"Anna Karenina", yoki Lev Nikolaevichning dahshatli orzusi .... Anna Karenina, Operetta teatri. Anna Kareninadagi ikkinchi Olga Belyaeva kampaniyasi

Ushbu teatr mavsumida mening an'anam bor - men barcha myuzikllarga ikki marta boraman. Bugun men Anna Kareninaga ikkinchi marta Operetta teatriga tashrif buyurdim. Va bu mening eng sevimli narsam, unda hamma narsa mukammal - musiqa, matnlar, syujet, rassomlar, liboslar, manzara. Men uchinchisiga qaytaman! Uchala Annani va ikkinchi Vronskiyni ham ko'rish kerak.

Bugungi tarkibda o‘tgan safar ko‘rmagan san’atkorlar ko‘p edi. Eng katta zavq - Anna Karenina rolidagi Valeriya Lanskaya. Men bu aktrisani uzoq vaqtdan beri Operetta teatrining boshqa musiqiy filmlarida va Zorroda yaxshi ko'raman va Karenina roli mutlaqo uning roli. Go'yo barcha oldingi rollar Anna rolini o'ynashga qadam bosgandek. Men Anna-Olga Belyaevani birinchi marta uchratdim va bu aktrisaning barcha go'zalligi uchun Annada menda dramatik aktyorlik va ovoz etarli emas edi. Lanskaya - ideal Karenina, ehtirosli, muhabbatda, azob-uqubatlarda, charchagan ... Men tomosha qilaman va tomosha qilardim, tinglayman va tinglayman! Belyaevaning sevgilisi tomonidan tashlab ketilgan oshiq ayol bor edi. Lanskaya haqiqiy fojiali qahramon bo'lib chiqdi, juda chuqur, asablari ochiq va yuragi qon bilan.

Vronskiy - Sergey Li. Ajoyib, jasur, olijanob ... Anna bilan yakkaxon albom va duetlardagi ajoyib vokal. O‘ylaymanki, bu Vronskiy ulkan imo-ishora bilan butun olamni Annaning oyog‘i ostiga “Malika, agar xohlasangiz” degan so‘z bilan uloqtirganda, zaldagi har bir tomoshabinning yuragi tezroq uradi. Ammo baribir men Tolstoy qahramonini tashqi tomondan shunday tasavvur qilmayman. Men hali ham Dmitriy Yermakni bu rolda ko'rishni xohlayman.

Karenin - Aleksandr Marakulin. Mashhur musiqa rassomi Operetta teatri, ajoyib ovoz. Uni bu rolda ko'rish qiziq edi. Ammo baribir, mening virtual guldastam oxirgi marta Kareninni ko'rgan Igor Balalaev uchun. Nazarimda, uning qahramoni Annani ko'proq sevadi va uning noshukurligidan azob chekadi. Holbuki, Marakulin xotinining xiyonatidan ruhiy jarohat olishdan ko'ra xafa bo'ladi va vayron qilingan oiladan ko'ra ko'proq obro'siga putur etkazadi.
Kitty - Natalya Bystrova. O‘tgan safar meni Darya Yanvarina hayratda qoldirgan bo‘lsa, bu safar orzuim ushaldi – Bystrovni ko‘rdim. Ikkala aktrisa ham maftunkor va romantik, siz ikkalasiga ham hamdard bo'lasiz va ikkalasi ham oltin ovozga ega. Bu nominatsiyada favoritlar bo'lmaydi, ikkalasi ham yaxshi!

Levin - Denis Demkiv. Shuningdek, men uchun yangi aktyor. Levin rolida menga Vladislav Kiryuxindan ko'ra tashqi tomondan ham, dramatik jihatdan ham ko'proq yoqdi. Kiryuxinning Levini juda bema'ni va bema'ni edi, shuning uchun men Kittining unga bo'lgan muhabbatiga to'liq ishonmadim. Demkiv o'z xarakterini yanada romantik va ta'sirchan o'ynaydi va Bystrova bilan birgalikda ular juda yumshoq va yorqin duetga ega. Karenina va Vronskiyning halokatli ishtiyoqidan farqli o'laroq, bu juftlik sevgi va uyg'unlikning timsolidir.

Stiva Oblonskiy - Andrey Aleksandrin. O'tgan safar Maksim Novikov bu rolda "Siz osonroq, osonroq va osonroq yashashingiz kerak" degan qizg'in solo bilan porladi. Aleksandrin ham yaxshi - o'rta darajada ta'sirchan, mag'rur, kelishgan odam!

Malika Betsi - Natalya Sidortsova. Malika Betsi rolidagi "Count Orlov" dan sobiq Ketrin Buyuk ta'sirchanlik, qattiqqo'llik va murosasizlikni olib keldi. Men birinchi marta ko'rgan Karine Asiryan menga dunyoviyroq, qiziqroq g'iybatchi bo'lib tuyuldi. U Annani qoralaganidan ko'ra zerikkanligi uchun qoralaydi. Va Sidortsovaning Betsi yanada xavfli va makkor - u o'zini sudya va axloqni ayblovchi deb hisoblaydi va opera premyerasida Anna uchun uyushtirgan ta'qiblar yanada dramatik ko'rinadi.

Menejer - Andrey Birin. Birinchi spektakldan beri mening sevimli qahramonim. Bu rolning yana ikkita ijrochisi bor, lekin men solishtirmoqchi ham emasman. Biringa ikkinchi bor duch kelganimdan juda xursandman. Uning chuqur ovozi va ibratli odatlari musiqiy asarning eng muhim jihati bo'lib, romanda bo'lmagan personaj musiqiy asarda bosh va esda qolarli rollardan birini o'ynaydi.

Patti - Olga Kozlova. Oxirgi marta kim o'ynaganini eslay olmayman. Ammo keyin nima bo'ladi, endi nima - Patti shunchaki ajoyib va ​​uning ovozi farishtalarning qo'shig'i bilan taqqoslanadi. Eshiting va tinglardim! Men bu Pattining yakkaxon konsertini xohlayman.

