imalo zelenila, trgovi sa strane grada su u kontrastu sa bujnim parkovskim panoramama s druge strane palata, ali je efekat Versaja posebno izražen zbog ogromne apsolutne veličine ansambla.

Ansambl se razvija u toku sunca, od istoka prema zapadu. Početak je Trg vojske, jedan od najvećih u Evropi, do kojeg vode tri radijalne uličice iz grada. Na drugoj strani trga je palata. Odavde, sa drugog sprata, otvara se panorama divovske bašte koja oduzima dah, koja je sušta suprotnost prednjim kvadratima obloženim kamenom. Perspektiva glavne ose izgleda posebno veličanstveno sa dva ogledala vodenih partera u prvom planu i sa Velikim kanalom koji ide prema horizontu, nad kojim uveče visi crvena lopta zalazećeg sunca.

Procvat francuskih vrtova poklapa se sa periodom baroka, koji je bio rasprostranjen u Evropi u 17. veku. i pronašao je u pejzažnoj vrtlarskoj umjetnosti vrlo svijetlo i originalno utjelovljenje. Sjaj i neobičnost stila ogledala se u stvaranju neobične umjetne prirode - ošišanih stabala, velikih glatkih ogledala u bazenima u elegantnim rezbarenim kamenim okvirima, zamršenih crteža cvjetnjaka. Posebno su karakteristične bile bogata i ekspresivna skulptura, koja je izdašno ukrašavala parkove, te složene slikovne forme parkovnih struktura. Želja za iluzornošću prostora, karakteristična za baroknu umjetnost, savršeno se odrazila u pejzažnoj arhitekturi 17. - prve polovine 18. stoljeća.

Le Nôtreova djela imala su direktan utjecaj na umjetnost vrtlarstva u mnogim evropskim zemljama. Čak i prije završetka Versaillesa, počevši od 70-ih - 80-ih godina XVII vijeka. mali pravilni vrtovi počeli su se pojavljivati ovdje kod dvoraca kraljeva i plemića. Po veličini su bili mnogo manji od svog prototipa, ali su s dovoljno samopouzdanja reproducirali osnovne principe formiranja kompozicije.

Engleski redovni parkovi iz 17. vijeka. mogu predstavljati Chatsworth (1680), Hampton Court (1699) i Longleat (1685-1711), u kojima se Versajski prototip najjasnije otkriva. Međutim, u Engleskoj takvi parkovi nisu dobili mnogo razvoja.

Situacija je bila drugačija u srednjoj Evropi. Ovde, na teritoriji Nemačke i Austrije tokom 17. i značajnog dela 18. veka. dominirao je takozvani feudalni apsolutizam. Neograničena moć birača u njihovim posjedima doprinijela je širokom razvoju izgradnje palača sa baštama.

Ističe se čitava ogrlica briljantnih baroknih vrtova Saksonije, koncentrisanih uglavnom u okolini Drezdena. Nastali su za vrijeme vladavine izbornika Augusta Silnog na prijelazu iz 17. u 18. vijek. Njihovi najupečatljiviji primjeri povezani su s imenom arhitekte Poppelmana. Gros Saddle Park izgrađen je na osebujnoj interpretaciji elemenata Versaillesa i Vaux-le-Vicomtea. Fragmenti parka - bazeni ogledala, stepenice, staklenici, male forme - najvećim dijelom imaju direktne prototipove, ali im je razmjer smanjen i cjelokupna konstrukcija kompozicije na tri paralelne ose nema analoga. Veliku ekspresivnost u njemačkom baroku postigla je parkovna skulptura i arhitektura malih formi, odlikuju se sočnom, „rubensovskom“ plastikom.

Značaj Versaillesa nije bio ograničen na sferu pejzažne umjetnosti. Imao je značajan uticaj na celokupni tok razvoja urbanističkih ideja 17. - 18. veka. Estetika pravilno planiranih prostranih prostora činila je osnovu mnogih kompozicija ovog vremena. Prateći Italiju, barokne kompozicije otvorenih prostora širile su se u praksi urbanizma u drugim evropskim zemljama.

Izraziti primjeri ovakvih kompozicija bili su Places des Vosges i Vendôme u Parizu, izgrađeni na samom kraju 17. stoljeća. sa konjičkim statuama Luja XIII i Luja XIV u centru. Geometrijski pravilni trgovi sa konjičkim spomenicima u centru i figuriranim popločanjima, koji su se pojavili u 16. i 17. stoljeću, poslužili su kao primjer za stvaranje sličnih kompozicija u mnogim gradovima svijeta tokom 18., pa čak i 19. stoljeća. Promijenila se stilska orijentacija, barok je zamijenjen klasicizmom, zatim eklekticizmom, ali je ukupna kompoziciona struktura gradskih trgova i ulica ostala bliska onoj koju su stvorili Michelangelo i Bernini. Sačuvani su i glavni konstruktivni elementi trgova - spomenici, fontane, obelisci, ukrasno popločavanje i ukrasne ograde.

Petersburgu postao je najzanimljivija i najznačajnija od kompozicija povezanih s estetskim principima baroknih vrtova Francuske u 17. stoljeću. Osnovan je samo tri godine nakon Le Nôtreove smrti. Njegov osnivač, Petar I, lično je vidio parkove Le Nôtre u Greenwichu blizu Londona i u Drezdenu („Veliki vrt“). Estetika otvorenih prostora baroknih parkova, kombinovana sa domaćim iskustvom brze gradnje i tradicijom podizanja vertikalnih urbanih dominanta, dovela je do uspeha prvog pokušaja u istoriji svetskog urbanizma da se stvori grad od fundamentalno novi tip - Sankt Peterburg. Ovakvih gradova, pravilno planiranih, bez uobičajenog prstena utvrđenja oko perimetra, nije bilo nigdje drugdje u svijetu.

Klasicizam i romantizam 18. - 19. stoljeća

Zapadna istoriografija XVIII vijekom naziva. doba prosvjetiteljstva. Za razliku od baroknog sjaja apsolutizma i Katoličke crkve, iznijele su se ideje klasične jednostavnosti, pozivanja na prirodu, romantiziranja mitskih vremena zlatnog doba antike. Proces promjena u umjetnosti i arhitekturi odvijao se postepeno. Obilježja odlazećeg baroka i novonastalog klasicizma koegzistirali su u djelu mnogih vodećih majstora s kraja 17. i početka 18. stoljeća. Izuzetak je bila vrtlarska umjetnost. Razlika između baroknih vrtova i klasicističkih i romantičnih vrtova bila je očigledna. Ako su redovni barokni vrtovi prvenstveno povezani s Francuskom i zovu se "francuski", onda su pejzažni vrtovi klasicizma neosporno pripadali Engleskoj, nakon što su dobili naziv "engleski".

Nekoliko faktora leži u porijeklu novog stila. Prije svega, to je bila idealizacija antike i razvoj prirodno-filozofskih ideja koje su nastale u antici. Oni su pripremili teren za one dovedene u 17. veku. od Kine do principa formiranja pejzažnih vrtova. A u samoj Evropi, od prvih vekova naše ere, poznate su bašte slobodnog rasporeda, na primer, „Dolina vremena“ u Hadrijanovoj vili kod Tivolija. Drugi važan faktor bio je rast industrijskih gradova, koji su postali simbol ogromnih sila suprotstavljenih prirodi. Romantična priroda postala je antiteza dimnjacima manufaktura i fabrika.

Još u 17. veku. počinje procvat romantičnog pejzaža u slikarstvu, što je mnogo doprinijelo trijumfalnom razvoju romantičnih pejzažnih vrtova. Rad Ruisdaela, Poussina, Claudea Lorraina, a kasnije i Huberta Roberta bio je najdirektnije vezan za formiranje ideala novog trenda u vrtnoj i parkovskoj umjetnosti.

