Moskova Kremlin Varsayım Katedrali İncili Maaşı (Metropolitan Photius'un mücevher atölyesi konusunda) (A. V. Ryndina)

14. yüzyılın sonunda Moskova'daki tüm uygulamalı sanat anıtları - 15. yüzyılın ilk üçte biri. olağanüstü çeşitli. Çeşitli sanatsal gelenekler, metal işlemek için birçok teknik vardı ve zanaatkarlar o zamanlar eski Rusya'nın diğer merkezlerinden ve şüphesiz diğer ülkelerden Moskova'ya akın etti.

Toreutik eserleri çemberini Metropolitan Photius'un düzeniyle ilişkilendirmek için sebep var. Fotievsky ustaları hakkında konuşmanın temeli, "Vladimir'in Leydisi" simgesinin maaşının altın telkarisine dokunan metropol monogramıdır (GOP, env. M. 3-1149) (resme bakın).

"Vladimir Leydimiz" simgesinin maaşı. XV yüzyılın 20'li yılları. Altın, gümüş, kovalamaca, telkari. GOP, No. M. 3-1149

İlk kez, N.P. Kondakov, 1902'de Photius metropol departmanında bir mücevher atölyesinin olası varlığı fikrini dile getirdi. Bu maaş hakkında yazdı: Moskova ustaları olun, ancak alışılmış Yunan Büyükşehir Konstantinopolis tadında" * .

* (N.P. Kondakov. Athos Dağı'ndaki Hıristiyan sanatının anıtları. SPb., 1902, s. 189-190. 1915'te N.P. Kondakov, 1415 olarak adlandırılan maaş tarihini belirtir, ancak bu tarih için temel vermez. - Bakınız: N.P. Kondakov. Tanrı'nın Annesinin İkonografisi, cilt II. Sayfa, 1915, s. 217.)

M. M. Postnikova, varsayımına göre Yunanistan'da yapılan maaşın Yunan yürütmesini ikna edici bir şekilde kanıtladı *.

* (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. 15. yüzyılın ilk üçte birinin eski Rus sanatının bir anıtı olarak Varsayım Katedrali'nin Ön İncili. - "15. yüzyılın eski Rus sanatı - 16. yüzyılın başları". M., 1963, s. 133-172.)

A. V. Bank, A. Grabar ve T. V. Nikolaeva, Moskova'da Yunan eyalet ustaları tarafından yaratılacak maaşı düşünüyor * .

* (A.V. Bankası. XI-XV yüzyılların uygulamalı sanatında motiflerin iç içe geçmesi. - "Eski Rus sanatı. Sorunlar ve atıflar". M., 1977, s. 80; A. Grabar. Les revetements en veya et en argent des icones byzanlines du moyen age. Venüs, 1975, s. 71-72; T.V. Nikolaeva. Moskova Rusya'nın uygulamalı sanatı. M., 1976, s. 173-176.)

Maaş randevusu hala tam olarak belli değil. M. M. Postnikova için dalgalanıyor: yazar ya az ya da çok toplam tarih veriyor (15. yüzyılın ilk çeyreği) ya da - Photius'un Rusya'ya gelmesinden önce veya 1415'ten önce * belirtiyor. TV Nikolayeva, anıtın tarihini yaklaşık 1415** olarak veriyor. Hem M. M. Postnikova-Loseva hem de T. V. Nikolaeva, "Vladimir Meryem Ana" nın altın çerçevesi ile Varsayım Katedrali İncili'nin ("Morozovsky" olarak adlandırılan) çerçevesi arasındaki teknik ve stilistik benzerliği haklı olarak kaydetti (GOP, env. 11056) (bkz. hasta.) Bu arada, T. V. Nikolaeva bu benzerlikte, Moskova Varsayım Katedrali için değerli mutfak eşyaları üretmek için büyük ölçekli çalışmaların yapıldığı büyükşehir bölümünde bir kuyumcu atölyesinin varlığının kanıtını gördü *** .

* (Bakınız: M. M. Postnikova. 15. yüzyılın ilk üçte birinin Varsayım Katedrali'nin ön İncili'nin altın maaşı. - M. M. Postnikova-Loseva. Rus mücevher sanatı. XVI-XIX yüzyılların merkezleri ve ustaları. M., 1974, s. 219, 221, 222.)

** (T.V. Nikolaeva. Kararname. op., s. 175.)

*** (T.V. Nikolaeva. Kararname. op., s. 176.)

Adı geçen yazarlar, müjde çerçevesini farklı şekillerde tarihlendirir: M. M. Postnikova, onu 15. yüzyılın ilk üçte birinde Novgorod kuyumcularının eseri olarak görür. * , T.V. Nikolaeva, 1415 civarında Yunanlıların Rus öğrencileri tarafından yapıldığına inanıyor. **

* (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. 15. yüzyılın ilk üçte birinin eski Rus sanatının bir anıtı olarak Varsayım Katedrali'nin ön müjdesi, s. 133-172; M. M. Postnikova-Losev. 15. yüzyılın ilk üçte birine ait Varsayım Katedrali'nin ön İncili'nin altın maaşı, s. 213-224.)

** (T.V. Nikolaeva. Kararname. op., s. 175, 179.)

Gördüğümüz gibi, Photius tarafından Göğe Kabul Katedrali için yaptırılan iki ana anıt arasındaki ilişki sorunu tam olarak açık değildir. Şimdi, Metropolitan'ın atölyesinin mevcut fikrini bir dizi yeni anıtla genişletme fırsatına sahip olduğumuzda, aşamalarını incelememize izin verecek olan iki merkezi eserin tarihini ve niteliğini netleştirmek özellikle önemlidir. atölyenin yirmi yılda (1410-1431) sanatsal evrimi.

Bugün bu çalıştay ile hangi anıtları ilişkilendirmek için nedenimiz var? Her şeyden önce, "Vladimir Tanrı'nın Annesi" (basma ve kovalanan "Deisus") (GOP, MP 1018) (resme bakınız) * 'nin sözde "yedek simgesi" nin altın ayarı ünlü Bizans simgesinin Moğol öncesi ayarı **. 13. yüzyıla ait. "Deesis" in kesinlikle ön karakterine ve ayrıca yazıtların bazı özelliklerine dayanıyordu ve Moğol öncesi epigrafinin belirtilerini ortaya koyuyordu.

* (V.I. Antonova. Moskova Kremlin'de Andrei Rublev tarafından erken bir çalışma. - "Eski Rusya Kültürü". M., 1966, s. 25, yakl. dört.)

** (Bakınız: M. M. Postnikova-Loseva, F. Ya. Mishukov. Değerli metallerden ürünler. - "Rus dekoratif sanatı", cilt I.M., 1962, s. 346; "Moskova Kremlin Devlet Cephaneliği". M., 1969, sekme. 12. Bu maaşın eski "Vladimir Leydimiz" simgesine atfedilmesi, öncelikle, adı verilen simgenin orijinal genişliğini aşan genişliği tarafından engellenir. Simgenin ilk boyutları: 78×55. XV yüzyılın başında. simge restore edildi ve büyütüldü (100 × 70). Bakınız: A. Anisimov. Restorasyonun Işığında Vladimir İkonunun Tarihi. - "RANION Arkeoloji ve Sanat Tarihi Enstitüsü Sanat Tarihi Bölümü Bildirileri", cilt. 2. M., 1928, s. 93-107. XIII yüzyılın maaşının tarihlenmesinde. Elinde kapalı bir İncil ile büyümede Kurtarıcı ile "Deesis" in arkaik karakteri tarafından önemli bir rol oynadı. Gerçekten de, XV yüzyıl için. ender bir özelliktir. Ancak, benzer bir ikonografik detayın olduğu 15. yüzyılın ilk yarısından kalma birinci sınıf bir anıtımız var. Bu, Tanrı'nın Annesi ve Vaftizci Yahya figürlerinin Radonezh prenslerinin sandığındaki benzer karakterlerle tamamen örtüştüğü GOP koleksiyonundan (635 koleksiyon) rölyefin üç figürlü bir "Deesis"idir.)

"Vladimir Leydimiz" ("yedek") simgesinin maaşı. XV yüzyılın 20'li yılları. Altın, basma, kovalama. GOP, MP 1018

Kovalanan "Deisus" dan melek. "Rezerv" simgesi "Vladimir'in Leydisi" ayarının ayrıntısı. XV yüzyılın 20'li yılları. GOP, MP 1018

Anıtın kendisine dönelim. Burada, Dormition Katedrali İncili'nin altın çerçevesinin detayları ile bir takım detaylar örtüşmektedir. İnce bir altın levhadan yapılmış "Deesis" in kabartma formlarının güçlü deformasyonuna rağmen, İncil çerçevesinin figürleriyle karakterlerin tipolojik ilişkisini yakalamak zor değildir. Havari Pavlus'un yüzlerini her iki anıtta veya örneğin "Deesis" ten sağ başmeleğin yüzünü İncil çerçevesinin melekleriyle karşılaştırmak yeterlidir. Tekniğin yakınlığı saç, kulaklar, gözlerin hafifçe çekik bir bölümü vb. Tedavisinde ortaya çıkar. Ayrıca, kovalanan "Diriliş" ten Mesih figürü, " Vaftizci Yahya figürüyle canlı bir şekilde ilişkilidir. Desi". Sadece yüz tipleri ve saç kesimi yakın değil, aynı zamanda sağlam bir destek olmadan profilde sunulan ve figürü dengesiz kılan ince bacakların tuhaf ayarı. İkon ve kitap çerçevesinden Havari Petrus'un parşömen tomarlarının formları ve bordür boyunca kıyafetlerin spot çalışması da örtüşmektedir. Anıtları birleştiren belirli teknik detaylar arasında, bükülmemiş kalın altın iplikten yapılmış dairelerin süs motifinden bahsetmek gerekir. İncil'in kapağında, tüm parçaları kabartma figürler ve cildin dış çerçevesi ile çerçevelerler. İkon yerleşiminde, benzer bir motif, Havari Petrus ve Başmelek Mikail'in cübbelerinin bordürünü süslüyor. Sonuç olarak, M. M. Postnikova-Loseva * tarafından haklı olarak söylendiği gibi, müjde bağlamasının inci bağlaması hemen ortaya çıkmadı. Önümüzde, şüphesiz, Fotievsky ustaları tarafından bir inci süslemesi takmak için bir temel olarak değil, tamamen dekoratif amaçlar için kullanılan bağımsız bir süs teması var.

* (M. M. Postnikova-Losev. 15. yüzyılın ilk üçte birine ait Varsayım Katedrali'nin ön İncili'nin altın maaşı, s. 214. T. V. Nikolaeva, aksine, inci ipin orijinal olduğunu düşünüyor. Bununla birlikte, böyle bir varlığın varlığı, maaşın bileşimini gizleyerek, onu şekilsiz ve belirsiz hale getirdi. Bu, özellikle çerçevenin dış köşelerinde belirgindi, burada bir çerçevenin varlığında net kareler sisteminin tamamen silindiği ortaya çıktı. Bakınız: T.V. Nikolaeva. Kararname. op., s. 179-180.)

** (Böyle bir süslemenin, "yedek" simgesinin ayarında sadece iki sol figürün kıyafetlerini doldurduğuna dikkat edilmelidir. Bu inci için bir hazırlık olsaydı, öncelikle merkezi figürlerin (Tanrı'nın Annesi Mesih) cüppeleri üzerine serilirdi.)

"Deesis"in erken XV.Yüzyıl sınırları içinde tarihlendirilmesi. epigrafik verilerle doğrulanmıştır. SSCB Bilimler Akademisi Arkeoloji Komisyonu çalışanı OA Knyazevskaya tarafından yürütülen yazıtların incelenmesi ilginç sonuçlar verdi. Gerçekten de, özellikle Başmelek Mikail figürünün yakınında bulunan bazı harfler, Moğol öncesi 13. yüzyılın bir stilizasyonunu ortaya koymaktadır. * Ancak Vaftizci Yahya ve Tanrı'nın Annesi figürlerine eşlik eden yazıtlar 15. yüzyıla özgüdür. işaretler. Görünüşe göre, bazı durumlarda harfleri "eski moda bir şekilde" yazan eski bir usta tarafından dövüldüler, belki de saygı duyulan ikonun en eski düzenini tekrarlama arzusu arkaik motiflere yansıdı.

* (Archaization izlenimi sadece başlangıçta ortaya çıkar. M stilinin yakından incelenmesi, Güney Slav karaağaç yazısının bir unsurunu ortaya çıkarır, örneğin Meril the Righteous'un Trinity Listesi, yani 14. yüzyıldan daha erken değil. B'ye gelince - IBAN kelimesiyle - burada 15. yüzyılın tipik bir biçimini görüyoruz. on üçüncü yüzyıla karşı. ayrıca harflerin farklı genişlikleri ile kanıtlanmıştır.)

Bununla birlikte, teknik ve üslup açısından adlandırılan iki anıt arasında bazı farklılıklar olduğu belirtilmelidir. Bu nedenle, örneğin, kabartmanın dokusu, İncil'in kasası üzerindeki yüzeyi, ikonun üzerindekinden daha yoğun, daha yapısaldır, bu da kovalanan figürleri dökmeye benzer hale getirir. Daha sonra hiçbir yerde, Mesih, Habil ve Adem'deki müjde maaşının özelliği olan sıkıca bükülmüş bukleler yoktur. Bu özelliğin, usta Lucian (1412'de katlanmış) ve öğrencilerinin eserlerinin özelliği olması ilginçtir. Bu daha sonra Varsayım Katedrali'nin maaşını çıkarmak için gerekçelerden biri olarak hizmet edecektir. Bizim için "Deesis"in maaşın kovalanan görüntüleri ile koşulsuz ilişkisi gerçeği artık daha önemli, çünkü bu ilişki Photius'un kuyumculuk atölyesinin varlığının teyididir.

Varsayım Katedrali İncili'nin çerçevesini inceleyen M. M. Postnikova-Loseva, çerçevenin karakterlerinin minyatür bir rölyefin (daha doğrusu bir staurotheque) havarilerinin kovalanan figürleriyle nadir benzerliğine dikkat çekti (GOP, No. 236-Bl.) (hastaya bakınız.) *. Eserinde her iki eserin genel teknik ve tipolojik işaretleri kesin olarak belirtilmiştir**. M. M. Postnikova-Loseva'nın gözlemlerinin sonuçlarını tamamen paylaşıyoruz, ancak Novgorodian'ları Moskova'daki büyük çalışmalara dahil etme gerçeğinin 14'ünün sonunda - ilk olmasına rağmen, sadece adlandırılan iki anıtta "Novgorodizm" i yakalayamıyoruz. 15. yüzyılın çeyreği. inkar edilemez. Maaş yazıtlarında, genellikle 15. yüzyılın başlarındaki tarzın özelliği olan "Novgorodizm" yoktur. ve bir Rus yazarın ELİNİ veriyorlar ***.

* (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. 15. yüzyılın ilk üçte birinin eski Rus sanatının bir anıtı olarak Varsayım Katedrali'nin ön müjdesi, s. 158, 160, hasta. biz. 157; GOP, No. Bl. 236.)

** (M. M. Postnikova-Loseva, T. N. Protaseva. Kararname. op., s. 158. Havari Petrus'un elindeki nesneyle ilgili yalnızca belirli bir ayrıntı bir hata olarak kabul edilebilir. M. M. Postnikova-Loseva, bu nesneyi büyük başlı büyük bir anahtar olarak yorumlar. Bu ayrıntının somut maddiliği, yazarın sunduğu Novgorod'un şeylere atfedilmesinin önemli noktalarından biridir. Bu arada, Havari Peter, hem İncil'in kasasında hem de "yedek" simgesinin kasasında ve staurotekte, elinde, şekli Bizans ve Rus anıtlarının karakteristiği olan katlanmış bir kaydırma tutar. paleolog dönemi.)

*** (Oklad üzerindeki yazıtlarda bazı arkaik özellikler de vardır, örneğin B, 15. yüzyıl için atipiktir, ancak eski bir tarzda yazılmıştır. OA Knyazevskaya, müjde çerçevesinin "Dirilişi" ile mezardaki yazıtın orijinalliğinden şüphe ediyor. Bu yazıtın maaşa sonradan eklenen, büyük olasılıkla 19. yüzyılın yenilenmesinin izleri olduğuna inanıyor.)

Maaş ve stavrotek yazıtları birbirine çok yakındır. Bununla birlikte, sadece ilk harfin açıkça okunduğu ve karakterin kendisinin tamamen ikonografik özelliklerle tahmin edildiği rölyef üzerindeki Havari Peter adının garip yazımına dikkat çekilir. Peter'ın tam karşısında bulunan başka bir figür de belirsizdir. Tüm belirtilerle, bu Paul, bu arada, yazıtta üç harf VAP açıkça işaretlenmiştir, M. M. Postnikova-Loseva bu rakamı havari Bartholomew ile tanımlar, ancak on yazıtın hiçbiri AP formülünü içermez (havari için kısa). Büyük olasılıkla, önümüzde, sanki bir ayna görüntüsünde olduğu gibi, bir nedenden dolayı sağdan sola sunulan Paul adının ilk harfleri var. Kendi içinde önemsiz olan bu gerçek, anıtların birbirine bağımlılığını ortaya çıkarmayı mümkün kılmaktadır. Oklad ve stavrotek arasındaki gerçek benzerlik, bunların aynı atölyede yapıldığını ve muhtemelen neredeyse aynı anda yapıldığını gösteriyor. Maaş madalyonlarındaki yazılar bir katip tarafından yazılmıştır, ince oymalı bir çizgi ile çizilmiştir. Stavrotek üzerindeki yazıtlar, kovalayan-kuyumcu tarafından dövüldü. Maaşın dışbükey madalyonlarını dolduran Rus yazarının aksine, kuyumcu Rus kökenli olmayabilir ve kopyalarken tamamen net olmayan yazıtları çarpıtabilir. Üstelik, bu “kopya” yadsınamaz, özellikle her iki eserde de havariler Thomas ve Philip'in figürlerinin yanındaki harflerin yazısını karşılaştırırsak.

Novgorod'un oklad ve stavrotek'in infazına karşı ek argümanlar, daha önce Varsayım Katedrali İncili'nin okladı ile bağlantılı olarak dikilmiş olan anıt tarafından sağlanmaktadır. 15. yüzyılın başlarındaki Tanrı'nın Annesinin Hodegetria simgesindeki telkari taçlardan bahsediyoruz. Suzdal Şefaat Manastırı'ndan (RM, DRZh2059) (bkz. hasta), bildiğimiz tüm Rus telkari eserleri arasında, müjde çerçevesinin telkarisine en yakın olanlar. M. M. Postnikova-Loseva haklı olarak bu gerçeği kaydetti*. Ancak, bu güzel simge Novgorod'un fırçasına ait değil, yazarı 15. yüzyılın başında çalışan bir Orta Rus ustası. Telkari taçların, simgenin orijinal çerçevesinin tek parçası olması ilginçtir. Hem fonu süsleyen basma hem de tarlalarının kovalanan parçaları 15. yüzyılın ikinci yarısında, hatta sonunda eklenmiştir. Ama sonraki maaş da bizi ilgilendiren sorunlar açısından önemli. Gerçek şu ki, Rus topraklarında, kenar boşluklarında yüz görüntüleri olan simge çerçeveleri nadirdir, Bizans dünyasında ise yaygın olarak kullanılmıştır. Rus simgelerinde genellikle kenar boşluklarında pitoresk görüntüler buluruz.

* (M. M. Postnikova-Losev. 15. yüzyılın ilk üçte birine ait Varsayım Katedrali'nin ön İncili'nin altın maaşı, s. 219. Simge, Devlet Rus Müzesi'nde tutulmaktadır. M. M. Postnikova-Loseva, onu XIV yüzyıla tarihlendirir. 1597 manastır envanterinde, bu simge ilk, açıkçası, en saygı duyulan ve en eski simgelerden biri olarak adlandırılmıştır: "Evet, simge küçüktür ve üzerinde Tanrı'nın En Saf Anası'nın görüntüsü, kovalanmış gümüşle kaplanmış olarak yazılmıştır. ...". Bakınız: V. T. Georgievsky. Suzdal Müzesi'nin eski Rus sanatının anıtları. M., 1927, s. 2 (envanter).)

Suzdal'daki Şefaat Manastırı'ndan "Tanrı'nın Annesi Hodegetria" simgesinden çelenk. 15. yüzyılın başlarında Moskova. Gümüş, tara. zamanlama

15. yüzyılın ilk yarısında. Rusya'da gümüş maaşları Yunan geleneği tarafından yönlendirilen sadece birkaç simge adlandırılabilir. Her şeyden önce, bu, Yunanlıların kendileri tarafından Metropolitan Photius'un emriyle yapılan "Vladimir Leydimiz" simgesinin altın ayarıdır. Çerçevenin kenar boşlukları, On İkinci Ziyafetlerin on iki ardışık görüntüsü, Kremlin'den ve yine Photius'un atölyesinden yukarıda bahsedilen "yedek" ikonunun "Deesis"i ve içinde "Vladimir Meryem Ana" ikonunun çerçevesi ile süslenmiştir. boyar Mikhail Vasilyevich Obraztsov * tarafından Trinity Manastırı'na bağışlanan ZIKhMZ. Şu anda maaşın muhtemelen 15. yüzyılın ilk üçte birinde Tver gümüşçülerinin işi olduğu düşünülüyor. ** Tver sanatı, Güney Slav ve Bizans sanatının belirli bir etkisini yaşadığında. Görünüşe göre, Suzdal simgesinin orijinal elbisesi sadece telkari taçlardan değil, aynı zamanda basma ve kovalamadan da oluşuyordu. XV yüzyılın ikinci yarısının ustaları. saygıdeğer ve eski bir ikonun harap çerçevesini tekrarlayabilir, ancak zamanlarının kompozisyonu ve formlarında. Kenarların alt köşelerinde yer alan aziz ve azizlerin yanı sıra evangelistlerin figürleri, zamanlarının kalıcı zevkini ve ikonografisini yansıtmaktadır. “Yedek” simgesinin “Deesis” i gibi, havariler Peter ve Paul de dahil olmak üzere yedi figürden oluşan üst kenardaki “Deesis” e gelince, muhtemelen burada ustalar orijinal fikri yeniden üretmeye çalıştılar. maaşın, artan, telkari tarafından yargılanması , XV yüzyılın ilk on yılına kadar.

* (T.V. Nikolaeva. Zagorsk Müzesi'nin eski Rus resmi. M., 1977, kat. 103, s. 77, 78.)

** (A.V. Ryndina. 15. yüzyılın Tver sanatının az bilinen bir anıtı. - "Eski Rus sanatı. Sorunlar ve atıflar". M., 1977, s. 210-213, resim. Biz. 211; G.V. Popov, A.V. Ryndina. Tver XIV-XVI yüzyılların resim ve uygulamalı sanatı. M., 1979, s. 501-503.)

Kuşkusuz, Radonezh Başrahip Nikon'un (1392-1428) * Trinity Manastırı için sipariş ettiği gümüş buhurdan, Fotievsky ustaları tarafından yapılan anıtlar kompleksi ile temas ediyor. Burada belli bir zorlukla karşılaşıyoruz. Buhurdanlığın teknik ve üslup özellikleri ve çok tipteki figürler, Varsayım Katedrali İncili ve stavrotek'in maaşına çok yakındır, ancak oyulmuş yazıtta belirtilen üretim tarihi - 1405 - önceki zamanı ifade eder. Photius'un Moskova'ya gelişi (1410). Ancak, kitabenin yılın belirtilen ilk bölümünün hasarlı olduğunu belirtmek gerekir. Bu, anıtı daha yakından inceleyerek gelecekte farklı bir okuma yapmamızı sağlar. Şimdilik müjde oklad ve stavrotek'in teknik ve tipolojik benzerliğini buhurdan havarilerinin kovalanan figürleriyle ifade edebiliriz. Bu arada, onlarla karşılaştırıldığında, buhurdan çok ilkel görünüyor, çok daha kaba bir şekilde yürütülüyor.

* (T.V. Nikolaeva. 16. yüzyılın ilk çeyreği - 15. yazıtlı Rus uygulamalı sanat eserleri. M., 1971 kedi. 80, s. 82, 83, sekme. 49.)

Bu benzerliği ne açıklar? Buhurdanlığın gerçek tarihine bağlı olarak iki versiyon mümkündür. Eğer şu an okuduğumuz 1405 yılı doğruysa, önümüzde Kıbrıs Metropoliti (ö. 1406)* veya Büyük Dük'ün emriyle çalışan ve daha sonra Photius'un atölyesiyle birleşen ustaların eserlerinin bulunduğunu düşünmeliyiz.

* (1404'te Büyükşehir Kıbrıslı ve Büyük Dük Vasily Dmitrievich altında Kremlin'de çalışan saatçi ve tamirci "Sırp" Lazar'ı hatırlayalım - "PSRL", cilt XVIII, s. 281.)

Yazıt bize çarpık bir biçimde geldiyse, bence, buhurdan taş Trinity Katedrali'nin (1422-1423) yapımıyla ilişkilendirilmelidir. Belki Nikon, gümüşçüler gönderme isteği ile Photius'a döndü. Nikon'un "komutu" yalnızca bir buhurdanı değil, aynı zamanda bir artos panagia ve diğer kilise gereçlerini de şekillendirdi. TV Nikolaeva, Moskova ürünlerinin aksine bu ürünlerin teknik ilkelliğini ve sadeliğini haklı olarak not ediyor * . Onun bakış açısına göre, "o zamanlar manastırda uzmanlaşmış atölyelerin olduğunu varsaymak için hiçbir neden yok... Sadece birkaç gümüşçü ismi biliniyor" ** . Tabii ki, Photius ustaları manastıra gönderdiyse, bu "ilk elden" değildi, çünkü o zamanlar Moskova'da Varsayım Katedrali'ni mutfak eşyaları ile süslemek için nadir kapsamlı çalışmalar yapılıyordu.

* ()

** (T.V. Nikolaeva. Kararname. op., s. 25.)

Dolayısıyla, Metropolitan Photius'un siparişleriyle bağlantılı çok geniş bir ürün yelpazemiz var. Olası çalışma sırasını anlamak için, yukarıda belirtilen merkezi anıtlar üzerinde bir kez daha durmak gerekir. Bizim için, Varsayım Katedrali İncili'nin ayarı özellikle ilgi çekicidir, çünkü Yunan kuyumcuların üzerinde çalıştığı "Vladimir'in Leydisi" simgesinin ayarından farklı olarak, yerel ustaların katılımıyla yapılmıştır. Bu nedenle, 15. yüzyılın ilk üçte birinde Moskovalı Rusya kültürünün araştırmacıları için önemli bir nesnedir.

Varsayım Katedrali İncil çerçevesinin tarihlendirilmesi ve anıtın Fotievsky kuyumcularının eserleri arasındaki yeri hakkında kapsamlı bir argüman sağlamak için ikonografisini, stilini ve tipolojisini ayrıntılı olarak anlamak gerekir.

Maaş üzerindeki "Diriliş"in ikonografik yorumu, Bizans sanatında 11.-12. yüzyıllarda gelişmiştir. * Resim, minyatür ve uygulamalı sanat anıtlarında bulunabilir. Bizim için Kremlin anıtıyla karşılaştırılacak en önemli şey, İncil'in Aziz Petrus Lavra'dan kovalanan maaşıdır. Athos'ta Athanasius, 10-11 yüzyıllardan kalma. ** Doğru, üzerinde hala Habil figürü yok ve İsa sağ elinde bir haç tutuyor. Genel olarak, 15. yüzyılın başında Moskova'da çalışan ustalar, eski orijinali, lahitleri süsleyen süslemeye kadar çok doğru bir şekilde tekrarladılar. Zıt ışık gölge efektleri yaratan yüksek rölyefin yoğunluğu, üslup olarak emsalsiz sanatsal fenomenler olmasına rağmen kompozisyonları daha da yakınlaştırıyor.

* (Bu ikonografik baskı, E. S. Smirnova'nın kitabında ayrıntılı olarak ele alınmıştır. Bakınız: E. S. Smirnova. Veliky Novgorod'un resmi. XIII'ün ortası - XV yüzyılın başı. M., 1976, s. 181-183.)

** (N.P. Kondakov. Athos Dağı'ndaki Hıristiyan sanatının anıtları. SPb., 1902, pl. XXVII.)

Paleolog döneminde, "Diriliş" in benzer bir versiyonu hem Bizans'ta hem de Rusya'da var olmaya devam ediyor. Sebep, büyük olasılıkla, bu tür anıtlarda tasvir edilen anı renklendiren şefkatin gölgesiydi: "Seninle ve oğullarınla, dürüst bir adamla" *, kompozisyona ciddi olmayan, oda tonu veren .

* (Bakınız: E. S. Smirnova. Kararname. op., s. 182.)

Rus resminde, burada 14. yüzyılın ilk yarısının GPS ikonu, aynı zamanda Rus Müzesi'nin köyden ikonu hatırlanmalıdır. Kuzey Dvina'da Chukhcherma; 1341 civarında Novgorod'daki Ayasofya Katedrali'nin ikonostasisinin şenlikli sırasının simgesi burada bitişiktir. ** .

* (E. S. Smirnova. Kararname. cit., hasta. biz. 181, 182, 183.)

** (Karşılaştırın: E. S. Smirnova. Kararname. op., s. 182.)

Ayrıca, XIV. yüzyılın sonlarında veya XV. yüzyılın başlarında, ustaların "Diriliş"in bu özel versiyonunu kullandığı, Bizans gümüşçülüğünün birinci sınıf bir anıtını da adlandırabilirsiniz. İncillerin Venedik'teki Marcian Kütüphanesi'nden, bayramlar, savaşçılar ve peygamberler arasında, cildin alt panosunda yüksek kabartma "Cehenneme İniş" * tasvir edildiği güzel kovalanmış ortamından bahsediyoruz. Usta, ayarımızdakiyle aynı ikonografik türü kullandı, sadece Venedik "Dirilişi", kompozisyonun net bir dikey yönelimine ve sahne arkası slaytları şeklinde ayrıntılı bir arka plana sahiptir. Araştırmacılar, bu maaşın bir dizi kompozisyonunda, özellikle "Varsayım" ve "Kudüs'e Giriş" ** yorumlarında, "Diriliş" de değil, arkaik özelliklere dikkat çekiyor. Bu ayrıca, bizi tam olarak Paleolog döneminde ilgilendiren Diriliş baskısının istikrarını doğrular.

* (gr. 155. A. V. Bank, XIV yüzyılın maaşını tarihlendirir. Bakınız: A.V. Bankası. Bizans sanatsal metalinde Paleolog tarzının özellikleri. - "Bizans. Güney Slavlar ve eski Rusya. Batı Avrupa". M., 1973, s. 157. S. Bettini maaşının tarihlenmesinde XV. yüzyıla yönelmektedir. Bakınız: S. Bettinl. Venedik ve Bizans. Venezia, 1974, N 126. Ayar, St. Venedik'te Mark.)

** (A.V. Bankası. Kararname. op., s. 161.)

Şimdi tipoloji açısından çerçevenin kompozisyonuna dönelim ve Bizans ve Rus sanatındaki yerini belirlemeye çalışalım. Moskova'daki Bizanslılar konferansında (1978) T. Velmans, Batılı ustaların Avrupa minyatürlerinin anıtlarındaki benzer kompozisyon varyantları temelinde Varsayım Katedrali İncili çerçevesinin oluşturulmasına katılımı hakkındaki görüşünü dile getirdi. T. Velmans'ın hipotezini şu nedenlerle kabul edemedik: Birincisi, XIV. Yüzyılın Bizans sanatında. benzer çözümler var (ayrıca minyatürde) ve ikincisi, bu anıtın kompozisyonunun bireysel unsurlarında, XIV-XV yüzyılların Moskova uygulamalı sanatı için geleneksel bulundu. elemanlar ve şekiller. İlk noktaya gelince, burada 15. yüzyıl İncili'nin çıkış minyatürünü çizmeye değer. manastırından St. Dionysius, Diriliş'in yaprağın ortasında bir dörtgen şeklinde bir çerçeve içinde tasvir edildiği ve köşelerde bir tür karelerin işlevlerini yerine getiren evangelistlerin figürleri olduğu Athos Dağı'nda * . Genel olarak, bu minyatür muhtemelen toreutiklerin eserlerinden esinlenmiştir: görünüşe göre, kitap maaşları için çok tipik olan evangelistlerin figürlerinin düzenlenmesi türetilmiştir.

* ("Mont Athos Hazineleri". Atina, 1973, tablo. 38 kodu. 13 1B.)