Grafinya Vronskaya - Anna Guchenkova. Oxirgi marta u erda ajoyib Lika Rulla bo'lgan edi, u Vronskiyning onasiga yoshiga ko'ra ko'proq mos keladi va o'z "o'g'li" bilan shunga mos ravishda - qat'iyroq va qat'iyroq munosabatda bo'ladi. Bu juftlikdagi qahramonlarning to'qnashuvi keskinroq - ikkalasi ham kuchli shaxslar va har biri o'z-o'zidan turib olishni xohlaydi. Ona o'g'lining o'z xohish-irodasini bajarishini xohlaydi, o'g'li esa isyon ko'taradi va u katta bo'lganini va uning hayotiga aralashishga toqat qilmasligini eslatadi. Makiyajda bo'lgan yosh Anna Guchenkova aktyorlik va vokal bo'yicha katta hamkasbidan qolishmaydi, u allaqachon musiqiy filmlarda ko'plab rollarni ijro etgan. Ammo uning Vronskaya rolini talqini boshqacha - uning qahramoni menga Lika Rulla kabi kuchli shaxs emasdek tuyuldi. U ko'proq o'g'li uchun qayg'uradigan, yaxshilik tilagan, lekin unga hech qanday ta'sir ko'rsatmaydigan, faqat maslahat beradigan ona.

Men musiqiy asardan juda mamnunman, garchi ikkinchi marta bo'lsa-da, lekin ikkala akt hamon bir nafasda. Men Valeriya Lanskayani ko'rganimdan xursandman, u musiqaga yanada ko'proq drama va ishtiyoq olib keldi. Men hammaga chin dildan tavsiya qilaman - Anna Kareninani kamida bir marta ko'rishga arziydi. Va men yana uchinchi marta kelaman - jonli ijro va hayratlanarli musiqadan yorqin taassurotlar va go'yo g'oyib bo'lish uchun.

Muziklda Monte-Kristo va Count Orlovga havolalar bormi? Men yolg'on gapirmayman - bor! Ular aralashadimi, quloqni tirnaydimi? Ha, ular yozayotganda, ular aralashmaydi. Ha, va menimcha, vaqt o'tishi bilan MK va GO unutila boshlaydi va AK bu sahnalar uchun asosiy sifatida qabul qilinadi va ular endi Anna Karenina musiqiyiga bevosita aloqador bo'lmagan his-tuyg'ularni uyg'otmaydi. Xulosa qilib aytaman - bu musiqiy qo'shiq. Men unga boramanmi? Majburiy! Ehtimol, graf Orlovdagidek emas, lekin hech bo'lmaganda men barcha tarkiblarni ko'rib chiqaman (bu erda Ermak juda shubhali ...). Shaxsan men kechagi ko‘rgan va eshitganlarimdan mamnunman. “Yuksak” san’atni yaxshi ko‘radiganlar uchun esa boshqa teatrlar va boshqa spektakllar mavjud. Har kim o'zi uchun nimani yoqtirganini topadi. Menga Anna Karenina yoqdi!

Men "Anna Karenina" musiqiy filmi haqidagi sharhimni qisqa so'z bilan so'zlab berishim kerak. Shunday ekan, ogohlantirish: agar siz ushbu spektaklni yaxshi ko'rsangiz, tanqidga dosh berolmasangiz va ayniqsa, o'zingiz ishlab chiqarish bilan bog'liq bo'lsangiz, zudlik bilan ushbu sahifani yoping va boshqa mualliflarning sharhlarini o'qing. Mening yozishimsiz, siz yaxshi ish qilasiz va asablaringiz xavfsizroq bo'ladi.

Xo'sh, musiqiy premyeralar mavsumi boshlandi. Va men uni shaxsan ochdim "Anna Karenina". To'g'ri, men kutilmaganda spektaklga rasmiy premyeradan oldin etib keldim (yana hissa qo'shgan barchaga rahmat) va menga qanday tarkib va'da qilinganini bilmasdim. Dasturni sotib olib, o'sha kuni o'ynagan san'atkorlarning ismlarini o'rgangandan so'ng, bu yanada quvonchli bo'ldi. Darhaqiqat, agar men Operetta teatriga sayohat sanasini shaxsan o'zim tanlaganimda, uzoq vaqt va o'ylab ko'rganimda, bundan yaxshi natijaga erishmagan bo'lardim.

Bir muammo: men Lev Nikolaevichni musiqiy sahnaga o'tkazish g'oyasidan hech qanday yaxshi narsa bo'lmasligini oldindan belgilab qo'ygan edim. Hech bo'lmaganda bu holatda. Chunki misollar juda oshkora edi va (yaxshi, qanday qilib jim turish mumkin).

Lekin men baribir eng yaxshisiga umid qilardim. Portlasa-chi?.. Voy, birga o‘smadi. Birinchi sahnadan keyin men Anna Karenina haqida o'z fikrimni shakllantirdim, o'shandan beri u bir zarracha ham o'zgarmadi: bu dahshatli.

Yo'q, yo'q, teatrdan chiqib, kirish eshigi oldida hovliqib chekib, behuda o'zini tiklashga urinib, men boshqa tomoshabinlarning ko'plab zavqlarini eshitdim. Ammo musiqa xudosi ularning hakami, bu oddiy va hamma narsaga moyil mehribon odamlardir.

Men uzoq vaqtdan beri sharh yozishni o'ylardim. Hamma narsa uchun: "Bu kapets!" - Albatta, his-tuyg'ularim va his-tuyg'ularimni maksimal darajada etkazaman, lekin tafsilotlarni oshkor qilmayman. Yomon qasamyod qilish ikkinchi xatboshiga qadar zerikarli bo'lib qoladi va matndagi epithets tezda takrorlana boshlaydi. Shunda men teatr tanqidchilariga yozilgan shoh asar xotirasini esga oldim. Mana bu:

"Evrika!" - Men tarantella raqsga tushdim va endi tegishli sxema bo'yicha sharh yozishni boshlayman ...

8-oktabr kuni Operetta teatrida uzoq kutilgan “Anna Karenina” myuziklining premyerasi bo‘lib o‘tdi. Janr muxlislari ushbu tomoshani intiqlik bilan kutishgan va aksiyaning taxminiy tafsilotlarini yoqtirishgan, chunki tomoshabinlarga yaxshi tanish bo'lgan Alina Chevikning qo'li bor edi.

Bu rejissyorning o‘ziga xos uslubi bor, uni birinchi daqiqalardanoq tanib olish mumkin. Darhaqiqat, pardani ochish kerak va darhol: "Ha, bu Chevik! .." deb baqirishni xohlaydi.