Nove ideje su najintenzivnije počele da se razvijaju u Engleskoj, gde su i priroda i istorija doprinele nastanku romantizma, gde je do početka 18. stvoreni su povoljni društveni i ekonomski uslovi za njen razvoj. Godine 1738. arhitekta i umjetnik William Kent redizajnirao je Stowe Park, 100 km od Londona (Sl. 8). Ovaj park je bio potpuna suprotnost redovnim "francuskim" vrtovima. Odražavao je novu estetiku vrtlarske umjetnosti s najvećom uvjerljivošću. Jasno, redovno planirane tezge, boskete, bazene zamenio je raspored bez pravih linija, bašta u kojoj je sve njene elemente, detalje, takoreći stvorila sama priroda. Ali to nije bilo jednostavno "oplemenjivanje" prirodnih krajolika. Park je stvoren ljudskom rukom, u njemu nije bilo nasumičnih elemenata. Postojao je dobro osmišljen sistem staza, prateći koje se vidi sukcesivno smenjivanje živopisnih pejzaža, uličica, perspektiva, gde su značajnu ulogu imale zgrade palata i parkovni paviljoni. Stvoren je promišljen omjer otvorenih prostora sa smaragdnim zelenilom tipičnih engleskih travnjaka i visokim rastinjem, vješto oblikovanim od različitih vrsta drveća.

Rice. 8. Stowe Park u blizini Londona. Archite. W. Kent. 1738

U XVIII - XIX vijeku. pejzažni parkovi su najrasprostranjeniji. U Francuskoj, Engleskoj, Rusiji pojavili su se teorijski radovi i praktični vodiči o umjetnosti vrtlarstva.

Nadaleko poznatu raspravu o gradnji parka napisao je 1803. godine engleski arhitekta Repton. Imao je i veliko praktično iskustvo. U svojim parkovima kombinuje pejzažnu kompoziciju sa pravilnim elementima. Jedno od njegovih najpoznatijih dela, nastalo početkom XIX veka. sa arhitektom Nashom, bio je Regent's Park u Londonu. Oštra kombinacija pravolinijskih osa i kruga sa slobodnim pejzažnim rasporedom vode i zelenila učinili su ovaj park posebno izražajnim. Regent Park je razvio ideje pejzažnog gradskog parka koji se pojavio sredinom 18. veka. u kompoziciji uređenih trgova engleskog grada Batha, koju je realizovao arhitekta Wood.

Izgradnja pejzažnih parkova bila je posebno razvijena u 19. stoljeću. Početkom veka nemačka škola dolazi do izražaja. Njegovi predstavnici Lenne i Püclair stvorili su prekrasne kompozicije koje su dobro očuvane do danas. U središtu Lennéovog rada je poznati park Sanssouci u Potsdamu. Njegov temelj je postavljen sredinom 18. vijeka. prilikom izgradnje baroknih palata i malih pravilnih vrtova koji su uz njih. Početkom XIX veka. Lenné je kompletirao cjelinu tako što je stvorio sistem livada i šumaraka oko centralne uličice koja spaja palate, probijena blago zakrivljenim stazama i stazama. Palata Šarlotenhof, rimske terme, kineski paviljon i parkovna skulptura upisane su u ovaj sistem, stojeći u majstorski napravljenoj lokalnoj sredini.

Lenneov nasljednik bio je bogati princ Pückler-Muskau, koji je svoj život (i bogatstvo) posvetio izgradnji pejzažnih parkova. Pückler je stvorio ogroman romantični park u dolini Neisse oko grada Muskaua. Bilo je potrebno oko 30 godina da se naprave živopisne kompozicije livada, livada, drveća zasađenih u grupama i zasebno, da se izaberu rute za šetnju po obroncima brda, uz obale i u dolini rijeke. Pücklerov sentimentalni romantizam posebno je bio očigledan u relativno malom parku u blizini grada Branitz. U slikovitom tajanstvenom parku podigao je dvije zemljane piramide, jednu na jezeru, drugu na obali. Piramide su bile nadgrobni spomenici za samog Pücklera i njegovu ljubavnicu.

18. vijek obilježen je značajnim razvojem gradskih pejzažnih kompozicija. Gradovi ere nove društvene formacije - kapitalizam izgubili su funkcije tvrđava, brzo su teritorijalno rasli, bili su podvrgnuti restrukturiranju i rekonstrukciji. Gradski trgovi u Evropi nastavili su i razvili tradiciju zatečenu u doba baroka, male forme i skulptura su ovdje bili široko korišteni. Među najboljim primerima evropskih trgova XVIII veka. Place Vendôme i Place de la Concorde u Parizu pripadaju. Gore spomenuti trgovi grada Batha u Engleskoj postali su polazna tačka u formiranju novog tipa urbanog prostora – trga, odnosno na drugi način zasađenog drveća i žbunja na gradskom trgu. U nekim većim gradovima gradski zidovi su počeli da se ruše. Na formiranim širokim prostorima postavljeni su bulevari, slični onima koje je napravio Le Nôtre na Champs Elysees u Parizu. Prvi pariski bulevari zamenili su porušene zidine na samom početku 18. veka. Moskva je bila sledeća, gde su 1770-ih srušene zidine Belog grada i na njihovom mestu postavljen Bulevarski prsten.

Gradski trgovi, trgovi, bulevari dobili su pravilne, geometrizovane planove. Pejzažne kompozicije ostale su karakteristične uglavnom za vrtnu i parkovnu umjetnost iz doba klasicizma. Najraniji javni gradski parkovi imali su besplatne planove. Nakon Regent's Parka i londonskog Hyde Parka, gradski parkovi u drugim zemljama počeli su dobivati pejzažno planiranje. Jedan od prvih takvih parkova bio je Bois de Boulogne u Parizu.

Barok i klasicizam u Rusiji 18. - 19. vijeka

Petrove reforme i izgradnja Sankt Peterburga bile su granica na kojoj se Rusija posebno aktivno uključila u panevropski proces kulturnog razvoja. Početkom 18. vijeka označio je početak širokog prodora umjetničkih ideja Zapada u Rusiju. Ali to nije bilo jednostavno pozajmljivanje. Osnovan 1703. godine, Sankt Peterburg je naslijedio mnoge ideje evropskog baroka, ali ne treba zaboraviti da su te ideje korištene za izgradnju prvog svjetskog grada novog tipa - pravilnog plana, bez odbrambenih konstrukcija koje su bile obavezne za izgradnju. tog vremena, sa fundamentalno novom estetikom urbanih otvorenih prostora. Upadljiva originalnost zabilježena je i u pejzažnoj arhitekturi, koja je od samog početka stoljeća naširoko uključivala nove ideje „francuskog“, a potom i „engleskog“ vrta. Organski su se ispreplitali sa dugom tradicijom gradnje gradskih i seoskih imanja, kao rezultat toga, u 18. veku. nastao u 19. veku. razvio originalan i jedinstven fenomen ruskog imanja. Njena kuća, usluge, bašta i okolni pejzaž činili su organsku celinu prožetu lirizmom i humanizmom. Skreće se pažnja na prioritet Rusije u stvaranju javnih vrtova. Već 1717. godine nacrt plana Vasilevskog ostrva pokazao je tri velike bašte sa "francuskim" rasporedom, sa kanalima, bazenima i fontanama. Najmanje jedan od njih - na 12 koledža - izveden je do 1725. Čuveni Ljetni vrt u Sankt Peterburgu, koji je postojao u isto vrijeme, imao je i javni karakter. Kasnije je više puta unapređivan, ali je zadržao barokni plan i značajan broj mermernih statua. Što se tiče vrtova u prigradskim rezidencijama kraljeva i najvišeg plemstva, u XVIII vijeku. Rusija ovde ima neospornu superiornost i po obimu i po raznovrsnosti planskih i prostornih rešenja.

Još za života Petra I, lanac seoskih palata sa baštama protezao se duž južne obale Finskog zaliva. Zajedničko obilježje ovih cjelina bila je terasasta konstrukcija i prisustvo "gornjeg" i "donjeg" vrta u svakoj od njih, odvojenih zgradama palače. Donji vrtovi su gledali na zaljev. Izgradnja ansambala počela je pod Petrom I, na poziv arhitekata Leblona, Michettija, Schedela i dr., koji su svoje kompozicije gradili po uzoru na djela Le Notrea, Leva, majstora italijanske renesanse. Pa ipak, čak i najraniji dvorski ansambli novog tipa značajno se razlikuju od francuskih, talijanskih, njemačkih prototipova. Prije svega, ovo je originalnost prirodnog okruženja, blizina mora, osobitosti građevinskih materijala i nepromjenjivo prisustvo ruskih dekorskih tradicija u detaljima kompozicija i, naravno, kreativna individualnost majstora. koji je radio u uslovima koji su bili neuobičajeni za Zapad u Rusiji.