Genel olarak, hem Bizans minyatürleri hem de erken dönem Rus kitap sanatı anıtları (Ostromir ve Mstislav İncilleri) kuadrifolya formlarında bol miktarda bulunur. Ayrıca, bu unsurlar sadece ön görüntüleri çerçevelemekle kalmaz, aynı zamanda başlıkların kompozisyonuna da dahil edilir. Rus gümüşçülüğünde kuadrifolya motifleri 14. yüzyılda yaygındı. (Novgorod, Tver, Moskova). 15. yüzyılda da varlar. zaten kompozisyonun tanıdık bir unsuru olarak.

Benzer ayrıntılara sahip erken dönem Rus kitap çerçeveleri arasında, kuadrifolya çerçevelerinde melek figürlerinin yer aldığı Fyodor Koshka İncili, 1392-1393'ün çerçevesi belirtilmelidir (GBL, f. 304, III, No. 4. M. 8654) (bkz. hasta); 15. yüzyılın ilk üçte birine ait İncil'in gümüş ayarı. Ortada kovalanan "Çarmıha Gerilme"nin benzer bir çerçeveye sahip olduğu Trinity-Sergius Manastırı'ndan (GBL, f. 304, III, No. 5/M. 8655) (resme bakın). Gururlu Simeon İncili, 1343 (GBL, f. 304, III, No. 1/M. 8653) çerçevesi üzerinde uçan meleklerin yer aldığı parçaların da dörtgen şeklinde olduğu unutulmamalıdır.

Bu formlar geleneksel olarak 16. yüzyılda Rus ustaları tarafından kullanılmaya devam etmiştir. Novgorod'dan Ivan Popov'un Zagorsk'tan İncil'in maaşını hatırlamak yeterlidir. Küçülürler, ikincil hale gelirler, pürüzsüz ve ferah bir süs akışına yol açarlar.

İncelenen çerçevede tam uzunlukta azizler ve yüksek melek figürleri olan karelerin ana hatlarına gelince, benzer formlar daha sonra 15. yüzyılın ilk üçte birinin İncil'inin çerçevesinin ustası tarafından kullanılır. GBL'den. Varsayım Katedrali'nin altın çerçevesine evangelistlerin görüntülerinin işlendiği madalyonlar, antik çağlardan Paleolog dönemine kadar Bizans çemberinin kitap çerçevelerini süslemede çok yaygın bir unsurdur. Çoğu zaman bunlar, örneğin Marcian kütüphanesinden İncil'in çerçevesine "Etimasia" ve azizleri tasvir eden emaye parçaları yerleştirildi. Madalyonlar ayrıca Fyodor Koshka İncili'nin (Emmanuel, peygamber İlyas) ve 15. yüzyılın diğer Moskova çerçevelerinin çerçevesini de süslüyor. (çoğunlukla "İşaretin Leydisi" ve "Trinity" dir).

Böylece, Varsayım Katedrali İncili'nin maaşında, Bizans ve eski Rusya sanatı tarafından iyi bilinen bireysel unsurlar ve süs formları ile tanışıyoruz. Ancak, burada birleştirilme biçimleri oldukça sıra dışıdır. Tipolojiye göre, anıtın analojisi yoktur. Açıkçası, 15.-16. yüzyıl Rus ustaları tarafından kopyalanmaması tesadüf değil, o sırada yaratılan neredeyse tüm büyük mücevher işleri uzun süre Moskova ustaları için bir tür standart haline geldi (özellikle dekor Fyodor Koshka İncili). Sadece 17. yüzyılın Rus ustaları, Avrupa Barok'un dürtüleri dinamiklere olan ilgilerini keskinleştirdiğinde, hem kompozisyonda hem de ayrıntılarda plastik doygunluğu keskinleştirdiğinde, incelenen ortamın kompozisyonuna yaklaşmaya çalıştılar. Fotievsky ortamının özelliği.

Anıtın benzersizliğini ne açıklayabilir? Sorunun çözümünün, metropol iradesinin dikte ettiği ideolojik kavramın özelliklerinde aranması gerektiğine inanıyoruz.

Maaşın kompozisyon şemasının özelliği, havarilerin burada, 10-15. yüzyıl Bizans çemberinin oldukça geniş bir anıt yelpazesi için tipik olan kenar boşluklarına yerleştirilmemesidir. * , ancak dörtlü "Diriliş" ile sıkıca kaplayan madalyonlarda, melek figürleriyle serpiştirilmiş. Kareler, ciltleri süsleme geleneğinin aksine, tam boy aziz ve yüksek melek figürleri ile değiştirilir. Genel olarak, burada Yükseliş sahnesinde konuşlandırılan Mesih teması, havarilerin temasıyla her zaman ve istikrarlı bir şekilde bağlantılıdır. Ancak bu durumda böyle bir açıklamayla yetinmek yeterli değildir.

* (X yüzyılın anıtları arasında. X yüzyılın İncil'inin Bizans maaşı olarak adlandırılabilir. 14. yüzyıla ait bir Venedik çalışmasına yapılan eklemelerle. Marchian Kütüphanesi'nden. Bakınız: S. Bettini. Op. cit., no.28. Kenarların benzer bir bileşimi, Eflak'taki Tisman Manastırı'ndan (Tarih Müzesi, Bükreş) Piskopos Nikon İncili'nin 1405 çerçevesi içinde bulunur. Kedi İncili'nin kapağının üst panosundaki kenar boşluklarının benzer bir çözümünü gördük (büyük harfle "Deesis" - daha sonraki bir ekleme).)

Maaşın ana teması olarak "Diriliş"in seçilmesi tesadüfi değildir. İlk olarak, hem üst hem de alt cilt panolarında süslenmiş Bizans İncilleri, İncil'in litürjik amacı ile bağlantılı olarak alt panoda "Diriliş" ve üst panoda "Çarmıha Gerilme" kompozisyonuna sahip olmalıdır. Rus İncilleri genellikle sadece üst pano boyunca süslenirdi, altlarında böcek ayakları vardı. Çerçeve ustaları, "Çarmıha Gerilme" değil, araştırmacılar tarafından Photius'un Paskalya 1410*'un ilk gününde Moskova'ya gelişiyle makul bir şekilde ilişkilendirilen "Diriliş" adlı iki geleneksel konudan birini seçiyor.

* (Bakınız: T. Ukhova, L. Pisarskaya. Varsayım Katedrali'nin ön el yazması. Moskova Kremlin Varsayım Katedrali'nden 15. yüzyılın başlarındaki İncil, L., 1969, s. 2.)

Bu olay örgüsünün havarisel temayla bu kadar yakın bir ilişkisi nasıl bir iç mantığa sahip olabilir? Her şeyden önce, burada Ortodoks edebi geleneğindeki Diriliş Bayramı Sözlerini hatırlamalıyız. Örneğin, Ohri'li Clement'te, meleklerin bolluğu ve havarilerin figürleri için Paskalya fikriyle doğrudan bağlantılı olarak gerekçe buluyoruz.

"Melekler muzaffer bir şekilde şarkı söylüyor: En yüksekte Tanrı'ya şan, yeryüzünde barış ve insanlar arasında iyi niyet ..."; "Bugün Elçi Pavlus bir ses haykıracak: Paskalyamız, Mesih bizim için yutuldu..." ** . Bununla birlikte, bu eserler o kadar gelenekseldir ki, onlardan yalnızca görüntülerin bileşiminin mantığı çıkarılabilir ve bu ortamın bileşimindeki görünür bağlantılarının tamamı değil.

* (Clement Ohridski. Yazıları toplayın. 1. Sofya, 1970, s. 609 (fol. 1076).)

** (D. Ivanova-Mircheva, J. İkonomova. Homiliyat, Epiphanius'a cehennemde yalandığı için. Sofya, 1975, s. 112 (g. 189v.).)

Aşağıdaki düşünce, adı geçen bağlantıyı ortaya çıkarmaya yardımcı olur: "Diriliş", havariler ve meleklerle yakın bir kombinasyon halinde, "Kıyamet" temasıyla doğrudan ilişkilidir. Bu fikir, 12. yüzyılın sonlarında Torcello Katedrali'nin mozaiklerinde görkemli bir şekilde somutlaştırıldı; burada devasa "Diriliş", "Son Yargı" nın * kompozisyonunu taçlandırıyor ve "Diriliş" in hemen altında, figürlerin bulunduğu bir kayıt var. havariler.

* (V. N. Lazarev. Bizans Resmi Tarihi, cilt II. M., 1948, sekme. 240.)

XIV yüzyılın sonunda Rusya'da eskatolojik ruh hallerinin güçlendirilmesi. iyi bilinir. Bununla birlikte, araştırmacılar, Kıbrıslı'nın aksine, "biraz kasvetli bir gölge elde ettikleri" Photius'u özellikle seçiyorlar (ayrılık kelimesinde, daha hafif notalar sesi) * . Kıbrıs'ın akut ve bazen dramatik dini mücadelesinin kalbinde Rusya'nın dini birliği fikri yatıyor**. Photius, kilisenin dağılmasıyla ilgili endişelere ek olarak, hazinenin ve büyükşehir bakının, korkunç vebaların, sapkın hareketlerin tamamen yoksullaşmasına rağmen, Tatar pogromlarının ciddi sonuçlarının üstesinden gelmek zorunda kaldı; güneybatı piskoposluklarından gelir toplama ve sonuç olarak Litvanya'nın sürekli direnişinin (15. yüzyılın 20'li yıllarına kadar) üstesinden gelmenin yükü *** üzerine düştü. Photius'un kendisinden alınan mülkleri kiliseye geri döndürmek için iki kez başvurduğu Vasily Dmitrievich ile ilişkileri daha az zor değildi. Photius'a, onu simony, Kiev'i yağmalamak, Litvanya ve Güney Rus topraklarını harap etmekle suçlayan Vitov tarafından ağır darbeler vuruldu. Bu nedenle Metropolitan'ın manevi vasiyetinde yer alan eskatolojik duygular oldukça anlaşılır ve bu duyguların onun tarafından sipariş edilen sanat eserlerine yansıması da bir o kadar doğal.

* (L.V. Betin. Eski Rus yüksek ikonostazlarının mimari kompozisyonu üzerine. - "Eski Rus sanatı. Moskova'nın sanatsal kültürü ve XIV-XVI yüzyılların bitişik beylikleri." M., 1970, s. elli.)

** (G.M. Prohorov. Mitya'nın hikayesi. L., 1978, s. 47.)

*** (Philaret (Gumilevski). Rus Kilisesi'nin Tarihi. Üçüncü dönem. (1410-1588), hayır. 5. M., 1888, s. 6.)

**** (Philaret (Gumilevski). Rus Manevi Edebiyatı İncelemesi, kitap. I ve II. 1862-1863. Ed. 3. St. Petersburg, 1884, s. 100.)

***** ("PSRL", cilt XI, s. 223.)

Apostolik tema, mektuplarda ve Metropolitan'ın manevi vasiyetinde daha az ısrarcı değildir. Kurallara Bağlantılar St. Havariler, elbette, hiyerarşik mektuplar için çok gelenekseldir. Ancak Kıbrıslı ve Photius'un mektupları karşılaştırıldığında, Photius'un bu konu için özel bir önemi olduğu sonucuna varılır. Sadece Kıbrıslıların Trinity hegumen Sergius ve Fedor'a ikinci mektubunda "kuralın kutsal havarilerine" * tekrar tekrar atıfta bulunulur. Photius'ta Pskov'a yazılan dokuz mektuptan üçü St. havariler, havarilerin talimatı ve yetkisi üzerine ** . Genel olarak, Photius'un Rusya'daki tüm faaliyetleri, Bizans'ın büyük siyasi ve dini çıkarlarının *** .

* (G.M. Prohorov. Kararname. op., s. 196-198.)

** (Philaret (Gumilevski). Rus Manevi Edebiyatı İncelemesi, s. 101.)

*** (XIV yüzyılın 70'leri-80'lerinde Rus metropolü etrafındaki mücadelenin önemi üzerine. bkz: G.M. Prokhorov. Kararname. op.)

Photius'un maaşındaki melek sayısı için bir açıklama bulmaya çalışabilirsiniz. Burada onlardan sekiz tane var. Bildiğiniz gibi yedi melek yedi kiliseyi simgeler. Sekizinci melek figüründe, hem ulusal hem de "uluslarüstü" başkentin kilisesi olmaya mahkum olan Moskova kilisesini görmek mümkün müdür? *.

* (G.M. Prohorov. Kararname. op., s. 192.)

Çerçevenin kompozisyonunun bir başka özelliği, daha önce de söylediğimiz gibi, azizlerin ve Aziz Nikolaos'un tahta köşelerinde tam boy figürleridir. Müjde bir hizmet müjdesiydi, bu nedenle ayin yaratıcıları ve ayin savunucusu Nikola'nın üzerindeki görüntünün varyasyonu oldukça doğaldır. Photius'un, metropolün görüşüne göre, "kutsal babaların seçimiyle, bir uzlaşma sınavıyla veya kilise geleneğine göre değil, haksız bir konseyden yerleştirilen Gregory Tsamblak'a karşı mücadelesinin atmosferinde. .." , imparatorun kendisi ve Patrik Matthew ** tarafından Rusya'da kurulan Photius'un manevi otoritesinin kutsallaştırılması.

* (1417'nin altında, bkz: 15. yüzyılın sonunun Moskova vakayinamesi. - "PSRL", cilt XXV, M.-L. 1949, s. 243.)

** (1410 altında - "PSRL", cilt XXV, s. 240.)

Gördüğümüz gibi, maaşın kompozisyon özgünlüğünde, açıklamasını Photius'un Moskova'da kaldığı zor yıllar boyunca rehberlik ettiği fikir çemberinde buluyor. Belki önerilen yorumdaki bazı noktalar bir uzatma gibi görünebilir, ancak maaşın tipolojik benzersizliğinin "rastgele olmadığına" derinden ikna olmuş durumdayız.

Anıt, tarzında olağandışıdır. Bizans dünyasının ve eski Rusya'nın gümüş işinde, maaşın yapısal şemasında hiçbir benzerliği yoktur. Diğer anıtlarla yalnızca ayrıntılarda, bireysel unsurlarda karşılaştırılabilir, ancak genel olarak değil. Cildin bütün görünümü, düzlüğün hakim olduğu, sakin ve dengeli formların ahenkli harmonisinin hakim olduğu 15. yüzyılın temel sanatsal normlarıyla keskin bir şekilde çelişmektedir. Önümüzde, bireysel telkari plakalar da dahil olmak üzere her şeyin kabartmada vurgulandığı katı bir plastik organizma var. Rakamların kendileri gibi, dışbükeydirler, iç enerjinin baskısı altındaymış gibi büyürler. Bu açıdan, ayar, Vladimir Tanrı'nın Annesi simgesinin altın ayarıyla çok keskin bir tezat oluşturuyor.

Paleolog döneminin Bizans takılarından sadece birkaçı, yaşayan ve dürtüsel kabartmanın doğası açısından bizi ilgilendiren anıtla karşılaştırılabilir. Daha genel nitelikteki düşünceler, yalnızca bir bütün olarak kompozisyonun karmaşık doğası hakkında ifade edilebilir. Paleolog döneminin uygulamalı sanat anıtlarına atıfta bulunmanın çok zor olduğu ve bunu doğrulamak için tüm olası referans noktalarının dikkate alınması gerektiği bilinmektedir. 15. yüzyıl için Varsayım Katedrali İncili'nin maaşının tipolojisi ne kadar atipik olursa olsun, kişi yine de zamanla uyumlu bir şeyler yakalayabilir. Bu yönüyle Dalmaçyalı Charlemagne (Roma, St. Peter Katedrali) akla gelmektedir. Tanınmış "Dönüşüm" e ek olarak, farklı bir kompozisyonu var. Bu, evangelistlerin sembolleri tarafından desteklenen ve Tanrı'nın Annesi, Vaftizci Yahya, bir dizi melek, bütün bir aziz alayı, atalar, krallar, piskoposlar, doğru insanlar dahil olmak üzere 54 figürle çevrili bir hale içindeki Mesih'tir. Dalmatika XIV-XV yüzyıllara kadar uzanır. Araştırmacılar, sembolik karmaşıklıktan bahsetmek daha doğru olsa da, içsel anlatımı nedeniyle bu görüntünün yeni, tipik olarak Paleolog olduğunu düşünüyorlar.

* (A.V. Bankası. Bizans IX-XII yüzyılların uygulamalı sanatı. M., 1978, s. 149.)

Maaşımızda, birbirleriyle nadir bir kombinasyon halinde sunulan aynı karakter bolluğunu görüyoruz. Seçimlerinin nedeni kuşkusuz sembollerle ifade edilen karmaşık bir fikirler sistemidir. Bu nedenle, prensipte maaş, en genel biçimde olmasına rağmen, XIV-XV yüzyılların uygulamalı sanatının sorunlarına hala uyuyor.

Plastik yapının doğasına dönersek, özellikle sanatsal açıdan Fotievsky maaşıyla uyumlu olan anıtı belirtmek isterim. Bu, 13. yüzyılın sonundan kalma, Tanrı'nın Annesini bir bebekle tahtta tasvir eden altın kovalanmış bir simgedir. GE*'de. Öncelikle İncil'in çerçevesi ve Hermitage ikonu üzerindeki kabartmaya yaklaşımın akrabalığı ile dikkat çekiyor. Dokusu kalınlaşmış, yoğun, düzlüktür ve görüntü üzerinde neredeyse hissedilmez, usta pürüzsüz yüzeyini terk etmekten kaçınır, yüzeyi bol miktarda sulu hacimlerle doyurur. Madalyonların çerçeveleri ve aralarındaki bezeme bile grafik değil hacimlidir. Gelişen bir haç ile simgenin tersi, uçağın tüm boş alanları büyük kovalanmış yazıtlarla doldurulacak şekilde işlenir. Karakterlerin başları zeminden yüksekte, kıvrımların fraksiyonel gelişimi ve figürlerin çoğunun kısaltılmış konumu her iki anıtta da benzerdir. Ayrıca, çerçevenin süslenmesinde (veya daha doğrusu telkarinin "giriş" motiflerinde), "Eleusa" yazarının boşlukları süslediğine benzer şekilde armut biçimli ve zambak biçimli formların kullanıldığının bir göstergesidir. ikonun kenarlarındaki madalyonlar arasında. Bu nedenle, altın ikonun tarihlendirilmesi meselesi daha sonra nasıl çözülürse çözülsün (13.-14. yüzyılların dönüşü veya 14. yüzyıl), Varsayım Katedrali İncili'nin muhafazasının Paleolog toreutiğin yönüne bitişik olduğu açıktır. Hermitage'dan minyatür bir simge ile temsil edilir.

* (N.P. Likhachev. İtalyan-Yunan ikon resminin tarihi önemi. İtalyan-Yunan İkon Ressamlarının Eserlerinde Tanrı'nın Annesi İmgesi ve Bazı Ünlü Rus İkonlarının Kompozisyonlarına Etkisi. SPb., 1911, s. 153, 168-150; V. N. Lazarev. Tanrı'nın Annesinin ikonografisi üzerine çalışmalar (1938). - V.N. Lazarev. Tanrı'nın Annesinin ikonografisi için çalışmalar (1938). - V.N. Lazarev. Bizans resmi. M., 1971, s. 284, hasta. 287; V. N. Lazarev. Bizans resminin tarihi, cilt I.M., 1947, s. 161, 339; A.V. Bankası. Sovyetler Birliği koleksiyonlarında Bizans sanatı. L.-M., 1966, No. 247, 248; A.V. Bankası. XI-XV yüzyılların uygulamalı sanatında motiflerin iç içe geçmesi. - "Eski Rus sanatı. Sorunlar ve atıflar". M., 1977, s. 78; A.V. Bankası. Bizans sanatsal metalinde Paleolog tarzının özellikleri. - "Bizans. Güney Slavlar ve eski Rusya. Batı Avrupa". M., 1973; İle birlikte. 153-163; "SSCB Koleksiyonlarında Bizans Sanatı". Sergi kataloğu, cilt III. M., 1977, No. 908, s. 32. A. Vapk. Sovyet Müzeleri koleksiyonunda Bizans sanatı. L., 1977, No. 259, 260. Devlette. Ermitaj 1930'da Devlet Rus Müzesi'nden geldi.)

Bu simge bizim için başka bir nedenden dolayı ilginç. Yu. D. Aksenton, Hermitage kabartmasını süsleyen taşların daha sonraki kökenlerine dikkat çekerek, 15. yüzyılın Rus anıtlarına olan yakınlığına dikkat çekti. * Bu tür anıtlar arasında öncelikle incelenen ortamın dekoratif kıyafetlerinin bir parçası olan değerli taşlardan çerçevelerden bahsetmek gerekir. "Eleusa" ile kabartmanın Kremlin mücevherlerinden geldiği varsayılabilir ** . Böyle bir hipotezin temeli, 1589'da Moskova'da yapılan Prenses Irina'nın altın sandığıydı. *** Tipoloji, boyut ve malzeme açısından, şüphesiz GE'nin altın simgesini yansıtıyor. En önemli benzerlikleri, o zamanın Rus sanatı için çok nadir görülen versiyondaki Tanrı'nın Annesi tahtının kabartma görüntülerinin beklenmedik tesadüfünde yatmaktadır ****. Godunov'un gümüşçülerinin Bizans örneklerini kopyaladıkları iyi bilinmektedir, görünüşe göre 16. yüzyılın son çeyreğine ait İrina Sandığı bu tür bir kopyalamanın sonucudur. Ne yazık ki, "Eleusa" ile altın ikonun zamanlamaya nasıl girdiği bilinmiyor. Bu arada, GOP'un sandığı ile benzerliği ve değerli taşların tasarımının müjde maaşının mücevherlerinin ayarlarına yakınlığı, altın ikonun Photius'un kendisine ait olma olasılığını dışlamaz. Rusya'da, sadece taşlar için kastlar değil, aynı zamanda 14. yüzyılın ikinci yarısının - 15. yüzyılın başlarındaki anıtlar için tipik olan simgenin tüm başlığı da yapıldı.

* (Yu.D. Axenton. Eski Rusya'da "Sevgili taşlar". Diss'in özeti. M., 1974, s. 12-13.)

** (Yüzyılımızın 20'li yıllarında Cephaneliğin tarihi böyle bir seçeneği dışlamaz. E. I. Smirnova'dan, o dönemdeki bazı anıtların Kremlin'den Devlete devredildiğini biliyoruz. Ermitaj ve Devlet. Rus Müzesi.)

*** (M. M. Postnikova-Loseva, N. G. Platonova, B. L. Ulyanova. Rus niello sanatı. L., 1972, No. 15, 16.)

**** (Bununla birlikte, "Stroganov'un resminin" ikonları arasında, Tanrı'nın Annesinin tahttaki görüntüleri var, ancak duruşu her yerde kesinlikle önden ve bir kural olarak, seçilmiş azizlerle çevrili olarak temsil ediliyor.)

Paleolog döneminin Bizans gümüşünde, ayrıntılarında bizi ilgilendiren maaşa yakın olan bir dizi eser tespit edilebilir. Bu zamanın üç anıtında (13.-14. yüzyılların sonu), kovalanan aziz figürleri, Dormition Katedrali İncili çerçevesinin azizlerine benziyor. Bizans uygulamalı sanatının araştırmacıları, onları hasır süslemenin türüne göre tek bir grupta birleştirir. Bunlar, Athos'taki Vatopedi'den "Bebek Mary ile Anna" mozaik simgesinin ayarı, Gran'dan (şimdi Estergom'da) stavrotek ve Dmitry Solunsky'nin GOP * 'daki steatit kabartmasının ayarıdır. Ortamda kovalanan aziz figürlerine en yakın, Gran'dan staurotheca'nın iki azizidir: iridirler, büyük başlıdırlar, kıyafetleri ağır kıvrımlar halinde düşer, siluetleri zayıf bir şekilde kesilir, cüppeler ve kitaplar aktif olarak kabartma olarak işlenir. bir keski.

* (A. V. Bank'ın kitabında, bu eserler çemberinin yeni, daha sonraki bir tarihlemesi verilmektedir. Bakınız: A.V. Bankası. Uygulamalı Bizans sanatı IX-XII yüzyıllar, s. 154, 155.)

Çerçevenin melek yüzlerine bazı benzerlikler, Sofya Ulusal Arkeoloji Müzesi'nde * bulunan Nessebar'dan Tanrı'nın Annesi (1341-1342) simgesinin çerçevesinden bir madalyonda bir melek tarafından bulunur. Ona özellikle yakın olan melek, Varsayım Katedrali İncili oklad'ında havariler Simon ve Thomas'ın figürleri arasında dörtgen şeklinde küçük bir kutuyu kaplar. Doğru, müjde maaşının karakteri daha sert bir şekilde yürütülür ve kolordu rahatlaması plastik ve ritimde daha anlamlıdır. Bununla birlikte, bir bütün olarak yüzün tipi ve kuru paralel pullarla özetlenen saçın yorumu, Nessebar kabartmasına benzer bir kaynak olan "Morozov" maaşının kaynağının taşra-Bizans doğasına açıkça tanıklık ediyor. Genel olarak Vatopedi ve Cephanelik'teki ikonun yerleşimi ile ilgili olan Gran'daki staurotheque'in kabartmalı figürlerinde de belli bir pürüzlülük ve taşralılık göze çarpmaktadır. Taşralılığın bazı özellikleri, 14. yüzyılın sonlarına ait, ayrıntılarda maaşımıza benzeyen başka bir gümüşçülük anıtı tarafından da ayırt edilir. Bu, İncil'in St. kilisesinin kutsallığından alınan maaştır. Ohri'de Clement **. A. V. Bank bunu şu şekilde karakterize ediyor: "Muhtemelen bu, büyük olasılıkla Balkanlar'da yapılmış, sermaye dışı bir eserdir. Bir dizi ikonografik ayrıntı, Sırbistan ve Makedonya anıtlarında (özellikle Kastoria) analojiler bulmaktadır" *** . Maaşı XIV yüzyılın sonlarına ait bir gümüş eşya örneği olarak tanımlayan özellikler arasında, araştırmacı, görüntülerin dramatizasyonu, karakterlerin güçlü hareketi, Mesih'in gövdesinin plastik aktarımı **** olarak adlandırıyor. Bu işaretler aynı zamanda Fotievsky İncili'nin okladının karakteristiğidir, ancak, formun tüm dinamikleri ile, rakamlar aynı zamanda belirli bir heykelle işaretlenmiştir, içlerinde güçlü bir hareket donmuş, bitmemiş gibi görünmektedir. işareti, oklad'ı XIV.Yüzyılın sonlarında - XV.Yüzyılın başlarındaki Moskova anıtlarına benzer kılar. İncil maaşı türü Lucian'ın kedileri ve kıvrımları (GOP, No. 228-Bl.) (resme bakın), tarzında uzmanların defalarca gecikmiş Romanesk hatıralar kaydetti.

* (A. Grabar. Les revetements en veya et en argent des icones bvzantines du moyen age. Venedik, 1975, pl. V, N 8, tekrar. 6.)

** (H.P. Kondakov. Makedonya. SPb., 1909, pl. XIII; A.V. Bankası. Bizans sanatsal metalinde Paleolog tarzının özellikleri, s. 161, 162; T. Gerasimov. La reliure en argent d "un Evangeliaie du XIV-e siecle Ochrida hakkında. - "Byzantoloshkog Enstitüsü Koleksiyonu", diz. XII. Belgrad, 1970, s. 139-142.)

*** ()

**** (A.V. Bankası. Bizans sanatsal metalinde Paleolog tarzının özellikleri, s. 161.)

Ohri'den gelen çerçeve ile, Göğe Kabul Katedrali İncili'nin çerçevesi, kabartma formların yorumlanmasının bazı detaylarında örtüşmektedir. Bunlar, havarilerin alışılmadık elleri, sanki ellerde kırık gibi, figürleri hacimli yapan yoğun, ağır perdeler ve büyük ifadeli yüz tipleri. Ek olarak, Vaftizci Yahya, tarlaların damgasında "Vaftiz" ve "Sunum" dan Simeon, savrulan, sıkıca kıvrılmış saçlarıyla, anıtımızın "Dirilişinden" büyük başlı Adem'i canlı bir şekilde andırıyor. Fotievsky maaşının melekleriyle Balkan maaşının uçan meleklerinin yüzleri daha da yakın. İlkinin Balkan kökenli olması, Nessebar'dan yukarıda bahsedilen ikonik "köpek"in tesadüfi olmayan çekiciliğinden bahseden karakteristiktir.

Göğe Kabul Katedrali'nin çerçevesinin üslubu bize bir kez daha Venedik'teki Marcian Kütüphanesi'ndeki İncil'in çerçevesini hatırlatıyor. Moskova anıtının plastik formlarının işlenmesinin biraz daha pürüzlü olmasına rağmen, yüzlerin tipolojisindeki akrabalıkları, özelliklerinde biraz belirsiz ve kaba olduğu kadar, kesme gibi tamamen teknik bir özellikte de oldukça açıktır. noktalı bir desen giysilerin sınırları ve halelerin dış çerçevesi (Venedik ayarında, bu işaret tüm karakterler için tipiktir; Moskova ayarında, Diriliş'in kompozisyonundaki figürleri, havariler Peter, Paul, ve Büyük Basil, yani işin en kaliteli kısımları).

Bu nedenle, Bizans çevresinin toreutiğinde kesin bir benzerleri olmayan, Varsayım Katedrali İncili'nin kasası, 13.-14. yüzyılların başında bir dizi anıtla temas noktalarını ortaya koymaktadır. ve XIV yüzyıl. (ve görünüşe göre, S. Bettini tarafından Venedik örneğinin tarihlendirilmesine dayanan 15. yüzyılın başlarında) çoğunlukla taşralı, Balkan kökenlidir. Aynı zamanda bahsedilen Venedik maaşı* gibi eski Yunan örnekleriyle ilgili özelliklere de sahiptir.

* (A. Pasini'nin burayı 12. yüzyıla tarihlemesi tesadüf değildir. - Bakınız: A. Pasini. Il tesoro du San Marco, Venezia, 1886, s. 117-118, sekme. XII.)

Fotievsky atölyesinin diğer ürünleri tarafından da bu çalışma yelpazesiyle örtüşen anların ayırt edilmesi bizim için son derece önemlidir. Bu nedenle, örneğin, Nessebar'dan gelen simge çerçevesinin madalyonundaki melek, “yedek” Kremlin simgesinin başmeleklerine, Varsayım Katedrali İncili çerçevesinin meleklerinden daha yakındır. “Yedek” ile öncü, Venedik çerçevesinin Kurtarıcısı ile canlı çağrışımlar uyandırır ve “yedek” simgesinin Mesih'in yüzü, aynı Venedik anıtının tip yüzlerini tekrarlar. Stavrotek GOP'ta usta, havarilerin kıyafetlerini belirtilen noktalı desenle işlemeyi unutmaz.

Bu arka plana karşı, Fotievsky maaşının plastik yapısının bireysel "Romanesk" tonları nasıl yorumlanabilir? Burada T. Velmans'ın hipotezini hatırlamaya değer mi? Bu tür nüanslar, 14. yüzyılın sonlarında - 15. yüzyılın başlarında Moskova mücevherlerinde gerçekten nadir değildir. Bunun açıklaması, başkentteki yabancı ustaların faaliyetlerinde değil (elbette, usta Lucian'ın çalışmasından bildiğimiz gibi gerçekleşti) * , ancak yeni tekniklerin geliştirilmesinde (emaye zeminlere sabitlenmiş döküm) ), daha önceki örneklere, özellikle Batı Avrupa örneklerine bakmadan ustalaştı. İncelenen çerçevedeki ünsüz anların varlığı, görünüşe göre, bahsedilen anıtlara (en sonuncusu 1412-1413'e aittir) zamanla yakınlığını ve aynı zamanda Fotievsky atölyesinin bu aşamada heterojen bir kompozisyon olasılığını gösterir. Yunan ustalara ek olarak, Rus zanaatkarlar-kuyumcular Moskova'da çalışmaya devam ettiler, daha önce Büyük Dük veya Büyükşehir atölyesi için Fotievsky öncesi çalışmalara katıldılar.

* (Bakınız: A.V. Ryndina. Usta Lucian'ın deposu. - "Bizans. Güney Slavlar ve eski Rusya. Batı Avrupa". M., 1973, s. 310-323.)