Rejissyorning eng yaxshi topilmalari spektakldan spektaklga o‘tadi. Bu mizan-sahnalar va son-sanoqsiz raqslar bo'lib, san'atkorlarga yuqoridan hech qanday rejissyor bosimisiz rolning chuqurligini izlash imkonini beradi. Rejissyorni tushunish mumkin: nega velosiped ixtiro qilish kerak, agar u ko'p yillar oldin xuddi shu texnikadan tomoshabinlarni xursand qilish uchun ishlatishga imkon beradigan juda oltin konni qidirgan bo'lsa?

Kaustik tomoshabin bugungi kunda qaysi spektaklni tomosha qilayotganini aniqlashda qiyinchilik borligini sezishi mumkin. Axir u barcha Chevik loyihalarida shunday raqslar, dialoglar va liboslarni kuzatadi. Men bu fikrga qo'shila olmayman. O‘zingiz o‘ylab ko‘ring: teatrga kirish eshigi oldida bugungi spektakl nomi yozilgan plakat bor. Qanday qilib uni o'qib, ular sizga sahnada nimani ko'rsatayotganini tushunolmaysiz?

Ko'p ishlar qilindi , axir, nafaqat Monte-Kristo va Count Orlovning eng muvaffaqiyatli ishlab chiqarish bo'g'inlarini yo'q qilish, balki ularni Anna Karenina uchun to'g'ri tartibda tartibga solish kerak edi.

Alohida-alohida, men materialni taqdim etishning qulayligini ta'kidlamoqchiman. Ma'lumki, teatrlarga turli tomoshabinlar boradi, shu jumladan san'at ma'badiga tasodifan kirib kelganlar ham. Va bu shuni anglatadiki, rejissyor ishlab chiqarishni keraksiz dabdabali va rejalarning tabaqalanishi bilan ortiqcha yuklamasligi kerak.

Ma'lumki, musiqiy ko'ngilochar janrdir. Binobarin, oxiri ayanchli, qayg‘uli voqeani o‘z zimmasiga olgan rejissyor zimmasiga ikki barobar mas’uliyat yuklanadi. Tomoshabinlar dam olishlari va umidsizlikka tushmasliklari kerak. Chevik bunday vazifani mohirona bajarib, noaniq talqin qilinishi mumkin bo'lgan barcha daqiqalarni sahna ortiga qoldiradi ... Yoki hech bo'lmaganda qandaydir tarzda talqin qilinadi.

Natijada, Alina hech qanday shubhasiz o'z mahoratining cho'qqisi deb atash mumkin bo'lgan spektakl yaratishga muvaffaq bo'ldi. Oldingi spektakllarda uchraydigan harakatlar va muallifning hiylalari endi asosiy rejissyorlik texnikasiga aylandi. Chevik shoshmaydi va ijodiy izlanishlar olib bormaydi. Tajribali usta qo'li bilan u saxiylik bilan o'z ishining zaminiga ommaviy sinovdan o'tgan echimlarni sepadi.

Spektaklning qiziq talqini Tolstoy romanining aksariyat qismini "sahna ortida" qoldirishga ruxsat berdi. Darhaqiqat, ikki soatlik musiqiy syujetning barcha nozik tomonlarini qamrab olish uchun juda tor doirada. Shuning uchun, Anna Kareninada biz mayda tafsilotlar bilan chalg'itmaydigan chiziqli hikoyani kuzatamiz. Va bu shuni anglatadiki, hatto romanni o'qimagan tomoshabinlar ham sahnada nima bo'layotganini tushunishadi.

Siz Levin va Kiti chizig'i ortiqcha ekanligini his qilishingiz mumkin, chunki bu belgilar syujetning qolgan qismi bilan minimal darajada kesishadi. Keling, ushbu tezisga yana bir bor e'tiroz bildiraman. O‘zingiz o‘ylab ko‘ring: agar Levin syujetdan chetda qolsa, ekranda javdar va moviy osmon aks etgan Peisan sahnalaridan qanday zavq olardik?

Rejissyor ham, libretto muallifi ham, doimiy Yuliy Kim ham myuziklning asosiy qoidasini biladi: tomoshabinlar zerikmasliklari uchun ularga nafaqat qizg'in raqslar, balki sahnani o'zgartirish ham kerak, ya'ni tomoshabinlar portlash bilan oladigan ekrandagi umumiy rasm va proektsiyalar (hech kim bizning davrimizda ham bu texnika innovatsion ko'rinishi bilan bahslashmaydi).

Skeptiklar aytishlari mumkinki, spektakl zerikarli va qiziq bo'lmagan bo'lib chiqdi va uning tugashini oldindan aytish mumkin. Aytishlaricha, mualliflar taniqli syujetni shunday taqdim eta olishganki, odam uni qayta-qayta o'zgartirishni xohlaydi, ammo Karenina muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Va yana xato.

Anna Karenina - bu ijodkorlarga nafaqat sevgi hikoyasini aytib berish, balki tomoshabinlarni 19-asrning ulug'vorligi bilan hayratda qoldirish, ularni o'z mamlakatlari tarixiga singdirish va ularni xalq hayoti bilan tanishtirish imkoniyatini beradigan hikoya. olijanoblik va nafislik (bu tezislar press-relizlarda cheksiz takrorlanishi bejiz emas).

Ehtimol, "Anna Karenina" musiqiy filmi birinchi navbatda jamoatchilikning ongi va qulog'iga emas, balki boshqa muhim tuyg'uga - ko'rishga qaratilgandir. Ajoyib kostyumlar (ularni yaratishda ular yana "O'tmishdagi loyihalardan eng yaxshisini oling" qoidasidan foydalanishgan), dabdabali o'zgartiruvchi manzara (va bu erda oldingi ishlab chiqarishlarning boy tajribasi ishlatilgan), cheksiz prognozlar - bularning barchasi ulug'vorlikni birinchi o'ringa olib chiqadi va birinchi skripka chaladi.

She’riy matnlarga kelsak, muallifning ularning mazmun-mohiyatini imkon qadar ochiq-oydin ommaga yetkazishga urinishini qayd etmaslikning iloji yo‘q. Ko'pgina iboralar bir necha marta takrorlanadi va shuning uchun eng beparvo tomoshabin qahramonlar nima haqida gapirayotganini tushunadi.

Alohida maqtov - so'z yaratishga urinish uchun. Bu iborani eslang: "Patty urmoqda." Biz hammamiz bilamizki, "qo'zg'alish" va "kancada" nimani anglatishini. Kim, aksincha, naqshlarga rioya qilmaydi va yangi va notanish narsalarni yaratadi.