Već u prvoj polovini XVIII veka. izgradnju dvorskih ansambala nastavili su i razvili ruski majstori i deca stranaca rođenih u Rusiji - Zemcov, Rastrelli, Neelov. Novi arhitekti koji su pronašli drugi dom u Rusiji - Rinaldi, Cameron, Gonzaga - takođe su doprinijeli stvaranju i razvoju prirodnih parkova i palata. Paralelno sa primorskim ansamblima razvijale su se baštensko-parkovske kompozicije Carskog Sela (Puškin), Pavlovska i Gačine. Svi su oni iznenađujuće organski spoj prelijepe arhitekture i visoke umjetnosti parkovne gradnje.

Teško je primijeniti uobičajenu klasifikaciju na obične "francuske" i pejzažne "engleske" na ansamble prigradskih parkova Lenjingrada. Čak i najraniji od njih u Strelni ima elemente slobodnog planiranja, a u najsjajnijoj pejzažnoj kompoziciji Pavlovska nalaze se fragmenti pravilnih parternih kompozicija. Kroz 18. i 19. vijek parkovi u okolini Sankt Peterburga su rasli i razvijali se, kombinujući oba principa, dok svaki od ansambala ima izuzetno svetlu individualnost kako u celini tako iu detaljima.

U Peterhofu (Petrodvorets) postoji jedinstveni sistem fontana bez premca u svijetu. Svi oni rade od prirodnog pritiska vode koja se dovodi kroz kanale sa udaljenosti do 22 km. Fontane su beskrajno raznolike i brojne. Oni pokazuju slavu Peterhofa i njegovu dušu.

Osnovu kompozicije čine Gornja bašta ispred Velike palate, koja je veliki, 15 hektara, barokni parter sa bazenima i malim fontanama, i Donja bašta, koja se nalazi na drugoj strani palate, na donjoj terasi. s pogledom na more. Složena planska kompozicija, koja zauzima više od 100 hektara, zasnovana je na ukrštanju dva trogredna sistema zasićena fontanama, parkovskim paviljonima i drugim objektima. Centralno mjesto u cjelokupnoj kompoziciji zauzima veličanstvena Velika kaskada sa fontanom Samson. Po svojim stilskim karakteristikama, i Velika palata (arh. Rastreli) i parkovne kompozicije spadaju u najbolje primere ruskog baroka. Krajem XVIII - početkom XIX vijeka. veliki pejzažni parkovi izgrađeni su oko ovog centralnog jezgra Petrodvoreca - Aleksandrija, Engleski, Kolonistički, Lugovoj.

Parkovi Carskog Sela (Puškin) izgledaju apsolutno vredni (slika 9). Dva glavna parka - Ekaterininski i Aleksandrovski predstavljaju jedinstvenu kompozicionu celinu. Obično se smatraju nekom vrstom samostalne bašte i parka. Međutim, nije. Parkovi grada Puškina neodvojivi su od planerskog tkiva grada; osmišljeni su i rasli zajedno sa ovim malim aristokratskim gradom, koji je postao najveći centar ruske poezije i kulture, iznedrivši plejadu slavnih imena od Puškina do Gumilyov. Središte kompozicije je Rastrelijeva palata Katarine. Glavna osovina ansambla prolazi kroz pravilan barok - Katarinin park, na čijoj se jednoj strani nalazi ribnjak sa pejzažnim dijelom ovog parka, a na drugoj - gradski blokovi. Osa prolazi kroz centar palate i dalje, prelazeći glavno dvorište i regularni deo Aleksandrovog parka, završava u zelenom masivu Menažerije. U Puškinu je radilo na desetine izuzetnih majstora arhitekture. Centralno mesto u stvaranju palata i parkova pripada Rastreliju (Katerinina palata i redovni park), Kameronu (pejzažni park) i Kvarengiju (Aleksandra palata i park). Ansambl palača i parkova u gradu Puškinu nema jedinstvo stila. Barok i klasicizam su zamršeno isprepleteni u njegovoj kompoziciji, čineći skladnu i nerazdvojivu cjelinu. Krajem XVIII vijeka. arhitekta Babolovski park je graničio sa postojećim parkovima sa jugozapadne strane. Neelova. A u isto vrijeme postavljeni su temelji za Odvojeni park, koji leži između grada Puškina i grada Pavlovska.

Palata i park Pavlovsk jedan je od najboljih dela izgradnje pejzažnog parka (slika 1.10). Za razliku od ansambala Petrodvorec i Puškin, koji su se formirali dugo vremena i rezultat su rada mnogih arhitekata i umjetnika, Pavlovsk je osmislio i implementirao uglavnom jedan autor, arhitekta Cameron 1780-ih. Brenna, Gonzaga i drugi majstori koji su kasnije radili u Pavlovsku nisu uveli značajnije promjene u centralno jezgro ansambla. Sastav Pavlovska se razvija duž doline rijeke Slavjanke. Ovdje je, uz pomoć grupa vegetacije, staza, vidikovaca, malih arhitektonskih objekata, majstorski formiran lanac pejzaža lirsko-romantičnog karaktera. Parkske kompozicije Velika zvijezda, Stara i Nova Silvija, Bijela breza graniče sa glavnom šetnjom uz rijeku, neprimjetno se ulivajući u prirodno okruženje parka.

Rice. 10. Plan palate i parka u Pavlovsku. Archite. Cameron, Brenna, Gonzaga. Kraj 18. stoljeća: 1 - palača; 2 - paviljon "Tri gracije"; 3 - "Hram prijateljstva"; 4 - kolonada Apolona; 5 - volijera; 6 - mauzolej "Supružniku dobrotvora"; 7 - obelisk; 8 - roze paviljon

Svaki od razmatranih vrtova ima individualnu emocionalnu boju. A istovremeno, sve ove ansamble objedinjuje sjajna unutrašnja logika kompozicija, jedinstvena humanistička ljestvica, koja pruža uvjerljivu estetsku percepciju svakog od ansambala u cjelini i njegovih pojedinačnih fragmenata.

Implementirane u Sankt Peterburgu i njegovoj okolini, ideje pejzažne umjetnosti, nove u Rusiji, proširile su se u 18. i prvoj polovini 19. stoljeća. širom Rusije. Umjetnička načela baroka sa svojim pravilnim vrtovima i klasicizma sa svojim pejzažnim kompozicijama ne samo da su koegzistirala, već su se međusobno obogaćivala i dopunjavala. Vodeći tip bašte u drugoj polovini XVIII - prvoj polovini XIX veka. postale dvorske bašte. U urbanim posjedima kuća je bila odvojena od ulice prednjim dvorištem - Court d'honneur. Iza kuće je bio vrt. Često je vrt gledao na rijeku ili se završavao ribnjacima. Seoska imanja su imala sličnu strukturu, samo ulica nije vodila do prednjeg dvorišta, već put, često u vidu prilično dugačke uličice.

Među najboljim moskovskim imanjima je kuća Paškova (arhitekt Baženov) i bolnica Golitsin (arh. M. Kazakov). Bašta Paškove kuće gledala je na Kremlj, reku Neglinka. Bašta bolnice Golitsin bila je posebno lepa. Spuštao se terasama do bara, a zatim izlazio na reku Moskvu, završavajući sa dva paviljona koja i danas stoje. Ovaj vrt, koji se nije razlikovao od dvorskih vrtova, ipak je bio javni, bolnički vrt. Takve bašte postale su uobičajene i građene su u bolnicama sve do početka 20. veka.

Do kraja XVIII vijeka. konačno je formiran tip ruskog imanja. Njegovo središte je bila kurija, okružena gospodarskim zgradama, povrtnjacima i pomoćnim vrtovima. Dvorska bašta počela je redovnim "francuskim" parterom koji je graničio sa kućom i pretvarao se u "engleski" pejzažni park. Veličine i sastav posjeda beskrajno su varirali. U najjednostavnijem od njih, "francuski" dio mogao je biti označen cvjetnjakom, a "engleski" park bio je ograničen na čišćenje čistine ispred kuće, odakle se otvarao pogled na nju. Veliki posjedi bogatog plemstva, po obimu i luksuzu, približavali su se palatama okoline Sankt Peterburga. To su uključivala moskovska imanja Kuskovo (Sl. 11), Ostankino i Arhangelskoje, ukrajinska Sofijivka i Aleksandriju i mnoge druge.