Şimdi Varsayım Katedrali İncili'nin maaşının teknik özellikleri üzerinde duralım. Her şeyden önce, "yedek" simgesinin ve eski "Vladimir Meryem Ana" simgesinin maaşlarına kıyasla altın yaprağın katı kalınlığına dikkat edilmelidir. Bu tabaka o kadar yoğun ki, kovalanan figürler dökümlere benziyor. Kabartmanın yüzeyinin hiçbir yerinde, Kremlin'den bahsi geçen iki ikonun çerçevelerinde bolca görülebilen plastik formu deforme eden ezikler yoktur*. İncil'in ciltlenmesinde farklı, daha sıcak, "mor" bir altın tonu. Örneğin, "yedek" maaş için tipik olan o soğuk, hatta yeşilimsi tondan yoksundur. Bu, müjde maaşının icracıları için mevcut olan metalin daha yüksek kalitesinin dolaylı kanıtıdır.

* (Sadece bir yerde (Havari Yakup'un halesinin yakınında) arka planda hafif bir kayıp var. Görünüşe göre, kabartmanın ek kesilmesi sırasında halenin bir keski ile işlenmesinin bir sonucudur.)

Maaş taraması özel ilgiyi hak ediyor. M. M. Postnikova-Loseva'nın temel araştırmasının büyük bir kısmı buna ayrılmıştır. Taramanın analizi - tekniği ve sanatsal özellikleri - yazar tarafından incelikli ve doğru bir şekilde yapılır. Ancak, tüm sonuçlara katılmamız mümkün değildir. M. M. Postnikova-Loseva, Rus "İncil Morozov" okladındaki telkari desenlerin yazarının, çalışmalarında ağırlıklı olarak onlardan birini seçerek "Vladimir Annesi" Fotievsky oklad'ın telkari süslemesinin bir dizi motifini kullandığına inanıyor. çiçek ve yapraklı ve daire hariç tüm geometrik atma "**. Bu arada, benzer motifler telkari sanatının daha önceki anıtlarını süslüyor: bu, 14. yüzyılın sonlarına ait Rus ürünleri arasında "Monomakh'ın şapkası" denilen telkari veya Gelati İncili *** çerçevesinin telkari. - Fyodor Koshka İncili çerçevesinin taranmış arka planı. Sonuç olarak, geometrik motiflerden ziyade bitkisel motiflerin mevcudiyeti, Meryem Ana'nın Vladimir'in dekoruna kıyasla Varsayım Katedrali'nin İncili'nin daha sonraki bir tarihin lehine yeterli bir argüman olamaz.

* (M. M. Postnikova-Losev. 15. yüzyılın ilk üçte birinin Varsayım Katedrali'nin ön İncili'nin altın maaşı. - M. M. Postnikova-Loseva. Rus mücevher sanatı. Merkezleri ve ustaları. M., 1974, s. 218-222.)

** (M. M. Postnikova-Losev. Kararname. op., s. 221.)

*** (A. Grabar. Op. alıntı, s. 70-71, bkz. LVIII, No. 105-106; lütfen. LIX, No. 108.)

M. M. Postnikova-Loseva, 15. yüzyılın Rus ustalarının haklı olduğunu belirtiyor. telkaride düzleştirilmiş tel bant kullanmaktan kaçındılar. Yunan kuyumcularından farklı olarak, sadece "tanıtıcı" motifleri işlemek için bu tür telkariye başvurdular * . Fyodor Koshka İncili'nin çerçevesinin taranan arka planının ustası, bu tür birkaç "tanıtıcı" motife sahiptir ve tasarım açısından çok tekdüzedir. Birkaçı ve Trinity ustası Ambrose. Varsayım Katedrali İncili'nin okladında birçoğu var, formda çeşitli ve karmaşıklar ve sürgünlü dalların süslenmesinden daha fazla yer kaplıyorlar. Böylece, yerel ustalar için tipik olmayan, yassı telden, İncil'in Fotievsky oklad'ının telkari dekorasyonunun ana gövdesinin yapıldığı ortaya çıktı.

* (M. M. Postnikova-Loseva. Kararname. op., s. 219.)

Gördüğümüz gibi, bu dekorun süslemesini "Vladimir'in Leydisi" giysisinin telkarisinden türetmek ve bu dekordaki işi mutlaka sadece Rus ustalarına atfetmek için özel bir neden yoktur. Ayrıca Bizans uygulamalı sanatının araştırmacıları genellikle gümüşteki çiçek motiflerinin örgülü ve geometrik olanlardan daha eski olduğunu düşünürler*.

* (Bakınız: A.V. Bankası. Uygulamalı Bizans sanatı IX-XII yüzyıllar, s. 154, 155.)

Telkari "Vladimir'in Leydisi" ve Fotievsky kitap çerçevesinin bir bütün olarak "giriş" motiflerini karşılaştırırken ilginç bir sonuç ortaya çıkıyor. "Vladimir" ikonunun hasır haçları, Süleyman'ın yıldızı Kahriye Jami'nin oyulmuş haçları ve Varsayım Katedrali'nin okladının "dönen" rozeti ile formda yankılanıyor - Mistra tapınaklarının mimari oymalı dekorasyonu ile. XIII-XIV yüzyıllar. (Metropolis, Peribleptos). İncil'in okladı üzerindeki bazı telkari motiflerin nüansının, Photius'un Denizlerden kökeni ile bir şekilde bağlantılı olması mümkündür.

Belki de oklad'ın süs dekorasyonunun tüm unsurları arasında sadece birinin Batı kökleri vardır. Bu, Gotik süslemenin * en tipik motifinin telkari desenini anımsatan sözde "döner" rozettir. Bu yine, ustaların kökeninin sermaye değil, Yunanlı olma olasılığını gösterir. Bizanslılar, İran ve Orta Asya'dakilere en yakın hasır motiflerin Konstantinopolis'in bizzat gümüşçülükte üretildiğine inanırken, Bizans uygulamalı sanatının gelişiminin son aşamasını etkileyen Batı etkileri, başkentin topraklarında değil, Batı etkilerinin kendini gösterdiğine inanırlar. Yunanistan, özellikle Mistra'da **.

* (Vatopedi Manastırı'ndan "Theodora'nın Oyuncakları" olarak adlandırılan oklad gibi Bizans telkari örneklerinin yanı sıra "Vladimir Meryem Ana" okladındaki benzer bir motifin tamamen farklı bir şekilde yorumlandığını vurgulayalım. XIV'ün sonlarında Athos - XV yüzyılın başlarında. Bakınız: A. Grabar. Op. alıntı, pl. XLI, No. 68, repert. N32.)

** (Bakınız: A.V. Bankası. Kararname. op., s. 159-160.)

Maaşın telkarisini atfetmenin karmaşıklığı, burada, 15. yüzyıl boyunca tüm yerel telkari eserlerinin temeli olan, Rus anıtlarına özgü süreçlere sahip dik bukleler motifinin varlığında yatmaktadır. Aynı güvenle, Bizans telkari için bu kalıbın karakteristik olmayan doğasından söz edilebilir. Ancak yine de, böyle bir dekoratif unsurun bulunduğu bir anıta isim verilmelidir - muhtemelen 15. yüzyıla tarihlenen Vatopedi'den "Duyuru" simgesinin ayarındaki telkari arka planın alt kısmı. tam olarak spiral motifine dayanmaktadır * .

* (A. Grabar. Op. alıntı, pl. L, N 87, repert. N 40. "Giriş" motiflerinin doğası gereği, telkari arka planın söz konusu alanı, "Vladimir'in Leydisi" simgesinin okladının telkarisine çok yakındır.)

Telkari ile ilgili tüm gözlemler, görünüşe göre, hem Rus hem de Yunan ustaların (veya ikincisinin yerel öğrencilerinin) üzerinde, daha sonra değil, Vladimir Our Lady'nin altın ayarı üzerindeki çalışmalardan önce çalıştığı gerçeğine tanıklık ediyor. Mücevher eserlerinin zaman içindeki bu dağılımı diğer verilerle de doğrulanmaktadır.

Varsayım Katedrali İncili ve "Vladimir Meryem Ana" nın altın çerçevelerinin tarzının karşılaştırılması, anıtların heterojen geleneklere ait olduğunu gösteriyor - daha doğrusu paleolog sanatının gelişiminde farklı aşamalara geri dönüyorlar. Fotievsky İncili çerçevesinin sanatsal yapısında, 13. yüzyılın sanat ilkeleri tarafından hala çok şey belirlenmektedir. Bu nedenle, bir bütün olarak çerçevenin görüntülerinin tüm ifadeleriyle, bireysel figürlerin kapalı heykelsi doğası, dolayısıyla kabartmanın artan plastisitesi, huzursuz "Barok" kompozisyon, kütlesellik, ayrıntıların öz anlamı (parşömen tomarı). Havari Petrus'un elinde, Mesih'teki haç, lahitler). XIII yüzyılın sanatına. benzerleri büyük başlı tıknaz figürlerin türleridir. Yalnızca genel çözümün karmaşıklığında, sembolik keskinliğinde ve iletişim, diyalog durumunda (Peter ve Paul, Thomas ve Philip) gibi sunulan karakterlerin kısaltılmış konumunda, yeni bir sanatsal anlamda fenomenler hissedilir. Bizans çevresinin toreutik eserlerinin, ciltlemeyi analiz etme sürecinde tarafımızca cezbedilen eserlerinin çoğunun 13.-14. yüzyıl sonlarına ait olması tesadüf değildir.

Simgenin maaşı farklı bir izlenim bırakıyor. Burada her şey uçağa tabidir, hem süslemede hem de kabartmalarda hakimdir, bu da tatiller düşünüldüğünde ortaya çıkan belirli bir mekansal bölge hissi tarafından bile engellenmez. Kabartmaların sakin ritmi ve değişimi, bu hissi adeta "kaldırır", plastik formun enerjisini görsel olarak emen gerekli düzlemsel aralıkları yaratır. Rölyefin yüzeyi, sanki dışarıdan "pürüzsüzleştirilmiştir" - bu nedenle, uzamsal bölge, "ideal" ikonik organizmanın katı sınırları içinde kapatılmıştır. XV yüzyılın oldukça olgun stilini hissetmek. bir dizi şenlikli sahnenin iyi bilinen arkaizmi bile karışmaz ("Lazarus'un Dirilişi", "Kudüs'e Giriş", kısmen "Çarmıha Gerilme"). Yukarıda belirtildiği gibi maaşın yapıldığı altın yaprağın kendisi incedir, bu nedenle bugüne kadar birçok ayrıntı ciddi şekilde deforme olmuştur.

Trinity-Sergius Manastırı'nın kutsallığından "Christ Pantocrator" simgesinin maaşı. 15. yüzyılın ortaları Gümüş, telkari, kovalayan, renkli sakız. Yurtdışında özel koleksiyon

Bu nedenle, eğer Fotievsky gospel çerçevesi ve "Vladimir" simgesinin çerçevesi, karakterlerin tipolojik birliği ve plastik ve doğrusal form modelleme sistemi ile şüphesiz aynı kuyumcu atölyesinden geldiyse, o zaman şüphesiz onlar aittir. faaliyetinin farklı aşamaları.

Teknik ve üslubun bir analizi, bizi müjde çerçevesinin yaratılmasını Photius'un faaliyetinin erken dönemine, yani 15. yüzyılın 10'lu yıllarına bağlamaya zorlar. Bu tarihleme, SSCB Bilimler Akademisi Arkeografik Komisyonu üyesi O. A. Knyazevsky tarafından yapılan el yazmasının epigrafik analizi ile doğrulanır. Tüm araştırmacılar, maaşın İncil'in yaratılmasından kısa bir süre sonra yapıldığı konusunda hemfikirdir. El yazmasının incelenmesi, yazısını 15. yüzyılın 10'larına bağlamamıza izin veriyor. *.

* (Katip açıkça Rus kökenlidir, ancak ikinci Güney Slav etkisinin koşulları altında incelenmiştir. Bazı özel işaretler de not edilebilir: ∈ - geniş, 14. yüzyıl geleneğine göre yazılmıştır. Güney Slav etkisinin izleri var, ancak çok belirgin değil. Bulgarcılık yazılı olarak izlenebilir.)

XV yüzyılın aynı 10'ları. GOP koleksiyonundan stavrotek üzerindeki yazıtların bir analizini gösterir. Dolayısıyla bu anıt kuşkusuz zaman açısından maaşa en yakın olanıdır, ancak hiçbir şekilde önde gelen usta tarafından değil, öğrenciler tarafından yapılmıştır. Görünüşe göre, gümüş ayarı Photius tarafından Rusya'ya getirilen kalıntılar için sipariş edilmişti.

İnce bir tabaka üzerinde takip etme tekniğine göre, daha klasik karakter türlerine göre, İncil okladının yanındaki yedek bir simgenin “Deesis”i bize zaman içinde Vladimir Our Lady of oklad'a daha yakın görünüyor, ama öyleydi. ayrıca ana ustalar tarafından değil, öğrencileri veya önceki yüzyılın geleneğinde çalışan eski neslin yerel bir kuyumcusu tarafından idam edildi.

XV yüzyılın 10'larındaki koşullar nelerdir. Moskova Varsayım Katedrali için Büyükşehir'in büyük düzenine katkıda bulunabilir mi? Photius 1410'da Moskova'ya geldi. Bizans'ta metropolün yetersiz bir durumda olduğunu varsaydılarsa, metropol hazinesinin tahribatının boyutunu anlamadıkları açıktı. Bu, Photius'un Moskova'ya yerleşmesinden kısa bir süre sonra arkadaşı keşiş Joseph Bryennius'tan Photius'a bir mesajla kanıtlanmıştır. Joseph, Yunan metropolünün Rus topraklarında * aldığı "gücün genişliğine ve servet bolluğuna" hayret ediyor. Photius'ta, ziyaret eden metropol "evde kilise hiçliği bulamadığında", tamamen yıkılmış bir durumda alınan bu mektuptan kalan acı tadı hayal edebilirsiniz ** . 1410-1411'de. Photius, Kiev ve Litvanya'ya seyahat eder, ardından Vitovt metropolü Kiev'i soymakla suçlar: "Tüm kilise süslerini ve kredilerini Moskova'ya ve tüm Kiev'e devreder ve tüm topraklar boş, ağır görevler ve büyük haraçlar yaratır ..." * ** Güney Rus topraklarından ihraç edilen mücevherlere ek olarak, büyükşehir departmanı Vladimir Andreevich Serpukhovsky'nin 1410'da ölümünden sonra büyük bir katkı alıyor - köyleri olan Kudrino köyü ****. Böylece, 10'lu yıllarda Photius, katedral için ilk büyük siparişi yapmak için zaten yeterli maddi kaynağa sahipti. "Morozov" dekorunun karakteristiği olan ve Moğol öncesi mücevherlerin altınıyla uyumlu olan sıcak, saf altının tonu, bu altınların dekor için değerli metalin ana kaynağı olarak hizmet ettiğini gösteriyor. Altının cömert kullanımı, levhanın sağlam kalınlığından da anlaşılacağı gibi, görünüşe göre, aynı anda başka hiçbir büyük emrin yerine getirilmemesi gerektiğinde, işin yerel doğasından yanadır. Bu, müjdenin bağlayıcılığının yerine getirilmesi ile Vladimir Meryem Ana'nın maaşı arasındaki zaman farkının ek bir teyidi olarak hizmet edebilir.

* (E. Golubinsky. Rus Kilisesi'nin Tarihi. İkinci dönem, Moskova, cilt II, cildin ilk yarısı. M., 1900, s. 360.)

** (Sofia First Chronicle'a ek olarak. - "PSRL", cilt VI, s. 147.)

*** (Patrikhane veya Nikon Chronicle. - "PSRL", cilt XI, s. 223.)

**** (L.V. Tcherepnin. XIV-XV yüzyılların Rus feodal arşivleri, bölüm 1. M.-L., 1948, s. 71-72. Prensin manevi tüzüğü 1401-1402'de derlendi. ve Radonezh'in Nikon'u bir söylenti gibi davrandı. - Bakınız: "XIV-XVI. yüzyılların büyük ve mütevazi prenslerinin manevi ve sözleşmeli mektupları." M.-L., 1960, s. elli.)

Tüm şüphe götürmez ve genel olarak tanınan akrabalıklarıyla bu anıtlar arasındaki farklılığın nedenlerinin araştırılmasında ortaya çıkan ana soru, ustaların sorunudur, daha doğrusu Photius'un atölyesinin işleyişinin farklı aşamalarındaki kompozisyonudur. Moskova.

Literatürde, Moskova'ya geniş bir maiyetle gelen Photius'un yanında usta kuyumcular olduğu ve "Bizans uygulamalı sanatının en iyi örnekleriyle tanışmayı kolaylaştırdığı" doğru olarak ileri sürülmüştür. Büyükşehir, beraberinde büyükşehir hazinesinde saklanan Yunanca el yazmalarını getirdi ** . Bunlardan biri, 1408'in sonundaki Lenten ve Renk Üçlüsü - Devlet Tarih Müzesi koleksiyonundan 1409'un başlangıcı, orijinal cilt *** ile Moskova'ya geldi. Tabii ki, Photius bazı değerli şeyler de getirdi - metale yerleştirilmiş kutsal emanetler, göğüs haçları, simgeler. Yaklaşık bir yıl boyunca, elbette gerekli el yazmalarını ve muhtemelen bazı kilise gereçlerini edindiği Rusya'ya gitmeye hazırlanıyordu. Devletten "Eleusa" ile minyatür simgesi. Hermitage, belki de, bu tür öğelerin sayısına aitti.

* (T.V. Nikolaeva. Moskova'nın uygulamalı sanatı, s. 175-176.)

** (B.L. FONKICH. XV-XVII yüzyıllarda Yunan-Rus kültürel ilişkileri. M., 1977, s. 12.)

*** (B.L. FONKICH. Kararname. op., s. 14, 17. Devlet Tarih Müzesi, No. 284 (462). Bu el yazması, doğumundan bu yana en az üç kez ciltlenmiştir. İlk bağlama 16. yüzyılın ortalarına kadar vardı.)

Öte yandan Joseph Bryennios'un mektubu, Yunanlıların metropoldeki durum hakkında yetersiz farkındalıklarından bahsediyor. Bu nedenle, Photius'un onunla büyük bir zanaatkar arteli alması olası değildir. Anna Vasilievna'nın John Palaiologos ile evliliği ile bağlantılı olarak 1414'te ve daha sonra 1420'de Photius, Grigory Tsamblak'ın * ölümünden sonra Yunan büyükelçisi ile Vitovt ile birlikteyken doldurulabilir.

* (Philaret (Gumilevski). Rus Kilisesi Tarihi, s. 10. Suprsala vakayinamesi bu büyükelçinin adından bile söz eder - Yunanlıların Hayırseverleri. - Bakınız: Suprsala kronik, - "PSRL", cilt XXXV, M., 1980, s. 56.)

Varsayım Katedrali İncili'nin çerçevesinin 1414'ten önce anavatanları büyük olasılıkla Mora olan taşra kökenli Yunanlılar ile Büyükşehir Kıbrıslı altında çalışan Rus kuyumcular tarafından yapıldığına inanıyoruz. Daha sonra maaşın Fyodor Koshka İncili'nin bağlanması ve Trinity Abbot Nikon'un buhurdanının (1405 yazıtında okunan doğruysa) bir dizi ayrıntıyla tipolojik ve sanatsal ilişkisi anlaşılır ve açıklanabilir hale gelir.

Gördüğümüz gibi, yerel gümüş eşyalarla olan tesadüfler, ortamın üslup özelliklerinin temasını hiçbir şekilde tüketmez. Başkentte olmasa da, açıkça il versiyonunda, Paleolog sanatsal metalinin anıtları yelpazesine organik olarak dahil edilmiştir. Böylece, Rus ve Yunan kuyumcuların ortak yazarlığını ileri sürmek, az ya da çok bir kesinlikle mümkündür.

Yunan kuyumcularının Metropolitan Kıbrıs yönetimindeki faaliyetlerini unutmamalıyız. Moskova Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'nden diz çökmüş Kıbrıslı figürü ile Kurtarıcı'nın simgesinden bir telkari taç korunmuştur. Sonuç olarak, Rusya'ya farklı "akarsulardan" gelen Yunan ustalar Photius'un artelinde işbirliği yapabildiler.

Bu çalışmamızda 15. yüzyılın uygulamalı sanatın en önemli anıtına değindik. - "Vladimir Meryem Ana" simgesinin altın maaşı, infazının olası zamanı hakkında bir varsayımda bulunmaya çalışalım. Çoğu araştırmacıya göre, maaş Bizans'ta değil Rusya'da yaratıldı. Yunan ustalar tarafından yürütülmesine rağmen, maaş Moskova sanat kültürünün * malıdır.

* (T.V. Nikolaeva. Moskova'nın uygulamalı sanatı, s. 176; A.V. Bankası. 11. ve 15. yüzyılların uygulamalı sanatında motiflerin iç içe geçmesi üzerine, s. 80. Karşılaştırın: M. M. Postnikova-Loseva. Ön İncil'in altın maaşı..., s. 221.)

Photius'un gücünün istikrara kavuşması, siyasi ve kilise yaşamı alanındaki güçlenmesi, 15. yüzyılın 20'li yıllarına denk geliyor. Gregory Tsamblak'ın (1419'da öldü) ölümünden sonra Vitovt ile uzlaştı; 1425'te Photius, bebek Vasily II * altındaki boyar hükümetinin başı oldu. 1920'lerde, büyükşehir hazinesi ve arazi varlıkları, özel şahıslardan gelen en önemli hibelerle dolduruldu **.

* (L.V. Tcherepnin. XIV-XV yüzyılların Rus feodal arşivleri, bölüm I. M.-L., 1948, s. 103; L.V. Tcherepnin. XIV-XV yüzyıllarda Rus merkezi devletinin oluşumu. M., 1960, s. 745.)

** (Vasily Dmitrievich'ten 1420-21 tarihli bir tüzük var. Büyükşehir Photius, Yalovlskaya köyüne. - Bakınız: "XIV. yüzyılın sonlarında - XV. yüzyılın başlarında Kuzey-Doğu Rusya'nın sosyo-ekonomik tarihinin eylemleri", cilt P., M., 1958, s. 571. 1410-1425'e kadar V.K. Gus-Dobrynsky Photius'un tüzüğü, Vasilyevskoye köyü, Peregarovskaya köyü ve Moskova bölgesinin Gnezdiltsevo çorak arazisini ifade eder. - Bkz. "XIV-XVI yüzyılların feodal toprak mülkiyeti ve ekonomisi eylemleri", bölüm 1. M., 1951, s. 56. 20 Mart 1426'da Vasily Vasilyevich'in Büyükşehir'e Vladimir Tsarevo-Konstantinovsky Manastırı'nın malları için temyiz mektubu tarihli. - Temsilci. 178. Şubat 1425'e kadar Vasily Dmitrievich'in Metropolitan Photius'a yazdığı mektup, Vladimir bölgesindeki Adrievskoye ve Martemyanovskoye köyleriyle ilgilidir. - Temsilci. 186 vb.)

Aynı zamanda, açıkça, Photius'un inşaat faaliyetinin kapsamını bağlamak mümkündür. 1420'de Pskov halkı, Trinity Kilisesi'ni kurşunla kaplamak için uzmanlar arıyordu, "ve Moskova'dan Metropolitan Fotey'den bir usta geldi ve Fedor'a Kutsal Üçlü'nün efendisini öğretti ve kendisi Moskova'ya gitti" * . Sonuç olarak, 1920'lerde Photius'un emrinde gerçekten inşaat personeli vardı. Vladimir Andreevich Serpukhovsky tarafından bölüme verilen arazide Photius'un Novinsky (Presnya'da Bakire'nin Sunumunun Yeni Manastırı) adlı bir manastır kurduğu bilinmektedir. Pskov vakayinamesi haberlerine bakılırsa, manastırın temeli bu döneme kadar uzanıyor ve Simonov Manastırı'nın satış faturasına göre, inşaatçının adı da belirtiliyor - bu, "yeni manastırın ünlü inşaatçısı". manastır" Yakım ***.

* (Pskov İkinci Chronicle. - "PSRL", cilt V. St. Petersburg, 1851, s. 23.)

** ("Feodal görev süresi ve ekonomi eylemleri", bölüm 1, s. 49-50.)

*** ("Kuzey-Doğu Rusya'nın sosyo-ekonomik tarihinin eylemleri", cilt II, s. 347, 561. Bu manastır, BT Patriklerinin Moskova metropolünün ana manastırıydı. 1746'da - bir kadına dönüştü, 1763'te - tasfiye edildi. Kesin yapım tarihi bilinmemektedir. - Bakınız: A. Stroev. Rus kilisesinin manastırlarının hiyerarşilerinin ve başrahiplerinin listesi. SPb., 1877, s. 239.)

Ve 15. yüzyılın köklü sanatsal düşüncesini ve Photius'un Moskova'daki faaliyetinin koşullarını ve büyükşehir hazinesinin durumunu ortaya çıkaran "Vladimir Hanımımız" maaşının uygulama tarzı - her şey insanı düşündürüyor. 20'li yıllarda, katedrali değerli mutfak eşyaları ile süslemek için en büyük çalışma yapıldı. Varsayım Katedrali, Photius'un manevi vasiyetinde çok kasvetli bir şekilde tanımladığı şiddetli doğal afetler, salgın hastalıklar, feodal savaşlar yılları olmasına rağmen. Vasiyetten başka bir şey de açıktır - toprak varlıklarına ek olarak, büyükşehir, siyasi koşullar nedeniyle Konstantinopolis ve Athos'a bağışların yanı sıra sadaka ve günahların kefareti olarak altın, gümüş ve değerli kaplar aldı. kilise hayatı, gönderilmediler *. İç huzursuzluğa rağmen, Photius, katedrali dekore etmek için büyük siparişler için gerçek maddi kaynaklara sahipti. Bizim tarafımızdan önerilen tarih, Yunanlıların Rusya'ya geldiği büyük siyasi olaylarla da örtüşmektedir (1414, 1420); Aralarında Photius'un isteği üzerine gönderilen çeşitli uzmanlıklardan zanaatkarlar olması çok muhtemeldir.

* ("PSRL", cilt VI, s. 147.)

"Vladimir Leydimiz" simgesinin ayarlanmasının daha sonraki tarihi, aşağıdaki önemli durumla da doğrulanır: hem Ivan Fomin hem de Ambrose, çalışmalarına "Vladimir" simgesinin telgrafından devam ettiler. Kremlin ikon düzeninin Yunan yazarları ile Moskova ustaları arasında doğrudan bir devamlılık kurulur. Ancak, Varsayım Katedrali İncili'nin maaşının 15. yüzyılın ilk üçte birinde Rus ustalar tarafından yapıldığını varsayarsak, böyle bir sürekliliğin açıklaması yoktur. Yüzyılın 30'lu yıllarında mükemmel telkari ustaları olsaydı, Fomin ve Ambrose neden Bizans geleneğine döndüler, yani nasıl geri döneceklerdi? Yüzyıl ortalarının Moskova ve Trinity ustalarının eserlerinden “Vladimir Meryem Ana” ortamının zaman içinde önemsiz bir mesafeyle ayrıldığını düşünmek doğaldır.

Böylece, incelenen dört anıtta, açıkça, Fotievsky atölyesinin faaliyetinin iki aşaması basılmıştır. 10'lu yıllarda, Varsayım Katedrali İncili'nin çerçevesi ve stavrotek çerçevesi oluşturuldu; 20'li yıllarda, artel'in yenilenen kompozisyonu iki büyük simge çerçevesi gerçekleştirdi. İlk dönemde, yerel ustaların Yunanlılarla birlikte aktif katılımı, ikincisinde - Yunanlıların münhasır baskınlığı ("Deesis" "yedek" - ​​öğrencileri) dikkat çekicidir. Böyle bir güç dengesi, ilk üçte Moskova uygulamalı sanatına - 15. yüzyılın ortalarına - yansıdı mı? Elbette somut ifadesini daha sonraki bir dönemin gümüş işinde buldu. Yukarıda GBL Gospel'in (Müzik 8655) çerçevesinin ortasında "Çarmıha Gerilme" kompozisyonunun yer aldığı ve bir quadrifolium şeklindeki çerçeveden bahsetmiştik. T. V. Nikolaeva onu Photius * altında gerçekleştirilen çalışmalar çemberine tanıtıyor. Aslında, Evanjelist Yuhanna figürünün yanındaki Yunanca yazıtlar ve klasik-Paleolog tipi Çarmıha Gerilme, Yunanlının veya onun en yakın öğrencisinin sanatına tanıklık eder. Bununla birlikte, "Vladimir Meryem Ana" simgesinin altın ayarının tatillerinin ikonografisinde, Bizans ustalarının ** il kökeninden bahseden bazı arkaizm bulunabilirse, GBL İncili'nin kabartması ünsüzdür. hem başkentin Bizans anıtları hem de 15. yüzyılın ilk yarısının Moskova tablosu ile. Örneğin, "Çarmıha germe", Venedik'teki Marchian Kütüphanesi'nden yukarıda bahsedilen maaşın isimsiz bileşimi ile ilgilidir. Bununla birlikte, buradaki tüm silüetler daha esnek, daha yumuşak, kabartma formları daha yuvarlak ve kıvrımların tuhaf ritmi (özellikle Tanrı'nın Annesi figüründe belirgindir) Moskova'nın anıtlarını hatırlatıyor. -Ruble dönemi. "İkonik" ilkeye göre, bir bütün olarak kabartma, plastik doygunluğuna rağmen, düzleme "bastırılmış" gibi burada ortaya çıkıyor. "Çarmıha germe" ve özellikle "kesilmiş" gibi uçan meleklerin figürleri, beklenmedik bir şekilde ana hatlarıyla özlü, 15. yüzyılın orta - ikinci yarısının Moskova çemberinin küçük plastik sanatının eserlerini hafızada uyandırıyor. "Çarmıha Gerilme"nin yanına özellikle 1456 Amvrosian kıvrımının ortasını koymak istiyorum.

* (T.V. Nikolaeva. Moskova'nın uygulamalı sanatı, s. 184.)

** (A.V. Bankası. 11.-15. yüzyıl uygulamalı sanatında motiflerin iç içe geçmesi, s. 80.)

Yukarıdakilere dayanarak, GBL İncili'nin maaşının, açıkça, ilk üçte birinden, hatta yüzyılın ilk yarısından daha erken olmadığı konusunda ikna edilebilir. "Fotievsky" geleneklerinin etkisi şüphesizdir, ancak üslubun sanatsal normlarına yerleşmiş olgun 15. yüzyıla doğru büyük ilerlemesi de şüphesizdir. Our Lady of Vladimir'in ortamından daha belirgin "Paleolog" notları ile.

15. yüzyılın ortalarında Bizans geleneklerinin iyi bilinen alaka düzeyi hakkında konuşurken, görünüşe göre, bir Rus usta tarafından yapılan Trinity-Sergius Manastırı'ndan * "Christ Pantokrator" minyatür simgesinin gümüş telkari ayarını hatırlamak gerekir. Athos'ta okudu Yunan maaşlarıyla aynı olan tipolojik şemaya rağmen, anıt yerel bir ustanın elini açıkça ortaya koyuyor. İlk olarak, burada Rus telkari ürünleri için tipik olan renkli sakız kullanılır (kullanımı Fyodor Koshka İncili'nin maaşında ve Ambrose'un katlanmasında fark edilir) ve ikincisi, usta dörtlü basit bir motif sunar. geleneksel telkari bukleler ve "Fotievsky" tipi örgülü haçlar arasında mütevazı bir kır çiçeği gibi görünen taç yaprağı rozeti.

* (A.I. Nekrasov. Eski Rusya'nın dekoratif sanatı üzerine denemeler. M., 1924, s. 635. Simge şimdi İsviçre'de özel bir koleksiyonda.)

Ancak, Moskova tarafından alınan dürtüler, XV.Yüzyılın sanatını uyguladı. yüzyılın ilk çeyreğinin Yunan ustalarının eserlerinden yerel bir karaktere sahipti. Bizans eserlerinin etkisi sadece telkari tipolojisinde yansıtıldı ve plastikte gözle görülür bir iz bırakmadı (GBL maaşı bu açıdan bir istisnadır ve bu bile büyük olasılıkla Yunanlıların katılımıyla yapılmıştır). Yerel plastik sanatların temeli, çoğu zaman döküm yardımı ile kabartmaya "çevrilmiş" Moskova resmidir. Kakma döküm figürler sistemi, kovalamaktan ziyade, Moskova sanatının hızlı gelişim hızına daha uygundu ve zamanın gereksinimlerine ve düzenin doğasına bağlı olarak kompozisyon öğelerinin serbestçe değiştirilmesine olanak sağladı.

Bir kuş gibi bir kitap dünyanın etrafında uçabilir,
Kitap bir kraliçedir, kalplere hükmedebilir,
Kitap bir tanrıçadır, bazen bir mucize yaratır,
Kitap bir köledir, genellikle saflardan geçer.