Ishonch bilan aytamanki, Chevikga kelsak, Kim uchun "Anna Karenina" ijodkor iste'dodining kvintessensiyasiga aylandi. Bu erda u ma'lum bir mutlaq darajaga erishdi, shundan so'ng boshqa mualliflar keyingi loyihalar uchun matn yozishga ikkilanishadi. Chunki bu cho'qqi, cho'qqi, Everest! ..

Xuddi shunday rasm musiqiy komponentda ham kuzatiladi. Bastakor Roman Ignatiev juda ko'p ajoyib musiqiy asarlar yaratdi, lekin nihoyat u o'z ishida eng yaxshisiga tayanish kerakligini tushundi. Shu sababli, Kareninaning barcha kuylari Operetta teatrining doimiy tomoshabinlariga yoqimli tanish bo'lib tuyuladi. Bu erda "Monte-Kristo" dan notalar yangradi va bu erda - "Count Orlov" ning tupurgan surati.

Tomoshabin, qoida tariqasida, o'zi uchun yangi narsani deyarli qabul qilmasligini hamma biladi. U Anna Karenina bilan xuddi o'zinikidek uchrashadi, chunki spektaklning barcha elementlari unga tanish bo'lib tuyuladi.

Tajribali tomoshabin buni sezadi myuziklda juda ko'p qo'shiqlar borligi va ba'zan ular hech qanday semantik yukni ko'tarmaydi - faqat estetik. Ijodkorlar bizga musiqaga sho'ng'ish uchun maksimal imkoniyatlar beradi va alohida afzallik shundaki, umumiy diapazondan ajralib turadigan ohangni topish qiyin. Agar "musiqiy jangovar filmlar" ba'zan "Monte-Kristo" yoki "Graf Orlov" da yangragan bo'lsa, "Karenina" haqida o'ylash sizni ovoz oqimidan titratmaydi.

Ba'zilar musiqiy ohanglarni zerikarli deb aytishadi. Bu bo'shliqlar mutlaqo noo'rin, chunki tunni uyqusiz o'tkazgan zalda tomoshabinlar ham bo'lishi mumkin va endi Kareninaning jimjimador tovushlari ostida bemalol uxlash imkoniyati mavjud.

Yuqoridagilarning barchasini umumlashtirib, shuni ta'kidlaymanki, albatta, "Anna Karenina" ning talqini munozarali, ammo mavjud bo'lish huquqiga ega. Oxir-oqibat, akademiya tomoshabinlarining ko'pchiligi tugamagan, ammo bu erda ular klassikaga mos va musiqiy jihatdan bog'langan. Ha, siz romanni o'qiy olmaysiz va bitta filmni tomosha qilolmaysiz, lekin qahramonlarning muammolarini his qilasiz.

Nihoyat, bizga balandparvoz nayranglar uchun emas, balki ommaviy omma uchun mo'ljallangan yana bir musiqiy film taqdim etildi. Qo'yib yubor teatrning narx siyosati jasur ko'rinadi, Hozirdanoq aytish mumkinki, Anna Karenina berilgan kunlarda Operetta teatri zali to'la bo'ladi.

Ishonchim komilki, shou spektakldan spektaklgacha o'sib boradi. Garchi bugungi kunda ham bu musiqiy asar haqiqiy olmos ekanligi aniq. Buning ajablanarli joyi yo'q, chunki Kareninaning yaratilishida Chevik va Kim kabi janrdagi yirtqich hayvonlarning qo'li bor edi.

Va agar kimdir yangi loyihani yoqtirmasa, men sizni xursand qilishga shoshilaman: Bufetdagi piroglar mazali.

Men chin dildan umid qilamanki, men Anna Karenina haqidagi fikrlarimni etkaza oldim. Va agar men yaqin kelajakda yana ushbu shouga tashrif buyursam, bu faqat isitmali deliryumda yoki kartamga o'tkazilgan juda ko'p pul uchun bo'ladi.

Ammo musiqiy asarda shunchaki yaxshi emas, balki ajoyib aloqa bor. haqida gapiryapman rassomlar. Yana bir bor Operetta teatrining loyihasi aktyorlarning barcha qaymoqlarini yig'ib, kambag'al, baxtsiz iste'dodli odamlarni qalpoqchada yashashga majbur qildi. (Ha, lekin endi ular tinglashadi, maqtovli sharhlarni o'qiydilar va Karenina zo'r ekanligiga soddalik bilan ishonishadi ...)

Men sizga ko'proq aytaman: aynan spektaklda ishtirok etgan san'atkorlar tufayli ko'pchilik Kareninaga ijobiy baho beradi. Yo'qolgan syujetli kretin librettosi, ahmoqona matnlar, ikkinchi darajali va qiziq bo'lmagan - axlat. Aktyorlar aqlli, shuning uchun menga yoqdi.

Va menimcha, hatto tekis, yozilmagan personajlardan maksimal darajada siqib chiqishga harakat qilayotgan hashamatli rassomlarning sa'y-harakatlari (ular uchun uzr, u-u) Kareninani hech bo'lmaganda Moskva markazida namoyish etishga loyiq qilmaydi.

Keling, men ko'rganlar haqida bir oz gaplashaylik.

Shahzoda va malika Shcherbatskiy - Vyacheslav Shlyaxtov va Elena Soshnikova. Kam reklamalar, unda siz faqat kostyumlar bilan o'zingizni ko'rsatishingiz mumkin. Ammo bu "shuhrat" dan ham Shlyaxtov va Soshnikov butun shon-shuhratda chiqadilar. Ha, ular menga qo'shiq aytishga ruxsat berishmadi - faqat ansamblda.

Grafinya Vronskaya - Anna Guchenkova. Kambag'al Annaga qancha yosh rollarini berish mumkin ... Qahramon, boshqalar kabi, libretto muallifi va rejissyorga rahmat (men bu iboralarni boshqa takrorlamayman, siz ularni boshqalarga ekstrapolyatsiya qilishingiz mumkin) o'zingiz). Ammo keyin Guchenkova. Shunday qilib, bu ko'zlar va quloqlar uchun zavq (rahmat - ular menga Annaning vokalidan zavqlanishga ruxsat berishdi).

Patti - Oksana Lesnichaya. Bitta qo'shiqdan iborat yagona sahna. Va men Lesnichaya ko'rsatgan narsa bo'lmasa, bunday qo'shilishning ma'nosini tushunmasligimni yozgan bo'lardim. Bu menga yoqdi.