Ruske dvorske bašte odlikuju se posebnom lirizmom. Uvijek su prostorno povezani sa okolnim krajolikom, oblici dvorskih vrtova su bliski prirodnim. Proporcionalnost ovih vrtova prema čovjeku je nepromjenjiva. Naglašavaju ga i vrtne građevine - klupe, sjenice, špilje i vješto uređenje velikih i malih otvorenih prostora. Na ruskom imanju, ekonomske i estetske funkcije su organski povezane jedna s drugom. Kompozicija je često uključivala, na primjer, voćnjake i ribnjake, građene su podrume, okrunjene sjenicama.

Rice. 11. Plan imanja Kuskovo u Moskvi. Archite. Argunov i Mironov. XVIII vijek: 1 - palata; 2 - crkva; 3 - kuhinja; 4, 16 - pećina; 5 - Italijanska kuća; 6 - Holandska kuća; 7 - Ermitaž; 8 - staklenik; 9 - Veliki ribnjak; 10 - boskete; 11 - kanal u obliku slova U; 12 - vidikovac; 13 - Guy; 14 - kanal do kaskade; 15 - menažerija; 17 - Zeleno pozorište

Razvoj ruske hortikulture uvelike su olakšali radovi osnivača ruske agronomske nauke i pisca Andreja Bolotova. Rođen je 1738. godine i živio je 95 godina, ostavivši ne samo ogromnu književnu i naučnu baštinu, već i gradnju 1783-1785. u gradu Bogorodicku, Tulska oblast. jedan od najzanimljivijih pejzažnih vrtova u Rusiji. Bolotov je razvio i dovršio ansambl imanja grofa Bobrinskog, koji je sagradio slavni Starov. Sačuvana je ne samo bašta, već i njen projekat i veliki album akvarela za nju. Ime arhitekte N. Lvova usko je povezano sa vrtovima ruskog klasicizma. Njegovi pejzažni vrtovi u imanjima Znamenskoye-Rayok i Vasiliev u blizini grada Torzhok i drugih odražavaju period visokog prosperiteta ruske arhitekture imanja, koji se poklopio s prijelazom iz 18. u 19. vijek.

Arhitektura urbanih otvorenih prostora bila je u Rusiji u XVIII - XIX vijeku. veoma visoko razvijena. Zanimljiva je njegova direktna povezanost s vrtlarskom umjetnošću. Kompozicioni temelji na kojima je izgrađen plan Sankt Peterburga razvijeni su preuređenjem u drugoj polovini 18. vijeka. više od 400 ruskih gradova. Estetika francuske vrtlarske umjetnosti, koja je imala ozbiljan utjecaj na dizajn Sankt Peterburga, tada se proširila po cijeloj teritoriji ogromne Rusije. Široke ulice i nasipi, obrubljeni drvećem, postali su krajem 19. stoljeća. sveprisutna praksa. U to vrijeme su postali široko rasprostranjeni standardni projekti elemenata uređenja - trotoara, pločnika, barijera, štandova, nasipa, ograda. Na mnogo načina, zahvaljujući ovim projektima, ruski gradovi su u prvoj polovini 19. veka. dobila je specifičan izgled "imperije" i imala dobro održavane centre. Razvijene su i gradske bašte koje su uređene posebno za "fešta" građana. Moskovski bulevari, nasipi Sankt Peterburga, Jaroslavlja, Tvera, gradski vrtovi Vladimira, Penze, Voronježa i dalje obavljaju svoje izvorne funkcije, što svjedoči o najširoj rasprostranjenosti kulture urbanih pejzaža u Rusiji.

Savremeni trendovi u razvoju pejzažne arhitekture

Sredinom 19. vijeka bio zapažen u istoriji iz više razloga. Po prvi put se postavilo pitanje regulisanja odnosa čoveka sa njegovom prirodnom okolinom.

Prekretnica u razvoju pejzažne arhitekture vezuje se prvenstveno za ime Fredericka Olmsteda. Bez posebnog obrazovanja, 1858. godine je pobedio na konkursu za dizajn Centralnog parka u Njujorku, nazivajući sebe "pejzažnim arhitektom". Projekat Central Park (Sl. 1.12) implementirao je ideju očuvanja komadića netaknute prirode u centru urbanog područja. Njegov pejzažni raspored bio je fundamentalno drugačiji od "engleskog" vrta. Princip "engleskog" vrta bio je umjetno formiranje romantičnog krajolika. Olmstedova ideja je bila da se očuva prirodni krajolik i prikaže ga sa najboljih tačaka. Ova ideja je bila osnova za stvaranje prvog američkog rezervata prirode u dolini Yosemite u Kaliforniji. Na njenoj teritoriji održan je niz manifestacija, što je omogućilo prikaz najživopisnijih mjesta i organizovanje rekreacije za posjetioce. Ideja je nastala 1864. godine, ali je prošlo još 50 godina prije nego što je 1916. godine organizovana Služba američkih nacionalnih parkova.

Rice. 12. Central Park u New Yorku. Archite. F. Olmsted. 1858: 1 - cesta; 2 - staza; 3 - šuma; 4 - jezero; 5 - niz; 6 - travnjaci

Olmstedov rad bio je savršeno u skladu s duhom vremena. Druga polovina 19. veka obeleženo je ne samo početkom shvatanja vrednosti prirodnih pejzaža, već i značajnim širenjem izgradnje bašta i parkova, uglavnom u gradovima. Novi parkovi bili su raznoliki po izgledu, po stilskim karakteristikama i po namjeni. Nestaje jasna podjela vrtova na "francuske", "engleske", "italijanske". Planovi u kojima se geometrijski oblici i prave linije kombinuju sa slobodnim obrisima jezerca i staza, postaju vodeći u zgradi parka. Karakteristike njihovog vremena bili su Bethersea Park u Londonu (arh. D. Gibson) i Sefton Park u Liverpoolu (arhitekta E. Andre), izgrađeni 60-ih godina 19. vijeka.

Sredinu stoljeća obilježila je pojava novih tipova specijalizovanih zelenih površina. Čak i na prelazu iz XIX veka. u Parizu i Londonu na teritoriji Regent's Parka izgrađeni su prvi zoološki vrtovi organizovani na naučnoj osnovi. U drugoj polovini veka zoološki vrtovi su se pojavili u mnogim većim gradovima Evrope, Azije i Amerike. Zoološki vrtovi u Moskvi (1864.) i Sankt Peterburgu (1865.) bili su napredni za svoje vrijeme.

1851. godine u Londonu, u Hyde Parku, otvorena je prva svjetska izložba. Postala je poznata po Kristalnoj palati, koja je označila početak novog pravca u arhitekturi. Ali ova je palata stajala u već uspostavljenom parku.

Poseban dizajn izložbenih prostora formirao se postepeno od izložbe do izložbe i 20-ih godina našeg stoljeća rezultirao je samostalnom granom pejzažne arhitekture. U Sovjetskom Savezu, jednoj od prvih zemalja, izgrađeni su veliki kompleksi poljoprivrednih izložbi 1923. i 1939. godine. (Sl. 13). Kompleksi svjetskih izložbi u Parizu i New Yorku stekli su široku popularnost. Kao sastavni dio izložbenog prostora, prvi put su se pojavili početkom 20. stoljeća. i sportske površine. I tu je naša zemlja krenula naprijed.

Sportski kompleks Dinamo otvoren je u Moskvi 1928. godine, a sredinom 1930-ih u zemlji je već bilo oko 650 stadiona. Godine 1934. arhitekti N. Kolli, S. Andreevsky i drugi projektirali su Centralni stadion SSSR-a u oblasti Izmailovo. Po dubini razvoja, ovom kompleksu, projektovanom na površini većoj od 300 hektara, nije bilo ravnog.

Već na samom početku našeg stoljeća postojala je svjesna potreba za svrsishodnom obukom stručnjaka, a 1901. godine otvorena je prva škola pejzažnih arhitekata na Univerzitetu Harvard u SAD-u. Sjedinjene Države su samouvjereno zauzele vodeću poziciju u razvoju nove profesije. Pejzažna arhitektura snažno je širila obim svojih aktivnosti, pokrivajući sve veće prostore i baveći se najrazličitijim zadacima organizacije svog okruženja. Godine 1907. od nje se odvojila još jedna arhitektonska profesija - planiranje ili planiranje okruga.