Orta Çağ'da sadece takılar, silahlar ve giysiler sanat eseri olamaz. El yazısı kitaplar da harika bir sanatsal zevkle dekore edildi. Kitabın sanatsal süslemeleri şunları içerir: ciltleme, minyatürler ve süslemeler. .

"Kıyafet" kitapları

Eski Rusya'da bunlar kitaplar genellikle sipariş üzerine yapıldı, bir "tepsi" için tasarlandı, yani bir hediye, herhangi bir kiliseye katkı ve kitap sanatının seçkin örnekleriydi. Rus el yazısı kitaba benzer bir tutum, ibadet sürecinde kullanımı uygun boyutunu dikte etti, bu nedenle birçok eski el yazması geniş bir formata sahipti.
Böyle bir el yazmasının yaratılması çok büyük bir emek gerektirdi, bu nedenle yaratıcıları ve sahipleri kitabı kaderin iniş çıkışlarından koruma arzusundaydı. Bu yüzden bağlamaya çok dikkat edildi. İlk kitaplarla birlikte Rusya'ya geldi. Ciltleme özel bir usta tarafından yapılmıştır. Ciltlemenin şekli ve tasarımı yüzyıllar boyunca değişmeden kaldı.
Defterlerde toplanan parşömen yaprakları, kenevir ipliklerinden yapılmış iplere dikildi. Sırt tutkalla bulaştı ve daha sonra gelecekteki kitap, tüm sayfaları aynı olacak şekilde üç taraftan kesildi. Kordonların uçları, iyi planlanmış tahtalarda delinmiş deliklere geçirildi (bağlama için temel görevi gördüler). Kordonlar deliklere sabitlendi ve daha sonra tahtalar deri veya pahalı kumaşlar, İtalyanca, Türkçe, Farsça ile kaplandı.

Deri kaplama kabartma (düz veya yaldızlı) ile süslenmiştir. 16. yüzyıldan başlayarak, tahtaları kaplamak için kadife ve brokar kullanıldı. Kalıplanmış tokalar, bir Rus el yazması kitabının ciltlenmesi için zorunlu bir dekorasyondu. Cilt kenarları süslendi bakır kareler, ve desenli plaklar - alt kapağa “böcekler” yapıştırıldı. Okurken kitap onlara yaslanmış gibiydi ve cildi yıpranmadı, daha uzun sürdü.
Bazen kitap gümüş ve altından yapılmış bir ciltle kaplanırdı. Böyle bir bağlama denir aylık maaş. Prensler ve boyarlar, el yazmalarının değerli dekorasyonu için hiçbir masraftan kaçınmadılar ve bu amaç için kuyumculara yöneldiler. Dantel telkari, altın ve gümüş ile bağlı, değerli taşlarla parıldayan, emaye (emaye) ile süslenmiş maaşlar yaptılar.
Maaş üzerinde, genellikle İncil veya İncil karakterlerinin figürleri tasvir edildi. Bu durumda, kitap, sona erdirilirse, küçük bir ikonostasise ve konursa - yetenekli bir kuyumcu tarafından oluşturulan bir kutuya benziyordu.

Bu tür maaşların maliyeti çok yüksekti ve ortalama bir tüccarın birkaç yıl, hatta on yıllar boyunca kazancına eşitti. Boşuna olmadığı görülebilir, eski günlerde şunu söylemekten hoşlanırlar: “ İncilerdeki kitap kelimesi yürür". Örneğin bir kitap, bir at sürüsü, bir inek sürüsü, samur palto ile değiştirilebilir ve 6-7 kitap için bütün bir köy satın alınabilir.
Bu tür değerli kitap ciltleri bugün Moskova Kremlin'in Cephanelik Odası salonlarında veya Ataerkil kutsallıkta görülebilir.

Oklad sanatının kesin olarak tarihli ilk Rus eserleri, “ Fyodor Koshka İncili "(1392), gümüşten yapılmış ve yaldız, döküm, telkari, emaye, granülasyon, gravür ile süslenmiştir (Moskova'daki Rus Devlet Kütüphanesinde saklanmaktadır). Çerçevenin orta kısmında Kurtarıcı, Tanrı'nın Annesi ve John Chrysostom'un figürleri var. Yukarıda yuvarlak bir madalyonun içinde yeşil emaye haleli Kurtarıcı Emmanuel'in oyulmuş bir görüntüsü var. Yanlarda kiotlarda iki adet melek figürü bulunmaktadır. Yuvarlak bir madalyonun içindeki desenin altında, mor bir zemin üzerine, yeşil bir hale ile peygamber İlyas'ın oyulmuş bir görüntüsü vardır. İlya'nın yanlarında Theodore Stratilates ve şehit Vasilisa'nın görüntülerinin olduğu durumlar var. Görünüşe göre bu görüntüler tesadüfi değil, çünkü müşteri fikrini yerine getiren usta, boyar Fyodor Koshka ve karısı Vasilisa'nın koruyucu azizlerini buraya yerleştirdi. Kasanın köşelerinde dört evangelist figürü var: sol üst köşede - John, açık bir kitap tutuyor; sağ üst köşede - Matthew, parşömeni eğri bir bıçakla çiziyor; sol alt köşede - Luka, bir kalemi tamir ediyor; sağ alt köşede - Mark, yazıyor. Kenarlarda, dönüşümlü olarak düzenlenmiş havari ve melek figürleri olan çivili plakalar vardır.

Muhteşem bir gümüş maaş ektedir " Simeon Gordog İncili o "(1340). Altın Orda'ya yapılan tehlikeli geziler sırasında bile Müjde'den asla ayrılmayan Moskova Büyük Dükü Gururlu Simeon Ivan Kalita'nın oğlu emriyle yaratıldı. Prens, bunun sadece büyükelçiliğini değil, tüm Rusya'yı yıkımdan kurtaracağına inanıyordu. İlk altın maaşı Tatar Han'a haraç olarak verildi ve karşılığında gümüş bir maaş verildi; maaşın yüzeyinde, çarmıha gerilme ve yaklaşmakta olan, melekler ve evangelistlerin oyulmuş görüntüleriyle dokuz gümüş tabak sabitlenmiştir.

Minyatürler

Eski el yazmaları dikkatli ve zevkli bir şekilde resmedildi. Rus ustaları çizimler için birçok renk kullandığından ve Avrupa'da çoğunlukla sadece kırmızı olduğundan "çiçek taşıyan" olarak adlandırıldılar.
Minyatürler - kitapları resimleyen resimli resimler.
Şu anda, bir minyatür, küçük boyutlu bir resim olarak anlaşılmaktadır veya - "minyatür" terimi - basitçe "küçük boyut" kavramına karşılık gelir. Bu anlayışta, "minyatür" ve "minyatür" terimleri Latince "minimum"dan gelir - son derece küçüktür. Fakat "Minyatür" kitap terimi, eski Romalıların minium (kırmızı boya) olarak adlandırmak için kullandıkları "minium" kelimesine dayanmaktadır.. "Miniatus" kelimesi boyalı anlamına gelir.
Kitap minyatürleri özel ustalar tarafından yapıldı - minyatürcüler ( izograflar). Minyatür, metnin herhangi bir yerinde bulunabilir ve makalenin içeriğini daha iyi özümsemeye yardımcı olmalıdır. Minyatürlerle bezenmiş yazmalara veya vakayinamelere ön yüz denir.
Minyatür geleneği Rusya'ya Bizans'tan gelmiş ve Rus ressamlar önceleri Akdeniz'den alınan "Sıcak Denizler İmparatorluğu" kanonlarını takip etmişlerdir. Birkaç yüzyıl boyunca, tamamen Rus tarzı zaten oluştu. Rus el yazmalarının minyatürleri harika sanat eserleridir. usta. Kiev emaye işi emayelerine benziyorlar.
" Ostromir İncili » - eski Bizans tarzında güzelce yapılmış üç illüstrasyon. Evangelistlerin (İncil'in derleyicileri) görüntüleriyle ayrı sayfalarda yapılan minyatürler Havariler John, Mark ve Luka ustaların kendinden emin ellerinden, yüksek çizim tekniklerinden bahsediyorlar. Evangelistlerin figürleri, karmaşık bir şekilde karmaşık bir şekilde yerleştirilmiştir. süs çerçeveleri. Çizimin arka planı ve ana hatları altın boya ile yapılmıştır (çoğu erken Rus kitap minyatürlerinde olduğu gibi). Müjdecilerin kıyafetlerinin uçuşan kıvrımları özellikle ince bir şekilde çizilmiştir.

Minyatürlere yakından bakarsanız, iki sanatçının İncil'i resmettiğini görebilirsiniz. Evangelist John ile minyatür, Kiev Sofya'nın fresklerini andırıyor. Belki de sanatçı tapınağı boyayanlardan biriydi: eski günlerde sanatçılar yaz aylarında tapınakları ve prens odaları boyadı ve inşaat kışın askıya alındı ​​ve kitapları resimlemekle meşguldü. Ancak Luke ve Mark'ın minyatürleri başka bir usta tarafından yapılmıştır. Kiev emaye işi emayelerine benziyorlar.
Bir kitap olarak müjde, farklı havarilerden dört müjde içerir - Matta, Markos, Luka ve Yuhanna. Bu nedenle, görüntü ile dördüncü bir minyatür olması gerektiğini varsaymak mantıklıdır. Evangelist Matta, ancak çizim için bırakılan boş sayfanın gösterdiği gibi, bunu yapmak için zamanları yoktu.
Ama senden önce minyatürler " Mstislav İncili »:

Evangelistlerin resimlerinin yanında görülebilir " haline gelen sembolik varlıklar ayırt edici semboller» dört müjde metni.

Bunun için birkaç açıklama var. Süryani okulu ve ayrıca Büyük Gregory tarafından geliştirilen bir yorum, varlıkları yaşamının çeşitli evrelerinde Mesih'in kendisinin sembolleri olarak gördü: doğumda bir insan, ölümde kurbanlık bir boğa, dirilişte bir aslan. , yükselişinde bir kartal. Bir başka yaygın yorum şudur: aslan vahşi hayvanlar dünyasını, buzağı - evcilleştirilmiş evcil hayvanların dünyasını, kartal - kuşların dünyasını ve meleği - insanların krallığını kişileştirir. Üçüncü açıklamaya göre, aslan cesaret ve asaleti, buzağı - güç ve gücü, kartal - hız ve hızı, adam - bilgelik ve zekayı kişileştirir.

XV.Yüzyılın bir kopyasında bize ulaşan ve literatürde "adıyla bilinen Vladimir-Suzdal Chronicle (XIII yüzyıl)" Radziwill kronik "(sunuyu 1205'e kadar getirir).

Erken Moskova minyatürlerinin önemli bir anıtı " Siysk müjdesi ". BT en eski kaybolmamış Moskova kitabı, parşömen üzerine yazılmış ve 216 yapraktan oluşmaktadır. Kodeks 1829'da Arkhangelsk eyaletindeki Antoniev-Siya Manastırı'nın en zengin kütüphanesinde bulundu. Keşfedildiği yere göre İncil, Siya adını almıştır. Şimdi bu değerli kod, Rusya Bilimler Akademisi'nin kütüphanesinde tutuluyor.
Kitabın son sözü, İncil'in 1339'da “Moskova şehrinde” yapıldığını, Kuzey Dvina'da bulunan uzak bir kuzey manastırına hediye olarak tasarlandığını söylüyor; ayrıca son sözde özel bir giriş var - işleri Bizans imparatorlarının işleriyle karşılaştırılan kitabın müşterisi Grand Duke Ivan Danilovich Kalita için ayrıntılı bir övgü.
Bu İncil'in minyatürleri ve başlığı, teratolojik bir tarzda zarif bir başlıkta adı verilen aynı usta John tarafından yapılmıştır. Sanatçının dua mesajını içerir: " Tanrım, günahkar John'a bu başlığı yazmasına yardım et ».
Siysk İncili'nde "Havarileri Vaazlara Göndermek" adlı bir minyatür var. Kurtarıcı, tapınağın girişinde ayakta dururken tasvir edilmiştir; sağ elinin parmakları kutsama içinde katlanır; sol elinde bir parşömen var. Kurtarıcı'nın başının etrafında bir hale var. Havarilerin ilki Aziz Petrus'tur: bir kutsama için Kurtarıcı'ya yaklaşır; arkasında havarilerin geri kalanı aynı pozisyonda; ikincisi sakalı ve bıyığı olmayan genç bir adam olarak tasvir edilmiştir (St. John). Havarilerin yüzlerinde saygı. Çizim Matta İncili'ne tekabül ediyor: "Ve havarilerini çağıran İsa onlara şöyle emretti: "Cennetin Krallığının yakın olduğunu vaaz edin, hastaları iyileştirin, cüzamlıları temizleyin, ölüleri diriltin, cinleri kovun."
Şimdi, İncil'den başka bir minyatürün korunduğu kanıtlandı - St. Petersburg'daki Devlet Rus Müzesi'nde saklanan Magi'nin Hayranlığı. Minyatürlü yaprak, bir zamanlar Siysk İncili'ndeki ilk yapraktı.

Minyatürlere ek olarak, Siysk İncili'nde ince bir çizgide, kolay, basit ve güzel yapılmış birçok (370'den fazla) büyük renkli baş harf vardır.
Rus kültürünün yükselişi sırasında 14. ve 15. yüzyılların başında çalışan olağanüstü ustalar, seçkin sanatçılar, Rus el yazması kitabının tasarımıyla uğraştı. Ünlü ressam ve ikon ressamı Yunan Theophan ortaçağ Bizans tarzı geleneğinde yaratma ile tanınır " Korkunç İvan'ın Mezmurları " ve " Fyodor Koshka İncili ”, Rus kitap sanatının seçkin bir anıtı. İkinci kitap (1392 tarihli) adını, son sahibi, tanınmış bir diplomat ve iş arkadaşı olan boyar Fyodor Andreevich Koshka'dan almıştır. Dmitry Donskoy.
İncil'de yüz resmi yoktur. Her bölümün başındaki süslemelerin yanı sıra kitabın her sayfasında birbirinden güzel girişler ve baş harfler yer alıyor. Bu süslemeler Bizans minyatüründe yakın benzerlikler bulmaz. Bütün el yazması hayvanlar, ejderhalar, kuşlar ve bir sürü farklı yılanla doludur. Bu hayvanlar fantastik yaratıklara dönüşüyor. Gerçek ve hayali arasındaki çizgi zar zor algılanabilir. Kedi müjdesinin bazı harfleri o kadar canlı bir şekilde aktarılır ki, kendilerinin de resimsel gücü vardır.

Andrey Rublev oluşumunda yer aldı İncil Khitrovo ”, ulusal üslubun en seçkin ve çarpıcı örneklerinden biridir. Müşterisi bilinmiyor. Müjde Çar Fyodor Alekseevich tarafından Trinity-Sergius Manastırı'na hediye olarak getiren cephane boyar Bogdan Matveyevich Khitrovo'ya (dolayısıyla müjdenin adı) verildi.
Fyodor Koshka İncili'nden farklı olarak, Khitrovo İncili sadece başlıklar ve baş harflerle değil, aynı zamanda dört müjdeciyi ve sembollerini (kartal, boğa, aslan ve melek) gösteren minyatürlerle de süslenmiştir. Minyatürler arasında şüphesiz en iyisi, Evanjelist Matta'nın sembolünün temsil edildiğidir - nadir şiiri inanılmaz güzel bir renk şemasıyla verilen bir melek.

Sanat tarihçisi M.V., “Khitrovo İncili'nin en dikkat çekici minyatürü, Evangelist Matta'nın sembolü olarak bir meleğin görüntüsüdür” diyor. Alpatov. - Gençlik saflığının bu parlak vizyonunda, Rublev'in sanatsal armağanının benzersizliği açıkça ortaya çıktı. "Dönüşüm" simgesinde olduğu gibi, dairenin motifi belirleyici bir kompozisyonsal öneme sahiptir. Usta zor görevi mükemmel bir şekilde çözdü - kanatlı, kıvırcık saçlı genç adamı yuvarlak bir çerçeveyle, geniş adımlı ve yükselen figüre huzur ve bütünlük verecek şekilde kapattı. Bilim adamları, Khitrovo İncili gibi değerli bir el yazmasının Büyük Dük veya Metropolitan'ın kendisi pahasına yaratılmış olabileceğini öne sürüyorlar.
Rus minyatür resminin gerçek şaheseri olarak kabul edilir " Ön Chronicle ”(1540-1560) -“ 16. yüzyılın tarihi bir ansiklopedisi ”, dünyanın yaratılmasının başlangıcından Korkunç İvan saltanatının sonuna kadar getirildi. Kasa, daha sonra çarın mahkemesinin bulunduğu ve özel olarak oluşturulmuş bir “oda mektubu” ile süslendiği Alexandrova Sloboda'da yaratıldı ve 16 bin illüstrasyon, ortaçağ Rusya tarihindeki çeşitli olayları anlatan - askeri kampanyalar, savaşlar, isyancıların infazı, prenslerin Büyük Novgorod'dan kovulması, çanları çalmak ve Moskova hükümdarlarının krallığını taçlandırmak hakkında.
Her minyatürde aynı anda 2-3 parsel bir arada bulunur.

Hemen hemen her sayfada, eski Rusya ve komşularının doğası, kültürü ve yaşamı hakkında en değerli bilgileri içeren renkli minyatürler var. Burada ilk kez bir Rusça kitapta resimlere metinden daha fazla yer veriliyor. Chronicle üzerindeki çalışmalar bitmedi, bazı minyatürlerin renklendirmek için zamanı bile yoktu. On cilt, yaklaşık yirmi bin sayfa günümüze ulaşmıştır.
15. yüzyılın sonunda - 16. yüzyılın başında, en büyük Rus ressam kitap tasarımı alanında çalıştı. Dionysius ve oğulları Vladimir ve Theodosius, lakaplı Isograph. İkincisinin adı, metal üzerine gravürde yapılan ilk deneyler ve erken baskılı süsleme stilinin kökeni ile ilişkilidir.
« dört müjde ”(1507, Moskova), 16. yüzyılın ilk üçte birinde Moskova'da oluşturulan bir dizi özellikle lüks el yazmasının ilklerinden biridir. Kayıt, katip (Nikon), altın ressamı (Mikhail Medovartsev) ve ressamın (Dionysius'un oğlu Theodosius) isimlerini içerir. Kitapta Theodosius'un İncil yazarlarını tasvir eden minyatürler, altında İncil yazarlarının sembollerinin yer aldığı büyük başlıklar ve neo-Bizans tarzında küçük başlıklar yer almaktadır.

Güzellikte benzersizdir " Peresopnytsia İncili "(9 kg, 1561, Ukrayna), "kutsanmış ve Mesih seven prenses" Anastasia Zaslavskaya pahasına yaratıldı. İzyaslav yakınlarındaki Dvorets köyündeki bir manastırda (Paraskevius'un manastırında) başrahibe oldu. İlk İncil bu köyde Matta'dan yazılmıştır ve çalışma Volhynia'daki Peresopnytsia'da bir manastırda tamamlanmıştır.
Prenses Zaslavskaya ve yardımcıları, Kilise Slav dilinden (Ortodoks Kilisesi'nin bu “Latincesi”) basit bir halk diline çevrilmiş İncil'i yayınlarken, bu “basitliği” onurla süslemeye özen gösterdiler. Bu nedenle, kağıdın yayılma çağında, modanın aksine, kitap için ucuz kağıt değil, pahalı parşömen seçtiler. Ama minyatürlerde, başlıklarda, baş harflerde yaldız ne kadar düzgün yayıldı! Minyatürlerin muhteşem süslemeli bordürlerinde, İncil yazarlarının imgelerinin olduğu sahnelerde, boyalar yoğun temelinde ne kadar ciddiyetle çiçek açtı. Kenarları lüks bir Rönesans çiçek deseniyle süslenmiş altın bir ışıltıyla doldurulmuş, dekoratif düzlemli sayfalar Ukrayna halılarını andırıyor.

1701'de Peresopnitsa İncili Pereyaslav Katedrali'ne bağışlandı ve kitap başkası tarafından sunuldu. Hetman Ivan Mazepa.
İncil'in Rus dili, ulusal kültürde bir olgudur. 19. yüzyıl boyunca, tüm araştırmacılar bu konuda coşkuyla ve oybirliğiyle konuştular. Taras Şevçenko bu kitaba tapıyordu. Pereyaslav'da Arkeografik Komisyonun bir çalışanı olarak, raporunda Peresopnitsa İncili'nin zarif ve lüks tasarımının yanı sıra "1556'nın Küçük Rus lehçesinde yazılmış" olduğunu belirtiyor.
Kitabın kaderi bugün ilginç: Ukrayna cumhurbaşkanlarının göreve başlama töreni için böyle bir kalıntı alındı. "Peresopnitsky İncili" ve Anayasa'da Ukrayna'ya bağlılık yemini ettiler Leonid Kravçuk ve Viktor Yuşçenko .

17. yüzyılda Rus minyatür sanatı, Batı Avrupa resim ve gravürünün belirli ilkelerini yaratıcı bir şekilde benimseyerek kendisini zenginleştirdi. Çizimlerde doğrudan perspektif ortaya çıktı (ve simgeler için tipik olduğu gibi sadece tersi değil), karakterlerin figürleri eskisinden daha belirgin bir şekilde tasvir edilmeye başlandı, minyatürlerin iki boyutlu düzlemi yavaş yavaş üç boyutlu uzay ile değiştirildi , alegorik arka planın yerini gerçekçi günlük ayrıntılar ve tüm sahneler aldı.
Bir sanatsal sistem yerini diğerine bırakmaya başladı. Bu, 17. yüzyılın 70'lerinde Posolsky Prikaz'ın (dış politika departmanı) ressamları tarafından oluşturulan "Titulary" kitabı örneğinde açıkça görülmektedir. Bu kitabın Rus diplomatlar için pratik bir rehber olması gerekiyordu ve birkaç düzine devletin hüküm süren kişilerinin ve Rus topraklarının Çar Alexei Mihayloviç'e kadar hükümdarlarının portrelerini içeriyordu. 16. yüzyılın sonuna kadar olan dönemin portreleri oldukça keyfi, neredeyse ikon boyama ise, son krallar oldukça gerçekçi bir şekilde tasvir edilmiştir.

18. yüzyılda, Rus kitap minyatürü nihayet Avrupalılaştı. Eski Rus sanatının özellikleri sadece Eski Mümin kitabı tarafından korunmuştur. Eski İnananlar, 17. yüzyılın ortalarında Patrik Nikon'un kilise ayinlerinde ve kitaplarında yaptığı düzeltmeleri kabul etmeyenlerdi. Fantastik kuşlar, Eski İnananların yasak el yazması kitaplarının sayfalarında mucizevi şarkılar söyledi, dindar keşişler, ikonlardan inmiş gibi Tanrı'ya dua etti. Ve bugüne kadar, büyük Eski Mümin topluluklarının bulunduğu Rusya'nın uzak köşelerinde, el yazısı kitap minyatürlerinin ölmekte olan becerisinin son temsilcilerini bulabilirsiniz.

Rus özel literatüründe, genel olarak sanatsal ciltleme konusu ve özel olarak Eski Rusça konusu çok zayıf bir şekilde ele alınmaktadır. Sermaye işlerinden şunları vurgulamalıyız:

1. Simoni P. K. “Rusya'da ciltçiliğin tarihi ve tekniği hakkında, özellikle Petrine öncesi dönemde, 11. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar dahil olmak üzere bir bilgi koleksiyonu deneyimi. Metinler. Malzemeler. Resimler". SPB. 1903.

2. Simoni P.K. "XII-XVIII yüzyılların Rus ayin kitaplarındaki maaş görüntülerinin toplanması." Sorun. I. 1. "XII-XIV yüzyılların en eski kilise maaşları." SPB. 1910.

Bu eserler, Rus ciltlemesinin erken dönemleri, ustaları, evrimi ve tekniği hakkında değerli bilgiler sunmaktadır.

Pilot (Novgorodskaya veya Klimentovskaya, dümenci).

Novgorod. 1280, 14. yüzyılın ortası.

Parşömen, mürekkep, zinober, charter.

Bağlama: tahtalar, deri, metal. 631 litre. 1°. 30,4x22,2 cm.

El yazması, Novgorod başpiskoposu Kliment (1276-1299) pahasına Novgorod prensi Dmitry Alexandrovich'in (1277-1280, 1284-1292) emriyle Ayasofya Katedrali için yazılmıştır. Pilot - bir dizi medeni ve kilise kuralı. Bu listede, Bizans anıtlarına ek olarak (Sırp baskısının Syntagma ve Nomocanon'u), aralarında en eski Rus Pravda listesi (geniş baskı) ve "İnsanların Hukuk Yargısı" (kısa baskı) olan Rus yasama anıtları toplanmıştır. . XIV yüzyılda. metin, Prens Vladimir Kilise Tüzüğü (en eski liste) ve Prens Svyatoslav Olgovich Tüzüğü ile desteklendi.

Makaleler, Ukrayna'nın sabit ciltleme tarihi hakkında bizi ilginç materyallerle tanıştırıyor:

1. D. Shcherbakivsky. Ukrayna'da XVI-XIX yüzyıllarda Zolotarsk jant kitabı. 1924 (Kiev) için "Bibliological Victi" No. 1-3 dergisinden ayrı bir baskı.

2. D. Shcherbakivsky. Kiev kuyumcularındaki kitapların çerçevesi. XVII-XVIII yüzyıllar "Ukrayna Bilimsel Kitap Bilimi Enstitüsü Bildiriler Kitabı"nın I. cildinden ayrı bir baskı. Kiev, 1926.

3. P. Kurinny. XVII-XVIII yüzyılların Lavra müfettişleri. "Ukrayna Bilimsel Kitap Bilimi Enstitüsü Bildiriler Kitabı"nın I. cildinden ayrı bir baskı. Kiev, 1926.

Makalelerden bazı ilginç bilgiler toplanabilir:

1. A.A. Sidorov. M. Smelyanov'un kitabına giriş makalesi. Bağlamalarda kabartma damgalama. Ed. 2. M., Gizlegprom, 1947.

2. A.A. Pokrovski. 17. yüzyılın ilk yarısında Moskova matbaa mahkemesi. 1913.

3. L.P. Simonov. Cilt ve cilt süsleme sanatı. SPb., 1897.

4. S.A. Klepikov. a) Sanatsal cilt sergisi (Nadir kitaplar bölümü). Kütüphane Dergisi. Ed. Durum. SSCB'nin B-ki'si. VE. Lenin. 1946 için 1-2 (8-9)

5) Rus sanatsal ciltleme tarihi üzerine. "SSCB Kütüphanesi. VE. Lenin (iş tecrübesi). Bülten No. 1(3). M „ 1948.

Bu, temel olarak, işimizin başlangıcında sahip olduğumuz tüm mirastır. Moskova Basım Bahçesi arşivlerini ve ilk zamanlarda kitap kıyafetleri üzerinde yapılan çalışmaların yoğunlaştığı bireysel manastırları yok eden sık sık çıkan yangınlar; işlerinde nadiren iz bırakan usta işçilerimizin alçakgönüllülüğü; ciltleme - tüm bu faktörler, ciltçiliğin Rusya'da hiç olmadığı ve ciltçilerin en iyi ihtimalle sadece Batılı ustaları taklit etmeye çalışan zanaatkarlar olduğu fikrinin yayılmasına katkıda bulundu. Rus sanatçıların çizimlerine göre yapılanlar bile, Rus yaldızları tarafından yapılan tüm eserler "Schnell rel" damgasını aldı. (Schnell bağlı) veya "Rau rel." vb. Bununla birlikte, Rus ciltçiliğinin tüm tarihi, bu temelde yanlış olan önermeyi tamamen reddetmektedir. Rus sanatsal ciltlemenin gelişim tarihi, aşağıdaki ana aşamalara ayrılabilir:

I erken evre: XIII-XIV yüzyıllar, cilt tahtalarına doldurulmuş bezemelerle kabartma yapılmadan ciltleme dönemi. “Maaş” bağlamasının görünümü de aynı zamana aittir; "Maaş" bağlama - "maaş" - metal (altın, gümüş, bakır) giysilerin üst (ve bazen alt) panolarının herhangi bir kiliseye katkı sağlaması amaçlanan bir kitabın ciltlenmesi. Maaşlar esas olarak "sunak" müjdeleriyle süslendi. Bu müjdeler tahtın dekoratif süslemesinin bir parçasını oluşturuyordu.

Aşama II: XV - XVI yüzyılın ilk üç çeyreği. (Moskova Baskı Bahçesinin ortaya çıkmasından önce). Bağlama, kısmi kör kabartmanın (roller olmadan) varlığı ile karakterize edilir;

Aşama III: 16. yüzyılın sonu - 17. yüzyılın ilk yarısı - Büyük Ekim Devrimi'ne ulaşan ayin kitapları için ciltleme geleneğinin kuruluş dönemi.

Aşama IV - 17. yüzyılın ikinci yarısı - 18. yüzyıl. Sivil bağlamanın başlangıcı. Ahşap kapaklardan kartona geçiş.

Aşama V - XIX-XX yüzyıllar (Ekim Devrimi'nden önce). Aristokrasi ve büyük burjuvazi tarafından himaye edilen Almanların ve Fransızların ciltçilik işinde hakimiyet. Yayıncı kartonları ve tam kumaş (altın damgalı) ciltler.

Aşağıda, bu aşamaların her birini ayrıntılı olarak ele alacağız. Ciltçiliğin gelişimindeki ana hatlarıyla belirttiğimiz aşamaların, SSCB Devlet Kütüphanesi'nin V.I. Lenin, Devlet Halk Kütüphanesi, M.E. Saltykov-Shchedrin ve Devlet Tarih Müzesi'nin el yazması bölümü. Tarihli ciltlerin neredeyse tamamen yokluğu göz önüne alındığında, dönemlerini belirlemek için “not ekle” kullanmak zorunda kaldık (“kayıt ekle”, kitabın sahibinin bir veya başka bir kiliseye veya manastıra nakletmek için bir hediye kaydıdır), flyleaf ve kağıdının doğasına dikkat edin ve diğer benzer göstergeleri dahil edin. Bu koşullar altında aşamalara ayırmanın daha fazla kesinliğe güvenemeyeceği oldukça doğaldır, ancak genel eğilimler oldukça açık bir şekilde ortaya çıkmaktadır.

Aprakos İncili (Mstislav İncili). 213 litre. 1°. 35.3x28.6 cm.

Alex'in katibi, Zhaden'in altın ressamı. Kiev. 12. yüzyılın başlarında (1117'ye kadar).

Parşömen, mürekkep, zinober, charter; sıcaklık, altın.

Maaş: tahtalar, kumaş, altın, gümüş, ametist, safir, safir,

granat, issonit, spinel, kordiyerit, korindon, turkuaz, inciler; telkari, emaye.

El yazması, Aprakos İncili'nin en eski kopyalarından biridir ve tasarım olarak 1056-1057 Ostromir İncili minyatürlerine benzer şekilde Evangelistleri tasvir eden dört minyatürle süslenmiştir. l'de. 212 devir. - Yazmanın, Vladimir Monomakh'ın (1095-1117) oğlu Novgorod prensi Mstislav'ın emriyle Gorodische'deki Novgorod Müjde Kilisesi için yaratıldığını takip eden 213 katip Alexa kaydı. 1551'de el yazması için emayeler, yarı değerli taşlar ve tatlı su incilerinin eklenmesiyle gümüş telkari ile süslenmiş yeni bir kasa yapıldı. Eski maaştan Novgorod kuyumcuları, havariler Jacob ve Bartholomew'in görüntüleriyle eski emayeler kullandılar.

Önerilen çalışma, ilk kez eski Rus deri (katlanmayan) ciltlerin üslup özellikleri sorununu gündeme getiriyor ve bu nedenle, doğal olarak kapsamlı bir çözüm olduğunu iddia edemez. Aynı zamanda, sorunun bu formülasyonu, karmaşıklığı nedeniyle, eski ve modern cilt tarihinin bölümlerinin oranında belirli bir orantısızlığa neden oldu. İlk bölüme daha fazla dikkat edilir. Yazar, hem tavsiyeleriyle hem de üzerinde çalışmak zorunda olduğu gerçek materyalin sağlanmasında kendisine büyük yardımda bulunan aşağıdaki kişilere şükranlarını ifade etmeyi bir görev saymaktadır: V.I. Lenin - el yazması bölümünün eski başkanı prof. P.A. Zaionchkovsky ve bölümün eski küratörü L.V. Sofronova; Nadir Kitaplar Dairesi baş kütüphanecilerine A.S. Zernovoy, E.I. Katsprzhak ve merhum D.N. Chaushansky; Devlet Halk Kütüphanesinde. BEN. Saltykov-Shchedrin - Nadir Kitaplar Departmanı Baş Kütüphanecisi T.A. Bykova, baskı bölümü başkanı O.B. Vraska; Devlet Tarih Müzesi'nde - el yazmaları bölümünün başkanına M.V. Shchepkina ve araştırmacı T.P. Yazara, 15. - 16. yüzyılın başlarında ciltlemenin bireysel unsurlarının bir dizi eskizini nazikçe sağlayan Protasyeva.