Menejer - Maksim Zausalin. Fikr bildirgan kishi: "Bu kapets!" - aylandi: "Bu Kapets va Zausalin." Faqat Maksimning inkor etilmaydigan iste'dodi tufayli emas. Shunchaki, uning xarakteri sifat va g‘oyaviy jihatdan boshqacha ijroda mavjuddek tuyuladi. Mana Anna Karenina - banal, zerikarli, oddiy, keyin esa menejer bilan steampunk sahnalari mavjud. Bu belgi mahalliy Der Todd, Kareninaning jinidir. Men Chevikni bu lahzalarni sahnalashtirganda nima zeriktirganini bilmayman. Ammo qolganlari biroz boshqaruv qismlariga o'xshasa ham, bu juda yoqimli bo'lib chiqadi. Menejerni tomosha qilish qiziq va umuman olganda u boshqa san'atkorlarning olomonidan ajralib turadi. Ko'rinib turibdiki, birgalikda ishlab chiqilgan ko'plab loyihalar uchun odamlar bir-birini sindirib, bir xilda ishlamoqda. Mana shunday Zausalin o'z to'lqinida mavjud. Umuman olganda, agar Maksim bo'lmaganida, men teatrda g'amginlik bilan yakunlangan bo'lardim.

Malika Betsi - Natalya Sidortsova. Sidortsovaning iste'dodidan to'liq foydalanmaydigan spektakllarni hech qachon kechira olmayman. Demak, Kareninada ham shunday - xarakter bor shekilli, lekin nima keragi bor?.. Bu Betsini myuzikldan olib tashlang - hech narsa o'zgarmaydi. U hech qanday semantik yukni ko'tarmaydi. Natasha, albatta, har doim va hamma joyda ajoyib, lekin afsuski ... bu rol uning ko'lami emas.

Stiva Oblonskiy - Andrey Aleksandrin. Xo'sh, ular kelishdi ... Menga Aleksandrin yoqdi! Rostini aytsam, yolg‘on gapirmayman! U qo'rqinchli o'ynasin, lekin baribir u hatto yoqimli ko'rinardi. Va u yaxshi qo'shiq aytdi. Demak, bu mening yangi teatr haqidagi tasavvurim.

Konstantin Levin - Vladislav Kiryuxin. Shuningdek, xavfsiz tarzda tashlab yuborilishi mumkin bo'lgan rol (Kitti usiz ham engib o'tgan bo'lardi - operetta teatrining qahramonlar va hikoyalarni syujetdan ajratib olish qobiliyatini hisobga olgan holda). Ammo ortiqcha narsa bor: siz juda ko'p qo'shiq aytadigan Kiryuxinning sahnasida bo'lishdan zavqlanishingiz mumkin. Garchi xarakter uning uchun yorqinroq bo'lsa-da.

Kitti Shcherbatskaya - Daria Yanvarina. Bu erda menga juda yoqmagan yagona narsa bor. Ehtimol, men tashvishlangandirman, tushunaman. Ammo u meni aktyor sifatida ishontirmadi (bu nima edi? ..), lekin u o'zini ikkinchi sahnaga tortdi. Garchi favvora bo'lmasa ham.

Aleksey Karenin - Aleksandr Marakulin. Men bu erda biror narsa yozishim kerakmi yoki yana bir bor "Marakulinaaadan go'zalroq narsa yo'q" deb ta'kidlashim kerakmi? .. Yo'q, nega bunday er Annaga mos kelmagani noma'lum. Biroq, bu nafaqat Marakulinning iste'dodi va xarizmasi, balki yana bir bor librettoning tushunarliligi haqida.

Aleksey Vronskiy - Sergey Li. Berilgan sharoitda mutlaqo ajoyib Vronskiy. Xo'sh, Li haqida gap ketganda, qanday qilib boshqacha bo'lishi mumkin? Ha, boring va finalda Anna bilan nima sodir bo'lganini tushuning, chunki Vronskiy shunchalik ta'sirli qo'shiq aytadiki, u uni ayblaydi va nihoyat tushunmaydi (ular bizga sahnada bunday narsalarni ko'rsatishmaydi). Ammo agar bizga Sergey Lini myuziklda taklif qilishsa, bu albatta ajoyib bo'ladi.

Anna Karenina - Olga Belyaeva. Men dastlab rozi bo'lgan yagona Anna (va men buni hatto yashirmayman). Va men juda xursand bo'ldim. Voy, libretto va bu erda bir guruh cho'chqalar ekilgan. Eng muhimi, poezd ostiga tashlanganining sababi noma'lum - lekin Olga o'z qahramonining xatti-harakatlari va fikrlarini oqlash uchun hamma narsani qildi. Bu kuchli va pirsingli edi... Va vokal... Ilgari men Annaning qismlarini faqat Sidortsova engish mumkin deb o'ylardim. Endi men bilaman - Belyaeva ham. Kareninaning so'nggi qo'shig'i nimadir. Bu erda shuni ta'kidlash kerakki, u ohangdor, stilistik jihatdan qolgan materiallardan ajralib turadi. Va Olga uni kuylaganida ... Yo'q, men musiqiy filmni xiralik va ma'nosizlik uchun kechirmadim va uni yana ko'rishni xohlamadim, lekin g'ozi yirtilib ketdi. Shunday qilib, agar siz to'satdan Anna Kareninani tomosha qilishni istasangiz, Belyaevaning sanalarini tanlang.

Bizni musiqiy asarlar deb ataydigan bunday ijodlar bilan to'lib ketganimiz juda achinarli. Bu narsaning o'z muxlislari bo'lishi ikki baravar achinarli - va hatto ko'p miqdorda. Bu janrni biladigan va qadrlaydigan odamlar Karenina uchun bahonalar o'ylab topishlari, plyuslarni qidirishlari va Chevik topilmalari to'plamidan xayoliy marvaridlar qazishlari achinarli.

Men nimaman? Ta’zimdan keyingi so‘nggi qo‘shiq nihoyat “sevgi” so‘zi bilan emas, “baxt” so‘zi bilan tugaganidan xursandman. Qandaydir evolyutsiya ...

PS. Men jonli orkestr haqida hech narsa yozmayman, chunki uning mavjudligi, albatta, katta plyus, lekin men minus fonogramma tez-tez eshitiladi deb o'ylagan tomoshabinlarga qo'shilaman ... Balki men kardirman, men" bahslashmang.