Početkom XX veka. u nizu industrijaliziranih zemalja sve jasnije se počelo afirmirati javno razumijevanje potrebe za razvojem pejzažne arhitekture. Nakon Sjedinjenih Država u Engleskoj, Francuskoj, Japanu, Australiji, nastao je pokret za očuvanje vrijednih prirodnih krajolika, sistematski razvoj prirodne sredine i uspostavljanje kontrole nad neobuzdanim rastom gradova. Uostalom, ako je početkom XIX vijeka. u gradovima razvijenih industrijskih zemalja živjela je 1/4 stanovništva, zatim 1901. godine više od polovine. Davne 1898. godine E. Howard je objavio svoju poznatu knjigu "Grad budućnosti" u kojoj je iznio ideju o najširem prodoru prirode u urbanu sredinu (sl. 14). Prema Howardovoj teoriji, veliki gradovi su trebali biti okruženi zelenim pojasom poljoprivrednog zemljišta. Dalje, oko zelenog pojasa treba da se graniči prsten vrtnih gradova, koji su međusobno povezani i sa centralnim gradom sistemom željeznica. Hauardova teorija je osvojila mnoge pristalice, a već 1903. godine u Engleskoj je nastala „Prva kompanija baštenskih gradova“ koja je započela izgradnju vrtnog grada Lečvorta u blizini Londona. Posao je išao dobro, do 1914. godine broj stanovnika grada dostigao je 9 hiljada ljudi. Ali gradske bašte nisu dobile široki razvoj. Njihova izgradnja se pokazala teškom i nerealnom u uslovima tadašnjeg kapitalizma i privatnog vlasništva nad zemljom. Ideja vrtnog grada najpotpunije je utjelovljena u planiranju australske prijestolnice Canberre, čiju je izgradnju projektirao arhitekta. Griffin je započeo 1920. Pa ipak, do kraja Drugog svjetskog rata, pejzažna arhitektura je postojala uglavnom u tradicionalnom obliku vrtlarske umjetnosti.

Nakon Drugog svjetskog rata počinje novo važno razdoblje u razvoju pejzažne arhitekture. Povezan je sa naglo povećanim stepenom opasnosti od uticaja čoveka na prirodnu sredinu. Prvi signal bile su nuklearne eksplozije u Hirošimi i Nagasakiju. Intenzivna i nepromišljena tehnička djelatnost čovjeka počela je nanositi štetu prirodi, čije posljedice još uvijek ne možemo u potpunosti zamisliti. Nestanak najvećih tropskih šuma na svijetu i pojava pješčanih pustinja napreduju velikom brzinom. Svjetski okean je zagađen, sastav i struktura Zemljine atmosfere se mijenjaju. Pojave degradacije prirodne sredine javljaju se i kod nas. Volga je pretvorena u lanac stajaćih jezera, opasnost od zagađenja visi nad Bajkalom, pustinje srednje Azije rastu, Aralsko more nestaje. Degradacija životne sredine posebno je akutna u džinovskim gradovima, gde trovanje vazduha izduvnim gasovima automobila i industrijskog otpada ubrzano raste. U tim uslovima povećava se uloga pejzažne arhitekture. Ona odlučno izlazi iz okvira parkovske izgradnje i počinje sve šire sudjelovati u aktivnom utjecaju na formiranje najrazličitijih tipova pejzažnog okruženja.

Rice. 13. Generalni plan Prve sveruske poljoprivredne izložbe u Moskvi. Archite. I. Zholtovsky. 1923

Povećana je društvena aktivnost pejzažnih arhitekata. 1948. godine u Kembridžu u Engleskoj predstavnici devet evropskih zemalja osnovali su Međunarodnu federaciju pejzažnih arhitekata (IFLA). Profesija je dobila priznanje i uvrštena je na zvaničnu listu zanimanja Međunarodne organizacije rada pri UN. U aktivnostima IFLA-e sada učestvuju predstavnici više od 50 zemalja na svim kontinentima, a većina njih obučava pejzažne arhitekte. Kongresi IFLA-e održavaju se svake godine, od kojih je svaki posvećen jednom od najhitnijih savremenih problema.

Sve do sredine 1950-ih, Sovjetski Savez je zauzimao jedno od vodećih mjesta u razvoju pejzažne arhitekture. Izgradnja parkova išla je ubrzano, implementirani su zeleni sistemi gradova, rađeni su radovi na obnovi industrijom narušenih pejzaža i postavljeni su temelji za planiranje krajolika velikih razmjera. Šezdesetih godina prošlog stoljeća profesionalni pristup pejzažnom dizajnu počeo je opadati. Naglasak je stavljen samo na kvantitativni rast zelenih površina, smanjena je obuka stručnjaka za pejzaž. Tek 1980-ih poduzeti su prvi koraci za oživljavanje izgubljenih pozicija.

Rice. 14. Dijagram idealnog vrtnog grada. Archite. Howard. 1898

U modernoj pejzažnoj arhitekturi danas postoji nekoliko pravaca razvoja. Od izuzetne važnosti je takozvano „planiranje pejzaža“, koje je usko povezano sa očuvanjem i razvojem različitih tipova pejzažnog okruženja od netaknute zaštićene prirode do prirodnih područja koje čovjek intenzivno eksploatiše. Spektar pitanja obuhvaćenih planiranjem pejzaža obuhvata i obnovu uništenih pejzaža, trasiranje i projektovanje puteva i putnih konstrukcija, organizaciju pejzaža industrijskih i poljoprivrednih teritorija, rekreacionih područja, turističkih i drugih planskih objekata. Mnogo je velikih izražajnih radova u oblasti pejzažnog planiranja.

Tokom "velike krize" koja je počela 1929. godine, u Sjedinjenim Državama je pokrenut veliki posao na postavljanju novih modernih autoputeva. Nešto kasnije, sličan rad je počeo u Njemačkoj, Italiji i drugim evropskim zemljama. Route 17 na sjeveroistoku Sjedinjenih Država i Sun Road od Rima do Milana u Italiji spadaju među izvanredna djela pejzažne arhitekture.

Interes za teritorijalno planiranje pejzaža je primjetno povećan posljednjih godina. Sredinom 1980-ih razvijen je projekat za razvoj pejzažne strukture regije Balaton u Mađarskoj sa njegovom primarnom upotrebom kao područje za rekreaciju (ili rekreacijsko područje). U našoj zemlji se razvijaju sistemi rekreativnih zona za niz tradicionalnih rekreacijskih područja, posebno u baltičkim državama, na Krimu, u Zakarpatju itd.

Drugi veliki pravac pejzažne arhitekture bilo je formiranje pejzažne strukture gradova i urbanih područja. Ovaj pravac je izazvao veliki broj posebnih problema. Centralni je bio problem stvaranja efikasnih sistema ozelenjavanja gradova. Howardov rad je postavio temelje za istraživanje u ovoj oblasti i niz praktičnih prijedloga koji su od velikog interesa. Sovjetski Savez je također bio pionir ovdje. Predlozi glavnog plana Moskve 1920, 1935. i 1971 bile su od fundamentalnog značaja, stvarajući sistematski pristup ozelenjavanju grada. Voisin plan, koji je napravio Corbusier 1925. godine, i Leonidovljevi prijedlozi za Magnitogorsk (1930.) doprinijeli su razumijevanju novog pristupa odnosu između urbanog razvoja i vegetacije. U praksi, neosporan prioritet u stvaranju zelenih sistema u velikim gradovima pripada našoj zemlji. Čak ni najveći novi gradovi na svijetu - Chandigarh i Brazilia - nisu uspjeli da ih uvjerljivo implementiraju. S druge strane, u Sovjetskom Savezu zaista postoje implementirani zeleni sistemi desetina gradova. Među njima se po visokim arhitektonskim zaslugama ističu sistemi Minska, Jerevana, Kijeva i, naravno, Lenjingrada.

Trećim, najopsežnijim područjem pejzažne arhitekture može se smatrati dizajn pojedinačnih objekata različite namjene. Ovaj smjer je, naravno, usko povezan s dva prethodna i odlikuje se posebnom raznolikošću. Prije svega, to je dizajn vrtova i parkova.