Dört İncil (Borovskoe İncili). Novgorod. 1530-1533.

Kağıt, mürekkep, zinober, yarı usta; sıcaklık, altın.

Ayar: tahta, kadife, gümüş, safir, ametist, kristal,

sümbül, inciler, emaye; yaldız, telkari, oyma, kabartma.

516 + XVI l. 1°. 39,5x28,5 cm.

Müjde, piskoposun manastırlığı kabul ettiği Pafnutiev Borovsky Manastırı'nın (1534 giriş notu) katkısı için, gelecekteki Moskova Metropoliti Novgorod Başpiskoposu Macarius'un emriyle Novgorod'da yazıldı ve bağlandı. Telkari, yarı değerli taşlar ve renkli emayelerle süslenmiş orijinal yaldızlı gümüş oklad, el yazması üzerinde korunmuştur. El yazması, Evanjelistleri tasvir eden 4 minyatürle süslenmiştir.

I. RUS BAĞLAYICILIĞININ ERKEN DÖNEMİ

Ciltçilik atölyesinin tekniği ve araçları.

Ciltçilik Rusya'da yazı ile aynı zamanda ortaya çıktı. düşünmek gerek; görünüşünü, becerilerini ve mütevazı araçlarını en eski Rus manastırlarının ilk ustalarına aktaran Yunan (Athos) keşişlerine borçluyuz. Ciltleme tekniği - tabakaları katlama (katlama), dikme, sırt işleme, tahtaları kitap bloğuna tutturma, deri veya kumaşla kaplama, cilt üzerinde kabartma veya "kabartma" ve kenar süsleme - kesinlikle düzenlenmiş ve Ekim Devrimi'nden önce sırasını (özellikle litürjik ciltlerde) korudu. P. Simonyi, “The Experience of the Collection...” adlı çalışmasında (s. 3-99), “Original on Ciltçilik” ve “Charter of Ciltçilik” metinlerini yayınlar - birçok kitaptan toplu olarak oluşturulmuş orijinal cilt kılavuzları onlarca yıl.

En eski kayıtlar 16. yüzyılın ortalarına kadar uzanmaktadır. Bireysel işlemler için çok ayrıntılı talimatlar içeren böyle bir kılavuzun yalnızca varlığı, ciltleme becerisinin Rusya'da kitap basımının başlangıcından önce bile bulunduğu yüksek seviyeyi göstermektedir. Eski Rus ciltçiliğinde kullanılan ana araçlar basitti ve kökenlerini izlemek mümkün değil. Dikiş makinesi - kitap kesmek için yuvarlak bıçaklı "ayar", mengene ve kesici, düz çizgileri kabartmak için "yolcu", eğrileri kabartmak için "fileto", küçük süslemeleri kabartmak için "basma", roller - kabartma için "tırtıl" bordür süsleme, klişeler - büyük mücevherleri kabartmak için "orta" ve "köşeler", kenar boyunca bir deseni çıkarmak için "kovalamak", "mala" - pürüzsüzleştirmek için bir kemik veya ahşap tahta - kapaklardaki cildi "parlatmak" ve kenarlarda altın - temel olarak herhangi bir manastırda veya (daha sonra) matbaadaki bir cilt atölyesinin bir dizi aletinde. Fark, davanın kapsamına ve müşterinin gereksinimlerine göre belirlendi ve sadece çeşitli süs süslemelerinden oluşuyordu. 16. yüzyılın ikinci yarısından itibaren tüm alet setinden sadece tırtıl ve klişeler kullanılmaya başlandı. 17. yüzyılın üçüncü çeyreğinin sonuna kadar kitap kapakları yalnızca ahşaptan yapılmıştır. Selvi ve meşe, güney ve orta Rusya için tipiktir, çam - kuzey için.

Kadife, brokar, ipek, saten ve daha basit ciltlerde - kaba kanvas - "sıra" ve deri - süet, buzağı, fas, parşömen için domuz derisi - kapakları örtmek için madde kullanıldı. Tepsi kitaplarının yanı sıra "gevşek" kitaplar, metalle (altın, gümüş, yaldızlı gümüş; daha az sıklıkla gümüş) maddenin üzerine (kural olarak, bu durumda, güç için cildin üzerine gerildi) kaplandı. kaplama bakır) oyulmuş ve bazen oyulmuş süslemeler ve azizlerin perçinlenmiş kovalanmış görüntüleri veya metal üzerine kovalanmış ve kabartılmış bireysel süslemeler ile sağlam bir tahta ile. "Depozito" kitapları - "ruhun anılması için" kiliseye bağışlanan kitaplar. Bu tür kitapların ciltlenmesinin kalitesi, bağışçının durumuna ve "çabasına" bağlıydı. Zengin katkıda bulunanlar, üst panoları telkari (telkari dekoratif tel örgü - tamamen Rus dekorasyonu), inciler, değerli taşlar (genellikle kesilmemiş) ve minyatürler, resimli veya daha sık olarak emaye ile süslediler. "Gündelik" sıradan ciltler, cilt üzerinde kabartmaya ek olarak, her iki kapakta da taşınan dört veya beş "böcek" veya "böcek" - kapakları sürtünmeden korumaya hizmet eden elmas şeklindeki, yuvarlak veya gözyaşı şeklindeki metal plakalar. Hem "gevşek" hem de "günlük" kitaplarda dört veya iki toka, kapak (ilmek) veya kanca (kilit üzerinde) vardı.

"Gevşek" kitapların ciltleri.

Bildiğimiz en eski, kesin olarak kurulmuş bir soyağacı olan ciltler, "gevşek" kitapların - "maaşların" ciltleridir. Bu ciltleme türü, ciltçinin rolünün, becerisinin ve zevkinin arka plana atıldığı, farklı uzmanlık alanlarındaki ustalardan oluşan bir ekibin çalışmasının meyvesidir. Ciltleyici, cilt üzerinde bir tür deri ile kaplanmış, üzerine tahtalar yapıştırılmış kitabın bitmiş bir bloğunu verir. Malzeme, ayarın kapakları tam olarak kapatmadığı durumlarda (çoğu durumda sırt ve alt kapak açıkta kalır) ortam için bir arka plan oluşturur; ek olarak, maaşın metalinin kapaklara daha sıkı oturması için maddeye ihtiyaç vardır. Maaşın kendisi bir kuyumcu, avcı, oymacı, niello ve emaye ustasının işidir ve kelimenin tam anlamıyla bir ciltçi değildir. Tarih, deneyimsiz bir izleyiciyi bile memnun eden eski Rus ciltlemenin şaheserlerini yaratan harika çerçeve ustalarının isimlerini korumadı. Bununla birlikte, çok gösterişli ve avantajlı bir ciltleme çeşidi olarak "maaşlar", hem özel eserlerde (örneğin, P. Simoni'nin "Görüntüler Koleksiyonu ...") hem de açıklamaya ayrılmış büyük kuzgunlarda çok sık yeniden üretildi. en büyük devlet depolarından biridir. Batı'da (esas olarak Fransa'da), genellikle özel literatürde yeniden üretilen çok sayıda ilginç maaş buluyoruz. Ancak, maaşın uygulama kapsamı belirli bir kitap kategorisiyle sınırlı değildir. 20. yüzyılın Batı Avrupalı ​​araştırmacılarının cilt tarihi üzerine yaptıkları çalışmaların, çok sayıda Fransız, İngiliz veya Alman yapımı sabit ciltleri yeniden üretirken, tek kelimeyle Rusça ortamlardan bahsetmediğini belirtmek ilginçtir. Çalışmamızda, sabit ciltlere nispeten küçük bir yer verilecek ve tarihleme veya önemli sanatsal değer bakımından farklılık gösteren birkaç nüshanın açıklaması verilecektir. Maaşın maddi değeri her zaman sanatsal değere karşılık gelmez. Çoğu zaman, malzeme (altın, taş vb.) açısından değerli olan maaşların büyük bir sanatsal değeri yoktur ve bunun tersi de geçerlidir. En erken maaş, Tarih Müzesi'nin el yazması bölümünde saklanan ve P. Simoni'nin çalışmasında ayrıntılı olarak açıklanan "Mstislav İncili" nin bağlanmasıdır. "Görüntülerin toplanması..." Sekmesi. I.P. Simoni. Arkeolojik ve paleografik açıdan XII yüzyılın başlarındaki Mstislav İncili. Bu maaş (maaşlarla ilgili olarak, "inşa" - yap terimi) XII.Yüzyılda Konstantinopolis'te kullanılmıştır. daha sonra bozulunca Rus ustalar tarafından restore edilmiştir. Restorasyonla ilgili en erken bilgiler 13. yüzyıla, en geç ise 1551 yılına kadar uzanmaktadır. Bu en değerli anıt detaylı olarak incelenmiş ve anlatılmıştır, bu yüzden üzerinde fazla durmaya gerek yoktur. Her şeyden önce, tarihli maaşlara, yani yapım tarihi kapakların süslemesinin bir parçası olan maaşlara odaklanacağız.

1. Oklad "İncil ve Apostolik Okumalar" (XIV yüzyılın başlarının el yazması), 1343'te Moskova Büyük Dükü Gururlu Simeon'un emriyle inşa edildi (SSCB Devlet Kütüphanesi'nin V. I. Lenin). Kapaklar, mavimsi bir topuktan yapılmış bir "peçe" (örtü) kalıntılarını tuttu, bunun üzerine kalıntılara bakılırsa desenli bir kumaşın (brokar) gerildiği. Üst kapakta, üzerine çiçek ve otlar kazınmış (kovalanmış) yaldızlı gümüş bir tahta vardır. Bu panoya çarmıha gerilmeyi (niello), iki yaklaşan (ortada), dört havari, iki melek (yıldızlarla çevrili) ve oyulmuş dairesel bir yazı ile dört dikdörtgen plaka (evangelistler arasında) tasvir eden on üç gümüş plaka eklenmiştir. Bu yazıt aşağıdaki gibidir:

“6852 Aralık ayının yazında - Kutsal şehit Savastian'ın anısına 18. günüm. Sağa inanan prens büyük Semyon İvanoviç'in müjdesine bakın"(Şek. 1).

Pirinç. 1. Gururlu Simeon'un 1343'teki maaşının detayı (yazıtın ilk satırı)

2. 1392'de boyar Fyodor Andreevich Koshka'nın (SSCB Lenin Devlet Kütüphanesi'nin el yazması bölümünde saklanan) emriyle yapılan “Haftalık İncil”in (14. yüzyılın el yazması) ayarı.

Tarif edilen oklad, kesin olarak tarihli oklad sanatının bilinen ilk Rus eseridir. Eski Rusya'nın uygulamalı sanatçılarının yüksek becerisine tanıklık eden tarihi ve kültürel bir anıt olarak şüphesiz ilgi çekicidir. Cilt kapakları kırmızı zemin üzerine kazılmış kadife, yeşil otlarla kaplıdır. Üst kapağa büyük bir kovalanmış gümüş yaldızlı plaket eklenmiştir. Orta kısım, Her Şeyin Kurtarıcısı'nın görüntüleri ile büyük telkari ile kaplıdır.oturan" iki gelecek, iki diz çökmüş melek (listelenen tüm resimler yüksek kabartma olarak kabartılmıştır ve alan oyulmuş ve emaye ile sulama izleri vardır) ve üç aziz resmi daha. Köşelerde dört havarinin görüntüleri ve aralarında kerubiler serpiştirilmiş azizlerin görüntüleri vardır. Bu görüntüler de yüksek kabartma olarak yapılmış ve saha sırla kaplanmıştır. Görüntüler, tarama yapılmadan düz bir plakaya eklenir. Üst panonun dış kenarında dört pano üzerinde bir yazı vardır. Harfler arasındaki boşluk koyu yeşil sırla doldurulur. Yazıtta şunlar yazıyor:

“31 Mart tarihli İddianamenin [yaklaşık] 6900 (1392 yıl) (ay) yıllarında, müjde, tüm Rusya'nın [ve] [p] ri pres [ve] büyük prens Vas [ve] lya Dmitreevich [e] altında zincirlendi. i] sh [e] n[n]em Cyprian[e] Metropolitan[e] tüm Rue[i] hizmetkarının emriyle [a] b[o]zha Fyodor Andreevich"(İncir. 2).

Pirinç. 2. Boyar Fyodor Koshka'nın maaşının detayı (yazıtın ilk satırı)

Üst panoya menteşelerde gümüş "zindanlar" eklenmiştir - üzerlerinde oyulmuş resimler bulunan panolar, kitabın kenarını hasardan korur. Araştırmacılara göre bu zindanlar daha sonraki bir zamana, 16. yüzyılın ikinci yarısına ait. Kasa ciltleriyle ilgili bölümü tamamlamak için, daha sonraki tarihli veya tarihli veya gerçekten yüksek sanat eseri olan birkaç ilginç vakayı daha açıklayacağız.

3. 16. yüzyılın ortalarına ait “El Yazması İncil” (çeyrekte) (Tarih Müzesi'nin el yazması bölümünde saklanmaktadır). Kapaklar, altınla dokunmuş koyu kırmızı damask ile sürüklenir (örtülür). Üst kapağa, Novgorod-Ustyug işinin niello ve sırlı bir merkez parçası (çarmıha germe) eklenmiştir. Merkez parçanın etrafında - 22 çerçeve içinde - tatil ve azizlerin resimleri eklenmiştir. Üst panonun kaburgaları boyunca, üzerine aşağıdaki metnin işlendiği gümüş bir levha bulunur:

“Tanrı'nın lütfuyla, sağ inançlı ts[a] r altında s [vya] gago d [u] ha'nın iradesiyle, önde gelen | | Vologda [e] şehrinde Tüm Rusya'nın Büyük Dükü Ivan Vasilyevich ve rahip [tr] ep [is] k [o] ne Varla[a]me Vologodkom | | .. .yaz 7086 ... kutsal b[bahçelerin] kapağında bu evang[e]l[i]e Tsdomu'da Fyodor StratilatTs'de ve Stratilatovsky pop Fedor'da işlerinizin günahkar olduğu söylendi || Tanrı'nın bu müjdeyi[e]kiliseye lütfedeceği yerde, sen benim uğruma [o]ha yaparsın || kutsal dualarında günahkar ruhu andılar.”

Bu metin, kesin tarihin yanı sıra, ciltçinin ustasını da (kuyumcu değil) belirten ilginçtir.

4. Makarievsky ön müjdesi (el yazması) Borovsky Pafnutev manastırı 1530-1533. (Devlet Tarih Müzesi'nde saklanmaktadır, env. 64090). Müjde, G. Georgievsky tarafından Svetilnik dergisinde 1915, No. 1, s.8'de anlatılmış ve çoğaltılmıştır. 17. ve 18. yüzyıllarda şehrin tarihi için malzemeler. M., 1888. Her iki açıklama da kafa ile desteklenmiştir. Devletin el yazısıyla yazılmış departmanı. ist. M.V. Shchepkina Müzesi. Kitabın bloğu ile aynı hizada kesilmiş cilt kapakları kazınmış sarı kadife ile sürüklenir. Üst kapağa gümüş bir tahta yerleştirilir, üzerine ince desenli bir telkari, içine yerleştirilmiş ikon kasaları ile sabitlenir, içine evangelistlerin döküm figürleri ve mevcut olanlarla bir haç yerleştirilir. Evangelistler arasında kısa kenarlarda iki yüksek melek, uzun kenarlarda ise iki baş melek vardır (Şekil 3).

Pirinç. 3. Borovsky Pafnutiev Manastırı 1530-1533 İncili'nin Maaşı.

(kapak)

Tahtada ayrıca 20 taş (ametist, carnelian ve kaya kristali) vardır. Tahta, küçük incilerle çerçevelenmiştir, tıpkı evangelistlerin ve bir haçlı ikon durumlarının olduğu gibi. Levhaların kenarları (2 cm kalınlıkta), emaye ile süslenmiş plakaların yapıştırıldığı taranmış bir ızgara ile kaplanmıştır (Şekil 4).

Pirinç. 4. Borovsky Pafnutiev Manastırı maaşının detayı

(tahtanın kenarını ve kitabın bloğunu bitirmek, toka)

Uzun kenarının ortasında, süs çerçevesine “fiil” kelimesinin yerleştirildiği altın kovalı kenarın son derece ince süslemesine dikkat etmek gerekir. Bağlantı elemanları kemerinin geçmesi gereken yerlerde, altına gümüş plakaların (“pelerinler”) yapıştırıldığı, üzerine oyulmuş - “ışık - müjde - gerçek oluyor - yazında tahtalarda girintiler yapılır. 7041". Bağlantı elemanlarının tokalarında desenli emaye - "Başpiskopos - mokarie" yazılı bir yazı vardır. Kiotluların ve Kiotluların kendilerinin serbest alanları, desenli emaye ince işçiliği ile dekore edilmiştir.

5. "El Yazması Havarisi" 1598 (Tarih Müzesi'nin el yazması bölümünde saklanmaktadır). Maaş, ilk olarak ilginçtir, çünkü kendi içinde çok nadir olan müjdeye değil, "Havari" kitabına yerleştirilmiştir ve ikincisi, çünkü üst kapağın süslemeleri (süs merkezi parçası ve aynı köşeler) ) merkezlerde, "Boyar ve uşak Grigory Vasilyevich Godanov'un Kn[i]ga'sı - azizlerin kuralları - havari ve kutsal baba" yazan niello ile dolu bir yazıt var. Yazıt, mücevherin bileşimi ile organik olarak bağlantılıdır. Kapaklar yeşil kadife ile kaplanmıştır (17. yüzyıl peçesi daha önce ahududu idi). Kenar, kovalanmış bir süs deseni ile altındır.Kovalanan desenli trihedral köşe böceği ve kovalanan tokalar oldukça ilgi çekicidir. Maaş, G.V.'den beri 16. yüzyılın sonuna kadar uzanıyor. Godunov, 15841'de boyar ve uşak unvanını aldı ve 20 Aralık 1597'de öldü. Sonuç olarak, 17. yüzyılın büyük sanatsal ilgi çeken iki maaşına daha dikkat çekiyoruz.

6. Moskova İncili anonim matbaa (3. yazı tipi) 1560 civarında (Devlet Halk Kütüphanesi'nin M.E. Saltykov-Shchedrin'in adını taşıyan nadir kitaplar bölümünde saklanmaktadır). Kapaklar, tuval üzerine kitabın bir bloğuna yapıştırılır, omurgaya bağlanır ve içten dışa doğru tüm tahtaya yapıştırılır. Ek olarak, omurgaya iki veya üç parmağın üstünden tahtaları kaplayan ikinci bir kanvas şeridi eklenir. Tuvalin ve tahtaların yüzeyi iyi bir şekilde kazınmıştır ve üst tahtada bir çarmıha germe ve omurga boyunca ve alt tahtada parlak bir çiçek süslemesi yazılmıştır. Ciltleme ve boyama kitaba çağdaş.

7. 1637 tarihli Moskova İncili - basılmıştır (V.I. Lenin Kütüphanesi'nin nadir kitaplar bölümünde saklanır; Kirillov baskı grubu). Kapaklar, kanvas bazında pürüzsüz koyu kırmızı kadife (astar yeni - XIX yüzyıl) ile kaplanmıştır. Üst kapağa, içinde birkaç çerçevenin düzenlendiği telkari kaplı yaldızlı bir gümüş tahta iliştirilmiştir. Bu çerçevelere yerleştirilir: kovalanan merkez (yaklaşan çarmıha germe) ve köşeler (evangelistler); on iki minyatür - gümüş bir tabakta bir yumurta üzerinde bitkisel boya (on iki havarinin infazlarının görüntüsü); ayrıca ortada dört taş (carnelian). Alt kapakta beş küçük yuvarlak gümüş böceği vardır (çap = 1.0 cm). İki toka (pençeli) - arka planda mavi sırla kovalanır. Maaş - XVII yüzyılın ortası. (Şek. 5).

Pirinç. 5. 1637 tarihli Moskova İncili'nden detay (üst kapak)

Tarih, tarif edilen şaheserleri yaratan ustaların isimlerini bizim için korumadı. Verdiğimiz örneklerin azlığı bile Rus maaşının karakteristik özelliklerini belirlememize izin veriyor. Mücevheratın ana unsurları telkari, niello, cam (çentikli bir arka plan üzerinde) ve boyamadır. Bu unsurlar batı ortamında yoktur. İki küçük ama karakteristik özellik: İncillerdeki Rus ciltlerinde, merkeze yaklaşanlarla birlikte bir haç yerleştirilir (batıda - çoğu durumda, “yüce” - İsa, bir elinde müjde ile bir koltukta oturuyor dört evangelistin (köşelerde) sembolleriyle birlikte zorunlu refakatiyle. Rus maaşlarında, evangelistler ve semboller için ayrı bir oda veya sadece sembollerin varlığı bulunamaz. Bu arada, Batı maaşları bu tekniği çok sık kullanıyor.

Antik deri bağlamalar

En eski tam deri ciltler, kural olarak Novgorod kökenli çok az sayıda kopya halinde bize ulaştı. Hepsi 11. yüzyılın sonundan 15. yüzyılın başına kadar özelliklerini tamamen koruyor. Kalınlığı 2 cm'ye kadar olan çam tahtaları, kitabın bloğu ile aynı hizada kesilir ve kitabın boyutuna bağlı olarak, kitap defterlerinin sarıldığı 1-2 cm genişliğinde kayışlarla üç ila beş ile ona bağlanır. Levhalar, her bir kayış için iki, üç veya dört kesime sahiptir ve bunların içinden arka arkaya bir kama ile geçilir ve sabitlenir. Kayışın levhanın yüzeyine çıkıntı yapmaması için, ikincisinde, kayışın genişliği ve kalınlığı boyunca bitişik kesimler arasında bir çentik yapılır (Şekil 6).

Pirinç. 6. Eski ciltli bir kitap bloğuna kapağı sabitleme

Kapaklar, süet görünümünde kalın parşömenle kaplıdır ve tahtaların iç kısmında geniş bir kıvrım vardır. Kitabın sırtının üstündeki ve altındaki hasır (kılıf) kalın iptir ve tahtaların kısa kenarları boyunca sırttan iki veya üç parmakla sabitlenir. Kapakları saran cilt bu yerlerde dışbükeydir ve omurganın üst ve alt kısımları boyunca cildi yukarıdan kaplayarak “sünger” denilen şeyi oluşturur. Genellikle flyleaf denilen şey eksiktir. Levhaların içi bir parça parşömenle yapıştırılır. İçeriden ciltleme tahtaları gecikmelidir, yani, kitap bloğunun daha yoğun bir şekilde bastırılması için dikey orta eksen boyunca kalınlaşmaları ve omurgaya doğru incelmeleri vardır. Üst levhaların kenarlarında, mandallar güçlendirilir (içe sürülür), devrilmiş bir koni ile biter (biri kısa ve ikisi uzun kenarlarda). Alt tahtalarda, kayışlar ya tahtanın üzerine çivilenir ya da tahtaya kesilir ve dübel (bağlantı elemanları) üzerine atmak için demir yassı halkalarla biter. XV yüzyılın başına kadar. Cilt kapakları kabartmalı değildi. İlklerin hiç dekorasyonu yoktu. Daha sonra, demir süslemeler ortaya çıkar - orta kısımlar, köşeler, böcekler (dekorasyon olarak ve masa yüzeyiyle temastan kaynaklanan bir güvenlik cihazı olarak değil). Tek tek örneklerin açıklamasına geçmeden önce, bilinen en eski Rus ciltlerinden biri olarak kabul edilen bir cilt üzerinde durmak gerekir. SSCB Devlet Kütüphanesi'nin V.I. Lenin. G. Georgievsky, 1912'de Rumyantsev Müzesi tarafından yayınlanan müjdenin tıpkıbasım baskısına ilişkin kısa bir açıklayıcı makalesinde şunları yazdı: “El yazmasının ciltlenmesi çok harap, el yazmasının yazımı modern görünüyor, ahşap kapaklı maaşsız. Geriye kalan kemerler, ipler ve düğümler, ciltçiliğin büyük sanatına tanıklık etmiyor...”. Böylece G. Georgievsky dikkatsiz bir ifadeyle hem ciltleme hem de ciltleme ile uğraştı. Bu arada, bu bağlama daha fazla ilgiyi hak ediyor. İlk olarak, 11. yüzyılın sonu - 12. yüzyılın başına tarihlenmesi yanlıştır. Levhaları sabitleme tekniği, kitap bloğuna tutturuldukları kayışların genişliği, levhaların kendileri, bir tuval kapağının kalıntıları ve bağlantı elemanlarının kalıntıları - tüm bunlar daha sonraki bir bağlamanın kökenini gösterir ( muhtemelen 14. yüzyılın kuzey çalışması - 15. yüzyılın başlarında). Kitap bloğunun, tahtaların ve astarın işlenmesi, bağlayıcının büyük becerisinden bahseder. Omurganın üst kısmındaki düğümler, kaybolan üst deriden oluşturulmuştur ve defter dikişinin bitiş çizgisine ekinin kalıntılarını temsil etmektedir. Bu durumda, asıl görevi dış güzelliğini değil, kitabı korumak olan bir Rus taşra ustasının yüzyıllardır tasarlanmış sağlam bir eseri ile uğraşıyoruz. Bilinen en eski günlük ciltleme, Novgorod Sofya Katedrali'nin kütüphanesinde tutulan, daha sonra St. Petersburg İlahiyat Akademisi'nin kütüphanesine aktarılan, 11. ve 12. yüzyılın başlarına ait el yazmaları olan Eylül ve Ekim aylarının ciltlenmesidir. son olarak, M.E. Saltykov-Shchedrin'in adını taşıyan Devlet Halk Kütüphanesi'nin el yazması bölümüne. Bu cilt, P. Simoni tarafından tarif edilmiştir ve el yazmasının yazıldığı sırada kendisine aittir. Bu tam deri cilt süssüzdür ve iki yama tokası ile birlikte gelir. Omurganın (dudak) uçlarındaki deri yırtılmıştı ve bu nedenle P. Simoni'ye göre kaburgalarla aynı hizada yapılmış izlenimi veriyor. Aslında üremeden (bakınız omurganın alt kısmından) açıkça görülen, omurgaya yakın kaburga üzerindeki derinin daha yüksek olduğu ve bunun nedeni kasayı kapatmasıdır. İkinci son derece ilginç ve karakteristik cilt örneği 14. yüzyılda zaten. aynı araştırmacı tarafından açıklanan, aynı kökenden Novgorod Hizmet Menaionunun Ekim ayı (1370 el yazması) bağlayıcısıdır (Şek. 7).

Pirinç. 7. XIV yüzyılın Novgorod eserinin tam deri ciltlemesi.

Cilt, tüm detayları ile mükemmel bir şekilde korunur. Levhalar parşömenle (süet benzeri) kaplıdır ve üstte demir bir orta parça ve kesme süslemeli köşeler ve üst pano boyunca simetrik olarak yerleştirilmiş yirmi iki yuvarlak böcek ile süslenmiştir. Kaburgalar boyunca köşeler demirle bağlanmıştır. Kitabın dört tutturucusu (kapak) vardır. Süslemelerin cimriliğine rağmen, ciddiyeti ile görünümü çok güzel. Devlet Tarih Müzesi'nin el yazması bölümünde de benzer ciltlere rastlıyoruz. Bunlar, XIV yüzyılın sonlarına ait bir el yazması olan "Pilot" - modern bir ciltleme ile XV yüzyılın başlarına ait bir el yazması ve XIII. İlk cilt, ortasında oymalı süslemeli ve düzgün köşeli demir bir haç ile süslenmiştir. Üst kapakta takı çivisi (böcek) izleri vardır. İkinci cilt, yalnızca süsleme izlerini korudu - bir merkez parçası, köşeler ve çapraz olarak düzenlenmiş böcekler. Her iki kitapta da dört toka vardı. Yukarıda da bahsettiğimiz gibi bu döneme ait ciltlerde deri üzerine kabartmaya rastlamadık.

II. XV-XVIII YÜZYILLARIN RUS ORTAK BAĞLARI.

Bağlar XY - erken XYI yüzyılları

V. I. Lenin ve Devlet Tarih Müzesi'nin adını taşıyan SSCB Devlet Kütüphanesi'nin el yazması bölümlerinin koleksiyonlarındaki erken Rus ciltlerini inceleyerek, ortak tasarımlarıyla ayırt edilen önemli bir cilt grubu ayırt edilebilir. Yazıtlara ve beraberindeki diğer özelliklere bakılırsa, bu grubun tamamı 15. - 16. yüzyılın başlarına aittir. ve aynı ciltçi dükkanından çıktı. İlk örneklerdeki bu ciltlerin çoğu Chudov Manastırı'ndan, bazıları Varsayım Katedrali'nden ve son olarak da Trinity-Sergius Lavra'dan devlet depolarına geldi. Bu atölyeyi bulmak için elimizde hiçbir veri yok. Ancak bu atölyedeki basmanın bir kısmının 16. yüzyılın ikinci yarısında ortaya çıkan Trinity-Sergius Lavra'nın ciltlerinde bulunduğu bilinmektedir. Anlatılan dönemin atölyesinin, kuşkusuz çok sayıda ciltçinin çalıştığı Mucize Manastırı'nda ortaya çıktığını varsaymak oldukça meşrudur. Daha sonra Trinity-Sergius Lavra'nın öneminin ve mali gücünün güçlenmesiyle cilt atölyesi kendine has bir üslup kazandığı yere taşındı. Bu nedenle, tüm bu grubun ciltlerini “Chudovskiye” olarak adlandıracağız. Aşağıdaki özellikler bu grubu daha önceki Novgorod ciltleriyle ilişkilendirir: kapaklar kitap bloğu boyunca kesilir, kapakların bloğa sabitlenmesi aynıdır, yani kesikler yoluyla, astarın yapıştırıldığı şekilde omurganın yakınındaki kapakların kenarlarından geçer ve “sünger” kısa kaburga seviyesinin üzerine çıkar. Benzerliğin bittiği yer burasıdır. Temel farklılıklar aşağıdaki gibidir:

a) kapaklar koyu kahverengi dana derisi ile kaplanmıştır;

b) her iki kapak da bir yol yapıcı ve küçük basmalarla kör kabartma (tırtıl veya rol kullanmadan) ile süslenmiştir;

c) 15. yüzyılın ikinci yarısından itibaren kapakların kenarlarında tüm uzunluk boyunca oyuklar vardır. Bu oyukların amacını bulmak mümkün değildi. Herhangi bir pratik amaçtan ziyade dekorasyon için yapıldıkları düşünülmektedir;

d) bağlantı elemanları iki (dört değil) - kapak;

e) metal süslemeler (güvenlik böcekleri hariç) bulunmaz.

Tüm bu grup, yukarıda sayılan genel özelliklere ek olarak, aynı basların kullanılması ve tırtıl (roller) veya klişeler (ortalar ve köşeler) gibi süslemelerin olmamasıyla birleştirilen kabartmalı kapakların aynı tarzda tasarlanmıştır. Ancak kabartmanın düzeninde zaman içinde belirli bir evrim gözlemleyebiliriz. En eski örnekler, her iki kapakta da aynı kabartma düzenine sahiptir - roader'ın çapraz kesiti ve diyagonallere paralel ek çizgiler. Böylece örtünün alanları dört tam ve sekiz yarım eşkenar dörtgene bölünmüştür. Kesit çizgisi üçe katlanır, küçük basmalar eşkenar dörtgenlerin içine birer birer, nadiren daha fazla yerleştirilir. Basmalar izoledir ve sıralı olarak yan yana yerleştirilerek bordür olarak kullanılmak üzere tasarlanmamıştır. Çizgilerin çapraz yapılarına iki veya üç eş merkezli çizgiden oluşan yuvarlak baslar yerleştirilir (Şek. 8).

Pirinç. 8. Erken dönem "Chudovskaya" grubunun ciltlenmesinin alt kapağı.

Bir sonraki aşama, alt kapağın düzenini koruyarak, üst kapağın yüzünü değiştirir. Üçlü bir çizgi ile ayrılmış iki sıra bordür (aşağıya bakınız) basma ile çerçevelenmiştir. Ortaya çıkan iç dikdörtgen, farklı yerleştirilmiş (bağlayıcıya bağlı olarak), ancak rastgele değil, belirli bir desen oluşturan basma ile doldurulur (Şekil 9).