Ikkinchi mavsum Operetta teatrida muvaffaqiyatli namoyish etilayotgan "Anna Karenina" musiqiy filmida asosiy rollarni uchta aktrisa - Yekaterina Guseva, Valeriya Lanskaya va Olga Belyaeva ijro etadi. Va agar birinchilari tomoshabinga yaxshi ma'lum bo'lsa, unda Olga Belyaeva haqida kam narsa ma'lum: u kamdan-kam hollarda jurnalistlar bilan muloqot qiladi va, shekilli, manman emas, bu aktyorlik dunyosida kamdan-kam uchraydi. Tomoshabinlar HELLO.RU bilan intervyu qilishni so'rashdi.

Olga Belyaeva tan oladi: u bolaligidan musiqaga ishtiyoqli bo'lgan va "Yomg'irda qo'shiq aytish" ning har bir sahnasini yoddan bilgan, lekin u tasodifan musiqa teatriga kirib qolgan. Pop-jaz maktabida o'qib yurganimda, 20 yoshimda televizorda "Mushuklar" musiqiy filmida kasting uchun e'lonni ko'rdim va o'z kuchimni sinab ko'rishga qaror qildim. Kastingdan o'tdi va bir vaqtning o'zida ikkita rolni oldi - Demeter va Grizabella, "Mushuklar" butun dunyo bo'ylab ushbu rollarning eng yosh ijrochisiga aylandi. Uning uchun, yosh aktrisa, bu katta avans edi.

Keyin VGIK bor edi, "Monte Kristo", "Musiqa tovushi" va boshqalar musiqiy filmlarida ishlash. Olga "Anna Karenina" filmidagi kastingga hayajonsiz keldi.

Bu vaqtga kelib, men uch yilga yaqin sahnaga chiqmadim va tinglovga xotirjam bordim. Albatta, men bu rolni olishni xohlardim, chunki men Roman Ignatiev musiqasini juda yaxshi ko'raman, lekin men falsafiy fikr yuritdim: agar bu meniki bo'lsa, men o'taman.

O'tdi. Uning Annasida ozgina asabiylik bor, u tomoshabinga etkazadi va ularni hamdard bo'lishga majbur qiladi. Belyaeva o'z qahramonining fojiasini ovozi va harakatlarining eng nozik intonatsiyalari yordamida efirga uzatadi. Bu qo'llarni burishtirmasdan va aqliy zarbalarsiz qiladi. Agar Belyaevaning qo'shiq aytish va o'ynash imkoniyati bo'lmasa, u o'z qahramonining butun dramasini bir qarash bilan ko'rsatishi mumkin edi. Tomoshabin esa ishonadi, hamdardlik bildiradi. Yig'laydi.

Men uchun "Anna Karenina" fojiali musiqiy film ekanligi muhim, ammo qora emas, - deydi Olga. - U qalbga yuk qoldirmaydi. Bu yorqin, sevgi haqida. Va sevgi bilan yaratilgan.

Sizningcha, nima uchun bu hikoya rus tomoshabinlari orasida juda mashhur, agar tomoshabinlarning barchasi uning qanday yakunlanishini bilsa?

Men bu haqda ko'p o'yladim. Darhaqiqat, "Anna Karenina" musiqiy filmidan tashqari, Moskvada ikkita balet qo'yilmoqda, Shaxnazarov film suratga oldi. Ehtimol, bu mavzu dolzarb va hozir kerak. Jamiyatda chegaralarni belgilashga ehtiyoj bor: odamlar yoqtirmaslikda yashaydilar va sevgini topa olmaydilar, ajralishlar ko'p. Shu bilan birga, oilaviy qadriyatlar, menimcha, endi modaga qaytdi va bu yoqimli. Kareninada vijdonlilik bor - bu tuyg'u hozir deyarli unutilgan. Esingizda bo'lsin, uzoq vaqt davomida u o'zini sevib qolganini, erini aldaganini tan olmadi. Menimcha, odamlar ongsiz ravishda javob izlaydilar, shuning uchun ular klassikaga murojaat qilishadi va Leo Nikolaevich Tolstoy ajoyib psixologdir. Sevgiga bo'lgan ehtiyoj uning yo'qligida kuchayadi, bizning zamonamizda "o'z" odamini izlash cheksiz davom etmoqda.

Siz bilan birga siz do'st bo'lgan Dmitriy Yermak va Natalya Bystrova ishlab chiqarishda ishtirok etishmoqda. Do'stlar bilan ishlash qanchalik qiyin, ayniqsa Dmitriy Vronskiyni, Natalya esa u rad etgan Kitti rolini o'ynaganini hisobga olsak?

Do'stlar bilan ishlash osonroq! Biz Natashani "Musiqa ovozi" dagi kunlarimizdan beri bilamiz va Dima ham ko'p yillar davomida mavjud. Sahnada o‘ynaydigan, “gapiradigan” narsamiz bor. Ijodiy nizolar bo‘lmasa-da, jiddiy janjallarga aylanmaydi, desam aldagan bo‘laman. Dima va men ikkalamiz ham hissiymiz, biz keskin munosabatdamiz va biz har doim bir-birimizga tayanishimiz mumkin. Bu hamkorlik. Misol uchun, Dima yaqinda spektakl paytida mikrofonini o'chirib qo'ydi - u mening oldimga keldi va menikiga qo'shiq aytdi. Tomoshabinlar hech narsani payqamadilar, lekin ular o'ylashgan bo'lsa kerak: qanday mise en-sahna shunchalik g'alatiki, qahramonlar bir necha daqiqa quchoqlab turishadi va bir-biridan uzoqlashmaydilar.

Texnika ham charchaydi. Sizning teatringizda bu ish bo'yicha ko'rsatmalar bormi?

Yo'q, aktyorlar improvizatsiya qilishadi. Har qanday holatda ham, asosiysi, spektaklni davom ettirishdir. Masalan, Anna Kareninada bizda uzun ko'ylaklar bor, sahna ortidagi zinapoyalar juda tik va tor. Ba'zan sahnaga shoshilayotganda yiqilib tushishingiz mumkin. Xo'sh, hech narsa - siz turasiz, sochingizni to'g'rilab, tomoshabinga yugurasiz. (Kuladi).

Boshqa Annalarga - Lanskoy va Gusevaga ijodiy hasadingiz bormi?

Yo'q. Har birimiz o'ziga xosligimiz bilan qiziq, har birimiz o'z tomoshabinimiz bor va bu oddiy so'zlar emas. Ijro paytida zaldagilar yig'layotganini payqasam, unga shunchaki kuch bermasligimni tushunaman.