Vrtovi i parkovi se razlikuju po funkcionalnoj namjeni. Mogu biti dekorativne, šetnice, posebne namjene (na primjer, botaničke, zoološke, dječje, sportske itd.). Razlikuju se i po tehničkim karakteristikama, grade se na tlu, na krovovima, u zatvorenim prostorima, od umjetnih materijala. Teško je čak i nabrojati sve vrste modernih vrtova i parkova. Dizajn vrtova usko je povezan sa radom na pejzažnom okruženju pojedinačnih zgrada i na pejzažnoj strukturi arhitektonskih kompleksa. U zapadnim zemljama, pejzažni arhitekta je obično jedan od članova glavne grupe autora svih značajnih objekata. Pejzažne projekte izveli su mnogi poznati arhitekti. Tange je dizajnirao veliki ansambl vrtova Lumbini u Nepalu. Zanimljivi su radovi Venturija, koji je posebno izradio projekat novog nasipa na Menhetnu u Njujorku.

Nacionalni i istorijski parkovi postali su posebna vrsta pejzažnih objekata. Sjedinjene Države su ovdje napravile značajan napredak. Uz velike parkove, koji se ponekad prostiru na stotine kvadratnih kilometara i koji se nalaze uglavnom na Stenovitim planinama i Aljasci, postoje stotine manjih parkova. Često su organizirani da zaštite i prikazuju, recimo, jedan vodopad ili povijesnu građevinu sa neposrednom okolinom. Nacionalni parkovi danas postoje u mnogim zemljama. Organizuju se prvi parkovi u našoj zemlji. Među njima su Samarski luk na Volgi, dolina rijeke Gauja u Latviji, Losiny Ostrov u Moskvi. Dizajn i razvoj naših nacionalnih parkova tek počinje. Ostaje još dosta posla na njihovom razvoju, a iskustvo Sjedinjenih Država može nam biti od velike pomoći.

Nemoguće je ne navesti još jedan važan pravac u razvoju pejzažne arhitekture. Riječ je o rekonstrukciji i restauraciji parkovskih cjelina iz prošlosti. Pejzažni spomenici zahtijevaju stalnu brigu; bez toga vrtovi rastu i nestaju. Ali čak i uz pravilnu njegu, vegetacija se mijenja, stari i umire. Postoji potreba za obnovom vrtova, njihovom obnovom. Najznačajniji spomenici kao što su Versaj, Tadž Mahal, vrtovi Boboli se stalno održavaju i obnavljaju.

Pejzažna arhitektura širom svijeta sada ulazi u novu fazu svog razvoja. Dobila je priznanje kao važna samostalna arhitektonska struka i pred njom je mnogo posla na stvaranju i unapređenju prostornog okruženja za život ljudi u najširem smislu ovog problema.

- Istorijsko iskustvo u vrtlarskoj umjetnosti i pejzažnom dizajnu

Članak poznatog sovjetskog umjetničkog kritičara G. I. Vzdornova dotiče se jednog od akutnih problema našeg vremena, povezanog sa zaštitom spomenika i zaštitom povijesnih krajolika kao spomenika kulture. Stavovi i ocjene koje iznosi autor predmet su stalne javne rasprave, u sferi su pažnje državnih organa i nisu uvijek jednoznačne.