Pirinç. 9. Orta dönemin "Chudovskaya" grubunun ciltlenmesinin üst kapağı.

Son olarak, bu grubun son aşaması, esas olarak üst kapağın düzeninin doğasını koruyarak, iç dikdörtgenin diyagonal bir bölümünü kullanarak alt bir - bir sıra sınır damgasının tasarımına girer. Bu aşamada, çeşitli bordür bas hatları kombinasyonları ile üst kapağın yerleşimi için çeşitli seçenekleri gözlemleyebiliriz. Unutulmamalıdır ki son aşamanın sonunda bordür çizgilerinin eş zamanlı kullanımı ile tırtıllı gofrajın erken dönem tezahürleri ile karşılaşırız. İlk tırtıllar, kuşkusuz, insan imgelerinin bulunduğu Batı tarzıydı: bir süslemede yazılı bir daire içindeki kafalar, bir daire içindeki kafalar, aralarına yükseklikte insan figürleri serpiştirilmiş, vb. Bu tırtıllar çok kısa bir süre için kullanıldı ve değiştirildi. tamamen dekoratif olanlar tarafından. Günlük deri ciltler üzerindeki kabartma bezeme çalışmalarının bu aşamasında, bu üç aşamanın kesin kronolojik sınırlarını belirlemek zordur, ancak bunların sırası şüphesizdir. Acil görevlerden biri de geçiş döneminin arsa rulolarının kökenini belirlemektir. İkinci periyottan başlayarak bazen eşkenar dörtgenlerin sayısı değişir (köşegenlere paralel olan doğruların sayısı artar) ve son periyotta bazen daha kalın bir dörtlü veya ortalamalı üçlü bir hattın görünümünü gözlemleriz. (Şek. 10).

Pirinç. 10. 15.-16. yüzyıllara ait Chudovsky ciltlemesinin kabartmalı kapaklarının şematik yerleşimi.

Bu şemaları Batı ciltlerindeki en yaygın kapak düzenleriyle karşılaştırmak ilginçtir. En karakteristik üç şemayı alıyoruz:

1. Birkaç bitişik dikey sıra halinde düzenlenmiş küçük pullarla (14. yüzyılın sonları - 15. yüzyılın başlarında);

2. 16. yüzyılın 15. ve ilk yarısının özelliği olan nar dallarından eşkenar dörtgen dokuma (Rautenranke).

3. 15. yüzyılın sonları - 16. yüzyılın başlarında Hollanda ciltleri için tipik olan dört büyük klişenin yerleştirilmesi.(Şek. 11).

Pirinç. 11. 14-16. yüzyıllara ait batı ciltlerinin kapaklarının düzenlenmesi için tipik şemalar.

Gördüğümüz gibi, "Chudov" şemalarının az önce verilenlerle hiçbir ortak yanı yoktur. Süslemelere gelince - basmas, her şeyden önce, onların büyük çeşitliliğini, yüksek metal oymacılığı sanatını ve tasvir edilen konuların özel, tamamen Rus karakterini not etmeliyiz. Basmalar, kullanımlarının niteliğine göre iki gruba ayrılır. İlki - daha kapsamlı - eşkenar dörtgenleri ve bir iç dikdörtgeni doldurmaya yöneliktir; ikincisi (daha sonra ve çok sayıda değil) orta kısmı sınırlamaya hizmet eder ve bu nedenle bir grup sınır bası olarak adlandırılabilir. Hizmet işlevlerinin ayrılması katıdır ve çok nadir istisnalar dışında (sınır basma bireysel olarak kullanıldığında), Rus ustalar tarafından ihlal edilmez (Şek. 12).

Tırtıl veya rolün erken bir öncülü olan kaldırım basma, Batı'da da biliniyordu. Karakteri tamamen süslemedir, eski el yazmalarının süs süslemeleri gibi sürekli bir süsleme çizgisi izlenimi yaratmayı amaçlar. Çizim, yan yana yapılan birkaç baskının (yeterli bir doğruluk derecesi ile) desenin sürekli bir çizgisinin etkisini üreteceği şekilde hesaplanır. Bazı durumlarda, yanılsama o kadar büyüktür ki, istemsiz bir şüpheye düşersiniz: Basma mı yoksa tırtıl mı? Erken dönem Batılı ustalar genellikle ciltlerinin kapaklarında pullardan bireysel amaçlarla, istenen etkiyi yaratmayan, özellikle aynı damga hem sınır damgası hem de aynı tahta üzerinde ayrı bir damga olarak kullanıldığında sınırlar yarattılar (Şekil 13). ).

Pirinç. 13. Bireysel basmadan batı sınırları

Kaldırım basmalarının iyi bilinen örneklerinden biri, kaldırım basmalarına özel arsa karakteri deseni ile öne çıkıyor. Çizim, koşan bir geyiğin önünde yürüyen bir çocuğu tasvir ediyor. Arka arkaya uzanan bu basma, Mısır hiyerogliflerini biraz andırıyor. Ancak, karakteri tamamen Rus ve Rusya'nın kuzeyindeki bazı yerliler onu kesti. Bireysel baslara dönersek, öncelikle aşağıdaki ana gruplara indirgenebilecek çeşitli dış formlara dikkat etmeliyiz:

1) neşter,

2) prizler,

3) yuvarlak,

4) elmas şeklinde,

5) kare, açılı olarak ayarlanmış,

6) kalp şeklinde,

7) hasır,

8) çiçek.

İlk ikisi tamamen süsleme amaçlıdır, üçüncüsü erken örneklerde olay örgüsüne dayalıdır; ikincisinde - süs. En erken form neşter, en son form hasır ve çiçek olup, herhangi bir çerçeveye yazılmamıştır. Bu form ilk olarak 16. yüzyılın ortalarında Trinity-Sergius Lavra'nın ciltlerinde bulunur. Basmalara, özellikle erken dönemlere ilk bakışta, kompozisyonun olağanüstü ustalığı ve en karmaşıklarını herhangi bir şekle sahip bir çerçeveye sığdırabilme inanılmaz yeteneği dikkat çekiyor. Basma çizimleri oymacıların büyük hayal gücünü gösterir ve çoğunlukla ya elle yazılmış kitapların olay örgüsü süslemelerinin bireysel unsurlarını ya da fantastik hayvanlar ve kuşları ya da daha nadiren günlük sahneleri temsil eder. Çok nadir durumlarda, Batılı modellerden ilham alan, ancak yaratıcı bir şekilde yeniden işlenmiş ve yumuşatılmış olaylar vardır. Bu dönemin batı arsa basmasının, çoğunlukla keskin bir şekilde belirgin bir agresif desen veya bir kilise karakterinin görüntüsü olan canavar ve kuş örnekleri ile karakterize edildiğini hatırlayın (Şek. 14).

Pirinç. 14. Erken Batı ciltlerinde basma örnekleri

Keskin kanatlı ve mağrur başlı Prusya kartalı veya gagası açık, saldırmaya hazır aynı kartal veya arka bacaklarında açık pençeli bir grifon. Öte yandan, tasvir edilen hayvanlara genellikle Madonna veya azizlerin görüntüleri eşlik eder. Bazen feodal devletin ve kilisenin saldırgan amblemleri, birbirlerini karşılıklı olarak destekleyerek çok yakın bir yerde bulunurlar. Son olarak, Alman duygusallığı tarzında tasarlanmış basmalar var - bir okla delinmiş bir kalp.

Trinity-Sergius Lavra'nın Bağları. XVI - Çarşamba. XII yüzyıllar.

Trinity-Sergius Lavra'nın cilt atölyesi, büyük klişeleri - merkez parçaları ve köşeleri ve ayrıca tırtılları (rolleri) neredeyse faaliyetinin en başında tanıtan ilk kişiydi. Aynı atölye, özel bir formun bir tirizinin kullanımını gelenek haline getirdi - atölyenin ticari markası olarak hizmet eden bir çiçek süsü (Şek. 15).

Bu işaretin Lavra ciltçilerine ait olduğu, kitaplardaki sayısız kayıtla doğrulanmaktadır. Lavra atölyesinin kuruluş zamanı ancak yaklaşık olarak, yani 16. yüzyılın ikinci çeyreği olarak belirlenebilir. "Şirket" işaretinin ilk görünümü 1564-1565'e tarihlenebilir. aşağıdaki göstergeye göre. Devlet Tarih Müzesi, ilk basılı havariyi (1564), o zaman için alışılmadık bir ciltle giydirir (Şek. 16).

Pirinç. 16. Orijinal Havari'nin (1564) altın damgalı ciltlemesi.

Dana derisi ile kaplanmış üst kapakta, diğer kabartmalı süslemelere ek olarak, altınla (merdane kullanılarak) dikdörtgen bir çerçeve kabartmalıdır. Ortaya çıkan alanın ortasında ince oymalı iki başlı kartal kabartmalı, kanatlarının uçları çerçeve üzerinde bulunur. Açıkçası, çerçeve daha önce bastırıldı ve kanatların uçları bir güvenlik kalkanı ile kaplandı. Resmin tamamı kör kabartmalı ve sadece kontur altınla kabartmalı. Bu kapak (üst kapak) ilk kez K. Tromonin tarafından "Moskova'nın Manzaraları", M., 1845'te, 1613'teki girişin yanlış tarihlendirilmesiyle yeniden üretildi (s. 25). Kartalın üstünde ve altında, yazıt altın yazıtla kabartılmıştır - "Tanrı'nın John'u, tüm Rusya'nın hükümdarının, kralının ve büyük prensinin lütfuyla." Bu, deri üzerine kabartmalı ilk metin ve aynı zamanda ilk Rus superex librisidir.Kitapta, Lukasz Siemkiewicz'in 1601 tarihli ve Zabludovo'daki kiliseye tahsis edildiği bir katkı girişi var. Bu kopyanın tarihinin en olası versiyonu şöyledir: Ivan Fedorov bu kopyayı Ivan IV Vasilyevich'e sunmak için hazırladı. Yine de; Moskova'yı terk etmek zorunda kaldı, bu kopyayı da yanına aldı. Bu, 1564-1565 tarihini belirler. Fedorov ile para ticareti yapan ve ölümünden sonra mülkünün bir kısmını alma hakkını alan L. Semkevich, Zabludovskaya kilisesine devrettiği ve I.N. kütüphanesine girdiği Havari'nin bu kopyasına sahip oldu. Çarski. Alt kapakta, bizim tarafımızdan çoğaltılan bir dikme var - hafifçe değişen, 18. yüzyıla kadar hayatta kalan bir ticari marka ve dekoratif köşeler. Her iki kapağın boş alanları küçük rozetlerle doldurulur. Az önce tarif edilen bağlama, büyük beceri gösterir. Ancak o dönemde Rusya'da kullanılmayan altın kabartmanın kullanılması, cilt yapımında Batılı bir ustanın görev aldığını düşündürmektedir. Bu atölyenin bilinen diğer erken dönem ciltlerinden, Varsayım Katedrali'nin "Dördüncü Menaion" un bir dizi ciltleri - 1560'ların başlarında Başpiskopos Macarius'un katkısı belirtilmelidir. Belki de en ilginç şey, on iki cildin hepsinin (ay sayısına göre) sadece aynı üslupla değil, aynı kompozisyonla aynı süslemelerle ciltlenmesidir. İlk basılan "Havari"nin cildinin alt kapağı, ortası ve köşeleri olan kabartma düzeninin erken bir örneğidir, yani daha sonra üst panolarda ortaya çıkan ve giderek değişen bir klişe karakteriyle, Büyük Ekim Sosyalist Devrimi'ne ulaştı. "Father Menaion" ciltlerinin üst kapakları, mizanpajın 20. yüzyıla kadar kilise ciltlerinde korunan ikinci versiyonunu temsil etmektedir. Grafiksel olarak bu yerleşim aşağıdaki gibi gösterilebilir (Şekil 17).

Pirinç. 17. Trinity-Sergius Lavra'nın 1560 başındaki "Cheti-Minei" ciltlerinin düzeninin şeması:

1 - bandajlar; 2 - tahtanın dış kenarına eğim verir; 3 - eşleştirilmiş geniş tırtıl (roller); 4-5 - küçük Basmalar tarafından işgal edilen alanlar; 6 - tiriz; 7 - dar, sınırlayıcı tırtıl; 8 - açık alan; 9 - 3 ve 9 ile aynı desende tek geniş tırtıl.

Bir önceki dönemin ciltlerinden farklı olarak, kapaklar kitap bloğunun üzerinde çıkıntı yapmaktadır. Üst yüzeyler, dış kenarda kısmi eğimlere ve sırt hariç her tarafta iç düz eğimlere sahiptir. Bloğun defterlerinin tutturulduğu omurgada - bir kayışla cilt sıkı - "Bandajlar" belirir.

Pirinç. 18. Trinity-Sergius Lavra'nın erken döneminin ciltlenmesinin dekorasyonu:

a - tırtıl; b - köşe; c - küçük baslar.

Pirinç. 18, Trinity-Sergius Lavra'nın bağlanmasının erken döneminin süslemeleri hakkında bir fikir verir; köşe, iki tip tırtıl (rol) ana ve “sınır” ve ayrıca dış çerçevelerden yoksun küçük basmalar (çiçek, rozet ve aslan).

Moskova matbaasının ciltleme atölyesi

Moskova Matbaası'ndaki cilt atölyesi, matbaanın yeniden faaliyete geçmesinden bir süre sonra çalışmaya başladı. Bir “ciltçi ustası” olan Onisim Mihayloviç Radishevsky'nin organizasyonunda büyük rol oynadığına inanmak için sebep var. “7094'te (1586) cilt ustası Onisim Radishevsky Litvanya'dan geldi ...” (A.A. Geraklitov. Onisim Mihayloviç Radishevsky'nin biyografisinden önce. 1926, Bölüm I, s. 63). Tarihi önemli ölçüde tahmin edilen (1594-1598) bu atölyenin faaliyetinin en eski anıtı, Oktoeh kitabının I ve II. bölümlerinin ciltlenmesidir. Moskova, 31 Ocak 1594. Sekiz sesli harfli Octoechos, belirli ezgilere (seslere) söylenen duaların bir koleksiyonudur. Her iki kapağın kabartma düzeni, Şekil 2'deki şemalarda tarafımızdan gösterilene benzer. 17. Karakteristik bir özellik, başlığın üst kapağının dekorasyonunun kompozisyonuna giriş - kitabın kısa başlığı. Başlık iki kısma ayrılmış ve kenarlara yerleştirilmiştir: üst kısımda - “kitap sözlüdür” [denilen] ve alt kısımda - “ses a, c, d, e.” İkinci kısımda, sırasıyla, “ses” e. s. h. ve (5, 6, 7, 8). Moskova Basımevi için tipik olan bu dekorasyon daha sonra Trinity-Sergius Lavra'nın atölyesine ve daha sonra Kiev-Pechersk Lavra'ya geçti. Ancak 17. yüzyılın ikinci yarısından itibaren kitap başlığının omurgaya aktarılmasıyla bu bezeme başlık olarak anlamını yitirmiş ve kitap süslemesinin ayrılmaz bir parçası haline gelmiştir. Üstelik alt kısım üst kısmı tekrar etmeye başladı, yani isim kayboldu.

Pirinç. 19. 16. yüzyılın sonları - 17. yüzyılın başlarına ait başlık örnekleri.

Şekil 19'da 16. yüzyılın sonunun - 17. yüzyılın ilk yarısının iki başlığını sunuyoruz. Tıpkı Trinity-Sergius Lavra'da olduğu gibi, Moskova Basım Bahçesinin mücellitleri bir "marka adı" - arka ayakları üzerinde, bir taç altında duran bir aslan ve bir tek boynuzlu atın (Çar John IV'ün mührü) hanedan bir görüntüsü, ve üstüne - iki kuş ve alt - çiçekler olan bir daire içinde yazılmıştır. Kompozisyonun tamamı, dar bir dekoratif bordürle çevrelenmiş bir dikdörtgen içine alınmıştır (Şek. 20).

Bu işaret, altta ikinci bir kuş çiftinin eklenmesiyle ve son olarak, 1812'den kalma son versiyonda, bir daire içinde bir yazıtın eklenmesiyle zamanla daha karmaşık hale geldi: “Beni Lvov'un ağzından kurtar ve tek boynuzlu at boynuzundan - alçakgönüllülüğüm. Doğada, Bozidar Vukovich tarafından 1519-1520'de Venedik'te yayınlanan, ancak 19. yüzyılda Moskova'da ciltlenen "Saatler Kitabı ile Zebur" üzerinde bu geç versiyonu görebildik. (Saltykov-Shchedrin Devlet Halk Kütüphanesi Nadir Kitaplar Bölümünde saklanmaktadır). 16. yüzyılın sonlarında - 17. yüzyılın başlarında, her yerde yalnızca çiçek karakterini koruyan tırtılların süslemesine dikkat çekilir. (Şek. 21).

Pirinç. 21. 16. yüzyılın sonları - 17. yüzyılın başlarına ait tırtıl örnekleri.

Tırtıl iki gruba ayrılabilir: ana (daha geniş) ve kenar (dar). Ana olanlar, kural olarak, simetrik olarak yerleştirilmiş pleksuslar kullanılarak ek bir etki oluşturarak ikiye katlanır. Merkez parçalarının süslemesini ve Rus kökenli tırtılları karşılaştırırken, onu Batılı (özellikle Alman) ustaların süslemesinden keskin bir şekilde ayıran karakteristik bir özellik not edilemez. Yukarıda söylediğimiz gibi, Rus tırtılları, herhangi bir arsadan yoksun, yalnızca çiçek süslemeleriyle süslenmiştir. Merkez parçalarının süsü de çiçek veya geometriktir, çok nadir durumlarda, kompozisyona soyut bir arsa sokmasına izin verir - bir “marka”, kendi civcivlerini kendi etiyle besleyen bir pelikan görüntüsü, altında bir tek boynuzlu at. bir ağaç ya da son olarak, şehir surlarında yılana eziyet eden bir kartal. Eski bir efsane bu görüntüyle bağlantılıdır: İmparator Konstantin tarafından Konstantinopolis çevresindeki şehir surlarının inşası sırasında, yerden bir kartal yükseldi ve bir yılanı yakaladı. Havada, yılan kartalı ısırdı ve ölümünden önce yılanı parçalamayı başararak yavaş yavaş şehir kulelerinden birine battı. Konstantin'in bu sancağın anlamını sorduğu bilge adamlar, Konstantinopolis'in kafirler tarafından ihanet yoluyla alınacağını, ancak sonunda iktidardan kurtulacağını söylediler. Daha sonra ortadaki parçanın bu kısmı bağımsız bir dekorasyona dönüşmüştür (Res. 22).

Rus merkez parçalarının ve tırtılların aksine, Batılı ustalar tarafından yapılan benzer süslemelerde, belirgin bir dini veya özel mülkiyete ait karakter hakimdir.

Pirinç. 23. 16. - 17. yüzyılın başlarındaki Alman mullion ve tırtıl örnekleri.

Ekli tabloda (Şekil 23), Alman tırtıl ve orta çubukların en tipik örneklerini yeniden üretiyoruz. Diğer süslemelere dönersek - basmalar ve köşeler, 16. yüzyılın sonları - 17. yüzyılın başlarındaki Moskova ciltlerinde ve 17. yüzyılın başlarından itibaren Trinity-Sergius'ta - arsa basmanın tamamen yokluğunu ve çiçekle değiştirilmesini belirtebiliriz. (Şek. 24).

Pirinç. 24. 17. yüzyılın ortalarına ait Moskova ciltlerinden mücevher örnekleri.

Cilt üzerindeki bu arsa süslemelerinin terk edilmesi sürecinin, Moskova basınında yer alan kitap metinlerinin basılı süslemelerinde A.S. Zernova, eski Moskova matbaalarının kitap süslemeleri üzerine yaptığı çalışmalarda. Yukarıda, Moskova'daki ciltleme organizasyonu hakkında sadece parçalı, yetersiz bilgilerin bize geldiği söylenmişti. Ancak, P. Simonyi ve A. Pokrovsky'nin çalışmaları hala buna biraz ışık tutuyor. El yazması kitaplar üreten az ya da çok büyük manastırların her birinde ciltçiliğe aşina en az bir keşiş vardı. Bu nedenle, Mağaraların Başrahip Theodosius'unun (1009-1074) biyografisinde (XII. Theodosius, ciltleme için gerekli olan ipleri büktü. Moskova Matbaasındaki ciltleme atölyesi, muhtemelen, 1586'da gelen ve "... cilt ustası" unvanına sahip olan Onisim Mihayloviç Radishchevsky tarafından organize edildi. Radishevsky hakkında elimizdeki malzemeler, onun aynı zamanda deneyimli bir ahşap ve metal oymacısı olduğunu düşünmemizi sağlıyor. Sonuç olarak, klişeler, baslar ve tırtıllar hazırlama işi neredeyse hiç elinden geçmedi. Ek olarak, bizim tarafımızdan tarif edilen “Chudovsky” ve erken “Trinity-Sergius” dönemlerinin ciltleri, ilk Rus matbu kitabının yaratıcısı olduğu iddia edilen Marusha Nefediev'i veya Novgorod ustasını gördüğümüz gibi, deneyimli ve yetenekli oymacıların varlığını göstermektedir. “Herhangi bir oymanın nasıl kesileceğini bilen” Vasyuk Nikiforov. A. Pokrovsky değerli bir noktaya değiniyor:"1623'te, Mikhail Osipov, kitabın bakır orta parçasını tahtaya itmek için keski yaptı."Bu durumda, zaten belirli bir kişi ve onun belirli mesleği hakkında doğrudan bir göstergeye sahibiz. Ayrıca, A. Pokrovsky şöyle yazıyor:

“Vakalardan biliyoruz ki matbaanın önce bir, sonra birkaç tane olmak üzere özel bir ciltçisi vardı. Ancak ciltçiler için çok fazla iş olduğundan, kitaplar matbaanın diğer çalışanları, örneğin besteciler tarafından da ciltlendi. Ayrıca, bazen kitaplar matbaa çalışanlarının bir parçası olmayan kişiler tarafından - çoğunlukla Moskova kiliselerinin rahipleri; Basımevinde, kitapları kendi malzemelerinden ciltledikleri için hem iş hem de malzeme için ödeme aldılar.

Böyle uzun bir alıntı yapma cüretini gösterdik çünkü bu, işin organizasyonunun ilginç bir resmini ortaya koyuyor - özel bir "ev ödevi" biçimi. Bu fenomeni 18. yüzyılın başında gözlemledik. Yani A.S. Zernova, Kiev basınının kitaplarından birinde (General Menaion. Kyiv 1680,) ön broşürün ikinci yaprağının arkasında Moskova'da el yazısıyla yapılmış bir giriş buldu: “Bu kitaptan on beş altyn verildi, öncü tarafından ciltlendi. 19 Mart 1721'de rahip Ioan Zakharyev. Merkez parçası ve baslara bakılırsa, bağlama Moskova'dır. O zamanlar Moskova'da Vaftizci Yahya'ya adanmış 11 kilise vardı (dördü Beyaz Şehir'de, dördü Zemlyanoy'da ve üçü şehir dışında). Tabii ki, Ivan Zakharyev'in hangi kiliseye ait olduğunu söylemek zor, ancak Predtechensky rahibinin Predtechensky'den (şimdi Borovitsky Kapıları) bir rahip olduğunu düşünüyoruz, bu da tanımın bu kadar kısa olmasını açıklıyor. Matbaaya en yakın olan Kremlin rahiplerinin her şeyden önce bir iş bulmaları oldukça anlaşılır. Buna ek olarak, 17. yüzyılın ilk yarısının sonunda ciltçiliğin kapsamı hakkında da sonuç çıkarabiliriz. Basımevinin ürünleri sadece kısmen “defterlerde” yayınlanırken, ana kısım ciltlerde yayınlandı. Bu nedenle, Moskova Basımevi'nin ciltli kitaplarının önemli bir kısmı satışa yönelikti ve A. Pokrovsky'nin gösterdiği gibi, ciltli bir kitap 5-10 altyn (15-30 kapak) daha pahalıydı. Başka bir deyişle, Moskova'da yayıncılığın ilk günlerinden itibaren "yayıncılık" bağlayıcılığının varlığını belirtebiliriz. Printing Yard'ın cilt atölyesi sadece seri üretim kör kabartma ciltler üretmekle kalmadı, aynı zamanda çara, metropole veya hükümdarın annesine sunulması amaçlanan kitapların kıyafetleri üzerinde karmaşık çalışmalar yaptı. Bu ciltler özel bir özenle ayırt edildi, damgalama altınla yapıldı, kenar altınla kaplandı, ardından üzerine özel kabartma ile bir desen dövüldü. Çok sık olarak, sunulması amaçlanan kitaplar saten, kazılmış kadife veya brokar ile kaplandı. Bu kitaplar için en ustalıkla yapılmış bağlantı elemanları ve buglar seçilmiştir. Matbaa makinesinin altından çıkan kitapların ciltlenmesine ek olarak, zanaatkarlar hükümdardan, hükümdarın mahkemesinden ve en seçkin insanlardan emir aldı. Kişisel kullanım için veya belirli bir kiliseye katkı olarak ve ayrıca yıpranmış ciltleri onarmak için el yazısı kitaplar giydirdiler. A. Pokrovsky, “çarlığın eski haçlardan oluşan beş kitabının tekrar tamir edilmek üzere atölyeye getirildiği” bir örnek veriyor. Bilindiği gibi, zenginlerin katkılarına veya hükümdarın, yakın boyarların ve yüksek din adamlarının kişisel kullanımına yönelik kitaplardaki illüstrasyonlar ve baş harfler, usta sancaktar ustaları tarafından boyandı ve bazı durumlarda altınla boyandı. Kitapları ciltlerken, tabloyu hasardan korumak için, çizim boyutunda "pencere" kesilmiş bir çift yaprak kağıt yapıştırıldı. Bu pencere, yeşilimsi veya pembe tonlarda ince ipek tafta ile kaplıydı. Tafta, pencere kenarlarında kumaş kenarlığı olmaması ve daha iyi durması için yapıştırılmış iki levha arasına yerleştirildi. Pencerenin kenarları boyunca elle bir süs bordür yapılmıştır. Tafta pencereli bu tür yastıklar, 17. yüzyılın ilk yarısından itibaren basılmış kitapların tipik bir örneğidir. Daha önce (16. yüzyılda), bu tür sekmeler yalnızca el yazısı kitaplarda bulunurdu. 17. yüzyılın sonunda, beceri biraz düştüğünde, bu kakmalar çok nadiren bulunur. Bu detay kitaba büyük bir saygının, çok yüksek bir işçilik kültürünün göstergesidir. Bununla birlikte, Batı kitaplarında tafta pedleri olduğunu hatırlayın, ancak her zaman doğrudan resme yapıştırıldılar ve kağıda yerleştirilmediler. Sık kullanımda, tafta katlandı (renklendirmenin güvenliği için kötüydü) veya çıktı ve kayboldu. Yaptıkları eserlerde isimlerini bırakmayan Rus ustaların aşırı tevazularından bahsetmek zorunda kaldık. Ve sadece arşiv materyallerini kullanarak, Rus araştırmacılar A. Pokrovsky ve P. Simoni, esas olarak 17. yüzyılın ilk yarısı ve ortası - bu sanatın en parlak dönemi olan birkaç usta ismi kurmayı başardılar. 1620 ve 1621 belgelerinde. bahsedilen: "basım bahisçisi" - rahip Nikon, öpüşen Rodion Tikhon ve bağlayıcı Ivan Vlasov. Siparişlerin, ücretlerin ve malzemelerin doğasına bakılırsa, sıradan basit işleri yapan sıradan zanaatkarlardı. 1655 ve 1658 belgelerinde, sıradan ciltçiler Grigory Davydov ve Davyd Filippov'un sözleriyle birlikte böyle bir giriş buluyoruz.“12 Temmuz (1656) ciltçi Mikhey Korniliev, Ivan Zakhraev ve Fedor Isaev tarafından kitaptan altın süslemeli üç tepsi kilise kitabının ciltlenmesi için kitaptan bir ruble, toplam üç ruble ve kitaplar egemen patriğe sunuldu. ”Girişte adı geçen üç usta başka yerlerde de bulunur ve en karmaşık işler onlara emanet edilir. İşin fiyatı - kitap başına bir ruble - sıradan zanaatkarların ciltleme için iki veya üç altin (6-9 kopek) aldığı göz önüne alındığında çok yüksektir. Aynı kayıtlarda malzemenin maliyetinin bir göstergesini buluyoruz:

“Havari “Havari” tarafından azizlerin yönetimi kitabı, altın bir kenarla en kutsal patriğe bağlandı. Altın varak, altın için 20 altyn fiyatına 40 yaprak para gitti; ciltçiye tutkal ve iplikler için M. Korniliev 3 altyn iki para”.

“Altınla süslemek için” listelenen üç ustaya ek olarak, Elder Hesyche'den de bahsedilir:

“19 Haziran (1657), Egemen Patriğin İber Yerleşiminden altınla süslenmiş İncil hücre kitaplarının Elder Isyche 40 altyn'e bağlanması için verildi.”

Gizli kasa siparişi verirken ciltleme organizasyonu

17. yüzyılın üçüncü çeyreğinde, Gizli İşler Düzeni, kendisine Moskova Matbaasından "zorunlu bir kopya" olarak gelen veya kraliyet ailesinin ihtiyaçları için satın aldığı kitapların ciltlenmesini büyük ölçüde düzenledi, çarın yakın ortaklarına maaşlar ve egemen kararname ile bireysel kiliselere dağıtılır. A. Viktorov şöyle yazıyor: “Basım İşleri Matbaası kayıtlarından da anlaşılacağı gibi, her yeni basılan kitabın yayınlanmasıyla birlikte, kısmen para için kısmen ücretsiz olarak birkaç kopyası genellikle Emri'ne gönderildi. Gizli İşler... Bunlar ve diğerleri, Emrin altındaki atölyede onları bağladıktan sonra dağıtıldı veya gönderildi ... ". Merkezi Devlet Eski Eserler Arşivi, hayatta kalan tek gizli işler düzeninin birkaç not defterini içerir. Bunlardan ikisi, ciltçiliğin 17. yüzyılın ikinci yarısındaki durumuna ışık tutan en değerli bilgileri içerir. Birincisi “Basılı kitapların alınması ve harcanması hakkında Gizli İşler Düzeni Defteri. 7178-7179". Aşağıdaki küçük alıntılar, ciltlemelerin doğası ve bir dereceye kadar atölye faaliyetlerinin kapsamı hakkında bir fikir vermektedir.

“24 Ekim 178 günü, Büyük Egemen Çar ve Büyük Dük Alexei Mihayloviç'in ve Rusya'nın tüm büyük ve küçük ve beyaz otokratlarının kararnamesiyle, aşağıdakilerle birlikte yüz mezmur kitabının yeni bir sürümü satın alındı. matbaadan onun egemen gizli işleri. Kitap için dört paraya iki ruble altı altyn, toplam iki yüz yirmi ruble verildi. Ve bu kitaplar padişahın fasında altın kenarlı beyaz, kırmızı, masmavi, yeşil, kiraz, siyah fas, renkli beş kitap [her renkten] toplam 30 kitap ve 23 altyn ile ciltlenmiştir. kitap ciltleme için verilmiştir. Çiçeklerle boyanmış

kırmızı fas 17 kitap

yeşil fas'ta 9 kitap

Beyaz, masmavi, kiraz, siyah fas, her biri on bir kitap.

Toplamda 70 adet boya ile süsleme kitabı bulunmakta olup, kitaptan yirmi altin cilt için verilmiştir.

Örneğin, kitap tüketiminin bir kaydını vereceğiz (ibid., sayfa 8).

“15 Kasım 178'de Preobrazhensky köyündeki konaklara büyük hükümdara beş kitap götürüldü: kırmızı, yeşil, masmavi, kiraz, siyah fas, çiçeklerle boyanmış.”

Bu alıntılar, Gizli Davalar Düzeni kapsamında ciltlemenin oldukça geniş kapsamından ve ciltlerin doğasından bahseder. Her bir durumda her cilt için fiyatın öngörülmesi gerçeğinden ve ayrıca özel bir atölyenin varlığına dair herhangi bir belgesel kanıt bulamamamızdan, çalışmanın bireysel zanaatkarlar tarafından yapıldığı varsayılabilir. evde. Her ciltleme için yüksek ödeme, bu tür zanaatkarlara verilen yüksek taleplerden bahseder. S.K. Bogoyavlensky, belirli bir ciltçiyi, ciltli kitapları ve malzemelerin maliyetini ayrıntılandıran çok ilginç bazı belgelerden alıntı yapıyor. Onları tam olarak çoğaltıyoruz.