Spektaklning qaysi sahnalari siz uchun ayniqsa qiyin kechdi va qaysilari sizga yoqdi?

Uzoq vaqt davomida men Serezhenka bilan sahnaga tushmadim. Bu musiqiy yordamisiz akapella. Va mening farzandlarim yo'q va men uchun faqat ona haqiqatan ham tushuna oladigan to'g'ri tuyg'uni topish juda qiyin edi. Bu ayriliq sahnasi, qo‘rqinchli. Anna bolasini tashlab ketish uchun keldi - erkak sevgisi uchun. Bundan tashqari, kulgili bir lahza bor: Sereja rolini bir nechta turli o'g'il bolalar o'ynaydi va ulardan biri juda katta - u uni zo'rg'a ko'tarardi. Lekin siz uni tinchlantirishingiz va qo'shiq aytishingiz kerak! (Kuladi.) Bir nechta sevimli sahnalar. Menga ikkinchi pardada Kitti bilan duetimiz juda yoqadi. Bu sahnada ikki qahramon, ikki taqdir birlashadi. Kitti og'riq orqali o'z baxtini anglab yetadi, Anna esa teskari vaziyatga ega bo'lib, u "teshikga tushadi". Men barcha kvartetlarni yaxshi ko'raman. Va bizda ajoyib ansambl bor! Ansamblimizning xormeysteri – malika Betsi rolini ijro etuvchi aktrisa Natalya Sidortsova. Uning ishi tufayli bunday ajoyib polifoniya eshitiladi.

Olga, siz ham Markaziy san'at uyi sahnasida "Qum lug'ati" musiqiy filmida sahnaga chiqasiz. Rolingiz haqida bizga xabar bering.

Bu mamlakatimiz uchun yangi format – kamerali musiqali bo‘lib, unda san’atkorlar tomoshabinlardan uzoqroqda bo‘lib, mikrofonsiz kuylashadi. Hamma narsa iloji boricha realdir. Musiqani Oleg Mixaylov yozgan, u spektaklning yagona musiqachisi, o'zi aktyorlarga pianinoda hamrohlik qiladi. Libretto - Aleksandr Lebedev, u ham rejissyor sifatida ishlagan. Spektakl Nikolay Leskovning hikoyalari va arab shoiri Abbu-l-Alla al-Maariyning qo‘shiqlari asosida yaratilgan bo‘lib, bu ezgulik va yovuzlik o‘rtasidagi abadiy kurash, tenglik, gunohlar, yiqilish, muhabbat haqidagi hikoyadir. Umuman olganda, hamma narsa taxminan bir xil. Va bularning barchasi jazz musiqasiga o'rnatiladi, bu tomoshabin uchun ijroni idrok etishni osonlashtiradi. Chuqur matn mavjud bo'lgani uchun uni bir necha marta tomosha qilishingiz mumkin va har kim o'zi uchun muhim narsani topadi. Men ham boshqa aktyorlarimiz kabi unda ikki rol o‘ynayman, niqob almashtiraman. Bundan tashqari, rollar tubdan farq qiladi - men uchun bu aktrisa sifatida juda qiziq.

Nima uchun Rossiyada musiqiy aktyorlar juda kam deb o'ylaysiz?

Men bu gapga qo‘shilmayman – hozir iste’dodli aktyorlar ko‘p. Ammo shuni unutmaslik kerakki, bu janr o'tgan asrning boshida Amerikada tug'ilgan, Rossiyada esa ancha keyin paydo bo'lgan. So'nggi paytlarda mamlakatimizda musiqiy maktablar ochildi, chunki bu janr tobora ommalashib bormoqda. Mamlakatdagi eng yirik teatr universitetlarida hozir musiqa aktyorlarini tayyorlaydigan fakultetlar mavjud. Janr rivojlanmoqda.

Siz bolaligingizdan musiqani yaxshi ko'rganingizni aytasiz. Hech o'ylab ko'rganmisiz, unda o'zingizni topasizmi?

Yo'q. Taqdir ajoyib narsa. Men hech qachon aktrisa yoki qo'shiqchi bo'lishni xohlamaganman va maktabdan keyin barqaror kasbga ega bo'lishga qaror qilib, institutning Jahon iqtisodiyoti fakultetiga o'qishga kirdim. Ammo oxirida men bu meniki emasligini angladim va pop-jazz maktabiga, keyin VGIKga bordim, bu meni sahnaga olib keldi.

Bugun siz izlanuvchan, tajribali aktrisasiz. Brodveyga borishni xohlaysizmi?

Yo'q. U san'atkorlar bilan to'la. Men teatrimizni rivojlantirish tarafdoriman.

Biz Lucien Krisanova ayollar kiyimlari brendiga va Moskva operetta teatriga suratga olishni tashkil etishda yordam bergani uchun minnatdorchilik bildiramiz. Pardoz: Olga Tkachenko.

Olga Belyaeva - iste'dodli va iste'dodli aktrisa, uning yorqin ko'rinishidan tashqari, u chiroyli ovoz va g'ayrioddiy aqlga ega. Mersedes va Anna Kareninaning afsonaviy obrazlarini sahnada gavdalantirib, u katta shuhrat qozondi va keng e'tirofga sazovor bo'ldi.

Bolalik

Bo'lajak rassom 1984 yilda Moskva yaqinidagi kichik shaharchada tug'ilgan.

Olyaning bolaligi baxtli o'tdi, chunki u mehr va e'tibor muhitida o'sgan. Ota-onalar go'zal qizini sevib, unga hayotda o'z yo'lini topishga yordam berishdi. Ular qizni mehnatsevar va mehnatsevar, maqsadli va mehnatsevar bo'lishga o'rgatishdi. Har qanday faoliyat va tashabbuslarga bunday yondashuv yosh qizga keyingi hayotida va karerasida yordam berdi.

Olya umumta'lim maktabida o'qiyotganda o'z iste'dodi va qobiliyatini rivojlantirib, qo'shimcha ko'nikmalarni egalladi. Qiz musiqa maktabida o'qidi, cholg'u asboblarida (xususan, skripkada) chalishni o'zlashtirdi va vokal qobiliyatlarini rivojlantirdi. Bir muncha vaqt u xorda qo'shiq kuyladi, keyin estrada san'ati kurslarida qatnashdi.