U istoriji ruske kulture postoji mnogo umjetničkih spomenika bez kojih je nezamisliva ne samo povijest umjetnosti ili, recimo, književnost u arhitekturi, već i cjelokupni duhovni život naroda. Vrijeme kondenzira semantičke nijanse, a mnoga imena i nazivi mjesta odavno su dobila simboličko značenje.
Na kraju, valja razmisliti o tome šta predstavljaju čitavi gradovi, čija je izgradnja obavljena uz pažljivo razmatranje okolnog krajolika i dovela do stvaranja veličanstvenih povijesnih, umjetničkih i arhitektonskih pejzažnih cjelina, kada priroda i stvaralačka misao čovjeka spojiti zajedno. Čini se prirodnim podsjetiti se samo na najznačajnije povijesne krajolike domovine, jer je očito da niti jedno umjetničko ili arhitektonsko djelo odvojeno ne daje raznolikost asocijacija koje nastaju pri promišljanju „staništa“, ili, bolje rečeno, kada se percipira geografsko okruženje i tragove ljudske aktivnosti u ovoj sredini. Ovdje smo suočeni sa istorijom u svim njenim kontradiktornostima i potpunosti, živo osjećamo dah vjekova.
Dok pišem ove redove, ne mogu se suzdržati da se ne prisjetim svog relativno nedavnog putovanja u jednu bliskoistočnu zemlju, našu susjednu Tursku. Mala Azija - raskršće civilizacija - neodoljivo nas uvlači u eru legendarnih pohoda Aleksandra Velikog, uvodi u procvat politike helenističkog perioda, obilazak mnogih istorijskih mesta doživljava se kao ponavljanje puteva apostolskih puta. Atalija, Milet, Efez, Smirna, Pergamon, Sard, zajedno sa svojim grčkim i rimskim spomenicima, već samim imenom govore o onim ranokršćanskim zajednicama koje je jačao riječju i djelom apostol Pavle. Likijski svjetovi evociraju lik Nikole Čudotvorca, Efes i njegovu kolosalnu baziliku - lik Ivana Bogoslova. Mit se, ne gubeći svoju originalnost, s vremena na vrijeme rastvara da bi ustupio mjesto povjerenju u stvarnost onoga što se dešavalo. I kada večernje sunce zaroni u hlad beskrajne grobnice na periferiji mrtvog Hijerapolja, kada se još pozlate zidovi martirijuma apostola Filipa na jednom od okolnih brda, kada se krdo turskog sela izgubio u planine se vraćaju sa pašnjaka i svaki savremeni gradski život izgleda nezamislivo dalek, okolni pejzaž nas fizički prenosi u prve vekove hrišćanstva i dugo će ostati u pamćenju kao jedno od najjačih duhovnih iskustava.
Netaknuta priroda i spomenici antičke arhitekture koji se nalaze na određenom području imaju magično svojstvo direktne komunikacije između sadašnjosti i prošlosti. Ali ne stare samo stvari, pa čak i monumentalne građevine od izdržljivog kamena, stari i sama zemlja, sama zemlja se mijenja, planine se ruše. O tome vrijedi razmišljati kada smo suočeni s neuspješnim pokušajima da jednu stvar obnovimo, zaboravljajući na drugu, te tako umjetno stvaramo nove oblike i objekte koji vrijeđaju oko, nesposobni da ih vrate u neuhvatljivu daljinu stoljeća. U istom Hijerapolisu pažljiva djelomična restauracija grobnice apostola Filipa ne šteti opštem karakteru krajolika, a rekonstrukcija povijesnih građevina u Sardu koju je izvela američka arheološka ekspedicija ostavlja utisak bezdušne invazije prošla era. Na isti način, nedavno obnovljeni rimski hram u Garniju kod Jerevana, uništen potresom u srednjem vijeku, izgubio je mnogo od svog nekadašnjeg šarma: iako su njegovi rekonstruirani dijelovi relativno mali, slikovite ruševine hrama imale su mnogo veću historijsku vrijednost. i umjetničke autentičnosti od restaurirane zgrade. Nekada srušeni stupovi i klesani kameni vijenci, prije nego što su ovdje počeli restauratorski radovi, iznenađujuće su prirodno ušli u opštu sumornu panoramu planinskog pejzaža Garni. Takva je logika neautentičnosti očiglednog i vjerovatnog, koju nauka još nije formulisala.
Istorijski krajolik je bespomoćan pred agresivnošću moderne gradnje, a tamo gdje je i ova potonja lišena ikakve arhitektonske misli, čudesno očuvani "pogledi" unaprijed su osuđeni na gubitak punopravnog utjecaja na čovjeka. Evo malo poznatog, ali nezaboravnog u početnoj istoriji naše otadžbine, mjesto legendarnog krštenja kijevskog velikog kneza Vladimira - Korsun, ili Hersones. Moramo odati počast onima koji su ubrzo nakon pripajanja Krima Rusiji osnovali novi grad i luku Sevastopolj daleko od ruševina Hersonesa. Donedavno je Hersones imao jednu sasvim posebnu karakteristiku: antički grad sa svojim brojnim arheološkim i arhitektonskim spomenicima nalazio se na poziciji „predgrađa“ Sevastopolja, a istovremeno ih je razdvajala prilično prostrana „ničija“ zemlja. Ali sedamdesetih godina, Sevastopolj, lijepo obnovljen nakon rata, lijep, ugodan na jugu, razmaknuo je uobičajene gradske granice, a jedno od njegovih predgrađa približilo se odbrambenim zidinama Hersonesa. U međuvremenu, ovo područje je toliko bogato istorijskim asocijacijama da bi ga od Sevastopolja trebalo zaštititi najširom mogućom stranom prolaza, razvijajući novogradnju u potpuno suprotnom pravcu. Hersones se doslovno pred našim očima pretvara u izletnički i zabavni dodatak modernog grada. Potonji je nanio štetu ne samo samom rezervatu: pod sobom je zatrpao značajan dio antičkih polja, takozvanih hora, što je bio stalni predmet proučavanja povjesničara antičke poljoprivrede. Ako zanemarimo problem novih mikrookruga Sevastopolja pod zidinama Hersonesa i razmislimo o njegovom značaju u godini godišnjice, onda bi vjerovatno trebalo obnoviti katedralnu crkvu Sv. Vladimir. Sagrađena prije više od sto godina (1861-1892). Ova neovizantijska crkva na čudan način usklađuje se sa opštom panoramom rimsko-vizantijskog naselja, kao i sa drugim objektima Hersoneskog manastira koji su se tu nekada nalazili, u kojima se danas nalazi odličan istorijski i arheološki muzej.
Prema Priči o prošlim godinama, Vladimir Svjatoslavič je u Korsunu 988. godine usvojio "grčki zakon", a zatim se vratio u Kijev, gde je održano masovno krštenje Kijevaca. U prošlom veku, kada se probudila nacionalna samosvest Rusa, istorijsku činjenicu ulaska Rusije u evropsku porodicu hrišćanskih naroda obeležila je izgradnja u Kijevu, na jednoj od litica Dnjepra, monumentalne bronzane figure knjaza. Vladimir sa krstom u ruci. Ovo mesto, svima nama nezaboravno, od tada je dobilo ime Vladimirskaja Gorka. Da bismo bolje razumeli i osetili zaista epsku lepotu istorijskog pejzaža koji se otvara od Vladimirske Gorke i, istovremeno, prekrasan pogled sa reke na centralni deo drevnog Kijeva, poslušajmo novog hroničara velikog grad - majka svih drugih ruskih gradova, ili, po rečima M. A. Bulgakova, jednostavno Gradovi sa velikim slovom, kojima nisu potrebni suvišni epiteti i pojašnjavajuća imena. Bulgakovljev tekst je utoliko impresivniji jer je autor, namerno ne pominjući raskošne majske bašte u cvatu i izluđujuće slavuje kijevskog proleća, opisao Grad u danima teških iskušenja i decembra koji je surov za ova mesta.
„Vrtovi su stajali tihi i mirni, opterećeni bijelim, netaknutim snijegom. A bašta je bilo u Gradu kao ni u jednom drugom gradu na svijetu. Raširili su se posvuda na ogromnim mjestima, sa avenijama, stablima kestena, gudurama, javorovima i lipama. Vrtovi su se vijorili na prekrasnim planinama nad Dnjeprom, i. uzdižući se na izbočinama, šireći se, ponekad pun miliona sunčevih pjega, ponekad u blagom sumraku, vladao je vječni Kraljevski vrt. Stare, trule crne grede parapeta nisu blokirale put direktno do litica na strašnoj visini. Stromi zidovi, zameteni mećavom, padali su na niže daleke terase, a razilazili su se sve dalje i šire, prelazili u primorske gajeve, iznad magistrale koja je vijugala uz obalu rijeke, a tamna, okovana vrpca odlazila je tamo, u izmaglicu. , gde ni sa gradskih visina nije bilo za oko gde su sivi brzaci, Zaporoška Sič, i Hersones, i daleko more. Zimi, kao ni u jednom drugom gradu na svetu, zatišje je palo na ulice i trake i gornjeg grada, i na planinama, i u Donjem gradu, koji se širio u okuci zaleđenog Dnjepra, i sva buka motora je nestala. unutar kamenih zgrada, omekšalo i prilično tupo gunđalo. Sva energija grada, akumulirana tokom sunčanog i olujnog ljeta, izlila je u svjetlost. Svjetlo od četiri sata poslije podne počelo je da sija na prozorima kuća, u okruglim električnim kuglicama, u gasnim fenjerima i kućnim fenjerima, sa vatrenim brojevima, i u punim staklenim prozorima električnih stanica, sugerirajući na strašno i uzaludna električna budućnost čovečanstva, u njihovim neprekidnim prozorima, gde su se mogli videti automobili kako nemilosrdno vijugaju svoje očajne točkove, tresući sam temelj zemlje do korena. Igrao se svetlošću i svetlucao, sijao, i igrao, i treperio Grad noću do jutra, a ujutru je bledeo, odeven u dim i maglu. Ali najbolje od svega, električni bijeli krst je blistao u rukama ogromnog Vladimira na Vladimirskom brdu, i bio je vidljiv daleko, a često i ljeti, u crnoj izmaglici, u zamršenim rukavcima i zavojima stare rijeke, napravljen od vrbe, čamci su to vidjeli i našli vodu u njenom svjetlu.put do Grada, do njegovih marina. Zimi je krst sijao u crnoj gusti neba i hladno i mirno vladao nad tamnim pitomim prostranstvima moskovske obale, sa kojih su bačena dva ogromna mosta. Jedan lanac, težak, Nikolajevski, vodi do naselja na drugoj strani, drugi - visok, u obliku strele, po kome su jurili vozovi odakle je tajanstvena Moskva sedela veoma, veoma daleko, šireći svoj šareni šešir. Ali bašte i bulevari na strmim obalama Dnjepra bili su poznati ne samo po bronzanom Vladimiru. Jedan za drugim, u lancu istorijskih uspomena, nadvijali su se najlepši hramovi iznad gomila drveća: počevši od Andrejevskog spuska, gde su kupole crkve Svetog Andreja, podignute prema Rastrelijevim crtežima i nazvane po legendarnom prosvetitelju Rusije, prvozvanog apostola Andreja, veselo se igrao na suncu sa elegantnim zlatnim vencima.Sa strane Pečerska prostirala se crkva Sveta tri Sveta, Miholjski Zlatokupolni manastir, Spas na Berestovu, Lavra sa svojim brojnim kupolama i džinovski zvonik, konačno, manastir Vidubicki, a iza njih, u unutrašnjosti samog grada, nalazile su se druge crkve, crkva Desetine i Sveta Sofija. Pogled na grad sa lijeve obale bio je nesumnjivo jedini po dužini i ljepoti, stvoren od same prirode i obogaćen izvanrednim arhitektonskim spomenicima 11. - 19. stoljeća.