1. “182 Şubat'ta, 24. günde, döner kavşakların büyük egemenliğinin (unvanının) kararnamesi ile Artemon Sergeevich Matveev, büyük egemenliğe, komedyanın bağlanmasından yabancı bir kaptan Yagan Elkuzen'e maaş verilmesini emretti. Çar Nebuchadnezzar'ın iş için, Fas için ve altın için ve Novye Apteki'nin gelirinden zavyazki rublesi 26 altyn 4 parası ve bununla ilgili olarak Büyükelçi'nin Opteka'ya bir hatıra gönderme emriyle ilgili kitap. Diak Vasili Bobinin. Bir yabancı, Kaptan Egan Elkuzen, astar için bir kamidia kitabı satın aldı:

2 dengi için 13 altyn için Fas

4 dengi için 16 Altyn için altın

6 altyn 4 dengi bağları

İş için ona 23 altyn 2 dengi verin.

Toplam 26 ruble altyn 4 dengi.

2. “183 Aralık'ta, 2. günde, büyük egemen (ünvan), yabancı Yagan Elkuze'ye Artaxerxes'in komedisini ve Lehçe ve Latin dillerinin eylem ve kelime dağarcığını ve dört parçanın haritalarını yapıştırmasını işaret etti. Tüm çevredeki ve Müslüman devletlerin tarif edildiği dünyanın, altın ve fas için ve makul kurdeleler için ve her kitap stoğu için Novye Opteki'nin gelirinden 4 buçuk ruble verin. Boyar Artemon Sergeevich Matveev, Büyük Egemen'in (?) kararnamesini yazmayı emretti. Bu büyük egemen kararnameyi uygulamak ve onunla ilgili bir hatıra göndermek.

3. “Bu yıl, 184 yılında c kararnamesi ile. Şehir (unvan), Posolskaya düzeninde bir yabancı Yagan Elkuz tarafından bağlandı:Kırmızı fas, altın ile kesilmiş ve çim tahtalar da dahil olmak üzere 7 kitap ciltlidir ve renkli kağıtta 3 kitap vardır ve içlerinde komediler yazılmıştır: Artakserksova, Yudifin, Temir-Aksakov, Georgiev, Iosifov, Adam'ın eylemleri. Aralık 184, 9 gün c kararnamesi ile. Bay Boyar Artemon Sergeevich Matveev, bu alıntıyı dinleyerek, yabancı Yagan Elguza'ya cilt için kitap sayısı, dava ve hisse senedi için Novye'nin gelirinden bir makbuz ile 15 ruble vermesini emretti. Obteki ve Novgorod düzenine bununla ilgili bir kararname gönderin.

Özellikle ilgi çekici olan, "Artaxerxes'in Eylemi" el yazmasının belirtilmesidir. İkinci belgede atıfta bulunulan kopya, Devlet Kütüphanesinin V.I. Lenin. Böylece, ciltlemenin doğası, maliyeti ve onu yapan ustanın tam bir resmini elde ederiz. Devlet Halk Kütüphanesinde M.E. Saltykov-Shchedrin, görünüşe göre aynı usta Johann Elkusen'in eseriyle benzer bir ciltle süslenmiş el yazısı "Chrysmologion" (1673) kitabı var. Her iki cilt de çiçekli bir süslemenin tek bir tırtılıyla, tarlanın kırılımıyla, merkezi bir dekoratif ovalle ve noktalı bir yol yapımcısı tarafından çizilen iç dikdörtgendeki dairelerle ilişkilidir (Şek. 25).

Her iki durumda da tokaların yerini ipek kurdeleler alıyor. Hem ciltlerin tırtılları hem de rozet, şüphesiz Rus (Moskova) menşeli ikincisi içindir. Moskova Basımevi'nin ciltlerinde benzerlerine sık sık rastlıyoruz. Açıkça Batı kökenli olan defne yapraklarının merkezi ovali biraz olağandışıdır. Yukarıda belirtilen belgeler, A. Viktorov'un iddia ettiği gibi, donanımlı bir cilt atölyesinin varlığını ispatlanmış olarak değerlendirmemize izin vermiyor. Eve iş götüren ve alınan siparişleri yerine getirmek için gerekli stoğu satın alan büyük bir ev ödevi grubu ile uğraştığımızı düşünmek kanaatimizce daha doğrudur. Aynı zamanda, 17. yüzyılın sonunda, Moskova Basımevi ve Trinity'nin yayın ciltlerinden stil, malzeme ve tasarım açısından büyük ölçüde farklı olan soylu kişiler için bireysel ciltlemenin yaygın olarak kullanıldığının tespit edildiğini düşünebiliriz. Sergius Lavra. 17. yüzyılın sonlarındaki bireysel ciltleme ustalarından biri, Temmuz 1695'te Johann Elkusen'in tekniğini kullanarak Tsarevich Alexei için beş “eğlenceli kitap” bağladığı bilinen “kendi kendini yetiştirmiş usta” Naum Bukin olarak da adlandırılabilir. bağlantı elemanlarını ipek kurdelelerle değiştirmek.

18. yüzyılın sonlarına ait kabartmalı, pullu cilt

Merkezde Moskova Matbaası.

Radonezh Sergius ve Nikon'un Hizmetleri ve Yaşamları. Moskova, Matbaa, 1646.

17. yüzyıl ciltleme - deriden ince kabartmalı panolar.

Ortada, bir aslanın ağzını parçalayan Samson'un bir görüntüsü var.

gizli işler düzeninin Fas fabrikası

Apocalypse (Evangelist Yuhanna'nın Vahiyi) Caesarea Başpiskoposu Andrew'un yorumlarıyla, 237 sayfa. + 3 l.l. boş. Yarı normal olan el yazması, 1812'nin başına tarihlenir, kağıt üzerinde belirgin telkariler 1810'a kadar belirlenir. Kağıt kalın. Format: 33.5x21.0 cm.Yazma, 72 (!) minyatür, 74 başlık, 74 baş harf, 19 bitiş ve tüm minyatürlerde köşeleri süslü tek çerçeveden oluşmaktadır. Ciltleme: Fas(!) kaplı panolar, pirinç tokalar, zengin altın kabartma. Durum çok iyi. A.A.'nın kütüphanesinden bir kopya. Elekler.

Cyril'in kitabı. MPD, 1644.

Yukarıda anılan Gizli İşler Düzeni belgelerinde, "egemen Faslılar" terimi sıklıkla zikredilmektedir. Kitap ciltleme organizasyonu ile ilgili Emir arşivinden ikinci kitap - “Fas fabrikası 7174-7179'un gelir ve gider defteri” kurtarmaya gelmeseydi, bu terim deşifre edilmeyecekti. .

l'de. 36. okuma “174 Nisan'da, 1 Nisan'dan itibaren, büyük hükümdar, Bechevin'in Mihaylovski avlusunda Fas işi için bir fabrika kurmasını ve o avluda bulunmasını Ermeni Arabit Martynov'un efendisine ve onun tercümanlarında vaftiz edilen Boris Ivanov ve Arabitov'un öğrencisi Avdeyk Chukaev.”

1670 yılında, tesis, sayfa üzerinde bir kayıt bulunan vekilharç Artamon Matveev olan Küçük Rusya Düzeni'ne transfer edildi. 92. Kayıtlardan, üretimin önemli bir bölümünün Gizli İşler Düzeni'nin cilt ihtiyaçlarının karşılandığını tespit etmek kolaydır:

ben. 88. “Fas tüketimi. 176 Ağustos'ta, 2. günde, Gizli İşlerin Büyük Egemenliği'nin emriyle, Martynka Mardyasov ve Boriska Ivanov'un davaları Fas Fas mahkemesinden çıkarıldı: iki kırmızı, altı kırmızı, dört kiraz, bir açık kiraz, üç gök mavisi, iki yeşil, dört beyaz, iki kırmızı sarı, alacalı dört, siyah bir, sarı iki.

On bir renkte toplam 31 kaplama. Sadece 7177-7179 (1669-1670) sırasında 1377 Fas ve süet Gizli İşler Nişanı'na devredildi. Ne yazık ki, Fas fabrikasının gelecekteki akıbeti ve üretimi hakkında hiçbir bilgimiz yok. Özel bir Fas fabrikasının organizasyonu gerçeği, toplu ciltler için domuz ve dana derileri kullanıldığından, bireysel sanatsal ciltlemenin yaygın gelişimini göstermektedir.

Kutsal İncil. Moskova: Synodal Basımevi, 1898.- , 326 l. metin: 4 sayfa. hasta.; 19 x 13,8 x 7 cm Evangelistleri betimleyen dört resim ayrı sayfalarda kromolitografi tekniği kullanılarak yapılmıştır. Başlık sayfası ve metnin her sayfası desenli bir çerçeve içinde yazdırılır. Desenli kabartmalı altın kaplama. Hareli taklit eden beyaz kağıttan yapılmış kompozit bitiş kağıtları. Aylık maaş. Gümüş, döküm, işleme, gravür, guilloche gravür, yaldız, telkari üzerine polikrom emayeler, champlevé emayeler. Pullar: Bir kokoshnik'te kadın başlı 84 numune, bölge müdürü I.S.'nin baş harfleriyle sola döndü. Lebedkin, "SA" ustası. Rusya, Moskova, muhtemelen Akhmakov Sergei Mihayloviç'in mücevher atölyesi, 1899 -1908. Çerçevenin üst kapağı telkari emaye çerçeveli beş kabartma madalyon ile süslenmiştir. Merkezi madalyon, “Mesih'in Görünüşü” sahnesini tasvir eden bir arsadır, dört köşede evangelist Matta, Mark, Luka ve Yuhanna'nın görüntüleri vardır. Oklad'ın alt kanadının orta kısmında, yine telkari emaye çerçeveli Magi'nin Tapınması sahnesini tasvir eden bir madalyon vardır. Alt kanadın köşelerine dört adet döndürülmüş böcek sabitlenmiştir. Çerçevenin omurgası, ortasında "Kutsal İncil" yazılı bir oyulmuş olan dokuma bir çiçek süsü ile süslenmiştir. İki gümüş toka ile. Çerçevenin her iki kapağının ve tokanın tüm yüzeyi de işlemeli bir süsleme ile süslenmiştir. Gravür, takip ve müteakip yaldızlı döküm arsa bindirmeleri, ustanın çalışmasının yüksek seviyesine tanıklık ediyor. Altar haçı. Gümüş 84, döküm, takip, gravür, guilloche gravür, yaldız, champlevé polikrom emayeler. İşaretler: Bir kokoshnik'te kadın başlı 84 örnek, Moskova Tahlil Ofisi'nin baş harfleriyle sağa döndü, usta "İngiltere". Rusya, Moskova, baş harfleri "UK" olan usta, 1908-1917 Ağırlık 214,47 g, boyut 22,5 x 13,5 cm Küçük deformasyonlar. Yer imi yer imi. Haç ve beş köşeli yıldız şeklinde kolye. Gümüş, döküm, yaldız, inciler, turkuaz; İşaretler: 72 örnek, kentsel - S.A. tarafından yapılmış yuvarlak bir kalkanda iki çapa ve bir asa. Rusya, St. Petersburg, usta Arnd Samuel, 19. yüzyılın ortalarında. Brokar şerit üzerinde. Uzunluk 49 cm, küçük kusurlar. Ticaret Evi'nin orijinal antika durumunda "V.K. Isaev ve S.N. Matveev" Moskova'da bir kilit ve bir anahtarla. Kasa - ahşap, kadife, altın damgalama, m/s, montaj. İyi durumda. Kasa ölçüleri 17,3 x 23 x 9 cm'dir.Bu şekilde süslenmiş bir kitap ve haç, özel sipariş üzerine veya en üst düzeyde bir statü hediyesi olarak yapılabilir.

Müjde. 1898 maaş: Moskova.

Usta F.Ya. Mishukov (mimar A.V. Shchusev'in çizimine göre). 1912

Gümüş, değerli taşlar, inciler, turkuaz, deri, kağıt, kovalama, oyma, telkari, emaye, yaldız, baskı, litografi. 23.5x18.0 cm, Moskova'daki Marfo-Mariinsky Manastırı'ndan geliyor. Devletten 1923 yılında Kremlin Müzelerine girdi. değer depoları. Mishukov, Fedor Yakovlevich - kalıtsal Moskova kuyumcu. 1903'te Stroganov Okulu'ndan metal sanatçısı olarak mezun oldu. 1912'de, kilise eşyaları üretiminde uzmanlaşmış bir atölye kuran ve stilistik olarak gerçek eski Rus anıtlarına yakın eserler yayınlayan babasının çalışmalarına devam etti. F.Ya. Mishukov, hayatını ülkenin kültürel mirasının korunmasına adayan bir sanatçı-restoratör olarak da biliniyordu.

1640 İncili'nin Moskova baskısında maaş.

Kırmızı kadife kaplı karton cilt.

Resmin bulunduğu büyük bir tahta

gelecek olan haçlar - merkezde ve köşelerde evangelistler.

Görüntüler, 18. yüzyılın sonlarına ait Eski Mümin tarzında yapılmıştır.

Tahtada yaldızlı tek bir tabakadan gümüş maaş,

ince çiçek süsü (kovalayan) ve 4 kabartmalı yıldız

şeffaf beyaz taşlarla. Uglich fabrikasının kağıtlarından son kağıtlar

18. yüzyılın sonlarında - 19. yüzyılın başlarında Pereyaslavtsev. Vejetatif bir süs ile döküm tokalar.

Emaye parçaları ile oklad içinde Sunak İncili.

17. yüzyılın sonu - 18. yüzyılın ilk yarısı. Moskova.

Gümüş, pirinç, bakır esaslı emaye, yapay elmaslar, kadife, kağıt, yaldız, gümüşleme, kabartma, boyama. 37.4 x 22.2 cm Kostroma Piskoposu Nikodim'in (Rotov?) Mart 1964'te hediyesi. 1694'te Moskova'da basılan İncil, aynı döneme ait yaldızlı levhalarla ve 18. yüzyılın ilk yarısına ait emaye parçalarıyla basılmıştır. Geleneksel olarak İncillerin çerçevelerine yerleştirilen Kurtarıcı ve Evanjelistlerin görüntüleri, 17. - 18. yüzyılların sonunda son derece popüler olan Tutku Döngüsü'nden sahnelerle tamamlanmaktadır. ayinle ilgili nesnelerin dekorasyonunda. İkonografik kaynakları, Batı Avrupa'dan getirilen Rus gravürcüler tarafından işlenen Piscator İncil ve diğer benzer yayınların görüntüleriydi. Minyatürlerin siyah rengi, mavi ve mor, sarı ve yeşilin çeşitli tonlarının gergin sesini artırır. Kompozisyonun bu renklendirme ve özellikleri, 18. yüzyılın ilk yarısında Moskova ustaları tarafından oluşturulan emaye plakalar için tipiktir. Giysilerde ve yüzlerde parlak vurgularla, sıcak sarı-turuncu ve soğuk mavi ve koyu kırmızı renklerin tuhaf bir kombinasyonu olan kontrast chiaroscuro ile Barok tarzda yapılmış resim, Rus Müzesi'nden Mukavemetli Kurtarıcı'nın resmine benzer. İkonografi açısından, emaye kakmalar da çok benzer: 18. yüzyılın ilk yarısına tarihlenen triger kayışından minyatür, yalnızca Lord'un tam büyümede ve bazı küçük ayrıntılarda tasvir edilmesinden farklıdır. Merkezi oda ve Passion döngüsünden sahneleri olan madalyonlar, çerçeveye değerli bir dekorasyon görünümü veren elmasları taklit eden yapay elmaslarla süslenmiştir. 17. yüzyılın sonlarına ait barok bir kartuşta İncil'in alt kapağında. İsa'nın Tutkusu aletlerinin bir bileşimini tasvir eder. Nesnelerin anlamı, İncil metninin yanı sıra apokrif gelenekler temelinde açıklanmaktadır. Merdiven, çekiç ve dört çivi - çivileme aletleri; kıskaçlar - İsa Mesih'in vücudunu çarmıhtan çıkarmak için araçlar; sütun, ip, kırbaçlar, kamçılar ve çubuklar - saygısızlık aletleri; torbadan dökülen paralar, Yahuda'nın ihanetinin bir simgesidir; bir el veya eldiven, kulaklığın sembolüdür; içinde mum olan bir fener - Gath-Siman Bahçesi'nde bir ihanet aracı; kılıç ve kulak - Petrus'un başkâhinin hizmetkarının kulağını kesmesinin bir göstergesi; berdyshi - Mesih'i gözaltına alan askerlerin silahlanması; zar - Mesih'in cüppelerinin bölünmesinde çok sayıda; horoz, havari Peter'ın inkarının bir sembolüdür, ayrıca Son Akşam Yemeği ve Yahuda hakkındaki kıyamet hikayelerinde de rol oynar. Rus sanat eserlerinde bildiğimiz Rab'bin Tutkusu'nun en eski tasviri, 1678 İncili'nin okladına yerleştirilmiştir. , Çar Fedor Alekseevich tarafından Moskova Kremlin kilisesine yatırıldı. TsAKA'dan gelen İncil, Mesih'in Tutkusu'nun araçlarını tasvir eden en eski Rus anıtlarından birine aittir. Dekorasyonun prefabrike doğasına rağmen, gospel çerçevesi zarif ve oldukça organik görünüyor. Basılı metinle aynı anda oluşturulan 17. yüzyılın sonlarına ait figürlü metal kaplamalar ve 18. yüzyılın ilk yarısının Moskova ustaları tarafından mükemmel koruma ile ayırt edilen nadir emaye ekler, bu anıtı bir dizi benzerden ayırır. Gümüş yaldızlı kaplamalarda ayırt edici işaretler vardır: "LEV" ("Levok" - düşük dereceli gümüş anlamına gelir) ve "SD" - 1695-1696 yıllık işareti.

Müjde. Moskova. 1751.

Kağıt, kadife, gümüş, baskı, kabartma, gravür,

delme, oyma, yaldız. 20,5 x 17,0 cm.

Peterhof'taki İşaret Kilisesi'nden geliyor.

17. yüzyıla gelindiğinde, yalnızca kovalanan merkez parçası, kareler ve bağlantı elemanları aittir.

Bağlamanın kendisi 19. yüzyılda yapılmıştır. 1956'da Hermitage'a girdi

Leningrad Şehri Yürütme Komitesi Müze Fonu Merkez Deposu'ndan.

Müjde. Moskova. 1681. maaş: Moskova. Usta Larion Semenov. 1688.

Gümüş, ahşap, kağıt, kadife, metal, baskı, bakır üzerine gravür, kovalama, döküm, oyma, delme, yaldız. 53.0 x 34.0 Anastasia Lvovna Vorotynskaya'nın kocası Ivan Alekseevich Vorotynsky tarafından 1688'de Moskova bölgesindeki Kurkino köyünün kilisesinden geliyor. 1920'de Kremlin Müzeleri'nde Kilise Hazineleri Fonu'ndan alındı. Edebiyat: Kovarskaya S. Ya., Kostina I. D., Shakurova E. V. Moskova Kremlin Devlet Müzeleri koleksiyonlarından 14. yüzyılın Rus gümüşü - 20. yüzyılın başlarında. M., 1984, s. 217, No. 33. Maaşı oluşturan ustanın adı, restorasyon çalışmaları sırasında maaşın ortasının arka tarafında bir yazıt bulunduğunda biliniyordu: “Zolotar Laryon Semenov”.

Müjde. 1677. Maaş: Yaroslavl. 1691.

Kağıt, gümüş, zümrüt, garnet, baskı, kabartma, gravür, yaldız. 43,5x26.5 cm Yaroslavl'daki St. Nicholas Wet Kilisesi'nden gelmektedir. 1922'de Yaroslavl'daki Metropolitan Peter Kilisesi'nden YaMZ'de alındı.Edebiyat: Postnikova-Loseva M.M. 16. ve 19. yüzyıllarda Yaroslavl'da gümüşçülük. - "Yaroslavl-Rostov Tarihi, Mimari ve Sanat Müzesi-Rezervinin yerel tarih notları". Sayı 4. Yaroslavl, 1960, s. 97; Dobrovolskaya E.D. Yaroslavl. M., 1968, s. 98; Yaroslavl. Mimari anıtlar. M., 1977, s. 57.

Müjde. 1732. Maaş: Yaroslavl.

Usta Afanasy Korytov. 1765.

Kağıt, gümüş, baskı, kabartma, yaldız. 21.5x18.0 cm.

Yaroslavl'daki Nikola Nadein kilisesinden gelir. 1922'de YaMZ'ye girdi.

Telkari İncil ile gümüş çerçeve. Novgorod, 16. yüzyıl.

"Kitap ciltleme hakkında orijinal"

Moskova: Moskova Baskı Sahası, 1662. 474 litre; Evangelistlerin 4 gravürü; baş harfler, başlıklar, sonlar, marjinal çerçeveler. Kağıt; fok. 33 x 20,5 cm 19. yüzyılın ciltlemesi: panolar altın ve gümüş ipliklerle kırmızı brokar ile kaplanmıştır ve üzerine mavi ve yeşil ipliklerle işlenmiş çiçek süsleme, üst panonun köşelerinde figürlü 4 gümüş kaplama vardır. Evangelistlerin ortasında, üzerinde haç bulunan gümüş iğ biçimli bir orta parça vardır; tüm bindirmelerdeki şekiller ve yazılar silinir; tokalar korunmamıştır, alt kapakta 5 adet böcek bulunmaktadır. 15-79 17. yüzyılın kahverengi bitişik el yazısı mürekkebinde kısmen kayıp bir kayıt: [Zavelich'ten Nikolaev] manastırı, kutsal keşiş yaşlı Ae[v]'nin kurucusu bu kutsal İncil'i [sildi] kırmızı kırmızı deri bir ciltte sattı. Manastırda bu kutsal İncil gereksizdi ve bunun karşılığında, siyah rahip Pakhomiy Muromets'in kurucusu altında St. Nicholas Manastırı'ndaki Piskov'a üç gümüş ruble götürüldü ve aziz birinin olup olmayacağını yiyor . .. mukaddes tahtından kıskançlıktan, gümüş ve yaldızlı maaşıyla onu şiddetle elinden almak istiyor ve tüm kutsal ekümenik yedi konseyden ve onun kutsal mucize işçisi Nikola'dan [bundan sonra silindi, kesildi] el.

“Öğrenciler kurnaz öğretmenlerden herhangi bir sanatı kabul eder [algılar] ve uzun süre geleneği öğrenen öğrenciler: ve doğal bir tutuş olarak eğitilirler: sanki bu sayede sürünen ve zarar veren sanatı anlama gücü [sanattan yararlanan veya zarar veren] ]. Ancak bu ağaçta bile birçok (kitap dokuma) sanat var, usta ustalar kurnazca hareket ediyor ve anlıyor. "Orijinal Cilt"in isimsiz yazarı çalışmasına böyle başlıyor. P. Simonyi'ye göre, bu “Orijinal” listesi mektupla 17. yüzyılın sonuna veya 18. yüzyılın en başına atfedilebilir, bu da “anıtın görünüşünün kendisine atfedilmesini engellemez. 17. yüzyıla ya da daha da eski bir zamana."

Oyma sandal ağacı çerçeve.

1908 yılında I.S. Hrustachev.

Vygovskaya çalışmasının bağlanması. XIX yüzyılın 30'ları. 4° (20,1 x 16,2),

İncil Tetr. Vyg, XIX yüzyılın 30'ları. Pomeranya yarı durumu.

19. yüzyıl bağlama - yeşil kadife panolar, 2 bakır toka

göz süsü, kenar kabartmalı, yaldızlı.

A.I.'nin koleksiyonunun bir parçası olarak 1917'de Devlet Tarih Müzesi'ne girdi. Khludov.

Zaten önsözden, yazarın yetenekli bir zanaatkar ve "kitapçı" bir kişi olduğu, sadece "kitap dokuma" becerisinde değil, aynı zamanda düşüncelerini kağıt üzerinde ifade etmeye de alışkın olduğu görülebilir. Bu “Orijinal”, birkaç yüzyıl boyunca biriken deneyimi özetler, en değerli olanı seçer ve kısa (bazen rahatsız edici derecede kısa) kelimeler bunu okuyucuya iletir - öğrenci veya usta. Bu “Orijinal”in 1917 yılına kadar manevi içerikli kitap ciltleri tarafından gözlemlendiğini belirtmek ilginçtir. G.E. Evlampiev (Moskova) ve F.A. Korolev (St. Petersburg), geçen yüzyılda ciltleme sanatına giren yeniyi kullanarak "Orijinal" in ana hükümlerine bağlı kaldı. Baba G.E. Evlampiev, eski (manevi) kitapların ünlü Moskova ciltçisi Tikhon Vasilyevich Yuzlov'un öğrencisidir. Grigory Evlampievich, babasının atölyesinde çıraklık yaptı. Fedor Akimovich Korolev, sanatıyla ünlü ünlü Simbirsk ustası "Avusturyalı rahip" Mikhey Semenovich Muravyov'un öğrencisiydi. Ne yazık ki nüshadan alıntılara fazla yer ayıramıyoruz ve bu nedenle bu konuyla ilgilenenleri orijinaline yönlendiriyoruz. Ancak, boyutuna rağmen bir alıntı yapmak istiyoruz.

“Ah, deride nasıl yaldız yapılır. İlk olarak, bir tavuk yumurtasını alıp bir bardağa bırakmak için altının ne kadar [koyması] gerektiği kadar bir pay hazırlamak ve onu su ve bir sapan ile ortadan ikiye ayırmak, iyice köpürtüp [yıkmak] uygun olur. yerleşir (altın iyi değilse ve az çökerse, yere sürünür) ve arz hazır olduğunda, kitabı derecesine göre bir bezle ıslatın ve bir yol inşaatçısı ile fiyatlandırın ve yakında altın olacaktır. ölçüye göre kesilir, yoksa önceden hazırlanır ve yer tahsisi ile meshedilmelidir. Nerede çok alırsa, o zaman elden çıplak bir elle ve lakti kirpi ile, fazlalığı çıkarmak ve altını koymak, basmaya yapışmaması için yerlerde olmalı ve kurumaya bırakılmalıdır. ama kuruması biraz fazla, böylece basma dışarı çıkıyor ve vybismettse [sıkılmış] olduğunda, mendili yüksek yerlerden çıkarın ve mendili tükürük veya suyla ıslatın ki peynir olsun.

Bu küçük pasajda, üretimin görünüşte küçük ayrıntılarına ne kadar özen gösterildiği gösterilmektedir. Yazar, bildiği her şeyi, deneyimin ona öğrettiği her şeyi, bir sır saklamadan öğrenci okuyucuya aktarmaya çalışır. Yazar basit, anlaşılır bir dille konuşur, bireysel pasajları açıklar ve netleştirir. Bu, yazarın büyüklüğünün zirvesinden itibaren skolastik terminoloji kullanarak öğrettiği bir inceleme değil, aynı dili konuşan bir usta ve öğrenciler arasındaki basit bir konuşmadır.

İşte çeşitli arabuluculara örnekler:

"Havari" 1564'ün Bağlanması. Merkez parçası - "civcivli pelikan".

1602'de "Missal" in bağlanması. Orta - "bir palmiye ağacında bir aslan ve bir tek boynuzlu at."

1623'te "Missal" in bağlanması. Orta - "bir aslan ve bir taç altında bir tek boynuzlu at".

Ortada "bir palmiye ağacının altında bir tek boynuzlu at" var.

"Dirilişle Mezmur"un Bağlanması 1625

Srednik - "küçük bir palmiye ağacının altında tek boynuzlu at."

1623'te "Missal" in bağlanması. Ortada - "Konstantinopolis üzerinde yılanlı bir kartal".

1602'de "Missal" ın bağlanması. Merkez parçası - "Adem ve Havva bir ağacın altında bir yılanla."

Bağlayıcı "Service Menaion, Eylül" 1619

Orta - "Aslanlı Samson".

Missal'in bağlanması, 1602. Merkez parçası "peridexia ağacı" dır.

Missal'in bağlanması, 1602

Merkez parçası - "aslan ve tek boynuzlu atlı bir peridexia ağacı".

Orta - "daldaki bir kuş."

"Triodi rengi" 1591'i bağlama

Srednik - "Trinity-Sergius Lavra'nın superex libris".

Bağlama "Service Menaion, Ekim" 1619

Orta - "oval demet".

Bağlayıcı "Service Menaion, Şubat" 1622

Süs orta parçası ovaldir.

Rab'bin Kaftanının Pozisyonu için Hizmetin Bağlanması, 1625

Merkez parçası - "çiçekli bir vazo".

Merkez parçası "MP" monogramlı bir eşkenar dörtgen şeklinde süs.

"Ortak Menaion" 1600'ün Bağlanması

Merkez parçası - "bir mil şeklinde süs".

"Trebnik" 1623'ün Bağlanması

Haddelenmiş damgalama - altın, gümüş ve kör.

Vzdornov G.I. Eski Rusya'da Kitap Sanatı. Kuzey-Doğu Rusya XII'nin el yazısı kitabı - XV yüzyılların başı.

988'de Rusya'da Hıristiyanlığın kabulünden sonra, Cyril ve Methodius'un çevirisinde Yeni Ahit ve Zebur'un dağıtımı başladı. X-XII yüzyıllarda, ibadet için kullanıldıkları kiliselerde ortaya çıktılar. Eski Ahit ile birlikte bir kitapta sadece 1499'da bir araya getirildiler. Bu, Novgorod Başpiskoposu Gennady Gonozov tarafından yapıldı. Ancak Rusça İncil'in tamamı bir ciltte ilk kez yalnızca 1876'da ortaya çıktı.

İtalyan İncil sayfası. Napoli. 1360

Sık sık yurtdışına seyahat eden İmparator I. Peter, Mukaddes Kitabı iyi biliyordu. Gravürlerle süslenmiş, değerli taşlarla süslenmiş ve yaldızlı bir ortamda takip eden güzelce tasarlanmış İtalyanca, Hollandaca, Almanca baskıları gördü. Tipografik tasarıma, renkli resimlere hayran kaldı, Kutsal Yazıların Rusça'ya tam bir çevirisini yapmayı hayal etti.

Boyar Fyodor Koshka 1392 İncili'nin maaşı

İlk başta, çeşitli renkli el sanatları ekleyerek, ev yapımı bir ciltli, kenarlı, güvenlik için güçlendirdiler. Fakat telkari işçileri, kuyumcular ve kuyumcular işe başladıklarında Mukaddes Kitabın maaşı gerçek bir sanat eseri haline geldi.

1678 Cephanelik

Değerli metalleri işleme tekniklerini bilen en iyi Kremlin avcıları, 17. yüzyılın başlarında Eski Ahit temaları üzerine kabartma kompozisyonlarla müjde çerçeveleri yarattılar. 1631-1632 yıllarında, Moskova Kremlin'in Gümüş Odası'nda toplam 40 yıl çalışmış, “ilk makalenin övgüye değer ustası” Gavriil Ovdokimov, İncil için altın bir çerçeve oluşturmuştur. , aziz figürleri, değerli taşlar, emaye minyatürlerle süslenmiştir. O zaman için gerçek bir başyapıttı.



Daha sonra, 1693'te Moskova avcıları İncil için gümüş ve yaldızdan bir ortam yarattı. Boyar Prens Yakov Nikitich Odoevsky tarafından Tanrı'nın Annesinin Kremlin kilisesi için sipariş edildi. Bu kabartmalı düzende, ustalar ek bir döküm uyguladılar - bir süs-dekorasyon.

İncil kapağı. Usta L. Semenov. Moskova. 1681

Ne yazık ki, Rusya'da İncil'in desenli süsleme sanatı 20. yüzyılın başında sona erdi. 1917'den sonra Kutsal Yazıların yayımı durduruldu. Mukaddes Kitabın en değerli eski nüshalarından birkaçı kısmen yurt dışına götürüldü, ancak büyük ölçüde kayboldu. Ancak 1990'larda Rusya'daki İncil ikinci hayatını buldu. Müzeler, benzersiz baskılarını, 16.-18. yüzyıl ustalarının eserlerini sergilemeye başladı.

12. yüzyılın Kuzey-Doğu Rusya'sının el yazması kitabı - 15. yüzyılın başlarında.

1677 Moskova İncili'nin cildinin alt kapağındaki merkez parçası ve kareler

F. Solntsev. 12. yüzyılın el yazması İncil'in maaşı

1640 tarihli Moskova İncili'nin cildinin üst kapağında tamamen oyulmuş oklad

İncil için DİKİŞ Maaş 17-18

Christopher İncili'nin maaşı. 1448. Gümüş, döküm, kovalama, gravür, telkari, siyah

BASILI İNCİL 1760'IN PUANI

Ostromirov İncili'nden Oklad - en eski Rus el yazısı kitaplarından biri.