Qo'shiq aytish bilan birga, qiz sirk mahoratini o'rgandi: havo gimnastikasi, akrobatika va raqs.

U san'atga qiziqdi. O'zingizni to'g'ri ko'rsatish, chiroyli ko'rinish, o'z vokalingiz bilan tomoshabinlarga zavq bag'ishlash yoki murakkab fokuslar bilan zavqlanish qobiliyati - bularning barchasi Olga uchun ajoyib quvonch va g'ayratli baxt hissini olib keldi.

Birinchi rol

Oddiy sevimli mashg'ulotlar hayotning mazmuniga aylanganligi sababli, yosh Olga o'zini ko'proq san'atga bag'ishladi.

U doimiy ravishda o‘z ustida shug‘ullandi, turli tanlov va festivallarda qatnashdi, qunt bilan, ishtiyoq bilan o‘qidi.

Va uning mehnatlari behuda emas edi. Yigirma yoshga to'lgunga qadar Olga bir nechta xalqaro tanlovlarning laureati va g'olibi bo'ldi.

Moskva Jazz va estrada san'ati maktabida uchinchi kursda tahsil olayotgan Olga Belyaeva shou-biznes vakillariga o'zini ishonch bilan e'lon qildi. Ishtirokchi aktrisa "Mushuklar" musiqiy spektakli uchun jiddiy kastingdan o'tdi, unda u bir vaqtning o'zida sahnada ikkita obrazni mohirlik bilan gavdalantirdi.

Qiziq tomoshabinlar va bo'ysunuvchi tanqidchilar uning virtuozi Demeter va Grizabelladan hayratda qolishdi va teatr ufqida kichik iste'dodli yulduz Olga Belyaeva ko'tarilgani darhol hammaga ayon bo'ldi. Muzikl shu qadar hayajonli va maftunkor ediki, u ikki yil sahnada davom etdi va bir nechta munosib mukofot va mukofotlarga sazovor bo'ldi. Yosh iste'dodli rassomning aktyorlik va vokal mahorati spektakl muhitiga kutilmagan yoqimli jo'shqinlik olib keldi va uning haqiqiy yorqin debyutiga aylandi.

Keyingi muvaffaqiyatlar

Ajoyib birinchi tajribasidan bir yil o'tgach, Olga Belyaeva kollejni tugatadi va VGIKga o'qishga kiradi.

Oliy o‘quv yurtida teatr direktori iqtidorli talabani ko‘rib qoladi va uni “Monte Kristo” musiqiy spektaklida Mersedes rolini o‘ynashga taklif qiladi. Va yana, san'atkorning kuchli mezzo-sopranosi zalda yig'ilganlarning e'tiborini o'ziga tortadi va ularni o'z qahramoniga hamdard bo'lishga va ijrochining o'zini baland ovozda olqishlashga majbur qiladi.

Olga Belyaeva - ajoyib iste'dodli aktrisa. U hayotiy va realistik o'ynaydi, lekin bu uning yagona xizmati emas. Qizning teranlik va qandaydir vaznsiz og‘irlikka to‘la ovozi hayajonga soladi va sahna obrazini butunlay boshqacha, g‘ayrioddiy tomondan ochib beradi. Uning qahramonlari tomoshabinlar oldiga yangicha ko‘rinishda namoyon bo‘ladi, ularning his-tuyg‘ulari, fikrlari ta’sirchan va ta’sirchan ifodalanadi, personaj ifodasi tomoshabinni maftun etadi va o‘ziga rom etadi. Rassomning xoreografik ma'lumotlari esa professionalligi va sifati bilan hayratda qoldiradi.

Olga o'z qahramonlarini nozik his qiladi va tayinlangan rolni bajarishga mas'uliyat bilan yondashadi. Uning tan olishicha, musiqa unga tasvirga to'liq ko'nikishga va ish muhitiga kirishga yordam beradi.

Kinematografiya institutini tugatgandan so'ng, Olga Belyaeva "Musiqa tovushi" musiqiy filmida yana bir ajoyib rolni oladi.

Lekin bu faqat boshlanishi. Yorqin, ajoyib rollar hali oldinda.

"Anna Karenina"

2016-yilda barcha teatr ixlosmandlarini Lev Tolstoyning afsonaviy romani asosidagi yangi myuziklning paydo bo‘lishi qiziqtirdi. Bosh rolda Olga Belyaeva (aktrisa). "Anna Karenina" ajoyib muvaffaqiyatga erishdi va butun teatr muhitida ajoyib sensatsiya yaratdi.

Asosiy ayol roli uchun uchta aktrisa tanlangan bo'lsa-da, ko'plab tomoshabinlar o'z qahramonini ajoyib tarzda taqdim etgan Olga Belyaeva ekanligini tan olishadi. Ushbu rassom tomonidan ijro etilgan Anna Karenina uyg'un va ta'sirli, juda hayotiy va ob'ektiv ko'rinadi.

Ushbu musiqiy asar tomoshabinlarni o'zining g'ayrioddiy ishlanganligi va syujetning o'ziga xosligi bilan hayratga soladi. Hashamatli liboslar, yuqori sifatli manzara, birinchi darajali animatsiya, ajoyib interaktiv ekran, yorug'lik va tovushning ajoyib kombinatsiyasi va, albatta, solistning yorqin rang-barang ijrosi va jo'shqin qo'shig'i hatto xonandaning qalbida o'chmas iz qoldiradi. eng tirishqoq teatr tomoshabin.

Boshqa rollar

Sahnada porlayotgan Olga Belyaeva o'z rolini kengaytirishga va o'zini kinematografiyada sinab ko'rishga qaror qildi. Uning mashhur filmlardagi epizodik rollari unga bebaho tajriba va yangi yoqimli taassurotlar kabi ommaviy mashhurlikka olib keldi.

Eslatib o'tamiz, aktrisa o'qish davrida "Parol kerak emas", "Isaev", "Hammasi yaxshilik uchun" kabi mashhur filmlarning bir nechta suratlarida rol o'ynagan.

Shahsiy hayot

Olga Belyaeva shaxsiy hayotini qiziquvchan ko'zlardan va zerikarli paparatsilardan ehtiyotkorlik bilan yashiradi. U shaxsiy narsa shaxsiy ekanligiga ishonadi, shuning uchun u hamma uchun ma'lum emas. Shu sababli, ommaviy axborot vositalarida aktrisaning oilasi va afzalliklari haqida aniq ma'lumotlar yo'q.