Ali gdje si ti, neuporedivi Gradu? Gdje je vaša monumentalna kronika koja prikazuje vijekove i život naših dalekih predaka? Godine 1935. Stasovska crkva Desetnika je demontirana. 1936. godine - Miholjski Zlatokupolni manastir. Za vreme nemačke okupacije, velika Uspenska crkva u Pečerskoj lavri propala je pod nejasnim okolnostima. Mnogi drugi crkveni i necrkveni antički spomenici su nestali. Na njihovim ruševinama podignute su administrativne i stambene zgrade zadivljujuće „arhitekture“, a na Dnjeparskom kraju Khreščatika, muzej novije sovjetske istorije od belog mermera, čija je lokacija u dolini gde su, prema legendi, živeli ljudi iz Kijev su kršteni, simbol je nedavnog odbacivanja sve prošle stvarnosti. Pod izgovorom da se ovekoveči podvig sovjetskog naroda tokom Velikog otadžbinskog rata (protiv koga može da digne glas?), između Lavre i Vidubice, usred istorijskih brda, trudom osrednjih dizajnera izgrađen je još jedan muzej, čija je arhitektura daleko iza sebe ostavila čak i ozloglašeni moskovski spomenik na Poklonnoj gori. A u "muzeju", koji podseća na krematorijum, gde muze verovatno neće prenoćiti, armiranobetonska figura domovine uzdigala se na visinu od sto metara, u poređenju sa kojom ne samo bronzani Vladimir, već i zvonik obližnje Lavre danas se doživljava kao jadni pokušaj nepotrebne starine. U nadmetanju sa likovnim funkcionerima, ravnodušnim prema istorijskom pamćenju, ali uvek pokušavajući da zadobiju naklonost vlasti, nisu ostali po strani ni arhitekti-restauratori: na autentičnim ostacima Zlatne kapije iz 11. veka, mirno stojeći u prijatnom zelenilu na mali trg u centru starog grada, podigli su navodno u prirodnoj veličini, mračnu imitaciju drevne odbrambene građevine. Teško je čak i zamisliti u kojoj su mjeri ova kolosalna zvanična simbolika i „restauracija“ koja je iza nje strana karakteru zelenog i veselog Kijeva i svoj nacionalnoj blagosti svojstvenoj ukrajinskom narodu. Kao da se to ne može učiniti drugdje i u drugim oblicima! Gdje si ti, jedan jedini grad? I dalje ste lijepi, ali ne toliko u generalnim planovima i pogledima, koliko u ruševinama nekadašnjeg grada: posebna ulica, posebna zgrada, zasebno ime. Kako se ne prisjetiti riječi naučnika koji je izrekao davno, još u jeku Prvog svjetskog rata, koji se zalagao za istorijske i arhitektonske pejzaže poput pogleda na planinski Kijev: život na drugačiji, svrsishodniji način - i besmisleno i kriminalno. .. Volimo sada, pod uticajem varljivog ratnog ludila, optuživati Nemce za vandalizam... Ali šta radimo kod kuće? Svojim rukama rušimo, imajući svaku priliku da izbjegnemo ovu, jednu od naših najvećih svetinja, katedralu katedrala, a kada nam kažu: “Varvari i neznalice!”, licemjerno odgovaramo: “Mi rušimo, ali iz ljubavi prema otadžbini!” Dakle, ni veliki trenuci istorije nas ne mogu naučiti pravom patriotizmu, gorljivoj, svesnoj ljubavi ne prema sopstvenoj, već prema zajedničkoj nacionalnoj baštini.
U jednom od naših novina povremeno se pojavi traka sa materijalima pod opštim naslovom: „O Moskvi sa nadom i ljubavlju“. U ovoj popularnoj (Nagibinski) frazi, nažalost, nedostaje riječ "bol" koja je ovdje potrebna. Gledam kroz prozor svoje kuće i vidim beskrajne dosadne kolumbarijske kuće - kuće moderne "belokamenske" Moskve. Preovlađujuća boja, međutim, nije bijela, već različite nijanse sive, pa čak i prljavo sive. Milioni sovjetskih ljudi, a posebno Moskovljana, žive u istim kućama, u istim stanovima u kavezima, u istim kvartovima ili blokovima. Kakvo istorijsko pamćenje i briga o spomenicima, kontinuitetu generacija i zavičajnosti, ako se sama sredina bori sa ukusom prošlosti, a mlađe generacije ne poznaju ne samo istoriju svog zavičaja, već i svoje dvore, genealogija njihove porodice. U godinama Kulturne revolucije, kada je religija zapravo bila zabranjena, samo u Moskvi je s lica zemlje nestalo najmanje dvije stotine crkava, koje su bile najkarakterističnije obilježje grada. Među njima su arhitektonski najlepša crkva Uspenja na Pokrovki s kraja 17. veka, Nikolin veliki krst iz istog vremena na Iljinci i Saborna crkva Hrista Spasitelja na Volhonci, podignuta za sveruske zbirke - a spomenik narodnom podvigu u ratu s Napoleonom. Na Crvenom trgu srušena je Kazanska katedrala, sa čijom je izgradnjom povezana ranija, ali jednako značajna stranica u istoriji oslobođenja Moskve od poljsko-litvanskih osvajača 1612. i manastira Vaznesenja Gospodnjeg, a mnogo kasnije, već u našem sećanju, i Novi Arsenal je takođe demontiran, primoran da ustupi mesto Kongresnoj palati. Srušene su ne samo mnoge crkvene i necrkvene građevine, zidovi i kule tvrđave, drevne ograde, rešetke, fontane i spomenici, već čak i ranosovjetski spomenici! Svi trgovi, pa čak i čitavi gradski blokovi su se promenili do neprepoznatljivosti i, naravno, nagore - kao, recimo, Lubjanska trg, sada sagrađen sa tri zastrašujuće administrativne zgrade, ili starim Arbatskim uličicama, ogoljenim Posokhinovim neboderima novoizgrađenih Kalininsky Prospekt.
Svako ko je bio u Lenjingradu zna da većina istorijskih građevina koje su ovde preuzete za zaštitu države imaju posebno za njih napravljene spomen-ploče na kojima je naznačeno ime palate ili kuće, vreme izgradnje i ime arhitekte. Postoje i štampani katalozi arhitektonskih spomenika u Lenjingradu i okolini. Time se jasno konsoliduje njihovo mesto i značaj u istoriji grada. U Moskvi nije tako! Samo nekoliko zgrada, poput starog moskovskog univerziteta Gilardi, opremljeno je spomen pločom. Vjerovatno je, od onih sada već davnih vremena, kada je izbila besplodna borba pisaca za očuvanje Famusove kuće na Puškinskom trgu, gdje se planirala izgradnja nove zgrade za redakciju novina Izvestia, neko odlučio da ne da se ukaže na istorijsku i umjetničku vrijednost moskovskih arhitektonskih spomenika: njihove liste su još uvijek zakopane u nedrima institucija zaduženih za obnovu Moskve, i nije iznenađujuće da svako ko zadire u sudbinu još jedne stare moskovske kuće može razumno odgovori da ne zna ništa o njegovoj vrijednosti. Šta reći o ruskoj provinciji! Poznati su gradovi u kojima su se "pametni" lideri davno riješili svih antičkih spomenika kako bi se zaštitili od gnjavaže vezanih za njihovu obnovu.
"Svjetlo, još svjetla!" Reči Getea koji bledi sada zvuče najprikladnije u odnosu na našu umiruću prošlost. Boli to znati, ali istorijski pogledi na Moskvu, koji su budili nekada sveta patriotska osećanja, nepovratno su uništeni. Godine 1827. dva mladića završila su na Vrapčevim brdima na mjestu polaganja prvobitne katedrale Hrista Spasitelja. „Sunce je zalazilo, kupole su sijale, grad se širio po beskrajnom prostoru pod planinom, svež povetarac je duvao na nas“, priseća se autor odlomka koji citiram četvrt veka kasnije. „Stajali smo , stajali, naslonili jedni na druge i, odjednom, zagrljeni, zakleli se na celu Moskvu, da žrtvujemo svoje živote za borbu koju smo izabrali.” Mnogo je značenja u ovim Hercenovim riječima o sebi i Ogarevu. Pogled na Moskvu nadahnuo je njihova srca i do kraja svojih dana u odabranoj revolucionarnoj aktivnosti ostali su vjerni svojoj zakletvi. Ali romantični porivi su sada izbledeli, kao što je izbledela i slika same Moskve - i to ne više od Vorobjovih, već iz nekog razloga Lenjinova brda, na kojima Vladimir Iljič nikada nije bio i nije imao nikakve veze s njima. Pa ipak, osim panorame Moskovskog Kremlja sa Sofijske nasipa, ovo je jedini opšti pogled na Moskvu koji još uvijek daje neku predstavu o njoj kao o gradu s istorijskom prošlošću: samo odavde još uvijek možete vidjeti cijeli Kremlj sa svojim Ivanom Velikim, Novodevičjim manastirom, zelenim obroncima brda i rekom Moskvom, parkovima Neskučni i samo jedan drevni ansambl - Andrejevski manastir koji se nalazi u podnožju planine sa desne strane - blokiran je mostovima i užurbano sastavio olimpijske šupe, a na kraju i srušila nova visoka zgrada prezidijuma Akademije nauka...

drevni pejzaži. Istorija razvoja pejzažnog dizajna. Bijela pustinja, Egipat

Pejzaži antičkog svijeta

Pejzažna umjetnost srednjeg vijeka

Moderni trendovi u pejzažnoj arhitekturi

Istorijsko iskustvo vrtlarske umjetnosti i pejzažnog dizajna

Prijavite grešku u kucanju

Tekst za slanje našim urednicima:

Vaš komentar (opciono):