18. yüzyıl cildinin üst kapağındaki maaş. 1657 Moskova İncili

Mstislav İncili'nin maaşı. 1125'e kadar

İncil kapağı. Usta Theodorish'in eseri. Vologda. 1577.

İncil kapağı. Yaklaşık 800 yıl. Fildişi. Oxford, Bodleian Kütüphanesi

İncil kapağı. Vagharshapat. 1774 Katedral Müzesi, metal

İncil kapağı. 1754

İncil kapağı. 1741. Moskova. Usta Ivan Semyonov Shchetkin

İncil kapağı. 1686 Usta Christopher.

İmparatoriçe Natalya Kirillovna İncili'nin Maaşı

16. yüzyılın başlarında Sırbistan tatillerini tasvir eden İncil oklad

İncil kapağı. 15. yüzyıl

Rodnikova I.S.

Müjde, haç ile birlikte, en önemli kutsal ayin aksesuarıdır, çünkü Kilise Babalarının dediği gibi, Mesih'in Kendisinin varlığını sembolize eder, örneğin Nicholas Cabasilas (XIV yüzyıl): “... Ayakta duran rahip tahtın ortasında, İncil'i yükseltir ve Rab'bin Kendisini ifşa etmeye başladığı zamanki görünümünü işaretleyerek onu gösterir, çünkü müjde Mesih'i ifade eder”[i].

IV yüzyılda. konseyler sırasında, toplantı salonuna bir taht yerleştirildi ve üzerine İncil, Mesih'in kendisinin katedralin başına seçildiğinin bir işareti olarak yerleştirildi. İskenderiye Patrikleri Cyril ve Tarasius bunun hakkında konuşuyor: IV Konstantinopolis Konseyi'nde, İncil ve Kutsal Haç Ağacı ile böyle bir taht Ayasofya kilisesine yerleştirildi.

Bu nedenle İncil her zaman özellikle özenle, zengin "desenlerle" süslenmiştir. Rusya'da, zaten Moğol öncesi zamanlarda, Bizans geleneğini sürdüren İnciller, Magi'nin Kurtarıcı'ya getirdiği hediyelerin anısına şükran ve adak bağışları şeklinde kiliselere getirilen değerli maaşlarla kaplıydı.

Antik çağda işlenen kodeksin kıyafetinin yapısı çok az değişti. Kural olarak, pahalı kumaşla kaplı bir tahtaya sabitlenmiş metal parçalardan oluşur - gümüş veya bakır, daha sık yaldızlı. Başka bir maaş türü, aynı kesirlerle süslenmiş katı bir gümüş (veya bakır) levhadır - bazen ek kesirlerle bir merkez ve kareler.

Pskov Müzesi koleksiyonundaki sunak İncillerinin ayarları, esas olarak 17.-18. yüzyıllardan kalma anıtlarla kronolojik olarak temsil edilir. oldukça sıradan olmayan birkaç tanesi hariç, tamamen "Pskov" - pitoresk bir "Çarmıha Gerilme" ile iki adlandırılmış yapı.

Başlangıcın maaşlarındaki İnciller arasında - XVIII yüzyılın ilk çeyreği. 1698 tarihli Moskova Basını İncili öne çıkıyor - Archimandrite Aaron'un 1707'de Spaso-Preobrazhensky Mirozhsky Manastırı'na katkısı. Olağanüstü bir beceriyle yürütülen maaş, "tanımlama" işaretlerine sahip olması bakımından da dikkat çekicidir - yıllık damga (1707 ) ve ustanın nominal damgası (monogram biçiminde).

T.G.'nin çalışmasındaki Hallmark İndeksi sayesinde monogramın deşifre edilmesi mümkün oldu. Goldberg, 1947 Devlet Tarih Müzesi Bildirilerinde, bu markanın adı 1701-1722'de bulunan yabancı bir usta ile tanımlanıyor. ve Vanderfocht'un oğlu Thomas Batsyrov olarak okuyun. Eserleri burada listelenmiştir: “1. Altar, kovalanan müjde sahneleri ve Çarmıha Gerilme ile çapraz. 1703 Devlet Tarih Müzesi, No. 75478. 2. Takip edilen müjde sahneleriyle müjde çerçevesi. Başlangıç 18. yüzyıl Yaroslavl Müzesi, No. 1547. 3. Kovalanan sunak haçı. Pskov Katedrali'nden. 4. Kovalanan görüntülerle İncil kapağı. 1705 Yaroslavl Müzesi. 440. 5. Altar, kovalanan görüntülerle çapraz. 1709 Aleksandrovskaya Sloboda Müzesi, No. 236. 6. Tanrı'nın Annesi simgesinin, yaldız izleri, kovalanmış çiçek süslemeli ayarı. 1722 Boyut. 31.5 x 27. Devlet Tarih Müzesi, No. 2027. (Şek. 42). 7. Altar, kovalanan görüntüler ve süs eşyaları ile çapraz. 1705 Boyut. 22,5 x 7. Devlet Tarih Müzesi, No. 75478.

Liste, yeri bilinmeyen Pskov Trinity Katedrali'nden bir haç içeriyor; görünüşe göre, 1947'ye kadar müze koleksiyonu hakkında hiçbir bilgi yoktu. Ancak asıl gizem, markanın kendisinin bir nedenden dolayı 1983 Markalar Endeksinin derleyicilerinin görüş alanından çıkması gerçeğinde yatmaktadır. 1983 Endeksi'nin yazarları Devlet Tarih Müzesi'nin çalışanlarıydı ve iki sunak haçı ve usta damgalı maaşlı bir simge vardı ve hepsi tarihli.

Böylece, bir anlamda, Fanderfocht'un oğlu Thomas Batsyrov, "tanıdık bir yabancı"dır.

Pskov Müzesi'nde, 1707 İncili'ne ek olarak, 1937'den önce Porkhov şehrinden alınan kitabın üst panosu için beş bölümden oluşan bir set var. Moskova şehir damgasına göre, 18. yüzyılın ilk çeyreğine tarihlenen, aynı zamanda her parçada bir damgası var. Merkez parçası ve kareler farklı envanter numaraları altında listelenmiş ve dağınık bir biçimde saklanmış, 1937 Kıymetli Madenler Muhasebe Defterine göre ayırt edici özellikler, üslup özellikleri ve kimlik temelinde birleştirilmiştir.

Müze koleksiyonunda, Mirozh Manastırı'ndan Fanderfocht İncili'nin çerçevesi, Yeni Çağ'ın başında Rus metropol sanat ortamında çalışan bir yabancı tarafından yaratılan olağanüstü bir gümüş işleme eseridir.

Kitap, sırt ile birlikte yaldızlı levhalarla kaplanmış tahtalarla ciltlenmiştir. Ön taraf, yemyeşil lale ve haşhaş çiçekleri ile büyük kıvırcık yaprakların kovalanmış bir süsü ile kaplıdır. Maaşın yüzeyine yüksek kabartma kompozisyonlar yerleştirilir. Merkez parçada - bir ovalde "Başkalaşım", meşe yaprağı ve akantus yapraklarından oluşan bir çelenk ile çerçevelenmiş, tepesinde bir taç ile. Kurtarıcı, tabletlerle Musa ve bulutlarda gelen İlyas ile parlaklık ışınlarında kutsama temsil edilir, aşağıda düşmüş secde havarileri Petrus, Yuhanna ve Yakup vardır. Kompozisyonun üstünde yazıtlı bir şerit var. Evangelistler köşelerde sembolleriyle basılmış, evangelistlerin oturduğu masalarda dikilmiş, yüksek sırtlı sandalyelere, iç mekanlarda perdeli yazılar yazmıştır. Yuhanna, öğrencisi Prochorus ile bir mağarada, Tanrı'nın sesini bir buluttan çıkan sembolik ışınlar şeklinde dinlerken tasvir edilmiştir. Düz elmas ve incili kastları taklit eden bir ortamda figürlü köşeler. Merkezi parçanın üstünde, bir bulutta Tanrı Sabaoth'un yüksek kabartmalı yarı uzunlukta bir figürü vardır, iki eliyle iki parmakla, bir taçta ve çift hale ile kutsamaktadır - oval ve sekizgen; hemen altında - uçan bir güvercin resmi, Kutsal Ruh. Dikmenin üç tarafında kompozisyonlu oval mezarlar vardır: Batı Avrupa mimarisinin kuleleri olan duvarların arka planına karşı “Rab'bin Kudüs'e Girişi”; "Son Akşam Yemeği" ve "Varsayım". Parçaların etrafındaki çerçeveler düzgün ve dardır. Geleneksel yazıtlı görüntüler. Üst pano, köşelerinde dökme melekler bulunan içi boş tüplerle çerçevelenmiştir ve her tüpün ortasında, ikincisi arasında meyve demetleri ve ortada bir çiçek bulunan ardışık yaprak kaplamaları vardır.

Alt pano, "Jesse Ağacı" kompozisyonu ile çevrili Calvary haçının bir kabartma görüntüsü ile süslenmiştir, Jesse ağacının dibine yaslanmış, tepesinde Çocuklu Tanrı'nın Annesi figürleri vardır. ve dallarda oturan peygamberler - hafif pinnate yaprakları ile iç içe esnek güçlü gövdeler. Ay ve Güneş'in kederli gök cisimlerinin yüzleriyle, Haç'ın tepesini saran bulutlarla yarı kaplı ve Tutkunun sayısız aletiyle (bir sütun, bir merdiven, bir horoz, bir ip, bir kamçı, bir fener, bir kıskaçlı bir çekiç, bir "sessiz" eldiveni, örtüler ) Kudüs'ün alışılmadık bir görüntüsü - haçın arkasında gerçekçi mimari yapılarla alçak kabartmada kovalanan bir mekansal manzara görülebilir. batı tipi. Benzer bir şehir, Jesse figürünün arkasındaki arka planda tasvir edilmiştir.

Üst kasada, Tanrı'nın Annesi'nin yanlarında, krallar Davut (TSR DVD) ve Süleyman (TSR SOLOMON) yazıtlarla birlikte tam uzunlukta temsil edilir: ) E; KENDİNİZ İÇİN BİR TAPINAK VE UTV (RDI) YARATMA BİLGETİ. Arkalarında oturan iki baş melek, aşağıda peygamberler var: Musa İşaya İlyas (RAB İÇİN POREVNOVA'YI KEŞFETMEK); Amos (BU RUH BENİM OLACAK (...) BENİM RUHUM OLACAK VE GÖRÜNECEK (...); Daniel (AZ DAĞI SENİN FARKINDAYIM); Elişa (RAB YAŞAR VE RUHUM YAŞIYOR); Hezekiel (BU KAPI OLACAKTIR) KAPALI VE OLMAYACAK (YALNIZ); Zephaniah (SION'UN DOKTORLARININ VAZGEÇLERİNİ SIFIRLAMAK İÇİN SIFIR OLARAK SIFIRLAYIN); Samuel (KULINIZ OTN'İN (YNE) KRAL DAVİD'İN POZİTİFLERİ AZ); Habakkuk (GÜNEYDEN GELECEK VE BU KADARDAN OLACAKTIR. DAĞ (SENNYA); Jeremiah (AZ VIDEH POKRO'NUN HAZIRLANMASI DVTSU (...); Obadiah (Neredeyse (...) VE (...) RAB'bin Ahitinin NST'si).

Jesse figürü (üstte - JESSEUS), üzerinde tomarlar bulunan iki oturan melekle çevrilidir: TANRI'YI ONUN İÇİN ÖVK, İFADE VE GÜCÜ İÇİN ONU övün; YÜKSEK BSU VE DÜNYA ÜZERİNDEKİ İNSAN (X) BL (A) KONUŞUYOR. Çerçevenin kenarlarında, stilize edilmiş yapraklardan ve çatallarda üçgenlerden oluşan tırtıklı bir bordür yer alır. Bacaklar tomurcuk şeklinde dökülür.

Omurga, yapraklı bir desene sahip enine sırtlarla, iki melek ve dört kilise babasının görüntüleriyle altı işarete bölünmüştür: Sts. Nicholas the Wonderworker, Basil the Great, John Chrysostom, İlahiyatçı Gregory, kitaplarla, sağ eliyle bir kutsama ile. Kitaplar, Simge boyama orijinali tarafından önerilen Luka İncili'nden aynı metinle kazınmıştır: BUNUN SIRASINDA, YERDE YÜZ EŞİTTİR VE İNSANLAR ONUN MÜRRİDESİ VE ÇOKLUDUR. İşaretlerdeki arka plan, oyulmuş bitkisel bukleler ile dekore edilmiştir.

Toka, kenar boyunca akantus bukleleri olan bir lir şeklinde, elinde bir kadehle Havari Petrus'un tam boy bir görüntüsü ile şekillenmiştir.

Yatırım yazıtı kesim tarafından oyulmuştur: “İddianamenin 15 aylık Lordu 1707 yazı, bu kutsal İncil tarafından Pskov ve Izborsk'tan Joseph Metropolitan altında, Rab'bin Bogolebly Başkalaşımı manastırında düzenlenmiştir. Pskov Şehri yakınlarındaki Mironian nehri ve şu anda PCHERSKY PSKOV MANASTIRLIĞININ MİMARİSİ'nde bulunan Archimandrite Aaron manastırının vaadi, VERDİĞİ VE TOYA MANASTIRININ İSA AŞKLARINDAN KARDEŞLERLE ARCHIMANDRITE KIPRIAN ALTINDAKİ VE BU VE BU O KUTSAL MANASTIRDAKİ İNCİL SONSUZA KADAR OLACAKTIR.

1831 tarihli Manastır Envanteri'ne göre İncil'de “biri basit taşlarla altınla işlenmiş, bir kısmı harap olduğu için düşmüş, diğeri gümüş dövülmüş, telkari, yaldızlı iki çapak vardı; yanlarda kutularda dört kristal var ve ortada bir kutuda kristalin altında İsa Mesih var. Bu müjdeyi korumak için, içi mavi kumaşla kaplanmış tahta bir sandık var.

Archimandrite Aaron (1702-1706), katedralin sinodikinde kaydedildiği gibi Trinity Katedrali'ne benzer bir katkı yaptı (PGOIAHMZ. Antik depo. F. Trinity Katedrali, No. 94): alt kısım yaldızlı gümüş ve kök dikilir gümüşle."

Bu arada, Aaron'un yerini alan Archimandrite Kipriyan da atandığı yıl - 1706 - manastıra katkıda bulundu - maaşlı İncil, muhtemelen Pskov'un işi, müzede tutuluyor (PGOIAHMZ, No. 615).

Sadece üst panonun dekorasyonunun bazı kısımlarının korunduğu İncil'in ayarını yargılamak zordur: hangi tahtaya monte edildi - yaldızlı veya yemyeşil çiçeklerin kovalanmış çiçek desenli pürüzsüz bir gümüş levhası veya tahtalar zarif kadife ile kaplanmıştır, belki parçalar yüz görüntüleri ile üst tahtaya sabitlenmiştir - birçok seçenek vardır. Ancak başlığın sadece beş parçasını görebiliyoruz - bir çuval zemin üzerine yüksek kabartmada çok ustaca kovalama ile yapılmış bir merkez ve dört kare.

Oval orta parça üzerinde, kanfarnik tarafından vurgulanan bir doku ve altında "karanlıktaki şeylerin" başlarının göründüğü bir kabartma böceği ile kapının çapraz kapılarında duran çok figürlü bir "Cehenneme İniş" kompozisyonu vardır.

Orta kısım, meşe çelengi ve yaprak, çiçek, meyve ve buklelerden oluşan bir çerçeve ile süslenmiştir - üstte ve altta iki melek vardır. Meydanlarda, iç kısımdaki masada dizlerinin üzerinde bir kitapla oturan müjdecilerin sembolleriyle birlikte kovalanmış görüntüleri vardır: Matta - üç kanatlı bir kemerin altında bir melek ile; Mark ve Luke - kubbeli ve dalgalı perdeli bir kemerin zeminine karşı ayaklarında küçük kanatlı bir aslan ve bir buzağı ile; John, yazı öğrencisi Prochorus'un yanında, uzakta bir bina ve bir ağacın kavisli bir dalında oturan ve kanatlarını çırpan bir kartal ile dağlık bir manzarada tam boy olarak tasvir edilmiştir. Karelerin iç kenarı kıvrık bukleler ve küçük boncuklarla çerçevelenir, dış kenar dar bir kamçı ile vurgulanır.

1947 Endeksindeki ustanın eserleri listesinden, Yaroslavl Müze-Rezervinde iki madde bulundu: 1705 (YaMZ-7391) maaşlarında İncil ve 18. yüzyılın ilk çeyreği. (YaMZ-7400).

Analojiler olarak kullanılan okladlar, ikonografik şemalarda Pskov olanlarla çok ortak noktalar buldu, resimli dilde vurgulanmış ayrıntılarla başarılı bir şekilde bulundu ve alıntılandı; ortaklık - figürlerin oranlarının aktarılmasında ve alan derinliği yanılsamasında, perdelerin sonsuz dekoratif olanaklarının bornozlarda ve mimari sahne arkasında kullanılmasında - Barok'un belirgin karakteristik özellikleri.

Aynı zamanda, 1707 tarihli Pskov maaşı, ikonografik çözümlerin özgünlüğünü ve daha sanatsal, ince bir tekniği ortaya koyuyor. Bu nitelikler, ustanın iyi Batı Avrupa eğitimine tanıklık eder. Başkentte birçok yabancı gümüşçü çalıştığı ve kural olarak “Ruslaştırılmış” isimler taşıdığı belirtilmelidir. Örneğin, 17. yüzyılın Salı / s'sinde Cephanelikte çalışan İsveçli bir savaş esiri. Athanasius Larionov adı altında Novodevichy Manastırı'ndaki Tanrı'nın Annesinin simgesi için maaş aldı. Vanderfocht'un nereli olduğu bilinmemekle birlikte, Pskov topraklarında bile ünsüz isimler yaygındır. Tüm batılı komşuların "nemchins" olarak adlandırıldığı (ancak Rusya genelinde böyle adlandırıldılar) yazılı kaynaklar, 1612'de Volmer Fransbekov'un oğlu adında ve geceleri "gizlice Mağaralar Manastırı'nın altına" gelen Litvanyalı bir voyvodadan bahseder (doğru - Volmar, oğul Farensbach) [x]; 1630'da “Galan Almanları Vilim Fandablok ... Alman sınırından (Pskov - I.R. aracılığıyla) ... bir varil efimka ve yarım litre altın taşıdı” ve 1604'te Moskova'ya giderken Pskov'a geldi bir yük gümüş ile "Fryantsovskoy arazi ticaret adam ... Nemchin Bartram Decaus". Bu arada, getirilen eşyaların incelenmesiyle ilgili "Sentinel Hafızası" ndan, 17. yüzyılın başında yabancı gümüşçülerin Rusya için hangi fantastik ürünlerle tanıştığını öğrenebilirsiniz. Moskova'nın ustaları ve aynı zamanda, bazen, Pskov olanlar: “... ve o Alman Bartram'ı yanına getirdi: bir tuzluk, altın kaplamalı küçüktür ve içine yakhontika incileri ve çakılları gömülüdür ve emaye yeri için emaye ile giyilen dostokanetler, zümrütler ve lalikler ve emaye ve lensler; evet, gümüş kapaklı çiy yaldızlı ve lastiklerin üstünde kristal bir taş var ve bu çiy damlasının yanında yahontiki çakılları, dostokas, zümrüt ve lalik, emaye ve kristaller ve inciler var, emaye ile kaplı bir yer; evet, gümüş kapaklı lavabo yaldızlı ve kapak gümüş kaplı bir çakıl kristali ve bu lavabonun [ver]x[y] kısmında emaye için emaye ile kaplı bir yer var, evet yahontiki çakılları ve karartılmış dostokanlar ve zümrütler ve emayeler ve kristaller, lalikler ve inciler; gümüş küvet yaldızlıdır ve içinde oyulmuş bir carnelian taşı vardır ve ona göre, Bartramov'a göre Almanlara göre, Almanlarının tercümanı Yurka Kashinsky'nin taş üzerine söylediği hikayeler var | 242l.| akiklerin üzerinde planitler ve çakıllı, çiçekli ve otlu gümüş bir ormanın taşının yanında ve ormanda kertenkelelerin ve yılanların başları sarkaçlar üzerinde hareket eder ve bu küvetin kenarı boyunca yirmi dört taş, akik ve samfinler oyulmuştur, Türk emayesinin içine ve kenarına gübrelenmiştir. Ve Bartram'a o Alman'dan o ürünün fiyatını sordular ve Fryantsov German şöyle dedi: Mallarımla Moskova'da nasıl olabilirim ve bu mallar egemen için faydalı olacak ve size o zaman fiyatını söyleyeceğim. . Ve gümrük şefi, misafir Nikita Rezanov ve onunla birlikte Pskov misafirleri Aleksey Khozya, Iev Maksimov ve tüccar Semen Trofimov ve Silver Row ustaları Semen Eremeev oğlu Shepela, Sidor Mikhailov oğlu, Sava Efremov oğlu o ürünü izliyordu.

18. yüzyılda, birçok Rus ustası daha az yetenekli ve bazen de yabancılarla birlikte çalıştı. Bu nedenle, 1705'te Yaroslavl'dan “Kraliçe Görünüyor” arsasıyla maaşın merkezinde, Fanderfocht damgası yok (tüm meydanlarda olduğu gibi), ancak müze personeline göre - MLO'da eksik olan damgayı taşıyor. 1983 Endeksi. Bununla birlikte, 1704 tarihli Moskova İncili, merkezi ve kareleri Yaroslavl'ınkilerle tamamen aynı olan yüksek işçilikle işaretlenmiş Vladimir-Suzdal Müze-Rezervi'nde saklanır ve ayırt edici özellikleri MAO olarak okunur (görünüşe göre, daha adil, 1983 Endeksinde aynı olmamasına rağmen). Rusya'ya nispeten yakın bir zamanda gelen Fanderfocht'un, usta MAO ile birlikte 1705'te maaş çalışmasına katıldığı, hiçbir şekilde beceriden daha düşük olmadığı, ancak Rus meslektaşının karelerinin ikonografik şemasını benimsediği ortaya çıktı.

İki yıl sonra, 1707'de Fanderfocht, şüphesiz maaşın ikonografik programının yazarı olan Archimandrite Aaron'un emrini yerine getirdi. "Başkalaşım" sahnesi ile orijinal merkez parçası, gelecekteki katkının yeri - dikeyde Kurtarıcı'nın Başkalaşım Manastırı - "Başkalaşım" daki Ev sahipleri, Kutsal Ruh (güvercin) ve Mesih - teması ile açıklanmaktadır. Pskov'daki özel saygıyla ilişkili "Trinity" okunur; “Kudüs'e Giriş” ve “Son Akşam Yemeği”, “tutkulu” döngünün entrikalarıdır, teolojideki “Biçim Değiştirme”, Mesih'in yaklaşan acılarının ve O'nun kurtarıcı fedakarlığının bir prototipi olarak yorumlanır ve bu nedenle “tutkulu” döngüye dahil edilir. .

“Tanrı'nın Annesinin Göğe Kabulü” arsası, Tanrı-insanın doğasına tanıklık eder, 12. yüzyılın görkemli freskini yansıtır. Mirozhsky Katedrali ve herkese sonsuz yaşam veren, ruhu ölümlü etten kurtaran yükselen Tanrı Sözü'nün zaferi temasıyla bağlantılıdır. Enkarnasyon teması ve Theotokos'un görkemi, Varsayım sahnesinden İncil'in alt tahtasındaki çok figürlü “Jesse Ağacı” kompozisyonuna geçer: “Jesse'nin kökünden bir çubuk ve çiçek ondan Bakire'den Mesih bitkilendirildi” (Bakire Kanonu).

Usta Vanderfocht, öğrenilmiş archimandrite fikrinin tüm inceliklerini bilemezdi, ancak alt tahtanın dekorasyonuna gelince, burada sadece bir gümüş ustası ustası olarak değil, aynı zamanda ikonografide bir uzman olarak da parlak bir yaratıcı bireysellik gösterdi. Batı gelenekleriyle.

"Golgotha ​​​​Cross" arsası ile birleştirilen "Jesse Ağacı" kompozisyonu, 18. yüzyılda müjde maaşlarının tasarımında her görüntünün ayrı ayrı popüler olmasına rağmen, bildiğimiz anıtlarda bulunmuyor. 19. yüzyıllar.

İsa'nın soy ağacını temsil eden bağımsız kompozisyon "Jesse Ağacı", aşağıda yatan Jesse figüründen çıkan dallarda peygamberlerle çevrili Çocuklu Tanrı'nın Annesi görüntüsü ile bilinen Batı Avrupa örneklerine geri dönüyor. 9. yüzyıldan itibaren, Bizans eyaletinde - 12. yüzyıldan daha erken değil, XIII-XIV yüzyıllarda. arsa Balkanlar'da ve Rus topraklarında ortaya çıkıyor - 15. yüzyılın başından itibaren. Kompozisyon, istikrarlı bir ikonografiye sahip değildi ve yaratıcıların sembolizminin bir veya başka yönünü vurgulama arzusuna bağlı olarak değişiyordu. Bu arsada, peygamberlerin parşömenlerindeki yazıtlarda “Bakirenin Övgüsü” teması yer almaktadır. Meryem Ana, bir taç taç içinde Cennetin Kraliçesi olarak ve bir çubukla, Mesih'in ve Kilise'nin bir sembolü (Jesse'nin çubuğu gibi) ile tasvir edilmiştir. Ağacın yayılan dalları, Tanrı'nın Annesinin Akathist'inin şiirsel görüntüleri ile ilişkilidir: “Yolsuzluğun rengi, ağaç hafif verimlidir, inançlar ondan beslenir, ağaç kutsanmış yapraklıdır ve birçok onunla kaplıdır.”

Fikrin ciddiyeti, kompozisyonun katı simetrisine karşılık gelir. Aynı zamanda, kız gibi genç, güzel olan Tanrı'nın Annesinin yüzü, şeytanın gerçekliği ile nefes alır. Jesse figürü daha da gerçekçi görünüyor: Keskin karakteristik özelliklere ve gür saç tutamlarına sahip bir yüz, plastik bir zarafetle şekillendirilmiş. Sakin poz, giysilerin ezici kıvrımlarının etkileyici yorumuyla tezat oluşturuyor.

Çerçevenin kompozisyonlarındaki tüm hacimler, pürüzsüz ve mat bir yüzeyle kabartma oyunuyla oluşturulan güçlü chiaroscuro ile basılmıştır. Ustanın barok motiflere özel ilgisi - figürlerin karmaşık kısaltmaları (Dönüşümdeki düşmüş secde havarileri), jestler (dallardaki peygamberler ve melekler), tuhaf bir şekilde döşenmiş süs kıvrımları (evanjelistlerin kıyafetleri, iç kısımdaki perdeler) ile birleştirilir. Rus ürünleri için geleneksel olan statik görüntüler (İki Pskov maaşının meydanlarındaki ve 18. yüzyılın ilk çeyreğinde Yaroslavl'dan gelen Evanjelikler). Aynı zamanda, 1705'te Yaroslavl'dan Oklad'da, MAO'nun ustasıyla ortaklaşa barok tarzında evangelistler yapıldı. Bu tarz ikilik, 18. yüzyıl p/n sanatının karakteristiğidir; tüm seyri boyunca, Moskova ve yerel zanaatkarlar, 17. yüzyıl sanatının özelliklerini koruyan öğeler yarattılar.

Bir sanatçı olarak Vanderfocht, elbette Batı'da kuruldu ve ilham kaynağı, bu dönemde küçük ölçekli heykel sanatının, gümüş üretiminin ve diğer uygulamalı endüstrilerin geliştiği Almanya'da olabilir. Sanatçı arayışı bir yandan Barok örneklerine, diğer yandan Dürer döneminin parlak geçmişine çevrildi. "The Tree of Jesse" kompozisyonunda resim üzerinde inanılmaz bir manzara sınırları vardır; burada alçak kabartmanın en iyi derecelerinde, mimari motifli bir alan, olay için ölü bir arka plan olarak değil, ruhanileştirilmiş, havayla dolu olarak inşa edilmiştir. ve sıcak ışıkla titriyor. Böyle bir manzara Batı Avrupa resminin etkisi altında yaratıldı ve Alman mistiklerinin tüm varlıkların toplamı olarak Tanrı ve insanın değil doğanın bir yer işgal ettiği bir dünya hakkındaki fikirleri doğrultusunda Almanya'da yaygınlaştı. baskın yer. Ve usta için ıstırap sembolleri olan “Golgotha” hala, Tutkunun araçlarını tasvir eden bir tür “natürmort” biçiminde bir “tür” unsurunu tanıttığı bir soyutlama dünyasıysa, o zaman manzara maddi bir ikna dünyasıdır.

Fanderfocht'un çalışmaları, zamanına göre organiktir. Barok biçim anlayışının hakim olduğu bir ortamda sanatçı olarak kurulan sanatçı, 18. yüzyılın başlarında Rusya'ya geldi. plastik, 17. yüzyılın belirlediği yönde gelişmeye devam etti. Rus müşterilerin zevklerine uyum sağlayan usta, ya yerli “okulunun” becerilerini gösterdiği Mirozhsky Manastırı'ndan 1707 İncili gibi bir başyapıt yaratır, ardından 1722'de Bizim simgesi için kovalanan bir maaş yapar. Geleneksel formların dekoratifliği ve eski Rus “desenine” olan sevgi ile işaretlenmiş Kazan Hanımı (1947 Endeksi listesinden Devlet Tarih Müzesi'nde olduğu gibi maaş simgesi).

Usta Thomas Vanderfocht'un mirası, özellikle bazı eserlerine diğer müzelerde erişilemediğinden, daha fazla araştırmaya değer.

2010
_______________________________

[i] Kutsal Dürüst Nicholas Cabasilas. Mesih'teki yaşam hakkında. M., 2006. S. 20.

Ainalov D.V. 4. ve 5. yüzyıl mozaikleri. SPb., 1895. S. 102.

Env. 614. Müzeye 1920'de Mirozhsky Manastırı'ndan girdi. Pskovograd Spaso-Mirozhsky Manastırı'nın Pskov Ruhani Konsolosluğu Kararnamesi uyarınca oluşturulan envanter, üçüncü sınıftan, kilise mülkünden ve kutsallıkla ilgili her şeyden oluşan ve kilise dekorasyonu. 1831 // PGOIAHMZ. Antik depolama. F. 736, No. 21/2002. L.7-8, 8v; Hesap defteri 1937, No. 709 (507).

T.G. Goldberg. 18. yüzyılın ilk yarısında Rusya'da gümüşçülük tarihi üzerine yazılar. // Devlet Tarih Müzesi Bildirileri. Sorun. XVIII. M., 1947. No. 277.

[v] Postnikova-Loseva M.M., Platonova N.G., Ulyanova B.L. XV-XX yüzyılların altın ve gümüş işleri. M., 1983.

Env. 361, 400, 405, 510, 542; 17 x 15 (orta); 14,5 x 10,5 (köşeler).

PGOIAHMZ. Muhasebe Departmanı. 1937'den önce müzeye alınan değerli metallerden yapılmış eşyaların muhasebe defteri: No. 231 (666), 220 (1165), 431 (1152), 416 (1156), 657 (1155).

Mirozhsky Manastırı Envanteri, 1831. L. 8v.

Maaşları tanıma fırsatı için, Yaroslavl Müzesi-Rezervi A. Zubatenko'nun değerli metaller bölümünün bekçisine şükranlarımı sunuyorum.

[x] Yabancıların Mağaralar Manastırı'na istilası hakkındaki efsane // Pskov-Mağaralar Manastırı Chronicle veya Kutsal Dormition Pskov-Mağaralar Manastırı ve azizleri hakkında tarihi efsaneler. Komp. GÜNEY. Malkov. M., 1993. S. 59.

MAMU'nun koleksiyonu. VI. M., 1914. S. 25.

Orası. 14.

Env. Hayır. CM-501. 13. yüzyılın Rus uygulamalı sanatı - 20. yüzyılın başlarında. Devlet Birleşik Vladimir-Suzdal Müzesi-Rezervi koleksiyonundan. Yazar-derleyici N. Trofimova. M., 1982. Kat. 138 (hasta).

Orlova M.A. Moskova Kremlin'in Göğe Kabul Katedrali'nin Pokhvalsky şapelinin freskleri // Eski Rus Sanatı. XI-XVII yüzyılların anıtsal resmi. M., 1980. S. 309.